1. Introdução: Inverno na Rússia
2. “Fevereiro Azure”: descrição
3. Minhas impressões sobre a foto
4. Conclusão: Por que gostei?

Ensaio descrevendo uma pintura (para a 5ª série)

Mini ensaio-descrição “Fevereiro Azure” de Grabar

Muitas pessoas não gostam do inverno. O vento, o frio e a neve os deixam tristes e doentes. No entanto, há algo majestoso e belo nestes tempos difíceis. Não foi à toa que as geadas russas se tornaram um símbolo da Rússia e do seu amuleto, porque foram elas que afugentaram os nossos inimigos de século em século. Infelizmente, dia após dia vemos apenas os inconvenientes que o inverno nos traz. Mas os artistas veem isso de forma diferente. Um exemplo notável é a paisagem “Fevereiro Azul” de Grabar.

A descrição da pintura “Fevereiro Azure” de Grabar pode ser resumida em algumas linhas. O artista pintou várias bétulas cobertas de neve contra o céu azul. As árvores estão presas na neve. Atrás deles há uma floresta. A julgar pela cor, ali crescem abetos e pinheiros. Isso é tudo o que está retratado lá. Mas que sentimentos isso evoca no espectador? Pessoalmente, senti orgulho pela beleza terra Nativa. O artista transmitiu o momento em que aparecem os primeiros raios de sol, anunciando a primavera. Ainda há neve, a geada ainda se afasta das ruas, mas o sol ofuscante já dissipa a melancolia e promete calor. Se você olhar para o céu, poderá ver a mesma cor azul que você adora no verão. As bétulas já não se dobram para o lado sob o peso da neve, endireitaram-se e procuram a luz. Tal paisagem traz sorriso e esperança pela rápida chegada da primavera. Nesses momentos a beleza do nosso grande pátria torna-se mais perceptível e os artistas sentem isso. Por isso, desenham, à primeira vista, tramas simples, mas escolhem uma época do ano e uma hora do dia em que as bétulas comuns se transformam e se tornam símbolos da nossa natureza. Ela é tão honesta, modesta e aberta quanto esta foto. Esses troncos tortos, florestas densas e espaços abertos sem fim são muito caros aos nossos corações.

Pintura de Grabar "Fevereiro Azure"

Gostei dessa foto porque está ensolarada e clara. O artista transmitiu com muita precisão todas as cores do céu de fevereiro, que se refletiam na neve. Portanto, embora represente o inverno, parece primavera. Ela irradia calor, que agora falta nas ruas.

LEIA CUIDADOSAMENTE!

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar - pintor, nasceu em 13 de março de 1871 em Budapeste, em família russa figura pública E.I.

A infância de Igor não foi fácil. O menino muitas vezes era separado dos pais, permanecendo aos cuidados de estranhos. Desde criança sonhava em pintar, procurava estar mais próximo do meio artístico, visitava todas as exposições, estudava o acervo da Galeria Tretyakov.

De 1882 a 1989, Grabar estudou no Liceu de Moscou e de 1889 a 1895 na Universidade de São Petersburgo em duas faculdades - direito e história e filologia. Depois de se formar na universidade, ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo

Em 1895, ele estudou na oficina de Ilya Repin, onde Malyavin, Somov e Bilibin estudaram ao mesmo tempo.

No verão de 1895, durante as férias, Grabar viaja pela Europa, visitando Berlim, Paris, Veneza, Florença, Roma, Nápoles. Ele é tão fascinado por suas criações maiores artistas Renascença, que decide viajar mais longe e iluminar-se.

Retornando à Rússia em 1901, o artista ficou novamente chocado com a beleza da natureza russa. Ele fica hipnotizado pela beleza do inverno russo, admirado pela “graça” e “magnetismo” da bétula mágica. Sua admiração pela Rússia após uma longa separação foi expressa nas pinturas: “Inverno Branco”, “Azul de Fevereiro”, “Neve de Março” e muitas outras.

