Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

முக்கிய தலைப்பு"உருவப்படம்" என்ற கதை கலையின் கருப்பொருள், கலை படைப்பாற்றல். கதை ஷுகின் முற்றத்தில் உள்ள ஒரு கலைக் கடையின் விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது, அங்கு அவர்கள் ஓவியங்களை விற்கிறார்கள்.

முட்டாள்தனம், சக்தியற்ற, நலிவடைந்த நடுத்தரத்தன்மை, இது தன்னிச்சையாக கலைகளின் வரிசையில் நுழைந்தது, அதே நேரத்தில் அதன் இடம் குறைந்த கைவினைப்பொருட்களில் இருந்தது ...

எனவே, நாம் எதிர்கொள்ளும் முதல் பிரச்சனை கைவினை மற்றும் கலை இடையே உள்ள எதிர்ப்பின் பிரச்சனை. கலைஞர் சார்ட்கோவ் திறமைகளைக் கொண்டவர்; அவர் கலையின் தன்மையைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறார். அவர் உயரத்தை அடைய முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவருக்கு கைவினைப் பற்றாக்குறை உள்ளது, "வரைதல் கண்டிப்பாக இல்லை, சில சமயங்களில் பலவீனமாக கூட, கோடு தெரியவில்லை." விரைவான முடிவை அடைவதற்கான முயற்சி அவரை ஃபேஷனைப் பின்பற்றத் தள்ளுகிறது. திடீரென்று பணக்காரர் ஆனதால், அவர் இனி தன்னிடம் உள்ள அனைத்தையும் இழக்க விரும்பவில்லை, அதுதான் அவரை அழிக்கிறது. பணம் மற்றும் புகழைத் துரத்துவதால், அவர் படிப்படியாக தனது திறமையை இழக்கிறார். நல்ல பணத்திற்கு வெற்றிகரமாக விற்கக்கூடிய உருவப்படங்களை வரைவதற்கு, நீங்கள் ஒரு படைப்பாளியாக இருக்க வேண்டியதில்லை, நீங்கள் ஒரு இழிந்தவராக இருக்க வேண்டும். எனவே சார்ட்கோவ், படைப்பாற்றலை மறந்துவிட்டு, "ஒரு நாகரீகமான ஓவியர் ஆனார்":

யார் மார்க்சை விரும்பினாலும், அவர் மார்க்சை அவர் முகத்தில் தள்ளினார்; பைரனைக் குறிவைத்தவர், அவருக்கு பைரனின் நிலையையும் திருப்பத்தையும் கொடுத்தார்.

இதன் விளைவாக, சார்ட்கோவின் கதை புழக்கத்திற்குச் சென்று அவரது திறமையை இழந்தது. ஆன்மிக திருப்தியை அளிக்கும் படைப்பாற்றலை விட சந்தர்ப்பவாதம், பணம், ஆகியவற்றை விரும்பினார். அவர் இந்த உலகில் தனது நோக்கத்தை நிறைவேற்றவில்லை மற்றும் தார்மீக மரணத்தால் தண்டிக்கப்பட்டார், அவர் தனது சொந்த உணர்ச்சிகளால் எரிக்கப்பட்டார். கோகோல் மற்றொரு வகை கலைஞரையும் நமக்குத் தருகிறார், அவர் தனது திறமையைப் பாதுகாத்து உயர்த்திய ஒரு கலைஞர், சார்ட்கோவை மிகவும் வியக்க வைக்கும் ஒரு படத்தை வரைந்தார். இந்த மனிதன் "எல்லாவற்றையும் புறக்கணித்தார், எல்லாவற்றையும் கலைக்குக் கொடுத்தார்", மேலும் அவரது திறமை ஒரு மேதையாக மாறியது. சார்ட்கோவ் இயற்கையை கண்மூடித்தனமாக நகலெடுத்தார், இதே மனிதன் ஒரு படைப்பாளி.

படைப்புக்கும் இயற்கையிலிருந்து ஒரு எளிய பிரதிக்கும் இடையில் என்ன அளவிட முடியாத இடைவெளி உள்ளது என்பதை அறியாதவர்களுக்கு கூட தெளிவாகத் தெரிந்தது.

இறுதியாக, மூன்றாவது, உயர்ந்த வகை கலைஞர், ஒரு வட்டிக்காரரின் உருவப்படத்தை வரைந்த கலைஞர். அவர், முதல் இருவரைப் போலல்லாமல், மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடவில்லை, ஆனால் மத ஓவியத்தில் ஈடுபட்டார். இது உள்ளது ஆழமான பொருள், ஏனெனில் கலை உயர்ந்த யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இந்த உயர்ந்த யதார்த்தத்தில், நன்மையுடன், தீமையும் உள்ளது; அதை நீங்களே கடந்து சென்ற பிறகு, நீங்கள் விருப்பமின்றி அதில் பாதிக்கப்படுகிறீர்கள். ஆன்மீக உண்மைகளை சித்தரிக்க, ஒருவர் இருக்க வேண்டும் மகத்தான சக்திஆவி, இல்லையெனில் தீமை ஒரு நபரை அடிபணியச் செய்யும். இந்த கலைஞர், ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்ததால், சிறிது நேரம் தனது படைப்பாற்றலின் தூய்மையை இழந்தார்.

படத்தில்...நிச்சயம் நிறைய திறமை இருக்கிறது, ஆனால் முகங்களில் புனிதம் இல்லை; மாறாக, ஒரு அசுத்தமான உணர்வு கலைஞரின் கையை வழிநடத்துவது போல, கண்களில் ஏதோ பேய் இருக்கிறது.

ஒரு நபர், தீமையை சித்தரித்து, நம் உலகில் செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கு அவருக்கு வாய்ப்பளிப்பது போல், அவருக்கு ஒரு சாளரத்தைத் திறந்து அதன் மூலம் ஒரு பாவத்தைச் செய்கிறார். இந்தப் பாவத்திற்குப் பிராயச்சித்தம் செய்து, மதக் கலைக்காகத் தன் ஆன்மாவை உண்மையாகத் தயார்படுத்த, கலைஞர் ஒரு மடத்துக்குச் சென்று அங்கே ஒரு துறவியின் வாழ்க்கையை நடத்துகிறார். பல வருட சுரண்டல்களால் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் மீண்டும் தூரிகையை எடுக்க முடிவு செய்கிறார், ஆனால் இனி அவரது திறமை மற்றும் மாயைக்கு சேவை செய்யவில்லை, ஆனால் கடவுள். கடவுள் அவருக்கு உதவுகிறார்:

இல்லை, ஒரு நபர், மனித கலையின் உதவியுடன் மட்டுமே, அத்தகைய படத்தை உருவாக்க முடியாது: புனித, அதிக சக்திநான் உங்கள் தூரிகையை வழிநடத்தினேன், சொர்க்கத்தின் ஆசீர்வாதம் உங்கள் வேலையில் தங்கியுள்ளது.

இந்த மனிதன், கதையின் கடைசி பகுதியில், ஒரு காரணகர்த்தாவாக செயல்பட்டு, கோகோலின் பண்பாக இருந்த படைப்பாற்றலின் பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறான்:

உங்கள் ஆன்மாவின் தூய்மையைக் காப்பாற்றுங்கள். தனக்குள் திறமை உள்ளவன் எல்லாவற்றிலும் தூய்மையான ஆன்மாவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மற்றவருக்கு நிறைய மன்னிக்கப்படும், ஆனால் அது அவருக்கு மன்னிக்கப்படாது.

"உருவப்படம்" என்ற கதை எழுத்தாளரின் ஆக்கபூர்வமான நம்பிக்கையாகும், மேலும் படைப்பாற்றல் முதன்மையாக ஒரு ஆன்மீக விஷயம் என்ற கருத்தை கோகோல் வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் நீங்கள் பாதையில் இறங்கினால், லாபம், வேனிட்டி ஆகியவற்றை மறந்துவிடுங்கள், பாதுகாப்பால் மட்டுமே வழிநடத்தப்படுங்கள், பின்பற்றுங்கள். கடவுளின் தீப்பொறியின் அறிவுறுத்தல்கள்.

