அடோப் ஃபோட்டோஷாப்: பிக்சல் கலை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு கதாபாத்திரத்தை வரைந்து உயிரூட்டவும். அடோப் ஃபோட்டோஷாப்: பிக்சல் கலை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு கதாபாத்திரத்தை வரைந்து உயிரூட்டவும்

பிக்சல் கிராபிக்ஸ் (இனிமேல் பிக்சல் கலை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது) இந்த நாட்களில் மிகவும் பிரபலமாகி வருகிறது, குறிப்பாக இண்டி கேம்கள் மூலம். இது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது, ஏனெனில் இந்த வழியில் கலைஞர்கள் விளையாட்டை பலவிதமான கதாபாத்திரங்களுடன் நிரப்ப முடியும் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான மணிநேரங்களை 3D பொருட்களை மாடலிங் செய்ய மற்றும் சிக்கலான பொருட்களை கைமுறையாக வரைய முடியாது. நீங்கள் பிக்சல் கலையைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினால், முதலில் நீங்கள் "ஸ்ப்ரிட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுவதை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். பிறகு, உருவங்கள் உங்களை பயமுறுத்தாதபோது, ​​நீங்கள் அனிமேஷனுக்குச் செல்லலாம் மற்றும் உங்கள் வேலையை விற்கலாம்!

படிகள்

பகுதி 1

உங்களுக்கு தேவையான அனைத்தையும் நாங்கள் சேகரிக்கிறோம்

    நல்ல கிராபிக்ஸ் எடிட்டர்களைப் பதிவிறக்கவும்.நீங்கள் நிச்சயமாக, பெயிண்டில் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கலாம், ஆனால் இது கடினம் மற்றும் மிகவும் வசதியானது அல்ல. இது போன்ற ஏதாவது வேலை செய்வது மிகவும் சிறப்பாக இருக்கும்:

    • போட்டோஷாப்
    • Paint.net
    • பிக்சன்
  1. கிராபிக்ஸ் டேப்லெட்டை வாங்கவும்.நீங்கள் மவுஸ் மூலம் வரைய விரும்பவில்லை என்றால், உங்களுக்குத் தேவையானது டேப்லெட் மற்றும் ஸ்டைலஸ். Wacom மாத்திரைகள், மூலம், மிகவும் பிரபலமானவை.

    உங்கள் கிராபிக்ஸ் எடிட்டரில் "கிரிட்" ஐ இயக்கவும்.உண்மையில், உங்கள் கிராபிக்ஸ் எடிட்டர் கிரிட் டிஸ்ப்ளேவை ஆதரிக்கவில்லை என்றால், நீங்கள் வேறு நிரலைத் தேடுவது பற்றி யோசிக்க வேண்டும். ஒவ்வொரு பிக்சலும் எங்கு, எப்படி இருக்கும் என்பதைத் தெளிவாகக் காண கட்டம் உங்களை அனுமதிக்கும். ஒரு விதியாக, ஜெபமாலை "பார்வை" மெனு மூலம் இயக்கப்பட்டது.

    • ஒவ்வொரு கட்டப் பகுதியும் உண்மையில் ஒரு பிக்சலை வழங்குவதை உறுதிசெய்ய, காட்சி அமைப்புகளை சிறிது மாற்றியமைக்க வேண்டியிருக்கும். ஒவ்வொரு நிரலும் இதை வித்தியாசமாகச் செய்கிறது, எனவே அதற்கேற்ப உதவிக்குறிப்புகளைத் தேடுங்கள்.
  2. பென்சில் மற்றும் 1 பிக்சல் தூரிகை அளவு கொண்டு வரையவும்.எந்த கிராபிக்ஸ் எடிட்டருக்கும் "பென்சில்" கருவி இருக்க வேண்டும். அதைத் தேர்ந்தெடுத்து பிரஷ் அளவை 1 பிக்சலாக அமைக்கவும். இப்போது நீங்கள் பிக்சல்களில் வரையலாம்.

    பகுதி 2

    அடிப்படை வேலை
    1. புதிய படத்தை உருவாக்கவும்.நீங்கள் பிக்சல் கலை பாணியில் வரையக் கற்றுக் கொண்டிருப்பதால், நீங்கள் காவிய கேன்வாஸ்களை இலக்காகக் கொள்ளக்கூடாது. நீங்கள் நினைவில் இருந்தால், விளையாட்டில் சூப்பர் மரியோ பிரதர்ஸ். முழு திரையும் 256 x 224 பிக்சல்கள், மற்றும் மரியோ 12 x 16 பிக்சல்கள் இடைவெளியில் பொருந்தினார்!

      பெரிதாக்க.ஆம், இல்லையெனில் நீங்கள் தனிப்பட்ட பிக்சல்களைப் பார்க்க முடியாது. ஆம், நீங்கள் அதை மிகவும் அதிகரிக்க வேண்டும். 800% சாதாரணமானது என்று வைத்துக்கொள்வோம்.

      நேர் கோடுகளை வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.இது எளிமையானதாகத் தோன்றினாலும், நடுங்கும் கையால் நடுவில் 2 பிக்சல்கள் தடிமனான கோடு ஒன்றை திடீரென்று வரைந்தால், வித்தியாசம் உங்கள் கண்களைத் தாக்கும். நீங்கள் நேர் கோடு கருவியை செயல்படுத்தும் வரை நேர் கோடுகளை வரையவும். கையால் நேர் கோடுகளை வரைய கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்!

      வளைந்த கோடுகளை வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.ஒரு வளைந்த கோட்டில், ஒரே மாதிரியான "வரி முறிவுகள்" இருக்க வேண்டும் (இது மேலே உள்ள படத்தில் தெளிவாகத் தெரியும்). வளைந்த கோடு வரைய ஆரம்பித்து, 6 பிக்சல்கள் கொண்ட ஒரு நேர்கோடு, அதன் கீழே மூன்று நேர்கோடு, அதன் கீழே இரண்டு நேர்கோடு, கீழே ஒரு பிக்சல் நேர்கோடு என்று சொல்லலாம். மறுபுறம், அதே விஷயத்தை வரையவும் (நிச்சயமாக, பிரதிபலிப்பு). இதுவே உகந்ததாகக் கருதப்படும் முன்னேற்றமாகும். "3-1-3-1-3-1-3" வடிவத்தில் வரையப்பட்ட வளைவுகள் பிக்சல் கலை தரநிலைகளை பூர்த்தி செய்யவில்லை.

      தவறுகளை அழிக்க மறக்காதீர்கள்."அழிப்பான்" கருவியை பென்சிலைப் போலவே அமைக்க வேண்டும், தூரிகை அளவு 1 பிக்சலுக்கு சமமாக இருக்கும். அழிப்பான் பெரியது, அதிகமாக அழிக்காமல் இருப்பது மிகவும் கடினம், எனவே எல்லாம் தர்க்கரீதியானது.

    பகுதி 3

    முதல் மனிதனை உருவாக்குதல்

      ஸ்பிரைட் என்ன நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்யும் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.அது நிலையானதாக இருக்குமா? அனிமேஷன் செய்யப்பட்டதா? நிலையான ஸ்பிரைட்டை முழுவதுமாக விவரங்களுடன் நிரப்பலாம், ஆனால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டவை அதை எளிமையாக்குவது நல்லது, இதனால் அனைத்து அனிமேஷன் பிரேம்களிலும் அனைத்து விவரங்களையும் மீண்டும் வரைவதற்கு மணிநேரம் செலவிட வேண்டாம். மூலம், உங்கள் உருவம் மற்றவர்களுடன் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்றால், அவை அனைத்தும் ஒரே பாணியில் வரையப்பட வேண்டும்.

      ஸ்பிரைட்டுக்கு ஏதேனும் சிறப்புத் தேவைகள் உள்ளதா என்பதைக் கண்டறியவும்.நீங்கள் ஒரு திட்டத்திற்காக வரைகிறீர்கள் என்றால், வண்ணம் அல்லது கோப்பு அளவு தேவைகளை எதிர்பார்ப்பது நியாயமானது. இருப்பினும், சிறிது நேரம் கழித்து, நீங்கள் வேலை செய்யத் தொடங்கும் போது இது மிகவும் முக்கியமானதாக இருக்கும் பெரிய திட்டங்கள்பல்வேறு உருவங்களுடன்.

      • புறநிலையாகச் சொன்னால், இந்த நாட்களில் உருவங்களின் அளவு அல்லது தட்டுக்கான தேவைகள் அரிதாகவே உள்ளன. இருப்பினும், பழைய கேமிங் சிஸ்டங்களில் விளையாடப்படும் கேமிற்கு கிராபிக்ஸ் வரைந்தால், எல்லா வரம்புகளையும் நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.
    1. ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கவும்.காகிதத்தில் ஒரு ஓவியம் எந்த மனிதனுக்கும் அடிப்படையாகும், அதிர்ஷ்டவசமாக இந்த வழியில் எல்லாம் எப்படி இருக்கும் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முடியும், தேவைப்பட்டால், நீங்கள் முன்கூட்டியே ஏதாவது சரிசெய்யலாம். கூடுதலாக, நீங்கள் ஒரு காகித ஓவியத்திலிருந்து கண்டுபிடிக்கலாம் (உங்களிடம் இன்னும் டேப்லெட் இருந்தால்).

      • உங்கள் ஓவியத்திற்கான விவரங்களைத் தவிர்க்க வேண்டாம்! இறுதி வரைபடத்தில் நீங்கள் பார்க்க விரும்பும் அனைத்தையும் வரையவும்.
    2. ஓவியத்தை கிராபிக்ஸ் எடிட்டருக்கு மாற்றவும்.டேப்லெட்டில் ஒரு காகித ஓவியத்தை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம் அல்லது எல்லாவற்றையும் கைமுறையாக மீண்டும் வரையலாம், பிக்சல் மூலம் பிக்சல் - அது ஒரு பொருட்டல்ல, தேர்வு உங்களுடையது.

      • ஓவியத்தை ட்ரேஸ் செய்யும் போது, ​​அவுட்லைன் நிறமாக 100% கருப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்தவும். ஏதேனும் நடந்தால், நீங்கள் அதை கைமுறையாக பின்னர் மாற்றலாம், ஆனால் இப்போது நீங்கள் கருப்பு நிறத்தில் வேலை செய்வது எளிதாக இருக்கும்.
    3. ஓவியத்தின் வெளிப்புறத்தை செம்மைப்படுத்தவும்.இந்த சூழலில், நீங்கள் நிச்சயமாக வித்தியாசமாக சொல்லலாம் - தேவையற்ற அனைத்தையும் அழிக்கவும். முக்கிய விஷயம் என்ன - அவுட்லைன் 1 பிக்சல் தடிமனாக இருக்க வேண்டும். அதன்படி, அளவை அதிகரித்து அழிக்கவும், அதிகப்படியானவற்றை அழிக்கவும்... அல்லது பென்சிலால் விடுபட்டதை நிரப்பவும்.

      • ஒரு ஓவியத்தில் வேலை செய்யும் போது, ​​விவரங்கள் மூலம் திசைதிருப்ப வேண்டாம் - அவர்களின் முறை வரும்.

    பகுதி 4

    ஸ்பிரைட்டை வண்ணமயமாக்குதல்
    1. வண்ணக் கோட்பாட்டைப் பற்றி தெளிவுபடுத்துங்கள்.என்ன வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதைப் பார்க்க தட்டுகளைப் பாருங்கள். அங்கு எல்லாம் எளிமையானது: மேலும் வண்ணங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, மேலும் அவை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன; வண்ணங்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருப்பதால், அவை மிகவும் ஒத்தவை மற்றும் அருகில் சிறந்ததுஅவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அழகாக இருக்கிறார்கள்.

