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Se você gosta de teatro, Londres é para você. Aqui você verá melhores produçõesópera e balé, os melhores musicais e o melhor drama - afinal, o autor das melhores produções dramáticas de todos os tempos, William Shakespeare, encenou suas peças em Londres.

Mas primeiro as primeiras coisas.

Real Teatro de ópera Covent Garden é uma das casas de ópera mais antigas do mundo. As melhores produções são encenadas aqui, tanto por trupes locais quanto por artistas visitantes, por exemplo, do La Scala de Milão ou do Teatro Bolshoi de Moscou. Se você estiver em Londres em abril-maio ​​​​e adora ópera, aconselho-o a assistir La Traviata de Verdi (19 de abril a 20 de maio de 2014) ou Tosca de Puccini (10 de maio a 26 de junho de 2014). Se você vier a Londres no verão, assista a outra ópera de Puccini, La Bohème. E para os amantes do balé russo, o Teatro Mariinsky percorre Londres em julho e agosto e apresenta três clássicos apresentações de balé“Romeu e Julieta”, “Lago dos Cisnes” e “Cinderela” (de 28 de julho a 16 de agosto).

A Royal Opera House Covent Garden é muito popular entre os britânicos, especialmente dos círculos altos. Aqui você pode encontrar frequentemente políticos famosos e a aristocracia inglesa. Quando a produção foi encenada na Royal Opera House em 2009 dedicado ao centenário“Ballet Russo” de Sergei Diaghilev, pude sentar-me na plateia ao lado da falecida Margaret Thatcher.

Os ingressos para a Royal Opera House devem ser adquiridos com antecedência - de preferência com vários meses de antecedência. Eles podem ser adquiridos diretamente no site do teatro, pagando com cartão bancário. Os ingressos para a ópera custam em média £ 120-200 por pessoa, os ingressos para o balé são um pouco mais baratos - £ 70-110.

É impossível ignorar o famoso West End de Londres - o berço de todos os musicais londrinos. Este é um dos maiores musicais centros do mundo depois da Broadway em Nova Iorque. West End tornou-se centro de teatro no século XIX, razão pela qual muitas produções ainda tocam nos interiores do edifício era vitoriana. Um grande número de musicais é baseado na música de artistas modernos (e não tão modernos), então se você é fã, por exemplo, de Michael Jackson, Beatles, Queen, Abba, não deixe de comprar um ingresso, você ganhou não me arrependo. Este é um teatro divertido, este é um teatro do qual você sai carregado com a energia da música e da dança. Não sendo um grande fã de Michael Jackson, de alguma forma consegui assistir ao musical Thriller. Durante a maior parte da produção dancei perto de uma cadeira, paraassim como a maioria dos outros espectadores. COMera impossível andar!

Existe uma categoria de musicais que são tão populares que já estão em exibição nos cinemas há anos. Por exemplo, o musical os Miseráveis ” (“Les Miserables”) tem 28 anos e “ Fantasma da Ópera » (« O fantasma da Ópera") há 27 anos. Os ingressos para musicais custam em média de 50 a 100 libras por pessoa. Os ingressos para esses e outros musicais podem ser adquiridos.

O musical "Les Miserables" no Queen's Theatre em Londres

Raramente um musical permanece no palco por mais de alguns anos. E aqui está a produção inglesa de Les Misérables em Próximo ano vai comemorar seu 30º aniversário....

O primeiro teatro de Londres, chamado Theatre, foi inaugurado em 1577 pelo ator James Burbage em Shoreditch. Alguns meses depois, um segundo teatro chamado Cortina foi inaugurado nas proximidades. Logo Burbage e seu filho Thomas, que ficou mais famoso que seu pai, organizaram o Black Brothers Theatre - em homenagem à ordem monástica dominicana, já que o palco foi montado no refeitório do antigo mosteiro. No entanto, todos os teatros eram constantemente atacados pelas autoridades de Londres, que amaldiçoavam estes estabelecimentos como uma encarnação do inferno e uma fonte de infortúnio, um lugar de ociosidade e libertinagem, uma reunião de pessoas cruéis excitadas pela visão de rapazes em Roupas Femininas, - ou seja, um lugar para quem prefere correr para assistir a uma peça ao som de uma trombeta do que ouvir um sermão ao som de um sino.

