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Maya Krylova 03.11.2017

O Teatro Bolshoi sediou a estreia do balé " Terra Esquecida" mundialmente coreógrafo famoso, diretor do Teatro de Dança Holandês Jiri Kylian. A apresentação foi incluída na programação da noite de balés de um ato junto com as apresentações “The Cage” e “Etudes”.

Jiri Kylian encenou The Forgotten Land em seu apogeu, quando um jovem e talentoso nativo de Praga partiu para conquistar o mundo. A estreia aconteceu em 1981 em Stuttgart. No balé local, Kilian começou como dançarino e coreógrafo. E esta produção foi apresentada como convidado ilustre, sendo o chefe do mundialmente famoso Dutch Dance Theatre. Este ano, Kilian, um clássico vivo cujos balés são eternamente jovens, completou setenta anos. E encenação Teatro Bolshoi se encaixa bem nas comemorações do aniversário.

Em The Forgotten Land, Kilian foi inspirado pela Sinfonia Requiem de Benjamin Britten (Anton Grishanin regeu na estreia do Bolshoi). Para o compositor, este foi um pedido rejeitado pelos clientes:

“Symphony” destinava-se ao Japão, que pretendia celebrar um feriado nacional desta forma - encomendando música a vários compositores estrangeiros.

Em 1940, a partitura parecia demasiado europeia para o cliente: os sinais da missa católica utilizados por Britten não encontravam compreensão no país sol Nascente, que abriu as suas fronteiras aos estrangeiros há menos de cem anos. E a melancolia pouco festiva da música pré-guerra também não me agradou. Mas no Ocidente, a visão de mundo de Britten coincidiu com a corrente intelectual dominante.

Quando o europeu Kilian enfrentou Britten, ele queria explorar “os extremos de nossas almas”.

E acrescentou motivos das pinturas de Munch à “dança macabra” (como Britten descreveu a sua música). Isso possibilitou comparar diferentes caminhos que conduzem ao mesmo objetivo artístico.

Este é um balé sobre ansiedade. Sobre como este sentimento é vivenciado pela consciência europeia do século XX e como os artistas trabalham com a ansiedade. Ela está em tudo: em vestido de dançarina preto-carmesim ou vermelho brilhante, em duetos que parecem uma explosão de tensão, quando o vocabulário da dança moderna explode em dissonâncias. Em um cenário sombrio em preto e cinza: o oceano ao fundo é preto, as nuvens acima dele são cinza, as cores estão em difusão e a escuridão nebulosa e fluida parece estar prestes a engolir o universo.

A ansiedade também está no modo como no início do balé os bailarinos vagam do proscênio para o cenário, ou seja, para o oceano, curvando-se sob o uivo de um furacão, e o principal aqui é que eles estão caminhando contra o vento.

Aí o grupo geral se dividirá em duplas, e isso direcionará o balé para o particular, para o tema do amor eterno, mas a ansiedade não vai embora. Pelo contrário, intensificar-se-á: arderá com o fogo do confronto entre força e fraqueza (em ambos os sexos), transformar-se-á numa dispersão de abraços e rejeições e entrará em paroxismos plásticos de luta e desejo.

Se você imaginar que o Cântico dos Cânticos e o Eclesiastes são um só texto, terá uma ideia do balé de Kilian.

O coreógrafo olhou para o quadro “A Dança da Vida” de Munch - é parecido com o balé na ideia do título, nas cores dos vestidos femininos e na água ao fundo. Você pode fazer referências mentais a outras pinturas: “Lonely”, “Old Trees”, mas quase todas são adequadas.

Mas a primeira coisa que vem à mente, é claro, é o famoso “O Grito” de Munch.

Tudo em The Forgotten Land é permeado de gritos. Desde a grande partitura de Britten, em que três movimentos sucessivamente evocam lágrimas, depois raiva e depois esperança de paz, até coreografias construídas na expansão emocional do espaço, mas visualmente diferentes, dependendo da natureza da música. A capacidade de “gritar” plasticamente aqui é tão diversa que a ausência de um sussurro de balé ou de “falar em voz baixa” não é absolutamente sentida como uma monotonia da técnica.

