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ATENÇÃO! Em conexão com uma série de exposições internacionais Algumas exposições podem estar temporariamente ausentes da exposição.

A galeria de arte da Europa e da América dos séculos 19 a 20 faz parte da Cidade-Museu do Museu Pushkin. COMO. Pushkin. Sua exposição permanente inclui obras de Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Paul Gauguin, Pablo Picasso e outros representantes de diversos movimentos. pinturas XIX-XX séculos. Somente em alguns maiores museus mundo, como o Musée d'Orsay, o Metropolitan Museum of Art, existem coleções de pintura francesa desse período, comparáveis ​​à coleção do Museu Pushkin. COMO. Pushkin.

As salas da Galeria apresentam os principais direções artísticas pinturas que surgiram na virada do século - impressionismo, simbolismo, fauvismo, pontilhismo, cubismo, além do neorrealismo, surgido após a Segunda Guerra Mundial. A exposição inclui obras de artistas da emigração russa, representantes da vanguarda que trabalharam na França - Marc Chagall, Mikhail Larionov, Wassily Kandinsky. Um lugar de destaque é dado às obras de outros escolas nacionais. As obras dos mestres franceses, embora mantenham a sua importância prioritária, não ofuscam as conquistas de outras escolas nacionais, às quais é atribuído um lugar de destaque.

A Galeria também acolhe exposições temporárias que refletem uma variedade de fenómenos globais. arte do século XIX- Século XX - das máscaras africanas aos cartazes europeus e às primeiras fotografias.

A história da formação dos fundos da Galeria está ligada aos nomes dos famosos filantropos de Moscou, Sergei Ivanovich Shchukin e Ivan Abramovich Morozov. Ambos acumularam coleções cujo significado e escala iam muito além das coleções particulares habituais. Após a revolução de 1917, todas estas obras de arte cuidadosamente colecionadas foram nacionalizadas. Em 1928, o primeiro e maior do mundo Museu do Estado da Nova Arte Ocidental (GMNZI), que também desempenhou o papel de centro de pesquisa e uniu as duas coleções. O trabalho do museu foi interrompido pela Segunda Guerra Mundial e depois uma campanha contra o formalismo. Em 1948 foi fechado e dissolvido, e a coleção foi distribuída entre o Museu Pushkin. COMO. Pushkin e o Hermitage do Estado.

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Notícias

Yandex.Alice tornou-se um guia para a coleção impressionista nosso museu. Basta perguntar a ela “O que tem na foto?”, tirar uma foto de uma pintura da exposição - e Alice lhe dirá o nome da obra e quem é seu autor, e depois reproduzirá uma gravação de áudio com uma história sobre ela .

Mudanças no horário de funcionamento do prédio:

COM 1º de outubro a 7 de novembro no âmbito da restauração da exposição permanente, o edifício será fechado.
Pedimos desculpas pela inconveniência!

A galeria de arte da Europa e da América dos séculos XIX e XX abriu as suas portas ao público em agosto de 2006.

O edifício em Volkhonka, 14, era a ala esquerda da propriedade dos príncipes Golitsyn dos séculos XVII-XIX. A propriedade foi construída pelos arquitetos S.I. Chevakinsky de São Petersburgo e I.P. Zherebtsov de Moscou. M. F. Kazakov deu aos edifícios características do estilo do classicismo inicial. Plano geral A quinta com a casa principal, as alas laterais e o pátio frontal ainda se encontra preservada, embora toda a estrutura tenha sido reconstruída várias vezes.

Apenas o portão de pedra com o brasão principesco dos Golitsyns sobreviveu em sua forma original. Maiores mudanças tocou na ala esquerda. Em 1890-1892 foi remodelado pelo arquitecto V.P. Zagorsky para quartos mobiliados e era chamado de “Pátio do Príncipe”. V.I. ficou e morou lá por muito tempo. Surikov, I.E. Repin, A.N. Scriabin, L. O. Pastinaga. Após a revolução, várias organizações foram instaladas neste edifício.

