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Em meus artigos e tutoriais em vídeo falo com frequência sobre o teclado. Este é um conceito praticamente desconhecido dos músicos russos e há muito pouca informação.

Portanto, decidi descrever este conceito e mostrar os princípios básicos do uso da clave.

Clave é um padrão rítmico que é o elemento organizador do ritmo na música afro-cubana, como rumba, salsa, jazz latino, mambo, timba, songo e outros.

O padrão de clave de cinco tempos é a base de muitos ritmos afro-cubanos. As raízes da clave devem ser procuradas nos ritos tradicionais africanos, acompanhados pela execução de instrumentos de percussão.

Tais ritmos são geralmente construídos em voltas rítmicas estáveis, que influenciaram a música cubana e latino-americana. De forma mais primitiva, na música popular de clave, os padrões são usados ​​para criar motivos rítmicos de ostinato ou para decorações rítmicas.

Em espanhol, clave é traduzido como código. Além disso, existe um instrumento de percussão com o mesmo nome (duas baquetas batidas uma na outra).

Em geral, a música afro-cubana é construída com base em duas claves - son clave e rumba clave.

Tanto a son clave quanto a rubma clave podem ser executadas em métrica tripla (12/8,6/8) e métrica dupla (4/4,2/4). Isso pode ser chamado de rítmico. Essencialmente, o desempenho e a ênfase da clave podem ser os mesmos em tamanhos diferentes.

Ambos os tipos de clave são usados ​​​​na rumba, onde são padrões fundamentais para bateria, acompanhamento melódico e harmônico. Son clave é a base de estilos rubma como yambú e guaguancó.

Durante o século XIX, a música africana e cubana se fundiram, mas a clave entrou na música popular na década de 40 do século XIX e finalmente se consolidou no gênero bossa nova.

Hoje, a clave é entendida não apenas como figuras rítmicas de ostinato de cinco compassos, mas também como um conjunto de padrões que são essencialmente a destilação dos ritmos mais populares de África e de Cuba.

O mais difícil é usar a clave no arranjo.

Independentemente da composição instrumental, cada instrumento deve aderir estritamente a qualquer padrão de clave - paradas e pausas irracionais são inaceitáveis.

Qualquer pausa deve corresponder à clave. Aqui podemos observar fenômenos como polirritmia, olimetria e polifonia das linhas de ostinato. Se esta regra não for seguida, o ritmo desmorona e é considerado errôneo.

Um músico que toca música construída na clave deve estar claramente ciente dos padrões rítmicos que executa. Um elemento importante Música afro-cubanaé que cada clave é executada, como se no seu ritmo, esse fenômeno é semelhante a um jogo orquestra sinfônica, em que, devido à distância entre as partes esquerda e direita da orquestra, os instrumentos entram 100-200 ms mais tarde ou mais cedo. Somente na música de clave isso é feito conscientemente e nenhum padrão é o principal. Ao mesmo tempo, o ritmo não se desintegra, pelo contrário, torna-se mais dançante e animado. Esse recurso é o mais difícil de dominar. É por esta razão que copiar cegamente tal música leva a um som estranho e mecânico.

Teoria da clave
Existem três teorias básicas de clave, que nas últimas décadas convergiram em uma.
Teoria cubana— considera a clave como um período rítmico de dois tempos que organiza a execução em conjunto. Também na teoria da clave cubana, o padrão é visto como a oposição da primeira metade do ritmo à segunda.
Etimológico
Em 1959, Arthur Maurice Jones publicou Um Estudo de Música Africana. Generalizando os ritmos do Saara Meridional, chegou à conclusão de que a clave é uma figura de três tempos baseada na oposição dos metros 2 e 3 (ritmos cruzados).
Terceiro ramo mais popular e apareceu nos EUA.
Esta teoria se espalhou pelo mundo e se baseia na ideia de que o ritmo da clave é uma figura 2 por 3 ou 3 por 2.
Esta disposição mais simples e compreensível, no entanto, é demasiado simplificada e não nos permite compreender completamente a própria essência da clave, nomeadamente o seu papel métrico.

