டிபஸ்ஸி. "பெர்காமாஸ் சூட்"

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

    1 / 5

    ✪ டிபஸ்ஸியின் சிறந்தது

    ✪ கிளாட் டெபஸ்ஸி - மூன்லைட்

    ✪ 11 மூன்லைட் கிளாட் டெபஸ்ஸி

    ✪ தி பெஸ்ட் ஆஃப் டிபஸ்ஸி

    ✪ கிளாட் டிபஸ்ஸி - முன்னுரை

    வசன வரிகள்

சுயசரிதை

இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு முன் டிபஸ்ஸி

டெபஸ்ஸி, ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அகாடமியின் உறுப்பினரான எர்னஸ்ட் கைராட் என்பவருடன் 1880 டிசம்பரில் மட்டுமே இசையமைப்பை முறையாகப் படிக்கத் தொடங்கினார். குய்ராட் வகுப்பில் நுழைவதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு, டெபஸ்ஸி சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் இத்தாலி வழியாக ஒரு பணக்கார ரஷ்ய பரோபகாரரான நடேஷ்டா வான் மெக்கின் குடும்பத்தில் வீட்டு பியானோ கலைஞராகவும் இசை ஆசிரியராகவும் பயணம் செய்தார். டெபஸ்ஸி 1881 மற்றும் 1882 கோடைகாலங்களை மாஸ்கோவிற்கு அருகில் தனது தோட்டமான பிளெஷ்செயோவில் கழித்தார். வான் மெக் குடும்பத்துடனான தொடர்பு மற்றும் ரஷ்யாவில் தங்கியிருப்பது இளம் இசைக்கலைஞரின் வளர்ச்சியில் ஒரு நன்மை பயக்கும். அவரது வீட்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி, போரோடின், பாலகிரேவ் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமான இசையமைப்பாளர்களின் புதிய ரஷ்ய இசையை டெபஸ்ஸி அறிந்தார். வான் மெக்கிலிருந்து சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய பல கடிதங்களில், ஒரு குறிப்பிட்ட "அன்புள்ள பிரெஞ்சுக்காரர்" சில சமயங்களில் குறிப்பிடப்பட்டார், அவர் தனது இசையைப் பாராட்டி, மதிப்பெண்களை சிறப்பாகப் படித்தார். வான் மெக்குடன் சேர்ந்து, டெபஸ்ஸி புளோரன்ஸ், வெனிஸ், ரோம், மாஸ்கோ மற்றும் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் முதன்முதலில் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" என்ற இசை நாடகத்தைக் கேட்டார், இது அவரது போற்றுதலுக்கு உட்பட்டது மற்றும் ஒரு நல்ல பத்து ஆண்டுகளாக வழிபாடு கூட ஆனது. இளம் இசைக்கலைஞர் வான் மெக்கின் பல மகள்களில் ஒருவருக்காக தற்செயலாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அன்பின் விளைவாக இந்த சமமான இனிமையான மற்றும் லாபகரமான வேலையை இழந்தார்.

பாரிஸுக்குத் திரும்பிய டெபஸ்ஸி, வேலையைத் தேடி, மேடம் மோரே-சென்டியின் குரல் ஸ்டுடியோவில் துணையாக ஆனார், அங்கு அவர் பணக்கார அமெச்சூர் பாடகரும் இசை ஆர்வலருமான மேடம் வானியரை சந்தித்தார். அவர் தனது அறிமுகமானவர்களின் வட்டத்தை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார் மற்றும் பாரிசியன் கலை போஹேமியாவின் வட்டங்களில் கிளாட் டெபஸ்ஸியை அறிமுகப்படுத்தினார். வானியரைப் பொறுத்தவரை, டெபஸ்ஸி பல நேர்த்தியான காதல்களை இயற்றினார், அவற்றில் "மாண்டலின்" மற்றும் "முட்லி" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் இருந்தன.

அதே நேரத்தில், டெபஸ்ஸி கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், அவரது சகாக்கள், கல்வி இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியில் அங்கீகாரத்தையும் வெற்றியையும் அடைய முயன்றார். 1883 ஆம் ஆண்டில், டெபஸ்ஸி தனது கான்டாட்டா கிளாடியேட்டருக்காக தனது இரண்டாவது பிரிக்ஸ் டி ரோமைப் பெற்றார். அங்கு நிற்காமல், அவர் இந்த திசையில் தனது முயற்சிகளைத் தொடர்ந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து, 1884 இல், கான்டாட்டாவுக்காக கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டி ரோம் பெற்றார். ஊதாரி மகன்"(பிரெஞ்சு: L'Enfant prodigue). இது எதிர்பாராதவிதமாகத் தொடுவது போன்ற ஒரு விசித்திரத்தில், சார்லஸ் கவுனோட்டின் தனிப்பட்ட தலையீடு மற்றும் அன்பான ஆதரவின் காரணமாக இது நடந்தது. இல்லையெனில், இசையிலிருந்து அனைத்து கல்வியாளர்களின் இந்த அட்டை தொழில்முறை கிரீடத்தை டெபஸ்ஸி பெற்றிருக்க மாட்டார் - "முதல் பட்டத்தின் தோற்றம், அறிவொளி மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் இந்த தனித்துவமான சான்றிதழ்",டெபஸ்ஸி மற்றும் அவரது நண்பர் எரிக் சாட்டி, பின்னர் நகைச்சுவையாக பிரிக்ஸ் டி ரோம் என்று தங்களுக்குள் அழைத்தனர்.

ரோமானிய காலம் இசையமைப்பாளருக்கு குறிப்பாக பலனளிக்கவில்லை, ஏனெனில் ரோம் அல்லது இத்தாலிய இசை அவருக்கு நெருக்கமாக இல்லை, ஆனால் இங்கே அவர் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் கவிதைகளுடன் பழகினார் மற்றும் குரல் மற்றும் இசைக்குழு “தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கன்னி” ஒரு கவிதை எழுதத் தொடங்கினார். ” (பிரெஞ்சு La damoiselle élue) வார்த்தைகளுடன் கூடிய Gabriel Rossetti என்பது அவரது படைப்புத் தனித்துவத்தின் அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட முதல் படைப்பாகும். வில்லா மெடிசியில் முதல் சில மாதங்கள் பணியாற்றிய பிறகு, டெபஸ்ஸி தனது முதல் ரோமானிய நிருபத்தை பாரிஸுக்கு அனுப்பினார் - சிம்போனிக் ஓட் "சுலைமா" (ஹெய்னுக்குப் பிறகு), மற்றும் ஒரு வருடம் கழித்து - "வசந்தம்" என்ற வார்த்தைகள் இல்லாமல் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாடகர்களுக்கான இரண்டு பகுதி தொகுப்பு. (போட்டிசெல்லியின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்திற்குப் பிறகு), இழிவானது அதிகாரப்பூர்வ ஆய்வுகல்விக்கூடங்கள்:

"சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, டெபஸ்ஸி தட்டையான திருப்பங்கள் மற்றும் சாதாரணமாக பாவம் செய்வதில்லை. மாறாக, விசித்திரமான மற்றும் அசாதாரணமான ஒன்றைத் தேடுவதற்கான தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட விருப்பத்தால் அவர் வேறுபடுகிறார். அவர் இசை வண்ணத்தின் அதிகப்படியான உணர்வைக் காட்டுகிறார், சில சமயங்களில் வடிவமைப்பு மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவின் முக்கியத்துவத்தை அவர் மறந்துவிடுகிறார். கலைப் படைப்புகளில் உண்மையின் ஆபத்தான எதிரியான தெளிவற்ற இம்ப்ரெஷனிசம் குறித்து அவர் குறிப்பாக எச்சரிக்கையாக இருக்க வேண்டும்."

இந்த மதிப்பாய்வு குறிப்பிடத்தக்கது, முதலாவதாக, உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து கல்வி மந்தநிலை இருந்தபோதிலும், இது அடிப்படையில் ஆழமான புதுமையானது. இந்த 1886 கட்டுரை இசை தொடர்பாக "இம்ப்ரெஷனிசம்" பற்றிய முதல் குறிப்பு என வரலாற்றில் இறங்கியது. அந்த நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் ஓவியத்தில் ஒரு கலை இயக்கமாக முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் இசையில் (டெபஸ்ஸி உட்பட) அது இல்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், இன்னும் திட்டமிடப்படவில்லை என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். டெபஸ்ஸி ஒரு புதிய பாணிக்கான தேடலின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இருந்தார், மேலும் பயந்துபோன கல்வியாளர்கள், கவனமாக சுத்தம் செய்யப்பட்ட காதுகளின் ட்யூனிங் ஃபோர்க் மூலம், அவரது இயக்கத்தின் எதிர்கால திசையைப் புரிந்துகொண்டு - பயத்துடன் அவரை எச்சரித்தனர். டெபஸ்ஸியே தனது "ஜூலைமா" பற்றி மிகவும் கடுமையான முரண்பாட்டுடன் பேசினார்: "அவள் வெர்டி அல்லது மேயர்பீரை அதிகம் நினைவுபடுத்துகிறாள்"...

இருப்பினும், இந்த நேரத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வு, 1891 ஆம் ஆண்டில் மாண்ட்மார்ட்ரேவில் உள்ள டேவர்ன் இன் க்ளோவின் பியானோ கலைஞருடன் (பிரெஞ்சு ஆபெர்ஜ் டு க்ளூ), இரண்டாவது பியானோ கலைஞராக இருந்த எரிக் சாட்டியுடன் ஒரு எதிர்பாராத அறிமுகம். முதலில், டெபஸ்ஸி கஃபே துணையாளரின் இணக்கமான புதிய மற்றும் அசாதாரண மேம்பாடுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், பின்னர் இசை பற்றிய அவரது தீர்ப்புகள், எந்தவிதமான ஸ்டீரியோடைப்களிலிருந்தும் விடுபட்டது, சிந்தனையின் அசல் தன்மை, சுயாதீனமான, முரட்டுத்தனமான தன்மை மற்றும் காஸ்டிக் புத்தி, இது எந்த அதிகாரிகளையும் விட்டுவிடவில்லை. . மேலும், Satie அவரது புதுமையான பியானோ மற்றும் குரல் இசையமைப்புகள் மூலம் டெபஸ்ஸிக்கு ஆர்வம் காட்டினார், இது முழுக்க முழுக்க தொழில்முறையில் இல்லாவிட்டாலும், தைரியமாக எழுதப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு இசையின் முகத்தை நிர்ணயித்த இந்த இரண்டு இசையமைப்பாளர்களின் அமைதியற்ற நட்பும் பகைமையும் கிட்டத்தட்ட கால் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது. முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எரிக் சாட்டி அவர்களின் சந்திப்பை பின்வருமாறு விவரித்தார்:

"நாங்கள் முதலில் சந்தித்தபோது,<…>அவர் ஒரு பிளாட்டர் போல இருந்தார், முசோர்க்ஸ்கியுடன் முழுமையாக நிறைவுற்றார், மேலும் அவரது பாதையை கடினமாகத் தேடினார், அதை அவரால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இந்த விஷயத்தில்தான் நான் அவரை மிஞ்சினேன்: ரோம் பரிசு ... அல்லது இந்த உலகில் உள்ள வேறு எந்த நகரங்களின் "பரிசுகளும்" என் நடைக்கு சுமையாக இல்லை, நான் அவற்றை என்னிடமோ அல்லது என் முதுகில் இழுக்க வேண்டியதில்லை. ...<…>அந்த நேரத்தில் நான் "நட்சத்திரங்களின் மகன்" என்று எழுதிக் கொண்டிருந்தேன் - ஜோசப் பெலாடனின் உரைக்கு; மற்றும் டெபஸ்ஸி பலமுறை பிரெஞ்சுக்காரர்களான நாம் வாக்னரின் பெரும் செல்வாக்கிலிருந்து விடுபட வேண்டியதன் அவசியத்தை விளக்கினார். ஆனால் அதே நேரத்தில் நான் வாக்னரிஸ்டுக்கு எதிரானவன் அல்ல என்பதை அவருக்குத் தெளிவுபடுத்தினேன். ஒரே கேள்வி என்னவென்றால், நம்மிடம் சொந்த இசை இருக்க வேண்டும் - மற்றும், முடிந்தால், ஜெர்மன் சார்க்ராட் இல்லாமல்.

ஆனால் இந்த நோக்கங்களுக்காக ஏன் அதேவற்றைப் பயன்படுத்தக்கூடாது? காட்சி பொருள், Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec மற்றும் பலவற்றில் நாம் நீண்ட காலமாகப் பார்த்து வருகிறோம்? இந்த நிதியை ஏன் இசைக்கு மாற்றக்கூடாது? எதுவும் எளிமையாக இருக்க முடியாது. இதுவே உண்மையான வெளிப்பாடு அல்லவா?"