      • உங்கள் உருவத்தை அழகாகவும் கண்களுக்கு எளிதாகவும் மாற்றும் வண்ணங்களைத் தேர்வு செய்யவும். ஆம், வெளிர் நிறங்கள் தவிர்க்கப்பட வேண்டும் (உங்கள் முழு திட்டமும் அந்த பாணியில் செய்யப்படாவிட்டால்).
    2. பல வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.நீங்கள் எவ்வளவு அதிக வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக உங்கள் ஸ்பிரைட் "கவனத்தை சிதறடிக்கும்" என்று சொல்லலாம். சில பிக்சல் கலை கிளாசிக்ஸைப் பார்த்து, அதில் எத்தனை வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைக் கணக்கிட முயற்சிக்கவும்.

      • மரியோ - மூன்று வண்ணங்கள் மட்டுமே (நாங்கள் கிளாசிக் பதிப்பைப் பற்றி பேசினால்), மற்றும் அவை கூட தட்டில் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அமைந்துள்ளன.
      • சோனிக் - சோனிக் மரியோவை விட அதிக விவரங்களுடன் வரையப்பட்டிருந்தாலும், அது இன்னும் 4 வண்ணங்களை (மற்றும் நிழல்கள்) அடிப்படையாகக் கொண்டது.
      • சண்டை விளையாட்டுகளில் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட ஸ்பிரிட்டுகளின் கிட்டத்தட்ட ஒரு உன்னதமான, Ryu என்பது எளிமையான வண்ணங்களின் பெரிய பகுதிகள், மேலும் எல்லை நிர்ணயம் செய்வதற்கான சில நிழல். ரியூ, இருப்பினும், சோனிக் விட சற்று சிக்கலானது - ஏற்கனவே ஐந்து வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்கள் உள்ளன.
    3. ஸ்பிரைட்டை வண்ணமாக்குங்கள்.பெயிண்ட் ஃபில் டூலைப் பயன்படுத்தி உங்கள் ஸ்ப்ரைட்டை வண்ணமயமாக்குங்கள், மேலும் எல்லாவற்றையும் தட்டையாகவும் உயிரற்றதாகவும் இருப்பதைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம் - இந்த கட்டத்தில் அது வேறுவிதமாக செய்ய எதிர்பார்க்கப்படவில்லை. நிரப்பு கருவியின் செயல்பாட்டின் கொள்கை எளிதானது - இது எல்லைகளை அடையும் வரை நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த வண்ணத்துடன் நீங்கள் கிளிக் செய்த வண்ணத்தின் அனைத்து பிக்சல்களையும் நிரப்பும்.

    பகுதி 5

    நிழல்களைச் சேர்த்தல்

      உங்கள் ஒளி மூலத்தைத் தீர்மானிக்கவும்.இங்கே சாராம்சம்: ஒளி எந்த கோணத்தில் மனிதனைத் தாக்கும் என்பதை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும். இதை நீங்கள் முடிவு செய்தவுடன், நீங்கள் நம்பக்கூடிய தோற்றமுடைய நிழல்களை உருவாக்கலாம். ஆம், நேரடி அர்த்தத்தில் "ஒளி" இருக்காது, அது வரைபடத்தில் எவ்வாறு விழும் என்பதை கற்பனை செய்வதுதான்.

      • ஸ்ப்ரைட்டுக்கு மேலே, சிறிது இடது அல்லது வலதுபுறத்தில் ஒளி மூலமானது மிக அதிகமாக இருப்பதாகக் கருதுவதே எளிமையான தீர்வாகும்.
    1. அடித்தளத்தை விட சற்று இருண்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி நிழல்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குங்கள்.மேலிருந்து வெளிச்சம் வந்தால், நிழல் எங்கே இருக்கும்? அது சரி, அங்கு நேரடி ஒளி விழாது. அதன்படி, ஒரு நிழலைச் சேர்க்க, அவுட்லைனுக்கு மேலே அல்லது கீழே தொடர்புடைய வண்ணத்தின் பிக்சல்களுடன் ஸ்ப்ரைட்டில் இன்னும் பல அடுக்குகளைச் சேர்க்கவும்.

      • அடிப்படை நிறத்தின் "கான்ட்ராஸ்ட்" அமைப்பைக் குறைத்து, "பிரகாசம்" அமைப்பை சிறிது அதிகரித்தால், நிழல்களை வரைவதற்கு நீங்கள் ஒரு நல்ல நிறத்தைப் பெறலாம்.
      • சாய்வுகளைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். சாய்வுகள் தீயவை. சாய்வுகள் மலிவானவை, தரமற்றவை மற்றும் தொழில்சார்ந்தவை அல்ல. சாய்வுகளைப் போன்ற ஒரு விளைவு "மெல்லிய" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி அடையப்படுகிறது (கீழே காண்க).
    2. பகுதி நிழலைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.அடிப்படை நிறத்திற்கும் நிழல் வண்ணத்திற்கும் இடையில் ஒரு வண்ணத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். மற்றொரு அடுக்கை உருவாக்க இதைப் பயன்படுத்தவும் - ஆனால் இந்த முறை இந்த இரண்டு வண்ணங்களின் அடுக்குகளுக்கு இடையில். இதன் விளைவாக இருண்ட பகுதியிலிருந்து ஒளிக்கு மாறுவதன் விளைவு இருக்கும்.

      சிறப்பம்சங்களை வரையவும்.ஸ்ப்ரைட்டில் அதிக வெளிச்சம் விழும் இடம்தான் சிறப்பம்சமாகும். அடிப்படை நிறத்தை விட சற்று இலகுவான நிறத்தை எடுத்துக் கொண்டால், நீங்கள் ஒரு சிறப்பம்சமாக வரையலாம். முக்கிய விஷயம் கண்ணை கூசும் போது எடுத்து செல்ல முடியாது, அது கவனத்தை சிதறடிக்கும்.

    பகுதி 6

    நாங்கள் மேம்பட்ட வரைதல் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறோம்

      மெலிந்து பயன்படுத்தவும்.இந்த நுட்பம் நிழலில் ஏற்படும் மாற்றத்தை தெரிவிக்கும். மெலிந்ததன் மூலம், பிக்சல்களின் நிலையை மாற்றுவதன் மூலம் ஒரு சில வண்ணங்களுடன் சாய்வு விளைவை மீண்டும் உருவாக்கலாம், இது மாற்றம் விளைவை உருவாக்குகிறது. இரண்டு வெவ்வேறு வண்ணங்களின் பிக்சல்களின் எண்ணிக்கையும் நிலையும் வெவ்வேறு நிழல்களைக் காண கண்ணை ஏமாற்றும்.

      • ஆரம்பநிலையாளர்கள் பெரும்பாலும் மெலிந்து போவதை தவறாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அவர்களைப் போல இருக்க வேண்டாம்.
    1. மாற்றுப்பெயர்ப்பு (விரோத முறைகேடுகளை நீக்குதல்) பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.ஆம், வணிக அட்டைபிக்சல் கலை - ஒரு படத்தின் புலப்படும் "பிக்சலேஷன்". இருப்பினும், சில சமயங்களில் கோடுகள் கொஞ்சம் குறைவாக கவனிக்கப்பட வேண்டும், கொஞ்சம் மென்மையாக இருக்க வேண்டும். இங்குதான் மாற்றுப்பெயர் எதிர்ப்பு மீட்புக்கு வருகிறது.

      • வளைவின் வளைவுகளுக்கு இடைநிலை வண்ணங்களைச் சேர்க்கவும். நீங்கள் மென்மையாக்க விரும்பும் வளைவின் வெளிப்புறத்தைச் சுற்றி இடைநிலை வண்ணத்தின் ஒரு அடுக்கை வரையவும். அது இன்னும் கோணமாகத் தோன்றினால், மற்றொரு லேயரைச் சேர்க்கவும், இந்த முறை இலகுவானது.
      • ஸ்ப்ரைட் பின்னணியில் கலக்க வேண்டுமெனில், ஸ்ப்ரைட்டின் வெளிப்புற விளிம்பில் ஆன்டி-அலியாஸிங்கைப் பயன்படுத்த வேண்டாம்.
    2. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ரெண்டரிங் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.என்ன பயன்: அவுட்லைன் நிரப்புவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்ட வண்ணத்தைப் போன்ற வண்ணத்துடன் வரையப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக குறைவான "கார்ட்டூனிஷ்" படம் உள்ளது, மேலும் துல்லியமாக இன்னும் அதிகமாக உள்ளது உண்மையான தோற்றம்விளிம்பு. ஆடை அல்லது பொருட்களுக்கு ஒரு உன்னதமான கருப்பு அவுட்லைனை விட்டுவிட்டு, தோலைத் தேர்ந்தெடுத்து வழங்க முயற்சிக்கவும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், பிக்சல் கிராபிக்ஸ் பயன்பாட்டின் பரந்த பகுதியாக மாறியது. கணினி விளையாட்டுகள், குறிப்பாக 90 களில். 3D கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சியுடன், பிக்சல் கலை குறையத் தொடங்கியது, ஆனால் வலை வடிவமைப்பின் வளர்ச்சி, செல்போன்கள் மற்றும் மொபைல் பயன்பாடுகளின் வருகைக்கு நன்றி.

பிக்சல் கலை என்பது டிஜிட்டல் வடிவத்தில் படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சிறப்பு நுட்பமாகும், இது ராஸ்டர் கிராபிக்ஸ் எடிட்டர்களில் செய்யப்படுகிறது, இதில் கலைஞர் ராஸ்டர் டிஜிட்டல் படத்தின் மிகச்சிறிய அலகு - பிக்சல் உடன் வேலை செய்கிறார். இந்தப் படம் குறைந்த தெளிவுத்திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் ஒவ்வொரு பிக்சலும் தெளிவாகத் தெரியும். வரைபடத்தின் சிக்கலான தன்மையைப் பொறுத்து பிக்சல் கலை நீண்ட நேரம் மற்றும் சிரமத்துடன் எடுக்கும் - பிக்சல் மூலம் பிக்சல்.

பிக்சல் கலையின் அடிப்படை விதிகள்

பிக்சல் கலையின் மிக முக்கியமான கூறு வரி கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது - வேறுவிதமாகக் கூறினால், அதன் வரையறைகள். நேர் மற்றும் வளைந்த கோடுகளைப் பயன்படுத்தி பிக்சல் கலை செய்யப்படுகிறது.

நேரான கோடுகள்

பிக்சல் கலையில் கோடுகளை உருவாக்குவதற்கான விதி என்னவென்றால், வரைதல் முன்னேறும்போது அவை ஒரு பிக்சல் மூலம் பக்கத்திற்கு நகரும் பகுதிகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். தவிர்க்கவும் முக்கிய தவறுதொடக்கநிலை பிக்சல் கலைக் கலைஞர்களுக்கு: பிக்சல்கள் ஒன்றையொன்று தொடக்கூடாது, சரியான கோணத்தை உருவாக்குகிறது.

நேர் கோடுகளின் விஷயத்தில், சாய்ந்த கோடுகளின் நன்கு அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றைப் பயன்படுத்தி உங்கள் பணியை எளிதாக்கலாம்:

படத்தில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், அதில் வழங்கப்பட்ட அனைத்து நேர் கோடுகளும் ஒரே மாதிரியான பிக்சல் பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஒரு பிக்சல் தூரத்தில் பக்கத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன, மேலும் மிகவும் பிரபலமானவை ஒன்று, இரண்டு மற்றும் நான்கு பிக்சல்களின் பிரிவுகளாகும். பிக்சல் கிராபிக்ஸ் போன்ற எளிய நேர்கோடுகள் "சிறந்த" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

நேரான கோடுகள் வேறுபட்ட வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் இரண்டு பிக்சல்களின் பிரிவுகளை ஒன்றின் ஒரு பகுதியுடன் மாற்றலாம், ஆனால் அத்தகைய கோடுகள் அவ்வளவு அழகாக இருக்காது, குறிப்பாக படத்தை பெரிதாக்கும்போது, ​​அவை பிக்சல் கலை விதிகளை மீறவில்லை என்றாலும். .

