Artista: Salvador Dalí

Pintura: 1931
Tela, tapeçaria self made
Tamanho: 24 × 33 cm

Descrição da pintura “A Persistência da Memória” de S. Dali

Artista: Salvador Dalí
Título da pintura: “A Persistência da Memória”
Pintura: 1931
Tela, tapeçaria artesanal
Tamanho: 24 × 33 cm

Dizem e escrevem todo tipo de coisas sobre Salvador Dali. Por exemplo, que ele era paranóico, não tinha ligações com mulheres reais para Gala, e que suas pinturas são incompreensíveis. Em princípio, tudo isso é verdade, mas cada fato ou ficção de sua biografia está diretamente relacionado ao trabalho do gênio (é bastante problemático simplesmente chamar Dali de artista, e não vale a pena).

Dali delirou durante o sono e transferiu tudo isso para a tela. Acrescente a isso seus pensamentos confusos, sua paixão pela psicanálise e você terá uma imagem que surpreende a mente. Um deles é “Memory Persistence”, também chamado de “Soft Clock”, “Memory Hardness” e “Memory Persistence”.

A história do aparecimento desta pintura está diretamente relacionada com a biografia do artista. Até 1929, não havia hobbies femininos em sua vida, sem contar desenhos irrealistas ou aqueles que vieram a Dali em sonho. E então apareceu a emigrante russa Elena Dyakonova, mais conhecida como Gala.

No início ela era conhecida como esposa do escritor Paul Eluard e amante do escultor Max Ernst, ambas ao mesmo tempo. Todo o trio vivia sob o mesmo teto (um paralelo direto com os Briks e Maiakovski), dividia a cama e o sexo entre três, e parecia que essa situação era bastante satisfatória tanto para os homens quanto para Gala. Sim, esta mulher adorava farsas, bem como experiências sexuais, mas mesmo assim artistas e escritores surrealistas a ouviam, o que era muito raro. Gala precisava de gênios, um dos quais era Salvador Dali. O casal viveu junto por 53 anos, e o artista afirmou que a amava mais do que a mãe, o dinheiro e Picasso.

Se isso é verdade ou não, não saberemos, mas sabe-se o seguinte sobre a pintura “Espaço de Memória”, pela qual Dyakonova inspirou o escritor. A paisagem de Port Ligat estava quase pintada, mas faltava alguma coisa. Gala foi ao cinema naquela noite e Salvador sentou-se ao cavalete. Em duas horas esta foto nasceu. Quando a musa do artista viu a tela, ela previu que quem a visse pelo menos uma vez jamais a esqueceria.

Numa exposição em Nova York, o ultrajante artista explicou à sua maneira a ideia da pintura - a natureza do queijo Camembert processado, aliada aos ensinamentos de Heráclito sobre a medição do tempo pelo fluxo do pensamento.

A parte principal da imagem é a paisagem vermelha brilhante de Port Ligat, lugar onde ele morava. A costa está deserta e explica o vazio mundo interior artista. visível à distância água Azul, e em primeiro plano – Madeira seca. Isso, em princípio, é tudo o que fica claro à primeira vista. As restantes imagens da obra de Dali são profundamente simbólicas e só devem ser consideradas neste contexto.

Três relógios macios cor azul, pendurados calmamente nos galhos de uma árvore, um homem e um cubo são símbolos do tempo, que flui de forma não linear e arbitrária. Preenche o espaço subjetivo da mesma maneira. O número de horas significa o passado, presente e futuro relacionado à teoria da relatividade. O próprio Dali disse que pintou um relógio macio porque não considerava a ligação entre tempo e espaço algo marcante e “era igual a qualquer outro”.

O assunto desfocado com cílios remete aos medos do próprio artista. Como você sabe, ele escolheu temas para suas pinturas em um sonho, que chamou de morte do mundo objetivo. De acordo com os princípios da psicanálise e as crenças de Dali, o sono libera o que as pessoas escondem no fundo de si mesmas. E portanto o objeto em forma de molusco é um autorretrato de Salvador Dali, que dorme. Ele se comparou a uma ostra eremita e disse que Gala conseguiu protegê-la do mundo inteiro.

O relógio sólido da imagem simboliza o tempo objetivo, que vai contra nós, porque está virado para baixo.

