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As obras para ouvir, cantar e mover-se ao som da música são selecionadas levando em consideração os objetivos do programa de criação de um filho no jardim de infância e atendendo aos requisitos artísticos e pedagógicos:
unidade de conteúdo e forma musical;
cumprimento de todos os tipos de atividades musicais infantis;
acessibilidade de percepção e execução pelas crianças idade pré-escolar vários grupos Jardim da infância.

Unidade de conteúdo e forma de uma obra musical

A música infantil, seja ela criada por compositores ou folclórica, deve ser sempre alegre, imaginativa, o mais próxima possível das experiências e interesses da criança, de forma a enriquecê-la cognitiva e emocionalmente. Entrar no mundo da música significa aprender a compreender uma “linguagem musical” especial (entonações melódicas, combinações harmônicas, coloração modal), que nas condições modernas adquire um som novo e único. Ao mesmo tempo, a forma das obras (entendida em sentido amplo como um complexo de todos os meios musicais) não deve ser pesada ou complexa.
A criança percebe a música e suas imagens em unidade com os meios expressividade musical. Então, se você executar apenas o acompanhamento de piano (sem cantar) da música “Border Guards” de V. Vitlin, as crianças poderão sentir a expressividade da introdução musical, soando um pouco misteriosa, cautelosa - as pausas e o registro grave aumentam Esse sentimento. Em seguida, a natureza tensa e contida do refrão (“Um destacamento de guardas de fronteira está à espreita na fronteira”) é substituída pela natureza confiante e dinâmica do refrão (“Eles estão guardando nosso mar, nossa terra, nosso céu”). A unidade de forma e conteúdo criou um ambiente memorável imagem musical, foi alcançada uma elevada qualidade artística da obra, que é o principal requisito na seleção de obras para crianças.

Correspondência do repertório com os tipos de atividades musicais

O repertório também deve corresponder ao programa de educação musical para ouvir música, cantar e ritmo.
A música vocal e instrumental é selecionada para ouvir, na maioria das vezes música de programa (tendo um programa específico, tema, muitas vezes definido no título, por exemplo, as peças de P. Tchaikovsky “A Doença da Boneca”, “A Nova Boneca”). São fornecidas obras que variam em tema, gênero e personagem.
Canções de ninar, jogos, danças circulares, canções cômicas e danças são selecionadas nas composições folclóricas. São simples, expressivos, variados - afetuosos e melodiosos, alegres e animados. Tais obras (russas, ucranianas, bielorrussas, lituanas, estonianas, armênias, georgianas, azerbaijanas, tártaras, etc.) estão incluídas em coleções e publicadas para crianças em todas as repúblicas do nosso país.
A música infantil inclui obras altamente artísticas de clássicos russos e da Europa Ocidental, cuja audição enriquece o mundo espiritual da criança. Vamos citar “Álbum Infantil” de P. Tchaikovsky, canções polonesas de M. Glinka, S. Rachmaninov, fragmentos individuais do balé “Lago dos Cisnes” de P. Tchaikovsky, da ópera “O Conto do Czar Saltan” de N. Rimsky -Korsakov, algumas obras de E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann.
Muitas obras para crianças foram criadas e estão sendo criadas por compositores soviéticos: S. Prokofiev, D. Kabalevsky, an. Alexandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Rauchwerger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, Z. Levina, V. Gerchik, N. Levi e outros.
No seu trabalho, os compositores muitas vezes encontram dificuldades: ao criar música para crianças, devem utilizar meios muito limitados na melodia da canção, na harmonia, na textura da apresentação e na forma da obra.
O tema de todas as obras destinadas à audição é dedicado aos fenómenos que as crianças são apresentadas no processo de todo o trabalho educativo geral, mas as impressões de vida expressas em imagens musicais são coloridas e aprofundadas de uma nova forma. Ouvindo, por exemplo, a música “Border Guards” de V. Vitlin com letra de S. Marshak, as crianças não aprendem apenas que os soldados guardam as fronteiras da nossa Pátria. Eles sentem bem a tensão e as entonações inquietas da melodia das palavras “os guardas de fronteira não dormem na sua fronteira natal”:

[Lazer]

E ao mesmo tempo, sentem determinação, firmeza, expressas pela melodia, ritmo pontilhado e pausas quando são cantadas as palavras “nosso mar, nossa terra, nosso céu estão guardados”:

As músicas que as crianças aprendem e cantam devem ter uma peculiaridade - uma melodia alegre. Para executar uma música de forma expressiva, você não precisa apenas sentir seu caráter, mas também cantá-la corretamente. Por exemplo, na música “Drum” de E. Tilicheeva com letra de N. Naydenova, a melodia é executada de forma lenta, clara e com sonoridade moderada. Nesse caso, é importante executar com precisão uma seção mais complexa da música:

[Claramente]

Aqui você precisa transmitir corretamente o padrão rítmico, entoar com precisão o intervalo ascendente (sal— antes), observe a amplificação e ênfase no som superior antes segunda oitava.
Portanto, ao selecionar músicas, você precisa imaginar claramente quais habilidades você precisa trabalhar especialmente. Trabalhando em grupo sênior jardim de infância sobre a formação de um som leve e em movimento, você pode escolher entre o repertório de “Blue Sleds” de M. Jordansky, e para desenvolver um som melodioso - a piada folclórica russa “Bai, kachi-kachi”, arranjada por M. Magidenko.
O repertório de diversos jogos musicais, exercícios, danças circulares e danças é uma forma de ensinar habilidades rítmicas musicais e movimentos expressivos. Cada tipo executa suas próprias funções. Por exemplo, jogos de histórias e danças circulares permitem às crianças transmitir os movimentos característicos de vários personagens; os exercícios permitem dominar vários elementos da dança, etc. Mas seja qual for a forma como os movimentos são apresentados, eles cumprem a sua função - ensinam o desenvolvimento de competências programáticas.

Acessibilidade do repertório para percepção e performance

O último requisito para as obras incluídas no programa é que sejam acessíveis à percepção e ao desempenho das crianças.
Imagens artísticas que expressam sentimentos e pensamentos próximos às crianças e temas compreensíveis correspondem ao alcance das ideias sobre os fenômenos da vida que uma criança de uma determinada idade tem. No entanto, a linguagem da música varia em grau de complexidade. Vamos comparar duas peças para piano de natureza dançante. Uma delas é a melodia folclórica russa “Oh, you, dossel”, arranjada por V. Gerchik, móvel, dançante, com harmonização simples. A outra é “Kamarinskaya” de P. Tchaikovsky do “Álbum Infantil”. A melodia folclórica russa aqui também é brilhante e imaginativa, mas é apresentada pelo compositor em forma de variação. Cada variação tem seu próprio caráter e dinâmica (no início o som é baixo, gradualmente aumenta e diminui novamente).
Não menos importante para desempenho infantil tem um certo grau de complexidade nas músicas também. Se compararmos as melodias das músicas retiradas do repertório de diversas turmas do jardim de infância, podemos perceber que essas músicas diferem em alcance, originalidade dos movimentos intervalares, duração das frases musicais e dificuldade de pronúncia das palavras do texto.
Obras para jogos, exercícios e danças também se diferenciam pelo desenvolvimento de imagens musicais, construção, acompanhamento harmônico, andamento e mudanças dinâmicas, bem como pela complexidade gradativa dos movimentos. Tudo isso deve ser levado em consideração na seleção de um repertório programático que ajude a desenvolver as habilidades musicais e rítmicas de crianças de diferentes faixas etárias.
Além das músicas, jogos, danças, danças circulares e exercícios recomendados no programa, você pode utilizar outros. O repertório musical é constantemente reabastecido com obras recém-criadas, às vezes muito interessantes, condições modernas. E devemos saudar o facto de “estas obras serem tocadas em matinês de férias infantis e noites de entretenimento. No entanto, é preciso lembrar que tal. material adicional pode ocorrer se as músicas e jogos atenderem aos requisitos do programa e forem utilizados levando em consideração as condições específicas de trabalho com crianças.
Não devemos esquecer que um repertório estável apresenta uma série de vantagens. Uma canção ou qualquer outra peça musical, muitas vezes ouvida e executada por crianças, torna-se sua propriedade e pode ser utilizada por elas em atividades independentes. Esse
por sua vez, leva a uma forte assimilação, execução correta e natural. As crianças virão para a escola musicalmente preparadas.
O repertório programático é distribuído ao longo do ano por trimestres, tendo em conta o seguinte:
selecionado em uma determinada complicação, levando em consideração as características de cada jogo, música, dança de roda;
desaprendido de acordo com as tarefas educacionais gerais da vida atual, as necessidades modernas de uma criança pré-escolar. Portanto, os temas das canções, jogos e danças circulares devem refletir eventos sociais, feriados, fenômenos sazonais e atividades relacionadas das crianças, etc.

Literatura musical

O repertório desempenha uma função importante na educação musical de crianças pré-escolares. Implementando sistematicamente as tarefas de design estético
Para as crianças, os educadores de infância utilizam com sucesso a literatura musical publicada por editoras de nosso país. Vamos citar alguns desses benefícios: “Outubro”, “Nosso Lenin”, “Primeiro de Maio”, “Eu Amo Mamãe”, etc.; auxílio didático“Música no jardim de infância” editado por N. A. Vetlugina, em que o material musical corresponde ao “Programa de educação e formação no jardim de infância”.
Há uma variedade de coleções temáticas sobre as estações e atividades infantis: “Há sempre algo para fazer”, “Inauguração de pássaros”, etc. jovem fazem parte da série “We Love Music”. Óperas infantis são publicadas contos musicais, jogos musicais e danças, canções de autores estrangeiros.
A maioria dos manuais e coleções são compilados e compilados por cientistas, metodologistas experientes, principais diretores musicais de jardins de infância: N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. N. Kvitnitskaya, E. P. Novaya e outros .
Para a publicação literatura musical Os sindicatos criativos de compositores e escritores, o Ministério da Educação e a Academia de Ciências Pedagógicas prestam grande atenção às crianças.
As obras musicais que se destinam a cumprir as tarefas de educação, formação e desenvolvimento de crianças pré-escolares devem cumprir os requisitos de arte, acessibilidade e cumprir os objetivos pedagógicos.