கலவை

கோகோல் எப்பொழுதும் படிக்க ஆர்வமாக இருப்பார். வெகு காலத்திற்கு முன்பும் கூட பிரபலமான படைப்புகள்நீங்கள் படிக்க ஆரம்பித்து விட்டு செல்லுங்கள். குறிப்பாக கதைகள் அதிகம் அறியப்படாதவை. அது தீவிரமாகத் தோன்றும் உன்னதமான எழுத்தாளர், தத்துவவாதி, ஆனால் நீங்கள் அவருடைய புத்தகத்தை எடுத்துக்கொண்டு செல்லப்படுகிறீர்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான உலகம், சில நேரங்களில் மாயமானது, மற்றும் சில நேரங்களில் மிகவும் சாதாரணமானது. "உருவப்படம்" கதையில் இரண்டும் உண்டு. ஆசிரியர் தனது ஹீரோவை முன்னோடியில்லாத சூழ்நிலையில் வைக்கிறார்: ஏழை, திறமையான கலைஞர்ஒரு மர்மமான உருவப்படம் மூலம் அவர் கனவு காணும் அனைத்தையும் திடீரென்று பெறுகிறார், அதை அவரே ஒரு வணிகரிடம் இருந்து தனது கடைசி பணத்தில் வாங்குகிறார். உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் கண்களால் அவர் விசித்திரமாக ஈர்க்கப்படுகிறார். ஒரு உயிருள்ள பார்வை அதன் வலிமை மற்றும் பயங்கரமான உண்மைத்தன்மையால் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்துவது போல் இருக்கிறது. அதே இரவில் சார்ட்கோவ் பார்க்கிறார். விசித்திரமான அரைக்கனவு பாதி நிஜம். உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட முதியவர் "இரு கைகளாலும் சட்டத்தின் மீது திடீரென சாய்ந்தார்" என்று அவர் கனவு காண்கிறார். முதியவரிடமிருந்து 1000 செர்வோனெட்டுகளைப் பார்க்கிறார், ஆனால் உண்மையில் பணம் உண்மையில் உருவப்பட சட்டத்தில் முடிகிறது. காலாண்டு கவனக்குறைவாக
சட்டத்தைத் தொடுகிறது, மற்றும் ஒரு கனமான தொகுப்பு Chartkov முன் விழுகிறது. பகுத்தறிவால் தூண்டப்பட்ட முதல் எண்ணங்கள்: “இப்போது எனக்கு குறைந்தபட்சம் மூன்று வருடங்கள் வழங்கப்பட்டுள்ளன, நான் ஒரு அறையில் என்னைப் பூட்டிக்கொண்டு வேலை செய்ய முடியும், இப்போது மதிய உணவிற்கும், தேநீருக்கும், பராமரிப்புக்கும், ஒரு அடுக்குமாடிக்கும் போதும்; இப்போது யாரும் என்னைத் தொந்தரவு செய்ய மாட்டார்கள், நான் ஒரு சிறந்த மேனெக்வின் வாங்குவேன், கால்களை வடிவமைப்பேன், வீனஸ் போஸ் கொடுப்பேன், முதல் ஓவியங்களிலிருந்து வேலைப்பாடுகளை வாங்குவேன், அவசரப்படாமல், விற்பனைக்கு இல்லை, நான் அனைவரையும் கொன்றுவிடுவேன், என்னால் ஒரு சிறந்த கலைஞனாக முடியும். ஆனால் நீண்ட வறுமையில் இருந்த கலைஞர் வேறு எதையோ கனவு கண்டார். "இன்னொரு குரல் உள்ளே இருந்து கேட்டது, மேலும் கேட்கக்கூடிய மற்றும் சத்தமாக, அவர் மீண்டும் தங்கத்தைப் பார்த்தபோது, ​​​​இருபத்தி இரண்டு வயது மற்றும் தீவிர இளைஞர்கள் அவருக்குள் பேச ஆரம்பித்தனர்." சார்ட்கோவ் தனக்காக எப்படி ஆடைகளை வாங்கினார் என்பதைக் கூட கவனிக்கவில்லை, "எந்த காரணமும் இல்லாமல் ஒரு வண்டியில் நகரத்தை இரண்டு சவாரி செய்தார்," ஒரு உணவகம், ஒரு சிகையலங்கார நிபுணர் ஆகியோருக்குச் சென்று, சென்றார். புதிய அபார்ட்மெண்ட். ஒரு மயக்கமான தொழில் அவர் மீது விழுந்தது. அவர்கள் அவரைப் பற்றி செய்தித்தாளில் வெளியிட்டனர், முதல்
வாடிக்கையாளர்கள். ஒரு உன்னத பெண் தன் மகளின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அழைத்து வந்தாள். கோகோல் தனது எந்தப் படைப்புகளிலும் நகைச்சுவையான தருணங்கள் இல்லாமல் செய்வதில்லை. ஓவியம் வரைவதில் பெண்ணின் ஆர்வத்தைப் பற்றிய மிகவும் பொருத்தமான நகைச்சுவை இங்கே:
"- இருப்பினும், மான்சியர் நோல்... ஆ, அவர் எப்படி எழுதுகிறார்! என்ன ஒரு அசாதாரணமான பிரஷ்! அவர் முகத்தில் டிடியனை விடவும் கூடுதலான வெளிப்பாடு இருப்பதை நான் காண்கிறேன். உங்களுக்கு மான்சியர் நோல் தெரியாதா?
"யார் இந்த ஜீரோ?" என்று கலைஞர் கேட்டார்.
- மான்சியர் ஜீரோ. அட, என்ன திறமை!"
ஒரு நகைச்சுவை நிலை மற்றும் ஆர்வங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மதச்சார்பற்ற சமூகம். கலைஞர், மிகுந்த ஆர்வத்துடன், இன்னும் திறமையை இழக்கவில்லை, ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். அவர் இளம் முகத்தின் அனைத்து நிழல்களையும் கேன்வாஸுக்கு வெளிப்படுத்தினார், மேலும் சில மஞ்சள் நிறத்தையும் கண்களுக்குக் கீழே குறிப்பிடத்தக்க நீல நிற நிழலையும் இழக்கவில்லை. ஆனால் அம்மாவுக்கு அது பிடிக்கவில்லை. அது இன்றுதான் இருக்க முடியும், ஆனால் பொதுவாக முகம் ஒரு சிறப்பு புத்துணர்ச்சியுடன் தாக்குகிறது என்று அவள் எதிர்த்தாள். குறைபாடுகளை சரிசெய்த கலைஞர், இயற்கையின் தனித்துவமும் மறைந்துவிட்டதை ஏமாற்றத்துடன் கவனித்தார். அந்தப் பெண்ணில் அவர் கவனித்ததை இன்னும் வெளிப்படுத்த விரும்பும் சார்ட்கோவ் இதையெல்லாம் தனது பழைய சைக்கிற்கு மாற்றுகிறார். கலைஞர் அவளை "ஆன்மாவின் வடிவத்தில்" சித்தரிக்கும் யோசனையுடன் வந்த "ஆச்சரியத்தில்" பெண்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். பெண்களை நம்ப வைக்கத் தவறியதால், சார்ட்கோவ் சைக்கின் உருவப்படத்தை கொடுக்கிறார். சமூகம் புதிய திறமையைப் பாராட்டியது, சார்ட்கோவ் ஆர்டர்களைப் பெற்றார். ஆனால் இது ஒரு ஓவியருக்கு உருவாகும் வாய்ப்பை வழங்குவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. இங்கே கோகோல் நகைச்சுவைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கிறார்: “பெண்கள் முக்கியமாக ஆன்மா மற்றும் பாத்திரத்தை மட்டுமே உருவப்படங்களில் சித்தரிக்க வேண்டும் என்று கோரினர், இதனால் சில நேரங்களில் மீதமுள்ளவை
கடைபிடிக்காமல், எல்லா மூலைகளிலும் சுற்றி, அனைத்து குறைபாடுகளையும் போக்க மற்றும் முடிந்தால், அவற்றை முற்றிலும் தவிர்க்கவும் ... ஆண்களும் பெண்களை விட சிறந்தவர்கள் அல்ல. தலையின் வலுவான, ஆற்றல்மிக்க திருப்பத்தில் தன்னை சித்தரிக்க ஒருவர் கோரினார்; மற்றொன்று ஈர்க்கப்பட்ட கண்களுடன் மேல்நோக்கி உயர்த்தப்பட்டது; காவலர் லெப்டினன்ட் செவ்வாய் தனது கண்களில் தெரியும்படி கோரினார்; சிவில் உயரதிகாரி தனது முகத்தில் அதிக நேரடியான மற்றும் பிரபுத்துவத்தைக் கொண்டிருக்கவும், "நான் எப்போதும் சத்தியத்திற்காக நின்றேன்" என்று தெளிவான வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்ட ஒரு புத்தகத்தில் அவரது கையை வைத்திருக்கவும் பாடுபட்டார். காலப்போக்கில், சார்ட்கோவ் ஒரு நாகரீகமாக மாறுகிறார், ஆனால், ஐயோ, வெற்று ஓவியர். இதற்கான காரணம், நிச்சயமாக, அதன் பிசாசு வசீகரத்துடன் வாங்கிய உருவப்படம். ஆனால் ஒரு அற்புதமான சதி மூலம், ஒரு நபருக்கு புகழ் மற்றும் செல்வம் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். அடிமையாக மாற நீங்கள் ஒரு மந்திர உருவப்படத்தை வாங்க வேண்டியதில்லை. கதையின் ஆரம்பத்திலேயே அவரது வழிகாட்டியான சார்ட்கோவ் எச்சரிப்பது சும்மா இல்லை நாகரீகமான ஓவியர்." படிப்படியாக
ஆனால் படைப்பு ஆர்வமும் பிரமிப்பும் மறைந்துவிடும். பந்துகள் மற்றும் வருகைகளில் பிஸியாக, கலைஞர் முக்கிய அம்சங்களை அரிதாகவே வரைந்து, இறுதித் தொடுதல்களை தனது மாணவர்களுக்கு விட்டுவிடுகிறார். அதிகாரிகள், பெண்கள், அவர்களின் மகள்கள் மற்றும் தோழிகள் ஆகியோரின் அலங்காரத்தால் ஆரம்பத்தில் அவர் மூலம் வழிவகுத்த திறமை கூட ஒரு சுவடு இல்லாமல் மறைந்தது. தங்கத்தின் மீதான மோகம் ஓவியம் ஆக்கிரமித்திருந்த பீடத்தில் அமர்ந்திருந்தது. சார்ட்கோவுக்கு தங்கம் எல்லாம் ஆனது. ஒரு நிகழ்வு இல்லாவிட்டால் அது அவரது வாழ்க்கையை முழுமையாக நிரப்பியிருக்கும். இத்தாலியில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியத்தை மதிப்பிடுவதற்கு புகழ்பெற்ற சார்ட்கோவை கலை அகாடமி அழைத்தது. அவர் பார்த்த படம் பிரபலத்தை மிகவும் தாக்கியது, அவரால் தயாரிக்கப்பட்ட இழிவான தீர்ப்பை கூட வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. ஓவியம் மிகவும் அழகாக இருந்தது, அது அவரது பழைய கடந்த காலத்தை அசைத்தது. கண்ணீர் அவரைத் திணறடித்தது, ஒரு வார்த்தையும் பேசாமல், அவர் மண்டபத்தை விட்டு வெளியே ஓடினார். அவனுடைய பாழடைந்த வாழ்க்கையைப் பற்றிய திடீர் பார்வை அவனைக் குருடாக்கியது. இழந்த திறமையையும் இழந்த இளமையையும் தன்னால் ஒருபோதும் திருப்பித் தர முடியாது என்பதை உணர்ந்த சார்ட்கோவ் ஒரு பயங்கரமான அரக்கனாக மாறுகிறான். கெட்ட பேராசையுடன், அவர் அனைத்து தகுதியான பொருட்களையும் வாங்கத் தொடங்குகிறார்.
கலை மற்றும் அவற்றை அழிக்க. இதுவே அவரது முக்கிய ஆர்வமாகவும் ஒரே தொழிலாகவும் மாறுகிறது. இதன் விளைவாக, பைத்தியம் மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட கலைஞர் ஒரு பயங்கரமான காய்ச்சலில் இறந்துவிடுகிறார், அங்கு அவர் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறார். உருவப்படத்திலிருந்து பயங்கரமான கண்கள் அவரை எல்லா இடங்களிலிருந்தும் பார்க்கின்றன.
ஆனால் கதையின் இரண்டாம் பாகத்தில் மட்டும் சொல்லப்படும் இன்னொரு ஹீரோ வித்தியாசமாக நடிக்கிறார். இந்த இளம் கலைஞர் மிகவும் சந்திக்கிறார் அசாதாரண நபர், தனது உருவப்படத்தை வரையுமாறு கேட்கும் ஒரு பணக்காரன். கடனாளியைப் பற்றி மிகவும் மர்மமான வதந்திகள் உள்ளன. அவரைத் தொடர்பு கொண்ட அனைவரும் சிக்கலில் சிக்குவது உறுதி அவர் இனி தூய உருவங்களை வரைய முடியாது என்பதை உணர்ந்தார், அவர் பிசாசை சித்தரித்ததை உணர்ந்தார், அவர் ஒரு நரைத்த முதியவராக தன்னைத் தூய்மைப்படுத்துகிறார் அவரது தூரிகை, ஏற்கனவே துறவிகளை சித்தரிக்க முடியும், அவர் தன்னை ஒரு துறவி போல் கூறுகிறார்: “தெய்வீக, பரலோகத்தைப் பற்றிய குறிப்பு மனிதனுக்கு கலையில் முடிவடைகிறது, அதற்காக அது ஏற்கனவே எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளது ... எல்லாவற்றையும் அவருக்கு தியாகம் செய்யுங்கள் உங்கள் முழு ஆர்வத்துடனும் அவரை நேசியுங்கள், பூமிக்குரிய காமத்துடன் சுவாசிக்கும் பேரார்வம் அல்ல, ஆனால் அமைதியான பரலோக பேரார்வம்: அது இல்லாமல், மனிதனுக்கு பூமியிலிருந்து எழும் சக்தி இல்லை.
மற்றும் அமைதியான அற்புதமான ஒலிகளை கொடுக்க முடியாது. அனைவரையும் அமைதிப்படுத்தவும் சமரசப்படுத்தவும், கலையின் உயர்ந்த படைப்பு உலகில் இறங்குகிறது." ஆயினும்கூட, கதை நம்பிக்கையுடன் முடிவடையவில்லை. கோகோல் உருவப்படத்தை அதன் விதியான பயணத்தைத் தொடர அனுமதிக்கிறது, யாரும் தீமையிலிருந்து விடுபடவில்லை என்று எச்சரித்தார்.

