Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Em 2003 ela ganhou o Grand Prix do International competição de balé"Prêmio Luxemburgo".
Em 2005 ganhou o 3º prémio no Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos de Moscovo (na categoria Duetos no grupo sénior).
Em 2007, ela foi premiada com o prêmio Soul of Dance pela revista Ballet (indicação Rising Star).
Em 2008 recebeu o prêmio anual National Dance Awards Critics 'Circle - o National Dance Award of the Critics' Circle (melhor bailarina na seção "Ballet Clássico") e o National Dance Award prêmio de teatro « Máscara dourada"Pela atuação no balé" In the Room Upstairs "de F. Glass dirigido por Twyla Tharp (temporada 2006/07) e o Prêmio Leonid Massine, apresentado anualmente em Positano (Itália), na categoria" Pelo Significado do Talento ".
Em 2009 (juntamente com Vyacheslav Lopatin) foi premiada Prêmio Especial júri do "Golden Mask" - para o melhor dueto no balé "La Sylphide" (temporada 2007/08) e um prêmio Associação Internacional coreógrafos "Benois de la Danse" para o desempenho dos papéis de Sylphide, Giselle, Medora em "Le Corsaire" e Jeanne em "The Flame of Paris".
Em 2010, ela foi premiada com o International Dance Open Ballet Prize na indicação Miss Virtuosity.
Em 2011 voltou a receber anualmente o National Dance Awards Critics 'Circle - o National Dance Award of the Critics Circle (melhor bailarina); foi galardoado com o Grande Prémio do Dance Open Prize e o Prémio Leonid Massine (Positano) na categoria “ Melhor dançarino Do ano".
Em 2015, foi novamente premiada com o Prêmio Nacional de Dança do Círculo de Críticos e, além disso, recebeu um prêmio em duas indicações de uma só vez (Melhor Bailarina e Melhor Performance / pela atuação da parte de Giselle em uma performance do Balé Real).

Biografia

Ela nasceu em Moscou. Em 2004 ela se formou na Academia Estatal de Coreografia de Moscou (turma do reitor) e foi admitida no trupe de balé O Teatro Bolshoi. A estréia aconteceu em 24 de setembro de 2004. Ela começou a ensaiar sob a orientação. Então ela foi sua professora-tutora permanente.
Deixou O Teatro Bolshoi 2011. Atua com muitas das principais companhias de balé do mundo, incluindo o American Ballet Theatre (ABT), o Bavarian Ballet, o La Scala Ballet.
Desde 2011 - primeira bailarina Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo, desde 2013 - o Royal Ballet Covent Garden.

Repertório

2004
Inserir pas de deux
Nancy(La Sylphide de H. Levenschel, coreografia de A. Bournonville, versão revisada por E. M. von Rosen)
Décima primeira valsa(Chopiniana com música de F. Chopin, coreografia de M. Fokine)
boneca espanhola(O Quebra-Nozes de P. Tchaikovsky, coreografia de Y. Grigorovich)
Semente de mostarda("Sonhe em noite de Verão"À música de F. Mendelssohn-Barthold e D. Ligeti, encenada por J. Neumeier) -

2005
noiva espanhola("O Lago dos Cisnes" de P. Tchaikovsky na segunda versão de Y. Grigorovich, são usados ​​fragmentos de coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Parte no balé Passacaglia, solista no balé Passacaglia(com música de A. von Webern, coreografia de R. Petit)
Datilógrafos("Bolt" de D. Shostakovich, coreografia de A. Ratmansky) -
Primeira variação no grand pas(Don Quixote de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, versão revisada de A. Fadeechev)
Cinderela(A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, versão de Y. Grigorovich)
Frivolidade("Omens" para música de P. Tchaikovsky, coreografia de L. Massine)
Cancan solista("Parisian Fun" com música de J. Offenbach, arranjado por M. Rosenthal, coreografia de L. Massine) - criador do papel na Rússia
Quatro Dríades, Kitri("Don Quixote")
Solista do III movimento(Sinfonia em dó com música de J. Bizet, coreografia de G. Balanchine)
Segunda variação na pintura "Sombras"(La Bayadere de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, versão de Y. Grigorovich)
Solista("Jogando cartas" de I. Stravinsky, coreografia de A. Ratmansky) - esteve entre os criadores deste balé

