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Certamente não há uma única pessoa no mundo civilizado que não tenha ouvido falar do grupo pelo menos uma vez.

Historiadores da música, críticos e amantes da música ainda estão tentando desvendar o fenômeno desses quatro.

É possível explicar uma popularidade tão grande e verdadeiramente amor das pessoas aos músicos britânicos que viraram o mundo de cabeça para baixo na década de 1960.

Nas origens dos Beatles

É impossível até mesmo imaginar a cultura do século passado sem os quatro lendários. Por pelo menos 20 anos eles têm sido um modelo não só grupos musicais e artistas individuais, mas gerações inteiras de jovens. Foram eles que conseguiram com sua criatividade incutir amor e paz nas almas dos europeus, exaustos pela guerra. É difícil superestimar a importância na cultura mundial. Será que um dos membros do grupo poderia ter adivinhado para qual cume voariam quando se conhecessem e decidissem criar juntos.

E tudo começou em 1957. Então o muito jovem conheceu um um pouco mais velho. Ele era o líder dos Quarrymen aos 17 anos e era fã de rock and roll. O grupo aderiu à direção skiffle em seu trabalho - era o modelo britânico de rock and roll. Paul impressionou um novo conhecido - ele conhecia os acordes e as palavras de todos os sucessos do rock and roll, sabia tocar trompete e foi ensinado a tocar piano. Alguns meses depois, eles começaram apresentações conjuntas, às quais se juntaram um dos amigos de Paul McCartney, George Harrison. Foi assim que surgiu a base permanente do futuro grupo, e mais tarde o baixista Stuart Sutcliffe, colega de John na faculdade de arte, se juntou a eles.

Procurando um nome

Depois de várias apresentações em eventos da cidade, os jovens decidiram que já haviam se tornado uma equipe unida de pessoas com ideias semelhantes e começaram a desenvolver habilidades e habilidades musicais. É claro que ainda não havia shows de verdade, só se podia sonhar em gravar um disco, mas isso não incomodou os camaradas ambiciosos.

Os músicos começaram a estabelecer contactos ativamente para se juntarem à vida do clube Liverpool e iniciar apresentações de concertos. Eles não perderam um único mais ou menos significativo competição criativa, mas isso não trouxe os resultados esperados. E aí os caras pensaram em mudar o nome do grupo. Os Quarrymen primeiro se tornaram Johnny e os Moondogs, depois os Silver Beetles, e eventualmente se tornaram apenas . A origem deste nome ainda é contestada. Os próprios Beatles diziam que era ideia conjunta João e Stuart. Eles queriam chegar a uma palavra que tivesse um duplo significado. Eles pegaram besouros (“besouros”) como base e, em seguida, substituíram uma letra e obtiveram beatles. Parecia o mesmo, mas a batida raiz significava música batida.

Não se pode afirmar inequivocamente que a mudança de nome afetou a atividade do grupo, mas pouco depois, os músicos começaram a receber ofertas para se apresentarem. No início de 1960, a banda até fez uma pequena turnê pela Escócia. Eles só precisavam sair de uma série de numerosos ninguém bandas famosas Liverpool, que tocou música semelhante.

Com um novo olhar para uma nova vida

No verão de 1960 começa novo palco em criatividade - o grupo foi convidado para se apresentar em Hamburgo, o que significa que eles tiveram uma grande chance de se mostrar para a Europa. Pouco antes da turnê alemã, a longa busca por um baterista foi coroada de sucesso e Pete Best foi aceito no grupo. Uma viagem à Alemanha e as primeiras atuações no exterior se tornaram um verdadeiro teste de força para a equipe. Os Beatles passaram sete meses em Hamburgo, onde foram recebidos primeiro pelos visitantes do clube Indra e depois pelos frequentadores do Kaiserkeller.

Astrid Kirchherr e Os Beatles

A agenda lotada não deu um único dia para os músicos relaxarem, os shows em clubes continuaram sem parar, alguns grupos substituíram outros e o time do Liverpool teve que melhorar constantemente para não se envergonhar diante do público alemão. No palco, tocaram jazz, blues, pop e até músicas folk no rock'n'roll. Foram as turnês alemãs que ajudaram a aprimorar as habilidades dos artistas, o que foi imediatamente notado pelos amantes da música em sua cidade natal.

Mais um evento na história do grupo aconteceu na gloriosa cidade portuária. Lá, os músicos conheceram alguns estudantes da faculdade de arte local - Klaus Forman e Astrid Kirchherr. A menina logo começou relação romântica com Stuart Sutcliffe, ela também fez a primeira sessão de fotos profissional do grupo em um parque de Hamburgo, e durante sua próxima turnê em 1961, ela sugeriu que os músicos mudassem sua imagem. A transformação consistiu em criar novos penteados com cabelos soltos na testa e nas orelhas e substituir os trajes de show por jaquetas sem lapelas e golas, promovidas pelo famoso Pierre Cardin. Assim, Astrid realmente se tornou sua primeira criadora de imagens reais.