Vale ressaltar que o tempo registrado em cada relógio é diferente – ou seja, cada pêndulo corresponde a um evento que permanece em memória humana. Porém, o relógio flui e muda de cabeça, ou seja, a memória é capaz de alterar acontecimentos.

As formigas da pintura são um símbolo de decadência associada à infância do artista. Ele viu o cadáver de um morcego infestado desses insetos e, desde então, sua presença se tornou a ideia fixa de toda criatividade. As formigas rastejam em relógios sólidos, como ponteiros de horas e minutos, e assim o tempo real se mata.

Dali chamou as moscas de “fadas do Mediterrâneo” e considerou-as os insetos que inspiraram os filósofos gregos em seus tratados. Hélade Antiga diretamente relacionado com a oliveira, símbolo da sabedoria da antiguidade, que já não existe. Por esta razão, a oliveira é representada seca.

A pintura também retrata o Cabo Creus, localizado não muito longe da cidade natal de Dali. O próprio surrealista o considerava a fonte de sua filosofia das metamorfoses paranóicas. Na tela ele assume a forma de um céu azul nebuloso ao longe e pedras marrons.

O mar, segundo o artista, é um símbolo eterno do infinito, um plano ideal para viajar. O tempo ali flui lenta e objetivamente, obedecendo à sua vida interior.

Ao fundo, próximo às pedras, há um ovo. Este é um símbolo de vida, emprestado dos antigos representantes gregos da escola mística. Eles interpretam o Ovo Mundial como o progenitor da humanidade. Dele surgiram os Phanes bissexuais, que criaram as pessoas, e as metades da concha deram-lhes o céu e a terra.

Outra imagem no fundo da imagem é um espelho horizontalmente. É chamado de símbolo de mutabilidade e impermanência, que une os mundos subjetivo e objetivo.

A extravagância e irresistibilidade de Dali reside no fato de que suas verdadeiras obras-primas não são suas pinturas, mas o significado nelas escondido. O artista defendeu o direito à liberdade criativa, à ligação entre arte e filosofia, história e outras ciências.

… Físicos modernos Afirmam cada vez mais que o tempo é uma das dimensões do espaço, ou seja, o mundo que nos rodeia não consiste em três dimensões, mas em quatro. Em algum lugar no nível do nosso subconsciente, uma pessoa forma uma ideia intuitiva da noção do tempo, mas é difícil imaginá-la. Salvador Dali é uma das poucas pessoas que conseguiu isso, porque foi capaz de interpretar um fenômeno que ninguém havia conseguido revelar e recriar antes dele.

Um dos mais pinturas famosas, escrito no gênero do surrealismo, é “A Persistência da Memória”. Salvador Dali, o autor desta pintura, criou-a em apenas algumas horas. A tela está agora em Nova York, no Museu arte contemporânea. Esta pequena pintura, medindo apenas 24 por 33 centímetros, é a obra mais comentada do artista.

Explicação do nome

A pintura de Salvador Dali “A Persistência da Memória” foi pintada em 1931 em uma tapeçaria de tela feita à mão. A ideia de criar esta pintura prendeu-se com o facto de um dia, enquanto esperava o regresso da sua esposa Gala do cinema, Salvador Dali pintou uma paisagem absolutamente deserta da costa marítima. De repente, ele viu sobre a mesa um pedaço de queijo que havia comido à noite com os amigos, derretendo ao sol. O queijo derreteu e ficou cada vez mais macio. Pensando e conectando a longa passagem do tempo com um pedaço de queijo derretido, Dali começou a preencher a tela com horas espalhadas. Salvador Dali chamou sua obra de “A Persistência da Memória”, explicando o título pelo fato de que, ao olhar para uma pintura, você nunca a esquecerá. Outro nome da pintura é “Relógio Flutuante”. Este nome está associado ao conteúdo da própria tela, que Salvador Dali colocou nela.

“Persistência da Memória”: descrição da pintura

Quando você olha para esta tela, seus olhos ficam imediatamente impressionados com o posicionamento e a estrutura incomuns dos objetos representados. A imagem mostra a autossuficiência de cada um deles e a sensação geral de vazio. Existem muitos itens aparentemente não relacionados aqui, mas todos eles criam uma impressão geral. O que Salvador Dali retratou na pintura “A Persistência da Memória”? A descrição de todos os itens ocupa bastante espaço.