அவ்ரமென்கோ வாலண்டினா

என்.வி.யின் கதையில் படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள் கருதப்படுகிறது. கோகோலின் "உருவப்படம்" மற்றும் கடவுளால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட அவரது திறமைக்கான கலைஞரின் பொறுப்பு.

பதிவிறக்க Tamil:

முன்னோட்ட:

யாருக்கு திறமை இருக்கிறது

அவர் எல்லாவற்றிலும் தூய்மையான ஆன்மாவைப் பெற்றிருக்க வேண்டும்.

என்.வி. கோகோல்

கோகோல் எப்பொழுதும் படிக்க ஆர்வமாக இருப்பார். நீண்ட காலமாக அறியப்பட்ட படைப்புகள் கூட, நீங்கள் மீண்டும் படிக்கத் தொடங்குகிறீர்கள் மற்றும் எடுத்துச் செல்லத் தொடங்குகிறீர்கள், யதார்த்தமும் கற்பனையும் பின்னிப் பிணைந்த, தாகமாக இருக்கும் உலகில் மூழ்கிவிடுவீர்கள். பிரகாசமான வண்ணங்கள்கதையின் இருண்ட பின்னணியை தடிமனாக்கி முன்னிலைப்படுத்தவும். அவர் ஒரு தீவிர கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர், ஒரு தத்துவஞானி என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் நீங்கள் அவருடைய புத்தகத்தை எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள், விருப்பத்துடன் அல்லது விருப்பமின்றி, நீங்கள் நிகழ்வுகளில் பங்கு பெறுவீர்கள், சில நேரங்களில் உண்மையற்றது, சில சமயங்களில் மிகவும் சாதாரணமானது. “உருவப்படம்” கதையில் இரண்டும் உண்டு.

"உருவப்படம்" கதை யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது என்று நான் நம்புகிறேன், ஏனென்றால் இந்த கதையின் யோசனை எப்போதும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான விமர்சகர்களில் ஒருவரான வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி "உருவப்படம்" கதையை ஏற்கவில்லை என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது:

“மிஸ்டர் கோகோலின் அருமையான முயற்சி இது ஒரு தோல்வியுற்ற முயற்சி. இங்கே அவரது திறமை குறைகிறது, ஆனால் அவரது வீழ்ச்சியிலும் அவர் ஒரு திறமையாக இருக்கிறார்.

ஒருவேளை புஷ்கினின் வெற்றி " ஸ்பேட்ஸ் ராணிதங்கத்தின் மீதான தாகத்தால் அழிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனைப் பற்றிய கதையைச் சொல்ல கோகோலைத் தூண்டினார். ஆசிரியர் தனது கதையை "உருவப்படம்" என்று அழைத்தார். ஒரு கந்துவட்டிக்காரனின் உருவப்படம் ஆடியதுதான் காரணம் மரண பாத்திரம்அவரது வீரக் கலைஞர்களின் தலைவிதியில், கதையின் இரண்டு பகுதிகளில் யாருடைய விதிகள் ஒப்பிடப்படுகின்றன? அல்லது கோகோல் ஒரு உருவப்படம் கொடுக்க விரும்பியதால் நவீன சமுதாயம்மற்றும் விரோதமான சூழ்நிலைகள் மற்றும் இயற்கையின் அவமானகரமான பண்புகள் இருந்தபோதிலும் அழிந்து போகும் அல்லது காப்பாற்றப்பட்ட ஒரு திறமையான நபர்? அல்லது இது கலையின் உருவப்படமா மற்றும் எழுத்தாளரின் ஆன்மா, வெற்றி மற்றும் செழிப்பு ஆகியவற்றின் சோதனையிலிருந்து விலகி, கலைக்கு உயர்ந்த சேவையுடன் ஆன்மாவைத் தூய்மைப்படுத்த முயற்சிக்கிறதா?

ஒருவேளை இந்த விசித்திரமான கதையில் என்.வி. கோகோலின் சமூக, தார்மீக மற்றும் அழகியல் பொருள் மனிதன், சமூகம் மற்றும் கலை என்ன என்பதைப் பிரதிபலிக்கிறது. நவீனத்துவமும் நித்தியமும் இங்கு மிகவும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் ரஷ்ய தலைநகரின் வாழ்க்கை நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய விவிலிய எண்ணங்களுக்கு, மனித ஆன்மாவில் அவர்களின் முடிவில்லாத போராட்டம் பற்றியது.

சார்ட்கோவ் என்ற கலைஞரை அவரது வாழ்க்கையில், இளமைத் துடிப்புடன், அவர் ரஃபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ, கொரேஜியோவின் மேதைகளின் உயரங்களை நேசிக்கிறார் மற்றும் சராசரி மனிதனுக்கு கலையை மாற்றும் கைவினைப் போலிகளை வெறுக்கிறார். கடையில் துளையிடும் கண்களுடன் ஒரு வயதான மனிதனின் விசித்திரமான உருவப்படத்தைப் பார்த்த சார்ட்கோவ், அதற்காக தனது கடைசி இரண்டு கோபெக்குகளை கொடுக்க தயாராக இருக்கிறார். வறுமை அவரிடமிருந்து அகற்றவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையின் அழகைக் காணும் திறனையும் அவரது ஓவியங்களில் ஆர்வத்துடன் வேலை செய்யும் திறனையும் அவருக்குக் கொடுத்திருக்கலாம். அவர் ஒளியை அணுகுகிறார் மற்றும் கலையை ஒரு உடற்கூறியல் தியேட்டராக மாற்ற விரும்பவில்லை, ஒரு "அருவருப்பான நபரை" கத்தி-தூரிகை மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார். "இயற்கையே... தாழ்வாகவும் அழுக்காகவும் தோன்றும்" கலைஞர்களை அவர் நிராகரிக்கிறார், அதனால் "அதில் வெளிச்சம் எதுவும் இல்லை." சார்ட்கோவ், ஓவியத்தில் தனது ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, திறமையானவர், ஆனால் பொறுமையற்றவர் மற்றும் உலக இன்பங்களுக்கும் மாயைக்கும் ஆளாகக்கூடியவர். ஆனால் பணம், அதிசயமாக உருவப்பட சட்டத்திலிருந்து விழுந்தவுடன், சார்ட்கோவ் அத்தகைய கவர்ச்சியான சமூக வாழ்க்கையை நடத்துவதற்கும் செழிப்பை அனுபவிப்பதற்கும் வாய்ப்பளிக்கிறது; செல்வமும் புகழும், கலையல்ல, அவருடைய சிலைகளாகின்றன. சார்ட்கோவ் தனது வெற்றிக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார், ஒரு சமூக இளம் பெண்ணின் உருவப்படத்தை வரைந்தார், அது அவருக்கு மோசமாக மாறியது, அவர் திறமையின் ஆர்வமற்ற படைப்பை நம்ப முடிந்தது - ஒரு இலட்சிய உயிரினத்தின் கனவு மனதின் வரைதல். உணரப்பட்டது, உடல் ரீதியாக உணரப்பட்டது. ஆனால் இலட்சியம் உயிருடன் இல்லை, பதிவுகளுடன் இணைப்பதன் மூலம் மட்டுமே உண்மையான வாழ்க்கை, கவர்ச்சிகரமானதாக மாறியது, மேலும் நிஜ வாழ்க்கை ஒரு இலட்சியத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. இருப்பினும், சார்ட்கோவ் பொய் சொன்னார், நிறமற்ற பெண்ணுக்கு சைக்கின் தோற்றத்தை அளித்தார். வெற்றிக்காக முகஸ்துதி செய்த அவர், கலையின் தூய்மையைக் காட்டிக் கொடுத்தார். சார்ட்கோவின் திறமை அவரை விட்டு வெளியேறி அவரைக் காட்டிக் கொடுத்தது. "தன்னுள்ளே திறமை உள்ளவர் மற்றவர்களை விட ஆன்மாவில் தூய்மையானவராக இருக்க வேண்டும்" என்று கதையின் இரண்டாம் பகுதியில் தந்தை தன் மகனிடம் கூறுகிறார். இது புஷ்கினின் சோகத்தில் மொஸார்ட்டின் வார்த்தைகளின் கிட்டத்தட்ட வார்த்தைகளில் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது உண்மையல்லவா: "மேதையும் வில்லத்தனமும் இரண்டு பொருந்தாத விஷயங்கள்." ஆனால் புஷ்கினுக்கு நன்மை என்பது மேதையின் இயல்பில் உள்ளது. கோகோல் ஒரு கதையை எழுதுகிறார், கலைஞர், எல்லா மக்களையும் போலவே, தீமையின் சோதனைக்கு ஆளாகிறார், ஆனால் சாதாரண மக்களை விட தன்னையும் அவரது திறமையையும் மிகவும் பயங்கரமாகவும் விரைவாகவும் அழித்துக்கொள்கிறார். உண்மையான கலையில் உணரப்படாத திறமை, நன்மையுடன் பிரிந்த திறமை, தனிமனிதனுக்கு அழிவை ஏற்படுத்துகிறது.

