Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அற்புதமான கதை L.N ஆண்ட்ரீவ் "ஏஞ்சல்" என்று அழைக்கப்பட்டார். இது முதன்முதலில் 1899 இல் "கூரியர்" என்ற மாஸ்கோ செய்தித்தாளில் வாசகர்களால் வழங்கப்பட்டது மற்றும் வாசிக்கப்பட்டது. நாளிதழ்களின் திசையானது ஜனநாயக அரசியலுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது, இந்தக் கதை அவர்களுக்கு முழுமையாகப் பொருந்தியது. முக்கிய யோசனைஆசிரியரால் எழுதப்பட்ட ஓவியத்தில், அனைத்து கூர்ந்துபார்க்க முடியாத வெளிப்பாடுகளிலிருந்தும் யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடையது மட்டுமல்லாமல், அதிக அளவில்அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான பொது நிலையின் வெளிப்பாடுகள். ரஷ்ய வாழ்க்கையை விவரிக்கும் போது ஆசிரியர் இந்த அம்சத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், ரஷ்ய வெளிப்பாட்டின் அழகியலை அதிக அளவில் காட்டினார், இதற்கு நன்றி அவர் இலக்கியத்தில் இந்த போக்கின் நிறுவனர் ஆனார்.

இந்த கதையின் நிகழ்வுகளின் மையத்தில் 13 உள்ளது வயது சிறுவன்சாஷ்கா. அவரது வாழ்க்கை ஒரு கயிறு போன்றது, ஏனென்றால் அவரது பெற்றோர் குடிகாரர்கள் மற்றும் நாளுக்கு நாள் அரிதாகவே துடைத்தவர்கள். சாஷ்கா ஏற்கனவே தனது வாழ்க்கையின் சாம்பல் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு பழக்கமாகிவிட்டார், ஆனால் அவர் எதையாவது மாற்ற விரும்பினார், இதையெல்லாம் சமாளிக்க விரும்பவில்லை.

சிறுவன் ஜிம்னாசியத்திற்குள் நுழைந்தான், அவர் தனது தோழர்களுடன் முரண்பட்டபோது, ​​​​அவர்களுடைய விரோதத்தைக் காட்டினார் மற்றும் அவர் பொதுவாக வெறுக்கிறார், அவர் உடனடியாக முரட்டுத்தனமாகி, பல்வேறு கேலிச்சித்திரங்களை வரைந்து, அவர்களின் பாடப்புத்தகங்களைக் கிழித்தார். இதற்கெல்லாம் வீட்டுக்கு வந்த அவனுடைய அம்மா அவனை அடித்தாள். அவரது வாழ்க்கையில் நேர்மறையான தருணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் இல்லாத நிலையில், அத்தகைய தருணங்களில் அவர் வாழ விரும்பாத தருணங்கள் வந்தன.

இது அனைத்தும் கிறிஸ்துமஸ் அன்று நடந்தது. சிறுவன் ஜிம்னாசியத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், ஆனால் அவர் கிறிஸ்துமஸ் மரத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார். எங்கே, அவருக்கு ஆச்சரியமாக, சாஷ்கா அதிசயத்தைத் தொட்டார். அங்கு அவர் சஷ்காவின் தந்தை முன்பு கவனித்து வேலை செய்த ஒரு பெண்ணை சந்தித்தார். வாழ்க்கையைப் பற்றிய சிறுவனின் மோசமான அணுகுமுறையை நிறுத்த அவள் விரும்பினாள், அவனுடன் நியாயப்படுத்த முயன்றாள்.

எல்லோரும் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம் இருந்த மண்டபத்திற்கு அழைக்கப்பட்டனர், அவர் உடனடியாக தரையில் தூக்கி எறிய விரும்பினார். அவன் அவளை நெருங்கி வந்து, கிளைகளுக்கு இடையில் ஒரு தேவதை வடிவில் ஒரு சிறிய மெழுகு பொம்மை ஆடுவதைக் கண்டான். கிறிஸ்மஸ் மரத்தைப் பற்றிய சிறுவனின் அழுத்தத்தை அவள் ஒரு நொடியில் குளிர்வித்தாள், எப்படியோ தோன்றியது மந்திரமாகசாஷ்காவின் ஆன்மாவை மாற்றியது. தேவதை உயிருடன் இருப்பதைப் போலவும், பறந்து செல்ல விரும்புவதாகவும் அவருக்குத் தோன்றியது, இது குழந்தை ஒரு விசித்திரக் கதையில் இருப்பதாகத் தோன்றியது, இதுவே சிறுவனைக் காணவில்லை.

சஷ்கா இந்த விடுமுறையின் புரவலர்களிடம் அவளை தனது வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்ல அனுமதிக்குமாறு நீண்ட நேரம் கெஞ்சினார், அங்கு அவர் அவளை தனது தந்தையிடம் காட்டினார். தேவதை தன் தந்தையையும் தன் சக்தியால் பாதித்தான். வெளியில் இருந்து இந்த அறியப்படாத சக்தியிலிருந்து இரண்டு பேர் மகத்தான ஆன்மீக சிகிச்சையைப் பெற்றனர் - ஒருவர் வாழ்க்கையில் சோர்வாக இருந்தார், மற்றவர் இந்த வாழ்க்கையில் எதிர்மறையை மட்டுமே காண்கிறார்.

அவர்களின் உள்ளங்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தன, அவர்களின் இதயங்கள் மகிழ்ச்சியால் துடித்தன. அவர்கள் தூங்கும் வரை. அவர்கள் தேவதையை அடுப்புக்கு அருகில் தொங்கவிட்டனர், அது காலையில் உருகியது, மேலும் அவர்களின் ஆத்மாக்கள் சக்தியால் நிரப்பப்பட்டன மேல் உலகம், அவர்களை நிரப்பிய எண்ணங்கள் வீணாகவும் இலக்கற்றதாகவும் இருக்கவில்லை.

பல சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள்

ஒவ்வொரு நபரும் தனது வாழ்க்கையில் தனது சொந்த பாதையைத் தேடுகிறார். அந்த வாழ்க்கை பாதை, இது அவரது முழு வாழ்க்கையின் குறிக்கோளுக்கு வழிவகுக்கிறது. சிலருக்கு, இது சீராக, தீவிரமான வாழ்க்கை தளம் இல்லாமல், மற்றவர்களுக்கு, இது ஒரு சிக்கலான முடிச்சாக முறுக்கப்படுகிறது, சில நேரங்களில் அதை அவிழ்க்க போதுமான வலிமை இல்லை.

• ஷிஷ்கினின் ஓவியமான ஷிப் க்ரோவ், தரம் 5 (விளக்கம்) அடிப்படையிலான கட்டுரை

  இது மிகவும் அழகான, சன்னி படம். உயரமான பைன்கள், அடர்ந்த காடு, உண்மையான நீர்! சூடாக உணர்கிறேன்... எனக்கும் ஓவியத்தின் தலைப்பு மிகவும் பிடிக்கும். " கப்பல் தோப்பு", ஒருவேளை இந்த பைன்களில் இருந்து உண்மையான கப்பல்கள் செய்யப்பட்டன என்று அர்த்தம்.

• கட்டுரை பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் - நாட்டுப்புற ஞான பகுத்தறிவின் தானியங்கள்

  மற்றவர்களிடமிருந்து நாம் எவ்வளவு அடிக்கடி கேட்கிறோம், நாமே அடிக்கடி பேச்சில், பல சொற்கள் மற்றும் பழமொழிகளைப் பயன்படுத்துகிறோம். அவை மக்களின் ஞானத்தின் தானியங்கள் என்று அழைக்கப்படுவது சும்மா இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது உண்மைதான்: அறிக்கைகள் குறுகியவை - தானியங்களும் சிறியவை, தானியங்களிலிருந்து ஒரு பழம் வளரும்

• டால்ஸ்டாயின் போர் மற்றும் அமைதி நாவலில் இளவரசி மரியா போல்கோன்ஸ்காயாவின் உருவம் மற்றும் பண்புகள்

  லியோ டால்ஸ்டாயின் படைப்பான "போர் மற்றும் அமைதி" இல், மரியா போல்கோன்ஸ்காயா என்ற பெண்ணின் படம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. எழுத்தாளர் தனது படத்தை நடாஷா ரோஸ்டோவாவைப் போல விரிவாகவும் கவனமாகவும் வரையவில்லை

• செக்கோவின் கதை கஷ்டாங்க கட்டுரையின் பகுப்பாய்வு

  அன்டன் பாவ்லோவிச் செக்கோவ் 1887 இல் "கஷ்டங்கா" கதையை எழுதினார். இது "நோவாய் வ்ரெமியா" செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரம்வேலை - சிறிய நாய் Kashtanka. ஒரு அழகான உயிரினம் - ஒரு நரி முகத்துடன், ஒரு டாச்ஷண்ட் மற்றும் ஒரு மொங்கரல் இடையே ஒரு குறுக்கு

இலக்கியத்தில் தனது முதல் படிகளிலிருந்து, லியோனிட் நிகோலாவிச் ஆண்ட்ரீவ் தன்னைப் பற்றிய கடுமையான மற்றும் பன்முக ஆர்வத்தைத் தூண்டினார். 1890 களின் பிற்பகுதியில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில் வெளியிடத் தொடங்கியது. அவர் புகழின் உச்சத்தை அடைந்தார் மற்றும் அந்த ஆண்டுகளில் கிட்டத்தட்ட மிகவும் நாகரீகமான எழுத்தாளராக ஆனார். ஆனால் அவரது சில படைப்புகளின் புகழ் கிட்டத்தட்ட அவதூறானது: ஆண்ட்ரீவ் ஆபாசப்படம், மனநோயியல் மற்றும் மனித மனதை மறுப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார்.

மற்றொரு தவறான பார்வையும் இருந்தது. படைப்பாற்றலில் இளம் எழுத்தாளர்"விண்வெளியை நோக்கிய அபிலாஷை" என்ற உண்மையைப் பற்றிய அலட்சியத்தைக் கண்டறிந்தார். அதேசமயம், அவரது படைப்புகளின் அனைத்து உருவங்களும் உருவங்களும், வழக்கமான மற்றும் சுருக்கமானவை கூட, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் உணர்விலிருந்து பிறந்தவை.

தற்போதைய சர்ச்சை, மதிப்பீடுகளில் அதிகமாக இருந்தாலும், ஆண்ட்ரீவ் மீதான ஈர்ப்புக்கு சாட்சியமளித்தது. அதே நேரத்தில் (*190), நிச்சயமாக, அவரது கலை உலகின் தெளிவின்மை பற்றி.

ஆசிரியரின் அவதானிப்புகளின் நோக்கம் மற்றும் தன்மை அசாதாரணமானது. மனித அனுபவங்கள் மற்றும் நிலைகளின் வளர்ச்சியின் (அதிகரிப்பு) சாத்தியமான வரம்புகளின் சிந்தனையால் எழுத்தாளர் ஈர்க்கப்பட்டார். ஹீரோவின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளும் "நுண்ணோக்கின் கீழ்", அவற்றின் ஹைபர்டிராஃபி வடிவத்தில் தோன்றின. ஆளுமையின் பிரகாசமான திறன் தெளிவாகியது அல்லது மாறாக, அதன் அழிவு இதுதான். ஆண்ட்ரீவ், அவரது வார்த்தைகளில், ஆன்மாவின் "சொந்த" தர்க்கத்தை நம்பினார், "ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் நீங்கள் எதையாவது தீவிரமாக சிந்திக்கும்போது, ​​அது கலை உள்ளுணர்வு கூறுவதைத் தவிர வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது." படைப்பு உள்ளுணர்வின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி அவர் மீண்டும் மீண்டும் பேசினார். 1892 ஆம் ஆண்டிற்கான நாட்குறிப்பில் பின்வரும் வாக்குமூலத்தை நாம் காண்கிறோம்: "நான் எல்லாவற்றையும் என் சொந்த ஆவியின் அறிவின் அடிப்படையில் வைத்திருக்கிறேன்," இது ஆண்ட்ரீவை சுய-ஆழத்திற்கு இட்டுச் சென்றது.

எழுத்தாளரின் தனித்துவத்தின் இந்த அம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அவரது வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அவர்தான் மூத்தவர் பெரிய குடும்பம்ஓரியோல் அதிகாரி. அவர்கள் மிகவும் அடக்கமாக வாழ்ந்தார்கள். ஒரு இளைஞனாக, ஆண்ட்ரீவ் தைரியமாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருந்தார் (ஒரு பந்தயமாக, அவருக்கு மேலே ஒரு ரயிலின் கீழ் தண்டவாளங்களுக்கு இடையில் கிடந்தார்). இருப்பினும், ஏற்கனவே அந்த ஆண்டுகளில் அவர் மனச்சோர்வினால் வருகை தந்தார். வெளிப்படையாக, மகிழ்ச்சியற்ற சூழ்நிலை வேதனையுடன் எதிரொலித்தது: மோசமான மாகாணம், வறுமையின் அவமானம், அவரது வீட்டில் முதலாளித்துவ வாழ்க்கை. கடினமான காலங்களில், ஆண்ட்ரீவ் இறக்க முடிவு செய்தார்: வாய்ப்பு அவரைக் காப்பாற்றியது. தனது மகனின் அதிர்ஷ்ட நட்சத்திரமான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையை உறுதியாக நம்பிய அவரது தாயார் அனஸ்தேசியா நிகோலேவ்னாவுடன் ஒரு அரிய ஆன்மீக நெருக்கத்தால் ஆரோக்கியத்தின் வேதனையான நிலையை சமாளிக்க உதவியது. இந்த பரஸ்பர மென்மையான பாசம் ஆண்ட்ரீவின் கடைசி நாட்கள் வரை தொடர்ந்தது. அனஸ்தேசியா நிகோலேவ்னா அவரது மரணத்தை யதார்த்தமாக ஏற்றுக்கொள்ள மறுத்துவிட்டார், ஒரு வருடம் கழித்து அன்பான லெனுஷாவைப் பின்தொடர்ந்தார்.

ஆண்ட்ரீவின் ஆரம்ப உரைநடையில், "சிறிய மனிதனின்" சித்தரிப்பில் செக்கோவின் பாரம்பரியத்தை ஒருவர் உடனடியாகக் கண்டார். ஹீரோவின் தேர்வு, அவரது இழப்பின் அளவு மற்றும் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் ஜனநாயக தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஆண்ட்ரீவின் கதைகள் “பார்கமோட் மற்றும் கராஸ்கா”, “பெட்கா இன் த டச்சா” (1899), “ஏஞ்சல்” (1899) செக்கோவ் உடன் ஒப்பிடத்தக்கவை. ஆனால் அவரது சமகாலத்தவர்களில் இளையவர் எல்லா இடங்களிலும் தனக்காக உலகின் பயங்கரமான நிலையை எடுத்துரைத்தார் - முழுமையான ஒற்றுமையின்மை, மக்களின் பரஸ்பர தவறான புரிதல்.

நன்கு அறியப்பட்ட போலீஸ்காரர் பார்கமோட் மற்றும் நாடோடி கராஸ்காவின் ஈஸ்டர் கூட்டத்தில், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் எதிர்பாராத விதமாக மற்றவரை அடையாளம் காணவில்லை: "பார்கமோட் ஆச்சரியப்பட்டார்," "தொடர்ந்து குழப்பமடைந்தார்"; கராஸ்கா "ஒருவித சங்கடத்தை கூட அனுபவித்தார்: பார்கமோட் மிகவும் அற்புதமாக இருந்தது!" இருப்பினும், அவர்களின் உரையாசிரியரில் (*192) அறியப்படாத இனிமையான ஒன்றைக் கண்டுபிடித்திருந்தாலும், இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு உறவுகளை ஏற்படுத்துவது என்பது தெரியாது மற்றும் தெரியாது. கராஸ்கா ஒரு "வெளிப்படையான மற்றும் முரட்டுத்தனமான அலறலை" மட்டுமே வெளியிடுகிறார், மேலும் பார்கமோட் "அவரது துணி நாக்கு அவர் மீது வீசுவதை கராஸ்காவை விட குறைவாக புரிந்துகொள்கிறார்."

"பெட்கா அட் தி டச்சா" மற்றும் "ஏஞ்சல்" ஆகியவற்றில் இன்னும் இருண்ட மையக்கருத்து உள்ளது: குழந்தைகளுக்கும் பெற்றோருக்கும் இடையிலான இயல்பான உறவுகள் துண்டிக்கப்படுகின்றன. சிறிய ஹீரோக்களுக்கு அவர்களுக்கு என்ன தேவை என்று புரியவில்லை. பெட்கா "வேறு எங்காவது செல்ல விரும்பினார்." சஷ்கா "வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்படுவதை நிறுத்த விரும்பினார்." கனவு சுருங்கவில்லை, இறக்கவில்லை (செக்கோவின் படைப்புகளைப் போல), அது எழுவதில்லை, அலட்சியம் அல்லது கசப்பு மட்டுமே உள்ளது.

மனித சகவாழ்வின் நித்திய சட்டம் மீறப்பட்டுள்ளது. ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் ஆன்மாவை "மகிழ்ச்சியுடன் வேலை செய்யும்" திறன் திடீரென்று புத்துயிர் பெறும் ஒரு சுருக்கமான பிரகாசமான தருணத்திற்காக கதைகள் எழுதப்பட்டன. பெட்காவைப் பொறுத்தவரை, இது டச்சாவில் இயற்கையுடன் இணைவதில் நிகழ்கிறது. சாஷ்காவிற்கும் அவரது தந்தைக்கும் இடையிலான "அடிமட்ட படுகுழி" காணாமல் போனது, "உலகிற்கு மேலே பிரகாசிக்கும் நன்மை" பற்றிய அவர்களின் எண்ணங்களின் தோற்றம் ஒரு அற்புதமான கிறிஸ்துமஸ் மரம் பொம்மை - ஒரு தேவதையால் ஏற்படுகிறது.

A. Blok "ஏஞ்சல்" பற்றிய தனது உண்மையான உணர்வை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தினார்: "மகத்தான சாம்பல் சிலந்தி-சலிப்பு" உடலில் "ஒரு சாதாரண நபர் உயிருடன் அமர்ந்து, அவளால் சாப்பிடுகிறார்." "உயிருடன் உண்ணப்பட்ட" கராஸ்கா, பெட்கா மற்றும் சாஷ்கா ஆகியோருக்கு, தொடக்கப் புள்ளி மக்களிடமிருந்து அந்நியப்படுதல் அல்ல, ஆனால் நன்மை மற்றும் அழகிலிருந்து முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. எனவே, அழகான உருவமாக முற்றிலும் நிலையற்ற ஒன்று தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது: கராஸ்காவின் ஈஸ்டர் முட்டை, பெட்காவின் சீரற்ற டச்சா, அடுப்பின் வெப்பத்திலிருந்து உருகிய மெழுகு தேவதை, சாஷ்காவுக்கு சொந்தமானது.

வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி ஒரு குறிப்பிட்ட வகை எழுத்தாளர்களை நிறுவினார்: "... பொருளின் சரியான விளக்கக்காட்சியின் மூலம் ஒவ்வொருவரின் பார்வையிலும் அதன் பொருளை வெளிப்படையாகவும் உறுதியானதாகவும் மாற்றுவதற்காக அவர்களின் உத்வேகம் எரிகிறது."

ஆண்ட்ரீவ் இதேபோன்ற கலை சிந்தனையைக் கொண்டிருந்தார். இந்த நிகழ்வு, சமூக சூழ்நிலையில் உணர்திறன் பிடிபட்டது, ஒரு சிறிய பகுதியில் - ஹீரோக்களின் நடத்தையில் குவிந்திருப்பதாகத் தோன்றியது. அந்நியன், எவ்வளவு இயந்திரத்தனமாகப் பார்த்தார்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக அவர்கள் வாழ்க்கையின் நித்திய திட்டங்களிலிருந்து விலகிச் சென்றார்கள், உலகின் பொதுவான நிலையின் அழிவு மிகவும் தீவிரமாக உணரப்பட்டது. இன்னும் ஒரு நபர், உயிருடன் கூட புதைக்கப்பட்டார், ஒரு கணம் அவரது மந்தமான தூக்கத்திலிருந்து எழுந்தார். அத்தகைய கசப்பான விதியை உருவாக்குவது ஆசிரியரின் வார்த்தையின் வெளிப்பாடு, வண்ணங்களின் தடித்தல் மற்றும் குறியீட்டுத்தன்மைக்கு உட்பட்டது. ஆண்ட்ரீவ் ஒரு அசாதாரண வெளிப்பாட்டையும் கொண்டுள்ளார். ஒரு பாத்திரத்தின் சில பிரதிநிதித்துவம் திடீரென்று புறநிலைப்படுத்தப்படுகிறது, அது பிறந்த விஷயத்திலிருந்து பிரிக்கப்படுகிறது.

முதல் கதைகளிலிருந்து தொடங்கி, லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் படைப்பில், அவரது படைப்புகளின் கவிதைகளின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கும் உலகம் மற்றும் மனிதனின் தன்மையை போதுமான அளவு புரிந்துகொள்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் குறித்து தொடர்ந்து வேட்டையாடும் சந்தேகம் எழுகிறது: இது சம்பந்தமாக, அவர் அனுபவிக்கிறார். பயமுறுத்தும் நம்பிக்கை அல்லது ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கை. வாழ்க்கைக்கான இந்த அணுகுமுறைகள் எதுவும் அவரது படைப்புகளில் முழுமையான வெற்றியை அடையவில்லை. அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்த தனித்துவமான அம்சத்தில் அவரது படைப்பின் அடிப்படை அம்சத்தை நாம் காண்கிறோம்.

தலைப்பை வெளிப்படுத்துதல் " சிறிய மனிதன்"எல்.என். ஆண்ட்ரீவ் ஒவ்வொரு மனித வாழ்க்கையின் மதிப்பையும் உறுதிப்படுத்துகிறார். அதனால்தான் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள் மக்களிடையே சமூகத்தை அடைவதற்கான கருப்பொருளாகும். மக்களை ஒன்றிணைக்கும் உலகளாவிய மனித மதிப்புகளின் முக்கியத்துவத்தை உணர எழுத்தாளர் பாடுபடுகிறார். அவை தொடர்பான, எந்த சமூக உண்மைகளையும் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு நபரில் நிகழும் ஆன்மாவின் உள், மறைக்கப்பட்ட செயல்முறைகளுக்கு எழுத்தாளர் கவனம் செலுத்துகிறார்.

900களின் ஆண்ட்ரீவின் கருத்துக் கதைகள். மேற்கத்திய தத்துவவாதிகளின் தாக்கம். கிளர்ச்சியின் கருப்பொருளின் உருவகத்தின் அம்சங்கள்.

1910 களின் இறுதியில். ஆண்ட்ரீவின் படைப்பில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் மரபுகளைப் பற்றி விமர்சனம் தொடர்ந்து பேசத் தொடங்கியது, அவர் ஒரு நபர் அழகாக இருக்கிறாரா அல்லது முக்கியமற்றவரா என்ற கேள்வியால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டதாகத் தோன்றியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பகுதி இருந்ததாகத் தெரிகிறது. அவரது பெரிய முன்னோடிக்கு ஒரு சிறப்பு ஈர்ப்பு ஏற்பட்டது. மனித ஆன்மாவில் மனிதாபிமானமற்ற கருத்துக்களின் செல்வாக்கிலும் ஆண்ட்ரீவ் ஆர்வமாக இருந்தார். ஆனால் இந்த யோசனைகள், அவற்றின் உணர்வின் தன்மை, குறைக்கப்பட்ட பதிப்பில் தோன்றின, மேலும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்களின் தத்துவ மற்றும் தார்மீக தேடல் பண்புகளின் உலகளாவிய தன்மையை இழந்தன. இப்படித்தான் “சிந்தனை” ஒலித்தது (1902).

கதை தோன்றிய தருணத்திலிருந்து இன்றுவரை, மனித மனதின் சக்தி குறித்த எழுத்தாளரின் சந்தேகங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆண்ட்ரீவ் பகுத்தறிவின் சிதைவைக் காட்டினார், தொடர்ந்து பொய்கள், கேலிகள் மற்றும் குற்றங்களை நோக்கி இயக்கினார். மருத்துவர் கெர்ஜென்ட்சேவ் தனது நண்பரான சவெலோவைக் கொன்று தண்டனையைத் தவிர்க்க ஒரு மோசமான திட்டத்தைக் கொண்டு வந்தார் - அவர் பைத்தியம் பிடித்தது போல் நடித்தார். அவர் வன்முறையைச் செய்தபோது, ​​அவர் தனது சொந்த மனத் திறனை சந்தேகிக்கத் தொடங்கினார், அதை அவர் "தெய்வீக சிந்தனைக்கு" காட்டிக் கொடுப்பதாகக் கருதினார். கதை Kerzhentsev இன் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது (தொடக்கம் மற்றும் முடிவு தவிர). வெளிப்படையாக, அதனால்தான் ஆசிரியர் மற்றும் அவரது "எதிர்ப்பு ஹீரோ" நிலைகள் அடையாளம் காணப்பட்டன. எவ்வாறாயினும், ஆன்ட்ரீவ், தற்பெருமையுள்ள முரண்பாட்டுவாதியை அகற்றுவதற்கான வழிகளைக் கொண்டிருந்தார்.

ஒப்புதல் வாக்குமூலம் Kerzhentsev இன் சுய வெளிப்பாட்டின் தன்மையில் உள்ளது. அவர் தனது "தெய்வீக" சிந்தனையை மகிமைப்படுத்துகிறார், இது உண்மையில் அவரது அழுக்கு தீமைகளை வளர்த்து அழகுபடுத்துகிறது. அவர் பைத்தியக்காரனா இல்லையா என்பதைப் புரிந்து கொள்ள இயலாமை என்பது ஒரு ஆதிகால அசாதாரணமான, சத்தியத்தை ஆவேசமாக சிதைத்ததன் விளைவாக உணரப்படுகிறது. இன்னும் கடுமையான தருணம் உள்ளது. Kerzhentsev "தெய்வீக" சிந்தனையை மரணத்தின் கருவியாக ஒப்பிடுகிறார் - ஒரு ரேபியர், ஒரு பாம்பு (!). கொலைக்குப் பிந்தைய காட்சியில், இந்த ஒப்பீடு திடீரென்று மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது. ஒரு பயங்கரமான படம் எழுகிறது: ஒரு பாம்பு (சிந்தனை) அதன் "பயிற்சியாளரின்" இதயத்தில் ஒரு குச்சியை செலுத்துகிறது. பொய்யும் கொடுமையும் உள்ளிருந்து நனவை அழிக்கின்றன - இது குறியீட்டின் பொருள்.

ஒரு கதாபாத்திரத்தின் மீது கவனம் செலுத்தினால், கதை மிகவும் சுருக்கப்பட்ட இருண்ட வண்ணங்களின் வரம்பில் அச்சமூட்டுவதாக இருக்கலாம். ஆனால் கெர்ஜென்ட்சேவ் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட" சமூகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளார், அதை அவர் தீய முறையில் கேலி செய்கிறார், மேலும் அவரே இங்கு ஆட்சி செய்யும் அசிங்கத்தை முடிக்கிறார். மகிழ்ச்சியுடன், இந்த "அறிவுஜீவி" "புதிய உலகின்" தத்துவத்தை செதுக்குகிறார், அங்கு "மேலும் இல்லை, தாழ்வும் இல்லை."<...>, எல்லாமே விருப்பத்திற்கும் வாய்ப்பிற்கும் கீழ்ப்படிகின்றன," மாஸ்டர் செய்ய ஒரு முன்னோடியில்லாத கொடிய பொருளை உருவாக்க விரும்புகிறது முழு சக்திமக்கள் மீது.

கொலையாளி பயங்கரமான பழிவாங்கலைப் பெறுகிறார் - தீவிர மனச்சோர்வு. ஒருவரின் சொந்த தோற்றத்தைப் பற்றிய பயம் கெர்ஜென்ட்சேவின் காட்டு அழுகையில் கேட்கப்படுகிறது: "கண்ணாடியைத் தொங்க விடுங்கள்!" "வலிமையான, அச்சுறுத்தும், பைத்தியக்காரத்தனமான தனிமை" என்ற திகில் அவரை முற்றிலும் பைத்தியமாக்குகிறது. நீதிமன்ற அறையில், "அலட்சியமான, அமைதியான மரணம்" பிரதிவாதியின் சுற்றுப்பாதையிலிருந்து வெளியே தெரிகிறது. சூழ்நிலைகளின் நுட்பமான தன்மை, நெக்ரோசிம்போலிசத்தின் விறுவிறுப்பானது "மனித விரோத" நிகழ்வுடன் மிகவும் ஒத்துப்போகிறது.

சுற்றுச்சூழலில் இருந்து, பொதுவாக வாழ்க்கையிலிருந்து அந்நியப்படுதல், விளைவு அல்ல, ஆனால் Kerzhentsev இன் குற்றத்தின் ஆதாரம். அவரது "சீரற்ற விருப்பம்" முழு பூமியையும் அழிக்கும் அச்சுறுத்தலாக மாறுகிறது. மறுபுறம், புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட போராளி தனிமனிதன் மற்றும் அவர் தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள வேண்டும் என்று கனவு கண்ட அற்பமான, மோசமான உலகத்திற்கு இடையே ஒரு பிரிக்க முடியாத தொடர்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. சாத்தானிய கூற்றுக்கள் ஒரு டெர்ரி வர்த்தகர் என்ற போர்வையில் தோன்றின.

மக்களின் நடத்தையானது அர்த்தமுள்ள அபிலாஷைகள் மற்றும் உள்ளுணர்வு தூண்டுதல்களின் சிக்கலான இடையீடுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. ஆண்ட்ரீவின் கவனத்தை நனவு மற்றும் உள்ளுணர்வின் சகவாழ்வால் ஈர்த்தது, அவர்கள் சொல்வது போல், தூய வடிவம், ஒரு ஒளி, அறிவார்ந்த சாரம் மற்றும் ஒரு இருண்ட, விலங்கு உறுப்பு. "மனிதனுக்கு விஷம் கொடுப்பதையும் மிருகத்தை இரக்கமில்லாமல் விஷமாக்குவதையும் நிறுத்து" என்று அவர் 1902 இல் எழுதினார். மிருகத்தின் மீதான வெறுப்பு ஆண்ட்ரீவின் பாணியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது - அசிங்கமான நிகழ்வுகளின் தீவிரத்துடன் - "தி அபிஸ்" (1902), "மூடுபனி" கதைகளில். (1902) உடனே ஆத்திரம் பொங்கியது. எஸ்.ஏ. டால்ஸ்டாயா (லெவ் நிகோலாவிச்சின் மனைவி) "இன் தி ஃபாக்" ஆசிரியரை ஒழுக்கக்கேடு என்று பகிரங்கமாக குற்றம் சாட்டினார். எவ்வாறாயினும், மற்ற மதிப்புரைகள் ஏ. செக்கோவ் மற்றும் எம்.கார்க்கி இந்த வேலையை அங்கீகரித்தன. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: பயங்கரமான படங்கள் எழுத்தாளரின் நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய மிக முக்கியமான அவதானிப்பையும் கொண்டிருந்தன.