A atmosfera da pintura “A Persistência da Memória”

Salvador Dali pintou o quadro em tons marrons. A sombra geral fica no lado esquerdo e no meio da imagem, o sol cai atrás e lado direito telas. A imagem parece estar preenchida terror silencioso e o medo de uma atmosfera tão calma e ao mesmo tempo estranha preenche “A Persistência da Memória”. Salvador Dali com esta pintura faz pensar no significado do tempo na vida de cada pessoa. Sobre se o tempo pode parar? Poderá adaptar-se a cada um de nós? Provavelmente todos deveriam dar respostas a essas perguntas.

É sabido que o artista sempre deixava anotações sobre suas pinturas em seu diário. Contudo, sobre o pintura famosa“A Persistência da Memória” Salvador Dali não disse nada. grande artista Inicialmente ele entendeu que ao pintar esse quadro faria as pessoas pensarem sobre a fragilidade da existência neste mundo.

A influência da tela em uma pessoa

A pintura “A Persistência da Memória” de Salvador Dali foi examinada por psicólogos americanos, que chegaram à conclusão de que esta pintura tem o mais forte impacto psicológico sobre certos tipos personalidades humanas. Muitas pessoas, olhando para esta pintura de Salvador Dali, descreveram seus sentimentos. A maioria das pessoas estava imersa na nostalgia, o restante tentava resolver as emoções confusas de horror geral e consideração causadas pela composição da imagem. A tela transmite sentimentos, pensamentos, experiências e atitudes em relação à “suavidade e dureza” do próprio artista.

Claro que esta imagem é pequena, mas pode ser considerada uma das maiores e mais poderosas pinturas psicológicas de Salvador Dali. A pintura “A Persistência da Memória” carrega a grandeza dos clássicos da pintura surrealista.

A Persistência da Memória de Salvador Dali, ou, como é popularmente conhecido, o relógio suave, é talvez o quadro mais pop do mestre. As únicas pessoas que não ouviram falar disso são aquelas que estão num vácuo de informação em alguma aldeia sem sistema de esgoto.

Bem, vamos começar nossa “história de uma pintura”, talvez, com sua descrição, tão querida pelos adeptos do hipopótamo. Para quem não entende o que quero dizer, as conversas sobre hipopótamos são uma delícia, principalmente para quem já se comunicou com um crítico de arte. Está no YouTube, o Google pode ajudar. Mas voltemos às nossas ovelhas salvadorenhas.

A mesma pintura “A Persistência da Memória”, outro nome é “Soft Hours”. O gênero do filme é o surrealismo, seu capitão da obviedade está sempre pronto para servir. Localizado no Museu de Arte Moderna de Nova York. Óleo. Ano de criação 1931. Tamanho - 100 por 330 cm.

Mais sobre Salvadorich e suas pinturas

A permanência da memória de Salvador Dali, descrição da pintura.

A pintura retrata a paisagem sem vida do famoso Port Lligat, onde Salvador passou uma parte significativa de sua vida. Em primeiro plano, no canto esquerdo, há um pedaço de algo duro, sobre o qual, na verdade, está um par de relógios macios. Um dos relógios macios está pingando de uma coisa dura (seja uma rocha, ou terra endurecida, ou Deus sabe o quê), outro relógio está localizado no galho do cadáver de uma oliveira que há muito morreu no seio. Aquela coisa estranha e vermelha no canto esquerdo é um relógio de bolso sólido sendo comido por formigas.

No meio da composição vê-se uma massa amorfa com cílios, na qual, no entanto, se vê facilmente um autorretrato de Salvador Dali. Uma imagem semelhante está presente em tantas pinturas de Salvadorich que é bastante difícil não reconhecê-la (por exemplo, em) Soft Dali está embrulhado relógio macio como um cobertor e, aparentemente, dorme e tem bons sonhos.

Ao fundo assentava-se o mar, rochas costeiras e novamente um pedaço de lixo azul duro e desconhecido.

Salvador Dali Persistência da memória, análise de pinturas e significado das imagens.

Minha opinião pessoal é que a pintura simboliza exatamente o que diz em seu título - a constância da memória, enquanto o tempo é passageiro e rapidamente “derrete” e “desce” como um relógio macio ou é devorado como um relógio duro. Como se costuma dizer, às vezes uma banana é apenas uma banana.