வெற்றிக்காக உண்மையை அழகுக்காக விட்டுக்கொடுத்த சார்ட்கோவ், வாழ்க்கையை அதன் பல வண்ணங்களிலும், மாறுபாடுகளிலும், நடுக்கத்திலும் உணர்வதை நிறுத்துகிறார். அவரது உருவப்படங்கள் வாடிக்கையாளர்களை ஆறுதல்படுத்துகின்றன, மகிழ்விக்கின்றன, "மயக்குகின்றன", ஆனால் அவர்கள் வாழவில்லை, வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் ஆளுமை மற்றும் இயல்புகளை மறைக்கிறார்கள். மேலும் ஒரு நாகரீகமான ஓவியரின் புகழ் இருந்தபோதிலும், சார்ட்கோவ் தனக்கும் உண்மையான கலைக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று உணர்கிறார், புதிய ஒன்றைத் தேடுவதை உயர்த்தவும், சுத்திகரிக்கவும், ஊக்குவிக்கவும் முடியும் ... பல ஆண்டுகளாக, பட்டினியால் வாடும் ஒரு கலைஞரின் அற்புதமான படம். கஷ்டங்களை அனுபவித்து, எல்லா இன்பங்களையும் தவிர்த்து, இத்தாலியில் படித்தார், சார்ட்கோவ் அதிர்ச்சியடைந்தார். ஆனால் அவர் அனுபவித்த அதிர்ச்சி அவரை ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்கு எழுப்பவில்லை, ஏனென்றால் இதற்காக செல்வம் மற்றும் புகழைப் பின்தொடர்வதைக் கைவிடுவது அவசியம், தன்னில் உள்ள தீமையைக் கொல்ல வேண்டும். சார்ட்கோவ் ஒரு வித்தியாசமான பாதையைத் தேர்வு செய்கிறார், "கலையிலிருந்து ஒன்றுமில்லை" என்பதற்கு தகுதியானவர்: அவர் உலகத்திலிருந்து தெய்வீகத்தை வெளியேற்றவும், அற்புதமான கேன்வாஸ்களை வாங்கி வெட்டவும், நன்மையைக் கொல்லவும் தொடங்குகிறார். இந்த பாதை அவரை பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கும் மரணத்திற்கும் இட்டுச் செல்கிறது.

இந்த பயங்கரமான மாற்றங்களுக்கான காரணம் என்ன: சோதனையின் போது ஒரு நபரின் பலவீனம் அல்லது உலகின் தீமையை தனது எரியும் பார்வையில் சேகரித்த ஒரு பணக்காரரின் உருவப்படத்தின் மாய சூனியம்?

என்.வி.கோகோல் இந்த கேள்விக்கு தெளிவற்ற பதில் அளித்தார். சார்ட்கோவின் தலைவிதியின் உண்மையான விளக்கம் ஒரு மாயமானது. ஒரு ஹீரோவை தங்கத்திற்கு அழைத்துச் செல்லும் ஒரு கனவு அவரது ஆழ் ஆசைகளின் நிறைவேற்றம் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு ஆகிய இரண்டாகவும் இருக்கலாம் கெட்ட ஆவிகள், ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு கந்துவட்டிக்காரரின் உருவப்படம் வரும்போது குறிப்பிடப்படுகிறது. "பிசாசு", "பிசாசு", "இருள்", "பேய்" என்ற வார்த்தைகள் கதையில் உருவப்படத்தின் பேச்சு சட்டமாக மாறும்.

தீமையைத் தொட்ட கலைஞன், "பேய் நசுக்கத் தோன்றிய" கந்துவட்டிக்காரனின் கண்களில் வண்ணம் தீட்டியவன், இனி நல்ல வண்ணம் தீட்ட முடியாது, அவனது தூரிகை ஒரு "அசுத்தமான உணர்வால்" இயக்கப்படுகிறது, மேலும் கோவிலை நோக்கமாகக் கொண்ட படத்தில், "இருக்கிறது. முகங்களில் புனிதம் இல்லை.

நிஜ வாழ்க்கையில் பணம் கொடுப்பவருடன் தொடர்புடைய அனைவரும் ஏமாற்றிய பின் இறக்கின்றனர் சிறந்த பண்புகள்உங்கள் இயல்பு. தீமையை இனப்பெருக்கம் செய்த கலைஞர் அதன் செல்வாக்கை விரிவுபடுத்தினார். ஒரு கந்துவட்டிக்காரரின் உருவப்படம் மக்களின் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியைப் பறித்து, "இத்தகைய மனச்சோர்வை... நான் ஒருவரைக் குத்திக் கொல்ல விரும்புவது போல்" விழித்தெழுகிறது. என் கருத்துப்படி, ஒரு கடனாளியின் உருவப்படம் அவரது பேய்த்தனமான பார்வையுடன், பேய் நடத்தைக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான, செறிவூட்டலுக்கான தாகத்தின் அடையாளமாகும். உருவப்படம் மக்களுக்கு துரதிர்ஷ்டத்தைத் தந்தது, அதாவது பணத்திற்கான தாகம் ஒரு நபரின் புனிதமான அனைத்தையும் கொன்றுவிடுகிறது. இதைத்தான் கோகோல் தனது வாசகர்களிடம் சொல்ல விரும்பினார். இந்த உருவப்படத்திலிருந்து விடுபட இது போதாது - நீங்கள் உங்கள் நனவை மாற்ற வேண்டும், உங்கள் ஆன்மாவையும் எண்ணங்களையும் சுத்தப்படுத்த வேண்டும். இதற்கு ஒரு உதாரணம், மடத்திற்குச் சென்ற ஒரு கலைஞர். அவர் உருவப்படத்தின் அழிவு சக்தியையும் கலைஞரின் கையை நகர்த்தும் வில்லத்தனத்தையும் உணர்ந்தார், மேலும் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை மாற்றினார்.

கோகோல் நமக்கு மூன்று கதைகளைக் காட்டுவதில் ஆச்சரியமில்லை வெவ்வேறு கலைஞர்கள். ஒவ்வொரு கதையிலிருந்தும் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய பாடம் இருக்கிறது. அவர்கள் கடவுளிடமிருந்து திறமை பெற்றவர்கள் என்று அறியப்படுகிறது. ஆனால் கடவுள் சக்தியற்றவர்: ஒவ்வொருவரும் அவரவர் திறமையை அவர் விரும்பியபடி மற்றும் அவரால் முடிந்தவரை பயன்படுத்துகிறார்கள். ஒவ்வொருவரும் அவரவர் திறமை என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதைத் தானே தீர்மானிக்கிறார்கள்: நல்லது அல்லது தீமை. ஆனால், நான் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டது போல், வில்லத்தனம் மற்றும் மேதை ஆகியவை பொருந்தாத விஷயங்கள். இதிலிருந்து என்ன தெரிகிறது? ஒரு கலைஞன் தீமைக்கு சேவை செய்தால், அவனது மேதை, திறமையான ஆரம்பம் நிச்சயமாக அழிந்துவிடும் என்பதே உண்மை. ஆம், இது சில இலக்குகளை அடைய அவருக்கு உதவும், ஆனால் அதே நேரத்தில் அது அவரிடமிருந்து மிகவும் புனிதமானதை எடுத்துக் கொள்ளும். சார்ட்கோவ் தீமையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஆனால், இதை உணர்ந்த அவர், கந்துவட்டிக்காரரை உருவாக்கிய கலைஞரைப் போல மாற முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது "கொடூரமான" வேலையைத் தொடர்ந்தார் - இந்த முறை அவர் "திறமையைக் காட்டிக் கொடுக்காதவர்களின் படைப்புகளை அழிக்கத் தொடங்கினார். தங்க கடவுள்".

அப்படியானால், உங்கள் பரிசு வீணாகாமல் இருப்பது எப்படி? திறமையின் உவமையை நினைவில் கொள்வோம். ஒரு உரிமையாளர் இரண்டு அடிமைகளுக்கு தலா ஒரு நாணயத்தைக் கொடுத்து, அவர் திரும்பி வரும் வரை அதைக் காப்பாற்றும்படி கேட்டார். ஒருவர், சிறிது நேரம் கழித்து, காசை மண்ணில் புதைத்து வைத்திருந்ததாகக் கூறி அவரிடம் கொடுத்தார். மேலும் மற்றொருவர் 10 மடங்கு அதிகமாகக் கொண்டு வந்து, காசை புழக்கத்தில் விடுவதாகவும், பணம் சம்பாதித்ததாகவும் கூறினார். கோகோலின் கூற்றுப்படி, மனித திறமை - "நீங்கள் அதை தரையில் புதைத்தால்" - எதுவும் வராது, ஆனால் நீங்கள் அதை புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்தி பலன்களைப் பெறுவீர்கள். ஆனால், நான் நினைக்கிறேன், நீங்கள் எல்லா முயற்சிகளையும் செய்ய வேண்டும், ஏனென்றால் வேலை மற்றும் விடாமுயற்சி இல்லாத திறமை ஒன்றும் இல்லை. உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு உயர்ந்த இலக்கை வைத்திருப்பதன் மூலம், உங்கள் நோக்கத்தை அறிந்து, தன்னலமற்ற அழைப்புகளைப் பின்பற்றி, தீமைக்கு சேவை செய்யாமல் இருப்பதன் மூலம் மட்டுமே உங்கள் திறமையின் "சரியான" உணர்தலுக்காக நீங்கள் நம்பலாம்.

ஆயினும்கூட, “உருவப்படம்” கதை உறுதியளிக்கவில்லை, எல்லா மக்களும், அவர்களின் குணநலன்கள் மற்றும் அவர்களின் நம்பிக்கைகளின் உயரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், தீமைக்கு ஆளாகிறார்கள் என்பதைக் காட்டுகிறது. கோகோல், கதையின் முடிவை ரீமேக் செய்து, தீமையை ஒழிக்கும் நம்பிக்கையை எடுத்துச் செல்கிறார். முதல் பதிப்பில், கடனாளியின் உருவம் மர்மமான முறையில் கேன்வாஸிலிருந்து ஆவியாகி, கேன்வாஸை காலியாக விட்டுவிடுகிறது. கதையின் இறுதி உரையில், கடனாளியின் உருவப்படம் மறைந்துவிடும்: தீமை மீண்டும் உலகை உலாவத் தொடங்கியது ...

எனவே, கலை நன்மையை மட்டுமல்ல, தீமையையும் தருகிறது என்பதை என்.வி.கோகோல் தனது கதையின் மூலம் உறுதிப்படுத்துகிறார். ஆனால் அதே சமயம், திறமையைப் போலவே கலையும் நல்லதை மட்டுமே வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று அவர் கூறுகிறார். இந்த விஷயத்தில் மட்டுமே அது உண்மை, திறமை உண்மையானது, எனவே, ஆன்மா தூய்மையானது.

முன்னோட்ட:

விளக்கக்காட்சி மாதிரிக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்த, உங்களுக்கான கணக்கை உருவாக்கவும் ( கணக்கு) Google மற்றும் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

N. கோகோலில் (1809 - 1852) அவர் இன்னும் சிலுவையில் அறையப்படவில்லை, ஆனால் மணி வரும் - அவர் சிலுவையில் இருப்பார்; கிறிஸ்துவைப் பற்றி பூமியின் அடிமைகளுக்கு நினைவூட்டுவதற்காக கோபம் மற்றும் துக்கத்தின் கடவுளால் அவர் அனுப்பப்பட்டார். N. நெக்ராசோவ்

"பூமியில் பொக்கிஷங்களைச் சேகரிக்காதே..." என்.வி. கோகோலின் கதை "உருவப்படம்"

ஏ.ஐ. இவானோவ் "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்"

உங்கள் ஆன்மாவின் தூய்மையைக் காப்பாற்றுங்கள். தனக்குள் திறமை உள்ளவன் எல்லாவற்றிலும் தூய்மையான ஆன்மாவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

N. V. கோகோலின் கதையில் படைப்பாற்றலின் தீம் "உருவப்படம்" 1. கைவினை மற்றும் கலைக்கு இடையிலான மோதலின் சிக்கல். 2. ஒரு கலைஞன் தனது திறமையைப் பாதுகாத்து உயர்த்த முடிந்தது. 4. படைப்பாற்றல் முதன்மையாக ஒரு ஆன்மீக விஷயம், அதை மாசுபடுத்த முடியாது. 3. மத ஓவியத்தில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு கலைஞர் கடவுளுக்கு சேவை செய்கிறார்.