Tipos de clave

O padrão de clave mais comum é o filho clave, em homenagem ao cubano gênero musical com o mesmo nome. Esse tipo de clave é bipartida, ou seja, pode ser dividida em dois padrões que contrastam entre si. Se você escrever son clave em dois quartos, cada parte do ritmo ocupará exatamente um compasso:

Tresillo

A primeira metade da clave filho consiste em três tempos e é chamada de clave tripartida. Na música popular cubana, as três primeiras batidas da clave são chamadas de tresillo, que significa trigêmeo em espanhol. Isto é muito significativo, pois na verdade a figura não é uma tercina, mas para a música afro-cubana é a base da pulsação e é mais frequentemente executada como algo entre uma tercina e colcheias.

Na tradição da Europa Ocidental, geralmente podemos ver um sistema de distribuição de metros de dois pés dentro das barras. Isto significa que a primeira batida geralmente será forte e a segunda fraca. Ou vice-versa.

Na clave, cada compasso é percebido como equivalente. Isto é especialmente perceptível ao aplicar tipos diferentes clave, ou seja, durante a formação de polirritmos (ritmos cruzados).

Rubma

Outro padrão de clave importante, como já escrevi, é a rumba clave. Como o nome sugere, esse padrão é básico na dança rubma cubana. Existem duas versões da clave de rumba, a primeira é gravada em 4/4 e a segunda em 12/8. Em todo o mundo, a rubma clave é conhecida como padrão 3-3-2.

Padrão de sino padrão

Esta variação popular da clave tem uma estrutura de 7 notas. Este padrão também pode ser gravado em 4/4 ou 12/8

Todas as três variedades de clave são amplamente utilizadas na tradição Música africana do Mali, no noroeste da África, a Moçambique, no sudeste da África.

Na tradição afro-cubana, a clave é mais frequentemente percebida como um pulso em trigêmeos ou um número em 6/8. Mesmo que o baterista toque em 2/4, a tendência será interpretar o ritmo como um terceto.

Na tradição do jazz, pelo contrário, qualquer ritmo é sempre percebido na posição 4/4 e mesmo 6/8 será mais frequentemente escrito como 2/4 ou 12/8.

Essa diferença na percepção dos ritmos afeta a maneira como os ritmos da clave são executados e organizados.

Como a clave é baseada em polirritmos, existem diversas maneiras de escrever as estruturas básicas. Como já vimos, existem dois sistemas básicos de notação de clave: 6/8 e 2/4.

No entanto, também existem formas mais exóticas de gravar clave. Tais métodos são geralmente mais precisos e refletem a relação real com os stops métricos no padrão de clave.
Aqui está a versão de Anthony King para son clave, gravada em compasso variável:

Harmonia e clave

Inicialmente, a clave era um elemento da música modal, ou seja, a base para tocar instrumentos de percussão.

Dependendo de onde começa a progressão de acordes, o ritmo da clave muda. Existem dois básicos - este é o início em três - é chamado de 3/2 e o início da progressão em 2 e, portanto, é chamado de 2/3.

Com base na figura da clave, forma-se uma grande variedade de figuras melódicas, chamadas de motivos de clave. O exemplo a seguir usa um ritmo básico de clave com pequenas modificações e gravado em uma tonalidade cortada

Uma maneira mais progressiva de usar a clave é com motivos excêntricos e onbeat. Muitas vezes, um baixo ou contrabaixo é tocado dessa maneira, mas a melodia inteira também pode ser escrita. A mudança de todo o padrão pode ocorrer para a esquerda ou para a direita

Naturalmente, os mestres da clave usam mudanças tanto no nível da batida quanto alterando a estrutura da clave dentro da mesma melodia. O exemplo abaixo ilustra esse conceito:

Aqui podemos ver tanto a síncope quanto a modulação dentro da clave.