வளைந்த கோடுகள்

நேரான கோடுகளை உருவாக்குவது எளிதானது, ஏனெனில் அவை கின்க்ஸைத் தவிர்க்கின்றன, இது வளைந்த கோடுகளில் இல்லை. அவற்றின் கட்டுமானம் மிகவும் கடினம், ஆனால் நேர் கோடுகளை விட வளைந்த கோடுகள் அடிக்கடி வரையப்பட வேண்டும்.

பிக்சல்களிலிருந்து வலது கோணங்களை உருவாக்குவதற்கான அதே தடைக்கு கூடுதலாக, வளைந்த கோடுகளை வரையும்போது, ​​அவற்றின் இடப்பெயர்ச்சியின் தன்மையை நினைவில் கொள்வது அவசியம். பிக்சல் பிரிவுகளின் நீளம் சீராக, படிப்படியாக மாற வேண்டும் - சீராக உயர்ந்து சீராக விழும். பிக்சல் கிராபிக்ஸ் கின்க்ஸை அனுமதிக்காது.

ஒரு விதியை மீறாமல் உங்கள் கையின் ஒரு அசைவால் சிறந்த வளைந்த கோட்டை நீங்கள் வரைய முடியாது, எனவே நீங்கள் இரண்டு முறைகளை நாடலாம்: ஒன்றன் பின் ஒன்றாக பிக்சல் வரைவதன் மூலம் கோடுகளை வரையவும் அல்லது வழக்கமான வளைவை வரைந்து பின்னர் அதை சரிசெய்யவும். முடிக்கப்பட்ட "பிரேமிலிருந்து" கூடுதல் பிக்சல்களை அகற்றுவதன் மூலம்.

டித்தரிங்

பிக்சல் கலையில் டித்தரிங் போன்ற ஒரு விஷயம் உள்ளது. வண்ண மாற்றம் விளைவை உருவாக்க வெவ்வேறு வண்ணங்களின் பிக்சல்களை கலப்பதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழி இது.

செக்கர்போர்டு வடிவத்தில் பிக்சல்களை அமைப்பது மிகவும் பிரபலமான டித்தரிங் முறை:

இந்த முறை வண்ணத் தட்டுகளில் தொழில்நுட்ப வரம்புகளுக்கு அதன் தோற்றத்திற்கு கடன்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் பெறுவதற்காக, எடுத்துக்காட்டாக, ஊதா, செக்கர்போர்டு வடிவத்தில் சிவப்பு மற்றும் நீல பிக்சல்களை வரைய வேண்டியது அவசியம்:

பின்னர், படங்களில் ஒளி மற்றும் நிழல் மூலம் ஒலியளவை வெளிப்படுத்த டித்தரிங் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டது:

சிதைந்த பிக்சல் கலை நன்றாக வேலை செய்ய, வண்ண கலவை பகுதி குறைந்தது இரண்டு பிக்சல்கள் அகலமாக இருக்க வேண்டும்.

பிக்சல் கலைக்கான திட்டங்கள்

பிக்சல் பாணியில் கலையை உருவாக்குவதில் தேர்ச்சி பெற, இந்த வகை வரைபடத்தை ஆதரிக்கும் எந்த கிராஃபிக் எடிட்டரையும் நீங்கள் பயன்படுத்தலாம். அனைத்து கலைஞர்களும் தங்கள் விருப்பங்களின் அடிப்படையில் வெவ்வேறு நிகழ்ச்சிகளுடன் வேலை செய்கிறார்கள்.

விண்டோஸ் இயக்க முறைமையின் நன்கு அறியப்பட்ட நிலையான நிரலான மைக்ரோசாப்ட் பெயிண்டில் பிக்சல்களுடன் வரைய இன்றுவரை பலர் விரும்புகிறார்கள். இந்த நிரல் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் எளிதானது, ஆனால் இதுவும் அதன் குறைபாடு ஆகும் - இது மிகவும் பழமையானது, எடுத்துக்காட்டாக, அடுக்குகள் மற்றும் அவற்றின் வெளிப்படைத்தன்மையுடன் வேலை செய்வதை இது ஆதரிக்காது.

பயன்படுத்த எளிதான மற்றொரு பிக்சல் ஆர்ட் புரோகிராம் அதன் டெமோ பதிப்பை ஆன்லைனில் முற்றிலும் இலவசமாகக் காணலாம் கிராபிக்ஸ் கேல். நிரலின் எதிர்மறையானது, ஒருவேளை, .gif வடிவத்தில் பிக்சல் கலையைச் சேமிப்பதை ஆதரிக்காது.

Mac கணினிகளின் உரிமையாளர்கள் வேலை செய்ய முயற்சி செய்யலாம் இலவச திட்டம்பிக்சன். மேலும் Linux இயங்குதளத்தின் பயனர்கள் GrafX2 மற்றும் JDraw நிரல்களை தாங்களாகவே சோதிக்க வேண்டும்.

மற்றும், நிச்சயமாக, பிக்சல் கலையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சிறந்த வழி நிரலாகும் அடோ போட்டோஷாப், இது பரந்த செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது, அடுக்குகளுடன் வேலை செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது, வெளிப்படைத்தன்மையை ஆதரிக்கிறது, வழங்குகிறது எளிய வேலைஒரு தட்டு கொண்டு. இந்த திட்டத்தின் உதவியுடன் நாம் பார்ப்போம் எளிய உதாரணங்கள், பிக்சல் கலையை நீங்களே எப்படி வரையலாம்.

ஃபோட்டோஷாப்பில் பிக்சல் கலையை எப்படி வரைவது

பாரம்பரிய வகைகளைப் போலவே காட்சி கலைகள், பெரும் முக்கியத்துவம்பிக்சல் கலையில் வடிவம், நிழல் மற்றும் ஒளி உள்ளது, எனவே நீங்கள் பிக்சல் கலையை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன், வரைவதற்கான அடிப்படைகளை நீங்கள் அறிந்துகொள்ள சிரமப்படுங்கள் - காகிதத்தில் பென்சிலால் வரைவதைப் பயிற்சி செய்யுங்கள்.

"பலூன்" வரைதல்

எளிமையான விஷயத்துடன் ஆரம்பிக்கலாம் - ஒரு சாதாரண வரையவும் பலூன். ஃபோட்டோஷாப்பில் 72 டிபிஐ திரை தெளிவுத்திறனுடன் புதிய கோப்பை உருவாக்கவும். பட அளவுகளை பெரிதாக அமைப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை - இது பிக்சல் கலை. கடினமான மற்றும் ஒளிபுகா தூரிகையைத் தேர்ந்தெடுத்து, அளவை 1 பிக்சலாக அமைக்கவும்.

ஒரு சிறிய வளைந்த அரை வளைவை இடமிருந்து வலமாக வரையவும், அதை கீழே இருந்து மேலே கொண்டு செல்லவும். பிக்சல் கலையின் விதிகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: பிரிவுகளின் அதே விகிதாச்சாரத்தை வைத்திருங்கள், கின்க்ஸ் அல்லது வலது கோணங்களை விட்டுவிடாமல், அவற்றை ஒரு பிக்சல் மூலம் பக்கத்திற்கு மாற்றவும். பின்னர் இந்த வளைவை வரைவதன் மூலம் பிரதிபலிக்கவும் மேல் பகுதிபந்து.

அதே கொள்கையைப் பயன்படுத்தி, பந்தின் அடிப்பகுதியையும் நூலையும் வரையவும். நிரப்பு கருவியைப் பயன்படுத்தி பந்தை சிவப்பு நிறத்தில் நிரப்பவும். இப்போது எஞ்சியிருப்பது அளவைச் சேர்ப்பதுதான் - எங்கள் பந்து மிகவும் தட்டையாகத் தெரிகிறது. பந்தின் கீழ் வலது பக்கத்தில் ஒரு அடர் சிவப்பு பட்டையை வரைந்து, பின்னர் அந்த பகுதியை துடைக்கவும். பந்தின் மேல் இடது மூலையில், வெள்ளை நிற பிக்சல்களின் சிறப்பம்சத்தை வரையவும்.

இது எவ்வளவு எளிது என்று பாருங்கள் - பந்து தயாராக உள்ளது!

"ரோபோ" வரைதல்

இப்போது பாரம்பரிய வழியில் ஒரு படத்தை வரைய முயற்சிப்போம், அப்போதுதான் பிக்சல் கலை விதிகளை மீறும் அந்த பிக்சல்களை சுத்தம் செய்வோம்.

புதிய ஆவணத்தைத் திறந்து எதிர்கால ரோபோவின் தோராயமான ஓவியத்தை உருவாக்கவும்:

இப்போது நீங்கள் வழியில் கிடைக்கும் அனைத்தையும் சுத்தம் செய்யலாம் மற்றும் தேவைப்படும் இடங்களில் பிக்சல்களைச் சேர்க்கலாம்:

அதே வழியில், ரோபோவின் உடலின் கீழ் பகுதியை வரையவும். பொருத்தமான இடங்களில் "சரியான" நேர்கோடுகளை வரைவதற்கான வாய்ப்பை இழக்காதீர்கள்.

ரோபோவின் உடலை விவரிக்கவும். பல அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள் வேலையைத் தொடங்குவதற்கு முன் ஒரு தட்டு தயாரிக்க அறிவுறுத்துகிறார்கள் - பிக்சல் பாணியில் வேலையை உருவாக்கும் போது நீங்கள் பயன்படுத்தும் வண்ணங்களின் தொகுப்பு. இது சிறந்த பட ஒருமைப்பாட்டை அனுமதிக்கிறது. ஃபோட்டோஷாப் பணியிடத்தின் இலவச பகுதியில் ஒரு தட்டு உருவாக்கவும் - எடுத்துக்காட்டாக, சதுரங்கள் அல்லது வண்ண புள்ளிகள் வடிவில். பின்னர் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் விரும்பிய நிறம், ஐட்ராப்பர் கருவி மூலம் அதைக் கிளிக் செய்யவும்.

நீங்கள் வரையறைகளை நிரப்ப ஆரம்பிக்கலாம். ரோபோவின் உடலை முக்கிய நிறத்துடன் "பெயிண்ட்" செய்யுங்கள். எங்கள் நிறம் லாவெண்டர் நீலம்.