Tendo ficado sob a jurisdição do Museu Pushkin. COMO. Pushkin, este edifício foi totalmente reconstruído em 1988-1993. Na casa foi inaugurado um departamento do Museu Pushkin denominado Museu de Coleções Pessoais, dando continuidade às tradições deste edifício. Afinal, era nesta herdade que ainda na década de 60 do século XIX se localizavam Galeria de Arte e “raridades” antigas da coleção de M.A. Golitsyn. E neste sentido, a Galeria de Arte Europeia e Americana dos séculos XIX-XX assume a batuta, porque a história da formação do acervo da Galeria é indissociável da história do colecionismo de Moscou e está associada aos nomes de tão famosos Mecenas da arte de Moscou como S.M. Tretyakov, S.I. Schukin, I.A. Morozov.

26 salas da Galeria, representando um acervo de obras de mestres dos séculos XIX-XX, são dedicadas a diversos movimentos Arte europeia ou o trabalho de artistas individuais. A escola alemã de pintura está exposta em uma sala especialmente designada. início do século XIX século, representada pelas obras de Caspar David Friedrich e dos artistas “nazarenos”. As salas de câmara permitem ao público ver pinturas conhecidas de Eugene Delacroix e Domenic Ingres de uma nova maneira. A escola espanhola é representada pela obra de Francisco Goya. Quarto separado recebeu trabalhos dos participantes do Salão de Paris Jean Jerome, Paul Delaroche, Eugene Louis Isabey. As obras dos pintores paisagistas franceses Camille Corot e dos artistas da escola de Barbizon Theodore Rousseau, Jules Dupre, Virgil Diaz de la Peña, Charles Daubigny parecem ter sido especialmente desenhadas para os interiores da Galeria. Telas de Gustave Courbet, François Millet, Honoré Daumier complementam o panorama da arte do realismo francês.

O orgulho da Galeria são as pinturas de impressionistas, pós-impressionistas franceses e mestres do início do século 20: Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, membros do grupo Nabis, Henri Matisse, Pablo Picasso, Andre Derain, Henri Rousseau. Na nova exposição você poderá ver obras de representantes de outras Escolas europeias, bem como obras de arte americana. Junto com pinturas de Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, pinturas de Achille Funi, Karl Hofer, Felice Casorati, Hans Grundig, Volker Behringer e Rockwell Kent estão em exibição. Criatividade apresentada maiores escultores Europa - Antoine Bari, Auguste Rodin, Aristide Maillol, Emile Bourdelle, Ossip Zadkine, Hans Arp.

• Endereço, direções

  Britânico museu em Londres, um dos maiores museus do mundo. Fundado em 1753. O Museu Britânico abriga monumentos de arte, cultura e história Antigo Egito e Mesopotâmia (incluindo a Pedra de Roseta, relevos assírios, etc.), Grécia Antiga e Roma antiga(relevos do Partenon e do mausoléu de Halicarnasso, as mais ricas coleções de pinturas em vasos gregos, uma coleção de camafeus antigos), os povos da Europa, Ásia, África, América, Oceania, únicos em tamanho e representatividade de coleções de gravuras, desenhos , moedas e medalhas. Na biblioteca Museu Britânico mais de 7 milhões de livros, cerca de 105 mil manuscritos, incluindo papiros egípcios. A construção do Museu Britânico em estilo neoclássico do século XIX. construído em 1823–1847 (arquiteto R. Smirk).