A clave penetrou tão profundamente estilos diferentes que às vezes por trás de ritmos complicados é bastante difícil identificar a figura principal.

Na próxima parte falarei sobre o uso de clave em música popular e sobre sua influência na música brasileira, jazz, r'n'b e outros estilos.

O que é Clave (doravante denominada clave) e como eles dançam com ela?
Clave, tradicionalmente, - instrumento de madeira, consistindo de 2 baquetas que são batidas juntas para produzir um clique ou som oco. Uma clave moderna pode ser uma “caixa” retangular oca de plástico que é segurada na mão ou presa a um rack com tambores, que inclui: timbales, sino de vaca, pratos, xilogravura (xilogravura - madeira oca usada como instrumento musical de percussão), etc. .

Às vezes, o ritmo da clave é criado por outros intérpretes: um baterista - batendo no corpo do tambor, um músico tocando congas ou bongôs; Até um cantor, um piano ou outro instrumento pode definir o ritmo da clave. Em espanhol a palavra “Clave” significa “chave”, algo como “ palavra-chave” ou “chave da cifra”. Na salsa, o ritmo da clave é o ritmo principal, dando o tom ou a estrutura da música. É o ritmo da clave que orienta todos os demais instrumentos do conjunto e o intérprete da música. Embora você possa não ouvir isso em algumas músicas de salsa, a estrutura rítmica de qualquer salsa é sempre baseada no ritmo da clave. Existem vários tipos (padrões) de clave, e entre eles está a Son Clave. Isso é o que é usado na salsa clássica e popular de Nova York. Estilo caribenho, e também é preferido pelos “nova-iorquinos” para dançar “no 2”.
Este é um padrão de dois compassos, em tempo 4/4 (quatro quartos) (tocado em 2 compassos musicais, cada um deles com 4 batidas (contagens), ou seja, 8 contagens). Mas o próprio som (tap) na clave é extraído apenas em uma determinada contagem. Assim, a clave dos sonhos é dividida, por sua vez, em mais 2 padrões: 3/2 e 2/3. No primeiro caso (clave 3/2), as batidas caem na contagem de 1, 21/2, 4, 6, 7. E a clave 2/3 é batida na contagem de 2, 3, 5, 61/ 2, 8 (Ver Apêndice 1) . A clave dá um desnível complexo e sincopado na estrutura rítmica: primeiro, a tensão é criada em um grupo de 3 batidas, e depois essa tensão é resolvida em um grupo de 2 batidas, uma vez em cada um dos dois compassos musicais. Isso acontece porque primeiro a clave é tocada entre e depois em uníssono com as 8 batidas principais; como se dois instrumentos tocassem simultaneamente: um em 4/4 e outro em 3/4. Esta síncope fascina “2” dançarinos experientes que ouvem a música excepcionalmente bem e podem realmente “dançar a música”, e dá à sua dança, sentimentos e movimentos uma qualidade diferente.
Você já deve ter ouvido a expressão “dancing to the clave” usada para descrever o mambo nova-iorquino “on 2”. É necessária clareza. O que isto realmente significa é que o ritmo da clave se soma às 8 batidas rítmicas que compõem a estrutura da salsa e, portanto, acrescenta algo à forma como sentimos e dançamos a música. Mas não dançamos literalmente, ou seja. Não tomamos providências para responder a todos os golpes que o instrumento dá na clave. Por exemplo, a clave 2/3 emite um som em 2, 3, 5, 61/2, 8, e damos passos em 1, 2, 3, 5, 6, 7, correspondendo assim apenas as contagens de 2, 3 e 5 com ferramenta. E a clave 3/2 bate em 1, 21/2, 4, 6, 7, enquanto damos passos em 1, 2, 3, 5, 6, 7 - ou seja, nas contagens 1, 6 e 7 combinamos o instrumento. Como exemplo de como a Clave nos faz sentir e movimentar: quebramos no 2 e no 6, mas o intervalo no 6 é mais expressivo que o intervalo no 2 quando dançamos uma música com a clave 3/2, porque o intervalo 6 cai “na clave”, pelo menos quando é claramente audível na música. Por outro lado, quando a melodia que dançamos tem estrutura 2/3, o intervalo no 2 é mais forte do que no 6. A maioria dos dançarinos “2” experientes sentem essa diferença, principalmente aqueles que “ouvem” bem a música.
A clave sempre produz duas batidas em um compasso e três batidas no seguinte. Clave 2/3: duas batidas no primeiro compasso, três batidas no segundo. Clave 3/2: três batidas no primeiro compasso, duas batidas no segundo. É característico da estrutura rítmica da clave que dois tempos soem sempre mais expressivos e mais fortes do que três tempos. Isso ocorre em parte porque 2 batidas resolvem a irregularidade ou tensão sincopada que três batidas criam. Quando quebramos em 2 e 6, estamos na verdade mudando a direção do movimento do corpo junto com o estresse rítmico mais forte. Assim, embora não pisemos em cada batida da clave, fazemos um movimento corporal básico (mudança de direção) na batida principal da clave que resolve a tensão. Nesse sentido, estamos “dançando ao som da clave”. E este estilo de dança implica que enfatizemos o golpe principal, a ênfase da clave no 2, e o fortaleçamos com o movimento corporal. Dançar com uma contagem diferente, como uma pausa em 1 ou 3, não implica ênfase em acertar a clave em 2.
Você pode ter ouvido a palavra “clave” usada de outras maneiras. Primeiro, “encontre a clave”: quando damos o primeiro passo, na contagem de 1, “encontre a clave” significa “encontre a primeira batida das oito batidas do compasso”. Em segundo lugar, ao descrever o trabalho de um DJ, você pode dizer “mixar músicas no teclado”. Isso significa que a transição de uma salsa para outra ocorre em um andamento de oito batidas. Ambas as expressões usam exatamente a contagem da clave - oito batidas regulares, e não o próprio ritmo criado pelo instrumento
E por fim, a terceira expressão “mudança de clave” é quando em uma música a contagem recomeça imediatamente após 4 batidas, e não após 8. E quando isso acontece, o dançarino sai do ritmo, já que estamos dançando em 8 contagens. Os bailarinos mais experientes que sentem esta “mudança de clave” fazem uma “transição” correspondente para que o início da contagem coincida com o início da frase musical.

