Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

உலக அரங்கில், நவீனமானது சீன கலைஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் தோன்றியது. "சீன ஏற்றம்" என்று அழைக்கப்படுவது 2005 இல் நிகழ்ந்தது, அப்போது, ​​குறைந்த எண்ணிக்கையில் புறநிலை காரணங்கள்தற்கால சீன கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் விலை பத்து மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்துள்ளது. சமகால சீன கலை ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் உலக அரங்கில் தோன்றியது. "சீன ஏற்றம்" என்று அழைக்கப்படுவது 2005 இல் நிகழ்ந்தது, சிறிய எண்ணிக்கையிலான புறநிலை காரணங்களால், நவீன சீனாவின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களுக்கான விலைகள் பத்து மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்தன. சர்வதேச கலை சந்தையில் உண்மையில் ஒரு தகவல் போர் நடத்தப்படுகிறது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. ஒரு சீன கலைப் பொருளை வாங்குவதற்கு பல மில்லியன் டாலர் பரிவர்த்தனைகளை நடத்துவது எப்போதும் உண்மைகளால் ஆதரிக்கப்படுவதில்லை. நினைவுச்சின்னத்தின் நம்பகத்தன்மை குறித்த சந்தேகங்கள் காரணமாக பெரும்பாலும் பணம் செலுத்துவதை ஒத்திவைக்கும் வழக்குகள் உள்ளன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியம், 2011 இல் கிறிஸ்டியில் விற்கப்பட்டது, " நீண்ட ஆயுள், அமைதியான நிலம்” குய் பைஷி இரண்டு வருடங்கள் கிடங்கில் இருந்தார். சீன அரசாங்கம், ஊடகங்கள் மற்றும் வியாபாரிகள் போன்ற அதிகாரிகளின் உதவியுடன், கலைப் படைப்புகளின் விலை செயற்கையாக உயர்த்தப்படுகிறது. எனவே, வல்லுநர்கள், "அந்நாட்டிற்கு வெளிநாட்டு முதலீட்டாளர்களிடமிருந்து பணத்தை ஈர்ப்பதற்காக சீன அரசாங்கம் PRC இன் வளமான, நிலையான மற்றும் செழிப்பான பின்னணியை பொய்யாக்கும் கொள்கையை பின்பற்றுகிறது" என்று அறிவிக்கின்றனர். சாதனை விற்பனையின் அறிவிப்புகளுக்கு நன்றி, சீன ஏல வீடுகள் மற்றும் PRC இல் உள்ள உலக நிறுவனங்களின் பிரதிநிதி அலுவலகங்கள் கலை சந்தையில் சர்வதேச தலைவர்களாக மாறிவிட்டன, இது சீனாவின் படைப்புகளுக்கான விலைகளை உயர்த்த அனுமதித்தது. மேலும் தற்போதுசீன கலையின் பொருள்களை மதிப்பிடுவது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் பொருத்தமான அளவுகோல்கள் எதுவும் இல்லை, இது படைப்பின் மதிப்பின் இலவச விளக்கத்திற்கும் பங்களிக்கிறது. இதனால், அபிகெய்ல் ஆர்.எஸ்மானின் கூற்றுப்படி, கலைக் குமிழி சீன அரசாங்கத்திற்கு நன்மை பயக்கும். இதையொட்டி, சமகால சீனக் கலை விற்பனையாளர்கள் இயற்கைக்கு மாறான முறையில் தாங்கள் ஆதரிக்கும் கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கு விலையை உயர்த்துகிறார்கள். Dr Claire McAndrew இன் கூற்றுப்படி, “சீன சந்தையின் எழுச்சி உயர்வு, வலுவான உள்நாட்டு வழங்கல் மற்றும் வாங்குபவர் முதலீடு ஆகியவற்றால் இயக்கப்படுகிறது. உலகளாவிய கலைச் சந்தையில் சீனா ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது என்பது வரும் ஆண்டுகளில் அதன் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் என்று அர்த்தமல்ல. மேலும் நிலையான மற்றும் நீண்ட கால வளர்ச்சியை அடையும் சவாலை சீன சந்தை எதிர்கொள்ளும்."

இருப்பினும், இந்த நேரத்தில், சீன கலைஞர்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர்கள் மற்றும் பிரபலமாக உள்ளனர், அவர்கள் சமகால கலை சந்தையில் வருவாயில் 39% வரை செய்கிறார்கள். இந்த உண்மைக்கு புறநிலை விளக்கங்கள் உள்ளன, மேலும் வாங்குபவரின் தனிப்பட்ட, அகநிலை சுவை மற்றும் பலவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மேலும் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்.

தெற்காசிய ஓவியத் துறையின் தலைவரான கிம் சுவான் மோக் கூறுகிறார், "ஆசிய கலை வேகமாக சர்வதேச அளவில் செல்கிறது, மற்ற ஆசியா மற்றும் மேற்கு நாடுகளில் இருந்து கொள்முதல் கணிசமான அதிகரிப்புடன். தற்போது அதிகம் அன்புள்ள கலைஞர்களேசீனா என்பது Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya மற்றும் Zhang Xiaogang. அதே நேரத்தில், Zeng Fanzhi இன் வேலை " கடைசி இரவு உணவு"2013 ஆம் ஆண்டில், இது சோதேபியில் $ 23.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது ஆசிய சந்தைக்கு மட்டுமல்ல, மேற்கத்திய சந்தைக்கும் ஒரு சாதனைத் தொகையாகும், இது சமகால கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளின் பட்டியலில் நான்காவது இடத்தில் உள்ளது.

மூன்று ஆண்டுகளில், கலை சந்தையில் விற்பனை அளவுகளில் சீனா அமெரிக்கா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனை விஞ்சிவிட்டது, இது ஆரம்பத்தில் உலகின் முன்னணி நிலைகளை ஆக்கிரமித்துள்ளது. கிறிஸ்டியின் துறைகளில், ஆசிய கலைச் சந்தை முக்கியத்துவம் மற்றும் லாபத்தில் இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளது.ஆர்ட்பிரைஸ் படி, சீனாவின் சமகால கலை சந்தையில் 33%, அமெரிக்கன் - 30%, பிரிட்டிஷ் - 19%, மற்றும் பிரெஞ்சு - 5%.

சமகால சீன கலை ஏன் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது?

இன்று, சீன கலை மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் முக்கியமானது, ஏனெனில் சீனாவே அவ்வாறு மாறிவிட்டது. கலைகள் பொருளாதார ரீதியாக வலுவான மையத்தை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. ஆனால் விலை உயர்வுக்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட விளக்கங்கள் உள்ளன.

2001 இல் சீனா உலக வர்த்தக அமைப்பில் இணைந்தது, இது பிராந்தியத்தில் ஏல வீடுகளின் முன்னிலையில் அதிகரிப்பை பாதித்தது, இது புதிய வாங்குபவர்களின் தனிப்பட்ட விருப்பங்களுக்கு ஏற்ப மாறத் தொடங்கியது. எனவே, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், சீனாவில் சுமார் நூறு ஏல வீடுகள் திறக்கப்பட்டன. பாலி இன்டர்நேஷனல், சைனா கார்டியன் மற்றும் சர்வதேசம் போன்ற உள்ளூர், 2005 முதல், ஃபாரெவர் இன்டர்நேஷனல் ஏல நிறுவனம் லிமிடெட் பெய்ஜிங்கில் கிறிஸ்டியின் உரிமத்தின் கீழ் இயங்கி வருகிறது; 2013-2014 இல், உலகத் தலைவர்கள் கிறிஸ்டி மற்றும் சோதேபிஸ் ஷங்காயில் தங்கள் நேரடி பிரதிநிதி அலுவலகங்களைத் திறந்தனர். , பெய்ஜிங் மற்றும் ஹாங்காங். இதன் விளைவாக, 2006 இல் உலக கலை சந்தையில் சீனாவின் பங்கு 5% ஆக இருந்தால், 2011 இல் அது சுமார் 40% ஆக இருந்தது.

2005 இல், அழைக்கப்படும் "சீன ஏற்றம்", சீன எஜமானர்களின் படைப்புகளுக்கான விலைகள் பல பல்லாயிரக்கணக்கில் இருந்து ஒரு மில்லியன் டாலர்களாக கடுமையாக உயர்ந்தன. எனவே, 2004 இல் Zeng Fanzhi வரைந்த மாஸ்க் தொடரின் ஓவியங்களில் ஒன்று 384,000 HKD க்கு விற்கப்பட்டிருந்தால், ஏற்கனவே 2006 இல் அதே தொடரின் ஒரு வேலை 960,000 HKD க்கு சென்றது. ஜேர்மன் கலை வரலாற்றாசிரியரான உடா க்ரோசெனிக், இது இடம் காரணமாகும் என்று நம்புகிறார் ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள்பெய்ஜிங். "நவீன சீனாவின் கவனம் சமகால சீன கலைக்கு மாறியது, இது மேற்கத்திய பார்வையாளர்களுக்கு புரியும்."

பொருளாதார உறுதியற்ற காலங்களில், கலை சந்தை வளரும். 2007-2008 ஆண்டுகள் பொதுவாக ஓவியங்களின் விற்பனையில் கூர்மையான அதிகரிப்பு 70% ஆகவும், சமகால சீனக் கலைக்கான தேவை அதிகரிப்பாகவும் நிபுணர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. Sotheby's and Christies இல் Zeng Fanzhi இன் விற்பனையில் இதைக் காணலாம். 2008 நெருக்கடி ஆண்டில், இது விலை சாதனையை முறியடித்தது. "மாஸ்க் சீரிஸ் எண். 6" ஓவியம் கிறிஸ்டிஸ் நிறுவனத்தில் $9.66 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2007 மற்றும் 2006 ஆம் ஆண்டின் மிக விலையுயர்ந்த விற்பனையை விட கிட்டத்தட்ட 9 மடங்கு அதிகம். போது பொருளாதார நெருக்கடிஆடம்பரப் பொருட்களுக்குப் பிறகு கலை இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான மாற்று சொத்து. "நிறுவனத்தின் போர்ட்ஃபோலியோவில் பதுக்கல் பொருள்கள் இருப்பது அபாயங்களை பல்வகைப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், சில பங்குச் சந்தை குறிகாட்டிகளை விட கூடுதல் லாபத்தை வழங்கவும் அனுமதிக்கிறது."

