ரஃபேல் சாந்தி எழுதியது. ரபேல் சான்சியோ - சிறந்த மறுமலர்ச்சி கலைஞர்
ரபேல் சாந்தியின் ஓவியம்
மறுமலர்ச்சி மிக உயர்ந்த கலை வளர்ச்சியின் காலமாக இருந்தது, பல அற்புதமான ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் இத்தாலியில் பணிபுரிந்தனர்.
ரபேல் சாந்தியின் பணி ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு சொந்தமானது, அவை உலகப் புகழால் மூடப்பட்டிருப்பது மட்டுமல்லாமல், சிறப்பு முக்கியத்துவத்தையும் பெற்றுள்ளன - மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் மிக உயர்ந்த அடையாளங்கள். ஐந்து நூற்றாண்டுகளாக, அவரது கலை அழகியல் முழுமைக்கான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.
ஓவியம், கிராபிக்ஸ் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் ரபேலின் மேதை வெளிப்பட்டது. ரபேலின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் கோட்டின் மிகவும் முழுமையான, தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கின்றன, உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையில் கிளாசிக்கல் கொள்கை. ரபேல் ஒரு அழகான நபரின் "உலகளாவிய உருவத்தை" உருவாக்கினார், உடல் ரீதியாகவும் ஆன்மீக ரீதியாகவும், இருப்பின் இணக்கமான அழகின் கருத்தை உள்ளடக்கியது.
ரபேலின் ஓவியம், உயர் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தின் பாணி, அழகியல் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலித்தது. மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்கள், ஒரு அழகான நபரின் கனவு மற்றும் அழகான உலகத்தை வெளிப்படுத்த ரபேல் பிறந்தார்.
ரஃபேல் (இன்னும் துல்லியமாக, ரஃபெல்லோ சாந்தி) ஏப்ரல் 6, 1483 இல் அர்பினோ நகரில் பிறந்தார். அவர் தனது முதல் ஓவியப் பாடங்களை அவரது தந்தை ஜியோவானி சாண்டியிடம் இருந்து பெற்றார். ரபேலுக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது, ஜியோவானி சாந்தி இறந்துவிட்டார், சிறுவன் அனாதையாக விடப்பட்டான் (அவன் தந்தையின் இறப்பிற்கு 3 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சிறுவனை இழந்தான்). வெளிப்படையாக, அடுத்த 5-6 ஆண்டுகளில் அவர் சிறு மாகாண மாஸ்டர்களான எவாஞ்சலிஸ்டா டி பியாண்டிமெலெட்டோ மற்றும் டிமோடியோ விட்டி ஆகியோரிடம் ஓவியம் பயின்றார்.
குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ரபேலைச் சுற்றியுள்ள ஆன்மீக சூழல் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. ரபேலின் தந்தை அர்பினோ ஃபெடரிகோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் பிரபுவின் நீதிமன்ற கலைஞரும் கவிஞரும் ஆவார். அடக்கமான திறமையின் மாஸ்டர், ஆனால் ஒரு படித்த மனிதர், அவர் தனது மகனுக்கு கலையின் மீது ஒரு அன்பைத் தூண்டினார்.
எங்களுக்குத் தெரிந்த ரபேலின் முதல் படைப்புகள் 1500 - 1502 இல் அவருக்கு 17-19 வயதாக இருந்தபோது நிகழ்த்தப்பட்டன. இவை மினியேச்சர் அளவிலான பாடல்கள் "தி த்ரீ கிரேஸ்" மற்றும் "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்". 2,3 இந்த எளிய எண்ணம், இன்னும் மாணவர்-கூச்சம் நிறைந்த விஷயங்கள் குறிக்கப்பட்டுள்ளன நுட்பமான கவிதைமற்றும் உணர்வின் நேர்மை. அவரது படைப்பாற்றலின் முதல் படிகளிலிருந்து, ரபேலின் திறமை அதன் அசல் தன்மையில் வெளிப்படுகிறது, அவரது சொந்த கலைக் கருப்பொருள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது.
1502 இல், முதல் ரபேல் மடோனா தோன்றினார் - "மடோனா சோலி" 4
படிப்படியாக, ரஃபேல் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கி, தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - "தி கன்னி மேரி டு ஜோசப்" (1504), "மேரியின் முடிசூட்டு விழா" (சுமார் 1504). 5,6
பெரிய பலிபீட ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர் சிறிய ஓவியங்களை வரைகிறார்: “மடோனா கான்ஸ்டபைல்” (1502-1504), “செயின்ட் ஜார்ஜ் ஸ்லேயிங் தி டிராகன்” (சுமார் 1504-1505) மற்றும் உருவப்படங்கள் - “பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம்” (1504-1506) 7,8,9 . மடோனாவின் தீம் குறிப்பாக ரபேலின் பாடல் திறமைக்கு நெருக்கமானது, மேலும் இது அவரது கலையில் முக்கிய ஒன்றாக மாறும் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மடோனா மற்றும் குழந்தையை சித்தரிக்கும் பாடல்கள் ரபேலுக்கு பரவலான புகழையும் பிரபலத்தையும் கொண்டு வந்தன. உம்ப்ரியன் காலத்தின் உடையக்கூடிய, சாந்தமான, கனவான மடோனாக்கள் பூமிக்குரிய, முழு இரத்தம் கொண்ட படங்களால் மாற்றப்பட்டனர், அவர்களின் உள் உலகம் மிகவும் சிக்கலானது, உணர்ச்சிகரமான நிழல்கள் நிறைந்தது. ரபேல் மடோனா மற்றும் குழந்தையின் புதிய வகை படத்தை உருவாக்கினார் - அதே நேரத்தில் நினைவுச்சின்னம், கண்டிப்பான மற்றும் பாடல் வரிகள், இந்த தலைப்புக்கு முன்னோடியில்லாத முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது.
புளோரன்ஸ்
1504 இன் இறுதியில் அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார். இங்கே அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, பார்டோலோமியோ டெல்லா போர்டா மற்றும் பல புளோரண்டைன் மாஸ்டர்களை சந்திக்கிறார். லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவிய நுட்பங்களை கவனமாக படிக்கவும். லியோனார்டோ டா வின்சியின் தொலைந்து போன ஓவியத்திலிருந்து ரபேல் வரைந்த ஓவியம் “லெடா அண்ட் தி ஸ்வான்” மற்றும் “செயின்ட். மத்தேயு" மைக்கேலேஞ்சலோ. "... லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் அவர் கண்ட நுட்பங்கள், அவரது கலை மற்றும் அவரது நடத்தைக்கு அவர்களிடமிருந்து முன்னோடியில்லாத நன்மைகளைப் பெறுவதற்காக இன்னும் கடினமாக உழைக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தியது." 10
"யுனிகார்ன் கொண்ட ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" (1505-1506, ரோம், கலேரியா போர்ஹேஸ்) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அருங்காட்சியக அட்டவணையில் "செயிண்ட் கேத்தரின்" என்று பட்டியலிடப்பட்டது;
உண்மையில்: பெண்ணின் கைகள் வித்தியாசமாக மடிக்கப்பட்டன, ஒரு ஆடை அவள் தோள்களை மூடியது, உடைந்த சக்கரம் மற்றும் ஒரு பனை கிளை இருந்தது - துறவியின் தியாகத்தின் சின்னங்கள். 1935 ஆம் ஆண்டில் மறுசீரமைப்பின் போது, எக்ஸ்-கதிர்கள் இந்த கூறுகள் மற்றொரு கையால் கூறப்பட்டதை வெளிப்படுத்தின, மேலும் மேல் அடுக்கு அகற்றப்பட்டபோது, ஓவியம் அதன் அசல், சாதாரண வடிவத்தில் தோன்றியது. " புனித குடும்பம்ஒரு ஆட்டுக்குட்டியுடன்" (மாட்ரிட், பிராடோ), தேதியுடன் - 1507, - லியோனார்டோவின் படிப்புகளின் கிட்டத்தட்ட முழுமையான உருவகம், இறுதியாக, "புனித குடும்பம்" (இப்போது மொனாக்கோவின் பழைய பினாகோடெகாவில் உள்ளது), 1507-1508 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது. டொமினிகோ கனிகியானி, லோரென்சோ நாசியின் மருமகன். 11,12
முந்தைய ஓவியத்தில் யூனிகார்ன் மற்றும் நெக்லஸ் போலவே, மடலேனா டோனியின் (1506, புளோரன்ஸ்) உருவப்படத்தில் உள்ள அலங்காரம் கற்பைக் குறிக்கிறது. முகங்களின் சிறப்பியல்பு படங்கள். "யூனிகார்னுடன் கூடிய ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" (ரோம், கலேரியா போர்ஹீஸ்), "டோனி துணைகளின் உருவப்படங்கள்" (புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி), "கர்ப்பிணி" (புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) மற்றும் இறுதியாக, "முடக்கு" (உர்பினோ, நேஷனல் கேலரி மார்ச்சே) சான்சியோ போஸ்களில் வேலை செய்கிறார், முகங்களுக்கு கண்ணியமான, கடுமையான, அமைதியான, சில நேரங்களில் கொஞ்சம் சோகமான வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறார், கவனமாக ஆடைகளை வடிவமைக்கிறார். 13. 14
புளோரன்டைன் மடோனாஸ்
புளோரன்சில், ரபேல் சுமார் 20 மடோனாக்களை உருவாக்கினார். அடுக்குகள் நிலையானவை என்றாலும்: மடோனா குழந்தையைத் தன் கைகளில் வைத்திருக்கிறார், அல்லது ஜான் பாப்டிஸ்டுக்கு அடுத்ததாக விளையாடுகிறார், அனைத்து மடோனாக்களும் தனிப்பட்டவர்கள் மற்றும் அவர்களின் சிறப்பு தாய்வழி வசீகரத்தால் வேறுபடுகிறார்கள் (வெளிப்படையாக, அவரது தாயின் ஆரம்பகால மரணம் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. ரபேலின் ஆன்மா மீது).
ரபேலின் வளர்ந்து வரும் புகழ் மடோனாஸிற்கான ஆர்டர்களை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது, அவர் "மடோனா ஆஃப் கிராண்டுகா" (1505), "மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்ஸ்" (சுமார் 1506) மற்றும் "மடோனா அண்டர் தி கேனோபி" (1506-1508) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் "மடோனா டெர்ரனுவா" (1504-1505), "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" (1506), "மடோனா அண்ட் சைல்ட் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்)" (1507-1508) ஆகியவை அடங்கும். 15,16
வாடிகன்
1508 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரபேல் ரோமுக்குச் சென்றார் (அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கு செலவிடுவார்) மற்றும் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞரானார். அவர் ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவை ஓவியம் வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார். இந்த சரணத்திற்காக, ரஃபேல் நான்கு வகையான மனித அறிவுசார் செயல்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் ஓவியங்களை வரைந்தார்: இறையியல், நீதித்துறை, கவிதை மற்றும் தத்துவம் - "டிஸ்புடா" (1508-1509), "ஞானம், நிதானம் மற்றும் வலிமை" (1511), மற்றும் மிகச்சிறந்த "பர்னாசஸ்" (1509 -1510) மற்றும் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" (1510-1511). 17-20
பதினெட்டு புகழ்பெற்ற பண்டைய கிரேக்க, ரோமன் மற்றும் இத்தாலிய கவிஞர்களால் சூழப்பட்ட ஒன்பது மியூஸ்களுடன் அப்பல்லோவை பர்னாசஸ் சித்தரிக்கிறார். "எனவே, பர்னாசஸ் மற்றும் ஹெலிகானின் நீரூற்று அமைந்துள்ள பெல்வெடெரை எதிர்கொள்ளும் சுவரில், அவர் மலையின் உச்சியிலும் சரிவுகளிலும் லாரல் மரங்களின் நிழல் தோப்பை வரைந்தார், அதன் பசுமையில் இலைகளின் நடுக்கத்தை ஒருவர் உணர முடியும். காற்றின் மென்மையான மூச்சின் கீழ் அசைகிறது, காற்றில் முடிவில்லாத பல நிர்வாண மன்மதன்கள் உள்ளனர், அவர்களின் முகங்களில் மிகவும் வசீகரமான வெளிப்பாடுகள், லாரல் கிளைகளைப் பறித்து, மாலைகளாகப் பின்னி, அவை மலை முழுவதும் சிதறடிக்கப்படுகின்றன. உண்மையிலேயே தெய்வீக சுவாசத்துடன் - உருவங்களின் அழகு மற்றும் ஓவியத்தின் உன்னதங்கள் இரண்டும், அதைக் கவனமாகப் பார்க்கும் எவரும் கருத்தில் கொண்டால், மனித மேதை, எளிய வண்ணப்பூச்சின் அனைத்து குறைபாடுகளுடன், அதை எவ்வாறு சாதிக்க முடியும் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, வரைபடத்தின் முழுமைக்கு நன்றி, சித்திரப் படம் உயிருடன் இருந்தது."
"தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்பது புத்திசாலித்தனமாக செயல்படுத்தப்பட்ட பல உருவங்கள் (சுமார் 50 எழுத்துக்கள்) கலவையாகும், இது பண்டைய தத்துவவாதிகளை முன்வைக்கிறது, அவர்களில் பலர் ரபேல் தனது சமகாலத்தவர்களின் அம்சங்களை வழங்கினார், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேட்டோ லியோனார்டோ டா வின்சியின் உருவத்தில் வரையப்பட்டுள்ளார், மைக்கேலேஞ்சலோவின் உருவத்தில் ஹெராக்ளிட்டஸ் மற்றும் வலது விளிம்பில் நிற்கும் டாலமி ஓவியத்தின் ஆசிரியருடன் மிகவும் ஒத்தவர். "இது முழு உலகத்தின் முனிவர்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, ஒவ்வொரு வகையிலும் ஒருவருக்கொருவர் வாதிடுகிறது ... அவர்களில் டியோஜெனெஸ் தனது கிண்ணத்துடன், படிகளில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறார், ஒரு உருவம் அதன் பற்றின்மையில் மிகவும் வேண்டுமென்றே மற்றும் அதன் அழகிற்காகவும் பாராட்டுவதற்கும் தகுதியானது. அதற்கு மிகவும் பொருத்தமான ஆடைகள்... மேலே குறிப்பிட்டுள்ள ஜோதிடர்கள் மற்றும் ஜியோமீட்டர்கள் அழகு, திசைகாட்டி மூலம் மாத்திரைகளில் அனைத்து வகையான உருவங்கள் மற்றும் அடையாளங்களை வரைகிறார்கள், உண்மையில் விவரிக்க முடியாதவை.
எலியோடோரோ சரணத்தில், "கோவிலில் இருந்து எலியோடோரஸ் வெளியேற்றம்" (1511-1512), "மாஸ் இன் போல்செனா" (1512), "ரோம் சுவர்களின் கீழ் அட்டிலா" (1513-1514) உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் மிகவும் வெற்றிகரமானது. "சிறையிலிருந்து அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் விடுதலை" என்ற ஓவியம் (1513-1514) 21 . "கலைஞர் செயின்ட் காட்சியில் குறைவான திறமையையும் திறமையையும் காட்டவில்லை. பீட்டர், தனது சங்கிலிகளிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டு, ஒரு தேவதையுடன் சிறையிலிருந்து வெளியேறுகிறார் ... மேலும் இந்த கதை ஜன்னலுக்கு மேலே ரஃபேலால் சித்தரிக்கப்படுவதால், முழு சுவர் இருட்டாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் ஓவியத்தைப் பார்க்கும் பார்வையாளரை ஒளி மறைக்கிறது. ஜன்னலில் இருந்து விழும் இயற்கை ஒளி, சித்தரிக்கப்பட்ட இரவு ஒளி மூலங்களுடன் மிகவும் வெற்றிகரமாக போட்டியிடுகிறது, அது இரவு இருளின் பின்னணியில் ஒரு ஜோதியின் புகைச் சுடர் மற்றும் ஒரு தேவதையின் பிரகாசம் இரண்டையும் நீங்கள் உண்மையில் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. உண்மையாக, இது வெறும் ஓவியம் என்று நீங்கள் ஒருபோதும் சொல்ல மாட்டீர்கள் - கலைஞர் மிகவும் கடினமான யோசனையை உள்ளடக்கிய நம்பிக்கை இதுதான். உண்மையில், கவசத்தின் மீது ஒருவர் தனது சொந்த மற்றும் விழும் நிழல்கள், பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் சுடரின் புகை வெப்பம் ஆகியவற்றைக் கண்டறிய முடியும், அத்தகைய ஆழமான நிழலின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கிறது, ரபேலை மற்ற அனைத்து கலைஞர்களின் ஆசிரியராகக் கருத முடியும். இரவின் சித்தரிப்பில் இது போன்ற ஒரு ஒற்றுமை ஓவியம் இதுவரை அடையவில்லை ."
1513-1516 ஆம் ஆண்டில், போப்பின் உத்தரவின் பேரில், ரபேல், பத்து நாடாக்களுக்கான பைபிளின் காட்சிகளைக் கொண்ட அட்டைப் பலகைகளை தயாரிப்பதில் ஈடுபட்டார். சிஸ்டைன் சேப்பல். மிகவும் வெற்றிகரமான அட்டை "அற்புதமான கேட்ச்" (மொத்தத்தில், ஏழு அட்டைகள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன). 22
ரோமன் மடோனாஸ்
ரோமில், ரபேல் சுமார் பத்து மடோனாக்களை வரைந்தார். ஆல்பாவின் மடோனா (1510), ஃபோலிக்னோவின் மடோனா (1512), மடோனா ஆஃப் தி ஃபிஷ் (1512-1514), மற்றும் ஆர்ம்சேரில் உள்ள மடோனா (சுமார் 1513-1514) அவர்களின் கம்பீரத்திற்காக தனித்து நிற்கிறார்கள்.
ரபேலின் மிகச் சிறந்த படைப்பு பிரபலமான "சிஸ்டைன் மடோனா" (1512-1513) ஆகும். )23 . இந்த ஓவியம் போப் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. சிஸ்டைன் மடோனா உண்மையிலேயே சிம்போனிக். இந்த கேன்வாஸின் கோடுகள் மற்றும் வெகுஜனங்களின் இடைவெளி மற்றும் சந்திப்பு அதன் உள் தாளம் மற்றும் இணக்கத்துடன் வியக்க வைக்கிறது. ஆனால் இந்த பெரிய கேன்வாஸில் உள்ள மிக அற்புதமான விஷயம் என்னவென்றால், அனைத்து கோடுகளையும், அனைத்து வடிவங்களையும், அனைத்து வண்ணங்களையும் ஒரு அற்புதமான கடிதப் பரிமாற்றத்தில் கொண்டு வருவதற்கான ஓவியரின் மர்மமான திறன், அவை ஒரே ஒரு கலைஞரின் முக்கிய ஆசை - நம்மைப் பார்க்க வைக்க வேண்டும், அயராது பார்க்க வேண்டும். மேரியின் சோகமான கண்களுக்குள்."
IN 1515-1516 பல ஆண்டுகளாக, அவர் தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, அலங்காரத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட தரைவிரிப்புகளுக்கான அட்டைகளை உருவாக்கினார் விடுமுறைசிஸ்டைன் சேப்பல்.
கடைசி துண்டு – « உருமாற்றம்"(1518-1520) - மாணவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கேற்புடன் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் மாஸ்டர் இறந்த பிறகு அவர்களால் முடிக்கப்பட்டது. 24
ரபேலின் படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள்
ரஃபேல் சாந்தியின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்கது என்னவென்றால், முதலில், கலைஞரின் விவரிக்க முடியாத படைப்பு கற்பனை, இது போன்றவற்றை நாம் வேறு யாரிடமும் காண முடியாது. ரபேலின் தனிப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களின் குறியீடு 1225 எண்களை உள்ளடக்கியது; அவரது இந்த படைப்புகள் அனைத்திலும் மிதமிஞ்சிய எதையும் காண முடியாது, எல்லாமே எளிமையையும் தெளிவையும் சுவாசிக்கின்றன, இங்கே, ஒரு கண்ணாடியைப் போல, முழு உலகமும் அதன் பன்முகத்தன்மையில் பிரதிபலிக்கிறது. அவரது மடோனாக்கள் கூட மிகவும் வித்தியாசமானவர்கள்: ஒரு கலை யோசனையிலிருந்து - ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு இளம் தாயின் உருவம் - ரபேல் பல சரியான படங்களை எடுக்க முடிந்தது, அதில் ரபேலின் படைப்புகளின் மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் அனைத்து ஆன்மீகங்களின் கலவையாகும் அற்புதமான இணக்கத்துடன் பரிசுகள். ரபேலுக்கு ஆதிக்கம் எதுவும் இல்லை, எல்லாம் அசாதாரண சமநிலையில், சரியான அழகுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வடிவமைப்பின் ஆழம் மற்றும் வலிமை, சிரமமற்ற சமச்சீர் மற்றும் கலவைகளின் முழுமை, ஒளி மற்றும் நிழலின் குறிப்பிடத்தக்க விநியோகம், வாழ்க்கை மற்றும் தன்மையின் உண்மைத்தன்மை, வண்ணத்தின் அழகு, நிர்வாண உடல் மற்றும் துணியைப் புரிந்துகொள்வது - அனைத்தும் இணக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது வேலையில். மறுமலர்ச்சியின் கலைஞரின் இந்த பன்முக மற்றும் இணக்கமான இலட்சியவாதம், கிட்டத்தட்ட அனைத்து இயக்கங்களையும் உள்வாங்கி, அதன் படைப்பு சக்தியில் அவர்களுக்கு அடிபணியவில்லை, ஆனால் அதன் சொந்த அசலை உருவாக்கி, அதை சரியான வடிவங்களில் அணிந்து, இடைக்காலத்தின் கிறிஸ்தவ பக்தியை ஒன்றிணைத்தது. கிரேக்க-ரோமானிய உலகின் யதார்த்தம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி கொண்ட புதிய மனிதனின் பார்வையின் அகலம். அவருடைய சீடர்களின் பெருங்கூட்டத்தில், சிலரே வெறும் சாயல்களுக்கு மேலாக உயர்ந்தனர். ரபேலின் படைப்புகளில் கணிசமான பங்கை எடுத்து, உருமாற்றத்தில் பட்டம் பெற்ற கியுலியோ ரோமானோ, ரபேலின் சிறந்த மாணவராக இருந்தார்.
ரபேல் 1483 இல் அர்பினோ நகரில் கலைஞர் ஜியோவானி சாண்டியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். நகரத்தின் வளிமண்டலமும் அவனது தந்தையின் வேலையும் சிறுவனின் தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்தன.
15 ஆம் நூற்றாண்டில், உர்பினோ இத்தாலியின் மிக முக்கியமான நகரங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு முக்கிய கலாச்சார மையமாகும். உர்பினோவின் ஆட்சியாளர்கள், மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் பிரபுக்கள், அவர்கள் கல்வி மற்றும் அறிவொளியின் முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரித்தார்கள், கணிதம், வரைபடவியல், தத்துவம் ஆகியவற்றை நேசித்தார்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு ஆதரவை வழங்கினர்.
ஜியோவானி சாந்தி ஒரு நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் கவிஞர் ஆவார். அவரது தந்தையின் பட்டறையில், இளம் ரஃபேல் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் ஜியோர்ஜியோ வசாரி தனது "சுயசரிதைகள்..." இல் குறிப்பிடுவது போல, "அர்பினோவில் வாழ்ந்தபோது ஜியோவானி உருவாக்கிய ஓவியங்களை வரைவதற்கு அவர் தனது தந்தைக்கு உதவினார்."
பெற்றோரை இழந்து, (அவரது தந்தையின் வேண்டுகோளின் பேரில்) பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறையில் பயிற்சியாளராக பெருகியாவுக்கு அனுப்பப்பட்டபோது சிறுவனுக்கு பத்து வயது கூட ஆகவில்லை.
ரஃபேல் விரைவாகக் கற்றுக்கொள்பவர், அவர் ஒரு சுயாதீன கலைஞராக ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டபோது அவருக்கு 17 வயதுதான் இருந்தது, தனது முதல் வாடிக்கையாளர்களுக்காக படைப்புகளை உருவாக்கினார். கலைஞரின் சுய உருவப்படம் இந்த காலகட்டத்திற்கு முந்தையது. மிகக் குறைந்த நேரம் கடக்கும், மேலும் ரஃபேல் ஒரு நிகரற்ற உருவப்பட ஓவியராக மாறுவார், குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமைகள் மட்டுமல்லாமல், வண்ணம், ஒளி மற்றும் விவரங்களின் உதவியுடன் அவரது மாதிரிகளின் தனித்துவத்தையும் வெளிப்படுத்த முடியும். ஆனால் இப்போதைக்கு ரஃபேல் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் அடக்கமான மாணவர்.
2. கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம், 1504
Pinacoteca Brera, மிலன்
ரபேலின் ஆசிரியராக ஆன பியட்ரோ பெருகினோ, உம்ப்ரியன் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கின் நட்சத்திரம், அவரது காலத்தில் மிகவும் விரும்பப்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது பாணி மெல்லிசை மற்றும் கவிதை, கண்ணுக்கு இனிமையானது மற்றும் ஒரு சிறப்பு பாடல் மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. பெருகினோவின் படங்கள் அழகாகவும் இனிமையாகவும் உள்ளன. இது அலங்காரம் மற்றும் சமநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியின் சூழ்நிலையில் - பெருகினோ அனைத்தும்.
ரபேல், நுட்பமான மற்றும் உணர்திறன் கொண்டவர், அவரது ஆசிரியரின் கலையின் சாரத்தை மிகவும் துல்லியமாகப் பிடிக்க முடிந்தது, அவரது முதல் படைப்புகள் மாஸ்டர் பெருகினோவின் தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று தவறாகக் கருதப்படலாம்.
1504 இல், ரபேல் ஒரு சிலருக்கு கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தத்தை உருவாக்கினார் முந்தைய படம்பெருகினோ அதே சதித்திட்டத்துடன் எழுதினார் (மேரி மற்றும் ஜோசப்பின் திருமணம்).
எங்களுக்கு முன் ஒரு திருமண விழா: ஜோசப், ஒரு பாதிரியார் முன்னிலையில், மேரிக்கு ஒரு திருமண மோதிரத்தை ஒப்படைக்கிறார்.
