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A história do Teatro de Opereta começou em 1922, mas as apresentações em seu prédio começaram mais cedo. O salão da casa dos comerciantes Solodovnikovs, grandes amantes da arte, foi considerado um dos melhores locais de concertos de Moscou. Após a revolução, um empresário privado abriu um teatro de operetas neste edifício, no palco do qual apareceram muitas celebridades da época. Operetas de mestres reconhecidos do gênero como Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss foram encenadas no palco de Moscou. Era moda e prestígio comprar um ingresso para o teatro de opereta. O fim da era NEP também pode ser o fim do teatro, mas foi tomada a decisão de apoiar a Opereta pelo Estado. G. Yaron tornou-se o primeiro diretor soviético do Teatro de Opereta. O repertório do teatro se expandiu com obras de compositores russos: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. NO anos diferentes no palco do Teatro da Opereta de Moscou e no espetáculos de visita dezenas brilharam no exterior artista famoso. A mais famosa delas é Tatyana Shmyga, Artista do Povo URSS, soprano insuperável.

Em 1988, o teatro foi renomeado. Agora é oficialmente chamado de "Teatro Acadêmico do Estado "Moscow Operetta"". Final dos anos 1990 - anos 2000 são nova era na existência do teatro. Foi então que surgiu uma nova arte russa gênero - musical. A primeira estréia do musical mundialmente famoso no Teatro Opereta ocorreu em 2001 - foi o famoso "Metro". Em 2002, a vez da "Catedral Notre Dame de Paris", e em 2003? - "Romeu e Julieta". Desde então, novos musicais são constantemente encenados no teatro, e ninguém vai recusar as tradições - a opereta clássica. Tendo comprado um ingresso para o Teatro de Opereta, você não ficará desapontado. Um salão acolhedor do tipo clássico, decorado em tons de ouro e bordô, sintoniza imediatamente para ouvir boa música.Obras-primas de opereta e musical - de "A Viúva Alegre" a "Romeu e Julieta" e "Cinderela " - são melhor percebidos neste teatro, onde tudo respira opereta. na bilheteria ou encomende-os online, com a nossa ajuda. A seção correspondente do site contém informações sobre as próximas apresentações e disponibilidade. Vamos compreender a grande arte juntos!

24 de novembro de 2017 Estado de Moscou teatro acadêmico a opereta completa 90 anos. Muitas páginas brilhantes e memoráveis ​​foram inscritas na história pela equipe criativa ao longo dos anos arte musical. Opereta. Quanto nele é surpreendente nas possibilidades cênicas e no poder do impacto na platéia!

Começo da era da opereta

Mas hoje não vamos falar do repertório e dos artistas desse gênero incrível e divertido. tema principal O Arquivo Estadual Acadêmico do Estado manteve um registro feito em 24 de novembro de 1927, que o Conselho de Trabalhadores, Camponeses e Deputados do Exército de Moscou decidiu preservar a opereta, propondo melhorá-la e aproximá-la das tarefas de nosso tempo. Dito e feito. A partir desse dia, começou a era do teatro de opereta.

Conhecendo o teatro de opereta

Durante sua existência, o teatro teve que mudar de endereço mais de uma vez. E durante os anos de guerra, ele foi evacuado de Moscou. Atualmente, o teatro tem residência permanente na

Começamos nosso conhecimento com o teatro pela entrada principal. Abertas as portas, encontramo-nos num espaçoso hall com um cartaz do repertório do mês em curso e duas caixas. Para os espectadores que vieram comprar ingressos para o teatro de operetas, o layout da sala é colocado no nicho de informações à direita na entrada. Ele ilustra os setores coloridos do salão, bem como o custo dos ingressos, que depende do dia da semana em que o espetáculo é realizado, do espetáculo da tarde ou da noite e, de fato, de qual espetáculo. No nicho à esquerda da entrada há um esquema do salão, onde são indicados os números de assentos e os nomes das fileiras do salão. Para o espectador, esta informação é útil na escolha de um local para a próxima apresentação.

Há dois guarda-roupas no teatro de opereta. O primeiro, que fica na entrada, é dividido em setores para a comodidade de atender os espectadores. No segundo piso existe outro bengaleiro que serve o público deste piso. Há banheiros, áreas de descanso e bufês em ambos os níveis do edifício. Fotos de solistas destacados dos últimos anos, artistas do music hall, trupe de balé e músicos adornam o teatro de operetas. O esquema do salão, que se encontra na entrada, é uma espécie de guia para encontrar o setor e o local quando o espectador entra no salão. Vamos conhecê-la melhor.