PERGUNTAS E TAREFAS

1. Descrever os princípios básicos da construção de um programa de educação musical.
2. Revelar as características dos vários tipos de atividades musicais, suas características gerais e específicas.
3. Qual a relação entre competências musical-práticas e informação musical-educativa?
4. Elencar os principais requisitos artísticos e pedagógicos do repertório musical.
5. Quais são as características do repertório musical dependendo da idade das crianças?
6. Nome várias formas organização de atividades musicais infantis.
7. Quais são as semelhanças e diferenças lições de música e a atividade musical independente da criança?
8 Quais são as especificidades do trabalho de um diretor musical e professor?
9. Analise a complicação consistente das tarefas da educação musical (ver Tabela 1) e dê um exemplo específico.
10. Faça uma análise musical completa de uma canção infantil conhecida.
11. Conte-nos sobre a estrutura da coleção “Música no Jardim de Infância”.
12. Tomemos por exemplo uma canção ou dança especificada no programa e revele a sua conformidade com os requisitos do programa.
13. Conte-nos sobre as formas de organização das atividades musicais infantis que você observou no jardim de infância.

Métodos de educação musical no jardim de infância: “Pré-escola. educação”/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova e outros; Ed. NO. Vetlugina. - 3ª ed., rev. e adicional - M.: Educação, 1989. - 270 p.: notas.

Tatiana Shegerdyukova
O problema de selecionar um repertório de músicas para pré-escolares

O principal requisito para crianças repertório, incluindo a música, permanece com foco ideológico, alto mérito artístico e acessibilidade para percepção e performance. Um importante meio de educação e ensino musical no jardim de infância é a música.

“As crianças vão cantar, o povo vai cantar”, escreveu K.D. Se nossos alunos amam cantar ou não, depende de nós, professores. Para que o canto seja uma das suas atividades preferidas, conheceremos as técnicas metodológicas que você precisa utilizar no seu trabalho, incutindo nas crianças habilidades vocais e corais. A tarefa do professor de música do jardim de infância é ensinar a criança a amar cantar e a não ficar envergonhada se algo não der certo.

Na escolha de uma música, deve-se partir não só da disponibilidade do texto literário, mas também levar em consideração o caráter, a estrutura da melodia, sua correspondência com as características desse grupo de crianças, suas capacidades vocais, nível geral desenvolvimento musical. De acordo com os resultados do diagnóstico, na maioria dos casos verifica-se que nenhum conhecimento sobre canção as crianças não têm herança e as possibilidades da sua voz, muitas não têm filhos preferidos; músicas. Ao escolher repertório de músicasÉ necessário levar em consideração os princípios básicos de ensinar as crianças a cantar.

O princípio da formação educacional. Instila neles o amor pelo belo na vida e na arte, provoca uma atitude negativa em relação ao mal e enriquece o mundo espiritual da criança.

Princípio de acessibilidade: o conteúdo e o volume de conhecimento sobre música, o volume de habilidades vocais, os métodos de ensino e sua assimilação pelas crianças correspondem à idade e ao nível de desenvolvimento musical das crianças de cada um grupo de idade.

Selecionado disponível repertório de músicas devem ser dados às crianças numa língua que elas compreendam.

O princípio do gradualismo, consistência e sistematicidade

passe gradualmente do aprendido e familiar para o novo e desconhecido. O princípio da visibilidade. No processo de aprender a cantar papel principal As chamadas peças de visualização sonora são a execução da música pelo professor, a percepção auditiva específica das diversas relações sonoras. Outros órgãos sentimentos: visão, sensação muscular ou "tentáculos"(nas palavras de I.M. Sechenov, eles complementam e melhoram a percepção auditiva.

A visualização no ensino do canto aumenta o interesse das crianças pelas aulas musicais, promove o desenvolvimento da consciência, facilidade e força de aprendizagem músicas.

O princípio da consciência.

Diretor musical procura incutir nas crianças uma atitude consciente em relação ao conteúdo da música, à transmissão da imagem musical e à técnica de canto.

O princípio da força. Músicas que as crianças aprenderam depois de um tempo

são esquecidos se não forem sistematicamente repita: habilidades vocais

são perdidos se as crianças não praticarem canto por muito tempo. Portanto, você não deve se apressar em aprender novos músicas. É melhor repetir o que você aprendeu com mais frequência.

Repetir As crianças não se cansaram das músicas, é necessário diversificar esse processo introduzindo elementos do novo.

Repertório para cada faixa etária é selecionado em uma determinada sequência. No entanto, esta sequência é muito relativa. Em uma música ou outra pode haver certos "difícil" lugares, por exemplo, movimentos intervalados incomuns, ritmo pontilhado, etc. São necessários exercícios adicionais para dominar essas tarefas que são difíceis para as crianças.

Antes de aprender uma música com as crianças, o diretor musical precisa analisá-la cuidadosamente de acordo com uma estimativa aproximada. esquema:

1. Valor educacional: a ideia principal e a natureza da concretização musical.

2. Texto literário: avaliação geral qualidades artísticas, características do texto - presença de apelos, diálogos, as palavras mais significativas em termos de expressão.

3. Melodia: caráter da melodia, expressividade entoacional, intervalos, modo, tamanho, ritmo, tessitura e extensão.

4. Acompanhamento de piano: mérito artístico, expressividade, acessibilidade para a percepção infantil.

5. Estrutura (forma) músicas: uma parte, duas partes (single, refrão, verso.

Conhecimento preliminar do musical repertório ajuda o professor a compreender seu conteúdo, alcançar um desempenho expressivo e refletir sobre a sequência de aprendizagem com as crianças.

Também são determinadas as habilidades que precisam ser ensinadas às crianças, são pensados ​​​​os exercícios necessários para produção sonora, respiração, dicção, entonação expressiva, correta e canto unificado. As características de cada música conferem a estes exercícios um caráter único.

Repertório de músicas incluído no programa, atende aos objetivos de educação e desenvolvimento musical integral pré-escolar, está disponível para assimilação e posterior uso independente no jardim de infância e na família.

Selecionando um repertório musical, o professor prevê a possibilidade de sua posterior utilização em jogos, danças circulares e marchas. Você também pode aprender um adicional repertório em preparação para as férias. Para tanto, são selecionadas músicas sobre um tema específico.

Se antes o diretor musical era obrigado a trabalhar exclusivamente de acordo com o programa, agora ele tem a oportunidade de trabalhar de forma independente selecione repertório para seus alunos. Uma série de dificuldades surgem aqui. A primeira delas é a possibilidade de escolher entre a abundância de opções infantis repertório de músicas, acessível e conveniente de executar. Nos últimos anos, muitos músicas para pré-escolares criado por músicos profissionais e pelos próprios professores praticantes. Os autores nem sempre levam em consideração as capacidades da voz de uma criança, incluindo grandes saltos na linha melódica, tessitura muito alta ou baixa e texto que é difícil para as crianças reproduzirem e compreenderem. E muitas vezes o professor se orienta pelo fato de gostar pessoalmente da música, e passa a ensiná-la às crianças, sem prestar atenção ao fato de que as crianças não conseguem executá-la bem fisicamente.

Segundo problema- valor estético músicas realizado no jardim de infância. Devido ao declínio do nível cultural geral da nossa sociedade, alguns diretores musicais, para agradar ao gosto pouco exigente de muitos pais, obrigam as crianças a interpretar canções de um adulto repertório, esquecendo aquela variedade de amor músicas muitas vezes de qualidade muito baixa musicalmente e estão longe da experiência de vida das crianças em termos de significado. Palavras sobre amor e paixão vindas dos lábios de crianças de 6 anos parecem vulgares e inadequadas. Tudo tem o seu tempo. As crianças crescerão e essas músicas soarão naturais. E enquanto são pequenos, deixe-os cantar canções infantis.

Maravilhoso repertório coleções são problemas "Ensine as crianças a cantar", compilado por T. M. Orlova e S. I. Bekina. Eles desenvolveram para cada música diretrizes, são apresentados exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz, são dados exemplos de improvisação cantada. Alguns diretores musicais acreditam que suas músicas estão desatualizadas. Claro que algumas músicas já não correspondem à nossa realidade. Mas quão mais pobre será o mundo espiritual dos nossos filhos se eles não conhecerem as obras incluídas no fundo dourado das canções infantis, como "Framboesa", "Na ponte", "Bons Soldados" E, Filippenko, "Trenó Azul" M. Jordansky, "O inverno passou" N. Metlov e muitos outros.