லிப்ரெட்டோவுக்கான ஓபரா "ரோட்ரிக் மற்றும் ஜிமெனா" இசையமைப்பை கைவிட்டதால் (சாதியின் வார்த்தைகளில்) "அந்த பரிதாபகரமான வாக்னரிஸ்ட் கடுல் மென்டிஸ்", 1893 இல் டெபஸ்ஸி மேட்டர்லிங்கின் நாடகமான பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டேவை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை உருவாக்கும் நீண்ட செயல்முறையைத் தொடங்கினார். மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து, மல்லார்மேயின் எக்ளோக் மூலம் உண்மையாக ஈர்க்கப்பட்டு, டெபஸ்ஸி சிம்போனிக் முன்னுரையை எழுதினார் " மதியம் ஓய்வுஃபான்" (fr. Prélude à l’Après-midi d’un faune), இது ஒரு புதிய இசை இயக்கத்தின் ஒரு வகையான அறிக்கையாக மாற விதிக்கப்பட்டது: இசையில் இம்ப்ரெஷனிசம்.

உருவாக்கம்

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், டெபஸ்ஸி நோய் மற்றும் வறுமையுடன் போராட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் அவர் அயராது மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள வகையில் பணியாற்றினார். 1901 முதல், தற்போதைய இசை வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகள் குறித்த நகைச்சுவையான மதிப்புரைகளுடன் அவர் பருவ இதழ்களில் தோன்றத் தொடங்கினார் (டெபஸ்ஸியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவை 1921 இல் வெளியிடப்பட்ட Monsieur Croche - antidilettante தொகுப்பில் சேகரிக்கப்பட்டன). அவரது பெரும்பாலான பியானோ படைப்புகள் அதே காலகட்டத்தில் தோன்றின.

இரண்டு தொடர் படங்கள் (1905-1907) இசையமைப்பாளரின் மகள் ஷுஷுவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட குழந்தைகள் கார்னர் தொகுப்பு (1906-1908) தொடர்ந்து வந்தது.

டெபஸ்ஸி தனது குடும்பத்திற்காக பல கச்சேரி பயணங்களை மேற்கொண்டார். அவர் தனது படைப்புகளை இங்கிலாந்து, இத்தாலி, ரஷ்யா மற்றும் பிற நாடுகளில் நடத்தினார். பியானோவுக்கான முன்னுரைகளின் இரண்டு குறிப்பேடுகள் (1910-1913) இசையமைப்பாளரின் பியானோ பாணியின் தனித்துவமான ஒலி மற்றும் காட்சி எழுத்து பண்புகளின் பரிணாமத்தை நிரூபிக்கின்றன. 1911 ஆம் ஆண்டில், அவர் கேப்ரியல் டி'அன்னுன்சியோவின் மர்மமான தி மார்டிர்டம் ஆஃப் செயிண்ட் செபாஸ்டியனுக்கு இசை எழுதினார், மேலும் அவரது அடையாளங்களின் அடிப்படையில் ஸ்கோரை உருவாக்கினார். பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்மற்றும் நடத்துனர் ஏ. கப்லே. 1912 இல், ஆர்கெஸ்ட்ரா சுழற்சி படங்கள் தோன்றின. டெபஸ்ஸி நீண்ட காலமாக பாலே விளையாட்டில் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் 1913 இல் அவர் பாலே விளையாட்டுகளுக்கு இசையமைத்தார், இது பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவின் ரஷ்ய சீசன்ஸ் நிறுவனத்தால் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் குழந்தைகள் பாலே "டாய் பாக்ஸ்" இல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் - ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அதன் கருவி கப்லேவால் முடிக்கப்பட்டது. இந்த தீவிரமான ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு முதல் உலகப் போரால் தற்காலிகமாக நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் ஏற்கனவே 1915 இல் பல பியானோ வேலை செய்கிறது, சோபின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பன்னிரண்டு எடுட்ஸ் உட்பட. டெபஸ்ஸி பிரஞ்சு பாணியின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அறை சொனாட்டாக்களின் தொடரைத் தொடங்கினார் கருவி இசை XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள். இந்த சுழற்சியில் இருந்து அவர் மூன்று சொனாட்டாக்களை முடிக்க முடிந்தது: செலோ மற்றும் பியானோ (1915), புல்லாங்குழல், வயோலா மற்றும் வீணை (1915), வயலின் மற்றும் பியானோ (1917). எட்கர் ஆலன் போவின் "தி ஃபால் ஆஃப் தி ஹவுஸ் ஆஃப் அஷர்" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவிற்கு மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் கியுலியோ கட்டி-காசாஸாவிடம் இருந்து டெபஸ்ஸி கமிஷனைப் பெற்றார், அதில் அவர் தனது இளமை பருவத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். ஓபரா லிப்ரெட்டோவை மீண்டும் செய்ய அவருக்கு இன்னும் போதுமான வலிமை இருந்தது.

கட்டுரைகள்

டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளின் முழுமையான பட்டியலை பிரான்சுவா லெசுரே தொகுத்தார் (ஜெனீவா, 1977; புதிய பதிப்பு: 2001).

ஓபராக்கள்

  • பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே (1893-1895, 1898, 1900-1902)

பாலேக்கள்

  • கம்மா (1910-1912)
  • விளையாட்டுகள் (1912-1913)
  • பொம்மை பெட்டி (1913)

ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வேலை செய்கிறார்

  • சிம்பொனி (1880-1881)
  • தொகுப்பு "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ்" (1882)
  • சூட் "ஸ்பிரிங்" க்கான பெண்கள் பாடகர் குழுமற்றும் இசைக்குழு (1887)
  • பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான பேண்டசியா (1889-1896)
  • முன்னுரை "ஒரு விலங்கின் பிற்பகல்" (1891-1894). 1895 இல் செய்யப்பட்ட இரண்டு பியானோக்களுக்கான அசல் ஏற்பாடும் உள்ளது.
  • "நாக்டர்ன்ஸ்" - மென்பொருள் சிம்போனிக் வேலை, 3 நாடகங்கள் உட்பட: “மேகங்கள்”, “கொண்டாட்டங்கள்”, “சைரன்ஸ்” (1897-1899)
  • ஆல்டோ சாக்ஸபோன் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ராப்சோடி (1901-1908)
  • "தி சீ", மூன்று சிம்போனிக் ஓவியங்கள் (1903-1905). 1905 இல் செய்யப்பட்ட பியானோ 4 கைகளுக்கான அசல் ஏற்பாடும் உள்ளது.
  • ஹார்ப் மற்றும் ஸ்டிரிங்க்ஸிற்கான இரண்டு நடனங்கள் (1904). 1904 இல் செய்யப்பட்ட இரண்டு பியானோக்களுக்கான அசல் ஏற்பாடும் உள்ளது.
  • "படங்கள்" (1905-1912)

அறை இசை

  • பியானோ ட்ரையோ (1880)
  • வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான நாக்டர்ன் மற்றும் ஷெர்சோ (1882)
  • சரம் குவார்டெட் (1893)
  • கிளாரினெட் மற்றும் பியானோவிற்கான ராப்சோடி (1909-1910)
  • தனி புல்லாங்குழலுக்கான "சிரிங்கா" (1913)
  • செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா (1915)
  • புல்லாங்குழல், வீணை மற்றும் வயோலாவுக்கான சொனாட்டா (1915)
  • வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா (1916-1917)

பியானோவுக்கு வேலை

A) பியானோ 2 கைகளுக்கு

  • "ஜிப்சி நடனம்" (1880)
  • இரண்டு அரேபியர்கள் (சுமார் 1890)
  • மஸூர்கா (சுமார் 1890)
  • "கனவுகள்" (சுமார் 1890)
  • "பெர்காமாஸ் சூட்" (1890; திருத்தப்பட்டது 1905)
  • "ரொமான்டிக் வால்ட்ஸ்" (சுமார் 1890)
  • நாக்டர்ன் (1892)
  • "படங்கள்", மூன்று நாடகங்கள் (1894)
  • வால்ட்ஸ் (1894; குறிப்புகள் தொலைந்துவிட்டன)
  • துண்டு "பியானோவிற்கு" (1894-1901)
  • "படங்கள்", நாடகங்களின் 1வது தொடர் (1901-1905)
  1. I. Reflet dans l’eau // தண்ணீரில் பிரதிபலிப்புகள்
  2. II. ராமேவுக்கு மரியாதை செலுத்துங்கள் // ராமேவுக்கு அர்ப்பணிப்பு
  3. III. இயக்கம் // இயக்கம்
  • தொகுப்பு "பிரிண்ட்ஸ்" (1903)
  1. பகோடாக்கள்
  2. கிரெனடாவில் மாலை
  3. மழையில் தோட்டங்கள்
  • "மகிழ்ச்சி தீவு" (1903-1904)
  • "முகமூடிகள்" (1903-1904)
  • நாடகம் (1904; "தி டெவில் இன் தி பெல் டவர்" என்ற ஓபராவுக்கான ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது)
  • தொகுப்பு "குழந்தைகள் மூலை" (1906-1908)
  1. டாக்டர் கிராடஸ் அட் பர்னாஸம் // டாக்டர் “கிராடஸ் அட் பர்னாசம்” அல்லது டாக்டர் “பர்னாஸஸுக்கான பாதை”. தலைப்பு தொடர்புடையது பிரபலமான சுழற்சிகிளெமென்டியின் எட்யூட்ஸ் - செயல்திறன் திறன்களின் உயரங்களை அடைய முறையான பயிற்சிகள்.
  2. யானை தாலாட்டு
  3. பொம்மைக்கு செரினேட்
  4. பனி நடனமாடுகிறது
  5. சிறிய மேய்ப்பன்
  6. பப்பட் கேக்-வாக்
  • "படங்கள்", நாடகங்களின் 2வது தொடர் (1907)
  1. Cloches à travers les feuilles // பசுமையாக மணிகள் ஒலித்தல்
  2. Et la lune descend sur le temple qui fut //நிலவின் வெளிச்சத்தில் கோவில் இடிபாடுகள்
  3. Poissons d`or // தங்கமீன்
  • "ஹோம்மேஜ் எ ஹேடன்" (1909)
  • முன்னுரைகள். நோட்புக் 1 (1910)
  1. டான்சியஸ் டி டெல்பேஸ் // டெல்பிக் நடனக் கலைஞர்கள்
  2. Voiles // படகோட்டம்
  3. Le vent dans la plaine // சமவெளியில் காற்று
  4. Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // மாலைக் காற்றில் ஒலிகளும் நறுமணங்களும் மிதக்கின்றன
  5. Les collines d'Anacapri // அனகாப்ரி மலைகள்
  6. Des pas sur la neige // பனியில் படிகள்
  7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // மேற்குக் காற்று என்ன கண்டது
  8. La fille aux cheveux de lin // ஆளி முடி கொண்ட பெண்
  9. La sérénade interrompue // குறுக்கீடு செரினேட்
  10. La cathédrale engloutie // தி சன்கன் கதீட்ரல்
  11. லா டான்ஸ் டி பக் // டான்ஸ் ஆஃப் பக்
  12. Minstrels // Minstrels
  • "மெதுவாக விட (வால்ட்ஸ்)" (1910)
  • முன்னுரைகள். நோட்புக் 2 (1911-1913)
  1. ப்ரூல்லார்ட்ஸ் // மிஸ்ட்ஸ்
  2. Feuilles mortes // இறந்த இலைகள்
  3. லா புர்டா டெல் வினோ // அல்ஹம்ப்ரா வாயில் [பாரம்பரிய மொழிபெயர்ப்பு]
  4. Les fées sont d’exquises danseuses // தேவதைகள் - அழகான நடனக் கலைஞர்கள்
  5. Bruyères // ஹீதர்
  6. ஜெனரல் லெவின் - விசித்திரமான // ஜெனரல் லெவின் (லியாவின்) - விசித்திரமான
  7. La Terrasse des பார்வையாளர்கள் du clair de lune // நிலவொளி மூலம் தேதிகளின் மொட்டை மாடி (மொட்டை மாடி, ஒளிரும் நிலவொளி)
  8. ஒண்டின் // ஒண்டின்
  9. ஹோமேஜ் மற்றும் எஸ்.பிக்விக் எஸ்க். பி.பி.எம்.பி.சி. // S. Pickwick, Esq க்கு அஞ்சலி.
  10. விதானம் // விதானம்
  11. Les tierces alternées // Alternating thirds
  12. Feux d'artifice // பட்டாசு
  • "வீர தாலாட்டு" (1914)
  • எலிஜி (1915)
  • "எட்யூட்ஸ்", நாடகங்களின் இரண்டு புத்தகங்கள் (1915)

பி) பியானோ 4 கைகளுக்கு

  • ஆண்டன்டே (1881; வெளியிடப்படாதது)
  • டைவர்டிமென்டோ (1884)
  • "லிட்டில் சூட்" (1886-1889)
  • "ஆறு பண்டைய கல்வெட்டுகள்" (1914). 1914 இல் தயாரிக்கப்பட்ட பியானோ 2 கைகளுக்கான ஆறு துண்டுகளில் கடைசியாக ஆசிரியரின் ஏற்பாடு உள்ளது.