Era de Brian Epstein

Em Liverpool, a banda começou a tocar regularmente no Cavern Club e já disputava a liderança na cidade. Os principais concorrentes dos quatro foram a equipe Rory Storm e a equipe Hurricanes. Seus participantes também vieram em turnê para Hamburgo, foi lá que os Beatles viram seu baterista Ringo Starr a, que mais tarde substituiu Sutcliffe, que deixou o grupo.

Brian Epstein e os Beatles

Durante a segunda longa turnê na Alemanha, a primeira gravação profissional foi feita pela primeira vez. Em seguida, eles acompanharam Tony Sheridan e receberam permissão para gravar várias de suas músicas.

No clube Cavern, a atuação dos Beatles foi notada por um funcionário de uma das lojas de discos, Brian Epstein, e assumiu a promoção da carreira dos músicos. Ele negociou com várias gravadoras, mas elas se recusaram a trabalhar com uma equipe pouco conhecida, mas a Parlophone arriscou e assinou um contrato com o grupo.

Mais tarde, o produtor da empresa, George Martin, admitiu que concordou em trabalhar com a equipe não pelo alto profissionalismo, mas apenas pelo motivo qualidades humanas. A sagacidade, a boa índole, a franqueza e um pouco de insolência atraíram um venerável produtor, que os trouxe para o estúdio Abbey Road, em Londres.

E então a vida dos músicos começou a girar como num caleidoscópio. Em outubro de 1962, seu primeiro single, Love Me Do, foi lançado. Brian Epstein foi ao truque e comprou 10.000 discos, o que criou um hype sem precedentes em torno do grupo.

Então começaram as apresentações na televisão, que reuniram uma audiência multimilionária nas telas, shows, novos singles e, finalmente, a gravação do álbum completo “Please Please Me”. Ele liderou as paradas nacionais britânicas por seis meses. Foi assim que a verdadeira Beatlemania começou em 1963.

O segundo álbum dos quatro de Liverpool "With The Beatles" também não demorou a chegar. E novamente houve um recorde - as lojas receberam 300 mil pedidos preliminares para sua compra! Mais de um milhão de cópias foram vendidas em um ano.

Quase como Beethoven

No entanto, a popularidade do quarteto na Grã-Bretanha não afetou suas posições na América. As gravadoras demoraram a relançar os singles da banda, apesar dos melhores esforços do ágil Epstein. O ponto de virada foi o lançamento do disco com a gravação da música "I Want To Hold Your Hand". revisão lisonjeira foi publicado no jornal oficial The Sunday Times pelo crítico Richard Buckle. Entre outras coisas, ele colocou Lennon e McCartney na lista dos maiores compositores imediatamente depois. O artigo fez seu trabalho, e a marcha vitoriosa dos Beatles pela América começou. No início de 1964, as cinco primeiras das 14 músicas da parada nacional dos EUA pertenciam a .

Em casa, os membros do quarteto continuaram gravando álbuns, fizeram filmes (“A Hard Day’s Night” e “Help!”) E viajaram pelo mundo com turnês. Após o lançamento do álbum "Help!" a música "Yesterday" foi reconhecida como uma das maiores composições musicais. Muitos conjuntos e cantores começaram a tocá-lo, agora existem cerca de duas mil dessas interpretações!

The Beatles - banda de estúdio

O ponto de virada para o rock foi 1965. Começaram a aparecer novos artistas que transformaram o rock and roll de entretenimento em arte. E novamente eles estavam à frente do resto com seu novo álbum "Rubber Soul". Mesmo depois de um ano cheio de criatividade, surgiu um dos álbuns icônicos dos quatro - “Revolver”, que foi recheado de efeitos de estúdio complexos e não esperava apresentação de concerto. A partir desse momento exaustivo atividade turística a equipe terminou e apenas o trabalho de estúdio começou.

1966 começou uma gravação de 129 dias do álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que se tornou um verdadeiro triunfo da música pop, a evolução de todo o gênero. Mas o sucesso não durou muito e os negócios do grupo foram abalados. Não o último papel nisso foi desempenhado pela morte em 1967 de Brian Epstein de uma overdose de pílulas para dormir.

A gravação do próximo álbum "White Album" foi o primeiro sinal da separação do grupo. Desentendimentos surgiram entre os músicos, eles não escreveram mais música juntos, cada um procurou provar sua superioridade. A nova esposa de John, que não despertou simpatia entre os membros do grupo, também contribuiu para a atmosfera criativa.

Pôr do sol no seu auge

Tornou-se óbvio que a história do grupo estava chegando ao fim. John Lennon começou a se apresentar com um novo grupo (os anúncios oficiais de sua saída foram persuadidos não dar), Paul McCartney lançou seus discos. Desde meados de 1969, o grupo não gravava nada junto, mas os fãs ainda não desconfiavam de nada. Portanto, o anúncio de McCartney em 1970 de que ele estava deixando o grupo soou como um trovão.