Tudo o que se pode dizer com alguma certeza é que Salvador pintou o quadro enquanto Gala ia ao cinema se divertir, e ele ficou em casa devido a uma crise de enxaqueca. A ideia da pintura surgiu algum tempo depois de comer o queijo Camembert de pasta mole e pensar na sua “supermaciez”. Tudo isto vem das palavras de Dali e, portanto, está mais próximo da verdade. Embora o mestre ainda fosse um falador e um fraudador, suas palavras deveriam ser filtradas por uma peneira muito fina.

Síndrome de busca por significado mais profundo

Tudo isso está abaixo - a criação de gênios obscuros da Internet e não sei como me sentir a respeito. Não encontrei nenhuma prova documental ou declarações de El Salvador sobre este assunto, por isso não tome isso pelo valor nominal. Mas algumas suposições são lindas e têm um lugar para estar.

Ao criar a pintura, Salvador pode ter se inspirado no antigo ditado popular “Tudo flui, tudo muda”, atribuído a Heráclito. Reivindicações de algum grau de autenticidade, já que Dali estava familiarizado com a filosofia em primeira mão pensador antigo. Salvadorich tem até uma decoração (um colar, se não me engano) chamada fonte de Heráclito.

Há uma opinião de que os três relógios da imagem são o passado, o presente e o futuro. É pouco provável que fosse realmente isso que El Salvador pretendia, mas a ideia é linda.

O relógio rígido talvez seja o tempo no sentido físico, e o relógio suave é o tempo subjetivo que percebemos. Mais como a verdade.

A azeitona morta é supostamente um símbolo da sabedoria antiga que caiu no esquecimento. Isto é, claro, interessante, mas considerando que no início Dali simplesmente pintou uma paisagem, e a ideia de incluir todas estas imagens surreais lhe surgiu muito mais tarde, parece muito duvidoso.

O mar na foto é supostamente um símbolo da imortalidade e da eternidade. Também é lindo, mas duvido, pois, novamente, a paisagem foi pintada antes e não continha ideias profundas e surreais.

Entre os amantes da pesquisa significado profundo supunha-se que a pintura A Persistência da Memória foi criada sob a influência de ideias sobre a teoria da relatividade do tio Albert. Em resposta a isso, Dali respondeu em uma entrevista que, na verdade, ele se inspirou não na teoria da relatividade, mas na “sensação surreal do queijo Camembert derretendo ao sol”. Assim vai.

Aliás, o Camembert é uma delícia muito boa, com uma textura delicada e um leve sabor de cogumelo. Embora Dorblu seja muito mais saboroso, na minha opinião.

O que o próprio Dali adormecido quer dizer no meio, envolto em um relógio, não tenho ideia, para ser sincero. Queria mostrar sua unidade com o tempo, com a memória? Ou a ligação do tempo com o sono e a morte? Coberto pela escuridão da história.

Dali sofria de síndrome paranóica, mas sem ela não teria existido Dali como artista. Dali teve crises de delírio leve, que conseguiu transferir para a tela. Os pensamentos que Dali teve ao criar suas pinturas sempre foram bizarros. A história de uma de suas obras mais famosas, “A Persistência da Memória”, é um exemplo notável disso.

(1) Relógio macio- um símbolo de tempo não linear e subjetivo, fluindo arbitrariamente e preenchendo o espaço de maneira desigual. Os três relógios da imagem são o passado, o presente e o futuro. “Você me perguntou”, escreveu Dali ao físico Ilya Prigogine, “se eu pensei em Einstein quando desenhei um relógio macio (referindo-se à teoria da relatividade). Eu te respondo negativamente, o fato é que a ligação entre espaço e tempo era absolutamente óbvia para mim há muito tempo, então não havia nada de especial nesta foto para mim, era igual a qualquer outra... Para isso Posso acrescentar que pensei em Heráclito (antigo filósofo grego que acreditava que o tempo é medido pelo fluxo do pensamento). É por isso que minha pintura se chama “A Persistência da Memória”. Memória da relação entre espaço e tempo."