B) 2 பியானோக்களுக்கு

  • "கருப்பு மற்றும் வெள்ளை", மூன்று நாடகங்கள் (1915)

மற்றவர்களின் படைப்புகளின் தழுவல்கள்

  • இரண்டு ஜிம்னோபீடிகள் (1வது மற்றும் 3வது) இசைக்குழுவிற்காக E. Satie (1896)
  • பியானோ 4 கைகளுக்கு (1880) P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இலிருந்து மூன்று நடனங்கள்
  • "அறிமுகம் மற்றும் ரோண்டோ கேப்ரிசியோசோ" சி. செயிண்ட்-சான்ஸ் 2 பியானோக்களுக்காக (1889)
  • 2 பியானோக்களுக்காக சி. செயிண்ட்-சான்ஸ் எழுதிய இரண்டாவது சிம்பொனி (1890)
  • 2 பியானோக்களுக்கான ஆர். வாக்னரின் ஓபரா “தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்” (1890)
  • 2 பியானோக்களுக்காக ஆர். ஷூமான் எழுதிய "சிக்ஸ் எட்யூட்ஸ் இன் கேனான் ஃபார்ம்" (1891)

ஓவியங்கள், இழந்த வேலைகள், திட்டங்கள்

  • ஓபரா "ரோட்ரிகோ மற்றும் ஜிமெனா" (1890-1893; முடிக்கப்படவில்லை). ரிச்சர்ட் லாங்காம் ஸ்மித் மற்றும் எடிசன் டெனிசோவ் (1993) ஆகியோரால் புனரமைக்கப்பட்டது
  • ஓபரா "தி டெவில் இன் தி பெல் டவர்" (1902-1912?; ஓவியங்கள்). ராபர்ட் ஆர்லெட்ஜால் புனரமைக்கப்பட்டது (2012 இல் திரையிடப்பட்டது)
  • ஓபரா "தி ஃபால் ஆஃப் தி ஹவுஸ் ஆஃப் அஷர்" (1908-1917; முடிக்கப்படவில்லை). ஜுவான் அலெண்டே-பிளினா (1977), ராபர்ட் ஆர்லெட்ஜ் (2004) உள்ளிட்ட பல புனரமைப்புகள் உள்ளன.
  • ஓபரா "க்ரைம்ஸ் ஆஃப் லவ் (காலண்ட் கொண்டாட்டங்கள்)" (1913-1915; ஓவியங்கள்)
  • ஓபரா "சலம்போ" (1886)
  • "சாத்தானின் திருமணம்" நாடகத்திற்கான இசை (1892)
  • ஓபரா "ஓடிபஸ் அட் கொலோனஸ்" (1894)
  • வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான மூன்று இரவு நேரங்கள் (1894-1896)
  • பாலே "டாப்னிஸ் மற்றும் சோலி" (1895-1897)
  • பாலே "அஃப்ரோடைட்" (1896-1897)
  • பாலே "ஆர்ஃபியஸ்" (சுமார் 1900)
  • ஓபரா "அஸ் யூ லைக் இட்" (1902-1904)
  • பாடல் சோகம் "டியோனிசஸ்" (1904)
  • ஓபரா "தி ஸ்டோரி ஆஃப் டிரிஸ்டன்" (1907-1909)
  • ஓபரா "சித்தார்த்தா" (1907-1910)
  • ஓபரா "ஓரெஸ்டியா" (1909)
  • பாலே "முகமூடிகள் மற்றும் பெர்காமாஸ்க்ஸ்" (1910)
  • ஓபோ, ஹார்ன் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான சொனாட்டா (1915)
  • கிளாரினெட், பாஸூன், ட்ரம்பெட் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா (1915)
  • . - எம்.: சோவியத் கலைக்களஞ்சியம், 1990. - பி. 165. - ISBN 5-85270-033-9.
  • கிரெம்லேவ் யூ. கிளாட் டெபஸ்ஸி, எம்., 1965
  • சபினினா எம். டிபஸ்ஸி, புத்தகத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை, பகுதி I, புத்தகம். 2, எம்., 1977
  • யாரோசின்ஸ்கி எஸ். டிபஸ்ஸி, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் குறியீட்டுவாதம், டிரான்ஸ். போலந்து மொழியிலிருந்து, எம்., 1978
  • டெபஸ்ஸி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை. சனி. கலை., எல்., 1983
  • டெனிசோவ் ஈ. சி. டெபஸ்ஸியின் தொகுப்பு நுட்பத்தின் சில அம்சங்களைப் பற்றி, அவருடைய புத்தகத்தில்: சமகால இசைமற்றும் கணினி வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள். தொழில்நுட்பம், எம்., 1986
  • பராக் ஜே. கிளாட் டெபஸ்ஸி, ஆர்., 1962
  • கோலா ஏ.எஸ். டெபஸ்ஸி, நான் ஹோம் மற்றும் சன் ஓயூவ்ரே, பி., 1965
  • கோலா ஏ.எஸ். கிளாட் டெபஸ்ஸி. முழுமையான படைப்புகளை பட்டியலிடுங்கள்..., பி.-ஜெனரல், 1983
  • லாக்ஸ்பீசர் ஈ. டிபஸ்ஸி, எல்.-, 1980.
  • ஹென்ட்ரிக் லூக்கே: மல்லர்மே - டெபஸ்ஸி. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune."(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). டாக்டர். கோவாக், ஹாம்பர்க் 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
  • டெனிசோவ் ஈ. கிளாட் டெபஸ்ஸியின் கலவை நுட்பத்தின் சில அம்சங்கள்// நவீன இசை மற்றும் இசையமைக்கும் நுட்பத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள். - எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1986.

19 ஆம் நூற்றாண்டில். இருப்பது சிறந்த பியானோ கலைஞர், அவர் பியானோ ஒலியில் முற்றிலும் புதிய, பயன்படுத்தப்படாத சாத்தியங்களைத் திறந்தார்.

டெபஸ்ஸியின் பியானிசம் என்பது நுட்பமான வெளிப்படையான ஒலி, முணுமுணுப்பு பத்திகள், வண்ணத்தின் ஆதிக்கம் மற்றும் ஒலிப்பதிவுடன் தொடர்புடைய நேர்த்தியான மிதி நுட்பம் ஆகியவற்றின் பியானிசம் ஆகும். சமகாலத்தவர்கள் அவரது விளையாட்டில் அதே குணங்களைக் குறிப்பிட்டனர், இது முதலில் அவரது அற்புதமான தன்மையால் ஆச்சரியப்படுத்தப்பட்டது ஒலி: அதீத மென்மை, இலேசான தன்மை, திரவத்தன்மை, "கவலைப்படுத்துதல்" உச்சரிப்பு, "அதிர்ச்சி" விளைவுகள் இல்லாதது.

விருப்பமாக பியானோ படைப்பாற்றல்இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு நிலையான இருந்தது. முதல் பியானோ "பரிசோதனைகள்" 80 களுக்கு முந்தையது (4 கைகளுக்கான "லிட்டில் சூட்"), சமீபத்திய படைப்புகள்ஏற்கனவே போர் ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது (1915 - 12 எட்யூட்களின் சுழற்சி "இன் மெமரி ஆஃப் சோபின்", இரண்டு பியானோக்களுக்கான தொகுப்பு "வெள்ளை மற்றும் கருப்பு"). மொத்தத்தில், டெபஸ்ஸி 80 க்கும் மேற்பட்டவற்றை எழுதினார் பியானோ வேலை செய்கிறது, இவற்றில் பெரும்பாலானவை உலக பியானோ இலக்கியத்தின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகள்.

டெபஸ்ஸியின் பியானோ பாணியின் புதுமை அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டது "பெர்கமோஸ் சூட்" (1890) . அன்று இசையமைப்பாளர் புதிய அடிப்படைஇங்கே அவர் பண்டைய விசைப்பலகை தொகுப்பின் கொள்கைகளை புதுப்பிக்கிறார்: "முன்னணி", "மினுட்", "பாஸ்பியர்" ஆகியவற்றில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் அம்சங்கள் அடையாளம் காணக்கூடியவை. அவர்களுக்கு அடுத்ததாக, முதல் முறையாக, ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் இரவு நிலப்பரப்பு தோன்றுகிறது - "மூன்லைட்" (பகுதி 3), இந்த சுழற்சியின் மிகவும் பிரபலமான நாடகம்.

டெபஸ்ஸியின் பியானோ துண்டுகளில் பெரும்பாலானவை நிரலாக்க மினியேச்சர்கள் அல்லது மினியேச்சர்களின் சுழற்சிகள் ஆகும், இது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியலின் செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது (பெரிய அளவிலான வடிவங்கள் விரைவான பதிவுகளைப் பிடிக்க தேவையற்றதாக மாறிவிட்டன). பல நாடகங்களில் இசையமைப்பாளர் நடனம், அணிவகுப்பு, பாடல், போன்ற வகைகளை நம்பியிருக்கிறார். பல்வேறு வடிவங்கள் நாட்டுப்புற இசை. இருப்பினும், வகை கூறுகளின் விளக்கம் எப்போதும் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் தன்மையைப் பெறுகிறது: இது ஒரு நேரடி உருவகம் அல்ல, மாறாக விசித்திரமான எதிரொலிகள்நடனம், அணிவகுப்பு, நாட்டுப்புற பாடல். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் " கிரெனடாவில் மாலை" "பிரிண்ட்ஸ்" (1903) தொடரிலிருந்து.

சுழற்சியில் மூன்று நிகழ்ச்சித் துண்டுகள் உள்ளன, மூன்று வெவ்வேறு தேசிய கலாச்சாரங்களின் தனித்துவமான இசை "உருவப்படங்கள்" - சீனா ("பகோடாஸ்"), ஸ்பெயின் ("கிரெனடாவில் மாலை") மற்றும் பிரான்ஸ் ("மழையில் தோட்டங்கள்"). ஒவ்வொன்றும் மாடல் கட்டமைப்பின் ஒரு சிறப்பு வசீகரத்தைக் கொண்டுள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, "பகோடாஸ்" இன் முழு கருப்பொருளும் பென்டாடோனிக் அளவு மற்றும் அதன் கூறுகள் - முக்கிய விநாடிகள் மற்றும் ட்ரைகார்ட்ஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து வளர்ந்தது), டிம்பர்களின் அசல் தன்மை ("பகோடாஸில்" சீன டிரம்ஸ்கள் உள்ளன. , காங்ஸ், ஜாவானிய நாட்டுப்புற கருவிகள்).

நாடகத்தில் "கிரெனடாவில் மாலை" ஒரு அற்புதமான கோடை மாலையின் படம் எழுகிறது. அவரது இசையின் முக்கிய கூறுகள் ஹபனேரா மற்றும் கிட்டார் சரங்களை ஒலிப்பதைப் பின்பற்றுவது போன்ற நடனக் கருவிகளாகும். ஒரு கோடை மாலையில் யாரோ ஒரு கிட்டாரில் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை அமைதியாக வாசிப்பது போல் தெரிகிறது. ஸ்பானிஷ் சுவை மிகவும் தெளிவானது, ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர் மானுவல் டி ஃபல்லா இந்த நாடகத்தை ஒவ்வொரு விவரத்திலும் ஸ்பானிஷ் என்று அழைத்தார் ( அண்டலூசியாவின் உருவங்களின் சாரத்தைப் பற்றிய நுண்ணறிவின் உண்மையான அதிசயம், நம்பகத்தன்மை இல்லாத உண்மை, அதாவது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மூலங்களை மேற்கோள் காட்டாமல்) மூன்று வெவ்வேறு நடனக் கருப்பொருள்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம். முதலாவதாக, ஓரியண்டல் எக்ஸோட்டிசத்தின் வளிமண்டலத்தை உள்ளடக்கியது, இரட்டை ஹார்மோனிக் மைனரில் உள்ளது, அதாவது, இரண்டு அதிகரித்த வினாடிகள் கொண்ட ஒரு மைனர் (கார்மனின் அபாயகரமான ஆர்வத்தின் லீட்மோடிஃப் போல). பியானோ அமைப்பின் மேல் "அடுக்கில்" ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒலி "சிஸ்" இன் நீண்ட ஒலி ஹார்மோனிக் மொழியின் பிரகாசமான வண்ணங்களை மேம்படுத்துகிறது. மற்ற இரண்டு கருப்பொருள்கள், அவற்றின் அனைத்து அசல் தன்மைக்கும், அவ்வளவு தேசிய பண்பு இல்லை. முழு நாடகத்திலும் ஊடுருவி இருக்கும் நடனத்திறன் இருந்தபோதிலும், வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் இது ஒரு நடனம் அல்ல.