Vale a pena reconhecer que o colapso da equipe beneficiou seus membros. Todo mundo começou por conta própria maneira criativa e obteve algum reconhecimento. Eles não mantinham quase nenhum relacionamento um com o outro, a comunicação era até um fardo para eles.

O assassinato de Lennon por um fanático em 1980 destruiu as últimas esperanças dos fãs sobre o reencontro do lendário grupo. Os músicos continuaram a trabalhar separadamente, mas começaram a viver de forma independente nos corações dos amantes da música, sem perder popularidade e passando no teste do tempo por meio século.

DADOS

Em 1965, os participantes receberam a Ordem do Império Britânico. Esta é a primeira vez na história britânica que isso acontece. que o prêmio mais alto do estado seja dado aos músicos pop com a frase "por sua contribuição para o desenvolvimento da cultura britânica e sua popularização em todo o mundo".

Em 1967, 400 milhões de espectadores puderam ver a performance no programa "Our World", durante o qual foi gravada a versão em vídeo do single "All You Need Is Love".

O grupo lançou o desenho animado de longa-metragem de 1969 "Yellow Submarine". No mesmo ano, uma de suas melhores músicas apareceu " Ei Jude”, dedicado ao filho mais velho de John Lennon - Julian.

The Beatles atualizado: 9 de abril de 2019 por: Elena

Os Beatles deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da música rock e se tornaram um fenômeno marcante na cultura mundial dos anos sessenta do século XX. Neste artigo, conheceremos não apenas a história do surgimento dos Beatles.

Início (1956-1960)

Quando os Beatles se formaram? A biografia e o trabalho da equipe têm despertado o interesse de várias gerações de fãs. A história do surgimento do grupo pode começar com a formação gostos musicais participantes.

Na primavera de 1956, o líder do futuro time de estrelas, John Lennon, ouviu pela primeira vez uma das canções de Elvis Presley. E essa música, Heartbreak Hotel, virou minha vida de cabeça para baixo homem jovem. Lennon tocava banjo e gaita, mas novas músicas o fizeram pegar o violão.

A biografia dos Beatles em russo geralmente começa com o primeiro grupo organizado por Lennon. Com amigos da escola, ele criou a equipe Quarryman, em homenagem a eles. instituição educacional. Os adolescentes tocavam skiffle, uma forma de rock and roll britânico amador.

Em uma das apresentações do grupo, Lennon conheceu Paul McCartney, que surpreendeu o cara com seu conhecimento dos acordes das músicas mais recentes e alto desenvolvimento musical. E na primavera de 1958, George Harrison, amigo de Paul, juntou-se a eles. A Trindade tornou-se a espinha dorsal do grupo. Eles eram convidados para tocar em festas e casamentos, mas nunca chegavam a shows de verdade.

Inspirados pelos pioneiros do rock and roll Eddie Cochran e Buddy Holly, Paul e John decidiram escrever suas próprias músicas e tocar guitarra. Eles escreveram os textos juntos e deram dupla autoria.

Em 1959, um novo membro apareceu no grupo - Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon. A formação estava quase formada: Sutcliffe (baixo), Harrison (guitarra), McCartney (vocal, guitarra, piano), Lennon (vocal, guitarra base). A única coisa que faltava era um baterista.

Nome

É difícil falar brevemente sobre o grupo Beatles, até mesmo a história do surgimento de um nome tão simples e curto do grupo é cativante. Quando o grupo começou a se integrar à vida de concertos de sua cidade natal, eles precisavam de um novo nome, pois não tinham mais nenhuma relação com a escola. Além disso, o grupo começou a se apresentar em várias competições de talentos.

Por exemplo, na competição de televisão de 1959, a equipe se apresentou sob o nome Johnny and the Moondogs (“Johnny and the Cães da Lua"). MAS título O Os Beatles apareceram alguns meses depois, no início de 1960. Quem exatamente inventou isso é desconhecido, provavelmente Sutcliffe e Lennon, que queriam pegar uma palavra que tem vários significados.

Quando pronunciado, o nome soa como besouros, ou seja, besouros. E ao escrever, a raiz do beat é visível - como beat music, uma direção da moda do rock and roll que surgiu na década de 1960. No entanto, os promotores acreditavam que esse nome não era cativante e muito curto, então os caras foram chamados nos pôsteres como Long John e The Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles").

Hamburgo (1960-1962)

A habilidade dos músicos cresceu, mas eles permaneceram apenas um dos muitos grupos musicais de sua cidade natal. Biografia dos Beatles resumo que você começou a ler, continua com a mudança do coletivo para Hamburgo.

O fato de que vários clubes de Hamburgo precisavam de bandas de língua inglesa jogou nas mãos de jovens músicos, e vários times de Liverpool se mostraram bem. No verão de 1960, os Beatles receberam um convite para vir a Hamburgo. Já era um trabalho sério, então o quarteto teve que procurar urgentemente um baterista. Então Pete Best apareceu no grupo.