முக்கிய வாங்குபவர்களான சீன தொழில்முனைவோருக்கு, கலையில் முதலீடு செய்வது மிகவும் பகுத்தறிவு மற்றும் நம்பிக்கைக்குரியதாகத் தெரிகிறது, ஏனெனில் சீன கம்யூனிஸ்ட் கட்சி ரியல் எஸ்டேட் ஊகங்களை மட்டுப்படுத்தியுள்ளது, இது சிக்கலைத் தீர்க்க புதிய வழிகளைக் கண்டறிய வேண்டிய அவசியத்திற்கு வழிவகுத்தது. கலைப் பொருள்கள் முதலீட்டாளர் பெயர் தெரியாமல் இருக்க சிறந்தவை."வளரும் நாடுகளுக்கு, குறிப்பாக சீனா, கலையில் பெருமளவில் முதலீடு செய்வதற்கான சிறந்த வழி ஹெட்ஜ் ஃபண்ட் மற்றும் பிரைவேட் ஈக்விட்டி ஃபண்ட்ரைசர்ஸ் மூலமாகும், இது உண்மையில் கலையின் பல உருப்படிகளின் போர்ட்ஃபோலியோவின் ஒரு பகுதியை வாங்குகிறது, ஆனால் உரிமையை வாங்காது." சீன முதலீட்டாளர்கள் ஆண்டுக்கு $50,000க்கு மேல் மூலதன ஏற்றுமதி மீதான தடையைத் தவிர்க்க கற்றுக்கொண்டனர். வேலையின் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட செலவு அறிவிக்கப்பட்டது, வேறுபாடு வெளிநாட்டு கணக்குகளுக்கு மாற்றப்படுகிறது. எனவே, மற்றொரு நாட்டிற்கு மூலதனம் வெளியேறுவதைக் கணக்கிடுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. "அத்தகைய முதலீட்டாளர்களுக்கான ஓவியங்கள் முதலீட்டு பொறிமுறையின் ஒரு கருவியாகும், இது இரகசியத்தின் அடிப்படையில் சிறந்தது." இந்த நோக்கங்களுக்காக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், பதுக்கல் பொருட்களை முதலீடு செய்வதை சாத்தியமாக்கிய நிறுவனங்கள் சீனாவில் உருவாக்கப்பட்டன. இதனால், தற்போது சீனாவில் 25க்கும் மேற்பட்ட நிதிகள் உள்ளன கலை மதிப்புகள்மற்றும் கலைப் பரிமாற்றங்கள், சிறப்பு வெளியீடுகள் ஆகியவை சரியான மற்றும் லாபகரமான முதலீடுகளைச் செய்ய உங்களுக்கு உதவும்.

சமகால கலையில் முதலீடு செய்வதற்கான புகழ் அதிகரிக்கத் தொடங்கியது வளர்ந்து வரும் இளம் தொழில்முனைவோர் எண்ணிக்கைமற்றும் BRIC நாடுகளின் நடுத்தர வர்க்கத்தின் பிரதிநிதியின் வாழ்க்கை ஊதியத்தை அதிகரிப்பது. எனவே சீனாவில் தற்போது 15 பில்லியனர்கள், 300,000 மில்லியனர்கள் மற்றும் சராசரியாக கூலி$2000 ஆகும். " நவீன கலைஇருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி, அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களைப் பார்வையிடவோ அல்லது புத்தகங்கள் மற்றும் பட்டியல்களை படிக்கவோ நேரமில்லாத இளம் வணிகர்களுக்கு புரியும். இந்த மக்கள் பெரும்பாலும் சரியான அளவிலான கல்வியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் சரியான முதலீடுகளுக்கு போதுமான பணம் உள்ளது, இது கலையில் அதிக எண்ணிக்கையிலான சீன முதலீட்டாளர்களுக்கும் சிறிய எண்ணிக்கையிலான கலை சேகரிப்பாளர்களுக்கும் வழிவகுக்கிறது. ஆனால் வேலை விலை அதிகரிக்கும் என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள், எனவே பின்னர் அதை லாபத்தில் மறுவிற்பனை செய்யலாம்.

ஆசியா, ரஷ்யா மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளில் கலையை வாங்குவது ஒரு பெரிய விஷயம். பொருளாதார, கலாச்சார மற்றும் "நிலை" அர்த்தங்கள். எனவே, கலையின் ஒரு பொருளும் ஒரு நேர்மறை முதலீடு ஆகும், இது உரிமையாளரின் நிலையை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் சமூகத்தில் அவரது மதிப்பு மற்றும் நிலையை உயர்த்துகிறது. "சீன முதலீட்டாளர்கள் தங்கள் முதலீட்டு இலாகாவை பன்முகப்படுத்த விரும்பினால், அவர்கள் பெரும்பாலும் ஆடம்பரப் பொருட்களுக்குத் திரும்புவார்கள்" என்று ஆர்ட்பிரைஸ் வலைத்தளத்தின் ஆய்வாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், அதனால் அவர்கள் ஒரு ஓவியத்தை வாங்கலாம். சமகால கலைஞர்இது லூயிஸ் உய்ட்டன் பூட்டிக்கில் இருந்து எதையாவது வாங்குவது போன்றது.

சீன வணிகர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளுக்கு, கலைப் படைப்புகளை வாங்குவது, குறிப்பாக உள்ளூர் கலைஞர்களால், ஆர்வமாக உள்ளது, ஏனெனில் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அடுக்கு உள்ளது. "பண்பட்ட செயல்பாட்டாளர்கள்"இந்த வடிவத்தில் லஞ்சம் வாங்குபவர்கள். ஏலம் தொடங்குவதற்கு முன், மதிப்பீட்டாளர் ஓவியத்தின் சந்தை மதிப்பைக் குறைத்து மதிப்பிடுகிறார், இதனால் அது இனி லஞ்சமாக கருதப்படாது. இந்த செயல்முறை "யாஹுய்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக "சீன கலை சந்தையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த உந்து சக்தியாக" மாறியது.

சீன சமகால கலை பிரபலமடைய ஒரு காரணம் ஓவியம் பாணி, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் சுவாரஸ்யமானது சீனர்களுக்கு மட்டுமல்ல, மேற்கத்திய வாங்குபவர்களுக்கும். சீனாவைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் "நவீன ஆசிய உலகின் கலாச்சார மற்றும் அரசியல் நிகழ்வுகளை" துல்லியமாக சித்தரிக்க முடிந்தது, குறிப்பாக கிழக்கு மற்றும் மேற்கு இடையேயான மோதலின் பிரச்சினைகள் இன்றும் பொருத்தமானதாக இருப்பதால். சீனாவில், நாட்டின் கலைச் சந்தையின் வளர்ச்சியில் செயலில் பங்கேற்பதற்கான ஊடக பிரச்சாரம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. 20க்கு மேல் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், "ஏலம்" போன்ற தலைப்புகளை உள்ளடக்கிய 5 இதழ்கள் கலை ஏலம்", "கலை நினைவுச்சின்னங்களின் அடையாளம்", முதலியன. பாலி இன்டர்நேஷனல் ஏல இல்லத்தின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்தின்படி: “பாலி - ஏலம் காட்சி கலைகள், சீனாவின் மக்களுக்கு கலையைத் திருப்பித் தருவதே இதன் முக்கிய குறிக்கோள்,” இது சீனக் கலைக்கான தேவை அதிகரிப்பதற்கான அடுத்த காரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

"சீனர்கள் சீனரல்லாதவரிடமிருந்து ஒரு கலைப் படைப்பை வாங்கமாட்டார்."ஒரு நெறிமுறைக் கண்ணோட்டத்தில், தேசிய கலைப் பொருட்கள் கொடுக்கப்பட்ட நாட்டிலிருந்து முதலீட்டாளர்கள் அல்லது சேகரிப்பாளர்களால் வாங்கப்படுகின்றன. இவ்வாறு, அவர்கள் தங்கள் தோழர்களின் படைப்புகளுக்கு விலைகளை உயர்த்துகிறார்கள் மற்றும் கலையைத் தங்கள் தாயகத்திற்குத் திரும்பப் பெறுவதற்கான கருத்தியல் இலக்கை நிறைவேற்றுகிறார்கள். பல பிராந்திய சேகரிப்பாளர்களுக்கு, தெற்காசிய கலையின் இந்த உயர்வு சிங்கப்பூர், மலேசியா, தாய்லாந்து மற்றும் பிலிப்பைன்ஸ் ஆகிய நாடுகளின் வருகையுடன் தொடர்புடையது" என்கிறார் தெற்காசியப் பிராந்தியத்தின் ஓவியத் துறையின் தலைவர் கிம் சுவான் மோக்.

நவீன ஓவியங்கள் உள்ளிட்ட கலைப் பொருட்கள் வாங்கப்படுகின்றன சீனாவில் புதிய அருங்காட்சியகங்களின் தொகுப்புகளை உருவாக்குதல். இந்த நேரத்தில், சீனாவில் "அருங்காட்சியகம் ஏற்றம்" ஒரு நிகழ்வு உள்ளது, எனவே, 2011 இல், 390 அருங்காட்சியகங்கள் PRC இல் திறக்கப்பட்டன; அதன்படி, அவற்றை போதுமான அளவு நிரப்ப வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. சீனாவில், கலைஞரிடமிருந்து நேரடியாகவோ அல்லது கேலரி மூலமாகவோ அல்ல, ஏல வீடுகளில் படைப்புகளை வாங்குவதே எளிதான வழி, இது சீன சமகால கலைக்கான தேவை மற்றும் வழங்கல் இரண்டும் அதிகரித்துள்ளது என்ற உண்மையை விளக்குகிறது.

தற்போது, ​​சமகால கலை சந்தையில் சீனா முன்னணியில் உள்ளது. உள்ளூர் கலைஞர்களின் படைப்புகள் முக்கியமாக சீனாவில் நேரடியாகவும், வெளிநாட்டில் சீனர்களால் குறைவாகவும் வாங்கப்படுகின்றன என்ற போதிலும், சீன சமகால ஓவியத்தின் புகழ் மற்றும் உலகளாவிய கலைச் சந்தையின் சூழலில் அதன் முக்கியத்துவத்தை மறுக்க முடியாது. சுமார் பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கிய "சீன ஏற்றம்" உலகத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை, அதன் எஜமானர்கள் தங்கள் படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் விலைகள் இரண்டையும் ஆச்சரியப்படுத்துவதை நிறுத்த மாட்டார்கள்.