Sala de teatro de opereta

A capacidade do salão é de 1600 lugares. O primeiro andar é composto por 20 fileiras de cadeiras, barracas e uma caixa benoir. No estrado há um anfiteatro com sete fileiras de assentos. É verdade que o público da última fila do anfiteatro não terá sorte. Eles terão que encontrar tal posição para contemplar a performance de modo que as cabeças dos espectadores da fila anterior não interfiram em olhar para o palco. Bem, este anfiteatro tem um teatro de operetas. leva ainda mais para o mezanino e caixas no segundo andar. E no terceiro andar há uma varanda do primeiro andar e um box. O quarto andar com varandas do segundo nível é ocupado por equipamentos de iluminação.

A decoração acolhedora, em tons dourados, do salão, com estofos suaves das cadeiras em capas de veludo bordeaux, fascina. Sob o teto é um lustre lindo. Ao seu redor há uma moldura de perfis gráficos de doze compositores estrangeiros e russos. Ao lado do palco há um fosso de orquestra.

Posfácio

Nem todas as apresentações são música ao vivo. Por exemplo, a peça "Jane Eyre" vai ao som ao vivo de harpa e clarinete. Mas o musical "Anna Karenina" é uma mistura de fonograma e som orquestral ao vivo. Vale a pena notar a beleza das fascinantes projeções em 3D e o cenário para as apresentações encenadas pelo teatro de operetas. O esquema do salão, a partir do qual começamos nosso conhecimento com o teatro, contava muitas coisas interessantes. E os espectadores que vierem ao próximo espetáculo olharão para o teatro com outros olhos. Aqueles olhos com que o teatro olha para o público e dá prazer apresentação musical e jogo de artistas talentosos.

Moscou Teatro de opereta foi educado em uma casa na Grande Dmitrovka comerciante Solodovnikov, com o apoio de artistas famosos de Moscou, e desde então tem sido um dos mais populares salas de teatro na capital.

Lindo auditório criado em estilo clássico e dá uma sensação de conforto em tons bordô com acabamento dourado. O salão é decorado com um teto pintado incrivelmente bonito. Esta é uma das salas de teatro mais interessantes, onde os interiores clássicos são combinados com uma excelente acústica e iluminação e equipamentos de palco modernos.

Nos anos 20-30 do século passado Teatro de opereta sob a liderança de G.Yaron tornou-se um dos carros-chefe da nova arte. Juntamente com obras clássicas I.Kalman, J.Offenbach, I.Strauss, óperas de jovens compositores talentosos apareceram em seu repertório: D.Shostakovich, I.Dunaevsky, D.Kabalevsky, T.Khrennikov.

Compositores, que eram o orgulho da música soviética, criavam obras especificamente para produções. Teatro de opereta. Óperas talentosas, brilhante trabalho de direção e a habilidade dos atores trouxeram grande reconhecimento ao teatro na Rússia e no exterior e o tornaram um dos líderes em seu gênero.

E hoje em Teatro de opereta maravilhoso e amado pelos artistas do público: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov e muitos outros.

No repertório Teatro de opereta obras clássicas e operetas modernas, musicais e shows famosos. Foi aqui que eles começaram a dominar o gênero do musical, novo para o teatro doméstico. Em 2001, o musical "Metro" apareceu no palco do teatro, que se tornou uma experiência ousada e causou uma grande resposta do público.

Um ano depois, o público saiu do bilheteria tudo ingressos para o Teatro de Opereta ao famoso musical "Notre Dame de Paris", que fez até os maiores céticos olharem de forma diferente para a adequação da existência em teatro russo novo gênero. O sucesso retumbante de Notre Dame de Paris levou a uma série de produções em outros locais de teatro.

Moscou Teatro de opereta s continua a desenvolver o gênero do musical, e agora em seu palco você pode ver as performances de “My senhora maravilhosa» F. Lowe, «Paris Life» de J. Offenbach, «Jane» de A. Kremer e o clássico musical «Hello, Dolly» com música de J. Gershwin.

Desde outubro de 2008, o grandioso musical "Monte Cristo" foi encenado com grande sucesso no palco do teatro, que se tornou uma das apresentações de maior sucesso em Moscou para últimos anos. Só na primeira temporada, mais de 200.000 espectadores viram esta produção vibrante.

Reserva de ingressos para o Teatro da Opereta para o famoso musical russo "Monte Cristo" e outras apresentações maravilhosas podem ser feitas a qualquer momento conveniente para você no site da TicketService.

O Teatro Estatal de Comédia Musical da RSS da Ucrânia foi fundado em 1934, como era chamado até 1941.
O teatro está localizado no prédio da antiga Trinity People's House. O edifício foi construído no início do século 20 para fundos de caridade. NO casa das pessoas concertos foram realizados e performances de vaudeville foram encenadas, a primeira das quais ocorreu em 5 de dezembro de 1902. A primeira apresentação do Teatro de Comédia Musical foi a opereta "O Vendedor de Pássaros" de K. Zeller (estreada em 1 de dezembro de 1935). Ao lado dela no repertório do teatro estavam as melhores operetas clássicas do mundo "The Bat", I. Strauss, " amor cigano» F. Lager, "Barba Azul" de J. Offenbach.