Em Southwark, os atores tinham mais liberdade do que na cidade, onde a vida dos teatros era severamente limitada pelas regras estabelecidas pelas autoridades. Além disso, Tula pode ser facilmente alcançada por barco ou ponte. Durante o encerramento dos mosteiros, parte de Southwark, que anteriormente pertencia ao mosteiro de Bermondsey e ao mosteiro da Bem-Aventurada Virgem Maria, tornou-se propriedade do rei. Em 1550 foi vendido à cidade por cerca de mil libras. Apenas dois terrenos que permaneceram fora da jurisdição da cidade não foram vendidos. Em um havia uma prisão, o outro se chamava (“Jardim de Paris”); Foi nestes dois locais que durante o reinado da Rainha Elizabeth surgiram teatros, livres das proibições e censura de Londres. O Rose Theatre, construído em 1587, foi onde as peças de Marlowe foram encenadas pela primeira vez, e o talento de Edward Alleyn floresceu neste palco. Depois surgiram os teatros “Swan” (em 1596), “Globe” (em 1599; um décimo dele pertencia a Shakespeare) e, em 1613, “Hope”.

Os londrinos foram atraídos para estes e outros teatros por trombetas barulhentas e bandeiras agitadas. O dinheiro dos visitantes era recolhido diretamente no teatro e colocado em uma caixa especial, que era então trancada em uma pequena sala - a caixa (na “caixa”). O público sentou-se em cadeiras dispostas em fileiras ao redor do palco, ou em bancos diretamente no palco, e a apresentação começou acompanhada de aplausos. Os atores representavam seus papéis e o público os interrompia com gritos, insultos ou elogios indignados ou de aprovação. Isso continuou até o final do ato, após o qual o palco ficou lotado de dançarinos, malabaristas e acrobatas; vendedores ambulantes com bandejas e cestos espremidos pelos corredores entre as poltronas dos espectadores, vendendo tortas, frutas, remédios fitoterápicos e livrinhos; os homens eram bons com as mulheres. Os trabalhadores do teatro fumavam frequentemente, o ar estava cheio de fumaça de tabaco, as cadeiras de madeira muitas vezes pegavam fogo e o público corria para as portas. queimou no ano em que Nadezhda foi inaugurada; Apenas uma pessoa ficou ferida - suas calças pegaram fogo, mas ele rapidamente apagou derramando cerveja de uma garrafa.

Perto dos teatros havia jardins com ursos, arenas para atrair touros amarrados com cães, locais para brigas de galos, que atraíam um público diversificado - ricos e pobres, nobres e plebeus. Depois de ter apreciado a actuação de “Otelo” ou “Eduardo II”, no dia seguinte o público foi ver o urso, que foi envenenado por cães no Jardim de Paris, os galos de briga, que, soltando as esporas, cobriram a areia da arena com sangue e penas, nos cães que voavam para longe dos golpes dos touros enlouquecidos (os cães eram apanhados em armadilhas de vime para não se ferirem ao cair e pudessem continuar a lutar), nas pessoas cortando com espadas, cortando ouvidos e dedos uns dos outros para a alta aprovação da multidão.

Teatros do West End

A aparência das ruas do West End mudou dramaticamente. Muitos edifícios do século XVIII. foram reconstruídas tanto por fora como por dentro de acordo com o gosto da época. Assim, na Grafton Street (hoje Salão de Helena Rubinstein), a Sra. Arthur James exibiu sua riqueza com uma impressionante reforma de uma casa projetada na década de 1750. Senhor Robert Taylor.

Uma variedade de edifícios georgianos, regenciais e vitorianos abrigaram novos teatros, como o Duke of York's Theatre, Novo teatro, "The Rock", "Palladium", "Gagety", Her Highness's Theatre, "London Pavilion", "Palace", "Apollo", "Windhams", "Hippolrom", "Strand", "Aldwych", "Globe" ", "Rainhas" e "Coliseu". Todos eles foram construídos durante os últimos dez anos do reinado da Rainha Vitória e os nove anos do reinado do próprio Eduardo.