Pessimista.
Importante característica distintiva Mambo New York “on 2” é que iniciamos a maior parte dos movimentos, giramos e “brilhamos” nas batidas 1 e 5 do compasso, ou seja, pessimistas. O artigo de Manny Siverio, sua análise do CD Practice & Counting de Mike Bello e do CD instrutivo Timing & Speed ​​​​de Jai & Candy ajudarão você a aprender a reconhecer 1 e outras batidas na música e a entender a contagem na salsa. Por exemplo, CBL (Cross-Body-Lead) começa na contagem 1, quando a parceira já deu um passo à frente com o pé direito. Os turnos dos parceiros geralmente começam em 1, e virada masculina geralmente começa em 5. Os brilhos também geralmente começam em 1.
A contagem 1 é o início de oito batidas tamanho musical salsa (como dito acima, na realidade são 2 compassos musicais, cada um com quatro batidas). Na música, e a salsa não foge à regra, via de regra, na contagem de 1 há uma “ênfase” especial, intensificação, ênfase - batida forte. Esta é a batida mais forte do compasso e a que melhor se ouve. Assim, a bailarina sente isso como um certo golpe, a “força” do ritmo. Depois vem outro tempo forte, um pouco menos forte, na contagem de 5 (início do segundo compasso musical - os segundos quatro tempos), no qual muitas vezes são feitas voltas. Os tempos 1 e 5 são os pontos rítmicos mais fortes da salsa, por isso, ao dançar “no 2”, iniciamos a maior parte dos movimentos nos tempos 1 e 5 do compasso.

