Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A ópera (sua 1ª edição) foi criada em 1869 e rejeitada pelo Comitê de Ópera do Teatro Mariinsky. Na segunda edição (1871), a ópera foi aceita para produção - estreada em 27 de janeiro de 1974. p/u E Napravnik. Em 1888, "Boris Godunov" foi encenado no Teatro Bolshoi, depois (1986) em Grande salão Conservatório de São Petersburgo, orquestrado por N. Rimsky-Korsakov.

Decisivo em história do palco A ópera foi encenada pela Ópera Privada Russa (Moscou) com F. Chaliapin no papel de Boris em 1898. A ópera começou a ser encenada em palcos periféricos (Kazan, Orel, Voronezh Saratov). Em 1901 – também com a participação de Chaliapin e na instrumentação de N. Rimsky-Korsakov – “Boris” foi encenado em palco Teatro Bolshoi. Com o tempo, ela (junto com A Dama de Espadas de P. Tchaikovsky) se torna o maior repertório da ópera russa. De acordo com o Dicionário de Ópera de G. Bernandt, em 1959 a ópera foi encenada 58 vezes, incluindo 34 vezes fora da Rússia.

Nos anos 60-70, na prática cênica das produções de "Boris", a orquestração de Rimsky-Korsakov começou a dar lugar à orquestração de D. Shostakovich (criada em 1940). Nas últimas décadas do século XX, os teatros começaram a voltar à orquestração de Mussorgsky.

Equipe editorial. A presença de duas edições da ópera teve um papel fundamental na destino de palco"Bóris". Foi como se os diretores de ópera tivessem a oportunidade de montar “edifícios” conceitualmente diferentes a partir dos “tijolos” (cenas) de “Boris Godunov” deixados por Mussorgsky em ambas as edições. Na primeira edição, a ópera era composta por sete cenas: 1) o pátio do Mosteiro de Chudov 2) a cena da coroação; 3) cena na cela; 4) cena na Taverna; 5) torre real; 6) Cena na Catedral de São Basílio e 7) cena da Duma boyar e da morte de Boris. Assim, o lugar central no conceito operístico da 1ª edição da ópera foi ocupado pela personalidade de Boris e pelo seu trágico destino. No processo de criação da 2ª edição da ópera, surgiram duas novas pinturas - polacas (aumentando significativamente a proporção do Pretendente na ópera) e surgiram duas novas personagens - Marina Mniszech e o núncio papal Rangoni. São nove pinturas. Mas a mudança mais fundamental na edição anterior foi a substituição da “cena de São Basílio” por outra cena folclórica, cena que era a mais cruel em seu potencial semântico - a “cena perto de Kromy”, que incluía o episódio com o Santo Louco do “São Basílio” abolido pelo compositor. E, embora a ópera da 2ª edição ainda terminasse com a cena da morte de Boris, a lógica do desenvolvimento conceptual de “Boris Godunov” não pôde deixar de conduzir ao que aconteceu na sua prática cénica. Dependendo das intenções conceituais dos produtores, a ópera termina ou com a morte de Boris ou com a cena “sob Kromi”. O palco folclórico "Em São Basílio", extinto pelo compositor, costuma estar presente nas produções de "Boris". (Pela primeira vez, uma performance com essas duas cenas folclóricas - "Abençoado" e "Kromy" - foi encenada em 1927 no palco do Teatro Bolshoi.) Assim, o episódio com o Santo Louco é repetido duas vezes na ópera , tornando-se uma espécie de símbolo filosoficamente generalizador da ópera. Resta apenas acrescentar que as duas primeiras pinturas folclóricas (Prólogo) - a recusa de Boris em casar e o seu acordo em “casar-se com o reino” - tiveram inevitavelmente de se fundir numa só. , que aconteceu (pela primeira vez) no palco Teatro Mariinsky cinco temporadas após a primeira estreia (1874) de Boris.

Esta publicação do texto do libreto inclui todas as dez cenas da ópera.

Yu.

Personagens.

Boris Godunov – barítono ou baixo

Teodoro, filho de Boris – mezzo-soprano

Ksenia, filha de Boris – soprano

Mãe de Ksenia – mezzo-soprano baixo

Vasily Ivanovich Shuisky, príncipe - tenor

Andrey Shchelkalov, escriturário da Duma - barítono

Pimen, cronista, eremita – baixo

Um impostor chamado Gregory - tenor

Marina Mnishek, filha do governador de Sandomierz -

– mezzo soprano ou soprano dramático

Rangoni, jesuíta secreto - baixo

Varlaam, vagabundo - baixo

Misail, vagabundo – tenor

Dono de taverna – mezzo-soprano

Tolo - tenor

Nikitich, oficial de justiça - baixo

Mityukha - baixo

Perto de Boyar – tenor

Boyarin Khrushchov – tenor

Levitsky, jesuíta secreto - baixo

PRIMEIRA FOTO

Pátio do Convento Novodevichy, perto de Moscou. Porta de saída na muralha do mosteiro com torre. O oficial de justiça entra.

oficial de justiça (para o povo).

Bem e quanto a você?

Por que vocês se tornaram ídolos?

Rapidamente, de joelhos!

Vamos! (Ameaça com um bastão.)

Sim! Eco maldito pirralho.

O povo está de joelhos.

Ah, você está deixando isso para alguém, o ganha-pão!

Nós e todos os seus órfãos estamos indefesos.

Oh, sim, nós te pedimos, nós oramos

Com lágrimas, com tristeza:

Tenha piedade! Tenha piedade! Tenha piedade!

Boyar-pai! Nosso pai!

Você é o ganha-pão!

Boyar, tenha piedade!

O oficial de justiça vai embora. O povo permanece de joelhos.

CAMPONÊS. Mityukh e Mityukh, por que estamos gritando?

MITYUKHA. Ganho! Como eu deveria saber!

CAMPONESES. Queremos instalar um czar na Rússia!

Ah, que loucura! Estou completamente rouco!

Pomba, vizinho,

Você não tinha um pouco de água?

OUTRA MENINA. Olha, que nobre!

Ela gritou mais alto do que qualquer outra pessoa

Eu mesmo teria salvado!

CAMPONÊS. Bem, vocês mulheres, não falem!

MULHERES. Que tipo de ponteiro você é?

CAMPONESES. Nishkni.

MULHERES. Olha, o oficial de justiça se impôs!

MITYUKHA. Oh, suas bruxas, não se enfureçam!

Oh, você atirou, seu maldito!

O infiel foi encontrado!

Eko, o diabo, se apegou!

Perdoe-me, Senhor, sem-vergonha!

Oh, é melhor irmos, mulheres,

Eu direi olá,

Dos problemas e das adversidades!

(Levante-se de joelhos.)

CAMPONESES.

não gostei do apelido

Aparentemente era salgado,

Não para agradar, não para provar.

(Risada.)

Afinal, já estamos nos preparando para partir,

(Aumentando o riso.)

O oficial de justiça aparece. Ao vê-lo, as mulheres caem de joelhos... A antiga quietude da multidão.

oficial de justiça ( multidão).

O que você está fazendo? Por que eles pararam de falar?

Al um gole, desculpe?

(Agitando um bastão) Aqui estou! Não faz muito tempo que o chicote passou pelas suas costas? (Avançando.) Vou te ensinar uma lição rapidamente!

Não fique com raiva, Nikitich.

Não fique com raiva, querido!

Vamos apenas descansar

Gritaremos novamente.

(Para o lado.)

E ele não vai deixar você respirar, droga!

O oficial de justiça. Vamos! Só não se arrependa de um gole!

CAMPONESES. OK!

O oficial de justiça. Bem!

PESSOAS (o mais forte que posso).

Para quem você está nos deixando, nosso pai!

Ah, você está deixando isso para alguém, minha querida!

Nós, órfãos, pedimos e rezamos para você

Com lágrimas, com tristeza;

Tenha piedade, tenha piedade,

Boyar-pai!

(Após a ameaça do oficial de justiça.)

Nosso pai! Nosso pai! Chefe de família! Chefe de família!

Ah-ah-ah-ah-ah!

Shchelkalov aparece.

oficial de justiça (vendo Shchelkalov, acena para o povo).

Nishkni! Levantar!

(A multidão se levanta.)

O escrivão da Duma diz:

Shchelkalov se apresenta ao povo.

SHCHELKALOV.

Ortodoxo! Boyar implacável!

Ao triste chamado da Duma Boyar e do Patriarca,

E eu não queria ouvir sobre o trono real.

Tristeza na Rússia...

Tristeza sem esperança, Cristãos Ortodoxos!

A terra geme na ilegalidade do mal.

Prostre-se diante do Senhor dos Exércitos:

Que ele envie consolo à triste Rus'...

E ilumine com luz celestial

Boris é um espírito cansado!

(Ele sai. O oficial de justiça o segue.)

MODESTO PETROVICH MUSORGSKY
BORIS GODUNOV
Drama musical folclórico em quatro atos com prólogo (dez cenas)
O libreto baseado na tragédia homônima de A. S. Pushkin foi escrito pelo próprio compositor.
Foi encenado pela primeira vez em 8 de fevereiro de 1874 em São Petersburgo, no Teatro Mariinsky.
Personagens
Boris Godunov barítono ou baixo
Feodor Filhos de Boris mezzo-soprano
Ksenia Filhos de Boris soprano
Mãe de Ksenia baixa mezzo-soprano
Príncipe Vasily Ivanovich Shuisky tenor
Andrey Shchelkalov, barítono escriturário da Duma
Pimen, cronista, baixo eremita
Um impostor chamado Gregory tenor
Marina Mnishek, filha do voivode mezzo-soprano Sandomierz ou soprano dramático
Rangoni, baixo jesuíta secreto
Baixo vagabundo de Varlaam
Misail vagabundos tenor
Taverneiro mezzo-soprano
Tenor tolo
Nikitich, oficial de justiça baixo
Tenor boyar médio
Tenor boiardo Khrushchov
Jesuíta Lavitsky
Jesuíta Chernikovsky 6ac
Baixo Mityukha
Boyars, crianças boyar, arqueiros, sinos, oficiais de justiça, senhores, senhoras, meninas Sando-Mir, transeuntes Kaliki, o povo de Moscou.

A ação se passa na Rússia e na Polônia nos anos 1598-1605.

