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Balé do Teatro Mariinsky, Balé do Teatro Mariinsky
A história da trupe de balé do Teatro Mariinsky começou com apresentações na corte, onde participaram muitos dançarinos e dançarinos profissionais, que apareceram após sua criação pela Imperatriz Anna Ioannovna em 1738. Escola de Dança sob a liderança do professor francês Jean Baptiste Lande.

A trupe de balé fazia parte dos teatros:

• Teatro Bolshoi de São Petersburgo (Kamenny; de 1783),
• Teatro Mariinsky desde 1860,
• Teatro Estadual Mariinsky (desde 1917), que em 1920 foi renomeado como Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado (desde 1935 em homenagem a S. M. Kirov), e em 1992 retornou ao seu antigo nome - Teatro Mariinsky.

• 1 século XIX
• 2 século XX
• 3 século XXI
  • 3.1 Bailarinos
    • 3.1.1 Bailarinas e estreias
    • 3.1.2 Primeiros solistas
    • 3.1.3 Segundos solistas
    • 3.1.4 Personagens solistas de dança
    • 3.1.5 Corifeas
• 4 Veja também
• 5 notas
• 6 links

século 19

S. L. Didelot teve uma influência notável no desenvolvimento do balé de São Petersburgo. Os poemas de dança de Didelot "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) de Kavos prenunciaram o início do romantismo. 1823 o teatro encenou o balé " Prisioneiro do Cáucaso, ou Shadow of the Bride" com música. Kavos (1823). O repertório criado por Didelot revelou os talentos de M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. Em 1837, o coreógrafo italiano F. Taglioni e sua filha M. Taglioni apresentaram o balé La Sylphide em São Petersburgo. 1842 no balé “Giselle”, encenado por J. Coralli e J. Perrot, E. I. Andreyanova atuou com sucesso. Em 1848-1859, o balé de São Petersburgo foi dirigido por J. Perrault, que encenou os balés “Esmeralda”, “Catarina” e “Fausto” de Pugni. Em 1859, o balé era dirigido pelo coreógrafo A. Saint-Leon, que encenou os balés “O Pequeno Cavalo Corcunda” (1864) e “ peixe dourado"(1867). O sucessor de Perrault e Saint-Leon foi Marius Petipa (desde 1847 solista de balé, depois coreógrafo, em 1869-1903 - coreógrafo principal teatro).

Durante a sua estadia na Rússia, Marius Petipa encenou balés no palco imperial: “A Filha do Faraó” ao som de César Pugni, em 1862; "Rei Candaules" de César Pugni, em 1868; “Dom Quixote” de LF Minkus, 1869; “Duas Estrelas” de César Pugni, 1871; “La Bayadère” de LF Minkus, 1877; “A Bela Adormecida de P. I. Tchaikovsky, editado por Drigo, (1890-1895), atos I e III, em colaboração com Lev Ivanov (texto de Ivanov - 2ª cena do primeiro ato, danças venezianas e húngaras no segundo ato, terceiro ato , com exceção da apoteose); Lago de cisnes"(junto com L.I. Ivanov, 1895); “Raymonda” com música de A.K. Glazunov, 1898; “Corsair” com música de Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter de Oldenburg, Minkus e Trubetskoy, 1898; “Paquita” de Deldevez, 1899; “Os Julgamentos de Damis”, de A.K. Glazunov, 1900; “Estações” (Quatro Estações) de A.K. "Arlequinada" (Milhões de Arlequim) Drigo, 1900; "Discípulos do Sr. Dupre", 1900; " espelho mágico» Koreshchenko, 1904; “Romance de um Rosebud”, Drigo (estreia não ocorreu).

Os balés de Marius Petipa exigiam alto profissionalismo da trupe, o que foi alcançado graças ao talento docente de Christian Johanson e Enrico Cecchetti. Atuou nos balés de Petipa e Ivanov: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.

Século XX

No início do século 20, os guardiões das tradições acadêmicas eram artistas: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov, Maria Kozhukhova. (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18) de julho de 1895 - 16 de setembro de 1991)

Em busca de novas formas, Mikhail Fokin contou com o moderno arte. A forma de palco favorita do coreógrafo era balé de um ato com uma ação contínua lacônica, com um colorido estilístico claramente definido.

