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Sobre o balé "Nureyev"

O balé "Nureyev" é muito interessante: combina elementos de coreografia, ópera e drama. Isso me faz sentir incrivelmente fresco. Este não é um balé no sentido puro da palavra, mas sim, temos diante de nós uma performance completa. Yuri Possokhov iniciou os preparativos com o dueto de Rudolf Nureyev e Eric Brun - a performance acabou sendo tocante e se encaixou perfeitamente em todo o contexto biográfico da trama, pois Brun ocupou um lugar muito importante na vida de Nureyev. Naturalmente, o próprio Kirill Serebrennikov teve grande participação em todos os processos, porque escreveu o libreto, desenvolveu a cenografia do balé e o conceito da produção pertence a ele. Tive sensações muito agradáveis ​​com a performance e, francamente, estávamos todos muito preocupados com a negatividade que em algum momento apareceu ao redor: todas as pessoas associadas a esse balé se entregaram completamente a ele.

Sobre Kirill Serebrennikov

Encontrei Kirill Semenovich enquanto ainda trabalhava no papel de Pechorin. Serebrennikov - diretor de teatro, que é claramente uma respiração desigual para o balé. Quando você vai a apresentações no Gogol Center, é muito perceptível: acontece que seus artistas sobem ao palco de tutus, ou uma imagem de um cisne pisca em algum lugar. Se compararmos o processo de encenação de "A Hero of Our Time" e "Nureyev", no primeiro caso, Kirill Semenovich não participou muito da criação da dança, mas sempre exigiu de nós nuances dramáticas e disse: por exemplo, “é melhor não fazer isso”, mas “nessa cena deveria ser assim. O mesmo Yuri Posokhov, a quem me sinto bem, foi responsável pela coreografia - às vezes até criamos algum tipo de pacote juntos. O desempenho acabou sendo muito incomum - eu sempre aconselho a todos que assistam.

Sobre o início de carreira no Teatro Bolshoi

Eu sonhava em entrar no Teatro Bolshoi e fiquei muito feliz quando me matriculei no corpo de balé. É claro que assisti a discos de grandes bailarinos, mas não imaginava que pudesse chegar a tal nível - apenas trabalhei duro e mostrei que posso, estou pronto, posso lidar com isso. Uma vez, literalmente 15 minutos antes do início da apresentação da Era de Ouro, eles me disseram que eu deveria sair em uma parte solo, e eu vi o ensaio para o divórcio apenas no dia anterior, mas tive que me concentrar rapidamente. Como resultado, quando eu dançava em primeiro plano, eles sussurravam para mim onde fazer, por exemplo, lunges: para a direita ou para a esquerda (com há), mas funcionou. Depois, havia "Giselle", embora eu nunca "apontasse para Alberta" e não desempenhasse esse papel. O artista estava ferido e eu estava sentado esperando minha esposa - nem tive tempo de voltar a mim, pois estava vestido com meia-calça e enviado para o palco. Claro, algo surgiu na minha memória, por exemplo, um adagio, mas muitas coisas simplesmente incitaram: quanta brisa, que cabriols, em que direção fazer uma diagonal (com há). Este foi o início do meu caminho de emergência entrando em partes solo.

Sobre o balé "Marco Spada" de Pierre Lacotte

No momento em que inesperadamente fui incluído na lista de intérpretes de Marco Spada de Lacotte, eu nem existia como solista: simplesmente conhecia sua plastica e trabalhei em diferentes variações em sua produção de A Filha do Faraó. E aqui está uma surpresa: afinal, os masters foram registrados lá mesmo como um terceiro time. Durante processo de ensaio Eu apenas trabalhei, cumprindo todos os requisitos do coreógrafo, e eles me colocaram no terceiro elenco. A performance em si é pesada, com um vocabulário coreográfico complicado, tradicional para Lacotte. Pareceu-me que ele estava completamente fora de mim: há uma técnica muito pequena que precisa ser feita com a planta do pé. Neste balé, eu gosto mais do terceiro ato: está no meu intestino, gangster (com há), embora com a segunda, onde você dança de meia-calça branca e peruca, me tornei parente.

