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A arte do balé surgiu durante o Renascimento em palácios principescos A Itália passou repetidamente por crises ao longo da sua existência. No entanto, conseguiram sobreviver graças ao surgimento de coreógrafos talentosos que criaram novas tendências e performances que ajudaram a atrair o público. Um desses devotos do balé russo foi Evgeny Panfilov. Ele se tornou um propagandista dança grátis em nosso país no final dos anos 70 do século passado e deixou uma rica herança criativa.

Hoje, o teatro Evgeni Panfilov Ballet funciona em Perm, onde você pode ver a maioria das apresentações do mestre, muitas das quais são consideradas clássicas dança moderna. Este grupo também sai frequentemente em turnê pela capital, regiões russas e no exterior, de modo que não apenas os residentes de Perm puderam apreciá-lo.

Biografia do coreógrafo

Em 1979, Panfilov criou seu primeiro amador grupo de dança, que rapidamente ganhou popularidade entre os jovens residentes de Perm. Mais tarde, em 1987, o coreógrafo apresentou ao público uma nova teatro profissional dança "Experiência". As performances encenadas pelo coreógrafo nesse período trouxeram-lhe fama muito além das fronteiras de Perm, pois se distinguiam pela novidade, que o público esperava há muito tempo, cansado das infinitas variações sobre o tema dos clássicos. Em 1991, foi criado o balé de Evgeniy Panfilov, que 9 anos depois recebeu status de estado. Nos anos seguintes, a equipe foi laureada com os mais prestigiados prêmios de teatro mais de 10 vezes, o que é muito raro quando estamos falando sobre sobre grupos provinciais.

A vida de Panfilov foi tragicamente interrompida aos 46 anos, quando ele foi morto em seu apartamento por um conhecido casual. Um mês antes, o coreógrafo conseguiu apresentar sua versão do balé “O Quebra-Nozes”, que a crítica chamou de trágico, por mostrar um mundo desprovido de ilusões e habitado por ratos cinzentos e malvados.

"Balé de Evgeny Panfilov"

Este grupo de dança é hoje considerado um dos mais famosos da província trupes de balé nosso país. E isso não é surpreendente, já que ele repetidamente e com grande sucesso representou Perm em muitos nacionais competições de teatro. Assim, em 2006, o balé de Panfilov ganhou o prêmio Máscara de Ouro por balé de um ato“The Parrot Cage”, criada pelo fundador da trupe.

Pouco antes de sua morte, o coreógrafo encenou Teatro de Berlim Balé "Tempódromo" "A vida é linda!" É baseado na música da 7ª Sinfonia de Dmitry Shostakovich e nas obras de compositores soviéticos dos anos 30-50. Em seguida, essa performance foi retrabalhada para a trupe Perm e recebeu o nome de “BlokAda”.

Em 1993, uma trupe coreográfica única foi criada em Perm. Seus membros podem ser mulheres cuja plenitude corporal se alia à mobilidade e ao fogo interior. Como o próprio Evgeny Panfilov admitiu, “The Fat Ballet” não foi criado para chocar o público. Ao escolher como atrizes senhoras de físico rubensiano, a coreógrafa queria apenas mostrar que bailarinas rechonchudas não podem ter uma plasticidade menos bonita que as magras.

Hoje, esta trupe feminina cria espetáculos grotescos com meninas com curvilíneo no palco do Teatro de Balé Evgeniy Panfilov. A ideia de criar performances onde os papéis principais envolviam dançarinos com constituição incomum pareceu estranha a princípio. Muitos decidiram que esta trupe só iria encenar Shows de comédia, no entanto, a equipe quebrou todos os estereótipos. Qual é a peça “Mulheres. O ano é 1945”, pelo qual a trupe recebeu a “Máscara de Ouro”!

“The Fat Ballet” de Evgeny Panfilov é popular muito além das fronteiras do nosso país. Em particular, já visitou 25 cidades da Alemanha e 40 onde as suas actuações causaram verdadeira sensação.