வெளிப்புறத்தின் நிறத்தை மாற்றவும் - அதை அடர் நீல நிறத்தில் நிரப்பவும். உங்கள் வரைபடத்தில் ஒளி ஆதாரம் எங்குள்ளது என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். எங்களைப் பொறுத்தவரை, இது ரோபோவுக்கு முன்னால் எங்காவது மேலேயும் வலதுபுறமும் அமைந்துள்ளது. அளவைச் சேர்த்து, எங்கள் கதாபாத்திரத்தின் மார்பை வரைவோம்:

உடன் வலது பக்கம்வரைபடத்தில் ஆழமான நிழலைக் குறிக்கவும், உடலின் விளிம்பில் ஓடுகிறது. இந்த நிழலில் இருந்து, விளிம்புகளிலிருந்து மையம் வரை, ஒளி மூலத்தால் ஒளிரும் நோக்கம் கொண்ட பகுதிகளில் மறைந்துவிடும் இலகுவான நிழலை வரையவும்:

ஒளியைப் பிரதிபலிக்கும் என எதிர்பார்க்கப்படும் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் ரோபோவில் சிறப்பம்சங்களைச் சேர்க்கவும்:

நிழல் மற்றும் ஒளியைப் பயன்படுத்தி ரோபோவின் கால்களுக்கு உருளை வடிவத்தைக் கொடுங்கள். அதே வழியில், ரோபோவின் மார்பில் உள்ள வட்டங்களிலிருந்து துளைகளை உருவாக்கவும்:

இப்போது முன்பு விவாதிக்கப்பட்ட பிக்சல் கலை உறுப்பு - டிதரிங் - உடலின் நிழல் பகுதிகளில் சேர்ப்பதன் மூலம் படத்தை மேம்படுத்துவோம்.

நீங்கள் சிறப்பம்சங்கள், அதே போல் கால்கள் மீது dithering செய்ய வேண்டிய அவசியம் இல்லை - அவர்கள் ஏற்கனவே மிகவும் சிறியதாக உள்ளன. இருண்ட மற்றும் ஒளி பிக்சல்களைப் பயன்படுத்தி, பற்களுக்குப் பதிலாக ரோபோவின் தலையில் ரிவெட்டுகளின் வரிசையை வரையவும், மேலும் வேடிக்கையான ஆண்டெனாவையும் சேர்க்கவும். ரோபோவின் கை நன்றாக வரையப்படவில்லை என்று எங்களுக்குத் தோன்றியது - நீங்கள் அதே சிக்கலை எதிர்கொண்டால், ஃபோட்டோஷாப்பில் உள்ள பொருளை வெட்டி கீழே நகர்த்தவும்.

அவ்வளவுதான் - எங்கள் வேடிக்கையான பிக்சல் ரோபோ தயாராக உள்ளது!

இந்த வீடியோவின் உதவியுடன் ஃபோட்டோஷாப்பில் பிக்சல் கலை அனிமேஷனை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்:


அதை நீங்களே எடுத்துக்கொண்டு உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:

மேலும் காட்ட

4.7 (93.8%) 158 வாக்குகள்


செல்கள் அல்லது பிக்சல் கலை மூலம் வரையப்படுவது பள்ளி மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவமாகும். கடினமான விரிவுரைகளின் போது, ​​சதுரங்கள் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் உங்களை சலிப்பிலிருந்து காப்பாற்றும்.சதுரங்கள் மூலம் வரைவதற்கான முன்மாதிரி குறுக்கு-தையல் ஆகும், அங்கு ஒரு குறுக்கு வடிவத்தை ஒரு கேன்வாஸில் வரையப்பட்டது, சதுரங்களால் குறிக்கப்பட்ட துணி. நாங்கள் அனைவரும் ஒரு காலத்தில் மாணவர்களாகவும் பள்ளி மாணவர்களாகவும் இருந்தோம், சலிப்பிலிருந்து வெளியேறினோம் வெவ்வேறு படங்கள்கலங்களில், இது நடைமுறையில் அதன் தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் மேதைகளைக் கொண்ட கலை என்பதை நான் கண்டறிந்தபோது என் ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். நான் சிக்கலை இன்னும் விரிவாகப் படிக்க ஆரம்பித்தேன், அதில் இருந்து வந்தது இதுதான் ...

செல்கள் மூலம் படங்களை எப்படி வரையலாம்

இந்த கலை யாருக்கும் அணுகக்கூடியது, முக்கிய விஷயம் செல்களை தெளிவாக பின்பற்றுவது. பள்ளி குறிப்பேடுகள் படங்களை வரைவதற்கு ஏற்றவை; அவற்றின் சதுரங்களின் அளவு 5x5 மிமீ, மற்றும் நோட்புக் 205 மிமீ 165 மிமீ ஆகும். அன்று இந்த நேரத்தில் A4 தாள் கொண்ட ஸ்பிரிங் நோட்புக்குகள் பாக்ஸ் கலைஞர்களிடையே பிரபலமடைந்து வருகின்றன; இந்த நோட்புக்கின் அளவு 205 மிமீ 280 மிமீ ஆகும்.

தொழில்முறை கலைஞர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை வரைபடத் தாளில் (வரைதல் காகிதத்தில்) உருவாக்குகிறார்கள், அங்குதான் அலைவதற்கு இடமிருக்கிறது. கிராஃப் பேப்பரின் ஒரே குறை என்னவென்றால் அது வெளிர் நிறமாக இருப்பதுதான் பச்சை நிறம், நீங்கள் வண்ண பேனாக்களால் ஓவியம் வரையும்போது இது கவனிக்கப்படாது.
வரைவதற்கு ஒரு நோட்புக்கைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​காகிதத்தின் தடிமன் குறித்து கவனம் செலுத்துங்கள்; கலங்களில் உங்கள் வரைபடத்தின் தரம் அதன் அடர்த்தி மற்றும் தாளின் தவறான பக்கத்தில் தோன்றுமா என்பதைப் பொறுத்தது. சிறந்த தாள் அடர்த்தி 50g/sq.m க்கும் குறைவாக இல்லை.

செல்கள் மூலம் படங்களை எப்படி வரையலாம்

செல்கள் மூலம் படங்களை வண்ணமயமாக்க, உங்களுக்கு சிறப்பு கருவிகள் எதுவும் தேவையில்லை; எந்த பென்சில்களும் பேனாக்களும் செய்யும். மோனோக்ரோம் ஓவியங்கள் மிகவும் அருமையாக இருக்கின்றன, ஆனால் என் வாழ்க்கையில் சில வண்ணங்களைச் சேர்க்க விரும்புகிறேன். வண்ணங்கள் மாறுவதற்கு, ஒரு ஸ்டேஷனரி கடைக்குச் சென்று, உங்கள் இதயம் விரும்புவதைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். ஜெல் பேனாக்கள், எண்ணெய், பந்து.

பிக்சல் கலைக்கான பால்பாயிண்ட் பேனாக்கள்

செல்கள் மூலம் வரைவதற்கு பேனாக்களை உணர்ந்தேன்

நீங்கள் உணர்ந்த-முனை பேனாக்களால் வரைய விரும்பினால், உங்கள் வலது, உணர்ந்த-முனை பேனாக்களின் நிறங்கள் மிகவும் பணக்காரமானவை. உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்வது மதிப்பு: ஆல்கஹால் மற்றும் நீர் சார்ந்தது; நீர் சார்ந்தவை பாதுகாப்பானவை, ஆனால் அவை காகிதத்தை ஊறவைக்கலாம். ஆல்கஹால் காகிதத்தை ஊறவைக்கலாம், மேலும் வாசனை அனைவருக்கும் இல்லை.

செல்கள் மூலம் வரைவதற்கு பென்சில்கள்

பென்சில்கள் ஸ்கெட்ச்சிங் சாதனத்தின் மற்றொரு வகை. பல்வேறு வகைகளில் பென்சில்கள் விதிவிலக்கல்ல; அவை பிளாஸ்டிக், மெழுகு, மரம் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஆகியவற்றில் வருகின்றன. நாங்கள் மரத்தால் வண்ணம் தீட்டுகிறோம் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம், மேலும் அவை பெரும்பாலும் எழுத்தாணியை உடைப்பதை நாம் அறிவோம். பிளாஸ்டிக் மற்றும் மெழுகுகள் குறைவாக அடிக்கடி உடைகின்றன, ஆனால் அவை தடிமனாக இருக்கும், இது வரைவதற்கு குறைந்த வசதியாக இருக்கும். பற்றி வாட்டர்கலர் பென்சில்கள்கேள்விக்கு அப்பாற்பட்டது, ஏனெனில் பென்சிலுடன் ஓவியம் வரைந்த பிறகு, நீங்கள் ஈரமான தூரிகை மூலம் வரைபடத்தை மறைக்க வேண்டும், மேலும் இது நோட்புக் தாள்களுக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

கலங்களில் படங்களை வரைவது எவ்வளவு எளிதானது மற்றும் அதன் முடிவு எவ்வளவு அழகாக இருக்கும் என்பது பற்றிய வீடியோவைப் பாருங்கள்:

நான் விரும்பிய இன்னும் சில வரைதல் திட்டங்கள்:



டாட் கிராபிக்ஸ் - பிக்சல் கலை தொழில்நுட்பம்

என்ன பாகங்கள் தேவை என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடித்தோம், இப்போது தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். பிக்சல் கலை தொழில்நுட்பம் மிகவும் எளிமையானது, இது டாட் கிராபிக்ஸ்.

பிக்சல் கலை முறைகளைப் பார்க்கத் தொடங்குவதற்கு முன், 80-90 களில் உள்ள நமது குழந்தைப் பருவத்திற்குச் செல்வோம். நிச்சயமாக, வளர்ந்தவர்கள் சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலம், பிக்சல் கிராபிக்ஸில் கட்டமைக்கப்பட்ட 8-பிட் வீடியோ கேம்கள், கேம் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்கிறது.

சிறந்த வழிஎதையும் தேர்ச்சி பெறுவது பயிற்சி, பிக்சல் கலையில் தேர்ச்சி பெற முயற்சிப்போம்:

ஒரு கருப்பு மற்றும் சிவப்பு எண்ணெய் பேனா மற்றும் ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட நோட்புக் தாளை எடுத்துக்கொள்வோம்.

முதலில், ஒரு எளிய வரைபடத்தை உருவாக்குவோம். செல்களை எண்ணி, அவுட்லைனைத் தீர்மானித்து, வண்ணங்களுக்கு ஏற்ப வண்ணம் தீட்டுவோம்.

உதாரணமாக, ஒரு இதயத்தை வரைவோம்:

  1. ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட இலை மற்றும் கருப்பு மை கொண்ட பேனாவை எடுத்து, படத்தில் உள்ளதைப் போல, 3 புள்ளிகளை வைக்கவும், எந்த செல்கள் கருப்பு நிறத்தில் இருக்கும் என்பதை புள்ளிகள் குறிக்கின்றன.

  2. படத்தின் வரையறைகளைக் குறிக்கும் கோடுகளை வரையவும்.

  3. ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் மூன்று புள்ளிகளைக் குறிக்கவும், படத்தைப் பார்க்கவும்.

  4. வரைபடத்தின் பகுதியை இரண்டு கோடுகளால் குறிக்கிறோம்.

  5. ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் மேலும் ஒரு புள்ளியை வைத்து, மேல் புள்ளிகளின் கீழ் எல்லைகளை வரைவோம்.

  6. கீழே உள்ள படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, 8 புள்ளிகள் செங்குத்தாகவும், இருபுறமும் 4 புள்ளிகளும் வரைவோம்.
  7. செலவு செய்த பிறகு செங்குத்து கோடுகள், படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, உருவத்தின் எல்லைகளை முழுமையாகக் குறிப்பிடுவோம்.
  8. அதே வழியில், இதயத்தின் கீழ் பகுதியை இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் குறிக்கவும்.

  9. எங்கள் படத்தில் உள்ளதைப் போல செல்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம்.

  10. நாம் செய்ய வேண்டிய அடுத்த விஷயம், சிவப்பு பேனாவால் இதயத்தின் உட்புறத்தில் வண்ணம் தீட்டுவது, ஒளியின் சிறப்பம்சத்தை பெயின்ட் செய்யாமல் விட்டுவிடும்.

  11. கடைசியாக, புள்ளிகளால் குறிக்கப்பட்ட செல்களை நிழலிட கருப்பு பேனாவைப் பயன்படுத்தவும். இப்போது நீங்கள் எட்டு பிட் படங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொண்டீர்கள்.