நூல் பட்டியல்:

1. வாங் வெய் சேகரிப்பு நடவடிக்கைகள் மற்றும் சீன மக்கள் குடியரசின் அருங்காட்சியகங்களில் தேசிய கலையின் வடிவங்கள்: ஆய்வுக் கட்டுரை - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2014. - 202 பக்.
2. கட்டவுல்லினா கே.ஆர்., குஸ்னெட்சோவா ஈ.ஆர். ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் சமகால ஓவியம் வாங்குபவர்களின் நடத்தை // பொருளாதாரம்: நேற்று, இன்று, நாளை, 2012, பக். 20-29
3. ட்ரோபினினா ரஷ்ய மற்றும் சீன கலை முதலீட்டாளர்கள். சில ஒற்றுமைகள் உள்ளன//மின்னணு ஆதாரம்: http://www.bbc.com/ (அணுகல் தேதி: 03/12/2016)
4. ஜாவாட்ஸ்கி மிகவும் அன்பான சீனம் // மின்னணு வளம்: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (அணுகல் தேதி 06/07/2016)
5. கலையில் முதலீடு செய்வது பொருளாதார நெருக்கடியின் அடையாளம்.//மின்னணு ஆதாரம்: http://www.ntpo.com/ (அணுகல் தேதி 03/12/2016)
6. சீன கலைச் சந்தை//மின்னணு வளம்: http://chinese-russian.ru/news/ (தேதி அணுகப்பட்டது 03/13/2016)
7. ஜாங் டேலி. சீனாவில் நவீன கலை சந்தையின் மதிப்பு மற்றும் மதிப்புகள்//மின்னணு வளம்: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (தேதி அணுகப்பட்டது 03/12/2016)
8. ஷுரினா எஸ்.வி. “கலைப் பொருட்களில் முதலீடு செய்வதால் ஏற்படும் நிதி அபாயங்கள்” // மின்னணு வளம்: http://cyberleninka.ru/ (அணுகல் தேதி 03/12/2016)
9. Avery Booker சீனா இப்போது உலகின் மிகப்பெரிய கலை மற்றும் பழங்கால சந்தை, ஆனால் இதன் பொருள் என்ன?// மின்னணு வளம்: http://jingdaily.com/ (அணுகல் தேதி 04/09/2016)
10. ஜோர்டான் லெவின் சீனா சர்வதேச கலை உலகில் ஒரு முக்கிய வீரராக மாறுகிறது//மின்னணு ஆதாரம்: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (தேதி அணுகப்பட்டது 04/09/2016 )

கண்காட்சி "அந்நியர்க்கப்பட்ட சொர்க்கம். டிஎஸ்எல் சேகரிப்பின் சமகால சீன கலை அக்டோபர் இறுதியில் மாஸ்கோவில் திறக்கப்படும், அதன் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாக, நாங்கள் சீன சமகால கலையைப் பற்றி பேசுகிறோம், இதன் வெற்றி கலைஞர்களின் திறமையால் மட்டும் விளக்கப்படவில்லை.

2012 ஆம் ஆண்டில், சீனக் கலைஞரான குய் பைஷியின் "ஈகிள் ஆன் எ பைன் ட்ரீ" என்ற படைப்பு அப்போதைய $57.2 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.ஏலத்தில் ஏலத்தில் இருந்த ஆசிய கலைகள் இப்போது கூட்டமாக உள்ளன: சேகரிப்பாளர்கள் ஜாங்கின் ஓவியத்தை வாங்குவதற்கு மில்லியன் கணக்கான டாலர்களை செலவிட தயாராக உள்ளனர். Xiaogang அல்லது Yu Mingzhua. சீன கலை ஏன் இத்தகைய ஏற்றத்தை அனுபவிக்கிறது என்பதை அறிய முயற்சித்தோம்.

1. ஏல வீடுகள்

பொருளாதாரத்தில், சீனா விரைவாக அமெரிக்காவுடன் இணைந்துள்ளது மற்றும் எதிர்காலத்தில் அவர்களை முதல் இடத்திலிருந்து இடமாற்றம் செய்வதற்கான அனைத்து வாய்ப்புகளும் உள்ளன. சர்வதேச ஒப்பீட்டுத் திட்டத்தின் (ICP) புதிய ஆய்வின் தரவுகளால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ரியல் எஸ்டேட் மற்றும் பங்குச் சந்தைகளை விட சீன வணிகர்கள் தங்கள் மூலதனத்தை சமகால கலையில் தீவிரமாக முதலீடு செய்கிறார்கள்.

2012 ஆம் ஆண்டில், மிகப்பெரிய பகுப்பாய்வு நிறுவனமான Artprice இன் வல்லுநர்கள் சீனாவின் பொருளாதார வளர்ச்சி உலகளாவிய கலைச் சந்தையின் கட்டமைப்பை எவ்வாறு மாற்றியுள்ளது என்பதைக் கணக்கிட்டனர். 2011 இல் சீனாவில் கலை விற்பனையின் மொத்த வருமானம் $4.9 பில்லியனாக இருந்தது. சீனா US ($2.72 பில்லியன்) மற்றும் UK ($2.4 பில்லியன்) ஆகியவற்றை பரந்த வித்தியாசத்தில் விஞ்சியது.

ஏற்கனவே ஐந்து சீன ஏல வீடுகள் சமகால கலை விற்பனையில் உலகத் தலைவர்களில் முன்னணியில் உள்ளன. கடந்த பத்து ஆண்டுகளில், கிறிஸ்டி மற்றும் சோதேபியின் சந்தைப் பங்கு கணிசமாகக் குறைந்துள்ளது - 73% முதல் 47% வரை. முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மூன்றாவது இடத்தை சைனா கார்டியன் ஏல நிறுவனம் ஆக்கிரமித்துள்ளது; இது 2012 ஆம் ஆண்டின் மிகவும் விலையுயர்ந்த இடத்தை விற்றது, சீன கலைஞர் குய் பைஷியின் "ஈகிள் ஆன் எ பைன்" ஓவியம் ($57.2 மில்லியன்).

பைன் மரத்தில் கழுகு, குய் பைஷி

Qi Baishi மற்றும் Zhang Daqian ஆகியோரின் ஓவியங்களின் கலை மதிப்பு மறுக்க முடியாதது. ஆனால் இது இல்லை முக்கிய காரணம்சீன ஏல வீடுகளின் செழிப்பு.

2. சேகரிப்பாளர்களின் தேசியம்

இந்த புள்ளி சகிப்புத்தன்மை பற்றியது அல்ல, மாறாக வாங்குபவர்களின் உளவியல் பற்றியது. ரஷ்ய சேகரிப்பாளர்கள் ரஷ்ய கலைஞர்களை விரும்புகிறார்கள் என்பது தர்க்கரீதியானது. அதேபோல், சீன வணிகர்கள் மற்றவர்களை விட தங்கள் தோழர்களின் வேலையில் அதிக முதலீடு செய்கிறார்கள்.

3. சீன மொழியில் "யாஹுய்" மற்றும் லஞ்சம்

சீன அதிகாரிகளில் கலைப் படைப்புகள் வடிவில் லஞ்சம் பெறும் "வளர்க்கப்பட்ட செயல்பாட்டாளர்கள்" உள்ளனர். ஏலம் அறிவிக்கப்படுவதற்கு முன், மதிப்பீட்டாளர் ஓவியம் அல்லது சிற்பத்தின் மிகக் குறைந்த சந்தை மதிப்பை அறிவிக்கிறார், எனவே கலைப்படைப்பு லஞ்ச குற்றச்சாட்டுகளுக்கு அடிப்படையாக இருக்க முடியாது. அத்தகைய லஞ்சத்தின் செயல்முறை "யாஹுய்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இறுதியில், அதிகாரிகளின் சூழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி, "yahui" சீன கலை சந்தையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த உந்து சக்தியாக மாறியது.

4. சீனக் கலையின் தனித்துவமான பாணி இழிந்த யதார்த்தவாதம்

சீன கலைஞர்கள் நவீன ஆசிய உலகின் கலாச்சார மற்றும் அரசியல் நிகழ்வுகளை துல்லியமாக பிரதிபலிக்க முடிந்தது. அவர்களின் படைப்புகளின் அழகியல் சீனர்களுக்கு மட்டுமல்ல, நவீன கலையில் அதிநவீனமான ஐரோப்பியர்கள் மற்றும் அமெரிக்கர்களுக்கும் சுவாரஸ்யமானது.

கம்யூனிச சீனாவில் பாரம்பரியமான சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு விடையிறுக்கும் வகையில் இழிந்த யதார்த்தவாதம் எழுந்தது. திறமைசாலி கலை நுட்பங்கள்உள்ளே வெளியே திரும்ப அரசியல் அமைப்புசீனா, தனிமனிதன் மீதான அதன் அலட்சியம். யூ மிங்சுவாவின் வேலை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். அவரது அனைத்து ஓவியங்களும் கொடூரமான சோகங்களின் போது இயற்கைக்கு மாறான சிரிப்பு முகங்களுடன் ஹீரோக்களை சித்தரிக்கின்றன.

சீன அதிகாரிகள் அரசியல் அமைப்பு மீதான எந்த விமர்சனத்தையும் தொடர்ந்து அடக்கி வருகின்றனர். 2011 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர்கள் தொடர்பாக அரசாங்கம் சில சலுகைகளை வழங்குவதாகத் தோன்றியது: ஜாவோ ஜாவோவின் "அதிகாரி" சிற்பம் பெய்ஜிங்கில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அது ஒரு சீன இராணுவ மனிதனின் எட்டு மீட்டர் சிலையின் சிதறிய துண்டுகளைக் கொண்டிருந்தது, அதன் சீருடையில் ஐ வெய்வி கைது செய்யப்பட்ட தேதி பொறிக்கப்பட்டிருந்தது. கலைஞரின் படைப்புகள் நியூயார்க்கில் உள்ள அவரது கண்காட்சிக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டபோது எல்லையில் சிற்பம் பறிமுதல் செய்யப்பட்டதாக விரைவில் அறிவிக்கப்பட்டது.

