மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்: உருவாக்கத்தின் வரலாறு. தலைப்புகள் மற்றும் ஆசிரியர்களுடன் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் ரஷ்ய அருங்காட்சியக ஓவியங்களின் தொகுப்புகள்
விளக்கம்
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றாகும், இதில் 400,000 க்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகள் உள்ளன. ரஷ்யாவில், தேசிய சேகரிப்புகளை வழங்கும் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகம் இதுவாகும் காட்சி கலைகள்.அருங்காட்சியகத்தின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு முந்தையது XIX நூற்றாண்டு. கட்டிடம் மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனை, இதில் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் பின்னர் நிறுவப்பட்டது, 1819-1825 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் கார்ல் ரோஸ்ஸியின் திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டது, இதன் கட்டடக்கலை தோற்றம் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அரண்மனை குழுமம்பாணியில் உயர் கிளாசிக்வாதம். அரண்மனையின் முதல் உரிமையாளர் கிராண்ட் டியூக்மிகைல் பாவ்லோவிச் - பேரரசர் பால் I இன் நான்காவது மகன்.
AT ஐரோப்பா XIXபல நூற்றாண்டுகளாக, நுண்கலைகளின் பொது அருங்காட்சியகங்கள் ஏற்கனவே உள்ளன, தேசிய கலையின் மாநில அருங்காட்சியகத்தைத் திறக்கும் யோசனை ரஷ்ய சமுதாயத்தின் படித்த உயரடுக்கினரிடையே விவாதிக்கப்படுகிறது.
1889 ஆம் ஆண்டில், பேரரசர் அலெக்சாண்டர் III ஐ. ரெபினின் ஓவியத்தை வாங்கினார் "நிக்கோலஸ் ஆஃப் மிர்லிகிஸ்கி மூன்று அப்பாவி குற்றவாளிகளை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறார்" - இந்த நிகழ்வு இறையாண்மையின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது அவர் நாடு தழுவிய தேசிய அருங்காட்சியகத்தின் அடித்தளம் பற்றி வெளிப்படுத்தினார்.
மூன்றாம் அலெக்சாண்டரின் திட்டம் அவரது வாரிசு பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, 1895 ஆம் ஆண்டில் பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டரின் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் நிறுவப்பட்டது. அதே ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் வி.எஃப். ஸ்வினின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அருங்காட்சியக கண்காட்சிகளுக்காக மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையின் அரங்குகளின் மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது.
"மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் பேரரசரின் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின்" பிரமாண்ட திறப்பு மார்ச் 7 (19), 1898 அன்று நடந்தது.
அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு ஹெர்மிடேஜ், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், கச்சினா மற்றும் ஜார்ஸ்கோய் செலோ அலெக்சாண்டர் அரண்மனைகள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்பாளர்களின் நன்கொடை சேகரிப்புகளிலிருந்து நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளால் ஆனது.
திட்டத்தின் படி, அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சி மூன்று துறைகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட வேண்டும்:
- நினைவுத் துறை நினைவகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுபேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டர்;
- இனவியல் மற்றும் கலை-தொழில்துறை துறை;
- கலைத்துறை.
நினைவுத் துறை வளாகம் கட்டுவதில் தாமதம் ஏற்பட்டு, திறக்கப்படவே இல்லை.
இனவியல் துறையின் தொகுப்பு ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, ஆனால் 1934 இல் அது திறக்கப்பட்ட இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. மாநில அருங்காட்சியகம்சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் இனவியல்.
கலைத் துறையின் சேகரிப்பு தீவிரமாக நிரப்பப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் தேசிய நுண்கலைகளின் மிகப்பெரிய தொகுப்பாக மாறியது.
1914 வாக்கில், மெக்கைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையின் அரங்குகள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் முழு தொகுப்பையும் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் 1914-1919 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர்களான எல். பெனாய்ஸ் மற்றும் எஸ். ஓவ்சியானிகோவ் ஆகியோரின் திட்டத்தின் படி ஒரு புதிய கண்காட்சி கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, இது ஆசிரியரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. - பெனாய்ஸ் கட்டிடம்.
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் அரங்குகள் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன தேசிய கலை, தொடங்கி பண்டைய ரஷ்யாமற்றும் நம் நேரம் வரை.
ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பிலிருந்து பழைய ரஷ்ய சின்னங்கள், அருங்காட்சியகத்தின் அடித்தளத்தில் கூட உருவாகத் தொடங்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நிரப்பப்பட்டன, அவை பண்டைய ரஷ்ய கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள் மட்டுமல்ல, உலக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைசிறந்த படைப்புகள்.