"Clube de luta"

Sendo um experimentador infatigável, Evgeny Panfilov sempre se esforçou para criar algo novo. Assim, em maio de 2001, o coreógrafo fundou “ Clube de luta Evgeniy Panfilov”, que incluía apenas dançarinos. Paralelamente, aconteceu a estreia do programa “Rapsódia Masculina”. O próximo trabalho significativo da equipe de Panfilov foi o espetáculo “Take Me Like This...”, e em seguida o público foi presenteado com o balé de um ato “Surrender”, no qual, por meio da dança moderna, mostram um mundo atolado no vício, deslizando para o abismo e nem mesmo percebendo o quão perto está da morte.

Repertório

Todos os três grupos que se apresentam no palco do Teatro Panfilov possuem um repertório extenso e interessante. Em particular, as performances “8 Canções Russas”, “Romeu e Julieta” e “BlokAda” atraem casas cheias há muitos anos. Apesar de o fundador do teatro já ter falecido há muito tempo, as tradições que ele estabeleceu são cuidadosamente preservadas. Quem visitou o teatro quando Panfilov estava vivo nota que as apresentações que ele encenou ainda parecem frescas, mas há nelas um toque de nostalgia. Recomendamos especialmente assistir a uma performance composta pelas melhores miniaturas do medidor, dedicada à sua memória. É vencedor da Máscara de Ouro em duas categorias e está sempre esgotado.

Onde é

O “Ballet de Evgeniy Panfilov” (Perm) pode ser visitado no endereço: Rua Petropavlovskaya, 185. Para chegar lá, você precisa ir até a parada da Rua Lokomotivnaya pelos ônibus nº 9, 14, 10, 15, ou para a parada da Praça Dzerzhinsky no bonde nº 3.

Agora você sabe o que é o balé criado por Evgeny Panfilov e por que ele é famoso. Esperamos que você assista a uma das apresentações pelo menos uma vez e tenha um verdadeiro prazer!

Irreparavelmente cedo, aos 47 anos, o caminho terreno de Evgeny Panfilov, um coreógrafo maravilhoso, um homem de destino incrível, foi interrompido. Ainda é impossível compreender esta perda. Um mês antes da tragédia, o Teatro Panfilov participou do Festival Internacional de Dança Contemporânea de Moscou. Pela primeira vez, o público metropolitano viu a versão de O Quebra-Nozes de Panfilov.

...O espaço interno multidimensional da performance, habitado pelos onipresentes e imortais ratos sombrios, um mundo desprovido de ilusões, sem deixar esperança para final feliz. Agora, as impressões deste balé trágico dão origem a associações involuntárias, que são tentadoras de interpretar como uma profecia. Na verdade, Zhenya, como verdadeiro artista, sempre entendeu que a felicidade é momentos fugazes, que você precisa não apenas apreciar, mas também poder ganhar... Ganhe com um trabalho titânico. Para ser sincero, nunca conheci um coreógrafo tão obcecado: ele conseguia ensaiar de 8 a 10 horas, sem folgas ou férias, e facilmente decolava e ia a festivais, turnês e filmagens. Como se previsse que faltaria pouco tempo.

Naquela última visita a Moscou, Zhenya se comunicou com facilidade e boa vontade. Porém, na minha opinião, ele nunca foi uma pessoa fechada. Ele disse que a alegria vem como recompensa pelo sofrimento, que a vida é dura e curta. Em resposta a esta observação, um dos participantes da conversa fez uma pergunta que na época parecia absurda sobre a morte, sobre a premonição do fim. Panfilov respondeu: “Ninguém sabe quanto tempo temos, quanto tempo temos. Sei que tenho muito a realizar..."

Zhenya foi chamado de pepita de gênio, o patriarca da recém-nascida dança moderna russa. Homem imensamente talentoso, ele sempre se dedicou totalmente ao trabalho. Panfilov conseguiu muito - mais do que o suficiente para uma dúzia de vidas: cerca de 80 apresentações e 150 miniaturas coreográficas. Mas nunca se repetiu em nada, sabia admitir os fracassos e ouvir opiniões imparciais.

A principal obra de sua vida foi o teatro do autor, no qual ele próprio foi intérprete, coreógrafo, roteirista, diretor, cenógrafo e figurinista. Ele criou o TEATRO DE SUA VONTADE. Ele também escreveu poemas tristes, encenou grandiosos espetáculos de entretenimento e criou coreografias para filmes.

