Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Blues

(melancolia, tristeza) - originalmente - uma música lírica solo de negros americanos, depois - uma direção na música.

Nos anos 20 do século XX, formou-se o blues clássico, que se baseava em um período de 12 compassos, correspondendo a uma forma poética de 3 linhas. Blues era originalmente música tocada por negros para negros. Após o aparecimento do blues no sul dos Estados Unidos, ele começa a se espalhar por todo o país.

A melodia do blues é caracterizada por uma estrutura de perguntas e respostas e o uso de um traste de blues.

O blues teve grande impacto na formação do jazz e da música pop. Elementos do blues foram utilizados por compositores do século XX.

jazz arcaico

Jazz arcaico (início)- A designação dos tipos de jazz mais antigos e tradicionais que existem desde meados do século passado em vários estados do sul dos EUA.

O jazz arcaico foi representado, em particular, pela música das bandas negras e crioulas do século XIX.

O período do jazz arcaico precedeu o surgimento do estilo de Nova Orleans (clássico).

Nova Orleans

A pátria americana, onde o próprio jazz se originou, é considerada a cidade das canções e da música - Nova Orleans.
Embora se argumente que o jazz se originou em toda a América, e não apenas nesta cidade, mas foi aqui que se desenvolveu com mais força. Além disso, todos os antigos músicos de jazz apontavam para o centro, que consideravam Nova Orleans. Em Nova Orleans, desenvolveu-se o ambiente mais favorável para o desenvolvimento dessa direção musical: havia uma grande comunidade negra e uma grande porcentagem da população era de crioulos; muitas direções e gêneros musicais desenvolvidos ativamente aqui, elementos dos quais foram incluídos nas obras jazz famoso intercâmbio Grupos diversos desenvolveram suas próprias direções musicais, e os afro-americanos criaram uma nova arte que não tem análogos da combinação de melodias de blues, ragtime e suas próprias tradições. Os primeiros discos de jazz confirmam a prerrogativa de Nova Orleans na origem e desenvolvimento da arte do jazz.

Dixieland

(Country Dixie) - designação coloquial dos estados do sul dos Estados Unidos, uma das variedades do jazz tradicional.

A maioria dos cantores de blues, pianistas de boogie-woogie, músicos de ragtime e bandas de jazz vieram do sul para Chicago, trazendo consigo a música que logo seria apelidada de Dixieland.

Dixieland- a designação mais ampla estilo musical os primeiros músicos de jazz de Nova Orleans e Chicago que gravaram discos de 1917-1923.

Alguns historiadores referem-se a Dixieland apenas como a música de bandas brancas no estilo de Nova Orleans.

Os músicos de Dixieland buscaram um renascimento do jazz clássico de Nova Orleans.

Essas tentativas foram bem sucedidas.

Boogie Woogie

Estilo piano blues, uma das primeiras variedades de música instrumental negra.

Um estilo que acabou por ser muito acessível a um grande público.

completo estilo boogie-woogie surgiu devido à necessidade que surgiu no início do século XX de contratar pianistas em vez de orquestras em cafés baratos como "honky-tonk". Para substituir uma orquestra inteira, os pianistas inventaram diferentes formas de tocar ritmicamente.

Características características: improvisação, virtuosismo técnico, um tipo específico de acompanhamento - figuração de ostinato motor na parte da mão esquerda, intervalo (até 2-3 oitavas) entre baixo e melodia, continuidade do movimento rítmico, recusa de uso do pedal.

Representantes do boogie-woogie clássico: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mid Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

folk blues

Arcaico blues acústico, baseado no folclore rural da população negra dos Estados Unidos, em contraste com o blues clássico, que teve uma existência predominantemente urbana.

folk blues- Este é um tipo de blues, executado, como regra, não em instrumentos musicais elétricos. Cobre ampla variedade jogos e estilos musicais, podem incluir música simples e descomplicada tocada no bandolim, banjo, gaita e outras bandas de jarro não elétricas (ou seja, instrumentos feitos à mão). O folk blues dá a impressão de uma música grosseira e um tanto informal. Em uma palavra, esta é a verdadeira música folclórica tocada pelo povo e para o povo.

Dentro do folk blues houve um cantor mais influente do que Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Alma

(literalmente - alma); o estilo de música mais popular nos anos 60 do século XX, que se desenvolveu a partir da música cult dos negros americanos e emprestou muitos elementos do rhythm and blues.

Existem várias direções na soul music, das quais as mais importantes são as chamadas soul "Memphis" e "Detroit", bem como a alma "branca", inerente principalmente aos músicos da Europa.

Funk

O termo nasceu no jazz nos anos 50 do século XX. O estilo "funk" é uma continuação direta da música "soul". Uma forma de ritmo e blues.

Os primeiros artistas do que mais tarde seria chamado de música “funk” foram jazzmen que tocavam um tipo de jazz mais enérgico e específico no final dos anos 50 e início dos anos 60.

Funk, antes de tudo, é música de dança, que determina suas características musicais: a síncope final de partes de todos os instrumentos.

O funk é caracterizado por uma seção rítmica trazida à tona, uma parte de baixo agudamente sincopada, riffs de ostinato como base melódico-temática da composição, um som eletrônico, um vocal animado e um ritmo acelerado da música.

James Brown e George Clinton criaram uma escola experimental de funk com o PARLAMENT/FUNKDEIC.

Gravações clássicas de funk datam da virada dos anos 1960 e 1970.

funk gratis

funk gratis- uma mistura de jazz de vanguarda com ritmos de funk.

Quando Ornette Coleman formou o Prime Time, o resultado foi um "quarteto duplo" (composto por dois guitarristas, dois baixistas e dois bateristas, além de sua viola) tocando música em tom livre, mas com ritmos excêntricos de funk. Três membros da banda de Coleman (o guitarrista James Blood Ulmer, o baixista Jamaaladin Takuma e o baterista Ronald Shannon Jackson) mais tarde organizaram seus próprios projetos de free-funk, e o free-funk foi a principal influência dos baixistas, incluindo os violistas Steve Coleman e Greg. Osby.
Balanço

Bop- um estilo de jazz que se desenvolveu em meados dos anos 40 do século XX e é caracterizado por um ritmo rápido e improvisações complexas baseadas na execução da harmonia, não da melodia. O Bebop revolucionou o jazz; boper criou novas ideias sobre o que é música.

A fase do bebop foi uma mudança significativa na ênfase do jazz da música de dança baseada na melodia para a "música de músico" mais baseada no ritmo e menos popular. Os músicos de bop preferiam improvisações complexas baseadas em acordes dedilhados em vez de melodias.

Bebop era rápido, nervoso, ele era "duro com o ouvinte".

Jazz Progressivo

Paralelamente ao surgimento do bebop, o jazz está se desenvolvendo novo gênero- Jazz Progressivo. A principal diferença desse gênero é o desejo de se afastar do clichê congelado das big bands e das técnicas ultrapassadas das chamadas. jazz sinfônico.