Em 1938, um evento famoso na história ocorreu teatro contemporâneo- a brilhante estreia da moderna opereta ucraniana "Casamento em Malinovka" de A. Ryabov (poucas pessoas se lembram, mas um dos filmes soviéticos mais famosos "Casamento no Robin" foi filmado usando enredo e fragmentos musicais esta opereta).
Em 1941, o teatro foi renomeado como Teatro Estatal de Comédia Musical de Kyiv, esse nome durou até 1966.
Durante a guerra, de 1942 a 1944, o Teatro de Opereta de Kyiv foi evacuado para o Cazaquistão. O teatro começou sua primeira temporada "militar" em Alma-Ata. A resposta imediata do teatro aos eventos da Segunda Guerra Mundial foi a opereta tópica de A. Ryabov "A Pedra Azul" ou "Maxim" ao libreto de B. Turovsky.
Ao longo dos anos de existência do teatro, Atores famosos, nomeadamente V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov e muitos outros.
Entre os primeiros diretores do teatro estão S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Por muito tempo o maestro principal do teatro era compositor famoso e maestro Alexei Ryabov - o autor das famosas operetas ucranianas "Casamento em um Robin" (1938), " Feira Sorochinskaya"(1943)," Vermelho viburno "(1954).

Performances clássicas de vaudeville também foram encenadas no palco do teatro. Como "Natalka-Poltavka" de N. Lysenko (1943), "Wooing in Goncharovka" de K. Stetsenko (1953), "Para duas lebres" de V. Rozhdestvensky (1953).

Juntamente com as obras ucranianas, as melhores performances do mundo foram apresentadas no teatro com sucesso infalível: O Morcego, Noite em Veneza, Silva, Princesa do Circo, La Bayadère e muitos outros.
Em 1966, o teatro foi renomeado para Teatro de Opereta do Estado de Kyiv e, em 2004, para Teatro de Opereta Acadêmico de Kyiv.
Desde 2009, o teatro é chamado de Teatro Acadêmico Nacional de Opereta de Kyiv.
Hoje, levando em conta a modernização da sociedade e as necessidades qualitativamente novas do espectador, a equipe do Kyiv teatro estadual opereta tem plano de perspectiva desenvolvimento do teatro. Em primeiro lugar, utilizando as antigas tradições do teatro de operetas, a sua imagem é modernizada, aproximando o teatro das necessidades do público jovem. Assim, ao lado do tradicional operetas populares musicais são encenados, apresentações musicais, ações musicais e plásticas, programas de espetáculos.

Novos diretores e jovens atores são convidados a cooperar. Agora o repertório do teatro inclui mais de 16 apresentações de vários gêneros: operetas, musicais, comédias musicais e contos de fadas musicais.

estágio da câmara Teatro de Kyiv a opereta - "Teatro no Foyer" - foi inaugurada em 2004 (no ano do 70º aniversário do teatro). Sua criação foi iniciada pelo diretor artístico do teatro Bogdan Strutinsky.

Dos primeiros proprietários - os príncipes Shcherbatovs - a casa em Bolshaya Dmitrovka passou para os comerciantes Solodovnikovs. Com a participação direta dos novos proprietários, no início do século XX, com a ajuda de artista famoso uma das melhores salas de concerto e teatro de Moscou foi criada dentro de suas paredes. Hoje, o palco do Teatro da Opereta de Moscou também é muito popular. Os modernos equipamentos de iluminação e som combinam perfeitamente com a beleza clássica do salão, seu aconchego suave e aveludado em tons bordô e dourado, teto pintado incrível.
De acordo com Arquivo do Estado No final de 1927, o Soviete de Deputados Operários, Camponeses e do Exército Vermelho de Moscou decidiu "categoricamente": "A opereta deve ser preservada. Aprimorar o repertório, aproximando-o das tarefas do presente. Quase imediatamente, a jovem equipe, liderada por G. Yaron, alcançou sucesso e popularidade. No cartaz do teatro, ao lado dos clássicos reconhecidos J. Offenbach, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, P. Abraham, os compositores brilhantes de nosso país I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D. Kabalevsky. Com sincero interesse, criaram suas obras especialmente para o palco do teatro de opereta. Graças ao talento mais brilhante, à excelente habilidade de atores e diretores, o Teatro de Opereta de Moscou tornou-se líder em seu gênero não apenas na Rússia, mas também ganhou grande prestígio na Europa.

Hoje, a Opereta de Moscou permanece fiel às suas tradições. Atores maravilhosos como o Artista do Povo da URSS T. Shmyga, artistas populares da Rússia L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, artistas homenageados da Rússia V. Belyakova, I. Guliyeva, Zh. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, artistas S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A .Babenko e outros. O repertório do teatro, revelando um enorme potencial de atuação e encenação, combina opereta clássica e moderna, musical e espetáculo....