EM repertório de crianças pré-escolares as idades devem incluir canções de compositores clássicos, autores modernos, canções folclóricas russas, bem como canções de outros povos. Nas últimas décadas, o mundo ao nosso redor mudou muito. Graças à Internet, as crianças agora sabem que você pode facilmente se corresponder com qualquer pessoa do mundo, sentada em uma cidade nevada da Sibéria ou em uma cabana tropical na distante África. E tudo o que acontece ao longe pode aparecer instantaneamente na tela da TV. Os nossos filhos já vivem hoje num mundo unido, apesar das fronteiras e das diferentes línguas. Eles não precisam apenas da capacidade de respeitar outros países e povos, mas também da capacidade de ouvir e ver a beleza de uma cultura estrangeira. E por isso é bastante apropriado apresentar canções de outros países e povos.

O desenvolvimento da percepção musical infantil se dá por meio de todos os tipos de atividades musicais. O repertório musical estudado pelas crianças determina em grande parte o conteúdo da educação musical. É por isso que avaliar a qualidade das obras musicais utilizadas no trabalho com crianças é a questão mais importante da metodologia.

O repertório musical utilizado no trabalho com crianças deve atender simultaneamente a dois requisitos - arte e acessibilidade.

O repertório do jardim de infância inclui música folclórica, clássicos infantis e música moderna, mas a esmagadora maioria é composta por obras criadas especialmente para crianças por compositores nacionais. Muitas dessas obras não atendem aos altos padrões artísticos. Eles são escritos em uma linguagem musical simplificada e pouco artística, incluem clichês primitivos de padrões de entonação e harmonizações, são enfadonhos e desinteressantes.

Grande influência A comunicação influencia a aprendizagem da experiência musical pelas crianças. O que é valioso para as pessoas ao seu redor adquire valor para a própria criança. Na família, as crianças, via de regra, ouvem principalmente músicas divertidas. A música clássica não tem valor na mente de muitos pais que cresceram sem ela.

O diretor musical desenvolve o interesse pela música a partir do repertório tradicionalmente utilizado no trabalho do jardim de infância. As crianças percebem a atitude positiva do professor em relação a essas obras e, assim, seus padrões de beleza são formados em obras de pouco valor artístico. Como resultado da atividade e da comunicação, as crianças ganham um repertório que está longe de ser perfeito. O repertório utilizado no trabalho com crianças deve incluir obras de música clássica de todas as épocas.

Neste sentido, é necessário considerar a exigência que se impõe às obras musicais – a exigência de acessibilidade. É considerada, via de regra, em dois aspectos: acessibilidade do conteúdo das obras musicais e acessibilidade para as crianças brincarem.

"A disponibilidade de conteúdo às vezes é entendida como uso programático - imagens figurativas, próximo às crianças, fornecendo suporte para imagens de objetos externos. A questão da acessibilidade do conteúdo musical é muito mais ampla. Deve ser considerado em termos da possibilidade de perceber conteúdos emocionais, correspondendo aos sentimentos que as crianças são capazes de vivenciar no momento.”

Compartilhar boa música no geral, o património cultural musical é insignificantemente pequeno, portanto as crianças não devem ser ensinadas a procurar apoio em imagens de objectos quando percebem a música. É útil que as crianças ouçam música não programada, para distinguir os estados de espírito nela expressos e para ter empatia com os sentimentos. Ao mesmo tempo, a experiência emocional é importante - a capacidade de simpatizar com os sentimentos expressos no trabalho.

As crianças, desde cedo, são capazes de perceber imagens que expressam calma, alegria, ternura, iluminação e leve tristeza. Obras com ansiedade pronunciada ou som sombrio não devem ser oferecidas para audição. Afinal, a música afeta fisiologicamente uma pessoa - ela acalma ou excita. Este fato foi comprovado por seu trabalho experimental do maior fisiologista V.M. Com base em seus experimentos, ele concluiu que a criança reage aos sons da música muito antes de desenvolver a fala. V.M Bekhterev aponta a conveniência de usar obras que evocam nas crianças Emoções positivas: “As crianças pequenas geralmente reagem vividamente às obras musicais, algumas das quais as fazem chorar e irritar, outras – emoção alegre e calma. Essas reações devem nortear a escolha das peças musicais para a criação de um filho.”

As observações indicam que as crianças gostam de ouvir música antiga de J. S. Bach, A. Vivaldi, música de W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert e outros compositores - calma, alegre, afetuosa, brincalhona, alegre. Eles reagem à música rítmica com movimentos involuntários. As crianças percebem bem a música folclórica com as mesmas emoções.

O acúmulo de impressões musicais é a etapa mais importante para o posterior desenvolvimento da percepção musical infantil. As crianças precisam ser apresentadas ao som de vários instrumentos musicais - instrumentos folclóricos, Orquestra Sinfónica, um instrumento milagroso - um órgão, com suas capacidades expressivas.

Assim, a gama de obras musicais à disposição dos pré-escolares em termos de conteúdo é bastante ampla. Outro aspecto da acessibilidade do repertório é a possibilidade de as próprias crianças executarem as obras.

O canto como forma de performance infantil apresenta características que limitam o envolvimento de qualquer repertório acessível às crianças em termos de conteúdo emocional e figurativo e que satisfaça a exigência do talento artístico. Esta é uma pequena gama de vozes infantis, a dificuldade das crianças em reproduzir um padrão rítmico complexo de uma melodia e capacidades fonéticas e lexicais modestas para o desenvolvimento da fala.

Portanto, o repertório selecionado pelo professor para canto deve atender aos seguintes requisitos de acessibilidade: ter uma gama de melodia que seja conveniente para a criança reproduzir, um ritmo descomplicado e um texto compreensível e de fácil pronúncia.

Estas exigências, é claro, limitam a escolha dos meios de expressão musical quando os compositores criam canções para crianças.

A combinação orgânica dos requisitos de talento artístico e acessibilidade do repertório musical é atendida principalmente pelo folclore - canções e canções infantis. Muitos deles são escritos na faixa de um quarto, construídos sobre movimentos melódicos simples, descomplicados em ritmo e texto, por exemplo: “Cockerel”, “Cornflower”, “Bunny, you, bunny”, “O rouxinol canta, canta” e muitos outros. Esses cantos e canções são usados ​​com sucesso no trabalho com pré-escolares mais jovens, nos grupos mais antigos são incluídos como exercícios e cantos. Para trabalhar com crianças em idade pré-escolar, você pode usar melodias mais complexas e mais longas.

O folclore deve ocupar o seu devido lugar no repertório infantil. Arte folclórica combina organicamente canto, movimento e brincadeira, ajudando assim as crianças a expressar sua criatividade. As canções folclóricas são convenientes para cantar, muitas delas têm entonações próximas da fala. O professor deve utilizar esse recurso em seu trabalho: começando com leitura expressiva entoe o texto para levar gradualmente as crianças às vocalizações e depois ao canto. O acúmulo de experiência entoacional na música folclórica facilita muito a assimilação da linguagem da música clássica, inclusive de seus turnos.

Diferentemente do canto, a utilização do repertório clássico em movimentos musicais e rítmicos não é limitada na mesma medida pela exigência de acessibilidade. Através dos movimentos, as crianças aprendem mais facilmente a linguagem da música; a sua empatia é acompanhada de reações motoras involuntárias.

Para transmitir expressivamente uma imagem musical na dança, na brincadeira ou na pantomima, as crianças devem dominar um certo estoque de dança e movimentos figurativos. Para dominar essas habilidades e habilidades musicais e rítmicas, é utilizado o repertório de música folclórica, clássica e moderna. A participação da música folclórica e clássica neste tipo de atividade infantil pode ser significativamente aumentada. A música de dança foi criada por compositores há muitos anos eras históricas, é diversificado em gêneros, estilos e bastante acessível às crianças mesmo em tenra idade.

A qualidade do repertório selecionado para os movimentos musicais e rítmicos tem impacto decisivo na formação do gosto e na experiência de percepção musical das crianças. A capacidade de empatia com a música deve ser desenvolvida em exemplos altamente artísticos do repertório musical - música folclórica e clássica.

A disponibilidade de melodias para as crianças tocarem em instrumentos musicais é determinada pelo brilho da imagem musical, pequeno alcance e curta duração. Para tocar uma melodia em um instrumento musical, a criança deve lembrá-la; Portanto, é importante escolher melodias simples, mas expressivas, principalmente folclóricas. Melodias brilhantes de obras clássicas, conveniente para reprodução, bem como especialmente criado por compositores modernos (músicas “Andrey the Sparrow”, “Accordion”).

Assim, a exigência de acessibilidade não deve conflitar com a exigência de talento artístico do repertório utilizado no trabalho com pré-escolares. As obras musicais escritas especificamente para crianças devem ser coloridas com sentimento, ter melodia alegre, harmonização variada e ser diferentes. originalidade artística. Muitos compositores clássicos estrangeiros e nacionais escreveram músicas especificamente para crianças.

“Além da música “infantil”, é muito importante ouvir com as crianças fragmentos de obras clássicas de diferentes épocas - música antiga de A. Vivaldi, G. F. Handel, J. S. Bach, S. V. Rachmaninov e outros compositores clássicos estrangeiros e nacionais, para forma que as crianças têm padrões de beleza.”

Requisitos para o repertório musical.

Ao usar a música nas aulas do jardim de infância, os professores devem se esforçar para tornar o processo de comunicação das crianças com a música alegre e emocionante. Tendo em conta os diferentes níveis de desenvolvimento musical e geral das crianças, as suas capacidades naturais, os professores das instituições pré-escolares devem prestar especial atenção à seleção material musical para trabalhar com crianças – música para ouvir, canções, músicas de dança e assim por diante. Essa música deve ser atraente para as crianças e evocar nelas uma resposta emocional. Trabalho individual por meio de brincadeiras em instituições pré-escolares, uma imagem de jogo de conto de fadas deve carregar constantemente ao pré-escolar uma carga de alegria, boas emoções e energia para seu desenvolvimento normal e ativo atividade criativa. Somente sob esta condição pode ser alcançado o máximo efeito pedagógico no desenvolvimento da percepção musical infantil.