Os músicos de jazz progressivo procuraram atualizar e melhorar as frases do padrão de swing, introduzindo a composição na prática. conquistas recentes Sinfonismo europeu no campo da tonalidade e harmonia. A maior contribuição para o desenvolvimento do "progressivo" foi feita por Stan Kenton. O som da música executada por sua primeira orquestra era próximo ao estilo de Sergei Rachmaninov, e as composições traziam as características do romantismo.

Uma série de álbuns gravados "Artistry", "Miles ahead", "Spanish Drawings" pode ser considerado uma espécie de apoteose do desenvolvimento da arte progressiva.

(jazz legal), um dos estilos do jazz moderno, formado na virada dos anos 40-50 do século XX com base no desenvolvimento das conquistas do swing e do bop.

O trompetista Miles Davis, que foi um dos primeiros intérpretes do bebop, tornou-se um inovador do gênero.

O cool jazz é caracterizado por características como uma cor de som leve e "seca", lentidão de movimento, harmonia congelada, que cria a ilusão de espaço. A dissonância também desempenhou um certo papel, mas diferindo ao mesmo tempo em um caráter suavizado e abafado.

O saxofonista Lester Young cunhou o termo "cool" pela primeira vez.

A maioria músicos famosos kula - Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Baixinho" Rogers .
Convencional

(literalmente - convencional); um termo em relação a um certo período de swing, no qual os intérpretes conseguiram evitar os clichês estabelecidos nesse estilo e continuaram as tradições do jazz negro, introduzindo elementos de improvisação.

O mainstream é caracterizado por uma linha melódica simples, mas expressiva, harmonia tradicional e um ritmo claro com um impulso pronunciado.

Artistas principais: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, bem como os líderes de big band Duke Ellington e Benny Goodman.

(hard, hard bop), um estilo de jazz contemporâneo.

É uma continuação das tradições do rhythm and blues clássico e do bebop.

Surgiu na década de 1950 como uma reação ao academicismo e orientação européia do jazz cool e da Costa Oeste, que havia atingido seu auge naquela época.

As características do hard bop inicial são a predominância do acompanhamento rítmico fortemente acentuado, o fortalecimento dos elementos do blues na entonação e harmonia, a tendência a revelar o princípio vocal na improvisação e alguma simplificação da linguagem musical.

Os principais representantes do hard bop são em sua maioria músicos negros.

O quinteto de Art Blakey JAZZ MESSENGERS (1954) foi o primeiro conjunto deste estilo a gravar em discos.

Outros músicos importantes: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach…

(literalmente - fusão, fusão), uma direção de estilo moderno que surgiu com base no jazz-rock, uma síntese de elementos da música acadêmica europeia e do folclore não europeu. Partindo não apenas da fusão do jazz com a música pop e o rock, a fusão como gênero musical surgiu no final da década de 1960 sob o nome de jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis introduziram elementos como eletrônica, ritmos de rock e faixas estendidas, invertendo muito do que o jazz representava - a batida do swing.

Outra mudança está na área do ritmo, onde o swing foi redefinido ou completamente ignorado. A pulsação, a métrica deixaram de ser um elemento essencial na leitura do jazz.

O free jazz continua a existir hoje como uma forma viável de expressão e, de fato, não é mais um estilo tão controverso quanto foi percebido no início de sua origem.

A conexão dos elementos rítmicos latinos esteve presente quase desde o início na mistura de culturas originadas em Nova Orleans. A influência musical latina no jazz se estendeu não apenas a orquestras e grupos com improvisadores de primeira linha de origem latino-americana, mas também à combinação de músicos locais e latinos, criando exemplos da música de palco mais emocionante.

E, no entanto, hoje estamos vendo uma mistura de tudo mais culturas do mundo, constantemente nos aproximando do que em essência já está se tornando "música do mundo" ( mundo da música).

O jazz de hoje não pode deixar de ser influenciado por sons que penetram nele de quase todos os cantos. o Globo.

Oportunidades potenciais desenvolvimento adicional O jazz é atualmente bastante amplo, pois as formas de desenvolvimento do talento e os meios de sua expressão são imprevisíveis, multiplicando-se pela hoje incentivada unificação dos esforços dos vários gêneros jazzísticos.

Jazz- um tipo de arte musical que surgiu no final do século XIX e início do século XX como resultado de uma mistura da cultura musical africana de escravos negros e europeus. Da primeira cultura, esse tipo de música emprestava improvisação, ritmo, repetição repetida do motivo principal e da segunda - harmonia, sons em menor e maior. Vale notar que tais elementos do folclore dos escravos africanos trazidos para a América como danças rituais, canções de trabalho e de igreja, blues também se refletem nas melodias do jazz.

As disputas sobre a origem do jazz ainda estão em andamento. Sabe-se com certeza que se espalhou por todo o mundo a partir dos EUA, e sua direção clássica teve origem em Nova Orleans, onde em 26 de fevereiro de 1917, o primeiro disco de jazz foi gravado pela Original Dixieland Jazz Band.

Na primeira década do século 20, nos estados do sul dos Estados Unidos, conjuntos musicais que realizaram improvisações originais sobre temas de blues, ragtime, canções europeias. Eles foram chamados de "jazz band", de onde veio a palavra "jazz". A composição desses grupos incluía músicos tocando diversos instrumentos, entre eles: trompete, clarinete, trombone, banjo, tuba, contrabaixo, percussão e piano.

O jazz tem vários traços característicos que o distinguem de outros gêneros musicais:

• ritmo;
• balanço;
• instrumentos que imitam a fala humana;
• uma espécie de "diálogo" entre os instrumentos;
• vocal específico, entoação que lembra uma conversa.

O jazz tornou-se parte integrante indústria da música, espalhando-se pelo globo. A popularidade das melodias do jazz levou à criação de um grande número de ensembles que as interpretam, bem como ao surgimento de novas direções neste gênero de música. Até o momento, mais de 30 desses estilos são conhecidos, entre os quais os mais populares são blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symphonic-jazz.

Para quem quer aprender o básico desse tipo de arte musical, a decisão de comprar um clarinete, trompete, banjo, trombone ou qualquer outro instrumento de jazz será um ótimo começo no caminho para dominar esse gênero. Mais tarde, o saxofone foi incluído na composição de orquestras e ensembles de jazz, que hoje podem ser adquiridos até na loja online. Além dos listados acima, um grupo de jazz também pode incluir instrumentos musicais étnicos.

Jazz - o fenômeno da música do século XX

O jazz é uma parte significativa da cultura musical americana. Tendo surgido com base na música folclórica, a música dos negros americanos, o jazz se transformou em uma arte profissional original, exercendo uma influência notável no desenvolvimento da música moderna.

A música jazz é chamada de arte americana, a contribuição da América para a arte. O jazz ganhou reconhecimento entre aqueles que foram criados principalmente nas tradições da música de concerto da Europa Ocidental.

Hoje o jazz tem adeptos e intérpretes em todas as partes do mundo, penetrou na cultura de todos os países. É justo dizer que o jazz é world music, e o primeiro nesse sentido.