Prólogo. Imagine um. As pessoas foram conduzidas ao pátio do Convento Novodevichy para implorar de joelhos a Boris Godunov para ser coroado rei. Bastão de oficial de justiça
“inspira” o povo “a não poupar um gole”. O secretário da Duma, Andrei Shchelkalov, apela a Deus para que envie “conforto à triste Rússia”. O dia está chegando
fim. À distância você pode ouvir o canto dos Kalikas dos transeuntes. O “povo de Deus” dirige-se ao mosteiro, distribuindo incenso ao povo. E defendem a eleição de Boris.
Foto dois. As pessoas reunidas no Kremlin em frente à Catedral da Assunção elogiam Boris. E Boris é dominado por premonições ameaçadoras. Mas é isso: ninguém deveria notar as dúvidas do rei - há inimigos por aí. E o czar manda chamar o povo para um banquete - “todos, desde os boiardos até o mendigo cego”. A glorificação se funde com
Sino tocando.
Ato um. Cena um. Noite. Cela no Mosteiro de Chudov. Testemunha de muitos acontecimentos, o Élder Pimen escreve uma crônica. Jovem monge
Grigory está dormindo. O canto da oração pode ser ouvido. Gregório acorda. Ele é perturbado pelo sono, “um sonho persistente e maldito”. Ele pede a Pimen para interpretá-lo.
O sonho do jovem monge desperta em Pimen memórias de anos anteriores. Grigory inveja a juventude agitada de Pimen. Histórias sobre
Os reis que trocaram “o seu bastão real, e a púrpura, e a sua luxuosa coroa pelo humilde capuz dos monges”, não tranquilizam o jovem noviço. COM
Com a respiração suspensa, ele ouve o mais velho contar a história do assassinato do czarevich Dimitri. Uma observação casual de que Grigory e o príncipe -
colegas, dá origem a um plano ambicioso em sua cabeça.
Cena dois.Grigory chega a uma taverna na fronteira com a Lituânia junto com dois vagabundos, os monges fugitivos Misail e Varlaam - ele
segue para a Lituânia. A ideia de impostura ocupa Gregório por completo, e ele não participa da pequena festa que os mais velhos organizaram.
Os dois já estão muito embriagados, Varlaam começa a cantar. Enquanto isso, Grigory pergunta à anfitriã sobre o caminho. De uma conversa com ela ele aprende
que foram criados postos avançados: procuram alguém. Mas a gentil anfitriã conta a Gregory sobre o caminho “direto”. De repente, há uma batida. Fácil de ver
Os oficiais de justiça aparecem. Na esperança de lucro - os mais velhos recolhem esmolas - o oficial de justiça com “preconceito” interroga Varlaam - quem são e de onde vêm.
O decreto sobre o herege Grishka Otrepiev foi recuperado. O oficial de justiça quer intimidar Varlaam - talvez ele seja o herege que fugiu de Moscou? Leia o decreto
Gregório é chamado. Ao chegar aos sinais do fugitivo, ele rapidamente sai da situação, indicando os sinais de seu companheiro. Os oficiais de justiça correm para Varlaam. Vendo que as coisas estão piorando, o ancião exige que ele mesmo possa ler o decreto. Lentamente, de forma deliberada, ele pronuncia a sentença sobre Grigory, mas Grigory está preparado para isso - pule da janela e lembre-se de seu nome...
Ato dois. Torre do czar. A princesa Ksenia chora com o retrato de seu falecido noivo. O czarevich Theodore está ocupado com o “livro de um grande desenho”. Mamãe fazendo bordado. Com piadas, piadas e palavras simplesmente sinceras, ela tenta distrair a princesa de pensamentos amargos. O czarevich Theodore responde ao conto de fadas de sua mãe com um conto de fadas. Mamãe canta junto com ele. Eles batem palmas e encenam um conto de fadas. O czar acalma carinhosamente a princesa e pergunta a Teodoro sobre suas atividades. A visão do reino moscovita no desenho faz com que Boris pense profundamente. Em tudo - tanto nos desastres do Estado quanto no infortúnio de sua filha - ele vê vingança pelo crime cometido - o assassinato do czarevich Dimitri. Tendo aprendido com Shuisky, o astuto
o cortesão, sobre o aparecimento do Pretendente na Lituânia, Boris exige de Shuisky a confirmação da morte do príncipe. Shuisky descreve astuciosamente os detalhes
vilania. Boris não suporta a tortura: nas sombras oscilantes ele vê o fantasma do menino assassinado.
Ato três. Imagine um. No Castelo Sandomierz, Marina está atrás do banheiro. As meninas a divertem com uma canção lisonjeira. Panna Mnishek está insatisfeita: ela quer ouvir sobre as gloriosas vitórias da Polônia, a ambiciosa Marina sonha com o trono dos czares de Moscou. Aparece o jesuíta Rangoni. Pelo poder da igreja
ele conjura Marina para enredá-la nas redes de amor do Pretendente.
Cena dois. Noite de lua cheia no jardim, junto à fonte, Marina, a Pretendente, sonha. Rangoni se aproxima dele furtivamente. Com doces discursos sobre a beleza de Marina, o jesuíta induz o Pretendente a confessar seu amor apaixonado pela orgulhosa senhora. Uma multidão barulhenta de convidados alegres passa pelo jardim - eles antecipam a vitória do exército polonês sobre o exército de Borisov. O impostor está escondido atrás das árvores. Marina aparece. Com carícias, caprichos e ridículo ela desperta a ambição do Pretendente.
Ato quatro. Imagine um. Em frente à Catedral de São Basílio, as pessoas discutem animadamente os rumores sobre a aproximação do exército do Pretendente, o serviço
na igreja, anátema a Grishka Otrepiev e memória eterna que foi cantada ao czarevich Dimitri. As pessoas comuns têm certeza de que o Impostor é
o verdadeiro czarevich Dimitri, e fica indignado com a blasfêmia - cantar a memória eterna aos vivos! O Santo Louco entra correndo, seguido por um bando de meninos vaiando.
O santo tolo senta-se em uma pedra, conserta seus sapatos bastões e canta. Os meninos o cercam e tiram a moeda de que ele acabara de se gabar. O santo tolo está chorando. De
Os boiardos saem da catedral e distribuem esmolas. A procissão real começa. De joelhos, com as mãos estendidas ao rei, os famintos, os maltrapilhos – todo o povo reunido na praça – imploram por pão. Boris, vendo o Louco enlutado, para e pergunta como o ofenderam. O santo tolo pede ingênua e atrevidamente ao rei que mate os meninos ofensores, assim como matou o pequeno príncipe. Boris impede os guardas que correm para
Santo Louco, e pede ao abençoado que reze por ele. Mas você não pode orar pelo Rei Herodes - “A Mãe de Deus não manda”. Este é o veredicto do povo.
Foto dois. Uma reunião da Duma Boyar está acontecendo na Câmara Facetada do Kremlin de Moscou. O destino do Pretendente está sendo decidido. boiardos de raciocínio lento
Eles lamentam que sem Shuisky “a opinião tenha sido ruim”. E aqui está o Príncipe Vasily. Sua história sobre a apreensão de Boris desperta desconfiança entre os boiardos, mas com uma exclamação
“Torça, criança!” o próprio rei aparece. Recuperando o juízo, Godunov senta-se na cadeira real e se dirige aos boiardos. Shuisky o interrompe com uma proposta
ouça um velho humilde que quer contar grande segredo. Este é Pimen. Sua história sobre o milagre do insight associado ao nome do príncipe assassinado,
priva Boris de sua força. Sentindo a aproximação da morte, ele chama o czarevich Teodoro e dá a seu filho uma ordem estrita para governar a Rússia de forma justa, para honrar
santos de Deus, cuida de sua irmã e ora ao céu por misericórdia de seus filhos. Ouve-se o sino fúnebre e o grito fúnebre se aproxima - o esquema, “em
monges, o rei está chegando.”* Bóris está morrendo.
Cena três. A clareira na floresta perto de Kromy está repleta de vagabundos. Eles zombam do governador de Godunov, o boiardo Khrushchev. Varlaam está bem ali
e Misail, incitando o povo com histórias sobre execuções e massacres na Rússia. O povo só tem uma frase para isso: “Morte, morte a Boris!” Sob a mão quente
Os jesuítas se deparam. Aparece o Impostor, o povo o cumprimenta. E embora os jesuítas e o governador sejam libertados pelo Pretendente, todos o seguem até Moscou. Somente o Santo Louco senta-se sozinho na pedra. Sua canção triste prediz problemas, lágrimas amargas, trevas escuras e impenetráveis.
* Antes de sua morte, os reis eram tonsurados como monges.

Ópera (drama musical folclórico) em quatro atos com prólogo de Modest Petrovich Mussorgsky ao libreto do compositor, baseado na tragédia homônima de A.S. Pushkin, bem como materiais de “A História do Estado Russo” de N.M. Karamzin.

PERSONAGENS:

BORIS GODUNOV (barítono)
Filhos de Bóris:
FEDOR (meio-soprano)
KSENIA (soprano)
MÃE DE KSENIIA (mezzo-soprano baixo)
PRÍNCIPE VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenor)
ANDREY SHCHELKALOV, escriturário da Duma (barítono)
PIMEN, cronista, eremita (baixo)
IMPOSTOR SOB O NOME DE GRIGÓRIO (como na partitura; correto: Gregório, Impostor sob o nome de Demetrius) (tenor)
MARINA MNICHEK, filha do voivode Sandomierz (mezzo-soprano ou soprano dramático)
RANGONI, jesuíta secreto (baixo)
vagabundos:
VARLAAM (baixo)
MISAIL (tenor)
O PROPRIETÁRIO INDUSTRIAL (mezzo-soprano)
Yurodivy (tenor)
NIKITICH, oficial de justiça (baixo)
BLAZNIY BOYARIN (tenor)
BOYARIN KHRUSHOV (tenor)
Jesuítas:
LAVITSKY (baixo)
CHERNIKOVSKY (baixo)
VOZES DO POVO, camponesas e camponesas (baixo (Mityukha), tenor, mezzo-soprano e soprano)
BOYARS, BOYAR CHILDREN, SAGITTARIANS, RYNDAS, BAILIFFS, GRANTS AND PANNS, SANDOMIR MENINAS, KALIKS TRANSFORMERS, POVO DE MOSCOVO.

Duração: 1598 - 1605.
Localização: Moscou, na fronteira com a Lituânia, no Castelo Sandomierz, perto de Kromy.
Primeira apresentação: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 27 de janeiro (8 de fevereiro) de 1874.

Existem meia dúzia de versões de Boris Godunov. O próprio Mussorgsky deixou dois; seu amigo N.A. Rimsky-Korsakov fez mais duas; uma versão da orquestração da ópera foi proposta por D. D. Shostakovich, e mais duas versões foram feitas por John Gutman e Karol Rathaus em meados deste século para a Ópera Metropolitana de Nova York. Cada uma dessas opções oferece sua própria solução para o problema de quais cenas escritas por Mussorgsky devem ser incluídas no contexto da ópera e quais devem ser excluídas, e também oferece sua própria sequência de cenas. Além disso, as duas últimas versões rejeitam a orquestração de Rimsky-Korsakov e restauram o original de Mussorgsky. Na verdade, no que diz respeito à recontagem do conteúdo da ópera, não importa realmente qual edição seguir; só é importante dar uma ideia de todas as cenas e episódios escritos pelo autor. Este drama é construído por Mussorgsky mais de acordo com as leis da crônica, como as crônicas dos reis Ricardo e Henrique de Shakespeare, e não como uma tragédia em que um evento segue com necessidade fatal de outro.

No entanto, para explicar as razões que levaram ao aparecimento de tantas edições da ópera, apresentamos aqui o prefácio de N. A. Rimsky-Korsakov à sua edição de Boris Godunov de 1896 (ou seja, à sua primeira edição):

“A ópera, ou drama musical folclórico, “Boris Godunov”, escrita há 25 anos, em sua primeira aparição no palco e impressa, despertou duas opiniões opostas no público. O grande talento do escritor, a penetração do espírito popular e do espírito da época histórica, a vivacidade das cenas e os contornos dos personagens, verdade da vida tanto no drama quanto na comédia, o lado cotidiano vividamente captado com a originalidade das ideias e técnicas musicais despertou a admiração e surpresa de uma parte; dificuldades impraticáveis, frases melódicas fragmentadas, inconveniência das partes vocais, rigidez de harmonia e modulações, erros na orientação da voz, instrumentação fraca e lado técnico geralmente fraco da obra, pelo contrário, causaram uma tempestade de ridículo e censura da outra parte. As mencionadas deficiências técnicas obscureceram para alguns não apenas os elevados méritos da obra, mas também o próprio talento do autor; e vice-versa, essas mesmas deficiências foram elevadas por alguns a quase mérito e mérito.

Muito tempo se passou desde então; a ópera não foi apresentada em palco ou foi apresentada muito raramente, o público não conseguiu verificar as opiniões contrárias estabelecidas.

“Boris Godunov” foi composto diante dos meus olhos. Ninguém como eu, que mantinha relações estreitas de amizade com Mussorgsky, poderia conhecer tão bem as intenções do autor de “Boris” e o próprio processo da sua implementação.

Apreciando muito o talento e o trabalho de Mussorgsky e honrando a sua memória, decidi começar a processar “Boris Godunov” num sentido técnico e a reinstrumentá-lo. Estou convencido de que o meu processamento e instrumentação não alteraram em nada o espírito original da obra e as próprias intenções do seu compositor, e que a ópera que processei, no entanto, pertence inteiramente à obra de Mussorgsky, e à purificação e racionalização de a parte técnica apenas tornará o seu elevado trabalho mais claro e acessível a todos e impedirá quaisquer reclamações sobre este trabalho.

