Criação do Teatro Panfilov

Em 1987, o Teatro foi reorganizado e se tornou o primeiro da Rússia teatro privado"Ballet de Evgeny Panfilov." Mesmo ano diretor artistico a famosa Escola Coreográfica do Estado de Perm, Artista do Povo URSS, Professor Homenageado da Rússia L. Sakharova convidou Evgeniy para ministrar um curso de dança moderna para seus alunos. E. Panfilov e L. Sakharova realizaram um projeto conjunto que demonstrou a fusão orgânica das tradições do balé clássico e da coreografia moderna, a possibilidade de coexistência pacífica do balé clássico e de vanguarda no mesmo palco e o enriquecimento mútuo de duas direções do balé .

De 1993 a 1996 Panfilov também ensinou coreografia moderna no Perm instituto estadual Artes e Cultura. Em 1994, Evgeniy criou outra trupe original em Perm, o Tolstoy Ballet de Evgeniy Panfilov, o único grupo desse tipo na Rússia que tem o status oficial de teatro. O "Ballet de Tolstói" tem em seu repertório oito apresentações independentes em grande escala e diversos programas executados em conjunto com o teatro "Ballet Evgeniy Panfilov". 1995 Anotado na biografia de Panfilov por novos experimentos bem-sucedidos: o trabalho de um coreógrafo em longa metragem Diretor russo A. Uchitel “Giselle Mania” (São Petersburgo, Rússia) e uma produção conjunta do balé “Brahms - Moment of Movement” com o diretor alemão Alex Novak (Munique, Alemanha). Em 1997 No famoso palco Teatro Mariinsky(São Petersburgo, Rússia) teve lugar a estreia do balé “A Sagração da Primavera” de I. Stravinsky, encenado por Panfilov a convite do diretor artístico do Teatro Mariinsky V. Gergiev. No mesmo ano, especialmente para o VII Concurso Internacional de Ballet de Moscou para os artistas do Teatro Mariinsky A. Batalov e E. Tarasova, Panfilov encenou uma peça de coreografia moderna (A. Batalov foi premiado com o Grande Prêmio desta competição). B 1997 e 1998 Panfilov, o único coreógrafo russo, foi convidado para o Festival Internacional de Sacro-Arte (Lockum, Alemanha), para o qual realizou produções especiais de balés sobre temas sagrados: a dança-mistério filosófica Habacuque, deslumbrante com o poder da coreografia (apresentada em Festival Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" 1996-97 Na categoria " Melhor performance") E balé de um ato“Lutero.” Neste festival, figuras famosas do teatro estrangeiro e críticos chamaram unanimemente Evgeny Panfilov de “um coreógrafo do século 21”.

Em dezembro de 2000 O teatro privado “Ballet de Evgeniy Panfilov” recebeu um novo status: agora é o “Teatro Estadual de Perm “Ballet de Evgeniy Panfilov”. O nome do coreógrafo está incluído no título teatro estadual como um sinal de mérito e conquistas excepcionais no desenvolvimento da coreografia moderna na Rússia. O teatro abriu a temporada em seu novo status com a estreia do balé de P.I. Tchaikovsky "O Quebra-Nozes". Em abril de 2001 Torna-se laureado com o Prêmio Nacional de Teatro “Máscara de Ouro” em 2001. Na indicação “Novation” para o balé de um ato “Mulheres. O ano é 1945." interpretada pela trupe de balé de Tolstoi. E em julho de 2001 Pela notável contribuição para o desenvolvimento artes teatrais A Rússia Evgeny Panfilov recebeu o Prêmio do Governo em homenagem a Fyodor Volkov.