Jazz (jazz inglês) desenvolveu-se nos estados do sul dos Estados Unidos em virada do XIX– Séculos XX como resultado da síntese da cultura musical europeia e africana. Os portadores da cultura africana foram negros americanos- descendentes de escravos retirados da África. Isso se manifestou em danças rituais, canções de trabalho, hinos espirituais - spirituals, blues líricos e ragtimes, gospels (salmos negros) que surgiram durante os séculos 18 e 20 no processo de assimilação da cultura da população branca dos Estados Unidos por negros.

As principais características do jazz são o papel fundamental do ritmo, pulsação métrica regular, ou “bit” (eng. beat - beat), acentos melódicos que dão origem a uma sensação de movimento ondulatório (swing), início improvisado, etc. O jazz também é chamado de orquestra, consistindo principalmente de instrumentos de sopro, percussão e ruído projetados para a execução de tal música.

Jazz é por excelência Artes performáticas. Pela primeira vez esta palavra apareceu em 1913 em um dos jornais de São Francisco, em 1915 entrou no nome da orquestra de jazz de T. Brown, que se apresentou em Chicago, e em 1917 apareceu em um disco de gramofone gravado pelo famoso New Orleans orquestra Original DixieIand Jazz (Jass Band.

A origem da palavra "jazz" em si é bastante obscura. No entanto, não há dúvida. Que tinha um significado bastante vulgar na época em que começou a ser aplicado a esse tipo de música - por volta de 1915. Ressalte-se que os brancos originalmente deram esse nome à música, mostrando sua atitude desdenhosa em relação a ela.

No início, a palavra "jazz" só podia ser ouvida na combinação "jazz band", denotando um pequeno conjunto composto por trompete, clarinete, trombone e seção rítmica (pode ser um banjo ou violão, tuba ou contrabaixo), interpretando as melodias de spirituals, ragtime, blues e canções populares. A performance foi uma improvisação polifônica coletiva. Mais tarde, a improvisação coletiva foi preservada apenas nos episódios de abertura e encerramento, e nos demais, uma voz era o solista, apoiado pela seção rítmica e o som de acordes descomplicado dos instrumentos de sopro.

Na Europa do século XVIII, quando a improvisação era uma característica comum da performance musical, apenas um músico (ou cantor) improvisava. No jazz, com alguma concordância, até oito músicos podem improvisar ao mesmo tempo. Isso é exatamente o que aconteceu no primeiro estilo de jazz - nos chamados conjuntos "Dixieland".

O blues é o mais importante e influente de todos os idiomas afro-americanos para o jazz. O blues usado no jazz não reflete necessariamente tristeza ou tristeza. Esta forma é uma combinação de elementos das tradições da África e da Europa. O blues é cantado com espontaneidade melódica e alta emotividade. No início da década de 1920, e possivelmente antes, o blues se tornou não apenas um gênero vocal, mas também instrumental.

O ragtime genuíno surgiu no final da década de 1890. Tornou-se imediatamente popular e passou por todo tipo de simplificação. Em sua essência, o ragtime era música tocada em instrumentos que tinham um teclado semelhante a um piano. Não há dúvida de que a dança cakewalk (originalmente baseada em uma paródia elegante e estilizada das maneiras fofas dos brancos do sul) precedeu o ragtime, então deve ter havido música cakewalk.

Existem os chamados estilos de jazz de Nova Orleans e Chicago. Os nativos de Nova Orleans criaram os mais famosos conjuntos e obras de jazz. O jazz inicial era geralmente executado por pequenas orquestras de 5 a 8 instrumentos e apresentava um estilo instrumental específico. Os sentimentos penetram no jazz, daí o maior aumento e profundidade emocional. Em sua fase final, o centro de desenvolvimento do jazz se muda para Chicago. Seus representantes mais proeminentes foram os trompetistas Joe King Oliver e Louis Armstrong, os clarinetistas J. Dodds e J. Nui, o pianista e compositor Jelly Roll Morton, o guitarrista J. St. Cyr e o baterista Warren Baby Dodds.

A execução das peças por uma das primeiras bandas de jazz - a Original Dixieland Jazz-Band - foi gravada em discos de gramofone em 1917, e desde 1923 começou a gravação sistemática de peças de jazz.

Amplos círculos do público americano se familiarizaram com o jazz imediatamente após o fim da Primeira Guerra Mundial. Sua técnica foi adotada por um grande número de artistas e deixou sua marca em toda a música de entretenimento nos Estados Unidos e na Europa Ocidental.

No entanto, da década de 1920 até meados da década de 1930, era costume aplicar a palavra "jazz" indiscriminadamente a quase todos os tipos de música que eram influenciados pelo jazz em termos rítmicos, melódicos e tonais.

Symphojazz (Inglês simphojazz) é uma variedade estilística de jazz combinada com música sinfônica de gênero leve. Pela primeira vez este termo foi usado na década de 1920 pelo famoso maestro americano Paul Whiteman. Na maioria dos casos era música de dança com um toque de "saloon". No entanto, o mesmo Whiteman iniciou a criação e o primeiro intérprete da famosa Rhapsody in the Blues Style de George Gershwin, onde a fusão do jazz e música sinfônica acabou por ser extremamente orgânico. Houve tentativas de recriar tal síntese em uma nova capacidade e em um momento posterior.

No início da década de 1930, o jazz de Nova Orleans e Chicago foi substituído pelo estilo "swing", personificado por "big bands", que incluíam 3-4 saxofones, 3 trompetes, 3 trombones e uma seção rítmica. O termo "swing" veio com Louis Armstrong e foi usado para definir o estilo em que sua influência era fortemente sentida. O aumento da composição tornou necessário passar para a execução de arranjos pré-criados, gravados em notas ou aprendidos diretamente de ouvido por instruções diretas do autor. A contribuição mais significativa para o "swing" foi feita por F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Cada um deles combinou o talento de um líder de orquestra, arranjador, compositor e instrumentista. Eles foram seguidos pelas orquestras de B. Goodman, G. Miller e outros, que emprestaram as realizações técnicas de músicos negros.

No final dos anos 30, o “swing” esgotou-se, transformando-se num conjunto de técnicas técnicas formais. Muitos mestres proeminentes do "swing" começam a desenvolver os gêneros de jazz de câmara e concerto. Atuando em pequenos conjuntos, eles criam uma série de peças dirigidas tanto ao público dançante quanto a um círculo relativamente estreito de ouvintes conhecedores. Ellington gravou com sua orquestra a suíte "Reminiscence in Tempo", que levou o jazz além de uma rotina de dança de três minutos.

A virada decisiva veio no início dos anos 40, quando um grupo de músicos liderou uma nova direção no jazz, chamando-o de palavra onomatopeica "bebop". Ele lançou as bases para o jazz moderno (jazz moderno inglês - jazz moderno) - este termo é usado para denotar os estilos e direções do jazz que surgiram após o domínio do swing. Bebop afirmou a ruptura final do jazz do reino da música recreativa. Em termos artísticos, abriu caminho para o desenvolvimento independente do jazz como um dos ramos da arte musical moderna.

Na década de 1940, a orquestra mais popular era a Glenn Miller Orchestra. No entanto, o crédito pela verdadeira criatividade do jazz durante esses anos pertence a Duke Ellington, que, segundo um crítico, lançava obras-primas, ao que parece, todas as semanas.