ஆண்டி வார்ஹோலின் 15 மினிட்ஸ் ஃபாரெவர் ஷாங்காய் கண்காட்சியில் இருந்து அகற்றப்பட்டது. இந்த ஓவியம் மாவோ சேதுங்கை அவமரியாதை செய்யும் நோக்கத்தில் இல்லை என்று சீன அரசாங்கத்தை க்யூரேட்டர்கள் நம்ப வைக்க முடியவில்லை.

சீன சமகால கலையின் அடிப்படை சூழலைக் கொஞ்சம் பார்த்துவிட்டு, மேற்கத்திய உலகத்தால் மிகவும் போற்றப்படும் ஆசிரியர்களிடம் செல்ல வேண்டிய நேரம் இது.

1. ஐ வெய்வேய்

நம் காலத்தின் உண்மையான ஹீரோ, சீன கலையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு வந்தவர், அவர் எங்கள் பட்டியலில் முதலிடத்தில் இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இதற்கு முன், சீன அரசை இவ்வளவு கூர்மையாகவும் திறமையாகவும் எதிர்க்கும் தைரியம் யாருக்கும் இருந்ததில்லை.

பிரபலமான புகைப்படத் தொடரான ​​“ஃபக் ஆஃப்”, கலைஞர் மத்திய விரலை அரசாங்க அதிகாரத்தின் சின்னங்களுக்குக் காட்டுகிறார் ஏகாதிபத்திய அரண்மனைபெக்கினில். இது, ஒருபுறம், அப்பாவியாகவும், மறுபுறம், மிகவும் வலுவான சைகை, வெறுக்கப்பட்ட ஐ வெய்வி சீன அதிகாரிகளின் அணுகுமுறையை சுருக்கமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

சீன அரசாங்கத்தின் மீதான ஐ வெய்வியின் அணுகுமுறையின் துல்லியமான விளக்கம்

மிகவும் பாதிப்பில்லாத, ஆனால் குறைவான மறக்கமுடியாத விளம்பரங்களும் உள்ளன. கலைஞருக்கு தனது முற்றத்திற்கு வெளியே பயணம் செய்ய தடை விதிக்கப்பட்டபோது, ​​​​அவர் தினமும் தனது சைக்கிளின் கூடையில் பூக்களை வைத்து அவற்றை "சுதந்திர மலர்கள்" என்று அழைத்தார். வீவி வீட்டுக் காவலில் இருந்து விடுவிக்கப்படும் வரை இதைச் செய்ய விரும்புகிறார்.

இந்த ஆசிரியருக்கு எல்லைகள் எதுவும் இல்லை: வீட்டுக் காவலில் இருக்கும்போது, ​​இங்கிலாந்தில் தனது கண்காட்சியைத் திறப்பதற்கு அவர் எவ்வாறு தீவிரமாகத் தயாராகி வருகிறார் என்பதைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசுகிறோம். அதன் 3டி நகல் கண்காட்சிக்கு வரும் பார்வையாளர்களை வரவேற்று அவர்களுடன் அரங்குகள் வழியாக நகரும்.

2. லியு வெய்

2004 இல், லியு வெய் அஜீரணம் II ஐ வழங்கியபோது விமர்சகர்கள் அழகியல் ரீதியாக அதிர்ச்சியடைந்தனர். இது சீன பெட்ரோ கெமிக்கல்களில் இருந்து தார் கழிவுகள் மற்றும் எஞ்சிய பொருட்களின் குவியல். கலைஞரே இந்த படைப்பை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “அமைப்பின் யோசனை அவரது பாதையில் தோன்றிய அனைத்தையும் விழுங்கிய ஒரு மாபெரும் உருவத்திலிருந்து வருகிறது. நீங்கள் கவனித்தால், அவர் பேராசையுடன் விழுங்கிய அனைத்தும் ஜீரணிக்கப்படவில்லை என்பது தெரியும். இந்த மலக்கழிவு போர்க்களம்” கூர்ந்து கவனித்தால், நூற்றுக்கணக்கான பொம்மை வீரர்கள், விமானங்கள் மற்றும் ஆயுதங்கள் "செரிக்கப்படாமல்" இருப்பதைக் காணலாம்.

வயிற்று வலி II

அவரது படைப்புகளில், லியு வெய் மக்களை வைக்க வேண்டாம் என்று வலியுறுத்துகிறார் பெரிய நம்பிக்கைகள்வளர்ச்சிக்காக உயர் தொழில்நுட்பம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவை இயற்கை ஆற்றல் வளங்களை மட்டுமே வீணடிக்கின்றன, அவற்றை சேமிக்கவில்லை.

3. சன் யுவான் மற்றும் பெங் யூ

இந்த படைப்பு தொழிற்சங்கம் பயன்படுத்துவதற்கு உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது பாரம்பரியமற்ற பொருட்கள்: மனித கொழுப்பு, உயிருள்ள விலங்குகள் மற்றும் சடலங்கள்.

"நர்சிங் ஹோம்" நிறுவல் இருவரின் மிகவும் பிரபலமான வேலையாக கருதப்படுகிறது. பதின்மூன்று உயிர் அளவு கொண்ட சிற்பங்கள் சக்கர நாற்காலிகள்கேலரி இடத்தை சுற்றி குழப்பமாக நகரும். பாத்திரங்கள் உலக அரசியல் பிரமுகர்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன: அரபு தலைவர்கள், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஜனாதிபதிகள் மற்றும் பலர். செயலிழந்து, சக்தியற்ற, பல் இல்லாத மற்றும் வயதான, அவர்கள் மெதுவாக ஒருவரையொருவர் மோதிக்கொண்டு தங்கள் யதார்த்தத்தால் கண்காட்சி பார்வையாளர்களை பயமுறுத்துகிறார்கள்.

"மருத்துவமனை"

நிறுவலின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், பல தசாப்தங்களாக இருந்தாலும், உலகத் தலைவர்கள் தங்கள் குடிமக்களுக்கு அமைதி என்ற பெயரில் ஒருவருக்கொருவர் உடன்பாட்டை எட்ட முடியவில்லை. கலைஞர்கள் அரிதாகவே நேர்காணல்களை வழங்குகிறார்கள், தங்கள் வேலையில் எதையும் சிந்திக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்று விளக்குகிறார்கள். அவை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்குகின்றன உண்மையான படம்இராஜதந்திர பேச்சுவார்த்தைகளின் எதிர்காலம், அதன் முடிவுகள் இரு தரப்பிலும் பிணைக்கப்படவில்லை.

4. ஜாங் Xiaogang

1990 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கப்பட்ட "பெடிகிரி: பெரிய குடும்பம்" தொடர் அவரது படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானது. இந்த ஓவியங்கள் 1960-1970 இல் கலாச்சாரப் புரட்சியின் போது எடுக்கப்பட்ட பழைய குடும்ப புகைப்படங்களின் ஸ்டைலிசேஷன் ஆகும். கலைஞர் தனது சொந்த "தவறான உருவப்படம்" நுட்பத்தை உருவாக்கினார்.

பரம்பரை: பெரிய குடும்பம்

அவரது உருவப்படங்களில் நீங்கள் ஒரே மாதிரியான முகபாவனைகளுடன் குளோன் செய்யப்பட்ட முகங்களைப் போன்றவற்றைக் காணலாம். கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது சீன மக்களின் கூட்டுத் தன்மையைக் குறிக்கிறது.

ஜாங் சியோகாங் மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் அதிகம் விற்பனையாகும் சமகால சீனக் கலைஞர்களில் ஒருவர் மற்றும் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்களால் விரும்பப்படுகிறார். 2007 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓவியம் ஒன்று 3.8 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, இது ஒரு சமகால சீன கலைஞரின் படைப்புக்கு செலுத்தப்பட்ட அதிகபட்ச விலையாகும். "பரம்பரை: பெரிய குடும்பம்எண். 3" தைவானில் இருந்து ஒரு சேகரிப்பாளரால் $6.07 மில்லியனுக்கு சோதேபிஸில் வாங்கப்பட்டது.

பரம்பரை: பெரிய குடும்ப எண். 3

5. காவ் ஃபீ

ஃபேயின் படைப்புகளில் உள்ள இழிந்த யதார்த்தவாதம் உலகமயமாக்கல் செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய புதிய அர்த்தங்களைப் பெறுகிறது. அவரது யோசனைகளின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவகம் "மேட் டாக்ஸ்" வீடியோ. அவரது படைப்புகளில், பெண் விடாமுயற்சி மற்றும் கடமையான சீனர்கள் பற்றிய ஒரே மாதிரியை உடைக்கிறார். இங்கே அவளுடைய தோழர்கள் கொஞ்சம் பைத்தியமாகத் தோன்றுகிறார்கள் மற்றும் உலகளாவிய உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு அமைப்பில் ஆழமாக ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறார்கள். உலகமயமாக்கலின் செயல்பாட்டில், அவர்கள் "கீழ்ப்படிதல் நாய்களாக" இருக்கிறார்கள், அவர்கள் மீது சுமத்தப்பட்ட பாத்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்ளும் திறன் கொண்டவர்கள்.

மேட் டாக்ஸை அறிமுகப்படுத்தும் உரை கூறுகிறது: “நாங்கள் அடக்கமாகவும், பொறுமையாகவும், கீழ்ப்படிதலுடனும் இருக்கிறோம். உரிமையாளர் ஒரு சைகை மூலம் எங்களை அழைக்கலாம் அல்லது கலைக்கலாம். நாங்கள் ஒரு பரிதாபகரமான நாய்கள் மற்றும் நவீனமயமாக்கலின் வலையில் சிக்கிய விலங்குகளாக இருக்க தயாராக இருக்கிறோம். கடைசியில் எப்பொழுது உரிமையாளரைக் கடித்து உண்மையான பைத்தியக்கார நாய்களாக மாறுவோம்?