என். கோகோலின் கதைகளில் ஒன்றான தி ஜர்னி ஆஃப் எ போர்ட்ரெய்ட்டின் கதைக்களம், கதாபாத்திரங்கள், சிக்கல்கள். கோகோல் எப்பொழுதும் படிக்க ஆர்வமாக இருப்பார். நீங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட, தேய்ந்து போன விஷயங்களைக் கூட படிக்க ஆரம்பித்து விட்டுச் சென்று விடுகிறீர்கள். குறிப்பாக கதைகள் அதிகம் அறியப்படாதவை. அவர் ஒரு தீவிர கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர், தத்துவவாதி என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் நீங்கள் அவருடைய புத்தகத்தை எடுத்து ஒரு சுவாரஸ்யமான உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறீர்கள், சில சமயங்களில் மாயமானது, சில சமயங்களில் மிகவும் சாதாரணமானது. “உருவப்படம்” கதையில் இரண்டும் உண்டு. ஆசிரியர் தனது ஹீரோவை முன்னோடியில்லாத சூழ்நிலையில் வைக்கிறார்: ஒரு ஏழை, திறமையான கலைஞர் திடீரென்று அவர் கனவு காணும் அனைத்தையும் பெறுகிறார்: பணம், புகழ், ஒரு மர்மமான உருவப்படம் மூலம், அவர் தனது கடைசி பணத்துடன் ஒரு வணிகரிடம் வாங்குகிறார். உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் கண்களால் அவர் விசித்திரமாக ஈர்க்கப்படுகிறார். ஒரு உயிருள்ள பார்வை அதன் வலிமை மற்றும் பயங்கரமான உண்மைத்தன்மையால் அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்துவது போல் இருக்கிறது. அதே இரவில், சார்ட்கோவ் ஒரு விசித்திரமான அரைக் கனவை, பாதி யதார்த்தத்தைப் பார்க்கிறார். உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள முதியவர் "நகர்ந்து திடீரென்று சட்டத்திற்கு எதிராக இரு கைகளாலும் சாய்ந்தார்" என்று அவர் கனவு காண்கிறார். இறுதியாக, அவர் தனது கைகளை உயர்த்தி, இரண்டு கால்களையும் நீட்டி, சட்டகங்களுக்கு வெளியே குதித்தார் ... "ஒரு கனவில், சார்ட்கோவ் முதியவரின் உடைமையில் 1000 செர்வோனெட்டுகளைப் பார்க்கிறார், ஆனால் உண்மையில் பணம் உண்மையில் பணம் செலுத்துகிறது. உருவப்படத்தின் சட்டகம். காலாண்டு கவனக்குறைவாக சட்டத்தைத் தொடுகிறது, மேலும் கனவு கண்ட தொகுப்பு சார்ட்கோவின் முன் விழுகிறது. "காரணத்தால் தூண்டப்பட்ட" முதல் எண்ணங்கள் உன்னதமானவை: "இப்போது எனக்கு குறைந்தது மூன்று வருடங்கள் வழங்கப்பட்டுள்ளன, நான் ஒரு அறையில் என்னைப் பூட்டி வேலை செய்ய முடியும். இப்போது என்னிடம் வர்ணங்கள் உள்ளன; மதிய உணவு, தேநீர், பராமரிப்பு, ஒரு அபார்ட்மெண்ட்; இப்போது யாரும் என்னைத் தொந்தரவு செய்ய மாட்டார்கள் அல்லது தொந்தரவு செய்ய மாட்டார்கள்; நானே ஒரு சிறந்த மனிதனை வாங்குவேன், பிளாஸ்டர் உடற்பகுதியை ஆர்டர் செய்வேன், கால்களை வடிவமைப்பேன், ஒரு வீனஸ் போஸ் கொடுப்பேன், முதல் ஓவியங்களிலிருந்து வேலைப்பாடுகளை வாங்குவேன். நான் மூன்று வருடங்கள் எனக்காக வேலை செய்தால், மெதுவாக, விற்பனைக்கு அல்ல, நான் அனைவரையும் கொன்றுவிடுவேன், மேலும் நான் ஒரு புகழ்பெற்ற கலைஞனாக முடியும். ஆனால் நீண்ட வறுமைக் கலைஞர் வேறு எதையாவது கனவு கண்டார்: “உள்ளிருந்து ஒரு வித்தியாசமான குரல் கேட்கப்பட்டது, மேலும் கேட்கக்கூடியது மற்றும் சத்தமாக. அவர் மீண்டும் தங்கத்தைப் பார்த்தபோது, ​​​​அவரது இருபத்தி இரண்டு வயது மற்றும் தீவிர இளமை அவருக்குள் பேச ஆரம்பித்தது. சார்ட்கோவ் தனக்காக எப்படி ஆடைகளை வாங்கினார் என்பதைக் கூட கவனிக்கவில்லை, "எந்த காரணமும் இல்லாமல் ஒரு வண்டியில் நகரத்தை சுற்றி இரண்டு சவாரி செய்தார்," ஒரு உணவகம், ஒரு சிகையலங்கார நிபுணர் மற்றும் ஒரு புதிய குடியிருப்பில் சென்றார். ஒரு மயக்கமான தொழில் அவர் மீது விழுந்தது. இது செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது, முதல் வாடிக்கையாளர்கள் தோன்றினர். ஒரு உன்னத பெண் தன் மகளின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அழைத்து வந்தாள். கோகோல் தனது எந்தப் படைப்புகளிலும் நகைச்சுவையான தருணங்கள் இல்லாமல் செய்வதில்லை. ஓவியம் வரைவதில் பெண்ணின் ஆர்வத்தைப் பற்றிய மிகவும் பொருத்தமான நகைச்சுவை இங்கே:

“...இருப்பினும், மான்சியர் ஜீரோ... ஓ, அவர் எப்படி எழுதுகிறார்! என்ன ஒரு அசாதாரண தூரிகை! டிடியனை விடவும் அவர் முகத்தில் அதிக வெளிப்பாடு இருப்பதை நான் காண்கிறேன். மான்சியர் நோல் உங்களுக்குத் தெரியாதா? யார் இந்த ஜீரோ - கலைஞர் கேட்டார். மான்சியர் ஜீரோ. அட என்ன திறமை!”

ஒரு நகைச்சுவை மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் நிலை மற்றும் நலன்கள் இரண்டையும் உணர்த்துகிறது. கலைஞர், மிகுந்த ஆர்வத்துடன், இன்னும் திறமையை இழக்கவில்லை, ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். அவர் இளம் முகத்தின் அனைத்து நிழல்களையும் கேன்வாஸுக்கு வெளிப்படுத்தினார், மேலும் சில மஞ்சள் நிறத்தையும் கண்களுக்குக் கீழே குறிப்பிடத்தக்க நீல நிற நிழலையும் இழக்கவில்லை. ஆனால் அம்மாவுக்கு அது பிடிக்கவில்லை. அது இன்று இருக்கலாம், ஆனால் பொதுவாக முகம் ஒரு சிறப்பு புத்துணர்ச்சியுடன் தாக்குகிறது என்று அவள் எதிர்த்தாள். குறைபாடுகளை சரிசெய்த கலைஞர், இயற்கையின் தனித்துவமும் மறைந்துவிட்டதை ஏமாற்றத்துடன் கவனித்தார். அந்தப் பெண்ணில் அவர் கவனித்ததை இன்னும் வெளிப்படுத்த விரும்பும் சார்ட்கோவ் இதையெல்லாம் தனது பழைய சைக்கிற்கு மாற்றுகிறார். கலைஞர் அவளை "ஆன்மாவின் வடிவத்தில்" சித்தரிக்கும் யோசனையுடன் வந்த "ஆச்சரியத்தில்" பெண்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள். பெண்களை நம்ப வைக்கத் தவறியதால், சார்ட்கோவ் ஆன்மாவின் உருவப்படத்தை கொடுக்கிறார். சமூகம் புதிய திறமையைப் பாராட்டியது, சார்ட்கோவ் ஆர்டர்களைப் பெற்றார். ஆனால் இது ஒரு ஓவியருக்கு உருவாகும் வாய்ப்பை வழங்குவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது.

இங்கே கோகோல் நகைச்சுவைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டையும் கொடுக்கிறார்: “பெண்கள் முக்கியமாக ஆன்மா மற்றும் பாத்திரத்தை மட்டுமே உருவப்படங்களில் சித்தரிக்க வேண்டும் என்று கோரினர், சில சமயங்களில் மற்றவற்றுடன் ஒட்டவில்லை, எல்லா மூலைகளையும் சுற்றி வளைத்து, அனைத்து குறைபாடுகளையும் குறைக்கவும், முடிந்தால் கூட. அவற்றை முழுவதுமாக தவிர்ப்பது... ஆண்களும் ஒன்றும் இல்லை. தலையின் வலுவான, ஆற்றல்மிக்க திருப்பத்தில் தன்னை சித்தரிக்க ஒருவர் கோரினார்; மற்றொருவர் ஈர்க்கப்பட்ட கண்களை மேல்நோக்கி உயர்த்தினார்; காவலர் லெப்டினன்ட் செவ்வாய் தனது கண்களில் தெரியும்படி கோரினார்; சிவில் உயரதிகாரி தனது முகத்தில் அதிக நேரடியான மற்றும் பிரபுத்துவத்தைக் கொண்டிருக்கவும், "நான் எப்போதும் சத்தியத்திற்காக நின்றேன்" என்று தெளிவான வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்ட ஒரு புத்தகத்தில் அவரது கையை வைத்திருக்கவும் பாடுபட்டார். எனவே, காலப்போக்கில், சார்ட்கோவ் ஒரு நாகரீகமாக மாறுகிறார், ஆனால், ஐயோ, வெற்று ஓவியர். இதற்குக் காரணம், நிச்சயமாக, உருவப்படம், அதன் பிசாசு அழகுடன் இருந்தது. ஆனால் ஒரு அற்புதமான சதி மூலம், ஒரு நபருக்கு புகழ் மற்றும் செல்வம் என்ன செய்ய முடியும் என்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். அடிமையாக மாற நீங்கள் ஒரு மந்திர உருவப்படத்தை வாங்க வேண்டியதில்லை. பேராசிரியர், அவரது வழிகாட்டி, ஆரம்பத்திலேயே எச்சரிப்பது சும்மா இல்லை: “உங்களிடம் திறமை இருக்கிறது; அவனை அழித்தாலே பாவம். நீங்கள் ஒரு நாகரீகமான ஓவியராக மாறாமல் கவனமாக இருங்கள்."