Durante a montagem, fiz alguns cortes devido ao fato de a ópera ser muito longa, o que obrigou durante a vida do autor a encurtá-la ao se apresentar no palco em momentos muito significativos.

Esta edição não destrói a primeira edição original e, portanto, a obra de Mussorgsky continua a ser preservada intacta na sua forma original.”

Para facilitar a navegação pelas diferenças entre as edições do autor da ópera, e também para compreender mais claramente a essência das decisões do diretor quando produções modernasópera, apresentamos aqui um plano esquemático de ambas as edições de Mussorgsky.

Primeira edição (1870)
ATO I
Imagem 1. pátio do Mosteiro Novodevichyev; o povo pede a Boris Godunov que aceite o reino.
Figura 2.
ATO II
Figura 3.
Figura 4.
ATO III
Figura 5. A Torre do Czar no Kremlin; Boris com filhos; Boyar Shuisky fala sobre o Pretendente; Boris experimenta tormento e remorso.
ATO IV
Figura 6. Praça perto da Catedral de São Basílio; O santo tolo chama Boris de rei Herodes.
Figura 7. Reunião da Duma Boyar; morte de Bóris.

Segunda edição (1872)
PRÓLOGO
Imagem 1. pátio do Convento Novodevichy; o povo pede a Boris Godunov que aceite o reino.
Figura 2. Kremlin de Moscou; A coroação do reino por Boris.
ATO I
Imagem 1. Cela do Mosteiro de Chudov; cena de Pimen e Grigory Otrepyev.
Figura 2. Taberna na fronteira com a Lituânia; o monge fugitivo Gregório se esconde na Lituânia para depois chegar à Polônia.
ATO II
(Não se divide em pinturas)
Uma série de cenas no palácio real do Kremlin.
ATO III (POLONÊS)
Imagem 1. Banheiro de Marina Mniszek no Castelo Sandomierz.
Figura 2. Cena de Marina Mnishek e o Pretendente no jardim perto da fonte.
ATO IV Imagem 1. Reunião da Duma Boyar; morte de Bóris.
Figura 2. Revolta popular perto de Kromy (com o episódio do Santo Louco, emprestado - parcialmente - da primeira edição).

Como “Boris Godunov” nos palcos de ópera de todo o mundo é frequentemente encenado na segunda edição de N.A. Rimsky-Korsakov, que representa o conteúdo da ópera de forma mais completa, seguiremos exatamente esta edição em nossa recontagem.

PRÓLOGO

Imagem 1. O pátio do Convento Novodevichy perto de Moscou (agora Convento Novodevichy em Moscou). Mais perto dos espectadores encontra-se o portão de saída na muralha do mosteiro com uma torre. A introdução orquestral pinta a imagem de um povo oprimido e oprimido. A cortina sobe. As pessoas estão marcando passo. Os movimentos, como indica a observação do autor, são lentos. O oficial de justiça, ameaçando com um bastão, obriga o povo a implorar a Boris Godunov que aceite a coroa real. O povo cai de joelhos e grita: “Para quem você está nos deixando, pai!” Enquanto o oficial de justiça está fora, há uma briga entre as pessoas, as mulheres se levantam, mas quando o oficial de justiça volta, elas caem novamente de joelhos. O secretário da Duma, Andrei Shchelkalov, aparece. Ele sai para o povo, tira o chapéu e faz uma reverência. Ele relata que Boris é inflexível e, apesar do “chamado triste da Duma boyar e do patriarca, ele não quer ouvir falar do trono real”.

(Em 1598, o czar Fyodor morre. Existem dois candidatos ao trono real - Boris Godunov e Fyodor Nikitich Romanov. Os boiardos são a favor da eleição de Godunov. Ele é “convidado” a se tornar rei. Mas ele se recusa. Essa recusa parecia estranha Mas Godunov, este notável político, entendeu que a legalidade de suas reivindicações é duvidosa. Rumores populares o culpavam pela morte do czarevich Demetrius, o irmão mais novo do czar Fyodor e herdeiro legal do trono. que os cronistas modernos falaram sobre a participação de Boris neste assunto, é claro, segundo rumores e suposições .O. Klyuchevsky - Claro, eles não tiveram e não poderiam ter tido (...) Mas nas crônicas não há confusão. e contradições, de que está cheio o relatório da comissão de investigação de Uglich. Então, Boris precisava da “paz de todos”. Eles imploraram para que ele aceitasse a coroa real. o apelo forçado a ele do “povo”, preso e assustado pelo oficial de justiça, carece de entusiasmo “universal”.)

A cena é iluminada pelo brilho avermelhado do sol poente. Pode-se ouvir o canto das kalikas dos transeuntes (atrás do palco): “Glória a você, o Altíssimo Criador, na terra, glória aos seus poderes celestiais e glória a todos os santos da Rússia!” Agora eles aparecem no palco, liderados por guias. Eles distribuem palmas ao povo e apelam ao povo para que vá com os ícones de Don e Vladimir Mãe de Deus ao “Czar na Candelária” (o que é interpretado como um apelo à eleição de Boris para o reino, embora o façam não diga isso diretamente).

Figura 2.“A praça do Kremlin de Moscou. Bem em frente ao público, ao longe, está o Pórtico Vermelho das torres reais. À direita, mais perto do proscênio, pessoas ajoelhadas ocupam um lugar entre as Catedrais da Assunção e do Arcanjo.”

A introdução orquestral retrata uma procissão de boiardos na catedral sob o “grande Sino tocando": eles têm que eleger um novo rei para o reino. O príncipe Vasily Shuisky aparece. Ele anuncia a eleição de Boris como czar.

Um coro poderoso soa - um louvor ao rei. Procissão real solene da catedral. “Os oficiais de justiça colocam as pessoas em treliças” (direções de cena na partitura). No entanto, Boris é dominado por um sentimento sinistro. O primeiro de seus monólogos soa: “A alma sofre!” Mas não... Ninguém deveria ver a menor timidez do rei. “Agora vamos nos curvar aos governantes falecidos da Rus'”, diz Boris, e então todo o povo é convidado para a festa real. Ao som dos sinos, a procissão segue até a Catedral do Arcanjo. As pessoas estão correndo para a Catedral do Arcanjo; Os oficiais de justiça estão colocando as coisas em ordem. Labuta. Boris aparece da Catedral do Arcanjo e segue em direção às torres. O toque jubiloso dos sinos. A cortina cai. Fim do prólogo.

ATO I

Imagem 1. Noite. Cela no Mosteiro de Chudov. Um velho monge, Pimen, escreve uma crônica. O jovem monge Gregory está dormindo. Monges podem ser ouvidos cantando (atrás do palco). Grigory acorda, é atormentado por um sonho maldito, está sonhando com isso pela terceira vez. Ele conta a Pimen sobre ele. O velho monge instrui Gregório: “Humilhe-se com oração e jejum”. Mas Gregório é atraído pelas alegrias mundanas: “Por que não deveria me divertir nas batalhas? Não deveríamos festejar à mesa real?” Pimen se entrega às lembranças, conta como o próprio Ivan, o Terrível, sentou-se aqui, nesta cela, “e chorou...” Depois - lembranças de seu filho, o czar Feodor, que, segundo Pimen, “transformou o palácio real em um célula de oração " Nunca mais conheceremos tal rei, porque “nomeamos o regicida como nosso governante”. Gregório está interessado nos detalhes do caso do czarevich Dimitri, que idade ele tinha quando foi morto. “Ele teria a sua idade e reinaria” (em algumas publicações: “e ele reinaria”), responde Pimen.

A campainha toca. Eles convocam matinas. Pimen sai. Grigory fica sozinho, há fermentação em sua mente... Um plano ambicioso nasce em sua cabeça.

Figura 2. Taberna na fronteira com a Lituânia. Varlaam e Misail, vagabundos de Chernet, vieram para cá, acompanhados por Gregory: seu objetivo é atravessar a fronteira com a Lituânia para escapar de lá para a Polônia. A anfitriã recebe os convidados. Uma pequena festa é iniciada, mas todos os pensamentos de Gregório são sobre impostura: ele pretende se passar pelo czarevich Dimitri e desafiar o trono de Boris. Varlaam começa a cantar (“Como era na cidade de Kazan”). Enquanto isso, Grigory pergunta ao dono da taverna sobre a estrada que atravessa a fronteira. Ela explica como passar para evitar os oficiais de justiça, que agora detêm e examinam todos, porque procuram alguém que fugiu de Moscou.

Nesse momento ouve-se uma batida na porta - aparecem os oficiais de justiça. Eles espiam Varlaam. Um dos oficiais de justiça retira o decreto real. Fala sobre a fuga de Moscou de um certo Grigory da família Otrepiev, um monge negro que precisa ser capturado. Mas Varlaam não sabe ler. Então Gregório é chamado para ler o decreto. Ele lê e... em vez dos sinais que o expõem, pronuncia em voz alta os sinais de Varlaam. Varlaam, sentindo que as coisas estão ruins, arranca dele o decreto e, com dificuldade de decifrar as cartas, ele mesmo começa a ler as cartas e então percebe que estamos falando sobre sobre Grishka. Neste momento, Grigory balança ameaçadoramente uma faca e pula pela janela. Todos gritam: “Segure-o!” - eles correm atrás dele.

ATO II

Câmaras interiores da torre real do Kremlin de Moscou. Ambiente luxuoso. Ksenia chora com o retrato do noivo. O príncipe está ocupado com o “livro de um grande desenho”. Mamãe fazendo bordado. Boris consola a princesa. Nem na família nem em assuntos governamentais sem sorte para ele. O czarevich Fyodor responde ao conto de fadas da mãe (“Canção sobre um mosquito”) com um conto de fadas (“Um conto de fadas sobre isso e aquilo, como uma galinha deu à luz um touro, um porquinho botou um ovo”).

O czar gentilmente pergunta a Fiodor sobre suas atividades. Ele examina o mapa - “um desenho da terra de Moscou”. Boris aprova esse interesse, mas a visão de seu reino o faz pensar profundamente. A ária de Boris soa incrível em seu poder de expressão e dramaticidade (com o recitativo: “Atingi o poder mais elevado...”). Boris é atormentado pelo remorso, é assombrado pela imagem do massacrado czarevich Dimitri.

Um boiardo próximo entra e relata que “o príncipe Vasily Shuisky está batendo em Boris com a testa”. Shuisky, que aparece, conta a Boris que um impostor apareceu na Lituânia, se passando por Príncipe Dimitri. Boris está muito entusiasmado. Agarrando Shuisky pelo colarinho, ele exige que lhe conte toda a verdade sobre a morte de Dmitry. Caso contrário, ele proporá tal execução para ele, Shuisky, que “o czar Ivan estremecerá de horror em seu túmulo”. Em resposta a essa demanda, Shuisky lança nessa descrição a imagem do assassinato de um bebê, do qual o sangue gela. Boris não aguenta; ele ordena que Shuisky vá embora.

Bóris está sozinho. O que se segue é uma cena chamada “Clock with Chimes” na partitura – o impressionante monólogo de Boris “If there is only one spot on you...” O toque rítmico dos sinos, como o rock, realça a atmosfera opressiva. Boris não sabe por onde escapar das alucinações que o perseguem: “Ali... ali... o que é isso?.. ali no canto?..” Exausto, ele clama ao Senhor: “Senhor ! Você não quer que o pecador morra; tenha piedade da alma do criminoso czar Boris!”

ATO III (POLONÊS)

Imagem 1. Banheiro de Marina Mniszek no Castelo Sandomierz. Marina, filha do governador Sandomierz, está sentada no banheiro. As meninas a divertem com canções. Soa o coro elegante e gracioso “On the Azure Vistula”. Uma ambiciosa polonesa, que sonha em assumir o trono de Moscou, quer capturar o Pretendente. Ela canta sobre isso na ária “Boring for Marina”. Rangoni aparece. Este monge jesuíta católico exige o mesmo de Marina - que ela seduza o Pretendente. E ela é obrigada a fazer isso no interesse da Igreja Católica.