O projetos modernos

Desde o primeiro ano de trabalho no teatro, participei de todos os projetos modernos - fui imediatamente incluído nas produções de McGregor e Forsyth. Como resultado, me tornei e continuo sendo uma pessoa que pode trabalhar em diferentes direções. Para o show Grande balé” tocamos o número “Thin Skin” de Marco Goecke - então foi completamente novo estilo para mim. Fiquei tão encantada, como se fosse o número mais legal que tive a chance de tocar: tal estilo europeu beirando a insanidade. Sim e em recentemente Quero alguns projetos malucos no palco, mais difíceis: por exemplo, cobrir-se com alguma coisa, só quando for justificado, é claro, e cheio de subtexto, senão tudo perde o sentido.

Sobre o professor

Ainda nos primeiros anos de trabalho no Bolshoi, percebi que precisava evoluir. Tive sorte: naquele momento meu professor Alexander Nikolaevich Vetrov voltou para nós. Ele me disse que o trabalho não é fácil se eu quiser alcançar mais, e se não fosse por ele, eu não seria o mesmo de agora. Além do esforço físico, você experimenta uma enorme pressão psicológica: As dúvidas são constantemente superadas - e se a pirueta vai dar certo, o que, ao que parece, não é importante para ninguém, mas na verdade, por algum motivo, é importante. Meu professor me ajudou a lidar com a física e esses momentos. Claro, minha esposa também teve um enorme impacto em mim - ela sempre dá confiança e coragem.

Texto: Olga Ugarova

Uma foto Alisa Aslanova

Igor Tsvirko brilhou no Teatro Bolshoi, nesta temporada mudou-se para Budapeste, e no dia 1º de dezembro, quem tiver sorte o verá na produção de O Quebra-Nozes no Teatro Alexandrinsky. Com o primeiro-ministro da Hungria teatro estadualópera e balé, a conversa é conduzida pelo escritor Valéria Verbinina.

- O que o papel em "O Quebra-Nozes" significa para você?

- Você pretende vir para a Rússia com mais frequência, especialmente para Moscou?

Claro que eu faço. Ultimamente tenho tido a sorte de visitar a Rússia com mais frequência. Recentemente fiz o papel do príncipe em Cinderela, e em dezembro o Quebra-Nozes está esperando no palco Teatro Alexandrinsky, uma noite de gala e uma estreia na peça "Spartacus", que foi restaurada no Teatro Mikhailovsky. Há também o desejo de vir para Novosibirsk. Gostaria de agradecer a Vladimir Abramovich Kekhman, que me deu a chance de vir. E, claro, a partir de 1º de janeiro, espero que nos vejamos com mais frequência dentro dos muros de nossa terra natal. Teatro Bolshoi.

- Entre aquelas partes que você teve que fazer - e são muitas - há alguma favorita?

É claro. O favorito e mais desejado foi dançado há pouco tempo - este é, claro, o balé "Spartacus" de Yuri Grigorovich. Macho, desempenho de potência com mundo interior herói, música incrível e, claro, coreografia. Também posso citar a parte de Nureyev no balé de mesmo nome como minha favorita, mas é mais o trabalho de um ator em uma performance multifacetada sintetizada.

- Você tem algum sonho - profissionalmente e não só?

Em termos profissionais - para colocar uma peça em mim. E fazer um grande projeto de tipo clássico-moderno, para popularizar o balé em nosso vasto país.

Ballet é uma profissão muito difícil, mas acontece alguma coisa engraçada lá, no palco ou nos bastidores?

A coisa mais engraçada que aconteceu na minha carreira foi quando eu tive que ir para cena histórica O Teatro Bolshoi na peça "Giselle", na parte do personagem principal Albert, completamente inconsciente da ordem, e todos os artistas, liderados pelo meu professor, sugeriram a ordem nos bastidores. Agora é divertido lembrar, mas naquele momento parecia - toda a vida passa diante dos meus olhos ( risos).

Com música em balé clássico tudo está claro, mas que tipo de música você ouve na vida? Existem preferências?

Na escola coreográfica, preferia ouvir hip-hop e rap, mas depois percebi que era muito estreito e comecei a ouvir tudo. Rock, rap, pop; Eu amo jazz e blues. Eu sou um amante da música. Mas se você destacar entre os artistas, então, é claro, Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia… De artistas russos isso é "Lube" - porque são lembranças da infância! Adoro ouvir Basta e Noize MC.