O primeiro concerto aconteceu no dia seguinte à chegada. Por vários meses, os músicos aprimoraram suas habilidades em clubes de Hamburgo. Eles tiveram que tocar música por um longo tempo estilos diferentes e direções - rock and roll, blues, rhythm and blues, para cantar canções pop e folk. Pode-se dizer que em grande parte graças à experiência adquirida em Hamburgo, o grupo Beatles surgiu. A biografia da equipe estava experimentando seu amanhecer.

Em apenas dois anos, os Beatles deram cerca de 800 shows em Hamburgo e elevaram suas habilidades de amadores a profissionais. Os Beatles não tocaram suas próprias músicas, concentrando-se nas composições de artistas famosos.

Em Hamburgo, os músicos se reuniram com alunos da faculdade de arte local. Uma das alunas, Astrid Kircher, começou a namorar Sutcliffe e se envolveu ativamente na vida da banda. Essa garota ofereceu aos caras novos penteados - cabelos penteados na testa e nas orelhas e, posteriormente, jaquetas características sem lapelas e golas.

Voltando a Liverpool, os Beatles não eram mais amadores, eles se equiparavam aos grupos mais populares. Foi então que eles conheceram Ringo Starr, o baterista de uma banda rival.

Após o retorno a Hamburgo, ocorreu a primeira gravação profissional da banda. Os músicos acompanharam o cantor de rock and roll Tony Sheridan. O quarteto também gravou várias de suas próprias canções. Desta vez o nome deles era The Beat Brothers, não The Beatles.

A curta biografia de Sutcliffe continuou com a saída da equipe. No final da turnê, ele se recusou a retornar ao Liverpool, optando por ficar com a namorada em Hamburgo. Um ano depois, Sutcliffe morreu de hemorragia cerebral.

Primeiro sucesso (1962-1963)

O grupo voltou para a Inglaterra e começou a jogar em clubes de Liverpool. Em 27 de julho de 1961, ocorreu o primeiro concerto significativo na sala, que se tornou um grande sucesso. Em novembro, o grupo conseguiu um empresário - Brian Epstein.

Ele se encontrou com George Martin, produtor de uma grande gravadora, que mostrou interesse na banda. Ele não estava totalmente satisfeito com as demos, mas os jovens o fascinavam ao vivo. O primeiro contrato foi assinado.

No entanto, tanto o produtor quanto o empresário da banda estavam descontentes com Pete Best. Eles acreditavam que ele não atingiu o nível geral, além disso, o músico se recusou a fazer seu penteado de assinatura, manter o estilo geral da banda e muitas vezes entrou em conflito com outros membros. Apesar do fato de Best ser popular entre os fãs, foi decidido substituí-lo. O baterista foi substituído por Ringo Starr.

Ironicamente, foi com este baterista que a banda gravou um disco amador por conta própria em Hamburgo. Andando pela cidade, os caras conheceram Ringo (Pete Best não estava com eles) e foram até um dos estúdios de rua para gravar algumas músicas só por diversão.

Em setembro de 1962 a banda gravou seu primeiro single, Love Me Do, que se tornou muito popular. A astúcia do empresário também desempenhou um grande papel aqui - Epstein comprou dez mil discos às suas próprias custas, o que aumentou as vendas e despertou interesse.

Em outubro, ocorreu a primeira apresentação na televisão - a transmissão de um dos shows em Manchester. Logo o segundo single Please Please Me foi gravado, e em fevereiro de 1963 o álbum auto-intitulado foi gravado em 13 horas, que incluía versões cover de músicas populares e composições próprias. Em novembro do mesmo ano, começaram as vendas do segundo álbum With The Beatles.

Assim começou o período de popularidade frenética que os Beatles experimentaram. A biografia, uma breve história da equipe inicial, acabou. A história da lendária banda começa.

Considera-se que o aniversário do termo "Beatlemania" é 13 de outubro de 1963. Em Londres, no Palladium Hall, ocorreu um concerto do grupo, que foi transmitido para todo o país. Mas milhares de fãs escolheram se reunir ao redor Teatro esperando ver os músicos. Os Beatles tiveram que chegar ao carro com a ajuda da polícia.

O auge da "Beatlemania" (1963-1964)

Na Grã-Bretanha, o quarteto era muito popular, mas na América os singles do grupo não foram publicados, como geralmente grupos de inglês não tinha sucesso especial. O gerente conseguiu assinar um contrato com uma pequena empresa, mas os registros não foram notados.

Como os Beatles chegaram ao grande palco americano? A (curta) biografia da banda diz que tudo mudou quando um crítico musical de um conhecido jornal escutou o single I Want To Hold Your Hand, já muito popular na Inglaterra, e chamou os músicos de "os maiores compositores desde Beethoven". . No mês seguinte, o grupo estava no topo das paradas.