காவோ ஃபே தனது "ரிசர்வாயர் டாக்ஸ்" படத்தில்

கார்ப்பரேட் ஊழியர்கள் நாய் வேடமிட்டு அலுவலகத்தைச் சுற்றி நான்கு கால்களிலும் ஊர்ந்து, குரைத்து, ஒருவரையொருவர் தூக்கி எறிந்து, தரையில் படுத்துக்கொண்டும், கிண்ணத்தில் இருந்து உணவு உண்பதற்கும் இந்தப் படம் ஆரவாரமான தயாரிப்பு. அவர்கள் அனைவரும் பிரிட்டிஷ் பிராண்டான பர்பெர்ரியின் சூட்களை அணிந்துள்ளனர். பின்னணியில் சீன நாடகத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஐரோப்பிய பாப் ஹிட்ஸ்.

மேற்கூறிய பொருளாதார மற்றும் அரசியல் முன்நிபந்தனைகள் மற்றும் சீன கலை இயக்கத்தின் தலைவர்களின் திறமைக்கு நன்றி, உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சேகரிப்பாளர்கள் சமகால சீன கலையின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள். கலாச்சாரம் உட்பட ஆசிய உலகத்தை மேற்கு நாடுகள் இன்னும் மறுபரிசீலனை செய்கின்றன. மேலும் சீனா, உலகமயமாக்கலின் பின்னணியில் அதன் அரசாங்கத்தின் நடவடிக்கைகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறது.

நீங்களும் நானும் சீனாவில் தற்காலக் கலையைப் பற்றிப் பழகத் தொடங்கியிருப்பதால், இந்தப் பிரச்சினையை ஆராயும் எனது நண்பரின் ஒரு நல்ல கட்டுரையை மேற்கோள் காட்டுவது பொருத்தமாக இருக்கும் என்று நினைத்தேன்.

ஓல்கா மெரியோகினா: "தற்கால சீன கலை: சோசலிசத்திலிருந்து முதலாளித்துவத்திற்கு 30 ஆண்டுகால பாதை. பகுதி I"

Zeng Fanzhi இன் படைப்பு "A Man jn Melancholy" நவம்பர் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் $1.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

ஒருவேளை, முதல் பார்வையில், கலை, குறிப்பாக சீன கலை தொடர்பாக பொருளாதார சொற்களின் பயன்பாடு விசித்திரமாகத் தோன்றலாம். ஆனால் உண்மையில், 2010 இல் சீனாவை உலகின் மிகப்பெரிய கலைச் சந்தையாக மாற்றிய செயல்முறைகளை அவை மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன. 2007 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரான்சை விஞ்சி, மிகப்பெரிய கலைச் சந்தைகளின் மேடையில் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தபோது, ​​​​உலகம் ஆச்சரியப்பட்டது. ஆனால், மூன்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, கடந்த அரை தசாப்தத்தில் சந்தையின் முன்னணியில் இருந்த இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவை சீனா முந்தியது, கலை விற்பனையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தபோது, ​​உலகளாவிய கலை சமூகம் அதிர்ச்சியடைந்தது. நம்புவது கடினம், ஆனால் பெய்ஜிங் தற்போது நியூயார்க்கிற்குப் பிறகு இரண்டாவது பெரிய கலைச் சந்தையாக உள்ளது: $2.3 பில்லியன் விற்றுமுதல் மற்றும் $2.7 பில்லியன். ஆனால் விஷயங்களை ஒழுங்காக எடுத்துக்கொள்வோம்.

புதிய சீனாவின் கலை

50 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து சுவரொட்டி - சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வான சாம்ராஜ்யம்ஆழ்ந்த நெருக்கடியில் இருந்தது. இன்னும் உடன் இருந்தாலும் XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டில், சீர்திருத்தவாதிகளின் குழு நாட்டை நவீனமயமாக்க முயற்சித்தது, அந்த நேரத்தில் வெளிநாட்டு விரிவாக்கத்தின் தாக்குதலுக்கு எதிராக உதவியற்றது. ஆனால் 1911 புரட்சி மற்றும் மஞ்சு வம்சத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகுதான், பொருளாதார, சமூக-அரசியல் மற்றும் கலாச்சாரத் துறைகளில் மாற்றங்கள் வேகம் பெறத் தொடங்கின.

முன்னதாக, சீன பாரம்பரிய ஓவியத்தில் (மற்றும் கலையின் பிற பகுதிகள்) ஐரோப்பிய நுண்கலை கிட்டத்தட்ட எந்த தாக்கத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சில கலைஞர்கள் வெளிநாட்டில் கல்வி கற்றனர், பெரும்பாலும் ஜப்பானில், மற்றும் பல கலைப் பள்ளிகள் கிளாசிக்கல் மேற்கத்திய வரைதல் கற்பித்தன.

ஆனால் புதிய நூற்றாண்டின் விடியலில் மட்டுமே சீன கலை உலகில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது: பல்வேறு குழுக்கள் தோன்றின, புதிய திசைகள் உருவாக்கப்பட்டன, காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன, கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. பொதுவாக, அக்கால சீன கலையின் செயல்முறைகள் பெரும்பாலும் மேற்கத்திய பாதையைப் பின்பற்றின (இருப்பினும் தேர்வின் சரியான தன்மை குறித்த கேள்வி தொடர்ந்து எழுப்பப்பட்டது). குறிப்பாக 1937 இல் ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்பு தொடங்கியவுடன், சீன கலைஞர்கள் மத்தியில் மீண்டும் பாரம்பரிய கலைதேசபக்தியின் ஒரு வகையான வெளிப்பாடாக மாறியது. அதே நேரத்தில், சுவரொட்டிகள் மற்றும் கேலிச்சித்திரங்கள் போன்ற முற்றிலும் மேற்கத்திய நுண்கலை வடிவங்கள் பரவின.

1949 க்குப் பிறகு, மாவோ சேதுங் ஆட்சிக்கு வந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில் கலாச்சார எழுச்சியும் காணப்பட்டது. அது நம்பிக்கையின் காலம் சிறந்த வாழ்க்கைமற்றும் நாட்டின் எதிர்கால செழிப்பு. ஆனால் இது விரைவில் அரசின் படைப்பாற்றல் மீதான முழு கட்டுப்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. மேற்கத்திய நவீனத்துவத்திற்கும் சீன கோஹுவாவிற்கும் இடையிலான நித்திய சர்ச்சை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது பிக் பிரதர் - சோவியத் யூனியனின் பரிசு.

ஆனால் 1966 இல், சீன கலைஞர்களுக்கு இன்னும் கடுமையான காலம் வந்தது: கலாச்சார புரட்சி. மாவோ சேதுங்கால் தொடங்கப்பட்ட இந்த அரசியல் பிரச்சாரத்தின் விளைவாக, கலைக் கல்விக்கூடங்களில் கல்வி இடைநிறுத்தப்பட்டது, அனைத்து சிறப்புப் பத்திரிகைகளும் மூடப்பட்டன, மேலும் 90% துன்புறுத்தப்பட்டன. பிரபலமான கலைஞர்கள்மற்றும் பேராசிரியர்கள், மற்றும் வெளிப்பாடு படைப்பு தனித்துவம்எதிர்ப்புரட்சிகர முதலாளித்துவ சிந்தனைகளில் ஒன்றாக மாறியது. கலாச்சாரப் புரட்சியே எதிர்காலத்தில் சீனாவில் நவீன கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பல கலை இயக்கங்களின் பிறப்புக்கு பங்களித்தது.

கிரேட் ஹெல்ம்ஸ்மேனின் மரணம் மற்றும் 1977 இல் கலாச்சாரப் புரட்சியின் அதிகாரப்பூர்வ முடிவுக்குப் பிறகு, கலைஞர்களின் மறுவாழ்வு தொடங்கியது, கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் கல்விக்கூடங்கள் தங்கள் கதவுகளைத் திறந்தன, அங்கு கல்வித் தகுதிகளைப் பெற விரும்பும் மக்களின் நீரோடைகள் கொட்டின. கலை கல்வி, அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகள் தங்கள் செயல்பாடுகளை மீண்டும் தொடங்கின, சமகால மேற்கத்திய படைப்புகளை வெளியிடுதல் மற்றும் ஜப்பானிய கலைஞர்கள், அத்துடன் கிளாசிக்கல் சீன ஓவியங்கள். இந்த தருணம் சீனாவில் நவீன கலை மற்றும் கலை சந்தையின் பிறப்பைக் குறித்தது.

முட்கள் வழியாக நட்சத்திரங்களுக்கு"

"தி க்ரை ஆஃப் தி பீப்பிள்", மா தேஷெங், 1979

செப்டம்பர் 1979 இன் இறுதியில், "பாட்டாளி வர்க்கக் கலைக் கோவிலுக்கு" எதிரே உள்ள பூங்காவில், தேசிய அருங்காட்சியகம்பிஆர்சி கலை, கலைஞர்களின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கண்காட்சியை கலைத்தது, இந்த நிகழ்வு சீன கலையில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கமாக கருதப்படும் என்று யாரும் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியாது. ஆனால் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, "ஸ்டார்ஸ்" குழுவின் பணி கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பிறகு சீன கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பின்னோக்கி கண்காட்சியின் முக்கிய பகுதியாக மாறும்.

1973 இல், பல இளம் கலைஞர்கள் ரகசியமாக ஒன்றிணைந்து மாற்று வடிவங்களைப் பற்றி விவாதிக்கத் தொடங்கினர் கலை வெளிப்பாடு, மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தின் படைப்புகளில் இருந்து உத்வேகம் பெறுதல். அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை சங்கங்களின் முதல் கண்காட்சிகள் 1979 இல் நடந்தன. ஆனால் ஏப்ரல் குழுவின் கண்காட்சியோ அல்லது பெயரிடப்படாத சமூகமோ அரசியல் பிரச்சினைகளைக் கையாளவில்லை. "ஸ்டார்ஸ்" குழுவின் படைப்புகள் (வாங் கெப்பிங், மா தேஷெங், ஹுவாங் ரூய், ஐ வெய்வே மற்றும் பலர்) மாவோயிஸ்ட் சித்தாந்தத்தை கடுமையாக தாக்கின. கலைஞரின் தனித்துவத்திற்கான உரிமையை வலியுறுத்துவதோடு, மிங் மற்றும் கிங் வம்சத்தின் போது கலை மற்றும் அறிவியல் வட்டாரங்களில் பொதுவாக இருந்த "கலைக்காக கலை" என்ற கோட்பாட்டை அவர்கள் நிராகரித்தனர். "ஒவ்வொரு கலைஞரும் ஒரு சிறிய நட்சத்திரம்," குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான மா தேஷெங் கூறினார், "பிரபஞ்சத்தின் அளவிலான சிறந்த கலைஞர்கள் கூட சிறிய நட்சத்திரங்கள் தான்." கலைஞரும் அவரது படைப்புகளும் சமூகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட வேண்டும், அதன் வலிகளையும் மகிழ்ச்சிகளையும் பிரதிபலிக்க வேண்டும், சிரமங்களையும் சமூகப் போராட்டங்களையும் தவிர்க்க முயற்சிக்கக்கூடாது என்று அவர்கள் நம்பினர்.