Mas o fato é que Jiri Kylian tem uma habilidade fenomenal de ouvir música. A Sinfonia conta com apenas doze bailarinos (e seis pares), sem corpo de balé - apenas solistas. As três partes do balé são plasticamente completamente diferentes. Se o primeiro par (Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov) questiona o destino em um turbilhão de altos suportes sinuosos, vivendo meio no ar, então o segundo dueto (Yanina Parienko e Vyacheslav Lopatin) pisoteia o chão pecaminoso com os pés, febrilmente, no ritmo de ataque de cavalaria - para dar lugar ao terceiro par (Olga Smirnova e Semyon Chudin) Em sua dança, o céu e a terra estão unidos, como duas metades de um todo.

E nunca saberemos ao certo o que Kilian realmente pensa: o mais importante na vida é subir, aconteça o que acontecer, ou cair inevitavelmente - mas com pelo menos alguma dignidade?

Não saberemos. Mas sentiremos que esta pequena obra-prima do balé pesa mais do que muitos corpos de vários atos. E apenas um gesto, quando a dançarina envolve friamente os braços em volta dos ombros, já vale um amontoado de majestosas construções acadêmicas. Kilian sabe como construir uma combinação de balé tão bem que um balanço padrão pernas femininas, sem sapatilhas de ponta, mas esticado em sentido, parece uma linha do destino. E quando no final três mulheres ficam sozinhas, sem seus homens, e a amargura da perda dobra suas costas, parece que um bando de gaivotas tristes está voando sobre o mar.

“The Forgotten Land”, segundo o coreógrafo, “emergiu inteiramente da música”. Os três movimentos da Sinfonia Requiem de Benjamin Britten (Procissão Lenta e Triste, Dança Macabra e Conclusão Decisiva) evocam angústia mental, raiva desesperada e grande tristeza pela perda.

Kilian, como ninguém, sabe revelar a música através da dança, captando em plástico pensamentos e sentimentos musicais ouvidos.

Mas descobriu-se que a música do réquiem de Britten está em consonância com o clima emocional das pinturas do expressionista norueguês Edvard Munch, em particular, sua pintura “A Dança da Vida”, que, de fato, inspirou Kilian a criar o balé poético “A Terra Esquecida”.

A arquitetura sensual de “Earth”, como tudo que é talentoso, é extremamente simples: seis duplas de dançarinos “dominam” um espaço repleto de sons em um cenário cinza sombrio. Primeiro, eles estavam todos juntos em um “bando de pássaros” e depois se dividiram em pares separados: três pares principais e três pares, tornando-se suas sombras ou seu alter ego.

Os movimentos bizarros dos corpos dos dançarinos fascinam com os gráficos das linhas plásticas – sejam elas geometricamente precisas, como lâminas de espadas perfurando o espaço, ou deliberadamente “quebradas”, como flashes de chamas de fogos rituais.

Menção especial deve ser feita às “mãos falantes” dos intérpretes. Eles oram, ou ficam indignados, ou voam para o céu com asas de pássaros, ou ficam pendurados no corpo como chicotes.

A dança da temperamental e estilosa Ekaterina Shipulina e do virtuoso Vladislav Lantratov é um hino às paixões humanas. Somente bailarinos “clássicos”, com corpos esculturais mas flexíveis e técnica brilhante, podem alcançar um efeito artístico tão imaginativo. Juntamente com Yanina Parienko e o impecável “clássico” Vyacheslav Lopatin, com a sofisticada Olga Smirnova e o elegante Semyon Chudin, bem como com outros três casais, criaram um espetáculo inimitável de “telas vivas”.

Casal de vermelho: Yanina Parienko, Vyacheslav Lopatin

É como se você estivesse olhando para a obra inspirada de um artista expressionista, diante de seus olhos transformando uma tela cinza com “traços” corporais em um jogo sem enredo, mas tão emocionante de poses, linhas, movimentos diversos, suportes inventivos e figuras sensuais .

Adágio inesquecível de Olga Smirnova e Semyon Chudin. Sua dança-declaração de amor é ataque e retirada, vitória e derrota, dor e sofrimento, liberdade e escravidão, paz e ansiedade... Esta é a coreografia requintada de Jiri Kylian, que transforma a sexualidade natural dos duetos humanos em erotismo Alta arte duetos de balé.

O final da peça foi maravilhosamente feito. Os três dançarinos que permanecem no palco, como três pássaros com asas quebradas, estão prontos para aceitar o desafio do destino. Ao mesmo tempo, Kilian dá aos espectadores a oportunidade de vivenciar eles próprios momentos sensuais de catarse estética.