Consideremos mais detalhadamente um dos requisitos mais importantes do repertório para o desenvolvimento da percepção musical infantil - a exigência do talento artístico. Existem três direções principais na utilização do repertório para o desenvolvimento da percepção musical infantil, que devem atender a esse requisito. A primeira direção é apresentá-los ao mundo da música clássica. É muito importante formar a percepção musical das crianças, contando com exemplos altamente artísticos de clássicos musicais mundiais, ampliando seus conhecimentos sobre estilos musicais épocas diferentes. As observações mostram que as crianças gostam de ouvir música antiga de J.S. Bach, obras de compositores da escola clássica vienense - I. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, música de representantes do romantismo - F. Schubert, R. Schumann. Ao desenvolver a percepção musical e formar padrões de beleza, é importante ouvir com as crianças as obras dos compositores clássicos russos do século XIX - M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, os maiores compositores do século 20 - S.S. Prokofieva, D. D. Shostakovich, A.I. Khachaturyan, D.B. Kabalevsky e outros.

Muitos professores acreditam que música clássicaé difícil para as crianças entenderem e na hora de organizar a educação musical de pré-escolares é mais fácil focar na música folclórica. Esta opinião não é justificada. A música folclórica é legitimamente considerada um excelente material para moldar os gostos estéticos das crianças, mas empobrecemos significativamente o desenvolvimento musical da criança se primeiros anos não o apresente clássicos musicais. A educação musical e estética das crianças é muito mais completa e rica se elas forem apresentadas de forma consistente à arte musical popular e aos grandes exemplos de clássicos musicais. A percepção da música clássica tem um efeito benéfico no desenvolvimento de alta qualidades morais E criatividade criança.

A segunda direção é a utilização do folclore musical, que deve constituir a base nos primeiros estágios do desenvolvimento musical de uma criança e atender a altas exigências artísticas. O folclore (canções folclóricas, danças e música instrumental) recebeu reconhecimento universal como um dos mais importantes meios de estética e Educação moral crianças. Dominar o folclore expande significativamente a compreensão das crianças sobre a cultura, tradições e costumes dos povos do mundo. A introdução ao folclore musical é valiosa em qualquer idade, mas seu desenvolvimento sério e pleno deve começar desde cedo. Este é um período de intenso desenvolvimento e extraordinária mobilidade da criança, quando o mais método eficaz trabalhar com crianças é um jogo. Graças à comunicação constante folclore Com métodos lúdicos, as crianças ficam mais dispostas a aprender material musical. As melodias folclóricas são as mais acessíveis e compreensíveis para as crianças e constituem o solo artístico natural necessário ao pleno desenvolvimento musical da criança.

A terceira direção na utilização do repertório para desenvolver a percepção musical infantil são as canções escritas por compositores especificamente para crianças. Mas as crianças são ouvintes muito exigentes e nem todas as músicas chegam ao coração de uma criança. Ao selecionar canções para as crianças ouvirem e aprenderem, os professores devem basear-se em exemplos vívidos de canções infantis altamente artísticas, testadas pelo tempo e de grande valor educativo: canções sobre amizade, respeito pela natureza, amor pelos animais.

Outro requisito para o repertório musical é a exigência de acessibilidade para crianças. Um critério importante para a acessibilidade é a familiaridade com as crianças. gêneros musicais. Na compreensão das características do gênero musical, deve-se contar com os chamados “três pilares” - canto, dança e marcha, utilizando a metodologia de educação musical infantil de D.B. Kabalevsky. Os pré-escolares identificam esses gêneros sem muita dificuldade. Dar às crianças exemplos de diferentes gêneros musicais, o professor deve se esforçar para que eles não apenas sintam seu caráter, mas também compreendam as características de cada gênero.

As músicas são especialmente próximas e acessíveis para crianças em idade pré-escolar. Cantar melhora a percepção, a memória, o pensamento, a imaginação, adquire conhecimentos e desenvolve habilidades. As músicas infantis devem ter melodia pequena, fácil de executar, ritmo simples, texto claro e fácil de pronunciar. Gêneros de dança e marcha podem ser usados ​​para as crianças ouvirem, conectando-os constantemente ao movimento. Para transmitir expressivamente uma imagem musical na dança, na brincadeira e na pantomima, as crianças devem aprender habilidades rítmicas musicais e movimentos de dança. Para tanto, pode-se utilizar o repertório de música folclórica, clássica e moderna. Ao trabalhar com crianças no desenvolvimento de movimentos musicais e rítmicos, uma grande variedade de clássicos da dance music pode ser usada: peças de dança de I.S. Bach e V.A. Mozart, valsas de F. Schubert e J. Strauss, balé de P.I. Tchaikovsky.

O próximo critério de acessibilidade da música infantil baseia-se na utilização de imagens visuais programáticas próximas às crianças (imagens da natureza, personagens de contos de fadas, imagens de animais e pássaros, etc.). A música visual programática “desenha” imagens específicas que estão especialmente relacionadas com Vida real cercando as crianças. As crianças compreendem a música que incorpora imagens da natureza (ciclos “As Estações” de A. Vivaldi e P. Tchaikovsky). O próprio nome das peças desses ciclos revela seu conteúdo. Ao ouvir essa música, as crianças sentem perfeitamente o que o compositor queria expressar nela e fazem desenhos da natureza em sua imaginação.

A acessibilidade do repertório musical está diretamente relacionada às características etárias das crianças e ao volume de sua atenção auditiva. Na idade pré-escolar (dos 3 aos 5 anos), o volume da atenção auditiva é pequeno e as crianças ainda não estão preparadas para perceber obras musicais de longa duração. Por esta categoria de idadeé aconselhável escolher pequenas obras(folclore musical - canções e danças folclóricas, obras de música de dança clássica (minueto, ecosaise, polca, mazurca, valsa, etc.)), conectando constantemente a música com o movimento.

À medida que as crianças crescem, o repertório musical a ouvir torna-se gradualmente mais complexo. Na idade pré-escolar mais avançada (de 5 a 6-7 anos), você pode incluir em seu repertório para ouvir música trabalhos brilhantes música clássica - fragmentos de óperas e balés, piano famoso e obras sinfônicas.

Cantoria - mais acessível tipo de atuação atividade musical de crianças pré-escolares. As crianças adoram cantar. A música acompanha a vida de uma criança desde muito cedo. Afeta os sentimentos das crianças, preenche os seus momentos de lazer, promove a organização das brincadeiras e, de forma lúdica e lúdica, aprofunda as suas ideias sobre a realidade envolvente.

Canto vocal e coral tem um grande potencial para aproximar as pessoas, uni-las, cria condições para a comunicação musical emocional. Por isso canto coral sempre foi dada atenção merecida à educação musical e estética das crianças. O objetivo principal do canto vocal-coral– educação do canto infantil e da cultura musical em geral. Tarefas atividade de canto decorrem dos objetivos gerais da educação musical e estão indissociavelmente ligados a eles e consistem no desenvolvimento da atividade musical e criativa, na capacidade de comunicação do canto, habilidades musicais, na formação de um interesse sustentável pelo canto, para promover o desenvolvimento espiritual e físico integral das crianças. Propõe-se que estas tarefas sejam resolvidas com base num repertório musical específico, na utilização de métodos e técnicas de ensino adequadas, várias formas organização de atividades musicais. A formação do canto é uma das seções mais complexas e importantes da educação musical de crianças pré-escolares. Primeiro, está em andamento um trabalho para desenvolver um som melodioso baseado no domínio elementar respiração cantando, o que afeta significativamente a pureza e beleza do som e a expressividade da performance. Formação sonora com produção de voz adequada deve ser natural, sonora e leve, as crianças devem cantar sem gritar ou se esforçar. Trabalhando na dicção começa com a formação de vogais arredondadas e pronúncia distinta de consoantes. Uso Recomendado: Exercício ginástica articulatória, trava-línguas, trava-línguas, exercícios de fala, declamações rítmicas. Cantando esguio e claro em uníssono noções básicas de conjunto– integridade, unidade de som. Ao cantar num coro, as crianças devem ser ensinadas a ouvir a si mesmas e aos outros, a misturar-se com o canto geral e a certificar-se de que nenhuma voz se destaca. Ao ensinar canto para crianças, deve-se levar em consideração que o aparelho vocal da criança é frágil, delicado e cresce continuamente de acordo com o desenvolvimento de todo o corpo da criança. Portanto, é necessário não só dominar a metodologia de ensino do canto, mas também proteja a voz da criança.É importante evitar que as crianças cantem alto, gritem ou cantem ao ar livre em climas frios e úmidos.

É aconselhável considerar cuidadosamente todo o repertório vocal e coral que será utilizado no trabalho com pré-escolares. O repertório musical deve consistir em obras altamente artísticas, tendo significado educacional e cognitivo.

É necessário ampliar o repertório principalmente por meio músicas folk, como a canção folclórica tem valor artístico e educativo, nunca deixa de surpreender pelo seu conteúdo profundo e forma perfeita.

É necessário usar melodias de obras clássicas que sejam convenientes para as crianças tocarem para cantar.