"பியானோவில் சுத்தியல்கள் இருப்பதை மறந்துவிட வேண்டும்" என்று டெபஸ்ஸி கூறினார்.

இந்த வழக்கில் பெயர் பொருள் - "இத்தாலிய"

இந்த படைப்புக்கு தலைப்பைக் கொடுத்த "பிரிண்ட்ஸ்" (பிரெஞ்சு "எஸ்டேம்பே" - அச்சு, முத்திரை) என்ற ஓவிய மற்றும் கிராஃபிக் சொல், ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணமயமான தன்மை இல்லாத "கருப்பு மற்றும் வெள்ளை" பியானோ எழுத்தின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. இருப்பினும், மூன்று பகுதிகளிலும் இசையமைப்பாளர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒலிப்பு விளைவுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இது, குறிப்பாக, ஜாவானீஸ் இசைக்குழுவின் பிரதிபலிப்பு - கேமலன், அதன் சிறப்பு ட்யூனிங் மற்றும் சீன காங் "பகோடாஸ்."

பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியின் போது டெபஸ்ஸி அவர்களின் ஒலியைக் கேட்டார், மேலும் அதில் உள்ள கவர்ச்சியான தன்மையை விட அதிகமான ஒன்றை உணர்ந்தார். "நாகரீகமற்ற" மக்களின் கலை அவரது சொந்த பாணியைக் கண்டறிய உதவியது.

தொடர்" துப்பறியும் நிறுவனம்மூன்லைட் 1985 இல் ஏபிசியில் ஒளிபரப்பப்பட்டது. தலைப்பு ஒரு வார்த்தை நாடகம். மூன்லைட்டிங் என்பது நிலவொளி மட்டுமல்ல, வாசகங்களிலும் - “பகுதிநேர வேலை”, “ஹேக் ஜாப்”.

சந்திரன் இல்லாமல் இது நடந்திருக்காது.


தொடர் அறிமுகத்திலிருந்து பாடலின் முழு பதிப்பு

தொடரை உருவாக்கியவர், கிளென் கார்டன் கெரோன், புதிய நிகழ்ச்சி ஒரு துப்பறியும் கதையாக இருக்கும் என்று சேனலின் நிர்வாகத்திடம் இருந்து அறிந்து கொண்டார். "ஆமாம், அமெரிக்க பார்வையாளர்களைக் காணவில்லை என்று மற்றொரு துப்பறியும் நபர்," கரோன் கூறினார். இருப்பினும், அவரது கருத்தை யாரும் கவனிக்கவில்லை. சிறிது நேரம் கழித்து, அவர்கள் இறுதியாக கதையில் ஒரு "காதல் வரியை" உருவாக்க ஒப்புக்கொண்டனர்.


டேவிட் மற்றும் மேடி தொடரின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்

கரோன் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவை சதிக்கான உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாகக் குறிப்பிடுகிறார். உண்மையில், அணு ஷேக்ஸ்பியர் தொடர் ஒரு நேரடி பகடி செந்தரம், ஒரு உண்மையான ஆடை தழுவல்.


பகடி தொடர் "அணு ஷேக்ஸ்பியர்"

பகடி மற்றும் கோரமானவை தொடரின் ஸ்கிரிப்ட்களின் கையொப்ப அம்சங்களாக மாறின. "சர்ரியல்" என வகைப்படுத்தக்கூடிய பல கூறுகள் இங்கே உள்ளன. நடிகர்கள் பெரும்பாலும் நான்காவது சுவரை உடைப்பார்கள். அவர்கள் திரையில் இருந்து பார்வையாளர்களை உரையாற்றுகிறார்கள், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள், ஸ்கிரிப்டில் எழுதப்பட்ட செயல்கள் மற்றும் சதித்திட்டத்தைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்கள். ஒரு அத்தியாயத்தில், அது தொடங்குவதற்கு முன், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கலைஞர்கள் காட்சிகளின் நேரத்தைப் பற்றி விவாதித்து, அதன் மூலம் நேரத்தை "இழுக்க" முயற்சி செய்கிறார்கள்.


ஹீரோக்கள் பார்வையாளர்களை உரையாற்றுகிறார்கள்

"தி ட்ரீம் சீக்வென்ஸ் ஆல்வேஸ் ரிங்ஸ் ட்வைஸ்" எபிசோடிற்கு முன்பு ஆர்சன் வெல்லஸ் அவர்களே பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு உரையை பதிவு செய்தார். இதுவே அவர் தொலைக்காட்சியில் நடித்த கடைசிப் படம். இன்னும் ஒரு வாரத்தில் இறந்துவிடுவார்.


ஆர்சன் வெல்லஸ் அத்தியாயத்தை முன்னோட்டமிடுகிறார்

ஆர்சன் வெல்லஸ் இந்தத் தொடரில் நேரில் தோன்றுகிறார்

இந்தத் தொடர் இயற்கையில் சோதனையானது, அதன் ஒரு பகுதி கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படமாக வடிவமைக்கப்பட்டது. மேலும், அந்த நேரத்தில் தொலைக்காட்சியில் படமாக்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த அத்தியாயம் இதுவாகும். அதன் பட்ஜெட் $2 மில்லியன். ஃபிலிம் நோயர், த்ரில்லர், நகைச்சுவை மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் அனைத்தும் தொடரில் பகடி செய்யப்பட்டவை. அவர்கள் ஒரு மேற்கத்திய அத்தியாயத்தை படமாக்க திட்டமிட்டனர், ஆனால் அந்த யோசனை ஒருபோதும் உணரப்படவில்லை. இதே போன்ற ஸ்டைலைசேஷன்கள் ஆகிவிட்டன தனித்துவமான அம்சம்தொடர். சதி மேலும் எவ்வாறு உருவாகும் என்று பார்வையாளருக்குத் தெரியாது.


தொடர் "தி ட்ரீம் சீக்வென்ஸ் எப்பொழுதும் இரண்டு முறை ஒலிக்கிறது"

நடிகர்கள் மிஸ்-என்-காட்சியில் இருந்து செட்டுக்கு வெளியே வரலாம், தொடரின் இயற்கைக்காட்சியின் அடிப்பகுதியைக் காட்டுகிறது. ஒரு பாத்திரத்திற்காக நடிகர்களை நடிக்க வைக்கும் செயல்முறையும் கதையில் அடங்கும். எழுத்தாளர்களின் வேலைநிறுத்தத்துடன் முடிவடையும் ஒரு அத்தியாயத்தில், நடிகர்கள் தங்கள் சொந்த உரையுடன் பறக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்.


சுய முரண்பாடே தொடரின் முக்கிய துருப்புச் சீட்டு

"மூன்லைட் டிடெக்டிவ் ஏஜென்சி" தொடரை படமாக்குவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது

தொடரின் படப்பிடிப்பு மேகமற்றதாக இல்லை. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் தங்களை உணரவைத்தன, மேலும் செயல்முறை மிகவும் கடினமாக இருந்தது. பெரும்பாலும் படைப்பாளிகளுக்கு எபிசோடை சரியான நேரத்தில் படமாக்க நேரமில்லை. அவர்களுக்கு பல விருப்பங்கள் இருந்தன: கதைக்களத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் நினைவுகளின் கூறுகளைச் சேர்க்கவும் (படிக்க: கடந்த அத்தியாயங்களின் துண்டுகளைக் காட்டு) அல்லது ஒளிபரப்பை தாமதப்படுத்தவும். பிந்தையது அடிக்கடி நிகழ்ந்தது, புதிய அத்தியாயத்திற்காக தயாரிப்பாளர்கள் காத்திருப்பதைக் காட்டும் விளம்பர வீடியோ ஒளிபரப்பப்பட்டது. இருப்பினும், இது சூழ்நிலையிலிருந்து மிக நேர்த்தியான வழி.


இந்தத் தொடர் 80களின் சின்னச் சின்ன நிகழ்ச்சியாக மாறியது

1986 இல், தொடரின் ஒரு அத்தியாயம் 3D வடிவமைப்பில் உள்ள கூறுகளுடன் அறிவிக்கப்பட்டது. இந்த திட்டத்தின் ஸ்பான்சர் கோகோ கோலா நிறுவனம். பார்வைக் கண்ணாடிகள் (40 மில்லியன் ஜோடிகள் செய்யப்பட்டன) பத்திரிகைகள் மூலம் விநியோகிக்கப்பட வேண்டும். ஆனால் எழுத்தாளர்களின் வேலைநிறுத்தம் காரணமாக, அத்தியாயம் தயாரிக்கப்படவில்லை.


3D தொடர் பிரஸ் கிட்டின் அட்டைப்படம்


3D தொடர் பிரஸ் கிட் பரவியது

ஹூபி கோல்ட்பர்க், பியர்ஸ் ப்ரோஸ்னன், புரூஸ் வில்லிஸின் மனைவி டெமி மூர் - அது வெகு தொலைவில் உள்ளது முழு பட்டியல்தொடரில் நடித்த "விருந்தினர் நட்சத்திரங்கள்". அவர்கள் அவர்களாக இருக்கலாம் அல்லது ஏதாவது ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கலாம். உதாரணமாக, ராக்கி பால்போவா ஒருமுறை தொடரில் தோன்றினார். ஆனால் நிகழ்ச்சியில் மிகவும் எதிர்பாராத விருந்தினர் நிச்சயமாக திமோதி லியரி.

திமோதி லியரி மூன்லைட் டிடெக்டிவ் ஏஜென்சியின் எபிசோடில் நடித்தார்

மதிப்பீடுகள் சரிந்ததால் தொடர் ரத்து செய்யப்பட்டது. அவர்களின் காரணம் முக்கிய காதல் வரியின் தீர்மானம் மற்றும் நிறைவு என்று கருதப்பட்டது. ஆனால் இன்னும் வலுவான காரணங்கள் இருந்தன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. சைபில் ஷெப்பர்டின் கர்ப்பம், புரூஸ் வில்லிஸின் திரைப்பட வாழ்க்கை மற்றும் படப்பிடிப்பில் அவர்களது பதட்டமான உறவு ஆகியவை ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தன. நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு இந்தத் தொடரின் சாத்தியமான திரைப்பட பதிப்பு பற்றி ஒரு வதந்தி இருந்தது. நவீன திரையுலகம் இத்தகைய கருத்துச் சுதந்திரத்திற்கு இடமளிக்குமா என்பது இன்னும் கேள்விக்குறியாகவே உள்ளது.

இந்த நிகழ்ச்சி பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வரவேற்பை பெற்றது. மேலும் இது நிபுணர்களின் அன்பையும் அங்கீகாரத்தையும் பெற்றுள்ளது. எனவே, "ஆல்வின் மற்றும் சிப்மங்க்ஸ்" என்ற அனிமேஷன் தொடரின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று "மூன்லைட் டிடெக்டிவ் ஏஜென்சி" பாணியை பகடி செய்கிறது.


"ஆல்வின் மற்றும் சிப்மங்க்ஸ்" என்ற தொலைக்காட்சி தொடரின் "ட்ரீம்லைட்டிங்" அத்தியாயத்தின் ஒரு பகுதி

1997 இல் வெளியான இந்திய தொலைக்காட்சித் தொடர் ஒன் ப்ளஸ் ஒன், மூன்லைட் டிடெக்டிவ் ஏஜென்சியின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற பகடி ஆகும்.


ஃபேஷன் டிசைனர் இகோர் சாபுரின் இந்தத் தொடரால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு தொகுப்பை வழங்குகிறார்

உள்நாட்டு வடிவமைப்பாளர் இகோர் சாபுரின் "ஸ்பிரிங்-சம்மர் 2017" சேகரிப்பு 80 களின் அழகியல் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டு பிரபலமான தொலைக்காட்சி தொடருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இது "மூன்லைட்டிங்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

மற்ற நோக்கங்கள். எனவே, முதன்முதலில் செயல்படுத்தப்படும் போது பல்லவியின் (A) தீம் இரண்டு சமமற்ற வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது - 11 பார்கள் மற்றும் 6 பார்கள். இந்த 17 பார்களில் குறைந்தது நான்கு வெவ்வேறு மையக்கருத்துக்கள் உள்ளன. முதல் அத்தியாயம் (B) நான்கு நோக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் ஒன்று பல்லவியிலிருந்து பெறப்பட்டது. கூடுதலாக, முன்னுரையுடன் (மெல்லிசை, தாள மற்றும் உரை கூறுகளின் மட்டத்தில்) வெளிப்படையான தொடர்புகளைக் கொண்ட நோக்கங்கள் உள்ளன.