  Louvre em Paris, um monumento arquitetônico e um dos maiores museus de arte do mundo. Originalmente um palácio real no centro histórico da cidade; construído em 1546 (arquitetos P. Lescaut, C. Perrault e outros, decoração escultórica de J. Goujon, design de interiores de C. Le Brun e outros). De 1791 - Museu de Arte. A coleção do Louvre é baseada em antigas coleções reais, bem como em coleções de mosteiros e particulares. O Louvre abriga coleções de antiguidades orientais, arte egípcia antiga, antiga e da Europa Ocidental (especialmente escolas francesas e italianas) que são únicas em sua integridade e qualidade artística. Entre as obras-primas do Louvre estão as antigas estátuas gregas "Nike de Samotrácia" e "Vênus de Melos", as estátuas de Michelangelo "O Escravo Ascendente" e "O Escravo Moribundo", o retrato de Monna Lisa ("La Gioconda") de Leonardo da Vinci , "Concerto Rural" de Giorgione, "Madonna do Chanceler Rolin" J. van Eyck, obras de P.P. Rubens, G. Courbet e outros. Administrativamente, o Louvre está subordinado à chamada Orangerie - espaço expositivo com exposição permanente de "Nenúfares" de C. Monet (inaugurado em 1965 no Pavilhão Orangerie dos Jardins das Tulherias).

  Metropolitano-museu em Nova York, coleção de arte, a maior dos EUA e uma das maiores do mundo. Fundado em 1870 com base em coleções particulares doadas ao museu, foi inaugurado em 1872. O Metropolitan Museum inclui departamentos de pintura e escultura americana, arte antiga do Extremo e Médio Oriente, armas, arte do Antigo Egito, Arte antiga, arte islâmica, pintura europeia, arte do século XX, gravuras e litografias, instrumentos musicais, museus de livros e infantis, instituto do traje. Entre as obras-primas da coleção pictórica estão obras de antigos pintores de vasos gregos (incluindo Euphronius), pinturas de mestres renascentistas (Botticelli, Raphael, J. Tintoretto, Ticiano, J. van Eyck, Rogier van der Weyden, H. Bosch, P. Bruegel, o Velho, A. Dürer, H. Holbein, o Jovem, etc.), a maior coleção mundial de obras de Rembrandt (23 pinturas), obras de artistas espanhóis (El Greco, D. Velázquez, F. Zurbaran, F. Goya), Holanda (J. Vermer, V. van Gogh), Grã-Bretanha (T. Gainsborough, J. M. W. Turner), França (N. Poussin, A. Watteau, E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Pintura americana dos séculos XVIII a XIX. representado pelas obras de J. S. Copley, W. Homer, J. Whistler, T. Akins e outros. O edifício principal do Metropolitan Museum of Art no Central Park de Nova York foi construído em 1894–1902.

  A Galeria Nacional de Arte - Galeria Nacional de Arte(galeria de arte em Washington).

  Um dos maiores museus de arte do mundo. O museu possui um jardim de esculturas. No seu centro existe uma grande fonte, que no inverno se transforma em pista de patinação. A entrada no museu é gratuita.

  Museu de Belas-Artes- Museu de Belas Artes de Boston. O museu é famoso pela sua coleção de arte europeia, egípcia e oriental. Possui uma rica coleção de pinturas americanas. De particular interesse é a galeria de retratos de John Copley (Copley, John Singleton, 1738-1815), o primeiro grande artista americano, nascido em Boston, que se mudou para Inglaterra durante a Guerra Revolucionária.

  Galeria Nacional de Londres, uma das melhores coleções de pintura da Europa Ocidental do mundo. Fundada em 1824 com base na coleção de J. J. Angerstein. Armazena coleções de escolas europeias de pintura, representadas por obras de arte notáveis, incluindo “Madonna das Rochas” de Leonardo da Vinci, “Retrato dos Esposos Arnolfini” de J. van Eyck, “Vênus com Espelho” de D. Velázquez , obras-primas de Duccio, P. Uccello, Piero della Francesca, Giovanni Bellini, Ticiano, H. Holbein, o Jovem, Rembrandt, P. Cezanne, W. van Gogh, etc. Localizado em um edifício construído em estilo classicista na década de 1830. (arquiteto W. Wilkins).

  Museu de Belas Artes em homenagem a A.S. Púchkin em Moscou, a segunda coleção de belas artes estrangeiras mais importante da Rússia (depois do Hermitage em São Petersburgo). Criado por iniciativa do Professor I.V. Tsvetaeva com base no Gabinete de Belas Artes da Universidade de Moscou como Museu de Moldes; até 1937 era denominado Museu de Belas Artes. Inicialmente, a coleção do museu incluía moldes de obras notáveis ​​de escultura antiga e da Europa Ocidental, uma peça única compilada pelo historiador V.S. Golenishchev, uma coleção de monumentos de arte do Antigo Egito, obras de pintura europeia, uma valiosa coleção de vasos e moedas antigas. Depois de 1917, os fundos do museu foram reabastecidos com obras de arte do Hermitage, da Galeria Tretyakov, de museus fechados (Rumyantsev, Nova Arte Ocidental, etc.) e de várias coleções particulares. Hoje o Museu de Belas Artes guarda monumentos de arte do Antigo Oriente, Grécia antiga e Roma, Bizâncio, Europa Ocidental e Oriental.

  EM galeria de arte do museu– obras de Rembrandt, Jordaens, P.P. Rubens, N. Poussin, C. Lorrain, A. Watteau, J.L. David, C. Corot, G. Courbet e outros, uma rica coleção da escola Barbizon, uma coleção excepcional de pinturas de mestres do impressionismo francês (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, etc.) e pós-impressionismo (P. Cézanne, P. Gauguin, W. van Gogh). O departamento de gravuras e desenhos contém cerca de 350 mil obras de grafismo europeu oriental e doméstico. O edifício do museu em estilo neoclássico foi construído em 1898-1912 (arquiteto R.I. Klein).

  prado, Museu Nacional de Pintura e Escultura do Prado, em Madrid, um dos maiores museus de arte do mundo. Fundada em 1819 com base em coleções reais. Contém a mais rica coleção de pintura espanhola dos séculos XV a XVI. (obras de El Greco, D. Velazquez, B.E. Murillo, F. Goya, etc.), coleções de pinturas de mestres italianos do século XVI. (Rafael, A. del Sarto, Ticiano), artistas da escola holandesa dos séculos XV-XVI. (Rogier van der Weyden, H. Bosch), escolas flamengas (P.P. Rubens) e francesas (N. Poussin). Edifício do museu – monumento notável classicismo espanhol tardio (1785-1830, arquiteto J. de Villanueva).

  Uffizi em Florença, galeria de arte, um dos maiores da Itália. Instalado em prédio construído para repartições governamentais (1560–1585, arquitetos G. Vasari e B. Buontalenti). Fundada em 1575 com base nas coleções da família Medici. A galeria abriga a coleção mais rica do mundo de pintura italiana dos séculos XIII a XVIII. (obras de Duccio, Giotto, P. Uccello, Piero della Francesca, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano, etc.), obras de arte antiga, a maioria das escolas de pintura europeia, uma seleção única de autorretratos de Artistas europeus.

  Museu Ermida, O Museu Estatal Hermitage em São Petersburgo, um dos maiores museus de arte, culturais e históricos do mundo. Fundada em 1764 pela Imperatriz Catarina II; a parte principal da coleção está alojada em 5 edifícios interligados no Palace Embankment - o Palácio de Inverno (Barroco, 1754-1764, arquiteto V.V. Rastrelli), o Pequeno Hermitage (classicismo inicial, 1764-1767, arquiteto J.B.M. Wallen-Delamoth), o Antigo Hermitage (classicismo inicial, 1771-1787, arquiteto Yu.M. Felten), o Novo Hermitage (classicismo tardio, 1839-1852, arquiteto L. von Klenze) e o Teatro Hermitage (classicismo, 1783-1787, arquiteto J. Quarenghi ), bem como no Palácio Menshikov em Ilha Vasilievsky(barroco inicial, 1710-1727, arquitetos J. M. Fontana, GI Schedel e outros). A coleção do Hermitage é baseada nas coleções da casa imperial russa, do século XVIII ao início do século XX. constantemente reabastecido através da compra de valiosas coleções estrangeiras, recebimento de materiais provenientes de escavações arqueológicas, etc.; depois de 1917, o Hermitage recebeu coleções nacionalizadas dos Stroganovs, Yusupovs, Shuvalovs e outros. Hoje, o Hermitage abriga as mais ricas coleções de monumentos da cultura artística antiga, arte oriental, artes plásticas e decorativas europeias (incluindo pinturas de Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano, Giorgione, D. Velázquez, B.E. Murillo, Rembrandt, F. Hals, A. . van Dyck, P.P. Rubens, H. Holbein, o Jovem, L. Cranach, o Velho, J. Reynolds, T. Gainsborough, os irmãos Lenain, N. Poussin, A. Watteau, J.O.D. Renoir, P. Cezanne, P. Gauguin e muitos outros, escultura de Michelangelo, J.A.

  Hoje, num dia de folga, aparentemente por ingenuidade, meus pais e eu decidimos tomar um gole de cultura. Gostaria de observar que hoje o tempo estava bastante gelado - 12, e soprava um vento frio bastante desagradável. Chegamos atrasados ​​​​à Galeria Tretyakov; já havia uma fila bastante longa lá, então decidimos ir ao museu. Pushkin, na esperança de que não haja tal excitação por lá. E nos enganamos cruelmente, tinha fila decente na rua, ninguém podia passar pela cerca, então decidimos voltar para a Galeria, felizmente não tinha fila lá quando passamos. Ficamos fora por apenas 5 minutos, não mais! Mas quando nos aproximamos da entrada da Galeria já havia uma fila de cerca de 10 pessoas. Depois de 10 minutos, não havíamos saído de lugar nenhum, uma cauda perceptível já havia se esticado atrás de nós. A pergunta estava no ar – o que aconteceu? Por que não podemos nem entrar no saguão quente para esperar lá? Espere, mas para quê? Como resultado, um guarda autoconfiante abriu a porta e lançou um pequeno lote. E sem explicar nada, fechou de novo bem na frente do nosso nariz já azul! Depois de mais 10 minutos, sem aguentar (ainda estava frio), as pessoas começaram a bater nas portas e a exigir explicações. Como resultado, um jovem de óculos e uniforme de policial, ainda assim com pena de nós, que estávamos congelados, permitiu que uma parte significativa da fila entrasse no saguão aquecido. Aqui nos disseram que ainda não havia lugar no guarda-roupa e tínhamos que esperar! Depois de 10 minutos, uma mulher de óculos e expressão muito severa apareceu lá embaixo e nos olhou com um olhar que demonstrava surpresa: por que vieram todos aqui?! Alguns minutos depois ela apareceu novamente e disse que ninguém deveria entrar sem a permissão dela, e quem até permitiu que ESTES entrassem aqui. A tímida tentativa de um jovem de óculos e uniforme de policial de chamar a atenção para a temperatura bastante baixa na rua e a inadmissibilidade de manter as pessoas nessa temperatura por tanto tempo na rua. Ela encolheu os ombros e deixou claro que esta era a menor das suas preocupações nesta vida. Ela disse que tudo aqui deveria ser liberado, alguma delegação está chegando, e a passagem deve ser liberada para isso, e ninguém deve entrar até que essa mesma delegação chegue. Devemos prestar homenagem homem jovem usando óculos, ele não me expulsou. Ele apenas nos pediu para nos afastarmos e limparmos a passagem, o que fizemos juntos. Depois de ficar assim por mais 10 minutos, todos começaram a se perguntar quanto tempo teríamos que esperar pela delegação e se teríamos que esperar até que a delegação terminasse a sua inspeção. Não houve respostas. A delegação não foi. Como resultado, tivemos que sair sem tomar um gole de cultura. E aquela senhora rigorosa era a administração. Após tais episódios, surge a pergunta: por que o museu precisa de uma administração que não gosta dos visitantes do museu e à revelia considera todos como gado? Por que algumas delegações têm o direito de atravessar engarrafamentos com luzes piscando ou de ir a museus sem esperar na fila?

  Renoir. E os famosos “Nenúfares” de Monet.

  Agora é hora de explorar a coleção mais profundamente. E preste atenção às obras-primas menos promovidas. Mas ainda assim obras-primas. Todos os mesmos grandes artistas.