பெரிய மற்றும் பெரிய படங்கள் உங்களுக்காக இல்லை என்று நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் இணையத்திலிருந்து ஒரு புகைப்படத்தை வரைய முயற்சிக்க வேண்டும். உனக்கு பயமாக உள்ளதா? அது தகுதியானது அல்ல.

எடுத்துக்கொள்

  • கருப்பு பேனா,
  • பென்சில்கள்,
  • சதுரமான நோட்புக்,
  • கணினி,
  • இணையத்திலிருந்து புகைப்படம் அல்லது படம்
  • போட்டோஷாப் திட்டம்.

விண்ணப்பத்திற்கு அளவீட்டு வரைபடங்கள்வர்ணம் பூசப்படும் கலங்களின் எண்ணிக்கையை நாம் எண்ண வேண்டும். தவறு செய்யாமல் இருப்பது மிகவும் கடினம் அதிக எண்ணிக்கை. மேலும், அசல் படத்தைப் போன்ற வண்ணங்களின் நிழல்களைத் தேர்வு செய்ய மறக்காதீர்கள்.
எனவே, செயல்படுவோம்:


எனக்கு மிகவும் உதவும் ஒரு ஆலோசனையை நான் உங்களுக்குத் தருகிறேன்: உங்களிடம் வண்ண அச்சுப்பொறி இருந்தால், வரைபடத்தை அச்சிடுங்கள், இல்லையென்றால், எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. தடிமனான வெளிப்புறத்துடன் 10 கலங்களின் கட்டத்தை வரையவும். அச்சிடப்பட்ட தாளில், ஒரு ஆட்சியாளர் மற்றும் மாறுபட்ட பேனாவைப் பயன்படுத்தி, அச்சிட எங்கும் இல்லை என்றால், நீங்கள் படத்தை பெயிண்டில் திறக்கலாம்.
நீங்கள் படைப்பு வெற்றியை விரும்புகிறேன்.

பிக்சல் கலை (பிக்சல் கிராபிக்ஸ்) இந்த நாட்களில் விளையாட்டுகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் இதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன!

எனவே, பிக்சல் கலையை வசீகரிப்பது எது:

  1. உணர்தல்.பிக்சல் கலை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! ஸ்பிரைட்டில் உள்ள ஒவ்வொரு பிக்சலையும் பற்றி நிறைய சொல்லலாம்.
  2. ஏக்கம்.நிண்டெண்டோ, சூப்பர் நிண்டெண்டோ அல்லது ஜெனிசிஸ் (என்னைப் போல!) விளையாடி வளர்ந்த கேமர்களுக்கு Pixel Art மீண்டும் ஒரு பெரிய ஏக்க உணர்வைத் தருகிறது.
  3. கற்றுக்கொள்வது எளிது. Pixel Art என்பது கற்றுக்கொள்வதற்கு எளிதான வகைகளில் ஒன்றாகும் டிஜிட்டல் கலை, குறிப்பாக நீங்கள் ஒரு கலைஞரை விட ஒரு புரோகிராமராக இருந்தால்;]

அப்படியானால், பிக்சல் ஆர்ட்டில் முயற்சி செய்ய விரும்புகிறீர்களா? உங்கள் சொந்த விளையாட்டில் நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய எளிய ஆனால் பயனுள்ள கேமிங் கேரக்டரை எப்படி உருவாக்குவது என்பதை நான் உங்களுக்குக் காட்டும்போது என்னுடன் சேர்ந்து பின்தொடரவும்! கூடுதலாக, போனஸாக, ஐபோன் கேம்களில் அதை எவ்வாறு ஒருங்கிணைப்பது என்று பார்ப்போம்!

வெற்றிகரமாக கற்றுக்கொள்ள, உங்களுக்கு Adobe Photoshop தேவைப்படும். உங்களிடம் அது இல்லையென்றால், அடோப் இணையதளம் அல்லது டோரண்டிலிருந்து இலவச சோதனையைப் பதிவிறக்கலாம்.

பிக்சல் கலை என்றால் என்ன?

தொடங்குவதற்கு முன், பிக்சல் கலை என்றால் என்ன என்பதை தெளிவுபடுத்துவோம், ஏனென்றால் நீங்கள் நினைப்பது போல் இது தெளிவாக இல்லை. பிக்சல் கலை என்றால் என்ன என்பதை வரையறுப்பதற்கான எளிதான வழி, அது இல்லாததை வரையறுப்பதாகும், அதாவது: பிக்சல்கள் தானாக உருவாக்கப்படும் எதையும். இங்கே சில உதாரணங்கள்:

சாய்வு: இரண்டு வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றுக்கிடையேயான பிக்சல்களின் நிறத்தைக் கணக்கிடுங்கள். அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் அது பிக்சல் கலை அல்ல!

மங்கலான கருவி: பிக்சல்களை வரையறுத்தல் மற்றும் உருவாக்க அவற்றைப் பிரதியெடுத்தல்/திருத்துதல் புதிய பதிப்புமுந்தைய படம். மீண்டும், பிக்சல் கலை அல்ல.

மென்மையான கருவி(அடிப்படையில் புதிய பிக்சல்களை வெவ்வேறு வண்ணங்களில் உருவாக்கி "மென்மையாக" உருவாக்குகிறது). நீங்கள் அவர்களை தவிர்க்க வேண்டும்!

தானாக உருவாக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் கூட பிக்சல் கலை அல்ல என்று சிலர் கூறுவார்கள், ஏனெனில் அவை கலவை விளைவுகளுக்கு ஒரு அடுக்கு தேவை (ஒரு கொடுக்கப்பட்ட வழிமுறையின்படி இரண்டு அடுக்குகளுக்கு இடையில் பிக்சல்களை கலத்தல்). ஆனால் இன்று பெரும்பாலான சாதனங்கள் மில்லியன் கணக்கான வண்ணங்களைக் கையாள்வதால், இந்த அறிக்கை புறக்கணிக்கப்படலாம். ஆனால், பயன் இல்லை பெரிய அளவுபிக்சல் கலையில் நிறங்கள் நல்ல நடைமுறை.

போன்ற பிற கருவிகள் (வரி) அல்லது பெயிண்ட் வாளி கருவி(பெயிண்ட் பக்கெட்) தானாகவே பிக்சல்களை உருவாக்குகிறது, ஆனால் நீங்கள் நிரப்பும் பிக்சல்களுக்கு மாற்றுப்பெயர் அல்லாமல் அவற்றை அமைக்கலாம் என்பதால், இந்தக் கருவிகள் பிக்சல் கலைக்கு ஏற்றதாகக் கருதப்படுகின்றன.

எனவே, ஒவ்வொரு பிக்சலையும் ஒரு ஸ்ப்ரைட்டில் வைக்கும்போது பிக்சல் கலைக்கு அதிக கவனம் தேவை என்பதை நாங்கள் கண்டறிந்தோம், பெரும்பாலும் கைமுறையாக மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணத் தட்டுகளுடன். இப்போது வேலைக்குச் செல்வோம்!

வேலை ஆரம்பம்

உங்களின் முதல் பிக்சல் கலைச் சொத்தை உருவாக்கத் தொடங்கும் முன், பிக்சல் கலையை அளவிட முடியாது என்பதை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும். குறைக்க முயன்றால் எல்லாம் மங்கலாகத் தோன்றும். நீங்கள் அதை பெரிதாக்க முயற்சித்தால், இரண்டு ஜூம்களின் பெருக்கத்தைப் பயன்படுத்தும் வரை எல்லாம் சரியாக இருக்கும் (ஆனால் நிச்சயமாக அது கூர்மையாக இருக்காது).

இந்தச் சிக்கலைத் தவிர்க்க, உங்கள் கேம் கேரக்டர் அல்லது கேம் உறுப்பு எவ்வளவு பெரியதாக இருக்க வேண்டும் என்பதை முதலில் நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், பின்னர் வேலை செய்ய வேண்டும். பெரும்பாலும் இது நீங்கள் குறிவைக்கும் சாதனத்தின் திரை அளவு மற்றும் எத்தனை "பிக்சல்களை" நீங்கள் பார்க்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

எடுத்துக்காட்டாக, ஐபோன் 3GS திரையில் கேம் இருமடங்கு பெரியதாக இருக்க வேண்டும் என்றால் (“ஆம், எனது கேமுக்கு பிக்சலேட்டட் ரெட்ரோ தோற்றத்தைக் கொடுக்க விரும்புகிறேன்!”), அதன் திரைத் தெளிவுத்திறன் 480x320 பிக்சல்கள், நீங்கள் செய்ய வேண்டும் பாதி தெளிவுத்திறனுடன் வேலை செய்யுங்கள். இந்த விஷயத்தில் அது 240x160 பிக்சல்களாக இருக்கும்.

புதிய ஃபோட்டோஷாப் ஆவணத்தைத் திறக்கவும் ( கோப்பு → புதியது…) மற்றும் உங்கள் கேம் திரையின் அளவு என்னவாக இருக்கும் என்று அளவை அமைக்கவும், பின்னர் உங்கள் எழுத்துக்கான அளவைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

ஒவ்வொரு கலமும் 32x32 பிக்சல்கள்!

நான் 32x32 பிக்சல்களைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், ஏனெனில் இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திரை அளவுடன் சரியாகப் பொருந்துகிறது, ஆனால் 32x32 பிக்சல்கள் 2 இன் பெருக்கமாகும், இது பொம்மை இயந்திரங்களுக்கு வசதியானது (டைல் அளவுகள் பெரும்பாலும் 2 இன் பெருக்கல்கள், கட்டமைப்புகள் 2 இன் பல மடங்குகளாக இருக்கும், முதலியன

நீங்கள் பயன்படுத்தும் எஞ்சின் எந்த பட அளவையும் ஆதரித்தாலும், நீங்கள் எப்போதும் சம எண்ணிக்கையிலான பிக்சல்களுடன் வேலை செய்ய முயற்சி செய்யலாம். இந்த வழக்கில், படத்தை அளவிட வேண்டும் என்றால், அளவு சிறப்பாக பிரிக்கப்படும், இது இறுதியில் சிறந்த செயல்திறனை ஏற்படுத்தும்.

பிக்சல் கலை பாத்திரத்தை வரைதல்

பிக்சல் கலை தெளிவானது மற்றும் கிராபிக்ஸ் படிக்க எளிதானது: நீங்கள் முக அம்சங்கள், கண்கள், முடி, உடல் பாகங்களை ஒரு சில புள்ளிகளைக் கொண்டு வரையறுக்கலாம். இருப்பினும், படத்தின் அளவு பணியை சிக்கலாக்குகிறது: சிறிய உங்கள் பாத்திரம், அவர்கள் வரைய மிகவும் கடினம். மிகவும் நடைமுறைக்குரியதாக இருக்க, சிறிய குணாதிசயத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். நான் எப்போதும் கண்களைத் தேர்வு செய்கிறேன், ஏனென்றால் அவை ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு உயிரூட்டுவதற்கான சிறந்த வழிகளில் ஒன்றாகும்.

ஃபோட்டோஷாப்பில், தேர்ந்தெடுக்கவும் பென்சில் கருவி(பென்சில் கருவி). உங்களால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை என்றால், கருவியை அழுத்திப் பிடிக்கவும் தூரிகை கருவி(பிரஷ் கருவி) மற்றும் நீங்கள் அதை உடனடியாக பார்ப்பீர்கள் (இது பட்டியலில் இரண்டாவது இடத்தில் இருக்க வேண்டும்). நீங்கள் அதை 1px ஆக மாற்ற வேண்டும் (நீங்கள் கருவி விருப்பங்கள் பட்டியில் கிளிக் செய்து அளவை மாற்றலாம் அல்லது [ விசையை அழுத்திப் பிடிக்கவும்).