No período de 1913 a 1925, o artista dirigiu Galeria Tretyakov. Aqui Grabar realizou uma reexposição, colocando e sistematizando todas as obras de arte em sequência histórica. Em 1917 publicou um catálogo de galeria, de significativo valor científico.

Igor Emmanuilovich é um dos fundadores da museologia, dos trabalhos de restauro e da proteção de monumentos de arte e antiguidade. Em 1918, o artista criou a Oficina Central de Restauro. Ele ajudou a salvar muitas obras da arte russa antiga e o resultado do trabalho das oficinas foi a descoberta de inúmeras monumentos notáveis arte russa antiga - ícones e afrescos em Novgorod, Pskov, Vladimir e outras cidades.

Em 1926-30 Grabar foi editor do departamento Artes visuais Grande Enciclopédia Soviética.

De 1924 até o final da década de 1940 Grabar voltou a pintar novamente Atenção especial dedica tempo ao retrato, retratando seus entes queridos, cientistas e músicos. Entre seus retratos famosos estão “Retrato de uma Mãe”, “Svetlana”, “Retrato de uma Filha no Fundo de uma Paisagem de Inverno”, “Retrato de um Filho”, “Retrato do Acadêmico S. A. Chaplygin”. Dois autorretratos do artista “Autorretrato com paleta” e “Autorretrato com casaco de pele” também são amplamente conhecidos.

EM Hora soviética Grabar interessou-se pelos trabalhos de Andrei Rublev e I.E. Em 1937, ele criou uma monografia em dois volumes “Repin”. Este trabalho rendeu a Grabar o Prêmio Stalin. Desde 1944, Grabar é diretor do Instituto de História da Arte da Academia de Ciências da URSS.

Igor Emmanuilovich morreu em 16 de maio de 1960 em Moscou.
A história da criação da pintura “Fevereiro Azul”

“Fevereiro Azure” é o mais paisagem famosa I. E. Grabar. O artista pintou a tela “Fevereiro Azul” com amor especial e colocou nela parte de sua alma. Ele conseguiu criar nova imagem Natureza russa. Mesmo em uma reprodução pequena, “February Azure” é brilhante, colorido e cria a impressão de um feriado. Esta paisagem foi especialmente querida pelo próprio artista. Nos seus anos de declínio, I. Grabar recordou com prazer e falou detalhadamente sobre como esta paisagem foi criada. O artista viu “February Azure” na região de Moscou enquanto visitava um amigo. É impossível melhor do que o próprio autor transmitir a admiração pela beleza da natureza que vivenciou.

Sobre o nascimento de sua pintura favorita, “Fevereiro Azul”, sua história detalhada: “Chegaram maravilhosos dias ensolarados de fevereiro. De manhã, como sempre, saí para passear pela propriedade e observar. Algo extraordinário estava acontecendo na natureza; parecia que ela estava comemorando algum feriado sem precedentes - um feriado do céu azul, bétulas peroladas, galhos de coral e sombras de safira na neve lilás. Fiquei perto de um maravilhoso exemplar de bétula, raro na estrutura rítmica de seus galhos. Olhando para ela, deixei cair o bastão e me abaixei para pegá-lo. Quando olhei para o topo da bétula de baixo, da superfície da neve, fiquei impressionado com o espetáculo de uma beleza fantástica que se abriu diante de mim: uma espécie de sinos e ecos de todas as cores do arco-íris, unidas pelo esmalte azul do céu. “Se apenas um décimo dessa beleza pudesse ser transmitido, então seria incomparável”, pensei e imediatamente corri para uma pequena tela e em uma sessão esbocei um esboço da futura pintura da vida. No dia seguinte peguei outra tela e em três dias pintei um esboço no mesmo lugar. Depois, cavei uma trincheira com mais de um metro de espessura em neve profunda, na qual me coloquei com um cavalete e uma grande tela para ter a impressão de um horizonte baixo e do zênite celeste com todas as gradações de azul - da luz verde na parte inferior e ultramarino na parte superior. Preparei a tela com antecedência no estúdio para envidraçar o céu, cobrindo-a sobre a superfície calcária e absorvente de óleo com uma espessa camada de denso branco de chumbo de vários tons.