"Beatlemania" pisou sobre o oceano. Na primeira visita da banda aos Estados Unidos, os músicos foram recebidos no aeroporto por vários milhares de fãs. Os Beatles deram 3 grandes shows e se apresentaram em um programa de TV. Toda a América os observava.

Em março de 1964, o quarteto começou a criar um novo álbum, A Hard Day's Night, e um filme musical de mesmo nome. recorde mundial para o número de pré-encomendas.

Em 19 de agosto de 1964, uma turnê completa de América do Norte. O grupo deu 31 shows em 24 cidades. Foi originalmente planejado para visitar 23 cidades, mas o dono do clube de basquete de Casas City ofereceu aos músicos US$ 150.000 por um show de meia hora (geralmente o conjunto recebeu US$ 25.000-30.000).

A turnê foi difícil para os músicos. Eles estavam como em uma prisão, completamente isolados do mundo exterior. Os lugares onde os Beatles ficaram foram sitiados 24 horas por dia por uma multidão de fãs na esperança de ver seus ídolos.

As salas de concerto eram enormes, o equipamento era de má qualidade. Os músicos não ouviam uns aos outros e nem a si mesmos, muitas vezes se perdiam, mas o público não ouvia isso e praticamente não via nada, já que o palco estava montado muito longe por questões de segurança. Eu tinha que atuar de acordo com um programa claro, não havia nenhuma questão de improvisação e experimentos no palco.

Gravações de ontem e perdidas (1964-1965)

Depois de retornar a Londres, começou o trabalho no álbum Beatles For Sale, que incluía músicas emprestadas e próprias. Uma semana após a publicação, ele subiu ao topo das paradas.

Em julho de 1965, o segundo filme, Help!, foi lançado, seguido por um álbum de mesmo nome em agosto. Foi este álbum que incluiu a música mais famosa do coletivo Yesterday, que se tornou um clássico da música popular. Hoje, são conhecidas mais de duas mil interpretações desta composição.

O autor da famosa melodia foi Paul McCartney. Ele compôs a música no início do ano, as palavras apareceram depois. Ele chamou a composição de Ovo Mexido, porque, compondo, cantou Ovo mexido, como eu amo um ovo mexido... ("Ovos mexidos, como eu amo ovos mexidos"). A música foi gravada com o acompanhamento de um quarteto de cordas, com apenas Paul participando dos membros do grupo.

Na segunda turnê americana, que começou em agosto, aconteceu um evento que ainda assombra os amantes da música ao redor do mundo. O que os Beatles fizeram? A biografia descreve brevemente que os músicos visitaram o próprio Elvis Presley. As estrelas não só conversaram, mas também tocaram várias músicas juntas, que foram gravadas em um gravador.

As gravações nunca foram lançadas e os agentes musicais de todo o mundo não conseguiram localizá-las. O valor dessas gravações não pode ser estimado hoje.

Novas Direções (1965-1966)

Em 1965, muitos grupos entraram no grande palco, o que fez uma competição digna dos Beatles. A banda começou a criar um novo álbum Rubber Soul. Este registro marcou nova era na música rock. Elementos de surrealismo e misticismo, pelos quais os Beatles são conhecidos, começaram a aparecer nas músicas.

A biografia (curta) conta que ao mesmo tempo começaram a surgir escândalos em torno dos músicos. Em julho de 1966, os membros da banda abandonaram recepção oficial, o que causou um conflito com a primeira-dama. Indignados com esse fato, os filipinos quase despedaçaram os músicos, eles tiveram que literalmente fugir. O administrador da excursão foi espancado, o quarteto foi empurrado e quase empurrado para o avião.

O segundo grande escândalo estourou quando John Lennon disse em uma de suas entrevistas que o cristianismo estava morrendo e que os Beatles eram mais populares do que Jesus hoje. Os protestos varreram os Estados Unidos, os discos do grupo foram queimados. O líder da equipe, pressionado, pediu desculpas por suas palavras.

Apesar dos contratempos, em 1966 foi lançado o álbum Revolver, um dos melhores álbuns grupos. Dele característica distintiva em que as composições musicais eram complexas e não envolviam performances ao vivo. Os Beatles são agora uma banda de estúdio. Exaustos pela turnê, os músicos desistiram das atividades de concerto. No mesmo ano, foram realizados os últimos concertos. Críticos de música chamaram o álbum de brilhante e tinham certeza de que o quarteto nunca seria capaz de criar algo tão perfeito.

No entanto, no início de 1967, o single Strawberry Fields Forever/Penny Lane foi gravado. A gravação deste disco durou 129 dias (comparado com as 13 horas de gravação do primeiro álbum), o estúdio trabalhou literalmente 24 horas por dia. O single foi extremamente complexo musicalmente e foi um sucesso retumbante, ficando no topo das paradas por 88 semanas.