(2) Objeto desfocado com cílios. Este é um autorretrato de Dali dormindo. O mundo na imagem é o seu sonho, a morte do mundo objetivo, o triunfo do inconsciente. “A relação entre sono, amor e morte é óbvia”, escreveu o artista em sua autobiografia. “Um sonho é a morte, ou pelo menos é uma exceção à realidade, ou, melhor ainda, é a morte da própria realidade, que morre da mesma forma durante o ato de amor.” Segundo Dali, o sono liberta o subconsciente, de modo que a cabeça do artista fica embaçada como um molusco - isso é uma prova de sua indefesa. Somente Gala, dirá ele após a morte de sua esposa, “conhecendo minha indefesa, escondeu minha polpa de ostra de eremita em uma concha-fortaleza e assim a salvou”.

(3) Relógio sólidodeite-se à esquerda com o mostrador para baixo - este é um símbolo do tempo objetivo.

(4) Formigas- um símbolo de decomposição e decomposição. De acordo com o professor Academia Russa pintura, escultura e arquitetura de Nina Getashvili, “ impressão de infância de um morcego ferido e infestado de formigas, bem como a memória inventada pelo próprio artista de um bebê banhado com formigas no ânus, dotaram o artista da presença obsessiva desse inseto em sua pintura pelo resto da vida.

No relógio da esquerda, único que se manteve sólido, as formigas também criam uma estrutura cíclica clara, obedecendo às divisões do cronômetro. No entanto, isso não obscurece o significado de que a presença de formigas ainda é um sinal de decomposição.” De acordo com Dali, o tempo linear se devora.

(5) Voar.Segundo Nina Getashvili, “o artista as chamou de fadas do Mediterrâneo. Em O Diário de um Gênio, Dali escreveu: “Eles trouxeram inspiração aos filósofos gregos que passaram a vida sob o sol, cobertos de moscas”.

(6) Azeitona.Para o artista, este é um símbolo da sabedoria milenar, que, infelizmente, já caiu no esquecimento e por isso a árvore é retratada seca.

(7) Cabo Creus.Este cabo na costa catalã mar Mediterrâneo, perto da cidade de Figueres, onde Dali nasceu. O artista frequentemente o retratou em pinturas. “Aqui”, escreveu ele, “o princípio mais importante da minha teoria das metamorfoses paranóicas (o fluxo de uma imagem delirante para outra) está incorporado no granito rochoso”. São nuvens congeladas, criadas por uma explosão, em todas as suas inúmeras formas, cada vez mais novas - basta mudar um pouco a sua perspectiva.”

(8) Marpara Dali, simbolizava a imortalidade e a eternidade. O artista considerou-o um espaço ideal para viagens, onde o tempo flui não a uma velocidade objetiva, mas de acordo com os ritmos internos da consciência do viajante.

(9) Ovo.Segundo Nina Getashvili, o Ovo Mundial na obra de Dali simboliza a vida. O artista emprestou sua imagem dos órficos - antigos místicos gregos. De acordo com Mitologia órfica do Ovo Mundial nasceu a primeira divindade bissexual Phanes, que criou as pessoas, e das duas metades de sua concha se formaram o céu e a terra.

(10) Espelho, deitado horizontalmente à esquerda. Este é um símbolo de mutabilidade e impermanência, refletindo obedientemente o mundo subjetivo e objetivo.

Pintura "A Persistência da Memória" 1931.

A pintura mais famosa e discutida de Salvador Dali entre os artistas A pintura está no Museu de Arte Moderna de. Nova Iorque desde 1934.

Esta pintura retrata um relógio como um símbolo da experiência humana do tempo e da memória. Aqui eles são mostrados em grandes distorções, como às vezes o são as nossas memórias. Dali não se esqueceu de si mesmo, também está presente na forma de uma cabeça adormecida, que aparece em suas outras pinturas. Durante este período, Dali retratou constantemente a imagem de uma costa deserta, expressando assim o vazio dentro de si.

Esse vazio foi preenchido quando viu um pedaço de queijo Camember. “...Quando decidi escrever um relógio, pintei-o suavemente.

Foi uma noite, eu estava cansado, tive enxaqueca - uma doença extremamente rara para mim. Devíamos ir ao cinema com os amigos, mas no último momento resolvi ficar em casa.

Gala irá com eles e eu irei dormir cedo. Comemos um queijo bem gostoso, depois fiquei sozinho, sentado com os cotovelos na mesa, pensando em como o queijo fundido era “super macio”.