Fevereiro foi incrível. Congelou à noite e a neve não diminuiu. O sol brilhava todos os dias e tive a sorte de pintar seguidamente sem interrupção ou mudança de clima por mais de duas semanas, até terminar a pintura inteiramente no local. Pintei com um guarda-chuva pintado de azul, e coloquei a tela não só sem a habitual inclinação para a frente, voltada para o chão, mas virando sua parte frontal para o azul do céu, por isso os reflexos da neve quente sob o sol fizeram não caí sobre ele e ele permaneceu nas sombras frias, obrigando-me a triplicar a força da cor para transmitir a plenitude da impressão. Eu senti que era capaz de criar o máximo trabalho significativo De todas as coisas que escrevi até agora, é a mais original, não emprestada, nova em conceito e execução.” O artista conseguiu transmitir plenamente os sinos da cor pura - a cor do céu iluminado pelo sol forte de fevereiro, pela neve e pelo tronco prateado de uma bétula...

Em “February Azure”, a bétula é parte integrante, senão a única base imagem artística. A própria aparência da bétula, a capacidade de ver o seu encanto na estrutura geral da paisagem russa, refletiam a alegre percepção da natureza da sua terra natal, que distingue Grabar, o pintor paisagista, em todos os períodos da sua obra. De todas as bétulas já retratadas por Grabar, na bétula de “Fevereiro Azul” está a poesia de Grabarev pintura de paisagem atingiu seu ápice... Foi preciso dominar não só a habilidade de um pintor, mas também um extraordinário sentimento de paixão pela natureza para retratar o triunfo da primavera que se aproxima, que o artista conseguiu mostrar em sua tela . Como sempre, ele recorreu ao seu método preferido de mostrar um fragmento de paisagem: o espectador não vê o topo da bétula, e em primeiro plano sobre a neve estão as sombras daquelas árvores que estão em algum lugar atrás do observador, assim “entrando” no espaço pictórico à vontade do artista e de baixo para cima olhando toda a multidão de galhos entrelaçados e pendurados, brilhando brancos ou dourados contra o fundo do céu primaveril. personagem principal a pintura - uma bétula com ramos dispostos ritmicamente - parece estar escondida do observador por finas bétulas dispostas em grupos de duas ou três, afastando-se, até onde se avista no horizonte um bosque de bétulas transparente e permeado de luz. ..

“O que poderia ser mais bonito do que uma bétula, a única árvore da natureza cujo tronco é deslumbrantemente branco, enquanto todas as outras árvores do mundo têm troncos escuros. Árvore fantástica e sobrenatural, árvore de conto de fadas. Apaixonei-me apaixonadamente pela bétula russa e durante muito tempo pintei-a quase sozinho.” A brancura do tronco da bétula torna-se uma espécie de tela para Grabar, refletindo reflexos do arco-íris. Em vez de manchas pretas, ele vê contrastes de cores puras.

“Fevereiro Azul” é um dos exemplos do maior grau de decomposição de cores entre todos pinturas Grabar. O artista pinta em cores puras, sem misturar tintas na paleta, mas aplicando-as em pinceladas curtas e pequenas na superfície da tela. Os tons de azul profundo, azul claro, turquesa e azul amarelado do céu são transmitidos por todos os muitos traços individuais de azul, branco, amarelo e, às vezes, verde e vermelho. O mesmo acontece com os troncos das bétulas, a superfície da neve, onde contíguam os tons de branco, vermelho, lilás, amarelo, e tudo isso junto se funde em uma única superfície de neve com seus profundos tons azul-lilás, em o branco e dourado do tronco da bétula.