Atuou pouco “no gênero conversacional” (embora tivesse excelente domínio das palavras), entendendo que a arte não precisa de declarações, que o resultado do gasto mental do artista é a persuasão emocional de suas obras. Mas nas conferências de imprensa ele respondeu com uma franqueza surpreendente: “Não planejo meus trabalhos subsequentes - eles vêm até mim, germinam em mim, “amadurecem” inesperadamente”. Quando questionado se ficou ofendido ao ouvir que “Panfilov é uma figura chocante, uma espécie de carnavalesco”, ele respondeu sorrindo: “Fui o primeiro a sair de bermuda pelas ruas de Perm há mais de dez anos - não porque eu queria surpreender alguém. Esta é simplesmente a roupa mais confortável para um verão quente. Eu visto o que me faz sentir bem e livre. Eu também não queria ser um encrenqueiro ao criar “The Fat Ballet”. Eu precisava disso." Com seu olhar perspicaz, Panfilov captou a extraordinária beleza e harmonia na plasticidade das gordinhas rubensianas e quis que víssemos.

Zhenya tinha uma combinação incomum de talento espontâneo e natural e cálculo claro. E a disciplina em sua trupe foi fantástica. No festival, a apresentação foi interrompida - um intérprete de uma das trupes adoeceu. Isto ficou conhecido numa altura em que os primeiros espectadores já circulavam pelo foyer. Era tarde demais para cancelar a noite. Os “Homens de Panfilov” estavam livres naquele dia - eles haviam dançado no dia anterior. Zhenya veio em socorro sem hesitar. Ele não tinha dúvidas de que todos os artistas se reuniriam no início do espetáculo como espectadores - “caso contrário, teriam me avisado”. Último artista Cheguei ao teatro quinze minutos antes da cortina se abrir. A lealdade absoluta à arte e um impulso de assistência mútua rapidamente realizado deram a esta apresentação do Teatro Panfilov um significado especial. “Não existem situações desesperadoras, você tem que dançar”, disse a esposa aos seus artistas. E dançaram maravilhosamente, vestidos com fantasias incompletas, pulando em banquinhos frágeis trazidos às pressas do bufê dos atores, “pegando” a barriga depois de um farto almoço.

Este ato revelou o homem Panfilov, seu caráter camponês inflexível e teimoso. As pessoas adoravam escrever e falar sobre a infância e a juventude de Panfilov. Muitas vezes comparado a Lomonosov. Nas fantásticas metamorfoses da infância e da juventude eles viram a predestinação quase fatal do brilhante e extraordinário caminho criativo. Um dos cinco filhos grande família, morando em uma pequena vila na região de Arkhangelsk, através da profissão de motorista de trator e do serviço militar - ao Presidente da filial russa da World Dance Union (WDA) - Europa.

Evgeny Panfilov começou a compreender a arte do balé aos 23 anos. Ainda estudante do Instituto Perm de Artes e Cultura, ele criou grupo amador, e em 1987 começou a contagem regressiva oficial das temporadas teatrais de Panfilov, quando sua trupe recebeu não apenas o reconhecimento, mas também o nome: teatro de dança moderna “Experiment”. Desde então, nenhum festival ou concurso de coreografia moderna, tanto no nosso país como no estrangeiro, ficou completo sem a participação da trupe de Panfilov ou dos seus números de dança. E não houve competição em que o júri não premiasse o coreógrafo Evgeny Panfilov. É difícil listar seus trajes: laureado com muitos prêmios de toda a Rússia e competições internacionais e festivais, laureado com o prêmio nacional de teatro “Máscara de Ouro”, laureado com o Prêmio do Governo Russo em homenagem a Fyodor Volkov.

No início da década de 1990, a trupe foi reorganizada na primeira da Rússia teatro privado"Ballet de Evgeny Panfilov." Um pouco mais tarde, surgiram novos grupos originais e quase exóticos de Panfilov - “Tolstoy Ballet”, “Fight Club” e “Bel-Cordeballet Group”. No início do novo século, o teatro unido de Evgeniy Panfilov já incluía quatro grupos independentes. Houve tempo e energia criativa para todos. Cada trupe exibia várias estreias anualmente. Em 2000, ocorreu um evento de extrema importância - o teatro de dança contemporânea do autor “Ballet de Evgeniy Panfilov” recebeu status de estado.