No final da década de 1940, surgiu uma direção de jazz “cool”, caracterizada por sonoridade moderada, transparência de cores e ausência de contrastes dinâmicos nítidos. O surgimento desta direção está associado às atividades do trompetista M. Davis. No futuro, o jazz "cool" era praticado principalmente por grupos que atuavam na costa oeste dos Estados Unidos.

No jazz das décadas de 1940 e 1950, a linguagem harmônica torna-se cada vez mais cromática, até "neo-debussiana", e os músicos executam complexas melodias populares. Ao mesmo tempo, eles continuam a expressar a essência tradicional do blues. E a música preservou e ampliou a vitalidade de sua base rítmica.

Os eventos mais importantes da história do jazz estão centrados em compositores que sintetizam a música e lhe dão formas gerais e depois em torno de músicos individuais, solistas inventivos que atualizam periodicamente o vocabulário do jazz. Às vezes, esses estágios são intercambiáveis, da síntese de Morton às inovações de Armstrong, da síntese de Ellington às inovações de Parker.

Desde a segunda metade do século XX, tem vindo a aumentar o número dos mais diversos conceitos artísticos e formas de executar a música jazz. Um contributo significativo para o aperfeiçoamento da técnica de composição jazzística foi dado pelo ensemble Modern Jazz Quartet, que sintetizou os princípios do "bebop", "cool jazz" e da polifonia europeia dos séculos XVII-XVIII. Essa tendência levou à criação de peças estendidas para orquestras mistas, incluindo músicos acadêmicos e improvisadores de jazz. Isso aprofundou ainda mais a lacuna entre o jazz e o campo da música de entretenimento e, finalmente, alienou o público em geral.

Em busca de um substituto adequado, os jovens dançantes começaram a se voltar para o gênero rhythm-and-blues da música cotidiana negra (rhythm-and-blues), que combina performance vocal expressiva no estilo blues com acompanhamento energético de bateria e guitarra elétrica ou pistas de saxofone . Nessa forma, a música serviu como precursora do “rock and roll” dos anos 50 e 60, que teve grande influência na composição e execução de canções populares. Por sua vez, o "boogie-woogie", que era muito popular nos Estados Unidos no final dos anos 30 (na verdade, eles são bem mais antigos), são estilos de blues tocados no piano.

No final dos anos 50, outro gênero popular se juntou ao rhythm and blues - soul (inglês soul - soul), que é uma versão secular de um dos ramos da música sacra negra.

Outra tendência do jazz do final dos anos 60 - início dos anos 70 se deve ao crescente interesse pelo folclore e pela arte musical profissional da Ásia e da África. Aparecem várias peças de vários autores baseadas no material de canções e danças folclóricas de Gana, Nigéria, Sudão, Egito e países da Península Arábica.

No final dos anos 60, um gênero de música jazz utilizando o rock tradicional surgiu nos EUA, influenciado pelo músico negro Miles Davis e seus alunos, que tentaram tornar sua música mais clara e acessível. O boom do rock "intelectual" e a novidade do estilo o tornaram extremamente popular em meados da década de 1970. O jazz-rock mais tarde se dividiu em vários outros formulários específicos, alguns de seus adeptos retornaram ao jazz tradicional, alguns chegaram à música pop franca e apenas alguns continuaram a procurar maneiras de uma interpenetração mais profunda do jazz e do rock. As formas modernas de jazz rock são mais conhecidas como fusão.

Durante décadas, o desenvolvimento do jazz foi em grande parte espontâneo e em grande parte determinado pelo acaso. Permanecendo principalmente um fenômeno da cultura afro-americana, o sistema da linguagem musical do jazz e os princípios de sua performance estão gradualmente se tornando internacionais por natureza. O jazz é capaz de assimilar facilmente os elementos artísticos de qualquer cultura musical, mantendo sua originalidade e integridade.

A chegada do jazz à Europa no final da década de 1910 atraiu imediatamente a atenção de compositores de ponta. Elementos separados da estrutura, viradas rítmicas entonacionais e técnicas foram usadas em suas obras por C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, C. Weil e outros.

Ao mesmo tempo, a influência do jazz na obra desses compositores foi limitada e de curta duração. Nos Estados Unidos, a fusão do jazz com a música de tradição europeia deu origem ao trabalho de J. Gershwin, que entrou para a história da música como o mais destacado representante do jazz sinfônico.

Assim, a história do jazz pode ser descrita em termos do desenvolvimento das seções rítmicas e da relação dos músicos de jazz com a parte do trompete.

Os conjuntos de jazz europeus começaram a surgir no início da década de 1920, mas até o final da Segunda Guerra Mundial, a falta de apoio do grande público obrigou-os a apresentar principalmente repertório pop e dance. Depois de 1945, nos próximos 15-20 anos na maioria das capitais e principais cidades Na Europa, formou-se um quadro de instrumentistas que dominaram a técnica de tocar quase todas as formas de jazz: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V. Schleter, J. Kwasnitsky.

O jazz funciona em um ambiente onde compete com outras formas de música popular. Ao mesmo tempo, é uma arte tão popular que recebeu a mais alta e amplamente aceita apreciação e respeito e atraiu a atenção de críticos e estudiosos. Além disso, mudanças em outras formas de música popular às vezes parecem uma moda passageira. O jazz, por sua vez, evolui e se desenvolve. Seus intérpretes tiraram muito da música do passado e construíram sua própria música sobre ela. E, como disse S. Dance, “ melhores músicos sempre estiveram à frente de seu público" .

Lista de literatura usada

Jazz/Enciclopédia Musical. T. 2. S. 211-216.

Mikhailov J.K. Reflexões sobre a música americana // EUA. Economia, política, ideologia. 1978. Nº 12. págs. 28-39.

Pereverzev L. Canções de trabalho do povo negro // Sov. música. 1963. Nº 9. págs. 125-128.

Troitskaya G. Jazz Singer. Para passear palco estrangeiro// Teatro. 1961. Nº 12. págs. 184-185.

Williams M. Uma Breve História do Jazz // EUA. Economia, política, ideologia. 1974. Nº 10. págs. 84-92. Nº 11. págs. 107-114.

Jazz - uma forma de arte musical que surgiu no final do século 19 - início do século 20 nos EUA, em Nova Orleans, como resultado da síntese de africanos e culturas europeias e posteriormente se generalizou. As origens do jazz foram o blues e outras músicas folclóricas afro-americanas. Os traços característicos da linguagem musical do jazz inicialmente se tornaram a improvisação, a polirritmia baseada em ritmos sincopados, e um conjunto único de técnicas de execução da textura rítmica - o swing. O desenvolvimento posterior do jazz ocorreu devido ao desenvolvimento de novos modelos rítmicos e harmônicos por músicos e compositores de jazz. Os sub-jazzes de jazz são: jazz de vanguarda, bebop, jazz clássico, cool, jazz modal, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop e vários outros.