Centenas de edifícios antigos foram demolidos para dar lugar a lojas, grandes galerias comerciais com opulentas vitrines de vidro e portas de mogno incrustadas em latão. Em 1901, as paredes de terracota da loja de departamentos Harrods em Brompton Road começaram a ser erguidas. Seguindo-o, rapidamente começaram a ser construídas na rua novas lojas de estilo barroco exagerado, por exemplo, Wearing and Gillows (1906), de dimensões colossais, como, em particular, o majestoso edifício que o comerciante começou a construir em 1909 a partir de Wisconsin Harry Selfridge.

Quando a loja da Selfridge foi concluída, a Regent Street havia mudado completamente; O Aldwych Loop cruzava um labirinto de ruas ao norte de Strand, em frente à Somerset House, com fileiras de edifícios monumentais aparecendo nele, e o Kingsway se estendia para o norte em direção a Holborn.

A arte dramática apareceu na Grã-Bretanha há muito tempo. Origina-se de apresentações de rua realizadas em feriados religiosos e serviu como uma espécie de ensinamento moral. Durante o Renascimento, todas as áreas da arte tornaram-se de natureza mais secular e afastaram-se dos temas religiosos. Foi nessa época que surgiu o então teatro revolucionário, onde o agora mundialmente famoso W. Shakespeare encenou peças.

O desenvolvimento moderno do teatro prima pelo realismo extremo em todas as suas esferas, repensando até mesmo histórias clássicas. Agora, os teatros da Inglaterra surpreendem não apenas com apresentações interessantes, mas também arquitetura original, bem como decisões incomuns de direção.

Se você está planejando uma viagem a Londres, não deixe de visitar o Piccadilly Theatre. Existe há mais de oito décadas e encanta os apreciadores artes teatrais não apenas produções clássicas modernas, mas também tradicionais.

Um dos teatros mais antigos de Londres é o Aldwych Theatre, que reúne toda a cidade há mais de um século. Atores famosos como Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone e outros já se apresentaram em seu palco.

Para fãs de brilhante apresentações musicais O New London Theatre merece uma visita. Foram os musicais que trouxeram o suficiente para o jovem teatro nos anos 70-80 do século passado verdadeira fama entre os jovens. Até agora, encanta o público com produções de classe mundial, com performances de palco vibrantes e boa música.

Outro teatro londrino famoso por apresentações de estilo musical e peças de comédia é o Shaftesbury Theatre. Não faz muito tempo que celebrou o seu centenário - o trabalho do teatro não parou nem durante a Segunda Guerra Mundial. A construção deste teatro merece atenção especial devido ao seu design antigo incomum.

Entre os teatros modernos de Londres, destaca-se o Pincock Theatre. Concorre adequadamente com teatros antigos devido à sua abordagem inovadora ao drama clássico. Elementos modernos são frequentemente usados ​​no palco. dança de rua e até performances acrobáticas para aumentar o efeito da peça.

O edifício da Grand Opera House em Belfast impressiona pela sua beleza. Construído no século XIX, não é apenas um marco arquitetônico de estilo oriental, mas também encanta os fãs de teatro com repertório clássico e excelente acústica.

O Royal Drury Lane Theatre é considerado o principal centro de arte dramática da Grã-Bretanha. Está localizado em Londres e desempenhou um papel importante no desenvolvimento do teatro no país. Durante a sua existência, muitos atores famosos conseguiram visitar o seu palco.

Mais um monumento arquitetônico A Grã-Bretanha é o Teatro de Sua Majestade. O teatro foi criado no início do século XVIII e no final do século XIX mudou-se para um grande edifício novo, onde ainda se encontra. Representa um enorme valor histórico e valor cultural, e o repertório clássico irá agradar a todos os amantes desta forma de arte. Este teatro está localizado em Londres, no oeste de Westminster.

Se você tiver a oportunidade de visitar a cidade inglesa de Stratford, não deixe de visitar o Royal Shakespeare Theatre.

Teatro Shakespeariano O Globe é um dos teatros mais antigos da Inglaterra. O Globe está localizado na margem sul do Tâmisa. A fama do teatro foi trazida, em primeiro lugar, pelas primeiras apresentações das obras de Shakespeare. O prédio foi reconstruído três vezes por diversos motivos, o que compõe a rica história do teatro de Shakespeare.

O surgimento do Teatro Shakespeare

A história do Globe Theatre remonta a 1599, quando em Londres, onde a arte teatral sempre foi amada, edifícios de teatros públicos foram construídos um após o outro. Para a construção da nova arena foram utilizados Materiais de construção– estruturas de madeira que sobraram de outro edifício – o primeiríssimo teatro público com o nome lógico “Teatro”.