Figura 2. A lua ilumina o jardim do governador Sandomierz. O monge fugitivo Gregório, agora candidato ao trono de Moscou - o Pretendente - está esperando por Marina na fonte. As melodias da sua confissão de amor (“À meia-noite, no jardim, junto à fonte”) são romanticamente excitadas. Rangoni foge pela esquina do castelo, olhando ao redor. Ele diz ao Impostor que Marina o ama. O impostor se alegra ao ouvir as palavras de seu amor transmitidas a ele. Ele pretende correr até ela. Rangoni o impede e diz para ele se esconder para não destruir a si mesmo e a Marina. O impostor está escondido atrás das portas.

Uma multidão de convidados sai do castelo. Sons de dança polonesa (polonaise). Marina caminha de braços dados com o velho senhor. O coro canta, proclamando confiança na vitória sobre Moscou e na captura de Boris. Ao final do baile, Marina e os convidados retiram-se para o castelo.

Existe apenas um impostor. Ele lamenta ter conseguido apenas olhar furtiva e brevemente para Marina. Ele é dominado por um sentimento de ciúme do velho senhor com quem viu Marina. “Não, para o inferno com tudo! - ele exclama. “Rápido, vista sua armadura!” Marina entra. Ela ouve com aborrecimento e impaciência a confissão de amor do Pretendente. Isso não a incomoda, e não foi para isso que ela veio. Ela pergunta a ele com franqueza cínica quando ele finalmente será rei em Moscou. Desta vez, até ele ficou surpreso: “Será que o poder, o brilho do trono, um enxame de escravos vis, suas denúncias vis em você realmente abafariam a sede sagrada de amor mútuo?” Marina tem uma conversa muito cínica com o Pretendente. No final, o Impostor indignou-se: “Você está mentindo, polonês orgulhoso! Eu sou o Czarevich! E ele prevê que rirá dela quando se tornar rei. Seu cálculo foi justificado: com seu cinismo, astúcia e carinho, ela acendeu nele o fogo do amor. Eles se fundem em um dueto de amor apaixonado.

Rangoni aparece e observa de longe o Impostor e Marina. As vozes dos cavalheiros festejando podem ser ouvidas atrás do palco.

ATO IV

Imagem 1. O último ato contém duas cenas. Na prática teatral, descobriu-se que em produções diferentes O primeiro recebe um ou outro. Desta vez iremos aderir à segunda edição de N.A. Rimsky-Korsakov.

Limpeza florestal perto da aldeia de Kromy. À direita há uma descida e atrás dela a muralha da cidade. Desde a descida até ao palco existe uma estrada. Diretamente - o matagal da floresta. Perto da descida existe um grande toco.

A revolta camponesa está se espalhando. Aqui, perto de Kromy, uma multidão de vagabundos, que havia capturado o boyar Khrushchev, o governador de Boris, zombou dele: eles o cercaram, amarraram e colocaram um toco, e cantaram para ele zombeteiramente, zombeteiramente e ameaçadoramente: “É não é um falcão que voa pelo céu” (ao som de uma canção folclórica verdadeiramente russa de grandeza).

O santo tolo entra, rodeado de meninos. (Nas produções da ópera que incluem a chamada cena de inserção “A Praça em Frente à Catedral de São Basílio”, este episódio é transferido para ela, onde é dramaticamente mais rico e emocionalmente mais forte, apesar do próprio Mussorgsky ter removido o partitura deste episódio de lá e coloquei-o na cena perto de Kromy.)

Varlaam e Misail aparecem. Ao falar sobre tortura e execuções na Rússia, eles incitam o povo rebelde. As vozes de Lavitsky e Chernikovsky, monges jesuítas, são ouvidas nos bastidores. Quando eles sobem ao palco, as pessoas os agarram e amarram. Os vagabundos que permanecem no palco ouvem. O barulho do exército do impostor que se aproxima chega aos seus ouvidos. Misail e Varlaam - desta vez, ironicamente - glorificam o Pretendente (aparentemente não reconhecendo nele o monge fugitivo de Moscou Grishka Otrepiev, que certa vez fugiu de uma taverna na fronteira com a Lituânia): “Glória a você, príncipe, salvo por Deus, glória a você, príncipe, escondido por Deus!

O Pretender chega a cavalo. Boyar Khrushchev, atordoado, elogia o “filho de John” e curva-se diante dele na cintura. O impostor grita: “Siga-nos para uma batalha gloriosa! Para a pátria sagrada, para Moscou, para o Kremlin, o Kremlin com cúpula dourada!” Uma campainha de alarme soa atrás do palco. A multidão (que também inclui os dois monges jesuítas) segue o Pretendente. O palco está vazio. Aparece o santo tolo (isto é o caso se este personagem não for transferido para a cena inserida - a Praça em frente à Catedral de São Basílio); ele prevê a chegada iminente do inimigo, amarga dor para Rus'.

Figura 2. A Câmara Facetada no Kremlin de Moscou. Nas laterais do banco. À direita, saída para o Pórtico Vermelho; à esquerda, na torre. À direita, mais perto da rampa, há uma mesa com materiais de escrita. À esquerda está o lugar real. Reunião extraordinária da Boyar Duma. Todos estão entusiasmados com a notícia do Impostor. Os boiardos, semianalfabetos, discutem tolamente o assunto e decidem executar o vilão. Alguém observa razoavelmente que primeiro ele precisa ser pego. No final, eles concordam que “é uma pena que o Príncipe Shuisky não esteja aqui. Mesmo sendo uma pessoa sediciosa, sem ele, parece que algo deu errado.” Shuisky aparece. Ele conta como Boris está agora em um estado deplorável, assombrado pelo fantasma do czarevich Dimitri. De repente, o próprio czar aparece diante dos olhos dos boiardos. O tormento de Boris atinge o seu limite; ele não percebe ninguém e em seu delírio se assegura: “Não há assassino! Vivo, vivo, pequenino!..” (Mas neste caso - todos entendem isso - o Impostor não é um impostor, não o Falso Dmitry, mas Dmitry, o rei legítimo.) Boris cai em si. Então Shuisky traz o Élder Pimen até ele. Boris espera que uma conversa com ele acalme sua alma atormentada.

Pimen entra e para, olhando atentamente para Boris. Sua história é sobre a cura milagrosa de um velho cego que ouviu a voz de uma criança: “Saiba, avô, eu sou Dimitri, um príncipe; O Senhor me aceitou na face de seus anjos, e agora sou um grande fazedor de maravilhas da Rus'...”, e “... marchei em uma longa jornada...” (Tsarevich Dimitri foi canonizado pela Igreja Ortodoxa - seu corpo foi encontrado incorrupto quando o caixão foi aberto, três festividades foram instaladas em sua memória: nos dias de seu nascimento (19 de outubro de 1581), morte (15 de maio de 1591) e transferência de suas relíquias (3 de junho de 1606). ).)

Boris não aguenta essa história - ele cai inconsciente nos braços dos boiardos. Os boiardos o aprisionam, ele cai em si e então chama o czarevich Fyodor. Alguns boiardos correm atrás do príncipe, outros correm para o Mosteiro de Chudov. O czarevich Fiodor entra correndo. O moribundo Boris se despede do príncipe e lhe dá suas últimas instruções: “Adeus, meu filho! Estou morrendo. Agora você começará a reinar.” Ele abraça seu filho e o beija. Ouve-se um sino prolongado e toques fúnebres. Boyars e cantores entram. Boris dá um pulo e exclama ameaçadoramente: “Espere: ainda sou um rei!” Depois, para os boiardos, apontando para o filho: “Aqui está o seu rei... rei... perdoe-me...” Fermata lunga (italiano - longa fermata [parada]). O czar Boris está morto. A cortina cai.

Resta-nos falar da chamada cena de inserção “A Praça em frente à Catedral de São Basílio”.

Esta cena, segundo o plano original de Mussorgsky, constituiu a primeira cena do quarto ato. Mas, como N.A. Rimsky-Korsakov testemunha em sua “Crônica”, depois que a ópera foi rejeitada pela administração dos teatros imperiais, Mussorgsky a reformulou, e a cena em que o Pretendente é anatematizado foi abolida, e o santo tolo que aparece nela , foi transferido para a cena “Under Kromi”. Continua a ser-nos difícil explicar como foi possível tomar a decisão de excluir da ópera aquele que foi talvez o seu episódio mais brilhante. Em suma, esta cena acabou por receber o estatuto de “inserida” e nas produções modernas da ópera ocorre - de forma bastante lógica - no início do quarto acto. Mas como o final mais impressionante da ópera - esta é a minha opinião pessoal - é a morte de Boris, ou seja, a pintura no Palácio das Facetas (como foi pretendido por Mussorgsky no plano original), o lugar da pintura “Under Kromami” deveria ser depois da cena na catedral, ou seja, deveria ser o segundo nesta ação. Depois, portanto, a pintura na Câmara das Facetas.

A praça em frente à Catedral de São Basílio, em Moscou. Há multidões de pessoas empobrecidas no palco. Os oficiais de justiça aparecem frequentemente no meio da multidão. A introdução orquestral transmite um clima de antecipação e alerta. Um grupo de homens entra vindo da catedral; entre eles está Mityukha. O povo gritou (Mityukha) que na missa amaldiçoaram Grishka Otrepyev e cantaram a memória eterna ao príncipe. Isso causa espanto entre as pessoas: cantar a memória eterna aos vivos (afinal, Demétrio, isto é, Falso Demétrio, já está muito perto)!

Um santo tolo acorrentado corre para o palco, seguido por uma multidão de meninos. Eles o provocam. Ele se senta em uma pedra, cerzi os sapatos e canta, balançando. Ele se vangloria do pouco dinheiro que possui; os meninos arrancam dele. Ele está chorando. A procissão real começa na catedral; Os boiardos distribuem esmolas. Boris aparece, seguido por Shuisky e outros boiardos. O santo tolo vira-se para Boris e diz que os meninos o ofenderam, e pede a Boris que ordene que sejam punidos: “Deixe-os serem massacrados, assim como você massacrou o pequeno príncipe”. Shuisky pretende punir o santo tolo. Mas Boris o impede e pede ao santo tolo que ore por ele, Boris. Mas o santo tolo recusa: “Não, Boris! Você não pode, você não pode, Boris! Você não pode orar pelo rei Herodes!” As pessoas se dispersam horrorizadas. O santo tolo canta: “Flua, flua, lágrimas amargas.”

A. Maykapar

O destino da ópera “Boris Godunov” é o destino de uma obra de arte revolucionária, ao mesmo tempo glorificada e perseguida. Seu significado foi imediatamente compreendido em arredores próximos Mussorgski. Outros, ao contrário, por motivos conformistas, por gosto conservador e falta de fé no novo, tudo fizeram para fracassá-lo após o sucesso das primeiras ideias. Apesar dos renascimentos ocasionais de "Boris", a sua verdadeira descoberta e reconhecimento internacional veio depois de 1896, e especialmente em 1908, em Paris, quando Fyodor Chaliapin cantou numa ópera editada por Rimsky-Korsakov. Esta edição causou confusão entre musicólogos e fãs da versão original de "Boris". O editor rompeu a ordem das cenas, retirou algumas, alterou as harmonias mais ousadas e alterou as divisões métricas, o que se refletiu na ênfase, por fim, reorquestrou a partitura, na qual o próprio Mussorgsky quis refazer algo, e, claro; , fez o trabalho com maestria, com conhecimento empresarial, mas o colorido brilhante que a ópera adquiriu como resultado parecia muito distante da escuridão original da tragédia. Com o tempo, outras alterações foram feitas, juntamente com tentativas de restaurar o original de Mussorgsky (que ainda requer correções, pelo menos na instrumentação).