Ao selecionar canções para as crianças ouvirem e aprenderem, devemos contar com exemplos vívidos de canções infantis altamente artísticas, testadas pelo tempo e de grande valor educativo: canções sobre amizade, respeito pela natureza, amor pelos animais. Estas são canções de desenhos animados escritos pelos compositores A. Ostrovsky, V. Shainsky, Yu. G. Gladkov, E. Krylatov, A. Struve, A. Pakhmutova e outros.

A questão é disponibilidade de conteúdo a música deve ser considerada em termos da possibilidade de percepção de conteúdos emocionais, correspondendo aos sentimentos que as crianças são capazes de vivenciar no momento.

A prática mostra que alguns professores formalmente aproximando-se do trabalho na música. Eles aprendem canções com o objetivo de cantá-las em uma matinê festiva. O tema das músicas e a eficácia do seu som são levados principalmente em consideração. Ao mesmo tempo, as tarefas do programa para este tipo de atividade musical infantil não são resolvidas de forma consistente. Em última análise, as crianças não adquirem competências de canto sustentáveis. É necessário que o trabalho de cada música tenha um efeito positivo no canto das crianças.

Não devemos esquecer que repertório estável tem uma série de vantagens. Uma canção ou qualquer outra peça musical, muitas vezes ouvida e executada por crianças, torna-se sua propriedade e pode ser utilizada por elas em atividades independentes. Isto, por sua vez, leva a uma forte assimilação, execução correta e natural. As crianças virão para a escola musicalmente preparadas.

Analisando os principais programas educativos da educação pré-escolar: “Infância”, “ Jardim da infância 2100”, “Do nascimento à escola”, “Origens”, podemos concluir que em todos os programas da secção “ Desenvolvimento musical“Existe uma direção vocal-coral, e ela também tem características próprias. Características do programa “Kindergarten 2100” - síntese das artes. As crianças dominam as competências de análise primária de obras de arte no contexto de outros tipos de arte e familiarizam-se com os meios de expressão artística dos vários tipos de arte. Contente Programa educacional"Do nascimento à escola"(autores N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva) é apresentado em blocos temáticos, dentro dos quais o material é apresentado por faixas etárias.

Programa abrangente “Infância” de O. V. Akulova, T. I. Babaeva contém três partes dedicadas às diferentes faixas etárias das crianças. O objetivo do programa é desenvolver a cultura musical de pré-escolares. Cada seção é dividida em dois componentes: percepção musical e performance musical.

Programa complexo “Origens” de L. A. Paramonova, T. I. Alieva visa a educação e o desenvolvimento integral de uma criança de até sete anos. O repertório musical inclui música clássica, folclore e música moderna. O principal fator deste programa é o diálogo entre o professor e a criança, entre as crianças e os professores.

Mas o repertório nesta área nestes programas não é suficientemente rico e diversificado. Como resultado, é necessário usar recursos adicionais, programas parciais para educação musical .

Programa "Harmonia" para a idade pré-escolar K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban, sob a direção geral de K. L. Tarasova. O lugar central do programa é dado à formação criatividade musical nas crianças e a natureza improvisada das aulas. O repertório musical do programa é selecionado a partir de uma combinação de obras de música clássica, moderna e folclórica, altamente artísticas e acessíveis às crianças, de diferentes épocas e estilos e está organizado em blocos de temas acessíveis e interessantes para as crianças.

Programa “Bebê” de V. A. Petrova prevê o desenvolvimento de habilidades musicais em crianças desde cedo em todos os tipos de atividades musicais à sua disposição, ajudando a introduzir as crianças no mundo da cultura musical. O programa baseia-se em obras do repertório clássico, cuja rica gama pressupõe a liberdade do professor na escolha de uma ou outra peça musical, tendo em conta o nível de preparação e desenvolvimento de uma determinada criança. O programa atualizou significativamente o repertório de jogos musicais.

Programa "Síntese"“K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban, etc. é interessante porque visa desenvolver a percepção musical de crianças de quatro a sete anos. O programa baseia-se no princípio de uma abordagem integrada, em que as obras musicais são consideradas num único complexo com obras Artes visuais E ficção. Ao mesmo tempo, a principal forma de arte do programa é a música. O programa inclui obras acessíveis a crianças arte clássica e folclore.

Programa "diapasão" E.P. Kostina pretende diversificar educação musical. Caracteriza sete anos de vida de uma criança com sete degraus da escala. A educação e formação musical são a primeira, segunda e terceira fases, e as fases de formação, educação e desenvolvimento musical vão da quarta à sétima. O lugar principal é dado a atividades como a percepção da música. Os autores desenharam um modelo de processo pedagógico, de forma que o programa não contém amostras ou aulas de música metodicamente desenvolvidas.

Muitos professores utilizam na prática um programa parcial de educação musical para crianças em idade pré-escolar "OK"(autores I. Kaplunova, I. Novoskoltseva). O programa inclui o desenvolvimento de atividades para quatro faixas etárias para crianças dos 3 aos 7 anos. A presença de material musical elimina o problema de encontrar material para partituras. O programa é desenvolvido ao pormenor, adequado às capacidades das crianças, o que lhes permite dominar com sucesso todo o material. A singularidade do programa é abordagem não padronizada para ministrar aulas. O repertório vocal e coral atende a todas as exigências da educação musical.

Para cada faixa etária foi selecionado um material interessante e acessível, com o qual você poderá solucionar diversos problemas no desenvolvimento das habilidades vocais. O repertório vocal e coral torna-se mais complexo a cada faixa etária, novas formas e técnicas são agregadas. O slide apresenta áreas de atuação em canto vocal e coral por faixas etárias:

Para crianças de 3 a 4 anos . O folclore é usado principalmente. Cantos e canções são incluídos como exercícios, cantando e cantando junto; eles são construídos em linhas melódicas simples, simples em ritmo e texto.

As músicas utilizadas são “Cockerel”, “Ladushki”, “Bird”, “Bucket Sun”, música de V. Karaseva, e muitas outras; Exercícios para o desenvolvimento da audição rítmica: “Quem anda?”, “Galo, galinha e pintinho”; para o desenvolvimento do timbre e da audição dinâmica “Loud-quiet”, “Merry pipes”.

D Para crianças de 4 a 5 anos. Como exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz nessa idade, são utilizadas improvisações musicais de melodias de um determinado texto. Por exemplo: “Qual é o seu nome”, “O que você quer, gatinho?”, “Onde você está”;

Jogos com canto “Dança de roda de jardim”, música. B. Mozhzhevelova, “Gansos-cisnes e lobos”, música. E. Tilicheeva.

Criatividade musical: “Kitten-Kitten”, r.n.p.; “Cavalo”, “Marcha”, música. A. Grechaninova.

Músicas: “Like on thin ice”, “Spider”, “Kitsonka-murysonka”, r.n. músicas.

Para trabalhar com crianças em idade pré-escolar, você pode usar melodias mais complexas e mais longas. Exercícios para desenvolver a audição e a voz: canções folclóricas russas “Andrey-Sparrow”, “Bunny”.

Exercícios para desenvolver a audição pitch: “Onde estão meus filhos?”, “Passos”.

Exercícios para o desenvolvimento da audição diatônica: “Compulsão alta e silenciosa”, “Toque de sinos”.

Músicas: “Drum”, música. E. Tilicheeva; “Os convidados vieram até nós”, música de A. Alexandrov; "Trenó Azul", música. M. Jordansky.

Jogos com canto: “Raven”, r.n.m; "Vaska, o Gato", música. G. Lobacheva.

Danças redondas: “Como foram nossas namoradas”, “Eu ando com a videira”, r.n.p.

Canções de desenhos animados dos compositores soviéticos Yu Chichkov, V. Shainsky, B. Savelyev.

Para crianças de 6 a 7 anos. Exercícios para o desenvolvimento da audição e da voz: canções folclóricas russas “Skok-skok”, “E estou na campina”.

Exercícios para desenvolver a audição afinada: “Existem sons diferentes”, “Pense, adivinhe”.

Músicas: “Falling Leaves”, música “Haverá uma colina no quintal”. T. Popatenko; “Férias da Vitória”, música “Irmão Soldado”. M. Partskhaladze;

Jogos com canto: “Wicket fence”, “Teremok”, r.n.p; “Jogo com bandeiras”, música. Yu.Chichkova. Danças redondas: “Há um viburno na montanha”, r.n.p.; "Ele vem até nós Ano Novo", música V. Gerchik.

Canções de desenhos animados de compositores soviéticos. Com crianças dessa idade você pode trabalhar em dramatizações e. apresentações musicais. Por exemplo, “Como o nosso no portão”, “Onde estava Ivanushka?”, r.n.m.; “Cinderela”, “The Cluttering Fly”, música. M. Kraseva.

Seleção correta de material musical (incluindo canções folclóricas, obras clássicas, soviéticas e estrangeiras, bem como compositores contemporâneos), a utilização de métodos e técnicas de ensino adequados e de diversas formas de organização das atividades musicais das crianças ajuda a incutir nelas sentimentos de patriotismo e a alargar os seus horizontes.

Trabalhando nessa direção, os alunos podem se provar em competições de canto em diversos níveis.

Desenvolver a capacidade de tocar instrumentos musicais de percussão infantil.