  E mesmo aqueles que você contornou na primeira visita ao museu. É improvável que você tenha parado na frente de “Girls on the Bridge” então. Ou “A Selva”. Vamos conhecê-los melhor.

  1.Francisco Goya. Carnaval. 1810-1820

  Francisco Goya. Carnaval. 1810-1820 Galeria de arte da Europa e da América dos séculos XIX e XX. (Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin em homenagem a A.S. Pushkin), Moscou

  Existem apenas três pinturas de Francisco Goya na Rússia. Dois deles estão no Museu Pushkin (a terceira pintura está em. Portanto, vale a pena considerar um deles. A saber “Carnaval”.

  Ela é pouco conhecida no exterior. Porém, muito goyish. Em seu espírito. Sinistro, zombeteiro. O carnaval acontece durante o dia. Mas parece que é noite na foto. As pessoas “celebrantes” parecem tão assustadoras. É como se fossem bêbados e bandidos que saíssem para criar confusão pela manhã.

  Este é talvez o carnaval mais sombrio já escrito. Essa melancolia foi característica de todas as últimas obras de Goya. Mesmo em trabalhos encomendados mais coloridos, ele conseguia retratar arautos de coisas ruins.

  3. Vincent Van Gogh. Retrato do Doutor Ray. 1889

  Vicente Van Gogh. Retrato do Doutor Ray. 1889 Galeria de arte europeia e americana dos séculos XIX-XX. (Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin em homenagem a A.S. Pushkin), Moscou

  Van Gogh em últimos anos a vida era completamente dominada pela cor. Foi nessa época que ele criou seus famosos retratos. Até seus retratos são muito vívidos. “Retrato do Doutor Ray” não é exceção.

  Jaqueta azul. Fundo verde com cachos amarelo-avermelhados. Muito incomum para o século XIX. Claro, o Dr. Ray não gostou do presente. Ele percebeu isso como uma imagem absurda de um paciente mentalmente doente. Joguei no sótão. Então ele cobriu completamente o buraco do galinheiro com ele.

  Na verdade, Van Gogh pintou tal von deliberadamente. A cor era sua linguagem alegórica. Cachos e cores brilhantes- são essas as emoções de gratidão que a artista sentiu ao médico.

  Afinal, foi ele quem ajudou Van Gogh a lidar com as convulsões doença mental após o famoso evento de corte de orelhas. O médico quis até costurar o lóbulo da orelha do artista. Mas demorou muito para levá-la ao hospital (Van Gogh entregou a orelha a uma prostituta com as palavras “Isso pode ser útil para você”).

  4. Paulo Cézanne. Pêssegos e peras. 1895

  
  Paulo Cézanne. Pêssegos e peras. 1895 Galeria de arte europeia e americana dos séculos XIX-XX. (Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin em homenagem a A.S. Pushkin), Moscou

  Paul Cézanne declarou um boicote às imagens fotográficas. Assim como seus contemporâneos, os impressionistas. Somente se os impressionistas representassem uma impressão fugaz, negligenciando os detalhes. Cézanne modificou esses detalhes.

  Isto é claramente visível na sua natureza morta “Pêssegos e Peras”. Dê uma olhada na foto mais de perto. Você encontrará muitas distorções da realidade. Violações das leis da física. Leis da perspectiva.

  O artista transmite sua própria visão da realidade. É subjetivo. E olhamos para o mesmo objeto de diferentes ângulos ao longo do dia. Acontece que a tabela parece ser mostrada de lado. E o tampo da mesa é mostrado quase de cima. É como se ela estivesse caindo sobre nós.

  Olhe para o jarro. As linhas da tabela à esquerda e à direita não coincidem. E a toalha parece até “fluir” para dentro do prato. A imagem é como um quebra-cabeça. Quanto mais você olha, mais distorções da realidade você encontra.

  Está a poucos passos do cubismo e do primitivismo de Picasso. É Cézanne a sua principal inspiração.