Álbum Branco (1967-1968)

Em 1967, a apresentação dos Beatles foi transmitida para o mundo inteiro. 400 milhões de pessoas puderam ver. A versão para TV foi gravada músicas Todas Você precisa de amor. Após este triunfo, os negócios da equipe começaram a declinar. O papel nisso foi desempenhado pela morte do "quinto Beatle", empresário da banda Brian Epstein, como resultado de uma overdose de pílulas para dormir. Ele tinha apenas 32 anos. Epstein era um membro importante dos Beatles. A biografia do grupo após sua morte sofreu grandes mudanças.

Pela primeira vez o grupo recebeu o primeiro avaliação negativa sobre o novo filme Magical Mystery Tour. Muitas reclamações foram causadas pelo fato de a fita ser lançada apenas em cores, enquanto a maioria das pessoas tinha apenas TVs em preto e branco. A trilha sonora foi lançada como um EP.

Em 1968, a Apple foi a responsável pelo lançamento de álbuns, como os Beatles anunciaram, cuja biografia continuou. Em janeiro de 1969, o desenho animado Yellow Submarine e sua trilha sonora foram lançados. Em agosto - single Hey Jude, um dos melhores da história do grupo. E em 1968 foi lançado o famoso álbum The Beatles, mais conhecido como o álbum branco. Recebeu esse nome porque sua capa era branca como a neve, com uma simples impressão do título. Os fãs receberam bem, mas os críticos não compartilhavam mais o entusiasmo.

Este registro marcou o início da separação do grupo. Ringo Starr deixou a banda por um tempo, várias músicas foram gravadas sem ele. A bateria foi tocada por McCartney. Harrison estava ocupado trabalho solo. A situação também ficou tensa por causa da esposa de John Lennon, Yoko Ono, que estava constantemente presente no estúdio e incomodava os membros da banda em ordem.

Separação (1969-1970)

No início de 1969, os músicos tinham muitos planos. Eles iam lançar um álbum, um filme sobre seu trabalho de estúdio e um livro. Paul McCartney escreveu a música Get Back ("Come back"), que deu o nome a todo o projeto. Os Beatles, cuja biografia começou tão naturalmente, estava se aproximando da desintegração.

Os membros da banda queriam mostrar a atmosfera de diversão e descontração que reinava nas apresentações em Hamburgo, mas não deu certo. Muitas músicas foram gravadas, mas apenas cinco foram selecionadas, muito material de vídeo foi filmado. Última entrada deveria estar filmando um show improvisado no telhado de um estúdio de gravação. Foi interrompido pela polícia, que foi chamada pelos moradores. Este concerto foi último discurso grupos.

Em 3 de fevereiro de 1969, a equipe conseguiu um novo gerente, Allen Klein. McCartney se opôs fortemente, pois acreditava que seu futuro sogro, John Eastman, seria o melhor candidato para o papel. Paul iniciou um processo legal contra o resto do grupo. Assim, o grupo Beatles, cuja biografia é descrita neste artigo, passou a viver um sério conflito.

O trabalho em um projeto ambicioso foi abandonado, mas o grupo ainda lançou o álbum Abbey Road, que incluía a brilhante composição de George Harrison, Something. O músico trabalhou nisso por um longo tempo, gravou cerca de 40 opções prontas. A música é colocada em pé de igualdade com Yesterday.

Em 8 de janeiro de 1970, o último álbum, Let It Be, foi lançado, uma reformulação do material do fracassado projeto Get Back do produtor americano Phil Spector. lançado em 20 de maio documentário sobre a equipe, que já havia se separado na época da estreia. Assim terminou a biografia dos Beatles. Em russo, o título do filme soa como "Que seja assim".

Após o colapso. John Lennon

A era dos Beatles acabou. A biografia dos participantes continua com projetos solo. No momento da dissolução do grupo, todos os membros já estavam envolvidos em trabalhos independentes. Em 1968, dois anos antes da separação, John Lennon lançou um álbum conjunto com sua esposa Yoko Ono. Foi gravado em uma noite e ao mesmo tempo continha não música, mas um conjunto de vários sons, barulhos, gritos. Na capa, o casal apareceu nu. Mais dois discos do mesmo plano e uma gravação ao vivo seguiram em 1969. Do 70º ao 75º ano, 4 foram lançados álbuns de música. Depois disso, o músico deixou de aparecer em público, dedicando-se à criação do filho.

Em 1980, o último álbum de Lennon, Double Fantasy, foi lançado e foi bem recebido pela crítica. Poucas semanas após o lançamento do álbum, em 8 de dezembro de 1980, John Lennon foi baleado várias vezes nas costas por Mark David Chapman. Em 1984, o álbum póstumo do músico Milk and Honey foi lançado.