Audição

“Chuva Triste”, “Valsa”, música. D. Kabalevsky; "Folhas caindo", música. T. Popatenko; “No Outono”, música. S. Maikapara; "Março", música. M, Zhurbina; “Plyasovaya”, russo. adv. melodia; “Canção terna”, música. M. Rauchwerger, letra. T. Miraji. "Canção de ninar", música. S. Razarenova; “Crybaby”, “Evil” e “Frolic”, música. D. Kabalevsky; "Marcha do Soldado", música. R.Schumann; “Espinha de peixe”, música. M. Kraseva; “Um urso e uma boneca dançam uma dança”, música. M. Kachurbina; "Março", música. Yu.Chichkova; "Na Primavera", música. S. Maikapara; "Snowdrops", música. V.Kalinnikova; "Coelho", música. L. Lyadovoy; "Urso", música. E. Tilicheeva; “Frolic” e “Capriculia”, música. V. Volkova; "Chuva", música. N. Lyubarsky; "Pardal", música. A. Rubbach; "Jogo de Cavalos", música. P.Tchaikovsky; "Março", música. D. Shostakovich; "Chuva e Arco-Íris", música. S.Prokofiev; “Eu ando com a botia”, russo. adv. canção; “O sol tem amigos”, música. E. Tilicheeva, letra. E. Karganova; “Imagens da Floresta”, música. Yu.Slonova; russo. melodias de dança a critério do diretor musical; canções de ninar.

Cantoria

Exercícios para desenvolver audição e voz. “Lu-lyu , bai", russo, Nar. canção de ninar; "Canção de ninar", música. M. Rauchwerger; “Estou andando com flores”, música. E. Tilicheeva, letra. L. Dymov; “Sorrimos para a mamãe”, música. V. Agafonnikova, letra. 3.Petrova; canto da canção folclórica “Bucket Sun”, música. V. Karaseva, letra. popular; "Sol", ucraniano. adv. melodia, arranjo N. Metlova, letras. E. Perepletchikova; "Chuva", russo. adv. apelido; “Calma, calma”, música. M. Srebkova, letra. O.Vysotskaya.

Músicas.“Galo” e “Ladushki” Russo. adv. canções; "Coelho", russo. adv. canção, arr. N. Lobacheva; “Outono”, ucraniano adv. melodia, arr. N. Metlova, letras. N. Plácidos; "Canção de Outono", música. Um. Alexandrova, letra. N.Frenkel; "Inverno", música. V. Karaseva, letra. N.Frenkel; “Nossa árvore de Natal”, música. M. Kraseva, letras. M. Klokova; “O gato está chorando”, música. M. Parkhaladze; “Leve-nos para um passeio, cavalo”, música. V. Agafonnikova e K. Kozyreva, letras. I. Mikhailova; “Para a mamãe no dia 8 de março”, música. E . Tilicheeva, letra. M. Evensen; “Eu canto uma música para a mãe”, chuz. T. Popatenko, letras. E. Avdienko; "Gansos", russo. adv. música, arranjo N. Metlova; “O inverno passou”, música. N. Metlova, letras. M. Klokova; "Máquina", música. T. Popatenko, letras. N. Naidenova; "Galinhas", música. A. Filippenko, letras. T. Volgina; “Jogo de Cavalo”, música. I. Kishko, letras. V. Kuklovskaya; “Sabemos como nos lavar”, música. M. Jordansky, letra. O.Vysotskaya; "O Pastor", música. N. Preobrazhensky; "Pássaro", música. M. Rauchwerger, letra. A.Barto; "O Músico Alegre", música. A. Filippenko, letras. T. Volgina.

Criatividade musical.

“Tchau, tchau”, “Liu-lyu, tchau”, russo. adv. canções de ninar; “Um Homem Caminha”, música. M. Lazarev, letras. L. Dymov; “Qual é o seu nome?”, “Cante uma canção de ninar”, “Ahtykotenka-cat”, canção de ninar folclórica russa; “Chamado do Sol”, letra. .;r., processamento I. Lazareva e M. Lazareva; “O Galo e o Cuco”, música. M. Lazareva, .:. L. Dymov; inventando uma canção de ninar e uma melodia de dança.

Exercícios de jogo."Ladushki", música. N. Rimsky-Korsakov; Março", música. E.Parlova; “Quem quer correr?”, lit. adv. melodia, arranjo L. Vishkareva; caminhando e correndo ao som da música “March and Running” de An. Alexandrova; “Os cavalos galopam”, música. T. Popatenko; “Caminhamos como atletas”, música. T. Lomovoy; “Topatushki”, música. M. Rauchwerger; “Os pássaros estão voando”, música. L. Bannikova; rolar a bola ao som de D. Shostakovich (piada de valsa); correr batendo palmas ao som de R. Schumann (tocando de cego); "Treinar", "nó" L. Bannikova; “Exercício com flores”, música. A. Zilina “Valsa”.

Esboços de dramatização.“Corajosamente vá e se esconda”, música. I. Berkovich-Marsh"); "Lebres e Raposas", música. E. Vikhareva; "Bear Cubs", música. M. Kraseva, letras. N.Frenkel; “Os pássaros estão voando”, música. L. Bannikova; -Pássaros", música. L. Bannikova, “Besouros”, húngaro. adv. melodia, arranjo L. Vishkareva; "Ratos", música. N.Sushena.

Jogos.“Sol e Chuva”, música. M. Rauchwerger, letra. A.Barto; "Blind Man's Bluff: Teddy Bear", música. F. Flotov; “Onde estão os chocalhos?”, música. Um. Alexandrova; “Esconde-esconde”, russo. adv. melodia; “Zainka, saia”, música. E. Tilicheeva; “Jogo de Lukla”, música. V. Karaseva; “Vanya está caminhando”, russo. adv. canção, arr. N. Metlova; Lgra com chocalhos", vernáculo finlandês. melodia; "Zainka", música. A. Lyadova; Lrogulka", música. I. Pachelbel e G. Sviridov; “Jogo com bandeiras coloridas”, rus. adv. melodia; "Pandeiro", música. M. Kraseva, letras. N. Frenkel.

Danças redondas e danças redondas.“Dança com Chocalhos”, música. etc. V. Antonova; “Dedos e Mãos”, Russo. adv. melodia, arranjo M. Rauchwerger; dançar com um professor de russo. adv. Melody “Vou, vou sair”, arrumou. T. Popatenko; dançar com folhas em russo adv. Uma melodia de dança; “Dança: folhas”, música. N. Kitaeva, letra. A. Anufrieva, “Dança perto da árvore de Natal”, música. R. Ravina, letra. P. Granitsyna; dançar com lenços em russo adv. melodia; “Na rua calçada”, russo. adv. melodia, arr. T. Lomovoy; dançar com bonecas em ucraniano adv. melodia, arranjo N. Lysenko; "Pequena Dança", música. N. Alexandrova; “O sol está esquentando mais”, música. T. Vilkoreiskaya, letra. O.Vysotskaya; “Fizemos a paz”, música. T. Vilkoreiskaya; “Oh, seu pequeno cachimbo-

Duda", música. M. Kraseva, letras. M. Charnoy; "Trem", música. N. Metlova, letras. I. Plácidos; "Dança", música. L. Birnova, letra. A. Kuznetsova; “Dança em pares”, russo. adv. melodia "Melodia de Arkhangelsk".

Danças características."Dança dos Flocos de Neve", música. Beckmann; "Lanternas", música. R. Rustamova; “Dança da Salsa”, letão. adv. polca; “Dança do Coelho”, Russo. adv. melodia; “As bonecas saíram para dançar”, música. V. Vitlina; repetição de todas as danças aprendidas durante o ano letivo.

"Música de dança. R. Rustamova; "Lebres", música. E. Tilicheeva; “Pernas Felizes”, Russo. adv. melodia, arranjo V. Agafonnikova; “Lenços mágicos”, russo. adv. melodia, arranjo R. Rustamova.

Desenvolvimento da audição de pitch. “Pássaros e Pintinhos”, “Bonecas Alegres”, “Três Ursos”.

Desenvolvimento da audição rítmica. “Quem está indo bem?”, “Cachimbos alegres”.

Desenvolvimento do timbre e audição dinâmica, “Alto-silencioso”, “Descubra o seu

instrumento", "Sinos".

Identificação de gênero e desenvolvimento de memória. “O que a boneca está fazendo?”, “Descubra e coloque a música na imagem.”

Tocando junto com instrumentos musicais de percussão infantil. Melodias folclóricas.

Grupo do meio

Audição

Continue a desenvolver o interesse das crianças pela música e o desejo de ouvi-la. Consolidar conhecimentos sobre géneros musicais (canção, dança, marcha).

Enriquecer as impressões musicais, contribuir para o desenvolvimento dos fundamentos da cultura musical, uma atitude consciente em relação à música.

Desenvolver competências na cultura de ouvir música (não se distraia, ouça a peça até ao fim).

Desenvolva a capacidade de sentir o caráter da música, reconhecer obras familiares, expressar suas impressões sobre o que ouviu.

Desenvolver a capacidade de perceber os meios expressivos de uma obra musical (baixo, alto, lento, rápido). Desenvolva a capacidade de distinguir sons por altura (agudo, baixo dentro de uma sexta, sétima).

Cantoria.

Desenvolver habilidades de canto expressivo, a capacidade de cantar de forma prolongada, ágil, de forma coordenada (dentro re-si primeira oitava). Desenvolva a capacidade de respirar entre frases musicais curtas. Incentive-o a cantar a melodia com clareza, suavizar o final das frases, pronunciar as palavras com clareza, cantar de forma expressiva, transmitindo o caráter da música. Desenvolver competências de canto com e sem acompanhamento instrumental (com a ajuda de um professor).

Criatividade musical.

Incentive as crianças a comporem de forma independente a melodia de uma canção de ninar e a responderem a perguntas musicais (“Qual é o seu nome?” “O que você quer, gatinho?” “Onde você está?”).

Desenvolver a capacidade de improvisar melodias para um determinado texto.