Mikhail Fokine possui os seguintes balés: Pavilhão de Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; "Noites Egípcias", 1908; “Carnaval”, 1910; "Petrushka", 1911; “Danças Polovtsianas” na ópera “Príncipe Igor”, 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova tornaram-se famosos nos balés de Fokine.

O primeiro ato do balé “Dom Quixote”, com música de Ludwig Minkus (baseado no balé de M. Petipa), chegou aos contemporâneos na edição de 1900 de Alexander Gorsky.

Mais tarde, em 1963, foi encenado “O Pequeno Cavalo Corcunda” (de Alexander Gorsky, revivido por Mikhailov, Baltacheev e Bruskin.

Desde 1924, Fyodor Lopukhov encenou peças no teatro, cuja primeira produção foi a peça “Night on Bald Mountain” (música - Modest Mussorgsky); depois em 1927 - “A Donzela do Gelo”; 1929 - “Red Poppy”, junto com Ponomarev e Leontyev; 1931 - “Bolt”, música - Dmitry Shostakovich, 1944 - “Vain Precaution” com música de G. Hertel (Leningrado Maly Teatro de ópera em evacuação em Orenburg e no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. SM Kirov); 1947 - " Conto de Primavera" música B. Asafieva (por materiais musicais Tchaikovsky) (Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov)

Nos primeiros anos após a Revolução de Outubro de 1917, o teatro enfrentou a tarefa de preservar o seu património. Principais artistas trabalharam no teatro: E. Will, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

• Em 1930, os coreógrafos Vasily Vainonen, Leonid Yakobson e V.P. Chesnokov encenaram o Ballet “The Golden Age” com música de Dmitry Shostakovich.

• De 1932 a 1942 foram encenados os seguintes balés: “As Chamas de Paris”, coreógrafo Vasily Vainonen, 1932; “A Fonte Bakhchisarai”, coreógrafo Rostislav Zakharov, 1934; em 1939 - “Laurencia”, coreógrafo Vakhtang Chabukiani.

Em 1940, o coreógrafo Leonid Lavrovsky encenou o balé Romeu e Julieta. Esta performance foi posteriormente retomada por Semyon Kaplan em 1975.

Durante o Grande Guerra Patriótica artistas restantes em sitiada Leningrado, sob a liderança de O.G. Jordan, foram para o front, atuando em fábricas e hospitais. A equipe principal foi evacuada para Perm, onde em 1942 a peça “Gayane” foi encenada pela coreógrafa Nina Anisimova

Os solistas do teatro de balé do período 1920-1940 foram alunos de A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova e A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fada Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. Ermolaev, NA Zubkovsky, OG Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani e Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Em 1941, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou na classe da professora de São Petersburgo Maria Kozhukhova, Inna Zubkovskaya entrou no teatro.

EM período pós-guerra repertório do balé do Teatro Kirov, surgiram novas produções em que dançaram: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.

EM últimas edições A. Ya. Vaganova dos anos 50, dois nomes apareceram e brilharam: Irina Kolpakova e Alla Osipenko, da temporada de 1957, a aluna de V. S. Kostrovitskaya, Gabriela Komleva, apareceu no teatro, em 1958, a aluna de N. A. Kamkova, Alla Sizova, apareceu no teatro, em 1959. E. V. Shiripina lançou o futuro estrela do mundo Natalia Makarova, em 1963, a aluna de L. M. Tyuntina, Natalya Bolshakova, apareceu no teatro, em 1966 - uma aluna da mesma professora Elena Evteeva, em 1970, a aluna de N. V. Belikova, Galina Mezentseva, apareceu no teatro, e também em 1970-1972 gg. formada pela mesma professora, Lyudmila Semenyaka, dançou nos alunos de teatro de Alexander Pushkin, Rudolf Nuriev, desde 1958, e Mikhail Baryshnikov, desde 1958, trabalhou no balé Kirov, desde 1958, Yuri Solovyov (aluno de Boris Shavrov); ).

Na década de 80, a próxima geração chegou ao teatro, entre as novas estrelas Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

Século XXI

No novo milênio, a trupe de balé do teatro inclui: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova e Victoria Tereshkina.