Tumbao.
Tumbao refere-se aos ritmos tocados pelo baterista de conga na salsa clássica convencional. Mais precisamente, consiste em 8 batidas. “Palm-dedo-tapa-dedo-palma-dedo-aberto-aberto” - na digitação clássica. Às vezes é ouvido em ambos os compassos musicais, às vezes apenas nos quatro primeiros. 2 golpes rápidos (aberto-aberto) vão para “8 e...” (na verdade 8 e 81/2), bem como para “4 e...” (4 e 41/2). Essas duas batidas rápidas servem de introdução à 1ª e 5ª batidas do compasso, as mesmas batidas fortes que iniciamos quando dançamos “no 2”. Na verdade, quando essas duas batidas rápidas do tumbao são claramente ouvidas na música, parece ter um efeito no dançarino - elas nos “empurram” a dar os passos 1 e 5, dançando-os de forma mais expressiva, e às vezes um pouco mais cedo do que o música, o que lhe confere singularidade ao estilo, uma certa “discrição” visual.
Às vezes o “tapa” ou tapa do tumbao não é ouvido com clareza. Mas quando pode ser ouvido, geralmente é o som mais forte e pesado de uma conga. Este som é produzido na batida 2 do compasso. Isso significa que se o som do tumbao for ouvido em cada uma das 4 batidas de dois compassos (obtendo assim 8 contagens para as quais dançamos), então as batidas mais fortes ocorrem na 2ª e 6ª contagens, onde fazemos uma pausa, ou mudar a direção do movimento corporal quando dançamos “no 2”.
Começamos no tempo forte principal e quebramos sob a clave ou tumbao
Quando Eddie Torres disse que a contagem e o próprio estilo de dançar mambo “no 2” “... se encaixa logicamente no ritmo da salsa”, ele quis dizer que as batidas mais fortes, as batidas fortes do compasso, 1 e 5, são o início dos movimentos - começamos seja passo básico, CBL, giros ou brilhos. Ou seja, são as batidas com maior acento rítmico (1 e 5) que “forçam” o bailarino “no 2” a começar a se mover. Um forte “empurrão” na música inicia o movimento e dá expressividade aos movimentos do dançarino. Além disso, como mencionado acima, fazemos os 2 movimentos mais expressivos - a pausa no 2 e no 6 (mudança de direção do corpo) - sob as batidas rítmicas principais da clave e as batidas mais fortes do tambor de conga, 2 e 6. Assim , seja o que for que eles levaram para base musical(tempos fortes, clave ou tumbao), nossa contagem e estilo de dançar mambo consiste em expressar com o corpo o que se expressa na estrutura de uma melodia de salsa pelas batidas fortes dos ritmos. Essas batidas fortes da música devem ser responsáveis ​​pelos movimentos corporais mais expressivos e básicos. Começamos em 1, quebramos em 2. Isso é o que distingue o estilo padrão de Nova York “em 2” de outros, onde eles quebram em 1, 3, etc. ., e não comece a se mover em 1 contagem. Onde pisam os dançarinos 2, 3, 4 e 6, 7, 8, como o estilo Razz M' Tazz, além de alguns estilos Palladium, de salão e de salsa internacional, o cubano Pete, um dos maiores dançarinos da era Palladium,. uma vez explicado: “Dançar “on 1” significa dançar ao som da música. Dançar “no 2″ é dançar MÚSICA.” E durante uma discussão em grupo no Congresso Mundial de Salsa, ele formulou desta forma: “Quando dançamos no 1, dançamos ao som da melodia, enquanto dançar no 2 nos permite dançar o ritmo”. Talvez fosse mais correto dizer “dançar no 2 permite que você dance o ritmo das 2 batidas dominantes, fortes e que resolvem a tensão da Clave”. E embora esta afirmação seja apenas uma opinião pessoal, ela reflete a opinião de muitos bailarinos “2”, especialmente daqueles que já dançaram num estilo diferente, com uma contagem diferente. Todos sentem que o estilo "2" os conecta mais com os elementos rítmicos e percussivos da salsa.
Observe novamente que tudo o que foi dito acima não significa que outros estilos de dança salsa não tenham o direito de existir. Não tínhamos intenção de ofender ninguém. Não existe dança “certa” ou “errada”. Pode-se dançar de muitas maneiras diferentes, dependendo e de acordo com diferentes aspectos da música: ritmo, melodia, humor, significado das palavras, andamento, harmonia, expressão, etc. A única coisa que importa é o que você gosta e... não esbarre nos vizinhos na pista de dança.