Em 1928, foi publicada uma publicação académica de P. A. Lamm, enquanto a ópera ganhava cada vez mais reconhecimento, o que se explica por dois factores: a influência exercida por “Boris” com as suas inovações melódico-harmónicas, colhidas na música da Antiga Rus', na evolução dos novos movimentos europeus, a começar pelo impressionismo; a criação, graças à mais original alternância de pinturas, de um drama histórico e político de excepcional força e humanismo, em que vários traços da cultura russa, especialmente os linguísticos, parecem gravados na pedra. Na ópera, o rei e o povo colidem; enorme poder e solidão estão associados à traição; a presença do povo (coro) está sujeita à lei de uma mudança de poder que é tão violenta quanto insensata. Enquanto isso, as vozes, opostas entre si, formam o corpo vivo da Rus', personificam o seu destino, que se revela pela música em acordes solenes, trazidos à tona pelos baixos harmônicos, corporizando o movimento em direção ao mesmo resultado, inalterado ao longo do séculos: ruína, tirania, misticismo lamentável, superstições.

É preciso admitir que Mussorgsky percorreu um caminho difícil, visto que se trata do gênero do drama musical tradicional. A ópera inclui apenas um dueto de amor, e é iluminada pela luz fria dos interesses do Estado e inserida num quadro zombeteiro justamente porque a música parece não notá-los, tudo imbuído do impulso lírico entusiástico do encontro de Marina e o Pretendente. Em geral, a riqueza sonora e o luxo do espetáculo estão plenamente desenvolvidos nesta tela ampla e pouco convencional, podem ser encontrados nas canções folclóricas, nos corais e nas partes dos personagens que aparecem brevemente do coro como protagonistas. O grande número de pessoas enérgicas e vivas, e não os banais tipos de teatro tradicional, constituem um verdadeiro tesouro daqueles riqueza nacional, pelo qual ela se levantou " Bando poderoso" Mussorgsky revela a ela ritmos e motivos genuínos nada felizes música folclórica ou os imita. A multidão canta, afirmando sua realidade. Tipos populares - aleijados, bêbados, monges vagabundos, camponeses - todas essas imagens heterogêneas de uma multidão viva e lotada, cujo discurso é profundamente emocional, testemunham como o poder das ilusões cresce, apesar dos problemas, enquanto o rei ameaça e implora com esperança infrutífera fique no trono. Quando as dores de consciência deixam Boris por um tempo, sua voz expressa profunda tristeza, mas para fatos teimosos isso por si só não é suficiente. Quase no início, após a festa da coroação, o eco da história, cheio de traição contínua, soa, como num sonho, na cela de Pimen, cresce a partir de pistas escondidas, multiplica a sua misteriosa rede, que não tem medo de quaisquer obstáculos: é o mais velho, o monge severo, que finalmente acabará com o senhor criminoso. Assombrado por fantasmas terríveis, ele vagueia e murmura como uma vítima expressionista. Ele destruiu um ser puro e inocente, e esta é a resposta do falecido. O rei moribundo não tem escolha senão clamar ao céu por ajuda, não para si mesmo, mas para as crianças, também vítimas inocentes, como o bebê Demétrio. Esta oração toca as cordas mais profundas alma humana, que nenhum outro personagem da ópera poderia tocar. Boris se despede, ofuscado pela graça. No último ato, a multidão se entrega a uma diversão febril e destrutiva. A voz indefesa do santo tolo soa como uma acusação ao seu delírio.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

História da criação

A ideia de escrever uma ópera baseada no enredo tragédia histórica"Boris Godunov" de Pushkin (1825) foi dado a Mussorgsky por seu amigo, o proeminente historiador Professor V.V. Mussorgsky ficou extremamente fascinado pela oportunidade de traduzir o tema da relação entre o czar e o povo, que era extremamente relevante para a sua época, e de trazer o povo para o papel do personagem principal da ópera. “Entendo o povo como uma grande personalidade, animada por uma única ideia”, escreveu ele. “Esta é a minha tarefa. Tentei resolver isso na ópera."

A obra, iniciada em outubro de 1868, prosseguiu com grande entusiasmo criativo. Um mês e meio depois, o primeiro ato estava pronto. O próprio compositor escreveu o libreto da ópera, baseando-se em materiais de “A História do Estado Russo”, de N. M. Karamzin e outros. documentos históricos. À medida que a composição progredia, cenas individuais eram executadas em um círculo de “kuchkistas”, que se reuniam em A. S. Dargomyzhsky ou na irmã de Glinka, L. I. Shestakova. “Alegria, admiração, admiração eram universais”, lembrou V.V.

No final de 1869, a ópera “Boris Godunov” foi concluída e apresentada ao comitê de teatro. Mas os seus integrantes, desanimados pela novidade ideológica e artística da ópera, rejeitaram a obra sob o pretexto de falta de sucesso papel feminino. O compositor fez uma série de mudanças, acrescentando um ato polonês e uma cena perto de Kromy. No entanto, a segunda edição de Boris, concluída na primavera de 1872, também não foi aceita pela direção dos teatros imperiais.

“Boris” foi encenada apenas graças ao apoio energético de forças artísticas avançadas, em particular da cantora Yu F. Platonova, que escolheu a ópera para sua apresentação beneficente. A estreia aconteceu em 27 de janeiro (8 de fevereiro) de 1874 no Teatro Mariinsky. O público democrático cumprimentou “Boris” com entusiasmo. A crítica reacionária e a sociedade nobre-proprietária reagiram de forma fortemente negativa à ópera. Logo a ópera passou a ser executada com abreviaturas arbitrárias e em 1882 foi totalmente retirada do repertório. “Havia rumores”, escreveu N. A. Rimsky-Korsakov nesta ocasião, “de que a família real não gostava da ópera; eles conversaram que seu enredo era desagradável para os censores.”

Apesar dos renascimentos esporádicos de Boris, a sua verdadeira descoberta e reconhecimento internacional vieram depois de 1896, e especialmente em 1908, em Paris, quando Fyodor Chaliapin cantou numa ópera editada por Rimsky-Korsakov.

Música

“Boris Godunov” é um drama musical folclórico, uma imagem multifacetada da época, marcante em sua amplitude shakespeariana e ousadia de contrastes. Os personagens são retratados com excepcional profundidade e visão psicológica. A música revela com poder impressionante a tragédia da solidão e da desgraça do czar e incorpora de forma inovadora o espírito rebelde e rebelde do povo russo.

O prólogo consiste em duas cenas. A introdução orquestral da primeira expressa tristeza e desesperança trágica. O refrão “Para quem você está nos deixando” é semelhante a lamentações folclóricas tristes. Apelo do escrivão Shchelkalov “Ortodoxo! O boiardo é implacável!” imbuído de solenidade majestosa e tristeza contida.

A segunda cena do prólogo é uma cena coral monumental, precedida pelo toque de sinos. O solene elogio a Boris “As red as the sun in the sky” é baseado numa genuína melodia folclórica. No centro da imagem está o monólogo de Boris, “The Soul Grieves”, cuja música combina grandeza real com destruição trágica.

A primeira cena do primeiro ato abre com uma breve introdução orquestral; a música transmite o rangido monótono da caneta do cronista no silêncio de uma cela isolada. O discurso comedido e severamente calmo de Pimen (monólogo “Mais uma, última lenda”) descreve a aparência severa e majestosa do velho. Mandão, um personagem forteé sentido em sua história sobre os reis de Moscou. Gregory é retratado como um jovem desequilibrado e ardente.

A segunda cena do primeiro ato contém ricas cenas do cotidiano. Entre elas estão as canções do shinkarka “Eu peguei um dragão cinza” e “Como foi na cidade de Kazan” de Varlaam (com palavras folclóricas); o último está cheio de força elementar e ousadia.

O segundo ato descreve amplamente a imagem de Boris Godunov. O longo monólogo “Alcancei o poder máximo” é repleto de um sentimento inquieto e triste e de contrastes alarmantes. A discórdia mental de Boris piora em uma conversa com Shuisky, cujas falas soam insinuantes e hipócritas, e atinge extrema tensão na cena final das alucinações (a “cena dos sinos”).

A primeira cena do terceiro ato abre com um coro elegante e gracioso de meninas “On the Azure Vistula”. A ária de Marina “Que lânguido e lento”, ambientada no ritmo de uma mazurca, pinta o retrato de um aristocrata arrogante.

A introdução orquestral à segunda cena retrata uma paisagem noturna. As melodias da confissão de amor do Pretendente são romanticamente excitadas. A cena do Pretendente e Marina, construída sobre contrastes nítidos e mudanças caprichosas de humor, termina com o dueto apaixonado “Oh Tsarevich, eu te imploro”.

A primeira cena do quarto ato é uma cena folclórica dramaticamente intensa. Do gemido lamentoso da canção do Santo Louco “O mês está se movendo, o gatinho está chorando” cresce o refrão “Pão!”, impressionante em seu poder trágico.

A segunda cena do quarto ato termina com a cena psicologicamente aguda da morte de Boris. Seu último monólogo, “Adeus, meu filho!” pintado em tons tragicamente iluminados e pacíficos.

A terceira cena do quarto ato é uma cena folclórica monumental de alcance e poder excepcionais. O refrão de abertura “Nem um falcão voa pelo céu” (ao som da melodia folclórica original de uma canção majestosa) soa zombeteiro e ameaçador. A canção de Varlaam e Misail “O sol e a lua escureceram” é baseada na melodia épico folclórico. O clímax do quadro é o refrão rebelde “Dispersos, dissolvidos”, cheio de folia espontânea e indomável. A seção intermediária do refrão, “Oh, you, Strength”, é uma melodia arrebatadora de uma canção russa de dança circular, que, à medida que se desenvolve, leva a gritos ameaçadores e raivosos de “Morte a Boris!” A ópera termina com a entrada solene do Pretendente e o grito do Santo Louco.

Druskin

Discografia: CD - Philips (edição do autor). Maestro Fedoseev, Boris (Vedernikov), Pretendente (Pyavko), Marina (Arkhipova), Pimen (Matorin), Varlaam (Eisen). CD - Erato (edição do autor). Maestro Rostropovich, Boris (R. Raimondi), Pretendente (Polozov), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Plishka), Varlaam (Tezarovich). CD - Decca (editado por Rimsky-Korsakov). Maestro Karayan, Boris (Gyaurov), Pretendente (Shpiss), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Talvela), Varlaam (Dyakov). “Melodia” (editada por Rimsky-Korsakov). Maestro Golovanov, Boris (Reisen), Pretendente (Nelepp), Marina (Maksakova), Pimen (M. Mikhailov).

Ópera em quatro atos (oito cenas) com prólogo (de duas cenas)

Dedicado ao querido sobrinho do compositor, V.L.

Libreto de M. P. Mussorgsky

Personagens:
Boris Godunov: barítono
Filhos de Boris: Fedor, Ksenia: soprano mezzo-soprano
Mãe de Ksenia baixa: mezzo-soprano
Príncipe Vasily Ivanovich Shuisky: tenor
Andrey Shchelkalov, escriturário da Duma: barítono
Pimen, cronista eremita: baixo
Um impostor chamado Gregory (criado por Pimen): tenor
Marina Mnishek, filha do voivode Sandomierz: mezzo-soprano
Rangoni, jesuíta secreto: baixo
Vagabundos: Misail, Varlaam: baixo
Shinkarka: mezzo-soprano
Santo Louco: tenor
Nikitich, oficial de justiça: baixo
Mityukha, camponês: baixo
Perto de Boyar: tenor
Boyarin Khrushchov: tenor
Jesuítas: Chernikovsky, Lavitsky: baixo

Boyars, crianças boyar, arqueiros, sinos, oficiais de justiça, senhores e damas, meninas Sandomierz, viajantes Kaliki, o povo de Moscou.

Localização: Moscou, fronteira com a Lituânia, castelo em Sandomierz, Kromy.

Período de tempo: 1598-1605.