Dançarinos de balé

A partir de 2016, o núcleo do balé do Teatro Mariinsky é composto pelos seguintes artistas:

Bailarinas e estreias

• Ekaterina Kondaurova
• Uliana Lopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeny Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntseva
• Denis Matvienko (solista convidado)

Primeiros solistas

Segundos solistas

Solistas de dança de personagens

Corifeas

"Filha do Faraó", 1898

Uma das apresentações, 2005

"Lago dos Cisnes", 2004

"La Bayadère", 2011

Veja também

• História da escola de balé de São Petersburgo

Notas

1. Solistas do balé do Teatro Mariinsky. Recuperado em 17 de agosto de 2016.

Ligações

• Solistas de balé - no site do Teatro Mariinsky

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Informações sobre balé do Teatro Mariinsky

Ao planejar o material sobre bailarinas para as férias de maio, não sabíamos que notícias tão tristes viriam da Alemanha... Hoje, quando o mundo inteiro lamenta a lenda do balé russo Maya Plisetskaya, honramos sua memória e lembramos dos solistas modernos que irão nunca substituirão a prima do Teatro Bolshoi, mas continuarão dignamente a história do balé russo.

O Teatro Bolshoi deu atenção à bailarina Maria Alexandrova desde o primeiro encontro. Ganhou o primeiro prêmio em 1997 Competição internacional bailarinos em Moscou tornaram-se uma passagem para o então estudante da Academia Estatal de Artes de Moscou para a principal trupe do país. Logo na primeira temporada de trabalho no Bolshoi, sem muito langor, a bailarina, ainda com o posto de bailarina do corpo de balé, recebeu sua primeira parte solo. E o repertório cresceu e se expandiu. Fato interessante: em 2010, a bailarina se tornou a primeira mulher na história do balé a interpretar o papel-título na Petrushka de Stravinsky. Hoje Maria Alexandrova é a primeira bailarina do Bolshoi.

A virada no destino da aspirante a bailarina Svetlana Zakharova foi o recebimento do segundo prêmio no concurso Vaganova-Prix para jovens bailarinos e a subsequente oferta para se tornar estudante ano de graduação Academia de Ballet Russo em homenagem. Vaganova. E o Teatro Mariinsky tornou-se realidade na vida da bailarina. Depois de se formar na academia, a bailarina ingressou na trupe do Teatro Mariinsky, após trabalhar por uma temporada, recebeu uma oferta para se tornar solista. A história da relação de Zakharova com o Bolshoi começou em 2003 com a parte solo de “Giselle” (editada por V. Vasiliev). Em 2009, Zakharova surpreendeu o público com a estreia do inusitado balé de E. Palmieri “Zakharova. Superjogo". O Bolshoi não planejou, mas Zakharova organizou, e o teatro apoiou o experimento. Aliás, uma experiência semelhante de encenação em Balé Bolshoi para a única bailarina já existiu, mas apenas uma vez: em 1967, Maya Plisetskaya brilhou na Suíte Carmen.

O que posso dizer, quem está dando os primeiros passos no balé do repertório de Zakharova fica tonto e surge a inveja. Até o momento, seu histórico inclui todas as partes solo dos balés principais - “Giselle”, “Lago dos Cisnes”, “La Bayadère”, “Carmen Suite”, “Diamonds”...

O início da carreira de balé de Ulyana Lopatkina foi o papel de Odette em O Lago dos Cisnes, claro, no Teatro Mariinsky. A atuação foi tão habilidosa que a bailarina logo recebeu o prêmio Golden Sofit pela melhor estreia no palco de São Petersburgo. Desde 1995, Lopatkina é a primeira bailarina do Teatro Mariinsky. O repertório inclui novamente títulos familiares - “Giselle”, “Corsair”, “La Bayadère”, “Bela Adormecida”, “Raymonda”, “Diamantes”, etc. Lopatkina conquistou os principais palcos do mundo: do Teatro Bolshoi à NHK em Tóquio. No final de maio no palco do Teatro Musical. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Lopatkina se apresentarão em colaboração com “Stars of Russian Ballet” em homenagem ao aniversário de Tchaikovsky.