Clave - provavelmente o primeiro instrumento musical que apareceu no planeta Terra: duas baquetas. Agora as suas origens estão associadas à África, pois ainda se preserva a tradição dos modernos habitantes deste continente e dos imigrantes de lá, e também desempenha um papel vital em toda a música latino-americana. As primeiras menções à clave como instrumento musical datam dos séculos XVI-XVII e estão associadas a escravos negros que faziam clave com revestimento de navio.

Sobre o teclado

Como você pode ver no vídeo acima, a clave consiste em duas baquetas cilíndricas de madeira dura, embora em uma orquestra moderna também possa ser feita na forma de uma caixa plástica oca presa ao suporte da bateria. O músico que toca clave segura uma baqueta na mão de modo que a palma cria uma espécie de ressonador, e com a outra baqueta bate a primeira com golpes rítmicos claros, produzindo sons agudos. A tonalidade e o som são afetados não apenas pela força do golpe, mas também pela pressão dos dedos e pelo arredondamento da palma.

A clave é a mais difundida na música cubana: ela conduz (dá) o ritmo em estilos como salsa, mambo, son, etc. É importante notar que embora a clave nem sempre esteja explicitamente presente no conjunto, seu ritmo é sempre “implícito” na música. Os mais famosos são os tradicionais Ritmos cubanos clave: son clave e clave guaguanco, mas suas variedades também são encontradas em outros países América latina, por exemplo, clave brasileira ou clave colombiana.

A seção rítmica da clave costuma ser dividida em duas partes: uma faz três batidas, a outra faz apenas duas. Normalmente o ritmo começa com três batidas seguidas de duas (3/2 clave). Noutro caso (quando duas batidas são seguidas de três), estamos falando de uma clave 2/3. A clave sempre produz duas batidas em um compasso e três batidas no próximo. É característico do ritmo estrutural da clave que duas batidas sempre soem mais fortes, mais brilhantes e mais expressivas do que três batidas. Isso ocorre porque as 2 batidas resolvem a irregularidade ou tensão sincopada que as 3 batidas criam. Quando uma dança se divide em 2 e 6, a direção do movimento do corpo muda junto com o estresse rítmico mais forte.

.. O que é?
Instrumento musical cubano que consiste em duas peças cilíndricas de madeira dura batidas uma contra a outra. A percussão mais simples que existe, que dá o ritmo básico da música latino-americana. O ritmo da clave é acompanhado por toda a orquestra; é o núcleo central da melodia, pode-se dizer, a pulsação rítmica do “coração” da composição.

Ao mesmo tempo, clave não é apenas o nome do instrumento, mas também o ritmo que ele estabelece. A seção rítmica é dividida em duas partes: uma envolve três batidas, a outra - apenas duas. Normalmente a clave começa com três batidas seguidas de duas (3/2 clave). Caso contrário (quando dois acertos são seguidos de três) estamos falando sobre cerca de clave 2/3. Existem muitas variedades de clave, por exemplo, rumba clave (2/3 ou 3/2) - o ritmo é um pouco diferente, mas baseado no mesmo princípio.

.. Origem da clave
Nos séculos XVI-XVII, as zonas portuárias de Havana eram o centro densamente povoado da capital. A fiabilidade do porto, garantida pelas fortificações consideradas inexpugnáveis, fez com que aqui chegassem os navios com tesouros saqueados de toda a América. Havana foi chamada de "chave das Índias". Centenas de pessoas - marinheiros, escravos, soldados e trabalhadores habitavam mundo pequeno um porto onde proliferaram pontos críticos.

