Realismo na arte (séculos XIX-XX). Pintura da era soviética

UDC 82.091

REALISMO SOCIALISTA: MÉTODO OU ESTILO

Filial de Engels da Saratov State Technical University, Engels. região de Saratov, Federação Russa, professor sênior do departamento línguas estrangeiras, e-mail: [e-mail protegido]

O artigo examina o realismo socialista como um complexo cultural e ideológico complexo que não pode ser estudado com base nos padrões estéticos tradicionais. A implementação da tradição na literatura realista socialista é analisada cultura popular e literatura.

Palavras-chave: realismo socialista; ideologia totalitária; Cultura de massa.

Realismo socialista- esta é uma página da história não só Arte soviética, mas também propaganda ideológica. O interesse da investigação sobre este fenómeno não desapareceu não só no nosso país, mas também no estrangeiro. “Neste momento, quando o realismo socialista deixou de ser uma realidade opressiva e passou para o reino das memórias históricas, é necessário submeter o fenómeno do realismo socialista a um estudo cuidadoso, a fim de identificar as suas origens e analisar a sua estrutura”, escreveu o famoso eslavista italiano V. Strada.

Os princípios do realismo socialista receberam sua formulação final no primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União em 1934. A ênfase nas obras de A.V. Lunacharsky. M. Gorky, A.K. Voronsky, G. Plekhanov. M. Gorky definiu os princípios básicos do realismo socialista da seguinte forma: “O realismo socialista afirma o ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo das habilidades individuais mais valiosas do homem em prol de sua vitória sobre as forças da natureza, pelo bem da sua saúde e longevidade, pelo bem da grande felicidade de viver na terra.” O realismo socialista foi entendido como herdeiro e sucessor do realismo com um tipo especial de visão de mundo que nos permite abordar historicamente a representação da realidade. Esta doutrina ideológica foi imposta como a única correta. A arte assumiu funções políticas, espirituais, missionárias e religiosas. O tema geral foi definido como um trabalhador mudando o mundo.

1930-1950 - o apogeu do método do realismo socialista, o período de crise

Estagnação de suas normas. Ao mesmo tempo, este é o período do apogeu do regime de poder pessoal de I.V. Stálin. A liderança do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União na literatura está se tornando cada vez mais abrangente. Uma série de resoluções do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União no campo da literatura teve um impacto significativo nos planos criativos de escritores e artistas, nos planos de publicação, nos repertórios teatrais e no conteúdo das revistas. Estas decisões não foram baseadas em prática artística e não deram origem a novas tendências artísticas, mas tiveram valor como projetos históricos. Além disso, estes eram projectos de âmbito global - recodificar a cultura, mudar as prioridades estéticas, criar uma nova linguagem de arte, seguidos de programas para refazer o mundo, “moldar uma nova pessoa” e reestruturar o sistema de valores fundamentais. O início da industrialização, cujo objetivo era transformar um enorme país camponês numa superpotência militar-industrial, atraiu a literatura para a sua órbita. “A arte e a crítica adquirem novas funções – sem gerar nada, apenas transmitem: trazer à consciência o que foi trazido à consciência na linguagem das regulamentações.”

Aprovação de um sistema estético(realista socialista) como a única possível, a sua canonização leva ao deslocamento da alternativa da literatura oficial. Tudo isso foi afirmado em 1934, quando foi aprovada a estrutura estritamente hierárquica da gestão burocrática de comando da literatura, implementada pela União dos Escritores Soviéticos. Assim, a literatura do realismo socialista é criada de acordo com critérios estatais e políticos. Esse

permite-nos perceber a história da literatura do realismo socialista como “... a história da interação de duas tendências: processos estéticos, artísticos, criativos do movimento literário e pressão política diretamente projetada no processo literário”. Em primeiro lugar, afirmam-se as funções da literatura: não o estudo dos conflitos e contradições reais, mas a formação do conceito de futuro ideal. Assim, ganha destaque a função da propaganda, cujo objetivo é ajudar a educar uma nova pessoa. A propaganda de conceitos ideológicos oficiais exige a declaração de elementos da normatividade do art. A normatividade acorrenta literalmente a poética das obras de arte: os personagens normativos são predeterminados (inimigo, comunista, leigo, kulak, etc.), os conflitos e o seu desfecho são determinados (certamente a favor da virtude, da vitória da industrialização, etc.). É importante que a normatividade não seja mais interpretada como uma exigência estética, mas como uma exigência política. Assim, o novo método criado molda simultaneamente as características estilísticas das obras. O estilo é equiparado ao método, apesar da declaração exactamente oposta: “As formas, estilos e meios nas obras do realismo socialista são diferentes e diversos. E toda forma, todo estilo, todo meio se torna necessário se servir com sucesso como uma representação profunda e impressionante da verdade da vida."

As forças motrizes do realismo socialista são o antagonismo de classe e as divisões ideológicas, uma demonstração da inevitabilidade de um “futuro brilhante”. O facto de a função ideológica predominar na literatura do realismo socialista está fora de dúvida. Portanto, a literatura do realismo socialista é considerada, antes de tudo, mais como uma propaganda do que como um fenômeno estético.

A literatura do realismo socialista foi apresentada com um sistema de requisitos, cuja observância foi monitorada vigilantemente pelas autoridades de censura. Além disso, não só vieram as directivas das autoridades ideológicas do partido - a própria verificação da bondade ideológica do texto não foi confiada aos órgãos do Glavlit e teve lugar na Direcção de Propaganda e Agitação. Censura na literatura soviética devido à sua

a propaganda e a natureza educacional foram muito significativas. E assim por diante Estado inicial a literatura foi muito mais influenciada pelo desejo do autor de adivinhar as reivindicações ideológicas, políticas e estéticas que o seu manuscrito poderia encontrar durante a sua passagem pelas autoridades oficialmente controladoras. Desde a década de 1930. a autocensura está gradualmente se tornando parte da carne e do sangue da grande maioria dos autores. De acordo com A.V. Bluma, é isso que faz com que o escritor “se descreva”, perca a originalidade, tentando não se destacar, para ser “como todo mundo” ele se torna cínico, esforçando-se para ser publicado a todo custo; . Escritores que não tinham outros méritos além da origem proletária e da “intuição de classe” lutavam pelo poder na arte.

Forma de trabalho, estrutura linguagem artística recebeu significado político. O termo “formalismo”, que naqueles anos era associado à arte burguesa, prejudicial e alheia à arte soviética, denotava aquelas obras que não combinavam com o partido por razões estilísticas. Um dos requisitos para a literatura era a exigência de filiação partidária, o que implicou o desenvolvimento de disposições partidárias em Criatividade artística. K. Simonov escreve sobre as diretrizes que Stalin deu pessoalmente. Assim, para sua peça “Alien Shadow” não foi dado apenas um tema, mas também, depois de pronto, ao discuti-lo, foi dado “um programa quase textual para reelaborar seu final...”.

As directivas partidárias muitas vezes não indicavam directamente o que deveria ser uma boa obra de arte. Mais frequentemente, eles apontaram o que não deveria ser. A crítica em si obras literárias não tanto os interpretou, mas sim determinou o seu valor propagandístico. Assim, a crítica “tornou-se uma espécie de documento de iniciativa instrutiva que determinou o destino futuro do texto”. . A análise e avaliação da parte temática da obra, sua relevância e conteúdo ideológico desempenharam um grande papel na crítica ao realismo socialista. O artista, portanto, tinha uma série de orientações sobre o que escrever e como escrever, ou seja, o estilo da obra já estava definido desde o início. E devido a essas atitudes, ele foi responsável pelo que foi retratado. Por-

Portanto, não apenas as obras do realismo socialista foram submetidas a uma triagem cuidadosa, mas os próprios autores foram encorajados (ordens e medalhas, taxas) ou punidos (proibição de publicação, repressão). Um papel importante no estímulo aos trabalhadores criativos foi desempenhado pelo Comitê do Prêmio Stalin (1940), que anualmente nomeava (exceto durante a guerra) laureados no campo da literatura e da arte.

Na literatura é criado nova imagem O país soviético com os seus líderes sábios e pessoas felizes. O líder se torna o foco tanto do humano quanto do mitológico. A marca ideológica é lida com otimismo e surge a uniformidade da linguagem. Os temas definidores são: revolucionário, fazenda coletiva, produção, militar.

Voltando-se para a questão do papel e do lugar do estilo na doutrina do realismo socialista, bem como dos requisitos para a linguagem, deve-se notar que não havia requisitos claros. O principal requisito do estilo é a inequívoca, necessária para uma interpretação inequívoca da obra. O subtexto do trabalho era suspeito. A linguagem da obra estava sujeita a uma exigência de simplicidade. Isto deveu-se à exigência de acessibilidade e inteligibilidade às grandes massas da população, representadas principalmente por trabalhadores e camponeses. No final da década de 1930. A linguagem visual da arte soviética torna-se tão uniforme que as diferenças estilísticas se perdem. Esta atitude estilística, por um lado, levou à diminuição dos critérios estéticos e ao florescimento da cultura de massa, mas, por outro lado, abriu o acesso à arte às mais amplas massas da sociedade.

Deve-se notar que a ausência de requisitos estritos para a linguagem e o estilo das obras levou ao fato de que, segundo este critério, a literatura do realismo socialista não pode ser avaliada como homogênea. Nele pode-se distinguir uma camada de obras que estão linguisticamente mais próximas da tradição intelectual (V. Kaverin), e obras cuja linguagem e estilo estão mais próximos da cultura popular (M. Bubennov).

Falando sobre a linguagem das obras do realismo socialista, deve-se notar que esta é a linguagem da cultura de massa. Contudo, nem todas as pesquisas

Você concorda com esta afirmação: “Os anos 30 e 40 na União Soviética foram tudo menos uma época de manifestação livre e desimpedida dos verdadeiros gostos das massas, que, sem dúvida, naquela época estavam inclinadas às comédias de Hollywood, jazz, romances “sua bela vida”, etc., mas não na direção do realismo socialista, que foi chamado a educar as massas e, portanto, antes de tudo, as assustou com seu tom de mentoria, falta de entretenimento e completa separação da realidade. ” Não podemos concordar com esta afirmação. É claro que havia pessoas na União Soviética que não estavam comprometidas com o dogma ideológico. Mas as grandes massas eram consumidoras activas de obras realistas socialistas. Estamos falando daqueles que queriam corresponder à imagem do herói positivo apresentada no romance. Afinal, a arte de massa é uma ferramenta poderosa capaz de manipular o humor das massas. E o fenómeno do realismo socialista surgiu como um fenómeno da cultura de massa. A arte do entretenimento recebeu extrema importância de propaganda. A teoria que contrasta a arte de massa e o realismo socialista não é atualmente reconhecida pela maioria dos cientistas. O surgimento e a formação da cultura de massa estão associados à linguagem da mídia, que na primeira metade do século XX. alcançou o maior desenvolvimento e distribuição. A mudança na situação cultural leva ao facto de a cultura de massa deixar de ocupar uma posição “intermédia” e deslocar as culturas de elite e populares. Pode-se até falar de uma espécie de expansão da cultura de massa representada no século XX. em duas versões: dinheiro-mercadoria (versão ocidental) e ideológica (versão soviética). A cultura de massa começou a determinar as esferas política e empresarial das comunicações e estendeu-se à arte.

A principal característica da arte de massa é a sua natureza secundária. Ele se manifesta em conteúdo, linguagem e estilo. A cultura de massa empresta características de cultura elitista e culturas folclóricas. A sua originalidade reside na ligação retórica de todos os seus elementos. Assim, o princípio básico da massa

a arte é a poética do carimbo, ou seja, utiliza todas as técnicas de criação trabalho de arte, desenvolvidos pela arte de elite, e os adaptam às necessidades do público médio de massa. Através do desenvolvimento de uma rede de bibliotecas com um conjunto rigorosamente selecionado de livros “autorizados” e um plano de leitura programática, formaram-se gostos de massa. Mas a literatura do realismo socialista, como toda cultura de massa, refletia tanto as intenções do autor quanto as expectativas dos leitores, ou seja, era derivado tanto do escritor quanto do leitor, mas de acordo com as especificidades do tipo “totalitário”, era orientado em direção à manipulação político-ideológica da consciência das pessoas, demagogia social na forma de agitação direta e propaganda meios artísticos. E aqui é importante notar que este processo foi realizado sob a pressão de outro componente importante deste sistema - o poder.

No processo literário, a resposta às expectativas das massas refletiu-se como um fator muito significativo. Portanto, não se pode falar da literatura do realismo socialista como uma literatura implantada pelas autoridades através da pressão sobre o autor e as massas. Afinal, os gostos pessoais dos líderes partidários coincidiam em grande parte com os gostos das massas operárias e camponesas. “Se os gostos de Lenin coincidiam com os gostos dos velhos democratas do século XIX, então os gostos de Stalin, Jdanov, Voroshilov diferiam pouco dos gostos do “povo trabalhador” da era Stalin. Ou melhor, um tipo social bastante comum: um trabalhador inculto ou “assistente social” “dos proletários”, um membro do partido que despreza a intelectualidade, aceita apenas o “nosso” e odeia o “estrangeiro”; limitado e autoconfiante, capaz de aceitar quer a demagogia política, quer o “masculus” mais acessível.

Assim, a literatura do realismo socialista é um sistema complexo de elementos interligados. O facto de o realismo socialista se ter estabelecido e durante quase trinta anos (dos anos 1930 aos anos 1950) ter sido a tendência dominante na arte soviética hoje não necessita mais de provas. É claro que a ditadura ideológica e o terror político contra aqueles que não seguiram o dogma realista socialista desempenharam um grande papel. De acordo com sua estrutura

O realismo socialista era conveniente para as autoridades e compreensível para as massas, explicando o mundo e inspirando a mitologia. Portanto, as orientações ideológicas emanadas das autoridades, que são o cânone de uma obra de arte, atenderam às expectativas das massas. Portanto, esta literatura era interessante para as massas. Isso é demonstrado de forma convincente nas obras de N.N. Kozlova.

Experiência oficial Literatura soviética As décadas de 1930-1950, quando os “romances industriais” foram amplamente publicados, quando páginas inteiras de jornais estavam repletas de poemas coletivos sobre o “grande líder”, “a luz da humanidade” camarada Stalin, indica que o normativismo, o paradigma artístico predeterminado deste método levar à uniformidade. É sabido que nos meios literários não havia equívocos sobre onde literatura doméstica ditame dos dogmas realistas socialistas. Isto é evidenciado pelas declarações de vários escritores soviéticos proeminentes, citados em denúncias enviadas pelas autoridades de segurança ao Comité Central do Partido e pessoalmente a Estaline: “Na Rússia, todos os escritores e poetas são colocados em serviço público, escreva o que está ordenado. E é por isso que a nossa literatura é literatura oficial” (N. Aseev); “Acredito que a literatura soviética é agora um espetáculo lamentável. O modelo domina na literatura” (M. Zoshchenko); “Toda conversa sobre realismo é ridícula e abertamente falsa. Pode haver uma conversa sobre realismo quando o escritor é forçado a retratar o que é desejado e não o que existe?” (K. Fedin).

A ideologia totalitária foi implementada na cultura de massa e desempenhou um papel decisivo na formação da cultura verbal. Jornal principal Era soviética havia o jornal Pravda, que era um símbolo da época, um mediador entre o Estado e o povo, “tinha o estatuto não de um simples, mas de um documento partidário”. Portanto, as disposições e os slogans dos artigos foram imediatamente postos em prática; uma das manifestações dessa implementação foi a ficção; Os romances realistas socialistas promoveram as conquistas soviéticas e os decretos da liderança soviética. Mas, apesar das atitudes ideológicas, não se pode considerar todos os escritores da sociedade socialista

realismo em um plano. É importante distinguir entre o realismo socialista “oficial” e obras verdadeiramente engajadas, abraçadas pelo pathos utópico mas sincero das transformações revolucionárias.

Cultura soviética- esta é a cultura de massa, que passou a dominar todo o sistema cultural, empurrando os seus tipos populares e de elite para a periferia.

A literatura realista socialista cria uma nova espiritualidade através da colisão do “novo” e do “velho” (a implantação do ateísmo, a destruição das fundações originais das aldeias, o surgimento da “novilíngua”, o tema da criação através da destruição) ou substitui uma tradição por outro (a criação de uma nova comunidade “povo soviético”, a substituição da família laços familiares social: “país natal, planta nativa, líder nativo”).

Assim, o realismo socialista não é apenas uma doutrina estética, mas um complexo complexo cultural-ideológico que não pode ser estudado com base nos padrões estéticos tradicionais. O estilo realista socialista deve ser entendido não apenas como um método de expressão, mas também como uma mentalidade especial. Novas oportunidades que surgiram na ciência moderna permitem uma abordagem mais objetiva ao estudo do realismo socialista.

1. Strada V. Literatura soviética e o processo literário russo do século XX // Boletim da Universidade Estadual de Moscou. Série 9. 1995. Nº 3. P. 45-64.

2. Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos, 1934. Relatório literal. M., 1990.

3. Dobrenko E.A. Não pelas suas palavras, mas pelos seus feitos // Livrar-se das miragens: o realismo socialista hoje. M., 1990.

4. Golubkov M.M. Alternativas perdidas: A formação de um conceito monista da literatura soviética. 20-30 anos. M., 1992.

5. Abramovich G.L. Introdução à crítica literária. M., 1953.

6. Blum A.V. Censura soviética na era do terror total. 1929-1953. São Petersburgo, 2000.

7. Simonov K.M. Pelos olhos de um homem da minha geração/comp. L.I. Lazarev. M., 1988. S. 155.

8.Romanenko A.P. A imagem de um retórico na cultura verbal soviética. M., 2003.

9. Groys B. Utopia e troca. M., 1993.

10.Romanenko A.P. A “simplificação” como uma das tendências na dinâmica da língua russa e da literatura de massa culturas XX-XXI séculos // Processos ativos em russo moderno: coleção trabalhos científicos, dedicado aos 80 anos de nascimento do prof. V. N. Nem-chenko. N. Novgorod, 2008. S. 192-197.

11. Chegodaeva M.A. Realismo socialista: mitos e realidade. M., 2003.

12. Kozlova N.N. Consentimento ou jogo comum (reflexões metodológicas sobre literatura e poder) // Nova Revisão Literária. 1999. Nº 40. S. 193-209.

13. O poder e a intelectualidade artística. Documentos do Comitê Central do PCR (b) - Partido Comunista dos Bolcheviques de União, Cheka - OGPU - NKVD sobre política cultural. 19171953. M., 1999.

14. Romanenko A.P., Sanji-Garyaeva Z.S. Avaliação do homem soviético (30 anos): aspecto retórico // Problemas de comunicação verbal. Saratov, 2000.

15. Kovsky V. Literatura viva e dogmas teóricos. Sobre o debate sobre o realismo socialista // Ciências Sociais e modernidade. 1991. Nº 4. S. 146-156.

Recebido pelo editor em 1º de abril de 2011.

REALISMO SOCIALISTA: MÉTODO OU ESTILO

Nadezhda Viktorovna DUBROVINA, Filial de Engels da Universidade Técnica do Estado de Saratov, Engels, região de Saratov, Federação Russa, Professor Sênior do Departamento de Línguas Estrangeiras, e-mail: [e-mail protegido]

O artigo trata do realismo socialista como um difícil complexo cultural-ideológico que não pode ser estudado por medidas estéticas tradicionais. A realização da cultura de massa e da tradição literária na literatura do realismo socialista é analisada.

Palavras-chave: realismo socialista; ideologia totalitária cultura de massa.

O que é o realismo socialista na cultura da URSS

Este conceito entrou em circulação por sugestão de Gorky no Primeiro Congresso de Escritores em 1934, e foi então refletido no estatuto da joint venture. A princípio, a definição era vaga e eloqüente, falava de uma educação ideológica de acordo com o espírito do socialismo, de refletir a vida num movimento revolucionário de avanço. Essa direção - um movimento revolucionário para o futuro, é mais aceitável para a literatura, pois ali é possível desenvolver a trama e mudar o caráter dos heróis. Mas a definição se espalhou por toda a cultura, incluindo arte.

O realismo socialista significou a reorganização do mundo de acordo com os ideais comunistas. Suas principais características foram:

pretensão,
começo de afirmação da vida
nacionalidade,
internacionalismo,
inseparabilidade da sociedade e do destino de um indivíduo.

O realismo socialista existiu na pintura do século XX até meados dos anos 80.

As primeiras pinturas do realismo socialista

gigantismo,
pretensão de volumes e escalas.

Embora não tenha formulações diretas, é evidente no assunto, na própria maneira de escrever, a tela torna-se mais densa e pesada. Os primeiros mostraram-se especialmente na pintura de paisagens industriais. Estes são os motivos de Lentulov em “Quebrar uma refinaria de petróleo”, num ciclo sobre os trabalhadores de Kerch. A materialidade característica desse estilo de escrita veio a calhar.

Monumentalismo

Ele mostra pessoas comuns, momentos da vida privada, são os seguintes - “De novo deuce” e “Chegou de férias”. Pimenov responde a este tópico. A “Carta da Frente” de Laktion é muito sentimental e instrutiva. Pode ser descrito como um estilo filisteu realista socialista.

Esse período é como canção do cisne realismo socialista na pintura, ainda existirá até o colapso da URSS, mas estará no limite de suas capacidades. Durante os anos de degelo, novos estilos e outros mestres surgirão. As criações do underground farão você olhar o mundo da arte soviética de forma diferente.

Você gostou? Não esconda sua alegria do mundo - compartilhe-a

Material da Wikipedia – a enciclopédia gratuita

Realismo socialista - método artístico literatura e arte, construídas sobre o conceito socialista de mundo e de homem. Segundo esse conceito, o artista deveria servir com suas obras à construção de uma sociedade socialista. Consequentemente, o realismo socialista deveria refletir a vida à luz dos ideais do socialismo. O conceito de “realismo” é literário e o conceito de “socialista” é ideológico. Em si mesmos eles se contradizem, mas nesta teoria da arte eles se fundem. Como resultado, formaram-se normas e critérios ditados pelo Partido Comunista, e o artista, seja ele escritor, escultor ou pintor, foi obrigado a criar de acordo com eles.

A literatura do realismo socialista foi um instrumento da ideologia partidária. O escritor foi interpretado como um “engenheiro” almas humanas" Com seu talento, ele deveria influenciar o leitor como propagandista. Ele educou o leitor no espírito do Partido e ao mesmo tempo apoiou-o na luta pela vitória do comunismo. As ações e aspirações subjetivas das personalidades dos heróis das obras do realismo socialista tiveram de ser alinhadas com o curso objetivo da história.

Tinha que haver um caráter positivo no centro do trabalho:

Ele é um comunista ideal e um exemplo para uma sociedade socialista.
Ele é uma pessoa progressista, a quem as dúvidas da alma são estranhas.

Lenin expressou a ideia de que a arte deveria estar ao lado do proletariado da seguinte forma: “A arte pertence ao povo. As fontes mais profundas da arte podem ser encontradas entre a ampla classe de trabalhadores... A arte deve basear-se nos seus sentimentos, pensamentos e exigências e deve crescer com eles.” Além disso, esclareceu: “A literatura deve tornar-se literatura partidária... Abaixo os escritores não-partidários. Abaixo os escritores sobre-humanos! A obra literária deve tornar-se parte da causa proletária geral, as engrenagens de um único grande mecanismo social-democrata, posto em movimento por toda a vanguarda consciente de toda a classe trabalhadora.”

O fundador do realismo socialista na literatura, Maxim Gorky (1868-1936), escreveu o seguinte sobre o realismo socialista: “É vital e criativamente necessário que nossos escritores tenham um ponto de vista de cuja altura - e somente de sua altura - todos os crimes sujos do capitalismo, toda a maldade das suas intenções sangrentas e toda a grandeza do trabalho heróico do ditador do proletariado são visíveis.” Ele argumentou: “... um escritor deve ter um bom conhecimento da história do passado e conhecimento fenômenos sociais modernidade, na qual é chamado a desempenhar simultaneamente dois papéis: o papel de parteira e o de coveiro”.

A.M. Gorky acreditava que a principal tarefa do realismo socialista é cultivar uma visão socialista e revolucionária do mundo, um sentido correspondente do mundo.

Seguir o método do realismo socialista, escrevendo poesia e romances, criando pinturas etc. é necessário subordinar os objetivos de expor os crimes do capitalismo e de elogiar o socialismo para inspirar leitores e espectadores à revolução, inflamando suas mentes com uma raiva justificada. O método do realismo socialista foi formulado Figuras soviéticas cultura sob a liderança de Stalin em 1932. Abrangeu todas as áreas atividade artística(literatura, teatro, cinema, pintura, escultura, música e arquitetura). O método do realismo socialista afirmava os seguintes princípios:

1) descrever a realidade com precisão, de acordo com desenvolvimentos históricos revolucionários específicos; 2) coordenar a sua expressão artística com os temas das reformas ideológicas e da educação dos trabalhadores no espírito socialista.

Princípios do realismo socialista

Nacionalidade. Os heróis das obras devem provir do povo, e o povo é, antes de tudo, operários e camponeses.
Filiação partidária. Mostre feitos heróicos, construindo uma nova vida, uma luta revolucionária por um futuro brilhante.
Especificidade. Mostre o processo na realidade desenvolvimento histórico, que por sua vez deve corresponder à doutrina do materialismo histórico (a matéria é primária, a consciência é secundária).

A era soviética é geralmente chamada de período da história russa do século 20, abrangendo 1917-1991. Neste momento, a União Soviética tomou forma e viveu o auge do seu desenvolvimento. cultura artística. Um marco importante no caminho para a formação da principal direção artística da era soviética, que mais tarde passou a ser chamada de “realismo socialista”, foram obras que afirmavam a compreensão da história como uma luta de classes incansável em nome do objetivo final - a eliminação da propriedade privada e o estabelecimento do poder do povo (a história “Mãe” de M. Gorky, sua peça “Inimigos”). No desenvolvimento da arte na década de 1920, surgiram claramente duas tendências, que podem ser traçadas através do exemplo da literatura. Por um lado, vários escritores importantes não aceitaram a revolução proletária e emigraram da Rússia. Por outro lado, alguns criadores poetizaram a realidade e acreditaram na altura dos objetivos que os comunistas estabeleceram para a Rússia. Herói da literatura dos anos 20. - um bolchevique com uma vontade de ferro sobre-humana. As obras de V.V. Mayakovsky (“Marcha Esquerda”) e A.A. Blok (“Os Doze”) foram criadas neste sentido. As artes plásticas dos anos 20 também apresentaram uma imagem bastante heterogênea. Vários grupos surgiram dentro dele. O grupo mais significativo foi a Associação dos Artistas da Revolução. Eles retrataram hoje: a vida do Exército Vermelho, a vida dos trabalhadores, dos camponeses, dos revolucionários e dos trabalhadores.” Eles se consideravam herdeiros dos Wanderers. Eles foram às fábricas, moinhos e quartéis do Exército Vermelho para observar diretamente a vida de seus personagens, para “esboçá-la”. Outra comunidade criativa - OST (Sociedade de Pintores de Cavalete) uniu jovens que se formaram na primeira universidade de arte soviética. O lema da OST é o desenvolvimento de temas na pintura de cavalete que reflitam os sinais do século XX: cidade industrial, produção industrial, esportes, etc Ao contrário dos mestres da Academia de Artes, os “Ostovitas” viram o seu ideal estético não na obra dos seus antecessores - os artistas “Itinerantes”, mas nos últimos movimentos europeus.

Algumas obras do realismo socialista

Maxim Gorky, romance "Mãe"
grupo de autores, pintura “Discurso de V.I. Lenin no Terceiro Congresso do Komsomol”
Arkady Plastov, pintando “O Fascista Voou” (Galeria Tretyakov)
A. Gladkov, romance “Cimento”
filme "O Criador de Porcos e o Pastor"
filme "Tratoristas"
Boris Ioganson, pintura “Interrogatório de Comunistas” (Galeria Tretyakov)
Sergei Gerasimov, pintura “Partisan” (Galeria Tretyakov)
Fyodor Reshetnikov, pintando “Deuce Again” (Galeria Tretyakov)
Yuri Neprintsev, pintando “Depois da Batalha” (Vasily Terkin)
Vera Mukhina, escultura “Mulher Trabalhadora e Fazenda Coletiva” (em VDNKh)
Mikhail Sholokhov, romance " Calma Don»
Alexander Laktionov, pintando “Carta da Frente” (Galeria Tretyakov)

O realismo socialista é o método artístico da literatura soviética.

O realismo socialista, sendo o principal método de ficção e crítica literária soviética, exige que o artista forneça uma representação verdadeira e historicamente específica da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. O método do realismo socialista ajuda o escritor a promover o aumento das forças criativas do povo soviético e a superar todas as dificuldades no caminho para o comunismo.

“O realismo socialista exige que o escritor retrate com veracidade a realidade em seu desenvolvimento revolucionário e lhe proporciona oportunidades abrangentes para a manifestação do talento individual e da iniciativa criativa, pressupõe a riqueza e a diversidade de meios e estilos artísticos, apoiando a inovação em todas as áreas da criatividade”, diz a Carta do Sindicato dos Escritores da URSS.

As principais características deste método artístico foram delineadas em 1905 por V.I. Lenin na sua obra histórica “Organização do Partido e Literatura do Partido”, na qual previu a criação e o florescimento da literatura socialista livre nas condições do socialismo vitorioso.

Este método foi incorporado pela primeira vez no trabalho artístico de A. M. Gorky - em seu romance “Mãe” e outras obras. Na poesia, a expressão mais marcante do realismo socialista é a obra de V.V. Mayakovsky (poema “Vladimir Ilyich Lenin”, “Bom!”, letras dos anos 20).

Continuando as melhores tradições criativas da literatura do passado, o realismo socialista representa ao mesmo tempo um método artístico qualitativamente novo e mais elevado, uma vez que é determinado nas suas características principais por relações sociais completamente novas numa sociedade socialista.

O realismo socialista reflete a vida de forma realista, profunda e verdadeira; é socialista porque reflecte a vida no seu desenvolvimento revolucionário, isto é, no processo de criação de uma sociedade socialista no caminho para o comunismo. Difere dos métodos que o precederam na história da literatura porque a base do ideal ao qual o escritor soviético apela em sua obra é o movimento em direção ao comunismo sob a liderança do Partido Comunista. Na saudação do Comité Central do PCUS ao Segundo Congresso dos Escritores Soviéticos, foi enfatizado que “nas condições modernas, o método do realismo socialista exige que os escritores compreendam as tarefas de completar a construção do socialismo no nosso país e a transição gradual de socialismo ao comunismo.” O ideal socialista está incorporado num novo tipo de herói positivo, que foi criado pela literatura soviética. Suas características são determinadas principalmente pela unidade do indivíduo e da sociedade, impossível em períodos anteriores de desenvolvimento social; o pathos do trabalho coletivo, livre, criativo e criativo; um elevado sentido de patriotismo soviético – amor pela pátria socialista; partidarismo, uma atitude comunista perante a vida, criada no povo soviético pelo Partido Comunista.

Tal imagem de um herói positivo, caracterizado por traços de caráter brilhantes e elevadas qualidades espirituais, torna-se um exemplo digno e objeto de imitação para as pessoas, e participa da criação de um código moral para o construtor do comunismo.

O que há de qualitativamente novo no realismo socialista é a natureza da representação do processo de vida, baseada no facto de que as dificuldades de desenvolvimento da sociedade soviética são dificuldades de crescimento, trazendo em si a possibilidade de superação dessas dificuldades, a vitória do novo sobre o velho, o emergente sobre o moribundo. Assim, o artista soviético tem a oportunidade de pintar hoje à luz do amanhã, ou seja, de retratar a vida em seu desenvolvimento revolucionário, a vitória do novo sobre o velho, de mostrar o romance revolucionário da realidade socialista (ver Romantismo).

O realismo socialista incorpora plenamente o princípio do partido comunista na arte, uma vez que reflete a vida do povo libertado no seu desenvolvimento, à luz de ideias avançadas que expressam os verdadeiros interesses do povo, à luz dos ideais do comunismo.

O ideal comunista novo tipo um herói positivo, uma representação da vida em seu desenvolvimento revolucionário baseado na vitória do novo sobre o velho, nacionalidade - essas características principais do realismo socialista se manifestam em formas artísticas infinitamente diversas, na variedade de estilos de escritores.

Ao mesmo tempo, o realismo socialista também desenvolve as tradições do realismo crítico, expondo tudo o que interfere no desenvolvimento do novo na vida, criando imagens negativas que tipificam tudo o que é atrasado, moribundo e hostil à nova realidade socialista.

O realismo socialista permite ao escritor fazer uma reflexão vitalmente verdadeira e profundamente artística não apenas do presente, mas também do passado. Romances históricos, poemas, etc. tornaram-se difundidos na literatura soviética. Ao retratar com veracidade o passado, um escritor - um socialista, um realista - se esforça para educar seus leitores usando o exemplo da vida heróica do povo e de seus melhores filhos no. passado, iluminando nossas vidas hoje com a experiência do passado.

Dependendo do âmbito do movimento revolucionário e da maturidade da ideologia revolucionária, o realismo socialista como método artístico pode tornar-se e torna-se propriedade dos principais artistas revolucionários em países estrangeiros, enriquecendo ao mesmo tempo a experiência dos escritores soviéticos.

É claro que a concretização dos princípios do realismo socialista depende da individualidade do escritor, da sua visão de mundo, do talento, da cultura, da experiência e da habilidade do escritor, que determinam o auge do nível artístico que alcançou.

Gorky "Mãe"

O romance fala não apenas sobre a luta revolucionária, mas sobre como no processo dessa luta as pessoas renascem, como o nascimento espiritual chega até elas. “Uma alma ressuscitada não será morta!” - exclama Nilovna no final da novela, quando é brutalmente espancada por policiais e espiões, quando a morte está próxima dela. “Mãe” é um romance sobre a ressurreição da alma humana, aparentemente fortemente esmagada pelo sistema injusto da Vida. Este tópico poderia ser explorado de forma especialmente ampla e convincente usando o exemplo de uma pessoa como Nilovna. Ela não é apenas uma pessoa das massas oprimidas, mas também uma mulher sobre quem, devido à sua escuridão, o marido desfere inúmeras opressões e insultos e, além disso, uma mãe que vive em eterna ansiedade pelo filho. Embora tenha apenas quarenta anos, já se sente uma velha. Na versão inicial do romance, Nilovna era mais velha, mas depois o autor a “rejuvenesceu”, querendo enfatizar que o principal não é quantos anos ela viveu, mas como os viveu. Sentia-se como uma velha, sem ter vivido verdadeiramente nem a infância nem a juventude, sem sentir a alegria de “reconhecer” o mundo. A juventude chega até ela, em essência, depois de quarenta anos, quando o sentido do mundo, do homem, própria vida, a beleza da nossa terra natal.

De uma forma ou de outra, muitos heróis vivenciam essa ressurreição espiritual. “Uma pessoa precisa ser renovada”, diz Rybin e pensa em como conseguir essa renovação. Se aparecer sujeira por cima, ela pode ser lavada; e “como limpar uma pessoa por dentro”? E assim acontece que a própria luta que muitas vezes amarga as pessoas é a única capaz de purificar e renovar as suas almas. “Homem de Ferro” Pavel Vlasov vai se libertando gradativamente da severidade excessiva e do medo de dar vazão aos seus sentimentos, principalmente ao sentimento de amor; seu amigo Andrei Nakhodka - pelo contrário, por excessiva suavidade; “filho de ladrões” Vesovshchikov - da desconfiança nas pessoas, da convicção de que são todos inimigos uns dos outros; Rybin associado às massas camponesas - da desconfiança na intelectualidade e na cultura, da visão de todas as pessoas educadas como “mestres”. E tudo o que acontece nas almas dos heróis que cercam Nilovna também acontece em sua alma, mas acontece com especial dificuldade, especialmente dolorosamente. Desde cedo ela estava acostumada a não confiar nas pessoas, a temê-las, a esconder delas seus pensamentos e sentimentos. Ela também ensina isso ao filho, visto que ele entrou em uma discussão com a vida que todos conhecem: “Só peço uma coisa - não fale com as pessoas sem medo! Você tem que ter medo das pessoas - todas elas se odeiam! Eles vivem pela ganância, vivem pela inveja. Todo mundo fica feliz em fazer o mal. Assim que você começar a expô-los e julgá-los, eles irão odiá-lo e destruí-lo!” O filho responde: “As pessoas são más, sim. Mas quando descobri que existe verdade no mundo, as pessoas melhoraram!”

Quando Paulo diz à sua mãe: “Todos nós perecemos de medo! E quem nos comanda aproveita o nosso medo e nos intimida ainda mais”, admite: “Vivi com medo toda a minha vida - toda a minha alma estava tomada de medo!” Durante a primeira busca de Pavel, ela vivencia esse sentimento com toda a sua gravidade. Durante a segunda busca, “ela não teve tanto medo... ela sentiu mais ódio por esses convidados da noite cinzenta com esporas nos pés, e o ódio consumiu a ansiedade”. Mas desta vez Pavel foi levado para a prisão, e a mãe, “fechando os olhos, uivou longa e monotonamente”, assim como seu marido havia uivado antes em angústia animal. Muitas vezes depois disso, o medo tomou conta de Nilovna, mas foi cada vez mais abafado pelo ódio aos seus inimigos e pela consciência dos elevados objetivos da luta.

“Agora não tenho medo de nada”, diz Nilovna após o julgamento de Pavel e seus camaradas, mas o medo nela ainda não foi completamente eliminado. Na delegacia, ao perceber que foi reconhecida por um espião, ela é novamente “persistentemente espremida por uma força hostil... humilhando-a, mergulhando-a em um medo mortal”. Por um momento, ela sente vontade de jogar fora a mala com folhetos contendo o discurso do filho no julgamento e fugir. E então Nilovna inflige o golpe final em seu velho inimigo - o medo: “... com um grande e agudo esforço de seu coração, que parecia abalá-la por completo, ela apagou todas essas luzes astutas, pequenas e fracas, dizendo a si mesma com autoridade : “Vergonha!” Ninguém tem medo...” Este é um poema completo sobre a luta contra o medo e a vitória sobre ele!, sobre como uma pessoa com alma ressuscitada ganha destemor.

O tema da “ressurreição da alma” foi o mais importante em todas as obras de Gorky. Na trilogia autobiográfica “A Vida de Klim Samgin”, Gorky mostrou como duas forças, dois ambientes, lutam por uma pessoa, uma das quais busca reviver sua alma, e a outra - devastá-la e matá-la. Na peça “At the Bottom” e em uma série de outras obras, Gorky retratou pessoas jogadas no fundo da vida e ainda mantendo a esperança de renascimento - essas obras levam à conclusão sobre a indestrutibilidade do humano no homem.

Poema de Mayakovsky "Vladimir Ilyich Lenin""-hino à grandeza de Lenin. A imortalidade de Lenin tornou-se o tema principal do poema. Eu realmente não queria, nas palavras do poeta, “descer a uma simples recontagem política dos acontecimentos”. Mayakovsky estudou as obras de V.I. Lenin, conversou com pessoas que o conheciam, coletando material aos poucos e voltou-se novamente para as obras do líder.

Mostrar a atividade de Ilyich como um feito histórico incomparável, revelar toda a grandeza desta personalidade brilhante e excepcional e ao mesmo tempo imprimir no coração das pessoas a imagem de um Ilyich charmoso, pé no chão e simples, que “ amava seu camarada com carinho humano” - nisso ele viu seu problema cívico e poético V. Mayakovsky,

Na imagem de Ilitch, o poeta conseguiu revelar a harmonia de um novo personagem, de uma nova personalidade humana.

A aparência de Lênin, o líder, o homem dos próximos dias, é dada no poema em uma conexão inextricável com o tempo e os negócios aos quais toda a sua vida foi desinteressadamente dedicada.

O poder dos ensinamentos de Lenin é revelado em cada imagem do poema, em cada verso. V. Mayakovsky, com toda a sua obra, parece afirmar o gigantesco poder de influência das ideias do líder no desenvolvimento da história e no destino do povo.