Após o colapso. Paul McCartney

Depois que McCartney deixou os Beatles, a biografia do músico ganhou uma nova reviravolta. A ruptura com o grupo teve um grande impacto em McCartney. No início, ele se aposentou em uma fazenda remota, onde experimentou depressão, mas em março de 1970 voltou com material para um álbum solo de McCartney e logo lançou um segundo - Ram.

No entanto, sem o grupo, Paul se sentiu inseguro. Ele organizou a equipe Wings, que incluía sua esposa Linda. O grupo durou até 1980 e lançou 7 álbuns. Como parte de sua carreira solo, o músico lançou 19 álbuns, sendo o último lançado em 2013.

Após o colapso. George Harrison

George Harrison lançou 2 álbuns solo antes da separação dos Beatles - Wonderwall Music em 1968 e Electronic Sound em 1969. Esses discos eram experimentais e não tiveram muito sucesso. O terceiro álbum, All Things Must Pass, incluía canções escritas durante o período dos Beatles e rejeitadas por outros membros da banda. Este é o álbum solo de maior sucesso do músico.

Para todo o carreira solo, depois que Harrison deixou os Beatles, a biografia do músico foi enriquecida por 12 álbuns e mais de 20 singles. Ele estava ativamente envolvido na filantropia e fez uma contribuição significativa para a popularização da música indiana e se converteu ao hinduísmo. Harrison morreu em 29 de novembro de 2001.

Após o colapso. Ringo Star

O álbum solo de Ringo, no qual ele começou a trabalhar como parte dos Beatles, foi lançado em 1970, mas foi declarado um fracasso. No entanto, no futuro, ele lançou álbuns mais bem sucedidos, em grande parte devido à sua colaboração com George Harrison. No total, o músico lançou 18 álbuns de estúdio, bem como várias gravações e compilações ao vivo. O último álbum foi lançado em 2015.

Um trecho de um concerto de 1963:

Em 1958, quando John, Paul e George começaram a tocar juntos, o rock and roll americano se espalhou para o Reino Unido com força e força. Os jovens esperavam um segundo fôlego, algum tipo de faísca que ofuscasse a conservação britânica e a monotonia do pós-guerra, eles queriam desenvolvimento musical. O ídolo da juventude naqueles dias era Elvis, com quem ela estava pronta para dançar a noite toda. Claro que, além de simples admiradores, ele também tinha imitadores. Centenas de bandas amadoras por toda a Inglaterra ensaiavam em porões e garagens imitando estrelas americanas. Só em Liverpool, havia inúmeras equipes desse tipo. Até um gênero especial da música britânica se destaca - mersibita (após o nome do Liverpool River Mersey).

Naquela época, nossos heróis estavam longe de ser a única banda tocando esse tipo de música. Você pode se lembrar pelo menos do grupo The Undertakers, que se recusou a cooperar com Brian Epstein (quem sabe, talvez esses caras tivessem se tornado a banda mais influente do mundo na história, se tivessem assinado um contrato). E na década de 1960, a música britânica não se limitava apenas aos Beatles: havia The Kinks, A WHO, The Rolling Stones, Cream e muitos outros. Mas foram os Beatles que conseguiram trovejar em todo o mundo para que os ecos ainda sejam ouvidos.

Quem sabe se este é o mérito de um Brian Epstein ou coletivo, mas o fato permanece: de centenas de grupos idênticos, foram os famosos quatro de Liverpool que se tornaram lendários. Eles alcançaram o que outros só podiam sonhar.

Se na segunda pergunta em " o melhor grupo de todos os tempos" para ser entendido como "o grupo mais bem sucedido de todos os tempos", então tal afirmação pode ser explicada por indicadores quantitativos e várias regalias. Em menos de 10 anos de existência da banda, gravaram 12 álbuns de estúdio (ou 13 - dependendo do que conta como álbum) - mais de 200!!! canções; Os Beatles receberam 26 indicações ao Grammy, vencendo 10, na lista os maiores intérpretes de todos os tempos na revista Rolling Stone, os Beatles ocupam o honroso 1º lugar; os membros do grupo foram condecorados com a Ordem do Império Britânico (receberam o título de cavaleiro da Rainha da Grã-Bretanha) "por sua notável contribuição para a prosperidade da Grã-Bretanha"; finalmente, os Beatles entraram no Guinness Book of Records como o grupo mais vendido do mundo - já no início dos anos 2000, mais de um bilhão de discos e cassetes associados ao nome do grupo foram vendidos.