A criatividade de Panfilov é paradoxal. Ele nunca declarou alternativas dança contemporânea em direção a balé clássico, não destruiu os cânones estabelecidos ao erguer o prédio de seu teatro. Não é por acaso que em 1994 Evgeny Panfilov e diretor artistico A Escola Coreográfica de Perm, reconhecida mestre clássica Lyudmila Sakharova, está implementando o projeto tandem “Metamorfoses”, no qual harmonia completa Vanguarda e clássico coexistiram. No palco lendário Teatro Mariinsky Panfilov encenou o balé “A Sagração da Primavera”.

Panfilov amava Perm e criou para ela uma merecida reputação como um centro urbano de coreografia moderna. Poucos dias antes de sua morte, o diretor artístico de quatro Teatros permanentes Evgeny Panfilov foi indicado ao Prêmio do Estado.

Com o falecimento de Panfilov, a dança moderna na Rússia ficou órfã. Talentos com tal poder criativo, entusiasmo, independência e liberdade raramente aparecem. Isto é reconhecido não apenas por numerosos fãs que consideravam Panfilov “um clássico vivo da dança russa contemporânea”, mas também por aqueles que o acusavam de amadorismo, trabalho precipitado e chamavam as suas experiências de “bravatas hooligan”.

Panfilov soube não só exigir de cada artista, mas também ser responsável por cada um deles. “Sou um ditador e é muito difícil para os meus rapazes que estão comigo. Eu sei isso. Exigindo deles extrema dedicação de força física e emocional, devo antes de tudo alimentá-los e criar condições de vida dignas.”

O último resultado de sua vida foi a celebração do décimo quinto aniversário de seu teatro - todas as quatro trupes apresentaram estreias. Se soubéssemos, teríamos largado tudo e corrido para Perm. Mas não. Não vimos “The Prisons” interpretada pelo “Fight Club”, “Lessons of Tenderness” apresentada pelo “Tolstoy Ballet” e “BlokAda” - a estreia da trupe principal, que foi jocosamente chamada de “Ballet of the Thin” - a reflexão final, como se viu, amarga sobre a vida e a morte. Zhenya, me desculpe...

Elena FEDORENKO,
Agosto de 2002

Agora já se passaram quarenta dias desde o dia de sua morte. Mas a dor não desaparece. A princípio enorme, com cantos pontiagudos e salientes, preenchendo tudo por dentro, aos poucos foi encolhendo, transformando-se em uma pequena agulha, lembrando-se de si mesma de forma nítida e espinhosa em todas as oportunidades. Panfilov não existe mais e precisamos aprender a viver sem ele.

Sei que muitas pessoas sentem uma enorme perda e orfandade, e não há nada que as console. Pessoas como ele irromperam em nossa realidade como um feriado com fogos de artifício e um desastre natural ao mesmo tempo. Depois disso, a vida sem a presença deles muda de sentido, perde sua plenitude e pungência. Com todo o seu ser, Panfilov refutou os cânones e estereótipos inventados por alguém. Era impossível forçá-lo a seguir as regras de outra pessoa; ele era literalmente um cometa sem lei.

Aos 23 anos, ele, um homem de Arkhangelsk, entrou pela primeira vez em uma aula de balé, adivinhou seu destino e entrou no destino. No Instituto de Cultura de Perm, Panfilov foi transferido do departamento de trabalho do clube para o departamento coreográfico. E um ano depois ele tinha sua própria equipe e chocou Perm com a primeira apresentação “A Estrela e a Morte de Joaquin Murrieta”. Depois veio a coreografia do GITIS e o primeiro prêmio - o título de laureado do Concurso All-Union. Quando o venerável júri descobriu que o premiado não tinha uma escola coreográfica por trás dele, houve um choque. A casta do balé há muito tempo não quis aceitá-lo. Para eles, ele era um arrivista provinciano, um bastardo, um enfant terrível. Muitos anos depois, tendo passado pelas “universidades americanas” na ADF, tendo recebido um grande número de prémios e distinções internacionais, tendo criado um teatro profissional de primeira classe, ele irá repetidamente atacar os bastiões da “Máscara de Ouro” no mesmo titular do Bolshoi e do Mariinsky, e finalmente será aberto para ele nova nomeação"dança moderna". Mas nessa altura, para os artistas de vanguarda nacionais, ele não será suficientemente radical e receberá censuras por ser demasiado “balético”! Os paradoxos do seu destino não param por aí.