2006
Solistas de valsa(estava entre os primeiros artistas)
Outono(Cinderela de S. Prokofiev, coreografia de Y. Possokhov, encenador Y. Borisov)
Ramsey, Aspicia("Filha do Faraó" de C. Pugni, coreografia de P. Lacotte após M. Petipa)
Manka Peido("Bolt" de D. Shostakovich, coreografia de A. Ratmansky)
Gamzatti("La Bayadere") - estreia aconteceu em turnê pelo teatro em Monte Carlo

2007
Solista("Serenata" com música de P. Tchaikovsky. Coreografia de G. Balanchine) -
Solista("In the Room Upstairs" de F. Glass, coreografia de T. Tharp) - esteve entre os criadores deste balé no Teatro Bolshoi
dançarina clássica("The Bright Stream" de D. Shostakovich, coreografia de A. Ratmansky)
Solista("Middle Duet" com música de Y. Hanon, coreografia de A. Ratmansky)
Solista("Class Concert" com música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia de A. Messerer)
Terceira Odalisca(Le Corsaire de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de A. Ratmansky e Y. Burlaka)
Giselle(Giselle de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, versão de Y. Grigorovich)

2008
Silfo(La Sylphide de H. S. Levenskold, coreografia de A. Bournonville, versão revisada de J. Kobborg) - criador do papel no Teatro Bolshoi
Medora("Corsário")
Jeanne("As Chamas de Paris" de B. Asafiev, encenada por A. Ratmansky com coreografia de V. Vainonen)
casal de vermelho(Estações russas com música de L. Desyatnikov, coreografia de A. Ratmansky) - esteve entre os criadores do balé no Teatro Bolshoi
Variação(Grandes passos clássicos do balé Paquita de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, produção e nova versão coreográfica de Y. Burlaka)

2009
Swanilda(Coppelia de L. Delibes, coreografia de M. Petipa e E. Cecchetti, produção e nova versão coreográfica de S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadere")
Esmeralda(La Esmeralda de C. Puni, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
Papel principal no balé Rubiesà música de I. Stravinsky (coreografia de G. Balanchine) - participante da estreia no Teatro Bolshoi
Passo de deux(Herman Schmerman T. Willems, coreografia de W. Forsythe)

2011
Coralie("Lost Illusions" de L. Desyatnikov, coreografia de A. Ratmansky) - criador do papel

Participou do projeto Teatro Bolshoi
"Oficina nova coreografia"(2004), atuando no balé" Bolero "com música de M. Ravel (coreografia de A. Ratmansky). Território festival, e depois no âmbito da "Oficina de Nova Coreografia" Em 2011 - um participante de um conjunto projeto do Teatro Bolshoi e do Californian Segerstrom Center for the Arts ("Remansos" para música de E. Granados, encenado por N. Duato; "Serenata" para música de A. Chiervo, coreografia de M. Bigonzetti; Pas de Trois para música de M. Glinka, coreografia de G. Balanchine; Cinque à música de A. Vivaldi, coreografia de M. Bigonzetti).

Tour

NO PERÍODO DE TRABALHO NO TEATRO BOLSHOI

Dezembro de 2005 - realizado como Kitri no balé Don Quixote (coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, versão de S. Bobrov) em Krasnoyarsk teatro estadualópera e balé.

2006 ano- participou do XX Festival Internacional balé em Havana, apresentando com Ivan Vasiliev (Bolshoi Ballet) o pas de deux do balé As Chamas de Paris de B. Asafiev (coreografia de V. Vainonen) e o pas de deux do balé Dom Quixote.