படைப்பாற்றல் மற்றும் பிரமிப்பு படிப்படியாக மறைந்துவிடும். பந்துகள் மற்றும் வருகைகளில் பிஸியாக, கலைஞர் முக்கிய அம்சங்களை அரிதாகவே வரைந்து, இறுதித் தொடுதல்களை தனது மாணவர்களுக்கு விட்டுவிடுகிறார். அதிகாரிகள், பெண்கள், அவர்களின் மகள்கள் மற்றும் தோழிகள் ஆகியோரின் அலங்காரத்தால் ஆரம்பத்தில் அவர் மூலம் வழிவகுத்த திறமை கூட ஒரு சுவடு இல்லாமல் மறைந்தது. தங்கத்தின் மீதான மோகம் ஓவியம் ஆக்கிரமித்திருந்த பீடத்தில் அமர்ந்திருந்தது. சார்ட்கோவுக்கு தங்கம் எல்லாம் ஆனது. ஒரு நிகழ்வு இல்லாவிட்டால் அது அவரது வாழ்க்கையை முழுமையாக நிரப்பியிருக்கும். இத்தாலியில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஒரு ரஷ்ய கலைஞரின் ஓவியத்தை மதிப்பிடுவதற்கு புகழ்பெற்ற சார்ட்கோவை கலை அகாடமி அழைத்தது. அவர் பார்த்த படம் பிரபலத்தை மிகவும் தாக்கியது, அவரால் தயாரிக்கப்பட்ட இழிவான தீர்ப்பை கூட வெளிப்படுத்த முடியவில்லை.

ஓவியம் மிகவும் அழகாக இருந்தது, அது அவரது பழைய கடந்த காலத்தை அசைத்தது. கண்ணீர் அவரைத் திணறடித்தது, ஒரு வார்த்தையும் பேசாமல் அவர் மண்டபத்தை விட்டு வெளியே ஓடினார். அவனுடைய பாழடைந்த வாழ்க்கையைப் பற்றிய திடீர் பார்வை அவனைக் குருடாக்கியது. இழந்த திறமையையும் இழந்த இளமையையும் தன்னால் ஒருபோதும் திருப்பித் தர முடியாது என்பதை உணர்ந்த சார்ட்கோவ் ஒரு பயங்கரமான அரக்கனாக மாறுகிறான். கெட்ட பேராசையுடன், தகுதியான கலைப் படைப்புகள் அனைத்தையும் வாங்கி அவற்றை அழிக்கத் தொடங்குகிறார். ஆகிவிட்டது முக்கிய ஆர்வம்மற்றும் அவரது ஒரே தொழில். இதன் விளைவாக, பைத்தியம் மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட அவர் ஒரு பயங்கரமான காய்ச்சலில் இறந்துவிடுகிறார், அங்கு அவர் ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படத்தை எங்கும் பார்க்கிறார். உருவப்படத்திலிருந்து பயங்கரமான கண்கள் எல்லா இடங்களிலிருந்தும் அவரைப் பார்க்கின்றன.

ஆனால் கதையின் இரண்டாம் பாகத்தில் மட்டும் சொல்லப்படும் இன்னொரு ஹீரோ வித்தியாசமாக நடிக்கிறார். சார்ட்கோவைப் போலவே, ஒரு இளம் கலைஞராக இருந்தபோது, ​​அவர் ஒரு அசாதாரண நபரை சந்திக்கிறார், ஒரு பணக்கடன், அவரது உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அவரிடம் கேட்கிறார். இந்தக் கந்துவட்டிக்காரரைப் பற்றி மிகவும் மர்மமான வதந்திகள் உள்ளன. அவருடன் பழிவாங்கும் எவரும் சிக்கலில் சிக்குவது உறுதி. ஆனால் ஒரு கலைஞராக, அவர் இன்னும் ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்கு மேற்கொள்கிறார். அசலின் ஒற்றுமை வியக்க வைக்கிறது, கண்கள் ஒரு உருவப்படத்திற்கு வெளியே தெரிகிறது. ஆனால், கந்துவட்டிக்காரனை ஓவியம் வரைந்ததால், தன்னால் இனி தூய உருவங்களை வரைய முடியாது என்பதை கலைஞர் உணர்ந்தார். பிசாசை வரைந்ததை கலைஞர் உணர்ந்தார். இதற்குப் பிறகு, அவர் எப்போதும் தன்னைத் தூய்மைப்படுத்த மடத்திற்குச் செல்கிறார். நரைத்த முதியவராக, அவர் அறிவொளியை அடைகிறார், ஒரு தூரிகையை எடுத்து, ஏற்கனவே புனிதர்களை வரைவதற்கு முடிகிறது. மகனுக்கு அறிவுரைகளை வழங்கி, ஒரு துறவியைப் போல அவரே கூறுகிறார்: “தெய்வீகத்தின் குறிப்பு, சொர்க்கமானது கலையில் மனிதனிடம் உள்ளது, எனவே அது ஏற்கனவே எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளது ... எல்லாவற்றையும் அவருக்குத் தியாகம் செய்து உங்கள் எல்லாவற்றிலும் அவரை நேசிக்கவும். பேரார்வம், பூமிக்குரிய காமத்தை சுவாசிக்கும் பேரார்வம் அல்ல, ஆனால் அமைதியான பரலோக பேரார்வம்: அது இல்லாமல், ஒரு நபருக்கு பூமியிலிருந்து எழும் சக்தி இல்லை, அமைதியின் அற்புதமான ஒலிகளைக் கொடுக்க முடியாது. அனைவரையும் அமைதிப்படுத்தவும் சமரசப்படுத்தவும், கலையின் உயர்ந்த படைப்பு உலகில் இறங்குகிறது. ஆயினும்கூட, கதை நம்பிக்கையுடன் முடிவடையவில்லை. கோகோல் உருவப்படத்தை அதன் அதிர்ஷ்டமான பயணத்தைத் தொடர அனுமதிக்கிறார், தீமையிலிருந்து யாரும் பாதுகாப்பாக இல்லை என்று எச்சரித்தார்.

என்.வி. கோகோல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை ஒரு செழிப்பான தலைநகரமாக மட்டும் பார்த்தார், அதன் வாழ்க்கை அற்புதமான பந்துகள் நிறைந்தது, ஒரு நகரம் மட்டுமல்ல. சிறந்த சாதனைகள்ரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பாவின் கலை. எழுத்தாளர் அவரிடம் சீரழிவு, வறுமை மற்றும் கோழைத்தனத்தின் செறிவைக் கண்டார். "பீட்டர்ஸ்பர்க் கதைகள்" தொகுப்பு வடக்கு பால்மைராவிலும், அதே நேரத்தில் ரஷ்யா முழுவதும் சமூகத்தின் பிரச்சினைகளை அடையாளம் காணவும், இரட்சிப்பின் வழிகளைத் தேடவும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த சுழற்சியில் "உருவப்படம்" அடங்கும், இது எங்கள் கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படும்.

எழுத்தாளர் 1832 இல் "உருவப்படம்" கதைக்கான யோசனையுடன் வந்தார். முதல் பதிப்பு 1835 இல் "அரபெஸ்க்யூஸ்" தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டது. பின்னர், "டெட் சோல்ஸ்" எழுதி வெளிநாட்டு பயணத்திற்குப் பிறகு, 1841 இல் கோகோல் புத்தகத்தை குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்படுத்தினார். சோவ்ரெமெனிக் மூன்றாவது இதழில் ஒரு புதிய பதிப்புஒளி பார்த்தேன். அதில், அடைமொழிகள், உரையாடல்கள் மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் தாளம் மாற்றப்பட்டன, மேலும் முன்னணி கதாபாத்திரத்தின் குடும்பப்பெயர் பிசாசுடன் தொடர்புடைய "செர்ட்கோவ்" என்பதற்கு பதிலாக "சார்ட்கோவ்" ஆனது. இதுதான் "சித்திரம்" படத்தின் கதை.

அச்சுறுத்தும் சக்தியைக் கொண்ட ஒரு உருவத்தின் மையக்கருத்து கோகோலின் அப்போதைய நாகரீகமான மாடுரின் "மெல்மோத் தி வாண்டரர்" நாவலால் ஈர்க்கப்பட்டது. கூடுதலாக, ஒரு பேராசைக்காரரின் உருவமும் இந்த வேலைகளை ஒத்திருக்கிறது. பேராசை பிடித்த தொழிலதிபரின் உருவத்தில், அவரது உருவப்படம் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை தலைகீழாக மாற்றுகிறது, அகாஸ்பியர் புராணத்தின் எதிரொலிகளை ஒருவர் கேட்கலாம் - அமைதியைக் காண முடியாத "நித்திய யூதர்".

பெயரின் பொருள்

படைப்பின் கருத்தியல் கருத்து அதன் தலைப்பில் உள்ளது - "உருவப்படம்". கோகோல் தனது மூளைக்கு இவ்வாறு பெயரிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இது முழு படைப்பின் மூலக்கல்லாகும், இது ஒரு கதையிலிருந்து துப்பறியும் கதைக்கு வகை வரம்பை விரிவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை முற்றிலுமாக மாற்றுகிறது. இது சிறப்பு கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது: இது பேராசை மற்றும் சீரழிவின் சின்னமாகும். இந்த படைப்பு கலை மற்றும் அதன் நம்பகத்தன்மை பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறது.

கூடுதலாக, கதையின் இந்த தலைப்பு வாசகரை எழுத்தாளர் வெளிப்படுத்தும் சிக்கல்களைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. தலைப்பு வேறு என்னவாக இருக்க முடியும்? "கலைஞரின் மரணம்" அல்லது "பேராசை" என்று வைத்துக்கொள்வோம், இவை எதுவும் அப்படி இருக்காது குறியீட்டு பொருள், மற்றும் அச்சுறுத்தும் படம் ஒரு கலைப் படைப்பாக மட்டுமே இருக்கும். "உருவப்படம்" என்ற தலைப்பு வாசகரை இந்த குறிப்பிட்ட படைப்பில் கவனம் செலுத்துகிறது, அவரை எப்போதும் மனதில் வைத்திருக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, பின்னர், கைப்பற்றப்பட்ட முகத்தை விட அதிகமாக அதில் பார்க்கவும்.

வகை மற்றும் இயக்கம்

திசையில் அருமையான யதார்த்தவாதம், கோகோல் வழங்கியது, இந்த வேலையில் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே தோன்றியது. பேய்கள், அசைவூட்டப்பட்ட மூக்குகள் அல்லது பிற மனிதமயமாக்கப்பட்ட பொருட்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் பணம் கொடுப்பவரின் ஒரு குறிப்பிட்ட மாய சக்தி உள்ளது, அதன் பணம் மக்களுக்கு வருத்தத்தை மட்டுமே தருகிறது; அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் முடிக்கப்பட்ட ஓவியம், அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள மனிதனின் பயங்கரமான பணியைத் தொடர்கிறது. ஆனால் கேன்வாஸைப் பெற்ற பிறகு சார்ட்கோவுக்கு நடந்த அனைத்து திகிலூட்டும் நிகழ்வுகளுக்கும் கோகோல் ஒரு எளிய விளக்கத்தை அளிக்கிறார்: அது ஒரு கனவு. எனவே, "உருவப்படத்தில்" புனைகதையின் பங்கு பெரியதாக இல்லை.