  5. Edward Munch. Meninas na ponte. 1902-1903

  Edvard Munch. noite clara. Osgardstran (Meninas na Ponte). 1902-1903 Galeria de arte da Europa e da América dos séculos XIX e XX. (Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin em homenagem a A.S. Pushkin), Moscou

  O estilo característico de Edvard Munch foi formado sob essa influência. Assim como Van Gogh, ele usa cores e linhas simples para expressar suas emoções. Apenas Van Gogh retratou mais alegria e deleite. Munch – desespero, melancolia, medo. Como na série.

  “Girls on the Bridge” foi criada após o famoso “Scream”. Eles são iguais. Ponte, água, céu. As mesmas ondas largas de tinta. Apenas ao contrário de “Scream”, esta imagem carrega Emoções positivas. Acontece que o artista nem sempre esteve nas garras da depressão e do desespero. Às vezes a esperança irrompeu.

  A pintura foi pintada na cidade de Åsgardstan. O artista o amava muito. Agora tudo sobre isso ainda é o mesmo. Se você for lá, encontrará a mesma ponte e a mesma Casa Branca atrás de uma cerca branca.

  6. Henri Rousseau. Ataque de onça a cavalo. 1910

  
  Henrique Rousseau. Ataque de onça a cavalo. 1910. Galeria de arte dos países europeus e americanos dos séculos XIX-XX. (Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin em homenagem a A.S. Pushkin), Moscou

  Muitos consideravam Henri Rousseau um excêntrico. Pense por si mesmo: de onde vêm os cavalos na selva? A onça parece abraçá-la, mas não quer comê-la de jeito nenhum.

  Rousseau nunca tinha estado na selva. E eu não vi uma onça de verdade. Ele estudou plantas exóticas e bichos de pelúcia no Jardim Botânico de Paris. Ele também nunca estudou pintura. Ele começou a desenhar na aposentadoria. Quando o trabalho de um fiscal da alfândega já não demorava tanto.

  Suas “pinturas de um menino de 10 anos”, como diziam os críticos, não foram levadas a sério por ninguém. Pelo contrário, fomos à exposição rir. Apenas Matisse disse uma vez: “Quero criticar sua pintura, mas não posso - minhas pernas cederam imediatamente”.

  No final da vida, Rousseau percebeu que aparentemente não estava mais destinado a receber reconhecimento. Mas ele tinha certeza de que muitos desenhariam de forma tão ingênua e primitiva após sua morte.

  E assim aconteceu. Ele é considerado o fundador do primitivismo. Não foi à toa que as pernas de Matisse cederam. Afinal, seu estilo se formará sob a influência desse excêntrico.

  Leia sobre outros trabalhos do mestre no artigo “Cigana dormindo. A obra-prima listrada de Henri Rousseau" de Pablo Picasso. Violino. 1912 Galeria de arte da Europa e da América dos séculos XIX-XX. (Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin em homenagem a A.S. Pushkin), Moscou

  Picasso conseguiu trabalhar em diferentes direções durante sua vida. Embora muitos o conheçam como cubista. “O Violino” é uma de suas obras cubistas mais marcantes.

  Picasso “desmontou” completamente o violino em pedaços. Você vê uma parte de um ângulo, a outra de um ângulo completamente diferente. É como se o artista estivesse brincando com você. Sua tarefa é colocar mentalmente as diferentes partes em um único objeto. Aqui está um rebus tão pitoresco.

  Muito em breve Picasso, além da tela e pinturas à óleo começarei a usar pedaços de jornal e madeira. Isso já será uma colagem. Esta evolução não é surpreendente. Com efeito, no século XX, com a ajuda da tecnologia, é tão fácil ver e até reproduzir qualquer obra. E só feito de pedaços materiais diferentes o trabalho se torna único. Já não pode ser reproduzido tão facilmente.

  Se você quiser visitar o Museu Pushkin novamente, alcancei meu objetivo. Se você nunca esteve lá antes, comece a estudar suas obras-primas a partir do artigo “7 pinturas do Museu Pushkin que valem a pena ver.”

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