História do desenvolvimento do jazz

Banda de Jazz do Wilex College, Texas

O jazz surgiu como uma combinação de várias culturas musicais e tradições nacionais. Ele veio originalmente da África. Qualquer música africana é caracterizada por um ritmo muito complexo, a música é sempre acompanhada por danças, que são rápidas pisadas e palmas. Com base nisso, no final do século XIX, surgiu outro gênero musical - o ragtime. Posteriormente, os ritmos do ragtime, combinados com elementos do blues, deram origem a uma nova direção musical – o jazz.

O blues surgiu no final do século XIX como uma fusão de ritmos africanos e harmonia europeia, mas suas origens devem ser buscadas a partir do momento em que os escravos foram trazidos da África para o Novo Mundo. Os escravos trazidos não vinham do mesmo clã e geralmente nem se entendiam. A necessidade de consolidação levou à unificação de muitas culturas e, como resultado, à criação de uma única cultura (incluindo a música) de afro-americanos. Os processos de mistura da cultura musical africana e europeia (que também sofreu sérias mudanças no Novo Mundo) ocorreram a partir do século XVIII e no século XIX levaram ao surgimento do "proto-jazz", e depois do jazz no sentido aceito. O berço do jazz foi o sul americano, e especialmente Nova Orleans.
Juramento da eterna juventude do jazz - improvisação
A peculiaridade do estilo é a performance individual única do virtuoso do jazz. A chave para a eterna juventude do jazz é a improvisação. Após o surgimento de um artista brilhante que viveu toda a sua vida no ritmo do jazz e ainda continua sendo uma lenda - Louis Armstrong, a arte da performance jazz viu novos horizontes incomuns para si: a performance solo vocal ou instrumental se torna o centro de toda a performance , mudando completamente a ideia de jazz. O jazz não é apenas certo tipo performance musical, mas também uma era única e alegre.

jazz de nova orleães

O termo Nova Orleans é comumente usado para descrever o estilo dos músicos que tocaram jazz em Nova Orleans entre 1900 e 1917, bem como os músicos de Nova Orleans que tocaram em Chicago e gravaram discos de 1917 até a década de 1920. Este período da história do jazz também é conhecido como a Era do Jazz. E o termo também é usado para descrever a música tocada em diferentes períodos históricos por revivalistas de Nova Orleans que buscavam tocar jazz no mesmo estilo dos músicos da escola de Nova Orleans.

O folclore afro-americano e o jazz se separaram desde a abertura de Storyville, distrito da luz vermelha de Nova Orleans, famoso por seus locais de entretenimento. Quem queria se divertir e se divertir aqui estava esperando por muitas oportunidades sedutoras que ofereciam pistas de dança, cabaré, shows de variedades, circo, bares e lanchonetes. E em todos os lugares nessas instituições a música soava e os músicos que dominavam a nova música sincopada podiam encontrar trabalho. Gradualmente, com o crescimento do número de músicos que atuam profissionalmente nos estabelecimentos de entretenimento de Storyville, o número de bandas marciais e de rua diminuiu e, em vez delas, surgiram os chamados conjuntos de Storyville, cuja manifestação musical se torna mais individual , em comparação com o jogo de bandas de metais. Essas composições, muitas vezes chamadas de "orquestras combinadas" e se tornaram os fundadores do estilo clássico de jazz de Nova Orleans. Entre 1910 e 1917, as boates de Storyville se tornaram o lugar perfeito meio Ambiente para o jazz.
Entre 1910 e 1917, as casas noturnas de Storyville se tornaram o cenário ideal para o jazz.
O desenvolvimento do jazz nos Estados Unidos no primeiro quartel do século XX

Após o fechamento de Storyville, o jazz começou a se transformar de um gênero folclórico regional em uma direção musical nacional, espalhando-se pelas províncias do norte e nordeste dos Estados Unidos. Mas é claro que apenas o fechamento de um bairro de entretenimento não poderia contribuir para sua ampla distribuição. Junto com Nova Orleans, no desenvolvimento do jazz grande importância St. Louis, Kansas City e Memphis jogaram desde o início. O Ragtime nasceu em Memphis no século XIX, de onde se espalhou por todo o continente norte-americano no período 1890-1903.

Por outro lado, performances de menestréis, com seu mosaico heterogêneo de folclore afro-americano de todos os tipos, do jig ao ragtime, rapidamente se espalharam por toda parte e prepararam o palco para o advento do jazz. Muitas futuras celebridades do jazz começaram sua jornada no show de menestréis. Muito antes de Storyville fechar, os músicos de Nova Orleans estavam em turnê com as chamadas trupes de "vaudeville". Jelly Roll Morton de 1904 excursionou regularmente no Alabama, Flórida, Texas. A partir de 1914 ele tinha um contrato para se apresentar em Chicago. Em 1915 mudou-se para Chicago e para a White Dixieland Orchestra de Tom Brown. As principais turnês de vaudeville em Chicago também foram feitas pela famosa Creole Band, liderada pelo cornetista de Nova Orleans Freddie Keppard. Tendo se separado uma vez da Olympia Band, os artistas de Freddie Keppard já em 1914 se apresentaram com sucesso no próprio o melhor teatro Chicago e recebeu uma oferta para fazer uma gravação de som de suas performances antes mesmo da Original Dixieland Jazz Band, que, no entanto, Freddie Keppard rejeitou. Ampliou significativamente o território coberto pela influência do jazz, orquestras tocando em vapores de recreio que navegavam pelo Mississippi.

Desde o final do século 19, as viagens fluviais de Nova Orleans a St. Paul tornaram-se populares, primeiro no fim de semana e depois durante toda a semana. Desde 1900, orquestras de Nova Orleans se apresentam nesses barcos fluviais, cuja música se tornou o entretenimento mais atraente para os passageiros durante os passeios fluviais. Em uma dessas orquestras, começou Suger Johnny, a futura esposa de Louis Armstrong, a primeira pianista de jazz Lil Hardin. A banda fluvial de outro pianista, Faiths Marable, apresentava muitas futuras estrelas do jazz de Nova Orleans.

Barcos a vapor que viajavam ao longo do rio muitas vezes paravam em estações de passagem, onde orquestras organizavam concertos para o público local. Foram esses shows que se tornaram estreias criativas para Bix Beiderbeck, Jess Stacy e muitos outros. Outra rota famosa corria ao longo do Missouri até Kansas City. Nesta cidade, onde, graças às fortes raízes do folclore afro-americano, o blues se desenvolveu e finalmente tomou forma, a atuação virtuosa dos jazzistas de Nova Orleans encontrou um ambiente excepcionalmente fértil. No início da década de 1920, Chicago tornou-se o principal centro de desenvolvimento da música jazz, na qual, através do esforço de muitos músicos que se reuniram de diferentes partes dos Estados Unidos, foi criado um estilo que foi apelidado de Chicago jazz.

Grandes bandas

A forma clássica e estabelecida de big bands é conhecida no jazz desde o início da década de 1920. Essa forma manteve sua relevância até o final da década de 1940. Os músicos que entraram na maioria das big bands, via de regra, quase na adolescência, tocavam partes bem definidas, aprendidas nos ensaios ou nas notas. Orquestras cuidadosas, juntamente com seções maciças de metais e sopros, produziram ricas harmonias de jazz e produziram o som sensacionalmente alto que ficou conhecido como "o som da big band".