Casal de branco: Olga Smirnova, Semyon Chudin

"Encontro" de três artista famoso(Britten, Munch e Kilian) no palco de Moscou permitiu não só receber o puro prazer do espectador, admirando a graça e engenhosidade do coreógrafo, a técnica virtuosa dos intérpretes, mas também apreciar a escala das soluções plásticas do filósofo e poeta Kilian, que coloca em primeiro plano a espiritualidade do esforço individual, apesar de todas as dificuldades caminho da vida, "para amar e iluminar."

As estreias de “The Forgotten Land” aconteceram no âmbito das Noites de One-Act Ballets, enquadradas por duas outras apresentações: “Cages” de Jerome Robbins e “Etudes” de Harald Lander, sobre as quais “Evening Moscow” escreveu uma vez .

Em The Cage, publicado pela primeira vez na década de 50 do século passado, às vésperas das próximas revoluções sexuais, Robbins adivinhou não apenas efeitos colaterais estas revoluções, mas também as origens da autodestruição humana como pagamento pelo prazer. Agora, numa era de febre de género, a “história da vida das aranhas” de Robbins parece não só cruel, mas também, como dizem, sobre o tema do dia.

Três no final da apresentação (da esquerda para a direita): Olga Smirnova, Ekaterina Shipulina, Yanina Parienko

O balé “Etudes” é uma espécie de hino do dinamarquês Harald Lander à aula de balé, em que se pratica técnica virtuosa habilidades de desempenho. Os artistas do Teatro Bolshoi apresentaram “Etudes” com dignidade, cativando o público não só pela sua boa formação, mas também pela energia emocional que lhe é inerente, verificando a álgebra dos movimentos com a harmonia da alma.

Com “Nureyev” e na dolorosa expectativa de sua estreia (os ingressos ainda não estão à venda), o balé do Teatro Bolshoi mostrou um novo produto, não tão barulhento, mas muito importante para as normas teatro moderno. O programa de atos únicos, que numa noite reuniu “The Cage” sobre o feminismo selvagem e “Etudes”, um hino à dança académica, foi reabastecido com “The Forgotten Land” de Jiri Kylian.

"The Forgotten Land" foi encenada por Jiri Kylian em 1981 para o Stuttgart Ballet e dançou no Bolshoi com performances comoventes e quase perfeitas. Foto: assessoria de imprensa do Teatro Bolshoi

The Forgotten Land tem três heróis. O primeiro é o autor da “Sinfonia-Requiem” que serviu de base para a apresentação, Benjamin Britten, que com pedantismo anglicano ouviu nas três partes da missa católica a tristeza, a raiva ímpia pela inevitabilidade da morte e a sabedoria do eterno paz.

O segundo herói inspirador é o grande norueguês Edvard Munch, que escreveu sua “Dança da Vida” em 1899 como uma promessa de todos os horrores do século XX que cobririam completamente seus casais dançantes e solteiros, fortes e endurecidos pela adversidade. O terceiro herói é o próprio Jiri Kylian, um inteligente dissidente tcheco, um clássico vivo de 70 anos que já encenou muito lindos balés e por ter criado a companhia mais famosa da coreografia contemporânea, o Dutch Dance Theatre.

No final do século passado, ele deixou a principal criação de sua vida para seus alunos, mas seus balés, dançados em todo o mundo, permaneceram com Kilian. Na verdade, durante muito tempo ele não permitiu que sua coreografia fosse executada na Rússia devido a um profundo trauma juvenil: sua reverência pela escola de balé soviética, cujo modelo foi ensinado, foi esmagada pelos tanques soviéticos do Primavera de Praga. Mas agora o tempo passou e seus balés vão para Perm, Teatro musical nomeado em homenagem a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko e no Bolshoi (seis anos atrás eles dominaram a “Sinfonia dos Salmos” lá). Agora aqui está "The Forgotten Land", encenada em 1981 para o Stuttgart Ballet e agora dançada de forma pungente e quase sem manchas.