A paixão e o amor pelo futebol começaram há muito tempo, na escola. A partir de times russos este é definitivamente o Lokomotiv, entre os gigantes do futebol europeu - o meu favorito absoluto é o clube de futebol Chelsea. eu realmente amo Cor azul, e uma vez, há muito tempo, tornou-se decisivo na escolha de uma equipe ( risos).

- E ultima questão. Gatos ou cachorros?

Não há nada a dizer aqui: apenas cães. Temos dois deles: orquídea de Petersburgo Tasya e Beaver York Krosh. E se considerarmos o número total de cães em nossa família, são 9. Começando com o toy terrier e terminando com o leonberger.

ENTRE DESESPERO E PODER

A atual "Lenda do Amor" no Teatro Bolshoi poderia ser chamada de "A Lenda de Mekhmene Banu". NO composições diferentes, com uma proporção diferente de experiência e força dos performers envolvidos no balé, o centro da performance não é o destino do artista que sacrificou a felicidade pessoal em nome da vocação, não drama de amor a princesa se separou dele, mas a tragédia da rainha que abriu mão de sua beleza. E assim aconteceu 19 de maio.

Maria Vinogradova e Igor Tsvirko Mais autenticamente do que outros que já vi, Shirin e Ferkhadov dançaram um dueto. Esses episódios de scherzo são adequados para artistas curtos. Igor, além disso, destacou-se com saltos poderosos em perseguição, e Maria - com fluido "água" pas de bourre. E ainda assim, seus heróis foram apenas participantes da história de Mekhmene Banu.

Ekaterina Krysanova enfatizou a natureza estilizada desta festa. Cada uma de suas poses foi desenhada com um hieróglifo misterioso. A plasticidade das mãos era uma reminiscência dos movimentos dos artistas de kathakali, do requintado jogo de mãos dos atores da Ópera de Pequim. A dança de Krysanova se estendeu pela atmosfera queimada e murcha da "Lenda..." assim como um afresco se estende ao longo da parede de um palácio abandonado pelos habitantes: as pedras estão rachadas e desgastadas, mas as cores restantes ainda contam história antiga a linguagem dos símbolos convencionais aperfeiçoada ao longo dos séculos.

Os sentimentos da heroína eram incondicionais. Ela ou brilhou com desespero, pronta para gritar sobre seus sofrimentos para a terra e para o céu, então ela caiu da consciência da impossibilidade de mudar qualquer coisa. E então, dessa impotência, nasceram os momentos mais penetrantes da performance, umedecidos com a umidade transparente das lágrimas. Lenta e confiante, a rainha caminhou em direção ao Estranho, mantendo a esperança até o fim de que ele mudasse de ideia sobre ficar com sua beleza. Ela respondia com todo o seu corpo às carícias de Ferhad na cena das visões, e ao mesmo tempo compreendia a irrealidade dessas carícias. Ela esvoaçou como uma mariposa negra no último trio, sempre dizendo adeus ao seu amor.

Há dois anos e meio na estreia do renovado "Legend..." Svetlana Zakharova mostrou o sofrimento que ensina: através da dor e da abnegação, sua heroína foi para a sabedoria superior. Mais tarde Maria Alexandrova ela interpretou o sofrimento que queimou a paixão até o chão - de modo que, na insensibilidade que se seguiu, Mekhmene encontrou a paz desejada. Ekaterina Krysanova contou a história de como, através de todas as provações e tentações do destino, a rainha carrega sua alma sem nuvens.

Talvez por isso tenha recebido uma espécie de consolo diante do vizir.

Como o resto artistas contemporâneos este papel Denis Savin não jogou amor por Mekhmene. Mas, ao contrário dos outros vizires, seu herói parecia um companheiro de armas verdadeiramente digno de sua amante. Não apenas o adágio antes da perseguição, mas também todos os outros episódios em que a rainha e o vizir atuam simultaneamente, Krysanova e Savin se apresentam em duetos. Quando Mekhmene se afastou dos cortesãos, ela teve certeza: o vizir atrás dela faria exatamente o que precisava ser feito. Quando na penúltima cena ela apoiou a mão no ombro do vizir, ficou claro que não era um gesto acidental e não fazia parte do cerimonial da corte. A heroína realmente se aproximou de alguém que é capaz de entendê-la. Não na vida pessoal, mas na assuntos públicos a rainha tinha alguém para buscar apoio.