Quando nos conhecemos, há cerca de 14 anos, Zhenya era uma hippie loira e impetuosa: olhos azuis inteligentes e fala muito sincera e um pouco apressada. Ele estava constantemente inventando alguma coisa, compondo, fantasiando. Já naquela época ele impressionou colossalmente com o ritmo frenético e a intensidade de sua vida. Mas o principal é Panfilov no palco. Quando ele dançava, se movia, improvisava, espaço de palco expandiu-se em proporções incríveis, todo o resto desapareceu nas sombras, seu magnetismo e energia eram fenomenais e sua coragem artística era encantadora!

E ele não apenas dançou, mas também escreveu poesias, desenhou figurinos e fez a cenografia de todos os seus balés. Ele atuou em filmes. Ele mostrou projetos e dirigiu feriados. Ele foi um brilhante gestor de seu teatro e até (nos momentos difíceis de sua vida!) se dedicou ao comércio. Ele falou sobre isso com um humor estranho: mas vendemos vodca e cigarros (isso é no início dos anos 90). Ou: comprei carcaça de vaca, preciso alimentar os artistas (isso é depois do default). E constantemente, o tempo todo, invariavelmente compondo e dirigindo, compondo e dirigindo. Cerca de 100 apresentações e inúmeras miniaturas!

Como se soubesse de antemão que não tinha muito tempo, vivia num regime inimaginável, inacessível à compreensão dos meros mortais, com vontade de ter tempo, de falar, de transmitir a todos.

Nos últimos anos, o que ele criou foi claramente dividido em duas correntes: trabalhos conceituais complexos e shows extravagantes e brilhantes. Ambos com total dedicação e profissionalismo: faça, faça! Ele explicou isso com uma simplicidade astuta: em primeiro lugar, o teatro precisa ganhar dinheiro e os artistas precisam viver com dignidade. E em segundo lugar, o público precisa ser treinado, primeiro ele virá assistir aos bailes, e depois, você vê, será atraído para algo sério. A brincadeira com o público de Perm foi um sucesso; as apresentações estão sempre esgotadas, um mar de flores, um clima de amor e adoração. Sua fantástica popularidade assumiu as formas mais inesperadas: podiam pedir-lhe um autógrafo, oferecendo para isso seu próprio passaporte, os guardas de trânsito mais de uma vez largaram um carro em paz, onde além de Panfilov havia mais seis pessoas, e quantas vezes os motoristas, depois de verem o crânio raspado do meu guia, geralmente me davam carona de graça?

Sim, em 1993 ele mudou radicalmente sua aparência, encontrando seu próprio estilo: o caipira revelou ter modos aristocráticos e gosto sutil! Gostava de chocar levemente o público e a multidão do teatro, não tinha medo de fofocas, pois há muito tempo não permitia que ninguém se aproximasse dele; Somente os mais perspicazes adivinharam que a imagem externa brilhante é famosa, bem-sucedida, carismática! - nada mais que uma máscara teatral. Panfilov pagou um preço muito alto por seu talento, incluindo uma solidão insuportável.

Para uma parte da imprensa ele era um petisco saboroso, era aqui que ele conseguia aprimorar a caneta! Primeiro: o líder da vanguarda, o encrenqueiro, o patriarca (ah, ah!)! E depois: pedaços não mastigados do Ocidente, uma natureza passageira, amadurecida em compromissos... E mesmo depois da morte, em obituários animados - conclusões “globais” rápidas baseadas em 3-4 performances vistas. Meu Deus, o que lhe custou esse descaso e quem agora lhes dará comida para exercícios verbais?

Ao contrário de muitos provincianos, Panfilov nunca esteve ansioso para ir a Moscou: a vida metropolitana, com suas leis da selva de concreto, o enojava categoricamente. Ele foi lentamente “entregue” por aqueles que se autodenominavam amigos. E ele soube perdoar, encontrando uma explicação muito simples para a traição: significa que as circunstâncias acabaram sendo maiores. Mas ele próprio não se esqueceu de ninguém, manteve-se fiel aos seus festivais preferidos: Vitebsk, Severouralsk, Volgogrado, Chelyabinsk - e foi para lá em qualquer condição, porque lá era amado quase tanto como em Perm, porque lá havia colegas ascetas, porque Ele tratou a província russa com ternura e reverência. Ele sempre ajudou a todos e seu apoio nos momentos difíceis salvou vidas. Não se cansava de lembrar e agradecer aos professores, era um filho sensível e um pai muito terno.

Mas alguém de fora que assistisse a um ensaio de seu teatro poderia ficar horrorizado: despótico, cruel, com uma raiva louca nos olhos! Caso contrário, não haveria nenhuma trupe com reputação de ser a melhor da dança contemporânea russa. Esses artistas maravilhosos, capazes de tanto e tão sensíveis aos seus mestres, cada um com sua individualidade, essa trupe bem treinada e estilisticamente unificada não caiu de forma alguma em sua cabeça como um presente do destino. Ele mesmo os fez, cada um. O processo de transformação de um grupo de estúdio em teatro profissional não foi simples e indolor: ao longo de 15 anos, a composição foi constantemente atualizada, o ritmo de vida aumentou, as exigências tornaram-se mais rigorosas e o resultado final foi o drama de rupturas humanas e a perda de ilusões anteriores. Mas o resultado foi mais importante.

Seu duelo frenético ao longo da vida com o destino e as circunstâncias, os preconceitos humanos e a inércia, no final, o duelo consigo mesmo tornou-se tanto a essência de Panfilov que parecia: o estado de trabalho normal e calmo era contra-indicado para ele. Ele nunca conseguiu viver em um ambiente confortável e respeitável.

A despedida do falecido Panfilov foi linda e trágica, como sua vida. Toda a Rússia e todos mundo da dança despertou um sentimento de infortúnio irreparável: as respostas vieram de todos os lugares, do Japão e da América, da Europa e de pequenas cidades russas. Durante todas as 5 horas, enquanto seu caixão estava no palco do Perm Drama Theatre, houve um fluxo interminável de pessoas, depois um funeral, onde quase nenhuma palavra vazia foi ouvida, e, finalmente, sua última aparição teatral: para o música do balé “Romeu e Julieta” ele foi carregado por pessoas que não hesitaram em chorar e aplaudi-lo em última vez. Durante todo o verão, flores frescas, velas e poemas apareceram em seu túmulo.

Larisa BARYKINA,
Agosto-setembro de 2002

Vencedor do Prêmio Nacional de Teatro " Máscara Dourada»
Uma lenda viva da arte de Perm – paradoxal e única
"Ballet de Evgeny Panfilov."
Suíte Carmen por J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Ontem assisti a uma apresentação no Teatro de Balé Evgeni Panfilov:
"Gaiola de papagaio"
durante todos os anos de sua existência foi agraciado com a honra de representar a cidade de Perm no National festival de teatro e o Prêmio Máscara de Ouro 9 vezes. A primeira vez que a “Máscara de Ouro” foi recebida pelo nosso já famoso e pouco profissional em termos de formação coreográfica, “Balé de Tolstoi” pela performance “Mulheres O Ano 1945”.

Em 2006, o Prêmio Máscara de Ouro foi concedido ao Evgeni Panfilov Ballet Theatre pela fantasia coreográfica de um ato “The Parrot Cage” com música de J. Bizet - R. Shchedrin “Carmen - Suite”. O autor do libreto, coreógrafo, diretor, cenógrafo e estilista do balé foi, claro, o próprio Evgeny Panfilov. Ele também foi o primeiro intérprete do papel de um dos papagaios.

“O Festival Máscara Dourada é o pico anual da temporada teatral e, aparentemente, o único lugar, onde os teatros provinciais se sentem plenamente um componente incondicional da comunidade teatral russa. A Máscara Dourada tornou-se uma espécie de medida dos mais elevados valores teatrais.

Quatro magníficas “Máscaras de Ouro” adornam o teatro Evgeni Panfilov Ballet.

Performance - “The Parrot Cage” Vencedor do Prêmio Nacional de Teatro “Máscara de Ouro” na categoria “ Melhor performance na dança moderna".

Fantasia coreográfica ao som da música de J. Bizet - R. Shchedrin “Carmen Suite”.
Ideia, coreografia, encenação, figurinos, cenografia do Laureado do All-Union e competições internacionais de coreógrafos, laureado com o Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro", laureado com o Prêmio do Governo Fedor Volkov da Federação Russa, coreógrafo Evgeniy Panfilov. A estreia aconteceu em 1992. O desempenho foi restaurado em 2005.

Ah, a brilhante perfeição da cela é uma tentação que cativa eternamente uma pessoa. Como é bom estar em cativeiro natural. Os segredos, tristezas, dúvidas e lágrimas do mundo são desconhecidos dos papagaios. Como é com as pessoas? Em geral, esta é a vida dos dois lados das barras. Ironia e tristeza, beleza e feiúra, restrição e liberdade? É mesmo necessário?

“Que o meu manejo livre da música cause espanto, deleite ou protesto, mas a ideia que surgiu inesperadamente em mim simplesmente chorou e pediu para ser incluída nesta música, e a vida, na qual já não entendo nada, também pediu esta fase e. essa música E a liberdade, que eu valorizo ​​​​muito, também pediu para entrar na jaula, e depois voltar, e depois voltar para a jaula... E de novo eu não entendo nada.
Talvez vocês, meus queridos espectadores, entendam isso."

Com amor e respeito,
Evgeny Panfilov.

Solistas: Papagaios - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexei Yurievich. Solista de teatro
Alexey Rastorguev se formou na escola coreográfica da Ordem do Estado de Perm do Distintivo de Honra em 1996.

Na fantasia coreográfica de um ato “The Parrot Cage” - Vencedor do Prêmio Nacional de Teatro “Golden Mask” 2005/2006 (coreografia de Evgeny Panfilov) desempenhou um dos dois papéis principais.

Alcançou um elevado efeito artístico, demonstrando uma adequada concretização cênica do conceito dramatúrgico e coreográfico do encenador.

Kolbin Alexei Gennadievich. Solista de teatro
Alexey Kolbin se formou na escola coreográfica da Ordem do Distintivo de Honra do Estado de Perm em 1994.
No mesmo ano foi aceito na trupe de teatro.
Graduado em uma escola renomada dança clássica imediatamente se mostrou um bailarino determinado, pronto para trabalhar com dedicação completa dominar as especificidades da plasticidade paradoxal da dança de vanguarda proposta pelo diretor artístico do teatro, o coreógrafo Evgeny Panfilov (1955-2002).
Ela possui excelentes habilidades naturais, capacidade de dominar rapidamente qualquer vocabulário de dança oferecido pelo coreógrafo, atuação virtuosa e capacidade de criar imagens de palco inesquecíveis.

Atualmente, um dançarino talentoso com uma personalidade natural e cênica pronunciada - Alexey Kolbin é o principal solista do teatro, participa de todas as novas produções do teatro, realizadas por coreógrafos russos e estrangeiros participante regular Russo e festivais internacionais coreografia moderna.

Programa "Permanência Desconhecida":
Ele chegou ao balé tarde demais, aos 24 anos, e saiu incrivelmente cedo. Evgeny Panfilov é um gênio da dança moderna e criador da primeira dança privada na Rússia teatro de balé. A história de como para um cara comum“Máscara de Ouro” e o Palco Mundial conquistados no sertão de Arkhangelsk.

Teatro "Ballet de Evgeniy Panfilov" foi criada como uma associação teatral única composta por três trupes coreográficas “Evgeniy Panfilov's Ballet”, “Evgeniy Panfilov's Tolstoy Ballet”, “Evgeniy Panfilov's Fight Club” com diferentes estéticas de dança, unidas por um único estilo de autor do coreógrafo-Laureado do All -Competições sindicais e internacionais, vencedor do prêmio Governo da Federação Russa em homenagem. Fedor Volkov, Prêmio Nacional prêmios de teatro“Máscara de Ouro” de Evgeny Panfilov (1955-2002)