Levantei-me e entrei na oficina para dar uma olhada no meu trabalho como de costume. O quadro que ia pintar representava a paisagem dos arredores de Port Lligat, as rochas, como se iluminadas pela fraca luz do entardecer.

Em primeiro plano esbocei o tronco cortado de uma oliveira sem folhas. Essa paisagem é a base para uma tela com alguma ideia, mas o quê? Eu precisava de uma imagem maravilhosa, mas não consegui encontrá-la.

Fui apagar a luz e, quando saí, literalmente “vi” a solução: dois pares de relógios macios, um deles lamentavelmente pendurado num ramo de oliveira. Apesar da enxaqueca, preparei minha paleta e comecei a trabalhar.

Duas horas depois, quando Gala voltou do cinema, o filme, que se tornaria um dos mais famosos, estava concluído.

A pintura se tornou um símbolo conceito moderno relatividade do tempo. Um ano após sua exposição na Galeria Pierre Colet, em Paris, a pintura foi adquirida pelo Museu de Arte Moderna de Nova York.

Na pintura, o artista expressou a relatividade do tempo e enfatizou a incrível propriedade da memória humana, que nos permite ser transportados novamente para aqueles dias que já ficaram no passado.

SÍMBOLOS OCULTOS

Relógio suave em cima da mesa

Um símbolo de tempo não linear e subjetivo, fluindo arbitrariamente e preenchendo o espaço de forma desigual. Os três relógios da imagem são o passado, o presente e o futuro.

Objeto desfocado com cílios.

Este é um autorretrato de Dali dormindo. O mundo na imagem é o seu sonho, a morte do mundo objetivo, o triunfo do inconsciente. “A relação entre sono, amor e morte é óbvia”, escreveu o artista em sua autobiografia. “Um sonho é a morte, ou pelo menos é uma exceção à realidade, ou, melhor ainda, é a morte da própria realidade, que morre da mesma forma durante o ato de amor.” Segundo Dali, o sono liberta o subconsciente, de modo que a cabeça do artista fica embaçada como um molusco - isso é uma prova de sua indefesa.

Um relógio sólido está à esquerda com o mostrador voltado para baixo. Símbolo do tempo objetivo.

As formigas são um símbolo de apodrecimento e decomposição. Segundo Nina Getashvili, professora da Academia Russa de Pintura, Escultura e Arquitetura, “uma impressão infantil de um morcego ferido e infestado de formigas.
Voar. Segundo Nina Getashvili, “o artista as chamou de fadas do Mediterrâneo. Em O Diário de um Gênio, Dali escreveu: “Eles trouxeram inspiração aos filósofos gregos que passaram a vida sob o sol, cobertos de moscas”.

Oliva.
Para o artista, este é um símbolo da sabedoria milenar, que, infelizmente, já caiu no esquecimento (por isso a árvore é retratada seca).

Cabo Creus.
Este cabo fica na costa catalã do Mar Mediterrâneo, perto da cidade de Figueres, onde Dali nasceu. O artista frequentemente o retratou em pinturas. “Aqui”, escreveu ele, “o princípio mais importante da minha teoria das metamorfoses paranóicas (o fluxo de uma imagem delirante para outra. - Ed.) está incorporado em granito rochoso... Estas são nuvens congeladas, criadas por uma explosão em todas as suas inúmeras formas, cada vez mais novas – você só precisa mudar um pouco a sua perspectiva.”

Para Dali, o mar simbolizava a imortalidade e a eternidade. O artista considerou-o um espaço ideal para viagens, onde o tempo flui não a uma velocidade objetiva, mas de acordo com os ritmos internos da consciência do viajante.

Ovo.
Segundo Nina Getashvili, o Ovo Mundial na obra de Dali simboliza a vida. O artista emprestou sua imagem dos órficos - antigos místicos gregos. De acordo com a mitologia órfica, a primeira divindade bissexual Phanes, que criou as pessoas, nasceu do Ovo do Mundo, e o céu e a terra foram formados a partir das duas metades de sua casca.

Espelho deitado horizontalmente à esquerda. Este é um símbolo de mutabilidade e impermanência, refletindo obedientemente o mundo subjetivo e objetivo.