ஆனால் அதிகாரிகளை வெளிப்படையாக எதிர்த்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களைத் தவிர, கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பிறகு சீன கல்விக் கலையிலும் புதிய திசைகள் உருவாகின, அவற்றின் பார்வைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சீன இலக்கியத்தின் விமர்சன யதார்த்தவாதம் மற்றும் மனிதநேய கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: " வடு கலை" மற்றும் "மண் தொழிலாளர்கள்" (பூர்வீக மண்). "ஸ்கார்ஸ்" குழுவின் பணியில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஹீரோக்களின் இடம் கலாச்சாரப் புரட்சியால் பாதிக்கப்பட்டவர்களால் எடுக்கப்பட்டது, " இழந்த தலைமுறை"(செங் காங்லின்). "மண் மக்கள்" தங்கள் ஹீரோக்களை மாகாணங்களில், சிறிய நாடுகள் மற்றும் சாதாரண சீனர்கள் மத்தியில் தேடினார்கள் (சென் டான்கிங்கின் திபெத்திய தொடர், லுவோ சோங்லியின் "தந்தை"). பின்பற்றுபவர்கள் விமர்சன யதார்த்தவாதம்உத்தியோகபூர்வ நிறுவனங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் இருந்தது, ஒரு விதியாக, அதிகாரிகளுடன் வெளிப்படையான மோதல்களைத் தவிர்த்தது, வேலையின் நுட்பம் மற்றும் அழகியல் முறையீட்டில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது.

இந்தத் தலைமுறையைச் சேர்ந்த சீனக் கலைஞர்கள், 40களின் பிற்பகுதியிலும் 50களின் முற்பகுதியிலும் பிறந்தவர்கள், கலாச்சாரப் புரட்சியின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் தனிப்பட்ட முறையில் அனுபவித்தனர்: அவர்களில் பலர் மாணவர்களாக கிராமப்புறங்களுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர். "நட்சத்திரங்கள்" போன்ற தீவிரமான அல்லது "வடுக்கள்" மற்றும் "மண் மனிதர்கள்" போன்ற உணர்வுபூர்வமான கடினமான காலங்களின் நினைவகம் அவர்களின் வேலையின் அடிப்படையாக மாறியது.

புதிய அலை 1985

70 களின் பிற்பகுதியில் பொருளாதார சீர்திருத்தங்களின் தொடக்கத்துடன் வீசிய சுதந்திரத்தின் சிறிய காற்றுக்கு பெருமளவில் நன்றி, பெரும்பாலும் கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற சமூகங்கள் நகரங்களில் உருவாக்கத் தொடங்கின. அவர்களில் சிலர் தங்கள் அரசியல் விவாதங்களில் வெகுதூரம் சென்றுள்ளனர் - கட்சிக்கு எதிராக திட்டவட்டமான அறிக்கைகளை வெளியிடும் அளவிற்கு கூட. மேற்கத்திய தாராளவாத கருத்துக்கள் பரவுவதற்கு அரசாங்கத்தின் பிரதிபலிப்பு 1983-84 இல் ஒரு அரசியல் பிரச்சாரமாக இருந்தது, இது "முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின்" எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளையும் எதிர்த்துப் போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, சிற்றின்பம் முதல் இருத்தலியல் வரை.

சீனாவின் கலைச் சமூகம் முறைசாரா கலைக் குழுக்களின் பெருக்கத்துடன் பதிலளித்தது (80 க்கும் மேற்பட்டதாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது), கூட்டாக 1985 புதிய அலை இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதில் ஏராளமான பங்கேற்பாளர்கள் படைப்பு சங்கங்கள்இளம் கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் கலை அகாடமிகளின் சுவர்களை விட்டு வெளியேறி, அவர்களின் பார்வைகள் மற்றும் தத்துவார்த்த அணுகுமுறைகளில் வேறுபட்டனர். இந்த புதிய இயக்கம் வடக்கு சமூகம், குளம் சங்கம் மற்றும் சியாமென்னைச் சேர்ந்த தாதாயிஸ்டுகளை உள்ளடக்கியது.

மற்றும் பற்றி என்றாலும் பல்வேறு குழுக்கள்விமர்சகர்கள் வேறுபட்டாலும், இது மனிதநேய மற்றும் பகுத்தறிவுக் கருத்துக்களை மீட்டெடுக்க முயன்ற நவீனத்துவ இயக்கம் என்பதை பெரும்பாலானவர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். தேசிய உணர்வு. பங்கேற்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த இயக்கம் ஒரு வகையான தொடர்ச்சி வரலாற்று செயல்முறை, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் தொடங்கி அதன் நடுவில் குறுக்கிடப்பட்டது. 50 களின் பிற்பகுதியில் பிறந்து 80 களின் முற்பகுதியில் படித்த இந்தத் தலைமுறையும், குறைந்த முதிர்ச்சியடைந்த வயதில் இருந்தாலும், கலாச்சாரப் புரட்சியை அனுபவித்தது. ஆனால் அவர்களின் நினைவுகள் படைப்பாற்றலுக்கான அடிப்படையாக செயல்படவில்லை, மாறாக மேற்கத்திய நவீனத்துவ தத்துவத்தை தழுவுவதற்கு அவர்களை அனுமதித்தது.

இயக்கம், வெகுஜன பங்கேற்பு மற்றும் ஒற்றுமைக்கான ஆசை ஆகியவை 80 களில் கலை சூழலின் நிலையை தீர்மானித்தன. வெகுஜன பிரச்சாரங்கள், கூறப்பட்ட இலக்குகள் மற்றும் ஒரு பொது எதிரி ஆகியவை சீனக் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியால் 50 களில் இருந்து தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "புதிய அலை" கட்சிக்கு எதிரான இலக்குகளை அறிவித்தாலும், பல வழிகளில் அதன் செயல்பாடுகள் அரசாங்கத்தின் அரசியல் பிரச்சாரங்களைப் போலவே இருந்தன: அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையுடன் கலை குழுக்கள்மற்றும் அவர்களின் செயல்பாடுகளின் திசைகள் சமூக-அரசியல் இலக்குகளால் தூண்டப்பட்டன.

புதிய அலை 1985 இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டம் பிப்ரவரி 1989 இல் திறக்கப்பட்ட "சீனா / அவந்த்-கார்ட்" ("சீனா / அவந்த்-கார்ட்") கண்காட்சி ஆகும். பெய்ஜிங்கில் சமகால கலை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்வதற்கான யோசனை முதன்முதலில் 1986 இல் ஜுஹாய் நகரில் நடந்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் கூட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் இந்த யோசனை உணரப்பட்டது. உண்மை, கண்காட்சி வலுவான சமூக பதற்றத்தின் சூழலில் நடந்தது, இது மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு தியனன்மென் சதுக்கத்தில் நிகழ்வுகளை ஏற்படுத்தியது, இது வெளிநாட்டு வாசகர்களுக்கு நன்கு தெரியும். கண்காட்சியின் தொடக்க நாளில், இளம் கலைஞரின் நடிப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்த மண்டபத்தில் படப்பிடிப்பு நடந்ததால், அதிகாரிகள் கண்காட்சியை நிறுத்தினர், அதன் மறு திறப்பு சில நாட்களுக்குப் பிறகு நடந்தது. சீன சமகால கலையில் அவாண்ட்-கார்ட் சகாப்தத்திற்கு "சீனா/அவன்ட்-கார்ட்" ஒரு வகையான "திரும்பப் பெறாத புள்ளி" ஆனது. ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, அதிகாரிகள் சமூகத்தின் அனைத்துத் துறைகளிலும் கட்டுப்பாட்டை இறுக்கி, வளர்ந்து வரும் தாராளமயமாக்கலைத் தடுத்து நிறுத்தினர். தடித்த புள்ளிவெளிப்படையாக அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட கலை இயக்கங்களின் வளர்ச்சியில்.

உலகமயமாக்கல்

சீனாவில் 90 களில் கலை உட்பட வாழ்க்கையின் பல பகுதிகளில் மாற்றம் ஏற்பட்டது. பெரிய நகரங்கள் தங்கள் தோற்றத்தை முற்றிலுமாக மாற்றின: நாடு வெளிநாட்டு பொருட்கள் மற்றும் அவற்றின் சீன பிரதிகளால் வெள்ளத்தில் மூழ்கியது, கிராமப்புறங்களிலிருந்து நகரங்களுக்கு அலை கொட்டியது வேலை தேடுபவர்கள்மற்றும் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை. 80 களில் சீன நவீனத்துவம் முதன்மையாக நாட்டின் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், 90 களில் இருந்து சீன மற்றும் சர்வதேச நவீன கலைகளுக்கு இடையிலான எல்லை தீவிரமாக மங்கத் தொடங்கியது. உலகமயமாக்கல் செயல்முறை சீனாவின் பொருளாதார மற்றும் கலை வாழ்வில் தொடங்கியது.

புதிய அலையின் வீரம் மற்றும் இலட்சிய உணர்வுகளுக்கு மாறாக, 90 களில் சீனாவில் கலை ஒரு இழிந்த மேலோட்டத்தைப் பெற்றது. 1989 க்குப் பிறகு, அதிகாரிகளின் அனுமதியின்றி எந்தவொரு பொது நடவடிக்கைக்கும் தடை விதிக்கப்பட்டது, பல கலைஞர்களை கிண்டல் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அந்த நேரத்தில் கலை உலகில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மற்றொரு முக்கியமான காரணி சீன சமுதாயத்தின் விரைவான வணிகமயமாக்கல் ஆகும், இது பொதுமக்களுடனான கலைஞரின் உறவையும் பாதித்தது.