Os proprietários do edifício original do Teatro, a família Burbage, construíram-no em Shoreditch em 1576, onde alugaram o terreno.

Quando os aluguéis dos terrenos aumentaram, eles desmontaram o antigo prédio e transportaram os materiais para o Tâmisa, onde ergueram um novo prédio - o Shakespeare's Globe Theatre. Quaisquer teatros foram construídos fora da influência do município de Londres, o que foi explicado pelas opiniões puritanas das autoridades.

Durante a era de Shakespeare, houve uma transição da arte teatral amadora para a arte profissional. Surgiram trupes de atuação, inicialmente levando uma existência errante. Eles viajaram pelas cidades e se apresentaram em feiras. Representantes da aristocracia começaram a ter atores sob seu patrocínio: eles os aceitaram nas fileiras de seus servos.

Isto deu aos atores uma posição na sociedade, embora fosse muito baixa. As trupes eram frequentemente nomeadas com base neste princípio, por exemplo, “Servos de Lord Chamberlain”. Mais tarde, quando Jaime I chegou ao poder, apenas membros da família real começaram a patrocinar os atores, e as trupes começaram a ser renomeadas como “Sua Majestade, os Homens do Rei” ou outros membros da família real.

A trupe do Teatro Globus era uma parceria de atores em ações, ou seja. os acionistas recebiam rendimentos de taxas de desempenho. Os irmãos Burbage, assim como William Shakespeare, o principal dramaturgo da trupe, e três outros atores eram acionistas do Globe. Atores coadjuvantes e adolescentes eram assalariados no teatro e não recebiam renda com apresentações.

O Shakespeare Theatre em Londres tinha o formato de um octógono. O auditório Globe era típico: uma plataforma oval sem teto, cercada por um grande muro. A arena ganhou esse nome graças à estátua de Atlas localizada na entrada, que apoiava Terra. Esta bola ou globo estava rodeada por uma fita com a ainda famosa inscrição “ O mundo inteiro é um teatro» ( tradução literal- “O mundo inteiro está agindo”).

O teatro de Shakespeare acomodava de 2 a 3 mil espectadores. Por dentro no alto da parede havia camarotes para representantes da aristocracia. Acima deles havia uma galeria para pessoas ricas. O restante estava localizado ao redor da área do palco, que se projetava auditório.

Esperava-se que os espectadores ficassem de pé durante a apresentação. Algumas pessoas especialmente privilegiadas estavam sentadas diretamente no palco. Os ingressos para pessoas ricas dispostas a pagar por assentos na galeria ou no palco eram muito mais caros do que assentos nas arquibancadas – ao redor do palco.

O palco era uma plataforma baixa elevada cerca de um metro. Havia uma escotilha no palco que conduzia sob o palco, de onde fantasmas apareciam à medida que a ação avançava. No palco em si raramente havia móveis e nenhuma decoração. Não havia cortina no palco.

Havia uma varanda acima dos bastidores, onde ficavam os personagens que apareciam no castelo da peça. Havia uma espécie de plataforma no palco superior, onde também aconteciam as ações cênicas.

Ainda mais acima havia uma estrutura semelhante a uma cabana onde as cenas eram exibidas do lado de fora da janela. É interessante que quando a apresentação começou no Globe, uma bandeira estava pendurada no telhado desta cabana, que era visível de longe e era um sinal de que o teatro está ligado jogar.

A pobreza e certo ascetismo da arena determinaram que o mais importante que acontecia no palco era a atuação e a força do drama. Não houve adereços para uma compreensão mais completa da ação; muito foi deixado à imaginação do espectador.

Um fato digno de nota é que os espectadores nas barracas durante a apresentação comiam frequentemente nozes ou laranjas, o que foi confirmado por achados arqueológicos durante as escavações. O público pôde discutir em voz alta alguns momentos da performance e não esconder suas emoções da ação que viu.

O público também aliviou suas necessidades fisiológicas logo no salão, então a ausência de teto foi uma espécie de salvação para o olfato dos amantes do teatro. Portanto, imaginamos aproximadamente a grande parcela de dramaturgos e atores fazendo performances.