No final de março, o nome de Diana Vishneva, primeira bailarina do Teatro Mariinsky desde 1996, estava na boca de todos. O Bolshoi sediou a estreia da peça “Grani”, indicada ao “ Máscara dourada" O evento é vibrante e discutido. A bailarina deu entrevistas, brincou em resposta a perguntas sobre seu relacionamento próximo com Abramovich e apontou para o marido que a acompanhava em todos os lugares. Mas a apresentação terminou e foi traçado um rumo para Londres, onde no dia 10 de abril Vishneva e Vodianova realizaram evento de caridade Fundação Coração Nu. Vishneva atua ativamente em melhores cenas A Europa não recusa propostas experimentais e inesperadas.

Os “Diamantes” de Balanchine foram mencionados acima. Ekaterina Shipulina, formada pela Academia Estatal de Artes de Moscou, brilha em “Esmeraldas” e “Rubis”. E não só, claro. O repertório da bailarina inclui papéis principais em balés como Lago dos Cisnes, Catedral Notre Dame de Paris", "Lost Illusions", "Cinderella", "Giselle" e colaboração com os melhores coreógrafos - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, graduada pela Academia de Ballet Russo. Vaganova, tornou-se primeira bailarina no Teatro Mariinsky, onde interpretou La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princesa Aurora, Flora, Cinderela, Ondine... Em 2005, a bailarina ganhou experiência cinematográfica ao atuar no filme “Belezas” de Cedric Klapisch. ”. Em 2012, ingressou na trupe do Bolshoi, onde, como primeira bailarina, atuou como solo nas produções “Dom Quixote”, “A Bela Adormecida”, “La Sylphide”, “Giselle”, “Eugene Onegin” e “ Esmeraldas.”

Que garota russa nunca sonhou com balé pelo menos uma vez na vida? Você pode chamá-lo de nosso arte nacional. Amamos balé e conhecemos pelo nome quase todos os principais bailarinos dos teatros Bolshoi e Mariinsky.

Em antecipação Dia Internacional balé - este ano é comemorado pela terceira vez - convidamos você a admirar as melhores das melhores, as deusas do balé russo: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva e Ulyana Lopatkina.

A personificação da graça e elegância

E também uma vontade de ferro e um espírito indomável. Esse prima do Teatro Bolshoi e do La Scala de Milão—Svetlana Zakharova. Ela estreou no Teatro Mariinsky aos 17 anos e durante vinte anos não houve uma única falha de ignição em sua carreira. Ela executa com sucesso dança clássica e moderna.

“Já dancei todos os papéis que você pode sonhar, em diversas edições. Por exemplo, “O Lago dos Cisnes” foi apresentado em mais de dez versões em diferentes palcos ao redor do mundo. Quero experimentar, testar as capacidades do meu corpo em algo diferente. A dança contemporânea é um movimento que dá liberdade. Os clássicos têm limites e regras que não podem ser ultrapassados”,— Svetlana compartilhou em entrevista.

O que Zakharova mais gosta em sua profissão? Segundo a bailarina, ela fica feliz enquanto se prepara para a apresentação. Provas, ensaios. Nesse horário, ela às vezes não dorme à noite - a música toca em sua cabeça.

A estreia em si já não causa tanta alegria. Fica até um pouco triste, porque o que eu estava me preparando já aconteceu.

Aliás, Svetlana não se considera uma estrela. “Sou apenas uma pessoa que ara todos os dias”- ela diz.

Refinado e ao mesmo tempo rápido

Prima do Teatro Mariinsky e do American Ballet Theatre Diana Vishneva este ano comemorou seu quadragésimo aniversário. Mas antigamente a carreira das bailarinas durava irritantemente pouco. Diana não apenas encanta constantemente os fãs com estreias, mas também atua como organizadora festival internacional Contexto.

Ela canta clássicos e dança moderna. Em entrevista, Vishneva admitiu que combinar diferentes direções na coreografia é como aprender outro idioma. No ano passado, Diana até fez um filme chamado Linguagem - sobre a linguagem de sua própria plasticidade.

Vishneva fala de si mesma antes de tudo como uma pessoa persistente. Ela tem certeza: sem perseverança e determinação não adianta pensar em balé. “Quantos sacrifícios devem ser feitos todos os dias! Você precisa domar seu corpo e mente. Trabalho fisicamente exaustivo - condição necessária se você deseja alcançar algo. “Trabalho duro” não é uma hipérbole. É preciso saber voar, planar, trazer beleza, amor... A arte exige de você uma grande força emocional, moral e física.”