இதன் விளைவாக, இளம் கலைஞர்கள் குழு, முக்கியமாக மத்திய கலை அகாடமியின் பட்டதாரிகள், வேண்டுமென்றே முதலீடு செய்ய மறுத்துவிட்டனர். ஆழமான பொருள்அவரது படைப்புகளில், "ஆழம்" இருந்து "மேற்பரப்பு" என்று அழைக்கப்படும் மாற்றம் செய்யும். அதே பெயரில் 1991 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சிக்கு பெயரிடப்பட்டது, புதிய தலைமுறை குழு சமூகத்தின் பல்வேறு பிரச்சனைகளுக்கு தங்கள் படைப்புகளில் கிண்டலை பிரதிபலித்தது. இந்த போக்கின் மிக தீவிர உதாரணம் இழிந்த யதார்த்தவாதம் ( லியு சியாடோங், ஃபாங் லிஜுன்மற்றும் பலர்).

60களில் பிறந்த இந்த தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு பண்பாட்டுப் புரட்சியின் நிகழ்வுகள் ஏற்படுத்திய மனக் காயங்கள் இல்லை. அவர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையை புதிய அலையின் சிறந்த யோசனைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களுடன் வேறுபடுத்தினர்: எந்தவொரு வெளிப்படையான அரசியல் அறிக்கைகளையும் தத்துவார்த்த அமைப்புகளையும் கைவிட்டு, அவர்கள் வெறுமனே படைப்பு நடைமுறையில் கவனம் செலுத்தினர்.

90 களின் முற்பகுதியில் மற்றொரு முக்கியமான கலை இயக்கம் பாப் கலை ஆகும், இது பின்னர் இரண்டு சுயாதீன திசைகளாக வளர்ந்தது. அரசியல் பாப் கலை (எ.கா. வாங் குவாங்கி) கடந்தகால அரசியல் காட்சி கலாச்சாரத்தின் மறுபரிசீலனையை நிரூபித்தது: புரட்சியின் படங்கள் திருத்தப்பட்டு மேற்கத்திய சந்தை கலாச்சாரத்தின் படங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன. கலாச்சார பாப் கலை நிகழ்காலத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, அதிலிருந்து படங்கள் மற்றும் பாணிகளைப் பிரித்தெடுத்தது பல்வேறு துறைகள்பிரபலமான காட்சி கலாச்சாரம், குறிப்பாக விளம்பரம்.

இழிந்த யதார்த்தவாதம் மற்றும் அரசியல் பாப் கலை ஆகியவை மேற்கில் சமகால சீன கலையின் மிகவும் பிரபலமான இயக்கங்களாகும். ஆனால் 90 களில், மற்றொரு திசை உருவாகத் தொடங்கியது - கருத்தியல் கலை, ஆரம்பத்தில் "புதிய ஆய்வாளர்" குழுவால் வழங்கப்பட்டது ( ஜாங் பெய்லிமற்றும் கியூ ஜிஜி).

90 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, நிகழ்ச்சிகளும் பரவலாகிவிட்டன, முக்கியமாக பெய்ஜிங்கின் புறநகரில் உள்ள கிழக்கு கிராமம் என்று அழைக்கப்படுவதில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இது மசோசிஸ்டிக் "65 கிலோ" காலம் ஜாங் ஹுவான்,

Qiu Zhijie, குடும்பத் தொடரின் கையெழுத்து மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்தல் ஜாங் Xiaogang.

90களின் நடுப்பகுதியில், பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கலாச்சாரப் புரட்சியின் சுமையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டனர். அவர்களின் பணி நவீன சீன சமூகத்தின் பிரச்சினைகளை மேலும் பிரதிபலிக்கத் தொடங்கியது. இதன் விளைவாக கௌடி ஆர்ட் என்ற புதிய இயக்கம் உருவானது, இது சிடுமூஞ்சித்தனமான யதார்த்தவாதம் மற்றும் கலாச்சார பாப் கலை ஆகியவற்றின் காட்சி கூறுகளை இணைத்து, வணிக கலாச்சாரத்தின் மோசமான தன்மையை கேலி செய்து சுரண்டியது. கலைஞர்களின் படைப்புகள் ( லுவோ சகோதரர்கள், Xu Yihui) இந்த திசையில் காட்சியகங்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. ஒருபுறம், "வண்ணமயமான" படைப்புகள் நுகர்வோர் சமூகத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டன, மறுபுறம், அவர்களே இந்த நுகர்வுக்கான பொருள்களாக இருந்தனர்.

அதே நேரத்தில், செயல்திறன் மற்றும் நிறுவலில் நிபுணத்துவம் பெற்ற கலைஞர்களின் குழு சமூகத்துடன் செயலில் உள்ள தொடர்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இலாப நோக்கற்ற திட்டங்களின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. ஆனால் புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் செய்தது போல் சமூகத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களை வெறுமனே பிரதிபலிக்காமல், இந்த சமூக மாற்றங்களுக்கு அவர்கள் தங்கள் சொந்த அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர் (ஜாங் ஹுவான், வாங் கிங்சாங், Zhu Fadong).

1980 களில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் சமகால கலையைக் குறிக்க "நவீனத்துவம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினர்; 1990 களில், குறிப்பாக 1994 க்குப் பிறகு, "சமகால" அல்லது "பரிசோதனை" கலை என்ற சொற்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தத் தொடங்கின. அதாவது, சீன சமகால கலை படிப்படியாக உலகின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டது. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்கள் அமெரிக்கா, ஜப்பான் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் சென்றபோது (அவர்களில் பலர் 2000 களில் சீனாவுக்குத் திரும்பினர்), தங்கள் தாயகத்தில் தங்கியிருந்தவர்களுக்கும் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்யும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. இந்த தருணத்திலிருந்து, சமகால சீன கலை ஒரு பிரத்தியேகமான உள்ளூர் நிகழ்வாக நின்று உலகத்துடன் இணைகிறது.

வெளியீடு

1992 பொருளாதார சீர்திருத்தத் துறையில் மட்டுமல்ல, கலை உலகிலும் சீனாவிற்கு ஒரு முக்கியமான ஆண்டாக மாறியது. சீன அவாண்ட்-கார்டிற்கு முதலில் கவனம் செலுத்தியவர்கள் (நிச்சயமாக, அதிகாரிகளுக்குப் பிறகு) வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள், அவர்களுக்கான படைப்புகள் மற்றும் கலைஞரின் கலை மதிப்பீட்டிற்கான முக்கிய அளவுகோல் "முறைசாரா தன்மை" ஆகும். மேலும், முதலாவதாக, அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள், மாநிலத்தின் அங்கீகாரத்திற்காகக் காத்திருப்பதற்குப் பதிலாக, சர்வதேச சந்தையில் தங்கள் கவனத்தைத் திருப்பினார்கள்.

இவை சீன பாரம்பரிய இசைக்கருவிகள்.

(உண்மையில், இன்னும் பல வகைகள் உள்ளன).

கலைஞர் வான் குண்டேவின் சமகால எடுத்துக்காட்டுகள் இந்த கருவிகள் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டன என்பதைக் காட்டுகின்றன.

எர்ஹு (二胡, èrhú), இரண்டு-சரம் கொண்ட வயலின், குனிந்த வயலின்களில் மிகவும் வெளிப்படையான குரலாக இருக்கலாம் சரம் கருவிகள். erhu தனி மற்றும் குழுமங்களில் விளையாடப்படுகிறது. சீனாவில் உள்ள பல்வேறு இனக்குழுக்களிடையே இது மிகவும் பிரபலமான சரம் கருவியாகும். erhu விளையாடும் போது, ​​பல சிக்கலான தொழில்நுட்ப வில் மற்றும் விரல் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எர்ஹு வயலின் பெரும்பாலும் பாரம்பரிய சீன தேசிய இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவிலும் சரம் மற்றும் காற்று இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் முன்னணி கருவியாக செயல்படுகிறது.

"எர்ஹு" என்ற வார்த்தையானது "இரண்டு" மற்றும் "காட்டுமிராண்டி" என்பதற்கான எழுத்துக்களால் ஆனது, இந்த இரு சரங்களைக் கொண்ட கருவி சுமார் 1,000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சீனாவிற்கு வந்தது, வடக்கு நாடோடி மக்களுக்கு நன்றி.

நவீன எர்ஹஸ் மதிப்புமிக்க மரத்தால் ஆனது, ரெசனேட்டர் மலைப்பாம்பு தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும். வில் மூங்கிலால் ஆனது, அதில் குதிரைமுடி சரம் நீட்டியிருக்கும். விளையாடும் போது, ​​​​இசைக்கலைஞர் தனது வலது கையின் விரல்களால் வில்லின் சரத்தை இழுக்கிறார், மேலும் வில் இரண்டு சரங்களுக்கு இடையில் சரி செய்யப்பட்டு, erhu உடன் ஒரு முழுமையை உருவாக்குகிறது.

பிபா (琵琶, pípa) என்பது 4-சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவியாகும், இது சில நேரங்களில் சீன வீணை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. மிகவும் பொதுவான மற்றும் பிரபலமான சீன இசைக்கருவிகளில் ஒன்று. பிபா சீனாவில் 1,500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக விளையாடப்படுகிறது: மத்திய கிழக்கில் உள்ள டைக்ரிஸ் மற்றும் யூப்ரடீஸ் ("வளமான பிறை" பகுதி) இடையே உள்ள பகுதியான பிபாவின் மூதாதையர், பண்டைய காலங்களின்படி சீனாவிற்கு வந்தார். பட்டு வழி 4 ஆம் நூற்றாண்டில். n இ. பாரம்பரியமாக, பிபா முக்கியமாக தனி நாடகத்திற்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, பொதுவாக தென்கிழக்கு சீனாவில் நாட்டுப்புற இசைக் குழுக்களில் அல்லது கதைசொல்லிகளுடன் வருவதற்கு குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது.

"pipa" என்ற பெயர் கருவியை இசைக்கும் விதத்துடன் தொடர்புடையது: "pi" என்பது சரங்களின் கீழ் விரல்களை நகர்த்துவதைக் குறிக்கிறது, மேலும் "pa" என்பது விரல்களை மீண்டும் மேலே நகர்த்துவதைக் குறிக்கிறது. ஒலி ஒரு பிளெக்ட்ரம் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது, ஆனால் சில நேரங்களில் ஒரு விரல் நகத்தால் உருவாக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சிறப்பு வடிவம் கொடுக்கப்படுகிறது.