HISTÓRIA DA CRIAÇÃO

A ideia de escrever uma ópera baseada no enredo da tragédia histórica de Pushkin, “Boris Godunov” (1825), foi dada a Mussorgsky por seu amigo, o proeminente historiador Professor V.V. Mussorgsky ficou extremamente fascinado pela oportunidade de traduzir o tema da relação entre o czar e o povo, que era extremamente relevante para a sua época, e de trazer o povo para o papel do personagem principal da ópera. “Entendo o povo como uma grande personalidade, animada por uma única ideia”, escreveu. - Esta é minha tarefa. Tentei resolver isso na ópera."

A obra, iniciada em outubro de 1868, prosseguiu com grande entusiasmo criativo. Um mês e meio depois, o primeiro ato estava pronto. O próprio compositor escreveu o libreto da ópera, baseando-se em materiais da “História do Estado Russo” de N. M. Karamzin e outros documentos históricos. À medida que a composição progredia, cenas individuais eram executadas em um círculo de “kuchkistas”, que se reuniam em A. S. Dargomyzhsky ou na irmã de Glinka, L. I. Shestakova. “Alegria, admiração, admiração eram universais”, lembrou V.V.

No final de 1869, a ópera “Boris Godunov” foi concluída e apresentada ao comitê de teatro. Mas os seus membros, desanimados pela novidade ideológica e artística da ópera, rejeitaram a obra sob o pretexto da falta de um papel feminino vencedor. O compositor fez uma série de mudanças, acrescentando um ato polonês e uma cena perto de Kromy. No entanto, a segunda edição de Boris, concluída na primavera de 1872, também não foi aceita pela direção dos teatros imperiais. “Boris” foi encenada apenas graças ao apoio energético de forças artísticas avançadas, em particular da cantora Yu F. Platonova, que escolheu a ópera para sua apresentação beneficente. A estreia aconteceu em 27 de janeiro (8 de fevereiro) de 1874 no Teatro Mariinsky. O público democrático cumprimentou “Boris” com entusiasmo. A crítica reacionária e a sociedade nobre-proprietária reagiram de forma fortemente negativa à ópera.

Logo a ópera passou a ser executada com abreviaturas arbitrárias e em 1882 foi totalmente retirada do repertório. “Havia rumores”, escreveu N. A. Rimsky-Korsakov nesta ocasião, “de que a família real não gostava da ópera; eles conversaram que seu enredo era desagradável para os censores.”

“Boris Godunov” foi revivido em São Petersburgo muitos anos depois (1896) num palco privado, editado e orquestrado por N. A. Rimsky-Korsakov. A partir daí, a procissão triunfante de “Boris” começou pelos palcos teatros musicais paz. Recentemente, a orquestração da ópera de D. D. Shostakovich tornou-se famosa.

TRAMA

No pátio do Convento Novodevichy, o oficial de justiça ameaça o povo reunido com um pedido ao boiardo Boris Godunov que aceite a coroa real. Boris recusa teimosamente o trono. O escrivão da Duma, Shchelkalov, informa o povo sobre isso. Passam “anciãos sagrados” - transeuntes Kaliki, defendendo a eleição de Boris. O oficial de justiça anuncia o decreto dos boiardos - amanhã todos devem estar no Kremlin e aguardar ordens.

Na manhã seguinte, as pessoas reunidas em frente à Catedral da Assunção elogiam obedientemente Boris, que concordou em ser coroado rei. Mas o triunfo não agrada ao soberano - pressentimentos dolorosos o atormentam.

Na cela do Mosteiro de Chudov, o velho eremita Pimen escreve uma verdadeira crônica sobre Boris, culpado da morte do legítimo herdeiro do trono - o czarevich Dimitri. O jovem monge Grigory Otrepyev ficou interessado nos detalhes do assassinato. Com entusiasmo, ele descobre que o príncipe tinha a sua idade e toma uma decisão ousada: chamar-se Dimitri e brigar com Boris.

Gregory aparece em uma taverna na fronteira com a Lituânia junto com companheiros de viagem aleatórios - os monges fugitivos Varlaam e Misail. Os oficiais de justiça entram: procuram o herege fugitivo Grishka Otrepiev. Lendo o decreto real, Grishka nomeia os sinais de Varlaam. O criminoso imaginário é capturado, mas o engano é descoberto e o Pretendente tem que fugir.

A Torre do Czar no Kremlin. Boris consola sua filha Ksenia, que está de luto pelo falecido noivo. O rei não tem sorte nem na família nem nos assuntos governamentais. Seus esforços para conquistar o amor do povo são em vão, as lembranças do crime cometido são dolorosas. O príncipe Vasily Shuisky, um cortesão astuto e traiçoeiro, traz a notícia do aparecimento na Lituânia de um Pretendente que se autodenominava Dimitri, que é apoiado pelo rei e pelos senhores. Boris está confuso. Ele interroga severamente Shuisky, uma testemunha da morte de Dimitri, o príncipe realmente morreu? Porém, Boris não consegue ouvir o final da história: ele vê o fantasma de um bebê assassinado.

As meninas divertem Marina Mniszek, que está entediada no Castelo Sandomierz, com canções. Uma ambiciosa polonesa, que sonha em assumir o trono dos czares de Moscou, quer capturar o Pretendente. No interesse da Igreja Católica, o jesuíta Rangoni também exige isso dela.

Juntamente com uma multidão de cavalheiros alegres, Marina sai do castelo para o jardim. Aqui o Impostor está esperando por ela. Com astúcia e carinho, Marina acende seu amor. Pertencerá a ele quando, à frente do exército polonês, o Pretendente assumir o controle de Moscou e se tornar o governante da Rússia.

Praça em frente à Catedral de São Basílio. As pessoas avidamente ouvem rumores sobre a abordagem do Pretendente. Ele acredita que Dimitri está vivo e o salvará da tirania de Boris. A procissão real começa. Pessoas famintas estendem as mãos com um apelo desesperado: “Pão!” O lamentável Santo Louco lança uma grave acusação na cara do autocrata: pede a Boris que mate os meninos que o ofenderam, assim como esfaqueou o principezinho.

A Duma Boyar reuniu-se na Câmara Facetada do Kremlin. Todos estão entusiasmados com a notícia do Impostor. O atrasado Shuisky fala sobre o sofrimento secreto de Boris. De repente, o próprio czar aparece diante dos olhos dos boiardos, afastando com medo o fantasma de uma criança. O tormento de Boris atinge seu limite quando o cronista Pimen, deliberadamente trazido por Shuisky, conta sobre a cura milagrosa de um cego que orava sobre o túmulo de Demétrio. O rei não aguenta e cai inconsciente. Ao acordar, liga para o filho Fyodor e, mal tendo tempo de dizer últimas palavras palavras de despedida, morre.

A revolta camponesa irrompe com uma chama brilhante. Numa clareira na floresta, perto da aldeia de Kromy, as pessoas zombam do governador de Borisov e lidam com os jesuítas que aparecem. Varlaam e Misail incitam o povo rebelde, falando sobre tortura e execuções na Rússia. Aparece o Impostor, o povo o saúda com alegria. Mas o Santo Louco prevê novas adversidades para o povo. “Ai, tristeza da Rússia, chore, povo russo, gente faminta”, ele canta.

MÚSICA

“Boris Godunov” é um drama musical folclórico, uma imagem multifacetada da época, marcante em sua amplitude shakespeariana e ousadia de contrastes. Os personagens são retratados com excepcional profundidade e visão psicológica. A música revela com poder impressionante a tragédia da solidão e da desgraça do czar e incorpora de forma inovadora o espírito rebelde e rebelde do povo russo.

O prólogo consiste em duas cenas. A introdução orquestral da primeira expressa tristeza e desesperança trágica. O refrão “Para quem você está nos deixando” é semelhante a lamentações folclóricas tristes. Apelo do escrivão Shchelkalov “Ortodoxo! O boiardo é implacável!” imbuído de solenidade majestosa e tristeza contida.

A segunda cena do prólogo é uma cena coral monumental, precedida pelo toque de sinos. O solene elogio a Boris “Tão vermelho como o sol no céu” é baseado numa genuína melodia folclórica. No centro da imagem está o monólogo de Boris, “The Soul Grieves”, cuja música combina grandeza real com destruição trágica.

A primeira cena do primeiro ato abre com uma breve introdução orquestral; a música transmite o rangido monótono da caneta do cronista no silêncio de uma cela isolada. O discurso comedido e severamente calmo de Pimen (monólogo “Mais uma, última lenda”) descreve a aparência severa e majestosa do velho. Um caráter imperioso e forte é sentido em sua história sobre os reis de Moscou. Gregory é retratado como um jovem desequilibrado e ardente.

A segunda cena do primeiro ato contém ricas cenas do cotidiano. Entre elas estão as canções do shinkarka “Eu peguei um dragão cinza” e “Como foi na cidade de Kazan” de Varlaam (com palavras folclóricas); o último está cheio de força elementar e ousadia.

O segundo ato descreve amplamente a imagem de Boris Godunov. O longo monólogo “Alcancei o poder máximo” é repleto de um sentimento inquieto e triste e de contrastes alarmantes. A discórdia mental de Boris piora em uma conversa com Shuisky, cujas falas soam insinuantes e hipócritas, e atinge extrema tensão na cena final das alucinações (a “cena dos sinos”).

A primeira cena do terceiro ato abre com um coro elegante e gracioso de meninas “On the Azure Vistula”. A ária de Marina “Que lânguido e lento”, ambientada no ritmo de uma mazurca, pinta o retrato de um aristocrata arrogante.

A introdução orquestral à segunda cena retrata uma paisagem noturna. As melodias da confissão de amor do Pretendente são romanticamente excitadas. A cena do Pretendente e Marina, construída sobre contrastes nítidos e mudanças caprichosas de humor, termina com o dueto apaixonado “Oh Tsarevich, eu te imploro”.

A primeira cena do quarto ato é uma cena folclórica dramaticamente tensa. Do gemido lamentoso da canção do Santo Louco “O mês está se movendo, o gatinho está chorando” cresce o refrão “Pão!”, impressionante em seu poder trágico. A segunda cena do quarto ato termina com a cena psicologicamente aguda da morte de Boris. Seu último monólogo, “Adeus, meu filho!” pintado em tons tragicamente iluminados e pacíficos.

A terceira cena do quarto ato é uma cena folclórica monumental de alcance e poder excepcionais. O refrão de abertura “Nem um falcão voa pelo céu” (ao som da melodia folclórica original de uma canção majestosa) soa zombeteiro e ameaçador. A canção de Varlaam e Misail “O sol e a lua escureceram” é baseada na melodia de um épico folclórico. O clímax do quadro é o refrão rebelde “Subiu, andou por aí”, cheio de folia espontânea e indomável. A seção intermediária do refrão, “Oh, you, Strength”, é uma melodia arrebatadora de uma canção russa de dança circular, que, à medida que se desenvolve, leva a gritos ameaçadores e raivosos de “Morte a Boris!” A ópera termina com a entrada solene do Pretendente e o grito do Santo Louco.

Ópera em quatro atos com prólogo; libreto de Mussorgsky baseado no drama homônimo de A. S. Pushkin e “História do Estado Russo” de N. M. Karamzin. Primeira produção: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 27 de janeiro (8 de fevereiro) de 1874.

Personagens:

Boris Godunov (barítono ou baixo), Fyodor e Ksenia (mezzo-soprano e soprano), mãe de Ksenia (mezzo-soprano), Príncipe Vasily Shuisky (tenor), Andrei Shchelkalov (barítono), Pimen (baixo), Impostor sob o nome de Gregory (tenor), Marina Mnishek (mezzo-soprano), Rangoni (baixo), Varlaam e Misail (baixo e tenor), dono de taverna (mezzo-soprano), santo tolo (tenor), Nikitich, oficial de justiça (baixo), boiardo próximo (tenor), boyar Khrushchev (tenor), jesuítas Lavitsky (baixo) e Chernikovsky (baixo), boiardos, arqueiros, sinos, oficiais de justiça, senhores e senhoras, meninas Sandomierz, caminhantes, o povo de Moscou.

A ação se passa em Moscou nos anos 1598-1605.