ஒரு தொகுப்பை உருவாக்கும் போது ஈசல் ஓவியம்அடிப்படையாக அமைந்தது சிறந்த படைப்புகள் 18-19 நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்கள். இவை கேன்வாஸ்கள் உருவப்படம் ஓவியம் I. Vishnyakova, D. Levitsky, V. Borovikovsky, F. Bruni, G. Ugryumov ஆகியோரின் பழங்கால கருப்பொருள்களின் ஓவியங்கள், K. Bryullov இன் உலகப் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த "The Last Day of Pompeii" மற்றும் அவரது பிற சிறந்த கேன்வாஸ்கள், ஓவியங்கள் மீறமுடியாத கடல் ஓவியர் I. Aivazovsky மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற "ஒன்பதாவது அலை". சிறப்பு இடம்ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் இரண்டாவது கலைஞர்களின் அடர்த்தியான எண்ணிக்கையை ஆக்கிரமித்துள்ளது XIX இன் பாதிஆரம்ப XX நூற்றாண்டுகள் - ஏ. இவானோவ், வி. வாஸ்நெட்சோவ், கே. மகோவ்ஸ்கி, ஐ. ரெபின், கே. சாவிட்ஸ்கி, வி. போலேனோவ், வி. வெரேஷ்சாகின், வி. சூரிகோவ், எம்.வ்ரூபெல். சிறந்த ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர்கள் அருங்காட்சியகத்தில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றனர் - நன்கு அறியப்பட்ட I. ஷிஷ்கின், I. லெவிடன், ஏ. குயிண்ட்ஷி. "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" சங்கத்தின் கலைஞர்களின் படைப்புகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன, அவர்கள் ஈசல் கலையின் திசையில் மட்டுமல்லாமல், நாடகக் கலையிலும், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் நாடக ஆடைகளை உருவாக்கினர்.
புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில், ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்ட தனியார் சேகரிப்புகள் மற்றும் "புதிய போக்குகளின்" கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது.
முதல் மாடியில் பெனாய்ஸ் கார்ப்ஸ்காட்சிப்படுத்தப்பட்டது பெரிய சேகரிப்புவேலை செய்கிறது சோவியத் காலம்மற்றும் கருப்பொருள் கண்காட்சிகள்.
இப்போதெல்லாம், அருங்காட்சியக சேகரிப்பு அரசாங்க கொள்முதல் மூலம் மட்டுமல்லாமல், அருங்காட்சியகத்திற்கு தனியார் சேகரிப்புகளின் நன்கொடைகள் மூலமாகவும் தொடர்ந்து நிரப்பப்படுகிறது.
இன்று மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் உள்ளது அருங்காட்சியக வளாகம்மற்றும் மிகைலோவ்ஸ்கி, மார்பிள் மற்றும் ஸ்ட்ரோகனோவ் அரண்மனைகள், மிகைலோவ்ஸ்கி (பொறியியல்) கோட்டை, ஹவுஸ் ஆஃப் பீட்டர் I, தோட்டம் மற்றும் பூங்கா குழுமங்கள் ஆகியவை அடங்கும் - கோடை தோட்டம்பீட்டர் I இன் கோடைகால அரண்மனை மற்றும் மிகைலோவ்ஸ்கி தோட்டத்துடன்.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையில் "பேரரசர் அலெக்சாண்டர் III இன் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்" நிறுவுவதற்கான மிக உயர்ந்த ஆணை 120 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஏப்ரல் 13, 1895 அன்று கையெழுத்தானது.
தற்போது, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் உள்ளது மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகம்உலகில் ரஷ்ய கலை. அவரது சேகரிப்பில் 407.5 சேமிப்பு அலகுகள் என அழைக்கப்படுபவை அடங்கும். எதிர்பார்ப்பில் மறக்கமுடியாத தேதிஇந்த தளம் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் காணக்கூடிய 10 தலைசிறந்த ஓவியங்களை நினைவில் வைத்தது.
Arkhip Kuindzhi. "டினீப்பரில் நிலவொளி இரவு". 1880
ஆற்றின் கரை. அடிவானக் கோடு கீழே செல்கிறது. சந்திரனின் வெள்ளி-பச்சை நிற ஒளி தண்ணீரில் பிரதிபலிக்கிறது. " நிலவொளி இரவுடினீப்பரில்" - ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று.
நிலப்பரப்பின் மந்திரம் கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டான்டின் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சைக் கவர்ந்தது, அவர் அதை கலைஞரின் ஸ்டுடியோவிலிருந்து நேரடியாக நிறைய பணத்திற்கு வாங்கினார். இளவரசர் தனது உலக சுற்றுப்பயணத்தின் போது கூட தனக்கு பிடித்த ஓவியத்துடன் பிரிய விரும்பவில்லை. இதன் விளைவாக, அவரது விருப்பம் குயின்ட்ஜியின் தலைசிறந்த படைப்பை கிட்டத்தட்ட அழித்துவிட்டது - கடல் காற்று காரணமாக, வண்ணப்பூச்சின் கலவை மாறியது, நிலப்பரப்பு இருட்டாகத் தொடங்கியது. ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், இன்றுவரை படம் ஒரு மாயாஜால முறையீட்டைக் கொண்டுள்ளது, பார்வையாளர்களை நீண்ட நேரம் அதைப் பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது.