“Com fevereiro Azure” Grabar disse uma palavra nova na pintura de paisagem russa.
Azure (antigo russo do grego) – 1) cor azul claro, azul; 2) tinta azul clara. (Dicionário.)
Sinônimos para cor:
Azure = azul = azul.
Coral (cor) – vermelho brilhante.
Safira (cor) – azul ou verde, a cor da safira.
Amarelo (cor) – dourado, dourado.

ESCREVA UM ENSAIO DE ACORDO COM O PLANO PROPOSTO.

Ensaio descritivo baseado na pintura de I.E. Grabar "fevereiro azul"

PLANO

1. A história da criação da pintura. (Muito brevemente! – número 1 da coleção.) O significado do título. (A tela deslumbra com um céu azul celeste que se estende por alturas infinitas. O espaço está cheio de luz e ar.)
2. O céu azul na pintura de Grabar. (O céu ocupa cerca de três quartos da tela em “Fevereiro Azul”. É como se se abrisse como uma cúpula sobre a pintura. Céus azuis tão intensos acontecem especificamente na Rússia – e precisamente em dias ensolarados dias de inverno. Como entendemos que um dia está ensolarado? – Os troncos das bétulas brilham, neles são visíveis os reflexos do sol. A paleta do céu é variada: do azul brilhante ao azul claro. O fundo azul cria uma sensação de solenidade e riqueza de luz solar que se espalha pela imagem.)
3. Bétulas. Árvore de vidoeiro em primeiro plano da imagem. (Autor: “...um maravilhoso exemplar de bétula”... Uma árvore poderosa, enorme e velha que não viu inverno. A cor do tronco, galhos, folhagem vermelha brilhante do ano passado no topo, em harmonia com o o azul claro do vasto céu. Ao longe estão seus amigos, jovens bétulas. As rendas dos galhos se refletem no grande céu azul sem nuvens. Tons amarelos, perolados, avermelhados e alaranjados são cores quentes. , um símbolo do inverno russo.)
4. Abordagem não padronizadaà perspectiva da imagem. (O espectador é convidado a olhar para o bosque de bétulas coberto de neve como se fosse de baixo. Esta técnica amplia o espaço e permite..., criar)
5. A parte inferior da imagem é neve: ao sol e à sombra. (A neve está solta, assentada em alguns lugares, derretida. A beleza especial das sombras safira na neve lilás, infinitos tons turquesa, cobertura de neve brilhante.)
6. “Fevereiro Azure” por I.E. Grabar - a poesia do despertar da primavera. A impressão, sentimentos e humor evocados pela pintura. (O artista expressou seus sentimentos na pintura com a ajuda de uma sinfonia de cores, criando o clima de um feriado inédito... veja a coleção, final -1,2. Os poemas dos poetas e as músicas dos compositores foram ouvidos em a lição nos ajuda a ver a beleza de “Fevereiro Azul”?)

(Na aula eles soam composições musicais Antonio Vivaldi "As Estações. Spring" e "Morning" de Edvard Grieg, suíte "Solveig" da ópera "Peer Gynt".)

Poemas que estejam em sintonia com a pintura e o humor do artista (os textos podem ser usados ​​em ensaio):

“Também é frio e queijo...” Ivan Bunin

Também é frio e queijo
Ar de fevereiro, mas acima do jardim
O céu já está olhando com um olhar claro,
E o mundo de Deus está ficando mais jovem.
Transparentemente pálido, como na primavera,
A neve do frio recente está caindo,
E do céu aos arbustos e poças
Há um reflexo azul.
Eu não consigo parar de admirar como eles brilham
Árvores no seio do céu,
E é doce ouvir na varanda,
Como dom-fafe zumbindo nos arbustos.
Não, não é a paisagem que me atrai,
Não são as cores que o olhar ganancioso notará,
E o que brilha nessas cores:
Amor e alegria de ser.