உங்களுக்கும் தேவைப்படும் அழிக்கும் கருவி(அழிப்பான் கருவி), அதன் மீது கிளிக் செய்யவும் (அல்லது E ஐ அழுத்தவும்) மற்றும் கீழ்தோன்றும் பட்டியலில் இருந்து தேர்ந்தெடுத்து அதன் அமைப்புகளை மாற்றவும் பயன்முறை:(முறை :) எழுதுகோல்(பென்சில்) (ஏனென்றால் இந்த பயன்முறையில் மாற்றுப்பெயர்ப்பு இல்லை).

இப்போது பிக்சலேட் செய்ய ஆரம்பிக்கலாம்! கீழே உள்ள படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி புருவங்களையும் கண்களையும் வரையவும்:


ஏய்! நான் பிக்சலேட்டாக இருக்கிறேன்!!

நீங்கள் ஏற்கனவே Lineart உடன் தொடங்கலாம், ஆனால் மிகவும் நடைமுறை வழி பாத்திரத்தின் நிழற்படத்தை வரைய வேண்டும். நல்ல செய்திஇந்த கட்டத்தில் நீங்கள் ஒரு நிபுணராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, உடல் பாகங்களின் அளவுகள் (தலை, உடல், கைகள், கால்கள்) மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் ஆரம்ப தோற்றம் ஆகியவற்றை கற்பனை செய்து பாருங்கள். சாம்பல் நிறத்தில் இதுபோன்ற ஒன்றை முயற்சிக்கவும்:


இந்த கட்டத்தில் நீங்கள் ஒரு நிபுணராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை
நானும் சிலவற்றை விட்டுவிட்டேன் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும் வெற்றிடம். நீங்கள் முழு கேன்வாஸையும் நிரப்ப தேவையில்லை, எதிர்கால பிரேம்களுக்கு இடமளிக்கவும். இந்த விஷயத்தில், அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான கேன்வாஸ் அளவை வைத்திருப்பது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

நீங்கள் நிழற்படத்தை முடித்த பிறகு, இது நேரம் . இப்போது நீங்கள் உங்கள் பிக்சல் பொருத்துதலில் மிகவும் கவனமாக இருக்க வேண்டும், எனவே ஆடைகள், கவசம் போன்றவற்றைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம். பாதுகாப்பான பக்கத்தில் இருக்க, நீங்கள் ஒரு புதிய லேயரைச் சேர்க்கலாம், அதனால் உங்கள் அசல் நிழற்படத்தை இழக்க மாட்டீர்கள்.


பென்சில் கருவி வரைவதற்கு மிகவும் மெதுவாக இருப்பதாக நீங்கள் உணர்ந்தால், நீங்கள் எப்போதும் பயன்படுத்தலாம் (வரிக் கருவி), பென்சிலால் உங்களால் முடிந்தவரை துல்லியமாக பிக்சல்களை நிலைநிறுத்த முடியாது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். நீங்கள் கட்டமைக்க வேண்டும் கீழே காட்டப்பட்டுள்ளது போல்:

தேர்ந்தெடு , அழுத்திப் பிடித்தல் செவ்வக கருவி(செவ்வகக் கருவி)

கீழ்தோன்றும் பட்டியலில், கருவி விருப்பங்கள் பேனலுக்குச் செல்லவும் கருவி பயன்முறையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்(பாதைத் தடமறிதல் பயன்முறை) Pixel ஐத் தேர்ந்தெடுக்கவும், மாற்றவும் எடை(தடிமன்) 1px (ஏற்கனவே செய்யவில்லை என்றால்) மற்றும் தேர்வுநீக்கவும் மாற்றுப்பெயர் எதிர்ப்பு(மென்மையாக்கும்). நீங்கள் அதை எப்படி வைத்திருக்க வேண்டும்:

நான் கால்களுக்கு கீழே அவுட்லைன் செய்யவில்லை என்பதை கவனியுங்கள். இது விருப்பமானது, ஏனெனில் கால்கள் முன்னிலைப்படுத்த கால்களின் முக்கிய பகுதியாக இல்லை, மேலும் இது கேன்வாஸில் ஒரு வரி பிக்சல்களை சேமிக்கும்.

வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களைப் பயன்படுத்துதல்

இப்போது நீங்கள் எங்கள் பாத்திரத்தை வண்ணமயமாக்கத் தயாராக உள்ளீர்கள். தேர்வு பற்றி கவலைப்பட வேண்டாம் சரியான நிறங்கள், அவை பின்னர் மாற்றுவது மிகவும் எளிதாக இருக்கும், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த "நிறம்" இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். தாவலில் இயல்புநிலை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தவும் ஸ்வாட்சுகள்(சாளரம் → ஸ்வாட்சுகள்).

கீழே உள்ள படத்தைப் போல உங்கள் கதாபாத்திரத்தை வண்ணமயமாக்குங்கள் (ஆனால் தயங்காமல் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் உங்கள் சொந்தத்தைப் பயன்படுத்தவும் சொந்த நிறங்கள்!)


நல்ல, மாறுபட்ட வண்ணம் உங்கள் சொத்தின் வாசிப்பை மேம்படுத்துகிறது!
நான் இன்னும் ஆடை அல்லது முடியை கோடிட்டுக் காட்டவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். எப்போதும் நினைவில் கொள்ளுங்கள்: தேவையற்ற வெளிப்புறங்களில் இருந்து முடிந்தவரை பல பிக்சல்களைச் சேமிக்கவும்!

ஒவ்வொரு பிக்சலிலும் ஓவியம் வரைவதற்கு நேரத்தை வீணடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. உங்கள் வேலையை விரைவுபடுத்த, அதே நிறத்திற்கான வரிகளைப் பயன்படுத்தவும் அல்லது பெயிண்ட் வாளி கருவி(Paint Bucket Tool) இடைவெளிகளை நிரப்பவும். மூலம், நீங்கள் அதை உள்ளமைக்க வேண்டும். தேர்ந்தெடு பெயிண்ட் வாளி கருவிகருவிப்பட்டியில் (அல்லது ஜி விசையை அழுத்தவும்) மற்றும் மாற்றவும் சகிப்புத்தன்மை(சகிப்புத்தன்மை) 0 க்கு, மேலும் தேர்வுநீக்கவும் மாற்றுப்பெயர் எதிர்ப்பு(மென்மையாக்கும்).

நீங்கள் எப்போதாவது பயன்படுத்த வேண்டும் என்றால் மந்திரக்கோலை கருவி(மேஜிக் வாண்ட் டூல்) - அனைத்து பிக்சல்களையும் ஒரே நிறத்தில் தேர்ந்தெடுக்கும் மிகவும் பயனுள்ள கருவி, பின்னர் "பெயிண்ட் பக்கெட்" கருவியைப் போலவே அதை அமைக்கவும் - சகிப்புத்தன்மை மற்றும் மாற்றுப்பெயர்ப்பு இல்லை.

அடுத்த படி, உங்கள் பங்கில் சில அறிவு தேவைப்படும், டாட்ஜிங் மற்றும் ஷேடிங் ஆகும். நீங்கள் பிரகாசமாக காட்ட மற்றும் எப்படி அறிவு இல்லை என்றால் இருண்ட பக்கங்கள், பின்னர் கீழே நான் உங்களுக்கு சில வழிமுறைகளை தருகிறேன். இதைப் படிக்க உங்களுக்கு நேரமோ விருப்பமோ இல்லையென்றால், இந்தப் படிநிலையைத் தவிர்த்துவிட்டு, "ஸ்பைஸ் அப் யுவர் பேலட்" பகுதிக்குச் செல்லலாம், ஏனென்றால் முடிவில், எனது எடுத்துக்காட்டில் உள்ளதைப் போலவே உங்கள் நிழலையும் நீங்கள் செய்யலாம்!


முழு சொத்துக்கும் ஒரே ஒளி மூலத்தைப் பயன்படுத்தவும்

நீங்கள் விரும்பும்/முடியும் வடிவங்களை கொடுக்க முயற்சிக்கவும், ஏனெனில் அதன் பிறகு சொத்து மிகவும் சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றும். உதாரணமாக, இப்போது நீங்கள் மூக்கு, முகம் சுளிக்கும் கண்கள், முடியின் துடைப்பம், கால்சட்டையில் மடிப்புகள் போன்றவற்றைக் காணலாம். நீங்கள் அதில் சில லேசான புள்ளிகளைச் சேர்க்கலாம், அது இன்னும் சிறப்பாக இருக்கும்:


ஷேடிங் செய்யும் போது அதே ஒளி மூலத்தைப் பயன்படுத்தவும்

இப்போது, ​​​​நான் உறுதியளித்தபடி, ஒளி மற்றும் நிழல்களுக்கு ஒரு சிறிய வழிகாட்டி:

உங்கள் தட்டு மசாலா

பலர் இயல்புநிலை தட்டு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஆனால் பலர் இந்த வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதால், அவற்றை பல விளையாட்டுகளில் காணலாம்.

போட்டோஷாப் உள்ளது பெரிய தேர்வுநிலையான தட்டுகளில் வண்ணங்கள், ஆனால் அதை அதிகமாக நம்பக்கூடாது. உங்கள் சொந்த வண்ணங்களை உருவாக்குவதற்கான சிறந்த வழி, கருவிப்பட்டியின் கீழே உள்ள பிரதான தட்டு மீது கிளிக் செய்வதாகும்.

பின்னர், கலர் பிக்கர் சாளரத்தில், விரும்பிய பிரகாசம் (இலகுவான அல்லது இருண்ட) மற்றும் செறிவு (பிரகாசமான அல்லது மந்தமான) ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுக்க ஒரு வண்ணத்தையும் முக்கிய பகுதியையும் தேர்ந்தெடுக்க வலது பக்கப்பட்டியில் உலாவவும்.


நீங்கள் விரும்பும் ஒன்றைக் கண்டறிந்ததும், சரி என்பதைக் கிளிக் செய்யவும் பெயிண்ட் பக்கெட் கருவியை மறுகட்டமைக்கவும். கவலைப்பட வேண்டாம், நீங்கள் 'தொடர்ச்சியான' பெட்டியைத் தேர்வுநீக்கலாம், மேலும் நீங்கள் ஒரு புதிய வண்ணத்தில் வண்ணம் தீட்டும்போது, ​​அதே பின்னணி வண்ணத்துடன் அனைத்து புதிய பிக்சல்களும் நிரப்பப்படும்.

குறைந்த எண்ணிக்கையிலான வண்ணங்களுடன் பணிபுரிவது மற்றும் ஒரே உறுப்புக்கு (சட்டைகள், முடி, ஹெல்மெட், கவசம் போன்றவை) எப்போதும் ஒரே நிறத்தைப் பயன்படுத்துவது முக்கியம் என்பதற்கு இது மற்றொரு காரணம். ஆனால் மற்ற பகுதிகளுக்கு வெவ்வேறு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த நினைவில் கொள்ளுங்கள், இல்லையெனில் எங்கள் வரைதல் மிகவும் அதிகமாக இருக்கும்!

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பிக்சல்களை ஒரே நிறத்தில் நிரப்ப "தொடர்ச்சி" என்பதைத் தேர்வுநீக்கவும்

நீங்கள் விரும்பினால் வண்ணங்களை மாற்றி, மேலும் கவர்ச்சியான பாத்திர வண்ணத்தைப் பெறுங்கள்! நீங்கள் வெளிப்புறங்களை மீண்டும் வண்ணமயமாக்கலாம், அவை பின்னணியுடன் நன்றாக இணைந்திருப்பதை உறுதிசெய்யவும்.