ரபேல், ஆசிரியரைப் பின்தொடர்ந்து, நேரியல் முன்னோக்கின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த இடத்தில் கதாபாத்திரங்களை வைக்கிறார். பின்னால் ஒரு கம்பீரமான, "சிறந்த" கோவில் உள்ளது. இருப்பினும், "நிச்சயதார்த்தம்" மூலம், 21 வயதான மாணவர் மக்களை சித்தரிக்கும் கலையில் தனது ஆசிரியரை மிஞ்சுகிறார். பெருகினோவின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ரபேலில் உள்ள பல்வேறு கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் புனிதமான புள்ளிவிவரங்களைப் பாருங்கள். ஒப்புக்கொள், ரபேலின் ஹீரோக்கள் உண்மையான மனிதர்களைப் போன்றவர்கள்.
முன்னோக்கைக் கட்டமைக்கும் நுட்பங்களில் சரளமாக இருந்த ரபேலின் முன்னோர்கள், முன்புறம் மற்றும் பின்னணியில் ஒரு வரியில் இருப்பதைப் போல கதாபாத்திரங்களை வரிசைப்படுத்தியிருப்பது மிகவும் முக்கியமானது. ரபேல் திருமண கொண்டாட்டத்தில் கலந்து கொண்டவர்களை மிகவும் யதார்த்தமாக, குழப்பமான கூட்டமாக சித்தரிக்கிறார்.
இது "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" ஆகும், இது பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறையில் பயிற்சியின் விளைவாக மாறியது. உற்சாகமான இளைஞன் ஏற்கனவே பூக்கும் புளோரன்ஸ் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டான்.
3. சுய உருவப்படம், 1506
உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்
புளோரன்ஸ் நகரில் அசாதாரணமான ஒன்று நடப்பதாக இத்தாலியில் வதந்திகள் பரவி வருகின்றன. நகர சபை கட்டிடத்தின் பிரதான மண்டபத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோவும் லியோனார்டோவும் ஓவியக் கலையில் போட்டியிடுகின்றனர். ரஃபேல் நிகழ்வுகள் நடந்த இடத்தில் இருக்க முடிவு செய்தார்.
1504 ஆம் ஆண்டில், ரஃபேல் புளோரன்ஸ், அவரது கைகளில் வருகிறார் பரிந்துரை கடிதம்அவரது புரவலர், ஜியோவானா ஃபெல்ட்ரியா டெல்லா ரோவரே, புளோரண்டைன் குடியரசின் ஆட்சியாளர் பியர் சோடெரினி வரை. ரஃபேல் போகிறார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள் பலாஸ்ஸோ வெச்சியோமற்றும் பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் ஆச்சரியத்துடன் நிறுத்துகிறார். அவருக்கு முன் மிகப்பெரிய கலைப் படைப்பு உள்ளது - டேவிட், முன்னோடியில்லாத அழகு மற்றும் திறமையின் சிற்பம். ரஃபேல் வியப்படைகிறார், மேலும் மைக்கேலேஞ்சலோவை சந்திக்க காத்திருக்க முடியவில்லை.
அவர் அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளுக்கு புளோரன்ஸ் நகரில் வசிக்கிறார். இந்த நிலை அவருக்கு கடின உழைப்பு, ஒழுக்கம் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோவின் கலையை நெருக்கமாகப் படிக்கும் காலமாக இருக்கும். அவரது தனித்துவமான பாணி பிறந்தது. இந்த கடினமான வருட உழைப்பு இல்லாமல் ரபேல் ரஃபேல் ஆகியிருக்க மாட்டார் என்பதில் சந்தேகமில்லை.
வசாரி பின்னர் எழுதினார்: "லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் அவர் கண்ட நுட்பங்கள், அவர்களிடமிருந்து அவரது கலை மற்றும் அவரது நடத்தைக்கு முன்னோடியில்லாத நன்மைகளைப் பெறுவதற்காக இன்னும் கடினமாக உழைக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தியது."
23 வயதான கலைஞர் தனது சுய உருவப்படத்தை வரைகிறார், இன்னும் அம்ப்ரியன் ஓவியத்தின் பாடல் அம்சங்களுடன் ஊக்கமளிக்கிறார். இந்த படம் பல நூற்றாண்டுகளாக நீடிக்கும். இந்த வழியில்தான், மென்மையான, வேகமான மற்றும் நித்திய இளமை, ரபேல் என்றென்றும் சந்ததியினருக்கு நிலைத்திருப்பார்.
4. அக்னோலோ டோனி மற்றும் மடலேனா ஸ்ட்ரோஸியின் உருவப்படங்கள், 1506
பலாஸ்ஸோ பிட்டி, புளோரன்ஸ்
மென்மையான மனப்பான்மை, பாவம் செய்யாத பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் அற்புதமான தகவல்தொடர்பு எளிமை ஆகியவை ரபேல் செல்வாக்கு மிக்க புரவலர்கள் மற்றும் பணக்கார வாடிக்கையாளர்களின் ஆதரவை அடைய அனுமதித்தது, பல்வேறு நபர்களுடன் நட்பு மற்றும் பெண்களுடன் புகழ் பெற்றது. மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ ஆகியோரைக் கூட அவர் வெல்ல முடிந்தது, அவர்களில் ஒவ்வொருவருக்கும் இயற்கையானது ஒரு சிறந்த பரிசையும் அத்தகைய கடினமான தன்மையையும் வழங்கியது, பலர் அவர்களிடமிருந்து விலகி இருக்க விரும்பினர்.
ரபேலின் புளோரண்டைன் காலத்தில் அவரது முக்கியமான வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவர் அக்னோலோ டோனி, ஒரு பணக்கார ஜவுளி வணிகர், பரோபகாரர் மற்றும் கலை சேகரிப்பாளர் ஆவார். Maddalena Strozzi உடனான அவரது திருமணத்தின் நினைவாக, அவர் ஒரு ஜோடி உருவப்படத்தை ஆணையிடுகிறார். ஒரு சிலரால் மட்டுமே அத்தகைய ஆடம்பரத்தை வாங்க முடியும்.
உருவப்பட ஓவியரான ரபேலுக்கு, வெளிப்புற ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்தும் திறன் மட்டுமல்ல, தன்மையும் முக்கியமானது. அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படத்தை ஒரு பார்வை போதும், நமக்கு முன் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் வலிமையான மனிதர் என்பது தெளிவாகிறது, இது அவரது இம்பீரியஸ் போஸ் மற்றும் அவரது புத்திசாலித்தனமான, அமைதியான தோற்றம் ஆகியவற்றால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் நன்றாகவும் அடக்கமாகவும் உடையணிந்துள்ளார், ஆடம்பரமான ஆடம்பரத்திற்காக பாடுபடுவதில்லை. பெரும்பாலும், அவரது ஆர்வங்கள் வேறுபட்டவை: அவர் வர்த்தகம், அரசியல், கலை, இலக்கியம், அறிவியல் ஆகியவற்றில் ஈர்க்கப்படுகிறார். அவர் உருவகம் சிறந்த நபர்மறுமலர்ச்சி, ஆனால் அதே நேரத்தில் இது ஒரு பொதுவான கூட்டு உருவம் அல்ல, ஆனால் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு வாழும் புளோரன்டைன்.
ரபேல் மடலேனா ஸ்ட்ரோஸியின் சித்தரிப்பில் அதே விளைவை அடைகிறார். ஒருபுறம், எங்களுக்கு முன் ஒரு பணக்கார நகரவாசி, பெருமை மற்றும் திமிர்பிடித்தவர், மறுபுறம் - ஒரு இளம் பெண், ஒரு மணமகள். அழகான மரம் புதுமணத் தம்பதிகளின் மென்மையான தன்மையை வலியுறுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மடலேனாவின் கழுத்தில் உள்ள பதக்கமும், ஒருவேளை அக்னோலோவின் திருமணப் பரிசும் ஒரு சிறப்புப் பொருளைக் கொண்டுள்ளது: விலைமதிப்பற்ற கற்கள் உயிர்ச்சக்தியைக் குறிக்கின்றன, ஒரு பெரிய முத்து மணமகளின் தூய்மை மற்றும் தூய்மையைக் குறிக்கிறது.
இந்த நேரத்தில், ரபேல் தன்னையும் அவரது பாணியையும் தேடுகிறார், அவர் சமீபத்தில் லியோனார்டோ முடித்த மோனாலிசாவால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் தனது மடலேனாவுக்கு இதேபோன்ற போஸைக் கொடுக்கிறார் மற்றும் ஓவியத்தை காந்தத்தால் நிரப்ப தனது சொந்த வழிகளை ஆர்வத்துடன் தேடுகிறார். ரஃபேல் உளவியல் உருவப்படத்தில் மாஸ்டர் ஆனார், ஆனால் பின்னர், ரோமில் அவர் உச்சமாக இருந்த காலத்தில்.
5. மூட் (லா முட்டா), 1507
மார்ச்சே தேசிய கேலரி, உர்பினோ
இது அறை உருவப்படம்உண்மையில் அசாதாரணமானது. கலைஞர் எந்த தெளிவான குறிப்புகளையும் கொடுக்கவில்லை, மேலும் இது பேசும் திறனை இழந்த ஒரு பெண் என்பது தலைப்பிலிருந்து மட்டுமே பின்வருமாறு. இந்த உருவப்படத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் அதிலிருந்து வரும் உணர்வு. நாயகியின் ஊமைத்தன்மை அவளது முகபாவனையில், பார்வையில், செயலற்ற, இறுக்கமாக அழுத்தப்பட்ட உதடுகளில் தெரிகிறது. இது ரபேலின் சிறந்த திறமை: அவர் மனித இயல்பின் மிகச்சிறிய அம்சங்கள் மற்றும் நிழல்களை நன்கு அறிந்தவர் மட்டுமல்லாமல், ஓவியத்தின் மொழியில் தனது அறிவையும் அவதானிப்புகளையும் துல்லியமாக தெரிவிக்க முடிகிறது.
6. கோல்ட்ஃபிஞ்சுடன் மடோனா, 1507
ரஃபேல் தனது தாயை இழந்தார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். நுட்பமான மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் அவசரத் தேவையை உணர்ந்தார் தாயின் அன்புமற்றும் மென்மை. நிச்சயமாக, இது அவரது கலையில் பிரதிபலித்தது. மடோனாவும் குழந்தையும் ரபேலுக்கு மிக முக்கியமான பாடங்களில் ஒன்றாகும். தாய்க்கும் குழந்தைக்கும் இடையிலான உறவை அவர் தொடர்ந்து ஆராய்வார். புளோரன்சில், 4 ஆண்டுகளில், அவர் "மடோனா மற்றும் குழந்தை" என்ற கருப்பொருளில் 20 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை வரைந்தார். நிலையான நிலையிலிருந்து, பெருகினோவின் மனநிலையில் (அவரது மடோனா கிராண்டுகா, நீங்கள் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள கண்காட்சியில் பார்க்க முடியும்), முதிர்ச்சியடைந்து, உணர்வுகள் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியால் நிரப்பப்பட்டது.
இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்". நமக்கு முன் கன்னி மேரி, குழந்தை இயேசு மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட், அவருக்கு ஒரு தங்க பிஞ்சைக் கொடுக்கிறார்கள், இது இரட்சகரின் பயங்கரமான சோதனைகளின் அடையாளமாகும்.
ஜார்ஜியோ வசாரி கூறிய "மடோனா ஆஃப் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" உடன் ஒரு ஆர்வமான கதை இணைக்கப்பட்டுள்ளது: "ரபேல் மற்றும் லோரென்சோ நாசி ஆகியோரின் மிகப்பெரிய நட்பு, இந்த நாட்களில் திருமணம் செய்துகொண்ட அவர், குழந்தை கிறிஸ்து நிற்பதை சித்தரிக்கும் ஓவியத்தை வரைந்தார். கடவுளின் தாயின் முழங்கால்கள், மற்றும் இளம் செயின்ட் ஜான், மகிழ்ச்சியுடன் பறவையை அவரிடம் நீட்டினார், இருவருக்கும் மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி மற்றும் மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி. இருவருமே ஒருவித குழந்தைத்தனமான எளிமையும் அதே சமயம் ஆழ்ந்த உணர்வும் நிறைந்த ஒரு குழுவை உருவாக்குகிறார்கள். வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வரைதல் மூலம் செய்யப்பட்டது. கடவுளின் தாய்க்கு அவள் முகத்தில் மகிழ்ச்சியான மற்றும் உண்மையான தெய்வீக வெளிப்பாட்டுடன் இது பொருந்தும், பொதுவாக - புல்வெளி, ஓக் தோப்பு மற்றும் இந்த வேலையில் உள்ள அனைத்தும் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன. இந்த ஓவியத்தை லோரென்சோ நாசி தனது வாழ்நாளில் மிகுந்த மரியாதையுடன் வைத்திருந்தார், அவருடைய நெருங்கிய நண்பரான ரபேலின் நினைவாகவும், வேலையின் கண்ணியம் மற்றும் முழுமைக்காகவும், இது நவம்பர் 17 அன்று கிட்டத்தட்ட இறந்துவிட்டது. , 1548, மவுண்ட் சான் ஜியோர்ஜியோ லோரென்சோவின் சொந்த வீடு சரிந்தபோது பக்கத்து வீடுகளுடன் இடிந்து விழுந்தது. கூறப்பட்ட லோரென்சோவின் மகனும் கலையின் சிறந்த அறிவாளியுமான இடிபாடுகளின் குப்பைகளில் ஓவியத்தின் சில பகுதிகளைக் கண்டுபிடித்து, முடிந்தவரை அவற்றை மீண்டும் இணைக்க உத்தரவிட்டார்.