பள்ளம் என்பது மாணவர் நெமோவெட்ஸ்கியின் பயங்கரமான செயலுக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர், அவர் இளம் ஜினோச்ச்காவுக்கு எதிராக வன்முறையைச் செய்தார், அவர் முதலில் தன்னலமின்றி குடிபோதையில் இருந்து பாதுகாத்தார். பள்ளம் என்பது குருட்டு சிற்றின்பத்தின் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்து மாணவர்களின் மனதை மூடிமறைப்பதையும் குறிக்கிறது. எனவே, பயங்கரமான இறுதிக் காட்சியில், நிமோவிக்கி "வாழ்க்கையின் மறுபுறத்தில் தூக்கி எறியப்பட்டதாக" சித்தரிக்கப்படுகிறார், "சிந்தனையின் கடைசி காட்சிகளை" இழந்தார். இந்த உண்மை கதையில் உறுதியான விளக்கத்தைப் பெற்றது. மூன்று (நான்கில்) அத்தியாயங்களில், ஹீரோவின் அனைத்து பார்வைகளின் உறுதியற்ற தன்மையும், அவர் கற்றுக்கொண்ட ஒழுக்க விதிகளின் உறுதியற்ற தன்மையும் பொய்மையும் வெளிப்படுகிறது - இவை அனைத்தும், புகை போல, சமூகத்துடன் இளைஞனின் முதல் சந்திப்பில் சிதறடிக்கப்படுகின்றன. அசுத்தங்கள். நெமோவெட்ஸ்கி தனது முன்னாள் தோற்றத்தை இழக்கிறார், அவர்களுடன், அவரது நியாயமான எதிர்வினை. என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர் "உண்மையைப் போலல்லாமல்" உணர்கிறார்; நீங்களே - "உண்மையானதைப் போலல்லாமல்"; மயக்கத்தில் கிடக்கும் ஒரு பெண்ணுடன் "ஒரு சிறுமியின் யோசனையை இணைக்க" முடியாது; திகில் கூட "புறம்பான ஒன்று" போல் உணர்கிறது. "தங்க இளைஞரின்" விழிப்புணர்வில்லாத சிந்தனை மற்றும் தார்மீகக் கொள்கைகளின் பற்றாக்குறை ஆண்ட்ரீவ் கடுமையாகக் கண்டனம் செய்தார். அறியாமலே - மூடுபனியில் - உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர் பாவெல் ரைபகோவ் ("மூடுபனியில்") கொலை செய்து தற்கொலை செய்து கொள்கிறார்.

ஆண்ட்ரீவ் "நமக்கே எதிர்பாராத மனித ஆழங்களின்" வெளிப்பாடு பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பேசினார் ஆழமான ரகசியம்"வாழ்க்கையே. ஆனால் அவர் தனது படைப்பில் ஆழமான, ரகசியத்தை காலத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலையுடன் இணைத்தார், அதன் சில போக்குகள் தனிநபரின் அனுபவங்களில் "சரிபார்க்கப்பட்டன". ஹீரோவின் ஆன்மா சில பொதுவான துன்பங்களின் பாத்திரமாக மாறியது. , உந்துதல்கள், ஆண்ட்ரீவ் அலட்சியமாக இருந்தார் சமூக செயல்முறைகள், மக்களின் உள்நிலையில் அவர்கள் பிரதிபலிப்பதில் அவர் ஆர்வமாக இருந்தார். எனவே, முக்கியமான சமூக நிகழ்வுகளின் சுருக்கமான விளக்கத்திற்காக எழுத்தாளர் நிந்திக்கப்பட்டார். மேலும் அவர் சகாப்தத்தின் உளவியல் ஆவணத்தை உருவாக்கினார்.

ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளில் மரணத்தின் மையக்கருத்துகள் மிகவும் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன, அவர் உருவாக்கிய ஓவியங்களின் விவரங்கள் வெளிப்படையானவை. இங்கே அவரது முக்கிய கருப்பொருளை ஒருவர் சந்தேகிக்க முடியுமா? இல்லை, வாழ்க்கை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது. ஒரு நபரின் இத்தகைய கடுமையான, சிக்கலான நிலைமைகளை எழுத்தாளர் உரையாற்றினார், மரணம் தேவையான மன அழுத்தத்தை வழங்கியது. அது, நிச்சயமாக, முற்றிலும் வேறுபட்டது. உடல் மரணம் பெரும்பாலும் மன அழிவை நிறைவு செய்தது. ஆனால் அதற்கு மாறாக, எதிர்ப்பின் சக்தியையும் அது காட்டியது. மற்றொரு வழக்கில், இது முன்னோடியில்லாத உள் எழுச்சிக்குப் பிறகு அதிர்ச்சியின் விளைவாக ஏற்பட்டது. ஆண்ட்ரீவ் தனது அன்புக்குரியவர்கள் உட்பட தனது ஹீரோக்களை வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் விளிம்பில் சோதித்தார்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆண்ட்ரீவின் உரைநடையில், தனிநபரின் தகுதியான அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்தும் கதைகளின் வரி தெளிவாகத் தெரியும். ஆண்ட்ரீவுடன் எப்போதும் போல ஒரு விருப்பமான செயல் அல்லது செயலில் உள்ள சிந்தனை, சமூக முரண்பாட்டால் ஏற்படும் ஆழமான உணர்ச்சிகளால் பிறக்கிறது. மோசமான சூழலுக்கு எதிரான எதிர்ப்பின் காரணமாக, ஒரு இளம் பெண் தன்னார்வ மரணம் வரை கூட அமைதியாக இருக்க தன்னைக் கண்டிக்கிறாள் ("மௌனம்", 1900). தந்தை, குடும்பம் மற்றும் அவர்களது சொந்த உளவியல் மீதான வெறுப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான போராட்டம், அந்த இளைஞன் தனது வீட்டை என்றென்றும் விட்டுச்செல்லும் முடிவில் முடிவடைகிறது ("இருண்ட தூரத்திற்குள்," 1900). தனிமையின் வலிமிகுந்த சோகத்தில், "தெரியாத பல முகம் கொண்ட சகோதரனுடன்" ("வெளிநாட்டவர்", 1901) இணைவதற்காக, தனது தாயகத்திற்கு ஒரு "சிறப்பு, புதிய வார்த்தையை" கண்டுபிடிக்கும் ஏழை மாணவனின் ஆசை முதிர்ச்சியடைகிறது. சுதந்திரப் போராளிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், விடாமுயற்சி பிறக்கிறது, ஒரு பலவீனமான, பரிதாபகரமான உயிரினத்தின் மரணத்திற்கான அவமதிப்பால் அளவிடப்படுகிறது (லா மார்செய்லேஸ், 1903).

"வாழ்க்கை..." இன் ஆரம்ப நிலை - தீப்ஸின் பாதிரியார் மற்றும் கடவுள் மீதான அவரது சொந்த நம்பிக்கையின்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதல், அன்புக்குரியவர்களின் சோகமான இழப்புடன் தீவிரமடைகிறது - மதத்திற்கு எதிரான போராட்டத்துடன் முடிவடைகிறது. இந்த மையக்கருத்து, கார்க்கியால் அன்புடன் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, தெளிவானது, ஆனால் வேலை அது தீர்ந்துவிடவில்லை. ஆண்ட்ரீவ் உறுதியாக இருந்தார் (அவரது கடிதத்திலிருந்து மேற்கோள்): "... கடவுள் அன்பைத் தவிர, ஒரு தீவிர விசுவாசி கடவுளை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது, கடவுள் நீதி, ஞானம், ஒரு அதிசயம் ..." நீதி, அன்பு, உண்மை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான சேவை பற்றிய ஃபைவ்ஸ்கியின் எண்ணங்கள். ஒரு கதையை உருவாக்கு. ஹீரோவைப் பற்றி கூறப்படுகிறது: "அவரது எல்லா இயக்கங்களிலும் ஒரு ஆழமான சிந்தனை தெளிவாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளது," ஒரு சிந்தனை "கடவுளைப் பற்றியும் மக்களைப் பற்றியும்" (கடவுள் - மிக உயர்ந்த நன்மை மற்றும் அதை இழந்த மக்கள்).

தனிப்பட்ட துக்கங்களால் துன்புறுத்தப்பட்ட தந்தை வாசிலியின் ஆன்மாவின் உள் திருப்புமுனை, "ஆயிரக்கணக்கான சிறிய சிதறிய உண்மைகள்" இருப்பதை அவர் உணர்ந்த தருணத்திலிருந்து தொடங்குகிறது, மேலும் அனைவருக்கும் "அறிய முடியாத உண்மையின் நெருப்பில்" உணர்ந்தார். ஒரு உலகளாவிய சோகமான சூழ்நிலை மற்றும் பெரும் எதிர்பார்ப்பு ஃபைவ்ஸ்கிக்கு வெளிப்படுகிறது. அவர் முதுமையின் புகார்களைக் கேட்கிறார், "பல இளம் சூடான கண்ணீரை" பார்க்கிறார். விவசாயி மொஸ்யாகின் நம்பிக்கையற்ற விதியைக் கவனிக்கிறார்: "அதே தன்னிச்சையான படைப்பாற்றலுக்கான தன்னிச்சையான விருப்பம்" மற்றும் - அசிங்கமான தாவரங்கள்; "பூமியையே திருப்பும்" திறன் மற்றும் - பசியால் மயக்கம். தொலைதூர வானங்களில் இருந்தும், "முனகல்களும், அலறல்களும், கருணைக்கான மந்தமான வேண்டுகோள்களும் விரைந்து வருகின்றன" என்று தீபியனுக்குத் தோன்றியது. பின்னர், துரதிர்ஷ்டவசமான ஒவ்வொருவருக்கும் அவரது வேண்டுகோள், பரிவு நிறைந்த, முதிர்ச்சியடைகிறது: "ஏழை நண்பரே, ஒன்றாகப் போராடுவோம், அழுவோம், தேடுவோம்."

கதை ஆசிரியருக்கான முக்கிய கேள்விக்கு பதிலளிக்கிறது: முடிவில்லாத மனித துன்பங்களுக்கு யார், எப்படி உதவுவார்கள்? "ஒரு பெரிய சாதனை மற்றும் ஒரு பெரிய தியாகம்" என்ற பெயரில் "புதிய மற்றும் தைரியமான பாதை" என்ற பெயரில் அவரது "நான்" இன் "இறுக்கமான கட்டுகளை" உடைக்கும் ஆன்மீக எழுச்சிக்கு தீபியன்ஸ்கி தனது வலிமையின் மிகுந்த முயற்சியுடன் வருகிறார். மேலும் தொலைதூர கிராமங்களில் இருந்தும் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் கூட்டம் அவரை நோக்கி வருகிறது. தியாகச் செயல்களில் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க ஈர்ப்பு, சந்நியாசியின் வகை, அதன் வலி மக்களுக்கான செயலில் அனுதாபமாக உருகியது - இங்கே மனிதனின் சாதனைகளில் ஆசிரியரின் நம்பிக்கை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் தீபீன்ஸ்கி தனக்குள் “வாழ்வையும் சாவையும் கட்டளையிடுகிற ஒரு ஆட்சியாளரின் அன்பை” வளர்த்துக் கொள்ள விரும்புகிறார். இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட ஆற்றல் என்று அவரது சுய தியாகத்தின் சக்தியைத் தவறாகப் புரிந்துகொண்டு, அவர் ஒரு அதிசயத்தை செய்யத் தன்னைத் தயார்படுத்துகிறார், அதற்கு நன்றி அனைத்து பின்தங்கியவர்களும் உயர்ந்த நீதியை நம்பி மறுபிறவி எடுப்பார்கள். இயற்கையாகவே, அத்தகைய நம்பிக்கை ஆதாரமற்றது என்று வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பரவசத்தில், பாதிரியார் இறந்த மொஸ்யாகின் சாம்பலில் இருந்து உயிருடன் எழுந்திருக்க வேண்டும் என்று கோருகிறார், பாரிஷனர்கள் தேவாலயத்திலிருந்து திகிலுடன் ஓடுகிறார்கள். பாதிரியாரே, ஏமாற்றத்தால் அதிர்ச்சியடைந்து, கடவுளை சபித்து, அவரது கோபத்திலிருந்து தப்பி, சாலையில் விரைகிறார், அங்கு அவர் இறந்து விழுந்தார்.

கடினமான மற்றும் முழுமையற்ற ஆன்மீக அனுபவமாக இருந்தாலும், தீப்ஸின் சக்தி மனிதனில் பிரதிபலித்தது. உலகின் அதிசய குணமளிக்கும் பாதை யாருடைய சக்திக்கும் அப்பாற்பட்டது. எனவே இறுதியானது இரட்டையானது குறியீட்டு படம். இறந்த தந்தை வாசிலி, தொடர்ந்து முன்னேறிச் செல்வது போல், ஆனால் பழைய, நன்கு மிதித்த பாதையில் வேகமாகச் செல்கிறார்.

எதிர் நிகழ்வுகளின் மோதலால் ஏற்படும் முற்றிலும் ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கியின் உள் இயக்கத்தால் கதை நிரப்பப்பட்டுள்ளது. ஒரு தனிமையான நபர் - மக்கள் கூட்டம்; அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடமிருந்து ஃபைவிஸ்கியின் ஆரம்ப அந்நியப்படுதல், அதைத் தொடர்ந்து ஹீரோவின் சுய மறுப்பு; சாதனைக்கான விருப்பத்தின் "தவறாத அம்பு" கொண்ட அவரது "சிதறிய" எண்ணங்கள்; மிக உயர்ந்த நீதி என்ற எண்ணத்துடன் மிகவும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட வாழ்க்கை... முழு வேலையிலும் அசிங்கமான யதார்த்தத்தின் அடையாளமும் (முட்டாள் மகனின் மிருகத்தனமான சிரிப்பு) மற்றும் விரும்பிய எதிர்காலத்தின் பிம்பமும் (சுதந்திரமான ஆவி வட்டமிடுகிறது) இழந்தது). எழுத்தாளர், தனது தந்தை வாசிலியை விட குறைவான உணர்ச்சியுடன், ஒரு அதிகபட்ச கனவை நேசித்தார் - ஒரு செயல், ஒரு தியாகம் மூலம் இருப்பை மாற்றுவது. உண்மை நிலையைப் பற்றிய நிதானமான புரிதல் கற்பனையை குளிர்வித்தது. இன்னும், கதை உலகின் தீவிர மறுபிறப்புக்கான ஆசிரியரின் தாகத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது.

அவரது சொந்த அனுபவங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் உள் உந்துதல்களின் முரண்பாடுகள் ஆண்ட்ரீவ் மனித ஆன்மாவின் ஏற்ற தாழ்வுகள் பற்றிய முதல் யோசனையை அளித்தன. வாழ்க்கையின் சாராம்சம், தத்துவத்தில் ஆர்வம், குறிப்பாக ஏ. ஸ்கோபன்ஹவுர், எஃப். நீட்சே, ஈ. ஹார்ட்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகள் பற்றி வேதனையான கேள்விகள் எழுகின்றன. விருப்பம் மற்றும் பகுத்தறிவின் முரண்பாடுகள் பற்றிய அவர்களின் தைரியமான பகுத்தறிவு ஆண்ட்ரீவின் அவநம்பிக்கையான உலகக் கண்ணோட்டத்தை பெரிதும் பலப்படுத்துகிறது, இருப்பினும் மனிதனுக்கு ஆதரவாக வாத சிந்தனைகளை ஏற்படுத்துகிறது.

ஜிம்னாசியத்தில், ஆண்ட்ரீவ் ஸ்கோபன்ஹவுர் மற்றும் ஹார்ட்மேனின் தத்துவத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். ஸ்கோபன்ஹவுரின் "உலகம் விருப்பம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம்" என்ற கட்டுரையைப் படித்த பிறகு, ஆண்ட்ரீவ் தனது தோழர்களால் பதிலளிக்க முடியாத கேள்விகளுடன் உண்மையில் பின்தொடர்ந்தார். ஸ்கோபன்ஹவுரின் தத்துவம் ஆண்ட்ரீவின் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் அவரது படைப்பு முறையிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இங்கிருந்துதான் எழுத்தாளரின் அவநம்பிக்கை வருகிறது, பகுத்தறிவின் வெற்றியில் அவநம்பிக்கை, நல்லொழுக்கத்தின் வெற்றியில் சந்தேகம் மற்றும் விதியின் மீறமுடியாத நம்பிக்கை.

எல்.என். ஆண்ட்ரீவ் ஒரு சுவாரஸ்யமான கலை பாணி மற்றும் உலகின் பார்வை கொண்ட ஒரு அசாதாரண, அசல் எழுத்தாளர். அன்று எழுப்பப்பட்டது தத்துவ கருத்துக்கள்ஸ்கோபன்ஹவுர் மற்றும் புரட்சிகர ஜனரஞ்சகவாதிகள், ஆண்ட்ரீவ் தனது படைப்புகளில் ஒரு சோகமான அணுகுமுறையையும் சகாப்தத்தின் சமூக நிகழ்வுகளில் மிகுந்த ஆர்வத்தையும் இணைக்கிறார். இந்த எழுத்தாளரின் கதைகளில், மிகவும் சிக்கலான உலகக் கண்ணோட்டக் கேள்விகள் முன்வைக்கப்பட்டு தீர்க்கப்படுகின்றன (நல்லது மற்றும் தீமை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, மனித விதி போன்றவை). அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், ஆண்ட்ரீவ் ஒரு சாதாரண, "சிறிய" நபரின் இருப்பைக் காட்டுகிறார், அவரது வாழ்க்கையில் அறியாமலேயே சோகத்தை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார், அங்குள்ள வெளிச்சத்திற்கும் இருளுக்கும் இடையிலான உறவு. என் கருத்துப்படி, ஆண்ட்ரீவின் ஹீரோக்களில் இருள் நிலவுகிறது. எனவே, L. Andreev இன் படைப்புகள் முற்றிலும் தத்துவம் மற்றும் இருப்பு பற்றிய அடிப்படை கேள்விகளை தீர்க்கின்றன. இந்த எழுத்தாளரின் ஹீரோக்கள் இருளை எதிர்கொள்கின்றனர், ஒரு விதியாக, அவர்களால் கடக்க முடியவில்லை. அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே ஆண்ட்ரீவின் மக்கள் சூழ்நிலைகளை விட வலிமையானவர்களாக மாறுகிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்களுடன் போராட தைரியமும் ஆன்மீக வலிமையும் உள்ளது. எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும், ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் வாழ்க்கையிலும், ஒளியும் இருளும் இணைந்து வாழ்கின்றன. பல வழிகளில், இந்த சக்திகளுக்கு இடையிலான உறவு விதி மற்றும் வெளிப்புற சூழ்நிலைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஆனால் அவர்களுடன் சகித்துக்கொள்ள அல்லது சண்டையிட - இந்த தேர்வு ஒவ்வொரு நபரின் கைகளிலும் உள்ளது. லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ், உங்கள் படைப்பாற்றலை உருவாக்குங்கள். கிளர்ச்சியின் தீம்: அதன் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் பணி ஆழமான அடையாளமாக உள்ளது. ரஷ்ய குறியீட்டாளர்களின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில் தோன்றும் வடிவத்தில் சின்னம் அவருக்குத் தோன்றவில்லை என்றாலும், ஒரு சிறப்பு வகையான "ஆண்ட்ரீவ் சின்னம்" பற்றி பேசலாம். இந்த சின்னம் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட யோசனை மற்றும் வாழும் உருவத்தின் எல்லையில் எங்கோ உள்ளது; சின்னத்தைப் போலல்லாமல், எடுத்துக்காட்டாக, மெரெஷ்கோவ்ஸ்கியால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டபடி, இது மிகவும் உருவகமானது மற்றும் அதை நேரடியாகப் புரிந்துகொள்ள வாசகரை அடிக்கடி தூண்டுகிறது.

துல்லியமாக இந்த சூழ்நிலைதான் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய விமர்சனம் மற்றும் சோவியத் இலக்கிய விமர்சனத்தால் புரட்சி மற்றும் கிளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதில் பல பிழைகளுடன் தொடர்புடையது.

அவர்களில் பலவற்றில் எல். ஆண்ட்ரீவின் மனிதநேயம், தற்போதுள்ள சமூக ஒழுங்கிற்கு எதிரான அவரது "விரக்தியின் கிளர்ச்சி" ஆகியவை வெளிப்பாட்டைக் கண்டன என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஆனால் அவை பெருகிய முறையில் ஒரு உள் வேதனையை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஆன்மீக மனநிலையில் சரிவு, மரண பயம், சிந்தனையின் சக்தியற்ற தன்மை பற்றிய யோசனை மற்றும் இறுதியில், வாழ்க்கையின் பயம், பைத்தியக்காரத்தனமான திகிலாக மாறும். இந்த ஆழமான சமூக அவநம்பிக்கையே எல். ஆண்ட்ரீவை சீரழிவுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தது.

எல். ஆண்ட்ரீவ் அவரது மரணத்தின் திகில், அவரது பேய்த்தனம், அவரது மாயவாதம், அன்றாட வாழ்க்கைக்கு எதிரான கிளர்ச்சி மற்றும் நிறுவப்பட்ட சமூக ஒழுங்கு ஆகியவற்றால் பத்தாண்டுகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரப்பட்டார். ஜி. சுல்கோவ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதியது போல், "லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் ... வருத்தமடைந்தார், துக்கமடைந்தார் மற்றும் அழுதார்: அவர் அந்த மனிதனுக்காக வருந்தினார். அவர் ஒரு நலிந்தவர் போல் கலகம் செய்தார், ஆனால் அவரது கிளர்ச்சி எப்படியோ பெண்பால், வெறித்தனம் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டது. நலிந்த கவிஞர்களைக் காட்டிலும் குறைவான நுட்பமானவர், ஒருவேளை, அவர் அவர்களை விட நமது கலாச்சார காலமற்ற தன்மையை மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் வரையறுக்கிறார். இது வரவிருக்கும் நெருக்கடியின் அதே உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு சமூகப் பேரழிவு.

ஆண்ட்ரீவின் கதைகள் "தி வால்", "தி ஸ்டோரி ஆஃப் செர்ஜி பெட்ரோவிச்", " கிராண்ட் ஸ்லாம்", "எலியாசர்": உலகில் மனிதனின் சோகமான தனிமை, மனிதனின் அபாயகரமான முன்னறிவிப்பு மற்றும் உண்மையைப் புரிந்துகொள்ள இயலாமை. ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளில் வெளிப்பாடுவாதம்.

"கிராண்ட் ஸ்லாம்"- மிகவும் குறுகிய சூழ்நிலை - அட்டைகளின் விளையாட்டு, நண்பர்கள் தவறாமல் சந்திக்கும் போது. அப்படி எந்த சதி நடவடிக்கையும் இல்லை. எல்லாம் ஒரு கட்டத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, அட்டை விளையாட்டின் விளக்கமாக குறைக்கப்பட்டது, மீதமுள்ளவை பின்னணி மட்டுமே. இந்த "பின்னணி" தான் வாழ்க்கை. கலவையின் மையம் விளையாட்டு நடக்கும் சூழலின் பதிவு, அதன் பங்கேற்பாளர்களின் அணுகுமுறை, கதையின் ஹீரோக்கள், ஒருவித தீவிரமான, உறிஞ்சும் செயல்பாடு, சடங்கு. விளையாட்டிற்கு வெளியே உள்ள அனைத்தும் வாசகருக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. மாவீரர்களின் சேவை, சமூகத்தில் அவர்களின் நிலை, குடும்பம் பற்றி எதுவும் கூறப்படவில்லை. வீரர்களில் ஒருவர் பார்வையில் இருந்து காணாமல் போனது பங்குதாரர் இல்லாததால் மட்டுமே அவர்களை கவலையடையச் செய்கிறது. நிகோலாய் டிமிட்ரிவிச் மறைந்தார் - அவரது மகன் கைது செய்யப்பட்டார் என்று மாறியது, "எல்லோரும் ஆச்சரியப்பட்டனர், ஏனென்றால் மஸ்லெனிகோவுக்கு ஒரு மகன் இருப்பதை அவர்கள் அறிந்திருக்கவில்லை." கண்டனம் மிகவும் வழக்கமானது (அதிர்ஷ்ட அட்டையின் காரணமாக ஹீரோக்களில் ஒருவர் மகிழ்ச்சியில் இறந்தார்) மற்றும் அடுத்தடுத்த முடிவு (இறந்தவர் எங்கு வாழ்ந்தார் என்பது யாருக்கும் தெரியாது), இது முக்கிய நோக்கத்தை அபத்தத்திற்குக் கொண்டுவருகிறது. கதையின் - மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஊடுருவ முடியாத தன்மை, புனைகதை தொடர்பு.

மனித உருவங்களின் முகமற்ற தன்மை அற்புதமான மரபுகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: அட்டைகள் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டு உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன.

கதை "கிராண்ட் ஸ்லாம்"(1899) மிகவும் "வளமான" மக்களின் ஒற்றுமையின்மை மற்றும் ஆன்மாவின்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, அவர்களின் மிக உயர்ந்த மகிழ்ச்சி விண்ட் விளையாட்டாகும், இது ஆண்டின் எல்லா நேரங்களிலும் நடைபெற்றது. வீரர்கள் தங்கள் வீட்டிற்கு வெளியே நடக்கும் அனைத்திற்கும் அந்நியமானவர்கள், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் அலட்சியமாக இருக்கிறார்கள். அவர்களுக்கு பெயர்கள் உள்ளன, ஆனால் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் முகமற்றவை, ஆசிரியர் அவர்களை சமமான முகமற்ற "அவர்கள்" என்று அழைக்கத் தொடங்குகிறார் ("அவர்கள் வாரத்திற்கு மூன்று முறை திருகு விளையாடினர்"; "அவர்கள் ஆரம்பித்தார்கள்"; "அவர்கள் விளையாட அமர்ந்தனர்") . "எனவே அவர்கள் கோடை மற்றும் குளிர்காலம், வசந்தம் மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் விளையாடினர்" என்ற சொற்றொடர்தான் கதையின் மையக்கருத்து. இந்தப் பொழுது போக்குதான் அவர்களை ஒன்று சேர்த்தது. மேலும், சீட்டு விளையாடும் போது, ​​பங்குதாரர்களில் ஒருவர் இறந்தார், அவர் தனது வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக "எந்த டிரம்ப்களிலும் கிராண்ட்ஸ்லாம்" பெற்றார், அது அவருக்கு "வலிமையான ஆசை மற்றும் கனவு கூட" இருந்தது, மற்றவர்கள் உற்சாகமாக இல்லை. மரணம் தானே, ஆனால் டிராவில் ஒரு சீட்டு இருப்பதையும், அவர்களே நான்காவது வீரரை இழந்ததையும் இறந்தவர் ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்க மாட்டார்.

இப்படித்தான் ஆண்ட்ரீவ் செக்கோவின் சோகமான அன்றாட வாழ்க்கையின் கருப்பொருளை மாற்றினார். பின்னர், இந்த தலைப்பை வளர்த்து, ஆண்ட்ரீவ் விளக்குகிறார் மனித வாழ்க்கைஒரு அர்த்தமற்ற விளையாட்டு போல, ஒரு முகமூடி போன்ற, ஒரு நபர் ஒரு பொம்மை, ஒரு முகமூடியின் கீழ் ஒரு உருவம், அறிய முடியாத சக்திகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது.

ஆண்ட்ரீவின் வேலையில் தனிமையின் நிலையான கருப்பொருளுடன் அந்நியப்படுத்தலின் கருப்பொருள் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், தனிமை சில நேரங்களில் ஒரு சுயாதீனமான பாத்திரத்தின் தரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது. இந்த தனிமையை நாம் அறிவது மட்டுமல்லாமல், அதன் உடனடி இருப்பை உணர்கிறோம். இருப்பினும், ஆண்ட்ரீவ் தனிமையை ஒரு அபாயகரமான முன்னறிவிப்பாகவோ அல்லது ஒரு நபருக்கு உள்ளார்ந்த தனிப்பட்ட சொத்தாகவோ உணரவில்லை. வெளிப்புற சமூக முன்நிபந்தனைகளின் தீர்க்கமுடியாத விளைவு என்றும் அவர் கருதவில்லை. இது ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு அம்சமாகும், இது மற்றவர்களின் துக்கங்களிலும் மகிழ்ச்சிகளிலும் தீவிரமாக பங்கேற்பதன் மூலமும் அவர்களுக்கு உதவுவதன் மூலமும் சமாளிக்க முடியும். ஒரு நபர் தனக்குள்ளேயே ஒதுங்கிக் கொண்டால், வாழ்க்கையின் பரந்த ஓட்டத்திலிருந்து விலகிச் சென்றால், அவர் தனிமைக்கு ஆளாக நேரிடும்.

மக்களிடமிருந்து பிரித்தல், தனிமை, இது ஏற்கனவே ஒரு பேரழிவாக மாறிவிட்டது, கிளர்ச்சி மற்றும் மரணம் - உள்ளடக்கம் "செர்ஜி பெட்ரோவிச்சின் கதை". தனிப்பட்ட சுயநிர்ணயம், சுதந்திரம், சுதந்திரம் மற்றும் சார்பு பிரச்சனைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய தற்கொலைக் கதையாக இந்தக் கதை கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஹீரோ, மாணவர் செர்ஜி பெட்ரோவிச்சிற்கு, ஒரு நபராக இருக்க வேண்டுமா இல்லையா என்ற கேள்வி, ஒருவரின் மனித "நான்" அல்லது இல்லையா, வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு விஷயமாகிறது. ஹீரோ இரண்டு காரணங்களுக்காக அவதிப்படுகிறார். அவர் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட, ஆர்வமற்ற, முகம் தெரியாத நபராக அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரிடமும் அறியப்படுகிறார், எனவே நண்பர்கள் இல்லை. மேலும், அவர் ஒரு பலவீனமான நபர், "சாதாரண, புத்திசாலி மற்றும் அசல் நபர் அல்ல" மற்றும் மக்கள் மற்றும் இயற்கைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்ய கனவு காண்கிறார் என்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். அவருக்கு சாத்தியமான ஒரே கிளர்ச்சி தற்கொலை என்று தோன்றுகிறது.

வாழும் மக்களின் உலகத்துடனான இடைவெளிக்கான காரணம், அவர்களிடமிருந்து ஹீரோ அந்நியப்படுவது மக்களின் சமத்துவமின்மை - சமூக மற்றும் இயற்கை. வாய்ப்பு, இயற்கையின் விருப்பம், ஹீரோவின் சில பரிசுகளை இழந்திருந்தால், சமூகம், அதில் ஒரு நபரின் நிலை (ஏழை குழந்தைப் பருவத்தின் நோக்கங்கள், பணமின்மை, மற்றவர்களைச் சார்ந்திருத்தல், கலால் வரியின் பொறாமை எதிர்காலம் உத்தியோகபூர்வ) ஹீரோவின் மற்ற சாத்தியக்கூறுகள், அவரது சிறந்த இயல்புகள் (இயற்கை உணர்வு, இசை மீதான நாட்டம், காதல்) ஆகியவற்றை உணரவிடாமல் தடுக்கிறது.

ஆண்ட்ரீவ் ஹீரோவில், வெகுஜன நபரில், தனிப்பட்ட சுய விழிப்புணர்வின் வேதனையான செயல்முறையைக் காட்டுகிறார். ஹீரோ தன்னை முழுமையான சார்பு, முழுமையான சுதந்திரமின்மையின் மூலையில் தள்ளும் தடைகள், வேறொருவரின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிதல் மற்றும் இதற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யும் சுவர்களுக்குள் தன்னைப் பார்க்கிறான். ஆளுமையின் பிறப்பு என்பது ஒருவரின் "நான்" தனக்குள்ளேயே கண்டுபிடிப்பதாகும். வாழ்க்கையில் தேர்ந்தெடுக்கும் உரிமையை இழந்து, ஹீரோ மரணத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

உள்ள பெரிய இடம் ஆரம்ப வேலைஆண்ட்ரீவ் "சிறிய மனிதன்" என்ற கருப்பொருளில் ஈடுபட்டுள்ளார், இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் செக்கோவ் மற்றும் கார்க்கியின் படைப்புகளில் ஒரு தீர்க்கமான திருத்தத்திற்கு உட்பட்டது. ஆன்ட்ரீவும் அதை மதிப்பாய்வு செய்தார். முதலில் இது பின்தங்கிய மக்களுக்கான அனுதாபம் மற்றும் இரக்கத்தின் தொனியில் வரையப்பட்டது, ஆனால் விரைவில் எழுத்தாளர் அவமானம் மற்றும் பொருள் வறுமையால் பாதிக்கப்பட்ட "சிறிய மனிதன்" மீது அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை (இது மறக்கப்படவில்லை என்றாலும்), ஆனால் ஒடுக்கப்பட்ட சிறிய மனிதனில். அவரது ஆளுமையின் அற்பத்தனம் மற்றும் சாதாரணத்தன்மையின் உணர்வால்.

அத்தகைய நபரின் உளவியலை வெளிப்படுத்த அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது "செர்ஜி பெட்ரோவிச்சின் கதை"(1900) அதில், ஆண்ட்ரீவ் உளவியல் பகுப்பாய்வில் தன்னை ஒரு மாஸ்டர் என்று காட்டினார். செர்ஜி பெட்ரோவிச் எவ்வாறு தனது வரம்புகளை மேலும் மேலும் நம்பத் தொடங்கினார் என்பதைப் பார்க்கிறோம்: அவருக்கு அசல் எண்ணங்களும் ஆசைகளும் இல்லை, மக்கள் மீது அன்பு இல்லை, வேலையில் ஆர்வம் இல்லை. அத்தகைய சாதாரண மக்களிடையே, ஹீரோ தனது ஆள்மாறாட்டத்தின் நனவால் மட்டுமே வேறுபடுத்தப்பட்டார், "இவ்வாறு பேசினார் ஜரதுஸ்ட்ரா" புத்தகம் அவருக்குப் புரிந்துகொள்ள உதவியது.

ஆன்ட்ரீவ், மாணவனின் இயல்பான தன்மை மற்றும் வரம்புகளுக்கு எதிராக வளர்ந்து வரும் கோப உணர்வைக் கண்டறிந்தார். "நிமிடங்கள், ஒரு அடர்ந்த மூடுபனி அவரது எண்ணங்களை மறைத்தது, ஆனால் சூப்பர்மேன் கதிர்கள் அதை சிதறடித்தது, மற்றும் செர்ஜி பெட்ரோவிச் தனது வாழ்க்கையை வேறு ஒருவரால் வரையப்பட்டது அல்லது சொன்னது போல் மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பார்த்தார்.<…>அவர் செர்ஜி பெட்ரோவிச் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு மனிதனைப் பார்த்தார், அவருக்காக வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சியாக அல்லது கசப்பான, ஆனால் ஆழமான, மனிதனாக இருக்கும் அனைத்தும் மூடப்பட்டுள்ளன.எதுவும் அவரை வாழ்க்கையில் வலுவான இழைகளுடன் இணைக்கவில்லை. நீட்சேவின் புத்தகம் மாணவனின் தற்கொலை முடிவையும் பாதித்தது.

"செர்ஜி பெட்ரோவிச்சின் கதை"ஆண்ட்ரீவ் கலைஞரின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. அவர் ஹீரோவைப் பற்றிய ஒரு கதையை நோக்கி, அவரைப் பற்றிய கதையை நோக்கி ஈர்க்கிறார், அவரை ஒரு கதாபாத்திரமாகக் காட்டவில்லை.

"செர்ஜி பெட்ரோவிச்சின் கதை"(1900) கதையின் நாயகன், செர்ஜி பெட்ரோவிச், ஒரு "சாதாரண" வேதியியல் மாணவர், முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட "அலகு". நீட்சேயின் தத்துவத்திற்குத் திரும்புவது ஹீரோவுக்கு வாழ்க்கையின் முட்டுச்சந்தில் இருந்து வெளியேற ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க உதவாது, அது அவரை ஒரு நபராக நிலைநிறுத்துகிறது. நீட்சேயின் வார்த்தைகளில் "கிளர்ச்சி" என்பது அபத்தமானது மற்றும் நம்பிக்கையற்றது. சூத்திரம்: "நீங்கள் வாழ்க்கையில் தோல்வியுற்றால், நீங்கள் மரணத்தில் வெற்றி பெறுவீர்கள் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்" - செர்ஜி பெட்ரோவிச்சிற்கு தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள ஒரே ஒரு வாய்ப்பை அளிக்கிறது - தற்கொலை. தனிநபரை அடக்குவதற்கு எதிரான ஹீரோ ஆண்ட்ரீவின் எதிர்ப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தைப் பெறுகிறது, அது ஒரு சுருக்கமான உளவியல் நோக்குநிலையைப் போல இல்லை.

கோர்க்கியைப் போலல்லாமல், ஆண்ட்ரீவ் சுதந்திரத்திற்கான மனித உரிமையை அதன் தனிப்பட்ட புரிதலில் உறுதிப்படுத்துகிறார். ஆனால் இந்தக் கதை ஆசிரியரின் ஆழமான முரண்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது; இது நீட்சேயின் தத்துவத்தை வெளிப்படையாக நிராகரிப்பதாக ஒலிக்கிறது: "... பறிக்கப்பட்ட மற்றும் தனிமனிதனாக, அதன் செல்வாக்கின் கீழ் "ஒரு" முற்றிலும் "பூஜ்ஜியமாக" மாறும்.

ஆண்ட்ரீவின் கூற்றுப்படி, புதிய நிலைமைகளில் ஒரு நபர் தனிமையில் இருப்பார், அவரை மற்றவர்களுடன் இணைக்கும் நூல்கள் கிழிந்தன, இதன் விளைவாக, அந்த நபரின் ஆளுமை படிப்படியாக சீரழிந்து சமன் செய்யப்படுகிறது. IN "செர்ஜி பெட்ரோவிச்சின் கதை"மக்களிடையே உடைந்த உறவுகளின் யோசனை அதன் வழியைக் காண்கிறது தெளிவான உருவகம். முக்கிய கதாபாத்திரத்தைச் சுற்றியுள்ள வெற்றிடம் செயற்கையாக நிரப்பப்படுகிறது - நீட்சேவின் படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம். தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட தத்துவம் அவருக்கு இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கூறுகிறது. உலகின் பிற பகுதிகளுடன் வாழும் தொடர்பை இழந்த வாழ்க்கை அர்த்தமற்றதாக மாறிவிடும். வாழ்க்கை நிலைமைகளுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி வாழ்க்கைக்கு எதிரான கிளர்ச்சியாக மாறும் அளவுக்கு ஆளுமை நிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (ஒரு நபர் உலகத்தை போதுமான அளவு உணரவோ அல்லது நிகழ்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்யவோ முடியாது). மரணம் என்பது தனிமனிதன் தன்னைக் காத்துக் கொள்ள எடுக்கும் கடைசி முயற்சி.

சமூகத்திலிருந்து தனிநபரை அந்நியப்படுத்தும் செயல்பாட்டில், ஆண்ட்ரீவ் பின்னூட்டக் கொள்கையைக் கண்டுபிடித்தார் - தனிநபர் மற்றவர்களின் அலட்சியத்தால் பாதிக்கப்படுகிறார், இதிலிருந்து அவர் இன்னும் தனிமைப்படுத்தப்படுகிறார், மேலும் அதிகப்படியான சுய-உறிஞ்சுதல் காரணமாக, மக்களிடமும் அலட்சியமாகிறார். ஆண்ட்ரீவ் செக்கோவின் மரபுகளை தனது பணியுடன் தொடர்கிறார். இருத்தலின் துண்டாடுதல், ஒருவரின் அண்டை வீட்டாரின் அலட்சியம் மற்றும் உலகத்திலிருந்து தனிநபரின் அந்நியப்படுதல் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள் அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

"சுவர்", வாசகர்களால் சரியாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, ஆசிரியர் தன்னை விளக்கினார். "சுவர் ஒரு புதிய, சரியான மற்றும் வழியில் நிற்கும் அனைத்தும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை. இது, ரஷ்யாவிலும், மேற்கில் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் இருப்பதைப் போல, அரசியல் மற்றும் சமூக ஒடுக்குமுறை; இது மனித இயல்பின் குறைபாடு, அதன் நோய்கள், விலங்கு உள்ளுணர்வு, கோபம், பேராசை போன்றவை. இவை இருத்தலின் நோக்கம் மற்றும் பொருள் பற்றிய கேள்விகள், கடவுளைப் பற்றி, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய கேள்விகள் - "கெட்ட கேள்விகள்."

1906 இல் ஆண்ட்ரீவ் ஒரு கதை எழுதினார் "எலியாசர்", இதில் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது அவநம்பிக்கையான பார்வையும் உலகில் மனிதனின் தலைவிதியும் "அண்ட அவநம்பிக்கையாக" மாறுகிறது, அதைப் பற்றி நவீன விமர்சனம் அதிகம் எழுதியுள்ளது.

லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதலின் நற்செய்தி புராணக்கதைக்கு அவரது சிகிச்சையில், ஆண்ட்ரீவ் அதிர்ச்சியூட்டும் வெளிப்பாட்டுடன் மனிதனின் விதி மற்றும் மரணத்தின் திகில் பற்றிய தனது கருத்தை உள்ளடக்குகிறார். பிரபஞ்சத்தை சூழ்ந்திருக்கும் அந்த "பெரிய இருள்" மற்றும் "பெரும் வெறுமை" ஆகியவற்றின் முன் வாழ்க்கை பாதுகாப்பற்றது, சிறியது மற்றும் முக்கியமற்றது என்பதை நிரூபிக்க முயற்சிக்கிறார். ஆண்ட்ரீவ் எழுதினார்: "வெறுமை மற்றும் இருளில் சூழப்பட்ட மனிதன் எல்லையற்ற திகில் முன் நம்பிக்கையின்றி நடுங்கினான்."

அந்தக் கால கலையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அழகியல் நெறிமுறைகளில் எழுத்தாளர் மிக ஆரம்பத்தில் அதிருப்தி அடைந்தார். அவர் தனது படைப்புகளின் பக்கங்களில் இருந்து வெடிக்கும் "அழுகை விரக்தி" (எம். கார்க்கி) உணர்வை வெளிப்படுத்த புதிய வழிகளை இலக்கியத்தில் தேடினார்.

சற்றே பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் எழுந்த வெளிப்பாடான "அலறல் இலக்கியம்" போலவே, எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளில் உள்ள ஒவ்வொரு வார்த்தையும் அவரது ஆத்மாவில் வேதனையானதைப் பற்றி கத்துவதை உறுதி செய்ய பாடுபட்டார். இருப்பினும், ஆண்ட்ரீவ் தனது வார்த்தைகளால் வாசகரை திகைக்க வைக்க விரும்பியது ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வலுவான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

1920 களில் தொடங்கி, வெளிப்பாட்டுவாதிகள் மற்றும் ஆண்ட்ரீவ் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு இடையிலான உறவைப் பற்றிய உள்நாட்டு விமர்சனங்களில் அறிக்கைகள் தோன்றின.

எழுத்தாளரின் படைப்பின் வெளிப்பாடு பற்றிய முதல் தீவிர அறிக்கை 1927 இல் வெளியிடப்பட்ட I. I. Ioffe இன் புத்தகமாகும். விமர்சகர் ஆண்ட்ரீவை "ரஷ்ய உரைநடையில் முதல் வெளிப்பாட்டுவாதி" என்று அழைக்கிறார் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் வெளிப்பாடு அம்சங்களை உருவாக்குகிறார். பாணியின் முக்கிய அம்சம்ஆண்ட்ரீவா, ஆராய்ச்சியாளர் நம்புகிறார் அறிவாற்றல்: "அவர்தான் [ஆண்ட்ரீவ்] அறிவாற்றலை தனது லட்சியம் மற்றும் போராட்டத்தை முக்கிய கதாபாத்திரமாக கொண்டு வந்தார்." I. I. Ioffe வெளிப்பாடுவாதிகள் மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளரின் படைப்புகளின் கருப்பொருள்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமையை தீர்மானிக்கிறது: " ஆழ்மனதின் பல இரவுக் குரல்களுக்கு முன் தனிமையில், அலைபாயும் புத்தியின் கருப்பொருள் வெளிப்பாடானது." எழுத்தாளரின் படைப்புகளின் மையத்தில் இரண்டு சக்திகளுக்கு இடையிலான போராட்டம் சித்தரிக்கப்படுவதை ஆராய்ச்சியாளர் கண்டறிந்தார்: "புத்தியைக் கட்டுப்படுத்தும் சக்தி" மற்றும் "இருண்ட அடிப்படை இயல்பு." ஆண்ட்ரீவின் ஹீரோக்களில் தனித்துவம் மற்றும் திட்டவட்டமான தன்மை இல்லாததை விமர்சகர் குறிப்பிடுகிறார், கதையின் பதற்றம், இது மொழியின் "நிழல்களை" விலக்குகிறது.

ஆண்ட்ரீவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் யதார்த்தமான பாரம்பரியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது "சிறிய மனிதன்" என்ற கருப்பொருளில் அவரது தீவிர ஆர்வத்திற்கு சான்றாகும். எவ்வாறாயினும், வாழ்க்கையின் உலகளாவிய கொள்கைகளுக்கு எழுத்தாளரின் ஆரம்பகால கவனம், அவர் உலகத்தை அதன் பன்முகத்தன்மையில் அல்ல, ஆனால் அவரது பார்வையை மனித ஆவியின் கோளத்தில், வாழ்க்கையின் "கெட்ட கேள்விகள்" மீது செலுத்துகிறார் என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. உலகம் மற்றும் மனிதனின் இயல்பை போதுமான அளவு புரிந்துகொள்வதற்கான சாத்தியம் குறித்த கலைஞரின் சந்தேகம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் சோகமான அம்சங்களில் தீவிர கவனம் செலுத்துவது அவரது படைப்புகளின் கவிதைகளின் அசல் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. ஏற்கனவே L. Andreev இன் முதல் கதைகளில் நாம் அவருடைய நெருக்கமான கவனத்தை அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரங்களுக்கு அல்ல, ஆனால் ஹீரோக்களின் உளவியல் நிலை. பொதுவாக, சிக்கல்கள் மற்றும் கவிதைகள் பற்றிய அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறிய வடிவத்தின் யதார்த்தமான படைப்புகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளலாம்.

பல ஆண்டுகளாக, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கலைஞரின் கருத்து மேலும் மேலும் வியத்தகு ஆகிறது, இது படிப்படியாக ஆண்ட்ரீவின் பாணியில் அதிகரித்த வெளிப்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. பாறையின் மாய சக்திக்கு எழுத்தாளரின் நெருக்கமான மற்றும் வலிமிகுந்த கவனம்கலைப் படங்களின் வெளிப்பாட்டு வகைக்கு அவரைத் திருப்புகிறது.

ஆண்ட்ரீவின் கூற்றுப்படி, மனிதனுக்கும் உலகத்திற்கும் இடையிலான வியத்தகு உறவுக்கான முக்கிய காரணங்களில் ஒன்று, வாழ்க்கையின் மத அடித்தளங்களை பலவீனப்படுத்துவதாகும், இதன் விளைவாக, தனிநபரின் தன்னம்பிக்கையின்மை மற்றும் உலகின் பயம். இருத்தலியல் சிக்கல்களைப் பற்றிய ஆண்ட்ரீவின் புரிதல் எவ்வளவு துல்லியமாக மாறுகிறதோ, அவ்வளவு தெளிவாக ஒரு "பயங்கரமான கனவு" என்ற யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்து வெளிப்படுகிறது. எழுத்தாளர் மாறுபாடு, திட்டவட்டம், கோரமான மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் உதவியுடன் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்கத் தொடங்குகிறார்.

இவ்வாறு, ஆண்ட்ரீவின் கலை உலகில் படிப்படியாக, வெளிப்பாடுவாத கவிதைகள் யதார்த்தமானவற்றின் மீது ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்குகின்றன. ஆண்ட்ரீவின் "உருவக்கதைகள்" ("தி வால்", "பொய்கள்", "சிரிப்பு") படைப்பில் தோன்றியதே ஒரு புதிய உருவம் தோன்றியதற்கான சான்று. மனிதனுக்கும் உலகத்துக்கும் இடையிலான உறவை மிகவும் பொதுவான வடிவில் காண்பிப்பதே அவர்களின் குறிக்கோளாகக் கொண்டிருக்கும் வாழ்க்கையின் கருத்து, தனிப்பட்ட, வரலாற்று இயல்புடையது..

எழுத்தாளரின் படைப்பில், யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிக்கும் அளவுக்கு, அதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் ஆசை அதிகமாக உள்ளது. அவர் தனது கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப உலகை மாற்றுகிறார், இது அவரது படைப்புகளை வெளிப்பாட்டு இலக்கியத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

வளர்ந்து வரும் கவலையின் உணர்வு, ஒரு வாழ்க்கை பேரழிவின் இறுதி உருவமாக பாய்கிறது, உலக அபோகாலிப்ஸ் - இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் விளைவாகும், இதற்கு ஆண்ட்ரீவ் இறுதியில் வருகிறார் (கதை “சிவப்பு சிரிப்பு”), அவருக்குப் பிறகு வெளிப்பாடுவாதிகள். ஆண்ட்ரீவின் படைப்பாற்றல் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதிகளின் நெருக்கத்திற்கான முக்கிய காரணம் வாழ்க்கையின் சாராம்சத்தில் ஊடுருவுவதற்கான அவர்களின் விருப்பம், அதே போல் உலகில் உள்ள சோகமான உறுப்புக்கு ஒரு தீவிர கவனம். படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப காலத்தில், ஆண்ட்ரீவ் போன்ற வெளிப்பாடுவாதிகள், உலக ஒழுங்கின் தனித்துவத்தைப் படித்து, புதிய யோசனைகளை வெளிப்படுத்த புதிய வழிகளைத் தேடினார்கள். வெளிப்பாடுவாதத்தின் வளர்ச்சியின் இரண்டாம் கட்டத்தில், அதன் இறுதி உருவாக்கம் ஏற்படுகிறது. இந்தப் போக்கு எழுத்தாளர்களுக்கு வாழ்க்கையின் பயங்கரத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான ஒரு வகையான வழியாகும். ஆனால் ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளின் வெளிப்பாடான கவிதைகள் அவரது சொந்த அழகியல் தேடல்களின் விளைவாகவும், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மரபுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் விளைவாகவும் அவரது படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது. ஆண்ட்ரீவின் படைப்பில் வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு வெளிப்பாடுவாதிகளின் படைப்புகளை விட வியத்தகு முறையில் மாறிவிடும். அவர் வெளிப்பாட்டிற்கு நெருக்கமான ஒரு கலை வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் அதன் வேர்கள் மூலம் உலகத்தை அவர் ஆராய்வது மனிதகுலத்தின் எதிர்காலத்திற்கான பெரும் வலியுடன் தொடர்புடையது, அதே போல் மக்கள் மீது சமமான பெரிய அன்பையும் கொண்டுள்ளது.

ஒரு நபரின் தனிமை பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் அவரது விதியின் மீதான அதிருப்தி ஆகியவை ஆண்ட்ரீவின் படைப்புத் தேடலின் விளைவாகும். வெளிப்பாடுவாதமும் இதே போன்ற முடிவுகளுக்கு வருகிறது (எதிர்காலத்தில் அவநம்பிக்கை, வெறுமை).

ஆண்ட்ரீவின் கதைகள் "யூதாஸ் இஸ்காரியோட்" மற்றும் "இருள்" கிளர்ச்சியின் சிக்கலையும் அதன் அர்த்தமற்ற தன்மையையும் காட்டுகின்றன - ஒரு தனித்துவமான தீர்வு. நற்செய்தி சதியின் விளக்கத்தின் அசல் தன்மை. அப்போஸ்தலர்களான யூதாஸின் படங்கள்.

ஆண்ட்ரீவின் படைப்பு வளர்ச்சியானது, யதார்த்தவாதத்திற்கான அவரது விசுவாசத்தையும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மனிதநேயக் கட்டளைகளையும் மட்டும் முன்னரே தீர்மானித்தது. ஆசிரியரின் அகநிலையை முதன்மையாக வெளிப்படுத்தும் சுருக்கமான உருவகப் படங்களையும் அவர் உருவாக்க முனைகிறார்.

1907 இல் கதையை எழுதிய லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ், கிறிஸ்துவுக்கும் யூதாஸுக்கும் இடையிலான உறவை முதலில் தொட்டவர்களில் ஒருவர். "யூதாஸ் இஸ்காரியோட்."

இது விவிலியக் கதையை ஒரு தனித்துவமான வழியில் மறுபரிசீலனை செய்கிறது. ஆசிரியர் கிறிஸ்துவின் சீடர்களை கோழைகளாகவும், பயனற்றவர்களாகவும், தங்கள் சொந்த நலனில் மட்டுமே அக்கறை கொண்டவர்களாகவும் சித்தரிக்கிறார். யூதாஸ் சத்தியத்தை நேசிப்பவராக செயல்படுகிறார், இயேசுவின் மரணம் மற்றும் அவருடைய சொந்த மரணத்தின் மூலம், மக்களை உண்மையான பாதையில் திருப்ப முயற்சிக்கிறார், அவர்களை நித்திய மதிப்புகள் மற்றும் கிறிஸ்துவின் போதனைகளைப் புரிந்து கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவர் துரோகத்தின் மூலம் இதைச் செய்கிறார். . யூதாஸ் முழு நிறுவப்பட்ட, பழக்கமான சமூக ஒழுங்கிற்கு ஒரு தைரியமான சவாலை முன்வைக்கிறார், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர் ஒரு போர்க்குணமிக்க தனிமனிதவாதி, தனது சொந்த தனித்துவத்தை நம்புகிறார், தொலைதூர யோசனைக்காக தன்னையும் மற்றவர்களையும் அழிக்கத் தயாராக இருக்கிறார்.

ஆண்ட்ரீவின் உளவியல் முறை - உளவியல் செயல்முறையின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியை மீண்டும் உருவாக்காமல், அவர் தனது ஆன்மீக வாழ்க்கையில் முந்தையவற்றிலிருந்து தரமான முறையில் மாறுபட்ட திருப்புமுனைகளில் ஹீரோவின் உள் நிலையை விவரிப்பதை நிறுத்தி, பயனுள்ள ஆசிரியரின் விளக்கத்தை அளிக்கிறார்.

ஆசிரியர் தனது படைப்பை "உளவியல், நெறிமுறைகள் மற்றும் காட்டிக்கொடுப்பு நடைமுறையில் ஏதோ" என்று விவரித்தாலும், இது அதன் உள்ளடக்கத்தை தீர்ந்துவிடாது. செயல்களுக்கான உந்துதலின் தெளிவின்மையின் அடிப்படையில் பெரும்பான்மையானவர்கள் தயக்கமின்றி ஏற்றுக்கொள்ளும் யூதாஸின் செயலின் வழக்கமான விளக்கத்தை கேள்வி கேட்க ஆண்ட்ரீவ் பரிந்துரைக்கிறார்.

எந்த ஒரு மனிதனும், அவன் எவ்வளவு இழிவானவனாக இருந்தாலும், ஒருவனைத் தன் மரணத்திற்குக் குளிர்ச்சியாக அனுப்ப முடியாது. அத்தகைய செயலை சில உன்னத யோசனையால் நியாயப்படுத்த வேண்டும். ஆனால் யூதாஸ் ஏன் ஒரு தனி மரத்தின் கிளையில் தூக்கு போட்டு இறந்தார்? ஒருவேளை காரணம் கிறிஸ்துவின் நடத்தை, வன்முறை மூலம் தீமையை அவர் எதிர்க்காதது. அவர் அடக்கமாகவும் தைரியமாகவும் தியாகத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார், யூதாஸின் செயலை எந்த நியாயமும் இல்லாமல் செய்கிறார். உந்துதலின் பொய்மை அம்பலமானது, வீரம் மறைந்து, அதிருப்தியும், மனச்சோர்வும் எழுகின்றன, இது ஒருவரை தற்கொலைக்குத் தள்ளுகிறது. மனிதகுலத்தின் பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்ய கிறிஸ்துவின் சுய தியாகம் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட ஒரு கருத்து உள்ளது, எனவே யாரோ விளையாட வேண்டியிருந்தது. மரண பாத்திரம்துரோகி. விதியின் விரல் யூதாஸைச் சுட்டிக்காட்டியது, பல நூற்றாண்டுகளாக துரோகத்தின் அடையாளத்தைச் சுமக்க அவரைத் திணித்தது.

அப்படியானால் புனித ஆண்ட்ரூ யூதாஸ் எப்படிப்பட்டவர்? இது சிக்கலானது மற்றும் தெளிவற்றது என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது. அவருடைய கெட்ட பெயர் யூதேயா முழுவதும் பரவியது. யூதாஸ் சுயநலவாதி, துரோகம், பாசாங்கு மற்றும் பொய்களுக்கு ஆளானவர் என்று கூறி, அவர் நல்லவர் மற்றும் தீயவர்களால் கண்டனம் செய்யப்பட்டார். அவர் அனைவருக்கும் பிரச்சனை மற்றும் சண்டையைத் தவிர வேறு எதையும் கொண்டு வருவதில்லை.

யூதாஸ் தைரியமானவர், புத்திசாலி, தந்திரமானவர். கிறிஸ்துவின் சீடர்களை வெளிப்படையாகவும் சிடுமூஞ்சித்தனமாகவும் சூழ்ச்சி செய்யவும் கேலி செய்யவும் இந்த குணங்களை அவர் திறமையாக பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில், இந்த நாசீசிஸ்டிக் சூழ்ச்சியாளர் "தப்பிக்க முடியாத மனித முட்டாள்தனத்திற்கு" எதிராக ஒரு பெருமைமிக்க, துணிச்சலான போராளி என்று அழைக்கப்படலாம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள்: கிறிஸ்துவின் நெருங்கிய சீடர்கள் மிகவும் குறுகிய மனப்பான்மை கொண்டவர்களாக மாறுகிறார்கள்.

யூதாஸின் முகம் மட்டுமல்ல, அவரது தீர்ப்புகள் மற்றும் உள் அனுபவங்களின் இரட்டைத்தன்மை மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்படுகிறது. கவனத்தை ஈர்க்கவும் ஆசிரியரின் அன்பைப் பெறவும் யூதாஸ் அதிக முயற்சி செய்கிறார். நான் எதிர்மறையாக நடந்து கொள்ள முயற்சித்தேன், ஆனால் ஒப்புதல் கிடைக்கவில்லை. அவர் மென்மையாகவும் நெகிழ்வாகவும் ஆனார் - இது அவருக்கு இயேசுவை நெருங்க உதவவில்லை. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, “இயேசுவைப் பற்றிய பைத்தியக்காரத்தனமான பயத்தால்” அவர் அவரைக் கூட்டத்தின் துன்புறுத்தலிலிருந்தும் சாத்தியமான மரணத்திலிருந்தும் காப்பாற்றினார். அவர் தனது நிறுவன மற்றும் பொருளாதார திறன்களை மீண்டும் மீண்டும் நிரூபித்தார் மற்றும் அவரது புத்திசாலித்தனத்தால் பிரகாசித்தார், ஆனால் அவர் பூமியில் கிறிஸ்துவுக்கு அடுத்ததாக நிற்கத் தவறிவிட்டார். பரலோகராஜ்யத்தில் இயேசுவின் அருகில் இருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை இப்படித்தான் எழுந்தது.

ஒருவேளை தியாகத்தின் ஒளியை விட எதுவும் மக்களை நம்பிக்கைக்கு ஈர்க்கவில்லை. இவ்வளவு பயங்கரமான சோகத்தை விளையாடியபோது யூதாஸ் இதைத்தான் எண்ணிக்கொண்டிருந்தார். அவரது செயலில் விதி ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை, லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் யூதாஸ் அர்த்தத்துடன் செயல்படுகிறது. அவரது செயலால், அவர் கிறிஸ்துவின் சீடர்களை ஒரு வகையான "வலிமை சோதனைக்கு" உட்படுத்தினார், கிறிஸ்துவின் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறையை அவர்கள் துல்லியமாக தீர்மானிக்க வேண்டிய நிலையில் வைத்தார், யூதாஸ் மற்ற சீடர்களை விட கிறிஸ்துவை நன்கு புரிந்து கொண்டார், அவருடைய செயல்கள். போதிக்கும் இயேசுவை ஸ்தாபிப்பதற்கு வெறுமனே அவசியமானவை. யூதாஸ் யார்: ஒரு துரோகி அல்லது உண்மையுள்ள சீடர்? ஒன்று வெளிப்படையானது: ஆண்ட்ரீவ் எதை மறுபரிசீலனை செய்ய முடியாது என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

ஆண்ட்ரீவ் புதிய ஏற்பாட்டின் உருவங்கள் மற்றும் கருக்கள், இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவுகளின் சிக்கல், ஹீரோ மற்றும் கூட்டம், கதையில் உண்மையான மற்றும் பொய்யான காதல் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். "யூதாஸ் இஸ்காரியோட்"(1907) "உளவியல், நெறிமுறைகள் மற்றும் காட்டிக்கொடுப்பு நடைமுறையில் ஏதோ ஒன்று" என வெரேசேவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஆண்ட்ரீவ் கதையின் கருப்பொருளை வடிவமைத்தார். யூதாஸ் தனது ஆசிரியருக்கு துரோகம் செய்ததைப் பற்றிய புராணக்கதையின் மறுவிளக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது கதை. யூதாஸ் கிறிஸ்துவை நம்புகிறார், ஆனால் அவர் ஒரு இலட்சியமாக மனிதகுலத்தால் புரிந்து கொள்ளப்பட மாட்டார் என்பதை உணர்ந்தார். ஆண்ட்ரீவ் துரோகியை ஆழ்ந்த சோகமான நபராக முன்வைக்கிறார்: யூதாஸ் மக்கள் கிறிஸ்துவை நம்ப வேண்டும் என்று விரும்புகிறார், ஆனால் இதற்காக கூட்டத்திற்கு ஒரு அதிசயம் தேவை - தியாகத்திற்குப் பிறகு உயிர்த்தெழுதல். ஆண்ட்ரீவின் விளக்கத்தில், துரோகியின் பெயரைக் காட்டிக் கொடுத்து, எப்போதும் தன்னைத் தானே எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம், யூதாஸ் கிறிஸ்துவின் காரணத்தைக் காப்பாற்றுகிறார். உண்மையான காதல் துரோகமாக மாறிவிடும்; கிறிஸ்துவின் மீது மற்ற அப்போஸ்தலர்களின் அன்பு - துரோகம் மற்றும் பொய்கள் மூலம். கிறிஸ்துவின் மரணதண்டனைக்குப் பிறகு, யூதாஸின் "திகில் மற்றும் கனவுகள்" நனவாகும் போது, ​​"அவர் நிதானமாக நடக்கிறார்: இப்போது முழு பூமியும் அவருக்கு சொந்தமானது, மேலும் அவர் ஒரு ஆட்சியாளரைப் போல, ஒரு ராஜாவைப் போல, எல்லையற்ற மற்றும் ஒருவரைப் போல உறுதியாக அடியெடுத்து வைக்கிறார். இந்த உலகில் மகிழ்ச்சியுடன் தனிமையில்."

அப்போஸ்தலர்களுக்கு உரையாற்றிய அவரது குற்றச்சாட்டு உரையில், "இருள்" பற்றிய எண்ணங்களும் உள்ளுணர்வுகளும் கேட்கப்படுகின்றன: "அவர் இறந்தபோது நீங்கள் ஏன் உயிருடன் இருக்கிறீர்கள்? உங்கள் கால்கள் ஏன் நடக்கின்றன, உங்கள் நாக்கு குப்பையாக பேசுகிறது, அவர் இறந்தவுடன் உங்கள் கண்கள் சிமிட்டுகின்றன, அசையாமல், அமைதியாக இருக்கின்றன? ஜான், வெளிர் நிறமாக இருக்கும்போது உங்கள் கன்னங்கள் சிவப்பாக இருக்க எப்படி தைரியம்? பீட்டர் மௌனமாக இருக்கும்போது உனக்கு எப்படி கத்துவது?..”

ஆண்ட்ரீவின் சிந்தனையில் உள்ள இந்தப் போக்குகள் கதையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன "இருள்"(1907); அதில், ஆண்ட்ரீவ் புரட்சிகர வீரத்தின் உண்மையை, புரட்சியின் சமூக மற்றும் நெறிமுறை கொள்கைகளை அடைவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை கேள்வி எழுப்பினார். கதை கோர்க்கியால் கடுமையாக எதிர்மறையாக மதிப்பிடப்பட்டது.

கதை முரண்பாடான கடுமையான உளவியல் சூழ்நிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கபோனின் கொலையின் அமைப்பாளரால் எழுத்தாளருக்கு அறிவிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் உண்மையைப் பயன்படுத்தி, சோசலிச புரட்சியாளர் பி.எம். ஜென்டர்ம்ஸின் துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பித்து, ஒரு விபச்சார விடுதியில் தஞ்சம் புகுந்த ருட்டன்பெர்க், கோர்க்கி எழுதியது போல், ஆண்ட்ரீவ் மீண்டும் உண்மையைத் திரித்து, "அராஜகவாதத்தில் விளையாடினார்". எழுத்தாளர் தனது ஹீரோவை, ஒரு புரட்சிகர பயங்கரவாதியை எதிர்கொண்டார், அவர் படுகொலை முயற்சிக்கு முன்னதாக, ஒரு விபச்சார விடுதியில் போலீசாரிடமிருந்து தப்பித்து, "இருள்" என்ற ஒரு குறிப்பிட்ட உண்மையுடன், புண்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களின் உண்மை. அவள் முகத்தில், புரட்சியாளரின் வீரமும் தூய்மையும் ஒரு பொய்யாகவும் சுய இன்பமாகவும் மாறியது. ஒரு விபச்சாரியின் கேள்வியில் இந்த உண்மை அவருக்குத் தெரியவந்தது: அவள் "கெட்டவள்" என்றால், அவளைப் போன்ற பலர் இருந்தால் "நல்லவராக" இருக்க அவருக்கு என்ன உரிமை இருக்கிறது? இந்த "உண்மையால்" அதிர்ச்சியடைந்த புரட்சியாளர், "நல்லது" என்றால் "கெட்டதை" கொள்ளையடிப்பது என்று கண்டுபிடித்தார். உண்மையான வீரம்மற்றும் தார்மீக சேவையின் சாதனை "கெட்டவர்களுடன்" - "இருட்டில்" மட்டுமே இருக்க முடியும். அவர் தனது தோழர்களிடமிருந்து புரட்சிகர காரணத்தை கைவிடுகிறார், ஏனென்றால் "... எல்லா இருளையும் ஒளிரும் விளக்குகளால் ஒளிரச் செய்ய முடியவில்லை என்றால், நாங்கள் விளக்குகளை அணைப்போம், நாம் அனைவரும் இருளில் ஊர்ந்து செல்வோம்." எனவே, அராஜக நெறிமுறை அதிகபட்சவாதத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து (இலட்சியத்தை முழுமையாக செயல்படுத்துதல், அல்லது எந்தவொரு போராட்டத்தையும் முழுமையாக கைவிடுதல்) ஆண்ட்ரீவ் சமூகப் புரட்சியின் பணிகள் மற்றும் வாய்ப்புகளை மதிப்பீடு செய்தார்.

"இருள்"

"யூதாஸ் இஸ்காரியோட்"(1907) நீண்ட காலமாக எழுத்தாளரை கவர்ந்த ஒரு பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - தீமையின் ஆதிக்கத்திற்கு நன்மையின் எதிர்ப்பு.

ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி யூதாஸ் தீமையின் ஆதிக்கத்தை நம்புகிறார், அவர் மக்களை வெறுக்கிறார் மற்றும் கிறிஸ்து அவர்களின் வாழ்க்கையில் நல்ல கொள்கைகளை கொண்டு வர முடியும் என்று நம்பவில்லை. அதே நேரத்தில், யூதாஸ் கிறிஸ்துவிடம் ஈர்க்கப்படுகிறார், அவர் சரியாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார். காதல்-வெறுப்பு, நம்பிக்கை மற்றும் அவநம்பிக்கை, திகில் மற்றும் கனவுகள் ஆகியவை யூதாஸின் மனதில் ஒன்றாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒருபுறம், கிறிஸ்துவின் மனிதநேய போதனைகளின் வலிமையையும் சரியான தன்மையையும் சோதிப்பதற்காக அவர் செய்த துரோகம், மறுபுறம், சீடர்கள் மற்றும் அவரது பிரசங்கங்களை ஆர்வத்துடன் கேட்டவர்களின் பக்தி. கதையில், யூதாஸ் மட்டும் துரோகம் செய்த குற்றவாளி, ஆனால் இயேசுவின் கோழைத்தனமான சீடர்கள் மற்றும் அவரது பாதுகாப்பிற்கு எழாத ஏராளமான மக்கள்.

கதையில் "யூதாஸ் இஸ்காரியோட்"எழுத்தாளர் யூதாஸால் கிறிஸ்துவைக் காட்டிக் கொடுத்ததைப் பற்றிய நற்செய்தி புராணத்தை உருவாக்கி, மீண்டும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் பிரச்சினைக்குத் திரும்புகிறார். கிறிஸ்துவுக்கான நன்மையின் பாரம்பரிய அர்த்தத்தைப் பாதுகாக்கும் அதே வேளையில், எழுத்தாளர் யூதாஸின் உருவத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறார், புதிய உள்ளடக்கத்துடன் அதை நிரப்புகிறார், இதன் விளைவாக துரோகியின் உருவம் முழுமையான தீமையின் அடையாளத்தை இழந்து ஆண்ட்ரீவின் கதையில் நல்ல சில அறிகுறிகளைப் பெறுகிறது.

துரோகத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த, ஆசிரியர், யூதாஸுடன் சேர்ந்து, அத்தகைய ஹீரோக்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார். பீட்டர், ஜான், மத்தேயு மற்றும் தாமஸ், மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு தனித்துவமான உருவ-சின்னமாகும். ஒவ்வொரு மாணவர்களும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சத்தை வலியுறுத்துகின்றனர்: பீட்டர் தி ஸ்டோன் உடல் வலிமையை உள்ளடக்கியது, அவர் சற்றே முரட்டுத்தனமானவர் மற்றும் "அசௌகரியமானவர்," ஜான் மென்மையானவர் மற்றும் அழகானவர், தாமஸ் நேரடியானவர் மற்றும் வரையறுக்கப்பட்டவர். யூதாஸ் அவர்கள் ஒவ்வொருவருடனும் பலம், பக்தி மற்றும் இயேசுவின் மீதான அன்பில் போட்டியிடுகிறார். ஆனால் யூதாஸின் முக்கிய குணம், வேலையில் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்படுகிறது, அவரது மனம், தந்திரம் மற்றும் சமயோசிதமானது, தன்னைக் கூட ஏமாற்றும் திறன் கொண்டது. யூதாஸ் புத்திசாலி என்று எல்லோரும் நினைக்கிறார்கள்.

எல். ஆண்ட்ரீவ் யூதாஸின் செயலை நியாயப்படுத்தவில்லை, அவர் புதிரைத் தீர்க்க முயற்சிக்கிறார்: அவருடைய செயலில் யூதாஸை வழிநடத்தியது எது? எழுத்தாளர் நிரப்புகிறார் நற்செய்தி கதைகாட்டிக்கொடுப்பு உளவியல் உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் நோக்கங்களில் பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன::

* கிளர்ச்சி, யூதாஸின் கிளர்ச்சி, மனிதனின் புதிரை அவிழ்க்க (“மற்றவர்களின்” மதிப்பைக் கண்டறிய) அயராத ஆசை, இது பொதுவாக எல். ஆண்ட்ரீவின் ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்பு. ஆண்ட்ரீவின் ஹீரோக்களின் இந்த குணங்கள் ஒரு பெரிய அளவிற்கு எழுத்தாளரின் ஆன்மாவின் முன்கணிப்பு - ஒரு அதிகபட்சவாதி மற்றும் ஒரு கிளர்ச்சியாளர், ஒரு முரண்பாட்டுவாதி மற்றும் ஒரு மதவெறி;

* தனிமை, யூதாஸின் நிராகரிப்பு. யூதாஸ் வெறுக்கப்பட்டார், இயேசு அவரைப் பற்றி அலட்சியமாக இருந்தார். மூலம், எல். ஆண்ட்ரீவின் மொழி மிகவும் அழகாகவும், நெகிழ்வாகவும், வெளிப்பாடாகவும் இருக்கிறது, குறிப்பாக அப்போஸ்தலர்கள் பள்ளத்தில் கற்களை வீசும் அத்தியாயத்தில். இயேசுவின் அலட்சியமும், யார் இயேசுவுக்கு நெருக்கமானவர், யார் அவரை அதிகம் நேசிப்பவர் என்பது பற்றிய விவாதங்களும் யூதாஸின் முடிவுக்கு ஒரு தூண்டுதலாக அமைந்தது;

* வெறுப்பு, பொறாமை, அளவிட முடியாத பெருமை, இயேசுவை அதிகம் நேசிப்பவர் அவர்தான் என்பதை நிரூபிக்கும் ஆசை ஆகியவை புனித ஆண்ட்ரூ யூதாஸின் சிறப்பியல்புகளாகும். இயேசுவுக்கு அடுத்தபடியாக பரலோக ராஜ்யத்தில் முதலாவதாக வரப்போகும் யூதாஸ் - பீட்டர் அல்லது யோவானிடம் கேட்கப்பட்ட கேள்விக்கு, அனைவரையும் வியப்பில் ஆழ்த்திய பதில் பின்வருமாறு: யூதாஸ் முதல்வராவார்! எல்லோரும் இயேசுவை நேசிக்கிறோம் என்று கூறுகிறார்கள், ஆனால் சோதனை நேரத்தில் அவர்கள் எப்படி நடந்துகொள்வார்கள் என்பதை யூதாஸ் சோதிக்க விரும்புகிறார். "மற்றவர்கள்" இயேசுவை வார்த்தைகளில் மட்டுமே நேசிக்கிறார்கள், பின்னர் யூதாஸ் வெற்றி பெறுவார். ஒரு துரோகியின் செயல் என்பது ஆசிரியரின் மீதான மற்றவர்களின் அன்பை சோதித்து, ஒருவரின் அன்பை நிரூபிக்க விரும்புவதாகும்.

ஏற்கனவே கதையின் தலைப்பின் அடிப்படையில், ஆசிரியர் யூதாஸின் உருவத்தை முன்னுக்கு கொண்டு வருகிறார், கிறிஸ்துவை அல்ல என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். யூதாஸ், ஒரு சிக்கலான, முரண்பாடான மற்றும் பயங்கரமான ஹீரோ, மற்றும் அவரது செயல் எழுத்தாளரின் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் நமது சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தின் 30 களின் நிகழ்வுகளின் சொந்த பதிப்பை உருவாக்கவும், வகைகளைப் பற்றிய புதிய புரிதலுக்கும் அவரைத் தள்ளியது. நல்லது மற்றும் தீமை."

நற்செய்தி புராணத்தை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக்கொண்டு, ஆண்ட்ரீவ் அதன் சதித்திட்டத்தை மறுபரிசீலனை செய்து புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புகிறார். இரண்டாயிரம் ஆண்டுகள் பழமையான படங்களை அவர் தைரியமாக மறுவடிவமைக்கிறார், இதனால் வாசகர் மீண்டும் நல்லது மற்றும் தீமை, ஒளி மற்றும் இருள், உண்மை மற்றும் பொய் பற்றி சிந்திக்கிறார். துரோகம் பற்றிய கருத்து ஆண்ட்ரீவ் மூலம் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு விரிவுபடுத்தப்பட்டது: கிறிஸ்துவின் மரணத்திற்கு யூதாஸ் குற்றவாளி அல்ல, அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்கள், கேட்கிறார்கள், பிலாத்துவின் விசாரணையில் ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லாத அவரது கோழைத்தனமான ஓடிப்போன சீடர்கள். நற்செய்தி நிகழ்வுகளை தனது நனவின் ப்ரிஸம் மூலம் கடந்து, எழுத்தாளர் தான் கண்டுபிடித்த துரோகத்தின் சோகத்தை அனுபவிக்க வாசகரை கட்டாயப்படுத்துகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது வானத்தில் மட்டுமல்ல, தங்கள் சிலைகளை எளிதில் காட்டிக் கொடுக்கும் மக்களிடமும் உள்ளது.

விவிலிய விவரிப்பு செயின்ட் ஆண்ட்ரூவின் கதையிலிருந்து வேறுபடுகிறது கலை வடிவம். புராணக்கதையின் மையக் கதாபாத்திரம் இயேசு கிறிஸ்து. நான்கு சுவிசேஷங்களும் அவருடைய வாழ்க்கை, பிரசங்க நடவடிக்கைகள், மரணம் மற்றும் அற்புதமான உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவற்றைப் பற்றி சரியாகக் கூறுகின்றன, மேலும் கிறிஸ்துவின் பிரசங்கங்கள் நேரடி பேச்சு மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. ஆண்ட்ரீவின் வேலையில், இயேசு மிகவும் செயலற்றவர், அவருடைய வார்த்தைகள் முக்கியமாக மறைமுகமான பேச்சாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நான்கு நற்செய்திகளிலும், யூதாஸ் கிறிஸ்துவைக் காட்டிக் கொடுத்த தருணம் எபிசோடிக் ஆகும். இஸ்காரியோட்டின் தோற்றம், அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், துரோகத்திற்கு முன்னும் பின்னும், எங்கும் விவரிக்கப்படவில்லை.

எழுத்தாளர் கதையின் நோக்கத்தை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறார் மற்றும் முதல் பக்கங்களிலிருந்து யூதாஸின் தோற்றம், அவரைப் பற்றிய மற்றவர்களின் மதிப்புரைகள் பற்றிய விளக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார், மேலும் எழுத்தாளர் இஸ்காரியோட்டின் உளவியல் விளக்கத்தை அளித்து அவரது உள் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். ஏற்கனவே கதையின் முதல் வரிகள் யூதாஸை ஒரு இருண்ட, தீய மற்றும் பாவமான கொள்கையின் தாங்கி என்று கற்பனை செய்ய வாசகருக்கு உதவுகின்றன, இது எதிர்மறையான மதிப்பீட்டை ஏற்படுத்துகிறது. அவரைப் பற்றி சொல்ல யாரும் இருக்கவில்லை அன்பான வார்த்தை. யூதாஸ் மட்டும் குற்றம் சாட்டப்படவில்லை நல் மக்கள், யூதாஸ் சுயநலவாதி, பாசாங்கு மற்றும் பொய்களுக்கு ஆளானவர், ஆனால் "கெட்டவர்கள்" அவரைப் பற்றி சிறப்பாகப் பேசவில்லை, அவரை மிகவும் கொடூரமான மற்றும் புண்படுத்தும் வார்த்தைகள் என்று அழைத்தனர்.

யூதாஸின் தோற்றத்தின் விளக்கத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம், இந்த சிக்கலான உருவத்தின் முரண்பாடு மற்றும் கிளர்ச்சியை உள்ளடக்கிய இரட்டைத்தன்மை. "குட்டையான சிவப்பு முடி அவரது மண்டை ஓட்டின் விசித்திரமான மற்றும் அசாதாரண வடிவத்தை மறைக்கவில்லை: ஒரு வாள் ஒரு இரட்டை அடியால் தலையின் பின்புறத்தில் இருந்து வெட்டி மீண்டும் ஒன்றாக சேர்த்து, அது நான்கு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டு அவநம்பிக்கையை தூண்டியது. கூட கவலை. யூதாஸின் முகமும் இரட்டிப்பாகியது: அதன் ஒரு பக்கம், கறுப்பு, கூர்மையாகத் தோற்றமளிக்கும் கண்ணுடன், உயிருடன், அசைவுடனும் இருந்தது. மற்றொன்று மரணமடையும் அளவுக்கு வழுவழுப்பாகவும், தட்டையாகவும், உறைந்ததாகவும் இருந்தது, குருட்டுக் கண்கள் அகலத் திறந்திருந்தன..

ஆண்ட்ரீவ், ஒரு கலைஞராக, கதாநாயகனின் உள் மனநிலையில் ஆர்வமாக உள்ளார், எனவே நற்செய்தி கதாபாத்திரங்களின் வழக்கமான மதிப்பீடுகளிலிருந்து வெளிப்படையான விலகல்கள் அனைத்தும் நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது கருத்துடன் உளவியல் ரீதியாக தொடர்புபடுத்தப்படுகின்றன, வெளிப்படுத்தும் பணிக்கு அடிபணிந்தன. உள் உலகம்துரோகி.

ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி யூதாஸ் அதன் உள் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் திறமையான மற்றும் ஆழமான நபர் மற்றும், மிக முக்கியமாக, தெளிவற்றவர். எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான துரோகி என்பது நல்லது மற்றும் கெட்டது, வகையான மற்றும் தீமை, தந்திரமான மற்றும் அப்பாவி, நியாயமான மற்றும் முட்டாள், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றின் கலவையாகும். ஆனால் இந்த உருவத்திற்கும் அசல் மூலத்திற்கும் இடையே இன்னும் ஒரு வித்தியாசம் உள்ளது: நற்செய்தி யூதாஸ் குறிப்பிட்ட மனித குணாதிசயங்கள் கிட்டத்தட்ட இல்லாதது. இது ஒரு வகையான முழுமையான துரோகி - மேசியாவைப் புரிந்துகொள்ளும் நபர்களின் மிகக் குறுகிய வட்டத்தில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, அவரைக் காட்டிக் கொடுத்த ஒரு நபர்.

L. Andreev இன் கதையைப் படிக்கும் போது, ​​யூதாஸின் பணி முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது என்ற எண்ணம் அடிக்கடி எழுகிறது. இயேசுவின் சீடர்களில் ஒருவர் கூட இதைத் தாங்கியிருக்க முடியாது, அத்தகைய விதியை ஏற்றுக்கொண்டிருக்க முடியாது. மேலும், கிறிஸ்துவின் நெருங்கிய சீடர்களின் எண்ணங்களின் நன்மையும் தூய்மையும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படலாம். இன்னும் உயிருடன் இருக்கும் இயேசுவோடு இருப்பதும், முழு விடியலில் இருப்பதும், அவர்களில் யார் “கிறிஸ்துவுக்கு அருகில் அவருடைய பரலோக ராஜ்யத்தில் முதன்மையானவர்” என்பது பற்றி அவர்கள் ஏற்கனவே வாதிடுகிறார்கள். இவ்வாறு, அவர்கள் தங்கள் பெருமையையும், இயற்கையின் அற்பத்தனத்தையும், லட்சியத்தையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தினர். எனவே, இயேசுவின் மீது அவர்கள் கொண்ட அன்பு சுயநலமானது. பீட்டர், சாராம்சத்தில், ஒரு சத்தியத்தை மீறுபவர். அவர் ஒருபோதும் இயேசுவை விட்டு விலக மாட்டேன் என்று சத்தியம் செய்தார், ஆனால் ஒரு ஆபத்து நேரத்தில் அவர் அவரை மூன்று முறை மறுத்தார். அவரது துறவு மற்றும் பிற மாணவர்களின் விமானம் இரண்டும் ஒரு வகையான துரோகம். அவர்களின் கோழைத்தனம் ஒரு பாவம், யூதாஸின் பாவம்.

புரட்சி ஒடுக்கப்பட்ட பிறகு புத்திஜீவிகளின் வரிசையில் பொதுவான குழப்பம் ஆண்ட்ரீவை பாதித்தது. ஜூலை 1906 இல் ஸ்வேபோர்க் எழுச்சியின் தோல்வியைக் கண்ட எழுத்தாளர், அவர் கடுமையாக அனுபவித்தார், புரட்சிகர இயக்கத்தின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சியை எழுத்தாளர் நம்பவில்லை. மனச்சோர்வடைந்த மனநிலை பரபரப்பான கதையில் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது "இருள்"(1907) அவரது ஹீரோ, ஒரு சோசலிச-புரட்சிகர பயங்கரவாதி, அவரது காரணத்தில் நம்பிக்கையை இழக்கிறார் (“யாரோ திடீரென்று அவரது ஆன்மாவை சக்திவாய்ந்த கைகளால் எடுத்து, கடினமான முழங்காலில் ஒரு குச்சியைப் போல அதை உடைத்து, முனைகளை வெகுதூரம் சிதறடித்தது போல் இருந்தது”), பின்னர், புரட்சிகரப் போராட்டத்தில் இருந்து அவர் விலகியதை நியாயப்படுத்த முயற்சித்து, அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் "இருட்டில்" அது "நல்லவராக இருப்பதற்கு வெட்கப்படுகிறேன்" என்று அறிவிக்கிறார்.

ஆண்ட்ரீவின் தத்துவ நாடகங்கள் "மனித வாழ்க்கை", "அனடெமா"; எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பகுத்தறிவற்ற தன்மை. ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி நாடகத்தின் வெளிப்பாட்டு அம்சங்கள். "தீமை" மற்றும் "நல்லது" பிரச்சனை: "நல்லது" என்ற நித்திய சரணாகதி.

நாடகத்தில் "அனடெமா"பூமியில் இருக்கும் எல்லாவற்றின் பகுத்தறிவு, வாழ்க்கையே கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகிறது. அனாதீமா என்பது எப்போதும் தேடும் ஒரு விரோதி ஆவி, "நல்ல பெயர்", "பெயர்" என்று வானத்திலிருந்து கோருகிறது. நித்திய வாழ்க்கை" உலகம் தீமையின் சக்திக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது: "உலகில் உள்ள அனைத்தும் நன்மையை விரும்புகின்றன - அதை எங்கு கண்டுபிடிப்பது என்று தெரியவில்லை, உலகில் உள்ள அனைத்தும் வாழ்க்கையை விரும்புகின்றன - மேலும் மரணத்தை மட்டுமே சந்திக்கின்றன..." "மனம்" உள்ளதா? பிரபஞ்சம்” உயிர் அதை வெளிப்படுத்தவில்லை என்றால்? அன்பும் நீதியும் உண்மையா? இந்த உளவுத்துறைக்கு "பெயர்" இருக்கிறதா? பொய்யல்லவா? இந்தக் கேள்விகளை நாடகத்தில் ஆண்ட்ரீவ் கேட்கிறார்.

உலகில் அன்பும் நீதியும் இல்லை, இருக்க முடியாது என்பதை நிரூபிப்பதற்காக ஒரு மனிதனின் தலைவிதியையும் வாழ்க்கையையும் - ஏழை யூதரான டேவிட் லீசர் - "பெருமை வானத்தில்" ஒரு கவணில் இருந்து ஒரு கல்லைப் போல அனாதீமா வீசுகிறார்.

இசையமைப்பில், நாடகம் யோபு புத்தகத்தை மாதிரியாகக் கொண்டது. முன்னுரை - கடவுளுக்கும் அனாதீமா, சாத்தானுக்கும் இடையே ஒரு சர்ச்சை. மையப் பகுதி டேவிட் லீசரின் சாதனை மற்றும் மரணத்தின் கதை. இந்த கதை பாலைவனத்தில் கிறிஸ்துவின் மூன்று சோதனைகள் பற்றிய சுவிசேஷக் கதையை தெளிவாக எதிரொலிக்கிறது - ரொட்டி, ஒரு அதிசயம் மற்றும் சக்தி. ஏழை லீசர், மரணத்திற்குத் தயாராகி, "கடவுளின் அன்பான மகன்", அனதீமா வழங்கிய மில்லியன் கணக்கானவற்றை ஏற்றுக்கொள்கிறார், மேலும் செல்வத்தின் பைத்தியக்காரத்தனத்தில் கடவுளுக்கும் மனிதனுக்கும் தனது கடமையை மறந்துவிடுகிறார். ஆனால் அனாதீமா அவனை மீண்டும் கடவுளின் சிந்தனைக்கு கொண்டு வருகிறது. தாவீது தனது செல்வத்தை உலகின் ஏழைகளுக்குக் கொடுக்கிறார். தனது அண்டை வீட்டாருக்காக இந்த "அன்பின் அதிசயத்தை" உருவாக்கிய அவர், பல சோதனைகளை சந்திக்கிறார். வாழ்க்கையில் விரக்தியடைந்தவர்கள், துன்பம் மற்றும் தேவையில் இருப்பவர்கள், நம்பிக்கையால் நிரப்பப்பட்டு, உலகம் முழுவதிலுமிருந்து லீசருக்கு வருகிறார்கள். அவர்கள் பூமியின் அனைத்து ஏழை மக்கள் மீதும் அவருக்கு அதிகாரத்தை வழங்குகிறார்கள், ஆனால் அனைவருக்கும் நீதி வழங்கும் அதிசயத்தை அவரிடம் கோருகிறார்கள். தாவீதின் இலட்சக்கணக்கான மக்கள், தங்கள் நம்பிக்கையில் ஏமாற்றப்பட்டு, அவரை ஒரு துரோகி என்று கல்லெறிந்தனர். அன்பும் நீதியும் வஞ்சகமாக மாறியது, நன்மை "பெரிய தீமை" என்று மாறியது, ஏனென்றால் டேவிட் அனைவருக்கும் அதை உருவாக்க முடியவில்லை.

"அனடெமா"(1908) - மனித அன்பின் சோகம்-நன்மை. நல்லவர்களின் இயலாமையின் சதி லீசர், ஒரு முட்டாள், ஆனால் கனிவான யூதர், அவர் தனது செல்வத்தை ஏழைகளுக்குக் கொடுத்தார், அவர்களால் துண்டாக்கப்பட்டார். சதி பிசாசு அனாதீமாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ஆழமற்ற தெளிவற்றவராகவும், தந்திரமானவராகவும், நன்றியற்றவராகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவருடைய உருவம் முரண்பாடானது, இரட்டையானது. அனடெமாவின் திட்டமே - நன்மைக்கு எதிரான அவனது சதி - ஒரே நேரத்தில் வெற்றியடைந்து, நனவாகி தோல்வியடைகிறது. முதல் பார்வையில், அனாதீமா தன்னை ஒரு வெற்றியாளராக கருதிக்கொள்ள உரிமை உண்டு. லீசரின் மரணத்தின் கதையுடன், அவர் எல்லாவற்றையும் கொடுத்தவர்களால் அடித்துக் கொல்லப்பட்டார், அனாதேமா நன்மையை விட தீமையின் மேன்மையை நியாயப்படுத்த, அவர் சொல்வது சரிதான் என்பதை நிரூபிப்பது போல் தோன்றியது. இருப்பினும், நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில், லீசரின் அழியாத தன்மையைப் பற்றிய தனது வார்த்தைகளால் நுழைவாயில்களைப் பாதுகாக்கும் ஒருவரால் அனாதீமா தோற்கடிக்கப்படுகிறார். சோகம் - சண்டையிடும் இரு தரப்பினரும் - எழுத்துப்பிழையின் ஆவி, அனைத்து மறுப்பு (அனடெமா) மற்றும் காதல்-நல்லது (லீசர்) - தோற்கடிக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் அவர்களின் அழியாத தன்மையைக் கண்டறியவும். ஒவ்வொருவரும் இறுதியில் தங்கள் நம்பிக்கைகளில் ஒட்டிக்கொள்கிறார்கள். அனாடெமா தனது சந்தேகங்களை உறுதிப்படுத்துகிறார் (“டேவிட் அன்பில் சக்தியற்ற தன்மையைக் காட்டவில்லையா, அவர் பெரிய தீமையைச் செய்யவில்லையா…”), மேலும் முட்டாள் லீசர் தனது கடைசி பைசாவைக் கொடுக்கும் விருப்பத்துடன் இறந்துவிடுகிறார்.

காதலின் உதவியால் இயலாது என்ற எண்ணம், அவள் உள் வலிமை, சமூக சீர்கேடுகளை நீக்கி உலகையும் அதில் உள்ள மக்களையும் மாற்ற வேண்டும்.

"ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை" (1906)

ஆண்ட்ரீவ் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை கைவிட்டார். ஒரு மனிதன் மற்றும் அவனது மனைவி, உறவினர்கள் மற்றும் அண்டை வீட்டார், நண்பர்கள் மற்றும் எதிரிகள் மேடை முழுவதும் நகர்கின்றனர். எழுத்தாளருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் தேவையில்லை, ஆனால் "பொதுவாக ஒரு நபர்." நாடகத்தில், ஒரு மனிதன் பிறக்கிறான், நேசிக்கிறான், துன்பப்படுகிறான், இறக்கிறான் - முழுவதையும் கடந்து செல்கிறான் சோக வட்டம்"இரும்பு விதி" நாடகத்தின் மிக முக்கியமான பாத்திரம் சாம்பல் நிறத்தில் உள்ள ஒருவர் விதியின் புத்தகத்தைப் படிக்கிறார். அவரது கையில் ஒரு மெழுகுவர்த்தி உள்ளது, இது மனித வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. இளமையில் பிரகாசம் ஒளி மற்றும் பிரகாசமானது. முதிர்ச்சியடையும் போது, ​​மஞ்சள் நிற சுடர் மினுமினுப்பு மற்றும் துடிக்கிறது. வயதான காலத்தில், நீல ஒளி குளிரால் நடுங்கி, சக்தியின்றி பரவுகிறது. சாம்பல் நிறத்தில் இருக்கும் இந்த பையன் யார்? இறைவன்? பாறை? விதி? பரவாயில்லை. மனிதன் அவனுக்கு முன் சக்தியற்றவன். மேலும் எந்த பிரார்த்தனையும் அவருக்கு உதவாது. ஒரு மனிதன் தன் ஒரே மகன் இறக்கக்கூடாது என்று கெஞ்ச முடியாது. ஆனால் மனிதன் ஒரு உயர்ந்த சக்திக்கு கண்மூடித்தனமாக அடிபணிவதில்லை - அவன் அதை சவால் விடுகிறான். ஆண்ட்ரீவைப் பொறுத்தவரை, சாபங்கள் பிரார்த்தனைகளுக்கு மிகவும் தகுதியானவை. "ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை" இன் பரிதாபம், சூழ்நிலைகளுக்கு ஏற்ப மாற்ற விரும்பாத ஒரு ராஜினாமா செய்யப்படாத ஆளுமையின் சோகமான சரியான தன்மையில் உள்ளது.

நாடகத்தில் "ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை"வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையில் மனித இருப்பின் அபாயகரமான தனிமைப்படுத்தலின் சிக்கல் உருவாகி வருகிறது, அதில் ஒரு நபர் தனிமை மற்றும் துன்பத்திற்கு அழிந்து போகிறார். அத்தகைய வாழ்க்கைத் திட்டத்தில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நாடகத்தைப் பற்றி எழுதினார், ஒரு நபரின் திட்டம் பிறக்கும், அவரது சிறிய வாழ்க்கை "இருண்ட கருப்பு இருளின் மத்தியில், ஆழமான, வினோதமான முடிவிலிக்கு மத்தியில் பாய்கிறது."

வாழ்க்கையின் உருவகம், இல்லாத இரு புள்ளிகளுக்கு இடையே மெல்லிய இழை போல நீண்டு, நாடகத்தில் விதியையும் விதியையும் வெளிப்படுத்தும் சாம்பல் நிறத்தில் யாரோ ஒருவர் வரைந்துள்ளார். அவர் செயல்திறனைத் திறந்து மூடுகிறார், ஒரு வகையான தூதரின் பாத்திரத்தைச் செய்கிறார், செயல்பாட்டின் போக்கையும் ஹீரோவின் தலைவிதியையும் பற்றி பார்வையாளருக்குத் தெரிவிக்கிறார், நிகழ்காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் ஒரு நபரின் அனைத்து மாயைகளையும் நம்பிக்கைகளையும் அழித்துவிடுகிறார்: “இரவில் இருந்து வருகிறது. , அவன் இரவுக்குத் திரும்பி, காலத்தின் எல்லையில்லா தடயமே இல்லாமல் மறைந்துவிடுவான்.” சாம்பல் நிறத்தில் உள்ள ஒருவர் உலகின் உணர்ச்சியற்ற, புரிந்துகொள்ள முடியாத அபாயகரமான சக்தியைப் பற்றிய ஆண்ட்ரீவின் சிந்தனையை உள்ளடக்குகிறார். அவரது மோனோலாக்ஸ் மற்றும் கருத்துக்கள் பார்வையாளருக்கு உரையாற்றப்படுகின்றன: “இங்கே வேடிக்கைக்கும் சிரிப்புக்கும் வந்திருக்கிறீர்களே, பாருங்கள் கேளுங்கள். இப்போது ஒரு மனிதனின் முழு வாழ்க்கையும் அதன் இருண்ட ஆரம்பம் மற்றும் இருண்ட முடிவுடன் உங்கள் முன் கடந்து செல்லும். அவர்களின் கொடூரமான விதி அவரது விதியாக மாறும், மேலும் அவரது கொடூரமான விதி அனைத்து மக்களின் தலைவிதியாக மாறும். காலத்தால் தவிர்க்கமுடியாமல் வரையப்பட்ட அவர், மனித வாழ்வின் அனைத்து நிலைகளையும், கீழிருந்து மேல், மேலிருந்து கீழாக கடந்து செல்வார். பார்வையால் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட அவர், தனது நிலையற்ற கால் ஏற்கனவே உயரும் அடுத்த படியை அவர் ஒருபோதும் பார்க்க மாட்டார்; அறிவால் மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர், வரவிருக்கும் நாள், வரவிருக்கும் மணிநேரம் அல்லது நிமிடம் அவருக்கு என்ன தருகிறது என்பதை அவர் ஒருபோதும் அறிய மாட்டார். அவரது குருட்டு அறியாமையில், முன்னறிவிப்புகளால் துன்புறுத்தப்பட்டு, நம்பிக்கைகள் மற்றும் பயத்தால் உற்சாகமாக, அவர் இரும்பு விதியின் வட்டத்தை கீழ்ப்படிதலுடன் நிறைவு செய்வார்.இந்த மோனோலாக் தான் முழு நாடகத்தின் சாராம்சம். பந்து காட்சி (ஆண்ட்ரீவ் நாடகத்தில் சிறந்ததாகக் கருதினார்) கருத்து மூலம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது: "சுவரில், கில்டட் நாற்காலிகளில், விருந்தினர்கள் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், முதன்மையான போஸ்களில் உறைந்திருக்கிறார்கள். அவர்கள் மெதுவாக நகர்கிறார்கள், தலையை அசைக்கவில்லை, அவர்கள் மெதுவாக பேசுகிறார்கள், கிசுகிசுக்காமல், சிரிக்காமல், கிட்டத்தட்ட ஒருவரையொருவர் பார்க்காமல், திடீரென்று உச்சரிக்கிறார்கள், வெட்டுவது போல், உரையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள அந்த வார்த்தைகளை மட்டுமே. அவர்களின் கைகள் மற்றும் கைகள் அனைத்தும் உடைந்து முட்டாள்தனமாகவும் திமிர்பிடித்ததாகவும் தெரிகிறது. முகங்களின் தீவிரமான, உச்சரிக்கப்படும் பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், அவை அனைத்தும் ஒரே வெளிப்பாட்டால் மூடப்பட்டுள்ளன: மனநிறைவு, ஆணவம் மற்றும் மனிதனின் செல்வத்தின் மீதான முட்டாள்தனமான மரியாதை.. இந்த அத்தியாயம் ஆண்ட்ரீவின் நாடக பாணியின் முக்கிய அம்சங்களை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. குறிப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது முழுமையான தன்னியக்க உணர்வை உருவாக்குகிறது. விருந்தினர்கள் அதே சொற்றொடரை உச்சரிக்கிறார்கள், செல்வம், உரிமையாளரின் பெருமை, அவருடன் இருப்பதன் மரியாதை பற்றி பேசுகிறார்கள்: “எவ்வளவு பணக்காரன். எவ்வளவு பசுமையானது. எவ்வளவு பிரகாசமானது. என்ன ஒரு மரியாதை. மரியாதை. மரியாதை. மரியாதை".ஒத்திசைவு மாற்றங்கள் மற்றும் ஹால்ஃப்டோன்கள் இல்லாதது. உரையாடல் வெறுமையை நோக்கமாகக் கொண்ட மீண்டும் மீண்டும் சொற்றொடர்களின் அமைப்பாக மாறும். கதாபாத்திரங்களின் சைகைகள் இயந்திரத்தனமானவை. மனித உருவங்கள் ஆள்மாறானவை - அவை பொம்மைகள், வர்ணம் பூசப்பட்ட வழிமுறைகள். உரையாடல், மோனோலாக்ஸ், இடைநிறுத்தங்கள், ஒரு நபரின் நிலையான, நெருங்கிய எதிரியான - மரணம், எப்போதும் அவருக்கு அடுத்ததாக இருக்கும், அதன் தோற்றத்தை மட்டுமே மாற்றும் அபாயகரமான உறவை வலியுறுத்துகிறது.

மனித வாழ்க்கையின் "நிலைகளை" (பிறப்பு, வறுமை, செல்வம், பெருமை, துரதிர்ஷ்டம், இறப்பு) காட்ட ஆசை நாடகத்தின் கலவை அமைப்பை தீர்மானித்தது. இது பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட துண்டுகளின் வரிசையைக் கொண்டுள்ளது. மனித வாழ்க்கையின் "கட்டங்களின்" விளக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட உலகளாவிய அர்த்தத்துடன் கூடிய பரவலான சித்திரத் தொடர் ஓவியங்களில் இந்த கலவை நுட்பம் குறியீட்டாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. சிம்பாலிஸ்டுகளைப் போலல்லாமல், ஆண்ட்ரீவ் இரண்டாவது, மாயத் திட்டம் இல்லை. எழுத்தாளர் ஒரு சுருக்கமான சாரத்திற்கு சுருக்கமாக, ஒரு வகையான புதிய "நிபந்தனை யதார்த்தத்தை" உருவாக்குகிறார், அதில் அவரது ஹீரோ-எண்ணங்கள், ஹீரோ-சாரங்கள் நகரும். ஹீரோவின் உளவியல், மனித உணர்ச்சிகளும் திட்டங்கள், "முகமூடிகள்". ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகள் எப்போதும் மாறுபட்டவை. ஆண்ட்ரீவின் ஹைப்பர்போல் இந்த யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாடகத்தின் அமைப்பு, அதன் ஒளி மற்றும் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை வேறுபட்டவை.

மனித வாழ்க்கையின் சோகம் பற்றிய பொதுவான யோசனையை நாடகத்தில் உள்ளடக்கும் முயற்சியில், ஆண்ட்ரீவ் பண்டைய சோகத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு மாறுகிறார்: ஹீரோவின் மோனோலாக்ஸ் பாடல் பகுதிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் நாடகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் எடுக்கப்பட்டது. .

ஆசிரியர் பொதிந்துள்ளார் "மனித உயிர்கள்"ஒரு சராசரி முதலாளித்துவ அறிவுஜீவியின் வாழ்க்கை, முதலாளித்துவ உலக ஒழுங்கின் வழக்கமான சமூக மற்றும் தார்மீக நெறிமுறைகளை (பணத்தின் சக்தி, மனித ஆளுமையின் தரப்படுத்தல், முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் மோசமான தன்மை போன்றவை) உலகளாவிய மனிதநேயம் என்ற கருத்துக்கு உயர்த்தியது.<=

<= Иррационализм - течения в философии, которые ограничивают роль разума в познании и делают основой миропонимания нечто недоступное разуму или иноприродное ему, утверждая алогичный и иррациональный характер самого бытия.

ஆண்ட்ரீவை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களைக் கருத்தில் கொள்ள ஆராய்ச்சியாளர் முயற்சி செய்தார் வெளிப்பாடுவாதிகள் (திட்டவாதம், மனநிலை மற்றும் எண்ணங்களில் திடீர் மாற்றங்கள், மிகைப்படுத்தல், செயலில் ஒரு பாத்திரத்தின் கூர்மையான சிறப்பம்சங்கள் போன்றவை)

எல். ஆண்ட்ரீவின் நாடகத்தில் வெளிப்பாடுவாதத்தின் அம்சங்கள் ("மனித வாழ்க்கை" நாடகம்).

எல்.என். பிரபல உரைநடை எழுத்தாளராக இருந்த ஆண்ட்ரீவ் நாடகத்துறைக்கு வந்தார். நிலையான "தேடலின் ஆவி", அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிந்து "ஆவியின் அடிப்படை சிக்கல்கள்" என்ற பகுதிக்குள் ஊடுருவுவதற்கான ஆசை, எந்தவொரு அடக்குமுறையையும் மீறி, இந்த விசித்திரமான உடைமை உலகில் தனிமையான மற்றும் வீடற்ற மக்களுக்கு ஆழ்ந்த அனுதாபம். - இவை அனைத்தும் ஏ.எம். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் "எழுத்தாளர்களிடையே ஒரே நண்பர்" என்று அழைத்தவரின் படைப்புகளில் கார்க்கி. 1906 இல் எழுதப்பட்ட எல். ஆண்ட்ரீவின் நாடகமான "தி லைஃப் ஆஃப் மேன்" இல் கார்க்கி, முதலாளித்துவ உறவுகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பின் நோக்கங்கள், கடுமையான முதலாளித்துவ இருப்புக்கான கோபமான மறுப்பு ஆகியவற்றைக் கண்டார், ஆனால் ஆண்ட்ரீவின் மனிதனைப் பற்றிய அவநம்பிக்கையான கருத்தை அவர் மிகவும் தீர்க்கமான முறையில் மறுத்தார்.

"ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை" எழுத்தாளரின் படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் தொடங்குகிறது. இப்போது வரை ஆண்ட்ரீவ் கோர்க்கியைப் பின்தொடர்ந்திருந்தால், இப்போது ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த படைப்பிலும் அவர் மேம்பட்ட முகாமின் எழுத்தாளர்களிடமிருந்தும் யதார்த்தவாதத்திலிருந்தும் மேலும் மேலும் விலகிச் செல்கிறார். "எனக்கு ஒரே ஒரு விஷயம் முக்கியமானது - அவர் ஒரு மனிதர், அதே போல் வாழ்க்கையின் அதே கஷ்டங்களைத் தாங்குகிறார்." இந்தக் கொள்கையின் அடிப்படையில், எழுத்தாளர் தனது நாடகத்தில் பொதுவாக மனிதனின் வாழ்க்கையை, ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையையும், ஒரு சகாப்தம், நாடு அல்லது சமூகச் சூழலின் அடையாளங்கள் இல்லாததைக் காட்டத் தொடங்குகிறார். ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கியின் மேன்-திட்டம், உலகளாவிய மனிதன், எல்லாவற்றிலும் மற்றவர்களைப் போலவே இருக்கிறார், தவிர்க்க முடியாத மாறாத தன்மையுடன் கீழ்ப்படிதலுடன் அனைவருக்கும் இரும்பு விதியின் ஒரே வட்டத்தை நிறைவு செய்கிறது.

எல். ஆண்ட்ரீவ் ஒரு ஆழ்ந்த சோகமான நபராக இருந்தார், அவர் சமூகத்தை கவலையடையச் செய்யும் கடுமையான சமூக மற்றும் தத்துவக் கருப்பொருள்களை பரந்த அளவில் எழுப்ப முயன்றார். ஆனால் இந்த வேதனையான மற்றும் அழுத்தமான கேள்விகளுக்கு அவரால் சரியான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

ஆண்ட்ரீவின் முழு நாடகம் "தி லைஃப் ஆஃப் எ மேன்" மரணத்தின் சிந்தனையுடன் ஊடுருவியுள்ளது. ஆண்ட்ரீவின் மனிதன் தனது வாழ்க்கையை நியாயப்படுத்தும் மாயைகளுக்கான நித்திய தேடலில் இருக்கிறார். அவர் தனது வாழ்க்கையில் இல்லாததைக் காண விரும்புகிறார், அது இல்லாமல் அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் மிகவும் காலியாக உள்ளன, சுற்றி யாரும் இல்லை என்பது போல. ஆனால் மாயைகள் வெறும் மாயைகள். அழியாமையின் மீதான மனிதனின் நம்பிக்கை வீழ்ச்சியடைகிறது, ஏனென்றால்... அவன் மட்டுமல்ல, அவனுடைய மகனும் அழிந்தான்.

முழு நாடகமும் மனித இருப்பின் அர்த்தமற்ற கருத்துடன் ஊடுருவியுள்ளது. ஆண்ட்ரீவ் முதலாளித்துவ உலகின் உண்மையான, நிலையான விமர்சகராக இல்லாவிட்டாலும், அவரது நாடகத்தின் மூலம் அதன் பல அசிங்கங்கள் மற்றும் அவமானங்களை விமர்சிப்பவராக பல காயங்களை ஏற்படுத்தினார்.

"சாம்பல் நிறத்தில் உள்ள ஒருவர், அவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், முழு நாடகத்தின் வழியாகவும், கைகளில் ஒரு மெழுகுவர்த்தியைப் பிடித்துக் கொண்டு நடந்து செல்கிறார் - மனிதனின் விரைவான வாழ்க்கையின் சின்னம்.

ஆண்ட்ரீவின் மனிதன் மிகவும் செயலற்றவன், சமூக விதியால் மிகவும் ஒடுக்கப்பட்டவன், அவனுடைய தலைவிதி உண்மையிலேயே துயரமானது. அவர் வாழ்க்கையை இழுத்துச் செல்கிறார், "விதியால் இழுக்கப்படுகிறார்" மற்றும் ஒரு மூலையில் இருந்து மகிழ்ச்சியும் துக்கமும் அவர் மீது விழுகிறது, திடீரென்று, விவரிக்க முடியாத வகையில் ஒரு மனிதன் மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறான் மற்றும் பெருமையுடன் விதிக்கு ஒரு சவாலை அனுப்புகிறான், மகிழ்ச்சி ஏற்கனவே அவர்களின் கதவைத் தட்டுகிறது. வாழ்க்கையில் சீரற்றது , - மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி அல்ல, செல்வம் மற்றும் வறுமை இரண்டும். மகிழ்ச்சி, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபரின் திறமைகளை சார்ந்தது அல்ல, வேலை செய்வதற்கான அவரது விருப்பத்தில் அல்ல, ஆனால் விதியின் விருப்பத்தை சார்ந்துள்ளது.

நாடகம் ஒரு நபர் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய இரண்டு பார்வைகளை வழங்குகிறது: இந்த வாழ்க்கையின் புறநிலை அர்த்தமற்ற தன்மை அதன் அகநிலை அர்த்தத்துடன் தெளிவாக வேறுபடுகிறது.

மனிதனின் பிறப்புக்கு முன்பே ராக்கின் வெற்றி முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது என்று தோன்றுகிறது. ஒரு மனிதன் காலத்தின் எல்லையற்ற தன்மையில் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் இறந்துவிடுகிறான், அவனது பிரகாசமான மற்றும் பணக்கார வீட்டின் சட்டங்கள் உடைக்கப்படுகின்றன, காற்று வீடு முழுவதும் நகர்ந்து குப்பைகளை சலசலக்கிறது. நாடகம் முழுவதும், ஆண்ட்ரீவ் மனித இருப்பு ஏணியின் மேல் மற்றும் கீழ் மனிதனின் வாழ்க்கையின் பயனற்ற தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார்.

சந்ததியினரின் நினைவாக வாழ்க்கையின் மீதான உங்கள் நம்பிக்கையை மாற்றுவதன் மூலம் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைக் கண்டறியும் நம்பிக்கை வீணாகிவிடுகிறது. மக்களின் நினைவுகளில் இன்னும் சிறிது காலம் வாழ்வோம் என்ற மங்கலான நம்பிக்கையை உணர முடியவில்லை. இந்த சந்ததி, அவரது மகனின் நபராக, ஒரு வெற்று விபத்தில் இருந்து அழிகிறது.

எனவே, 1905 புரட்சியின் போது எல். ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளில் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, அதன் முழு வெளிப்பாட்டையும் "ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை" இல் கண்டது. இரண்டு ஹீரோக்கள் மட்டுமே நடிக்கும் பல அடுத்தடுத்த நாடகங்களின் வடிவத்தை இது ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டுகிறது: மேன் மற்றும் ராக். இந்த ஹீரோக்களின் ஒற்றைப் போரில், ராக் எப்போதும் வெற்றி பெறுகிறார். மனித வாழ்வு அபாயகரமானது, அதன் பாதை விதியால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, "ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை" என்பது ஒரு பொதுவான கருத்து நாடகம், அதில் கதாபாத்திரங்கள் பொம்மைகளாக மாற்றப்படுகின்றன.

புரட்சிகர தீம், ஆண்ட்ரீவின் கதைகளில் அதன் அசல் தன்மை "தி கவர்னர்" மற்றும் "ஏழு தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களின் கதை."

1905 ஆம் ஆண்டின் புரட்சிகர இயக்கத்தின் உச்சக்கட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது நாடகமான "டு தி ஸ்டார்ஸ்" இல் புரட்சியைப் பற்றிய ஆண்ட்ரீவின் அணுகுமுறையின் இரட்டைத்தன்மை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. புரட்சியைப் பற்றி ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் நாடகம் தனித்து நிற்கிறது. எழுத்தாளர், லுனாச்சார்ஸ்கி குறிப்பிட்டது போல், அதில் "புரட்சிகர உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு பெரிய உயரத்திற்கு" உயர்ந்தார்.

முதலில், கோர்க்கியும் ஆண்ட்ரீவும் இணைந்து புரட்சியில் புத்திஜீவிகளின் பங்கு பற்றி ஒரு நாடகம் எழுத விரும்பினர். ஆனால் புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியுடன், இந்த பிரச்சினையில் எழுத்தாளர்களின் வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் வளர்ந்தன. கார்க்கியின் "சூரியனின் குழந்தைகள்" (பிப்ரவரி 1905) மற்றும் ஆண்ட்ரீவின் "நட்சத்திரங்களுக்கு" (அதே ஆண்டு நவம்பர்) ஆகிய இரண்டு நாடகங்களில் ஒரு ஆரம்ப திட்டம் உணரப்பட்டது. புரட்சியின் அர்த்தத்தையும் இலக்குகளையும் புரிந்துகொள்வதில் எழுத்தாளர்களிடையே உள்ள ஆழமான வேறுபாடுகளை ஆண்ட்ரீவின் நாடகம் பிரதிபலித்தது.

நாடகத்தின் அமைப்பானது விஞ்ஞானி வானியலாளர் டெர்னோவ்ஸ்கியின் கண்காணிப்பு ஆகும், இது மக்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் மலைகளில் அமைந்துள்ளது. எங்கோ கீழே, நகரங்களில், சுதந்திரத்திற்கான போர் உள்ளது. ஆண்ட்ரீவைப் பொறுத்தவரை, புரட்சி என்பது நாடகத்தின் செயல் வெளிப்படும் பின்னணி மட்டுமே. பூமியின் "வீண் கவலைகள்" பிரபஞ்சத்தின் டெர்னோவ்ஸ்கி நித்திய விதிகளை எதிர்க்கின்றன, மனிதனின் "பூமிக்குரிய" அபிலாஷைகள் உலக வாழ்க்கை விதிகளை அதன் "நட்சத்திர" முடிவிலியில் புரிந்துகொள்வதற்கான அபிலாஷைகளை எதிர்க்கின்றன.

புரட்சி தோல்வியடைகிறது, புரட்சியாளர்கள் இறக்கிறார்கள்; சித்திரவதையைத் தாங்க முடியாமல், டெர்னோவ்ஸ்கியின் மகன் பைத்தியமாகிறான். புரட்சியாளர்களின் நண்பர்கள் - டெர்னோவ்ஸ்கியின் ஊழியர்கள் - அவரது தத்துவத்தால் கோபமடைந்து, எதிர்ப்பில் கண்காணிப்பு அறையை விட்டு வெளியேறினர். தொழிலாளர் ட்ரீச் புரட்சிகரப் போராட்டத்தைத் தொடரத் தயாராகி வருகிறார். ஆனால் டெர்னோவ்ஸ்கியின் "உண்மை" மற்றும் புரட்சியின் "உண்மை" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான சர்ச்சை நாடகத்தில் தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது.

"சூரியனின் குழந்தைகள்" படத்தில் கோர்க்கி அறிவுஜீவிகளை - "கலாச்சாரத்தின் எஜமானர்கள்" - புதிய சமூக வாழ்க்கைக்காக மக்களுடன் இணைந்து போராட அழைப்பு விடுத்தால், ஆண்ட்ரீவ் "போராட்டத்திற்கு மேலே" இருக்க முடியும் என்ற மாயையைக் கொண்டுள்ளார். அவர் புரட்சியை நோக்கி ஈர்ப்பு விசையை உணர்கிறார். புரட்சி மற்றும் புரட்சியாளர்கள் மீதான எழுத்தாளரின் அனுதாப மனப்பான்மை "தி கவர்னர்" (1905), "ஏழு தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களின் கதை" (1908) போன்ற படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது; அவற்றில் அவர் விடுதலை இயக்கத்திற்கு எதிரான ஜாரிசத்தின் பழிவாங்கலைப் பற்றி எழுதினார்! ஆனால் புரட்சிகர போராட்டத்தின் உண்மையான நிகழ்வுகள் "உலகளாவிய" உளவியலின் விமானத்தில் மீண்டும் ஆண்ட்ரீவ் மூலம் விளக்கப்படுகிறது.

"தி கவர்னர்" கதையின் கதைக்களம் மாஸ்கோ கவர்னர் ஜெனரல், கிராண்ட் டியூக் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் சோசலிச-புரட்சியாளர் I. கல்யாவ் தூக்கிலிடப்பட்ட நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் சமூக புரட்சியாளர்களால் அடித்ததற்காக மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டார் 1905 இல் மாஸ்கோவின் தெருக்களில் ஆர்ப்பாட்டக்காரர்கள். மனித மனசாட்சியின் சட்டங்களை மீறிய ஒரு நபரை தண்டிக்கும் உள் தார்மீக பழிவாங்கலின் தவிர்க்க முடியாத பிரச்சனையில் ஆண்ட்ரீவின் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. பழிவாங்கலின் தவிர்க்க முடியாத உணர்வில், ஒரு ஆளுநரின் வடிவத்தை எடுத்த அந்த மனிதாபிமானமற்ற தன்மையை எதிர்கொண்ட பியோட்டர் இலிச்சில் ஒரு மனிதன் விழித்துக் கொள்கிறான். பியோட்ர் இலிச் ஆளுநரை தூக்கிலிட்டார். புரட்சியாளரின் துப்பாக்கிச் சூடு இந்த மரணதண்டனையின் வெளிப்புறப் பொருளாக்கம் மட்டுமே. சர்வாதிகார அரசாங்கத்திற்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான சமூக மோதல் ஒரு சுருக்கமான உளவியல் வழியில் தீர்க்கப்பட்டது. ஆனால் கொந்தளிப்பான புரட்சிகர ஆண்டுகளில், சமகாலத்தவர்கள் இந்த கதையை தண்டனையின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றிய எதேச்சதிகாரத்திற்கு ஒரு எச்சரிக்கையாக உணர்ந்தனர்.

புகழ்பெற்ற உள்ள "ஏழு தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களின் கதை", ஜனநாயகவாதிகளுக்கு எதிரான கொடூரமான பொலிஸ் பழிவாங்கல்களின் ஆண்டுகளில் வெளியிடப்பட்டது, ஆண்ட்ரீவ் மரணதண்டனை விதிக்கப்பட்ட புரட்சியாளர்களைப் பற்றி ஆழ்ந்த இரக்கத்துடன் எழுதினார், அவர்கள் அனைவரும் மிகவும் சிறியவர்கள்: ஆண்களில் மூத்தவர் இருபத்தி எட்டு, பெண்களில் இளையவர் பத்தொன்பது. அவர்கள் "அந்த இரக்கமற்ற காலத்தில் செய்யப்பட்டது போல் விரைவாகவும் அமைதியாகவும்" நியாயந்தீர்க்கப்பட்டனர். ஆனால் இந்த கதையில், புரட்சியாளர்களுக்கு எதிரான பழிவாங்கலுக்கு எதிரான எழுத்தாளரின் தீவிர சமூக எதிர்ப்பு மற்றும் புரட்சி சமூக-அரசியல் துறையில் இருந்து தார்மீக மற்றும் உளவியல் - மனிதன் மற்றும் இறப்புக்கு மாற்றப்படுகிறது. மரணத்தின் முகத்தில், அனைவரும் சமம்: புரட்சியாளர்கள் மற்றும் குற்றவாளிகள் இருவரும்; அவர்கள் ஒன்றாக பிணைக்கப்படுகிறார்கள், கடந்த காலத்திலிருந்து அவர்களை பிரித்து, மரணத்தின் எதிர்பார்ப்பால். ஆண்ட்ரீவின் ஹீரோக்களின் இயற்கைக்கு மாறான நடத்தை “ஆளுமை அழிவு” என்ற கட்டுரையில் கார்க்கியால் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: ““ஏழு தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களின் கதை” இன் புரட்சியாளர்கள் அவர்கள் தூக்கு மேடைக்குச் செல்லும் விவகாரங்களில் சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. கதை முழுவதும் இந்த விவகாரங்களைப் பற்றிய ஒரு வார்த்தை அவர்களுக்கு நினைவிருக்கிறது.

புரட்சிக்கான ஆண்ட்ரீவின் ஆர்வம் மற்றும் மக்களின் வீரச் செயல்கள், அந்த ஆண்டுகளின் உரைகள் மற்றும் கடிதங்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர் பேசியது, அவநம்பிக்கையான முன்னறிவிப்புகள் மற்றும் புரட்சியின் சமூக மற்றும் தார்மீக இலட்சியங்களை அடைவதில் அவநம்பிக்கையுடன் குறுக்கிடப்பட்டது.

மக்களிடையே பெரும் கொந்தளிப்பை ஏற்படுத்தியது "ஏழு தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களின் கதை"(1908), புரட்சியாளர்களுக்கு எதிரான ஜாரிசத்தின் படுகொலைகளுக்கு எதிரான உணர்ச்சிமிக்க எதிர்ப்பாக ஜனநாயக வட்டாரங்களில் பூனை கருதப்பட்டது.

IN "கதை"அமைச்சர் ஒருவரைக் கொல்ல முயன்றதாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட ஐந்து பயங்கரவாதிகளின் உளவியல் ஆழமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அவர்களுடன் சேர்ந்து, தனது எஜமானரைக் கொன்ற எஸ்டோனிய பண்ணையார் ஜான்சன் மற்றும் ஓரியோல் மனிதன், கொள்ளையனும் கொலையாளியுமான மிஷ்கா சிகானோக் ஆகியோர் தூக்கு மேடைக்குச் செல்கிறார்கள். இந்த மக்கள் கொள்கையின்படி ஒன்றுபட்டுள்ளனர் - "மரணத்திற்கு முன் அனைவரும் சமம்", எனவே அவர் அரசியல் மற்றும் பிற கருத்துக்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. தனக்குப் பிடித்தமான மாறுபட்ட முறையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், புரட்சியாளர்கள் மீதான அமைச்சரின் அடக்கமுடியாத பயம், அவரது ஆன்மீக மற்றும் உடல் மந்தநிலை ஆகியவற்றை ஏ காட்டுகிறார். மரணதண்டனை விதிக்கப்பட்ட பயங்கரவாதிகள் தைரியமான மற்றும் தைரியமான மக்கள், இளைஞர்கள், வாழ்க்கையை நேசிக்கிறார்கள். அற்புதமான இளைஞன் செர்ஜி கோலோவின் குறிப்பாக நேசிக்கப்படுகிறார்; இருண்ட சிறை சூழல் கூட "வாழ்க்கை மற்றும் வசந்தத்தின் மகிழ்ச்சியை" கொல்லவில்லை, மேலும் தான்யா கோவல்ச்சுக் மக்கள் மீதான அவரது எல்லையற்ற அன்பால் வேறுபடுகிறார். அவர்கள் கோழைத்தனமான வாசிலி காஷிரின் மற்றும் யான்சனை ஆதரிக்கிறார்கள், மேலும் அனுபவமுள்ள ஜிப்சிகளை கூட தங்கள் உறுதியுடன் கைப்பற்றுகிறார்கள்.

1905-1907 ரஷ்யப் புரட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு. சோசலிச-புரட்சிகரக் கட்சிகளின் (SRs) மிகவும் தீவிரமான பிரதிநிதிகள், தனிப்பட்ட பயங்கரவாதத்தை ஜாரிசத்திற்கு எதிராகப் போராடுவதற்கான முக்கிய தந்திரோபாய வழிமுறையாகக் கருதினர். "Flying Combat Detachment of the Northern Region" (FBOSO) என்ற குழு பெரிய அளவில் இயங்கியது. LBOSO இன் உறுப்பினர்கள், வெடிகுண்டுகள் மற்றும் ரிவால்வர்களுடன் ஆயுதம் ஏந்தியவர்கள், நீதி அமைச்சர் ஷெக்லோவிடோவ் மற்றும் கிராண்ட் டியூக் நிகோலாய் நிகோலாவிச் ஆகியோருக்கு எதிராக பயங்கரவாத செயலை நடத்தினர். காவல்துறை பயங்கரவாதிகளுக்கு ஒரு பொறியை அமைத்தது, பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையின் சிறையில் இராணுவ மாவட்ட நீதிமன்றம் நடைபெற்றது. அவரது தண்டனை கடுமையானது: சண்டைப் பிரிவின் ஏழு உறுப்பினர்களும் தூக்கிலிடப்பட்டனர். தூக்கிலிடப்பட்ட மரணதண்டனை, மூன்று பெண்கள் உட்பட, அதிகாலையில், பின்லாந்து வளைகுடாவின் கரையில், தூக்கிலிடப்பட்டவர்களின் சடலங்கள் கடலில் வீசப்பட்டன. அவர்களின் மரணதண்டனை எல். ஆண்ட்ரீவின் கதையான "ஏழு தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களின் கதை"க்கு ஒரு பொருளாக செயல்பட்டது, இருப்பினும் எழுத்தாளர் கதையில் ஐந்து புரட்சியாளர்களை மட்டுமே சித்தரித்தார். இந்த நிகழ்வின் பின்னணியில் சூடாக எழுதப்பட்ட "ஏழு தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களின் கதை", ஒரு காலத்தில் மரண தண்டனைக்கு எதிரான தீவிர எதிர்ப்பாக ஒலித்தது.

முதல் ரஷ்ய புரட்சியின் போது, ​​​​ஆண்ட்ரீவின் யதார்த்தத்தின் சுருக்கமான கருத்து மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கது, மேலும் சமூகப் பிரச்சினைகளை நெறிமுறை சிக்கல்களுடன் மாற்றுவதற்கான விருப்பம், உலகளாவிய தன்மையைப் பெறுவது, மேலும் மேலும் தெளிவாகியது. ஆம், கதையில் "கவர்னர்"(1905), இது உழைக்கும் மக்களின் உரிமைகளின் பற்றாக்குறையை வெளிப்படையாகப் படம்பிடித்தது (ஆளுநரின் உத்தரவின் பேரில் தொழிலாளர்களின் ஆர்ப்பாட்டத்தின் படப்பிடிப்பு, உழைக்கும் மக்கள் வாழும் கனட்னாயாவின் இருண்ட வாழ்க்கை), பகுப்பாய்வுக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. மையப் பாத்திரத்தின் சமூக-நெறிமுறை உளவியல்.

டால்ஸ்டாயின் ("இவான் இலிச்சின் மரணம்") வெளிப்படையான செல்வாக்கின் கீழ் கதை எழுதப்பட்டது. நகரத்தில் உள்ள அனைவரையும் போலவே, ஆளுநரும் தனது குற்றத்திற்காக பழிவாங்கக் காத்திருக்கிறார் - மேலும் ஒரு தார்மீக எபிபானி ஏற்படுகிறது. தனது உத்தியோகபூர்வ கடமையை நிறைவேற்றுவதில் தன்னை சரியெனக் கருதி, ஆளுநர் அதே நேரத்தில் "பசித்தவர்களுக்கு உணவளிப்பதே அரசின் தேவை, சுடுவது அல்ல" (2, 40) என்ற எண்ணத்திற்கு வருகிறார். இது ஹீரோவின் சுய கண்டனத்தை ஏற்படுத்துகிறது; அவர் எதிர்பார்த்த தண்டனையை எதிர்க்கவில்லை. எவ்வாறாயினும், சமூகத் திட்டத்திலிருந்து (மக்களை தண்டிப்பவரின் கொலை) பழிவாங்கல் ஆசிரியரால் நீதிச் சட்டத்தின் மர்மமான விதியின் கோளத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, இது சமூக மாயவாதத்திற்கான எழுத்தாளரின் ஆர்வத்திற்கு தகுதியான நிந்தையை ஏற்படுத்தியது. .

ஆண்ட்ரீவின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் உயர் உணர்ச்சிகரமான மனநிலையும், கிளர்ச்சியான நோக்குநிலையும் 1900 களில் அதிகரித்த வர்க்கப் போராட்டம் மற்றும் கருத்தியல் எல்லை நிர்ணயம் ஆகியவற்றின் நிலைமைகளில், எழுத்தாளர்கள் தங்கள் சமூக நோக்குநிலையை இன்னும் தெளிவாக வரையறுக்க வேண்டும் என்று கோரியது. ஆண்ட்ரீவ், அந்தக் காலத்தின் பல எழுத்தாளர்களைப் போலவே, சமூக தாக்கங்களிலிருந்து "சுயாதீனமான" ஒரு கலைஞரின் நிலையை பராமரிக்க முயற்சிக்கிறார். உண்மையில், அவரது பணியின் பொதுவான ஜனநாயகக் கருத்துக்கள் மற்றும் மனிதநேய அடித்தளங்களுக்கு விசுவாசமாக இருக்கும் அதே வேளையில், அவர் ஆளும் வர்க்கத்திலோ அல்லது அதை எதிர்க்கும் வர்க்கத்திலோ சேராமல், ஒரு சோகமான நிலையில் தன்னைக் கண்டடைந்த எதிர்க்கட்சி அறிவுஜீவிகளின் உணர்வுகளின் செய்தித் தொடர்பாளராக மாறுகிறார். முதல் ரஷ்யப் புரட்சியின் காலத்திலும், பிற்போக்குத்தனமான வருடங்களிலும் நிலைமை.

L. Andreev இன் கதை "The Tale of the Seven Hanged Men" மிகவும் ஆழமான, உளவியல் வேலை. தூக்கு தண்டனை விதிக்கப்பட்ட ஏழு கைதிகளின் கதையை இது சொல்கிறது. அவர்கள் அனைவரும் உண்மையான குற்றவாளிகள், அவர்களில் ஒருவர் திருடன் மற்றும் கற்பழிப்பவர், இரண்டாவது கொள்ளையர், ஐந்து பேர் அரசியல் கைதிகள் மற்றும் பயங்கரவாதிகள்.

ஆசிரியரின் முக்கிய பணி, சோதனையிலிருந்து மரணதண்டனை வரையிலான “பாதையின்” சிக்கலான தன்மையையும் சோகத்தையும் காண்பிப்பது, இந்த மக்களின் இருத்தலியல் அனுபவங்களை பகுப்பாய்வு செய்வது, மிகவும் வித்தியாசமானது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு பொதுவான நாடகத்தால் ஒன்றுபட்டது. எழுத்தாளர் வெளி உலகில் அவர்களின் செயல்களில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை, அவருக்கு முக்கியமானது அவர்களின் உள் வாழ்க்கை, முடிவு நெருங்கிவிட்டது என்ற விழிப்புணர்வு. எனவே, மரணம், அதன் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் சாராம்சம், வாழ்க்கையுடனான அதன் தொடர்பு எவ்வளவு ஆழமானது என்பதைப் பற்றி எல். ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய ஒரு வகையான தத்துவ பிரதிபலிப்பாக கதை மாறுகிறது.

கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று பயங்கரவாதி செர்ஜி கோலோவின், ஒரு இளம், வலிமையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மனிதர். அவர் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் முழு மனதுடன் நேசித்தார். ஒவ்வொரு கணத்தையும், ஒவ்வொரு புதிய நாளையும் எப்படி அனுபவிக்க வேண்டும் என்று அவருக்குத் தெரியும். தனக்கு முன்னால் இன்னும் பல புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் உள்ளன, மகிழ்ச்சியும் மகிழ்ச்சியும் நிறைந்த நீண்ட வாழ்க்கை, ஒரு பெரிய மற்றும் முக்கியமான காரணத்திற்காக, தனக்காக பெரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றைச் செய்ய அவர் அர்ப்பணிக்கப் போகிறார் என்ற எண்ணத்தால் அவர் வெப்பமடைந்தார். மற்றும் பிற மக்கள்.

விந்தை என்னவென்றால், சாரிஸ்ட் ஆட்சிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் தன்னை அர்ப்பணித்தவர் ஒரு ஓய்வுபெற்ற கர்னலின் மகன், மேலும் அவர் ஒரு அதிகாரியாக இருந்து பேரரசருக்கு விசுவாசமாக சத்தியம் செய்ததால், அவர் பொது சேவையுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய ஒரு பதவியையும் வகித்தார். . கோலோவினின் காதல் மனப்பான்மை மற்றும் உன்னதமான மற்றும் தகுதியான ஒன்றைச் செய்ய வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தை கருத்தில் கொண்டு, பயங்கரவாதத்தின் கருத்துக்களுக்கான அவரது அர்ப்பணிப்பை ஒருவர் விளக்க முடியும். ஆனால் இப்போது அவர் செய்த செயல்களுக்கு கொடூரமாக செலுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறார், அவர் மரணத்திற்கு செல்ல வேண்டும்.

விசாரணை நடந்துகொண்டிருந்தபோது, ​​கோலோவின் நிஜத்தில் இருந்து விலகிய நிலையில், அதிசயமாக அமைதியாக இருந்தார். அவர் சிந்தனையுடன் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்த்தார், வசந்த சூரியனையும், நீல வானத்தில் மெதுவாக மிதக்கும் மேகங்களையும் நீண்ட நேரம் பார்வையை வைத்திருந்தார். நீதிமன்ற அறையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை அவர் கேட்கவோ கவனிக்கவோ முயன்றார். இருப்பினும், சில தருணங்களில் அவர் இன்னும் தனது கட்டுப்பாட்டை இழந்து பயங்கரமான யதார்த்தத்திற்குத் திரும்பினார். அதே நேரத்தில், வாழ்க்கையின் காதல் அவரது ஆத்மாவில் புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன் எழுந்தது, மேலும் கோலோவின் பார்வை மீண்டும் மகிழ்ச்சியால் நிரம்பியது.

கடைசியில், ஹீரோ மரண பயத்தால் மூழ்கடிக்கப்படுகிறார், அதை மூழ்கடிக்க எவ்வளவு விடாமுயற்சியுடன் முயற்சித்தாலும். அந்த தருணங்களில் அவர் வாழ்க்கையின் பெரிய மதிப்பைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார். அவரது மரணதண்டனைக்கு சற்று முன்பு, ஒரு நபர் இன்னும் இறக்கவில்லை, ஆனால் வாழ்க்கை ஏற்கனவே அவரை விட்டு வெளியேறியபோது கோலோவின் ஒரு விசித்திரமான நிலையை உணர்ந்தார். அது வெறுமை மற்றும் பற்றின்மை நிலை. ஹீரோவின் உடல் அவருக்கு சொந்தமில்லை என்ற உணர்வு இருந்தது. பின்னர், கோலோவின் ஒரு புதிய நிலையை அடைந்தார் - ஒரு வகையான நுண்ணறிவு, அவர் இதுவரை புரிந்துகொள்ள முடியாத உயர்ந்த மற்றும் அடைய முடியாத ஒன்றைத் தொட்டது போல. பின்னர் அவர் அமைதியாக உணர்ந்தார், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி அவருக்குத் திரும்பியது. இவ்வாறு, அவரது மரணதண்டனை வரை, கோலோவின் அமைதி, ஆன்மாவின் தூய்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் அன்பைப் பராமரித்தார்.

கதையின் முடிவு பயங்கரமாகவும் அதே நேரத்தில் அழகாகவும் இருக்கிறது. சுற்றுப்புற வாழ்க்கை வழக்கம் போல் தொடர்ந்தது. விடியல் வந்தது, சூரியன் கடல் மீது உதயமானது, அதே நேரத்தில் தூக்கிலிடப்பட்ட கைதிகளின் சடலங்கள் தூக்கிலிடப்பட்ட இடத்திலிருந்து எடுத்துச் செல்லப்பட்டன. வாழ்க்கை தொடர்ந்தது, ஆனால் ஹீரோக்கள் ஒருபோதும் அதன் அழகை அனுபவிக்க முடியாது.

பல சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள்

• சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ஒரு நகரத்தின் வரலாற்றில் பெனவோலென்ஸ்கியின் படம் மற்றும் பண்புகள்

  பெனவோலென்ஸ்கி குளுபோவ் நகரத்தின் அடுத்த மேயர் ஆவார், அவர் இளவரசர் மைக்கேலாட்ஸுக்குப் பின் வருவார், மேலும் விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அலெக்சாண்டர் தி ஃபர்ஸ்ட் கீழ் பணியாற்றிய ஸ்பெரான்ஸ்கியை அடிப்படையாகக் கொண்டவர்.

• விசித்திரக் கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தி அக்லி டக்லிங்

  விசித்திரக் கதை ஜி.எச். ஆண்டர்சனின் தி அக்லி டக்லிங் ஒரு காலத்தில் அசிங்கமான கதாநாயகன் எப்படி அழகான அன்னமாக மாறினார் என்பதைச் சொல்கிறது. எழுத்தாளர் ஒரு பிரகாசமான ஆளுமையை சாதாரண மக்களின் உலகத்துடன் வேறுபடுத்துகிறார்

• ஒரு நகரத்தின் வரலாற்றில் Onufriy Negodyaev

  இந்த பாத்திரம் ஃபூலோவ் என்ற நகரத்தின் நிர்வாகத்தில் பணியாற்றினார், அவரது வாழ்க்கை தோல்வியுற்றது, மேலும் அவர் ஆட்சி செய்த குடியேற்றத்திற்கு பேரழிவை மட்டுமே கொண்டு வந்தது. நெகோடியாவ் ஒரு சாதாரண விவசாய குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் தீயணைப்பு வீரருக்கு அடுப்புகளை ஏற்ற உதவினார்.

• புஷ்கின் எழுதிய கேப்டன் மகள் கதையில் ஷ்வாப்ரின் பண்புகள் மற்றும் படம், கட்டுரை 8 ஆம் வகுப்பு

  அலெக்ஸி இவனோவிச் ஸ்வாப்ரின் “தி கேப்டனின் மகள்” கதையின் சிறிய மற்றும் எதிர்மறை ஹீரோ. இது ஒரு பணக்கார குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இளம், படித்த அதிகாரி

• புஷ்கின் கட்டுரையின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் கதையில் லிசாவின் உருவம் மற்றும் பண்புகள்

  அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் எழுதிய “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்” கதையின் மையக் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று லிசாவெட்டா இவனோவ்னா என்ற பெண்.

நாடகக்கலை எல்.என். ஆண்ட்ரீவா. உங்களுக்கு விருப்பமான படைப்புகளில் ஒன்றின் பகுப்பாய்வு.doc

எல்.என். ஆண்ட்ரீவ் ஒரு பிரபல எழுத்தாளராக இருந்து நாடகத்துறைக்கு வந்தார் -

உரைநடை எழுத்தாளர் ஒரு நிலையான "தேடலின் ஆவி", அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விலகிச் செல்லும் ஆசை மற்றும்

"ஆவியின் அடிப்படை கேள்விகள்" என்ற பகுதிக்குள் ஊடுருவி, எதற்கும் மாறாத தன்மை

இதில் தனிமையான மற்றும் வீடற்ற மக்களுக்கு அடக்குமுறை மற்றும் ஆழ்ந்த அனுதாபம்

உடைமையின் விசித்திரமான உலகம் - இவை அனைத்தும் ஏ.எம். கோர்க்கி உள்ளே

பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் "ஒரே நண்பர்" என்று அழைத்தவரின் வேலை

எழுத்தாளர்கள்."

L.N இன் கதைகள் ஆண்ட்ரீவ் நீண்ட காலமாக ரஷ்ய சமுதாயத்தைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். அவரது

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியில் இலக்கியத்தில் நுழைவது மிகுந்த ஆர்வத்துடன் இருந்தது

ஆண்ட்ரீவின் சமகாலத்தவர்களான முக்கிய எழுத்தாளர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது. ஏற்கனவே முதல்

"பார்கமோட் மற்றும் கராஸ்கா" கதை எம்.கார்க்கியின் கவனத்தை ஈர்த்தது.

அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில், ஆண்ட்ரீவ் முரட்டுத்தனத்தை விமர்சிக்கிறார்

ஆளும் அமைப்பின் அநீதி. வாழ்க்கையில் பொய்கள் மற்றும் அநீதி, இல்

சமூகத்தின் அமைப்புகள், மக்களிடையே உள்ள உறவுகளில், துன்பத்தை ஏற்படுத்துகின்றன

ஒரு எளிய, சிறிய நபர் - இது எல்.யின் பல கதைகளின் முக்கிய கருப்பொருள்.

ஆண்ட்ரீவா. ("Petka at the Dacha", "First Fee", etc.) எனினும், ஏற்கனவே உள்ள

ஆண்ட்ரீவின் ஆரம்ப காலத்தின் படைப்புகளில், அவநம்பிக்கை

குறிப்புகள். பெரும்பாலும், அவரது படைப்புகளின் ஹீரோவால் முடியாது

அவர் எதிர்கொண்ட பயங்கரமான சக்தியை சமாளிக்கவும், தெளிவாகவும்

பிரகாசமான எல்லாவற்றிற்கும் விரோதமானது.

நான். கோர்க்கி இதைப் பற்றி 1902 இல் ஆண்ட்ரீவுக்கு எழுதினார்: "ஆனால் - நண்பர்!" - இரு

கோபமாக இரு, இருளாக இரு, ஆனால் அவநம்பிக்கையாக இருக்காதே. அவநம்பிக்கை - தத்துவம்

அதிகப்படியான உணவு... அவநம்பிக்கைவாதியாக இருக்காதீர்கள், நான் உங்களிடம் சத்தியம் செய்கிறேன்... நமது குறிக்கோள்

இருக்க வேண்டும் - இல்லை - முன்னோக்கி, ஆனால் முன்னோக்கி மற்றும் உயர்ந்தது."

நாடகப் படைப்புகளின் தலைவிதியும் மிகவும் சுட்டிக்காட்டத்தக்கது

ஆண்ட்ரீவா. புரட்சிக்கு முன், ரஷ்யாவின் சிறந்த திரையரங்குகள் அவற்றை தங்கள் மேடைகளில் அரங்கேற்றின.

"மனித வாழ்க்கை" நாடகம் குறிப்பாக வெற்றி பெற்றது.

போர் முடிந்த இரவு.
புரட்சி மறைந்து கொண்டிருந்தது. கடுமையான எதிர்வினையின் காலம் தொடங்கியது.

"ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் வாழ்க்கையில் மிகவும் வெட்கக்கேடான தசாப்தம்" பிறந்தது

குறிப்பிட்ட இலக்கியம் மற்றும் விமர்சனம். "அவர்கள் ஒரு பிரகாசமான முத்திரையை அணிந்திருந்தனர்

சோர்வு மற்றும் ஒரு நலிந்த நரம்பு மண்டலம்," V. Vorovsky எழுதினார், "துரத்துகிறது

சமநிலை மற்றும் மூழ்கடிக்கும் வலுவான, அதிர்ச்சியூட்டும் பதிவுகள்

இன்னும் அழிக்கப்படாத சமீபத்திய கால பதிவுகள். பொதுமக்களுக்கு எதிராக

இந்த இலக்கியம் தனிமனிதனை முன்னுக்கு கொண்டு வந்தது. அனைவரின் நன்மைக்கும் மாறாக -

தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி."

பிற்போக்கு இலக்கியம் முதலாளித்துவத்தின் மனநிலையைப் பிரதிபலித்தது, அச்சமடைந்தது

புரட்சி. முதலாளித்துவ அணிகளில் இருந்து புரட்சியின் பல முன்னாள் சக பயணிகள்

புத்திஜீவிகள் புரட்சிகர இயக்கத்திற்கு இறுதி ஊர்வலம் பாடினர். L. Andreev காரணம் கூற முடியாது

இந்த துரோகிகளுக்கு. புரட்சியின் சரிவை அவர் உண்மையாகவும் ஆழமாகவும் அனுபவித்தார்:

"ஒரு புரட்சியின் நல்ல விஷயம் என்னவென்றால், அது அதன் முகமூடிகளைக் கிழித்துவிடும்" என்று அவர் 1906 இல் கூறினார்

ஆண்டு - இப்போது வெளிச்சத்திற்கு வந்த அந்த முகங்கள் வெறுப்பைத் தூண்டுகின்றன."

ஆனால் இதைச் சொல்வதன் மூலம், அவர் அதே நேரத்தில் தொடர்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்" ("இருள்",

"ஜார் பஞ்சம்"), இதில் எழுத்தாளரின் குழப்பம் உணரப்படுகிறது.

ஏ.வி. "எல். ஆண்ட்ரீவ் "சமூக பண்புகள்" என்ற கட்டுரையில் லுனாச்சார்ஸ்கி.

குறிப்புகள்: "புரட்சியின் சிறந்த காலங்களில், எல். ஆண்ட்ரீவ் அதைக் கேட்டார்

சில நேரங்களில் அவர் வீழ்ச்சிக்கு துக்கம் காட்டினார், சில சமயங்களில் அவர் அவளை மீறுவதற்கு கிட்டத்தட்ட தயாராக இருந்தார். இது

புரட்சியைப் பற்றிய ஆண்ட்ரீவின் விசித்திரமான அணுகுமுறை அவருக்கு சேவை செய்வதற்கான வாய்ப்பைக் கொடுத்தது

அவளது இடிமுழக்கத்திற்கு மிகவும் இசை மற்றும் சில நேரங்களில் கம்பீரமான எதிரொலி. அது அவருக்குக் கொடுத்தது

பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்காக சில சமயங்களில் கண்ணீர் அழுவதற்கான வாய்ப்பு, ஆனால் இதுவும் தீர்மானிக்கப்பட்டது

புரட்சியின் சக்திகள் பற்றிய அவரது ஆழ்ந்த தவறான புரிதல். இது விடியலை அனுமதிக்கவில்லை

அவரது ஆன்மாவில் ஆதிகால மற்றும் நம்பிக்கையற்ற அவநம்பிக்கையின் இருளை அகற்ற புரட்சி,

இது ஆண்ட்ரீவின் இறுதி இருண்ட மற்றும் பயங்கரமான பேரழிவையும் ஏற்படுத்தியது.

அமைதியற்ற உலகின் விழிப்புணர்வால் எழுத்தாளர் உண்மையாகவே அவதிப்படுகிறார். ஒன்றில்

கடிதங்களில் இருந்து அவர் கூறுகிறார்: “எனது முழு புள்ளி என்னவென்றால், நான் உலகத்தை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை

எனது வழிகாட்டிகளும் ஆசிரியர்களும் அதை எனக்குக் கொடுத்தார்கள், மிகவும் அமைதியற்ற முறையில் நான் அதை அவருக்குக் கொடுக்கிறேன்

கேள்விகள், நான் அவற்றைத் தனித்தனியாக எடுத்துக்கொள்கிறேன், தோண்டி எடுக்கிறேன், அவற்றைப் புரட்டுகிறேன்.

எல். ஆண்ட்ரீவ் கிளர்ச்சி, இருண்ட பக்கங்களில் கோபம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார்

வாழ்க்கை, ஆனால் அவரது கிளர்ச்சி தனிப்பட்டது. எழுத்தாளர் எந்த வகையிலும் இல்லை

தற்செயலாக "ஒருவரின் பிரத்தியேகத்தின் நம்பிக்கை மட்டுமே" என்பதை வலியுறுத்த விரும்பினேன்

படைப்பு சக்தியின் ஆதாரமாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் சேவை செய்ய முடியும்." இந்த ஆண்டுகளில், ஆண்ட்ரீவ்

விரக்தி, நம்பிக்கையின்மை, பிரகாசமான தொடக்கத்தில் அவநம்பிக்கை போன்ற உணர்வுகள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன

மனித வாழ்க்கை. ஆண்ட்ரீவின் கருத்தியல் நிலைகளின் குறுகிய தன்மையால் இது விளக்கப்படுகிறது,

தனது படைப்பில் பெரும் கலை சக்தியுடன் குழப்பத்தை வெளிப்படுத்தியவர்,

எதிர்க்கட்சி ஜனநாயக புத்திஜீவிகளின் பரந்த பிரிவுகளின் பயம்

முதலாளித்துவம் அதன் வீழ்ச்சியின் சகாப்தத்தில். முதலாளித்துவத்தின் முரண்பாட்டை அவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை

பழையவற்றுடன் இறுதி மற்றும் மீளமுடியாத இடைவெளியுடன் அவற்றைக் கடக்க முடியும்

அமைதி, பாட்டாளி வர்க்கத்தின் நிலைக்கு மாறுதல் - அவர்களால் முடியவில்லை.

எதிர்வினை ஆண்டுகளில், ஒரு தனிப்பட்ட கலை

எழுத்தாளரின் பாணி கோணலானது, கூர்மையானது, "ஹால்ஃப்டோன்கள் மற்றும் சியாரோஸ்குரோ பற்றி தெரியாது."

அமுக்கப்பட்ட நிறங்களின் முரண்பாடுகள், படங்களின் குவியல், அடிக்கடி எழுதப்பட்டது

ஒரு தைரியமான, துடைக்கும் தூரிகையுடன், ஒன்றைப் பரஸ்பரம் வலுப்படுத்தும் முன்மொழிவுகளின் தேர்வு

மற்றொன்று, ஆண்ட்ரீவ் விதிவிலக்கான வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அடைகிறார்

அதிக அளவு பதற்றம், உணர்ச்சியை மிகவும் மோசமாக்குகிறது.

விவரங்களைத் தூக்கி எறிந்துவிட்டு, வரைபடங்கள், வரையறைகளை மட்டும் விட்டுவிட்டு, கலைஞர் வருகிறார்

ஹைபர்போலிக் படங்களை உருவாக்குவதற்கு, ஏனெனில் பழமையான சுவரொட்டி கலை

பெரிய அளவில் தேவைகள். இதற்கு வேறு எந்த செல்வாக்கும் இல்லை.

எனவே ஆண்ட்ரீவ் ஒரு கிரானைட் தொகுதியிலிருந்து செதுக்கப்பட்டதைப் போல தோன்றினார், “யாரோ உள்ளே

சாம்பல்", "அனடெமா".

ஷேக்ஸ்பியரின் உயிரோட்டமான செயல், அதன் வன்முறை மோதலை நிராகரித்தல்,

எழுத்தாளர் நிலைகளை உயர்த்துகிறார் மற்றும்

அருவமான அறிவாற்றல். நவீன வாழ்க்கை மாறிவிட்டது என்று நம்புவது

மேலும் உளவியல் ரீதியாக, "நிகழ்வுகளின் வியத்தகு மதிப்பு," என்று அவர் நம்பினார்.

கையில் ஆயுதங்களுடன் வாழும் மற்றும் பயனுள்ள போராட்டம்." ஆண்ட்ரீவ் மறுத்தார்

செயல்கள் மற்றும் மரியாதை வடிவில் நடவடிக்கை அரங்கின் அவசியம் மற்றும் அழைப்பு

மனித சாரம்.

அக்கால நாடகங்களில் பெரும்பாலானவை ("மனிதனின் வாழ்க்கை", "அனாடெமா", "ஜார்-

"பசி") சுருக்கக் கருத்துகளின் நாடகவியலைக் குறிக்கிறது. நம்பிக்கையின்மை

மனிதன், அவனது மனம் மற்றும் விருப்பத்தின் வலிமை மற்றும் சக்தியில், வாழ்க்கையின் பயம்

விதியும் விதியும் அவருடைய இந்த நாடகங்களில் பதிந்திருந்தன.

எம். கார்க்கியைப் பொறுத்தவரை, ஆண்ட்ரீவின் இந்த "புதிய படிப்பு" ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

மனிதனைப் பற்றிய ஆண்ட்ரீவின் அவநம்பிக்கையான கருத்தை அவர் மறுத்தார். கட்டுரையில்

"லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ்" எழுதினார்: "என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபர் எப்போதும் வெற்றியாளராக இருக்கிறார்

படுகாயமடைந்து, இறக்கும் நிலையில்... ஆண்ட்ரீவுக்கு, ஒரு நபர் ஆன்மீக ரீதியில் தோன்றுகிறார்

ஒரு பிச்சைக்காரன், உள்ளுணர்வு மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் சரிசெய்ய முடியாத முரண்பாடுகளிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டான், அவன்

எந்தவொரு உள் இணக்கத்தையும் அடைவதற்கான வாய்ப்பை எப்போதும் இழந்தது. அனைத்து விஷயங்கள்

அவனுடையது "வேனிட்டிகளின் மாயை", சிதைவு மற்றும் சுய ஏமாற்றுதல். மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவர் மரணத்திற்கும் அனைவருக்கும் அடிமை

வாழ்க்கை அதன் சங்கிலியில் செல்கிறது."

இந்த வார்த்தைகள் எல். ஆண்ட்ரீவின் நாடகத்திற்கு கோர்க்கியின் அணுகுமுறையை பெரிதும் விளக்குகின்றன

"ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை", 1906 இல் எழுதப்பட்டது. எதிர்ப்பின் நோக்கங்களை அவளிடம் கண்டான்

முதலாளித்துவ உறவுகளுக்கு எதிராக, கோபமான முதலாளித்துவ இருப்பை மறுப்பது,

ஆனால் மனிதன் பற்றிய ஆண்ட்ரீவின் அவநம்பிக்கையான கருத்தை அவர் அதிகமாக மறுத்தார்

ஒரு தீர்க்கமான முறையில்.

"ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை" எழுத்தாளரின் படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் தொடங்குகிறது. என்றால்

இப்போது வரை ஆண்ட்ரீவ் கோர்க்கியைப் பின்தொடர்ந்தார், இப்போது ஒவ்வொன்றிலும்

யதார்த்தவாதம்.

"இது எனக்கு ஒரு பொருட்டல்ல" என்று ஆண்ட்ரீவ் 1902 இல் சுகோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய கடிதத்தில் எழுதினார்.

அவர் யார், என் படைப்புகளின் ஹீரோ. அவர் ஒரு மனிதர் என்பதுதான் எனக்கு முக்கியம்

வாழ்க்கையின் அதே சுமைகளை அது சுமக்கிறது."

இந்த கொள்கையின் அடிப்படையில், எழுத்தாளர் தனது நாடகத்தில் ஒரு இலக்கை நிர்ணயிக்கிறார்

பொதுவாக மனிதனின் வாழ்க்கையை, ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையையும், அறிகுறிகள் இல்லாததைக் காட்டுங்கள்

சகாப்தம், நாடு, சமூக சூழல். ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி மனிதன் திட்டம், பொது மனிதன்,

மற்றவர்களைப் போலவே எல்லாவற்றிலும், தவிர்க்க முடியாத மாறாத தன்மையுடன் கீழ்ப்படிதலுடன்

அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான இரும்பு விதியை உருவாக்குகிறது.

"சாம்பல் நிறத்தில் உள்ள ஒருவர், அவர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், நாடகம் முழுவதையும் கைகளில் பிடித்துக் கொண்டு நடந்து செல்கிறார்

எரியும் மெழுகுவர்த்தி - மனிதனின் விரைவான வாழ்க்கையின் சின்னம்:

"இதோ அவர் - ஒரு மகிழ்ச்சியான இளைஞன், மெழுகுவர்த்தி எவ்வளவு பிரகாசமாக எரிகிறது என்பதைப் பாருங்கள் -

மகிழ்ச்சியான கணவர் மற்றும் தந்தை. ஆனால் மெழுகுவர்த்தி எவ்வளவு மங்கலாகவும் விசித்திரமாகவும் ஒளிர்கிறது என்பதைப் பாருங்கள்:

மஞ்சள் சுடர் சுருக்கம் போல் தெரிகிறது...

இங்கே அவர் - ஒரு வயதான மனிதர், நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் பலவீனமானவர். வாழ்க்கையின் நிலைகள் ஏற்கனவே முடிந்துவிட்டன, மற்றும்

அவற்றின் இடத்தில் ஒரு கருந்துளை - ஆனால் நடுங்கும் கால் இன்னும் முன்னோக்கி நீண்டுள்ளது.

தரையில் வளைந்து, நீலச் சுடர் சக்தியின்றி பரவுகிறது, நடுங்கி விழுகிறது,

நடுங்கி விழுகிறது - அமைதியாக வெளியே செல்கிறது."

மனித வாழ்க்கை தொடர்கிறது, ஒரு குறியீட்டு சாம்பல் நிறத்தால் ஒளிரும். அனைத்து

அது சாம்பல், சாம்பல் சுவர்கள், சாம்பல் கூரை, சாம்பல் தரை, ஒளி கூட சாம்பல் மற்றும்

சலிப்பான.

வாழ்க்கையில், மனிதன் "உள்ளே ஒருவன்" என்ற கம்பீரமான உருவத்தை சந்திக்கிறான்

சாம்பல்." "தி லைஃப் ஆஃப் வாசிலி ஃபைவிஸ்கி" (1903) இல் கூட நீங்கள் சந்திக்கலாம்

இந்த வழி. உண்மை, ஆண்ட்ரீவ் அவருக்கு வேறு பெயரைக் கொடுக்கிறார். வாசிலி ஃபைவிஸ்கி கண்மூடித்தனமாக

பூசாரி வீட்டின் மூலையில் எப்போதும் "சாம்பல் நிறத்தில் ஒருவன்" இருந்தான். கதை தொடங்குகிறது

வார்த்தைகளில் "ஒரு கடுமையான மற்றும் மர்மமான

ராக்." "எலஜாரில்" இந்த உருவமும் உள்ளது: "மக்கள் உணர்கிறார்கள்

கோரும் வாழ்க்கையின் கீழ்ப்படிதலுள்ள அடிமைகள் மற்றும் அச்சுறுத்தும் ஒருவரின் பதிலளிக்காத ஊழியர்கள்

அமைதியாக, எதுவும் இல்லை. இந்த "ஒன்றுமில்லை" என்பது "சாம்பலில் யாரோ".

L. Andreev இந்த அற்புதமான உருவத்தை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்:

எப்போதும் ஒரு பெரிய எழுத்துடன் பொருள்:

"அவர் அகலமான, வடிவமற்ற சாம்பல் நிற அங்கியை அணிந்துள்ளார், தெளிவற்ற கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்

ஒரு பெரிய உடலின் வரையறைகளை; தலையில். அவனுடைய அதே சாம்பல் நிற போர்வை, தடித்த

முகத்தின் மேல் பகுதியை மறைக்கும் நிழல். அவன் கண்கள் தெரியவில்லை. என்ன தெரியும்: கன்னத்து எலும்புகள்,

மூக்கு, செங்குத்தான கன்னம் - பெரிய மற்றும் கனமான, சாம்பல் இருந்து செதுக்கப்பட்ட போல்

ஆண்ட்ரீவ் தனது ராக்கை முகமற்றதாக ஆக்குகிறார். அவர் எல்லாவற்றையும் அறிந்தவர் போல் தெரிகிறது, அவர் ஒரு "வாசகர், உடன்

கடுமையான அலட்சியத்துடன் விதிகளின் புத்தகத்தைப் படிப்பது." அவர் தீய சித்தம் அல்ல, அவர் விதி.

அவர் தான் முழு காரணம், அவருக்கு எந்த இலக்குகளும் இல்லை. ஆனால் மனிதன் அவனுடன் பழக விரும்புகிறான்.

பெரும் உயில் என. அவரிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள். அவர்கள் அவரை சமாதானப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள், முயற்சி செய்கிறார்கள்

அவரது உளவியலை அவிழ்த்து விடுங்கள். ஒரு மனிதன், இளமை வலிமையுடன் பேரானந்தத்தின் தருணத்தில், அவனிடம் வீசுகிறான்

பெருமைமிக்க சவால், அதை அழைப்பது:

"ஏய், நீ, உன் பெயர் எதுவாக இருந்தாலும்: பாறை, பிசாசு அல்லது வாழ்க்கை, நான் உன்னை தூக்கி எறிகிறேன்

கையுறை, நான் உன்னை போராட அழைக்கிறேன்! கோழைகள் உங்கள் முன் தலை வணங்குகிறார்கள்

மர்மமான சக்தி. உங்கள் மௌனத்தில் உங்கள் கல் முகம் அவர்களை பயமுறுத்துகிறது

அவர்கள் தொல்லைகளின் பிறப்பு மற்றும் அவர்களின் அச்சுறுத்தும் வீழ்ச்சியைக் கேட்கிறார்கள். நான் தைரியமாகவும் வலிமையாகவும் இருக்கிறேன், நான் அழைக்கிறேன்

நீங்கள் சண்டைக்கு. வாள்களை ஒளிரச் செய்வோம், கேடயங்களை முழங்குவோம், தலையில் அடிகளைப் பொழிவோம்,

பூமி நடுங்கும்! ஏய், வெளியே வந்து போராடு!"

ஆனால் துக்கத்தால் உடைந்த மனிதன், அவனில் உள்ள தன் தெய்வத்தை அடையாளம் காண தயாராக இருக்கிறான். மற்றும்

காட்சி 4 இல் தந்தையின் பிரார்த்தனை பெருமிதமான மனத்தாழ்மை, கடவுளுக்கு இதயத்தின் முணுமுணுப்பு.

விரும்புகிறார், பைத்தியமாக நம்ப விரும்புகிறார்.

ஆனால் "சாம்பல் நிறத்தில் உள்ள ஒருவர்" சவால்களில் அலட்சியமாக இருக்கிறார், வேண்டுகோள்,

சாபங்கள்.

மனிதனின் முன்னாள் தைரியத்தின் ஒரு தடயமும் இல்லை. அவர் முன்பு பயப்படவில்லை

தவிர்க்கமுடியாத சக்தி மற்றும் வெற்றியை நம்பினார், தோல்வி மற்றும் மரணத்திற்கு பயப்படவில்லை.

இங்கே ஒரு பயங்கரமான உளவியல் தருணம், தார்மீக மரணத்தின் ஒரு கணம்

ஒரு நபர், அதன் பிறகு மரணம் ஒரு நிம்மதியான முடிவாகும்.

மனிதனின் விருப்பமான மகன் - இளம், உன்னதமான - ஒரு கல்லால் தலையில் காயமடைந்தார் -

மூலையில் சுற்றி இறந்து கிடக்கிறது. மனிதனின் வலிமை ஏற்கனவே பலவீனமடைந்துள்ளது, நீண்ட வரிசை

துரதிர்ஷ்டங்கள் அவரது நரைத்த தலையில் விழுந்தன, வறுமை மீண்டும் திரும்பியது. அதனால்

இப்போது மிகவும் பயங்கரமான சோகம் - அவரது மகனின் மரணம் - ஒரு அச்சுறுத்தும் பேயாக எழுந்து நின்றது.

அவநம்பிக்கையான தாயின் வற்புறுத்தலின் பேரில், மனிதனும் யாரிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறான்

சண்டைக்கு சவால்:

"இப்போது நான் முழங்காலில், மண்ணில், பூமியை முத்தமிடுகிறேன், - என் உயிரைத் திரும்பக் கொடு

மகன். நான் உங்கள் நிலத்தை முத்தமிடுகிறேன்."

ஒரு மனிதன் தொழுகையை முடித்ததும், அவனுடைய மனைவி (ஒருமுறை செய்த அதே பெண்

அவரிடம் அன்புடன் கிசுகிசுத்தார்: "தைரியமாக இரு, என் குதிரை" (குறிப்புகள்: "நான் செய்ய மாட்டேன் என்று நான் பயப்படுகிறேன்

உங்கள் பிரார்த்தனை முற்றிலும் தாழ்மையானது. அவள் மீது பெருமை இருப்பது போல் தோன்றியது."

டூமின் படைகள் மனிதனைக் கடந்து சென்றன. திட்டமிட்ட பாதை முடிந்தது. கருப்பு

மரணம் வென்றது. நாடக ஆசிரியர் அனுமதிக்கும் ஒரே விஷயம்

மரணத்திற்கு எதிரான சக்தியற்ற எதிர்ப்பு (மேலும், எதிர்ப்பு தானே வலியுறுத்தப்படுகிறது, ஆனால்

அவரது சக்தியற்ற தன்மை. எனவே, மனிதன் பரிதாபமான கோபத்தில், அவநம்பிக்கையுடன் அவனிடம் திரும்புகிறான்

என் squire எங்கே? - என் வாள் எங்கே? - என் கவசம் எங்கே? நான் நிராயுதபாணியாக இருக்கிறேன்! -

விரைவில் என்னிடம் வா! - விரைவாக! - நாசமாய் போ...

இருப்பின் பொருள் பற்றிய கேள்வி எழுத்தாளரை தொடர்ந்து கவலையடையச் செய்தது. அகநிலை பொருள்

நாடக ஆசிரியர் ஒரு நபரை ஏற்கனவே முதல் மோனோலாக்கில் பூஜ்ஜியமாகக் குறைக்கிறார்

"சாம்பல் நிறத்தில் யாரோ" என்கிறார்

"பார்வையால் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட அவர் அடுத்த படியைப் பார்க்க மாட்டார்.

அவருடைய நிலையற்ற கால் ஏற்கனவே உயர்ந்து வருகிறது, அறிவால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, அவர்

வரவிருக்கும் நாள், வரவிருக்கும் மணிநேரம் அல்லது நிமிடம் அவருக்கு என்ன கொண்டு வரும் என்பதை அவர் ஒருபோதும் அறிய மாட்டார். மற்றும்

குருட்டு அறியாமையில், முன்னறிவிப்புகளால் துன்புறுத்தப்பட்டு, நம்பிக்கைகளால் உற்சாகமாக மற்றும்

பயம், அவர் கீழ்ப்படிதலுடன் இரும்பு விதியின் வட்டத்தை நிறைவு செய்வார்.

ஆண்ட்ரீவின் மனிதர் மிகவும் செயலற்றவர், சமூகத்தால் மிகவும் ஒடுக்கப்பட்டவர்

விதி, அதனால் அவரது விதி உண்மையிலேயே சோகமாக இருக்கும். அவர் வாழ்க்கையை இழுத்துச் செல்கிறார்

"விதியால் வரையப்பட்டது," மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம் இரண்டும் மூலையில் இருந்து அவன் மீது விழுகின்றன.

திடீரென்று, விவரிக்க முடியாதபடி, ஒரு மனிதன் மகிழ்ச்சியைக் கனவு கண்டு பெருமையுடன் ஒரு சவாலை அனுப்புகிறான்

விதி-மகிழ்ச்சி ஏற்கனவே அவர்களின் கதவைத் தட்டுகிறது, வாழ்க்கையில் எல்லாமே தற்செயலானவை, - மற்றும்

மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சி அல்ல, செல்வம் மற்றும் வறுமை இரண்டும். மகிழ்ச்சி சார்ந்தது அல்ல

ஒரு நபரின் திறமைகள், அவர் வேலை செய்வதற்கான விருப்பத்திலிருந்து அல்ல, ஆனால் விதியின் விருப்பத்திலிருந்து.

நாடகம் ஒரு நபரைப் பற்றிய இரண்டு பார்வைகளையும் அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தையும் தருகிறது:

இந்த வாழ்க்கையின் புறநிலை அர்த்தமற்ற தன்மை அதனுடன் தெளிவாக முரண்படுகிறது

அகநிலை பொருள்.

ராக்கின் வெற்றி பிறப்பதற்கு முன்பே தீர்மானிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது

மனிதன் ("இரவில் இருந்து வந்தவன், இரவிற்குத் திரும்பி, ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்து விடுவான்

காலத்தின் முடிவிலி, சிந்திக்கவில்லை, உணரவில்லை, யாராலும் அறியப்படவில்லை."

அவரைப் பொறுத்தவரை, மனிதனின் வாழ்க்கை முழுமையான முட்டாள்தனம், அவருக்கு மயக்கம்.

"அவர்கள் ஏன் மிகவும் வேதனையாக இருக்கிறார்கள், அவர்கள் ஏன் இறக்கிறார்கள்?

அதிக வலி. ஆம். பிறக்கிறார்கள், இறக்கிறார்கள். மேலும் அவர்கள் மீண்டும் பிறக்கிறார்கள்."

வயதான பெண்கள் சிரிக்கிறார்கள். அவனும் சிரிக்கிறான். முடிவிலியில் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் அழிகிறது

நேரம் மனிதன், அவரது பிரகாசமான மற்றும் பணக்கார வீட்டில் பிரேம்கள் தட்டி, காற்று நகரும்

வீடு முழுவதும் சலசலக்கும் குப்பைகள், தொட்டிலில் “எலிகள் கூடு கட்டத் தொடங்கின.

அவர்கள் குழந்தைகளை வெளியே கொண்டு வருகிறார்கள்." எனவே, எந்த சந்தேகமும் இல்லை: "சாம்பல் நிறத்தில் உள்ள ஒருவர்" மற்றும் அவரது அடிமைகள் வெற்றி பெற்றனர்

வெற்றியை கொண்டாடுகிறது.

அப்படியா. மனிதனின் சவாலை நினைவில் கொள்வோம்:

"பாறை, பிசாசு அல்லது வாழ்க்கை." இங்கே மற்றொரு தீவிரம் உள்ளது. மிக விரைவாக கொண்டாடுகிறது

மனிதன் அவனது வெற்றி. ஆனால் மனிதன் சொல்வது சரியல்லவா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் பின்னர் நிறைவேற்றினார்

அவர் சொன்னது போல் எல்லாவற்றையும், அர்த்தமற்ற விதியுடன் தனது சாபத்தை மட்டுமே சேர்த்தார். ஆனாலும்

இங்கே மரணம் மனிதனுக்கு வருகிறது. அவள் அவனை ஒரு அழுக்கு பப்பில் காண்கிறாள்

அடக்குமுறையான தனிமையிலிருந்து தப்பிக்க ஒரு நபர் நடக்கிறார். மற்றும் மனிதன் இறக்கிறான்

அவரது உதடுகளில் சாபம், மரணம், அவரது கடைசி மூச்சு வரை அதிகாரத்தை அங்கீகரிக்கவில்லை

பாறை. முதல் பார்வையில் நாடகத்தில் இரண்டு வெற்றியாளர்கள் இருப்பதாகவும் இல்லை என்றும் தோன்றலாம்

ஒருவர் தோற்கடிக்கப்பட்டார். ஆனால் நாடகம் முழுவதும் ஆண்ட்ரீவ் பயனற்ற தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறார்

மனித இருப்பு ஏணியின் மேல் மற்றும் கீழ் மனிதனின் வாழ்க்கை.

ஒருவரின் நம்பிக்கையை மாற்றுவதன் மூலம் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைக் கண்டறியும் நம்பிக்கை வீணாகிறது

சந்ததியினரின் நினைவில் வாழ வேண்டும்.

வயதான மனிதனுக்கும் அவனது மனைவிக்கும் இடையேயான உரையாடல் இதற்கு நேர்மாறாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது:

"நான் ஒரு மேதை என்று நீங்கள் சொன்னீர்கள்."

"இப்போது அதையே சொல்கிறேன் நண்பரே."

"இல்லை, நீங்கள் தவறாக நினைக்கிறீர்கள். மேதைகளின் உயிரினங்கள் இந்த மோசமான வயதிலும் தப்பிப்பிழைக்கின்றன

உடல் என்று அழைக்கப்படும் துணி. நான் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறேன்..."

ஆனால் அவர் கட்டிய சிறந்த வீட்டை அவரது மனைவி அவருக்கு நினைவூட்டி கேட்கிறார்:

"முழு நகரத்திலும் இன்னும் அழகான, ஆழமான கட்டிடம் உள்ளதா?"

அதற்கு மனிதன் பதிலளிக்கிறான்:

"ஒரே ஒரு விஷயம் என்னை வருத்தப்படுத்துகிறது: மக்கள் ஏன் என்னை இவ்வளவு விரைவாக மறந்துவிட்டார்கள்? அவர்கள்

"நாங்கள் இன்னும் சிறிது நேரம் நினைவில் வைத்திருக்க முடியும்."

சில கலைஞர்கள் தனது கட்டிடத்தில் ஆர்வமாக இருப்பதை அறிந்ததும், அவர் கூச்சலிடுகிறார்:

"இது மிகவும் முக்கியமானது. என் எண்ணம் மற்றவர்களுக்கு அனுப்பப்படுகிறது என்று அர்த்தம்.

அவர்கள் என்னை மறக்கட்டும், அவள் வாழ்வாள்."

ஆனால் மக்களின் நினைவில் இன்னும் சிறிது காலம் வாழ்வோம் என்ற இந்த மங்கலான நம்பிக்கை இல்லை

உணர முடிகிறது. இந்த சந்ததி, மகனின் நபரில், காலியாக இருந்து அழிகிறது

விபத்துக்கள்.

"ஆண்ட்ரீவ் தனது ஹீரோவுக்கான சராசரி நிபந்தனைகளை எடுத்துக் கொண்டார், அவர் அவரைத் தேர்ந்தெடுத்தார்

அறிவார்ந்த பாட்டாளி வர்க்கம்... அத்தகைய வாழ்க்கை துல்லியமாக உள்ளடக்கியது

வாழ்க்கையின் அதிக எண்ணிக்கையிலான சிந்தனை கூறுகள்" என்று லுனாச்சார்ஸ்கி எழுதுகிறார்

"விமர்சன ஆய்வுகள்" இல். மனித செல்வமும் வறுமையும் உறவினர். IN

இளமை மனிதன் ஏழை, ஆனால் அது இன்னும் மகிழ்ச்சியின் நேரம்.

இளமைப் பருவத்தில், மனிதன் பணக்காரனாக இருந்தான். ஆனால் ஆண்ட்ரீவ் நையாண்டியாக விவரிக்கிறார்

இது செல்வம். மனிதனும் அவனது மனைவியும் மந்தமானவர்களாகவும், கடினமானவர்களாகவும் தெரிகிறது

பணமும் பொருட்களும் அவனது வீட்டில் இருந்த மனிதனை எங்கோ பின்னணியில் தள்ளியது போல.

ஒரு நபர் மகிழ்ச்சியற்றவராக இருந்தால், மீண்டும் வறுமையில் விழுந்தால், இதற்குக் காரணம்

துரதிர்ஷ்டம் வறுமை அல்ல, ஆனால் ஒரு மகனின் நோய் மற்றும் இறப்பு. செல்வம் எதையும் மாற்றாது

வாழ்க்கை நாடகத்தின் போது, ​​ஆண்ட்ரீவ் கூறுகிறார். உண்மையில், செல்வம் இல்லை

அது கனவுகளில் தோன்றும். பணக்காரன் வீடு அப்படியெல்லாம் இல்லை

அவர் கனவு கண்ட நோர்வே பிஞ்ச்:

"கீழே ஒரு ஃபியோர்ட் உள்ளது, மேலே ஒரு கூர்மையான மலையில் ஒரு கோட்டை உள்ளது." ஆனால் இங்கே செல்வம் இருக்கிறது

வந்தது: "மனிதனின் பரந்த வீட்டில் சிறந்த மண்டபம். அது உயரமானது, பெரியது,

அறை. பாகங்களின் உறவில் ஒருவித ஒழுங்கின்மை... மண்டபம்

ஒரு விசித்திரமான, சற்றே எரிச்சலூட்டும் உணர்வைத் தருகிறது."

செல்வம் என்பது வெளியில் இருந்து வரும் ஒன்று. "எவ்வளவு பணக்காரர்" ஆனால் அழகு இல்லை

மற்றும் ஆறுதல், மற்றும் அவர்கள் ஒரு இளஞ்சிவப்பு அறையில் இருந்தனர்.

நாடக ஆசிரியர் தனது முக்கிய நோக்கத்தில் தோல்வியடைந்தார் - காட்ட வேண்டும்

பொதுவாக மனித வாழ்க்கை. ஆண்ட்ரீவ் தனது மனிதனை அப்படி உலர்த்த முடிந்தது

அவர் உறுதியான, தனிப்பட்ட அம்சங்களை இழந்துள்ளார், ஆனால் சுருக்கமாக

வரம்புக்கு, வகுப்புகளுக்கு வெளியே, நேரத்திற்கு வெளியே ஒரு நபரின் பொதுவான படத்தை உருவாக்க

நாடக ஆசிரியரால் முடியவில்லை.

"மனிதனின் நபரில்," வி. வோரோவ்ஸ்கி எழுதினார், "வாழ்க்கை இங்கே சுருக்கப்பட்டுள்ளது

நமது காலத்தின் சராசரி முதலாளித்துவ அறிவுஜீவி. ஆண்ட்ரீவ், வாழ்க்கையை வரைகிறார்

மனிதன் உழைக்கும் அடுக்குகளின் முழு மகத்தான வாழ்க்கையையும் தூக்கி எறிந்தான் -

விவசாயிகள், தொழிலாளர்கள், சிறு நகர மக்கள். விளைந்தாலும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை

ஒரு செல்வந்த புத்திஜீவியின் கோடு வழியாக சென்றவர். வாழ்க்கையில் ஒரு சோகம் இருக்கிறது

முன்னேறிய, ஜனநாயக வர்க்கங்களில் பின்தங்கிய ஒரு அறிவுஜீவியின் சோகம்

வாழ்க்கையின் எஜமானர்களுக்கு சேவை செய்ய பிடிவாதமாக மறுக்கும் சமூகம்."

பொதுவாக ஒரு நபரைப் பற்றி பேச முயற்சிப்பது, நேரத்திற்கு வெளியே வாழும், ஆசிரியர்

அதே நேரத்தில் ஒரு கார், மின்சாரம், அதாவது. உண்மையான கொடுக்கிறது

நேரம் நிர்ணயம்.

ஒரு நபர் பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட மொழியைப் பேச வேண்டும். ஆனால் ஆண்ட்ரீவ் அடிக்கடி

இந்த விவரிக்க முடியாத, திட்டவட்டமான மொழியிலிருந்து விலகி, அதை நிறைவு செய்கிறது

உணர்ச்சிகள். இது மிகவும் வண்ணமயமான படத்தை உருவாக்குகிறது.

எனவே, காலத்தின் L. Andreev இன் படைப்புகளில் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது

1905 புரட்சி அதன் முழு வெளிப்பாட்டையும் "மனிதனின் வாழ்க்கை" இல் கண்டது. ஏற்கனவே உள்ளே

இரண்டு நடிகர்கள் மட்டுமே நடிக்கும் பல அடுத்தடுத்த நாடகங்களின் வடிவத்தை இது கோடிட்டுக் காட்டுகிறது

ஹீரோ: மேன் மற்றும் ராக். இந்த ஹீரோக்களின் ஒற்றைப் போரில், ராக் எப்போதும் வெற்றி பெறுகிறார்.

மனித வாழ்க்கை அழிந்து விட்டது, அதன் பாதை விதியால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, "வாழ்க்கை

நாயகன்" என்பது கருத்துகளின் ஒரு பொதுவான நாடகம், இதில் கதாபாத்திரங்கள் மாற்றப்படுகின்றன

பொம்மைகள்.

அதிலுள்ள கதாபாத்திரங்களை, நாடக ஆசிரியர் எழுதுகிறார்

"முகங்கள் அளவுக்கதிகமாக பெரிதாக்கப்பட்ட அல்லது குறைக்கப்பட்ட முகமூடிகள் போன்றவை

பாகங்கள்: மூக்கு மற்றும் முற்றிலும் மூக்கற்றவை, கண்கள் பெருமளவில் வீங்கி, கிட்டத்தட்ட வெளியே தோன்றும்

அவற்றின் சுற்றுப்பாதைகளுக்கு வெளியே மற்றும் அரிதாகவே தெரியும் பிளவுகள் மற்றும் புள்ளிகள் வரை குறுகியது; ஆதாமின் ஆப்பிள்கள் மற்றும் சிறியவை

கன்னம்."

வழக்கமான ஓவியங்களில் வாழும், உண்மையான மனிதர்கள் இல்லை. சுருக்கம்

உருவங்கள் - ஒரு மனிதன், அவனது மனைவி, முகம் தெரியாத விருந்தினர்கள், உறவினர்கள், கெட்ட வயதான பெண்கள்.

மனிதனின் நண்பர்கள் அனைவரும் ஒன்றே:

"உன்னதமான முகங்கள், திறந்த உயர்ந்த நெற்றிகள், நேர்மையான கண்கள், அவர்கள் பேசுகிறார்கள்

பெருமையுடன், மார்பை நீட்டினார். ஒவ்வொருவரின் பொத்தான்ஹோல்களிலும் வெள்ளை ரோஜாக்கள் இருக்கும்."

மனிதனின் எதிரிகளும் ஒன்றே:

"அவர்கள் அனைவரும் தந்திரமான, மோசமான முகங்கள், நீண்ட குரங்கு கைகள் கொண்டவர்கள். அவர்கள் செல்கிறார்கள்

அமைதியின்றி ஒருவருக்கொருவர் மறைத்துக்கொண்டனர். பொத்தான்ஹோல்களில் மஞ்சள் ரோஜாக்கள் உள்ளன."

இந்த நடைபயிற்சி டம்மிகள் அனைத்தும் ஒரே நிறமற்ற, சோர்வாக உச்சரிக்கின்றன

அசல் அழகை இழந்த சலிப்பான வார்த்தைகள்.

விமர்சனம் நாடகத்தின் எதிர்மறையான விளக்கத்தை அளித்தது.

ஏ.எம்.கார்க்கி முதலாளித்துவத்திற்கு எதிரான போராட்ட நோக்கங்களை நாடகத்தில் கண்டார்

உறவுகள், ஆத்திரமூட்டும் முதலாளித்துவ இருப்பு மறுப்பு, ஆனால் ஆண்ட்ரீவ்

அவர் மனிதனின் அவநம்பிக்கையான கருத்தை மிகவும் தீர்க்கமான முறையில் நிராகரித்தார்.

வாழ்க்கை, மற்றும் இருப்பது மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது, உண்மையானது அல்ல. எனவே அந்த மனிதன் வெளியே வந்தான்

மிகவும் அற்பமானது, உண்மையில் இருப்பதை விட குறைந்த மற்றும் பலவீனமானது, சிறியது

சுவாரஸ்யமான. பொதுவாக, நீங்கள் உங்கள் மனிதனை அதிகமாக அம்பலப்படுத்தினீர்கள், அவரை அங்கிருந்து நகர்த்துகிறீர்கள்

உண்மை, மற்றும் அதன் மூலம் அவரை சோகம், சதை, இரத்தம், மனிதன் யார்

அவனிடம் மிக அருமையாகப் பேசுகிறான், அவனைப் போல் வெறுமையான வாழ்க்கையை வாழ முடியாது

உங்களுடன் வாழ்கிறார் - அவரது இருப்பு மிகவும் சோகமானது, அவரது வாழ்க்கையில் நாடகங்களின் எண்ணிக்கை

வலி மற்றும் விரக்தி, நம்பிக்கையின்மை மற்றும் மரண மனச்சோர்வின் அழுகை படைப்புகளில் ஒலித்தது

அந்த ஆண்டுகளின் ஆண்ட்ரீவா. முன்னாள் அழைப்பு: "இருள்" (1907) கதையில் "நட்சத்திரங்களுக்கு"

மற்றொரு அழைப்புக்கு வழிவகுக்கிறது:

"விளக்குகளை அணைப்போம், நாம் அனைவரும் இருளில் ஏறுவோம், பார்க்கக்கூடியவர்கள், நம் கண்களைப் பிடுங்குவோம்." இது

புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு சிறந்த கலைஞரின் சோகம்

எனவே, 1905 போர்களுக்குப் பிறகு வந்த இரவின் இருளில் இழந்தது.

முடிவுரை
எல். ஆண்ட்ரீவ் ஒரு ஆழமான சோகமான நபராக இருந்தார்;

சமூகத்தை கவலையடையச் செய்யும் கடுமையான சமூக மற்றும் தத்துவ தலைப்புகள். ஆனால் இந்த நோயாளிகளுக்கு

மேலும் அழுத்தமான கேள்விகளுக்கு அவரால் சரியான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை.

ஆண்ட்ரீவின் முழு நாடகம் "தி லைஃப் ஆஃப் எ மேன்" மரணத்தின் சிந்தனையுடன் ஊடுருவியுள்ளது.

ஆண்ட்ரீவின் மனிதர் ஏதேனும் மாயைகளுக்கான நித்திய தேடலில் இருக்கிறார்

அவரது வாழ்க்கையை நியாயப்படுத்தும். அவர் தனது வாழ்க்கையில் என்ன காணவில்லை என்பதைப் பார்க்க விரும்புகிறார்

இது இல்லாமல், சுற்றிலும் யாரும் இல்லாதது போல், எல்லாம் மிகவும் காலியாக உள்ளது. ஆனால் மாயைகள் மட்டுமே

மாயைகள். அழியாமையின் மீதான மனிதனின் நம்பிக்கை வீழ்ச்சியடைகிறது, ஏனென்றால்... தன்னை மட்டுமல்ல,

அவரது மகன் கொல்லப்படுகிறான்.

முழு நாடகமும் மனிதகுலத்தின் அர்த்தமற்ற தன்மையின் யோசனையுடன் ஊடுருவியுள்ளது.

இருப்பு. ஆண்ட்ரீவ் ஒரு உண்மையான, நிலையான விமர்சகர் அல்ல என்றாலும்

முதலாளித்துவ உலகம், இருப்பினும், அவர் தனது விளையாட்டின் மூலம் பல காயங்களை அதில் ஏற்படுத்தினார்

அதன் பல அசிங்கங்களையும் அவமானங்களையும் விமர்சிப்பவர்.

லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞர். அவர் பல படைப்புகளை எழுதவில்லை மற்றும் குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். ஆனால் இந்த ஆசிரியரின் பெயர் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் தனித்து நிற்கிறது. அவர் வேறு யாரையும் போல் இல்லை. அவரது உரைநடை ஆச்சரியமானது மற்றும் உங்களை சிந்திக்க வைக்கிறது. இந்த அசாதாரண எழுத்தாளரின் படைப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் படிக்க விரும்புகிறேன். லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி கட்டுரையின் தலைப்பு.

குழந்தைப் பருவம்

லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ், அவரது கதைகள் ஆழமான தத்துவத்துடன் ஊக்கமளிக்கின்றன, புஷ்கர்னயா தெருவில் உள்ள ஓரலில் பிறந்தார் - அவரது கதாபாத்திரங்கள் ஜெராஸ்கா மற்றும் பெர்கமோட் வாழ்ந்த அதே தெரு. வருங்கால எழுத்தாளர் பிறந்த ஆண்டில், நில அளவையர்-வரி செலுத்துபவரின் குடும்பத்தில் சில நிதி ஸ்திரத்தன்மை இறுதியாக ஆட்சி செய்தது.

உரைநடை எழுத்தாளரின் தந்தை நிகோலாய் இவனோவிச் ஆண்ட்ரீவ் அவரது வலுவான மற்றும் தீர்க்கமான தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். குடிபோதையில் இருந்தபோதும் அவர் உண்மையாக இருந்த அவரது அசாதாரண நீதி உணர்வுக்காக அப்பகுதியில் உள்ள அனைவராலும் மதிக்கப்பட்டார். நிகோலாய் இவனோவிச், பின்னர் அவரது மகனைப் போலவே, ஆல்கஹால் மீது ஏங்கினார்.

லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் தனது தாயிடமிருந்து படைப்பாற்றலுக்கான அன்பைப் பெற்றார். அனஸ்தேசியா நிகோலேவ்னா, அவர் ஒரு கல்வியறிவற்ற பெண்ணாக இருந்தபோதிலும், அசாதாரண கதைகள் மற்றும் கதைகளை எப்படி எழுதுவது என்று அறிந்திருந்தார், இது அவரது சந்ததியினரை பெரிதும் மகிழ்வித்தது.

ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவராக, லியோனிட் ஒரு அசாதாரண பேச்சாற்றலை வெளிப்படுத்தினார். அவர் தனது நண்பர்களுக்காக பள்ளிக் கட்டுரைகளை அடிக்கடி எழுதினார். அவர் சிறந்த எழுத்தாளர்களின் பாணியை மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது. ஆனால் அவரது உண்மையான ஆர்வம் வரைவதில் இருந்தது. லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ், ஒருவேளை, ஒரு சிறந்த கலைஞராக மாறியிருப்பார். ஆனால் அப்போது ஓரலில் ஓவியம் படிக்க எங்கும் இல்லை. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், எழுத்தாளர் அவ்வப்போது தனது பொழுதுபோக்கிற்கு திரும்பினார்.

ஆண்ட்ரீவ் வாசிப்பதன் மூலம் எழுதத் தூண்டப்பட்டார். பதின்ம வயதிலேயே புத்தகங்கள் மீது தீவிர மனப்பான்மையை வளர்த்துக் கொண்டார். அவரது வாழ்க்கை அண்டை துப்பாக்கி சிறுவர்களுடன் சண்டைகள், வரைதல் மற்றும் ஜூல்ஸ் வெர்ன், சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் மற்றும் மைன் ரீட் ஆகியோரின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. இந்த அறிவு மற்றும் பதிவுகள் அனைத்தும் இறுதியில் காகிதத்தில் விளைந்தன. “ஏஞ்சல்”, ஜெராஸ்கா மற்றும் பெர்கமோட் படைப்பிலிருந்து சாஷ்கா போன்ற கதாபாத்திரங்கள் பிறந்தன.

இளைஞர்கள்

ஒரு எழுத்தாளராக ஆண்ட்ரீவின் வளர்ச்சி ஸ்கோபன்ஹவுரின் படைப்புகளால் கணிசமாக பாதிக்கப்பட்டது. "உலகம் விருப்பம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம்" என்பது பல ஆண்டுகளாக அவருக்கு ஒரு குறிப்பு புத்தகமாக இருந்தது. எதிர்கால உரைநடை எழுத்தாளர் தனது நாட்குறிப்பில் ஒரு பதிவைச் செய்தபோது அவருக்கு வயது பதினேழுதான், அதில் அவர் ஒரு நாள், அவரது எழுத்துக்கு நன்றி, அவர் நிறுவப்பட்ட நியதிகளையும், ஒழுக்கத்தையும் கூட அழிப்பார் என்று தனக்குத்தானே உறுதியளித்தார். அவர் எதிர்காலத்தில் தன்னைப் பார்த்தது போல் இருந்தது - ஒரு மோசமான எழுத்தாளர், "தி அபிஸ்" ஆசிரியர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் தனது சமகாலத்தவர்களிடையே முரண்பாடான உணர்வுகளைத் தூண்டினார். எவ்வாறாயினும், அவரது நாட்குறிப்பில் புகழ்பெற்ற பதிவு தோன்றிய நாளில் அவரது கதைகள் இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை, அவற்றில் இருந்து மேற்கோள்கள் புனைகதை எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களால் அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டப்படுகின்றன.

ஆண்ட்ரீவ் லியோனிட் நிகோலாவிச், அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் பல தற்கொலை முயற்சிகள் மற்றும் நீண்டகால மது அருந்துதல் ஆகியவை அடங்கும், அமைதியான, அளவிடப்பட்ட வாழ்க்கையை வாழ முடியவில்லை. அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் தொடர்ந்து காதல் ஆர்வங்களால் அவதிப்பட்டார். அப்போதும் கூட, அவர் இரண்டு சக்திகளால் கொடூரமாக ஈர்க்கப்பட்டார்: காதல் மற்றும் மரணம்.

சோவியத் ஆண்டுகளில், லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் மறக்கப்பட்டார். இந்த எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு இலக்கிய அறிஞர்களுக்கு ஆர்வமாக இல்லை, ஏனெனில் அவரது பணி தணிக்கையாளர்களால் நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பிற்கு பொருந்தவில்லை. இன்று அவரது புத்தகங்கள் மீண்டும் வாசகர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளன. ஆனால் இப்போதும் அவை சர்ச்சைக்குரிய விவாதத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய கதைகளில் ஒன்றை நினைவில் வைத்தால் போதும். "யூதாஸ் இஸ்காரியோட்" - கிறிஸ்தவ வரலாற்றில் மிகவும் பயங்கரமான இழிவானவரின் கதை - மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக வழங்கப்படுகிறது, ஆசிரியரின் அனைத்து திறமைகள் இருந்தபோதிலும், அது பிரத்தியேகமாக நேர்மறையான விமர்சனங்களைத் தூண்ட முடியாது.

மாணவர் ஆண்டுகள்

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஆண்ட்ரீவ் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார். ஆனால் பயிற்சி தடைபட்டது. கோரப்படாத காதல் எதிர்கால எழுத்தாளரை தற்கொலை முயற்சிக்கு தள்ளியது. மன உளைச்சல் மற்றும் நோயிலிருந்து மீண்ட அவர் மீண்டும் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார். இந்த முறை மாஸ்கோவில்.

அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ், அவரது சகாக்களைப் போலல்லாமல், அரசியலில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை. தடை செய்யப்பட்ட அமைப்புகளில் அவர் பங்கேற்பதாக தெரியவில்லை. ஆனால் நான் நீட்சேவைப் படிக்க நிறைய நேரம் செலவிட்டேன். 1900 இல் ஜெர்மன் தத்துவஞானியின் மரணம் அவருக்கு தனிப்பட்ட சோகமாக மாறியது.

ஒருமுறை விடுமுறை நாட்களில், ஓரலில் தங்கியிருந்தபோது, ​​ஆண்ட்ரீவ் ஒரு பெண்ணைச் சந்தித்தார். ஒரு காதல் தொடங்கியது, இது முந்தையதைப் போலவே, அவரது காதலியின் துரோகத்தில் முடிந்தது. மேலும் அந்த வாலிபர் மீண்டும் தற்கொலைக்கு முயன்றார். இம்முறை முயற்சி கிட்டத்தட்ட வெற்றியடைந்தது. இந்த சம்பவம் எதிர்மறையான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, ஆண்ட்ரீவ் நாள்பட்ட இதய நோயால் அவதிப்பட்டார், தற்கொலை முயற்சிக்குப் பிறகு பெற்றார்.

படைப்பாற்றலின் ஆரம்பம்

மாநிலத் தேர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் உதவி வழக்கறிஞராக வேலை பெற்றார். அவர் சலிப்பான நீதிமன்ற அறிக்கைகளை எழுத வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இதையும் அவர் தனது சக ஊழியர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாக செய்தார். அவரது குறிப்புகள் மற்றும் அறிக்கைகள் அவற்றின் உயிரோட்டமான இலக்கிய மொழியால் வேறுபடுகின்றன. அப்போதுதான் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் இலக்கியத்தில் தனது பயணத்தைத் தொடங்கினார்.

அவரது படைப்புகள் முதலில் "கூரியர்" இதழில் வெளியிடப்பட்டன. பின்னர் அவர் மாஸ்கோவ்ஸ்கி வெஸ்ட்னிக் எழுதத் தொடங்குகிறார். லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ், சிறு வயதிலிருந்தே அவரது வாழ்க்கை மிகவும் புயலாக இருந்தது, தொடர்ந்து தன்னைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மாறியது, இது அவரது ஆரம்ப மற்றும் தாமதமான படைப்புகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம் காணலாம். ஆனால் கிறிஸ்தவம் மற்றும் மன்னிப்பு என்ற தலைப்பு அவருக்கு எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தது.

"பெர்கமோட் மற்றும் ஜெராஸ்கா"

இந்த கதை 1898 இல் கூரியர் உத்தரவின் பேரில் வெளியிடப்பட்டது. படைப்பு ஈஸ்டர் இதழில் வெளியிடப்பட்டது. கதை இரண்டு வெவ்வேறு நபர்களைப் பற்றியது. அவர்களில் ஒருவர் ஒரு காவலர், திறமையான, ஆனால் முட்டாள் நபர். மற்றொன்று ஜெராஸ்கா, ஒரு மர்ம உயிரினம். அவர் எங்கு, என்ன வாழ்கிறார் என்பது யாருக்கும் சரியாகத் தெரியாது. அவர் வசிக்கும் புஷ்கர்ணயா தெருவில் வசிப்பவர்களில் சிலர் அவரை நிதானமாக பார்த்ததில்லை. தவிர, கெராஸ்கா திருடுகிறார். அதனால்தான் அவர் அடிக்கடி அடிபட்டு நடப்பார்.

கதை ஈஸ்டர் அன்று நடக்கிறது. பெர்கமோட் பணியில் உள்ளார். வேலை நாள் எப்போது முடிவடையும், அவர் வீட்டிற்குச் செல்வார் என்று அவர் கனவு காண்கிறார், அங்கு அவரது அன்பு மனைவியும் சிறிய மகனும் காத்திருக்கிறார்கள். ஆனால் கெராஸ்காவின் திடீர் தோற்றத்தால் விடுமுறை இழிவுபடுத்தப்படுகிறது: அழுக்கு, குடிபோதையில், முக்கியமற்ற, ஆபாசமாக சத்தியம் செய்தல். பெர்கமோட் அவரை நிலையத்திற்கு அழைத்துச் சென்றிருக்க வேண்டும். ஆனால் ஈஸ்டர் பிரகாசமான நாளில், அவரது ஆத்மாவில் ஏதோ நடக்கிறது. இந்த துரதிர்ஷ்டவசமான மனிதனை சிறைக்கு அனுப்புவதற்குப் பதிலாக, காவலர் அவரை தனது வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்று பண்டிகை மேசையில் அமர வைத்தார்.

இந்த கதையை ஆண்ட்ரீவின் இலக்கிய அறிமுகம் என்று அழைக்கலாம். இந்த படைப்பின் வெளியீட்டிற்குப் பிறகுதான் மாக்சிம் கார்க்கி அவரிடம் திரும்பினார். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, "சாங் ஆஃப் தி பெட்ரல்" இன் ஆசிரியர், அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான இலக்கிய பத்திரிகைகளில் ஒன்றின் மூத்த ஆசிரியருக்கு ஒரு "நல்ல கதை" அனுப்புமாறு இளம் எழுத்தாளரிடம் கேட்டார். இப்படித்தான் "பெட்கா அட் தி டச்சா" வெளியிடப்பட்டது.

நீதித்துறை முதல் இலக்கியம் வரை

மஸ்கோவிட்ஸ் ஆண்ட்ரீவின் முதல் கதைகளைப் படித்த நேரத்தில், அவர் இன்னும் ஒரு சட்ட அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்தார். அவர் கடைசியாக 1900 இல் ஒரு டிஃபெண்டராக தோன்றினார். விரைவில் அவர் இலக்கிய படைப்பாற்றலில் ஈடுபடுவதற்கான இறுதி முடிவை எடுத்தார். அவரது சமீபத்திய பேச்சு சக வழக்கறிஞர்களால் பாராட்டப்பட்டது. இதுபோன்ற போதிலும், ஆண்ட்ரீவ் என்றென்றும் சட்ட நடைமுறையை விட்டுவிட்டார்.

உங்களுக்குத் தெரியும், ஒரு எழுத்தாளருக்கு வாசகர்கள் மட்டுமல்ல, விமர்சகர்களும் தேவை. தனது அன்பற்ற வேலையிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்ட ஆண்ட்ரீவ் இலக்கிய மாலைகளில் தவறாமல் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். அவர் புனின், குப்ரின் மற்றும் பிற உரைநடை எழுத்தாளர்களை சந்தித்தார். மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த எழுத்தாளர்கள் ஆலோசனைகளை வழங்கினர் மற்றும் சில நேரங்களில் கடுமையாக விமர்சித்தார்கள். இளம் உரைநடை எழுத்தாளருக்கு இவை அனைத்தும் அவசியமாக இருந்தது. இலக்கிய உலகில் முழுமையாக மூழ்கினார். ஏற்கனவே 1901 இல் அவரது கதைகளின் முதல் தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது.

மகிமை

முதல் புத்தகம் வெளியான பிறகு, லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் பிரபலமானார். தொகுப்பு நான்கு முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. முக்கிய இலக்கிய விமர்சகர்கள் பாராட்டுக்குரிய விமர்சனங்களை விட்டுவிட்டனர். இந்த தொகுப்பில் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் நவீன வாசகர்களால் மிகவும் விரும்பப்பட்ட படைப்புகள் இல்லை. “யூதாஸ் இஸ்காரியோட்”, “சாத்தானின் நாட்குறிப்பு” - இவை அனைத்தும் மிகவும் பின்னர் இருந்தன. புதிய எழுத்தாளரை மகிமைப்படுத்திய சிறிய உரைநடை படைப்புகள் சாதாரண மக்களைப் பற்றிய கதைகள், எளிய கதைக்களம் கொண்ட கதைகள்.

ஆண்ட்ரீவ் ஓரெல் மற்றும் மாஸ்கோவில் பார்த்ததைப் பற்றி பேசினார். அவர் வாசகர்களுக்கு சாதாரண கதைகளைச் சொன்னார், ஆனால் அவர்களிடமிருந்து முக்கிய விஷயத்தைப் பிரித்தெடுத்தார். மற்றும், நிச்சயமாக, விமர்சகர்கள் அவரது துடிப்பான இலக்கிய மொழியைப் பாராட்டினர். எனவே, தொகுப்பில் என்ன கதைகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன?

“ஒரு காலத்தில்,” “தேவதை,” “அமைதி,” “வால்யா,” “அலியோஷா தி ஃபூல்,” “கடி” - இவை அனைத்தும் இந்த கட்டுரையின் ஹீரோவின் எழுத்து வாழ்க்கைக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்ட படைப்புகள். அவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பேசுவது மதிப்புக்குரியது மற்றும் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்காக லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய ஒரு கட்டுரையுடன் நீங்கள் தொடங்கலாம்.

"தேவதை"

லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ், யாருடைய படைப்புகள் அவரது அசல் சிந்தனையை உறுதிப்படுத்துகின்றன, அதே போல் நீட்சே மற்றும் ஸ்கோபன்ஹவுர் போன்ற தத்துவவாதிகளின் செல்வாக்கு, புஷ்கின் உருவாக்கிய சிறிய மனிதனின் உருவம் என்று அழைக்கப்படும் படைப்புகளுக்கு நன்றி இலக்கியத்தில் நுழைந்தது. பங்கு. “ஏஞ்சல்” கதை ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பையனின் கதையைச் சொல்கிறது. மிக விரைவில் வளர விதிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய மனிதனைப் பற்றி.

கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான சாஷ்காவின் தந்தை அதிகமாக குடிப்பார். இதில் தாய் தன் கணவனை விட தாழ்ந்தவள் அல்ல. சஷ்கா தனது சொந்த விருப்பத்திற்கு விடப்படுகிறார், எனவே வயது வந்தவரைப் போல நடந்து கொள்கிறார். இந்த சிறுவன் கோபமான ஓநாய் குட்டியை ஒத்திருக்கிறான். அவர் மென்மை மற்றும் கவனத்திற்குப் பழக்கமில்லை. அம்மா முரட்டுத்தனமானவள். தந்தை பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர். அந்நியர்கள் சாஷ்காவை கூட விரும்ப மாட்டார்கள்.

ஒரு நாள் அவர் குழந்தைகள் கிறிஸ்துமஸ் விருந்துக்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் மரத்தில் ஒரு அற்புதமான பொம்மையைப் பார்க்கிறார் - ஒரு தேவதை வடிவில் ஒரு மெழுகு சிலை. சாஷ்காவின் உள்ளத்தில் ஒருவித இனிமையான உற்சாகம் ஏற்படுகிறது. தனக்கு இந்த தேவதை தேவை என்று உணர்கிறான்.

பெற்றோரின் கவனிப்பை இழந்து, ஆசிரியர்களை எரிச்சலூட்டும் சிறுவனின் உணர்வுகள், ஆண்ட்ரீவின் மற்றொரு படைப்பிலிருந்து ஜெராஸ்காவின் அனுபவங்களை நினைவூட்டுகின்றன. புஷ்கர்னயா தெருவில் வசிப்பவர் ஈஸ்டர் மதிய உணவின் போது திடீரென அழத் தொடங்குகிறார். அவர் ஏன் திடீரென்று இவ்வளவு உணர்ச்சிவசப்பட்டார்? உண்மை என்னவென்றால், பெர்கமோட்டின் மனைவி அவரை அவரது முதல் மற்றும் புரவலர் பெயர்களால் அழைத்தார். அவரது நீண்ட, நீண்ட பொறுமையான வாழ்க்கையில், யாரும் அவரை இவ்வாறு பேசவில்லை. மேலும், சாஷ்கா, ஒரு அற்புதமான பொம்மையைப் பார்த்து, திடீரென்று மென்மையாகி, முரட்டுத்தனமாக இருப்பதை நிறுத்துகிறார். அவரது ஆன்மா கரைவது போல் தெரிகிறது. சாஷ்கா தேவதையை வீட்டிற்கு அழைத்து வருகிறார், மேலும் அவரது தந்தையுடன் சேர்ந்து, கிறிஸ்துமஸ் பொம்மையை நீண்ட நேரம் பார்க்கிறார்.

ஆனால் இந்த கதையை ஒரு பிரகாசமான, நம்பிக்கையான குறிப்பில் முடித்திருந்தால் ஆண்ட்ரீவ் அவராக இருக்க மாட்டார். சாஷ்கா தூங்குகிறார், இரவில் மெழுகு தேவதை உருகுகிறார். இதன் மூலம், துரதிர்ஷ்டவசமான சிறிய மனிதன் என்றென்றும் அப்படியே இருப்பான் என்பதை ஆசிரியர் தெளிவுபடுத்துகிறார். அவரது வாழ்க்கையில் ஞானம் என்பது ஒரு தற்காலிக நிகழ்வு.

"ஒருமுறை வாழ்ந்தேன்"

வணிகர் லாவ்ரெண்டி கோஷெவெரோவ் ஒரு கோபமான, பொறாமை கொண்ட மனிதர். அவர்கள் சொல்வது போல், அவரது மரணப் படுக்கையில் இருந்தாலும், அவர் மென்மையாக்கவில்லை. “ஒரு காலத்தில்” கதையின் ஹீரோ - ஒரு வணிகர், ஒரு டீக்கன் மற்றும் ஒரு மாணவர் - மருத்துவமனையில் உள்ளனர். அவர்கள் தீவிர நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளனர். ஆனால் ஒவ்வொருவரும் மரணத்தை வெவ்வேறு விதமாக எதிர்கொள்கின்றனர்.

தன்னை விட்டுப் போகும் வாழ்க்கையின் அநியாயத்தைக் கண்டு ஒருவன் கோபப்படுகிறான். மற்றொருவர் அவரது மரணத்திற்காக பணிவுடன் காத்திருக்கிறார். மூன்றாவது மரணம் அவரை கடந்து செல்லும் என்று நம்புகிறார். பயங்கரமான நோயறிதலின் அறிவிப்புக்குப் பிறகு அவர்களின் மனநிலை எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதை ஆண்ட்ரீவ் சித்தரித்தார். உரைநடை எழுத்தாளர் இந்த கதையை அவர் வாழத் தொடங்கும் போது எழுதினார். அவருக்குப் பின்னால் மூன்று தற்கொலை முயற்சிகள் இருந்தன. ஆனால், தீராத நோயால் அவதிப்பட்டு, சூரியனுக்காக மட்டுமே அழும் ஒரு மனிதனின் அனுபவங்களை அவர் வியக்கத்தக்க வகையில் தெளிவாக விவரிக்க முடிந்தது.

பாதிரியாரின் மகள் மர்மமான முறையில் தற்கொலை செய்துகொண்ட கதையை "மௌனம்" கதை சொல்கிறது. "அலியோஷா தி ஃபூல்" இல் நாம் ஒரு குழந்தையின் உள்ளத்தில் ஊர்ந்து செல்லும் அநீதியின் தெளிவற்ற உணர்வைப் பற்றி பேசுகிறோம். ஆண்ட்ரீவ் யாரைப் பற்றி எழுதினாலும், அவர் எப்போதும் மிகவும் நேர்மையானவர். அவரது ஒவ்வொரு ஹீரோவின் வாழ்க்கையையும் அவர் வாழ்ந்ததைப் போல அவரது கதைகள் மிகவும் கடுமையானவை.

லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய படைப்புகளில், பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள சிலவற்றில் "குசாகா" ஒன்றாகும். கதையானது தெருவில் வாழும் ஒரு நாய்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் தீவிர வெளிப்பாடுகளில் மனித கொடுமையை அவதானிக்கும் வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளது.

"பள்ளம்"

ஆண்ட்ரீவ், நீட்சேவின் தாக்கத்தை உணர்ந்த கதைகளுடன் தொகுப்பின் இரண்டாம் பதிப்பை நிரப்பினார். அவரது கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் நனவை மாற்றும் சூழ்நிலையில் தங்களைக் காண்கிறார்கள். மற்றொரு நபர் அவர்களில் எழுந்திருப்பது போல் இருக்கிறது - ஒரு பயங்கரமான நபர், அவரது மிருகத்தனமான உள்ளுணர்வைப் பின்பற்றுகிறார்.

1902 இல் வெளியிடப்பட்ட “தி அபிஸ்”, “அலாரம்”, “தி வால்” கதைகள், ஆண்ட்ரீவ் ஒரு எழுத்தாளராக முழுமையாக உருவானதை உறுதிப்படுத்தின. படைப்புகள் சர்ச்சையையும் விவாதத்தையும் ஏற்படுத்தியது. அவற்றில், ஒருவர் அமைதியாக இருப்பது மட்டுமல்லாமல், சிந்திக்க விரும்பாததைப் பற்றியும் ஆசிரியர் பேசினார்.

"அபிஸ்" இளைஞர்களுக்கு நடந்த ஒரு பயங்கரமான நிகழ்வைப் பற்றியது. ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவனும் ஒரு மாணவனும் மாலையில் நடந்து செல்கின்றனர். அவர்களின் உரையாடல் உயர்ந்த தலைப்புகளில் மட்டுமே உள்ளது. எண்ணங்களும் மிகவும் தூய்மையானவை என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் வழியில் அவர்கள் சமூகத்தின் கறைகளை சந்திக்கிறார்கள். இந்த மக்கள் தூய்மை மற்றும் காதல் சூழ்நிலையை அழிக்கிறார்கள். அவர்களின் தாக்குதலுக்கு பலியாகி, வெகு காலத்திற்கு முன்பு கவிதைகளைப் படித்து அறிவியல் மற்றும் கலை பற்றி பேசாத மாணவர், திடீரென்று உள்ளுணர்வு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு உயிரினமாக மாறுகிறார்.

"வாசிலி ஃபைவிஸ்கியின் வாழ்க்கை"

அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், நவீன சமூக உலகின் விமர்சன பகுப்பாய்வு ஆண்ட்ரீவுக்கு முதலில் வந்தது. ஆனால் பின்னர் சந்தேகம் கவனிக்கப்பட்டது. எழுத்தாளர் ஆன்மீகத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், அது அந்த நேரத்தில் நாகரீகமாக இருந்தது. அவருடைய படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​அவருடைய நம்பிக்கையைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான சந்தேகங்களால் அவர் வேதனைப்பட்டார் என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு வருகிறது.

"பேசிலி ஆஃப் தீப்ஸ்" கதையில் அவர் ஒரு நேர்மையான மனிதனின் தலைவிதியை சித்தரித்தார். இந்த வேலையின் ஹீரோ தனது கடமையை பணிவுடன் நிறைவேற்றுகிறார். வாசிலி ஃபைவிஸ்கி - பாதிரியார். ஆனால், அவரது பிரசங்கங்களைக் கேட்பதற்கு திருச்சபையினர் விரும்புவதில்லை. ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, சோகங்கள் அவரது வீட்டில் அமைதியை அழிக்கின்றன. மகன் இறந்துவிடுகிறான், மனைவி தன்னைக் குடித்து இறக்கிறாள், பிறகு நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை பிறக்கிறது. வாசிலி, ஒரு மதகுருவாக இருப்பதால், கடவுள் அவரைப் பார்க்கிறாரா, அவருடைய பிரார்த்தனைகளைக் கேட்கிறாரா என்று திடீரென்று சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார்.

"தெரியாதவரின் குறிப்புகள்"

அவரது படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் உருவாக்கிய படைப்புகள்:

1. "யூதாஸ் இஸ்காரியோட்."
2. "சாத்தானின் நாட்குறிப்பு"
3. "சாஷ்கா ஜெகுலேவ்."
4. "அவர். தெரியாத நபரின் குறிப்புகள்"

லியோனிட் ஆண்ட்ரீவின் படைப்புகளின் பக்கங்களில் இருண்ட மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று உள்ளது. 1913 இல் வெளியிடப்பட்ட "அவர்" என்ற கதை தெளிவற்ற அவநம்பிக்கையால் நிரம்பியுள்ளது. தெளிவாக இல்லை, ஏனென்றால் இறுதியில் ஆண்ட்ரீவின் ஹீரோ நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதை வாசகர் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார், மேலும் அவர் விவரிக்கும் பெரும்பாலானவை அவருக்கு கற்பனையானவை.

இந்த வேலையின் ஹீரோ ஒரு ஏழை மாணவர். அவர் ஒரு இலாபகரமான வேலை வாய்ப்பைப் பெறுகிறார். பின்னர் அவர் வெளிநாடு செல்கிறார். அங்கு அவர் ஆசிரியராக தனது கடமைகளைத் தொடங்க வேண்டும். அவரது மாணவர்கள் விசித்திரமான குழந்தைகள். அவர்கள் கட்டாயத்தின் கீழ் விளையாடுகிறார்கள், அவர்கள் கட்டளைப்படி சிரிக்கிறார்கள். அவர்கள் பெரியவர்கள் குழந்தைகளின் வேடத்தில் நடிக்கிறார்கள். ஆனால் ஏழை மாணவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் வீட்டின் முக்கிய விந்தையானது, ஒரு மனிதன் பெருகிய முறையில் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்க்கிறான்.

"தெரியாதவரின் குறிப்புகள்" இல் உள்ள விவரிப்பு முதல் நபரில் சொல்லப்படுகிறது. படிப்படியாக மனதை இழக்கும் ஒருவரின் அக நிலையை ஆசிரியர் இவ்வாறு காட்டுகிறார். ஜன்னலில் இருக்கும் மனிதன் ஹீரோவை அடிக்கடி பார்க்கிறான். குழந்தைகள் அவரது பார்வையில் மேலும் மேலும் தாங்க முடியாதவர்களாக மாறுகிறார்கள். இந்த வேலையின் முடிவில், ஆசிரியர் இறந்துவிடுகிறார். அவரது பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு என்ன காரணம் என்பது மர்மமாகவே உள்ளது.

"யூதாஸ் இஸ்காரியோட்"

ஆண்ட்ரீவ் இந்த கதையை இரண்டு வாரங்களில் எழுதினார். மாக்சிம் கார்க்கி, படைப்பைப் படித்த பிறகு, இது அனைவருக்கும் புரியாது மற்றும் அதிக சத்தத்தை ஏற்படுத்தும் என்று கூறினார். அதனால் அது நடந்தது.

ஆண்ட்ரீவின் யூதாஸ், நிச்சயமாக, மிகவும் எதிர்மறையான ஹீரோ. ஆனால் அதே நேரத்தில், மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றது. ரஷ்ய எழுத்தாளரின் கதையில் உள்ள அப்போஸ்தலர்கள் கோழைத்தனம் போன்ற ஒரு துணைக்கு அந்நியமாக இல்லாத சாதாரண மக்கள். அத்தகைய விளக்கம் ஆழ்ந்த மதவாதிகளின் தரப்பில் சர்ச்சையையும் அதிருப்தியையும் ஏற்படுத்த முடியாது. ஆயினும்கூட, புத்தகம் பிரெஞ்சு, ஜெர்மன், ஆங்கிலம் ஆகிய மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது மற்றும் மேற்கத்திய மற்றும் ரஷ்ய திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களால் பல முறை படமாக்கப்பட்டது.

எழுத்தாளரின் படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் உருவாக்கிய பிற படைப்புகளையும் நீங்கள் பட்டியலிட வேண்டும்.

1. "மூடுபனியில்."
2. "அடையாளங்கள்."
3. "மார்சிலைஸ்".
4. "மனுஷ்ய புத்திரன்"
5. "என் குறிப்புகள்."
6. "சிவப்பு சிரிப்பு"
7. "ஏழு தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதர்களின் கதை."
8. "போரின் நுகம்."

கடந்த வருடங்கள்

லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் புரட்சியை ஏற்கவில்லை. மேலும், போல்ஷிவிக் அரசாங்கத்தின் மீது அவர் தீவிர விரோதத்தை உணர்ந்தார். எழுத்தாளர் தனது கடைசி ஆண்டுகளை பின்லாந்தில் கழித்தார். வெளிநாட்டில் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் சிறப்பு அவநம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன. அவற்றில் "சாத்தானின் நாட்குறிப்பு", சாத்தானைப் பற்றிய கதை, அவர் மனிதர்களிடையே தன்னைக் கண்டுபிடித்து, சாதாரண மக்களின் துரோகத்தால் வியப்படைந்து ஒடுக்கப்பட்டார்.

லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ், அவரது புத்தகங்கள் தற்காலிகமாக மறந்துவிட்டன, இன்று மீண்டும் இலக்கிய அறிஞர்கள் மற்றும் வாசகர்கள் இருவரின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது. அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வெள்ளி யுகத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதி என்று அழைக்கப்படுகிறார். 1956 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளரின் சிறிய தாயகத்தில் அவரது படைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் உருவாக்கப்பட்டது.

எழுத்தாளர் லியோனிட் ஆண்ட்ரீவ் 1919 இல் ஃபின்லாந்தில் மாரடைப்பால் இறந்தார். அவர் ஒரு சிறிய பின்னிஷ் நகரத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.