Fogo

Em julho de 1613, durante a estreia da peça Henrique VIII de Shakespeare sobre a vida do monarca, o edifício Globe pegou fogo, mas o público e a trupe não ficaram feridos. De acordo com o roteiro, um dos canhões deveria disparar, mas algo deu errado e as estruturas de madeira e o telhado de palha acima do palco pegaram fogo.

O fim do edifício original do Globe marcou uma mudança nos círculos literários e teatrais: Shakespeare parou de escrever peças nessa época.

Restaurando o teatro após o incêndio

Em 1614, o edifício da arena foi restaurado e foi utilizada pedra na construção. A cobertura do palco foi substituída por uma de telha. A trupe de teatro continuou a atuar até o fechamento do Globe em 1642. Então o governo puritano e Cromwell emitiram um decreto proibindo todas as apresentações de entretenimento, inclusive teatrais. O Globo, como todos os teatros, fechou.

Em 1644, o prédio do teatro foi demolido e em seu lugar foram construídos prédios de apartamentos. A história da Globo ficou interrompida por quase 300 anos.

A localização exata do primeiro Globe em Londres era desconhecida até 1989, quando suas fundações foram encontradas na Park Street, sob um estacionamento. Seu contorno agora está marcado na superfície do estacionamento. Ali também podem existir outros vestígios do “Globo”, mas agora esta zona está incluída na lista de valores históricos e, portanto, não podem ser realizadas escavações ali.

Palco do Globe Theatre

O surgimento do teatro shakespeariano moderno

A moderna reconstrução do edifício do Globe Theatre foi proposta não pelos britânicos, o que é surpreendente, mas pelo diretor, ator e produtor americano Sam Wanamaker. Em 1970, organizou o Globe Trust Fund, que pretendia restaurar o teatro e abrir centro educacional e uma exposição permanente.

O próprio Wanamaker morreu em 1993, mas a inauguração ainda ocorreu em 1997 sob o nome moderno de Shakespeare's Globe Theatre. Este edifício está localizado a 200-300 metros de antigo lugar"Globo". O edifício foi reconstruído de acordo com as tradições da época e foi o primeiro edifício autorizado a ser construído com telhado de palha após o Grande Incêndio de Londres em 1666.

As apresentações são realizadas apenas na primavera e no verão, porque... o prédio foi construído sem telhado. Mark Rylance tornou-se o primeiro diretor artístico em 1995, seguido por Dominic Dromgoole em 2006.

Passeios pelo teatro moderno acontecem diariamente. Mais recentemente, um parque-museu temático inteiramente dedicado a Shakespeare foi inaugurado próximo ao Globe. Além de lá você poder ver a maior exposição dedicada ao dramaturgo mundialmente famoso, você pode participar de eventos de entretenimento: assistir a uma luta de espadas, escrever um soneto ou participar da produção de uma das peças de Shakespeare.

Pratique algum tipo de arte, música, canto, dança, atuação, desenho, teatro, poesia, ficção, ensaio, reportagem, seja bem ou mal sucedido, não para ganhar dinheiro ou fama, mas para sentir a formação , para encontrar o que há dentro de você, para fazer a alma crescer.

De uma carta do romancista Kurt Vonnegut aos alunos da Xavier High School

Você já sentiu seu coração vazio depois de assistir a uma performance brilhante? Você sabe como é louco quando seu herói favorito decide fazer algo incrível e vence? Se você passou por coisas semelhantes pelo menos uma vez depois de visitar o teatro, saiba que foi então que sua alma cresceu. Não são os trajes luxuosos ou as decorações pomposas que fazem você sentir isso, mas o talento humano. Esta é uma arte que não pode ser medida por ganhos ou sucesso - o espectador acredita ou não.

Reunimos os teatros de Londres que você deve visitar para experimentar o poder único do talento. Adicione pelo menos um deles à sua lista de desejos e você definitivamente não se arrependerá. Talvez uma performance fatídica mude toda a sua vida e revele aqueles lados da sua alma que você mesmo não sabia que existiam.

Royal Court Theatre (fonte – PhotosForClass)

O inovador Royal Court Theatre

O Royal Court é um dos teatros mais famosos de Londres. Ele foi amado pelo público e pela crítica devido ao seu estilo inovador. O teatro trabalha constantemente com jovens roteiristas e organiza treinamentos para escritores. Anualmente, o escritório do estabelecimento processa cerca de 2,5 mil roteiros. Os melhores deles são apresentados no palco. Royal Court já apresentou ao mundo a roteirista do filme “The Neon Demon” Polly Stenham e o autor do roteiro do famoso drama da BBC “Doctor Foster” Mike Bartlett. Talvez você também assista a uma estreia do futuro Tarantino ou Coppola.