எடுத்துக்காட்டு 23. நிமிடம் (பெர்கா. சாஸ் தொகுப்பு)

எடுத்துக்காட்டு 23a. முன்னுரை (பெர்காமாஸ் சூட்)

எடுத்துக்காட்டு 24. நிமிடம் (பெர்காமாஸ் சூட்)

எடுத்துக்காட்டு 24a. முன்னுரை (பெர்காமாஸ் சூட்)

எனவே, ஏற்கனவே இந்த நாடகத்தில் டெபஸ்ஸி விவரிக்க முடியாத கற்பனை மற்றும் சுதந்திரத்தை வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். ஆனால் முக்கிய விஷயம் பண்டைய நடன வகையின் அசல் ஒளிவிலகல் ஆகும், இது எந்த பாணியையும் தாண்டியது.

மூன்லைட் கிளேர் டி லூன்

ஆண்டன்டே, ட்ரெஸ் எக்ஸ்பிரஸிஃப் (அண்டான்டே மிகவும் வெளிப்படையானது), டெஸ்-துர், 9/8

மூன்லைட் இளம் டெபஸ்ஸியின் தலைசிறந்த படைப்பாகும், இது அவரது மிகவும் திறமையான பியானோ துண்டுகளில் ஒன்றாகும். இது பல்வேறு ஏற்பாடுகளில் உள்ளது: வயலின், செலோ, ஆர்கெஸ்ட்ரா.

"மூன்லைட் மூலம் நாம் ஒரு புதிய பிரபஞ்சத்திற்குள் நுழைகிறோம்" Halbreich® கூறினார்." உண்மையில், ஒலி நிலப்பரப்புத் துறையில் டெபஸ்ஸியின் முதல் படைப்பு இதுவாகும், மேலும் இரவு நிலப்பரப்பு, குறிப்பாக அவருக்குப் பிடித்தமானது, மேலும், சந்திர நிலப்பரப்பு. டெபஸ்ஸியின் "இரவை" கற்பனை செய்ய பிற்கால படைப்புகளின் பெயர்களை நினைவுபடுத்தினால் போதும். தீம்:மேலும் ஒரு காலத்தில் இருந்த கோவிலில் சந்திரன் இறங்குகிறது. நிலவொளியில் தேதிகளின் மொட்டை மாடி, பியானோ நாக்டர்ன், ஆர்கெஸ்ட்ரா நாக்டர்ன்ஸ், செண்ட்ஸ் ஆஃப் தி நைட், ரொமான்ஸ் ஸ்டார்ரி நைட்...

நாடகம் வசீகரமும் நுட்பமான ஒலி நறுமணமும் நிறைந்தது. மூன்றில் ஒரு பகுதியைப் பாடும் ஒலிப்பும் மற்றும் இறங்கும் மென்மையான-ஒலி ஏழாவது நாண்களின் இணைநிலைகளும் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. மூன்றில் ஒரு பங்கு டெபஸ்ஸிக்கு நிறைய அர்த்தம் தரும் இடைவெளி (அவருக்கு ஒரு முன்னுரை இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மூன்றில் ஒரு பங்கு, மூன்றில் ஒரு பங்கு படிப்பு,பாய்மரத்தின் "டெர்ட்" முன்னுரை).

மேட் கலரிங் டெஸ்-துர் (சிஸ்-துர்) டோனலிட்டி டெபஸ்ஸிக்கு நிறைய அர்த்தம் கொடுத்திருக்கலாம்: இது பியானோ நாக்டர்னின் டோனலிட்டி, பெல்லியாஸின் ஆர்கெஸ்ட்ரா போஸ்ட்லூட், மூன்றாவது செயலில் இருந்து பெல்லியாஸின் அரியோசோ, மோரெட் சிம்பொனி, முன்னுரைகள் தேவதைகள் அழகான நடனக் கலைஞர்கள். அல்ஹம்ப்ரா வாயில்இவை அனைத்தும், நாக்டர்ன் தவிர, மிகவும் பின்னர் எழுதப்பட்டது.

முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், மூன்லைட் மெல்லிய நூல்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது ஒரு ஃபானின் பிற்பகல் முன்னோடி.இரண்டு நாடகங்களின் பொருள் மாறுபட்டது (இரவு - பகல்), ஆனால் அதே நேரத்தில் அவற்றுக்கிடையே தெளிவான இணைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, இரண்டு பகுதிகளும் 9/8 இன் மிக அரிதான நேர கையொப்பத்தில் உள்ளன, இரண்டாவதாக, E-dur இன் முக்கிய விசையுடன், Faun சிஸ்மோலில் தொடங்குகிறது - இது Des-dur க்கான ஒற்றை-பிட்ச் அளவு, அதில் மூன்லைட் எழுதப்பட்டுள்ளது. மூன்றாவதாக, மூன்லைட்டின் தொடக்கக் கருப்பொருளில் ஒரு மையக்கருத்து உள்ளது, அது ஃபானின் தொடக்கப் பட்டிகளில் தோன்றும்.

லாக்ஸ்பீசர் இ., ஹால்ப்ரீச் என் அல்லது. cit. ஆர். 558.

எடுத்துக்காட்டு 25. மூன்லைட் (பெர்காமாஸ் சூட்)

எடுத்துக்காட்டு 25a. ஒரு ஃபானின் மதியம்

p doux et expressif

இறுதியாக, மூன்லைட்டில் மூன்றாவது கருப்பொருளின் ஒலியின் ஒலிப்பு தெளிவாக புல்லாங்குழலாக உள்ளது (Fun இன் முக்கிய தீம் புல்லாங்குழலுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது). மூன்று பகுதி வடிவில், நடுத்தரப் பகுதி அதிக மொபைல் டெம்போவில் இருக்கும் மற்றும் பாயும் உருவங்களின் பின்னணியில் மெல்லிசை ஒலிக்கும் இடத்தில், டெபஸ்ஸியின் விருப்பமான உறுப்பு பொதிந்துள்ளது, இது காற்று, நீர், ஒளி - சூரியன் பாயும் ஓட்டத்துடன் தொடர்புடையது. அல்லது சந்திரன். மேலும் இதுவும் ஃபானுக்கு இணையானதாகும்.

சதுர கட்டமைப்புகளை கைவிடுவது தாள அமைப்புக்கான விதிமுறையாகிறது மற்றும் இசை நேரத்தின் புதிய உணர்வைக் குறிக்கிறது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, முதல் வாக்கியம் எட்டு பார்கள், மற்றும் இரண்டாவது பதினெட்டு.

இயக்கவியல் பகுதியில், முக்கிய விஷயம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: பியானோபியானிசிமோவின் ஆதிக்கம் மற்றும் முழுப் பகுதியிலும் இரண்டு அளவுகள் மட்டுமே. இது துல்லியமாக டெபஸ்ஸியின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறும்.

இரண்டாவது வாக்கியத்தில், மெல்லிசை மேல் பதிவேட்டில் உயர்ந்து, ஒரு நாண் அமைப்பு தோன்றும் போது, ​​எந்த காதல் இசையமைப்பாளரும் ஃபோர்டே எழுதியிருந்தால், டெபஸ்ஸியின் இயக்கவியல் பியானிசிமோவாகவே இருக்கும் (சுமாரான, கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத க்ரெசென்டோ இருந்தபோதிலும்). Debussian நடுக்கம், மந்தமான குறைகூறல் மற்றும் உணர்வின் சுத்திகரிப்பு ஆகியவை ஏற்கனவே இங்கே மறைக்கப்பட்டுள்ளன. இன்னும் ஒரு க்ளைமாக்ஸ் உள்ளது - நடுத்தர பிரிவில் ஒரு ஃபோர்டே பார் உள்ளது, அதன் பிறகு ஒலியின் விரைவான (இரண்டு பார்கள்) மறைதல் உள்ளது - முதலில் இரண்டு பியானோக்கள், பின்னர் மறுபதிப்பில் மூன்று பியானோக்கள். பின்னர் குறியீட்டில் பியானிசிமோ - மோரெண்டோ ஜுஸ்கு"டி லா ஃபின் (இறுதி வரை உறைதல்).

வி. யாங்கெலிவிச், டெபஸ்ஸியின் நிலவொளியின் தத்துவத்தைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், பரவலாக மேற்கோள் காட்டப்பட வேண்டிய சுவாரஸ்யமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார்:

“மூன்லைட்... டெபஸ்ஸியின் இரவு நேரத்துக்கும் காதல் நிலவொளிக்கும் கொஞ்சமும் பொதுவானது இல்லை, ஏனெனில் இந்த நிலவொளி கவிஞரின் கனவுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு சந்தர்ப்பம் மட்டுமே அவருடைய உணர்வுகளைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது எதிர்பாராத கருணை நம் ஆன்மாவை இன்னும் ஆழமாக ஊடுருவுகிறது, ஏனெனில் அவை முற்றிலும் தடையற்றவை: அவை ஒரு குறிப்பிட்ட அப்பாவித்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நம் கனவுகள் பெரும்பாலும் காற்றின் அடியிலிருந்து எழுகின்றன , விஸ்டேரியாவின் வாசனையிலிருந்து, நமக்குள் உற்சாகமான நினைவுகளை எழுப்புகிறது, கடந்த வசந்த காலத்திற்கான ஏக்க உணர்வு [...].

அனைத்து அகநிலைக்கு மாறாக […] Debussy உள்ளது, பேச, இணக்கமாக இயற்கை கூறுகள், [...] உலகளாவிய வாழ்க்கையுடன். அவர் இயற்கையில் உள்ளார்ந்த உலகளாவிய இசையில் மூழ்கியிருப்பதை உணர்கிறார். இந்த இசை சூரிய ஒளியிலும், இரவின் நிலவொளியிலும் சமமாக நம்மைச் சூழ்ந்து [...]. டெபஸ்ஸியின் இசையை பரவசத்துடன் ஒப்பிடலாம் - பிரார்த்தனையின் பரவசம். அவரது பிரகாசமான பார்வை உள்ளது ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில்கண்ணாடி வெளி உலகம். இந்த இசை நம்மை மூழ்கடிக்கும் மாயத்தோற்றத்தில், கிளாட் டெபஸ்ஸி எங்கே இருக்கிறார்? Claude Debussy தன்னை மறந்தான், Claude Debussy இரவிலும் ஒளியுடனும் பரவசத்தில் ஐக்கியமானார், நள்ளிரவின் ஒளியுடன், நள்ளிரவின் இருளுடன்...”^.

டெபஸ்ஸியின் இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கிய விஷயத்தைப் பற்றி கவிதையாகவும் மிகவும் சுருக்கமாகவும் கூறினார்.

கடந்து சென்றது

அலெக்ரெட்டோ டா பாப் ட்ரோப்போ, எஃப்எல்எஸ்-மோல், 4/4

தொகுப்பின் இறுதிப்பகுதி மிகவும் விரிவான பகுதியாகும். மேலும் அவள் வசீகரம் நிறைந்தவள், இதில் மூன்லைட்டை விட தாழ்ந்தவள் அல்ல. அதன் கருத்து இயக்கம் ஆனால் இந்த தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் நிறைய பொதிந்துள்ளது.

4/4 நேர கையொப்பம் பாஸ்பியர் தாளத்துடன் பொருந்தாது - 6/8 அல்லது 3/8 இல் ஒரு பழங்கால நடனம். விரைவான மற்றும் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் அடையாளமாக டெபஸ்ஸி இந்த பெயரை துல்லியமாக பயன்படுத்தியிருக்கலாம்? ஆனால் அந்த சகாப்தத்தின் இசைக்கு இன்னும் சில குறிப்புகள் உள்ளன, அப்போது பேஸ்பியர் தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டது, மேலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரண்டு குரல்களின் சந்நியாச அமைப்பில், ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலிக்கான அணுகுமுறையில்.

நேர்த்தியான மெல்லிசை (டெபஸ்ஸிக்கு அசாதாரணமாக நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது) எட்டாவது குறிப்புகளில் கூட தொடர்ச்சியான ஸ்டாக்காடோவுடன் உள்ளது.

நெமென்டா (ஆல்பெர்டியன் பாஸ்ஸின் உணர்வில்), குதிரைப் பந்தயத்தின் பார்வையைத் தூண்டுகிறது. ஆனால் ஷூபர்ட்டின் ஜார் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்டில் இருக்கும் வியத்தகு பாய்ச்சல் அல்ல, எல்.என் எழுதிய நாவலில் இருந்து வ்ரோன்ஸ்கியின் வியத்தகு பாய்ச்சல் அல்ல. டால்ஸ்டாய் அன்னா கரேனினா. இல்லை! நல்ல, அமைதியான படம். Bois de Boulogne இல் குதிரை சவாரி செய்வதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம். ஆனால் இந்த வெளிப்புற உள்ளடக்கத்தின் கீழ், பலவிதமான நுட்பமான உணர்ச்சிகள் பொதிந்துள்ளன, இந்த இனம் ஏதோ ஒரு ஒளி, இனிமையான, மயக்கும் மென்மையான, பிரகாசமான, நடையுடன் தொடர்புடைய நினைவுகளின் சரத்துடன் கலந்தது போல. வி. யாங்கெலிவிச் மிகவும் சரியாக எழுதுகிறார், டெபஸ்ஸி விஷயங்களின் மர்மத்தை உணர்கிறார் என்று தோன்றினாலும், மர்மம் இல்லை. "அவர் கவிதை மர்மம், பழக்கமான நிகழ்வுகளின் வளிமண்டலத்தின் மர்மம், அன்றாட நிகழ்வுகளை ஒரு கனவாக முன்வைக்கிறார்"^ கேஇது பாஸ்பியர் தொடர்பாக துல்லியமாக கூறப்படுகிறது.