Incrivelmente artístico

Terno e ao mesmo tempo ousado... Primeira bailarina do Teatro Mariinsky, Artista do Povo Rússia Uliana Lopatkina celebrará seu 43º aniversário em outubro. Ela é conhecida em todo o mundo, mas não gosta de falar sobre si mesma. Ulyana é muito prática e prefere ações às palavras.

“Isso não é Hollywood, no balé tudo é mais direto ao ponto. No balé tudo se comprova pelo trabalho. O trabalho é muito árduo, físico, mental e emocionalmente difícil, e há algo a respeitar para quem ocupa uma posição elevada no balé - eles justificam esse lugar com seu trabalho”,- observou Lopatkina em uma de suas entrevistas.

Ulyana é chamada de “ícone do balé russo”.

Mas o artista não sofre nada febre estelar e acredita que cada um de nós, em algum sentido, pode ser um “ícone”.

Carregamos a santidade dentro de nós. Ela se manifesta em vários graus, mas é potencialmente inerente a todos nós. Talvez seja por isso que as pessoas especialmente sensíveis à arte falam sobre o ícone. É assim que formulam o sentimento que podem ter experimentado durante a apresentação.

Um dos mais antigos e importantes teatros musicais Rússia. A história do teatro remonta a 1783, quando foi inaugurado o Teatro de Pedra, no qual drama, ópera e trupe de balé. Departamento de ópera (cantores P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, etc.) e balé (dançarinos E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, etc.) trupes do dramático ocorrido em 1803. Óperas estrangeiras foram apresentadas no palco, assim como as primeiras obras de compositores russos. Em 1836, foi encenada a ópera “A Life for the Tsar”, de M.I. período clássico Arte da ópera russa. Excelentes cantores russos O.A. Petrov, A.Ya Petrova, bem como M.M. Stepanova, E.A. Na década de 1840. russo trupe de ópera foi afastado pelos italianos, que estavam sob o patrocínio da corte, e transferido para Moscou. Suas apresentações foram retomadas em São Petersburgo apenas em meados da década de 1850. no palco do Teatro Circo, que foi reconstruído após um incêndio em 1859 (arquiteto A.K. Kavos) e inaugurado em 1860 com o nome de Teatro Mariinsky (em 1883-1896 o edifício foi reconstruído sob a direção do arquiteto V.A. Schröter). Desenvolvimento criativo e a formação do teatro estão associadas à execução de óperas (bem como balés) de A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Alto cultura musical O coletivo foi facilitado pelas atividades do maestro e compositor E.F. Napravnik (1863-1916). Os coreógrafos M.I. Petipa e L.I. Ivanov deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte do balé. Os cantores E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. e N.N. Figner, F.I. Chaliapin, dançarinos T.P. Karsavina, M.F. grandes artistas, incluindo A.Ya.

Após a Revolução de Outubro, o teatro tornou-se estatal e, desde 1919, acadêmico. Desde 1920 foi chamado de Estado teatro acadêmicoópera e balé, desde 1935 - em homenagem a Kirov. Junto com os clássicos, o teatro apresentou óperas e balés Compositores soviéticos. Uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte musical e teatral foi feita pelos cantores I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, bailarinos T.M. A. Ya. Shelest, maestros V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, diretores V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Durante a Grande Guerra Patriótica, o teatro localizou-se em Perm, continuando a funcionar ativamente (realizaram-se várias estreias, incluindo a ópera “Emelyan Pugachev” de M.V. Koval, 1942). Alguns artistas de teatro que permaneceram na sitiada Leningrado, incluindo Preobrazhenskaya, P.Z Andreev, se apresentaram em concertos, no rádio e participaram de shows. apresentações de ópera. EM anos pós-guerra o teatro prestou muita atenção Música soviética. As realizações artísticas do teatro estão associadas às atividades dos principais maestros S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, diretores E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov, coreógrafos I.A. L.V. Yakobson, artistas V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. maestro chefe V.A.Gergiev, coreógrafo-chefe O.I.Vinogradov, cantores I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P. Vikulov, V.N. I.A. Kolpakova, G.T. Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I. Revolução de outubro(1983). Jornal de grande circulação “For Soviet Art” (desde 1933).