Mais significados da palavra e tradução de THE BEATLES do inglês para o russo nos dicionários inglês-russo.
Qual é a tradução dos Beatles do russo para o inglês nos dicionários russo-inglês.

Mais significados desta palavra e traduções Inglês-Russo, Russo-Inglês para THE BEATLES em dicionários.

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  Dicionário Inglês-Russo Grã-Bretanha
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  Grande Dicionário Inglês-Russo
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  Grande Dicionário Inglês-Russo
• LIVERPOOL
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  Dicionário Inglês-Russo Tigre
• LIVERPOOL - 1. [ʹlıvəpu:l] n geogr. Liverpool 2. [ʹlıvəpu:l] a 1. Liverpool ~ som - música. Som Liverpool (estilo de performance...
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• LIVERPOOL - 1. ʹlıvəpu:l n geogr. Liverpool 2. ʹlıvəpu:l a 1. Liverpool Som de Liverpool - música. Som Liverpool (estilo de performance...
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• OS BEATLES - Os Beatles
  
• BEATLE - n. membro dos Beatles
  Dicionário Inglês-Russo - Liberação da cama
• OS BEATLES - Os Beatles
  Dicionário Inglês-Russo - Liberação da cama
• BEATLE - n. membro dos Beatles
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• LOUCO - 1. adj. 1) a) louco, anormal; louco, louco para cair / enlouquecer / enlouquecer - enlouquecer, enlouquecer...
  Dicionário Inglês-Russo de vocabulário geral
• LOUCO - 1. adj. 1) a) louco, anormal; louco, louco para cair / enlouquecer / correr louco - enlouquecer, enlouquecer para mandar / dirigir ...
  Dicionário Inglês-Russo de vocabulário geral
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  Dicionário Inglês-Russo-Inglês de gírias, jargões e nomes russos
• FAÇA A NOTA - para ter sucesso, ficar famoso, subir: "Li hoje a notícia, cara! Sobre um sortudo que tirou nota...- Uau!...
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Hoje, os Beatles são conhecidos pelos contemporâneos como autores de canções retrô populares como Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine e outras. Porém, poucos sabem que este grupo teve o sucesso mais retumbante da história do show business, que nunca mais se repetiu. Qual foi esse sucesso e quais os seus motivos tentarei explicar neste artigo.

Descrição do sucesso dos Beatles

Os Beatles foram formados em sua formação final em 1962 e existiram por 7 anos - até 1970. Nesse curto espaço de tempo, pelos padrões do show business, o grupo lançou 13 álbuns, fez 4 longas-metragens e alcançou um sucesso que nenhum outro grupo antes ou depois deste grupo conseguiu alcançar.

A ideia do nome da banda surgiu em um sonho de John Lennon e é uma brincadeira com as palavras "besouro" e "batida" (batida, batida, ritmo). No início o grupo se chamava “Long John And The Silver Beatles”, depois decidiram abreviar o nome para “The Beatles”.

É imediatamente digno de nota o facto de este grupo ter grande número termos geralmente aceitos relacionados a ele. Entre eles estão “The Fab Four” e “The Fab Four”. O termo "Beatlemania" também é usado para descrever o sucesso único deste grupo. Este termo é único no seu género e não é encontrado entre outros grupos. Além disso, existe o conceito de “filme dos Beatles”, utilizado para analisar a contribuição do grupo para o campo do cinema.

Também interessante é a velocidade com que a fama e o sucesso chegaram ao grupo. Até 1960, o grupo era conhecido apenas em Liverpool e tocava basicamente a mesma coisa que todos os outros - adaptações de canções populares americanas. Mesmo em sua primeira turnê pela Escócia como banda de apoio em abril de 1960, eles continuaram a ser uma das muitas bandas obscuras de rock 'n' roll de Liverpool.

A banda então fez uma viagem de 5 meses a Hamburgo em agosto de 1960 (onde tocaram nos clubes Indra e depois nos clubes Kaiserkeller), após a qual a banda se tornou uma das bandas mais ambiciosas e bem-sucedidas de Liverpool. No início de 1961, os Beatles lideravam a lista dos 350 melhores grupos beat de Liverpool. O quarteto se apresenta quase diariamente, atraindo grande número de ouvintes.

4 meses depois, em abril de 1961, durante sua segunda turnê em Hamburgo, os Beatles gravaram seu primeiro single com Tony Sheridan, “My Bonnie / The Saints”. Enquanto trabalhava no estúdio, Lennon gravou uma de suas primeiras músicas, “Ain’t She Sweet”.

O primeiro grande sucesso musical dos Beatles veio depois de uma digressão a Hamburgo, nomeadamente a 27 de julho de 1961, quando, após um concerto no Litherland Town Hall de Liverpool, a imprensa local nomeou os Beatles como o melhor conjunto de rock and roll de Liverpool.

Então, a partir de agosto de 1961, os Beatles começaram a se apresentar regularmente no Cavern Club de Liverpool, onde após 262 shows (até agosto de 1962) o grupo se tornou o melhor da cidade e já contava com verdadeiros fãs.

Então, logo após o lançamento de seu álbum de estreia em fevereiro de 1963, o sucesso do grupo rapidamente começou a se transformar em histeria nacional. O início dessa mania, que recebeu o termo “Beatlomania”, é considerado o verão de 1963, quando os Beatles deveriam abrir os shows britânicos de Roy Orbison, mas acabaram sendo muito mais populares que os americanos.

Em outubro, os Beatles começam a bater recordes de popularidade nas classificações e nas paradas, quando o single “She Loves You” se torna o disco de maior circulação na história da indústria de gramofones do Reino Unido. Um mês depois, em novembro de 1963, os Beatles se apresentaram no Royal Variety Show no Prince of Wales Theatre diante da Rainha e da aristocracia inglesa. Assim, 2 anos após o primeiro sucesso musical, o grupo passa a ser reconhecido em todo o país. Então o sucesso deles cresceu como uma bola de neve e sua fama se espalhou por todo o país.

Os Beatles são ouvidos não apenas pelo público de língua inglesa, mas também por toda a Europa, Japão e até Ásia (por exemplo, Filipinas). Os Estados Unidos foram conquistados no início de 1964, um ano após o lançamento do primeiro álbum em sua terra natal, enquanto antes dos Beatles, os artistas ingleses não eram muito populares na América. Depois dos Beatles, uma onda de “invasores ingleses” apareceu nos EUA, ou seja, os Beatles abriram caminho para turnês de sucesso de grupos ingleses como “The Pedras rolantes", "Os Kniks", "Os Eremitas" e "Os Pesquisadores".

Durante o período da Beatlemania, um grupo torna-se mais do que um grupo musical, torna-se um ídolo, um modelo de estilo, um criador de tendências, uma fonte de respostas para todas as perguntas, esperanças são depositadas neles, etc. Seu conceito e "filosofia" coerentes começam a parecer restritos à estrutura musical e se estendem a campos artísticos vizinhos, como o cinema e, mais tarde, aos movimentos sócio-políticos. O grupo estreou no gênero cinematográfico ao filmar o filme “A Hard Day’s Night” na primavera-verão de 1964. O enredo do filme é baseado nos acontecimentos de um dia da vida do grupo, e o acompanhamento musical foi o terceiro álbum dos Beatles com o mesmo nome.

Pelo seu exemplo, o grupo demonstrou que um conceito musical de sucesso existe com sucesso não apenas numa forma padrão, mas pode ser projetado com sucesso em campos relacionados, por exemplo, o cinema.

O gol dos Beatles

Por fenômeno dos Beatles entendemos o tipo de sucesso de um grupo musical que se tornou uma verdadeira mania nacional. Então, qual é a razão pela qual quatro pessoas tiveram um sucesso tão fenomenal quando ninguém mais teve tanto sucesso antes delas? Talvez por sorte, talvez por genialidade, talvez por coincidência ou outra coisa?

Para entender a natureza do sucesso do grupo, primeiro você precisa entender o que os Beatles queriam, o que eles buscavam. Nesse caso, podemos ver o seu sucesso como consequência do alcance do seu objetivo.

O objetivo dos Beatles desde o início de sua existência era muito simples - tornar-se o melhor grupo de todos os tempos. John Lennon disse após a separação da banda que foi a crença de que os Beatles eram a melhor banda do mundo que os tornou quem eles eram, seja o melhor grupo de rock and roll, o melhor grupo pop ou o que quer que seja.

Acredito que esse objetivo surgiu quando Lennon e McCartney começaram a escrever juntos. Eles sentiram e viram que poderiam criar algo no futuro que ninguém havia sido capaz de fazer antes. Eles compreenderam intuitivamente que naquela época era impossível criar coisas tão “mágicas” e grandes de qualquer outra forma. A grande vontade de dar vida às ideias musicais da dupla Lennon-McCartney formou uma clara necessidade de criação de tal grupo. Foi o dueto autoral que se tornou o ponto de partida na criação dos Beatles.

Análise condições iniciais nascimento do grupo

Para atingir qualquer objetivo, são necessárias certas condições e oportunidades, então vamos ver quais condições e oportunidades existiam para os Beatles alcançarem o sucesso no final dos anos 50. Essas possibilidades podem ser divididas em dois grupos. O primeiro deles é externo ou exógeno, ou seja, independente dos membros do grupo, e o segundo é interno, endógeno, ou seja, que eles podem influenciar de forma independente. Consideremos primeiro todas as condições externas necessárias no final dos anos 50 na Inglaterra, que contribuíram para o nascimento do grupo.

Tempo e sociedade

Ouvinte inexperiente dos anos 60

Os eventos acontecem na década de 60 do século XX. No ambiente de língua inglesa, a música em massa está apenas se desenvolvendo; o gênero das letras de amor está longe de estar saturado de composições magistrais e habilmente executadas. Até aos anos 60 não existia uma oferta musical tecnicamente avançada e profissional para os ouvintes em grande escala. John Robertson observa que a música antes dos Beatles estava em estado de letargia, e só depois deles se transformou não apenas em um negócio multimilionário, mas também em arte.

Na época do nascimento do grupo, não existia uma proposta musical que buscasse um ideal, ao qual o ouvinte “não teria nada a responder ou se opor” e só pudesse sucumbir aos estados de espírito que tal música carrega. As mensagens emocionais que existiam naquela época eram mais calmas e equilibradas. Eram tais que o próprio autor acreditava que deveriam ser ouvidos com calma e não perder a cabeça por causa deles, pois ao causar deleite e euforia, existe uma chamada responsabilidade do autor para consigo mesmo - por que transmitir sentimentos tão fortes ao mundo que causam fanatismo e, possivelmente, quebram o destino de outras pessoas.

Assim, até a década de 60 não existia nenhum teste significativo para a audição “virgem” do ouvinte falante de inglês. As primeiras tentativas significativas de ultrapassar esta linha ocorreram do outro lado do oceano, por Elvis Presley e Little Richard. Os Beatles foram os primeiros a cruzar descaradamente essa linha e os primeiros a ter a oportunidade de expressar profissionalmente esses sentimentos no formato musical ideal.

Ambiente de informação insaturado

A década de 1960 não teve a vasta gama de distrações de infoentretenimento que surgiram no início do século XXI. Não existia uma indústria de entretenimento colossal, dos jogos de computador às redes sociais. Quanto mais recursos de infoentretenimento existirem, mais tempo será necessário para que uma pessoa os utilize. EM atualmente Se você usar os serviços mais populares, já não sobrará tempo para criatividade séria. Consequentemente, o ambiente de informação não saturado da sociedade dos anos 60 incentivou os jovens a prosseguir atividades criativas na música, no cinema, na pintura, etc.

Um mínimo de alternativas para “conquistar o mundo” rapidamente

Um jovem daquela época tinha uma escolha simples a fazer para ter sucesso na vida: trabalho, estudo ou arte. A música era a mais difundida entre os jovens. E se um jovem estava cheio de energia e desejo de se realizar, muitas vezes escolhia a música para atingir seu objetivo. Sem dúvida, essas pessoas foram John Lennon e Paul McCartney, que, como você sabe, escolheram a música. A prevalência da música na Grã-Bretanha no início dos anos 60 é apoiada pelo fato de John ter iniciado sua carreira musical na primeira infância. coral da igreja e depois tocou banjo, e Paul McCartney foi apresentado à música quando seus pais lhe deram um trompete.

Cena

O processo de nascimento do grupo, e depois o seu sucesso, acontece na cidade inglesa de Liverpool. Na Inglaterra capitalista dos anos 60, não existiam barreiras ideológicas e uma censura moral estrita, o que também contribuiu para os estudos musicais. No entanto, a desvantagem era o capitalismo, com a sua exigência de passar todo o tempo de trabalho a ganhar dinheiro para sustentar o estilo de vida. Para Paul McCartney, isso se refletiu no fato de que antes da decisão final de começar a tocar no grupo, ele conseguiu um emprego como zelador de uma fábrica por orientação de seu pai.

A necessidade de passar a maior parte do tempo a ganhar dinheiro não era tão premente nos países do bloco comunista. No entanto, não houve oportunidade de alcançar grande sucesso na música em princípio, devido a compreensíveis restrições ideológicas.

Também em Liverpool, a atividade musical adolescente foi amplamente desenvolvida, o que se refletiu em um grande número de grupos de jovens tocando rock and roll e skiffle (350 grupos beat em 1961). Os instrumentos mais comuns eram banjo, violão elétrico e semi-acústico, baixo, bateria simples com bumbo e gaita. Todos esses instrumentos foram posteriormente usados ​​pelos Beatles. Relativamente alto nível Morar no Reino Unido possibilitou adquirir facilmente esses instrumentos musicais necessários.

Resumindo a análise das condições acima, descobrimos que no mundo de língua inglesa do início dos anos 60 existia um ouvinte inexperiente e um ambiente favorável para a estreia de um grupo magistral e habilidoso. Além disso, se este grupo transmitisse uma forte carga emocional através da sua música, então o ouvinte, não sabendo como reagir a ela, poderia responder com uma verdadeira explosão, mania, fanatismo, causando assim um clamor público. Quanto mais habilmente uma banda conseguir transmitir sua mensagem musical ao ouvinte, maior será a amplitude dessa ressonância. É também determinado pela singularidade da mensagem emocional, que é difícil de expressar em termos precisos.

A composição dos Beatles

Antes de analisar as razões do sucesso dos Beatles, consideremos a composição dos integrantes desse grupo. Som grupo musicalé determinado pelo conjunto de instrumentos que seus participantes utilizam, por exemplo - piano, violão, gaita, voz cantada.

Para os primeiros Beatles, a especialização em instrumentos era assim: McCartney e Lennon eram responsáveis ​​pelos vocais, Harrison pela guitarra, McCartney pelo baixo novamente, Ringo Starr e parcialmente McCartney pela bateria (por exemplo, na música “A Day In The Life ”). Lennon tocava guitarra base, mas não era seu instrumento principal (o principal era sua voz), já que na maioria das músicas do grupo o acompanhamento de guitarra é determinado pela guitarra de Harrison. Além disso, Lennon quase nunca realizou solos (especialmente no palco) durante todo o seu tempo no grupo. Porém, como exceção, podemos citar sua atuação solo com a música “Baby It"s you”. Além da voz e da guitarra, John Lennon dominou muito bem outro instrumento de acompanhamento - a gaita (em “Love Me Do” ele toca a Gaita cromática da Marine Band), o que também sugere que o violão não era sua especialidade. O próprio John admitiu mais tarde que toca violão "medianamente", tudo isso confirma sua especialização em composição e performance vocal.

Alguns instrumentos são os principais instrumentos de um músico, ou seja, que ele domina com habilidade, sendo responsável pela utilização desse instrumento em grupo. Por exemplo, George Harrison se concentrou na guitarra, afastando-se de outras coisas, como escrever músicas e aprimorar suas habilidades vocais. Claro, Lennon e McCartney inicialmente o contrataram como guitarrista, já que eles próprios estavam completamente absortos em compor músicas. Como resultado, Harrison foi responsável pela guitarra improvisada profissional e rápida do grupo. Portanto, durante o período de formação, a música representativa do grupo, além da seção rítmica, é composta pelos vocais de John e Paul e violão de George. Desenvolvendo a técnica de guitarra, Harrison teve muito menos tempo para a criatividade, e também dado que seu talento como compositor não era tão brilhante quanto o da dupla Lennon-McCartney, explica sua posterior manifestação no grupo como compositor (do segundo álbum “With The Beatles” ").

The Beatles - um grupo musical de ciclo completo

Existem três tipos principais de grupos musicais: aqueles especializados em escrever material, executá-lo ou criar e executar seu próprio material ao mesmo tempo. É claro que a probabilidade de este último ser formado é significativamente menor, pois requer a capacidade de fazer bem duas coisas fundamentais.

Na prática, um grupo geralmente é bom em uma coisa, então o caso mais comum é quando um grupo é bom em compor música ou em executá-la bem.

Os próprios Beatles escreviam e tocavam, o que já foi um precedente, já que existia a prática de os grupos performáticos terem músicas compostas por compositores externos. Ou seja, no início dos anos 60 prevalecia a separação entre as funções autor e performática, o que, claro, complicava o processo do ciclo criativo - desde compor uma música, escrever uma música, até gravar em estúdio e se apresentar no palco. Isso ocorreu em decorrência do surgimento de custos de transação na transferência de material musical entre o compositor e o intérprete. Por exemplo, o autor tem que gastar tempo transmitindo ao intérprete as nuances emocionais de sua música, que são completamente impossíveis de transmitir na forma de letras e partituras. Além disso, durante tal “transmissão” parte da intenção do autor pode ser perdida devido à dificuldade de transmitir tais informações subjetivas.

No caso de combinar essas duas qualidades em uma pessoa/equipe, este problema removido. Quando os Beatles gravaram seu primeiro álbum, eles já haviam se tornado músicos de ciclo completo - ou seja, fecharam todo o processo de criação de músicas sobre si mesmos, o que lhes deu a oportunidade de criar suas músicas de forma rápida e sem perdas, desde a ideia até a gravação.

Condições internas necessárias para alcançar o sucesso

Consideremos agora as possibilidades e condições necessárias para atingir o objetivo, que podem depender dos futuros membros do grupo. Para se tornar a melhor banda do mundo, por incrível que pareça, essa banda deve primeiro ser criada, depois ter a oportunidade de executar profissionalmente o material pronto e, em seguida, escrever o seu próprio profissionalmente.

A necessidade de criar um grupo

A necessidade de um grupo musical surgiu do desejo de John Lennon de ter a melhor banda de rock and roll do mundo. Este grupo foi necessário para expressar plenamente os pensamentos do autor em linguagem musical. Para isso, o autor necessita de um conjunto de músicos que possuam um conjunto de instrumentos necessários à plena expressão do pensamento do autor.

John Lennon formou seu primeiro grupo, The Quaryymen, na primavera de 1956. No entanto, antes de conhecer Paul McCartney no verão de 1957, era um jogo puramente amador. Quando Lennon e McCartney se conheceram, começou a se formar aquela poderosa dupla de autores, cujas ideias musicais, sem dúvida, exigiam uma expressão digna. A coautoria Lennon-McCartney desenvolveu-se gradativamente na prática - no final de 1958, 4 anos antes do lançamento do primeiro álbum, eles já tinham cerca de 50 músicas em seu crédito. Assim, a dupla Lennon-McCartney tinha uma necessidade objetiva de criar um grupo.

Além disso, os jovens Beatles já tinham uma ideia de quão grande poderia ser o sucesso no campo musical, usando o exemplo do rei do rock and roll, Elvis Presley. Elvis foi a inspiração de Lennon-McCartney logo no início do seu trabalho, pois os próprios músicos admitiram que se não tivesse havido Elvis, não teria havido Beatles.

A formação dos Beatles

Para criar um grupo viável, o criador precisa encontrar um número suficiente de músicos com ideias semelhantes. A dupla criativa John e Paul precisava de seu próprio acompanhamento musical, pois ambos estavam focados nas composições e nos vocais.

O instrumento mais comum naquela época, assim como na nossa, era o violão e, portanto, não é de surpreender que o violão de George Harrison, que Paul trouxe para o grupo em 1958, tenha se tornado esse acompanhamento musical da dupla. Os interesses de George coincidiam completamente com os interesses da dupla: George queria tocar violão e já tocava no grupo "The Rebels", e o local do jogo era determinado pela presença do amigo de George, Paul McCartney.

Este trio formou o núcleo do grupo, enquanto os membros dos outros instrumentos mudavam constantemente até que o grupo adquiriu sua formação final em agosto de 1962, quando o grupo mudou os bateristas de Pete Best para Richard Starkey.

A curta existência do grupo musical

A criatividade musical é sempre um processo colaborativo. Uma pessoa pode fazer muito menos do que na companhia de outra pessoa, mesmo com menos talento.

A criatividade conjunta é possível com uma coincidência fundamental de desejos, objetivos e visões de mundo dos coautores, e essa interseção existe relativamente pouco tempo. E durante este período, são criadas obras-primas de arte. Porém, ao cocriar, é preciso fazer compromissos com base nos interesses do coautor, e sempre há a tentação de separar e escrever suas próprias coisas, tendo total liberdade de ação. Ou seja, em equipe você sempre tem que abrir mão da sua opinião em favor de uma causa comum. Portanto, continuam a existir apenas aquelas equipes em que cada participante pode fazer muito mais do que sozinho.

Um grupo consiste em instrumentos tocando juntos, o instrumento é tocado por um músico, o músico é uma pessoa. Em cada uma das etapas listadas, é possível uma falha e então todo o grupo musical não consegue funcionar plenamente. Por exemplo, um membro do grupo possui um instrumento de alta qualidade e é fluente nele, mas este momento ele não quer tocar neste grupo/nesta música/neste instrumento e toda a equipe instantaneamente cai em um estado de inatividade. Aqui o fator humano se manifesta e o grupo já está ameaçado de colapso, embora não haja razões objetivas.

Nos Beatles posteriores, isso se manifesta no fato de que depois de escrever o álbum “Beatles For Sale” em 1964, a dupla de compositores Lennon-McCartney parou de escrever músicas juntos. Durar canção conjunta foi "Baby's In Black", e a partir do álbum "Magical Mystery Tour", cada um do quarteto passa a utilizar os demais apenas como músicos acompanhantes para gravar suas próprias músicas.

A exigência de convergência de interesses de todos os participantes é claramente visível no exemplo do antigo baixista Stuart Sutcliffe. Este é um claro exemplo de pessoa que escolheu o campo de atuação errado para a autorrealização, pois antes mesmo de participar do grupo queria ser artista. Sutcliffe concordou em ser o baixista, provavelmente porque seu amigo John pediu. Outro motivo foi a popularidade da música entre os jovens, o que lhes deu a chance de se tornarem famosos rapidamente.

Como resultado, Stewart não prestou muita atenção à habilidade de tocar baixo, continuando a pintar ao mesmo tempo, o que causou insatisfação no restante do grupo. Ser músico não era a sua vocação, isso é evidenciado pelo facto de após deixar o grupo ter permanecido em Hamburgo e mudado radicalmente o seu tipo de actividade, tornando-se artista.

Situação semelhante ocorreu com o segundo baterista da banda, Pete Best. Seus interesses diferiam dos demais integrantes do grupo, principalmente, ele não se adaptava fisicamente aos demais, era mais alto e “mais bonito” que os demais. Como os Beatles disseram mais tarde, quase todas as garotas o preferiam, o que também não acrescentava estabilidade à sua posição no grupo.

Além disso, Best "não era realmente um membro pleno do grupo devido ao seu relacionamento com outros membros". George Harrison explica mais tarde desta forma: “Havia uma coisa: Pete raramente passava tempo conosco. Quando a apresentação acabou, Pete foi embora e todos nós ficamos juntos, e então, quando Ringo se aproximou de nós, começou a parecer que agora éramos tantos quanto deveríamos, tanto no palco quanto fora do palco. . Quando Ringo se juntou a nós quatro, tudo se encaixou.”

Além disso, Best não reconhecia o estilo geral do grupo - ele não concordava em ter o mesmo penteado dos outros Beatles, e não usava as mesmas roupas, o que causou a verdadeira raiva do empresário do grupo, Brian Epstein. Pete não se dava bem com os demais integrantes do grupo e, portanto, sua saída era apenas uma questão de tempo. Como resultado, ele naturalmente e sem escândalos deixou o grupo em agosto de 1962.

Até a composição final, o grupo foi se formando gradativamente.Durante 6 anos após a criação do grupo em 1956, o trio Lennon-McCartney-Harrison continuou a tocar parcialmente junto, enquanto o restante dos músicos se substituíam constantemente. E como não conseguiram obter retornos significativos do jogo neste período, isso é uma confirmação da grande vontade de jogar juntos, da autoconfiança e da total coincidência de interesses.

E finalmente, depois que o grupo adquiriu um baterista de nível decente em 1962 (Starr tocou no segundo grupo mais popular de Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes), o grupo encontrou um estado estável. Agora, cada instrumento tinha um músico separado, para quem era o principal, e era capaz de existir por tempo suficiente para realizar seu potencial.

Requisito para execução profissional do material

A transição para o nível de atuação profissional do material leva a equipe de amadora a madura. Geralmente, isso acontece através da experiência prática de atuação, e os Beatles não foram exceção. Eles fizeram 2 viagens a Hamburgo - no outono de 1960 e na primavera de 1961, onde em solo estrangeiro forjaram suas habilidades performáticas, trabalhando por centavos 8 horas por dia, atuando nos clubes de Hamburgo “Indra”, “Kaiserkeller”, “Dez primeiros”. Claro que a segunda viagem a Hamburgo já foi em melhores condições para o grupo - após os primeiros dias de estadia, os iniciantes Beatles foram reconhecidos como o melhor grupo em turnê da cidade. Além disso, fora de casa, os rapazes tiveram uma motivação especial para desenvolver sua técnica de atuação - o efeito estranho - quando uma pessoa em um novo lugar se sente um estranho, por assim dizer, em “solo inimigo”, e por isso deseja com mais força ter sucesso, ganhar uma posição segura e provar seu sucesso. Após viagens a Hamburgo, os Beatles finalmente se tornaram um grupo beat profissional depois de realizar mais de 260 shows no Cavern Club em Liverpool em 1961-1962.

A habilidade técnica da banda os preparou para o estúdio, pois possibilitou gravar músicas rapidamente, já que erros mínimos reduziram o número de tomadas de gravação. Além disso, havia a possibilidade de improvisação fácil, o que permitiu aos Beatles desenvolverem rapidamente tema musical até a composição finalizada. O excelente trabalho em equipe do trio Lennon-McCartney-Harrisson, que, após 5 anos de convivência, se entendiam perfeitamente no sentido musical, ajudou a alcançar mais rapidamente o domínio da execução.

Requisito para desenvolver habilidades de escrita

Os membros da banda que atuam como compositores devem desenvolver e praticar sua função criativa ao escrever material. Ou seja, devem ser capazes de expressar com rapidez e precisão o que pensam em linguagem musical, a saber: compor letras e propor o motivo principal.

Os principais compositores dos Beatles - John Lennon e Paul McCartney - começaram a praticar composição aos 16 anos. Depois que se conheceram e Paul se juntou ao grupo de Lennon, a futura dupla começou a passar um tempo juntos fazendo música. Geralmente, ao visitar um deles, cozinhavam ovos mexidos e compunham canções simples. Foi também nessa época que Paul mostrou a Lennon os acordes básicos da guitarra, o que ajudou Lennon a fazer a transição do banjo para a guitarra. Um ano e meio depois de John e Paul se conhecerem, eles já tinham cerca de cinquenta músicas em seu currículo, nas quais praticavam composição, não só de forma independente, mas também juntos. Nessa época, as habilidades poéticas dos futuros autores dos Beatles estavam se formando.

Também é interessante que um ano antes de se conhecerem em 1956, John Lennon em seu grupo “The Quarrymen” nem sequer tentou escrever suas próprias canções. Seu grupo amador tocava apenas músicas no estilo skiffle, country e western e rock and roll. Na minha opinião, a necessidade de músicas próprias surgiu depois de conhecer McCartney. Então, os dois autores talentosos desejavam superar um ao outro, ou pelo menos não parecer pior, o que os estimulou a aprimorar constantemente suas habilidades.

Como resultado, o talento de Lennon para escrever canções de sucesso foi desenvolvido através de uma prática longa e meticulosa, enquanto McCartney tinha um talento natural para compor belas melodias.

Em 1963, os Beatles podiam executar habilmente material de outras pessoas e aprimoraram suas habilidades na composição de seus próprios materiais, e estavam prontos para começar a colocar sua vasta riqueza acumulada de material no estúdio. potencial criativo. Vale ressaltar que os Beatles estavam prontos para trabalhar em estúdio um ano antes de suas primeiras gravações. No entanto, foi precisamente o facto de terem entrado em estúdio mais tarde que proporcionou uma reserva de potencial criativo e técnico, que permitiu, em primeiro lugar, lançar dois álbuns de sucesso fundamentais por ano e, em segundo lugar, criar álbuns “lúdicos”. " facilmente. Ou seja, no momento em que começaram as gravações do primeiro disco, os músicos já se encontravam num estado de “prontidão musical permanente”.

Prontidão musical permanente

Cada músico, se não toca música regularmente, precisa de tempo para sintonizar o jogo, para refrescar a memória do controle primário do instrumento. Por exemplo, um guitarrista precisa repetir técnicas básicas de execução, mover os dedos com exercícios especiais, tocar escalas, etc.

A necessidade de jogar sempre antes do jogo reduz significativamente o tempo de trabalho útil, o que reduz o número de jogos disputados. Além disso, se o grupo for inexperiente, o aquecimento pode esgotar todas as forças frescas dos músicos, que poderiam ter sido gastas na busca criativa.

Este problema também é relevante para músicos experientes. Mesmo que um músico tenha um intervalo significativo entre tocar, o músico novamente fica “frustrado”, ou seja, perde a memória de trabalho e o senso de controle do instrumento e não será mais capaz de tocar o instrumento “livremente” imediatamente.

Existe uma solução para este problema que economize tempo e esforço despendidos nesse “ajuste”? Essa solução existe e consiste em não sair do estado de “afinação” e contato constante com o instrumento musical.

Isso é possível se você fizer da música a atividade principal, e também tocando constantemente sem pausas significativas, além de usar o instrumento para resolver problemas relacionados (trabalhar com a parte vocal, criar melodias em movimento). Neste caso, você pode “não esquecer” todas as sutilezas e sensações do jogo sempre e estar em um estado de prontidão musical constante (permanente).

Tendo aprimorado suas habilidades de atuação e composição na época da gravação de seu álbum de estreia, os membros dos Beatles não apenas tocaram juntos, mas também entraram no estado descrito acima. As primeiras sensações dos Beatles surgiram durante sua turnê em Hamburgo, onde foram obrigados a trabalhar no palco todos os dias, durante 8 horas por dia. Então, depois de realizar mais de 260 shows no Cavern Club, os Beatles finalmente entraram em um estado de prontidão permanente em agosto de 1962 e não saíram dele até sua separação em 1970.

Como resultado, a constante “prontidão para o combate” tornou possível realizar plenamente todo o potencial conjunto de Lennon-McCartney em um tempo relativamente curto: de 1963 a 1969. Além disso, isso proporcionou uma velocidade incrível com que os álbuns do grupo foram lançados. Os Beatles lançavam em média dois álbuns por ano, o que não era incomum na época. Por exemplo, Elvis Presley gravou uma média de 3 álbuns nos anos 60, e os Rolling Stones lançaram 4 álbuns nos primeiros 2 anos de trabalho.

Porém, a velocidade de lançamento dos novos álbuns do grupo surpreende não só pela complexidade e nível de elaboração, mas também pelo número insuperável de sucessos em cada álbum. Essa velocidade com que tantos sucessos foram lançados também trouxe uma sensação de “impossibilidade”, de “milagre” à música dos Beatles. E o nível inédito de gravação e mixagem no melhor estúdio inglês, Abbey Road, também conferiu ao som uma origem “sobre-humana”.

Tal intensidade nas aulas de música exigia restrições significativas na vida pessoal dos músicos devido à falta de tempo e energia livres. Os membros dos Beatles de 1963 a 1965 aproximaram-se de seu estado extremo - uma renúncia completa à vida pessoal. Por exemplo, no auge da Beatlemania, os membros da banda passaram cerca de 3 anos sem interrupções significativas em turnê ou trabalhando em estúdio, morando em hotéis e sem ficar em casa por vários meses. Também é interessante que o ritmo de vida dos Beatles durante esses anos tenha sido tão intenso e difícil que as estrelas pop modernas nem poderiam sonhar.

O sucesso musical como resposta da sociedade à mensagem do grupo

O último requisito para o sucesso é que a mensagem musical da banda seja aceita pela sociedade. Este processo é em grande parte subjetivo e determinado pela natureza da mensagem do grupo. Porém, indiretamente depende de parâmetros como a novidade da mensagem, sua relevância para a sociedade, profundidade, estilo e o tipo de filosofia que carrega.

O objetivo dos Beatles de se tornarem a melhor banda de rock 'n' roll de todos os tempos moldou a ideia central da banda de "dar o que você quer". Mensagens musicais, como outros detalhes de suas atividades, foram apenas uma expressão dessa ideia. A singularidade da mensagem foi alcançada pelo fato de a ideia ter sido expressa na linguagem da dupla criativa específica Lennon-McCartney.

É claro que os Beatles atenderam a todos os critérios formais de sucesso. Em particular, a novidade foi garantida, por um lado, por um avanço no gênero das letras de amor e, por outro, por um estilo de tocar original que sintetizava estilos como rock and roll, country, etc. inovadores em performance musical. Por exemplo, eles tinham um estilo próprio - beat music - onde o ritmo da bateria é transmitido por uma batida rápida e constante, na maioria das vezes em colcheias, o que conferia à música significativa expressividade e transmissão de tensão emocional quando os acentos do jogo mudavam.

Como resultado, como a prática tem demonstrado, a sua mensagem foi rapidamente aceite pela sociedade inglesa e depois pela sociedade americana nos anos 60.

O fenômeno dos Beatles

Portanto, os Beatles tiveram todas as oportunidades de sucesso. Mas por que é que o seu sucesso se transformou numa verdadeira histeria nacional?

Primeiro, notamos que o sucesso de uma equipa criativa é um processo de reacção pública no tempo e no espaço às mensagens informativas e emocionais criadas pela equipa criativa. Se aceito, a natureza do sucesso será determinada pelas especificidades da mensagem. Se a mensagem for calma, então a reação, se bem-sucedida, será calma, adequada e controlada. Se a mensagem transmitir um grito, alegria ou um apelo à ação, então a resposta, se for bem-sucedida, será apropriada.

O desejo de ser o melhor é o que fez a mensagem musical dos Beatles para o mundo ao seu redor, cujo objetivo era criar uma verdadeira sensação.

Popularização dos Beatles

No entanto, não importa quão bem sucedida e explosiva possa ser uma mensagem musical, a profundidade e o alcance do sucesso são significativamente determinados pela eficácia e velocidade com que é “apresentada” ao ouvinte. Isso é responsável por um componente tão necessário do sucesso como a “popularização” ou publicidade do grupo.

As mensagens da banda são veiculadas em forma de composições musicais por meio da venda de mídias de áudio ( discos de vinil), transmissões de rádio e televisão, além de apresentações ao vivo do grupo. Além das gravações musicais primárias, o diálogo entre o grupo e a sociedade ocorre por meio de diversas publicações e menções na mídia.

Uma característica distintiva do grupo Beatles foi que eles foram os primeiros a experimentar tecnologias de popularização em massa, quando todos os meios de contato com o público acima foram aproveitados ao máximo.

Isso foi feito pela primeira vez por Brian Epstein, que analisou o sucesso dos quatro. Quando o grupo ganhou força, absolutamente todos os meios de comunicação assumiram a batuta da publicidade pelas especificidades de seu trabalho (manter o leitor informado sobre o que lhe interessa). Depois, como a imagem dos Beatles era explorada por todos que podiam, empresários de todos os matizes aderiram à publicidade com fins comerciais.

O início da Beatlemania na Inglaterra é digno de nota. Há uma opinião de que o sucesso dos Beatles foi puramente publicitário. Porém, na verdade, o grupo primeiro ganhou fama e depois se espalhou pela mídia.

Na verdade, até outubro de 1963, a fama dos Beatles limitava-se a Liverpool e Hamburgo. Porém, nessas cidades o grupo já contava com aglomerações de torcedores que organizavam debandadas e não permitiam passagem. No entanto, nem uma única palavra foi escrita sobre este fenómeno em qualquer jornal inglês. A mídia não reconheceu este fenômeno até 13 de outubro de 1963. Embora nesta altura todos os sinais da Beatlemania já fossem visíveis - durante 1963 os Beatles fizeram intensas digressões, tornando-se gradualmente líderes de programa, deixando para trás os seus colegas Helen Shapiro, Danny Williams e Kenny Lynch.

Em novembro-dezembro, os Beatles eram os únicos líderes dos programas de concertos, eclipsando Estrela americana Roy Orbinson. Já no momento em que os Beatles subiram ao palco, foram recebidos por um rugido ensurdecedor da multidão, jovens fãs avançaram, criando uma multidão, meninas se jogaram debaixo do carro que rapidamente afastava os Beatles dos fãs frenéticos. E tudo isso sem nenhum apoio da mídia, toda popularidade foi conquistada apenas através do boca a boca, apresentações ao vivo e 2 álbuns (o segundo foi lançado em 22 de novembro de 1963). Pela mesma razão, a sua fama limitou-se mais ao Liverpool e à Inglaterra.

Então, por razões desconhecidas, o sinal verde para popularizar os Beatles veio do topo da conservadora Inglaterra. Primeiramente, no dia 13 de outubro, os Beatles se apresentaram no show Sunday Afternoon no London Palladium, que trouxe enorme sucesso ao grupo, marcando o total envolvimento da mídia impressa nacional na popularização do grupo. A elite então faz um sinal a todos, dando-lhes a oportunidade de se apresentarem no Royal Variety Show diante da elite da sociedade inglesa, incluindo a Rainha Elizabeth II. Aqui há uma virada na eficácia da promoção dos quatro - os Beatles são exibidos pela primeira vez para um público de 26 milhões, com o que o coração da nação foi conquistado e o sucesso se espalhou completamente por todo o país .

Beatles x EUA

Tendo conquistado fama incondicional em sua terra natal, os Beatles voltaram sua atenção para o último posto avançado de língua inglesa - os Estados Unidos da América. Conquistar a América foi especialmente lisonjeiro para os Beatles, visto que eles começaram imitando sua música, e sua inspiração inicial foi o rei do rock and roll americano, Elvis Presley.

Nos EUA, os Beatles tiveram que superar a atitude negativa do ouvinte americano, e principalmente dos produtores americanos, em relação à música pop inglesa. Esta atitude surgiu devido ao facto de nenhum grupo inglês na América ter tido qualquer sucesso duradouro.

Apesar do aumento da popularidade dos Beatles na Inglaterra, a divisão americana da EMI, Capitol Records, não concordou em lançar os discos até janeiro de 1964. A primeira tentativa de Epstein de negociar o lançamento do single "Please Please Me" nos Estados Unidos terminou em recusa: "Não achamos que os Beatles possam conseguir nada no mercado americano."

Sem desistir, Brian Epstein assinou contrato com outras gravadoras: Vee-Jay (Chicago) e Swan Records (Filadélfia). O primeiro lançou os singles de edição limitada "Please Please Me"/"Ask Me Why" em 25 de fevereiro de 1963 e "From Me To You"/"Thank You Girl" em 27 de maio de 1963, enquanto o último lançou o single "She Loves Você"/"Eu vou pegar você" 16 de setembro. No entanto, todas as três vezes as composições não subiram na principal lista de classificação dos EUA - a Billboard semanal.

Na América, o single “Love Me Do” foi lançado em maio de 1964 (bem no auge da Beatlemania na Grã-Bretanha) e permaneceu no topo das paradas por 18 meses. Papel famoso Aqui também desempenhou um papel o truque comercial de Brian Epstein, que, por sua própria conta e risco, comprou 10 mil cópias do disco, o que aumentou significativamente seu índice de vendas e atraiu novos compradores.

Outro movimento estratégico de Brian foi viajar para Nova York e se encontrar nos dias 11 e 12 de novembro com o apresentador do programa mais popular da América, Ed Sullivan. Nessa reunião, ele convenceu Sulivan sobre 3 (!) apresentações consecutivas dos Beatles em seus shows nos dias 9, 16 e 23 de fevereiro. É claro que a decisão de Sullivan foi influenciada pela evidência direta da extensão da Beatlemania quando seu voo para Londres, em 31 de outubro, foi adiado por uma multidão de adolescentes gritando, cumprimentando os Beatles em uma turnê pela Suécia.

A situação da promoção nos Estados Unidos muda no final de novembro de 1963, quando Epstein telefona ao presidente da Capitol Records, Alan Livingston, para ouvir o single em inglês do grupo "I Want To Hold Your Hand", e lembra-lhe que os Beatles se apresentarão no Ed Sullivan Show, o que pode ser uma grande oportunidade para a Capitol Records. Mais tarde, Livingston concorda em gastar US$ 40.000 para promover os Beatles, o que equivale a US$ 250.000 hoje.

Após a decisão de lançar a campanha dos Beatles, a Capitol Records lançou o single "I Want To Hold Your Hand" no final de 1963, que alcançou o primeiro lugar em 18 de janeiro de 1964 na Cash Box e o terceiro lugar na Billboard. Em 20 de janeiro, a Capitol lançou o álbum "Meet the Beatles!", parcialmente semelhante em conteúdo ao inglês "With The Beatles". Tanto o single quanto o álbum ganharam disco de ouro nos Estados Unidos em 3 de fevereiro. No início de abril entre os cinco primeiros melhores músicas Na parada de sucessos nacional dos EUA, apenas músicas dos “The Beatles” apareceram, e no total foram 14 delas na parada de sucessos.

O fato de os Estados Unidos terem sido conquistados pelo grupo ficou evidente no dia 7 de fevereiro de 1964, quando os músicos desembarcaram no Aeroporto Kennedy, em Nova York - mais de quatro mil fãs vieram cumprimentá-los.

Como resultado, demorou cerca de um ano para a Beatlemania chegar ao outro lado do lago depois de ter começado no Reino Unido. As principais razões para o sucesso dos Beatles foram a sua mensagem explosiva e o sucesso fenomenal em sua terra natal. Foram esses fatores que permitiram romper o muro de desconfiança em relação à música inglesa entre os representantes do show business americano. As primeiras menções ao grupo foram em reportagens de jornais e televisão dedicadas à “gritadora” da Inglaterra com todas as suas forças. Os longas-metragens “A Hard Day’s Night” e “Help” também tiveram um papel importante, o que também contribuiu para o crescimento da popularidade do grupo nos Estados Unidos. O início da modesta campanha publicitária da Capitol Records (modesta porque eles receberam de US$ 20.000 a US$ 30.000 por cada show durante a segunda visita da banda aos Estados Unidos) foi apenas um passo técnico necessário, que até o início de 1964 havia sido uma barreira quase artificial para a realização do o tremendo potencial da banda na América.

Análise de repetibilidade

Por que não funcionou para aqueles que vieram antes deles?

Analisando o sucesso dos quatro, pode-se perguntar por que tal sucesso não existia antes dos Beatles. A principal razão, na minha opinião, é precisamente a falta de uma mensagem explosiva habilmente transmitida. Ou seja, ninguém antes dos Beatles procurou tão fanaticamente transmitir emoções tão fortes ao mundo. A única exceção foi o talento solitário Elvis Presley, que trabalhou do outro lado do oceano. Na música de Elvis surgiram pela primeira vez emoções fortes, propícias a uma manifestação vívida de emoções e, portanto, não é de surpreender que ele tenha sido um ídolo dos primeiros Beatles.

Como segunda razão, pode-se notar que antes dos Beatles, ninguém no nível coletivo havia tentado tão propositadamente transmitir ao mundo emoções tão “intransigentes”. Antes deles, não existia um conjunto em que quase todos os participantes estivessem igualmente envolvidos, buscando a excelência em aparência, na performance, qualidade de gravação, entrevistas, mixagem de músicas, ou seja, integridade na música e na vida. Naquela época, um músico, quando guardava seu instrumento no estojo, tornava-se uma pessoa “comum”, enquanto os Beatles sempre permaneciam unidos com a música.

Eles optaram pela plena realização do seu potencial criativo em detrimento, por exemplo, da sua vida pessoal. Curiosamente, eles tiveram muito sucesso durante 10 anos e não causaram nenhuma crise específica, como a que Elvis Presley experimentou, por exemplo. George Harrison explicou isso dizendo que Elvis estava sozinho, enquanto os Beatles estavam sempre juntos e podiam compartilhar suas experiências uns com os outros.

Por que não deu certo para aqueles que vieram depois deles?

Acredito que uma música só pode ser “atemporal” em pequenas variações do mesmo tema. Isso se explica pelo fato de todos os autores terem os mesmos temas básicos, “imortais”. Portanto, depois que um autor disse sua palavra ANTES do outro, os demais terão que falar de forma diferente, para não “repetir” e não se tornar um plagiador. E se este primeiro autor também disse sua palavra com maestria, então os próximos precisarão se esforçar para não parecer pior.

Os Beatles foram os primeiros a explorar profissionalmente temas como amor, solidão, romance, filosofia vida humana. Isto deu-lhes a oportunidade de agir tão livremente quanto possível e permitiu-lhes retirar a “nata do género”. Depois que os Beatles idealizaram, percorreram com simplicidade e habilidade todo o gênero das letras de amor, outros intérpretes se depararam com o chamado efeito de “complexo de seguidores”. Uma música que está destinada a se tornar um clássico deve ter simplicidade, uma estrutura clássica rígida, ser executada em instrumentos básicos e ser diferenciada por uma gravação habilidosa.

Os intérpretes posteriores aos Beatles, de fato, têm os mesmos temas para as músicas, mas não “podem” mais expressar seus sentimentos “direta e simplesmente” (movimentos instrumentais, arranjos, etc.). Essa limitação é imposta independentemente de eles próprios terem chegado a esse ponto, sem saber da existência dos pioneiros, ou não.

Portanto, os autores subsequentes terão que se desviar do caminho ideal e simples e ir para o lado para permanecerem pelo menos “inovadores”. Porém, quanto mais distante do tema e da simplicidade de sua apresentação, menor é a universalidade da obra e, consequentemente, menor o potencial para seu sucesso. Portanto, depois dos Beatles, retornar a uma simples expressão de deleite pela linguagem musical foi difícil do ponto de vista da criação de repetição/plágio. Um exemplo típico desse grupo de seguidores foram os Rolling Stones. Em particular, eles começaram com a música "I Wanna Be Your Man" dos Beatles e depois continuaram a escrever em um estilo semelhante, mas que ainda não havia sido descoberto por seus antecessores. A versão de que os temas clássicos já estavam suficientemente desenvolvidos é apoiada pelo facto de em 1964 ter surgido todo um “buquê” de grupos que predeterminou o surgimento de uma grande variedade de novas tendências na música rock inglesa. Entre eles, os mais notáveis ​​são The Knicks, Small Fanzies e The Who.

Assim, podemos concluir que os Beatles ocuparam a melhor parte do gênero das letras de amor, e como não faz sentido cantar sobre tudo, os autores subsequentes tiveram que inventar algo novo, mudar o antigo ou inventar um Tempo Máquina.

Generalização

Então, vamos resumir as razões da ascensão dos Beatles. As condições e fatores externos desempenharam um papel importante na formação deste fenômeno. Num ambiente favorável, surgiram todas as condições para a formação de uma hábil tentação para os ouvidos do mundo. Ou seja, um nicho de gênero era totalmente gratuito, cujo profissionalismo poderia levar a uma explosão e ressonância social.

Este lugar foi ocupado pela primeira vez por uma dupla talentosa e intransigente de jovens coautores, que causou alegria pública sem precedentes, que se transformou em uma verdadeira mania.

Claro que antes dos Beatles já existia um sucesso semelhante, mas de natureza um pouco diferente para Elvis Presley nos EUA. No entanto, Elvis era um talento solitário, e os Beatles se tornaram o primeiro grupo de pessoas com ideias semelhantes na Inglaterra, completamente focadas em transmitir emoções poderosas e atração emocional ao mundo.

O fenômeno dos Beatles foi definido por um cruzamento único grande quantidade eventos raros. Para começar, vale destacar que além do talento, Lennon e McCartney foram inicialmente pessoas pequenas. A música, como forma de conquistar rapidamente o mundo, foi determinada por si mesma para eles, em primeiro lugar, pela falta de alternativas e, em segundo lugar, os Beatles já tinham um modelo comum - o pioneiro americano da histeria em massa, Elvis Presley.

Além disso, a probabilidade de formação dos Beatles é significativamente reduzida pelo fato de que dois jovens complementares, com os mesmos interesses e sede de amor universal, se conheceram e se tornaram amigos tão cedo (John tinha 16 anos e Paul tinha 15 anos). velho). Isso os ajudou a trilhar juntos o caminho da musicalidade, pois deu ao dueto, e depois ao restante dos integrantes do grupo, a mais forte motivação para o desenvolvimento.

Como resultado, surgiu um autor coletivo com potencial criativo muitas vezes maior em comparação com cada um deles individualmente. Ou seja, houve um efeito de multiplicação da função criativa a partir da união de dois autores talentosos desde cedo. Esta associação também deu a ambos uma forte motivação para se desenvolverem no sentido de escrever música devido à rivalidade, bem como a necessidade de melhorarem a sua técnica para poderem interpretar as canções que escreveram.

Além disso, os dois autores precisavam de acompanhamento musical mínimo para executar suas canções. Além disso, não era apenas necessário boa técnica, mas acompanhamento completo da ideia musical do dueto com parte instrumental (improvisação rápida, criação de riffs, solos). Claro, isso se refere ao guitarrista George Harrison, que atendeu a todos esses requisitos. Com efeito, em primeiro lugar, concentrou-se na guitarra, deixando a composição para a dupla, e em segundo lugar, era amigo de McCartney, o que lhe permitiu encaixar-se rapidamente na banda.

A aquisição de Harrison acrescentou ainda mais exclusividade ao nascimento dos Beatles e marcou a formação do núcleo do grupo.

Claro, o guitarrista não foi encontrado imediatamente, o que acrescenta pelo menos um pouco de realismo à história dos Beatles. Mas o trio agora podia não só cantar com calma músicas inventadas, mas também ouvi-las com o instrumento principal de acompanhamento, ou seja, a voz mais um violão independente. Assim, formou-se o núcleo dos Beatles, que, desde 1958, permitiu concretizar gradativamente o potencial existente de Lennon-McCartney.

A seguir vem um acontecimento menos significativo - a aquisição do resto, mais técnico, acompanhamento musical. Até agosto de 1962, a seção rítmica consistia em McCartney no baixo e Pete Best na bateria. No entanto, Pete Best foi o último membro remanescente da equipe que estava deslocado. Como resultado, quando Brian Epstein anunciou sua saída, os Beatles encontraram o último músico que formou uma seção rítmica digna - o baterista Ringo Starr. Este último juntou-se aos Beatles vindo do segundo grupo mais popular de Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes.

A seção rítmica não exigia nenhum talento criativo especial; eles só precisavam de um nível de execução suficiente naquele momento. Portanto, uma condição importante era a compatibilidade do novo participante com a equipe principal. E isso também mostrou a exclusividade do nascimento dos Beatles – Ringo encaixou no grupo como uma luva.

Depois que o baterista entrou, os Beatles eram imparáveis. A única questão era a velocidade e a escala do seu sucesso. A atração pela essência do grupo por parte de Brian Epstein, claro, acelerou e aumentou o sucesso do grupo, proporcionando uma função financeira e promocional. Seu empresário também adicionou um “quinto Beatle” ao grupo na forma do engenheiro de som permanente George Martin.

Martin forneceu gravação e mixagem incríveis das composições do grupo em estúdio para aquela época (especialmente perceptível no segundo álbum). Naquela época, a infraestrutura de distribuição de material musical já estava relativamente desenvolvida, o que, no caso dos Beatles, garantia o caráter massivo e a velocidade de disseminação de novos sinais aos ouvintes na forma de discos lançados, transmissões de rádio e televisão. , bem como eventos publicitários. É claro que parte integrante das atividades dos Beatles eram as apresentações ao vivo, onde o deleite dos ouvintes se manifestava diretamente.

Além disso, quando o grupo bem treinado conseguiu transmitir seus trabalhos à sociedade como um todo, todos os obstáculos à concretização do talento original da dupla desapareceram e o assunto assumiu um curso de desenvolvimento técnico e inercial.

John Lennon disse após a separação da banda que foi a crença de que os Beatles eram a melhor banda do mundo que os tornou quem eles eram, fosse o melhor grupo de rock and roll, o melhor grupo pop ou qualquer outra coisa. A compreensão de sua natureza sem precedentes veio a ele quando começou a compor com Paul McCartney. Assim, o fenômeno dos Beatles é o sucesso que veio naturalmente para um grupo que tinha potencial criativo suficiente e que passou por todas as etapas necessárias para atingir seu objetivo - tornar-se o melhor grupo do mundo. A natureza deste sucesso foi determinada pela mensagem que o grupo transmitiu à sociedade, bem como pela receptividade da própria sociedade, que era extremamente pouco sofisticada.

Conclusão

Assim, o fenômeno dos Beatles foi o sucesso de um grupo musical que se tornou uma verdadeira sensação e foi muito além da música popular. O sucesso do grupo não teve limites e foi comemorado em todos os níveis: desde as encomendas do Queen até um grande número de prêmios e prêmios musicais.

Se considerarmos o ponto de partida do desenvolvimento dos Beatles, que garantiu a futura explosão, então foi o início do trabalho conjunto de Lennon e McCartney em 1957. Juntos, eles perceberam que poderiam fazer grandes coisas juntos através da música. Como resultado, eles criaram uma ideia criativa, cuja essência atraiu primeiro um guitarrista competente e depois um baterista de nível decente.

Depois que o grupo é notado por seu futuro gestor, o grupo tem a oportunidade financeira para começar e se desenvolver. Por fim, a última pessoa necessária com ideias semelhantes se junta ao grupo - o diretor de som George Martin, que providenciou o processo de gravação em estúdio. Ele se tornou o último elo na cadeia de transmissão das mensagens musicais dos Beatles ao ouvinte, e assim todas as oportunidades para atingir o objetivo estavam à disposição do grupo, e os Beatles aproveitaram-nas com sucesso.

O objetivo dos Beatles era se tornar os melhores músicos de todos os tempos. Esta vontade de transmitir emoções fortes ao mundo através da música criou a necessidade de criar um grupo musical de nível decente. Para transmitir adequadamente o seu potencial único, era necessário um nível adequado de sua demonstração, ou seja, a máxima e melhor forma possível de sua apresentação.

De acordo com o propósito de criação do grupo, ficam claras as exigências que foram impostas a todos os aspectos das atividades do grupo: desde os textos e repertório até o vestuário e o estilo de conversação. O grupo era obrigado não apenas a saber realizar obras, mas a fazê-lo até o limite do possível. Existiam requisitos semelhantes para a qualidade sonora das músicas e seu conteúdo emocional.

A mensagem musical da banda foi determinada pelas personalidades da dupla de compositores Lennon-McCartney, enquanto a forma dessa mensagem foi consequência direta do desejo de ser o melhor. Em particular, isto significa que amanhã e daqui a 50 anos precisaremos de continuar a ser os melhores. Para a aparência externa, isso significa estar acima da moda atual, ou seja, mais universal que a atual fase de seu desenvolvimento. Portanto, se você olhar para esse grupo hoje, em geral, eles não pertencem a nenhuma época específica e sua aparência é bastante universal. Musicalmente, os Beatles escolheram temas clássicos e ainda hoje relevantes.

Os Beatles são um fenômeno que conseguiu ultrapassar as fronteiras musicais e chegar a áreas vizinhas da arte, como o cinema, os movimentos sociais e a criação de toda uma subcultura. Depois dos Beatles, o mundo de língua inglesa, em particular os campos cultural e de entretenimento, mudou irreversivelmente, recebendo um impulso forte e avassalador para o desenvolvimento. Os Beatles deixaram um legado que continua a transmitir emoções positivas aos ouvintes, bem como a inspirar gerações inteiras a realizações criativas. O trabalho dos Beatles não perde relevância até hoje diante do surgimento constante de novos fãs que descobrem esse grupo.

Os Beatles são uma banda de rock britânica. Ela é originalmente de Liverpool. Os Beatles existiram de 1960 a 1970. Sua composição não se formou de imediato, o nome também mudou diversas vezes. Falaremos sobre tudo isso, bem como a história de sucesso deste maior grupo musical do mundo, detalhadamente a seguir.

O surgimento do Blackjack e dos Quarrymen

John Lennon (1940-1980), tendo aprendido a tocar violão, fundou um grupo com seus companheiros, que chamaram de The Blackjack. Uma semana depois, porém, o nome mudou para The Quarrymen (a escola que os meninos frequentavam chamava-se Quarry Bank). O grupo tocou skiffle - um estilo britânico especial de rock and roll.

Formação dos Pedreiros

John Lennon (foto abaixo), no verão de 1957, após se apresentar em um show, conheceu outro futuro membro da banda, Paul McCartney.

Ele surpreendeu John com seu conhecimento das letras e acordes das últimas inovações no mundo da música. Eles se juntaram no outono de 1958 a George Harrison, um amigo de Paul. George, Paul e John tornaram-se os principais do grupo, mas para outros membros de Os pedreiros deste grupo eram apenas um hobby temporário e logo deixaram o grupo. Os músicos tocaram em episódios de varios eventos, casamentos, festas, mas não chegou a gravações e shows.

O grupo se separou várias vezes. George Harrison tinha seu próprio grupo. E Paul McCartney e Lennon começaram a escrever músicas, cantar e tocar juntos, inspirados por Buddy Holly, que era seu próprio produtor e tocava suas próprias músicas. Stuart Sutcliffe juntou-se ao grupo no final de 1959. John Lennon o conheceu na faculdade. Sua forma de tocar não era particularmente habilidosa, o que muitas vezes irritava Paul McCartney, um músico exigente. O grupo com esta composição estava praticamente formado: voz e guitarra rítmica - Lennon, voz, guitarra rítmica e piano - McCartney (sua foto é apresentada abaixo), guitarra solo - George Harrison, baixo - Stuart Sutcliffe. Porém, o problema dos músicos era a falta de um baterista permanente.

Alguns outros nomes de bandas

Os Quarrymen tentaram ativamente se encaixar na vida de clubes e concertos de Liverpool. As competições de talentos foram realizadas uma após a outra, mas o grupo não teve sorte. Ela precisava pensar em mudar seu nome. Ninguém tinha mais nada a ver com a Quarry Bank School. Em uma competição de televisão local realizada em dezembro de 1959, esse grupo se apresentou com um nome diferente - Johnny and the Moondogs.

História do nome The Beatles

Em 1960, em abril, os participantes criaram esse nome. Seus autores, segundo as lembranças dos integrantes do grupo, são considerados Stuart Sutcliffe e John Lennon. Eles sonhavam com um nome com duplo sentido. Por exemplo, o grupo de B. Holly chamava-se The Crickets, ou seja, "grilos". Porém, para os britânicos há outro significado - “o jogo de críquete”. Como disse John Lennon, esse nome lhe veio durante um sonho. Ele viu um homem envolto em chamas, que os aconselhou a chamar o grupo de Besouros (besouros). No entanto, esta palavra tem apenas um significado. Portanto, optou-se por substituir a letra “e” por “a”. Um segundo significado apareceu - “batida”, por exemplo, no rock and roll. Foi assim que os Beatles nasceram. A princípio, os músicos foram obrigados a mudar um pouco o nome, pois os promotores o consideraram muito curto. Em vários momentos o grupo se apresentou sob nomes como The Silver Beatles, Long John e a Beatles.

Primeira turnê

As habilidades musicais dos membros da banda cresceram muito rapidamente. Eles foram cada vez mais convidados a se apresentar em pequenos clubes e pubs. Os Beatles fizeram sua primeira turnê em abril de 1960. Foi uma turnê pela Escócia e eles se apresentaram como banda de apoio. Nessa época eles ainda não haviam recebido muita fama.

Banda tocando em Hamburgo

Os Beatles, cuja formação ainda não havia sido finalizada, foram convidados para tocar em Hamburgo em meados de 1960. Várias bandas profissionais de rock and roll de Liverpool já tocavam aqui naquela época. Por isso, os músicos dos Beatles decidiram procurar urgentemente um baterista. O grupo precisava ser reabastecido para cumprir o contrato e estar ao nível dos profissionais. Escolheram Pete Best, que jogou muito bem. A história dos Beatles continuou com o fato de que em 1960, no dia 17 de agosto, aconteceu o primeiro show em Hamburgo, no clube Indra. Aqui a banda tocou sob contrato até outubro, e depois, até o final de novembro, se apresentou no Kaiserkeller. O cronograma de apresentações era muito rígido: os participantes tinham que ficar amontoados em uma sala. Muito material teve que ser tocado no palco além do rock and roll: ritmo e blues, blues, jazz antigo e números pop, músicas folk. Os Beatles ainda não haviam tocado suas próprias músicas, pois acreditavam que a música moderna ao redor tinha muito material adequado para eles, e também não tinham o incentivo necessário para isso. Foi o trabalho diário e a capacidade de interpretar diferentes estilos musicais, misturando-os, que se tornou um dos principais fatores na formação do grupo.

Os Beatles ficam famosos em Liverpool

Os Beatles retornaram a Liverpool em dezembro de 1960. Aqui revelaram-se um dos grupos mais ativos, competindo entre si em número de fãs, repertório e sonoridade. Os líderes entre eles eram Rory Storm, que jogou melhores clubes Hamburgo e Liverpool. Nessa época, músicos dos Beatles conheceram e rapidamente fizeram amizade com o baterista desse grupo, R. Starr. O grupo será reabastecido com ele um pouco mais tarde.

Segunda viagem em Hamburgo

Em abril de 1960, o grupo voltou a Hamburgo para uma segunda turnê. Agora eles já estavam jogando no Top Ten. Foi nesta cidade que os Beatles fizeram sua primeira gravação profissional, acompanhando o cantor T. Sheridan. Os Beatles também tiveram permissão para fazer várias de suas próprias composições. Ao final da turnê, Sutcliffe decidiu deixar o grupo e ficar em Hamburgo. Paul McCartney teve que tocar baixo. Um ano depois, em 1962 (10 de abril), Sutcliffe (foto abaixo) morreu de hemorragia cerebral.

Apresentações em Liverpool em 1961

Os Beatles começaram a se apresentar no clube de Liverpool em agosto de 1961 (o nome do clube é Cavern). Eles se apresentaram 262 vezes durante o ano. No ano seguinte, no dia 27 de julho, os músicos deram seu concerto no Litherland Town Hall. O concerto nesta sala foi um grande sucesso, após o qual a imprensa classificou este grupo como o melhor de Liverpool.

Conheça George Martin

O empresário dos Beatles, Brian Epstein, encontrou-se com George Martin, produtor do selo Parlophone. George se interessou pelo jovem grupo e queria vê-los se apresentar no Abbey Road Studios (Londres). As gravações da banda não impressionaram George Martin, mas ele se apaixonou pelos próprios músicos, caras atraentes, alegres e um tanto arrogantes. Quando J. Martin perguntou se eles gostaram de tudo no estúdio, Harrison respondeu que não gostou da gravata de Martin. O produtor gostou da piada e convidou o grupo a assinar um contrato. Foi a partir da história da gravata que as respostas diretas, contundentes e espirituosas dos Beatles em entrevistas e coletivas de imprensa se tornaram sua marca registrada.

Ringo Starr se torna baterista

Apenas Pete Best não gostava de George Martin. Ele acreditava que Best não estava à altura do grupo e sugeriu que Epstein substituísse o baterista. Além disso, Pete defendia sua própria individualidade e não queria, como outros integrantes dos Beatles, ter um penteado característico que combinasse com o estilo geral do grupo. Como resultado, em 1962, em 16 de agosto, Pete Best deixou o grupo, conforme anunciado oficialmente por Brian Epstein. Starr (foto abaixo), que tocou na banda Rory Storm, é levado em seu lugar sem hesitar.

Primeiros singles e primeiro álbum

Logo os Beatles começaram a trabalhar em estúdio. A primeira entrada não trouxe nenhum resultado. Os Beatles lançaram seu primeiro single, Love Me Do, em outubro de 1962, que alcançou a 17ª posição nas paradas. Este foi um resultado muito bom para os jovens Beatles. No mesmo ano, no dia 17 de outubro, aconteceu o primeiro concerto deste grupo na televisão, numa transmissão de Manchester (programa People and Places). Os Beatles então gravaram um novo single, Please Please Me, que liderou as paradas. Em 1963, no dia 22 de março, o grupo finalmente lançou seu primeiro álbum com o mesmo nome. Em apenas 12 horas, o material para isso foi criado. Este álbum liderou as paradas nacionais por seis meses, trazendo grande sucesso aos Beatles. Os sucessos do grupo se tornaram populares em todo o país.

Sucesso ressonante

O aniversário da Beatlemania é considerado 3 de outubro de 1963. O grupo gozava de uma popularidade ensurdecedora. Seus participantes deram um show no Palladium de Londres, de onde os Beatles foram transmitidos para todo o Reino Unido. Os sucessos do grupo foram ouvidos por aproximadamente 15 milhões de telespectadores. Muitos fãs encheram as ruas próximas Teatro, ansioso para ver os Beatles ao vivo. O grupo fez um concerto no Prince of Wales Theatre em 4 de novembro de 1963. A própria Rainha, Lord Snowdon e a Princesa Margaret estiveram presentes, com a Rainha admirando o jogo. Os Beatles lançaram seu segundo álbum, With The Beatles, em 22 de novembro. Mais de um milhão de cópias deste disco foram vendidas em 1965.

Brian Epstein assinou contrato nos Estados Unidos com Vee Jay, que lançou os singles From Me To You e Please Please Me, além do álbum Introducing The Beatles. Porém, não trouxeram sucesso nos Estados Unidos e nem chegaram às paradas regionais. Nos Estados Unidos, o single I Want To Hold Your Hand apareceu no final de 1963, mudando a situação. Já no ano seguinte, no dia 18 de janeiro, ficou em primeiro lugar na tabela da revista americana Cash Box e em terceiro lugar na tabela da revista semanal Billboard. A empresa norte-americana Capitol lançou o álbum Meet the Beatles, que ganhou disco de ouro no dia 3 de fevereiro.

Assim, a Beatlemania atravessou o oceano. Em 1964, no dia 7 de fevereiro, os integrantes da banda desembarcaram no aeroporto de Nova York. Eles foram recebidos por cerca de 4 mil torcedores. O grupo fez três shows: um no Coliseum (Washington) e dois no Carnegie Hall (Nova York). Os Beatles também apareceram duas vezes na televisão no The Ed Sullivan Show, que foi assistido por 73 milhões de telespectadores - um recorde na história da televisão! Os Beatles passavam seu tempo livre se comunicando com jornalistas e diversos grupos musicais. Eles voltaram para casa em 22 de fevereiro.

Após uma viagem aos EUA, o grupo começou a gravar novas músicas, além de filmar seu primeiro filme musical (A Hard Day’s Night). O single intitulado Can't Buy Me Love em 20 de março coletou muitas inscrições preliminares - cerca de 3 milhões.

Primeira grande turnê

Na primeira grande viagem pela Holanda, Dinamarca, Hong Kong, Nova Zelândia e Austrália o grupo partiu em 4 de junho de 1964. A turnê dos Beatles foi um sucesso retumbante. Em Adelaide, por exemplo, uma multidão de 300 mil pessoas recebeu os músicos no aeroporto. No dia 2 de julho, os Beatles retornaram a Londres. E três dias depois houve a estreia de A Hard Day’s Night, após o qual foi lançado o álbum de mesmo nome.

Dificuldades que o grupo teve que enfrentar

Passeio América do Norte começou em 19 de agosto do mesmo ano. Os Beatles percorreram 36 mil quilômetros em 32 dias e visitaram 24 cidades, fazendo 31 shows. Receberam cerca de 30 mil dólares (hoje o equivalente a cerca de 300 mil dólares) por um concerto. Porém, os músicos não estavam preocupados com dinheiro, mas sim com o fato de terem se tornado prisioneiros, completamente isolados do resto da sociedade. Os hotéis onde o grupo se hospedou eram cercados por multidões 24 horas por dia.

Naquela época, o equipamento que os músicos tocavam em grandes estádios não teria satisfeito nem mesmo um conjunto de restaurantes decadentes. A tecnologia ficou muito tempo atrás do ritmo estabelecido pelos Beatles. Devido ao barulho ensurdecedor das pessoas nas arquibancadas, os músicos muitas vezes não se ouviam. Eles perderam o ritmo, partes vocais perderam a tonalidade, mas isso não foi percebido pelo público, que também não ouviu praticamente nada. Sob tais condições, os Beatles não poderiam progredir e experimentar no palco. Somente nos bastidores do estúdio eles poderiam criar algo novo e desenvolver.

Sucesso continuado

Retornando a Londres no dia 21 de setembro, os músicos começaram imediatamente a gravar novo álbum-Beatles à venda. Muitos estilos de música, que vão do rock and roll ao country e western, foram apresentados neste disco. Já no dia 4 de dezembro de 1964, no primeiro dia de lançamento, vendeu 700 mil cópias e logo liderou a parada de sucessos inglesa.

Em 1965, no dia 29 de julho, estreia o filme Help! em Londres, e o álbum de mesmo nome foi lançado em agosto. Os Beatles embarcaram em uma turnê pelos Estados Unidos em 13 de agosto. Visitaram o próprio Elvis Presley, onde não só conversaram, mas também tocaram, gravando diversas músicas em gravadores. Infelizmente, esses registros nunca foram publicados porque não foram encontrados, apesar de todos os esforços. Hoje seu valor é calculado em milhões de dólares.

O rock e o rock 'n' roll estavam se transformando de entretenimento e música dançante em arte séria em meados de 1965. As muitas bandas que surgiram na época, como Rolling Stones e The Byrds, deram aos Beatles uma competição séria. Os Beatles começaram a gravar um novo álbum, Rubber Soul, em outubro do mesmo ano. Ele mostrou ao mundo inteiro os Beatles crescendo. Mais uma vez todos os concorrentes ficaram para trás. No dia do início de sua gravação, 12 de outubro, os músicos não tinham uma única música finalizada, e já no dia 3 de dezembro de 1965, esse álbum estava nas prateleiras das lojas. Elementos de surrealismo e misticismo apareceram nas canções, que mais tarde foram incluídas em muitas canções dos Beatles.

Prêmios estaduais

Em 1965, no dia 26 de outubro, os integrantes do grupo foram agraciados com prêmios estaduais no Palácio de Buckingham. Eles receberam a Ordem do Império Britânico. Alguns outros titulares desta ordem, heróis militares, ficaram indignados com a entrega do prémio aos músicos. Em sinal de protesto, devolveram as encomendas, pois, em sua opinião, haviam perdido o valor. No entanto, ninguém prestou muita atenção aos manifestantes.

Conflitos e processos

Os Beatles começaram a ter sérios problemas em 1966. Devido a um conflito com a primeira-dama das Filipinas durante a digressão, os músicos recusaram-se a comparecer à recepção oficial no palácio presidencial. A multidão enfurecida quase despedaçou os Beatles, eles mal conseguiram escapar deste país. Depois que o grupo voltou para a Inglaterra, houve uma grande agitação nos EUA por causa das observações de Lennon de que os Beatles eram agora mais populares que Jesus. Na Grã-Bretanha eles logo se esqueceram disso, mas na América houve protestos contra os músicos - seus retratos e discos nos quais foram gravadas músicas dos Beatles foram queimados... Os próprios músicos perceberam isso com humor. No entanto, sob pressão da imprensa, John Lennon foi forçado a pedir desculpas publicamente pelas suas declarações. Isso aconteceu em Chicago em 1966, no dia 11 de agosto.

Novo avanço, cessação das atividades de concerto

Os músicos, apesar desses procedimentos, lançaram um de seus melhores álbuns da época, chamado Revolver. Como foram usados ​​efeitos de estúdio muito sofisticados, a música dos Beatles performance no palco Eu não esperava isso.

Os Beatles se tornaram um grupo de estúdio. Cansados ​​de fazer turnês, os músicos decidiram parar de fazer shows. Em 1966, no dia 1º de maio, sua última apresentação aconteceu no Estádio de Wembley (Londres). Aqui eles participaram de um concerto de gala e se apresentaram por apenas 15 minutos. A última turnê aconteceu nos Estados Unidos no mesmo ano, onde os Beatles fizeram sua última aparição no palco em São Francisco no dia 29 de agosto. Enquanto isso, Revolver liderava as paradas mundiais. Foi elogiado pela crítica como o culminar de todo o trabalho deste grupo. Muitos jornais acreditaram que o grupo decidiu parar nessa nota alta, mas isso não ocorreu aos próprios músicos.

Últimos álbuns

Nesse mesmo ano, no dia 24 de novembro, começaram a gravar mais um álbum. A gravação durou 129 dias e se tornou o maior álbum da história do rock. Sargento Pepper's Lonely Hearts Club Band foi lançado em 1967, em 26 de maio. Foi um sucesso fenomenal e passou 88 semanas no topo de várias paradas.

No mesmo ano, no dia 8 de dezembro, o grupo lançou seu 9º álbum chamado Magical Mystery Tour. Em 1967, no dia 25 de junho, os Beatles se tornaram o primeiro grupo da história a ter sua apresentação transmitida mundialmente. Foi assistido por 400 milhões de pessoas. No entanto, apesar deste sucesso, os negócios dos Beatles começaram a declinar. Brian Epstein morreu em 27 de agosto de overdose de pílulas para dormir. Os Beatles começaram a receber críticas negativas sobre seu trabalho no final de 1967.

O grupo passou o início de 1968 em Rishikesh, onde estudou meditação. McCartney e Lennon, após retornarem ao Reino Unido, anunciaram a criação de uma corporação chamada Apple. Eles começaram a lançar discos sob esta gravadora. Os Beatles lançaram o filme Yellow Submarine em janeiro de 1968. No dia 30 de agosto foi colocado à venda o single Hey Jude e, no final do ano, as vendas do disco chegaram a 6 milhões.O Álbum Branco é um álbum duplo lançado em 1968, no dia 22 de novembro. As relações entre os músicos deterioraram-se muito durante a gravação. Ringo Starr deixou o grupo por um tempo. Por causa disso, McCartney tocou bateria em diversas músicas. Harrison (sua foto é apresentada abaixo) e Lennon, além disso, começaram a lançar discos solo. A inevitável desintegração do grupo se aproximava. Mais tarde vieram os álbuns Abbey Road e Let it be – este último lançado em 1970.

Mortes de John Lennon e George Harrison

John Lennon foi assassinado em 8 de dezembro de 1980 por Mark Chapman, cidadão americano, em Nova York. No dia de sua morte, ele deu entrevista a jornalistas e depois foi até a casa com sua esposa. Chapman disparou 5 tiros nas costas. Mark Chapman está agora na prisão, cumprindo pena de prisão perpétua.

George Harrison morreu em 2001, em 29 de novembro, de um tumor cerebral. Ele ficou muito tempo em tratamento, mas não foi possível salvar o músico. Paul McCartney ainda está vivo, atualmente tem 73 anos.

Em 1961 foi feita a primeira gravação em estúdio.
Em maio de 1962, George Martin assinou contrato com eles e tornou-se produtor. No mesmo ano, por motivos desconhecidos, Pete Best deixou o grupo, mas logo foi substituído por Ringo Starr.

O primeiro disco real dos Beatles foi "Love me do". Eles são reconhecidos como a melhor banda de Liverpool. Próximo disco “Por favor, por favor me”
E em outubro de 1963 Uma onda de Beatlemania varreu as Ilhas Britânicas.

Eles começaram a conquistar o resto do mundo a partir da Suécia.
Em janeiro de 1964, a música “I Want to Hold Your Hand” passou do 83º lugar para o primeiro lugar na América. O próprio grupo estava em turnê em Paris.
Depois disso houve um furor. O mundo foi conquistado! Em alguns lugares, evolui para histeria popular.

Ao longo de sua existência, o grupo vendeu mais de 1 bilhão de discos e fitas cassete em todo o mundo e tornou-se autor de 18 álbuns!
Os Beatles se apresentaram pela última vez 29 de agosto de 1966. O trabalho posterior ocorreu apenas no estúdio.
Em 1967 lançaram o álbum “Sergeant Pepper”, e seu último trabalho foi o álbum “Let it be”.
Em 1970, “” se separou. Cada um dos quatro membros teve seu próprio projeto paralelo e cada um iniciou uma carreira solo.
O assassinato de John Lenon em 1980 finalmente arruína as esperanças de uma reunião dos quatro lendários. Mas, apesar disso, são amados e admirados há muitos anos. Eles são idolatrados!

O trabalho dos Beatles - um dos maiores grupos da história da música moderna - e a vida pessoal de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison nos anos que se seguiram à marcha triunfante do grupo ao redor do mundo foram minuciosamente explorados. A gigantesca variedade de materiais sobre os Beatles pode ser chamada com segurança, por analogia com a Beatlemania, de “Beatlologia” - a ciência dos Beatles.

E, no entanto, na biografia do grupo e de seus membros, ainda é possível encontrar fatos interessantes, engraçados e às vezes trágicos que não foram amplamente replicados.

1. De fevereiro de 1961 a agosto de 1963, os Beatles tocaram 262 vezes no palco de um dos clubes de Liverpool. A dinâmica dos honorários do quarteto naquela época é impressionante - de 5 libras para o primeiro show a 300 para o último.

2. Em 1962, a Decca Records recusou-se a assinar contrato com o grupo, informando aos músicos que os grupos de guitarras já haviam saído de moda.

3. O primeiro álbum dos Beatles, Please Please Me, foi gravado em 10 horas de estúdio. Hoje em dia, com eletrônicos e computadores potentes, leva meses para gravar um álbum. Os próprios Beatles, em 1966, só gravaram a música “Strawberry Fields Forever” em exatos 30 dias.

4. É muito difícil imaginar agora, mas na era da Beatlemania não existiam monitores de palco. Falando em grande salão ou no estádio, os Beatles simplesmente não conseguiam se ouvir nos gritos e cantos da multidão de milhares de pessoas. Como bem disse um dos músicos, os organizadores poderiam facilmente ter carregado figuras de cera nas turnês, em vez de pessoas vivas.

5. Para as Olimpíadas de 1964 em Tóquio, foi construído o complexo esportivo Nippon Budokan, que se tornou a Meca dos fãs japoneses de sumô e artes marciais. Em 1966, um show dos Beatles foi suficiente para transformar o Budokan de um centro de artes marciais na principal sala de concertos do Japão.

Show dos Beatles no Nippon Budokan

6. O acorde final da música “A Day in the Life” foi tocado por Lennon, McCartney e outros 8 músicos em um piano com 10 mãos. O acorde durou 42 segundos.

7. Quase todas as partes de bateria das músicas dos Beatles foram executadas por Ringo Starr. Mas também há exceções. Paul McCartney tocou bateria em "Back in the U.S.S.R", "The Ballad Of John And Yoko" e "Dear Prudence".

8. A música “All You Need is Love”, apresentada pela primeira vez como faixa de encerramento do primeiro programa de televisão via satélite do mundo, “Our World”, apresenta compassos da música “La Marseillaise”, que foi o hino não oficial da Rússia para uma vez em 1917.

9. Asteróides com números 4147 - 4150 são nomeados nomes completos membros do Fab Four. E Lennon também tem uma cratera lunar pessoal.

10. Isso nada mais é do que um acidente, mas quando os Beatles se separaram, eles haviam gravado 13 álbuns. Porém, naquela que é considerada a coleção mais completa de álbuns do grupo, há 15 deles – “Magical Mystery Tour” e “Past Masters”, uma coleção de músicas inéditas, se somam às autênticas.

11. Na verdade, os Beatles podem ser considerados os inventores do videoclipe. No mesmo período frutífero grupo em 1965, os músicos sentiram pena do tempo gasto nos tradicionais programas semanais de televisão. Por outro lado, a participação nestes shows era um elemento necessário para a promoção de singles e álbuns. Os Beatles começaram a gravar apresentações em seu próprio estúdio e a enviar os vídeos resultantes para os escritórios das emissoras de televisão. Claro, não de graça.

12. Como o próprio Steven Spielberg admite, um de seus guias para a edição de filmes do cotidiano é o “Magic Mystery Tour” dos Beatles. Depois de assistir a um filme muito fraco, fica difícil entender o que sua montagem poderia ensinar ao futuro mestre do cinema.

O jovem Steven Spielberg

13. Em 1989, terminou um julgamento de alto nível entre os ex-Beatles e a EMI. Os músicos acusaram a gravadora de vender músicas dos Beatles destinadas à distribuição não comercial para instituições de caridade. A falta de atenção da EMI à caridade trouxe US$ 100 milhões para os bolsos de McCartney, Starr, Harrison e Yoko Ono. Três anos antes, os royalties não pagos pelo musical “Beatlemania” renderam aos membros da banda apenas 10 milhões entre eles.

14. De acordo com uma lenda bastante popular, Paul McCartney morreu em um acidente de carro em 1967, e seu lugar no grupo foi ocupado por ex-empregado policial Bill Campbell. Os defensores da versão encontraram muitas evidências de sua veracidade no design das capas dos álbuns e nas letras das músicas dos Beatles.

15. O primeiro a pisar no solo dos países que faziam parte da URSS durante o apogeu dos Beatles foi Ringo Starr. O baterista e sua All-Starr Band deram shows nas duas capitais da Rússia em 1998.

16. Por instigação das estrelas do rock locais, os críticos musicais ocidentais escrevem seriamente sobre a contribuição dos Beatles para a destruição do sistema comunista. Os “Quatro Grandes”, na opinião deles, influenciaram tanto Makarevich, Grebenshchikov, Gradsky e outros músicos de rock que a URSS estava simplesmente condenada. No entanto, na década de 1970, os jornalistas colocaram Lennon no mesmo nível de Mao Zedong e John Kennedy.

17. A rivalidade entre os Beatles e os Rolling Stones existia e existe exclusivamente na mente dos empresários do grupo e de seus fãs. Havia relações amistosas entre os músicos. Em 1963, John e Paul foram a um show dos Stones. Após a apresentação, Keith Richards e Mick Jagger reclamaram que era hora de lançar um single, mas não tinham músicas suficientes. McCartney tinha uma melodia para uma música que Starr deveria cantar como parte dos Beatles. Após algumas pequenas modificações, à margem do show, os Rolling Stones receberam a música que faltava. Chamava-se "Eu quero ser seu homem".

18. A mãe de John Lennon era especial, longe das virtudes cristãs. Desde os quatro anos, John viveu e foi criado na casa de sua tia. As irmãs não romperam o relacionamento e John frequentemente se encontrava com sua mãe. Após uma das reuniões, um motorista bêbado atropelou e matou Julia Lennon, o que foi um golpe muito difícil para Lennon, de 18 anos.

No casamento de Clapton

19. Eric Clapton se encontrou secretamente com a esposa de George Harrison, Pattie Boyd, por um longo tempo. Esse Triângulo amoroso poderia muito bem ter revivido os Beatles em 1979. Harrison ficou tão grato a Clapton, que o salvou do tedioso divórcio de Patti e da “quebra de pratos, brigas e divisão de propriedades”, que decidiu reunir os quatro no casamento de Eric e Patti. Ringo Starr e Paul McCartney vieram e tocaram algumas músicas, mas Lennon ignorou o convite. Faltava um ano para John morrer.