Pessoas, sempre prontas para serem atingidas pelos elementos, pela guerra ou pela morte, em “The Forgotten Land” enfrentam o medo através da dança

Por que isto é importante para o cartaz do Bolshoi: o horror universal do homem a uma catástrofe inevitável raramente se torna um reflexo de balé. Criado em Ânglia Oriental Britten, o norueguês Munch e Kilian, que trabalharam durante muito tempo na Holanda, sabiam por si próprios que a vida perto do Mar do Norte provoca uma atitude filosófica em relação a dor do meu ente querido. Pessoas de um pedaço de terra esquecido por Deus, sempre prontas para serem atingidas pelos elementos, guerra ou morte, em “The Forgotten Land” enfrentam o medo através da dança, e desde os primeiros compassos de assobio melancólico eles o contrastam com o amor como a força principal da vida. Os três casais principais, designados como casais de preto, vermelho e branco e três casais sombra vestidos em tons desbotados (cenógrafo e figurinista John McFarlane), tentam descobrir não tanto a si mesmos e seus relacionamentos, mas com o amor no mundo onde ela é impossível, e todos correm o risco de ficar sozinhos.

Cada um dos passos de Kilian cresce a partir da música (como não lembrar as vulgares “orelhas de ouro” ditas sobre Kilian pelo mesmo Nureyev), e todas as suas depressões, ansiedades, o assobio do vento, o horror dos sussurros são transferidos pelos corpos dos artistas na ligadura do neoclassicismo especial de Kilian, que habita qualquer espaço e torna filosófico qualquer desespero. Isso é muito ajudado pelo trabalho infernal de atuação da “negra” Ekaterina Shipulina e do “vermelho” Vyacheslav Lopatin, como se tivessem dançado essa coreografia que parecia transparente à primeira vista durante toda a vida.

As “Estações Russas” de Alexei Ratmansky, que lhe está próxima por decisão, facilmente se tornam um paralelo com “A Terra Esquecida”. Mas, assim como Ratmansky fez um retrato extremamente preciso do destino nacional, Kilian capturou o supranacional no réquiem geral e inevitável da vida.

O próximo bloco de estreias será em fevereiro. Preciso ver.

O repertório do Teatro Bolshoi inclui a segunda obra do mundialmente famoso coreógrafo holandês de origem tcheca Jiri Kylian - um balé mais relacionado a Período inicial sua criatividade, mas como bom livro, tendo seu próprio destino, testado pelo tempo e espaço de palco muitos países. É simbólico que nos lembremos da “Terra Esquecida” em 2017, quando todos mundo do balé comemorou de forma criativa e retrospectiva o septuagésimo aniversário do maestro.

Kilian tornou-se famoso não só pelas suas composições, mas também pelo facto de com a ajuda delas ter criado uma excelente trupe, fazendo do Dutch Dance Theatre (NDT) uma das companhias de ballet de maior sucesso. Ele próprio, tanto como dançarino quanto como coreógrafo, começou no Ballet de Stuttgart (“o milagre de Stuttgart”, como definido pelos críticos) de John Cranko. Em 1981 - ele já dirigia o NDT há vários anos e quase dez se passaram desde a morte de Cranko - Kilian respondeu ao pedido de Marcia Heide para encenar um balé para a trupe de Stuttgart. (Heide era a musa constante de Cranko e, após sua morte, dirigiu o Stuttgart Ballet).

No site de Jiri Kylian está escrito que esta é a chamada coreografia musical: “The Forgotten Land” vem inteiramente da música. (Como qualquer balé de Kilian, porém, cada um é música de carne e osso).

Esta música, entretanto, história interessante. Britten estava entre os compositores que, em 1939, receberam uma ordem do governo japonês para escrever uma composição para comemorar o 2.600º aniversário da dinastia imperial governante. Grandes celebrações para esta ocasião aconteceram em 1940, mas Britten não se apresentou nelas. As autoridades japonesas ficaram confusas com a forma da obra - uma sinfonia de réquiem, cujos nomes dos três movimentos correspondem aos aceitos no culto cristão e o caráter geral sombrio corresponde ao gênero declarado.

Além de o compositor não ter intenção de esconder a sua filiação ao mundo cristão, houve outras circunstâncias que o impediram de escrever algo “ódico” e maior. O contrato atrasou, os clientes demoraram muito para se dar a conhecer. E Britten começou a trabalhar em sua Sinfonia (acredita-se que em memória de seus falecidos pais). Quando o contrato foi finalmente recebido, restava muito pouco tempo para iniciar e concluir novo emprego. Como muitas vezes acontece, a direção “errada” aleatória da ordem concluída, quando considerada no contexto da época, começa a ser percebida como inevitável, como se ditada de cima. Pacifista convicto, Britten refletiu em seus escritos a premonição de uma catástrofe iminente - a guerra mundial, cuja abordagem ele próprio mudou de residência, mudando-se da Inglaterra para os EUA. O Japão ainda não tinha aderido à Tríplice Aliança de Hitler, mas a guerra com a China já estava em pleno andamento...