Clave. Percussão

Clave é um instrumento de percussão, traduzido do espanhol a palavra “clave” significa “chave”. Pelo nome já fica claro que este instrumento é a base do ritmo da orquestra. Mas há outra versão do aparecimento do nome clave. O termo vem da fusão de duas palavras “clavar” (trad. prego) e “llaves” (a mesma tonalidade. Como será visto mais adiante neste artigo, a ferramenta anteriormente não era uma ferramenta, mas era apenas uma madeira prego para construir navios.
Nem uma única melodia afro-cubana, rumba, timba, sonhar, cha-cha-cha e muitas outras direções.

Tipo de ferramenta

A clave são duas varas redondas feitas de madeira dura (principalmente jacarandá, ébano ou jacarandá), com 20 a 30 cm de comprimento e 2,5 cm de diâmetro. EM ultimamente cada vez mais você pode encontrar clave feita de materiais modernos plástico ou fibra de vidro. O músico segura uma baqueta na mão esquerda para que o som ressoe facilmente e com a mão direita bate ritmicamente. A clave produz um som bastante vibrante, agudo e agudo. Pode ser facilmente ouvido mesmo em uma orquestra alta. É geralmente aceito que duas varetas têm gêneros diferentes. O bastão masculino está imóvel e está na mão esquerda, e mão direita segura uma varinha feminina “atacante”. Às vezes a clave fica oca por dentro, então o som produzido adquire força e brilho ainda maiores.

História da clave

Após a descoberta do Novo Mundo por Colombo em 1492, os navios espanhóis dirigiram-se a Cuba para explorar novas terras. Os espanhóis descobrem as florestas cubanas, onde as espécies de árvores caducifólias são muito superiores às da Espanha. Escravos africanos são transportados parailha de Cubae construir novos navios. Os pregos eram muito caros na época, então pequenas estacas de madeira feitas de árvores de madeira dura serviam como fechos. Duas estacas descartadas e inúteis serviram como um excelente instrumento musical no lugar dos tambores africanos e, assim, perpetuaram os ritmos da África. Na África, o instrumento clave sempre foi usado em quase todos os lugares, por isso é quase impossível descobrir de que país específico vem esse instrumento de percussão.

Tocando o teclado

À primeira vista pode parecer que tocar este instrumento musical não é difícil. No entanto, isso é apenas à primeira vista. Se você bater as varas uma contra a outra partes diferentes, o som será irregular, você deve saber exatamente onde os pontos sonoros necessários ou os chamados “pontos ideais” estão localizados no instrumento.

Existem muitos ritmos diferentes, mas basicamente, um ritmo com o mesmo nome do instrumento, “clave”, é usado, apenas em diversas variantes: clave brasileira, clave Guaguanco, clave colombiana, Son clave, rumba.

O princípio básico ao reproduzir o som da clave é que pelo menos uma das baquetas deve ressoar com o impacto. Em uma técnica típica de execução, a mão não dominante (que segura a baqueta masculina) segura levemente a baqueta com as pontas dos dedos, com a palma aberta para cima, enquanto cria uma cavidade ressonante entre a palma e o instrumento. Ao segurar o bastão no prego, o músico pode produzir sons mais claros e sons de toque. A outra mão dominante segura a segunda varinha feminina com mais força. Na maioria das vezes, o som é produzido batendo a ponta do bastão feminino no centro do bastão masculino.

O ritmo que a clave carrega é fundamental para todos os estilos musicais latino-americanos. A clave também é frequentemente usada para tocar uma figura rítmica repetida em uma peça. Existem muitos músicos que usam a clave em suas obras musicais não só Origem latina. Um exemplo notável são duas músicas grupo lendário Os Beatles intitulados "And I love her" e "Magic Bus".

Outro cubano instrumentos musicais: