" itemprop="image">

இந்த 10-படி பிக்சல் ஆர்ட் டுடோரியலில் எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை நான் உங்களுக்குக் கற்பிப்பேன். இந்த வார்த்தை, நிச்சயமாக, வீடியோ கேம்களில் இருந்து வருகிறது.

எனது கேமில் கிராபிக்ஸ் தேவை என்பதால் பிக்சல் கலையை எப்படி உருவாக்குவது என்று கற்றுக்கொண்டேன். பல வருட பயிற்சிக்குப் பிறகு, பிக்சல் கலை என்பது ஒரு கருவி என்பதை விட ஒரு கலை என்பதை புரிந்து கொள்ள ஆரம்பித்தேன். இன்று, விளையாட்டு உருவாக்குநர்கள் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் மத்தியில் பிக்சல் கலை மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.

இந்த டுடோரியல் பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதற்கான எளிய கருத்துக்களை மக்களுக்கு கற்பிப்பதற்காக பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இது அசல் பதிப்பிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடும் வகையில் பல முறை புதுப்பிக்கப்பட்டது. இணையத்தில் ஒரே தலைப்பில் பல பயிற்சிகள் உள்ளன, ஆனால் அவை அனைத்தும் எனக்கு மிகவும் சிக்கலானதாகவோ அல்லது ஈர்க்கப்பட்டதாகவோ தெரிகிறது. பிக்சல் கலை அறிவியல் அல்ல. பிக்சல் கலையை உருவாக்கும் போது வெக்டார்களைக் கணக்கிடக் கூடாது.

கருவிகள்

பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதன் முக்கிய நன்மைகளில் ஒன்று, உங்களுக்கு மேம்பட்ட கருவிகள் எதுவும் தேவையில்லை - உங்கள் கணினியில் நிறுவப்பட்ட இயல்புநிலை கிராபிக்ஸ் எடிட்டர் போதுமானதாக இருக்க வேண்டும். ப்ரோ மோஷன் அல்லது பிக்சன் (மேக் பயனர்களுக்கு) போன்ற பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட நிரல்கள் உள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. நான் அவற்றை நானே சோதிக்கவில்லை, ஆனால் நான் நிறைய நேர்மறையான கருத்துக்களைக் கேட்டிருக்கிறேன். இந்த டுடோரியலில் நான் ஃபோட்டோஷாப்பைப் பயன்படுத்துகிறேன், இது விலை உயர்ந்ததாக இருந்தாலும், கலையை உருவாக்குவதற்கு நிறைய பயனுள்ள கருவிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் சில பிக்சலேட்டிங் செய்வதற்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

ஃபோட்டோஷாப்பில் பிக்சல் கலையை எப்படி வரையலாம்

ஃபோட்டோஷாப் பயன்படுத்தும் போது, ​​உங்கள் முக்கிய ஆயுதமாக பென்சில் கருவி (பி கீ) இருக்கும், இது பிரஷ் கருவிக்கு மாற்றாக உள்ளது. வண்ணங்களை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்காமல் தனிப்பட்ட பிக்சல்களில் வண்ணம் தீட்ட பென்சில் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

நமக்கு மேலும் இரண்டு கருவிகள் தேவைப்படும்: “தேர்வு” (எம் கீ) மற்றும் “மேஜிக் வாண்ட்” (W கீ) தேர்ந்தெடுத்து இழுக்கவும் அல்லது நகலெடுத்து ஒட்டவும். தேர்வு செய்யும் போது Alt அல்லது Shift விசையை அழுத்திப் பிடித்தால், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருட்களைச் சேர்க்கலாம் அல்லது தற்போதைய தேர்வுப் பட்டியலில் இருந்து அவற்றை விலக்கலாம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் சீரற்ற பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டியிருக்கும் போது இது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

வண்ணங்களை மாற்றுவதற்கு நீங்கள் ஐட்ராப்பர் பயன்படுத்தலாம். பிக்சல் கலையில் வண்ணங்களைப் பாதுகாப்பது முக்கியம் என்பதற்கு ஆயிரம் காரணங்கள் உள்ளன, எனவே நீங்கள் சில வண்ணங்களைப் பிடித்து அவற்றை மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்த விரும்புவீர்கள்.

இறுதியாக, நீங்கள் அனைத்து ஹாட்ஸ்கிகளையும் நினைவில் வைத்திருப்பதை உறுதிசெய்து கொள்ளுங்கள், இது உங்களுக்கு நிறைய நேரத்தை மிச்சப்படுத்தும். முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை வண்ணங்களுக்கு இடையில் மாறும் "X" ஐக் கவனியுங்கள்.

கோடுகள்

பிக்சல்கள் அதே சிறிய வண்ண சதுரங்கள். முதலில் நீங்கள் விரும்பும் வரியை உருவாக்க இந்த சதுரங்களை எவ்வாறு திறம்பட ஒழுங்கமைப்பது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இரண்டு பொதுவான வகை கோடுகளைப் பார்ப்போம்: நேராகவும் வளைந்ததாகவும்.

நேர் கோடுகள்

நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள் என்று எனக்குத் தெரியும்: இங்கே எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது, எதற்கும் செல்வதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. ஆனால் பிக்சல்களைப் பொறுத்தவரை, நேர்கோடுகள் கூட ஒரு சிக்கலாக மாறும். துண்டிக்கப்பட்ட பகுதிகளை நாம் தவிர்க்க வேண்டும் - அது சீரற்றதாக இருக்கும் சிறிய கோடு துண்டுகள். கோட்டின் ஒரு பகுதி அதைச் சுற்றியுள்ள மற்றவற்றை விட பெரியதாகவோ அல்லது சிறியதாகவோ இருந்தால் அவை தோன்றும்.

வளைந்த கோடுகள்

வளைந்த கோடுகளை வரையும்போது, ​​சரிவு அல்லது உயர்வு முழு நீளத்திலும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். இந்த எடுத்துக்காட்டில், ஒரு நேர்த்தியான கோட்டில் 6 > 3 > 2 > 1 இடைவெளிகள் உள்ளன, ஆனால் 3 > 1 இடைவெளிகளைக் கொண்ட ஒரு வரி< 3 выглядит зазубренной.

கோடுகளை வரையும் திறன் பிக்சல் கலையின் முக்கிய அங்கமாகும். இன்னும் கொஞ்சம் மேலே நான் உங்களுக்கு மாற்றுப்பெயர் எதிர்ப்பு பற்றி சொல்கிறேன்.

கருத்துருவாக்கம்

தொடங்குவதற்கு உங்களுக்குத் தேவைப்படும் நல்ல யோசனை! பிக்சல் கலையில் நீங்கள் என்ன செய்யப் போகிறீர்கள் என்பதை - காகிதத்தில் அல்லது உங்கள் மனதில் கற்பனை செய்து பார்க்க முயற்சிக்கவும். நீங்கள் வரைதல் பற்றிய யோசனையைப் பெற்றவுடன், நீங்கள் பிக்சலேஷனில் கவனம் செலுத்தலாம்.

சிந்தனைக்கான தலைப்புகள்

• இந்த ஸ்பிரைட் எதற்காகப் பயன்படுத்தப்படும்? இது ஒரு வலைத்தளத்திற்காகவா அல்லது விளையாட்டிற்காகவா? பின்னர் அதை அனிமேஷன் செய்ய வேண்டுமா? அப்படியானால், அது சிறியதாகவும் குறைவான விவரமாகவும் இருக்க வேண்டும். மாறாக, எதிர்காலத்தில் நீங்கள் ஸ்ப்ரைட்டுடன் வேலை செய்யவில்லை என்றால், உங்களுக்குத் தேவையான பல பகுதிகளை அதனுடன் இணைக்கலாம். எனவே, இந்த ஸ்ப்ரைட் சரியாக என்ன தேவை என்பதை முன்கூட்டியே முடிவு செய்து, உகந்த அளவுருக்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
• கட்டுப்பாடுகள் என்ன? பூக்களை பாதுகாப்பதன் முக்கியத்துவத்தை நான் முன்பு குறிப்பிட்டேன். கணினி தேவைகள் (இது நம் காலத்தில் மிகவும் சாத்தியமில்லை) அல்லது இணக்கத்தன்மை காரணமாக வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணத் தட்டு முக்கிய காரணம். அல்லது C64, NES போன்றவற்றின் குறிப்பிட்ட பாணியை நீங்கள் பின்பற்றுகிறீர்கள் என்றால் துல்லியத்திற்காக. உங்கள் ஸ்ப்ரைட்டின் பரிமாணங்களையும், உங்களுக்குத் தேவையான பின்னணிப் பொருட்களிலிருந்து இது மிகவும் தனித்து நிற்கிறதா என்பதையும் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு.

நாம் முயற்சிப்போம்!

இந்த டுடோரியலில் எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை, ஆனால் எனது பிக்சல் கலை போதுமானதாக இருப்பதை உறுதிசெய்ய விரும்பினேன், இதன் மூலம் ஒவ்வொரு படியிலும் என்ன நடக்கிறது என்பதை நீங்கள் விரிவாகக் காணலாம். இந்த நோக்கத்திற்காக, மல்யுத்த உலகின் கதாபாத்திரமான லூச்சா லாயரை மாடலாக பயன்படுத்த முடிவு செய்தேன். இது ஒரு சண்டை விளையாட்டு அல்லது வேகமான அதிரடி விளையாட்டுக்கு சரியாக பொருந்தும்.

சுற்று

கருப்பு அவுட்லைன் உங்கள் ஸ்ப்ரைட்டுக்கு ஒரு நல்ல அடித்தளமாக இருக்கும், அதனால் நாங்கள் தொடங்குவோம். கருப்பு நிறத்தை தேர்வு செய்தோம், ஏனெனில் அது அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் கொஞ்சம் இருட்டாக இருக்கிறது. பின்னர் டுடோரியலில் யதார்த்தத்தை அதிகரிக்க வெளிப்புறத்தின் நிறத்தை எவ்வாறு மாற்றுவது என்று கூறுவேன்.

ஒரு விளிம்பை உருவாக்க இரண்டு அணுகுமுறைகள் உள்ளன. நீங்கள் அவுட்லைனை கையால் வரையலாம், பின்னர் அதை சிறிது சரிசெய்யலாம் அல்லது எல்லாவற்றையும் ஒரு நேரத்தில் ஒரு பிக்சல் வரையலாம். ஆம், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் சரியாகப் புரிந்துகொண்டீர்கள், நாங்கள் ஆயிரம் கிளிக்குகளைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் முறை ஸ்ப்ரைட்டின் அளவு மற்றும் உங்கள் பிக்சலேட்டிங் திறன்களைப் பொறுத்தது. ஸ்ப்ரைட் உண்மையில் மிகப்பெரியதாக இருந்தால், கரடுமுரடான வடிவத்தை உருவாக்க கையால் வரையவும், பின்னர் அதை ஒழுங்கமைக்கவும் மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருக்கும். என்னை நம்புங்கள், சரியான ஓவியத்தை உடனடியாக வரைய முயற்சிப்பதை விட இது மிக விரைவானது.

எனது டுடோரியலில் நான் ஒரு பெரிய உருவத்தை உருவாக்குகிறேன், எனவே முதல் முறை இங்கே காட்டப்படும். எல்லாவற்றையும் தெளிவாகக் காட்டி என்ன நடந்தது என்பதை விளக்கினால் எளிதாக இருக்கும்.

படி ஒன்று: தோராயமான அவுட்லைன்

உங்கள் மவுஸ் அல்லது டேப்லெட்டைப் பயன்படுத்தி, உங்கள் ஸ்பிரைட்டுக்கு தோராயமான அவுட்லைனை வரையவும். இது மிகவும் பச்சையாக இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், அதாவது உங்கள் இறுதி தயாரிப்பை நீங்கள் பார்க்கும் விதத்தில் தோராயமாக தெரிகிறது.

எனது ஓவியம் நான் திட்டமிட்டதை கிட்டத்தட்ட முழுமையாக ஒத்துப்போனது.

படி இரண்டு: அவுட்லைனை மெருகூட்டவும்

படத்தை 6 அல்லது 8 மடங்கு பெரிதாக்குவதன் மூலம் தொடங்கவும். நீங்கள் ஒவ்வொரு பிக்சலையும் தெளிவாக பார்க்க வேண்டும். பின்னர் அவுட்லைனை சுத்தம் செய்யவும். குறிப்பாக, "ஸ்ட்ரே பிக்சல்கள்" (முழு அவுட்லைனும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பிக்சல் தடிமனாக இருக்கக்கூடாது), துண்டிக்கப்பட்ட விளிம்புகளை அகற்றி, முதல் படியில் நாம் தவறவிட்ட சிறிய விவரங்களைச் சேர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு.

பெரிய உருவங்கள் கூட 200க்கு 200 பிக்சல்களை மிக அரிதாகவே தாண்டுகின்றன. "குறைவாக அதிகமாகச் செய்யுங்கள்" என்ற சொற்றொடர் பிக்ஸலேஷன் செயல்முறையை விவரிக்க ஒரு சிறந்த வழியாகும். ஒரு பிக்சல் கூட முக்கியமானது என்பதை நீங்கள் விரைவில் காண்பீர்கள்.

முடிந்தவரை உங்கள் அவுட்லைனை எளிதாக்குங்கள். நாங்கள் பின்னர் விவரங்களைப் பார்ப்போம், இப்போது நீங்கள் பெரிய பிக்சல்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் வேலை செய்ய வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, தசைப் பிரிவு. இப்போது விஷயங்கள் நன்றாக இல்லை, ஆனால் கொஞ்சம் பொறுமையாக இருங்கள்.

நிறம்

அவுட்லைன் தயாரானதும், வண்ணங்களால் நிரப்பப்பட வேண்டிய ஒரு வகையான வண்ணத் தாளைப் பெறுகிறோம். பெயிண்ட், ஊற்றுதல் மற்றும் பிற கருவிகள் இதற்கு எங்களுக்கு உதவும். வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது தந்திரமானதாக இருக்கலாம், ஆனால் வண்ணக் கோட்பாடு இந்தக் கட்டுரையின் தலைப்பு அல்ல. அது எப்படியிருந்தாலும், நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய சில அடிப்படைக் கருத்துக்கள் உள்ளன.

HSB வண்ண மாதிரி

இது Hue, Saturation, Brightness ஆகிய வார்த்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஆங்கிலச் சுருக்கமாகும். இது பல கணினி வண்ண மாதிரிகளில் ஒன்றாகும் (அல்லது வண்ணத்தின் எண்ணியல் பிரதிநிதித்துவங்கள்). RGB மற்றும் CMYK போன்ற பிற உதாரணங்களைப் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். பெரும்பாலான பட எடிட்டர்கள் வண்ணத் தேர்வுக்கு HSB ஐப் பயன்படுத்துகின்றனர், எனவே நாங்கள் அதில் கவனம் செலுத்துவோம்.

சாயல்- சாயல் என்பதை நாம் வண்ணம் என்று அழைத்தோம்.

செறிவூட்டல்- செறிவு - நிறத்தின் தீவிரத்தை தீர்மானிக்கிறது. மதிப்பு 100% என்றால், இது அதிகபட்ச பிரகாசம். நீங்கள் அதைக் குறைத்தால், மந்தமான நிறத்தில் தோன்றும் மற்றும் அது "சாம்பல்" ஆகும்.

பிரகாசம்- நிறத்தை வெளியிடும் ஒளி. உதாரணமாக, ஒரு கருப்பு நபருக்கு இந்த காட்டி 0% ஆகும்.

வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது

எந்த வண்ணங்களை தேர்வு செய்வது என்பது உங்களுடையது, ஆனால் சில விஷயங்களை மனதில் கொள்ள வேண்டும்:

• மந்தமான மற்றும் நிறைவுற்ற நிறங்கள் கார்ட்டூனிஷை விட யதார்த்தமானவை.
• ஒரு வண்ண சக்கரத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்: சக்கரத்தில் இரண்டு வண்ணங்கள் எவ்வளவு தூரம் இருக்கிறதோ, அவ்வளவு மோசமாக அவை ஒன்றாகச் செல்கின்றன. அதே நேரத்தில், ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருக்கும் சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு, ஒன்றாக அழகாக இருக்கும்.

• நீங்கள் அதிக வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் வரைதல் மங்கலாக இருக்கும். எனவே, இரண்டு முதன்மை வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றைப் பயன்படுத்தவும். சூப்பர் மரியோ, ஒரு காலத்தில், பழுப்பு மற்றும் சிவப்பு கலவையிலிருந்து பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல்

வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் எளிது. நீங்கள் ஃபோட்டோஷாப் பயன்படுத்தினால், விரும்பிய பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து, மந்திரக்கோலை (W விசை) மூலம் தேர்ந்தெடுக்கவும், பின்னர் அதை முக்கிய வண்ணம் (Alt-F) அல்லது கூடுதல் வண்ண Ctrl-F உடன் நிரப்பவும்.

நிழல்

ஷேடிங் என்பது பிக்ஸலேஷன் தேவதையாக மாறுவதற்கான தேடலின் மிக முக்கியமான பாகங்களில் ஒன்றாகும். இந்த கட்டத்தில்தான் ஸ்பிரைட் நன்றாகத் தோன்றத் தொடங்குகிறது அல்லது விசித்திரமான பொருளாக மாறுகிறது. எனது வழிமுறைகளைப் பின்பற்றவும், நீங்கள் நிச்சயமாக வெற்றி பெறுவீர்கள்.

படி ஒன்று: ஒளி மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

முதலில் நாம் ஒரு ஒளி மூலத்தை தேர்வு செய்கிறோம். உங்கள் ஸ்ப்ரைட் ஒரு பெரிய துண்டின் ஒரு பகுதியாக இருந்தால், அது விளக்குகள், டார்ச்ச்கள் மற்றும் பலவற்றின் சொந்த ஒளி மூலங்களைக் கொண்டுள்ளது. மேலும் அவை அனைத்தும் ஸ்பிரைட் தோற்றத்தில் வெவ்வேறு விளைவுகளை ஏற்படுத்தலாம். பொருட்படுத்தாமல், சூரியனைப் போன்ற தொலைதூர ஒளி மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது பெரும்பாலான பிக்சல் கலைக்கு ஒரு சிறந்த யோசனையாகும். கேம்களுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் பிரகாசமான சாத்தியமான மனிதனை உருவாக்க வேண்டும், பின்னர் அதை சூழலுக்கு சரிசெய்யலாம்.

நான் வழக்கமாக ஸ்ப்ரைட்டின் முன் எங்கோ ஒரு தொலைதூர ஒளியைத் தேர்வு செய்கிறேன், அதனால் ஸ்ப்ரைட்டின் முன் மற்றும் மேற்பகுதி மட்டுமே ஒளிரும் மற்றும் மீதமுள்ளவை நிழலில் இருக்கும்.

படி இரண்டு: நேரடி நிழல்

நாம் ஒரு ஒளி மூலத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, அதிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள பகுதிகளை இருட்டடிக்க ஆரம்பிக்கலாம். தலையின் கீழ் பகுதி, கைகள், கால்கள் போன்றவை நிழலில் மறைக்கப்பட வேண்டும் என்று எங்கள் விளக்கு மாதிரி கட்டளையிடுகிறது.

தட்டையான பொருட்களால் நிழலைப் போட முடியாது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். ஒரு துண்டு காகிதத்தை எடுத்து, அதை நசுக்கி, மேசை முழுவதும் உருட்டவும். இனி தட்டை இல்லை என்பதை எப்படி உணர்ந்தீர்கள்? நீங்கள் அவரைச் சுற்றி நிழல்களைப் பார்த்தீர்கள். ஆடை, தசைகள், ரோமங்கள், தோல் நிறம் மற்றும் பலவற்றில் மடிப்புகள் வலியுறுத்த நிழலைப் பயன்படுத்தவும்.

படி மூன்று: மென்மையான நிழல்கள்

இரண்டாவது நிழல், முதல் விட இலகுவானது, மென்மையான நிழல்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். நேரடியாக வெளிச்சம் இல்லாத பகுதிகளுக்கு இது அவசியம். அவை ஒளியிலிருந்து இருண்ட பகுதிகளுக்கும், சீரற்ற பரப்புகளிலும் மாறுவதற்கும் பயன்படுத்தப்படலாம்.

படி நான்கு: ஒளிரும் பகுதிகள்

ஒளியின் நேரடி கதிர்களைப் பெறும் இடங்களும் முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும். நிழல்களைக் காட்டிலும் குறைவான சிறப்பம்சங்கள் இருக்க வேண்டும் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, இல்லையெனில் அவை தேவையற்ற கவனத்தை ஏற்படுத்தும், அதாவது அவை தனித்து நிற்கும்.

ஒரு எளிய விதியை நினைவில் வைத்துக் கொள்வதன் மூலம் தலைவலியை நீங்களே காப்பாற்றுங்கள்: முதலில் நிழல்கள், பின்னர் சிறப்பம்சங்கள். காரணம் எளிதானது: நிழல்கள் இல்லாவிட்டால், மிகப் பெரிய துண்டுகள் வீசப்படும், மேலும் நீங்கள் நிழல்களைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​​​அவை குறைக்கப்பட வேண்டும்.

சில பயனுள்ள விதிகள்

தொடக்கநிலையாளர்களுக்கு நிழல்கள் எப்போதும் சவாலாக இருக்கும், எனவே ஷேடிங் செய்யும் போது நீங்கள் பின்பற்ற வேண்டிய சில விதிகள் இங்கே உள்ளன.

1. சாய்வுகளைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். ஆரம்பநிலையாளர்கள் செய்யும் மிகவும் பொதுவான தவறு. சாய்வுகள் பயங்கரமாகத் தெரிகின்றன மற்றும் மேற்பரப்பில் ஒளி எவ்வாறு இயங்குகிறது என்பதை தோராயமாகக் கூட மதிப்பிட முடியாது.
2. மென்மையான நிழல் பயன்படுத்த வேண்டாம். நிழலானது விளிம்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும் ஒரு சூழ்நிலையைப் பற்றி நான் பேசுகிறேன், ஏனென்றால் அது மிகவும் மங்கலாகத் தெரிகிறது மற்றும் ஒளி மூலத்தை அடையாளம் காண்பதைத் தடுக்கிறது.
3. அதிக நிழல்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். "அதிக வண்ணங்கள், மிகவும் யதார்த்தமான படம்" என்று நினைப்பது எளிது. அது இருக்கட்டும், உள்ளே உண்மையான வாழ்க்கைநாம் இருண்ட அல்லது ஒளி நிறமாலையில் விஷயங்களைப் பார்க்கப் பழகிவிட்டோம், எங்கள் மூளை இடையில் உள்ள அனைத்தையும் வடிகட்டுகிறது. இரண்டு இருண்ட (இருண்ட மற்றும் மிகவும் இருண்ட) மற்றும் இரண்டு ஒளி (ஒளி மற்றும் மிகவும் ஒளி) ஆகியவற்றை மட்டும் பயன்படுத்தவும், அவற்றை ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக இல்லாமல் அடிப்படை நிறத்தின் மேல் அடுக்கவும்.
4. மிகவும் ஒத்த வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். நீங்கள் உண்மையிலேயே மங்கலான மனிதனை உருவாக்க விரும்பினால் தவிர, கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை.

டித்தரிங்

வண்ணங்களைப் பாதுகாப்பது என்பது பிக்சல் கலை படைப்பாளிகள் உண்மையில் கவனம் செலுத்த வேண்டிய ஒன்று. அதிக வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தாமல் அதிக நிழல்களைப் பெறுவதற்கான மற்றொரு வழி டைதரிங் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உள்ளதைப் போலவே பாரம்பரிய ஓவியம்"Hatching" மற்றும் "cross-hatching" ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது, நீங்கள் இரண்டு வண்ணங்களுக்கு இடையில் எதையாவது பெறுவீர்கள்.

எளிய உதாரணம்

டித்தரிங் மூலம், இரண்டு வண்ணங்களில் இருந்து நான்கு நிழல் விருப்பங்களை எவ்வாறு உருவாக்கலாம் என்பதற்கான எளிய எடுத்துக்காட்டு இங்கே.

மேம்பட்ட உதாரணம்

மேலே உள்ள படத்தை (ஃபோட்டோஷாப்பில் கிரேடியண்ட் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது) டித்தரிங் பயன்படுத்தி மூன்று வண்ணங்களில் உருவாக்கப்பட்ட படத்துடன் ஒப்பிடவும். "அருகிலுள்ள வண்ணங்களை" உருவாக்க வெவ்வேறு வடிவங்களைப் பயன்படுத்தலாம் என்பதை நினைவில் கொள்க. நீங்களே பல வடிவங்களை உருவாக்கினால், கொள்கையைப் புரிந்துகொள்வது உங்களுக்கு எளிதாக இருக்கும்.

விண்ணப்பம்

குறைந்த எண்ணிக்கையிலான வண்ணத் தட்டுகள் இருப்பதால், பல ஆரம்பகால வீடியோ கேம்கள் நுட்பத்தை அதிகமாகப் பயன்படுத்தியதால், டித்தரிங் உங்கள் ஸ்பிரைட்டுக்கு அற்புதமான ரெட்ரோ தோற்றத்தைக் கொடுக்க முடியும் (டித்தரிங் செய்வதற்கான ஏராளமான எடுத்துக்காட்டுகளை நீங்கள் பார்க்க விரும்பினால், சேகாவுக்காக உருவாக்கப்பட்ட கேம்களைப் பார்க்கவும். ஆதியாகமம்). நானே இந்த முறையை அடிக்கடி பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் கல்வி நோக்கங்களுக்காக, எங்கள் ஸ்பிரைட்டில் இதை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைக் காண்பிப்பேன்.

உங்கள் இதயத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு நீங்கள் டிதரைப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் ஒரு சிலர் மட்டுமே அதை நன்றாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரையறைகள்

செலக்டிவ் காண்டூரிங், செலக்ட் அவுட்லைனிங் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது கான்டோர் ஷேடிங்கின் துணை வகையாகும். கருப்புக் கோட்டைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, உங்கள் ஸ்பிரைட்டில் மிகவும் இணக்கமாகத் தோன்றும் வண்ணத்தைத் தேர்வு செய்கிறோம். கூடுதலாக, இந்த அவுட்லைனின் பிரகாசத்தை ஸ்ப்ரைட்டின் விளிம்புகளுக்கு நெருக்கமாக மாற்றுகிறோம், எந்த வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை வண்ண மூலத்தைத் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது.

இந்த புள்ளி வரை, நாங்கள் கருப்பு அவுட்லைனைப் பயன்படுத்தினோம். இதில் எந்தத் தவறும் இல்லை: கருப்பு அழகாக இருக்கிறது, மேலும் ஸ்பிரைட் சுற்றியுள்ள பொருட்களிலிருந்து தனித்து நிற்க அனுமதிக்கிறது. ஆனால் இந்த முறையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், நாங்கள் யதார்த்தவாதத்தை தியாகம் செய்கிறோம், இது சில சந்தர்ப்பங்களில் நமக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் எங்கள் ஸ்பிரைட் தொடர்ந்து கார்ட்டூனிஷ் போல் தெரிகிறது. செலக்டிவ் காண்டூரிங் இதிலிருந்து விடுபடுகிறது.

அவரது தசைகளின் வரையறையை மென்மையாக்க நான் செலாட்டைப் பயன்படுத்தியதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். இறுதியாக, எங்கள் ஸ்ப்ரைட் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான தனித்தனி துண்டுகளைக் காட்டிலும் ஒரு முழுமையைப் போல தோற்றமளிக்கத் தொடங்குகிறது.

இதை அசல் உடன் ஒப்பிடுக:

1. மென்மையாக்கும்

மென்மையாக்கும் முறை எளிதானது: விளிம்புகளுக்கு இடைநிலை வண்ணங்களைச் சேர்ப்பது அவற்றை மென்மையாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, வெள்ளைப் பின்னணியில் கருப்புக் கோடு இருந்தால், விளிம்பில் அதன் இடைவெளியில் சிறிய சாம்பல் நிற பிக்சல்கள் சேர்க்கப்படும்.

நுட்பம் 1: கின்க்ஸை மென்மையாக்குதல்

பொதுவாக, கின்க்ஸ் இருக்கும் இடங்களில் நீங்கள் இடைநிலை வண்ணங்களைச் சேர்க்க வேண்டும், இல்லையெனில் வரி துண்டிக்கப்பட்டதாக இருக்கும். அது இன்னும் சீரற்றதாகத் தோன்றினால், இலகுவான பிக்சல்களின் மற்றொரு அடுக்கைச் சேர்க்கவும். இடைநிலை அடுக்கின் பயன்பாட்டின் திசையானது வளைவின் திசையுடன் ஒத்துப்போக வேண்டும்.

இதை மேலும் சிக்கலாக்காமல் சிறப்பாக விளக்க முடியும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. படத்தைப் பார்த்தாலே புரியும்.

நுட்பம் 2: புடைப்புகளை வட்டமிடுதல்

நுட்பம் 3: வரி முனைகளை அழித்தல்

விண்ணப்பம்

இப்போது, ​​​​எங்கள் அச்சுக்கு எதிர்ப்பு மாற்றுப்பெயரைப் பயன்படுத்துவோம். எந்த பின்னணி நிறத்திலும் உங்கள் ஸ்ப்ரைட் அழகாக இருக்க வேண்டுமெனில், கோட்டின் வெளிப்புறத்தை மென்மையாக்கக் கூடாது என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். இல்லையெனில், உங்கள் ஸ்பிரைட் பின்னணியைச் சந்திக்கும் இடத்தில் அதைச் சுற்றி மிகவும் பொருத்தமற்ற ஒளிவட்டத்தைக் கொண்டிருக்கும், எனவே எந்தப் பின்புலத்திற்கும் எதிராக மிகவும் தனித்து நிற்கும்.

விளைவு மிகவும் நுட்பமானது, ஆனால் அது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

இதை ஏன் கைமுறையாக செய்ய வேண்டும்?

நீங்கள் கேட்கலாம், "எங்கள் ஸ்ப்ரைட்டில் கிராபிக்ஸ் எடிட்டர் வடிப்பானைப் பயன்படுத்தினால் அது சீராக இருக்க வேண்டுமா?" பதில் எளிமையானது - எந்த வடிப்பானும் உங்கள் உருவத்தை தெளிவாகவும் சுத்தமாகவும் மாற்றாது கையால் செய்யப்பட்ட. நீங்கள் பயன்படுத்தும் வண்ணங்கள் மட்டுமின்றி, அவற்றை எங்கு பயன்படுத்த வேண்டும் என்ற முழுமையான கட்டுப்பாட்டை நீங்கள் பெறுவீர்கள். கூடுதலாக, எந்த வடிப்பானையும் விட, மாற்றுப்பெயர் எதிர்ப்பு பொருத்தமானது மற்றும் பிக்சல்கள் அவற்றின் தரத்தை இழக்கும் பகுதிகள் எங்கே என்பதை நீங்கள் நன்கு அறிவீர்கள்.

முடித்தல்

ஆஹா, உங்கள் கம்ப்யூட்டரை அணைத்துவிட்டு குளிர்சாதனப்பெட்டியில் இருந்து குளிர்பான பீர் பாட்டிலைப் பிடிக்கும் நிலைக்கு நாங்கள் நெருங்கி வருகிறோம். ஆனால் இன்னும் வரவில்லை! கடைசி பகுதி, ஆர்வமுள்ள அமெச்சூர் மற்றும் அனுபவமிக்க நிபுணரிடமிருந்து பிரிக்கிறது.

ஒரு படி பின்வாங்கி, உங்கள் ஸ்பிரைட்டை நன்றாகப் பாருங்கள். அது இன்னும் "ஈரமானதாக" தோன்றுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது. சிறிது நேரத்தைச் செலவிடுங்கள் மற்றும் எல்லாவற்றையும் சரியானதா என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் ஏற்கனவே எவ்வளவு சோர்வாக இருந்தாலும், வேடிக்கையான பகுதி உங்களுக்கு முன்னால் உள்ளது. உங்கள் ஸ்பிரைட்டை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகக் காட்ட விவரங்களைச் சேர்க்கவும். இங்குதான் உங்கள் பிக்சலேட்டிங் திறன்களும் அனுபவமும் செயல்படுகின்றன.

இந்த நேரமெல்லாம் நம்ம லூசா வக்கீலுக்கு கண் இல்லையோ, அல்லது அவர் வைத்திருந்த பொட்டலம் காலியாக இருந்ததோ என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவீர்கள். உண்மையில், நான் சிறிது நேரம் காத்திருக்க விரும்பினேன் என்பதே காரணம் சிறிய விவரங்கள். மேலும் அவரது தலையில் நான் சேர்த்த டிரிம், அவரது பேண்ட்டில் உள்ள ஈ... மற்றும் முலைக்காம்புகள் இல்லாமல் ஒரு நபர் யாராக இருப்பார்? அவனது கையை அவன் உடம்புக்கு எதிராக மேலும் நிற்க வைக்க அவனது உடற்பகுதியின் கீழ் பகுதியையும் கொஞ்சம் இருட்டடித்தேன்.

இறுதியாக நீங்கள் முடித்துவிட்டீர்கள்! Lucha Lawyer இலகுரக, ஏனெனில் அதில் 45 நிறங்கள் மட்டுமே உள்ளன (அல்லது அது மிகவும் கனமாக இருக்கலாம் - இவை அனைத்தும் உங்கள் தட்டுகளின் வரம்புகளைப் பொறுத்தது) மற்றும் அதன் தீர்மானம் தோராயமாக 150 x 115 பிக்சல்கள். இப்போது நீங்கள் உங்கள் பீரை திறக்கலாம்!

முழு முன்னேற்றம்:

எப்பவுமே வேடிக்கைதான். எங்கள் ஸ்பிரைட்டின் பரிணாம வளர்ச்சியைக் காட்டும் GIF இதோ.

1. கலை மற்றும் பயிற்சியின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள் பாரம்பரிய நுட்பங்கள். வரைவதற்கும் வரைவதற்கும் தேவையான அனைத்து அறிவும் திறன்களும் பிக்சலேட்டிங்கில் பயன்படுத்தப்படலாம்.
2. சிறிய உருவங்களுடன் தொடங்குங்கள். என்னுடையதைப் போல உருவங்களை பெரிதாக்காமல் இருக்க, குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான பிக்சல்களைப் பயன்படுத்தி நிறைய விவரங்களை எவ்வாறு வைப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது கடினமான பகுதியாகும்.
3. நீங்கள் போற்றும் கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் படிக்கவும், அசலாக இருக்க பயப்பட வேண்டாம். சிறந்த வழிகற்றல் - மற்றவர்களின் வேலையின் துண்டுகளை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல். உங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்க நிறைய நேரம் எடுக்கும்.
4. உங்களிடம் டேப்லெட் இல்லையென்றால், ஒன்றை வாங்கவும். தொடர்ச்சியான இடது கிளிக் செய்வதால் ஏற்படும் நிலையான நரம்பு முறிவுகள் மற்றும் மன அழுத்தம் ஆகியவை வேடிக்கையாக இல்லை, மேலும் எதிர் பாலின உறுப்பினர்களை ஈர்க்க வாய்ப்பில்லை. நான் ஒரு சிறிய Wacom Grafire2 ஐப் பயன்படுத்துகிறேன் - இது எவ்வளவு கச்சிதமான மற்றும் சிறியதாக உள்ளது என்பதை நான் விரும்புகிறேன். நீங்கள் ஒரு பெரிய டேப்லெட்டை விரும்பலாம். வாங்குவதற்கு முன், ஒரு சிறிய டெஸ்ட் டிரைவை எடுக்கவும்.
5. மற்றவர்களின் கருத்துக்களைப் பெற உங்கள் வேலையைப் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள். புதிய அழகற்ற நண்பர்களை உருவாக்க இது ஒரு சிறந்த வழியாகவும் இருக்கலாம்.

பி.எஸ்.

அசல் கட்டுரை அமைந்துள்ளது. நீங்கள் மொழிபெயர்க்க வேண்டிய கூல் டுடோரியலுக்கான இணைப்புகள் இருந்தால், அவற்றை எங்கள் விருந்துக்கு அனுப்பவும். அல்லது குழு செய்திகளுக்கு நேரடியாக எழுதவும்

பகுதி 6: ஆன்டிலியாஸிங்
பகுதி 7: இழைமங்கள் மற்றும் மங்கல்
பகுதி 8: ஓடு உலகம்

முன்னுரை

பிக்சல் கலைக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன, ஆனால் இங்கே நாம் இதைப் பயன்படுத்துவோம்: ஒரு படம் முழுவதுமாக கையால் உருவாக்கப்பட்டால் அது பிக்சல் கலையாகும், மேலும் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு பிக்சலின் நிறம் மற்றும் நிலையின் மீதும் கட்டுப்பாடு உள்ளது. நிச்சயமாக, பிக்சல் கலையில், தூரிகைகள் அல்லது மங்கலான கருவிகள் அல்லது சிதைந்த இயந்திரங்களைச் சேர்ப்பது அல்லது பயன்படுத்துவது (நிச்சயமாகத் தெரியவில்லை), மேலும் “நவீனமான” பிற மென்பொருள் விருப்பங்கள் எங்களால் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை (உண்மையில் நம் வசம் வைத்தால் “நம் வசம்” , ஆனால் தர்க்கரீதியாக இது மிகவும் சரியானதாகத் தெரிகிறது). இது பென்சில் மற்றும் நிரப்பு கருவிகளுக்கு மட்டுமே.

இருப்பினும், பிக்சல் கலை அல்லது பிக்சல் அல்லாத கலை கிராபிக்ஸ் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அழகாக இருக்கும் என்று நீங்கள் கூற முடியாது. பிக்சல் கலை வித்தியாசமானது மற்றும் ரெட்ரோ-ஸ்டைல் ​​கேம்களுக்கு (சூப்பர் நிண்டெண்டோ அல்லது கேம் பாய் போன்றவை) மிகவும் பொருத்தமானது என்று கூறுவது நியாயமானது. கலப்பின பாணியை உருவாக்க, பிக்சல் அல்லாத கலையின் விளைவுகளுடன் இங்கே கற்றுக்கொண்ட நுட்பங்களையும் நீங்கள் இணைக்கலாம்.

எனவே, இங்கே நீங்கள் பிக்சல் கலையின் தொழில்நுட்ப பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள். இருந்தாலும் நான் உன்னை கலைஞன் ஆக்க மாட்டேன்... நானும் கலைஞன் இல்லை என்ற எளிய காரணத்திற்காக. மனித உடற்கூறியல் அல்லது கலைகளின் கட்டமைப்பை நான் உங்களுக்குக் கற்பிக்க மாட்டேன், மேலும் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி நான் கொஞ்சம் கூறுவேன். இந்த டுடோரியலில், பிக்சல் கலை நுட்பங்களைப் பற்றிய பல தகவல்களை நீங்கள் காணலாம். முடிவில், நீங்கள் கவனம் செலுத்தி, தவறாமல் பயிற்சி செய்து, கொடுக்கப்பட்ட உதவிக்குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் கேம்களுக்கான கதாபாத்திரங்களையும் இயற்கைக்காட்சிகளையும் உருவாக்க முடியும்.

- இந்த டுடோரியலில் பயன்படுத்தப்பட்ட சில படங்கள் மட்டுமே பெரிதாக்கப்பட்டுள்ளன என்பதையும் நான் சுட்டிக்காட்ட விரும்புகிறேன். பெரிதாக்கப்படாத படங்களுக்கு, இந்தப் படங்களைப் படிப்பதற்கு நேரம் ஒதுக்கினால் நன்றாக இருக்கும். பிக்சல் கலை என்பது பிக்சல்களின் சாராம்சம், அவற்றை தூரத்திலிருந்து படிப்பது பயனற்றது.

முடிவில், இந்த வழிகாட்டியை உருவாக்க என்னுடன் இணைந்த அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் நான் நன்றி சொல்ல வேண்டும்: ஷின், அவரது அழுக்கு வேலை மற்றும் வரிக் கலைக்காக, Xenohydrogen, வண்ணங்களில் அவரது மேதைக்காக, Lunn, அவரது முன்னோக்கு அறிவிற்காக, மற்றும் பாண்டா, கடுமையான அஹ்ரூன், தயோ மற்றும் க்ரையோன் ஆகியோர் இந்தப் பக்கங்களை விளக்குவதற்கு அவர்களின் தாராளமான பங்களிப்புகளுக்காக.

எனவே, மீண்டும் விஷயத்திற்கு வருகிறேன்.

பகுதி 1: சரியான கருவிகள்

கெட்ட செய்தி: இந்தப் பகுதியில் நீங்கள் ஒரு பிக்சலையும் வரைய மாட்டீர்கள்! (அதைத் தவிர்க்க எந்த காரணமும் இல்லை, இல்லையா?) நான் வெறுக்கிறேன் என்று ஒரு பழமொழி இருந்தால், அது "மோசமான கருவிகள் இல்லை, மோசமான தொழிலாளர்கள் மட்டுமே". உண்மைக்கு அப்பால் எதுவும் இருக்க முடியாது என்று நான் உண்மையில் நினைத்தேன் (ஒருவேளை "உன்னைக் கொல்லாதது உன்னை வலிமையாக்கும்" என்பதைத் தவிர), மேலும் பிக்சல் கலை ஒரு நல்ல உறுதிப்படுத்தல். இந்த வழிகாட்டி உங்களுக்கு பல்வேறு வகைகளை அறிமுகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது மென்பொருள், பிக்சல் கலையை உருவாக்கப் பயன்படுகிறது, மேலும் சரியான நிரலைத் தேர்வுசெய்ய உதவுகிறது.

1.சில பழைய விஷயங்கள்

பிக்சல் கலையை உருவாக்க மென்பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​மக்கள் அடிக்கடி நினைக்கிறார்கள்: “மென்பொருளின் தேர்வு? இது மடத்தனம்! நாம் பிக்சல் கலையை உருவாக்க வேண்டியது பெயிண்ட் (வெளிப்படையாக வார்த்தைகள், வரைதல் மற்றும் ஒரு நிரல்)" சோகமான தவறு: நான் மோசமான கருவிகளைப் பற்றி பேசினேன், இது முதல் ஒன்றாகும். பெயிண்ட் ஒரு நன்மையைக் கொண்டுள்ளது (மற்றும் ஒன்று மட்டுமே): நீங்கள் விண்டோஸை இயக்கினால், உங்களிடம் ஏற்கனவே உள்ளது. மறுபுறம், இது நிறைய குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு (முழுமையற்ற) பட்டியல்:

*ஒரே நேரத்தில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கோப்புகளைத் திறக்க முடியாது
* தட்டு கட்டுப்பாடு இல்லை.
* அடுக்குகள் அல்லது வெளிப்படைத்தன்மை இல்லை
* செவ்வகம் அல்லாத தேர்வுகள் இல்லை
* சில ஹாட்ஸ்கிகள்
* மிகவும் சிரமமாக உள்ளது

சுருக்கமாக, நீங்கள் பெயிண்ட் பற்றி மறந்துவிடலாம். இப்போது உண்மையான மென்பொருளைப் பார்ப்போம்.

2. இறுதியில்...

மக்கள் அப்போது நினைக்கிறார்கள்: "சரி, பெயிண்ட் எனக்கு மிகவும் குறைவாக உள்ளது, அதனால் ஆயிரக்கணக்கான அம்சங்களைக் கொண்ட எனது நண்பரான ஃபோட்டோஷாப்பை (அல்லது ஜிம்ப் அல்லது பெயின்ட்ஷாப்ப்ரோ, அவை ஒன்றுதான்) பயன்படுத்துவேன்." இது நல்லதாகவோ அல்லது கெட்டதாகவோ இருக்கலாம்: இந்த நிரல்களில் ஒன்றை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தால், நீங்கள் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம் (தானியங்கி மாற்றுப்பெயர்ப்புக்கான அனைத்து விருப்பங்களும் முடக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மேம்பட்ட செயல்பாடுகளில் பெரும்பாலானவை முடக்கப்பட்டுள்ளன). இந்தத் திட்டங்களை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கவில்லை என்றால், அவற்றின் செயல்பாடுகள் அனைத்தும் உங்களுக்குத் தேவையில்லை என்றாலும், அவற்றைக் கற்க அதிக நேரம் செலவிடுவீர்கள், இது நேரத்தை வீணடிக்கும். சுருக்கமாக, நீங்கள் ஏற்கனவே அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்றால் நீண்ட காலமாக, நீங்கள் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம் (நான் தனிப்பட்ட முறையில் ஃபோட்டோஷாப் பழக்கத்திற்கு வெளியே பயன்படுத்துகிறேன்), இல்லையெனில், பிக்சல் கலையில் நிபுணத்துவம் வாய்ந்த நிரல்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் நல்லது. ஆம், அவை உள்ளன.

3. கிரீம்

ஒருவர் நினைப்பதை விட பிக்சல் கலைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பல திட்டங்கள் உள்ளன, ஆனால் இங்கே நாம் சிறந்ததை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம். அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன (தட்டுக் கட்டுப்பாடு, மீண்டும் மீண்டும் ஓடு மாதிரிக்காட்சிகள், வெளிப்படைத்தன்மை, அடுக்குகள் போன்றவை). அவற்றின் வேறுபாடுகள் வசதி மற்றும் விலையில் உள்ளன.

Charamaker 1999 ஒரு நல்ல திட்டம், ஆனால் விநியோகம் நிறுத்தி வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கிராபிக்ஸ் கேல் மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் பயன்படுத்த எளிதானது, மேலும் இது சுமார் $20 க்கு விற்பனை செய்யப்படுகிறது, இது மிகவும் மோசமாக இல்லை. சோதனைப் பதிப்பு நேரம் வரம்பிடப்படவில்லை, போதுமான அளவு கிட் கொண்டு வருகிறது என்பதையும் சேர்த்துக் கொள்கிறேன் நல்ல கிராபிக்ஸ். இது .gif உடன் வேலை செய்யாது, .png எப்படியும் சிறப்பாக இருப்பதால் இது போன்ற பிரச்சனை இல்லை.

பிக்சல் கலைஞர்களால் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் மென்பொருள் ProMotion ஆகும், இது கிராபிக்ஸ் கேலை விட (வெளிப்படையாக) மிகவும் வசதியானது மற்றும் வேகமானது. ஆம், அவள் அன்பே! நீங்கள் வாங்க முடியும் முழு பதிப்புஒரு சாதாரண தொகைக்கு... 50 யூரோக்கள் ($78).
எங்கள் மேக் நண்பர்களை மறந்துவிடாதீர்கள்! Pixen என்பது Macintosh க்கு கிடைக்கும் ஒரு நல்ல நிரலாகும், அது இலவசம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, என்னிடம் மேக் இல்லாததால், என்னால் இன்னும் சொல்ல முடியாது. மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்பு (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து): Linux பயனர்கள் (மற்றும் பிறர்) முயற்சிக்க வேண்டும் , மற்றும் GrafX2. டெமோ பதிப்புகளில் அனைத்தையும் முயற்சி செய்து உங்கள் வசதிக்கு எது பொருத்தமானது என்பதைப் பார்க்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன். இறுதியில், இது சுவையின் விஷயம். நீங்கள் ஒரு நிரலைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினால், வேறு எதற்கும் மாறுவது மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

தொடரும்…

பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்புகள்

LesForges.org இலிருந்து Phil Razorbak எழுதிய பிக்சல் கலை பற்றிய சிறந்த பயிற்சி இது. மிக்க நன்றிஇந்த வழிகாட்டிகளை மொழிபெயர்த்து அவற்றை இங்கே இடுகையிட OpenGameArt.org ஐ அனுமதித்ததற்காக Phil Razorbak. (ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரிடமிருந்து: நான் அனுமதி கேட்கவில்லை, யாராவது விரும்பினால், நீங்கள் உதவலாம், ஆங்கிலத்தில் தொடர்புகொள்வதில் எனக்கு போதுமான அனுபவம் இல்லை, பிரெஞ்சு மொழியில்).

ஆங்கிலத்திலிருந்து ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்பு

நான் ஒரு புரோகிராமர், ஒரு கலைஞரோ அல்லது மொழிபெயர்ப்பாளரோ அல்ல, எனது கலைஞர் நண்பர்களுக்காக நான் மொழிபெயர்க்கிறேன், ஆனால் எந்த நன்மை வீணாகிறதோ, அது இங்கே இருக்கட்டும்.
பிரெஞ்சு மொழியில் உள்ள அசல் இங்கே www.lesforges.org எங்கோ உள்ளது
பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு இங்கே மொழிபெயர்ப்பு: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
எனக்கு பிரெஞ்சு தெரியாததால் ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்த்தேன்.
ஆம், இது எனது முதல் வெளியீடு, எனவே வடிவமைப்பு பரிந்துரைகள் வரவேற்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, நான் கேள்வியில் ஆர்வமாக உள்ளேன்: மீதமுள்ள பகுதிகள் தனித்தனி கட்டுரைகளாக வெளியிடப்பட வேண்டுமா அல்லது இதைப் புதுப்பித்து கூடுதலாக வழங்குவது சிறந்ததா?

அடோ போட்டோஷாப்: தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு கதாபாத்திரத்தை வரைந்து உயிரூட்டுகிறோம் பிக்சல் கலை

இந்தப் பாடத்தில் பிக்சல் கலை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி எழுத்துக்களை எப்படி வரைவது மற்றும் உயிரூட்டுவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். இதைச் செய்ய, உங்களுக்கு அடோப் ஃபோட்டோஷாப் மட்டுமே தேவை. இதன் விளைவாக இயங்கும் விண்வெளி வீரருடன் GIF இருக்கும்.

நிரல்: Adobe Photoshop சிரமம்: ஆரம்பநிலை, இடைநிலை நிலை தேவைப்படும் நேரம்: 30 நிமிடம் - மணிநேரம்

I. ஆவணம் மற்றும் கருவிகளை அமைத்தல்

படி 1

கருவிப்பட்டியில் இருந்து பென்சில் தேர்ந்தெடுக்கவும் - இது எங்கள் பாடத்திற்கான முக்கிய கருவியாக இருக்கும். அமைப்புகளில், கடினமான சுற்று தூரிகை வகையைத் தேர்ந்தெடுத்து, மீதமுள்ள மதிப்புகளை படத்தில் உள்ளதைப் போல அமைக்கவும். பென்சில் நுனியை முடிந்தவரை கூர்மையாக்குவதே எங்கள் குறிக்கோள்.

படி 2

அழிப்பான் கருவி (அழிப்பான்) அமைப்புகளில், பென்சில் பயன்முறையைத் தேர்ந்தெடுத்து, மீதமுள்ள மதிப்புகளை படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி அமைக்கவும்.

படி 3

பிக்சல் கட்டத்தை இயக்கவும் (பார்க்கவும் > காட்டு > பிக்சல் கட்டம்). மெனுவில் அத்தகைய உருப்படி இல்லை என்றால், அமைப்புகளுக்குச் சென்று கிராபிக்ஸ் முடுக்கம் விருப்பத்தேர்வுகள் > செயல்திறன் > கிராஃபிக் முடுக்கம் என்பதை இயக்கவும்.

தயவுசெய்து கவனிக்கவும்: புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸில் 600% அல்லது அதற்கு மேல் பெரிதாக்கும்போது மட்டுமே கட்டம் தெரியும்.

படி 4

விருப்பத்தேர்வுகள் > பொதுவானது (கட்டுப்பாட்டு-கே), படத்தின் இடைக்கணிப்பு பயன்முறையை அருகிலுள்ள அண்டை முறைக்கு மாற்றவும். இது பொருட்களின் எல்லைகள் முடிந்தவரை தெளிவாக இருக்க அனுமதிக்கும்.

யூனிட்கள் & ரூலர்கள் அமைப்புகளில், ரூலர் யூனிட்களை பிக்சல்கள் விருப்பத்தேர்வுகள் > யூனிட்கள் & ரூலர்கள் > பிக்சல்கள் என அமைக்கவும்.

II. பாத்திர உருவாக்கம்

படி 1

இப்போது எல்லாம் அமைக்கப்பட்டுவிட்டதால், நாம் நேரடியாக பாத்திரத்தை வரையலாம்.

சிறிய விவரங்களுடன் உங்கள் கதாபாத்திரத்தை ஓவர்லோட் செய்யாமல் கவனமாக இருங்கள். இந்த கட்டத்தில், நிறம் ஒரு பொருட்டல்ல, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவுட்லைன் தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளது மற்றும் பாத்திரம் எப்படி இருக்கும் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இந்த ஓவியம் இந்த பாடத்திற்காக குறிப்பாக தயாரிக்கப்பட்டது.

படி 2

கீபோர்டு ஷார்ட்கட் Control+T அல்லது Edit > Free Transform ஐப் பயன்படுத்தி ஸ்கெட்சின் அளவை 60 பிக்சல்கள் உயரத்திற்குக் குறைக்கவும்.

பொருளின் அளவு தகவல் பலகத்தில் காட்டப்படும். நாங்கள் படி 4 இல் செய்ததைப் போலவே இடைக்கணிப்பு அமைப்புகள் உள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.

படி 3

லேயருடன் வேலை செய்வதை எளிதாக்குவதற்கும் லேயரின் ஒளிபுகாநிலையைக் குறைப்பதற்கும் ஓவியத்தை 300-400% பெரிதாக்கவும். பின்னர் ஒரு புதிய லேயரை உருவாக்கி, பென்சில் கருவியைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தின் வெளிப்புறங்களை வரையவும். எழுத்து சமச்சீராக இருந்தால், எங்கள் விஷயத்தைப் போலவே, நீங்கள் பாதியை மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டலாம், பின்னர் அதை நகலெடுத்து கண்ணாடியாகப் புரட்டலாம் (திருத்து> உருமாற்றம்> கிடைமட்டமாக புரட்டவும்).

ரிதம்:வரைவதற்கு சிக்கலான கூறுகள்அவற்றை துண்டுகளாக உடைக்கவும். ஒரு வரியில் உள்ள பிக்சல்கள் (புள்ளிகள்) 1-2-3 அல்லது 1-1-2-2-3-3 போன்ற "ரிதம்" அமைக்கும் போது, ​​ஓவியம் மனிதக் கண்ணுக்கு மென்மையாகத் தோன்றும். ஆனால், வடிவம் தேவைப்பட்டால், இந்த ரிதம் சீர்குலைக்கப்படலாம்.

படி 4

அவுட்லைன் தயாரானதும், நீங்கள் முக்கிய வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து பெரிய வடிவங்களை வரையலாம். அவுட்லைனுக்கு கீழே ஒரு தனி அடுக்கில் இதைச் செய்யுங்கள்.

படி 5

உள் விளிம்பில் ஒரு நிழலை வரைவதன் மூலம் வெளிப்புறத்தை மென்மையாக்குங்கள்.

நிழல்களைச் சேர்ப்பதைத் தொடரவும். நீங்கள் வரையும்போது நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம், சில வடிவங்கள் சரிசெய்யப்படலாம்.

படி 6

சிறப்பம்சங்களுக்கு புதிய லேயரை உருவாக்கவும்.

லேயர்கள் பேனலில் உள்ள கீழ்தோன்றும் பட்டியலில் இருந்து மேலடுக்கு கலவை பயன்முறையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். வரை ஒளி நிறம்நீங்கள் முன்னிலைப்படுத்த விரும்பும் பகுதிகளில். பின்னர் வடிகட்டி > மங்கல் > மங்கலைப் பயன்படுத்தி சிறப்பம்சங்களை மென்மையாக்கவும்.

படத்தை முடிக்கவும், பின்னர் படத்தின் முடிக்கப்பட்ட பாதியை நகலெடுத்து பிரதிபலிக்கவும், பின்னர் அடுக்குகளை பாதிகளுடன் இணைத்து முழு படத்தை உருவாக்கவும்.

படி 7

இப்போது விண்வெளி வீரர் மாறுபாட்டைச் சேர்க்க வேண்டும். நிலைகள் அமைப்புகளைப் பயன்படுத்தவும் (படம் > சரிசெய்தல் > நிலைகள்) அதை பிரகாசமாக மாற்றவும், பின்னர் வண்ண இருப்பு விருப்பத்தைப் பயன்படுத்தி சாயலை சரிசெய்யவும் (படம் > சரிசெய்தல் > வண்ண இருப்பு).

இந்த கதாபாத்திரம் இப்போது அனிமேஷனுக்கு தயாராக உள்ளது.

III. கேரக்டர் அனிமேஷன்

படி 1

லேயரின் நகலை உருவாக்கவும் (லேயர் > புதியது > லேயர் வழியாக நகல்) மற்றும் அதை 1 பிக்சல் மேலேயும் 2 பிக்சல்கள் வலப்புறமும் நகர்த்தவும். கேரக்டர் அனிமேஷனில் இது ஒரு முக்கிய புள்ளி.

அசல் லேயரின் ஒளிபுகாநிலையை 50% குறைக்கவும், இதன் மூலம் நீங்கள் முந்தைய சட்டத்தைப் பார்க்க முடியும். இது "ஆனியன் ஸ்கின்னிங்" (பன்மை முறை) என்று அழைக்கப்படுகிறது.

படி 2

இப்போது உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் கைகளையும் கால்களையும் அவர் ஓடுவது போல் வளைக்கவும்.

● முன்னிலைப்படுத்தவும் இடது கைலாசோ கருவி

● FreeTransformTool (Edit > FreeTransform) ஐப் பயன்படுத்தி, கண்ட்ரோல் கீயை அழுத்திப் பிடித்து, கொள்கலனின் எல்லைகளை நகர்த்தவும், இதனால் கை பின்னோக்கி நகரும்.

● முதலில் ஒரு காலைத் தேர்ந்தெடுத்து சிறிது நீட்டவும். பிறகு அதற்கு நேர்மாறாக மற்ற காலை அழுத்தினால் அந்த பாத்திரம் நடப்பது போல் இருக்கும்.

● பென்சில் மற்றும் அழிப்பான் பயன்படுத்தி, முழங்கைக்கு கீழே உங்கள் வலது கையின் பகுதியை சரிசெய்யவும்.

படி 3

இந்த பாடத்தின் இரண்டாவது பிரிவில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி இப்போது நீங்கள் கைகள் மற்றும் கால்களின் புதிய நிலையை முழுமையாக மீண்டும் வரைய வேண்டும். படம் தெளிவாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்த இது அவசியம், ஏனெனில் மாற்றம் பிக்சல் கோடுகளை பெரிதும் சிதைக்கிறது.

படி 4

இரண்டாவது அடுக்கின் நகலை உருவாக்கி, அதை கிடைமட்டமாக புரட்டவும். இப்போது உங்களிடம் 1 உள்ளது அடிப்படை போஸ்மற்றும் 2 இயக்கத்தில். அனைத்து அடுக்குகளின் ஒளிபுகாநிலையை 100%க்கு மீட்டமைக்கவும்.

படி 5

டைம்லைன் பேனலைக் காட்ட, சாளரம் > காலவரிசைக்குச் சென்று, ஃப்ரேம் அனிமேஷனை உருவாக்கு என்பதைக் கிளிக் செய்யவும்.

நீங்கள் சிறுவயதில் லெகோவுடன் விளையாடுவதை விரும்பினீர்கள் என்றால் (அல்லது வயது வந்தவராக இருந்தாலும் தொடர்ந்து விளையாடுங்கள்), ஒருவேளை நீங்கள் ஐசோமெட்ரிக் பிக்சல் கலையில் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள். இது தொழில்நுட்பமாகவும், விளக்கப்படத்தை விட அறிவியலாகவும் இருக்கலாம். ஆனால் அத்தகைய கலையில் 3D முன்னோக்கு இல்லை, நீங்கள் கூறுகளை நகர்த்தலாம் சூழல்அதிகபட்ச எளிமையுடன்.

பிக்சல் கலைக்கான தர்க்கரீதியான தொடக்க புள்ளியாக எழுத்தை உருவாக்குவோம், ஏனெனில் இது நாம் உருவாக்கக்கூடிய பிற பொருட்களின் விகிதாச்சாரத்தை தீர்மானிக்க உதவும். இருப்பினும், முதலில் நீங்கள் ஐசோமெட்ரிக் பிக்சல் கலையின் சில அடிப்படைகளைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், பின்னர் ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கு செல்லுங்கள்; நீங்கள் அடிப்படைகளை கற்று ஒரு கனசதுரத்தை வரைய விரும்பவில்லை என்றால், படி 3 க்குச் செல்லவும். இப்போது ஆரம்பிக்கலாம்.

1. பிக்சல் கோடுகள்

இந்த வரிகள் ஐசோமெட்ரிக் பிக்சல் கலையின் மிகவும் பொதுவான (மற்றும் சுவாரஸ்யமான) பாணியின் அடிப்படையாகும், இந்த டுடோரியலில் நாம் பயன்படுத்தும் பாணி:

கீழே உள்ள ஒவ்வொரு பிக்சலுக்கும் அவை இரண்டு பிக்சல்களைக் குறிக்கின்றன. இந்த கோடுகள் ஒப்பீட்டளவில் மென்மையானவை மற்றும் சதுர பரப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் வரி கட்டமைப்புகள் (கீழே உள்ளதைப் போல) நன்றாக வேலை செய்யும், ஆனால் நீங்கள் அதிகரிக்கும் ஒவ்வொரு அதிகரிப்பிலும் வரைதல் மேலும் கோணமாகவும் கடினமாகவும் மாறும்:

மாறாக, இங்கே சில சமமற்ற கட்டமைக்கப்பட்ட கோடுகள் உள்ளன:

மிகவும் கோணலானது மற்றும் தோற்றமளிக்காது

அழகு. அவற்றைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்க்கவும்.

2. தொகுதிகள்

நமது பாத்திரம் ஐசோமெட்ரியின் விதிகளை சரியாகப் பின்பற்றாது, எனவே முதலில் விகிதாச்சாரத்தை தீர்மானிக்க ஒரு எளிய கனசதுரத்தை உருவாக்குவோம்.

ஃபோட்டோஷாப்பில் தெளிவுத்திறனுடன் புதிய ஆவணத்தை உருவாக்கவும் 400 x 400 px.

மெனுவைப் பயன்படுத்தி அதே கோப்பிற்கான கூடுதல் சாளரத்தைத் திறக்க விரும்புகிறேன் சாளரம் > ஏற்பாடு > புதிய சாளரம்/பாடங்கள்.(சாளரம்> ஏற்பாடு> புதிய சாளரம்...). இது உருப்பெருக்கத்தில் வேலை செய்ய அனுமதிக்கிறது 600% பெரிதாக்கு சாளரத்தில் முடிவுகளை கண்காணிக்கவும் 100% . கட்டத்தைப் பயன்படுத்துவது உங்களுடையது, ஆனால் சில சமயங்களில் அது உதவிகரமாக இருப்பதை விட ஊடுருவலாக இருப்பதைக் காண்கிறேன்.

ஆவணத்தை பெரிதாக்கி, வரிகளில் ஒன்றை உருவாக்குவோம் 2:1

நான் பயன்படுத்த விரும்புகிறேன் 5% கருப்புக்குப் பதிலாக சாம்பல், அதனால் நான் நிழல்களைச் சேர்க்க முடியும் (கருப்பு மற்றும் குறைந்த ஒளிபுகாநிலை) மற்றும் மந்திரக்கோலைப் பயன்படுத்தி ஒவ்வொரு நிறத்தையும் தனித்தனியாகத் தேர்ந்தெடுக்க முடியும்.

ஒரு கோடு வரைய பல வழிகள் உள்ளன:

1. பயன்படுத்துதல் வரி கருவி(வரி கருவி) பயன்முறையுடன் பிக்சல்கள்(பிக்சல்கள்), தேர்வு செய்யப்படவில்லை மென்மையாக்கும்(எதிர்ப்பு மாற்றுப்பெயர்) மற்றும் தடிமன் 1px. வரையும்போது, ​​கோண உதவிக்குறிப்பு காட்டப்பட வேண்டும் 26.6°. உண்மையில், கோடு கருவியை வசதியானது என்று அழைக்க முடியாது; கோணம் துல்லியமாக இல்லாவிட்டால் அது சீரற்ற கோடுகளை உருவாக்குகிறது.

2. நீங்கள் ஒரு தேர்வை உருவாக்க வேண்டும் 20 x 40 px, பின்னர் கே என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் எழுதுகோல்(பென்சில் கருவி) தடிமன் 1pxதேர்வின் கீழ் இடது மூலையில் ஒரு புள்ளியை வரைந்து, பின்னர் விசையை அழுத்திப் பிடிக்கவும் ஷிப்ட்மேல் வலது மூலையில் கிளிக் செய்யவும். ஃபோட்டோஷாப் தானாகவே இரண்டு புள்ளிகளுக்கு இடையில் ஒரு புதிய கோட்டை உருவாக்கும். நீங்கள் பயிற்சி செய்தால், இந்த வழியில் முன்னிலைப்படுத்தாமல் நேர்கோடுகளை உருவாக்கலாம்.

3. நீங்கள் பென்சிலுடன் இரண்டு பிக்சல்களை வரைய வேண்டும், அவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, கிளிக் செய்யவும் Ctrl + Alt, பின்னர் பிக்சல்கள் மூலைகளில் சந்திக்கும் வகையில் தேர்வை புதிய இடத்திற்கு இழுக்கவும். உங்கள் விசைப்பலகையில் உள்ள அம்புக்குறி விசைகளைப் பயன்படுத்தித் தேர்வை நகர்த்தலாம் Alt. இந்த முறை அழைக்கப்படுகிறது ஆல்ட்-ஆஃப்செட்(Alt-Nudge).

எனவே முதல் வரியை உருவாக்கினோம். அதைத் தேர்ந்தெடுத்து, படி 3 இல் உள்ளதைப் போல நகர்த்தவும் அல்லது நகலெடுத்து ஒட்டவும், புதிய லேயரை கீழே நகர்த்தவும். அதன் பிறகு, மெனு வழியாக இரண்டாவது வரியை கிடைமட்டமாக புரட்டவும் திருத்து > உருமாற்றம் > கிடைமட்டமாக புரட்டவும்(திருத்து > உருமாற்றம் > கிடைமட்டமாக புரட்டவும்). நான் இந்த அம்சத்தை அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறேன், அதற்காக ஒரு விசைப்பலகை குறுக்குவழியையும் உருவாக்கினேன்!

இப்போது எங்கள் வரிகளை இணைப்போம்:

பின்னர், Alt-Offset மீண்டும், நகலை செங்குத்தாக புரட்டி, இரண்டு பகுதிகளையும் ஒன்றிணைத்து எங்கள் மேற்பரப்பை முடிக்கவும்:

"மூன்றாவது பரிமாணத்தை" சேர்க்க வேண்டிய நேரம் இது. ஆல்ட்-ஆஃப்செட் சதுர மேற்பரப்பை நகர்த்தவும் 44pxகீழ்:

உதவிக்குறிப்பு: நகரும் போது அம்புக்குறியை அழுத்திப் பிடித்தால் ஷிப்ட், தேர்வு நகரும் 10 ஒன்றுக்கு பதிலாக பிக்சல்கள்.

ஒரு நேர்த்தியான கனசதுரத்தை உருவாக்க, சதுரங்களில் இருந்து இடது மற்றும் வலதுபுற பிக்சல்களை அகற்றி மூலைகளை மென்மையாக்கலாம். அதன் பிறகு செங்குத்து கோடுகளைச் சேர்க்கவும்:

இப்போது கனசதுரத்தின் அடிப்பகுதியில் உள்ள தேவையற்ற வரிகளை அகற்றவும். எங்கள் உருவத்தை வண்ணமயமாக்கத் தொடங்க, எந்த நிறத்தையும் (முன்னுரிமை ஒரு ஒளி நிழல்) தேர்ந்தெடுத்து மேல் சதுரத்தை நிரப்பவும்.

இப்போது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிறத்தின் பிரகாசத்தை அதிகரிக்கவும் 10% (கண்ட்ரோல் பேனலில் HSB ஸ்லைடர்களைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறேன்) எங்கள் வண்ண சதுரத்தின் முன்புறத்தில் இலகுவான மூலைகளை வரைவதற்கு. நாம் கனசதுரத்தை சிறிது செதுக்கியதால், கீழே உள்ள படத்தில் உள்ளதைப் போல இந்த ஒளிக் கோடுகள் கருப்பு விளிம்புகளுக்கு மேலே (அவற்றை மாற்றுவதற்குப் பதிலாக) உட்கார்ந்து அழகாக இருக்கும்:

இப்போது நாம் கருப்பு விளிம்புகளை அகற்ற வேண்டும். அழிப்பான் (இது சாதாரணமாக அமைக்கப்பட வேண்டும்) இரண்டாவது வரி வரைதல் முறையிலிருந்து தந்திரத்தைப் பயன்படுத்தவும் அழிப்பான் கருவி(அழிப்பான் கருவி), பயன்முறை எழுதுகோல்(பென்சில் பயன்முறை), தடிமன் 1px).

பயன்படுத்தி மேல் சதுரத்தின் நிறத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் குழாய்கள்(ஐட்ராப்பர் கருவி). இந்தக் கருவியை விரைவாகத் தேர்ந்தெடுக்க, நீங்கள் பென்சிலால் வரையும்போது அல்லது நிரப்பும்போது, ​​அழுத்தவும் Alt. கனசதுரத்தின் நடுவில் செங்குத்து கோட்டை நிரப்ப, இதன் விளைவாக வரும் ஐட்ராப்பர் நிறத்தைப் பயன்படுத்தவும். அதன் பிறகு, வண்ண பிரகாசத்தை குறைக்கவும் 15% மற்றும் அதன் விளைவாக வரும் நிறத்துடன் கனசதுரத்தின் இடது பக்கத்தை நிரப்பவும். பிரகாசத்தை மேலும் குறைக்கவும் 10% வலது பக்கத்திற்கு:

எங்கள் கனசதுரம் முடிந்தது. பெரிதாக்கும்போது அது சுத்தமாகவும் ஒப்பீட்டளவில் மென்மையாகவும் இருக்க வேண்டும் 100% . நாம் தொடரலாம்.

3. ஒரு எழுத்தைச் சேர்க்கவும்

கதாபாத்திரத்தின் பாணி முற்றிலும் வேறுபட்டதாக இருக்கலாம், நீங்கள் விரும்பியபடி விகிதாச்சாரங்கள் அல்லது கூறுகளை மாற்றலாம். பொதுவாக நான் மெல்லிய உடல் மற்றும் சற்று பெரிய தலைக்கு செல்கிறேன். கதாபாத்திரத்தின் மெல்லிய உடல் கோடுகளை நேராகவும் எளிமையாகவும் வைத்திருக்க உதவுகிறது.

கண்களால் தொடங்குவது தர்க்கரீதியாக இருக்கும். ஐசோமெட்ரிக் கோணங்களில் நாம் கண்டிப்பாக இருந்தால், முகத்தில் ஒரு கண் குறைவாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் சிறிய அளவில் கதாபாத்திரங்களின் முகங்களை மிகவும் இனிமையானதாக மாற்ற இந்த அம்சத்தை நாம் புறக்கணிக்கலாம். இது அளவு இருந்தாலும் வரைதல் நேர்த்தியாக இருக்கும்.

நாங்கள் கதாபாத்திரத்தை சிறியதாக ஆக்குகிறோம், ஏனென்றால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு நீங்கள் அவருடன் ஒரு கார், ஒரு வீடு, முழு சதுரம் அல்லது ஒரு நகரத்தை சேர்க்க விரும்பலாம். எனவே, பாத்திரம் மிகவும் ஒன்றாக இருக்க வேண்டும் சிறிய கூறுகள்விளக்கத்தில். வரைகலை செயல்திறனைக் கருத்தில் கொள்வதும் மதிப்புக்குரியது; குறைந்தபட்ச எண்ணிக்கையிலான பிக்சல்கள் (முக அம்சங்களை சித்தரிக்கும் அளவுக்கு பெரியது) மூலம் பாத்திரத்தை முடிந்தவரை கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்ற முயற்சிக்கவும். கூடுதலாக, சிறிய பொருட்களை வரைய மிகவும் எளிதானது. விதிவிலக்கு என்னவென்றால், நீங்கள் ஒரு பாத்திரம், அவர்களின் உணர்ச்சிகள் அல்லது ஒருவருக்கு அவர்களின் ஒற்றுமையை மட்டுமே காட்ட விரும்புகிறீர்கள்.

புதிய அடுக்கை உருவாக்குவோம். கண்களுக்கு இரண்டு பிக்சல்கள் மட்டுமே தேவை - ஒவ்வொரு கண்ணுக்கும் ஒன்று, இடையில் ஒரு வெற்று பிக்சல். கண்களின் இடதுபுறத்தில் ஒரு பிக்சலைத் தவிர்த்து, செங்குத்து கோட்டைச் சேர்க்கவும்:

இப்போது மற்றொரு அடுக்கைச் சேர்த்து, இரண்டு பிக்சல்களின் கிடைமட்ட துண்டு வரையவும், இது வாயாக இருக்கும். உங்கள் விசைப்பலகையில் அம்புக்குறி விசைகளைப் பயன்படுத்தி நகர்த்தவும், சரியான நிலையை நீங்கள் கண்டறிந்ததும், லேயரை கீழே நகர்த்தவும். கன்னத்திலும் இதைச் செய்யுங்கள், அது ஒரு நீண்ட கோடாக இருக்க வேண்டும்:

முடி மற்றும் தலையின் மேல் வரையவும், பின்னர் மூலைகளை மென்மையாக்கவும். இதைப் போன்ற ஒன்றை நீங்கள் பெற வேண்டும்:

இப்போது இரண்டாவது கண்ணுக்குப் பக்கத்தில் ஒரு வெற்று பிக்சலை விட்டு, பக்கவாட்டுகளைச் சேர்க்கவும் (இது பாத்திரத்தின் காதுகளை வரைய உதவும்) மேலும் சில பிக்சல்களை அவற்றின் மேல் முடி வரைக்கும். பின்னர் மற்றொரு வெற்று பிக்சலை விட்டு விடுங்கள், இங்குதான் காது தொடங்கும் மற்றும் தலையின் முடிவைக் குறிக்கும் ஒரு கோடு. மேலே சென்று கோடுகள் சந்திக்கும் கோணங்களை மென்மையாக்குங்கள்:

காதுக்கு மேல் ஒரு பிக்சலைச் சேர்த்து, நீங்கள் விரும்பினால் தலையின் வடிவத்தை மாற்றவும்; தலைகள் பொதுவாக கழுத்து பகுதியில் ஏற்கனவே வரையப்பட்டிருக்கும்:

கன்னத்தில் இருந்து ஒரு கோட்டை வரையவும் - இது மார்பாக இருக்கும். கழுத்தின் ஆரம்பம் காது பகுதியிலும், சில பிக்சல்கள் கீழேயும், ஓரிரு பிக்சல்கள் குறுக்காகவும் இருக்கும், இதனால் நமது பாத்திரத்தின் தோள்கள் தெரியும்:

இப்போது, ​​தோள்கள் முடிவடையும் இடத்தில், நீளத்தின் செங்குத்து கோட்டைச் சேர்க்கவும் 12 கையின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்க பிக்சல்கள் மற்றும் உள் பக்கம்இடதுபுறத்தில் இரண்டு பிக்சல்கள் இருக்கும். ஒரு கை/முஷ்டியை உருவாக்க கீழே உள்ள கோடுகளை இரண்டு பிக்சல்களுடன் இணைக்கவும் (இந்த விஷயத்தில் எந்த விவரமும் இல்லை, எனவே அந்த உறுப்பைப் புறக்கணிக்கவும்) மற்றும் கை முடிவடையும் இடத்திற்கு மேலே, ஒரு கோட்டைச் சேர்க்கவும் 2:1 , இது ஒரு இடுப்பாக செயல்படும், பின்னர் மார்பு கோடு வரைந்து ஒரு முழுமையான கிடைக்கும் மேல் பகுதிஉடல்கள். கதாபாத்திரத்தின் மற்றொரு கை தெரியவில்லை, ஆனால் அது உடற்பகுதியால் மூடப்பட்டிருப்பதால் சாதாரணமாக இருக்கும்.

இது போன்ற ஒன்றை நீங்கள் முடிக்க வேண்டும்:

நிச்சயமாக நீங்கள் விரும்பும் எந்த விகிதத்தையும் பயன்படுத்தலாம்; எது சிறந்தது என்பதை தீர்மானிப்பதற்கு முன் வெவ்வேறு விருப்பங்களை அருகருகே வரைய விரும்புகிறேன்.

இப்போது கீழ் உடற்பகுதிக்கு இன்னும் சில செங்குத்து கோடுகளைச் சேர்ப்போம். நான் வெளியேற விரும்புகிறேன் 12 உள்ளங்கால் மற்றும் இடுப்புக்கு இடையில் பிக்சல்கள். கால்கள் வரைய மிகவும் எளிதானது, நீங்கள் ஒரு காலை சிறிது நீளமாக்க வேண்டும், இது பாத்திரம் மிகவும் பெரியதாக இருக்க அனுமதிக்கும்:

இப்போது நாம் வண்ணத்தைச் சேர்ப்போம். நல்ல தோல் நிறத்தைக் கண்டறிவது எப்போதுமே கடினம், எனவே இந்தப் பயிற்சியில் உள்ளதைப் போன்றே பயன்படுத்த விரும்பினால், அதன் குறியீடு #FFCCA5. மீதமுள்ள உறுப்புகளுக்கு வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஒரு பிரச்சனையாக இருக்கக்கூடாது. இதற்குப் பிறகு, சட்டைகளின் நீளம், சட்டை வெட்டு நிலை மற்றும் அதன் பாணியை தீர்மானிக்கவும். இப்போது உடலில் இருந்து சட்டையைப் பிரிக்க ஒரு இருண்ட பட்டையைச் சேர்க்கவும். அனைத்து அலங்கார கூறுகளையும் கருப்பு நிறத்தை விட இலகுவாக வைத்திருக்க விரும்புகிறேன் (குறிப்பாக பல கூறுகள் ஒரே மட்டத்தில் இருக்கும் போது, ​​சட்டை முதல் தோல் அல்லது பேண்ட் வரை). படம் மிகவும் கடினமானதாக இல்லாமல் தேவையான மாறுபாட்டைப் பெற இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.

நீங்கள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வண்ண மண்டலத்திற்கும் லைட்டிங் விளைவுகளைச் சேர்க்கலாம். நீங்களும் தவிர்க்கவும் பெரிய அளவுநிழல்கள் அல்லது சாய்வுகளின் பயன்பாடு. மேலும் பல பிக்சல்கள் ( 10% அல்லது 25% ) கூறுகளை முப்பரிமாணமாகக் காட்டவும், விளக்கத்தின் தட்டையான தன்மையை அகற்றவும் ஒரு ஒளி அல்லது இருண்ட நிறம் போதுமானது. ஏற்கனவே உள்ள பகுதிக்கு பாப் வண்ணத்தைச் சேர்க்க விரும்பினால் 100% பிரகாசம், அதன் செறிவூட்டலைக் குறைக்க முயற்சிக்கவும். சில சந்தர்ப்பங்களில் (உதாரணமாக, முடி வரையும் போது) இது ஆகலாம் ஒரு நல்ல வழியில்நிழல்களை மாற்றவும்.

நீங்கள் முயற்சி செய்யக்கூடிய பல முடி விருப்பங்கள் உள்ளன. இங்கே சில யோசனைகள் உள்ளன:

நீங்கள் தொடர்ந்து கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கும்போது, ​​ஆடை நடை, ஸ்லீவ் நீளம், பேன்ட் நீளம், அணிகலன்கள், ஆடைகள் மற்றும் தோலின் நிறம் போன்ற சிறிய விஷயங்கள் பல்வேறு வகைகளுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

இப்போது செய்ய வேண்டியது என்னவென்றால், இரண்டு கூறுகளையும் ஒன்றாக வைத்து, ஒரே அமைப்பில் அவை எப்படி இருக்கும் என்பதை மதிப்பீடு செய்ய வேண்டும்:

உங்கள் படைப்பை ஏற்றுமதி செய்ய விரும்பினால், PNG தான் சிறந்த வடிவம்.

அவ்வளவுதான், வேலை முடிந்தது!

இந்த பாடம் மிகவும் குழப்பமானதாக இல்லை என்று நம்புகிறேன். முடிந்தவரை பல குறிப்புகள் மற்றும் அழகியல் தந்திரங்களை உள்ளடக்கியிருக்கிறேன் என்று நினைக்கிறேன். உங்கள் ஐசோமெட்ரிக் பிக்சல் உலகத்தை நீங்கள் சுதந்திரமாக விரிவுபடுத்தலாம் - கட்டிடங்கள், கார்கள், உட்புறங்கள், வெளிப்புறம். இதையெல்லாம் செய்வது சாத்தியம் மற்றும் சுவாரஸ்யமானது, அவ்வளவு எளிதானது அல்ல.

மொழிபெயர்ப்பாளர்:ஷபோவல் அலெக்ஸி

4.7 (93.8%) 158 வாக்குகள்

செல்கள் அல்லது பிக்சல் கலை மூலம் வரையப்படுவது பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவமாகும். கடினமான விரிவுரைகளின் போது, ​​சதுரங்களால் வரையப்பட்ட வரைபடங்கள், சதுரங்கள் மூலம் வரைவதற்கான முன்மாதிரி குறுக்கு-தையல் ஆகும், அங்கு ஒரு கேன்வாஸில் ஒரு குறுக்கு மாதிரி வரையப்பட்டது, சதுரங்களால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு துணி. நாங்கள் அனைவரும் ஒரு காலத்தில் மாணவர்களாகவும் பள்ளி மாணவர்களாகவும் இருந்தோம், சலிப்பிலிருந்து வெளியேறினோம் வெவ்வேறு படங்கள்கலங்களில், இது நடைமுறையில் அதன் தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் மேதைகளைக் கொண்ட கலை என்பதை நான் கண்டறிந்தபோது என் ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். நான் சிக்கலை இன்னும் விரிவாகப் படிக்க ஆரம்பித்தேன், இது வெளிப்பட்டது ...

செல்கள் மூலம் படங்களை எப்படி வரையலாம்

இந்த கலை யாருக்கும் அணுகக்கூடியது, முக்கிய விஷயம் செல்களை தெளிவாக பின்பற்றுவது. பள்ளி குறிப்பேடுகள் படங்களை வரைவதற்கு ஏற்றவை, அவற்றின் சதுரங்களின் அளவு 5x5 மிமீ, மற்றும் நோட்புக் 205 மிமீ 165 மிமீ ஆகும். அன்று இந்த நேரத்தில் A4 தாள் கொண்ட ஸ்பிரிங் நோட்புக்குகள் பாக்ஸ் கலைஞர்களிடையே பிரபலமடைந்து வருகின்றன, இந்த நோட்புக்கின் அளவு 205 மிமீ ஆகும்.

தொழில்முறை கலைஞர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை வரைபடத் தாளில் (வரைதல் காகிதத்தில்) உருவாக்குகிறார்கள், அங்குதான் அலைவதற்கு இடமிருக்கிறது. கிராஃப் பேப்பரின் ஒரே குறை என்னவென்றால் அது வெளிர் நிறமாக இருப்பதுதான் பச்சை நிறம், நீங்கள் வண்ண பேனாக்களால் ஓவியம் வரையும்போது இது கவனிக்கப்படாது.
வரைவதற்கு ஒரு நோட்புக்கைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​தாளின் தடிமன் மீது கவனம் செலுத்துங்கள், கலங்களில் உங்கள் வரைபடத்தின் தரம் அதன் அடர்த்தியைப் பொறுத்தது, அது தாளின் தவறான பக்கத்தில் தோன்றும். சிறந்த தாள் அடர்த்தி 50g/sq.m க்கும் குறைவாக இல்லை.

செல்கள் மூலம் படங்களை எப்படி வரையலாம்

செல்கள் மூலம் படங்களை வண்ணமயமாக்க, உங்களுக்கு எந்த சிறப்பு கருவிகளும் தேவையில்லை. மோனோக்ரோம் ஓவியங்கள் மிகவும் அருமையாக இருக்கின்றன, ஆனால் என் வாழ்க்கையில் சில வண்ணங்களைச் சேர்க்க விரும்புகிறேன். வண்ணங்கள் மாறுவதற்கு, ஒரு ஸ்டேஷனரி கடைக்குச் சென்று, உங்கள் இதயம் விரும்புவதைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். ஜெல் பேனாக்கள், எண்ணெய், பந்து.

பிக்சல் கலைக்கான பால்பாயிண்ட் பேனாக்கள்

செல்கள் மூலம் வரைவதற்கு பேனாக்களை உணர்ந்தேன்

நீங்கள் உணர்ந்த-முனை பேனாக்களால் வரைய விரும்பினால், உங்கள் வலது, உணர்ந்த-முனை பேனாக்களின் நிறங்கள் மிகவும் பணக்காரமானவை. உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு: ஆல்கஹால் மற்றும் நீர் சார்ந்தவை பாதுகாப்பானவை, ஆனால் அவை காகிதத்தை ஊறவைக்கலாம். ஆல்கஹால் காகிதத்தை ஊறவைக்கலாம், மேலும் வாசனை அனைவருக்கும் இல்லை.

செல்கள் மூலம் வரைவதற்கு பென்சில்கள்

பென்சில்கள் ஸ்கெட்ச்சிங் சாதனத்தின் மற்றொரு வகை. பல்வேறு வகைகளில் பென்சில்கள் விதிவிலக்கல்ல, அவை பிளாஸ்டிக், மெழுகு, மரம் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஆகியவற்றில் வருகின்றன. நாங்கள் மரத்தால் வண்ணம் தீட்டுகிறோம் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம், மேலும் அவை பெரும்பாலும் எழுத்தாணியை உடைப்பதை நாம் அறிவோம். பிளாஸ்டிக் மற்றும் மெழுகுகள் குறைவாக அடிக்கடி உடைகின்றன, ஆனால் அவை தடிமனாக இருக்கும், இது வரைவதற்கு குறைந்த வசதியாக இருக்கும். பற்றி வாட்டர்கலர் பென்சில்கள்கேள்விக்கு அப்பாற்பட்டது, ஏனெனில் பென்சிலுடன் ஓவியம் வரைந்த பிறகு, நீங்கள் ஈரமான தூரிகை மூலம் வரைபடத்தை மறைக்க வேண்டும், மேலும் இது நோட்புக் தாள்களுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

கலங்களில் படங்களை வரைவது எவ்வளவு எளிதானது மற்றும் அதன் முடிவு எவ்வளவு அழகாக இருக்கும் என்பது பற்றிய வீடியோவைப் பாருங்கள்:

நான் விரும்பிய இன்னும் சில வரைதல் திட்டங்கள்:

டாட் கிராபிக்ஸ் - பிக்சல் கலை தொழில்நுட்பம்

என்ன பாகங்கள் தேவை என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடித்தோம், இப்போது தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். பிக்சல் கலை தொழில்நுட்பம் மிகவும் எளிமையானது, இது டாட் கிராபிக்ஸ்.

பிக்சல் கலை முறைகளைக் கருத்தில் கொள்ளத் தொடங்கும் முன், 80கள் -90களில் நமது குழந்தைப் பருவத்திற்குச் செல்வோம். நிச்சயமாக, சோவியத்திற்குப் பிந்தைய காலங்களில் வளர்ந்தவர்கள் 8-பிட் வீடியோ கேம்கள், கேம் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவை பிக்சல் கிராபிக்ஸில் கட்டமைக்கப்பட்டன.

எதையும் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான சிறந்த வழி பயிற்சி, பிக்சல் கலையில் தேர்ச்சி பெற முயற்சிப்போம்:

ஒரு கருப்பு மற்றும் சிவப்பு எண்ணெய் பேனா மற்றும் ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட நோட்புக் தாளை எடுத்துக்கொள்வோம்.

முதலில், ஒரு எளிய வரைபடத்தை உருவாக்குவோம். செல்களை எண்ணி, அவுட்லைனைத் தீர்மானித்து, வண்ணங்களுக்கு ஏற்ப வண்ணம் தீட்டுவோம்.

உதாரணமாக, ஒரு இதயத்தை வரைவோம்:

1. ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட இலை மற்றும் கருப்பு மை கொண்ட பேனாவை எடுத்து, படத்தில் உள்ளதைப் போல, 3 புள்ளிகளை வைக்கவும், எந்த செல்கள் கருப்பு நிறத்தில் இருக்கும் என்பதை புள்ளிகள் குறிக்கின்றன.
   
   
2. படத்தின் வரையறைகளைக் குறிக்கும் கோடுகளை வரையவும்.
   
   
3. ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் மூன்று புள்ளிகளைக் குறிக்கவும், படத்தைப் பார்க்கவும்.
   
   
4. வரைபடத்தின் பகுதியை இரண்டு கோடுகளால் குறிக்கிறோம்.
   
   
5. ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் மேலும் ஒரு புள்ளியை வைத்து, மேல் புள்ளிகளின் கீழ் எல்லைகளை வரைவோம்.
   
   
6. கீழே உள்ள படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, 8 புள்ளிகள் செங்குத்தாகவும், இருபுறமும் 4 புள்ளிகளும் வரைவோம்.
   
7. செங்குத்து கோடுகளை வரைவதன் மூலம், படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, வரைபடத்தின் எல்லைகளை முழுமையாகக் குறிப்பிடுவோம்.
   
8. அதே வழியில், இதயத்தின் கீழ் பகுதியை இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் குறிக்கவும்.
   
   
9. எங்கள் படத்தில் உள்ளதைப் போல செல்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம்.
   
   
10. நாம் செய்ய வேண்டிய அடுத்த விஷயம், சிவப்பு பேனாவால் இதயத்தின் உட்புறத்தில் வண்ணம் தீட்டுவது, ஒளியின் சிறப்பம்சத்தை பெயின்ட் செய்யாமல் விட்டுவிடும்.
    
    
11. கடைசியாக, புள்ளிகளால் குறிக்கப்பட்ட செல்களை நிழலிட கருப்பு பேனாவைப் பயன்படுத்தவும். இப்போது நீங்கள் எட்டு பிட் படங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொண்டீர்கள்.
    
    

பெரிய மற்றும் பெரிய படங்கள் உங்களுக்காக இல்லை என்று நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் இணையத்திலிருந்து ஒரு புகைப்படத்தை வரைய முயற்சிக்க வேண்டும். உனக்கு பயமாக உள்ளதா? அது தகுதியானது அல்ல.

எடுத்துக்கொள்

• கருப்பு பேனா,
• பென்சில்கள்,
• சதுரமான நோட்புக்,
• கணினி,
• இணையத்திலிருந்து புகைப்படம் அல்லது படம்
• போட்டோஷாப் திட்டம்.

விண்ணப்பத்திற்கு அளவீட்டு வரைபடங்கள்வர்ணம் பூசப்படும் கலங்களின் எண்ணிக்கையை நாம் எண்ண வேண்டும். தவறு செய்யாமல் இருப்பது மிகவும் கடினம் அதிக எண்ணிக்கை. மேலும், அசல் படத்தைப் போன்ற வண்ணங்களின் நிழல்களைத் தேர்வு செய்ய மறக்காதீர்கள்.
எனவே, செயல்படுவோம்:

எனக்கு மிகவும் உதவும் ஒரு ஆலோசனையை நான் உங்களுக்குத் தருகிறேன்: உங்களிடம் வண்ண அச்சுப்பொறி இருந்தால், வரைபடத்தை அச்சிடுங்கள், இல்லையென்றால், எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. தடிமனான வெளிப்புறத்துடன் 10 கலங்களின் கட்டத்தை வரையவும். அச்சிடப்பட்ட தாளில், ஒரு ஆட்சியாளர் மற்றும் மாறுபட்ட பேனாவைப் பயன்படுத்தி, அச்சிட எங்கும் இல்லை என்றால், நீங்கள் படத்தை பெயிண்டில் திறக்கலாம்.
நீங்கள் படைப்பு வெற்றியை விரும்புகிறேன்.