2007 ano- no VII International Mariinsky Ballet Festival ela dançou Kitri em Don Quixote (parceira - solista Teatro Mariinsky Leonid Sarafanov) e pas de deux do ballet Le Corsaire no concerto de gala final deste festival (o mesmo parceiro);
- no festival internacional "Dance Salad" ( Centro de teatro Vortema, Houston, EUA) se apresentou com o solista principal Balé Bolshoi Andrey Merkuriev “Middle Duet” encenado por A. Ratmansky;
- no concerto de gala em homenagem a Maya Plisetskaya, realizado no palco do Madrid Teatro Real, executou o pas de deux do balé Don Quixote (parceiro - o primeiro-ministro do balé Bolshoi Dmitry Belogolovtsev).

2008 R.- com Ivan Vasiliev participou do concerto de gala "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux do balé "The Flames of Paris"), que encerrou o IX Concurso Internacional para alunos de escolas de balé Grand Prix da juventude americana (Youth America Grand Prix), em 1999, fundado pelos ex-bailarinos do Bolshoi Ballet Gennady e Larisa Savelyev;
desempenhou o papel-título em Giselle in Kazan com companhia de balé de Tatarsky teatro acadêmicoópera e balé em homenagem a Musa Jalil como parte do Festival Internacional balé clássico em homenagem a Rudolf Nureyev (Conde Albert - Andrei Merkuriev) e atuou nos concertos de gala que concluíram este festival, interpretando pas de deux do balé Flames of Paris (parceiro - Bolshoi Ballet solista Ivan Vasiliev);
no âmbito do Primeiro Festival de Ballet da Sibéria, ela apareceu na performance do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Novosibirsk Don Quixote, interpretando o papel de Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
participou no concerto de gala "Tributo a Maya Plisetskaya", realizado no âmbito do festival "Cap Roig Gardens" (província de Girona, Espanha), apresentando com Ivan Vasiliev pas de deux do ballet Flames of Paris e pas de deux de o balé Le Corsaire";
participou de um concerto de gala de bailarinos realizado no palco do Anfiteatro de Lyon (variações e coda do balé Don Quixote, pas de deux do balé The Flames of Paris, parceiro Ivan Vasiliev).
atuou no papel-título em La Sylphide (coreografia de A. Bournonville, versão de J. Kobborg) em Zurique com o Zurich Opera Ballet;
atuou no papel-título na produção do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Novosibirsk "Giselle" (Conde Albert Ivan Vasiliev);

2009 R.- interpretou o papel de Nikiya no balé La Bayadère (coreografia de M. Petipa, versão revisada de V. Ponomarev, V. Chabukiani, com danças individuais de K. Sergeev, N. Zubkovsky; encenada por I. Zelensky) em Novosibirsk com a trupe de balé do Teatro Acadêmico de Ópera do Estado de Novosibirsk e balé (Solor - Ivan Vasiliev);
atuou no papel-título em Giselle (editado por N. Dolgushin) com a trupe do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo (parceiro Ivan Vasiliev).
Como solista convidada do American Ballet Theatre (ABT), participou das apresentações desta trupe no New York Metropolitan Opera. Ela apareceu no papel-título em Giselle (coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Conde Albert - David Holberg) e o papel-título em La Sylphide (coreografia de A. Bournonville, editado por E. Brune; James - Herman Cornejo);
desempenhou o papel de Bailarina no balé Petrushka de I. Stravinsky (coreografia de M. Fokine) na produção do Paris ópera nacional.

2010 R.- atuou como Clara no balé O Quebra-Nozes de P. Tchaikovsky (coreografia de R. Nureyev) na performance da Ópera Nacional de Paris (parceiro Matthias Eimann).
interpretou o papel de Kitri no balé Don Quixote (versão de R. Nureyev) no Teatro alla Scala em Milão (parceiro Leonid Sarafanov);
participou do X International Ballet Festival "Mariinsky" - desempenhou o papel-título no balé "Giselle" (Conde Albert - Leonid Sarafanov);
ela novamente participou de apresentações da ABT no Metropolitan Opera: ela cantou as partes - Kitri no balé Don Quixote (coreografia de M. Petpa, A. Gorsky, produção de K. McKenzie e S. Jones; parceiro Jose Manuel Carreño), Julieta no balé Romeu e Julieta de S. Prokofiev (coreografia de K. McMillan; parceiro David Holberg), Princesa Aurora (A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky; coreografia de M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov , produção de K. McKenzie ; parceiro David Holberg).

2011 R.- interpretou o papel de Katarina em A Megera Domada com música de D. Scarlatti (coreografia de G. Cranko) em Munique com o balé da Ópera Estatal da Baviera (Petruccio - Lukasz Slavitsky);
Ela participou da temporada ABT no Metropolitan Opera - ela cantou o papel da dançarina clássica no balé The Bright Stream (coreografia de A. Ratmansky, dançarina clássica - Daniil Simkin), o papel de Swanilda no balé Coppélia (versão por F. Franklin, Franz-Daniil Simkin); desempenhou o papel-título em Romeu e Julieta (coreografia de F. Ashton, revival de P. Schaufus) em Londres (Colosseum Theatre) com o English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

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Aparecendo no horizonte do balé, ela rapidamente fez uma carreira vertiginosa e incrível. Mas as primeiras coisas primeiro.

Como o futuro prima chegou ao balé

Natalia Osipova nasceu em 18 de maio de 1986 em Moscou. Aos cinco anos, os pais enviaram a filha para a seção de ginástica. Em 1993, a menina sofreu uma grave lesão nas costas e os esportes estavam fora de questão. Os treinadores recomendaram aos pais de Natalia que mandassem a filha para o balé. A partir desse momento, Natalya Osipova e balé tornaram-se palavras sinônimas.

Natalia completou seu treinamento de balé na Academia de Coreografia de Moscou. No fim instituição educacional entrou para a trupe do famoso Teatro Bolshoi. Sua estréia ocorreu em setembro de 2004.

Carreira no Teatro Bolshoi

Natalia Osipova imediatamente atraiu a atenção do público da capital. Toda Moscou começou a falar sobre seus brilhantes saltos e voos. E já na primeira temporada teatral, a bailarina dançou muitas partes solo. Ela cativou o público com sua técnica impecável de performance, lirismo fantástico.

Em 2007, durante uma triunfante turnê pelo Teatro Bolshoi de Londres, no palco do mundialmente famoso Covent Garden, Osipova foi recebida com entusiasmo pelo público do balé britânico e recebeu o Prêmio Nacional Britânico como a melhor bailarina de 2007 na categoria "ballet clássico".

Portanto, não é de surpreender que no outono de 2008 tenha sido Natalya Osipova quem se tornou a principal dançarina do Teatro Bolshoi. A bailarina ensaiou seus papéis principais sob a orientação de uma excelente professora Marina Viktorovna Kondratyeva. E não havia tão poucos deles ... Medora, Kitri, Sylphide - essas imagens foram brilhantemente incorporadas no palco por Natalya Osipova. Giselle interpretada por ela foi especialmente lembrada pelo público. Em uma de suas entrevistas, Natalya admitiu que essa é sua parte favorita, e ela busca abrir o público não apenas lindo conto de fadas, uma História real com emoções, experiências. Em 2009, a bailarina, a convite do American Ballet Theatre em Nova York, atuou nos papéis-título dos balés La Sylphide e Giselle no Metropolitan Opera.

Desde maio de 2010, ela recebeu o status de prima do Teatro Bolshoi. No mesmo ano, em turnê na América, ela novamente apareceu no palco do Metropolitan Opera.