இறுதியாக, ஒரு பின்னணி வண்ண சோதனை செய்யுங்கள்: உங்கள் எழுத்தின் கீழ் ஒரு புதிய லேயரை உருவாக்கி அதை நிரப்பவும் வெவ்வேறு நிறங்கள். ஒளி, இருண்ட, சூடான மற்றும் குளிர்ந்த பின்னணியில் உங்கள் பாத்திரம் தெரியும் என்பதை இது உறுதிசெய்யும்.


நீங்கள் ஏற்கனவே பார்ப்பது போல், நான் இதுவரை பயன்படுத்திய அனைத்து கருவிகளிலும் ஆன்டி-அலியாஸிங்கை முடக்கியுள்ளேன். மற்ற கருவிகளிலும் இதைச் செய்ய மறக்காதீர்கள், எ.கா. எலிப்டிகல் மார்க்யூ(ஓவல் மார்க்யூ) மற்றும் லாசோ(லாசோ).

இந்த கருவிகள் மூலம் நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதிகளின் அளவை எளிதாக மாற்றலாம் அல்லது சுழற்றலாம். இதைச் செய்ய, ஒரு பகுதியைத் தேர்ந்தெடுக்க ஏதேனும் தேர்வுக் கருவியைப் பயன்படுத்தவும் (அல்லது M ஐ அழுத்தவும்), வலது கிளிக் செய்து தேர்ந்தெடுக்கவும் இலவச மாற்றம்(இலவச மாற்றம்), அல்லது Ctrl + T ஐ அழுத்தவும். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதியின் அளவை மாற்ற, உருமாற்ற சட்டத்தின் சுற்றளவைச் சுற்றி அமைந்துள்ள கைப்பிடிகளில் ஒன்றை இழுக்கவும். விகிதாச்சாரத்தைப் பராமரிக்கும் போது தேர்வின் அளவை மாற்ற, ஷிப்ட் விசையை அழுத்திப் பிடித்து, மூலை கைப்பிடிகளில் ஒன்றை இழுக்கவும்.

இருப்பினும், ஃபோட்டோஷாப் தானாகவே திருத்தப்பட்ட எதையும் மென்மையாக்குகிறது இலவச மாற்றம்எனவே திருத்துவதற்கு முன் செல்லவும் திருத்து → விருப்பத்தேர்வுகள் → பொது(Ctrl + K) மற்றும் மாற்றவும் பட இடைச்செருகல்(பட இடைக்கணிப்பு) ஆன் அருகில் உள்ளவர்(அருகிலுள்ள அண்டை). சுருக்கமாக, எப்போது அருகில் உள்ளவர்புதிய நிலை மற்றும் அளவு மிகவும் தோராயமாக கணக்கிடப்படுகிறது, புதிய வண்ணங்கள் அல்லது ஒளிபுகாநிலை பயன்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் நீங்கள் தேர்வு செய்யும் வண்ணங்கள் தக்கவைக்கப்படும்.


ஐபோன் கேம்களில் பிக்சல் கலையை ஒருங்கிணைத்தல்

இந்த பிரிவில், Cocos2d கேம் கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்தி iPhone கேமில் எங்கள் பிக்சல் கலையை எவ்வாறு ஒருங்கிணைப்பது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள். நான் ஏன் ஐபோனை மட்டும் கருதுகிறேன்? ஏனெனில், யூனிட்டி பற்றிய தொடர் கட்டுரைகளுக்கு நன்றி (உதாரணமாக: , அல்லது யூனிட்டி 2டியில் ஜெட்பேக் ஜாய்ரைடு பாணியில் கேம்) யூனிட்டியில் அவர்களுடன் எவ்வாறு பணியாற்றுவது என்பது உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும், மேலும் கிராஃப்டி (உலாவி விளையாட்டுகள்: பாம்பு) மற்றும் தாக்கம் (இம்பாக்டில் உலாவி கேம்களை உருவாக்குவதற்கான அறிமுகம்) அவற்றை கேன்வாஸில் எப்படிச் செருகுவது மற்றும் உலாவி கேம்களை உருவாக்குவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக்கொண்டீர்கள்.

நீங்கள் Cocos2D அல்லது பொதுவாக iPhone ஆப்ஸ் மேம்பாட்டிற்கு புதியவராக இருந்தால், Cocos2d மற்றும் iPhone டுடோரியல்களில் ஒன்றைத் தொடங்குமாறு பரிந்துரைக்கிறேன். உங்களிடம் Xcode மற்றும் Cocos2d நிறுவப்பட்டிருந்தால், படிக்கவும்!

உருவாக்கு புதிய திட்டம் iOS → cocos2d v2.x → cocos2d iOS டெம்ப்ளேட், இதற்கு PixelArt என்று பெயரிட்டு, ஐபோனை சாதனமாகத் தேர்ந்தெடுக்கவும். உருவாக்கப்பட்ட பிக்சல் கலையை இழுக்கவும், எடுத்துக்காட்டாக: sprite_final.png உங்கள் திட்டப்பணியில் பின்னர் திறக்கவும் HelloWorldLayer.mமற்றும் துவக்க முறையை பின்வருவனவற்றுடன் மாற்றவும்:

-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * hero = ; hero.position = ccp(96, 96); hero.flipX = YES; ; ) திரும்பவும்

திரையின் இடது பக்கத்தில் ஸ்பிரிட்டை நிலைநிறுத்தி, வலதுபுறம் எதிர்கொள்ளும் வகையில் அதைச் சுழற்றுகிறோம். தொகுக்கவும், இயக்கவும், பின்னர் உங்கள் ஸ்பிரைட்டை திரையில் காண்பீர்கள்:


எவ்வாறாயினும், இந்த டுடோரியலில் நாம் முன்பு விவாதித்தது போல, ஒவ்வொரு பிக்சலும் மற்றவற்றிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடும் வகையில் செயற்கை முறையில் பிக்சல்களின் அளவை அதிகரிக்க விரும்பினோம். எனவே துவக்க முறைக்குள் இந்த புதிய வரியைச் சேர்க்கவும்:

Hero.scale = 2.0;

சிக்கலான எதுவும் இல்லை, இல்லையா? தொகுக்கவும், இயக்கவும் மற்றும்... காத்திருங்கள், எங்கள் ஸ்பிரைட் மங்கலாக உள்ளது!

ஏனென்றால், இயல்பாகவே Cocos2d வரைபடத்தை அளவிடும்போது அதை மென்மையாக்குகிறது. எங்களுக்கு இது தேவையில்லை, எனவே பின்வரும் வரியைச் சேர்க்கவும்:

இந்த வரி Cocos2d ஐ ஆன்டிலியாஸிங் இல்லாமல் படங்களை அளவிட உள்ளமைக்கிறது, எனவே எங்கள் பையன் இன்னும் "பிக்சலேட்டட்" போல் தொகுத்து, இயக்கவும் மற்றும்... ஆம், அது வேலை செய்கிறது!


பிக்சல் ஆர்ட் கிராபிக்ஸைப் பயன்படுத்துவதன் நன்மைகளைக் கவனியுங்கள் - திரையில் காட்டப்படுவதை விட சிறிய படத்தைப் பயன்படுத்தலாம், நிறைய டெக்ஸ்ச்சர் நினைவகத்தை சேமிக்கலாம். ரெட்டினா டிஸ்ப்ளேக்களுக்காக நாம் தனி படங்களை உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை!

அடுத்தது என்ன?

இந்த டுடோரியலை நீங்கள் ரசித்தீர்கள் மற்றும் பிக்சல் கலையைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் கற்றுக்கொண்டீர்கள் என்று நம்புகிறேன்! பிரிவதற்கு முன், நான் உங்களுக்கு சில ஆலோசனைகளை வழங்க விரும்புகிறேன்:

  • உங்கள் சொத்துக்களில் மாற்றுப்பெயர்ப்பு எதிர்ப்பு, சாய்வு அல்லது பல வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதை எப்போதும் தவிர்க்க முயற்சிக்கவும். இது உங்கள் சொந்த நலனுக்காக, குறிப்பாக நீங்கள் இன்னும் ஒரு தொடக்கநிலையாளராக இருந்தால்.
  • நீங்கள் உண்மையில் ரெட்ரோ தோற்றத்தைப் பின்பற்ற விரும்பினால், 8-பிட் அல்லது 16-பிட் கன்சோல் கேம்களில் உள்ள கலைப்படைப்பைப் பார்க்கவும்.
  • சில பாணிகள் இருண்ட வெளிப்புறங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை, மற்றவை ஒளி அல்லது நிழலின் விளைவுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது. இது அனைத்தும் பாணியைப் பொறுத்தது! எங்கள் டுடோரியலில் நாங்கள் நிழல்களை வரையவில்லை, ஆனால் நீங்கள் அவற்றைப் பயன்படுத்தக்கூடாது என்று அர்த்தமல்ல.

ஒரு தொடக்கக்காரருக்கு, பிக்சல் ஆர்ட் கற்றுக்கொள்வதற்கு எளிதான கிராபிக்ஸ் போல் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் அது தோன்றும் அளவுக்கு எளிதானது அல்ல. உங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்த சிறந்த வழி பயிற்சி, பயிற்சி, பயிற்சி. பிக்சல் கலை மன்றங்களில் உங்கள் படைப்புகளை இடுகையிட நான் மிகவும் பரிந்துரைக்கிறேன், அதனால் மற்ற கலைஞர்கள் உங்களுக்கு ஆலோசனை வழங்க முடியும் - இது உங்கள் நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதற்கான சிறந்த வழியாகும்! சிறியதாக தொடங்குங்கள், நிறைய பயிற்சி செய்யுங்கள், பெறுங்கள் பின்னூட்டம்நீங்கள் ஒரு அற்புதமான விளையாட்டை உருவாக்கலாம், அது உங்களுக்கு நிறைய பணத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது!



பகுதி 7: இழைமங்கள் மற்றும் தெளிவின்மை
பகுதி 8: ஓடு உலகம்

முன்னுரை

பிக்சல் கலைக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன, ஆனால் இங்கே நாம் இதைப் பயன்படுத்துவோம்: ஒரு படம் முழுவதுமாக கையால் உருவாக்கப்பட்டால் அது பிக்சல் கலையாகும், மேலும் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு பிக்சலின் நிறம் மற்றும் நிலையின் மீது கட்டுப்பாடு உள்ளது. நிச்சயமாக, பிக்சல் கலையில், தூரிகைகள் அல்லது மங்கலான கருவிகள் அல்லது சிதைந்த இயந்திரங்களைச் சேர்ப்பது அல்லது பயன்படுத்துவது (நிச்சயமாகத் தெரியவில்லை), மேலும் “நவீனமான” பிற மென்பொருள் விருப்பங்கள் எங்களால் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை (உண்மையில் நம் வசம் வைத்தால் “நம் வசம்” , ஆனால் தர்க்கரீதியாக இது மிகவும் சரியானதாகத் தெரிகிறது). இது பென்சில் மற்றும் நிரப்பு கருவிகளுக்கு மட்டுமே.

இருப்பினும், பிக்சல் கலை அல்லது பிக்சல் அல்லாத கலை கிராபிக்ஸ் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அழகாக இருக்கும் என்று நீங்கள் கூற முடியாது. பிக்சல் கலை வித்தியாசமானது மற்றும் ரெட்ரோ ஸ்டைல் ​​கேம்களுக்கு (சூப்பர் நிண்டெண்டோ அல்லது கேம் பாய் போன்றவை) மிகவும் பொருத்தமானது என்று சொல்வது நியாயமானது. கலப்பின பாணியை உருவாக்க, பிக்சல் அல்லாத கலையின் விளைவுகளுடன் இங்கே கற்றுக்கொண்ட நுட்பங்களையும் நீங்கள் இணைக்கலாம்.