Musicalmente- movimentos rítmicos.

Continuar a desenvolver nas crianças a habilidade de movimento rítmico de acordo com a natureza da música, mudando independentemente os movimentos de acordo com a forma musical de duas e três partes.

Melhorar os movimentos de dança: galope reto, salto, circulando sozinho e em pares.

Desenvolver a capacidade de se movimentar aos pares em roda em danças e danças circulares, colocar os pés na ponta dos pés e nos calcanhares, bater palmas ritmicamente, realizar formações simples (do círculo espalhado e para trás) e saltos.

Continuar a melhorar as habilidades básicas de movimento (caminhada)

Desenvolvimento da criatividade em dança e jogos

Promover o desenvolvimento da performance emocional e imaginativa de exercícios musicais e lúdicos (folhas girando, flocos de neve caindo) e esquetes utilizando expressões faciais e pantomima (coelho feliz e triste, raposa astuta, lobo furioso, etc.).

Desenvolva a capacidade de encenar canções e pequenas apresentações musicais.

Tocar instrumentos musicais infantis

Desenvolva a habilidade de tocar melodias simples em colheres de madeira, chocalhos, tambor, metalofone.

Repertório musical aproximado

Audição

"Canção de ninar", música. A. Grechaninova; "Março", música. L. Shulgina, “Oh você. bétula", russo Nar. canção; "Canção de Outono", música. D. Vasilyeva-Buglaya, letra. A. Plescheeva; "Coelho", música. Yu.Matveeva, letras. A. Bloco; “As musas da mamãe. A. Grechaninova; “Music Box” (de “Álbum de peças para crianças” de G. Sviridov); “Valsa dos Flocos de Neve” do balé “O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky; “Polca italiana”, música. S. Rachmaninov; “O gato estava mentindo”, “O gato se recuperou”, música. A. Grechaninova; “Como o nosso no portão”, nar, melodia; "Mamãe", música. P. Tchaikovsky; “Vesnyanka”, ucraniano. adv. canção . em processamento G. Lobacheva, letra. O..Vysotskaya; "Borboleta", música. E. Griga; “The Brave Rider” (do “Álbum para Jovens”) de R. Schumann; "Cotovia", música. M. Glinka;

"Março", música. S.Prokofiev; “Nova Boneca”, “Doll’s Disease” (do “Álbum Infantil” de P. Tchaikovsky); “Peça” do “Álbum para Jovens” de R. Schumann; bem como as obras preferidas das crianças que ouviram ao longo do ano.

Cantoria

"Dois Grouse", música. M. Shcheglova, letra. popular; "Besouro", música. N. Potolovsky, letra. popular; “Canção de Ninar do Coelhinho”, música. V. Karaseva, letra. N.Frenkel; "Garotas", música. E. Tilicheeva, letra. M. Dolinova; “Confusion” é uma música de piada; música E. Tilicheeva, letra. K. Chukovsky; "Cuco", russo. adv. música, arranjo I. Arseeva; “Aranha” e “Kitsonka-murysonka”, russo. adv. canções; canta: “Oh, limícolas! A primavera está cantando! e “Cotovias, venham”; “Onde estava Ivanushka”, russo. adv. canção; “Gansos”, Russo, Nar. canção; "O Pastor", música. N. Preobrazhenskaya, letra. gente.

Músicas."Outono", música. Yu.Chichkova, letra. I. Maznina; "Adeus", música. M. Krasin, letras. M. Chernoy; "Outono", música. I. Kishko, letras. T. Volgina; “No outono”, russo. adv. melodia, arranjo I. Kishko, letras. I. Plácidos; "Kitty", música. V. Vitlina, letra. N. Naidenova; "Flocos de neve", música. O. Bertha, arr. N. Metlova, letras. V. Antonova; "Trenó", música. M. Kraseva, letras. O.Vysogskaya; “O inverno passou”, música. N. Metlova, letras. M. Klokova; “Presente para mamãe”, música. A. Filippenko, letras. T. Volgina; canções de natal: “Olá”, “Feliz Ano Novo”; "Pardal", música. V. Gerchik, letras. A. Cheltsova; "Vesnyanka", ucraniano. canção popular; "Chuva", música. M. Kraseva, letras. N.Frenkel; "Coelhinho", música de M. Starokadomsky, letra. M. Klokova; "Cavalo", música. T. Lomova, letrista M. Evensen; "Locomotiva a Vapor", música. 3. Companhia, letras. O.Vysotskaya.

Músicas de desenhos infantis."Sorriso", música. V. Shainsky, letras. M. Plyatskovsky (desenho animado “Pequeno Guaxinim”); “Canção sobre um gafanhoto”, música. V. Shainsky, letras. N. Nosova (desenho animado “As Aventuras do Gafanhoto”); “Se você for gentil”, música. B. Savelyeva, letras. M. Plyatskovsky (desenho animado “O Aniversário do Gato Leopoldo”); bem como músicas favoritas aprendidas anteriormente.

Movimentos musicais e rítmicos

Exercícios de jogo.“Primaveras” em russo. adv. melodia; caminhando para "março", música. I.Berkovich; “Bolas engraçadas” (saltando e correndo), música. M. Satulina; “Balançando os braços com fitas”, polonês. adv. melodia, arranjo, L. Vishkareva; pulando em inglês adv. Melodia "Polly" corrida fácil em latv. "Polca", música. A. Zhilinsky; "Março", música. E. Tilicheeva; "A Raposa e as Lebres" ao som da música. A. Maykapara “No jardim de infância”; “Um urso caminha” ao som da música. “Etude” de K. Czerny; pulando ao som da música “Polka”, música. M. Glinka; "Cavaleiros", música. B. Vitlina; vamos pisar, circular em russo. adv. melodias. “Galo”, música de T. Lomovoy; "Boneca", música. M. Starokadomsky; “Exercícios com flores” meia música. “Valsa” de A. Zhilin; “Besouros”, húngaro. adv. melodia, arranjo L. Vishkareva.

Esboços de dramatização."Baterista", música. M. Kraseva; “Dança das folhas de outono”, música. A. Filippenko, letras. E. Makshantseva; "Bateristas", música. D. Kabalevsky e S. Levidov; “Mesa de contagem”, “A maçã estava rolando”, música. V. Agafonnikova; “As botas saltam pelo caminho”, música. A. Filippenko, letras. T. Volgina; "Caminhada Feliz", música. P.Tchaikovsky; “O que você quer, gatinha?”, música. G. Cantor, letras. A. Shibitskaya; "Cavalo Quente", música. T. Lomovoy; “Snowdrops” do ciclo “Estações” de P. Tchaikovsky “Abril”; “Uma lebre correu pelo pântano”, música. V. Gerchik; “Colhendo frutas” em russo. adv. a música “Oh, sua bétula”; “O Cuco Está Dançando”, música. E.Siegmeister; “A Mãe Galinha e os Pintinhos”, música. T. Lomovoy.

Danças redondas e danças redondas.“Dança do Larami”, letão, Nar. melodia; “Na rua calçada”, russo. adv. melodia, arranjo T. Lomovoy; “Top and Clap”, música. T. Nazarova-Medtner, letra. E. Karganova; “Mostre as palmas das mãos”, lat. adv. melodia “Dance with Spoons” para russo. adv. melodia; “Dança com lenços”, russo. adv. melodia; “Convite”, ucraniano. adv. melodia, arranjo G. Teplitsky; “Dança com os Sultões”, ucraniano. adv. melodia, arranjo M. Rauchwerger; “Quem é o nosso mocinho?”, música. Um. Alexandrova, letra. popular; “Mostre a palma da mão”, letão, adv. melodia; Dança "Adeus", Tcheco. adv. melodia; “Lenço”, russo. adv. melodia em arranjo L. Revutsky; “Dudochka-duda”, música. Yu.Slonova, letras. popular; “Clap-clap-clap”, z. adv. melodia, arranjo A. Roomer; Danças circulares de Ano Novo à escolha do diretor musical.

Danças características."Flocos de neve", música. O. Bertha, arr. N. Metlova; "Dança de Petrushka", música. A. Serov da ópera Rogneda (trecho); “Dança da Lebre” de “Polka” de J. Strauss; "Flocos de neve", música. T. Lomovoy; “Contas” de “Gallop” de I. Dunaevsky; repetição de danças aprendidas durante o ano, além de dramatizações e jogos musicais: “Gatinhos”, música. E. Tilicheeva, letra. M. Evensen; “Cabra-dereza”, letra. música folclórica M.Magidenko.

Jogos musicais

Jogos.“A Galinha e o Galo”, música. G.Frida; "Blind Man's Bluff", música. F. Flotova; “O Urso e a Lebre”, música. V.Rebikov; "Aviões", música. M.Magidenko; “Jogo do Papai Noel com bolas de neve”, música. P. Tchaikovsky do balé “A Bela Adormecida”); "Blind Man's Bluff", música. F. Flotov. "Bolas Engraçadas", música. M. Satulina; “Encontre um companheiro”, música. T. Lomovoy; “Ocupe a Casa”, música, M. Magidenko; “Quem tem maior probabilidade de levar um brinquedo?”, Latv. adv. melodia; "Carrossel alegre", russo. adv. melodia, arranjo E. Tilicheeva; “Armadilhas”, russo. adv. melodia, arranjo A. Sidelnikova; jogos aprendidos durante o ano.

Jogos de canto.“Dança de roda de jardim”, música. B, Mozhzhevelova, letras. Eu, Passovoy; “Boneca”, música, Starokadomsky, letra. O.Vysotskaya; “Papai Noel e Crianças”, música. I. Kishko, letras. M. Evensen; "Zainka", música. M. Kraseva, letras. eu . Nekrasova; “Coelho, saia”, “Gansos, cisnes e lobo”, música. E. Tilicheeva, letra. M. Bulatova; “Fomos para a campina”, música. A. Filippenko, letras. N. Kuklovskaya; “Peixe”, música, M. Kraseva. “Lenço”, ucraniano. adv. canção, arr. N. Metlova; “Garota alegre Tanya”, música. A. Filippenko, letras. N. Kuklovskaya e R. Borisova.

Criatividade musical

"Qual o seu nome?"; “O que você quer, gatinha”; "Março", música. N. Bogoslovsky; “Urso”, “Touro”, “Cavalo”, música. A. Grechaninova, letra. A.Barto; “Nossa música é simples”, música. Um. Alexandrova, letra. M. Evensen; “Galinha Rabushechka”, música. G. Lobacheva, letra. popular; “Gatinho-gatinho”, russo. adv. canção.

Desenvolvimento da criatividade em dança e jogos

"Cavalo", música. N. Potolovsky; “Coelhinhos”, “Galinha e Pintinhos”. "Pardal", música. T. Lomovoy; “Oh, meu salto, meu salto”, russo. adv. melodia, arr. M. Rauchwerger; "Boneca", música. M. Starokadomsky; “Saltando pelo caminho”, música. A. Filippenko; invente a dança Petrushka ao som da música “Petrushka” de I. Brahms; "Bear Cubs", música. M. Kraseva, letras. N. Frenkel.

Jogos musicais e didáticos

Desenvolvimento da audição de pitch.“Pássaros e Pintinhos”, “Balanço”.

Desenvolvimento da audição rítmica.“Galo, galinha e pintinho”, “Kts, como vai?”, “Cachimbos alegres”, “Brinque como eu”.

Desenvolvimento do timbre e audição dinâmica.“Alto-silencioso”, “Descubra seu instrumento”, “Adivinhe o que estou tocando”.

Identificação de gênero e desenvolvimento de memória.“O que a boneca está fazendo?”, “Descubra e cante uma música da foto”, “Loja de música”.

“Marchamos com bandeiras”, “Acordeão”, “Céu Azul”, “André o Pardal”, música. E. Tilicheeva, letra. M. Dolinova; “Soroka-soroka”, russo. adv. piada, arr. T. Popatenkos “Gota-gota-gota...”, Romeno, Nar. canção, arr. T. Popatenko; "Fox", russo. Nar piada, arr. V. Popov; tocando junto com o russo adv. melodias.

Grupo sênior

Desenvolvimento de atividades musicais e artísticas, introdução à arte musical.

Audição

Continue a desenvolver interesse e amor pela música, capacidade de resposta musical a ela. Forma cultura musical baseado na familiaridade com música clássica, folclórica e Música moderna; com estrutura de obra musical em 2 e 3 partes, com construção de canção. Continue a apresentar os compositores. Promova uma cultura de comportamento ao visitar salas de concerto, teatros (não faça barulho, não perturbe outros espectadores curtindo música ou assistindo apresentações).

Continue a introduzir gêneros de obras musicais (marcha, dança, música). Desenvolver a memória musical através do reconhecimento de melodias de fragmentos individuais de uma obra (introdução, conclusão, frase musical). Melhorar a habilidade de distinguir sons em altura dentro de quintas, o som de instrumentos musicais (teclados, percussão e cordas: piano, violino, violoncelo, balalaica).

Cantoria.

Desenvolver habilidades de canto, a capacidade de cantar com um som leve na faixa de “Ré” da primeira oitava a “Dó” da segunda oitava, respirar antes do início de uma música, entre as frases musicais, pronunciar as palavras com clareza, iniciar e terminar uma música em tempo hábil, transmitir emocionalmente o caráter da melodia, cantar moderadamente, alto e baixo. Promover o desenvolvimento de competências de canto a solo com e sem acompanhamento musical. Promover a manifestação da independência, a execução criativa de canções de outra natureza. Desenvolva a música e o gosto musical.

Criatividade musical

Desenvolver a habilidade de improvisar uma melodia para um determinado texto, compondo melodias de outra natureza: uma terna canção de ninar, uma marcha alegre ou alegre, uma valsa suave, uma alegre canção dançante.

Movimentos musicais e rítmicos.

Desenvolver o sentido de ritmo, a capacidade de transmitir através dos movimentos o carácter da música, o seu conteúdo emocional e figurativo; a capacidade de navegar livremente no espaço, realizar mudanças simples, passar independentemente de um ritmo moderado para um ritmo rápido ou lento, mudar os movimentos de acordo com as frases musicais. Promover a formação de habilidades na execução de movimentos de dança (jogar alternadamente as pernas para a frente no salto; passo lateral com agachamento, com avanço, giro; agachamento com colocação da perna para frente).

Apresente às crianças danças circulares russas, danças, bem como danças de outras nações. Continuar a desenvolver habilidades de dramatização musical; a capacidade de representar animais e pássaros fabulosos (cavalo, cabra, raposa, urso, lebre, garça, corvo, etc.) em diferentes situações de jogo.

Desenvolvimento da criatividade em dança e jogos.

Desenvolver a criatividade na dança; desenvolver a capacidade de inventar movimentos para danças, danças, de compor uma composição de dança, mostrando independência na criatividade. Melhore a capacidade de criar movimentos de forma independente que reflitam o conteúdo da música. Incentive-os a dramatizar o conteúdo das canções e das danças circulares.

Tocar instrumentos musicais infantis.

Desenvolver a capacidade de executar melodias simples em instrumentos musicais infantis; músicas familiares individualmente e em pequenos grupos, mantendo a dinâmica e o andamento geral.

Desenvolva a criatividade, incentive as crianças a realizar ações independentes e ativas.

Repertório musical aproximado

Audição

"Março", música. D. Shostakovich; “Canção de ninar”, “Cara com acordeão”, música. G.Sviridova; "Folhas caindo", música. T. Popatenko, letras. E. Avdienko; “Março” da ópera “O Amor por Três Laranjas”, música. S.Prokofiev; "Inverno", música. P . Tchaikovsky, letra. A. Plescheeva; “Canção de Outono” (do ciclo “Estações” P . Tchaikovsky). "Polca", música. D. Lvov-Kompaneyts, letra. 3.Petrova; "Férias da Mamãe", música. E. Tilicheeva, letra. L. Rumarchuk; “Minha Rússia”, música. G. Struve, letras. N. Solovyova; “Quem inventou a música?”, música. D. Lvov-Kompaneyts, letra. L. Dymov; “Polca infantil”, música. M. Glinka; "Papai Noel", cara. N. Eliseeva, letras. 3. Alexandrova. “Oração da Manhã”, “Na Igreja” (do “Álbum Infantil” de P. Tchaikovsky); "Música", música. G. Struve; "Cotovia", música. M. Glinka; "Mariposa", música. S. Maikapara; “Birds Dance”, “Lullaby”, música de N. Rimsky-Korsakov; Final do Concerto para Piano nº 5 (fragmentos) de L. Beethoven “Anxious Minute” (do álbum “Spillies” de S. Maikapar); Arrependimento” , “Manhã”, “Noite” (da coleção “Música Infantil” de S. Prokofiev “A Primeira Perda” (do “Álbum para Jovens”) de R. Schumann Décima Primeira Sonata para Piano, 1º movimento (fragmentos); ), Prelúdio em lá maior, Op. 28, nº 7 de F. Chopin.

Cantoria.

Exercícios para desenvolver a audição e a voz."Coelho", música. V. Karaseva, letra. N.Frenkel; “Costuramos botas para o gato no feriado”, canção infantil; "Raven", russo. adv. música, arranjo E. Tilicheeva; "Andrey, o Pardal", russo. adv. canção, arr. Yu.Slonova; “Jingle Bells”, “Acordeão”, música. E. Tilicheeva; "Contando", música. I. Arseeva; “Pérolas de Neve”, música. M. Parkha-ladze, letra. M.Plyatskovsky; “Onde os tentilhões passam o inverno?”, música. E. Zaritskaya, letras. L. Kuklina. “Locomotiva a Vapor”, “Petrushka”, música. V. Karaseva, letra. N.Frenkel; “Bateria, música. E. Tilicheeva, letra. N. Naidenova; “Nuvem”, apelido; "Canção de ninar", música. E. Tilicheeva, letra. N. Naidenova; russo. adv. canções e cânticos.

Músicas."Guindastes", música. A. Livshits, letras. M.Poznanskaya; “Convidados vieram até nós”, música. Um. Alexandrova, letra. M. Evensen; “Dança de roda de jardim”, música. B. Mozhzhevelova, letra. N. Passova; "Trenó Azul", música. M. Jordansky, letra. M. Klokova; "Gansos, o ganso", música. Um. Alexandrova, letra. G. Boyko; "Peixe", música. M. Kraseva, letras. M. Klokova. "Frango", música. E. Tilicheeva, letra. M. Dolinova; "Bétula", música. E. Tilicheeva, letra. P. Voronko; "Lírio do Vale", música. M. Kraseva, letras. N.Frenkel; "Canção de Primavera", música. A. Filippenko, letras. G Boyko; “Yap-yap”, música. Em Gerchik, letras. Y. Razumovsky, “Bird House”, música. Yu.Slonova, letras. O.Vysotskaya; "Ervilha", música. V. Karaseva, letra. N.Frenkel; "Gansos", música. A. Filippenko, letras. T. Volgina.

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