Em maio de 2001, o Coreógrafo criou outra trupe experimental masculina, “Evgeniy Panfilov's Fight Club”, que no final do mês subiu ao palco com o programa integral “Men's Rhapsody”, completando apropriadamente a movimentada temporada teatral, e em dezembro de 2001 . Apresenta mais um espetáculo de fantasia “Take me like this...”, cujo leitmotiv é o triunfo da fisicalidade masculina, brutal e elegante ao mesmo tempo, o tema da autossuficiência masculina, da energia masculina, da fraternidade masculina. A temporada teatral do 15º aniversário abriu com a estreia do balé de um ato “Surrender” ao som da música dos grupos “Nocturne”, “Bled Exis”, “Sopor Esternus” e Natasha Atlas, que mostra um mundo deslizando para o abismo, um mundo que capitulou ao vício e à crueldade e não percebeu isso. A vida após a morte de Deus acabou por estar além do poder da humanidade. Em fevereiro de 2002, Evgeny Panfilov foi convidado para ir à Alemanha (Berlim) para encenar o balé “Life is Beautiful!” para música A 7ª sinfonia de D. Shostakovich e canções soviéticas dos anos 30-50, que estreou no palco do teatro Tempodrom em 6 de fevereiro de 2000. A produção, transferida para a trupe do Evgeni Panfilov Ballet Theatre, chamava-se “BlokAda” e foi um grande sucesso no palco do Estado de Perm teatro acadêmicoÓpera e Ballet em homenagem a P.I. Tchaikovsky 19 de junho de 2002 No festival de teatro Evgeniy Panfilov dedicado ao encerramento da temporada teatral do 15º aniversário. No mesmo festival, foi apresentada outra estreia - o balé de um ato “Prisão” interpretado pela companhia de dança “Clube da Luta”.

Ele encenou o balé de um ato “Primavera nos Apalaches” para alunos da Escola Coreográfica do Estado de Perm, que foi apresentado com sucesso em Oxford (Reino Unido) e recebeu uma bolsa da Administração de Perm; Em maio de 2002 E. Panfilov recebeu o Diploma e Prêmio ao coreógrafo “For melhor número coreografia moderna" ("Figur") VII concurso aberto Bailarinos russos "Arabesque-2002". (Rússia, Perm) Em 2003 E. Panfilov recebe prêmio do Ministério da Cultura Federação Russa e os editores da revista “Ballet” “Soul of Dance” de 2002. Na categoria “Dance Magician” (Moscou, Rússia). O prêmio foi recebido por representantes do teatro. Por ocasião da cerimônia de premiação, o balé de um ato “Tyuryaga” foi apresentado pela companhia de dança “Fight Club”.

Em todas as últimas atuações, Panfilov revelou um outro lado de sua grande personalidade. Há muito que se preocupava com questões existenciais, penetrou cada vez mais fundo nos labirintos da consciência e do subconsciente e incorporou as imagens que ali viu na sua coreografia única. Panfilov não foi apenas coreógrafo, mas também diretor de todas as suas performances, criou esboços de todos os figurinos de seus balés e invariavelmente surpreendeu o público com invenções cenográficas excêntricas e descobertas performáticas originais. Ele tinha um dom poético extraordinário. Grande mestre criou em Perm e partiu para a Rússia não apenas seu teatro único, mas também uma escola de coreografia verdadeiramente moderna. Lenda viva da arte Perm - o paradoxal e único “Ballet de Evgeny Panfilov”. Uma brilhante diáspora de dançarinos que incorpora as tradições teatrais de Diaghilev, o brilho dos clássicos, o romance da vanguarda russa e os segredos do surrealismo. Psicologismo refinado e experimentação ousada, um espetáculo encantador que é igualmente tentador para os conhecedores de balé mais exigentes e para o grande público.

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Laureado com o Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro"
Uma lenda viva da arte de Perm – paradoxal e única
"Ballet de Evgeny Panfilov."
Suíte Carmen por J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Ontem assisti a uma apresentação no Teatro de Balé Evgeni Panfilov:
"Gaiola de papagaio"
durante todos os anos de sua existência foi agraciado com a honra de representar a cidade de Perm no National festival de teatro e o Prêmio Máscara de Ouro 9 vezes. A primeira vez que a “Máscara de Ouro” foi recebida pelo nosso já famoso e pouco profissional em termos de formação coreográfica, “Balé de Tolstoi” pela performance “Mulheres O Ano 1945”.