7. ஏதென்ஸ் பள்ளி, 1509-1510
அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனை, வத்திக்கான்
1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II இன் அழைப்பின் பேரில் ரஃபேல் ரோமுக்கு வந்து, நம்பமுடியாத நிகழ்வுகளின் மையத்தில் மீண்டும் தன்னைக் காண்கிறார்: பெரிய மைக்கேலேஞ்சலோ சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பை வரைகிறார், தலைமை போப்பாண்டவர் பிரமாண்டே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலை மீண்டும் கட்டுகிறார். அவரது காலத்தின் முக்கிய கலைஞர்கள் ஸ்டான்சாஸில் (போப்பின் அறைகள்) பணிபுரிந்தனர்: லோரென்சோ லோட்டோ, பெருஸ்ஸி, சோடோமா, பிரமாண்டினோ மற்றும் முன்னாள் ஆசிரியர்ரபேல், பியட்ரோ பெருகினோ.
தெய்வீக திறமை பற்றிய வதந்திகள் இளம் கலைஞர்ஜூலியஸ் II ஐ அடைந்தார், அவர் தனது ஆட்சியை சிறந்த கலைப் படைப்புகளால் அலங்கரிக்கத் தொடங்கினார். ரஃபேலைச் சோதிக்க விரும்பிய போப், அவருடைய தனிப்பட்ட நூலகத்துக்கான அறையைக் கவனித்துக்கொள்ளும்படி அறிவுறுத்தினார். வேலையைத் தொடங்கிய பிறகு, ரபேல் ஜூலியஸ் II ஐ மிகவும் கவர்ந்தார், மற்ற அறைகளில் பணிபுரியும் அனைத்து கலைஞர்களையும் வெளியேற்றவும், அவர்கள் உருவாக்கிய ஓவியங்களை அழிக்கவும், முழு திட்டத்தையும் 25 வயதான ரபேலுக்கு மட்டும் ஒப்படைக்கவும் உத்தரவிட்டார். இவ்வாறு ரபேலின் சரணங்களின் வரலாறு தொடங்கியது.
மிகவும் பிரபலமான ஃப்ரெஸ்கோ "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்று கருதப்படுகிறது, இது ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவின் சுவரை ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது தத்துவம் குறித்த புத்தகங்களின் சேகரிப்புக்காக ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.
"தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்பது ஐடியல் டெம்பிள் ஆஃப் விஸ்டம் (கதாபாத்திரங்கள் கூடியிருக்கும் கட்டிடக்கலை இடம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் திட்டத்தை எதிரொலிக்கிறது. இந்த நேரம் பிரமாண்டேயின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்டது). ஓவியத்தின் மையத்தில் பிளாட்டோ மற்றும் ஆர்க்கிமிடிஸ் உள்ளனர். முதலாவது வானத்தை நோக்கி, ஒரே ஒரு சைகையின் மூலம் தனது இலட்சியவாத தத்துவத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இரண்டாவது புள்ளி பூமியை, முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. இயற்கை அறிவியல்மற்றும் அறிவு.
கூடுதலாக, "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்பது டியோஜெனெஸ், சாக்ரடீஸ், பிதாகோரஸ், ஹெராக்ளிடஸ், யூக்ளிட், எபிகுரஸ், ஜோராஸ்டர் மற்றும் பிற முக்கிய நபர்களின் சந்திப்பு இடமாகும்.
உயர் மறுமலர்ச்சியின் மூன்று மிக முக்கியமான படைப்பாளிகளும் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" கூட்டத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. நீங்கள் உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், பிளேட்டோவில் நீங்கள் லியோனார்டோ டா வின்சியை அடையாளம் காண்பீர்கள், வலிமைமிக்க டைட்டன்-ஹெராக்ளிட்டஸில், படிகளில் அமர்ந்து, பளிங்குத் தொகுதியின் மீது சாய்ந்துள்ளார் - மைக்கேலேஞ்சலோ, முதல் வரிசையில் வலமிருந்து இரண்டாவதாக ரபேலைத் தேடுங்கள்.
ஸ்டான்ஸாஸில் பல ஆண்டுகளாக, ரபேல் ஒரு பிரபலமாக மாறுகிறார், ரோமில் பிரகாசமான நட்சத்திரம். பிரமாண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரஃபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராகவும், ரோமானிய பழங்காலப் பொருட்களின் தலைமைப் பாதுகாவலராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். அவர் புரவலர்கள், வாடிக்கையாளர்கள், மாணவர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் அழகான பெண்களால் சூழப்பட்டுள்ளார்.
8. பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம், 1514–1515
லூவ்ரே, பாரிஸ்
ரோமில், ரஃபேல் தனது நண்பரும் பரோபகாரருமான பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படத்தை வரைகிறார். இந்த அசாதாரண முகத்தைப் பார்த்து, கலைஞரின் தற்போதைய பாணி பெருகினோவின் இனிமையான பாணியிலிருந்து எவ்வளவு தூரம் உள்ளது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், கலைஞர் எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நுட்பங்களை உருக்கி, தனது தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார்!
கவுண்ட் பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோன் - தத்துவவாதி, கவிஞர், இராஜதந்திரி, அவரது காலத்தில் மிகவும் படித்தவர்களில் ஒருவர். கூடுதலாக, அவர் மென்மை, சாந்தம் மற்றும் குணத்தின் சமநிலை ஆகியவற்றிற்காக அறியப்பட்டார். இந்த குணங்கள் தான், ரபேலின் கருத்துப்படி, மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மனிதனை வேறுபடுத்தியது.
நட்பான, சற்று சிந்தனையுள்ள முதிர்ந்த மனிதர் படத்தில் இருந்து நம்மைப் பார்க்கிறார். அவர் அடக்கமாக உடையணிந்துள்ளார், ஆனால் மிகுந்த ரசனையுடன் இருக்கிறார். அவரது முகம் அமைதியாகவும் இணக்கமாகவும் இருக்கிறது, அவரது பார்வை ஊடுருவி திறந்திருக்கிறது. அதன் அனைத்து வெளிப்புற எளிமை இருந்தபோதிலும், இந்த உருவப்படம் சிறப்பு காந்தவியல் மற்றும் உளவியல் ஆழத்துடன் உள்ளது, இது மோனாலிசாவின் படம் பார்வையாளர்களை உருவாக்கும் விளைவுடன் ஒப்பிடத்தக்கது.
9. ஃபோர்னாரினா, 1518–1519 (இடது)
பலாஸ்ஸோ பார்பெரினி, ரோம்
ரபேலின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி எல்லா வகையான வதந்திகளும் இருந்தன. அவர்களில் சிலரின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் ஒரு சுதந்திரமானவர் மற்றும் 37 வயதில் சிபிலிஸால் இறந்தார், மற்றவர்களின் கூற்றுப்படி, குறைவான அவதூறு, காய்ச்சலால். எப்படியிருந்தாலும், ரஃபேல் தொடர்ந்து பெண்களின் கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தார், மேலும் அவரது மென்மையான மடோனாக்கள் மற்றும் நிம்ஃப்களின் படங்களுக்கு எந்த வகையான தோற்றம் மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு பெண்கள் போஸ் கொடுத்தார்கள் என்பதை ஒருவர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.
நீண்ட காலமாக, ஃபோர்னாரினா உருவப்படத்திலிருந்து கருப்பு கண்கள் கொண்ட அழகின் அடையாளம் தெரியவில்லை. "... தான் இறக்கும் வரை அவர் மிகவும் நேசித்த ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், மேலும் அவர் உயிருடன் இருப்பது போல் ஒரு உருவப்படத்தை மிகவும் அழகாக வரைந்தார்" என்று வசாரி பரிந்துரைக்கிறார்.
சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஃபோர்னாரினா ரபேலுக்கு மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பான தி வெயில்டு லேடிக்கு போஸ் கொடுத்தார். நீங்கள் கூர்ந்து கவனித்தால், ஃபோர்னாரினா மற்றும் வெயில் லேடி ஆகிய இருவரின் தலைக்கவசங்களும் ஒரே ஹேர்பின் மூலம் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒருவேளை ரபேலின் பரிசாக இருக்கலாம்.
புராணத்தின் படி, ரபேல் ஃபோர்னரினாவைச் சந்தித்தார், ஒரு பேக்கரின் மகள் (ஃபோர்னாரினா - இத்தாலிய மொழியில் இருந்து “பேக்கரி”), வில்லா ஃபர்னெசினாவின் ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தபோது. பின்னர் அழகு திருமணம் செய்துகொள்வது போல் தோன்றியது, ஆனால் ரஃபேல் அவளை அவளது தந்தையிடமிருந்து வாங்கி வீட்டில் குடியமர்த்தினார், மரணம் அவர்களைப் பிரிக்கும் வரை அவளை சந்தித்தார். ரபேலைக் கொன்றது ஃபோர்னாரினாதான் என்று வதந்திகள் வந்தன. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் துக்கத்தால் மடாலயத்திற்குச் சென்றதாகவும், அல்லது ஒரு கன்னியாஸ்திரியை வலுக்கட்டாயமாகத் துன்புறுத்தும் அளவுக்கு மோசமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தியதாகவும் அவர்கள் கூறினர்.
10. சிஸ்டைன் மடோனா, 1513–1514
கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ், டிரெஸ்டன்
« நான் என்றென்றும் ஒரு படத்தின் பார்வையாளராக இருக்க விரும்பினேன் ..." - A. S. புஷ்கின் பற்றி எழுதினார் பிரபலமான மடோனாரபேல்.
தி சிஸ்டைன் மடோனாவில் தான் ரபேல் தனது தேர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்ட முடிந்தது. இந்த படம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. திறந்த திரை நமக்கு ஒரு பரலோக பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறது: ஒரு தெய்வீக பிரகாசத்தால் சூழப்பட்ட, கன்னி மேரி மக்களுக்கு இறங்குகிறார். அவள் குழந்தை இயேசுவை அவள் கைகளில் வைத்திருக்கிறாள், அவளுடைய முகம் மென்மையையும் அக்கறையையும் காட்டுகிறது. இந்த படத்தில் உள்ள அனைத்தும்: நூற்றுக்கணக்கான தேவதூதர்களின் முகங்கள், செயிண்ட் சிக்ஸ்டஸின் மரியாதைக்குரிய சைகை, செயிண்ட் பார்பராவின் தாழ்மையான உருவம் மற்றும் கனமான திரை ஆகியவை மடோனாவின் முகத்திலிருந்து நம் கண்களை எடுக்க முடியாதபடி உருவாக்கப்பட்டன. ஒரு நொடி.
நிச்சயமாக, ரபேல் ரபேல் ஆக மாட்டார் அழகான படம்மரியா அவரது ஃபோர்னரினாவின் அம்சங்களை கவனித்திருக்க மாட்டார்.
ரபேல் ரோமில் ஏப்ரல் 6 (அவரது பிறந்தநாள்) 1520 இல் தனது 37 வயதில் தனது புகழின் உச்சத்தில் இறந்தார்.
பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரபேல் கலையைப் படிக்கும் போது, பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "லியோனார்டோ எங்களுக்கு சொர்க்கத்தை உறுதியளித்திருந்தால், ரபேல் அதை எங்களுக்குக் கொடுத்தார்!"
ரஃபேல் ஒரு கலைஞர், அவர் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு நினைவுச்சின்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சியின் மூன்று சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக ரஃபேல் சாந்தி தகுதியுடன் கருதப்படுகிறார்.
அறிமுகம்
நம்பமுடியாத இணக்கமான மற்றும் அமைதியான ஓவியங்களை எழுதியவர், வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள மடோனாக்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் படங்கள் காரணமாக அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். ரஃபேல் சாந்தியின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் அவரது படைப்புகள் மூன்று முக்கிய காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.
அவரது வாழ்க்கையின் 37 ஆண்டுகளில், கலைஞர் ஓவிய வரலாற்றில் மிக அழகான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க பாடல்களை உருவாக்கினார். ரபேலின் இசையமைப்புகள் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன, அவரது உருவங்கள் மற்றும் முகங்கள் குறைபாடற்றதாகக் கருதப்படுகின்றன. கலை வரலாற்றில், முழுமையை அடைய முடிந்த ஒரே கலைஞராக அவர் தோன்றினார்.
ரஃபேல் சாந்தியின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு
ரபேல் 1483 இல் இத்தாலிய நகரமான உர்பினோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு கலைஞர், ஆனால் சிறுவனுக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரபேல் பெருகினோவின் பட்டறையில் பயிற்சி பெற்றார். அவரது முதல் படைப்புகளில் ஒருவர் எஜமானரின் செல்வாக்கை உணர முடியும், ஆனால் அவரது படிப்பின் முடிவில் இளம் கலைஞர் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினார்.