நாடகம் அதன் உணர்வில் பிரஞ்சு. இது பிரெஞ்சு நுட்பம், நுணுக்கம், உணர்ச்சிகளின் மழுப்பல், லேசான தன்மை மற்றும் வசீகரம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. வெவ்வேறு இயல்புடைய நோக்கங்களும் கருப்பொருள்களும் தொடர்ச்சியான ஆஸ்டினாடோ பின்னணியில் அடுக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் கனவான, உடையக்கூடிய, மெல்லிய மென்மையான, மணி போன்ற, ஒலிக்கும். எட்டாவது குறிப்புகளின் சீரான இயக்கத்தில் கால் குறிப்புகளில் மும்மடங்குகளை இணைத்து, ஒரு நெகிழ்வான, தளர்வான தாள அமைப்புடன், டோனல் வண்ணங்களின் நுட்பமான நாடகத்துடன் மையக்கருத்துகளின் கேலிடோஸ்கோப் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பாஸ்பியரின் வடிவம் சிக்கலான மூன்று-பகுதி ஒன்று (ஒவ்வொரு புதிய மறுபிரவேசத்திலும் முக்கிய தீம் மாறுபடும்) பல கருப்பொருள் நடுத்தர பகுதி மற்றும் மாறுபட்ட மறுபரிசீலனை கொண்டது, இதில் நடுத்தரமானது புதிய கருப்பொருளில் உள்ளது:

A (a-b-a,)

C (s-s1-e-G-e,-move) Aj (a^-g-aj)

கிரெம்லேவ் உடன் உடன்படுவது கடினம், அவர் லுன்னிக்கு கூடுதலாக

ஒளி, தொகுப்பில் உள்ள அனைத்து பகுதிகளையும் "கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை" என்று அழைக்கிறது, அதே நேரத்தில் இந்த அற்புதமான தொகுப்பில் இயற்கையானது மற்றும் ஏற்கனவே மிகவும் அசல் எதுவும் இல்லை.

பியானோவிற்கு (1901) லெ பியானோவை ஊற்றவும்

சுமார் 10 ஆண்டுகள் தனி பெர்கமாஸ்கோ சூட்தொகுப்பில் இருந்து Pour le piano. இது இசையமைப்பாளரின் விரைவான பரிணாம வளர்ச்சியின் தசாப்தம், ஓபரா உருவாக்கத்தின் காலம். தொகுப்பில் உள்ள சில பகுதிகள் சற்று முன்னதாகவே எழுதப்பட்டிருக்கலாம். ஆனால் உண்மை உள்ளது: பியானோவை ஊற்றவும் -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I"instant. பி. 19.

பெல்லியாஸுக்குப் பிந்தைய முதல் படைப்புகளில் ஒன்று. ஹார்மோனிக் மொழி மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது. டெபஸ்ஸி தீர்க்கப்படாத ஏழாவது மற்றும் அல்லாத நாண்களின் சங்கிலிகளைப் பயன்படுத்துகிறது, தொலைதூர டோனலிட்டிகளின் முக்கோணங்களின் சுருக்கம் மற்றும் இணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை இரண்டிலும் முழு-தொனி வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

சுழற்சியில் மூன்று நாடகங்கள் உள்ளன, இது டெபஸ்ஸியின் பல்வேறு வகைகளின் பல படைப்புகளுக்கு பொதுவானதாகி வருகிறது. பிரிந்து செல்லும் மாறாக பெரிய நேர தூரம் இருந்தபோதிலும் Bvrgamas Suite Pour le piano இலிருந்து, அவர்கள் நியோகிளாசிக்கல் நோக்குநிலையில் நெருக்கமாக உள்ளனர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வகைகளின் உயிர்த்தெழுதல். ஆனால் இந்த "நியோகிளாசிசம்" என்றால் என்ன? இது தனித்துவமாக இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பாக், ஸ்கார்லட்டி, கூபெரின் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கு டெபஸ்ஸி குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் புதிய அழகியல் நிலைமைகளில், பண்டைய வகைகள், வடிவங்கள், நவீன காலங்களில் வளர்ச்சியின் சில கொள்கைகள் கூட என்ன செய்ய முடியும் என்பதை நிரூபிக்கிறது. .

முன்னுரை

அசெஸ் அனிம் மற்றும் ட்ரெஸ்ரிட்மே (மிகவும் கலகலப்பானது மற்றும் மிகவும் தாளமானது), ஏ-மோல், 3/4

ஆற்றல்மிக்க, வேகமான முன்னுரை என்பது டெபஸ்ஸியின் ஒரே படைப்பாகும், அதில் இசையமைப்பாளர் பாக் "நினைவில்" இருக்கிறார். பதினாறாவது குறிப்புகளின் இயக்கத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஒற்றை தாள மற்றும் உரைசார் சூத்திரம், கிட்டத்தட்ட முழு முன்னுரை முழுவதும் பராமரிக்கப்படுகிறது, ஒரு நாண் மார்டெல்லாடோ மூலம் இரண்டு முறை மட்டுமே குறுக்கிடப்பட்டு, ஒரு பாராயணம்-மேம்படுத்தும் கோடாவுடன் முடிவடைகிறது. முன்னுரை பாக் இன் "தீவிரத்தன்மை" மற்றும் முக்கியத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முக்கிய கருப்பொருளின் குறைந்த, வளர்ந்து வரும் பதிவு, கனமான, உறுப்பு பாஸ் போன்றது. கருப்பொருளின் தொடர்ச்சியான உருவாக்கம் விரிவடைதல் போன்ற பரோக் வடிவங்களை நினைவூட்டுகிறது. பதினாறாவது குறிப்புகளின் தொடர்ச்சியான இயக்கமும் பாக் (KhTK இன் வால்யூம் I இலிருந்து ப்ரீலூட் s-toI இல் உள்ளதைப் போல), கோடாவில் உள்ள ஓதுதல்-மேம்படுத்தல் அதே முன்னுரையின் முடிவை ஒத்திருக்கிறது. இவை அனைத்தும் பாக் இசைக்கான குறிப்புகள் வேண்டுமென்றே இருந்தன என்பதைக் குறிக்கிறது.

எடுத்துக்காட்டு 26. முன்னுரை (பியானோவிற்கு)

டெம்போ டி காடென்சா

எடுத்துக்காட்டு 26a. பாக். கார்கிவ் தியேட்டரின் சி-மோல் தொகுதி I இன் முன்னுரை

அதே நேரத்தில், இணக்கமாகவும், வடிவத்தின் கட்டுமானத்திலும், இது ஒரு பொதுவான டெபஸ்ஸி. இது புத்திசாலித்தனமாக படிவத்தின் விளிம்புகளை மறைக்கிறது. எனவே, நான்கு பட்டைகள், ஒரு தாள துடிப்பு கொடுக்கும் அறிமுகமாக கருதப்படுகின்றன, உண்மையில் முக்கியமான கருப்பொருள் பொருள் (மோடிஃப் a, வரைபடத்தைப் பார்க்கவும்), அதில் வடிவத்தின் மாறுபட்ட பிரிவுகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

திட்டம் எண். 1. முன்னுரை (பியானோவிற்கு)

நடுத்தர பகுதி

a, (16) இரு (22)

a2 -(21)

(வழித்தோன்றல்

கேடன்ஸ் (16)

இரண்டாவது தலைப்பு (b) அசல். 16 ஆம் ஆண்டின் மோட்டார் திறன்களில், கிரிகோரியன் கோஷத்தின் ஆவியில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட கீழ் குரல் வெளிப்படுகிறது (இரட்டைக் காலில் மெல்லிசை). தீம் நீண்ட வளர்ச்சி 37 பார்கள் உள்ளடக்கியது. இந்த இரண்டு கருப்பொருள்களுக்கு மேலதிகமாக, முதல் பிரிவில் மூன்றாவது பகுதி உள்ளது: கோர்டல் மார்டெல்லாடோ ஃபோர்டிசிமோ, இதில் அதிகரித்த முக்கோணங்களின் இணையான தன்மைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன (மணி அடிக்கும் படம் - இது வழிபாட்டுப் பாடலில் வெடிப்பது போல் தெரிகிறது). ஆனால் இது ஒன்று தோன்றும் புது தலைப்பு(c) என்பது நுழைவு நோக்கத்தின் (அ) ஒரு மாறுபாடு (மற்றும் உருவ மாற்றம்) ஆகும்.

நடுப்பகுதி முற்றிலும் மாறுபட்ட உருவக விமானத்திற்கு மாறுகிறது, இருப்பினும் இது வெளிப்பாட்டின் நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (a மற்றும் b). இது ஒரு தொடர்ச்சியான நடுக்கமான இரண்டாவது நடுக்கத்தில் (ஓபரா பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே!),எந்த நோக்கத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக முதலில் a உருவாகிறது, பின்னர் நோக்கம் b. டோனலிட்டி நிலையற்றது, முழு-தொனி அளவை பெரிதும் நம்பியுள்ளது. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த பிரிவில் Pelleas tritone d-as கிட்டத்தட்ட தொடர்ந்து வலுவான துடிப்புக்கு வலியுறுத்தப்படுகிறது. டெபஸ்ஸியின் இசையில் அவருடன் இணைக்கப்பட்ட அனைத்தும் எப்போதும் மர்மமானவை மற்றும் குழப்பமானவை.

"" வரைபடத்தில் உள்ள எழுத்துக்கள் நோக்கங்கள், எண்கள் நோக்கத்தில் உள்ள பட்டிகளின் எண்ணிக்கை. இந்த வடிவக் குறியீடு அடுத்தடுத்த திட்டங்களில் இருக்கும்.

ஆனாலும். கோரல் தீம் ஒரு உயர் பதிவேட்டில் நகர்கிறது (இங்கே செலஸ்டா அல்லது மணிகளின் டிம்பரின் சாயல் நடைமுறைக்கு வருகிறது), உடையக்கூடியதாகவும் அமைதியற்றதாகவும் மாறும்; முக்கிய தானியத்தின் தொடர்ச்சியாக, பெரிய எட்டாவது மும்மடங்குகள் உயர் மணிகள் ஒலிப்பது போன்ற 16வது குறிப்புகளின் துடிப்பில் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

நோக்கங்களில் உள்ள நடவடிக்கைகளின் எண்ணிக்கை காட்டுகிறது புதிய வகைதற்காலிக அமைப்பு. கரிம சதுரமற்ற தன்மை முழு நாடகத்தின் அடிப்படையிலும் உள்ளது. ஒரு புதிய செயலாக்கத்தில் ஒவ்வொரு தலைப்பும் எப்போதும் வெவ்வேறு அளவிலான பரிமாணத்தில் தோன்றும், அதாவது, அதன் அமைப்பு எல்லா நேரத்திலும் மாறுகிறது, சில கூறுகள் மறைந்துவிடும், மற்றவை தோன்றும்.

சரபந்தே

Avec un elegance grave et lente (நேர்த்தியான தீவிரத்துடன், மெதுவாக), cis-moll, 3/4

சரபந்தே டெபஸ்ஸியின் மிகவும் வெளிப்படையான பியானோ துண்டுகளில் ஒன்றாகும். டெபஸ்ஸி பின்னர் இந்த வகைக்கு மீண்டும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரும்புவார், இதன் மூலம் புதிய தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். ரிதம் மற்றும் இயக்கத்தில், டெபஸ்ஸி இந்த வகையின் இரண்டாவது பீட்) Q/a இன் முக்கிய அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்.