Em 2006, o Prêmio Máscara de Ouro foi concedido ao Teatro de Balé Evgeni Panfilov pela fantasia coreográfica de um ato “The Parrot Cage” com música de J. Bizet - R. Shchedrin “Carmen – Suite”. O autor do libreto, coreógrafo, diretor, cenógrafo e estilista do balé foi, claro, o próprio Evgeny Panfilov. Ele também foi o primeiro intérprete do papel de um dos papagaios.

“O Festival Máscara Dourada é o pico anual da temporada teatral e, aparentemente, o único lugar, onde os teatros provinciais se sentem plenamente um componente incondicional da comunidade teatral russa. A Máscara Dourada tornou-se uma espécie de medida dos mais elevados valores teatrais.

Quatro magníficas “Máscaras de Ouro” adornam o teatro Evgeni Panfilov Ballet.

Performance - “The Parrot Cage” Vencedor do Prêmio Nacional de Teatro “Golden Mask” na categoria “Melhor performance em dança moderna”.

Fantasia coreográfica ao som da música de J. Bizet - R. Shchedrin “Carmen Suite”.
Ideia, coreografia, encenação, figurinos, cenografia do All-Union e competições internacionais coreógrafos, laureado com o Prêmio Nacional de Teatro “Máscara de Ouro”, laureado com o Prêmio do Governo da Federação Russa em homenagem a Fyodor Volkov, coreógrafo Evgeny Panfilov. A estreia aconteceu em 1992. O desempenho foi restaurado em 2005.

Ah, a brilhante perfeição da cela é uma tentação que cativa eternamente uma pessoa. Como é bom estar em cativeiro natural. Os segredos, tristezas, dúvidas e lágrimas do mundo são desconhecidos dos papagaios. Como é com as pessoas? Em geral, esta é a vida dos dois lados das barras. Ironia e tristeza, beleza e feiúra, restrição e liberdade? É mesmo necessário?

“Que o meu manejo livre da música cause espanto, deleite ou protesto. Mas a ideia que surgiu inesperadamente em mim simplesmente chorou e pediu para ser incluída nesta música. E a vida, na qual já não entendo nada, também pediu esta cena e. essa música E a liberdade, que eu valorizo ​​​​muito, também pediu para entrar na jaula, e depois voltar, e depois voltar para a jaula... E de novo eu não entendo nada.
Talvez vocês, meus queridos espectadores, entendam isso."

Com amor e respeito,
Evgeny Panfilov.

Solistas: Papagaios - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexei Yurievich. Solista de teatro
Alexey Rastorguev se formou na escola coreográfica da Ordem do Estado de Perm do Distintivo de Honra em 1996.

Na fantasia coreográfica de um ato “The Parrot Cage” - Vencedor do Prêmio Nacional de Teatro “Golden Mask” 2005/2006 (coreografia de Evgeny Panfilov) desempenhou um dos dois papéis principais.

Alcançou um alto efeito artístico, demonstrando uma adequada encarnação cênica do conceito dramático e coreográfico do diretor.

Kolbin Alexei Gennadievich. Solista de teatro
Alexey Kolbin se formou na escola coreográfica da Ordem do Distintivo de Honra do Estado de Perm em 1994.
No mesmo ano foi aceito na trupe de teatro.
Graduado em uma escola renomada dança clássica imediatamente se mostrou um bailarino determinado, pronto para trabalhar com dedicação completa dominar as especificidades da plasticidade paradoxal da dança de vanguarda proposta pelo diretor artístico do teatro, o coreógrafo Evgeny Panfilov (1955-2002).
Ela possui excelentes habilidades naturais, capacidade de dominar rapidamente qualquer vocabulário de dança oferecido pelo coreógrafo, atuação virtuosa e capacidade de criar imagens de palco inesquecíveis.

Atualmente, um dançarino talentoso com uma personalidade natural e cênica pronunciada - Alexey Kolbin é o principal solista do teatro, participa de todas as novas produções do teatro, realizadas por coreógrafos russos e estrangeiros participante regular Festivais russos e internacionais de coreografia moderna.

Programa "Permanência Desconhecida":
Ele chegou ao balé tarde demais, aos 24 anos, e saiu incrivelmente cedo. Evgeny Panfilov é um gênio da dança moderna e criador da primeira dança privada na Rússia teatro de balé. A história de como para um cara comum do interior de Arkhangelsk submetido " Máscara dourada" e Palco Mundial.

Teatro "Ballet de Evgeniy Panfilov" foi criada como uma associação teatral única composta por três trupes coreográficas “Evgeniy Panfilov's Ballet”, “Evgeniy Panfilov's Tolstoy Ballet”, “Evgeniy Panfilov's Fight Club” com diferentes estéticas de dança, unidas por um único estilo de autor do coreógrafo-Laureado do All -Competições sindicais e internacionais, vencedor do prêmio Governo da Federação Russa em homenagem. Fyodor Volkov, ganhador do Prêmio Nacional de Teatro "Máscara de Ouro" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Criado em 1979 por Evgeny Panfilov como o teatro de dança plástica "Impulse". Em 1987 foi rebatizado de teatro de dança moderna "Experiment", em 1992 foi reorganizado no teatro privado "Ballet de Evgeniy Panfilov". Laureado com prêmios internacionais e Festivais russos, competições balé moderno. Em 1994, Panfilov organizou a trupe Tolstoy Ballet, cujos artistas participam de projetos conjuntos com o Evgeny Panfilov Ballet. Em 2000 recebeu o status Agencia do governo cultura, o nome do coreógrafo é mantido no título. Premiada com o Grande Prêmio do festival "Magic Backstage" (2001), o prêmio "Máscara de Ouro" ("Mulheres. Ano 1945", nomeação "Novação", 2001). Em 2001, o artista teatral S. Raynik foi recebeu um diploma e um prêmio para eles. S.P.Dyagileva. Em julho de 2001, E. Panfilov recebeu o Prêmio do Governo Russo em homenagem. Fedora Volkov ("Pela contribuição notável para o desenvolvimento da arte teatral na Rússia"), em 2002 - recebeu o prêmio principal pelo melhor número de coreografia moderna no concurso de balé "Arabesco" em Perm. Em 13 de julho de 2002, Evgeniy Alekseevich Panfilov morreu tragicamente. Vencedor do prêmio "Máscara de Ouro" ("The Parrot Cage", coreógrafo E. Panfilov, indicação "Melhor Performance em Dança Moderna", 2006).

Irreparavelmente cedo, aos 47 anos, o caminho terreno de Evgeny Panfilov, um coreógrafo maravilhoso, um homem de destino incrível, foi interrompido. Ainda é impossível compreender esta perda. Um mês antes da tragédia, o Teatro Panfilov participou do Moscou festival internacional dança moderna. Pela primeira vez, o público metropolitano viu a versão de O Quebra-Nozes de Panfilov.

...O espaço interno multidimensional da performance, habitado pelos onipresentes e imortais ratos sombrios, um mundo desprovido de ilusões, sem deixar esperança para final feliz. Agora, as impressões deste balé trágico dão origem a associações involuntárias, que são tentadoras de interpretar como uma profecia. Na verdade, Zhenya, como verdadeiro artista, sempre entendeu que a felicidade é momentos fugazes, que você precisa não apenas apreciar, mas também poder ganhar... Ganhe com um trabalho titânico. Para ser sincero, nunca conheci um coreógrafo tão obcecado: ele conseguia ensaiar de 8 a 10 horas, sem folgas ou férias, e facilmente decolava e ia a festivais, turnês e filmagens. Como se previsse que faltaria pouco tempo.

Naquela última visita a Moscou, Zhenya se comunicou com facilidade e boa vontade. Porém, na minha opinião, ele nunca foi uma pessoa fechada. Ele disse que a alegria vem como recompensa pelo tormento, que a vida é dura e curta. Em resposta a esta observação, um dos participantes da conversa fez uma pergunta que na época parecia absurda sobre a morte, sobre a premonição do fim. Panfilov respondeu: “Ninguém sabe quanto tempo temos, quanto tempo temos. Sei que tenho muito a realizar..."

Zhenya foi chamado de pepita de gênio, o patriarca da recém-nascida dança moderna russa. Homem imensamente talentoso, ele sempre se dedicou totalmente ao trabalho. Panfilov conseguiu muito - mais do que o suficiente para uma dúzia de vidas: cerca de 80 apresentações e 150 miniaturas coreográficas. Mas nunca se repetiu em nada, sabia admitir os fracassos e ouvir opiniões imparciais.

A principal obra de sua vida foi o teatro do autor, no qual ele próprio foi intérprete, coreógrafo, roteirista, diretor, cenógrafo e figurinista. Ele criou o TEATRO DE SUA VONTADE. Ele também escreveu poemas tristes, encenou grandiosos espetáculos de entretenimento e criou coreografias para filmes.

Atuou pouco “no gênero conversacional” (embora tivesse excelente domínio das palavras), entendendo que a arte não precisa de declarações, que o resultado do gasto mental do artista é a persuasão emocional de suas obras. Mas nas conferências de imprensa ele respondeu com uma franqueza surpreendente: “Não planejo meus trabalhos subsequentes - eles vêm até mim, germinam em mim, “amadurecem” inesperadamente”. Quando questionado se ficou ofendido ao ouvir que “Panfilov é uma figura chocante, uma espécie de carnavalesco”, ele respondeu sorrindo: “Fui o primeiro a sair de bermuda pelas ruas de Perm há mais de dez anos - não porque eu queria surpreender alguém. Esta é simplesmente a roupa mais confortável para um verão quente. Eu visto o que me faz sentir bem e livre. Eu também não queria ser um encrenqueiro ao criar “The Fat Ballet”. Eu precisava disso." Com seu olhar perspicaz, Panfilov captou a extraordinária beleza e harmonia na plasticidade das gordinhas rubensianas e quis que víssemos.

Zhenya tinha uma combinação incomum de talento espontâneo e natural e cálculo claro. E a disciplina em sua trupe foi fantástica. No festival, a apresentação foi interrompida - um intérprete de uma das trupes adoeceu. Isto ficou conhecido numa altura em que os primeiros espectadores já circulavam pelo foyer. Era tarde demais para cancelar a noite. Os “Homens de Panfilov” estavam livres naquele dia - eles haviam dançado no dia anterior. Zhenya veio em socorro sem hesitar. Ele não tinha dúvidas de que todos os artistas se reuniriam no início do espetáculo como espectadores - “caso contrário, teriam me avisado”. Último artista Cheguei ao teatro quinze minutos antes da cortina se abrir. A lealdade absoluta à arte e um impulso de assistência mútua rapidamente realizado deram a esta apresentação do Teatro Panfilov um significado especial. “Não existem situações desesperadoras, você tem que dançar”, disse a esposa aos seus artistas. E dançaram maravilhosamente, vestidos com fantasias incompletas, pulando em banquinhos frágeis trazidos às pressas do bufê dos atores, “pegando” a barriga depois de um farto almoço.

Este ato revelou o homem Panfilov, seu caráter camponês inflexível e teimoso. As pessoas adoravam escrever e falar sobre a infância e a juventude de Panfilov. Muitas vezes comparado a Lomonosov. Nas fantásticas metamorfoses da infância e da juventude eles viram a predestinação quase fatal do brilhante e extraordinário caminho criativo. Um dos cinco filhos grande família, morando em uma pequena vila na região de Arkhangelsk, através da profissão de motorista de trator e do serviço militar - ao Presidente da filial russa da World Dance Union (WDA) - Europa.

Evgeny Panfilov começou a compreender a arte do balé aos 23 anos. Ainda estudante do Instituto Perm de Artes e Cultura, ele criou grupo amador, e em 1987 começou a contagem regressiva oficial das temporadas teatrais de Panfilov, quando sua trupe recebeu não apenas o reconhecimento, mas também o nome: o teatro de dança moderna “Experiment”. Desde então, nenhum festival ou concurso de coreografia moderna, tanto no nosso país como no estrangeiro, ficou completo sem a participação da trupe de Panfilov ou dos seus números de dança. E não houve concurso cujo júri não premiasse o coreógrafo Evgeny Panfilov. É difícil listar seus trajes: laureado em muitas competições e festivais russos e internacionais, laureado com o nacional prêmio de teatro“Máscara de Ouro”, laureado com o Prêmio do Governo Russo em homenagem a Fyodor Volkov.

No início da década de 1990, a trupe foi reorganizada no primeiro teatro privado da Rússia, o Balé Evgeni Panfilov. Um pouco mais tarde, surgiram novos grupos originais e quase exóticos de Panfilov - “Tolstoy Ballet”, “Fight Club” e “Bel-Cordeballet Group”. No início do novo século, o teatro unido de Evgeniy Panfilov já incluía quatro grupos independentes. Houve tempo e energia criativa para todos. Cada trupe exibia várias estreias anualmente. Em 2000, ocorreu um evento de extrema importância - o teatro de dança contemporânea do autor “Ballet de Evgeniy Panfilov” recebeu status de estado.

A criatividade de Panfilov é paradoxal. Ele nunca declarou alternativas dança contemporânea em direção a balé clássico, não destruiu os cânones estabelecidos ao erguer o prédio de seu teatro. Não é por acaso que em 1994, Evgeny Panfilov, juntamente com o diretor artístico da Escola Coreográfica de Perm, reconhecido mestre dos clássicos Lyudmila Sakharova, implementaram o projeto tandem “Metamorfoses”, no qual harmonia completa Vanguarda e clássico coexistiram. Panfilov encenou o balé “A Sagração da Primavera” no lendário palco do Teatro Mariinsky.

Panfilov amava Perm e criou para ela uma merecida reputação como um centro urbano de coreografia moderna. Poucos dias antes de sua morte, o diretor artístico de quatro Teatros permanentes Evgeny Panfilov foi indicado ao Prêmio do Estado.

Com a saída de Panfilov dança modernaórfão na Rússia. Talentos com tal poder criativo, entusiasmo, independência e liberdade raramente aparecem. Isto é reconhecido não apenas por numerosos fãs que consideravam Panfilov “um clássico vivo da dança contemporânea russa”, mas também por aqueles que o acusavam de amadorismo, trabalho precipitado e chamavam as suas experiências de “bravatas hooligan”.

Panfilov soube não só exigir de cada artista, mas também ser responsável por cada um deles. “Sou um ditador e é muito difícil para os meus rapazes que estão comigo. Eu sei isso. Exigindo deles extrema dedicação de força física e emocional, devo antes de tudo alimentá-los e criar condições de vida dignas.”

O último resultado de sua vida foi a celebração do décimo quinto aniversário de seu teatro - todas as quatro trupes apresentaram estreias. Se soubéssemos, teríamos largado tudo e corrido para Perm. Mas não. Não vimos “Tyuryagi” interpretada por “ Clube de luta", "Lessons in Tenderness" apresentado pelo Tolstoy Ballet, e "BlokAd" - a estreia da trupe principal, que foi jocosamente chamada de "Thin Ballet" - o final, como se viu, uma amarga reflexão sobre a vida e a morte . Zhenya, me desculpe...

Elena FEDORENKO,
Agosto de 2002

Agora já se passaram quarenta dias desde o dia de sua morte. Mas a dor não desaparece. A princípio enorme, com cantos pontiagudos e salientes, preenchendo tudo por dentro, aos poucos foi encolhendo, transformando-se em uma pequena agulha, lembrando-se de si mesma de forma nítida e espinhosa em todas as oportunidades. Panfilov não existe mais e precisamos aprender a viver sem ele.

Sei que muitas pessoas sentem uma enorme perda e orfandade, e não há nada que as console. Pessoas como ele irromperam em nossa realidade como um feriado com fogos de artifício e um desastre natural ao mesmo tempo. Depois disso, a vida sem a presença deles muda de sentido, perde sua plenitude e pungência. Com todo o seu ser, Panfilov refutou os cânones e estereótipos inventados por alguém. Era impossível forçá-lo a seguir as regras de outra pessoa; ele era literalmente um cometa sem lei.

Aos 23 anos, ele, um homem de Arkhangelsk, entrou pela primeira vez em uma aula de balé, adivinhou seu destino e entrou no destino. No Instituto de Cultura de Perm, Panfilov foi transferido do departamento de trabalho do clube para o departamento coreográfico. E um ano depois ele tinha sua própria equipe e chocou Perm com a primeira apresentação “A Estrela e a Morte de Joaquin Murrieta”. Depois veio a coreografia do GITIS e o primeiro prêmio - o título de laureado do Concurso All-Union. Quando o venerável júri descobriu que o premiado não tinha uma escola coreográfica por trás dele, houve um choque. A casta do balé não quis aceitá-lo por muito tempo. Para eles, ele era um arrivista provinciano, um bastardo, um enfant terrível. Muitos anos depois, tendo passado pelas “universidades americanas” na ADF, tendo recebido um grande número de prêmios e distinções internacionais, tendo criado uma empresa de primeira classe teatro profissional, ele atacará repetidamente os bastiões da “Máscara de Ouro” no mesmo quadro que o Bolshoi e Mariinsky, e eles finalmente abrirão para ele nova nomeação"dança moderna". Mas nessa altura, para os artistas de vanguarda nacionais, ele não será suficientemente radical e receberá censuras por ser demasiado “balético”! Os paradoxos do seu destino não param por aí.

Quando nos conhecemos, há cerca de 14 anos, Zhenya era uma hippie loira e impetuosa: olhos azuis inteligentes e fala muito sincera e um pouco apressada. Ele estava constantemente inventando alguma coisa, compondo, fantasiando. Já naquela época ele impressionou colossalmente com o ritmo frenético e a intensidade de sua vida. Mas o principal é Panfilov no palco. Quando ele dançava, se movia, improvisava, espaço de palco expandiu-se em proporções incríveis, todo o resto desapareceu nas sombras, seu magnetismo e energia eram fenomenais e sua coragem artística era encantadora!

E ele não só dançou, mas também escreveu poesia, desenhou figurinos e fez a cenografia de todos os seus balés. Ele atuou em filmes. Ele mostrou projetos e dirigiu feriados. Ele foi um brilhante gestor de seu teatro e até (nos momentos difíceis de sua vida!) se dedicou ao comércio. Ele falou sobre isso com um humor estranho: mas vendemos vodca e cigarros (isso é no início dos anos 90). Ou: comprei carcaça de vaca, preciso alimentar os artistas (isso é depois do default). E constantemente, o tempo todo, invariavelmente compondo e dirigindo, compondo e dirigindo. Cerca de 100 apresentações e inúmeras miniaturas!

Como se soubesse de antemão que não tinha muito tempo, vivia num regime inimaginável, inacessível à compreensão dos meros mortais, com vontade de ter tempo, de falar, de transmitir a todos.

Nos últimos anos, o que ele criou foi claramente dividido em duas correntes: trabalhos conceituais complexos e shows extravagantes e brilhantes. Ambos com total dedicação e profissionalismo: faça, faça! Ele explicou isso com uma simplicidade astuta: em primeiro lugar, o teatro precisa ganhar dinheiro e os artistas precisam viver com dignidade. E em segundo lugar, o público precisa ser treinado, primeiro ele virá assistir aos bailes, e depois, você vê, será atraído para algo sério. A brincadeira com o público de Perm foi um sucesso; as apresentações estão sempre esgotadas, um mar de flores, um clima de amor e adoração. Sua fantástica popularidade assumiu as formas mais inesperadas: podiam pedir-lhe um autógrafo, oferecendo para isso seu próprio passaporte, os guardas de trânsito mais de uma vez largaram um carro em paz, onde além de Panfilov havia mais seis pessoas, e quantas vezes os motoristas, depois de verem o crânio raspado do meu guia, geralmente me davam carona de graça?

Sim, em 1993 ele mudou radicalmente sua aparência, encontrando seu próprio estilo: o caipira passou a ter modos aristocráticos e gosto sutil! Gostava de chocar um pouco o público e a multidão do teatro, não tinha medo de fofocas, pois há muito tempo não permitia que ninguém se aproximasse dele. Somente os mais perspicazes adivinharam que a imagem externa brilhante é famosa, bem-sucedida, carismática! - nada mais que uma máscara teatral. Panfilov pagou um preço muito alto por seu talento, incluindo uma solidão insuportável.

Para uma parte da imprensa ele era um petisco saboroso, era aqui que ele conseguia aprimorar a caneta! Primeiro: o líder da vanguarda, o encrenqueiro, o patriarca (ah, ah!)! E depois: pedaços não mastigados do Ocidente, uma natureza passageira, amadurecida em compromissos... E mesmo depois da morte, em obituários animados - conclusões “globais” rápidas baseadas em 3-4 performances vistas. Meu Deus, o que lhe custou esse descaso e quem agora lhes dará comida para exercícios verbais?

Ao contrário de muitos provincianos, Panfilov nunca esteve ansioso para ir a Moscou: a vida metropolitana, com suas leis da selva de concreto, o enojava categoricamente. Ele foi lentamente “entregue” por aqueles que se autodenominavam amigos. E ele soube perdoar, encontrando uma explicação muito simples para a traição: significa que as circunstâncias acabaram sendo maiores. Mas ele próprio não se esqueceu de ninguém, manteve-se fiel aos seus festivais preferidos: Vitebsk, Severouralsk, Volgogrado, Chelyabinsk - e foi para lá em qualquer condição, porque lá era amado quase tanto como em Perm, porque lá havia colegas ascetas, porque Ele tratou a província russa com ternura e reverência. Ele sempre ajudou a todos e seu apoio nos momentos difíceis salvou vidas. Não se cansava de lembrar e agradecer aos professores, era um filho sensível e um pai muito terno.

Mas alguém de fora que assistisse a um ensaio de seu teatro poderia ficar horrorizado: despótico, cruel, com uma raiva louca nos olhos! Caso contrário, não haveria nenhuma trupe com reputação de ser a melhor da dança contemporânea russa. Esses artistas maravilhosos, capazes de tanto e tão sensíveis aos seus mestres, cada um com sua individualidade, essa trupe bem treinada e estilisticamente unificada não caiu de forma alguma em sua cabeça como um presente do destino. Ele mesmo os fez, cada um deles. O processo de transformação de um grupo de estúdio em teatro profissional não foi simples e indolor: ao longo de 15 anos, a composição foi constantemente atualizada, o ritmo de vida aumentou, as exigências tornaram-se mais rigorosas e o resultado final foi o drama de rupturas humanas e a perda de ilusões anteriores. Mas o resultado foi mais importante.

Seu duelo frenético ao longo da vida com o destino e as circunstâncias, os preconceitos humanos e a inércia, no final, o duelo consigo mesmo tornou-se tanto a essência de Panfilov que parecia: o estado de trabalho normal e calmo era contra-indicado para ele. Ele nunca conseguiu viver em um ambiente confortável e respeitável.

A despedida do falecido Panfilov foi linda e trágica, como sua vida. Toda a Rússia e todos mundo da dança despertou um sentimento de infortúnio irreparável: as respostas vieram de todos os lugares, do Japão e da América, da Europa e de pequenas cidades russas. Durante todas as 5 horas, enquanto seu caixão estava no palco do Perm Drama Theatre, houve um fluxo interminável de pessoas, depois um funeral, onde quase nenhuma palavra vazia foi ouvida, e, finalmente, sua última aparição teatral: para o música do balé “Romeu e Julieta” ele foi carregado por pessoas que não hesitaram em chorar e aplaudi-lo em última vez. Durante todo o verão, flores frescas, velas e poemas apareceram em seu túmulo.

Larisa BARYKINA,
Agosto-setembro de 2002