1504 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞர் ரபேல் சாண்டி புளோரன்ஸ் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் லியோனார்டோ டா வின்சியின் பாணி மற்றும் நுட்பத்தால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார். கலாச்சார தலைநகரில் அவர் அழகான மடோனாக்களின் வரிசையை உருவாக்கத் தொடங்கினார்; அங்குதான் அவருக்கு முதல் உத்தரவு கிடைத்தது. புளோரன்சில், இளம் மாஸ்டர் டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவை சந்தித்தார் - ரபேல் சாண்டியின் வேலையில் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்த எஜமானர்கள். ரபேல் தனது நெருங்கிய நண்பரும் வழிகாட்டியுமான டொனாடோ பிரமண்டேவின் அறிமுகத்திற்கும் புளோரன்ஸுக்கு கடன்பட்டுள்ளார். புளோரன்ஸ் காலத்தில் ரபேல் சாண்டியின் வாழ்க்கை வரலாறு முழுமையற்றது மற்றும் குழப்பமானது - வரலாற்றுத் தரவுகளின் அடிப்படையில், கலைஞர் அந்த நேரத்தில் புளோரன்சில் வசிக்கவில்லை, ஆனால் அடிக்கடி அங்கு வந்தார்.
புளோரண்டைன் கலையின் செல்வாக்கின் கீழ் கழித்த நான்கு ஆண்டுகள் அவருக்கு சாதிக்க உதவியது தனிப்பட்ட பாணிமற்றும் தனித்துவமான ஓவிய நுட்பங்கள். ரோம் வந்தவுடன், ரபேல் உடனடியாக வத்திக்கான் நீதிமன்றத்தில் ஒரு கலைஞரானார், மேலும் போப் ஜூலியஸ் II இன் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில், போப்பாண்டவர் ஆய்வுக்காக ஓவியங்களில் பணியாற்றினார் (ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுரா). இளம் மாஸ்டர் இன்னும் பல அறைகளை ஓவியம் வரைந்தார், அவை இன்று "ரபேலின் அறைகள்" (ஸ்டான்ஸ் டி ரஃபெல்லோ) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பிரமண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரஃபேல் வாடிகனின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் கட்டுமானத்தைத் தொடர்ந்தார்.
ரபேலின் படைப்புகள்
கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட பாடல்கள் அவற்றின் கருணை, நல்லிணக்கம், மென்மையான கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களின் பரிபூரணத்திற்கு பிரபலமானவை, அவை லியோனார்டோவின் ஓவியங்கள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளால் மட்டுமே போட்டியிட முடியும். இந்த பெரிய எஜமானர்கள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் "அடைய முடியாத திரித்துவத்தை" உருவாக்குவது ஒன்றும் இல்லை.
ரபேல் மிகவும் ஆற்றல் மிக்க மற்றும் சுறுசுறுப்பான நபர், எனவே, அவரது குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், கலைஞர் நினைவுச்சின்ன மற்றும் ஈசல் ஓவியம், கிராஃபிக் படைப்புகள் மற்றும் கட்டடக்கலை சாதனைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு பணக்கார பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார்.
அவரது வாழ்நாளில், ரபேல் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபராக இருந்தார், அவரது படைப்புகள் கலைசார்ந்த சிறப்பின் தரமாகக் கருதப்பட்டன, ஆனால் சாந்தியின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகு, கவனம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் வேலையில் திரும்பியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ரபேலின் மரபு உறவில் இருந்தது. மறதி.
ரபேல் சாந்தியின் பணி மற்றும் சுயசரிதை மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் முக்கிய மற்றும் மிகவும் செல்வாக்குமிக்கவை கலைஞர் புளோரன்ஸ் (1504-1508) மற்றும் எஜமானரின் வாழ்நாள் முழுவதும் (ரோம் 1508-1520) கழித்த நான்கு ஆண்டுகள்.
புளோரண்டைன் காலம்
1504 முதல் 1508 வரை, ரஃபேல் நாடோடி வாழ்க்கையை நடத்தினார். அவர் ஒருபோதும் புளோரன்சில் நீண்ட காலம் தங்கியதில்லை, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், ரபேலின் வாழ்க்கையின் நான்கு ஆண்டுகள், குறிப்பாக அவரது பணி, பொதுவாக புளோரன்ஸ் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் ஆற்றல்மிக்க, புளோரன்ஸ் கலை இளம் கலைஞரின் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
பெருஜியன் பள்ளியின் செல்வாக்கிலிருந்து மிகவும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் தனிப்பட்ட பாணிக்கு மாறுவது புளோரண்டைன் காலத்தின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - “தி த்ரீ கிரேஸ்”. ரஃபேல் சாந்தி தனது தனிப்பட்ட பாணியில் உண்மையாக இருந்து புதிய போக்குகளை ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது. நினைவுச்சின்ன ஓவியமும் மாறியது, இது 1505 இன் ஓவியங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. சுவர் ஓவியங்கள் ஃப்ரா பார்டோலோமியோவின் செல்வாக்கைக் காட்டுகின்றன.
இருப்பினும், ரஃபேல் சாண்டியின் படைப்புகளில் டா வின்சியின் தாக்கம் இந்த காலகட்டத்தில் மிகத் தெளிவாகத் தெரியும். லியோனார்டோவின் கண்டுபிடிப்புகளான நுட்பம் மற்றும் கலவை (ஸ்ஃபுமாடோ, பிரமிடு கட்டுமானம், கான்ட்ராப்போஸ்டோ) ஆகியவற்றின் கூறுகளை ரபேல் ஒருங்கிணைத்தார், ஆனால் அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டரின் சில யோசனைகளையும் கடன் வாங்கினார். இந்த செல்வாக்கின் தொடக்கத்தை “தி த்ரீ கிரேஸ்” ஓவியத்தில் கூட காணலாம் - ரஃபேல் சாந்தி அதை விட அதிக ஆற்றல்மிக்க கலவையைப் பயன்படுத்துகிறார். ஆரம்ப வேலைகள்ஓ
ரோமானிய காலம்
1508 இல், ரபேல் ரோமுக்கு வந்து தனது நாட்கள் முடியும் வரை அங்கேயே வாழ்ந்தார். வத்திக்கானின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞரான டொனாடோ பிரமாண்டே உடனான அவரது நட்பு, போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் நீதிமன்றத்தில் அவருக்கு அன்பான வரவேற்பைப் பெறுவதை உறுதி செய்தது. நகர்வுக்குப் பிறகு, ரஃபேல் ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவுக்கான ஓவியங்களில் பெரிய அளவிலான பணிகளைத் தொடங்கினார். போப்பாண்டவர் அலுவலகத்தின் சுவர்களை அலங்கரிக்கும் கலவைகள் இன்னும் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன. "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" மற்றும் "கம்யூனியன் பற்றிய சர்ச்சை" ஆகியவை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ள ஓவியங்கள், ரபேலுக்கு தகுதியான அங்கீகாரத்தையும் முடிவில்லாத ஆர்டர்களையும் வழங்கியது.
ரோமில், ரபேல் மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய பட்டறையைத் திறந்தார் - சாந்தியின் மேற்பார்வையின் கீழ், 50 க்கும் மேற்பட்ட மாணவர்கள் மற்றும் கலைஞரின் உதவியாளர்கள் பணிபுரிந்தனர், அவர்களில் பலர் பின்னர் சிறந்த ஓவியர்கள் (கியுலியோ ரோமானோ, ஆண்ட்ரியா சப்பாட்டினி), சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் (லோரன்செட்டோ) .
ரோமானிய காலம் ரபேல் சாண்டியின் கட்டிடக்கலை ஆராய்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் சுருக்கமாக ரோமில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது அகால மரணம் மற்றும் நகரத்தின் கட்டிடக்கலையில் அடுத்தடுத்த மாற்றங்கள் காரணமாக உருவாக்கப்பட்ட சில திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்பட்டன.
ரபேல் எழுதிய மடோனாஸ்
ரபேல் தனது பணக்கார வாழ்க்கையில், மேரி மற்றும் குழந்தை இயேசுவை சித்தரிக்கும் 30 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ரபேல் சாண்டியின் மடோனாக்கள் புளோரன்டைன் மற்றும் ரோமன் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்.
புளோரன்டைன் மடோனாஸ் என்பது லியோனார்டோ டா வின்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட இளம் மேரி மற்றும் குழந்தையை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள். ஜான் பாப்டிஸ்ட் பெரும்பாலும் மடோனா மற்றும் இயேசுவுக்கு அடுத்ததாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். புளோரண்டைன் மடோனாக்கள் அமைதி மற்றும் தாய்வழி வசீகரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், ரஃபேல் இருண்ட டோன்கள் மற்றும் வியத்தகு நிலப்பரப்புகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, எனவே அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய கவனம் அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அழகான, அடக்கமான மற்றும் அன்பான தாய்மார்கள், அத்துடன் வடிவங்களின் முழுமை மற்றும் கோடுகளின் இணக்கம். .
ரோமன் மடோனாக்கள் ஓவியங்கள், இதில் ரபேலின் தனிப்பட்ட பாணி மற்றும் நுட்பத்தைத் தவிர, வேறு எந்த செல்வாக்கையும் கண்டறிய முடியாது. ரோமானிய ஓவியங்களுக்கு இடையிலான மற்றொரு வித்தியாசம் கலவை. புளோரன்டைன் மடோனாக்கள் முக்கால்வாசி நீளத்தில் சித்தரிக்கப்படுகையில், ரோமானியர்கள் பெரும்பாலும் முழு நீளத்தில் வரையப்பட்டுள்ளனர். இந்த தொடரின் முக்கிய வேலை "சிஸ்டைன் மடோனா" ஆகும், இது "பெர்ஃபெக்ஷன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு இசை சிம்பொனியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.
ரபேலின் சரணங்கள்
பாப்பல் அரண்மனையின் (தற்போது வாடிகன் அருங்காட்சியகம்) சுவர்களை அலங்கரிக்கும் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள் ரபேலின் மிகப் பெரிய படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. கலைஞர் ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவின் வேலையை மூன்றரை ஆண்டுகளில் முடித்தார் என்று நம்புவது கடினம். பிரமாண்டமான "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" உட்பட ஓவியங்கள் மிகவும் விரிவான மற்றும் உயர் தரத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன. வரைபடங்கள் மற்றும் ஆயத்த ஓவியங்கள் மூலம் ஆராயும்போது, அவற்றில் பணிபுரிவது நம்பமுடியாத உழைப்பு-தீவிர செயல்முறையாகும், இது ரபேலின் கடின உழைப்பு மற்றும் கலை திறமைக்கு மீண்டும் சாட்சியமளிக்கிறது.
ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவின் நான்கு ஓவியங்கள் மனித ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நான்கு கோளங்களை சித்தரிக்கின்றன: தத்துவம், இறையியல், கவிதை மற்றும் நீதி - "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", "தி ஸ்கூல் ஆஃப் கம்யூனிஷன்", "பர்னாசஸ்" மற்றும் "ஞானம், நிதானம் மற்றும் வலிமை". ” (“மதச்சார்பற்ற நற்பண்புகள்”) .
ரபேல் மற்ற இரண்டு அறைகளை வரைவதற்கு ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார்: Stanza dell'Incendio di Borgo மற்றும் Stanza d'Eliodoro. முதலாவது போப்பாண்டவரின் வரலாற்றை விவரிக்கும் பாடல்களுடன் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது, இரண்டாவது தேவாலயத்தின் தெய்வீக ஆதரவைக் கொண்டுள்ளது.
ரஃபேல் சாந்தி: உருவப்படங்கள்
ரபேலின் படைப்பில் உள்ள உருவப்பட வகையானது மத மற்றும் புராண அல்லது வரலாற்று ஓவியம் போன்ற முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை. கலைஞரின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அவரது மற்ற ஓவியங்களுக்குப் பின்னால் உள்ளன, ஆனால் நுட்பம் மற்றும் படிப்பின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சி மனித வடிவங்கள்கலைஞரின் அமைதி மற்றும் தெளிவு பண்புகளுடன் கூடிய யதார்த்தமான உருவப்படங்களை உருவாக்க ரபேலை அனுமதித்தார்.
இவரால் வரையப்பட்ட திருத்தந்தை இரண்டாம் ஜூலியஸின் உருவப்படம் இன்றுவரை பின்பற்றப்பட வேண்டிய ஒரு முன்மாதிரியாகவும், இளம் கலைஞர்களின் அபிலாஷைக்குரிய பொருளாகவும் உள்ளது. தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்தின் இணக்கம் மற்றும் சமநிலை மற்றும் ஓவியத்தின் உணர்ச்சி சுமை ஆகியவை ரஃபேல் சாண்டி மட்டுமே அடையக்கூடிய தனித்துவமான மற்றும் ஆழமான தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. போப் ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படம் அதன் காலத்தில் என்ன சாதித்தது என்பதை இன்று ஒரு புகைப்படம் இல்லை - முதல் முறையாக அதைப் பார்த்த மக்கள் பயந்து அழுதனர், ரபேல் முகத்தை மட்டுமல்ல, மனநிலையையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. படத்தின் பொருள்.
ரபேலின் மற்றொரு செல்வாக்கு மிக்க உருவப்படம் பால்தாஸ்ரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம் ஆகும், இது ரூபன்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் அவர்களின் காலத்தில் நகலெடுக்கப்பட்டது.