பல ஒத்த கருவிகள் கிழக்கு ஆசியாபிபாவிலிருந்து வந்தவை: ஜப்பானிய பிவா, வியட்நாமிய đàn tỳ bà மற்றும் கொரிய பிபா.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, அதாவது "மூன் லூட்"), அல்லது ஜுவான் ((阮), வட்டமான ரெசனேட்டர் உடலைக் கொண்ட ஒரு வகை வீணை. ஜுவானில் 4 சரங்கள் மற்றும் ஒரு குறுகிய கழுத்து ஃப்ரீட்கள் (பொதுவாக 24) உள்ளன. எண்கோண உடல் கொண்ட ஜுவான் என்று அழைக்கப்படும், பிளெக்ட்ரமுடன் இசைக்கப்படும், இந்த கருவியானது கிளாசிக்கல் கிதாரை நினைவூட்டும் மெல்லிசை ஒலியைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது தனி மற்றும் இசைக்குழுவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டைய காலங்களில், ஜுவான் "பிபா" அல்லது "கின் பிபா" (அதாவது கின் வம்சத்தின் பிபா) என்று அழைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், நவீன பைபாவின் மூதாதையர் டாங் வம்சத்தின் போது (சுமார் கி.பி. 5 ஆம் நூற்றாண்டு) பட்டுப் பாதை வழியாக சீனாவுக்கு வந்த பிறகு, புதிய கருவிக்கு "பிபா" என்ற பெயரும், குறுகிய கழுத்து மற்றும் வட்டமான உடலும் கொண்ட வீணைக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. "சுவான்" என்று அழைக்கப்படத் தொடங்கியது - அதை வாசித்த இசைக்கலைஞர் ருவான் சியான் (கி.பி 3 ஆம் நூற்றாண்டு) பெயரிடப்பட்டது. ருவான் சியான் "மூங்கில் தோப்பின் ஏழு முனிவர்கள்" என்று அழைக்கப்படும் ஏழு சிறந்த அறிஞர்களில் ஒருவர்.

Xiao (箫, xiāo) என்பது செங்குத்து புல்லாங்குழல், பொதுவாக மூங்கிலால் ஆனது. இது மிகவும் பண்டைய கருவி, வெளிப்படையாக, தென்மேற்கு சீனாவில் இருந்து திபெத்திய தொடர்புடைய கியாங் மக்களின் புல்லாங்குழலில் இருந்து வருகிறது. இந்த புல்லாங்குழல் பற்றிய யோசனை ஹான் வம்சத்தின் (கிமு 202 - கிபி 220) பீங்கான் இறுதிச் சிலைகளால் வழங்கப்படுகிறது. இந்த கருவி டி புல்லாங்குழலை விட மிகவும் பழமையானது.

Xiao புல்லாங்குழல் காதுக்கு இதமான அழகான மெல்லிசைகளை வாசிப்பதற்கு ஏற்ற தெளிவான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. அவை பெரும்பாலும் தனி செயல்திறன், குழுமத்தில் மற்றும் பாரம்பரிய சீன ஓபராவுடன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

______________________________________________________

XUANGU - தொங்கும் டிரம்

______________________________________________________

Paixiāo (排箫, páixiāo) என்பது பான் புல்லாங்குழலின் ஒரு வகை. காலப்போக்கில், கருவி இசை பயன்பாட்டிலிருந்து மறைந்தது. அதன் மறுமலர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. இந்த வகை கருவியின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் வளர்ச்சிக்கான முன்மாதிரியாக Paixiao பணியாற்றினார்.

______________________________________________________

லபா (喇叭, lǎbā) அல்லது ஹைடி (海笛, hǎidí) என்றும் அழைக்கப்படும் சீன suona oboe (唢呐, suǒnà), ஒரு உரத்த மற்றும் கூச்சலிடக்கூடிய ஒலியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் பெரும்பாலும் குழுமங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சீன இசை. வட சீனாவின் நாட்டுப்புற இசையில், குறிப்பாக ஷான்டாங் மற்றும் ஹெனான் மாகாணங்களில் இது ஒரு முக்கியமான கருவியாகும். சுயோனா பெரும்பாலும் திருமணங்கள் மற்றும் இறுதி ஊர்வலங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

______________________________________________________

குன்ஹோ வீணை (箜篌, kōnghóu) என்பது மேற்கு ஆசியாவிலிருந்து பட்டுப்பாதை வழியாக சீனாவிற்கு வந்த மற்றொரு பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவியாகும்.

டாங் சகாப்தத்தின் பல்வேறு பௌத்த குகைகளின் சுவரோவியங்களில் குன்ஹோ வீணை அடிக்கடி காணப்படுகிறது, இது அந்தக் காலத்தில் இந்த கருவியின் பரவலான பயன்பாட்டைக் குறிக்கிறது.

இது மிங் வம்சத்தின் போது காணாமல் போனது, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில். அவள் புத்துயிர் பெற்றாள். குன்ஹோ புத்த குகைகளில் உள்ள ஓவியங்கள், சடங்கு இறுதி சடங்குகள் மற்றும் கல் மற்றும் செங்கல் வேலைகளில் உள்ள வேலைப்பாடுகள் ஆகியவற்றிலிருந்து மட்டுமே அறியப்பட்டது. பின்னர், 1996 ஆம் ஆண்டில், இரண்டு முழுமையான வில் வடிவ குன்ஹோ வீணைகள் மற்றும் அவற்றின் பல துண்டுகள் கிமோ கவுண்டியில் (சின்ஜியாங் உய்குர் தன்னாட்சிப் பகுதி) ஒரு கல்லறையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், இந்த கருவியின் நவீன பதிப்பு பண்டைய குன்ஹோவை விட மேற்கத்திய கச்சேரி வீணையை ஒத்திருக்கிறது.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng), அல்லது zheng (箏, "gu" 古 பொருள் "பண்டைய") என்பது அசையும், தளர்வான சரம் ஆதரவுகள் மற்றும் 18 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சரங்களைக் கொண்ட ஒரு சீன ஜிதர் ஆகும் (நவீன zheng பொதுவாக 21 சரங்களைக் கொண்டுள்ளது). ஜெங் பல ஆசிய வகை ஜிதரின் மூதாதையர்: ஜப்பானிய கோட்டோ, கொரிய கயேஜியம், வியட்நாமிய đàn tranh.

இந்த ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "ஜெங்" என்றாலும், இங்கே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள படம் இன்னும் ஒரு குகின் (古琴) - ஒரு சீன ஏழு சரம் ஜிதார். Guqin மற்றும் guzheng ஆகியவை வடிவத்தில் ஒத்தவை, ஆனால் அவை வேறுபடுத்திப் பார்ப்பது எளிது: ஜப்பானிய கோட்டோவைப் போல, guzheng ஆனது ஒவ்வொரு சரத்தின் கீழும் ஒரு ஆதரவைக் கொண்டிருக்கும் போது, ​​guqin க்கு ஆதரவு இல்லை.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, குக்கின் விஞ்ஞானிகள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களின் விருப்பமான கருவியாக இருந்தது; இது ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீன கருவியாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் கன்பூசியஸுடன் தொடர்புடையது. அவர் "சீன இசையின் தந்தை" மற்றும் "முனிவர்களின் கருவி" என்றும் அழைக்கப்பட்டார்.

முன்பு, கருவி வெறுமனே "qin" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில். இந்த சொல் முழு அளவிலான இசைக்கருவிகளைக் குறிக்கத் தொடங்கியது: டல்சிமரைப் போன்ற யாங்கின், சரம் கொண்ட கருவிகளின் ஹுக்கின் குடும்பம், மேற்கத்திய பியானோ போன்றவை. பின்னர் முன்னொட்டு "gu" (古), அதாவது. "பண்டையது, மற்றும் பெயருடன் சேர்க்கப்பட்டது. சில நேரங்களில் நீங்கள் "கிக்ஸியாகின்" என்ற பெயரையும் காணலாம், அதாவது "ஏழு-சரம் இசைக்கருவி."

_______________________________________________________

டிசி (笛子, dízi) என்பது ஒரு சீன குறுக்கு புல்லாங்குழல். இது டி (笛) அல்லது ஹெண்டி (橫笛) என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. டி புல்லாங்குழல் மிகவும் பொதுவான சீன இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் நாட்டுப்புற இசை குழுமங்கள், நவீன இசைக்குழுக்கள் மற்றும் சீன ஓபரா ஆகியவற்றில் காணலாம். ஹான் வம்சத்தின் போது திபெத்தில் இருந்து டிஸி சீனாவிற்கு வந்ததாக நம்பப்படுகிறது. சீனாவில் Dizi எப்போதும் பிரபலமாக உள்ளது, இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால்... அதை செய்ய எளிதானது மற்றும் எடுத்து செல்ல எளிதானது.

இன்று, இந்த கருவி பொதுவாக உயர்தர கருப்பு மூங்கில் இருந்து ஒரு துளை துளை, ஒரு சவ்வு துளை மற்றும் அதன் முழு நீளத்தில் வெட்டப்பட்ட ஆறு விளையாடும் துளைகளுடன் செய்யப்படுகிறது. வடக்கில், டி கருப்பு (ஊதா) மூங்கில் இருந்து, தெற்கில், Suzhou மற்றும் Hangzhou, வெள்ளை மூங்கில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. தெற்கு டி, ஒரு விதியாக, மிகவும் மெல்லியதாகவும், ஒளியாகவும், அமைதியான ஒலியாகவும் இருக்கும். இருப்பினும், டியை "மெம்பிரேன் புல்லாங்குழல்" என்று அழைப்பது மிகவும் சரியானதாக இருக்கும், ஏனெனில் அதன் சிறப்பியல்பு, சோனரஸ் டிம்ப்ரே ஒரு மெல்லிய காகித சவ்வின் அதிர்வுகளால் ஏற்படுகிறது, இது புல்லாங்குழல் உடலில் ஒரு சிறப்பு ஒலி துளையை மூடுகிறது.