நிலப்பரப்பின் மந்திரம் கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டான்டின் கான்ஸ்டான்டினோவிச்சைக் கவர்ந்தது. புகைப்படம்: www.russianlook.com
கார்ல் பிரையுலோவ். "பாம்பீயின் கடைசி நாள்". 1830-1833
"பாம்பீயின் கடைசி நாள் ரஷ்ய தூரிகைக்கு முதல் நாளாக மாறியது!" - எனவே கவிஞர் யெவ்ஜெனி பாரட்டின்ஸ்கி இந்த படத்தைப் பற்றி எழுதினார். ஆனால் பிரிட்டிஷ் எழுத்தாளர்வால்டர் ஸ்காட் படத்தை "அசாதாரண, காவியம்" என்று அழைத்தார்.
465.5 × 651 செமீ அளவுள்ள கேன்வாஸ் ரோம் மற்றும் பாரிஸில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இது நிக்கோலஸ் I க்கு நன்றி அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் வசம் இருந்தது. இந்த ஓவியத்தை பிரபல பரோபகாரரான அனடோலி டெமிடோவ் அவருக்கு வழங்கினார், மேலும் பேரரசர் அதை அகாடமியில் காட்சிப்படுத்த முடிவு செய்தார், அங்கு அது புதிய ஓவியர்களுக்கு வழிகாட்டியாக இருக்கும்.
கார்ல் பிரையுலோவ் ஒரு சரிந்து வரும் நகரத்தின் பின்னணியில் தன்னை சித்தரித்துக் கொண்டார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. ஓவியரின் சுய உருவப்படம் ஓவியத்தின் இடது மூலையில் காணப்படுகிறது.
கார்ல் பிரையுலோவ் ஒரு நொறுங்கிய நகரத்தின் பின்னணியில் தன்னை சித்தரித்துக் கொண்டார். ஓவியரின் சுய உருவப்படம் ஓவியத்தின் இடது மூலையில் காணப்படுகிறது. புகைப்படம்: commons.wikimedia.org
இலியா ரெபின். "வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்". 1870-1873
1870 ஆம் ஆண்டு கோடைக்காலம், சமாராவிலிருந்து 15 தொலைவில் உள்ள வோல்காவில் கலைஞர் கழித்தார். பெரிய செல்வாக்குஇலியா ரெபின் வேலை பற்றி. அவர் கேன்வாஸில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், அதில் பலர் பின்னர் பார்த்தார்கள் தத்துவ பொருள், விதிக்கு கீழ்ப்படிதல் மற்றும் சாதாரண மக்களின் வலிமை ஆகியவற்றின் உருவகம்.
சரக்கு ஏற்றிச் செல்வோர் மத்தியில், இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின் முன்னாள் பாதிரியார் கானினைச் சந்தித்தார், அவரிடமிருந்து அவர் ஓவியத்திற்கான பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.
"அவரைப் பற்றி ஏதோ ஓரியண்டல், பழமையானது. ஆனால் கண்கள், கண்கள்! எவ்வளவு ஆழமான பார்வை, புருவங்களை உயர்த்தியது, மேலும் நெற்றியையும் கவனித்துக்கொள்கிறது ... மேலும் நெற்றி ஒரு பெரிய, புத்திசாலி, புத்திசாலித்தனமான நெற்றி; இது ஒரு எளியவர் அல்ல, ”என்று மாஸ்டர் அவரைப் பற்றி கூறினார்.
"அவரில் ஏதோ ஓரியண்டல், பழமையானது. ஆனால் கண்கள், கண்கள்!" புகைப்படம்: commons.wikimedia.org
இலியா ரெபின். கோசாக்ஸ் துருக்கிய சுல்தானுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதுகிறது. 1880-1891
"நீங்கள் துருக்கிய ஷைத்தான், மோசமான பிசாசின் சகோதரர் மற்றும் தோழர், மற்றும் லூசிபரின் செயலாளர்!" புராணத்தின் படி, சுல்தான் மஹ்மூத் IV அவருக்கு அடிபணிய வேண்டும் என்ற முன்மொழிவுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக 1675 ஆம் ஆண்டில் ஜாபோரிஜ்ஜியா கோசாக்ஸ் எழுதிய கடிதம் இப்படித்தான் தொடங்கியது. தெரிந்த சதிஅடிப்படையாக அமைந்தது பிரபலமான ஓவியம்இலியா ரெபின்.