கட்டிடக்கலை
ரபேலின் கட்டிடக்கலை பாணியானது பிரமாண்டேவால் கணிக்கத்தக்க வகையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதனால்தான் வத்திக்கானின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராகவும், ரோமில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் இருந்த ரபேலின் குறுகிய காலம் கட்டிடங்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையைப் பாதுகாப்பதில் மிகவும் முக்கியமானது.
துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரிய மாஸ்டர் கட்டிடத் திட்டங்களில் சில இன்றுவரை உள்ளன: ரபேலின் சில திட்டங்கள் அவரது மரணத்தின் காரணமாக நிறைவேற்றப்படவில்லை, மேலும் ஏற்கனவே கட்டப்பட்ட திட்டங்களில் சில இடிக்கப்பட்டன அல்லது நகர்த்தப்பட்டு மறுவடிவமைக்கப்பட்டன.
ரபேலின் கையே திட்டம் முற்றம்வத்திக்கான் மற்றும் அதை எதிர்கொள்ளும் வர்ணம் பூசப்பட்ட லோகியாஸ், அத்துடன் சான்ட் எலிஜியோ டெக்லி ஓரேஃபிசியின் சுற்று தேவாலயம் மற்றும் செயின்ட் மரியா டெல் பாப்போலோ தேவாலயத்தில் உள்ள தேவாலயங்களில் ஒன்று.
கிராஃபிக் வேலைகள்
ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியம் கலைஞரின் முழுமையை அடைந்த ஒரே வகை நுண்கலை அல்ல. மிக சமீபத்தில், அவரது வரைபடங்களில் ஒன்று ("ஒரு இளம் தீர்க்கதரிசியின் தலை") 29 மில்லியன் பவுண்டுகளுக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, இது கலை வரலாற்றில் மிகவும் விலையுயர்ந்த வரைபடமாக மாறியது.
இன்றுவரை, ரபேலின் கையைச் சேர்ந்த சுமார் 400 வரைபடங்கள் உள்ளன. அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஓவியங்கள் ஓவியங்கள்இருப்பினும், தனித்தனியான, சுயாதீனமான படைப்புகளாக எளிதில் கருதக்கூடியவைகளும் உள்ளன.
ரபேலின் கிராஃபிக் படைப்புகளில் மார்கண்டோனியோ ரைமண்டியுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட பல பாடல்கள் உள்ளன, அவர் சிறந்த மாஸ்டரின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் பல வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார்.
கலை பாரம்பரியம்
இன்று, ஓவியத்தில் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கம் என்ற கருத்து ரபேல் சாந்தி என்ற பெயருடன் ஒத்ததாக உள்ளது. மறுமலர்ச்சி இந்த அற்புதமான எஜமானரின் வேலையில் ஒரு தனித்துவமான கலை பார்வை மற்றும் கிட்டத்தட்ட சரியான மரணதண்டனை பெற்றது.
ரபேல் தனது சந்ததியினருக்கு ஒரு கலை மற்றும் கருத்தியல் மரபை விட்டுச் சென்றார். இது மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் மாறுபட்டது, அதன் வாழ்க்கை எவ்வளவு குறுகியதாக இருந்தது என்பதைப் பார்த்தால், அதை நம்புவது கடினம். ரஃபேல் சாந்தி, அவரது பணி தற்காலிகமாக மேனரிசத்தின் அலை மற்றும் பின்னர் பரோக்கால் மூடப்பட்டிருந்தாலும், உலக கலை வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார்.
ரஃபேல் சாந்தியின் சிறு வாழ்க்கை வரலாறு
ரஃபேல் சாந்தி -இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி.
1500 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெருகியாவுக்குச் சென்றார் மற்றும் பெருகினோவின் பட்டறையில் ஓவியம் படிக்க நுழைந்தார். பின்னர் ரபேல் முதலாவதாக முடித்தார் சுயாதீனமான படைப்புகள்: என் தந்தையிடமிருந்து பெற்ற திறமைகள் மற்றும் திறன்கள் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் மிகவும் வெற்றிகரமானவை "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" (1502-1503), "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்", "செயின்ட் ஜார்ஜ்" (இரண்டும் 1504)
ஒரு திறமையான கலைஞரைப் போல உணர்ந்த ரபேல் 1504 இல் தனது ஆசிரியரை விட்டு வெளியேறி புளோரன்ஸ் சென்றார். இங்கே அவர் மடோனாவின் உருவத்தை உருவாக்க கடினமாக உழைத்தார், அவருக்கு அவர் பத்துக்கும் குறைவான படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார் ("மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்," 1506-1507; "என்டோம்மென்ட், 1507, முதலியன).
1508 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், போப் ஜூலியஸ் II ரபேலை ரோமுக்குச் செல்ல அழைத்தார், அங்கு கலைஞர் தனது குறுகிய வாழ்க்கையின் இறுதிக் காலத்தைக் கழித்தார். போப்பின் நீதிமன்றத்தில், அவர் "அப்போஸ்தலிக்க சீவின் கலைஞர்" பதவியைப் பெற்றார். அவரது வேலையில் முக்கிய இடம் இப்போது வத்திக்கான் அரண்மனையின் மாநில அறைகளின் (சரணங்கள்) ஓவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.
ரோமில், ரபேல் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக முழுமையை அடைந்தார் மற்றும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக தனது திறமையை உணரும் வாய்ப்பைப் பெற்றார்: 1514 முதல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார்.
1515 ஆம் ஆண்டில், அவர் தொல்பொருள் ஆணையராக நியமிக்கப்பட்டார், இது பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களின் ஆய்வு மற்றும் பாதுகாப்பு மற்றும் அகழ்வாராய்ச்சிகளின் மேற்பார்வை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.
ஒரு மனிதன் தனது கடைசி தருணம் வரை மனிதனாகவே இருந்தான் என்று அவர்கள் கூற விரும்பும்போது, "அவர் ரபேலைப் போல இறந்தார்" என்ற சொற்றொடரைக் கூறுகிறார்கள்.
ரஃபேல் சாண்டி மற்றும் மார்கரிட்டா லூட்டி
பெரிய ரஃபேல் சாந்தியின் (1483-1520) மிகவும் பிரபலமான ஓவியம், பெரிய கருப்பு பாதாம் வடிவ கண்களுடன் ஒரு இளம் மற்றும் மிகவும் அழகான பெண்ணின் உருவத்தை சித்தரிக்கிறது. "சிஸ்டைன் மடோனா" இன் முன்மாதிரி மார்கரிட்டா லூட்டி - ஒரு அழகான மேதையின் வலிமையான மற்றும் அவநம்பிக்கையான காதல் ...
(1483-1520) - மறுமலர்ச்சியின் மூன்று சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். ரஃபேல் சாந்தி ஏப்ரல் 6, 1483 அன்று நீதிமன்றக் கவிஞரும், டியூக்ஸ் ஆஃப் அர்பினோ ஜியோவானி சாந்தியின் ஓவியருமான குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவன் தனது முதல் வரைதல் பாடங்களை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்றான், ஆனால் ஜியோவானி ஆரம்பத்தில் இறந்தார். அப்போது ரஃபேலுக்கு பதினோரு வயது. அவரது தாயார் முன்பு இறந்துவிட்டார், சிறுவன் அவரது மாமாக்களான பார்டோலோமியோ மற்றும் சைமன் சியர்லா ஆகியோரின் பராமரிப்பில் விடப்பட்டார். மேலும் ஐந்து ஆண்டுகள், ரபேல் உர்பினோ பிரபுக்களின் புதிய நீதிமன்ற ஓவியர் டிமோடியோ விட்டியின் மேற்பார்வையின் கீழ் படித்தார், அவர் உம்ப்ரியன் ஓவியப் பள்ளியின் அனைத்து மரபுகளையும் அவருக்கு வழங்கினார். பின்னர், 1500 ஆம் ஆண்டில், அந்த இளைஞன் பெருகியாவுக்குச் சென்று, உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான பெருகினோவுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். ரபேலின் பணியின் ஆரம்ப காலம் "பெருஜினியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருபது வயதில், ஓவிய மேதை புகழ்பெற்ற "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" எழுதினார். 1503 மற்றும் 1504 க்கு இடையில், அல்பிசினி குடும்பத்தின் உத்தரவின்படி, கலைஞர் தனது பணியின் ஆரம்ப காலத்தை முடித்த சிட்டா டி காஸ்டெல்லோ என்ற சிறிய நகரத்தில் உள்ள சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயத்திற்காக "மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" என்ற பலிபீட படத்தை உருவாக்கினார். பெரிய ரபேல் உலகிற்கு தோன்றினார், அதன் தலைசிறந்த படைப்புகள் முழு உலகமும் பல நூற்றாண்டுகளாக வணங்கி வருகின்றன.
1504 ஆம் ஆண்டில், அந்த இளைஞன் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு முழு பெருகினோ பட்டறை ஒரு வருடம் சென்றது. இங்கே அவர் "மடோனாஸ்" மூலம் பல மகிழ்ச்சிகரமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, 1508 இல் போப் ஜூலியஸ் II (ஆட்சி 1503-1513) பழைய வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள அரசு அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை வரைவதற்கு கலைஞரை ரோமுக்கு அழைத்தார்.
இவ்வாறு ரபேலின் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது - பெருமை மற்றும் உலகளாவிய போற்றுதலின் நிலை. இது போப்பாண்டவர் பரோபகாரர்களின் காலம், வத்திக்கான் கியூரியா உலகில் ஒருபுறம், நேர்மையான மற்றும் நல்லொழுக்கமுள்ள அனைத்தையும் மிகப்பெரிய சீரழிவு மற்றும் கேலிக்கூத்து, மறுபுறம், வணக்கம் டி கலை. போப்பாண்டவரின் தலைப்பாகையின் கீழ் பரோபகார போப்களால் செய்யப்பட்ட அட்டூழியங்களின் கறைகளை வத்திக்கான் இன்றுவரை முழுமையாக சுத்தம் செய்ய முடியவில்லை, மேலும் தத்துவஞானிகளும் கலை விமர்சகர்களும் ஏன் அப்பட்டமான சகாப்தத்தில் இருந்தது என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. சீரழிவு, சீரழிவின் மையத்தில், நுண்கலை, கட்டிடக்கலை மற்றும் இலக்கியம் அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்ந்தது.
சீரழிந்த முதியவர் இரண்டாம் ஜூலியஸ் இறந்த பிறகு, போப்பாண்டவர் சிம்மாசனம் இன்னும் மோசமான லியோ எக்ஸ் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது (ஆட்சி 1513-1521). அதே நேரத்தில், அவர் கலை பற்றிய சிறந்த புரிதலைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் வரலாற்றில் கவிஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான புரவலர்களில் ஒருவராக இருந்தார். கட்டிடங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளை வரைந்த மற்றும் அற்புதமான ஓவியங்களை வரைந்த தனது முன்னோடியிலிருந்து அவர் பெற்ற ரபேல் மீது போப் குறிப்பாக மகிழ்ச்சியடைந்தார்.
வறண்ட முகம், நீண்ட கண் இமைகள் மற்றும் கருப்பு சுருள் முடி கொண்ட இந்த கண்ணியமான அழகான மனிதர் தனது ஆண்பால் இயல்புக்கு உண்மையாக இருக்க முடிந்தது மற்றும் அவரது ஆசிரியர் அல்லது பணக்கார புரவலர்களில் ஒருவரின் காதலனாக மாறவில்லை என்பதை ரபேலின் வாழ்க்கை ஆராய்ச்சியாளர்களால் இன்னும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. மாறாக, ரபேலுக்கு அடுத்ததாக எப்போதும் பெண்கள் இருப்பதை புரவலர்களே உறுதிசெய்தனர் - இல்லையெனில் அவர் வேலை செய்ய மறுத்துவிட்டார். ரோமானிய வங்கியாளர் பிண்டோ அல்டோவிடி, அவரது உருவப்படம் ரஃபேல் வரைவதற்கு ஒப்புக்கொண்டார், கலைஞர் ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது ஆறு மாதங்களுக்கு அவரது அரண்மனையை ஒரு நேர்த்தியான ரோமானிய விபச்சார விடுதியாக மாற்றினார். ஏராளமான வேசிகள் தோட்டத்தைச் சுற்றி நடந்தார்கள், நீரூற்றுகளில் குளித்தனர், வெல்வெட் சோஃபாக்களில் சாய்ந்தனர் - இவை அனைத்தும் அரை மணி நேரம் தனது தூரிகையை கீழே வைத்த ரபேல் உடனடியாக மகிழ்ச்சியைப் பெற முடியும்.அவர் டோனா அட்லாண்டா பாக்லியோனியின் காதலர் ஆவார், அவர் பெருகியாவில் உள்ள சான் ஃபிரான்செஸ்கோ தேவாலயத்தில் தேவாலயத்தை வரைவதற்கு அவரை நியமித்தார். சர்வவல்லமையுள்ள கார்டினல் பிபீனா தனது மருமகள் மரியா டோவிஸியை ரபேலுக்கு திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். உன்னத ரோமானிய மேட்ரன் ஆண்ட்ரியா மொசின்ஹோ ரபேலின் பணிமனையின் வாசலில் மணிக்கணக்கில் அமர்ந்து, அவன் வேலை செய்வதை நிறுத்தும் வரை காத்திருந்தாள், அதனால் அவள் அவனைத் தன் கைகளில் தழுவினாள். இது 1513 ஆம் ஆண்டு வரை தொடர்ந்தது, அவர் தற்செயலாக 17 வயதான சாமானியரான மார்கரிட்டா லூட்டியை சந்தித்தார்.