Yesenin S.A.

bétula branca
Abaixo da minha janela
Coberto de neve
Exatamente prata.

Em galhos fofos
Fronteira de neve
Os pincéis floresceram
Franja branca.

E a bétula fica
Em um silêncio sonolento,
E os flocos de neve estão queimando
Em fogo dourado.

E o amanhecer é preguiçoso
Andando por aí
Polvilha galhos
Prata nova.

Fevereiro é um mês incrível, pois se torna o último acorde de um inverno frio e hostil. Em alguns dias ela assusta as pessoas com nevascas e geadas severas, e em outros mima você com paisagens atraentes e clima ensolarado. Igor Grabar pintou um quadro muito bonito, que chamou de “Fevereiro Azul”.

Famoso artista russo

Provavelmente todos na União Soviética ouviram falar de Grabar. Afinal, todos conheciam seu trabalho “March Snow” dos livros didáticos. Ele foi um excelente pintor russo, um restaurador talentoso e um crítico de arte popular. Ele era amado por muitos por suas belas e inusitadas paisagens naturais.

O pai de Igor trabalhou como deputado no parlamento austríaco. O artista nasceu em Budapeste, mas foi batizado na Ortodoxia. Padrinho se tornou seu tio artista popular Kustodieva. Mais tarde, ele até desenharia um retrato de Grabar. Em 1880, sua mãe trouxe Igor para a Rússia.

O artista foi para a Itália em 1895, retornando apenas em 1901, e a atratividade da natureza russa lhe foi revelada em uma nova imagem. Ele transmitiu o choque à coruja em diversas fotos:

• "neve de março"
• "Inverno Branco"

História da pintura

O mestre viu o azul de fevereiro na região de Moscou e depois veio visitar o artista Meshcherin na propriedade Dugino. Igor saiu para passear em uma manhã ensolarada e ficou muito impressionado com o estado da natureza. O pintor sempre afirmou que, de todas as árvores da Rússia central, ele gostava mais das bétulas. Naquele dia, um deles chamou sua atenção; impressionou-o pela estrutura rítmica única dos galhos.

Ele imediatamente se virou e foi para casa pegar a tela. Durante a sessão, o artista pôde esboçar um esboço de seu futuro trabalho a partir da vida. O resto dos dias acabou sendo igualmente ensolarado e lindo, então Igor pegou outra tela e criou um esboço em 3 dias. Então ele cavou um buraco fundo bem na neve e colocou nele um grande cavalete para dar a impressão de uma floresta distante e um horizonte baixo.

Descrição da imagem

O artista pintou em primeiro plano uma bétula, coberta por uma fina geada, brilhando e brilhando sob os raios do sol. Atrás dela você pode ver bétulas jovens com troncos finos. Mas ao fundo há uma floresta que separa a terra do céu.

Essas árvores de tronco branco são pintadas contra o fundo de um manto azulado de neve e um céu quase idêntico. A artista usa generosamente esses tons porque transmitem pureza e frescor. Cores semelhantes de turquesa, azul e azul são um presente da natureza russa em fevereiro. A imagem dá a impressão de um feriado que se aproxima.

Para a pintura, o pintor utilizou muito cores claras para obter um carrilhão de cristal azul. Esta obra lembra as pinturas dos populares impressionistas franceses.

Descrição da pintura “Fevereiro Azul” de Grabar

Grabar Igor Emmanuilovich é um famoso artista e pintor russo.
Num inverno, na dacha de amigos, o artista caminhava pelo bairro em busca de novas paisagens.
Era final de fevereiro e o clima nos lembrava cada vez mais a chegada iminente da primavera.
A árvore preferida do autor sempre foi a bétula, por isso a localização do bosque de bétulas era muito adequada.

O sol estava brilhando muito forte.
Seus raios refletiam na neve, fazendo tudo ao redor brilhar.
Contra esse pano de fundo, as bétulas claras eram lindamente visíveis.
O céu estava claro e refletia azul.
Enquanto caminhava em busca de um novo visual para suas pinturas, o artista deixou cair um graveto e, ao se abaixar para pegá-lo e virar a cabeça para o lado, viu uma bétula brilhando com madrepérola.
Um minuto atrás, o céu comum de repente brilhou com tons de azul e turquesa.
Quanto a imagem pode mudar? paisagem comum de um ângulo diferente.
Sem perder tempo, eu.
Grabar correu para casa para fazer esboços do que viu.

No dia seguinte, com esboços, voltou ao mesmo local.
Ele realmente queria transmitir exatamente aquela madrepérola da bétula e o azul do céu.
Para isso, ele cavou um buraco e colocou o cavalete no ângulo desejado.
Para que os raios do sol não distorcessem as cores da tela, e ele pintou essa paisagem com inspiração.

Esta história aconteceu com Igor Grabar em 1904.
Mas ele pintura famosa“February Glaze” ainda encanta os visitantes da Galeria Tretyakov.
E embora pareça que há algo tão especial nisso: neve branca, céu claro, bétulas por toda a tela.
Mas com que admiração o autor transmitiu a luz do sol, com que cores brilhantes ele retratou o céu e a neve iridescente, enquanto desenhava cada galho de bétula.
E embora a imagem retrate o inverno, a alma é envolvida por um calor incrível ao olhar para ela.

Para trás para a frente

Atenção! As visualizações de slides são apenas para fins informativos e podem não representar todos os recursos da apresentação. Se você estiver interessado Este trabalho, baixe a versão completa.

1. Momento organizacional.

2. Anunciando o tema da aula.

3. Biografia do artista.

Igor Emmanuilovich Grabar (1871–1960). Nasceu em Budapeste, na família de uma figura pública russa. Em 1876, seus pais mudaram-se para a Rússia. A infância de Igor não foi fácil. O menino muitas vezes era separado dos pais, permanecendo aos cuidados de estranhos. Desde criança sonhava em pintar, procurando estar mais próximo do meio artístico, visitou todas as exposições, estudou o acervo da Galeria Tretyakov.

De 1882 a 1889, Grabar estudou no Liceu de Moscou e de 1889 a 1895 na Universidade de São Petersburgo em duas faculdades - direito e história e filologia. Então ele entrou na Academia de Artes de São Petersburgo e estudou na oficina de Ilya Repin.

Durante as férias viaja muito pela Europa: Berlim, Paris, Veneza, Roma, Nápoles.

Ao retornar à Rússia, fiquei chocado com a beleza da natureza russa. Sua admiração pela Rússia após uma longa separação foi expressa nos filmes: “Inverno Branco”, “Fevereiro Azul”, “Neve de Março” e muitos outros.

4. Veja as pinturas do artista.

“Neve de setembro”, “Ninho de Torre”, “Nascer do sol”, “ Manhã de inverno”, “Noite de inverno”, “Neve de março”, “Março”, “Fevereiro Azul”.

5. A história da criação da pintura.

“Eu estava perto de um maravilhoso exemplar de bétula, raro na estrutura rítmica de seus galhos. Olhando para ela, deixei cair o bastão e me abaixei para pegá-lo. Quando olhei para o topo da bétula de baixo, da superfície da neve, fiquei impressionado com o espetáculo de uma beleza fantástica que se abriu diante de mim: alguns sinos e ecos de todas as cores do arco-íris, unidas pelo esmalte azul do céu. A natureza parecia estar celebrando um festival sem precedentes de céus azuis, bétulas peroladas, ramos de coral e sombras de safira na neve lilás.”

Não é de surpreender que o artista quisesse transmitir “pelo menos um décimo dessa beleza”.