O segundo ato da performance foi adornado pela performance George Gusev na parte do bobo. Normalmente, destacando um dos artistas, eles observam as características da interpretação performática. Não posso dizer nada sobre George - seu bobo parecia um bobo comum. Mas a dança em si era excepcionalmente correta e musical. Ele se encaixou com outro hieróglifo vermelho brilhante no antigo livro "Lendas ...".

A.S. Galkin.
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O Teatro Bolshoi deu esperança a todos que não conseguiram chegar às exibições de estreia em dezembro escandalosamente balé famoso Kirill Serebrennikov "Nureyev": o desempenho está mais vivo do que morto e será exibido novamente no início do verão. Em conversas de bastidores com os principais artistas, o primeiro-ministro do Teatro Bolshoi Artem Ovcharenko e o principal solista Igor Tsvirko, ELLE revela o segredo do sucesso do principal evento cultural dos últimos anos.

Artem Ovcharenko

Premier do Teatro Bolshoi

ELLE Seu primeiro contato com a imagem de Nureyev ocorreu há três anos durante as filmagens do filme da BBC "Rudolf Nureyev: Dance to Freedom", onde você se apresentou papel de liderança. Que coisas novas você descobriu enquanto trabalhava no balé?

Em primeiro lugar, percebi que Nureyev não deveria ser rotulado como “bom” e “ruim”. Ele era uma pessoa brilhante. Claro, com suas próprias características. Ele teve uma infância terrivelmente difícil. Vivia na pobreza, vestia roupas para as irmãs e ia às aulas descalço - daí o desejo compensatório de luxo: todos esses tapetes, antiguidades e ilhas que comprou no fim da vida. Todo mundo sabe que Nureyev era ultrajante e muito desenfreado, ele poderia insultar uma pessoa do zero, ser desagradável - era isso que ele estava acostumado, porque ele próprio era rude, podre, chamado de desistente. Ele era ambíguo. Foi assim que tentei mostrar.

Provavelmente, não foi fácil experimentar sua imagem?

Altamente. Eu sou o antípoda absoluto de Rudolph. Sou uma pessoa pacífica e amigável, muito apegada à minha família. Mas no palco, eu precisava desenvolver as qualidades de Nureyev em mim mesmo, senti-las. Consegui - mas apenas durante a performance.

Era tentador tirar algo dele?

Em nenhum caso. O próprio Nureyev não admirava ninguém, e há uma razão para isso - quando você adota o comportamento de outra pessoa, você se torna sua cópia, deixa de ser você mesmo. E para um artista é muito importante pertencer apenas a si mesmo. Quando você tenta provar algo para alguém - um professor, um pai, um funcionário no salão - você perde sua congruência, integridade. Tal dançarino é sempre visível de longe - ele parece estar tentando dizer com toda a sua aparência: "Olhe como eu torço, como eu pulo". Não há alma em sua dança. Exatamente integridade interna ajudou Nureyev a sobreviver. A KGB o pressionou, ele experimentou um grande estresse devido à sua saída do União Soviética foi vaiado pela platéia. Mas Rudolf acreditava que ele era uma lenda. O mundo ainda não sabia disso.

Os críticos consideram o dueto de Nureyev com seu amante, o dançarino dinamarquês Eric Brun, uma das cenas mais fortes do balé. Por causa de seu último verão, os criadores foram acusados ​​de promover a homossexualidade. Mas na estreia, ela parecia mais do que decente e correta...

Todos nós sabemos qual era a orientação de Nureyev. Você pode se concentrar nisso ou simplesmente não pode escondê-lo - você sente a diferença? No primeiro caso, há uma alta probabilidade de cair na vulgaridade. Encenamos um dueto de dois parceiros, e às vezes rivais, deixando a platéia a chance de entender tudo por si. Quanto às acusações - claro, é muito mais fácil não criar nada e dizer antecipadamente: "Isso é ruim", "Ninguém vai gostar disso" - e espalhar essas especulações na mídia e nas redes sociais. E é muito mais difícil fazer com que as pessoas que vão ao teatro vejam o espetáculo e possam julgar com base em suas próprias impressões. É bom que "Nureyev" ainda tenha acontecido e conseguimos transmitir ao espectador o que os autores pretendiam. Após a estréia, pessoas que conheciam Nureyev pessoalmente vieram até mim - eles disseram que a performance foi uma revelação para eles.