A grande banda tornou-se música popular de sua época, atingindo o auge da fama em meados da década de 1930. Esta música tornou-se a fonte da mania da dança swing. Os líderes das famosas bandas de jazz Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet compuseram ou arranjaram e gravaram em discos um verdadeiro desfile de músicas que soavam não só no rádio, mas também em todos os salões de dança. Muitas big bands mostraram seus improvisadores solo, que levaram o público a um estado próximo à histeria durante as bem badaladas "batalhas das orquestras".
Muitas big bands demonstraram seus improvisadores solo, que levaram o público a um estado próximo à histeria.
Embora as big bands tenham diminuído em popularidade após a Segunda Guerra Mundial, as orquestras lideradas por Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James e muitos outros fizeram turnês e gravaram com frequência nas décadas seguintes. Sua música foi gradualmente transformada sob a influência de novas tendências. Grupos como ensembles liderados por Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis exploraram novos conceitos em harmonia, instrumentação e liberdade de improvisação. Hoje, as big bands são o padrão na educação do jazz. Orquestras de repertório como a Lincoln Center Jazz Orchestra, a Carnegie Hall Jazz Orchestra, a Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra e o Chicago Jazz Ensemble tocam regularmente arranjos originais de composições de big band.

jazz nordestino

Embora a história do jazz tenha começado em Nova Orleans com o advento do século 20, essa música experimentou um verdadeiro aumento no início da década de 1920, quando o trompetista Louis Armstrong deixou Nova Orleans para criar uma nova música revolucionária em Chicago. A migração dos mestres do jazz de Nova Orleans para Nova York, que começou pouco depois, marcou uma tendência de movimento contínuo de músicos de jazz do Sul para o Norte.

Louis Armstrong

Chicago abraçou a música de Nova Orleans e a tornou quente, transformando-a não apenas com os famosos conjuntos Hot Five e Hot Seven de Armstrong, mas também com outros, incluindo nomes como Eddie Condon e Jimmy McPartland, cuja equipe da Austin High School ajudou a reviver o New Orleans escolas. Outros notáveis ​​habitantes de Chicago que ultrapassaram os limites do jazz clássico de Nova Orleans incluem o pianista Art Hodes, o baterista Barrett Deems e o clarinetista Benny Goodman. Armstrong e Goodman, que acabaram se mudando para Nova York, criaram lá uma espécie de massa crítica que ajudou esta cidade a se transformar em uma verdadeira capital mundial do jazz. E enquanto Chicago permaneceu principalmente o centro da gravação de som no primeiro quartel do século 20, Nova York também emergiu como o principal local de jazz, hospedando clubes lendários como o Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy e Village Vengeward, bem como arenas como o Carnegie Hall.

Estilo Kansas City

Durante a era da Grande Depressão e da Lei Seca, a cena jazzística de Kansas City tornou-se uma meca para os novos sons do final dos anos 1920 e 1930. O estilo que floresceu em Kansas City é caracterizado por peças com alma com um toque de blues, executadas por big bands e pequenos grupos de swing, demonstrando solos muito enérgicos, realizados para freqüentadores de tavernas com bebidas vendidas ilegalmente. Foi nesses pubs que o estilo do grande Count Basie se cristalizou, começando em Kansas City com a orquestra de Walter Page e depois com Benny Moten. Ambas as orquestras foram representantes típicos estilo de Kansas City, cuja base era uma forma peculiar de blues, chamado "blues urbano" e formado no jogo das orquestras acima mencionadas. A cena jazzística de Kansas City também se distinguiu por toda uma galáxia de mestres excepcionais vocal blues, reconhecido como o "rei" entre os quais estava o solista de longa data da Count Basie Orchestra, o famoso cantor de blues Jimmy Rushing. O famoso saxofonista alto Charlie Parker, nascido em Kansas City, ao chegar a Nova York, fez amplo uso dos característicos "chips" de blues que aprendera nas orquestras de Kansas City e posteriormente constituiu um dos pontos de partida nas experiências dos boppers na década de 1940.

Jazz da Costa Oeste

Artistas capturados pelo movimento cool jazz na década de 1950 trabalharam extensivamente nos estúdios de gravação de Los Angeles. Em grande parte influenciados pelo nonet Miles Davis, esses artistas de Los Angeles desenvolveram o que hoje é conhecido como West Coast Jazz. O jazz da Costa Oeste era muito mais suave do que o bebop furioso que o precedera. A maior parte do jazz da Costa Oeste foi escrita em grande detalhe. As linhas de contraponto frequentemente usadas nessas composições pareciam fazer parte da influência européia que penetrou no jazz. No entanto, essa música deixou muito espaço para longas improvisações lineares de solo. Embora o West Coast Jazz tenha sido realizado principalmente em estúdios de gravação, clubes como o Lighthouse on Hermosa Beach e o Haig em Los Angeles muitas vezes apresentavam seus mestres, que incluíam o trompetista Shorty Rogers, os saxofonistas Art Pepper e Bud Shenk, o baterista Shelley Mann e o clarinetista Jimmy Giuffrey .

A propagação do jazz

O jazz sempre despertou interesse entre músicos e ouvintes de todo o mundo, independentemente de sua nacionalidade. Basta traçar os primeiros trabalhos do trompetista Dizzy Gillespie e sua fusão das tradições do jazz com a música dos cubanos negros na década de 1940 ou posterior, a combinação do jazz com a música japonesa, eurasiana e do Oriente Médio, famosa na obra do pianista Dave Brubeck, bem como no brilhante compositor e líder do jazz - a orquestra de Duke Ellington, que combinou herança musicalÁfrica, América latina e o Extremo Oriente.

Dave Brubeck

Jazz constantemente absorvido e não apenas as tradições musicais ocidentais. Por exemplo, quando diferentes artistas começaram a tentar trabalhar com os elementos musicais da Índia. Um exemplo desse esforço pode ser ouvido nas gravações do flautista Paul Horn no Taj Mahal, ou na corrente da "world music" representada, por exemplo, pela banda de Oregon ou pelo projeto Shakti de John McLaughlin. A música de McLaughlin, anteriormente amplamente baseada no jazz, começou a usar novos instrumentos de origem indiana, como o khatam ou tabla, durante seu trabalho com Shakti, ritmos intrincados soaram e a forma do raga indiano foi amplamente utilizada.
À medida que a globalização do mundo continua, o jazz é constantemente influenciado por outras tradições musicais.
O Art Ensemble of Chicago foi um dos pioneiros na fusão de formas africanas e jazz. O mundo mais tarde veio a conhecer o saxofonista/compositor John Zorn e sua exploração da cultura musical judaica, tanto dentro como fora da Orquestra de Massada. Esses trabalhos inspiraram grupos inteiros de outros músicos de jazz, como o tecladista John Medeski, que gravou com o músico africano Salif Keita, o guitarrista Marc Ribot e o baixista Anthony Coleman. O trompetista Dave Douglas traz inspiração dos Balcãs para sua música, enquanto a Asian-American Jazz Orchestra emergiu como um dos principais proponentes da convergência do jazz e da Ásia formas musicais. À medida que a globalização do mundo continua, o jazz é constantemente influenciado por outras tradições musicais, fornecendo alimento maduro para pesquisas futuras e provando que o jazz é verdadeiramente world music.