இரண்டாம் பாகத்தில் கதை கூறுகளைப் பெறுகிறது துப்பறியும் கதை. பணம் எங்கிருந்து வரக்கூடும் என்பதற்கான விளக்கத்தை ஆசிரியர் தருகிறார், அதன் கண்டுபிடிப்பு வேலையின் தொடக்கத்தில் மாயாஜாலமாகத் தோன்றியது. கூடுதலாக, உருவப்படத்தின் விதி ஒரு துப்பறியும் நபரின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது: ஏலத்தின் போது சுவரில் இருந்து மர்மமான முறையில் மறைந்துவிடும்.

சார்ட்கோவின் கேப்ரிசியோஸ் வாடிக்கையாளர்களின் கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு, சுவையற்ற ஆடம்பரத்திற்கான அவரது அப்பாவியான ஏக்கம் - இவை அனைத்தும் புத்தகத்தில் பொதிந்துள்ள நகைச்சுவை நுட்பங்கள். எனவே, கதையின் வகை நையாண்டியுடன் தொடர்புடையது.

கலவை

"உருவப்படம்" கதை இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த அமைப்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. முதல் பிரிவில் ஒரு உன்னதமான அமைப்பு உள்ளது:

1. வெளிப்பாடு (ஒரு ஏழை கலைஞரின் வாழ்க்கை)
2. டை-இன் (ஒரு உருவப்படம் வாங்குதல்)
3. க்ளைமாக்ஸ் (சார்ட்கோவின் மனநல கோளாறு)
4. கண்டனம் (ஓவியரின் மரணம்)

இரண்டாவது பகுதியை ஒரு எபிலோக் அல்லது மேலே குறிப்பிட்ட ஒரு ஆசிரியரின் வர்ணனையாக உணரலாம். "உருவப்படம்" தொகுப்பின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், கோகோல் ஒரு கதைக்குள் ஒரு கதையின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். அச்சுறுத்தும் உருவப்படத்தை வரைந்த கலைஞரின் மகன் ஏலத்தில் தோன்றி படைப்பின் உரிமையைக் கோருகிறார். அவர் தனது தந்தையின் கடினமான விதி, பேராசை கொண்ட பணம் கொடுப்பவரின் வாழ்க்கை மற்றும் உருவப்படத்தின் மாய பண்புகள் பற்றி பேசுகிறார். ஏலதாரர்களின் பேரம் பேசுதல் மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய பொருள் காணாமல் போனதன் மூலம் அவரது பேச்சு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

எதை பற்றி?

நடவடிக்கை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடைபெறுகிறது. இளம் கலைஞரான சார்ட்கோவ் மிகவும் தேவைப்படுகிறார், ஆனால் அவரது கடைசி சில்லறைகளுடன் அவர் ஷுகினின் முற்றத்தில் உள்ள ஒரு கடையில் ஒரு முதியவரின் உருவப்படத்தை வாங்குகிறார், அவருடைய கண்கள் "உயிருடன் இருப்பது போல் அடிக்கிறது." அப்போதிருந்து, அவரது வாழ்க்கையில் முன்னோடியில்லாத மாற்றங்கள் ஏற்படத் தொடங்கின. ஒரு இரவு அந்த இளைஞன் கனவு கண்டான், அந்த முதியவர் உயிர்பெற்று ஒரு தங்கப் பையை வெளியே எடுத்தார். காலையில், படத்தின் சட்டத்தில் தங்க செர்வோனெட்டுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஹீரோ ஒரு சிறந்த அபார்ட்மெண்டிற்கு குடிபெயர்ந்தார், ஓவியம் வரைவதற்கு தேவையான அனைத்து பொருட்களையும் கலையில் முழுமையாக அர்ப்பணித்து தனது திறமையை வளர்த்துக் கொண்டார். ஆனால் எல்லாம் முற்றிலும் வித்தியாசமாக மாறியது. சார்ட்கோவ் நாகரீகமாகிவிட்டார் பிரபலமான கலைஞர், மற்றும் அவரது முக்கிய செயல்பாடு நியமிக்கப்பட்ட உருவப்படங்களை வரைவதாகும். ஒரு நாள் அவர் தனது தோழரின் வேலையைப் பார்த்தார், அது அவரை எழுப்பியது இளைஞன்உண்மையான படைப்பாற்றலில் முன்னாள் ஆர்வம், ஆனால் அது ஏற்கனவே தாமதமாகிவிட்டது: கை கீழ்ப்படியவில்லை, தூரிகை மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட பக்கவாதம் மட்டுமே செய்கிறது. பின்னர் அவர் வெறித்தனமாக செல்கிறார்: அவர் வாங்குகிறார் சிறந்த கேன்வாஸ்கள்மற்றும் கொடூரமாக அவர்களை அழிக்கிறது. விரைவில் சார்ட்கோவ் இறந்துவிடுகிறார். இது வேலையின் சாராம்சம்: பொருள் செல்வம் ஒரு நபரின் படைப்பு இயல்பை அழிக்கிறது.

ஏலத்தின் போது, ​​​​அவரது சொத்து விற்கப்படும்போது, ​​​​ஒரு மனிதர் ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படத்திற்கு உரிமை கோருகிறார், அதை ஷுகினின் முற்றத்தில் சார்ட்கோவ் வாங்கினார். அவர் உருவப்படத்தின் பின்னணி மற்றும் விளக்கத்தைச் சொல்கிறார், மேலும் அவர் இந்த படைப்பின் ஆசிரியரான கலைஞரின் மகன் என்பதையும் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஆனால் ஏலத்தின் போது அந்த ஓவியம் மர்மமான முறையில் மறைந்து விடுகிறது.

முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்

கதையின் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த முக்கிய பாத்திரம் உள்ளது என்று நாம் கூறலாம்: முதலாவதாக அது சார்ட்கோவ், இரண்டாவதாக ஒரு கடனாளியின் உருவம் தெளிவாக வழங்கப்படுகிறது.

• பாத்திரம் இளம் கலைஞர்வேலை முழுவதும் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. "உருவப்படம்" ஆரம்பத்தில் Chartkov உள்ளது காதல் படம்கலைஞர்: அவர் தனது திறமையை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார் சிறந்த எஜமானர்கள், அதற்குப் பணம் இருந்தால் போதும். பின்னர் பணம் தோன்றும். முதல் உத்வேகம் மிகவும் உன்னதமானது: அந்த இளைஞன் ஓவியம் வரைவதற்கு தேவையான அனைத்தையும் வாங்கினான், ஆனால் பல மணிநேர வேலைகளை விட எளிதான வழியில் நாகரீகமாகவும் பிரபலமாகவும் ஆக வேண்டும் என்ற ஆசை எடுத்துக் கொண்டது. முதல் பகுதியின் முடிவில், கலைஞர் பேராசை, பொறாமை மற்றும் விரக்தியால் மூழ்கடிக்கப்படுகிறார், இது சிறந்த ஓவியங்களை வாங்கவும் அவற்றை அழிக்கவும் அவரைத் தூண்டுகிறது, அவர் ஒரு "கடுமையான பழிவாங்குபவராக" மாறுகிறார். நிச்சயமாக, சார்ட்கோவ் ஒரு சிறிய மனிதர், எதிர்பாராத செல்வம் தலையைத் திருப்பி இறுதியில் அவரை பைத்தியமாக்கியது.
• ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் கோல்டன் செர்வோனெட்டுகளின் தாக்கம் அவரது குறைவு காரணமாக இல்லை என்று கருதலாம். சமூக அந்தஸ்து, ஆனால் பணம் கொடுத்தவரின் பணத்தின் மாய விளைவுடன். இந்த பாரசீகத்தின் உருவப்படத்தை எழுதியவரின் மகன் இதைப் பற்றி பல கதைகளைக் கூறுகிறார். கடனாளி, தனது அதிகாரத்தின் ஒரு பகுதியைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள விரும்பி, கலைஞரிடம் அவரது உருவப்படத்தை வரைவதற்குக் கேட்கிறார். கதை சொல்பவரின் தந்தை இந்த வேலையைச் செய்தார், ஆனால் அதைச் சமாளிக்க முடியவில்லை. இந்த ஓவியரில், கோகோல் கிறிஸ்தவ புரிதலில் உண்மையான படைப்பாளியை சித்தரித்தார்: சுத்திகரிப்புக்கு உட்படுத்த, அவரது ஆவியை சமாதானப்படுத்தவும், அதன் பிறகுதான் வேலை செய்யத் தொடங்கவும். அவர் கதையின் முதல் பகுதியின் கலைஞரான சார்ட்கோவுடன் முரண்படுகிறார்.

தீம்கள்

ஒப்பீட்டளவில் இந்த சிறுகதை மனித வாழ்க்கையின் பல்வேறு பகுதிகள் தொடர்பான பல தலைப்புகளைத் தொடுகிறது.

• படைப்பாற்றலின் தீம்.கோகோல் இரண்டு கலைஞர்களை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். உண்மையான படைப்பாளி எப்படி இருக்க வேண்டும்? ஒருவர் எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படிக்க முயற்சி செய்கிறார், ஆனால் எளிதான வழியில் புகழ் பெற தயங்குவதில்லை. மற்றொரு ஓவியர் முதலில் தன்னைப் பற்றி, தனது ஆசைகள் மற்றும் ஆர்வங்களில் வேலை செய்கிறார். அவரைப் பொறுத்தவரை, கலை அவரது தத்துவத்தின் ஒரு பகுதியாகும், அவருடைய மதம். இது அவனுடைய வாழ்க்கை, இதற்கு முரணாக இருக்க முடியாது. படைப்பாற்றலுக்கான பொறுப்பை அவர் உணர்கிறார் மற்றும் ஒரு நபர் அதில் ஈடுபடுவதற்கான தனது உரிமையை நிரூபிக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறார்.
• நல்லது மற்றும் தீமை.இந்த தீம் கலை மற்றும் செல்வம் ஆகிய இரண்டிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒருபுறம், இறகுகள் கொண்ட வழிமுறைகள் தேவை, இதனால் படைப்பாளி சுதந்திரமாக தனது வணிகத்தைப் பற்றிச் சென்று தனது திறமையை வளர்த்துக் கொள்ள முடியும். ஆனால் சார்ட்கோவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒருவரின் முன்னேற்றத்தில் முதலீடு செய்வதற்கான நல்ல நோக்கங்கள் முதலில் மரணமாக மாறும் என்பதைக் காண்கிறோம். மனித ஆன்மா. கந்துவட்டிக்காரரின் பரம்பரையின் மாய இனிமை மட்டும்தான் காரணம்? ஒரு நபர் வலிமையாக இருந்தால் மட்டுமே எதையும் வெல்ல முடியும் என்று கோகோல் காட்டுகிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம்ஆனால் அவர் ஆவியின் பலவீனத்தை வெளிப்படுத்தினார், அதனால்தான் அவர் காணாமல் போனார்.
• செல்வம்- "உருவப்படம்" கதையின் முக்கிய தீம். மகிழ்ச்சியைக் கண்டறிவதற்கான ஒரு வழியாக இங்கே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. கொஞ்சம் பணம் மற்றும் எல்லாம் சரியாகிவிடும் என்று தோன்றுகிறது: அது இருக்கும் திருமண நல் வாழ்த்துக்கள்முதல் அழகுடன், கடன் வழங்குபவர்கள் குடும்பத்தை தனியாக விட்டுவிடுவார்கள், படைப்பாற்றலுக்கு தேவையான அனைத்தும் பெறப்படும். ஆனால் எல்லாம் வித்தியாசமாக மாறிவிடும். தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதற்கு கூடுதலாக, பணத்திற்கு ஒரு தீங்கு உள்ளது: அது பேராசை, பொறாமை மற்றும் கோழைத்தனத்தை உருவாக்குகிறது.