Não é fácil dar uma resposta definitiva à primeira pergunta. Por outro lado, torna-se óbvio que a música popular não pode ser totalmente descrita apenas em termos musicais. termos estéticos. Claro, o sucesso do grupo se deve em grande parte ao talento notável dos membros da banda - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, sua diligência, dedicação total à sua causa favorita de música, vontade de mudar, trazer para própria criatividade novos elementos. Mas tudo isso, de fato, não pode caracterizar a singularidade dos Beatles de forma alguma - só em Liverpool no final dos anos 50 e 60 havia muitas equipes talentosas, trabalhadoras e inovadoras. Aqui vale destacar as características do ambiente musical da cidade. Não é nenhum segredo que o rock britânico é a música pop da juventude americana instilada com motivos britânicos tradicionais. No entanto, para descrever o som dos times do Liverpool, o termo Liverpool Sound (“som do Liverpool”) é usado. Liverpool - era uma grande cidade portuária, que de todo o mundo afluía não apenas produtos de produção, mas também canções, música (por exemplo, jamaicana, indiana, africana). Uma variedade de diásporas, e simplesmente comerciantes e marinheiros chegando, formaram nesta cidade milhares de clubes de música um terreno fértil especial, não limitado ao pop americano e à música britânica. música folclórica. Foi nesse ambiente que os Beatles se formaram, embora, novamente, não apenas eles.

Além disso, um papel importante no sucesso do grupo foi a conscientização dos participantes sobre a necessidade de profissionalizar suas atividades. A contratação de Brian Epstein, dono de uma loja de discos, para ser o empresário da banda foi um dos pontos de virada na história da banda. Ele comprou os plásticos dos Beatles por sua própria conta e risco, para que eles subissem na audiência, simplificassem os horários de apresentação do grupo, elaborassem programas de apresentação e trabalhassem na imagem dos Beatles nos palcos. Aqui passamos para outro componente importante do sucesso - a imagem do palco. Independentemente de quem criou a imagem reconhecível do grupo (isso foi reivindicado por várias pessoas relacionadas ao grupo) - um corte de cabelo mop-top, ternos pretos conservadores com jaquetas sem gola (às vezes essas jaquetas são chamadas de "Beatles"), comportamento "decente" em cena. Para a rígida Inglaterra, onde a atitude em relação à música é muitas vezes determinada pela avaliação moral e moralizadora dos músicos (por exemplo, a turnê do jovem e mais tarde grande rock'n'roller Jerry Lee Lewis na Grã-Bretanha foi interrompida devido à sua comportamento inapropriado), os Beatles receberam o rótulo incrivelmente lucrativo de "mocinhos", em oposição aos bandidos dos Rolling Stones e aos forasteiros sexualmente promíscuos dos Estados Unidos. No entanto, o profissionalismo e as imagens têm sido elementos importantes da música popular desde a década de 1930, e também não há nada exclusivamente dos Beatles nisso.

Outro aspecto a considerar ao falar sobre os Beatles é encontrar o som perfeito e experimentar o som e a gravação. George Martin - o quinto Beatle - o produtor e engenheiro de som do grupo, teve aqui um grande papel (embora os próprios participantes tenham embarcado em experimentos com grande interesse, basta destacar o flerte de George Harrison com motivos orientais na segunda metade do séc. os anos 60). Martin, brilhantemente versado em música, tornou possível incorporar muitas das ideias ousadas dos membros da banda, e a incorporação é quase perfeita na forma (por exemplo, o lado “sinfônico” de “Yellow Submarine” ou a unidade de “Strawberry Fields Forever”, composto por partes de diferentes andamentos e tonalidades).

Por fim, falando da popularidade mundial dos Beatles e do fenômeno da Beatlemania, que começou com a aparição no show de Ed Sullivan, vale lembrar algumas das circunstâncias históricas que prepararam o cenário para a própria possibilidade de sucesso dos britânicos música nos Estados Unidos. Assim, na segunda metade dos anos 50, quase todos os principais músicos pop americanos desapareceram de cena: em 1959 Buddy Holly morreu em um acidente de carro, e Chuck Berry foi condenado a 5 anos de prisão, um ano antes Elvis foi para o exército, Little Richard se aposentou da música para se tornar um pregador em 1957, Jerry Lee Lewis foi impedido por se casar com uma sobrinha-neta menor de idade (o final dos anos 1950 é às vezes referido, após a música de Don McLean "American Pie", como "o tempo em que a música morreu"). Na verdade, esse vácuo no mercado da música popular jovem foi preenchido pelo novo rock britânico, que mais tarde foi chamado de "Invasão Britânica". Embora os Beatles tenham sido o primeiro grupo britânico a chegar ao topo das paradas americanas, eles não foram os únicos.

Assim, por todas estas razões - ambiente, talento, trabalho árduo, dedicação, profissionalismo, experimentação, atenção à imagem do grupo e desempenho, condições de mercado favoráveis, multiplicadas pelo carisma e charme pessoal únicos de McCartney e Lennon - é importante a considerar ao falar sobre singularidade e sucesso do grupo. Podemos dizer que esses são elementos necessários da grandeza dos Beatles, mas não suficientes: muitos grupos poderiam até superar os Beatles em alguns aspectos, mas não alcançaram tamanha fama ou sucesso comercial. Nesse sentido, a singularidade dos Beatles reside no fato de que é impossível dar uma explicação exaustiva dessa singularidade. Mas é tão fácil curtir a música deles.