Jazz na URSS e na Rússia

O primeiro na banda de jazz RSFSR de Valentin Parnakh

A cena jazz originou-se na URSS na década de 1920, simultaneamente com seu apogeu nos EUA. A primeira orquestra de jazz na Rússia soviética foi criada em Moscou em 1922 pelo poeta, tradutor, dançarino, figura do teatro Valentin Parnakh e foi chamada de "Primeira Orquestra de Banda de Jazz Excêntrica de Valentin Parnakh na RSFSR". O aniversário do jazz russo é tradicionalmente considerado 1º de outubro de 1922, quando ocorreu o primeiro show desse grupo. A orquestra do pianista e compositor Alexander Tsfasman (Moscou) é considerada o primeiro conjunto profissional de jazz a tocar no ar e gravar um disco.

As primeiras bandas de jazz soviéticas especializadas em tocar danças da moda(foxtrot, charleston). Na consciência de massa, o jazz começou a ganhar grande popularidade nos anos 30, em grande parte devido ao conjunto de Leningrado liderado pelo ator e cantor Leonid Utesov e pelo trompetista Ya. B. Skomorovsky. Filme de comédia popular com sua participação " Garotos engraçados» (1934) foi dedicado à história de um músico de jazz e teve uma trilha sonora correspondente (composta por Isaak Dunayevsky). Utyosov e Skomorovsky formaram o estilo original de "tea-jazz" (jazz teatral), baseado em uma mistura de música com teatro, opereta, números vocais e um elemento de performance desempenhou um grande papel nele. Uma contribuição notável para o desenvolvimento do jazz soviético foi feita por Eddie Rosner, compositor, músico e líder de orquestras. Tendo iniciado sua carreira na Alemanha, Polônia e outros países europeus, Rozner mudou-se para a URSS e tornou-se um dos pioneiros do swing na URSS e o iniciador do jazz bielorrusso.
Na consciência de massa, o jazz começou a ganhar grande popularidade na URSS na década de 1930.
Atitude autoridades soviéticas ao jazz era ambíguo: os artistas de jazz nacionais, via de regra, não eram banidos, mas a crítica dura ao jazz como tal era difundida, no contexto da crítica cultura ocidental geralmente. No final da década de 1940, durante a luta contra o cosmopolitismo, o jazz na URSS passou por um período particularmente difícil, quando grupos de música "ocidental" foram perseguidos. Com o início do "degelo", as repressões contra os músicos foram interrompidas, mas as críticas continuaram. De acordo com a pesquisa da professora de história e cultura americana Penny Van Eschen, o Departamento de Estado dos EUA tentou usar o jazz como arma ideológica contra a URSS e contra a expansão da influência soviética nos países do terceiro mundo. Nos anos 50 e 60. em Moscou, as orquestras de Eddie Rozner e Oleg Lundstrem retomaram suas atividades, surgiram novas composições, entre as quais se destacaram as orquestras de Iosif Weinstein (Leningrado) e Vadim Ludvikovsky (Moscou), bem como a Orquestra de Variedades de Riga (REO).

As big bands criaram uma galáxia inteira de arranjadores talentosos e improvisadores solo, cujo trabalho levou o jazz soviético a um nível qualitativamente novo e o aproximou dos padrões mundiais. Entre eles estão Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Começa o desenvolvimento do jazz de câmara e do club jazz em toda a sua diversidade de estilos (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, etc.)

Clube de Jazz "Pássaro Azul"

Muitos dos mestres do jazz soviético acima mencionados começaram maneira criativa no palco do lendário clube de jazz de Moscou "Blue Bird", que existiu de 1964 a 2009, descobrindo novos nomes de representantes da geração moderna de estrelas do jazz russo (irmãos Alexander e Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko e outros). Nos anos 70, o trio de jazz "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) composto pelo pianista Vyacheslav Ganelin, o baterista Vladimir Tarasov e o saxofonista Vladimir Chekasin, que existiu até 1986, ganhou grande popularidade. Nos anos 70-80, o quarteto de jazz do Azerbaijão "Gaya", os conjuntos vocais e instrumentais georgianos "Orera" e "Jazz-Khoral" também eram conhecidos.

Após o declínio do interesse pelo jazz nos anos 90, ele começou a ganhar popularidade novamente na cultura jovem. Festivais de música jazz são realizados anualmente em Moscou, como o Usadba Jazz e o Jazz no Jardim Hermitage. O clube de jazz mais popular em Moscou é o clube de jazz União dos Compositores, que convida artistas de jazz e blues mundialmente famosos.

Jazz no mundo moderno

O mundo moderno da música é tão diverso quanto o clima e a geografia que aprendemos através das viagens. E, no entanto, hoje estamos testemunhando uma mistura de um número crescente de culturas mundiais, constantemente nos aproximando do que, em essência, já está se tornando “world music” (world music). O jazz de hoje não pode deixar de ser influenciado por sons que penetram nele de quase todos os cantos do globo. O experimentalismo europeu com conotações clássicas continua a influenciar a música de jovens pioneiros como Ken Vandermark, um frígido saxofonista de vanguarda conhecido por seu trabalho com contemporâneos renomados como os saxofonistas Mats Gustafsson, Evan Parker e Peter Brotzmann. Outros jovens músicos mais tradicionais que continuam a procurar suas próprias identidades incluem os pianistas Jackie Terrasson, Benny Green e Braid Meldoa, os saxofonistas Joshua Redman e David Sanchez e os bateristas Jeff Watts e Billy Stewart.

velha tradição O som é rapidamente continuado por artistas como o trompetista Wynton Marsalis, que trabalha com uma equipe de assistentes tanto em suas próprias pequenas bandas quanto na Lincoln Center Jazz Orchestra, que ele lidera. Sob seu patrocínio, os pianistas Marcus Roberts e Eric Reed, o saxofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, o trompetista Markus Printup e o vibrafonista Stefan Harris se tornaram grandes músicos. O baixista Dave Holland também é um grande descobridor de jovens talentos. Entre suas muitas descobertas estão artistas como o saxofonista/baixista M Steve Coleman, o saxofonista Steve Wilson, o vibrafonista Steve Nelson e o baterista Billy Kilson. Outros grandes mentores de jovens talentos incluem o pianista Pintinho Corea, e agora falecido - o baterista Elvin Jones e a cantora Betty Carter. O potencial para o desenvolvimento do jazz é atualmente bastante grande, uma vez que as formas de desenvolvimento do talento e os meios de sua expressão são imprevisíveis, multiplicando-se pelos esforços combinados de vários gêneros de jazz incentivados hoje.

Jazzé um fenômeno único na cultura musical mundial. Esta forma de arte multifacetada originou-se na virada do século (XIX e XX) nos Estados Unidos. A música jazz tornou-se a criação das culturas da Europa e da África, uma espécie de fusão de tendências e formas das duas regiões do mundo. Posteriormente, o jazz foi além dos Estados Unidos e tornou-se popular em quase todos os lugares. Esta música tem sua base na África músicas folk, ritmos e estilos. Na história do desenvolvimento dessa direção do jazz, são conhecidas muitas formas e tipos que surgiram à medida que novos modelos de ritmos e harmônicos foram dominados.