A vida criativa da bailarina Natalia Osipova após deixar o Teatro Bolshoi

Natalia Osipova é uma bailarina que não é como as outras. Para ela carreira criativa são observados de perto por inúmeros fãs. Foi uma surpresa completa para eles que o grande casal de estrelas, Ivan Vasiliev e Natalia Osipova, deixou o Teatro Bolshoi. Em suas entrevistas, a bailarina explica sua decisão pelo desejo de seguir em frente e se desenvolver.

Desde dezembro de 2011, Natalya Osipova tornou-se a prima do Teatro Mikhailovsky de São Petersburgo. Aqui as bailarinas têm excelentes condições de trabalho. Em dezembro de 2012 recebeu um convite para trabalhar com o Royal Ballet em Londres. No mesmo ano, Osipova participa de um concerto de gala dedicado às bodas de diamante de Elizabeth II.

Atualmente Natalia Osipova é a primeira bailarina do famoso American Ballet Theatre. Em 2013, ela recebeu um contrato permanente com o famoso London Royal Ballet.

Vida pessoal e planos criativos

Natalia Osipova, cuja vida pessoal está constantemente em destaque, nunca deixa de surpreender os fãs da coluna de fofocas. Seus fãs ainda se lembram Triângulo amoroso, que tomou forma no Teatro Bolshoi. A bailarina se separou de seu noivo Ivan Vasiliev depois que ele se apaixonou pela dançarina Maria Vinogradova. Natalia partiu então para Londres. Após sua partida, Vasiliev e Vinogradova se casaram.

Hoje a companheira de Natalia Osipova é artista famoso balé Sergei Polunin. Em coletiva de imprensa em Londres casal de estrelas confirmou oficialmente que eles têm um caso. Natalia Osipova também anunciou sua aposentadoria do balé clássico. Ela decidiu tentar a si mesma na dança moderna.

Grande interesse foi despertado pela próxima performance “A Streetcar Named Desire” com a participação de Polunin e Osipova. Esta é a sua primeira colaboração no palco. Eles nunca haviam dançado juntos antes. A estreia acontecerá no verão de 2016 em Londres, no Sadler's Wells Theatre. Natalia fará o papel de Blanche na peça e Sergei dançará Stanley.

Natalia agora está se recuperando de sua lesão. Ela também planeja retornar ao Royal Ballet em breve.

A vida criativa de Natalia Osipova

Milão, Nova York, Berlim, Paris, Americana teatro de balé, La Scala, Grand Opera - em pouco tempo Natalya Osipova conquistou todas as principais capitais da dança do mundo e se apresentou com as melhores companhias de balé.

Seus inúmeros prêmios, prêmios - tudo isso é uma continuação lógica de sua carreira de sucesso... O Prêmio L. Massine, concedido em Positano, Itália, o prêmio Benois de la dance, o prestigioso prêmio do júri Golden Mask - esta não é uma lista completa de prêmios conquistados pela bailarina.

Há um monte de "Esmeraldas" em "Gossip".) Eu queria fazer um post sobre uma bailarina de verdade.

Inaugurou esta bailarina há três anos, num concerto de inauguração do renovado Teatro Bolshoi. Ela simplesmente dançou linda lá, com tanta garra e uma técnica tão incrível! Então ela participou do projeto do Primeiro Canal "Balero" com Roman Kostomarov, e ficou em segundo lugar lá. Acho que ela tem um grande futuro. E seu marido, aliás, Ivan Vasiliev, também é um lindo dançarino.

Biografia, foto e vídeo.

Natalia Petrovna Osipova- gênero. 18 de maio de 1986, Moscou. Desde os cinco anos ficou noiva ginástica artística, mas em 1993 ela se machucou e teve que parar de praticar esportes. Os treinadores recomendaram que os pais mandassem a filha para o balé. Ela estudou em Moscou academia estadual coreografia (aula da reitora Marina Leonova). Depois de se formar em 2004, ela entrou na Bolshoi Ballet Company, fazendo sua estréia em 24 de setembro de 2004. Desde 18 de outubro de 2008 é a solista principal, desde 1º de maio de 2010 é a primeira bailarina do Teatro Bolshoi. Ela ensaiou sob a orientação Artista do Povo URSS Marina Kondratyeva.