எனவே, இங்கே நீங்கள் பிக்சல் கலையின் தொழில்நுட்ப பகுதியைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள். இருந்தாலும் நான் உன்னை கலைஞன் ஆக்க மாட்டேன்... நானும் கலைஞன் இல்லை என்ற எளிய காரணத்திற்காக. மனித உடற்கூறியல் அல்லது கலைகளின் கட்டமைப்பை நான் உங்களுக்குக் கற்பிக்க மாட்டேன், மேலும் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றி நான் கொஞ்சம் கூறுவேன். இந்த டுடோரியலில், பிக்சல் கலை நுட்பங்களைப் பற்றிய பல தகவல்களை நீங்கள் காணலாம். முடிவில், நீங்கள் கவனம் செலுத்தி, தவறாமல் பயிற்சி செய்து, கொடுக்கப்பட்ட உதவிக்குறிப்புகளைப் பயன்படுத்தினால், உங்கள் கேம்களுக்கான கதாபாத்திரங்களையும் இயற்கைக்காட்சிகளையும் உருவாக்க முடியும்.

- இந்த டுடோரியலில் பயன்படுத்தப்பட்ட சில படங்கள் மட்டுமே பெரிதாக்கப்பட்டுள்ளன என்பதையும் நான் சுட்டிக்காட்ட விரும்புகிறேன். பெரிதாக்கப்படாத படங்களுக்கு, இந்தப் படங்களைப் படிப்பதற்கு நேரம் ஒதுக்கினால் நன்றாக இருக்கும். பிக்சல் கலை என்பது பிக்சல்களின் சாராம்சம்; தூரத்திலிருந்து அவற்றைப் படிப்பது பயனற்றது.

முடிவில், இந்த வழிகாட்டியை உருவாக்க என்னுடன் இணைந்த அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் நான் நன்றி சொல்ல வேண்டும்: ஷின், அவரது அழுக்கு வேலை மற்றும் வரிக் கலைக்காக, Xenohydrogen, வண்ணங்களில் அவரது மேதைக்காக, Lunn, அவரது முன்னோக்கு அறிவிற்காக, மற்றும் பாண்டா, கடுமையான அஹ்ரூன், தயோ மற்றும் க்ரையோன் ஆகியோர் இந்தப் பக்கங்களை விளக்குவதற்கு அவர்களின் தாராளமான பங்களிப்புகளுக்காக.

எனவே, மீண்டும் விஷயத்திற்கு வருகிறேன்.

பகுதி 1: சரியான கருவிகள்

கெட்ட செய்தி: இந்தப் பகுதியில் நீங்கள் ஒரு பிக்சலையும் வரைய மாட்டீர்கள்! (அதைத் தவிர்க்க எந்த காரணமும் இல்லை, இல்லையா?) நான் வெறுக்கிறேன் என்று ஒரு பழமொழி இருந்தால், அது "மோசமான கருவிகள் இல்லை, மோசமான தொழிலாளர்கள் மட்டுமே". உண்மைக்கு அப்பால் எதுவும் இருக்க முடியாது என்று நான் உண்மையில் நினைத்தேன் (ஒருவேளை "உன்னைக் கொல்லாதது உன்னை வலிமையாக்கும்" என்பதைத் தவிர), மேலும் பிக்சல் கலை ஒரு நல்ல உறுதிப்படுத்தல். இந்த வழிகாட்டியானது பிக்சல் கலையை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு மென்பொருட்களை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதையும், சரியான நிரலைத் தேர்வுசெய்ய உங்களுக்கு உதவுவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
1.சில பழைய விஷயங்கள்
பிக்சல் கலையை உருவாக்க மென்பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​மக்கள் அடிக்கடி நினைக்கிறார்கள்: “மென்பொருளின் தேர்வு? இது மடத்தனம்! பிக்சல் கலையை உருவாக்க நமக்கு தேவையானது பெயிண்ட்! (வெளிப்படையாக வார்த்தைகள், வரைதல் மற்றும் ஒரு நிரலில் ஒரு நாடகம்)” சோகமான தவறு: நான் மோசமான கருவிகளைப் பற்றி பேசினேன், இது முதல் ஒன்றாகும். பெயிண்ட் ஒரு நன்மையைக் கொண்டுள்ளது (மற்றும் ஒன்று மட்டுமே): நீங்கள் விண்டோஸை இயக்கினால், உங்களிடம் ஏற்கனவே உள்ளது. மறுபுறம், இது நிறைய குறைபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு (முழுமையற்ற) பட்டியல்:

*ஒரே நேரத்தில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கோப்புகளைத் திறக்க முடியாது
* தட்டு கட்டுப்பாடு இல்லை.
* அடுக்குகள் அல்லது வெளிப்படைத்தன்மை இல்லை
* செவ்வகம் அல்லாத தேர்வுகள் இல்லை
* சில ஹாட்ஸ்கிகள்
* மிகவும் சிரமமாக உள்ளது

சுருக்கமாக, நீங்கள் பெயிண்ட் பற்றி மறந்துவிடலாம். இப்போது உண்மையான மென்பொருளைப் பார்ப்போம்.

2. இறுதியில்...
மக்கள் அப்போது நினைக்கிறார்கள்: "சரி, பெயிண்ட் எனக்கு மிகவும் குறைவாக உள்ளது, எனவே ஆயிரக்கணக்கான அம்சங்களைக் கொண்ட எனது நண்பரான ஃபோட்டோஷாப்பை (அல்லது ஜிம்ப் அல்லது பெயின்ட்ஷாப்ப்ரோ, அவை ஒன்றே) பயன்படுத்துவேன்." இது நல்லதாகவோ அல்லது கெட்டதாகவோ இருக்கலாம்: இந்த நிரல்களில் ஒன்றை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தால், நீங்கள் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம் (தானியங்கி மாற்றுப்பெயர்ப்புக்கான அனைத்து விருப்பங்களும் முடக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பல மேம்பட்ட அம்சங்கள் முடக்கப்பட்டுள்ளன). இந்தத் திட்டங்களை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கவில்லை என்றால், அவற்றின் செயல்பாடுகள் அனைத்தும் உங்களுக்குத் தேவையில்லை என்றாலும், அவற்றைக் கற்க அதிக நேரம் செலவிடுவீர்கள், இது நேரத்தை வீணடிக்கும். சுருக்கமாக, நீங்கள் ஏற்கனவே அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்றால் நீண்ட காலமாக, நீங்கள் பிக்சல் கலையை உருவாக்கலாம் (நான் தனிப்பட்ட முறையில் ஃபோட்டோஷாப் பழக்கத்திற்கு வெளியே பயன்படுத்துகிறேன்), இல்லையெனில், பிக்சல் கலையில் நிபுணத்துவம் வாய்ந்த நிரல்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் நல்லது. ஆம், அவை உள்ளன.
3. கிரீம்
ஒருவர் நினைப்பதை விட பிக்சல் கலைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பல திட்டங்கள் உள்ளன, ஆனால் இங்கே நாம் சிறந்ததை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம். அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன (தட்டுக் கட்டுப்பாடு, மீண்டும் மீண்டும் ஓடு மாதிரிக்காட்சிகள், வெளிப்படைத்தன்மை, அடுக்குகள் போன்றவை). அவற்றின் வேறுபாடுகள் வசதி மற்றும் விலையில் உள்ளன.

சரமேக்கர் 1999 - நல்ல திட்டம், ஆனால் விநியோகம் நிறுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

கிராபிக்ஸ் கேல் மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் பயன்படுத்த எளிதானது, மேலும் இது சுமார் $20 க்கு விற்பனை செய்யப்படுகிறது, இது மிகவும் மோசமாக இல்லை. சோதனைப் பதிப்பு நேரம் வரம்புக்குட்பட்டது அல்ல, போதுமான அளவு கிட் கொண்டு வருகிறது என்பதையும் சேர்த்துக் கொள்கிறேன் நல்ல கிராபிக்ஸ். இது .gif உடன் வேலை செய்யாது, .png எப்படியும் சிறப்பாக இருப்பதால் இது போன்ற பிரச்சனை இல்லை.

பிக்சல் கலைஞர்களால் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் மென்பொருள் ProMotion ஆகும், இது கிராபிக்ஸ் கேலை விட (வெளிப்படையாக) மிகவும் வசதியானது மற்றும் வேகமானது. ஆம், அவள் அன்பே! நீங்கள் வாங்க முடியும் முழு பதிப்புஒரு சாதாரண தொகைக்கு... 50 யூரோக்கள் ($78).
எங்கள் மேக் நண்பர்களை மறந்துவிடாதீர்கள்! Pixen என்பது Macintoshக்கு கிடைக்கும் ஒரு நல்ல நிரலாகும், அது இலவசம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, என்னிடம் மேக் இல்லாததால், என்னால் இன்னும் சொல்ல முடியாது. மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்பு (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து): Linux பயனர்கள் (மற்றும் பிறர்) முயற்சிக்க வேண்டும் , மற்றும் GrafX2. டெமோ பதிப்புகளில் அனைத்தையும் முயற்சி செய்து, உங்கள் வசதிக்கு எது பொருத்தமானது என்பதைப் பார்க்குமாறு கேட்டுக்கொள்கிறேன். இறுதியில் அது சுவையின் விஷயம். நீங்கள் ஒரு நிரலைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினால், வேறு எதற்கும் மாறுவது மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.

தொடரும்…

பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்புகள்

LesForges.org இலிருந்து Phil Razorbak எழுதிய பிக்சல் கலை பற்றிய சிறந்த பயிற்சி இது. மிக்க நன்றிஇந்த வழிகாட்டிகளை மொழிபெயர்த்து அவற்றை இங்கே இடுகையிட OpenGameArt.org ஐ அனுமதித்ததற்காக Phil Razorbak. (ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரிடமிருந்து: நான் அனுமதி கேட்கவில்லை, யாராவது விரும்பினால், நீங்கள் உதவலாம், ஆங்கிலத்தில் தொடர்புகொள்வதில் எனக்கு போதுமான அனுபவம் இல்லை, பிரெஞ்சு மொழியில்).

ஆங்கிலத்திலிருந்து ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் குறிப்பு

நான் ஒரு புரோகிராமர், ஒரு கலைஞரோ அல்லது மொழிபெயர்ப்பாளரோ அல்ல, எனது கலைஞர் நண்பர்களுக்காக நான் மொழிபெயர்க்கிறேன், ஆனால் எந்த நன்மை வீணாகிறதோ, அது இங்கே இருக்கட்டும்.
பிரெஞ்சு மொழியில் உள்ள அசல் இங்கே www.lesforges.org எங்கோ உள்ளது
பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு இங்கே மொழிபெயர்ப்பு: opengameart.org/content/les-forges-pixel-art-course
எனக்கு பிரெஞ்சு தெரியாததால் ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்த்தேன்.
ஆம், இது எனது முதல் வெளியீடு, எனவே வடிவமைப்பு பரிந்துரைகள் வரவேற்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, நான் கேள்வியில் ஆர்வமாக உள்ளேன்: மீதமுள்ள பகுதிகள் தனித்தனி கட்டுரைகளாக வெளியிடப்பட வேண்டுமா அல்லது இதைப் புதுப்பித்து கூடுதலாக வழங்குவது சிறந்ததா?

பிரபலமானது