Prólogo

Convento Novodevichy. Boyar Boris Godunov encontrou refúgio aqui. Após a morte do Rei Teodoro, ele deve assumir o trono real. As pessoas enchem relutantemente o pátio do mosteiro. O oficial de justiça obriga a multidão a implorar a Boris que se case com alguém do reino (refrão “Para quem você está nos deixando”). O escrivão da Duma, Shchelkalov, relata que Godunov recusa a coroa (“Ortodoxo! O boiardo é implacável”).

Praça no Kremlin de Moscou. O povo elogia Godunov, que finalmente concordou em ser coroado rei. No limiar da Catedral da Assunção, Boris, triste e pensativo, dirige-se com louvor reverente ao seu antecessor e aos outros soberanos da Santa Rússia (“As Dores da Alma”).

Ato um

Cela no Mosteiro de Chudov. O Élder Pimen escreve uma crônica (“Mais uma, última lenda”). O novato Gregory acorda de um pesadelo que não é a primeira vez que o assombra. Pimen conta a ele como o czarevich Dimitri, irmão do falecido Teodoro, foi morto por assassinos enviados por Boris. Gregory descobre que se Dimitri estivesse vivo, ele agora teria a mesma idade. Quando Pimen sai, Grigory revela sua intenção de se vingar de Godunov por um crime terrível.

Taberna na fronteira com a Lituânia. Shinkarka canta uma música alegre (“I catch a grey dragon”). Entra os monges mendigos Misail e Varlaam, e com eles Gregório, que fugiu do mosteiro e se disfarçou: está prestes a cruzar a fronteira. Varlaam, bêbado, começa a cantar (“Como era na cidade de Kazan”). Enquanto cochila, murmurando outra música (“How Yen Rides”), Grigory pergunta ao taverneiro onde ele pode cruzar a fronteira. De repente, um oficial de justiça e soldados aparecem na taberna: mostram o decreto real para capturar o monge fugitivo, ou seja, Gregório. Como o oficial de justiça não sabe ler, Grigory compromete-se a fazê-lo sozinho e nomeia os sinais de Varlaam (“Do Mosteiro de Chudov”) em vez dos seus. Ele arranca o papel e, lendo as dobras, revela seu engano. Gregory pula pela janela e foge.

Ato dois

A Torre do Czar no Kremlin. A filha de Boris, Ksenia, lamenta a morte de seu noivo. O czar consola Xenia. Ele percebe que é odiado pelo povo e que a ira de Deus persegue sua família. Muitas vezes aparece para ele um terrível fantasma de um menino ensanguentado que exige retribuição (“Alcancei o poder mais alto”). O Príncipe Shuisky traz a notícia de uma rebelião, liderada por alguém que se autodenomina Dimitri. Boris fica horrorizado e pergunta a Shuisky se o príncipe foi realmente morto. O príncipe descreve detalhadamente o bebê morto. Depois de mandar Shuisky embora, o rei fica sozinho. Um fantasma sangrento assombra Boris. A sala escurece, os sinos soam sombrios (“Ugh! É difícil! Deixe-me recuperar o fôlego”).

Ato três

Quarto de Marina Mniszek no Castelo Sandomierz, na Polônia. As meninas a vestem e penteiam seus cabelos, entretendo-a com canções (“On the Azure Vistula”). Marina sonha com o trono de Moscou (“Que lânguida e lenta”). Dela pai espiritual O jesuíta Rangoni quer ainda mais: converter a Rússia ao catolicismo.

Jardim perto do castelo. Dimitri se aproxima da fonte, onde Marina marcou um encontro com ele. Ela sai do castelo com uma multidão de festeiros (com um refrão de “Não acredito na sua paixão, senhor”), Dimitri declara apaixonadamente seu amor por ela, mas ela é movida por um cálculo frio: ela o incentiva a primeiro alcançar a coroa com o apoio dos poloneses. Dimitri se joga de joelhos na frente dela (dueto “Oh Tsarevich, eu te imploro”).

Ato quatro

Praça em frente à Catedral de São Basílio. Anátema ao Pretendente soa na catedral. O povo simpatiza com o Pretendente, que considera um verdadeiro príncipe. O santo tolo aparece, canta algo sem sentido e queixoso (“A lua está se movendo, o gatinho está chorando”). Os meninos pegam um centavo dele e fogem. O rei sai da catedral. Todas as mãos estão estendidas para ele. "De pão!" - ouve-se um grito desesperado e ameaçador. O santo tolo pede a Boris que castigue os meninos que o ofenderam: “Que sejam massacrados, assim como você esfaqueou o principezinho”.

Câmara das Facetas do Kremlin. A Duma boyar se reuniu aqui para discutir a situação relacionada à abordagem do Falso Demétrio. Shuisky conta como o fantasma de um príncipe assassinado apareceu recentemente ao rei; alguém não acredita nele, mas todos congelam quando Boris entra, afastando o fantasma. O czar ganha o controle de si mesmo e recorre à Duma Boyar pedindo ajuda e conselhos. Shuisky o informa sobre a chegada do santo ancião. Este é Pimen: ele conta a história de um pastor cego que foi curado no túmulo do príncipe. No final da história, Boris mal consegue ficar de pé. Ele liga para o filho, dá-lhe as últimas instruções sobre como governar o estado (“Adeus, meu filho”). A campainha toca. Boris cai morto.

Clareira na floresta perto de Kromy. Noite. O povo rebelde capturou o boiardo Khrushchev e zombou dele. Os monges Misail e Varlaam entram com um canto vitorioso (“O sol e a lua escureceram”) e inflamam ainda mais o povo (o coro “Dispersos, dispersos”). Os jesuítas Lavitsky e Chernikovsky que chegaram foram capturados e enviados para a fortaleza. Ao som de trombetas, aparecem as tropas de Dimitri, a quem todos cumprimentam com alegria. As pessoas vão com ele para Moscou. Apenas o santo tolo permanece no palco, ele chora e canta uma canção triste (“Fluxo, fluxo, lágrimas amargas”).

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

BORIS GODUNOV - ópera de M. Mussorgsky em 4 cenas com prólogo, libreto do compositor segundo A. Pushkin e N. Karamzin. Estreia: São Petersburgo, Teatro Mariinsky, 27 de janeiro de 1874, dirigida por E. Napravnik; em Moscou - Teatro Bolshoi, 16 de dezembro de 1888, sob a direção de I. Altani. Na edição de N. Rimsky-Korsakov, a ópera foi apresentada pela primeira vez sob sua direção no Grande Salão do Conservatório de São Petersburgo em 28 de novembro de 1896 (apresentação da Sociedade encontros musicais; M. Lunacharsky - Boris, F. Stravinsky - Varlaam). Desde então, tem sido encenado apenas nesta versão há muitos anos.

A apresentação da Ópera Privada Russa em 7 de dezembro de 1898, na qual F. Chaliapin desempenhou pela primeira vez o papel-título, foi de importância decisiva na história cênica da obra. Logo “Boris Godunov” apareceu no repertório dos teatros da periferia (por exemplo, Kazan - 1899; Orel, Voronezh, Saratov - 1900), em 1901 foi encenado no Teatro Bolshoi com Chaliapin no papel principal (L. Sobinov - O Pretendente), em 1904 - no Mariinsky. Aos poucos, tornou-se uma das óperas de maior repertório, conquistando todos os palcos do mundo. "Boris Godunov" - trabalho central Mussorgsky e um dos pináculos da Rússia e do mundo arte musical. O compositor trabalhou na 1ª edição em 1868-1869. Ela foi rejeitada pelo comitê conservador de ópera do Teatro Mariinsky em fevereiro de 1871. Em 1871-1872. Mussorgsky criou uma nova versão: compôs uma cena rebelde perto de Kromy, que se tornou o final da ópera, acrescentou dois Pinturas polonesas com a participação de Marina Mnishek, reelaborou a cena da mansão (em particular, escreveu um novo monólogo de Boris, introduziu gênero e episódios do cotidiano) e fez alterações em outras pinturas. A cena na Catedral de São Basílio foi excluída, e o grito do Santo Louco dela foi transferido para o final da ópera. Algumas alterações foram feitas após a estreia, em preparação para a publicação do cravo (1874).

“Boris” foi composta e finalizada simultaneamente com Mulher de Pskov, de Rimsky-Korsakov. Todos os Kuchkistas participaram da discussão. O papel de V. Stasov e do historiador V. Nikolsky, que sugeriu o tema da obra a Mussorgsky, foi especialmente significativo. A seu conselho, o compositor mudou a sequência das duas cenas finais, encerrando a ópera com uma cena perto de Kromy (originalmente terminou com a morte de Boris; Rimsky-Korsakov restaurou esta sequência em sua edição). 24 cenas da tragédia de Pushkin são comprimidas na versão final da ópera em 9 cenas (na prática teatral russa, elas são frequentemente acompanhadas por uma cena na Catedral de São Basílio).

O compositor não reduziu a sua tarefa a ressuscitar imagens do passado. Vicissitudes dramáticas do século XVII. ele viu os acontecimentos dos anos 60 na perspectiva de um contemporâneo. Século XIX A fórmula “passado no presente”, apresentada por ele (embora por uma razão diferente), é polissemântica. Ela fala tanto da vitalidade do antigo quanto do fato de que as raízes do novo remontam ao passado.

A ópera é baseada em criação brilhante Pushkin, que mostra não só a tragédia da consciência (Pushkin aceitou a versão da culpa de Boris no assassinato do czarevich Dimitri), mas sobretudo o conflito entre o czar e o povo, atuando como juiz incorruptível e força decisiva da história. A “opinião popular” determina o sucesso do Pretendente, mas o silêncio ameaçador da multidão no final da tragédia marca o colapso deste apoio. Mussorgsky desenvolveu e fortaleceu o papel do povo, tornando-o o personagem principal. A ópera mostra uma mudança de atitude pessoas comuns para Boris e o poder real. Da indiferença na eleição do Czar, passando pela condenação dele pelo Santo Louco, à revolta aberta, há um movimento de cenas de massa. Mas a raiva do povo é usada de forma hábil e insidiosa pelo protegido da pequena nobreza, o Pretendente. A ópera termina com o grito do Santo Louco sobre o destino da Rus'. A tragédia pessoal do herói, mostrada com excepcional profundidade psicológica, está indissociavelmente ligada à atitude do povo em relação a ele. Boris não pode deixar de ver a indiferença das massas para com ele, mas o desejo de poder vence. Já em seu primeiro monólogo, “The Soul Grieves”, não se ouve tanto triunfo (o objetivo foi alcançado - ele se tornou rei), mas sim “medo involuntário”, “uma premonição sinistra”. Mussorgsky, como um dramaturgo brilhante, constrói na mesma harmonia o toque do sino que acompanha a coroação e o toque fúnebre que precede a morte de Boris. A morte foi inicialmente inerente à sua eleição como rei. O crescimento do protesto popular leva ao aumento gradual da solidão de Godunov. Não apenas as dores de consciência (desempenham um papel importante nesta imagem psicológica complexa), mas também a consciência da futilidade das tentativas de conquistar a confiança dos seus súbditos e o seu amor determinam o drama de Boris. E se o ápice de um drama pessoal é o final da segunda etapa (alucinações), então o ponto mais alto do drama de um homem e um rei, condenado e rejeitado pelo povo, é a cena de Boris com o Santo Louco ( na Catedral de São Basílio). Mussorgsky em “Boris Godunov” não é inferior a Tolstoi ou Dostoiévski na profundidade da análise psicológica e na revelação dos movimentos mais sutis da alma, e é igual a Surikov em sua capacidade de recriar imagens da história. Nunca houve uma obra no mundo da ópera que revelasse de forma tão poderosa a tragédia do indivíduo e do povo.