Mas “The Forgotten Land” de Jiri Kylian não tem formação política, mais precisamente, absorve tudo e todos na relação de uma pessoa com outras pessoas, consigo mesma, com o mundo que a rodeia; Como ele mesmo diz, durante toda a sua vida “falou” sobre amor e morte. Sobre as relações humanas, sobre sua beleza e tristeza indescritíveis. Embora este balé, como desde a infância, venha da música, também teve outro ponto de partida: o coreógrafo recebeu um importante impulso criativo da pintura de Edvard Munch, da sua “Dança da Vida”.

“A Dança da Vida” conduz à beira da terra, descendo ao mar: vários casais estão envolvidos num redemoinho de movimento sem fim, homens e mulheres, agarrados um ao outro entre as ondas oscilantes que os rolam sobre eles de acordo com o inexorável vontade de vida, mal abrindo seu abraço convulsivo salvador. No centro, fechar-se, - um casal “vermelho” (a mulher está vestida com um vestido vermelho), o movimento dos dois ainda não se tornou rápido, mas as poses e a troca de olhares são preenchidas com uma paixão crescente - outro momento, e o redemoinho vai girar eles, e os atrairá para o mar, e não permitirá que permaneçam na borda do sushi. À esquerda está uma mulher vestida de branco, “sem companheiro”, mas, ao que parece, sem maus pressentimentos, agarrando uma flor e sem imaginar como é, ardendo em fogo, balançar nas ondas de um mar revolto. À direita está a figura triste de uma mulher vestida de preto, para quem o fogo já se apagou e as ondas mais irresistíveis e escuras se aproximam cada vez mais.

Finalmente e irrevogavelmente trazendo maneira realista cartas como um sacrifício ao expressionismo, Munch formulou seu credo desta forma: “Nunca mais pintarei interiores, pessoas lendo e mulheres tricotando. Escreverei sobre pessoas que vivem, respiram e sentem, sofrem e amam.” Uma coincidência total com o Sr. Kilian, cuja coreografia simbolista também procura transmitir a frequência da respiração humana, regulada pelo amor (isto é, pela vida) sob o olhar atento da morte sempre vigilante.

Apresentando três casais principais e três casais de apoio, The Forgotten Land explora o amplo espectro emocional das relações humanas e vai além dos limites temáticos do “amor e da vida de uma mulher”. Por isso recebeu esse nome: assim como o amor e a morte estão sempre juntos, a terra e o mar também estão, o solo sob seus pés e o abismo próximo a ele. A terra como símbolo de esperança, suporte real ou imaginário, terra inatingível, “prometida”, não importa se veio do passado real ou do reino dos sonhos e devaneios. E do qual todos, mais cedo ou mais tarde, terão que sair.

Kilian não apenas “lê” as pinturas ou ouve a música. A própria vida do criador cuja criação o inspirou também se torna uma fonte de inspiração: “Benjamin Britten nasceu em East Anglia. Parte do território inglês está sempre ameaçada pelo mar. E esta presença eterna do oceano como uma força que dá ou tira vida é a ideia principal do meu balé.” (Descrevendo o segundo movimento da sua sinfonia – Dies irae, Day of Wrath, Britten também o descreveu como uma dança – “a dança da morte”).

E mesmo as circunstâncias da vida do próprio coreógrafo, até certo ponto, podem ser consideradas envolvidas no processo criativo. Kilian, mestre maduro, regressa a Estugarda, onde começou a sua formação, para criar para esta trupe - como uma memória maravilhosa, como uma homenagem - uma feliz, incerta, inesquecível, eterna “Terra Esquecida”...

A série de estreias acontecerá nos dias 2, 3, 4 e 5 de novembro ( artistas ). O balé será apresentado na mesma noite que balés de um ato"Estudos" e "Gaiola".
(O primeiro balé de Kilian, interpretado por trupe de balé Bolshoi, “Sinfonia dos Salmos” ainda faz parte do repertório do teatro e é apresentada no Palco Histórico).