சரபந்தேவின் இசையில் அசாத்தியமான சோகமும் மென்மையும் நிறைந்துள்ளது. நாடகத்தின் மனநிலை பெல்லியாஸின் காட்சிகளில் ஒன்றை எதிரொலிக்கிறது. இசையமைப்பாளர், நாடகத்தின் நடுவில் கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத வகையில், ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்திலிருந்து ஆக்ட் I இன் 3வது காட்சிக்கு (முதல் சந்திப்பு) ஒரு லாகோனிக் மேற்கோளை (மறைக்கப்பட்ட மேற்கோள் என்று ஒருவர் கூறலாம்) அறிமுகப்படுத்துகிறார். இளம் ஹீரோக்கள்) மேற்கோள் - மெலிசாண்டேயின் மையக்கருத்து மிக அதிகமாகப் பாடப்பட்டது அழகான பதிப்பு. இந்த வடிவத்தில், இந்த மையக்கருத்து அன்பின் முதல் அழைப்பு மற்றும் நிகழ்காலத்தின் சோகம் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது. டெபஸ்ஸி அதன் தோற்றத்தை சரபாண்டேவில் மறைக்கிறார், நோக்கத்தை முழுவதுமாக அல்ல, ஆனால் அதன் "வால்" மட்டுமே கொடுக்கிறார். அவர் மேற்கோளை மறைப்பது போல் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் மெஸ்ஸோ ஃபோர்டே (முதல் முறை), பியானோ மற்றும் பியானிசிமோவால் சூழப்பட்ட மெஸ்ஸோ பியானோ (இரண்டாவது முறை) மற்றும் நாடகத்தின் பொதுவான சிஸ்-மோல் டோனலிட்டி ஆகியவற்றின் இயக்கவியல் மூலம் அதை வலியுறுத்துகிறார். மற்றும் இந்த காட்சி. மிகவும் அடக்கமாக, தடையின்றி, டெபஸ்ஸி இந்த மேற்கோளில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

எடுத்துக்காட்டு 27. சரபந்தே (பியானோவிற்கு)

உதாரணமாக. 27". பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே (I - 3)

சரபந்தேவின் கருப்பொருள்கள் டெபஸ்ஸியின் அற்புதமான மெல்லிசைக் கண்டுபிடிப்பு: இவை ஏழாவது நாண்கள், நாண் அல்லாத (எப்போதாவது மற்றும் ட்ரைட்கள்) தடிமனான மெல்லிசைக் கோடுகள், சில சமயங்களில் புளிப்பு, சில நேரங்களில் மென்மையானது, ஆனால் மிகப்பெரிய உள் பதற்றத்துடன். தொடக்க தீம் மிகவும் வெளிப்படையானது, இயற்கையான cis-moll இல் ஏழாவது வளையங்களில் வழங்கப்படுகிறது, மாறாக தெளிவற்றதாக இருந்தாலும், சில சமயங்களில் இது ஜிஸ்-மோல் என உணரப்படுகிறது. ஹார்மோனிக் வண்ணம் அழகாக இருக்கிறது. இசையமைப்பாளர் இரண்டாவது கருப்பொருளில் (நடுத்தர பகுதியின் ஆரம்பம்) இணக்கத்தின் தைரியத்தில் மேலும் செல்கிறார். இது நான்காவது-இரண்டாவது நாண்களின் இணையாக ஒரு குறிப்பிட்ட டிம்பர் வண்ணத்துடன் கட்டப்பட்டுள்ளது. ஆனால் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய மெல்லிசை மூன்றாவது: இரண்டு கைகளில் ஏழாவது நாண்களின் முழுக் கொத்துகள், அவை துளையிடும் சோகத்துடன் ஒலிக்கின்றன. முக்கிய விஷயம்: மனநிலையிலும் உள்ளுணர்விலும், அனைத்து மெல்லிசை வரிகளும் மேற்கோளிலிருந்து பின்பற்றப்படுகின்றன, அவை அதிலிருந்து பிறந்தவை மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஓபராவில் இந்த கருப்பொருளில் வைக்கப்பட்டுள்ள பொருள். எனவே சரபந்தே முதல் பியானோஃபோர்டே நாடகம் ஆனார், இதன் அர்த்தத்துடன் நீங்கள் ஓ ஆர் டி எ ஆர் ஏ எல் எல் யூ s i o n i n t o t h e p r e c t i c e c e n t

o pers.

IN துணுக்கின் அமைப்பு நாண் மெல்லிசை மற்றும் கடுமையான தொன்மையான ஒற்றுமைகளின் அசல் மாறுபாடு அல்லது முக்கோணங்களின் மெய்யெழுத்துக்களுடன் முரண்பாடான வளையங்களின் மாறுபாடு ஆகும். எனவே, மறுபிரதியில், முதல் கருப்பொருள் ஆரம்பத்தில் இருந்ததைப் போல ஏழாவது வளையங்களுடன் ஒத்திசைக்கப்படவில்லை, ஆனால் முக்கோணங்களுடன் (இது இரண்டாவது குறைந்த பட்டத்தின் முக்கோணத்துடன் தொடங்குகிறது.சிஸ்-மோல், ஃபோர்டே). அவளுடைய பாத்திரம் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. உடையக்கூடிய மற்றும் மர்மமான மென்மையான தன்மையிலிருந்து, ஓபராவின் மற்றொரு தருணத்தை நினைவுபடுத்துவது போல் அவள் புனிதமானவளாக மாறுகிறாள்: "நான் இளவரசர் கோலோ." இவ்வாறு, சரபந்தே இரட்டை அடிப்பகுதியைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு மறைக்கப்பட்ட அர்த்தத்துடன்.

டோக்காட்டா

У1/(Zhivo), cis-moll, 2/4

சுழற்சியின் இறுதியானது இயக்கம் (பாஸ்பியர் போன்றது) அல்லது இயக்கத்தின் மகிழ்ச்சியின் யோசனையின் உருவகமாகும். ஒரு புத்திசாலித்தனமான, ஒளி, கலகலப்பான கலைநயமிக்க துண்டு. பாஸ்பியர் ஒரு இயக்கம், ஆனால் டோக்காட்டாவை விட வித்தியாசமானது. கிட்டத்தட்ட காணக்கூடிய படம் உள்ளது, இங்கே இசையமைப்பாளர் எல்லாவற்றையும் ஒரு சுருக்க விமானத்திற்கு மாற்றுகிறார். சாராம்சத்தில், இந்த யோசனை புதியதல்ல - பாக், விவால்டி மற்றும் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் மோட்டார் துண்டுகளின் யோசனை. Toccata Pourlepiano தொகுப்பைத் திறக்கும் முன்னுரைக்கு அருகில் உள்ளது. ஆனால் அந்த ஒருவருக்கு "தீவிரத்தன்மை" இருந்தால், பாக்ஸின் உறுப்பு துண்டுகளின் மகத்தான தன்மை, டோக்காட்டா பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் லைட் கிளேவியர் துண்டுகளுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும். அதன் அமைப்பு, பெடல் இல்லாத கருவியின் "கீபோர்டிங்" என்ற சிறப்பு உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இங்கே, குறிப்பாக, பழங்கால விசைப்பலகை துண்டுகளின் அமைப்பு இணைக்கப்பட்டுள்ளது - உலர்ந்த, மோனோபோனிக், இரண்டு கைகளால் இசைக்கப்படுகிறது, அங்கு இசை பிரகாசமான கருப்பொருள் இல்லாதது (அதாவது, உருவங்கள், வரிசைப்படுத்துதல், ஹார்மோனிக் பண்பேற்றங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில்) மற்றும் ஒரு அமைப்பு இதில் வெளிப்படும். மெல்லிசை வரி தோன்றுகிறது.

பண்டைய கிளாவியர் துண்டுகளிலிருந்து - 16 கால இடைவெளியில் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் துணியை விரிக்கும் கொள்கை. மேலும், டோக்காட்டாவின் ரிதம் எந்த விலகலும் இல்லாமல் துண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து இறுதி வரை பராமரிக்கப்படுகிறது (டெபஸ்ஸியில் மிகவும் அரிதான வழக்கு). ஆனால் 16 வினாடிகளின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்துடன், டெபஸ்ஸி அற்புதமான விஷயங்களைச் செய்கிறார். அதீமேடிக் இசை (பரோக் ஸ்பிரிட்டில்) இங்கு ஒரு பெடல் பியானோவின் ஃபோனிஸத்தால் மாற்றப்படுகிறது. இது நவீன சோனரிசத்திற்கான திருப்பமாகும், இது போன்ற ஒரு மாறுபாடு தானே சுவாரஸ்யமானது. இங்கே, அவர்கள் சொல்கிறார்கள், அது எப்படி இருந்தது, இப்போது ஒரு நவீன பியானோ மற்றும் நவீன நல்லிணக்கத்தின் வழிமுறைகளுடன் அதே பொருளைக் கொண்டு என்ன செய்ய முடியும் என்பதைப் பாருங்கள். T o n e o c l a s s i c i s m a n d t h e n a b a l d i n d e v a t i o n முழு பியானோ பாணியும் பண்டைய இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

டெபஸ்ஸி வளர்ச்சியின் பரோக் கொள்கையை (ஒற்றை தாள-உரை சூத்திரத்தில்) ஒருங்கிணைக்கிறது. எனவே, தொடக்கத்தில், Toccatas cis-minor - E-major ஆனது ஒரு நிலையற்ற டோனல் சென்டர் கொண்ட குரோமடிக் வரிசைகளால் விரைவாக மாற்றப்படுகிறது. நடுத்தரப் பகுதியானது தொலைதூர சி மேஜரில் தொடங்குகிறது, இது விசைகள் மூலம் ஒழுங்கற்ற அலைந்து திரிவதற்கு விரைவாக வழிவகுக்கின்றது.

ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையை உருவாக்கியது அழகான படைப்புகள், ஆனால் அவரது படைப்பின் சின்னம் எப்போதும் பியானோ "மூன்லைட்" க்கான கலவை ஆகும். கம்பீரமான இசை என்பது குறிப்புகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் இரவு ஒளியின் அமைதியான ஒளியைக் கொண்டுள்ளது. இரவின் மந்திரம் எத்தனை ரகசியங்களை வைத்திருக்கிறது, கட்டுரையில் பல மறைக்கப்பட்டுள்ளன.

படைப்பின் வரலாறு "மூன்லைட்" Debussy, வேலை உள்ளடக்கம் மற்றும் பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

படைப்பின் வரலாறு

பிப்ரவரி 1887 இன் இறுதியில் அவர் ரோமில் இருந்து திரும்பினார் (1884 இல் அவர் பொது செலவில் இத்தாலியின் தலைநகரில் வசிக்கவும் வேலை செய்யவும் அவருக்கு ஒரு விருதைப் பெற்றார்). துடிப்பான பாரிசியன் வாழ்க்கையில் உடனடியாக தலைகுனிந்த அவர், பழைய அறிமுகமானவர்களை சந்தித்தது மட்டுமல்லாமல், புதிய நண்பர்களையும் உருவாக்கினார். அந்த இளைஞனுக்கு ஏராளமான தெளிவான பதிவுகள் இருந்தன, எனவே அவரது படைப்பாற்றல் மிகவும் தீவிரமாக வளரத் தொடங்கியது.

டெபஸ்ஸியின் வாழ்க்கை மிகவும் நிகழ்வாக மாறியது, ஆனால்1889 ஆம் ஆண்டு அவருக்கு குறிப்பாக அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தது. முதல் வசந்த காலத்தில், கிளாட் வடமேற்கு பிரான்சில் செயிண்ட்-மாலோ வளைகுடாவின் கரையில் உள்ள டினார்டில் இரண்டு மாதங்கள் கடல் காற்றை அனுபவித்தார். பின்னர் கோடையில் இசையமைப்பாளர் உலக கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டார், அங்கு அவர் சீனா, வியட்நாம் மற்றும் ஜாவா தீவில் இருந்து கவர்ச்சியான இசைக்குழுக்களின் ஒலிகளைக் கேட்டார். இந்த இசையை அவரது படைப்பு பாணியின் குறிப்பிடத்தக்க புதுப்பித்தலுக்கான அழைப்பாக அவர் உணர்ந்தார்.


மேலும், உள்ளே சர்வதேச நிகழ்வுகிளாட் மீண்டும் ரஷ்ய இசைக் கலை உலகில் மூழ்க முடிந்தது, அது அவருக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது. பாரிஸில், ஜூன் 22 மற்றும் 29 ஆகிய தேதிகளில், இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, அதில், வழிகாட்டுதலின் கீழ் அலெக்ஸாண்ட்ரா கிளாசுனோவா மற்றும் நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அவர்கள் தங்கள் சொந்த இசையமைப்புகள் மற்றும் படைப்புகள் இரண்டையும் செய்தனர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி , முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி லியாடோவா, போரோடின் , பாலகிரேவ் மற்றும் குய். டெபஸ்ஸி ஏற்கனவே ஆசிரியர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருந்தாலும், அவர் கச்சேரியில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.