Com grande dificuldade, “Boris” chegou ao espectador. A 2ª edição, assim como a 1ª, foi rejeitada pelo teatro. No entanto, alguns dos seus fragmentos foram apresentados em concertos e, finalmente, foi possível garantir que três cenas foram apresentadas na performance beneficente (a taberna, a cena da Marina, a cena da fonte) com a participação de F. Komissarzhevsky, O. Petrov, D. Leonova, Yu. Platonova e O. Palechek. A apresentação aconteceu em 5 de fevereiro de 1873 e foi um grande sucesso. Mesmo os críticos que assumiram uma posição hostil em relação a Mussorgsky tiveram de reconhecer a sua vitória. G. Laroche escreveu: “Boris Godunov é um fenômeno muito significativo. Esta ópera revelou que no círculo que forma a extrema esquerda do nosso mundo musical... existe um conteúdo original e independente... Dizem que conhecimento é poder. muito em maior medidaÉ verdade que talento é força. A apresentação de 5 de fevereiro me convenceu de que esta força na extrema esquerda do nosso mundo musical é incomparavelmente maior do que se poderia esperar.” No final, o diretor dos teatros imperiais S. Gedeonov, cedendo à insistência do cantor Yu. Platonova, ordenou a inclusão de “Boris” no repertório. Os ensaios começaram no final de 1873. A primeira apresentação foi um sucesso excepcional com um público democrático, mas causou descontentamento nos círculos conservadores e acirrada polêmica na imprensa. A sua paixão testemunhou o profundo impacto da ópera nos ouvintes. Mas o assunto não se limitou à polêmica. Foram feitas tentativas determinadas para extinguir o espírito rebelde da obra. Quando a ópera foi retomada em 1876, a cena perto de Kromy, que anteriormente havia causado ataques de natureza política, foi descartada. V. Stasov, no artigo “Recortes em Boris Godunov de Mussorgsky”, protestou veementemente contra a distorção bárbara do plano do compositor, chamando esta cena de a coroa da criação - “mais alta e mais profunda do que qualquer coisa em conceito, em nacionalidade, em criatividade original, no poder do pensamento.” ..Aqui toda a “Rus 'under the bottom” é expressa com talento incrível, levantando-se com seu poder, com seu impulso áspero, selvagem, mas magnífico no momento em que todos os tipos de opressão caem. nisso”, escreveu o crítico.

Em 1882, “Boris” foi excluído do repertório do Teatro Mariinsky por resolução do Conselho de Artes, cuja decisão foi determinada por motivos que nada tinham a ver com arte. A história da primeira produção de Moscou durou pouco, apesar do sucesso e do talento brilhante do papel-título de P. Khokhlov, que substituiu B. Korsov. Encenada em 1888, a ópera foi retirada após dez apresentações em 1890.

“Boris Godunov” não gozou do favor dos que estavam no poder; Alexandre III e Nicolau II retiraram-no do repertório dos teatros imperiais. A posição das principais figuras da cultura russa, que permaneceram fiéis aos elevados ideais dos anos 60, e sobretudo Stasov e Rimsky-Korsakov, era diferente. Nova edição e instrumentação de “Boris”, realizada na década de 90. Rimsky-Korsakov, com o objetivo de alinhar a ópera com a prática performática da língua russa ópera. Devido à suavização da nitidez harmônica e orquestral, algumas características individuais do estilo de Mussorgsky foram, obviamente, perdidas. Mas a montagem desempenhou um papel muito importante, tornando a ópera mais performática e facilitando o seu caminho até o palco.

Em 1898, a versão de Rimsky-Korsakov foi encenada na Ópera Privada de Moscou, com Chaliapin no papel-título. O grande artista não se desfez desse papel durante toda a vida, acrescentando cada vez mais novos toques à sua atuação. A brilhante interpretação do papel de Boris determinou o crescente sucesso e fama mundial da ópera e determinou as peculiaridades de sua percepção como um todo (Chaliapin frequentemente atuou como seu diretor). Graças ao brilho excepcional do papel-título, o foco estava na tragédia da consciência do rei criminoso. A cena perto de Kromy geralmente era excluída; a cena na Catedral de São Basílio foi encenada pela primeira vez apenas em 1927.

Ao trabalhar no papel de Boris, Chaliapin contou com consultores incomuns - S. Rachmaninov no campo musical e V. Klyuchevsky no campo histórico. A imagem criada pelo artista foi uma nova e grande conquista do realismo musical e cênico russo. Y. Engel testemunhou: “Chaliapin desempenhou o papel-título; que artista talentosa ela se tornou! Começando pela maquiagem e terminando em cada pose, cada entonação musical, era algo incrivelmente vivo, convexo, brilhante.”

O papel melhorou a cada apresentação. Chaliapin revelou a vida do herói desde a ascensão mais alta (coroação) até a morte. Os críticos notaram a alta nobreza, a grandeza da aparência de Boris e ao mesmo tempo o sentimento de vaga ansiedade que consumia sua alma no prólogo. Essa ansiedade, que surge por um momento, se desenvolve e se transforma em melancolia surda, sofrimento e tormento. Chaliapin, com incrível poder e força trágica, conduziu o monólogo “Alcancei o poder mais alto”, a cena com Shuisky e alucinações.

E. Stark escreveu: “Boris expulsa Shuisky e afundou-se na mesa em completa exaustão... De repente ele se virou, seu olhar acidentalmente deslizou sobre o relógio, e... ah, o que de repente aconteceu com o infeliz rei, o que sussurrou para ele com a imaginação extremamente inflamada, que tipo de fantasma lhe parecia no silêncio da mansão abafada? Como se estivesse sob a influência de uma força desumana, Boris se endireita terrivelmente, se inclina para trás, quase derruba a mesa em que estava sentado, e seus dedos cravam freneticamente na grossa toalha de brocado... “O que é isso?” ali no canto... balançando... crescendo... aproximando-se... tremendo e gemendo!" O horror gelado é ouvido em cada palavra... Como um Boris derrubado, Boris cai de joelhos... A tensão de o horror atinge o seu ponto mais alto, o choque de todo o ser é exorbitantemente maior do que uma pessoa pode suportar, e então vem a iluminação, o fantasma monstruoso desapareceu, o momento da alucinação passou, na mansão calma tudo está como antes, a luz uniforme da lua entra silenciosamente pela janela, e nessa vaga luz Boris, de joelhos, com o rosto voltado para o canto das imagens, completamente exausto, como se acordasse de um sono pesado, abatido, com os cantos caídos boca, com olhar turvo, ele não fala, mas de alguma forma balbucia como um bebê.”

EM última cena“O czar Boris aparece vestido, mas com a cabeça descoberta e os cabelos desgrenhados. Ele envelheceu muito, seus olhos afundaram ainda mais e sua testa ficou ainda mais enrugada.” Recuperando o juízo, o rei “lentamente, arrastando os pés com força, dirige-se ao lugar real, preparando-se para ouvir a história de Pimen trazida por Shuisky. Boris o escuta com calma, sentado imóvel no trono, imóvel com o olhar fixo em um ponto. Mas assim que as palavras foram ouvidas: “Vá para Uglich-grad”, uma ansiedade aguda crava-se em sua alma como uma flecha e cresce ali, cresce, à medida que a história do velho sobre o milagre no túmulo se desenvolve... Pelo No final deste monólogo, todo o ser de Boris é engolfado por uma ansiedade insana, seu rosto revela o tormento insuportável que sua alma está experimentando, seu peito sobe e desce, sua mão direita amassa convulsivamente a gola de suas roupas... sua respiração aperta, sua garganta pega... e de repente com um grito terrível: “Ah, está abafado!.. Luz!” “Boris salta do trono e desce correndo as escadas em algum lugar no espaço.” Com a mesma força e veracidade, Chaliapin conduziu a cena com o czarevich Fyodor, mostrando a luta de Boris com a aproximação da morte e a própria cena da morte.

O desenho do papel encontrado pelo destacado artista e os detalhes de sua atuação determinaram a interpretação do papel pelos intérpretes subsequentes. O próprio Chaliapin carregou a imagem que criou por todos os palcos do mundo, começando em Moscou (seguindo a Ópera Mamontov - no Teatro Bolshoi) e São Petersburgo, e depois no exterior - no La Scala de Milão, em Paris, Londres, Nova York, Buenos -Ayres, etc. A tradição Chaliapin foi seguida tanto por cantores russos - G. Pirogov, P. Tsesevich, P. Andreev, etc., quanto por cantores estrangeiros - E. Giraldoni, A. Didur, E. Pinza, etc. . Esta tradição está viva e em nossos dias.

Seria errado reduzir a história pré-revolucionária da ópera de Mussorgsky apenas a Chaliapin. As abordagens dos teatros eram diferentes - por exemplo, o Mariinsky (1912) e o Musical Drama Theatre (1913), que promoviam intérpretes de destaque (A. Mozzhukhin). Uma interessante interpretação da ópera foi dada pelo diretor A. Sanin quando encenada na Casa do Povo de São Petersburgo em julho de 1910, com N. Figner no papel do Pretendente. No entanto, “Boris Godunov” foi interpretado pela primeira vez no teatro soviético como uma tragédia do povo, e não apenas do czar. O estudo dos manuscritos do grande compositor por pesquisadores (principalmente P. Lamm) e a publicação da edição completa e consolidada do autor da ópera permitiram que os teatros apresentassem a versão do autor junto com a versão de Rimsky-Korsakov. Mais tarde, apareceu uma terceira versão - de D. Shostakovich, que reinstrumentou a ópera, mas manteve intactas todas as características da harmonia de Mussorgsky. Teatro soviético buscou uma divulgação verdadeira e profunda da intenção do autor, superando equívocos sociológicos vulgares. Pela primeira vez na performance do Teatro Bolshoi (1927), baseada na edição de Rimsky-Korsakov, foi apresentada uma cena na Catedral de São Basílio (na instrumentação de M. Ippolitov-Ivanov), aprofundando o drama do povo e de Boris. Um papel importante na história cênica da ópera foi desempenhado por sua primeira apresentação na edição do autor (Leningrado, Teatro de Ópera e Ballet, 16 de fevereiro de 1928, sob a direção de V. Dranishnikov). O teatro soviético, ao contrário do pré-revolucionário, atribuía importância decisiva às cenas folclóricas, de modo que a pintura da Catedral de São Basílio e a cena perto de Kromy estavam no centro das atenções.

No nosso país e no estrangeiro, a ópera é apresentada tanto na versão do autor como nas edições de Rimsky-Korsakov e Shostakovich. Entre os melhores artistas domésticos papel principal - Grigory e Alexander Pirogov, M. Donets, P. Tsesevich, L. Savransky, M. Reisen, T. Kuuzik, A. Ognivtsev, I. Petrov, B. Shtokolov, B. Gmyrya; entre os estrangeiros - B. Hristov, N. Rossi-Lemeni, N. Gyaurov, M. Changalovich, J. London, M. Talvela. Os maestros V. Dranishnikov, A. Pazovsky, N. Golovanov, A. Melik-Pashayev e outros interpretaram profundamente a partitura de “Boris Godunov”. Em 1965, a ópera foi apresentada em Salzburgo (na edição de Rimsky-Korsakov) sob a direção. direção de G. Karajan. Uma das melhores produções foi encenada no Covent Garden de Londres em 1948 (dirigido por P. Brooke), e em 1970 a ópera foi encenada lá sob a direção de G. Rozhdestvensky. Em 1975, o diretor Yu. Lyubimov mostrou sua interpretação de “Boris” no palco do La Scala de Milão. Nos anos seguintes, destacam-se a produção de A. Tarkovsky no Covent Garden (1983), bem como apresentações em Zurique (1984, M. Salminen - Boris) e no festival Florence Musical May sob a direção de M. Chung. (1987). A produção de A. Tarkovsky, após a morte do diretor, foi transferida para o palco do Teatro Mariinsky (estréia - 26 de abril de 1990, sob a direção de V. Gergiev; R. Lloyd - Boris). Em 2004, a produção foi encenada em Nova York (maestro S. Bychkov).

A ópera foi filmada várias vezes, na Rússia - em 1955 (diretor V. Stroeva; G. Pirogov - Boris, I. Kozlovsky - Santo Louco), no exterior - em 1989 (diretor A. Zhulavsky, maestro M. Rostropovich; R. Raimondi - Boris, G. Vishnevskaya - Marina).