1514 ஆம் ஆண்டில், போப் லியோ X ரபேலை புனித பீட்டர் பசிலிக்காவின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமித்தார். பாப்பரசருடன் போட்டியிட்ட வங்கியாளர் அகோஸ்டினோ சிகி, அதை அறிந்தவுடன் பிரபல கலைஞர்ரோமில் இருக்கிறார், உடனடியாக டைபர் கரையில் உள்ள அவரது ஃபார்னெசினோ அரண்மனையின் பிரதான காட்சியகத்தை வரைவதற்கு அவரை அழைத்தார். ரபேல் வத்திக்கானில் குடியேற முடியவில்லை, எனவே வங்கியாளர் தனது அரண்மனையில் ஒரு அழகான பூங்காவைக் கண்டும் காணாத வகையில் ஆடம்பரமான அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளைக் கொடுத்தார், மேலும் செலவுகளைக் குறைக்கவில்லை.
கலைஞர் சுவர்களை அலங்கரித்தார் பிரபலமான ஓவியங்கள்"தி த்ரீ கிரேஸ்" மற்றும் "கலாட்டியா", ஆனால் "மன்மதன் மற்றும் சைக்" க்கான மாதிரியை அவரால் கண்டுபிடிக்க முடியாததால் வேலையைத் தடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஒரு நாள், அவர் தனது மாணவர் பிரான்செஸ்கோ பென்னியுடன் பூங்கா வழியாக நடந்து கொண்டிருந்தபோது, டைபர் கரையில் தன்னைக் கண்டார், அங்கு அவர் அற்புதமான அழகு கொண்ட ஒரு பெண்ணைக் கண்டார். அந்நியன், மடோனாவைப் போலவே அழகானவர், 17-18 வயது. அவள் ஒரு மரத்தின் மீது சாய்ந்து நின்று, பசுமையான பகல் சூரியனின் கதிர்களில் குளித்தாள். மகிழ்ச்சியடைந்த ரஃபேல், அந்தப் பெண்ணின் பெயர் மார்கரிட்டா லூட்டி என்றும், அவள் ஒரு பேக்கரின் மகள் என்றும், அருகில் வசிப்பவள் என்றும் அறிந்துகொண்டார்.
அற்புதமான ஃபர்னெசினோ பூங்கா வழியாக நடக்க வேண்டும் என்று பெண் நீண்ட காலமாக கனவு கண்டாள். ரஃபேல் அவளுடன் வர முன்வந்தார். “இறுதியாக நான் சைக்கைக் கண்டுபிடித்தேன்!..” என்று அவர் வழியில் பென்னியிடம் கிசுகிசுத்தார்.
நடைப்பயணத்திற்குப் பிறகு, கலைஞர் மார்கரிட்டாவை ஸ்டுடியோவிற்கு அழைத்து வந்தார். பேக்கரின் அழகான மகள் ஓவியங்களையும் ஓவியங்களையும் ஆர்வத்துடன் பார்த்தாள், மேஸ்ட்ரோவின் கலையை உண்மையாகப் பாராட்டினாள். மார்கரிட்டா தனது உருவப்படத்தை வரைவதற்கு ரபேலின் முன்மொழிவுக்கு ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் அவர் தனது தந்தை மற்றும் மணமகனின் சம்மதத்தைப் பெற வேண்டியிருந்தது.
மணமகனைப் பற்றிய குறிப்பு கலைஞரைக் கொஞ்சம் குழப்பியது, இருப்பினும், அழகு அவள் காதலுக்காக திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை என்பதைக் குறிப்பிட விரைந்தாள், ஆனால் 17 வயதில் ஒரு பெண்ணாக இருப்பது வெட்கக்கேடானது. மற்றும் அவரது வருங்கால கணவர் அல்பானோவில் ஒரு மேய்ப்பன், அகோஸ்டினோ சிகாவின் உடைமை.
அற்புதமான கண்கள், அற்புதமான வாய் மற்றும் அற்புதமான கூந்தல் கொண்ட மார்கரிட்டா குறைந்தபட்சம் இரத்தத்தின் இளவரசனுக்குச் சொந்தமானவராக இருக்க வேண்டும் என்று ரஃபேல் கூறினார். வருகைக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில், கலைஞர் மார்கரிட்டாவுக்கு ஒரு சிறந்த தங்க நெக்லஸை வழங்கினார், அதை அவர் முந்தைய நாள் வேசி ஆண்ட்ரியாவுக்கு வாங்கினார், ஆனால் அந்த பெண் விலையுயர்ந்த பரிசை ஏற்க மறுத்துவிட்டார். அப்போது ரபேல் வெறும் பத்து முத்தங்களுக்கு ஒரு நெக்லஸ் வாங்கித் தர முன்வந்தார். மார்கரிட்டா விற்பனையாளரைப் பார்த்தாள். ரஃபேலுக்கு முப்பத்தொரு வயது, அவர் மிகவும் கவர்ச்சியான மனிதர்... மேலும் கொள்முதல் நடந்தது, பத்துக்கு அல்ல, நூறு, ஆயிரம் முத்தங்களுக்கு! அரவணைப்பிலிருந்து விடுபட்டு, ஓடிப்போன மார்கரிட்டா, ரஃபேல் நாளை அவளைச் சந்திக்க விரும்பினால், அவன் தன் தந்தையுடன் பேச வேண்டும் என்று கத்தினாள்.
ரபேல் அந்தப் பெண்ணைப் பின்தொடர்ந்து லூட்டியின் பேக்கரிக்குள் சென்றார், மேலும் 50 தங்க நாணயங்களைச் செலுத்திய பிறகு, தனது மகளின் உருவப்படங்களை அவர் விரும்பும் அளவுக்கு வரைவதற்கு அவரது தந்தையின் ஒப்புதலைப் பெற்றார். நெகிழ்வான பெற்றோர், கூடுதலாக, தனது வருங்கால மருமகனான மேய்ப்பனுக்கு விஷயங்களை விளக்குவதாக உறுதியளித்தார்.
ரபேல் இரவு முழுவதும் தூங்கவில்லை, அழகான ஃபோர்னாரினாவை (ஃபோர்னோ - ஓவன், ஃபோர்னாஜ் - பேக்கர்) உணர்ச்சியுடன் காதலித்தார். அந்த நேரத்தில், பேக்கரின் மகள் தனது வருங்கால மனைவி டோமாசோ சினெல்லியுடன் தனது உறவைத் தீர்த்துக் கொண்டிருந்தாள், அவர் ஒரு மாதமாக தனது வருங்கால மனைவியை இரவில் கவனித்துக் கொண்டிருந்தார். மணமகள் கழுத்தில் இருந்து அகற்றக்கூட நினைக்காத நகைகளை மேய்ப்பன் உடனடியாக கவனித்தான். டோமாசோ அவளை தேசத்துரோகத்திற்காக நிந்தித்தார். அவள் உண்மையில் ரபேலின் வேசிகளைப் போல ஆக விரும்புகிறாளா? சிறுமி, எரிந்து, தங்க மலைகளைப் பெறுவதற்கும், ஒரு நேர்மையான பெண்ணாகத் தாங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த காட்டுக் காட்சிகளிலிருந்து விடுபடுவதற்கும் யாராகவும் மாறத் தயாராக இருப்பதாக பதிலளித்தார். மேய்ப்பன் சுயநினைவுக்கு வந்து மன்னிப்புக் கேட்க விரைந்தான். மார்கரிட்டா அவரை மன்னித்து, அழைப்பின் மூலம் மட்டுமே தன்னிடம் வருவேன் என்று உறுதியளித்தார். மார்கரிட்டா இன்று தேவாலயத்தில் தன்னை திருமணம் செய்து கொள்வதாக சத்தியம் செய்ய வேண்டும் என்று டோமாசோ கோரினார். விடியற்காலையில், டோமாசோவும் மார்கரிட்டாவும் தேவாலயத்தில் இருந்தனர், அங்கு பெண் மணமகனுக்கு விசுவாசமாக சத்தியம் செய்தார், சில நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் ரபேலுக்கு அதே சத்தியம் செய்தார்.
இந்த பெண் பெரிய ரபேலின் முதல் மற்றும் ஒரே காதலாக மாற விதிக்கப்பட்டாள். அவர் பெண்களால் கெட்டுப்போனார், ஆனால் இப்போது அவரது இதயம் ஃபோர்னரினாவுக்கு சொந்தமானது.
பேக்கரின் மகளின் அழகான முகத்தின் தேவதை வெளிப்பாட்டால் ரபேல் தவறாக வழிநடத்தப்பட்டிருக்கலாம். எத்தனை முறை, அன்பால் கண்மூடித்தனமாக, இந்த அழகான தலையை அவர் சித்தரித்தார்! 1514 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, அவர் அவரது உருவப்படங்களை மட்டுமல்ல, தலைசிறந்த படைப்புகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளையும் வரைந்தார், ஆனால் அவளுக்கு நன்றி, அவர் வணங்கப்படும் மடோனாக்கள் மற்றும் புனிதர்களின் உருவங்களையும் உருவாக்கினார்!
முதல் அமர்வில், மார்கரிட்டா சைக்கிற்கு போஸ் கொடுத்தார், அவர் பின்னர் வில்லா ஃபார்னெசினோவை அலங்கரித்தார். "ஓ, நீங்கள் எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறீர்கள்!.." - பென்சிலின் ஒவ்வொரு அடிக்கும் மேஸ்ட்ரோ மீண்டும் மீண்டும் கூறினார். அன்றிரவே அவன் ஃபோர்னரினாவை அவளுடைய அலமாரியில் சந்தித்தான். ஐந்து மணி நேரம், விடியும் வரை, பிரான்செஸ்கோ பென்னி பொறுமையாக ஆசிரியருக்காக காத்திருந்தார். இறுதியாக, அவர் உற்சாகமாகவும், உற்சாகமாகவும், மார்கரிட்டா மட்டுமே அவருக்குச் சொந்தமானவராக இருந்தால், எல்லாவற்றையும் பேக்கருக்குக் கொடுக்கத் தயாராக இருந்தார். அளவற்ற காதல் கொண்டு வரும் ஆபத்து பற்றி மாணவனின் பயமுறுத்தும் குறிப்புக்கு, கலைஞர் பதிலளித்தார்: “ஒரு கலைஞன் மிகவும் நேசிக்கும்போது அல்லது அதிகமாக நேசிக்கப்படும்போது திறமையானவனாக மாறுகிறான்!.. காதல் மேதையை இரட்டிப்பாக்குகிறது! மார்கரிட்டாவிலிருந்து ஓவியம் வரைவார்!.. சொர்க்கமே அதை எனக்கு அனுப்பியது!”
3,000 தங்கத் துண்டுகளுக்கு, பேக்கர் கலைஞரை மார்கரிட்டாவை எங்கும் அழைத்துச் செல்ல அனுமதித்தார். ரபேல் தனது எஜமானிக்கு ரோமானிய புறநகர் ஒன்றில் ஒரு அழகான வில்லாவைக் கண்டுபிடித்தார், அவளுக்கு விலையுயர்ந்த ஆடைகளை வாங்கி நகைகளைப் பொழிந்தார். அவளுக்கு குதிரைகளும் வண்டிகளும் கிடைத்தன. ஒவ்வொரு நாளும் குறைந்தது நூறு விருந்தினர்கள் அவரது அறையில் கூடினர். வருடத்தில், காதலர்கள் கிட்டத்தட்ட பிரிந்ததில்லை. ரஃபேல் யாரையும் பார்க்க விரும்பவில்லை, எங்கும் வெளியே செல்லவில்லை, தனது மாணவர்களுடன் வேலை மற்றும் வகுப்புகளை புறக்கணித்தார். போப் லியோ எக்ஸ் அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் அரண்மனையை அலங்கரிக்கும் பணியில் ஏற்பட்ட குறுக்கீட்டால் வருத்தமடைந்த அகோஸ்டினோ சிகி, சிறுமியை ஃபர்னெசினோவுக்கு கொண்டு செல்ல முன்வந்தார். மார்கரிட்டா உடனடியாக செல்ல ஒப்புக்கொண்டார், தனது வருங்கால கணவர் டோமாசோவின் பழிவாங்கலில் இருந்து அரண்மனையில் தஞ்சம் புகுந்தார், அவர் கோபமான கடிதங்களை அனுப்பினார். மேய்ப்பனின் உரிமையாளரான அகோஸ்டினோ சிகாவிடமிருந்து ஆதரவைப் பெற அவள் நம்பினாள்.
ரஃபேல், காதலை கலையுடன் இணைக்கும் அதிர்ஷ்டமான வாய்ப்பைப் பெற்றதில் மகிழ்ச்சியடைந்தார், ஆர்வத்துடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், சில சமயங்களில் தனது காதலியை தனது எண்ணங்களுடன் பல நாட்கள் தனியாக விட்டுவிடுகிறார். எண்ணங்களுடன் மட்டும் இருந்தால்...