Quando o poema ficou pronto, Mayakovsky leu-o para os trabalhadores das fábricas: queria saber se as imagens o alcançavam, se o incomodavam... Com o mesmo propósito, a pedido do poeta, o poema foi lido na obra de V.V. apartamento. Ele o leu para os camaradas do partido de Lênin e só depois enviou o poema para impressão. No início de 1925, o poema “Vladimir Ilyich Lenin” foi publicado em edição separada.

“O realismo socialista é um movimento de vanguarda tardio na arte russa dos anos 30 e 40, combinando o método de apropriação estilos artísticos passado com estratégias de vanguarda." Boris Groys, pensador

Quando ouço as palavras “realismo socialista”, minha mão vai para algum lugar. Ou por alguma coisa. E minhas maçãs do rosto estão doendo de melancolia. Senhor, quanto me atormentaram com eles*. Na escola, na escola de Artes, na universidade... Mas você precisa escrever sobre ele. Pois esta é a direção de arte mais extensa da Terra e dentro dela foi criado o maior número de obras para uma direção. Praticamente detinha o monopólio de um território cuja área nunca havia sido sonhada por nenhum outro movimento - o que se chamava de campo do socialismo, algo parecido com aquele de Berlim a Hanói. Os seus poderosos vestígios ainda são visíveis em cada canto da sua terra natal - que partilhamos com ele - na forma de monumentos, mosaicos, frescos e outros produtos monumentais. Foi consumido com vários graus de intensidade por várias gerações de vários bilhões de indivíduos. Em geral, o realismo socialista era uma estrutura majestosa e assustadora. E a sua relação com a arte de vanguarda, da qual falo ativamente aqui, é extremamente difícil. Numa palavra, o realismo socialista desapareceu.

Boris Iofan, Vera Mukhina. Pavilhão da URSS na Exposição Mundial de Paris

Aparentemente, afinal, Stalin lhe deu o nome, em maio de 1932, em uma conversa com o funcionário ideológico Gronsky. E alguns dias depois Gronsky, em seu artigo em “ Jornal literário" anunciou esse nome ao mundo. E pouco antes disso, em abril, por resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, todos os grupos artísticos foram dissolvidos e seus membros foram reunidos em um único sindicato Artistas soviéticos** - portador de material e implementador de um conjunto de ideias, que recebeu esse mesmo nome um mês depois. E dois anos depois, no Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de Toda a União, ele recebeu a mesma definição, praticamente um símbolo de fé, com cuja aplicação criativa trabalhadores culturais responsáveis atormentaram várias gerações de criadores soviéticos e amantes da beleza: “Socialista o realismo, sendo o principal método da ficção e da crítica literária soviética, exige do artista uma representação verdadeira e historicamente específica da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Ao mesmo tempo, a veracidade e a especificidade histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de remodelação ideológica e educação dos trabalhadores no espírito do socialismo.” Não há necessidade de prestar atenção ao fato de que estamos falando de literatura. Era um congresso de escritores e eles conversavam sobre seus próprios assuntos. Então, esse método frutífero cobriu quase todas as áreas da criatividade soviética, incluindo balé, cinema e cunhagem georgiana.

Vladímir Serov. Lenin proclama o poder soviético no II Congresso dos Sovietes

Em primeiro lugar, nesta fórmula vê-se um imperativo estrito - como fazê-lo - e a presença de uma tarefa que tradicionalmente não pertencia ao campo da arte em si - a criação de uma nova pessoa. Estas são, obviamente, coisas valiosas e úteis. Eles foram inventados - ou, melhor, levados a tais limites e efeitos - pela vanguarda, portanto, a luta contra a qual, para o realismo socialista, era uma ocupação sagrada, honrosa e obrigatória. É normal e de alguma forma compreensível ser humano - lutar com um antecessor de quem ele tirou muito, especialmente quando se trata de práticas religiosas*** ou quase religiosas, que, em muitos aspectos, eram ao mesmo tempo realismo socialista e vanguarda, especialmente a vanguarda russa.

Boris Ioganson. Interrogatório de comunistas

Afinal, o que ele, a vanguarda russa, fez? Ele não desenhou quadrados pretos de cor indefinida para mimos estéticos, mas criou projetos sérios para uma reconstrução radical do mundo e da humanidade em direção à utopia. E o realismo socialista também foi desenvolvido para este propósito. Somente se no vanguardismo houvesse vários projetos-seitas competindo inconciliavelmente entre si: Tatlinismo, Kandinismo espiritual, Filonovismo, Khlebnikovismo, Suprematismo de várias seitas, etc., então o realismo socialista uniu a energia insana de todos esses tipos de agora interpretados de forma ambígua. pathos do utopismo radical sob uma marca.

Em geral, o realismo socialista realizou alegremente muitos sonhos rosados de vanguarda de uma cor quadrada preta. O mesmo totalitarismo - o facto de o realismo socialista ter sido declarado não o único, mas o principal - é a habitual astúcia bolchevique, neste caso é melhor olhar para a prática e não para as palavras. Então aqui está. Afinal, cada movimento de vanguarda afirmava ter a verdade final e lutava terrivelmente com os seus vizinhos que tinham a sua própria Verdade. Cada movimento sonhava em ser o único - nunca pode haver verdades demais.

Vasily Efanov. Um encontro inesquecível

E agora o realismo socialista torna-se a única direção acessível na arte, que é apoiada pela existência de instituições sérias em todas as áreas relacionadas à criatividade - no sistema educacional, no sistema de ordens e compras governamentais, na prática expositiva, no sistema de incentivos (prêmios, títulos, premiações), na mídia, e até no sistema de fornecimento doméstico/profissional dos trabalhadores da frente artística com materiais artísticos, apartamentos, oficinas e vouchers para a casa da criatividade em Gurzuf. Os sindicatos criativos, a Academia de Artes, os comitês para vários prêmios, o departamento ideológico do Comitê Central do PCUS, o Ministério da Cultura, um monte de diferentes instituições educacionais da escola de arte aos institutos Surikov e Repin, à imprensa crítica e à literatura **** - tudo isso garantiu a exclusividade francamente monoteísta e dura do realismo socialista. Não havia artistas fora dessas instituições. Aqueles. eles eram, é claro, vários modernistas e não-conformistas, mas a sua existência era extremamente marginal e até duvidosa do ponto de vista das leis da física. Portanto, podemos dizer que não houve nenhum. Em qualquer caso, durante os tempos do realismo socialista clássico, ou seja, sob Stalin. Toda essa casca, não só para se exibir, em tempos difíceis não poderia se sustentar com um pincel sem cartão de sócio. O realismo socialista estava presente em todos os lugares - desde os principais locais de exposição do país até os quartéis de trabalho com uma reprodução de Ogonyok na parede acima da cama.

Sergei Gerasimov. Feriado na fazenda coletiva

A singularidade do realismo socialista também se manifestou na sua expansão para áreas adjacentes de criatividade. Todas as vanguardas procuraram capturá-los, mas só o realismo socialista conseguiu fazê-lo de forma tão consistente e incondicional. Música, cinema, teatro, música pop, arquitetura, literatura, artes aplicadas, design, artes plásticas - em todos esses territórios vigoravam apenas as suas leis. Tornou-se um projeto único.