சிக்கல்கள்

• கலையின் பிரச்சனை.கதையில், கோகோல் கலைஞருக்கு இரண்டு பாதைகளை வழங்குகிறார்: பணத்திற்காக உருவப்படங்களை வரைவதற்கு அல்லது செல்வத்திற்கான சிறப்பு உரிமைகோரல்கள் இல்லாமல் சுய முன்னேற்றத்தில் ஈடுபடுவது. ஓவியர் முன் நிற்கிறார் கடினமான தேர்வு: மேம்பாட்டிற்காக, வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள் போன்றவற்றுக்கு அவருக்கு நிதி தேவை, ஆனால் நீண்ட மணிநேர வேலை மற்றும் இழிவானது எந்த பணத்தையும் கொண்டு வராது. விரைவாக பணக்காரர் ஆவதற்கு ஒரு வழி இருக்கிறது, ஆனால் ஓவியங்களை ஓவியம் வரைவது என்பது உங்கள் திறமையின் அளவை அதிகரிப்பதைக் குறிக்காது. என்ன செய்வது என்று தீர்மானிக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் ஒன்றை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: தலைசிறந்த துறவியின் வழியைப் பின்பற்றுபவர் தவறு செய்தால், அவர் இன்னும் காப்பாற்றப்படலாம், ஆனால் எளிதான பாதையைப் பின்பற்றுபவர் இனி "கடினமானவர்களிடமிருந்து விடுபடமாட்டார்" படிவங்கள்."
• வேனிட்டி.திடீரென்று பணக்காரனாக மாறிய சார்ட்கோவ் எப்படி படிப்படியாக மாயைக்கு வருகிறார் என்பதை கோகோல் கதையில் காட்டுகிறார். முதலில் அவர் தனது ஆசிரியரை அடையாளம் காணவில்லை என்று பாசாங்கு செய்கிறார், பின்னர் அவர் பணம் மற்றும் புகழுக்காக வாடிக்கையாளர்களின் விருப்பங்களைத் தாங்க ஒப்புக்கொள்கிறார். சிக்கலின் சகுனம் கிளாசிக்ஸின் தணிக்கையாகும், மேலும் இந்த பாதையின் விளைவாக பைத்தியக்காரத்தனம் இருந்தது.
• வறுமை.இந்த பிரச்சனை "போர்ட்ரெய்ட்" இல் உள்ள பெரும்பாலான கதாபாத்திரங்களை எதிர்கொள்கிறது. சார்ட்கோவ் தனது மிக உயர்ந்த பதவியில் இல்லாததால், தனது காதலியை திருமணம் செய்து கொள்ள வறுமை அனுமதிக்காது. ஆனால் இங்கு வறுமை என்பது பொருள் சார்ந்த பிரச்சனை மட்டுமல்ல, ஆன்மீகமும் கூட. தங்கம் ஹீரோக்களை பைத்தியமாக்குகிறது, பேராசை மற்றும் பொறாமைப்பட வைக்கிறது. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, நிறைய பணம் கொண்ட ஒரு கோழைத்தனமான நபர் சமாளிக்க முடியாது: அது அவரை முற்றிலுமாக அழிக்கிறது.

கதையின் பொருள்

உங்கள் ஆன்மாவைப் பற்றி எப்போதும் நினைவில் கொள்ளுங்கள், செல்வத்தைத் துரத்த வேண்டாம் - இது "உருவப்படம்" கதையின் முக்கிய யோசனை. ஒரு இலக்கை அடைவதற்கான அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளும், ஒரு நபரில் மகிழ்ச்சியைக் கண்டறிவது ஏற்கனவே உள்ளது - கோகோல் இதைப் பற்றி பேசுகிறார். பின்னர், செக்கோவ் தனது "மூன்று சகோதரிகள்" நாடகத்தில் இந்த யோசனைக்கு திரும்புவார், அங்கு பெண்கள் மகிழ்ச்சிக்கான பாதை மாஸ்கோ என்று நம்புவார்கள். நிகோலாய் வாசிலியேவிச், இந்த விஷயத்தில், கலையைப் புரிந்துகொள்வது, எந்தவொரு சிறப்பு பொருள் செலவும் இல்லாமல் இலக்கை அடைய முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. முக்கிய விஷயம் அவற்றில் இல்லை, ஆனால் உள்ளே உள் வலிமைநபர்.

இரண்டாம் பாகத்தில் கதை சொல்பவர், கடனாளியின் பணத்தின் அபாயகரமான விளைவைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் எல்லா பிரச்சனைகளையும் மாயவாதத்திற்குக் காரணம் கூறுவது நியாயமா? பணத்திற்கு முதலிடம் கொடுப்பவர் பொறாமை மற்றும் சீரழிவுக்கு ஆளாக நேரிடும். அதனால்தான் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைத் துணையில் காட்டு பொறாமை எழுந்தது, சார்ட்கோவில் விரக்தியும் பழிவாங்கும் எண்ணமும் எழுந்தது. இது எங்கே இருக்கிறது தத்துவ பொருள்கதை "உருவப்படம்".

ஆளுமை, ஆவியில் வலுவான, அத்தகைய தாழ்ந்த குணங்களுக்கு உட்பட்டது அல்ல, அவளால் அவற்றை சமாளிக்கவும் அவற்றை அகற்றவும் முடிகிறது. இது விளக்குகிறது வாழ்க்கை பாதைகலைஞர், ஒரு கடனாளியின் உருவப்படத்தின் ஆசிரியர்.

அது என்ன கற்பிக்கிறது?

"உருவப்படம்" கதை பணத்தை உயர்த்துவதன் ஆபத்து பற்றி எச்சரிக்கிறது. முடிவு எளிதானது: செல்வத்தை வாழ்க்கையின் இலக்காக அமைக்க முடியாது: இது ஆன்மாவின் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. படத்தைப் பொறுத்தவரையில் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் சிறிய மனிதன்பொருள் வறுமையால் மட்டுமல்ல, ஆன்மீக வறுமையாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது சார்ட்கோவ் மற்றும் கடனாளியின் கடன் வாங்குபவர்களின் பிரச்சனைகளை விளக்கலாம். ஆனால் கோகோல் ஒன்று கூட கொடுக்கவில்லை நேர்மறையான உதாரணம்பணம் எப்போது பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஆசிரியரின் நிலைதெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: எழுத்தாளர் ஆன்மீக முன்னேற்றத்தில், மதச்சார்பற்ற சோதனைகளைத் துறப்பதில் ஒரே சரியான பாதையைக் காண்கிறார். முக்கிய கதாபாத்திரம் இதை மிகவும் தாமதமாக புரிந்துகொள்கிறது: அவர் தனது ஆசிரியரின் எச்சரிக்கைகளுக்கு செவிசாய்க்கவில்லை, அதற்காக அவர் கடுமையாக தண்டிக்கப்பட்டார்.

இந்தக் கதையில், கோகோல் ஹாஃப்மேனுக்கு மிக நெருக்கமான பாணியிலும், அருமையான மற்றும் உண்மையானவற்றையும் தொடர்புபடுத்தும் முறையிலும் இருக்கிறார். இங்கே ஒவ்வொருவரும் அசாதாரண விஷயம்பகுத்தறிவுடன் விளக்க முடியும், மற்றும் பாத்திரங்கள்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சமூகத்திற்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக. இத்தகைய வற்புறுத்தல் கதையின் வாசகரை எச்சரித்தது மற்றும் கோகோலின் சமகாலத்தவர்களுக்கும் அவரது வாரிசுகளுக்கும் "உருவப்படம்" ஒரு பொருத்தமான படைப்பாக அமைந்தது.

திறனாய்வு

ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்கள் மீதான இலக்கிய விமர்சனம் மாறுபட்டது. இந்த கதையை பெலின்ஸ்கி ஏற்கவில்லை, குறிப்பாக இரண்டாம் பகுதி, அவர் அதை ஒரு கூடுதலாகக் கருதினார், அதில் ஆசிரியரே தெரியவில்லை. ஷெவிரெவ்வும் இதேபோன்ற நிலைப்பாட்டை கடைபிடித்தார், கோகோல் "உருவப்படத்தில்" அற்புதமான ஒரு பலவீனமான வெளிப்பாடாக குற்றம் சாட்டினார். ஆனால் ரஷ்ய வளர்ச்சிக்கு நிகோலாய் வாசிலியேவிச்சின் பங்களிப்பு செவ்வியல் உரைநடைமிகையாக மதிப்பிடுவது கடினம், மேலும் "போர்ட்ரெய்ட்" கூட இங்கே தனது பங்களிப்பை செய்கிறது. செர்னிஷெவ்ஸ்கி தனது கட்டுரைகளில் இதைப் பற்றி பேசுகிறார்.

விமர்சகர்களின் மதிப்பீடுகளைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​"போர்ட்ரெய்ட்" இன் இறுதிப் பதிப்பு தாமதமானது என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும். முக்கியமான காலம்கோகோலின் படைப்பாற்றல். இந்த நேரத்தில், எழுத்தாளர் லஞ்சம், பேராசை மற்றும் ஃபிலிஸ்டினிசத்தில் சிக்கிய ரஷ்யாவைக் காப்பாற்ற ஒரு வழியைத் தேடுகிறார். நண்பர்களுக்கு எழுதிய கடிதங்களில், கற்பித்தலில் நிலைமையை சரிசெய்வதற்கான ஒரு வாய்ப்பை அவர் காண்கிறார் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் எந்த புதுமையான யோசனைகளையும் அறிமுகப்படுத்தவில்லை. இந்த நிலைகளில் இருந்து பெலின்ஸ்கி மற்றும் ஷெவிரெவ் மீதான விமர்சனத்தின் செல்லுபடியை ஒருவர் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!