"Nureyev" é um avanço para todos nós e, claro, para o Teatro Bolshoi

Qual é a sua cena favorita?

O final. Quando Nureyev desce em fosso da orquestra para conduzir a orquestra em La Bayadère. Este é um momento dramático poderoso - eu até tirei algumas lições do maestro para fazer tudo parecer convincente. Na minha opinião, mérito principal Kirill Serebrennikov no que mostrou: o bailarino de hoje não apenas dança - ele deve ser multifuncional, combinando dança, acrobacia e drama em seu trabalho. E esta apresentação é um avanço profissional para todos nós e, claro, para o Teatro Bolshoi.

Igor Tsvirko

Solista principal do Teatro Bolshoi

ELLE Você se encontrou em uma situação de "terceiro supérfluo" - as apresentações de estreia foram dadas aos seus colegas: Artem Ovcharenko e Vladislav Lantratov. O que você sentiu?

Depois que a estreia foi adiada, houve apenas duas apresentações em vez de quatro, embora estivesse claro para todos que tínhamos três elencos. Me pediram para me apresentar no ensaio geral, e tomei isso como uma chance há muito esperada de dançar uma parte que deixou uma forte marca emocional em mim. Naquela época, era completamente incompreensível o que aconteceria com o balé a seguir.

Mesmo depois das mudanças que foram feitas na performance para a estreia?

Você ficará surpreso - não houve alterações. A composição dos performers e as cenas planejadas permaneceram em seus lugares. A única coisa que mudou: após a prisão de Kirill Semenovich, toda a parte organizacional caiu nos ombros do coreógrafo Yuri Posokhov. E este é um trabalho colossal, porque apenas Serebrennikov soube reunir quase 300 pessoas encarregadas de balé, ópera e drama.

Há aqueles que estudam o tempo todo. Serebrennikov é um desses, ele não desiste

Mas e quanto ao requisito de remover dançarinos nus do palco, que eram chamados de "obscenos", - foi cumprido?

Para mim, todas as acusações de obscenidade são sugadas do nada. Eles foram distribuídos por pessoas que nunca tinham visto a peça. Profanação completa. A exposição máxima ocorre na cena de fotografar Nureyev no fotógrafo Richard Avedon - o herói está em um curativo e não " perguntas desafiadoras» partes do corpo não são visíveis. Sim, há ideias de direção inusitadas na peça - por exemplo, um momento com travestis, destinado a mostrar o mundo de liberdade em que o herói se encontra após deixar a União. Mas nossos dançarinos magistralmente andam de salto alto. Sem vulgaridade.

Na sua opinião, por que Rudolf Nureyev como personagem é relevante hoje?

Ele se apresentava 300 dias por ano, superando-se o tempo todo, pode-se dizer, torturando seu corpo para melhorar os cânones da dança. Nureyev foi o primeiro a começar a girar na ponta dos pés e mais tarde, já na França, começou a transformar figurinos de dança. Ninguém se atreveu a fazer isso, mas ele acabou sendo um reformador - e justificadamente se considerava melhor do que os outros, todos aqueles que se sentavam em lugares quentes e não queriam se desenvolver. Veja os vídeos dele em boa forma - muito poucos dos atuais primeiros-ministros são capazes de repetir isso. Nureyev, Baryshnikov - eles são únicos. E ambos deixaram a Rússia. Eles estavam apertados aqui. Eles queriam, antes de tudo, o desenvolvimento, que o país naquela época não podia lhes proporcionar. Tenho certeza de que eles também tinham medos: no exterior, tudo poderia não ser nada cor-de-rosa. Mas Nureyev era um homem com enorme força vai. Seu pai não acreditou nele, nas primeiras apresentações o público jogou tomates nele, mas ele não desistiu.

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