Em 2007, durante a turnê do Teatro Bolshoi em Londres no Covent Garden Theatre, a bailarina foi calorosamente recebida pelo público britânico e recebeu o British National Dance Award, concedido pela Society of Critics ( Críticos "Circle National Dance Awards) para 2007 - como a melhor bailarina da seção "ballet clássico".

Em 2009, por recomendação de Nina Ananiashvili, tornou-se bailarina convidada do American Ballet Theatre (Nova York), atuando no palco do New York Metropolitan Opera nos papéis-título dos balés Giselle e La Sylphide; em 2010, ela novamente participou de apresentações ABT no Metropolitan Opera como Kitri em Don Quixote, Julieta em Romeu e Julieta de Prokofiev (coreografia de K. McMillan), Aurora em A Bela Adormecida de Tchaikovsky (encenado por K. McKenzie; parceiro David Holberg) .

Em 2010 fez suas estreias na Grand Opera (Clara em O Quebra-Nozes, Bailarina em Petrushka) e La Scala (Kitri em Don Quixote), uma performance na Royal Opera House de Londres (Medora em Le Corsaire).

Em 2011 ela cantou o papel de Katarina em The Taming of the Shrew com música de D. Scarlatti (coreografia de G. Cranko) com o balé da Ópera Estatal da Baviera. Participou duas vezes do festival internacional de balé Mariinsky, interpretando os papéis de Kitri no balé Don Quixote e Giselle no balé de mesmo nome.

Desde dezembro de 2012 é solista convidada do Royal Ballet em Londres, tendo dançado nesta qualidade três “ Lagos dos cisnes»Com Carlos Acosta. No mesmo outubro, ela - a única bailarina convidada entre os artistas regulares da Royal Troupe - participou do concerto de gala em homenagem às bodas de diamante da rainha Elizabeth II.

Ela é atualmente a primeira bailarina do teatro de balé americano juntos.

Em abril de 2013, Natalya Osipova assinou um contrato permanente com o Royal Ballet de Londres.

Com o marido, Ivan Vasiliev.

A bailarina russa Natalya Osipova nasceu em 1986 em Moscou. Na infância, ela não pensava em balé, dando preferência aos esportes, ou seja, à ginástica. Mas uma lesão muito grave nas costas, recebida em 1993, obrigou a fazer ajustes nos planos de vida - agora cerca de carreira esportiva não havia nada em que pensar, mas era uma pena "enterrar" as habilidades da menina no chão ... o treinador aconselhou os pais a enviarem a filha para uma escola de balé. Assim, a chegada de N. Osipova no balé foi quase acidental, mas muitos anos depois a bailarina admitiu: se fosse possível começar a vida desde o início, ela voltaria ao balé.

Na Academia Estatal de Coreografia de Moscou, Natalya Osipova se torna aluna de M. Leonova. Aos dez anos gostava de perceber que tinha uma profissão, e aos dezoito gostava de se sentir uma pessoa estabelecida, sabendo para que trabalhava. Natalia Osipova se formou na Academia de Coreografia em 2004, fez o papel de Odette na apresentação de formatura - essa performance foi criticada impiedosamente, no entanto, a pós-graduação foi admitida no Teatro Bolshoi. Ela começou como atriz no corpo de balé, mas durante a primeira temporada teatral ela foi encarregada da performance de oito partes solo.