Características do Jazz

A síntese de duas culturas musicais fez do jazz um fenômeno radicalmente novo na arte mundial. As características específicas deste nova música vir a ser:

• Ritmos sincopados que geram polirritmias.
• Pulsação rítmica da música - batida.
• Complexo de desvio de batida - swing.
• Improvisação constante nas composições.
• Uma riqueza de harmônicos, ritmos e timbres.

A base do jazz, especialmente nos estágios iniciais de desenvolvimento, era a improvisação combinada com uma forma bem pensada (ao mesmo tempo, a forma da composição não era necessariamente fixada em algum lugar). E da música africana, esse novo estilo assumiu as seguintes características:

• Entendendo cada instrumento como uma percussão.
• Entonações coloquiais populares na execução de composições.
• Uma imitação semelhante de conversa ao tocar instrumentos.

Em geral, todas as áreas do jazz distinguem-se pelas suas próprias características locais, pelo que é lógico considerá-las no contexto do desenvolvimento histórico.

O surgimento do jazz, ragtime (1880-1910)

Acredita-se que o jazz tenha se originado entre os escravos negros trazidos da África para os Estados Unidos da América no século XVIII. Como os africanos capturados não eram representados por uma única tribo, eles tiveram que encontrar uma linguagem comum com seus parentes no Novo Mundo. Tal consolidação levou ao surgimento de uma cultura africana unificada na América, que incluía e cultura musical. Não foi até as décadas de 1880 e 1890 que a primeira música jazz surgiu como resultado. Este estilo foi impulsionado pela demanda mundial por música de dança popular. Desde que o africano arte musical abundava em tais danças rítmicas, foi a partir dela que nasceu uma nova direção. Milhares de americanos de classe média, que não tiveram oportunidade de dominar as danças clássicas aristocráticas, começaram a dançar ao piano no estilo ragtime. O Ragtime trouxe várias bases futuras do jazz para a música. Assim, o principal representante desse estilo, Scott Joplin, é o autor do elemento "3 contra 4" (som cruzado de padrões rítmicos com 3 e 4 unidades, respectivamente).

Nova Orleans (1910-1920)

O jazz clássico surgiu no início do século 20 nos estados do sul da América, e especificamente em Nova Orleans (o que é lógico, porque o comércio de escravos era generalizado no sul).

Orquestras africanas e crioulas tocaram aqui, criando sua música sob a influência de ragtime, blues e canções de trabalhadores negros. Após o surgimento na cidade de muitos instrumentos musicais de bandas militares, grupos amadores também começaram a aparecer. O lendário músico de Nova Orleans e fundador de sua própria orquestra, King Oliver, também foi autodidata. data importante na história do jazz foi 26 de fevereiro de 1917, quando a Original Dixieland Jazz Band lançou seu primeiro disco de gramofone. As principais características do estilo também foram estabelecidas em Nova Orleans: uma batida de instrumentos de percussão, um solo magistral, improvisação vocal com sílabas - scat.

Chicago (1910-1920)

Na década de 1920, chamada de “loucos anos 20” pelos clássicos, a música jazz aos poucos entra na cultura de massa, perdendo os títulos de “vergonhoso” e “indecente”. Orquestras começam a se apresentar em restaurantes, se deslocam dos estados do sul para outras partes dos Estados Unidos. Chicago está se tornando o centro do jazz no norte do país, onde as apresentações noturnas gratuitas de músicos estão ganhando popularidade (durante esses shows havia improvisações frequentes e solistas de terceiros). Arranjos mais complexos aparecem no estilo da música. O ícone do jazz dessa época foi Louis Armstrong, que se mudou de Nova Orleans para Chicago. Posteriormente, os estilos das duas cidades começaram a ser combinados em um gênero de música jazz - Dixieland. A principal característica desse estilo era a improvisação coletiva em massa, que erigia Ideia principal jazz ao absoluto.

Swing e big bands (1930-1940)

O aumento da popularidade do jazz criou uma demanda por grandes orquestras para tocar músicas dançantes. Assim surgiu o swing, representando desvios característicos em ambas as direções do ritmo. O swing tornou-se a principal direção estilística da época, manifestando-se no trabalho das orquestras. Execução de esbelto composições de dança exigia uma execução mais coordenada da orquestra. Os músicos de jazz tiveram que participar uniformemente, sem muita improvisação (exceto o solista), então a improvisação coletiva de Dixieland é coisa do passado. Na década de 1930 houve um florescimento desses grupos, que foram chamados de big bands. Uma característica das orquestras da época é a competição de grupos de instrumentos, seções. Tradicionalmente, havia três deles: saxofones, trompetes, tambores. Os músicos de jazz mais famosos e suas orquestras são Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Este último músico é famoso por seu compromisso com o folclore negro.

Bebop (1940)

O afastamento do Swing das tradições do jazz antigo e, em particular, das melodias e estilos clássicos africanos, causou descontentamento entre os aficionados por história. Big bands e performers de swing, que trabalhavam cada vez mais para o público, começaram a se opor ao jazz de pequenos conjuntos de músicos negros. Os experimentadores introduziram melodias ultrarrápidas, trouxeram de volta longas improvisações, ritmos complexos e domínio do instrumento solo. Novo estilo, posicionando-se como exclusivo, passou a ser chamado de bebop. Músicos de jazz ultrajantes como Charlie Parker e Dizzy Gillespie se tornaram os ícones desse período. A revolta dos negros americanos contra a comercialização do jazz, o desejo de devolver a essa música a intimidade e a singularidade tornaram-se um ponto chave. A partir deste momento e deste estilo, começa a história do jazz moderno. Ao mesmo tempo, os líderes das big bands chegam às pequenas orquestras, querendo fazer uma pausa nos grandes salões. Nos conjuntos chamados combos, esses músicos aderiram ao estilo swing, mas tiveram liberdade para improvisar.

Cool jazz, hard bop, soul jazz e jazz funk (1940-1960)

Na década de 1950, um gênero de música como o jazz começou a se desenvolver em duas direções opostas. Adeptos da música clássica "esfriaram" o bebop, voltando à moda música acadêmica, polifonia, arranjo. O cool jazz tornou-se conhecido pela sua contenção, secura e melancolia. Os principais representantes desta tendência do jazz foram: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Mas a segunda direção, ao contrário, começou a desenvolver as ideias do bebop. O estilo hard bop pregava a ideia de um retorno às origens da música negra. Melodias folclóricas tradicionais, ritmos brilhantes e agressivos, solos explosivos e improvisação voltaram à moda. No estilo do hard bop são conhecidos: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Este estilo se desenvolveu organicamente junto com soul jazz e jazz funk. Esses estilos aproximavam-se do blues, tornando a rítmica um aspecto fundamental de sua performance. O jazz funk, em particular, foi introduzido por Richard Holmes e Shirley Scott.