6. O que é uma descrição?

A descrição é um tipo de discurso com o qual você pode apresentar um objeto, caracterizando-o por diversos lados.

7. O que é uma paisagem?

Uma paisagem é a imagem de uma pintura.

8. Conversa com a turma.

Por que a pintura se chama “Fevereiro Azul”?

Qual é a paleta principal da pintura?

Por que exatamente as cores branco e azul são usadas pelo artista?

9. Consultando um dicionário.

A) cor azul claro. Pálido como um lírio no azul das centáureas. (Batyushkov)

B) a cor do céu, mar. Abaixo dele há um fluxo de azul mais claro. (Lérmontov)

B) azul celeste. Uma estrela brilha acima de mim no azul claro. (Púchkin)

D) tinta azul clara. Azul da Prússia.

10. Conversa com a turma.

O que é mostrado no primeiro plano da imagem?

Qual é o símbolo da bétula?

O que você sente quando olha para a pintura “February Azure” de Grabar?

Que emoções a bétula pintada pelo artista em primeiro plano evoca em você?

Olhe para o céu, há nuvens nele?

Como a cor do céu muda em direção ao horizonte?

Considere a neve. Sua cor muda ao sol e à sombra?

Quais cores o artista usa? Por que?

Selecione um dicionário de cores e tons da imagem.

11. Objetos de imagem.

Céu: acima, no horizonte.

Neve: ao sol, à sombra.

Bétula: tronco, galhos.

12. As palavras são ajudantes.

Céu: azul, azul, azul claro, sem fundo.

Neve: branco como a neve, pérola, azul.

Neve: brilha, brilha, brilha, brilha.

13. Sinônimos - ajudantes.

Um artista retratou, escreveu, criou um quadro.

Pintura – paisagem, tela, reprodução.

Birch é uma beleza russa, um símbolo das florestas russas.

14. As expressões são ajudantes.

O amor do artista por retratar o alegre estado da natureza.

Festival de luzes.

Admiração pela beleza russa.

Tons perolados de branco e azul.

Tecido de renda de galhos.

Céu azul.

Premonição da primavera.

15. Exemplo de ensaio descritivo.

À minha frente está uma reprodução da mais bela pintura de Grabar, “February Azure”. Tudo nele é simples e incomparável. Um incrível dia de fevereiro é retratado. Gelado e ensolarado. O tempo estava favorável. O céu está limpo. É azul e ofuscante de azul. Perto do horizonte é azul claro, mas acima é azul, e esse azul vai até o infinito. A neve brilha e brilha. É lilás ao sol e azul à sombra.

Em primeiro plano está uma bela bétula ramificada. Seu tronco é branco perolado e os galhos e a folhagem do ano anterior no topo são marrom-avermelhados. Outras bétulas são comuns, são menos majestosas. Ao longo da linha do horizonte, ao fundo, você pode ver um arbusto que se estende como uma parede sólida, também de cor marrom-avermelhada.

O artista transmitiu a beleza da natureza em sua tela. Ao conhecer a pintura pela primeira vez, você fica impressionado com o brilho azul que emana dela. A cor azul, cor principal da pintura, ajudou a transmitir a beleza fantástica. Na natureza, tudo está imerso em luz azul, por isso a pintura se chama “Fevereiro Azul”.

Esta paisagem evoca um clima alegre e festivo. Gostaria de visitar aqui e ver tudo com meus próprios olhos.

16. Plano de ensaio.

• O autor da pintura é I.E.
• A época do ano retratada na pintura.
• Itens de imagem do autor:
  • bétula em primeiro plano (sua estrutura, cor do tronco, galhos)
  • árvores ao fundo
• Imagem do céu, neve perto das árvores.
• Que clima a pintura evoca?

17. Lição de casa.

Usando o material da lição, escreva um ensaio descritivo baseado na pintura “February Azure” de I.E Grabar.