À primeira vista, o físico de Natalia Osipova não era adequado para o sucesso no balé - isso era especialmente verdadeiro para as pernas, mas a bailarina conseguiu transformar essa desvantagem em uma virtude: foram as pernas "imperfeitas" que proporcionaram um salto magnífico - sem peso , voando, pairando no ar. Com esse salto, além de temperamento brilhante e técnica impecável, a bailarina cativou o público. Em 2007, durante a turnê inglesa do Teatro Bolshoi, N. Osipova foi recebido com entusiasmo pelo público londrino. O jornal "The Guardian" aconselhou os moradores da capital britânica a chegar ao show com sua participação a qualquer custo, mesmo que para isso fosse necessário roubar um ingresso ou tirá-lo de alguém com uma briga. Durante essas viagens, N. Osipova recebeu o prêmio britânico prêmio nacional na indicação ao Ballet Clássico e, em 2008, tornou-se uma das principais dançarinas do Teatro Bolshoi.

Sob a orientação do professor de balé M. Kondratyeva, N. Osipova preparou muitos papéis: Kitri, Medora, Sylphide ... Mas a maioria dos papéis que ela recebeu - com exceção de Kitri - invariavelmente deu origem à perplexidade de aqueles ao seu redor: “Esta parte não é para Osipova”, mas menos ainda, a bailarina com suas performances cada vez refutou tais julgamentos. Assim foi com Sylphide, e com Aurora em, e com Gamzatti em La Bayadere, bem como com a parte que se tornou especialmente amada pela bailarina - com o papel-título.

Este papel foi dado a N. Osipova pelo coreógrafo A. Ratmansky, que acreditou nela. Por todo história do palco cada bailarina que desempenhou o papel-título tinha uma Giselle especial, e N. Osipova também interpretou a imagem à sua maneira. Segundo a bailarina, ela queria que o espectador visse não um belo conto de fadas, mas uma história com sentimentos e experiências reais, portanto, em sua interpretação da imagem, ela se inclinou não para o romance, mas para o realismo, percebendo o balé como uma encarnação imagem dramática, e não como uma oportunidade de surpreender o público com técnicas espetaculares.

Giselle N. Osipova dançou não apenas no Teatro Bolshoi - quando ela veio como artista convidada para o American Ballet Theatre, esse papel no balé se tornou seu papel de estreia. Seu parceiro na performance foi D. Holberg, com quem ela apareceu em outras performances, em particular, em A Bela Adormecida, dirigida por K. McKenzie. Após a apresentação de Natalia Osipova com D. Holberg no Teatro Bolshoi, esta dançarina americana tornou-se especialmente famosa na Rússia.

O Teatro Bolshoi é caro a N. Osipova, mas chegou o momento em que ela sentiu que já havia feito ali as partes mais interessantes, um repertório novo que poderia dar desenvolvimento criativo não é esperado. E a bailarina decide deixar o Teatro Bolshoi. Simultaneamente com ela, seu parceiro I. Vasiliev deixou o teatro.

Depois de deixar o Teatro Bolshoi, a bailarina não queria deixar a Rússia, em 2011 ela vem para Mikhailovsky. A dançarina foi atraída pelo fato de que neste teatro, que estava sempre "à sombra" do Mariinsky, havia muitas oportunidades de desenvolvimento - em suas palavras, "a vida estava furiosa aqui, havia inovadores, novos balés interessantes eram encenados ."

Desde 2012, N. Osipova é artista convidada, e desde 2013 - primeira bailarina do Royal Ballet de Londres. Os principais coreógrafos ingleses - W. McGregor, C. Wildon, A. Mariott - criam as partes para ela. Em 2014, N. Osipova e I. Vasiliev apresentaram uma performance em três atos "Solo for Two", criada por três coreógrafos modernos- e, Ohad Naharin e Arthur Pita. Mais tarde, ele se torna um parceiro da bailarina.

N. Osipova considera o balé clássico uma espécie de fuga da realidade: “Uma pessoa toca a beleza - e pelo menos por um tempo esquece os problemas difíceis”. Em contraste, a dança contemporânea “arrasta a realidade para o palco”. Segundo a bailarina, as duas direções são equivalentes: “Alguém precisa de um conto de fadas, alguém precisa de um golpe no doente”, diz ela. Tendo se provado totalmente no "conto de fadas" do balé clássico, N. Osipova em 2015 se volta para dança moderna... Nesta encarnação, ela aparece nas performances "Qutb" de Sidi Larbi Sherkawi, "Silent Echo" de Russell Maliphant, "Run Mary Run" de Arthur Peeta.