மேலும், இசையமைப்பாளரின் வலுவான பதிவுகள் பெல்ஜிய எழுத்தாளர் மாரிஸ் மவுட்டர்லிங்கின் படைப்புகளுடன் அவர் அறிந்ததன் மூலம் வளப்படுத்தப்பட்டது. அவர் தனது "இளவரசி மலைன்" நாடகத்தை சிறப்பு பரவசத்துடன் படித்தார். பின்னர் நவீன புதுமையான போக்குகளுடன் கலையில் நெருங்கி வருவதற்கான விருப்பம் கிளாட் குறியீட்டு கவிஞர் ஸ்டீபன் மல்லார்மேவின் வரவேற்புரைக்கு வழிவகுத்தது. இவை அனைத்தும், பச்சைக் கண்களுடன் காபி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெண்ணைக் காதலிப்பது, இந்தக் காலகட்டத்தின் டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் பேனாவிலிருந்து கவர்ச்சிகரமான கனவுகள் மற்றும் கவிதை போதை நிறைந்த அழகான படைப்புகள் வந்தன. 1890 ஆம் ஆண்டில் தான் அவர் தனது புகழ்பெற்ற இரவுநேரத்தை உருவாக்கினார். நிலவொளி”, இது முதலில் ஆசிரியரால் “சென்டிமென்ட் வாக்” என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆரம்பகால டெபஸ்ஸியின் டெண்டர் ரொமாண்டிசிசத்தின் இந்த வசீகரமான வேலை, பெர்காமாஸ்க் சூட்டின் இரண்டாம் பாகமாக ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் பியானோ சுழற்சியை பல முறை மீண்டும் திருத்தினார் மற்றும் இறுதி பதிப்பு 1905 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.



சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

  • ஏற்பாட்டின் மிகவும் அசல் பதிப்புகளில் ஒன்று ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் ஏற்பாட்டாளருமான டிமிட்ரி தியோம்கின் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் உறுப்புக்கான கலவையை மறுசீரமைத்தார். "தி ஜெயண்ட்" (1956) திரைப்படத்தில் இசை இடம்பெற்றது.
  • "மூன்லைட்" சேர்க்கப்படவில்லை வால்ட் டிஸ்னியின் பேண்டசியா நேர வரம்பு காரணமாக. ஏறக்குறைய ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, துண்டு மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் அனிமேஷன் படத்தின் நீட்டிக்கப்பட்ட பதிப்பில் சேர்க்கப்பட்டது.
  • ஆண்ட்ரே கேப்லெட் இசையமைத்த இசை, 1953 ஆம் ஆண்டு பாலே தி ப்ளூ ஏஞ்சலில் பயன்படுத்தப்பட்டது.
  • 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட் பிரஞ்சு இசையால் ஈர்க்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர், இந்த சுழற்சிக்காக இன்னும் பல படைப்புகளை இயற்றினார். இருப்பினும், மூன்லைட் பாணியில் மிகவும் வித்தியாசமானது. இந்த குறிப்பிட்ட சுழற்சியில் இசையமைப்பைச் சேர்ப்பது மதிப்புக்குரியதா என்று இசையமைப்பாளர் நீண்ட நேரம் யோசித்தார், ஆனால் பிரீமியரில் இசையமைப்பின் நிபந்தனையற்ற வெற்றிக்குப் பிறகு சந்தேகங்கள் சமாளிக்கப்பட்டன.
  • ஆகஸ்ட் 22, 2013 அன்று, டெபஸ்ஸியின் 151வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு, ஐரோப்பிய கூகுள் டூடுல் சர்வர் பிரெஞ்சு தலைநகரின் கரையில் ஒரு மெய்நிகர் பயணத்தை ஏற்பாடு செய்ய முடிவு செய்தது. உருவாக்கப்பட்ட வீடியோவின் வளிமண்டலம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் சகாப்தத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது. மிகவும் காதல் மற்றும் பிரகாசமான வேலைமூன்லைட் இசையமைப்பாளர். வீடியோவின் சுற்றுப்புறம் விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது பலூன்கள், நகர விளக்குகள், Montmartre இல் காற்றாலைகள். முடிவில், இரண்டு படகுகள் சீன் வழியாக மிதக்கின்றன, மழை பெய்யத் தொடங்குகிறது, காதலர்கள் ஒரு சிவப்பு குடையின் கீழ் ஒளிந்து கொள்கிறார்கள்.


  • இசையமைப்பை முடித்த பிறகு, டெபஸ்ஸிக்கு "சென்டிமென்ட் வாக்" மற்றும் "நாக்டர்ன்" உட்பட பல விருப்பங்கள் இருந்தன, ஆனால் இறுதியில் தேர்வு மிகவும் காதல் மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட தலைப்பான "மூன்லைட்" மீது விழுந்தது.
  • பிரபலமானவர்களின் கவிதையால் இசையமைப்பாளர் இரவுநேரத்தை உருவாக்க தூண்டப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது பிரெஞ்சு கவிஞர்பால் வெர்லைன் "மூன்லைட்". உண்மையில், நேர்மாறாக நடந்தது. ஒளி மற்றும் இணக்கமான இசையால் ஈர்க்கப்பட்டு, எழுத்தாளர் 3 அற்புதமான குவாட்ரெயின்களை எழுதினார். முதலாவதாக, வெர்லைன் நம்மை அசல் மூலத்தை அழகாகக் குறிப்பிடுகிறார்: "சோகமான, அற்புதமான சூழல்கள், பண்டைய பெர்காமாஸ்க்"
  • பிரான்சில் இசையமைத்த நேரத்தில், Commedia dell'Arte க்கு ஒரு ஃபேஷன் இருந்தது. பயணக் கலைஞர்களின் இந்த சிறிய உலகத்தால் டெபஸ்ஸியை எடுத்துச் செல்லாமல் இருக்க முடியவில்லை. அதன் நினைவாக "பெர்காமாஸ் சூட்" இயற்றப்பட்டது.

"மூன்லைட்" என்பது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், இம்ப்ரெஷனிசம் தோன்றியது இசையில் அல்ல, ஆனால் கலை கலைகள். திசையானது "இம்ப்ரெஷன்" எனப்படும் நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக நம்பப்படுகிறது. கலைஞர் ஒரு கணம் உறைந்து, அதை கேன்வாஸில் கைப்பற்றுகிறார். ஆனால் இசை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தருணங்களை வெளிப்படுத்தும். நம் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படத்திற்கு பதிலாக, சிறியதாக இருந்தாலும் ஒரு சதி வரையப்பட்டுள்ளது. கதையின் வளர்ச்சி என்பது மட்டுமே சாத்தியம் சரியான தேர்வு செய்யும்இசை வடிவமைப்பு.


வேலையின் வடிவத்தை திறமையாக கையாளுகிறது. நாக்டர்ன் என்பது ஒரு எபிசோட் மற்றும் கோடாவுடன் கூடிய சிக்கலான முத்தரப்பு வடிவமாகும்:

  1. முதல் பகுதி, நிலவின் முகம் அமைதியாக பிரதிபலிக்கும் நீரின் அமைதியான மேற்பரப்பை நமக்கு வர்ணிக்கிறது. அமைதியான கதிர்கள் மெதுவாக இருண்ட, இரவு நீரில் கரைகின்றன.
  2. எபிசோட், எதிர்பார்த்தபடி, இலவச வடிவத்தில் உள்ளது. இது பல நிரப்பு கட்டமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை டெம்போ மற்றும் விசையின் மாற்றங்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன.
  3. எபிசோடில் இருந்து மெல்லிசைத் துணையுடன் மாறுபட்ட மறுபதிப்பு பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. இரவு எப்படி புதிய வண்ணங்களால் நிரம்பியுள்ளது என்பதை கேட்பவர் பார்க்கலாம்.
  4. கோடா எபிசோடின் உள்ளுணர்வுகளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது வேலையை இன்னும் தர்க்கரீதியானதாக ஆக்குகிறது.

வளைந்த மூடல் வேலை வீழ்ச்சியடைவதைத் தடுக்கிறது. அசல் நோக்கங்களுக்குத் திரும்புவது கேட்பவருக்கு அசல் நினைவுகளைத் திரும்பக் கொண்டுவருகிறது. ஆனால் இரவு உலகம் ஏற்கனவே மாறிவிட்டது, வளர்ச்சி அடையப்பட்டுள்ளது. சந்திர பாதை மெதுவாக கரைந்து, சூரியனுக்கும் புதிய நாளுக்கும் வழி செய்கிறது.


இந்த வேலை இசை இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சிறந்த அம்சங்களைக் காட்டுகிறது:

  • நுட்பமான துணை இணைகள். சுயவிளக்க தலைப்பு இருந்தாலும், வேலை நிரல் இல்லை. எனவே, அவதானிப்பின் பொருளுடன் நேரடி ஒப்புமைகள் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதைப் பற்றிய குறிப்புகள் மட்டுமே. இது ஒரு உருவம், நினைவகம், உண்மை அல்ல.
  • ஒலி இமேஜிங். முக்கிய யோசனைஇம்ப்ரெஷனிசம் என்பது சிந்தனை. இசைக்கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அரிதாகவே உணரக்கூடிய படத்தை உருவாக்குவது இதேபோன்ற திசையில் எழுதிய ஒரு இசையமைப்பாளரின் முக்கிய பணியாகும். ஒலி வண்ணத்தால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. இரவு நேரத்தில் ஒலிகளின் வெளிப்பாடு இருப்பதை ஒரு கணம் கூட சந்தேகிக்க முடியாது.
  • அசாதாரண ஒத்திசைவு. கலவையை ஓவர்லோட் செய்யாதபடி ஒரு மெல்லிசையை சரியாக ஒத்திசைக்கும் திறன் சுவைக்குரிய விஷயம். டெபஸ்ஸி ஒரு சிறந்த வேலை செய்தார். கலவையின் ஒவ்வொரு பட்டியும் பிரகாசமான மற்றும் மறக்கமுடியாத விலகல்கள் அல்லது தொலைதூர விசைகளாக மாற்றியமைக்கப்படலாம்.
  • இயக்கவியலின் எளிமை. டெபஸ்ஸி உருவாக்கிய கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளும் பியானிசிமோவில் இயக்கவியல் கொண்டவை. க்ளைமாக்ஸ் மண்டலத்தில் மட்டுமே ஒரு மாறும் அதிகரிப்பு கவனிக்க முடியும்.
  • முந்தைய காலத்தின் கலைகளை வகைப்படுத்தும் வெளிப்படையான நுட்பங்களின் பொழுதுபோக்கு. எபிசோட் நம்மை மீண்டும் காதல் யுகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது. அதிக எண்ணிக்கையிலான பத்திகளின் முன்னிலையில் உற்சாகமான துணையுடன் இது சாட்சியமளிக்கிறது.
  • நிலப்பரப்பு ஆரம்பம். இது அசாதாரண ஆழம் கொண்ட அழகான இரவு நிலப்பரப்பு.

என்று பலர் நம்புகிறார்கள் பாரம்பரிய இசைநாடகவியலின் சட்டங்களுக்கு அவசியம் கீழ்ப்படிய வேண்டும். இது கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளார்ந்த மோதலை கண்டறிவதை உள்ளடக்கியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையும் இந்த வழியில் கட்டப்பட்டது, பரோக் முதல் தாமதமான காதல்வாதம் வரை. ஒரு நபருக்கு உலகைப் பார்ப்பதற்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியை டெபஸ்ஸி கண்டுபிடித்தார் - இது சிந்தனை. இயற்கையுடன் இணைவது அமைதி மற்றும் உள் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டறிவதற்கான எளிதான பாதையைக் கண்டறிய உதவுகிறது.

இசையின் தூய்மையும் அதன் உற்சாகமான மற்றும் கனவான தன்மையும் உலகின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் உள்ள இயக்குனர்களை ஈர்க்கிறது. "மூன்லைட்" என்ற அற்புதமான மெல்லிசையால் ஆயிரக்கணக்கான படங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. நாங்கள் மிகவும் பிரபலமான தொலைக்காட்சித் தொடர்கள் மற்றும் படங்களைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம், அதில் வேலை கேட்க முடியும்.


  • மேற்கத்திய உலகம் (2016);
  • துட்டன்காமன் (2016);
  • நித்தியம் (2016);
  • மொஸார்ட் இன் தி ஜங்கிள் (2016);
  • அமெரிக்கன் ஹஸ்டில் (2013);
  • தீர்ப்பு இரவு (2013);
  • மாஸ்டர்ஸ் அப்ரண்டிஸ் (2012);
  • டிஸ்ட்ராயர்ஸ் (2011);
  • ரைஸ் ஆஃப் தி பிளானட் ஆஃப் தி ஏப்ஸ் (2011);
  • கூரியர் (2010);
  • ட்விலைட் (2008);
  • கோபம் (2004);
  • ஓஷன்ஸ் லெவன் (2001);
  • கேசினோ ராயல் (1967).

இரவு" நிலவொளி"ஒரு நபர் விதியை எதிர்த்துப் போராடாமல், வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு தருணத்தையும் அனுபவிக்க அனுமதிக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்றாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மகிழ்ச்சி என்பது விழிப்புணர்வு, நிகழ்காலத்தில் உள்ளது. அது மந்திர இரவாக இருந்தாலும் சரி, விடியலாக இருந்தாலும் சரி, இந்த உலகத்தை உணரும் போதுதான் நீங்கள் வாழ்கிறீர்கள். சிந்தனை என்பது முடிவிலி.

வீடியோ: டெபஸ்ஸியின் "மூன்லைட்" கேட்கவும்



பிரபலமானது