Palekh. Encontro dos Heróis do Trabalho Socialista

Boris Iofan, Vladimir Gelfreich, Vladimir Shchuko. Projeto de concurso para o Palácio dos Sovietes em Moscou. Perspectiva

Poderia algum Suprematismo sonhar com tal dominação total? Claro que ele poderia. Mas quem vai dar a ele...

A vanguarda sonhava com a arte religiosa - não com a arte cristã tradicional, é claro - no nível de seu utopismo, ou seja, a profundidade e a natureza da transformação do mundo, o afastamento dos limites além dos quais o novo Universo e o novo homem deveriam ir, as qualidades que deveriam adquirir, estavam em um nível completamente sagrado. Os mestres da vanguarda reproduziram os padrões de comportamento dos messias - eles próprios foram os criadores e portadores da Lei, seguidos por comunidades apostólicas de discípulos que difundiram e interpretaram o conhecimento, rodeados por grupos decrescentes de adeptos e neófitos. Qualquer desvio do cânon foi interpretado como heresia, seu portador foi expulso ou deixado sozinho, incapaz de ficar perto de conhecimentos falsos. Tudo isto foi posteriormente reproduzido pelo realismo socialista com muito maior energia. Havia tabuletas com uma lei básica que não estava sujeita a, muito menos revisão, críticas amigáveis. Sob a sua égide aconteciam discussões privadas: sobre o típico, sobre tradições e inovação, sobre verdade artística e ficção, sobre nacionalidade, ideologia, etc. Em seu curso, conceitos, categorias e definições foram aprimorados, posteriormente fundidos em bronze e incluídos no cânone. Essas discussões eram totalmente religiosas - cada pensamento deveria ser confirmado pelo cumprimento da Lei e baseado nas declarações de portadores de conhecimento autorizados. E o que estava em jogo nestas discussões, tal como na própria prática criativa, era elevado. O portador de algo estranho tornava-se herege ou mesmo apóstata e era submetido ao ostracismo, cujo limite às vezes era a morte.

Alexei Solodovnikov. Em um tribunal soviético

As obras de vanguarda, em sua maioria, buscavam se tornar novos ícones. Os ícones antigos são janelas e portas para o mundo da história sagrada, para o mundo cristão divino e, em última análise, para o céu. Novos ícones são evidências de uma utopia de vanguarda. Mas o círculo daqueles que os adoravam era pequeno. E sem ritual em massa não há legitimidade religiosa.

O realismo socialista também concretizou este sonho da vanguarda – afinal, estava em todo o lado. Quanto às obras em si, os ícones realistas socialistas - e todas as suas obras foram, de uma forma ou de outra, ícones que ligavam este mundo criado à utopia comunista, com exceção de alguns buquês de lilases completamente inúteis - foram criados praticamente de acordo com comprovados Cânones cristãos. Até em termos de iconografia.

Pavel Filonov. Retrato de Stálin

Este é um Salvador completamente normal, não feito por mãos. É característico que esta imagem tenha sido feita por um artista de vanguarda que queria ser um realista socialista aqui - isto foi em 1936. Então, digamos, um novo pintor de ícones na praça.

Ilia Mashkov. Saudações ao XVII Congresso do PCUS (b)

Mas o principal sonho da vanguarda, realizado, no entanto, não pelo próprio realismo socialista, mas pelo seu criador, o governo soviético, é criar a história de acordo com as leis da criatividade artística. É quando existe um plano artístico, um demiurgo-criador, praticamente igual a Deus, o único que, de acordo com a sua vontade, encarna esse plano, e o material artístico é submetido à violência no caminho para o resultado**** **. Autoridade soviética realmente agiu como uma artista, moldando intransigentemente a partir de matéria humana bruta o que lhe parecia consistente com seu projeto. Cortar impiedosamente o supérfluo, acrescentar o que falta, queimar, recortar e realizar todas as outras manipulações cruéis necessárias ao trabalhar com a matéria bruta, a que o criador recorre no caminho para criar uma obra-prima.

Tatyana Yablonskaya. Pão

Foi aqui que os artistas de vanguarda realmente tiveram uma crise. Eles pensaram que seriam os demiurgos, e os demiurgos tornaram-se ideólogos e burocratas comunistas, que usavam os mestres culturais apenas como portadores da sua vontade artística*******.

Fyodor Shurpin. Manhã da nossa Pátria

Aqui pode surgir a questão: porque é que o realismo socialista, se era tão cool, usou uma linguagem tão arcaica em comparação com o vanguardismo? A resposta é simples: o realismo socialista era tão legal que sua linguagem nem flutuava. Ele, é claro, poderia falar algo semelhante ao Suprematismo. Mas aí a barreira de entrada é elevada, a mensagem religiosa e ideológica demorará muito a chegar ao destinatário, que são as grandes massas. Bem, você teria que fazer esforços desnecessários para ensinar-lhes esse idioma, mas não é necessário. Portanto, decidimos concentrar-nos no ecletismo geralmente familiar do academismo/peredvizhniki, especialmente porque já se mostrou bem no âmbito do AKhRR********. Em princípio, o realismo socialista precisava de alguma semelhança suficiente com a vida para tornar credíveis as mensagens que o governo enviava ao povo. Para que entrem na cabeça sem impedimentos. Ao mesmo tempo, a qualidade pictórica, quando se trata de fotos, era completamente sem importância - reconhecível, aproximadamente como na vida, e isso basta. Portanto, as melhores obras do realismo socialista - e os critérios de qualidade aqui, como no vanguardismo, foram estabelecidos pela comunidade de especialistas, cujas principais figuras eram, novamente, ideólogos e funcionários, e não artistas - ou seja, aquelas obras que foram premiadas de alguma forma, do ponto de vista do mesmo academicismo, realismo e outros estilos clássicos, não são nada. Eles são bastante pobres em pintura.

Leonid Shmatko. Lenin no mapa GOELRO

Mikhail Khmelko. “Para o grande povo russo!”

E o facto de o realismo socialista exigir a aprendizagem dos mestres do passado veio dele para ganhar alguma legitimidade na tradição - tipo, eles tiraram o melhor da arte mundial, não vieram do lixo. Assim, por exemplo, o surrealismo compilou listas inteiras de seus antecessores. Poderiam também ser iniciativas privadas de figuras específicas que não simplificaram completamente os seus meios de expressão para o realismo socialista. Portanto, em seu interior encontram-se obras de alta qualidade para os padrões da pintura tradicional. Mas é assim, deficiências do método. Aqueles. Acontece que aqueles hacks ideologicamente corretos que muitos artistas esculpiram apenas para uma carreira e renda são verdadeiramente boas imagens realistas socialistas.

O realismo socialista, se é bom em algum lugar, não está nestas estruturas programáticas,