Temporadas de música

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Bailarina Natalia Osipova - sobre romance e adrenalina.

“Não tenho as pernas mais bonitas e minha figura”, admitiu a famosa bailarina do Bolshoi Natalya Osipova.

"Eu não torço intrigas"

AiF: - Natasha, interpretando Kitri em Don Quixote, você violou todas as ideias tradicionais sobre esse papel lendário. Mas eis o que ouvi da platéia durante o intervalo: “Há muitas desvantagens. Mas é impossível tirar os olhos”.

N.O.: - Osipova não é bem uma bailarina clássica de acordo com os conceitos da escola de balé russa. Agora esses são os padrões: as bailarinas são altas, magras, com uma linha de perna perfeita. Se você olhar para mim, tudo é diferente. Eu sou curto, não as pernas mais bonitas, e a figura em geral. Mas, eu acho, uma pessoa talentosa pode e deve ter permissão para criar algo novo. Existe um tal conceito "bailarina romântica". Estrito, separado. Os balés mais românticos são Giselle e La Sylphide. Ninguém na minha vida me representou nesses jogos: sempre fui bravura, temperamental, de energia transbordante. Mas ela dançou esses dois balés seguidos na mesma temporada. Agora, esses papéis são um dos melhores para mim.

"AiF": - mundo teatral- isso também é intriga nos bastidores. Usando "passagens secretas", muitos fazem o seu caminho ...

N.О .: - Não falarei pelos outros. Para mim é mais fácil trabalhar na academia do que correr e organizar intrigas. E em geral... acho que pessoas talentosas devem ser boas em sua essência.

"AiF": - 5 anos atrás no Moscow Competição internacional balé você recebeu o terceiro lugar. Isso causou a indignação de todo o público. Dizem que "bronze" é a consequência do seu conflito com a jurada Lyudmila Semenyaka. Ela ficou ofendida por você a ter trocado por outro professor.

N.О .: - Estou convencido: fiquei em terceiro lugar porque não me preparei o suficiente. Mas estava longe de ser uma derrota para mim, mas um impulso para trabalhar ainda mais.

Quanto a Lyudmila Semenyaka, ela é uma brilhante bailarina e professora. Eu realmente a respeito. Temos relações absolutamente normais agora. Porque você saiu?

Aconteceu assim. Algumas pessoas não podem trabalhar umas com as outras: coincidência de circunstâncias, personagens. Mas mesmo durante o tempo que passei com ela, Lyudmila Ivanovna me deu muito.

Em vez de dieta - cena

"AiF": - Natasha, você parece atípica para uma bailarina... Cabelo curto, jaqueta de motoqueiro de couro...

N.O.: - Adoro lixo em tudo. Cabelo preto, esmalte escuro, roupas de couro, motocicletas. Quando os vejo, a adrenalina começa a correr no meu sangue. Eu mal posso suportar o conservadorismo. Portanto, nunca ficarei entediado em minha profissão: não me coloco molduras e limites em nada! Minha mãe está preocupada: “Natasha, coloque um vestido, você vai ser uma menina, você é uma bailarina. Por que você não deixa o cabelo crescer?" Mas acho que você precisa olhar e se comportar como se sentir confortável. Adoro pular, pular, me divertir. Adoro dançar em discotecas.

"AiF": - Dizem que as bailarinas levam um estilo de vida meio faminto...

N.О .: - Nada disso. As bailarinas têm tanta carga... Mamãe me alimenta, compra bolos, outras coisas gostosas. Mas quando estou de férias, recupero-me de não fazer nada. Aí você vem ao teatro e diz para si mesmo: “É isso! Vamos começar a trabalhar."