Endereço: Sloane Square, Chelsea, Londres

Teatro Juvenil Lyric Hammersmith

Este teatro londrino não é apenas uma instituição artística com uma nova abordagem às produções, mas também uma plataforma de perspectivas. Cria oportunidades para crianças e jovens de baixa renda que desejam conectar suas vidas com o palco. A equipe do teatro acredita que a arte ajuda você a ganhar confiança e a descobrir seu potencial. É por isso que Lyric Hammersmith funciona assim um grande número de juventude. Aqui você pode passar o tempo não apenas assistindo a uma apresentação, mas também durante as férias em família. Após a reforma em 2015, o teatro tornou-se um espaço público aberto onde até as crianças podem participar do aprendizado e atuar no palco.

Endereço: The Lyric Centre, King Street, Hammersmith, Londres

Teatro com história do Old Vic

Ao longo dos 200 anos de existência, o Old Vic foi uma taberna, um colégio e um café. Ao mesmo tempo abrigou o Teatro Nacional e Ópera Nacional. Evoluiu de um estabelecimento eclético para uma plataforma jovem moderna. O teatro está aberto a todos: programas de formação para jovens talentos, espetáculos económicos para o público interessado, diversão em família e noites com amigos no pub local. No palco do Old Vic você pode ver os atores mais famosos do mundo, incluindo Daniel Radcliffe, Ralph Fiennes e Kevin Spacey. Este último, aliás, conseguiu trabalhar como diretor de arte do teatro.

Endereço: The Cut, Lambeth, Londres

Teatro não convencional sem estereótipos Young Vic

O jovem herdeiro do teatro Old Vic de Londres começou como um projeto experimental. O então chefe do Old Vic, Laurence Olivier, queria criar um espaço onde fossem desenvolvidas peças de novos autores e onde o público jovem e os grupos de teatro jovens se reunissem. Embora os diretores de arte da instituição tenham mudado, as ambições permaneceram. Em seus quase 50 anos, o teatro mantém um clima de inovação e singularidade. Entre a comunidade de Lambeth, ela se autodenomina “a casa que você não sabia que existia”. Parece que é por isso que os habitantes locais gostam tanto de visitá-lo. Aqui você pode realmente conhecer muitos jovens que estão discutindo ativamente o próximo evento ou esperando pela estreia tomando uma xícara de café.

Endereço: 66 The Cut, Waterloo, Londres

Teatros musicais do West End LW

Um dos mais redes conhecidas os teatros em Londres continuam sendo LW Theatres. Reúne 7 instituições, em cujo palco encenam principalmente musicais. LW inclui: Adelphi Theatre em Londres, Cambridge, Gillian Lynne Theatre, Her Majesty's Theatre, Palladium London, Teatro Real em Drury Lane, bem como “The Other Palace”. A maioria deles existe há muitas décadas e surpreende os visitantes com seu esplendor e riqueza. Varandas e caixotes dourados, candelabros antigos e paredes pintadas - vale a pena ver tudo isso para sentir o espírito da velha Inglaterra. Outro Palácio é o teatro mais jovem deles. Este é um amplo espaço juvenil com entretenimento, eventos e estúdios de gravação e ensaio. “A sensação de excitação, espontaneidade, troca contínua de energia entre público e performer.” – é isso que o grupo LW Theatres oferece aos seus convidados. A Broadway de Londres está esperando por você.

Centro de Teatro e Artes Barbican

Este local reúne cinema, biblioteca, salas de conferências, restaurantes e teatro. Este último foi criado pela Royal Shakespeare Company como sua residência em Londres. É através desta colaboração que os visitantes podem ver encarnações modernas peças clássicas de Shakespeare. Além disso, no centro você pode assistir a transmissões de apresentações do Royal National Theatre e do Globe Theatre de Londres. “Barbican” é uma mistura de inovação e tradição, um clássico trazido para a realidade atual com desafios e problemas mundo moderno. Não perca a oportunidade de visitar o maior centro de arte da Europa.