கிட்டத்தட்ட 7 ஆண்டுகள் - அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை - ரஃபேல் அவளுடைய அடிமையாகவே இருந்தார். அவர் ஃபோர்னரினாவை சிலை செய்தார் - இது "சிஸ்டைன் மடோனா", "டோனா வெலட்டா", "மடோனா இன் தி நாற்காலி" மற்றும் மார்கரிட்டா ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றிய பிற படைப்புகளின் முகங்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ரபேலின் கேன்வாஸ்களில் அவள் அமைதியான சொர்க்க அழகுடன் ஒளிர்கிறாள். அவளை வணங்கிய ரபேலின் தோற்றம் இதுதான். ஆனால் ரபேலின் மாணவர்களால் செய்யப்பட்ட ஃபோர்னாரினாவின் உருவப்படங்களைப் பார்ப்பது மதிப்புக்குரியது - கியுலியோ ரோமானோ அல்லது செபாஸ்டியானோ டெல் பியோம்போ. அவர்கள் சாதாரண பெண்ணை விட அதிகமாக சித்தரிக்கிறார்கள் - தந்திரமான மற்றும் பேராசை. அன்பான கலைஞனின் தோற்றம் என்பது இதுதான்! மார்கரிட்டா தனது நண்பர்கள், அறிமுகமானவர்கள், புரவலர்கள், தனது மாணவர்களுடன் கூட அவரை ஏமாற்றுவதை ரஃபேல் கவனிக்கவில்லை. நயவஞ்சகமான மற்றும் கணக்கிடும் ஃபோர்னாரினா முக்கியமாக எதிர்பாராத புரவலரின் பணத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். அவள் தொடர்ந்து கலைஞரை சோர்வடையச் செய்தாள், திருப்தியடையாமல் இருந்தாள், மேலும் ஒவ்வொரு நாளும் மேலும் கோரினாள். இளம் உயிரினம் சிறிய பாசமும் போற்றுதலும் கொண்டிருக்கவில்லை. அவள் புதிய செல்வங்களை மட்டும் கோரவில்லை, ஆனால் ரஃபேல் ஒரு கணம் கூட தன்னை விட்டு விலகி தனது நிறுவனத்தில் மட்டுமே காதலில் ஈடுபடக்கூடாது என்று விரும்பினாள். கலைஞர் இந்த விருப்பங்களுக்கு கடமையாக இணங்கினார், உண்மையில் ஒரு திருப்தியற்ற காதலனின் கைகளில் எரிந்தார்.
ஒரு நாள் ஃபோர்னரினாவுக்கு தனது வருங்கால கணவரிடமிருந்து மற்றொரு மிரட்டல் கடிதம் வந்தது. அந்த நேரத்தில் அகோஸ்டினோ சிகாவின் வருகை குறித்து அவளுக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டது. சிறுமி விரைவாக ஹூட் காலரை அவிழ்த்து, தனது ஆடம்பரமான தோள்களை வெளிப்படுத்தினாள். வங்கியாளர் உடனடியாக அவளது நெகிழ்வான உடலைச் சுற்றிக் கொண்டு அவளை ஆழமாக முத்தமிட்டார், அதன் பிறகு அவர் தனது அன்பை சத்தியம் செய்யத் தொடங்கினார், பரஸ்பரம் கெஞ்சினார். ஃபோர்னாரினா ஆதாரங்களைக் கோரினார் ... அதே மாலை, மேய்ப்பன் டோமாசோ சாண்டோ கோசிமோவின் மடாலயத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அதன் மடாதிபதி, சிகாவின் உறவினர், மேய்ப்பனை விடுவிக்க உத்தரவு வரும் வரை அடையாள வெகுமதிக்காக மேய்ப்பனை வைத்திருப்பதாக உறுதியளித்தார்.
1518 ஆம் ஆண்டில், ரஃபேல் இளம் போலோக்னீஸ் கார்லோ டிரபோச்சியை தனது மாணவராக ஏற்றுக்கொண்டார். விரைவில் மேஸ்ட்ரோவைத் தவிர அனைவருக்கும் அவரைப் பற்றி தெரியும் காதல் விவகாரம்மார்கரிட்டாவுடன். திரபோச்சி ஒரு கொடூரமான குற்றத்தைச் செய்ததாகக் கருதி அவருடனான அனைத்து உறவுகளையும் மாணவர்கள் முறித்துக் கொண்டனர். இது ஒரு சண்டைக்கு வந்தது, இதில் போலோக்னீஸ் வீழ்ந்தார், பெரினோ டெல் வாகாவின் வாளால் தாக்கப்பட்டார். சண்டைக்கான உண்மையான காரணம் ரஃபேலிடமிருந்து மறைக்கப்பட்டது, மேலும் ஃபோர்னாரினா மற்றொரு அபிமானியைக் கண்டுபிடித்தார்.
ரஃபேல் தனது காதலியின் பல காதல்களுக்கு கண்களை மூட முயன்றார், அவள் காலையில் வந்ததும் அமைதியாக இருந்தாள், "அவரது சிறிய ஃபோர்னாரினா" அவரது அழகு என்று தெரியாதது போல் நான் ஒரு பேக்கர் மற்றும் மிகவும் பிரபலமானவர்களில் ஒருவராக மாறிவிட்டேன். ரோமில் பிரபலமான வேசிகள். அவரது தூரிகையின் அமைதியான படைப்புகள் மட்டுமே தங்கள் படைப்பாளரின் இதயத்தை வேதனைப்படுத்திய வேதனையை அறிந்தன. சில சமயங்களில் காலையில் படுக்கையில் இருந்து எழுந்திருக்க முடியாத அளவுக்கு தற்போதைய சூழ்நிலையில் ரஃபேல் மிகவும் அவதிப்பட்டார்.
அன்பின் தாகம், சூடான முத்தங்கள் மற்றும் அரவணைப்புகளுக்கான தாகம், அவரது பாசங்களை ஒருபோதும் மறுக்காத, விரைவில் புத்திசாலித்தனமான கலைஞரின் ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.
சமீபத்தில், இத்தாலிய பத்திரிகைகள் கலை விமர்சகர் டொனாடோ பெர்காமினோவின் ஆராய்ச்சியை வெளியிட்டன, அவர் மார்கரிட்டா மீதான ரபேலின் பொறுப்பற்ற மற்றும் அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் அன்பை விளக்க முயன்றார். அவள் ஏன் அவனை ஏமாற்றினாள்?
மார்கரிட்டா லூட்டி மீதான ரபேலின் அணுகுமுறை ஒரு பொதுவான உதாரணம் காதல் போதை. பின்னர் அது அடீல் நோய்க்குறி என்று அழைக்கப்பட்டது, ஹ்யூகோவின் மகளின் பெயரிடப்பட்டது, அவர் தனது அன்புடன் ஒரு ஆங்கில அதிகாரியைத் தொடர்ந்தார். அவனுக்கு எதையும் மறுக்கத் துணியாமல், அவனுக்கு விபச்சாரிகளை சப்ளை செய்துவிட்டு, தன் காதலன் அவனது காதலை முடிக்கும் வரை பொறுமையாக அடுத்த அறையில் காத்திருந்தாள். ரபேலும் அடீல் நோய்க்குறியால் பாதிக்கப்பட்டார். ஃபோர்னாரினாவுக்கு மற்றொரு நோய் இருந்தது - நிம்போமேனியா. புகழ்பெற்ற மெசலினா, ரஷ்ய பேரரசி கேத்தரின் தி கிரேட், பிரெஞ்சு ராணி மார்கோட் ஆகியோர் அவதிப்பட்டனர்... அவர்களில் ஃபோர்னாரினாவும் ஒருவர். டெஸ்டோஸ்டிரோன் பற்றாக்குறையால் ஒருபோதும் பாதிக்கப்படாத ரஃபேல், இன்னும் மார்கரிட்டாவை முழுமையாக திருப்திப்படுத்த முடியவில்லை. அவர் ஒருமுறை ஒப்புக்கொண்டார்: "என் காதலியின் நரம்புகளில் இரத்தம் பாய்வதில்லை, ஆனால் சூடான எரிமலைக்குழம்பு." அவரும் ஃபோர்னரினாவும் பல மணிநேரம் நீடிக்கும் காதல் மராத்தான் கலைஞரை சோர்வடையச் செய்தது. இந்த காதல் சுரண்டல்களால், அவரது உடல்நிலை முற்றிலும் சோர்வடைந்தது. மருத்துவர்களிடம் சென்று பார்த்தபோது, உடல் வலுவிழந்து இருப்பது தெரியவந்தது. கலைஞருக்கு இரத்தப்போக்கு ஏற்பட்டது, ஆனால் அது மாஸ்டரை மோசமாக்கியது. மேதையின் சோர்வுற்ற இதயம் ஏப்ரல் 6, 1520 அன்று அவர் பிறந்த நாளில் நின்றது. அவருக்கு வயது 37தான்!
எனவே "காதலால் இறந்தார்" என்ற வெளிப்பாடு எவருக்கும் பொருந்தும் என்றால், அது ரபேல் தான்.
அவர் செயின்ட் சிக்ஸ்டஸ் தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அதே "சிஸ்டைன் மடோனா" கீழ், அதற்காக, இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர்கள் கிட்டத்தட்ட 100 கிலோ தங்கத்தை செலுத்தி ஜெர்மனிக்கு அழைத்துச் சென்றனர். ஆனால் மார்கரிட்டா இறுதிச் சடங்கில் கலந்து கொள்ள அனுமதிக்கப்படவில்லை - அவர் நீண்ட காலமாக ஒரு மேதையின் ரகசிய திருமணமான மனைவி என்று யாரும் நம்பவில்லை. ரபேல் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அங்கு இத்தாலியின் மிகப் பெரிய மக்களின் எச்சங்கள் உள்ளன.
கலைஞரின் மாணவர்கள் தங்கள் ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு விசுவாசமற்ற மார்கரிட்டாவைக் குற்றம் சாட்டி, பழிவாங்குவதாக சபதம் செய்தனர், ஏனென்றால் எண்ணற்ற துரோகங்களின் மூலம் அவர் ஒரு பெரிய மனிதனின் இதயத்தை உடைத்தார்.
பயந்துபோன மார்கரிட்டா தனது தந்தையிடம் ஓடினாள், அவள் சிறிது நேரம் மறைந்திருந்த வீட்டில். இங்கே அவள் ஒருமுறை தனது முன்னாள் வருங்கால மனைவி டோமாசோவை நேருக்கு நேர் சந்தித்தாள், அவள் அருளால் ஐந்து வருடங்கள் துறவறச் சிறையில் இருந்தாள். மார்கரிட்டா அவரை கவர்ந்திழுக்க முயற்சிப்பதை விட சிறந்தது எதுவுமில்லை, மேலும் மேய்ப்பனுக்கு முன்னால் தனது பசுமையான தோள்களை காட்டினார். அவர், ஒரு பிடி மண்ணைப் பிடுங்கி, தனது முன்னாள் வருங்கால மனைவியின் முகத்தில் எறிந்துவிட்டு, தனது வாழ்க்கையை அழித்த பெண்ணை மீண்டும் பார்க்க முடியாது.
ரஃபேல் விட்டுச் சென்ற பரம்பரை அற்பமான ஃபோர்னரைன் தனது வாழ்க்கையை மாற்றி ஒரு கண்ணியமான பெண்ணாக மாற போதுமானதாக இருக்கும். ஆனால், சரீர அன்பின் சுவை மற்றும் கவலையற்ற வாழ்க்கை, ரோமின் மிகவும் பிரபலமான மனிதர்களை அறிந்திருந்ததால், அவள் எதையும் மாற்ற விரும்பவில்லை. அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, மார்கரிட்டா லூட்டி ஒரு வேசியாகவே இருந்தார். அவர் மடத்தில் இறந்தார், ஆனால் அவரது மரணத்திற்கான காரணம் தெரியவில்லை.
ரபேலின் அழகிய படைப்புகள் உலகின் மிகவும் பிரபலமான அருங்காட்சியகங்களை அலங்கரிக்கின்றன. மேலும், அவர்களுக்கு நன்றி, குறிப்பாக, இந்த அருங்காட்சியகங்கள் பிரபலமடைந்தன. டிரெஸ்டன் கேலரியின் முக்கிய பொக்கிஷமாக நீண்ட காலமாக மாறியுள்ள "சிஸ்டைன் மடோனா" வின் உருவத்தின் முன் ஒவ்வொரு ஆண்டும் மில்லியன் கணக்கான மக்கள் போற்றுதலில் உறைந்து போகின்றனர். வானத்திலிருந்து நம்பிக்கையான குழந்தையைப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கும் அழகான, அமானுஷ்யமான பெண்ணை அவர்கள் மென்மையுடன் பார்க்கிறார்கள். ஒரு மேதையை தனது ஆற்றல் மற்றும் திறமையின் முதன்மையாக அழித்தவர்.
இருப்பினும், இலக்கியத்தில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் மற்றொரு பதிப்பும் உள்ளது. ரபேல் ஆரம்பத்திலிருந்தே மோசமான ரோமானிய கன்னியை காதலித்தார், அவளுடைய மதிப்பை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார், ஆனால் கலைகளின் புரவலர்களின் நீதிமன்றத்தின் ஒழுக்கக்கேடான சூழலில், முகங்களை வர்ணம் பூசும்போது அவளை ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்த அவர் வெட்கப்படவில்லை. கடவுளின் தாயின். .