Endereço: Barbican Centre, Silk Street, Londres

A joia clássica de Londres, Royal Opera House

O London Opera and Ballet Theatre é um dos maiores e mais luxuosos palcos da cidade. Tornou-se a casa da Royal Opera, do Royal Ballet e da Orquestra. Sua Majestade a Rainha Elizabeth é a Patrona do London Ballet Theatre, e o Príncipe Charles de Gales é o Patrono da Ópera. Este último é também dono de outra instituição de longa tradição - o Coliseum Theatre de Londres. O National Ballet of England se apresenta neste magnífico salão entre as turnês. Aliás, o mais Grande Teatro as cidades podem ser visitadas não apenas durante a apresentação. Aqui são oferecidos passeios para hóspedes que sonham em aprender os segredos da criação das produções mais famosas.

Endereço da Royal Opera House: Bow Street, Londres

A maravilha musical da capital, o Piccadilly Theatre

Os teatros de Londres oferecem uma lista enorme de apresentações para conhecedores de todos os tipos de arte. Os fãs de musicais ficarão simplesmente encantados com as produções do Piccadilly Theatre de Londres. Sua equipe leva em consideração todos os comentários dos visitantes e está aberta a críticas: todos os comentários e impressões podem ser deixados no site. No entanto, sejamos honestos, encontre críticas negativas sobre este lugar é extremamente difícil. Os londrinos são apaixonados por todos os aspectos, desde os shows fabulosos até a simpática equipe. Cenário brilhante, atores talentosos, um verdadeiro redemoinho musical que ajuda você a se distrair dos assuntos cotidianos e a se inspirar.

Endereço: 16 Denman St, Soho, Londres

Local de concertos e teatro Lyceum

Você ama o misticismo e tudo relacionado a ele? Então você se interessará pelo lugar onde nasceu um dos romances góticos mais famosos do mundo, “Drácula”. O autor Bram Stoker trabalhou como gerente de negócios no Lyceum Theatre em Londres. Convidamos escritor famoso para o posto de Henry Irving, diretor artistico e ator. Porém, a lista de celebridades envolvidas na história do Liceu não termina aí. Sarah Bernhardt, Eleanor Duse e a Sra. Patrick Campbell tocaram no palco aqui. Após a Segunda Guerra Mundial, o prédio foi transformado em salão de baile onde se realizavam apresentações LED Zeppelin, Rainha e Bob Marley. E só em 1996 voltou a ser teatro de musicais e ópera. Até agora, “Litsuem” é um dos melhores teatros e salas de concerto Londres.

Endereço: Wellington Street, Londres

Teatro Musical de sucesso Dominion

“Lago dos Cisnes”, “A Bela e a Fera” da Disney, “Notre Dame de Paris” - a lista é infinita. Talvez nenhum outro teatro em Londres possa ostentar tal repertório de produções famosas. Na década de 80, este local tornou-se um dos locais mais populares da cidade. Concertos de Duran Duran, Bon Jovi e David Bowie acontecem aqui. Mas o Dominion Theatre em Londres é famoso por mais do que apenas pelas suas apresentações. O evento anual de caridade Royal Variety foi realizado aqui em diversas ocasiões. Combina apresentações de músicos populares, dançarinos e comediantes em um concerto televisionado. Esta coleção de doações para o Royal Fundação de caridade realizada sob o patrocínio de Sua Majestade. A própria Rainha Elizabeth comparece frequentemente ao concerto, assim como outros membros da família real.

Endereço: 268-269 Tottenham Court Road, Londres

O teatro de Londres é incrivelmente diversificado, do inovador ao clássico, do drama ao musical e à comédia. Você também pode se sentir em casa visitando teatros de diferentes nações. Por exemplo, uma das maiores comunidades representa vários teatros russos em Londres.

Mesmo que você já tenha sentido que o auditório não era para você, a capital irá quebrar esses pensamentos. Não há divisão em classes ou condições sociais, porque a arte dos teatros e museus de Londres é acessível a todos.

Claro que a lista de teatros que merecem a sua atenção não termina neste top 10. São dez vezes mais: Almeida, Novello, Palácio. Não devemos esquecer teatro famoso Shakespeare em Londres e Royal Teatro nacional. Para ver todos os teatros, listas e ingressos de Londres, use o site dos Teatros de Londres.

Ganna Koval