நன்கு அறியப்பட்ட சதி இலியா ரெபினின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. புகைப்படம்: commons.wikimedia.org
விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ். "நைட் அட் தி கிராஸ்ரோட்ஸ்". 1878
நாட்டுப்புற புனைவுகளின் கவிதை உணர்வு விக்டர் வாஸ்நெட்சோவின் படைப்பில் திறமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. முதல் முறையாக கேன்வாஸ் 1878 இல் ஒரு பயண கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது.
கலைஞர் பல ஆண்டுகளாக ஓவியத்தில் பணியாற்றினார். முதல் பதிப்புகளில், ஹீரோ பார்வையாளரை எதிர்கொண்டார், ஆனால் பின்னர் கலவை மாற்றப்பட்டது. ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியத்தின் பிந்தைய பதிப்பு உள்ளது - 1882. 1878 இன் முதல் பதிப்பு செர்புகோவ் வரலாறு மற்றும் கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
விவெடென்ஸ்கி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்ட கலைஞரின் கல்லறையில் "தி நைட் அட் தி கிராஸ்ரோட்ஸ்" சதி மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது.
கலைஞர் பல ஆண்டுகளாக ஓவியத்தில் பணியாற்றினார். புகைப்படம்: commons.wikimedia.org
இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி. "ஒன்பதாவது அலை". 1850
1850 இல் உருவாக்கப்பட்டது, "ஒன்பதாவது அலை" ஓவியம் நிக்கோலஸ் I ஆல் வாங்கப்பட்டது.
ஒன்பதாவது அலை, நேவிகேட்டர்களின் பார்வையில், மிகவும் நசுக்குகிறது. கப்பல் விபத்துக்குள்ளான படத்தின் ஹீரோக்களால் அவர்தான் அனுபவிக்க வேண்டும்.
1850 இல் உருவாக்கப்பட்டது, "ஒன்பதாவது அலை" ஓவியம் நிக்கோலஸ் I ஆல் வாங்கப்பட்டது. புகைப்படம்: Commons.wikimedia.org
வாலண்டைன் செரோவ். ஐடா ரூபின்ஸ்டீனின் உருவப்படம். 1910
பிரபல நடனக் கலைஞரும் நடிகையுமான ஐடா ரூபின்ஸ்டீன் பல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தினார்: கீஸ் வான் டோங்கன், அன்டோனியோ டி லா கந்தாரா, ஆண்ட்ரே டுனோயர் டி செகோன்சாக், லியோன் பக்ஸ்ட் மற்றும் வாலண்டைன் செரோவ்.
உருவப்படத்தின் மாஸ்டர் என்று கருதப்படும் ரஷ்ய ஓவியர், பாரிஸ் மேடையில் முதல் முறையாக அவளைப் பார்த்தார். 1910 இல் அவர் தனது உருவப்படத்தை உருவாக்கினார்.
"அவளுடைய ஒவ்வொரு அசைவிலும் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது, புத்துயிர் பெற்ற தொன்மையான அடிப்படை நிவாரணம்" என்று கலைஞர் அவரது கருணையைப் பாராட்டினார்.
பிரபல நடனக் கலைஞரும் நடிகையுமான ஐடா ரூபன்ஸ்டீன் பல கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தினார். புகைப்படம்: commons.wikimedia.org
வாலண்டைன் செரோவ். ஐரோப்பாவின் கடத்தல். 1910
"ஐரோப்பாவின் கடத்தல்" எழுதும் யோசனை வாலண்டைன் செரோவ் கிரீஸ் பயணத்தின் போது பிறந்தது. கிரீட் தீவில் உள்ள நாசோஸ் அரண்மனைக்குச் சென்றது அவருக்கு ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1910 ஆம் ஆண்டில், ஃபீனீசிய மன்னர் ஏஜெனரின் மகளான ஐரோப்பாவின் ஜீயஸ் கடத்தப்பட்ட புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியம் முடிக்கப்பட்டது.
சில ஆதாரங்களின்படி, செரோவ் ஓவியத்தின் ஆறு பதிப்புகளை உருவாக்கினார்.
"ஐரோப்பாவின் கடத்தல்" எழுதும் யோசனை வாலண்டைன் செரோவ் கிரீஸ் பயணத்தின் போது பிறந்தது. புகைப்படம்: commons.wikimedia.org
போரிஸ் குஸ்டோடிவ். எஃப்.ஐ.யின் உருவப்படம் சாலியாபின். 1922
"சுவாரஸ்யமான, திறமையான மற்றும் வாழ்க்கையில் எனக்கு நிறைய தெரியும் நல்ல மக்கள். ஆனால் நான் எப்போதாவது ஒரு நபரில் ஒரு சிறந்த ஆவியைப் பார்த்திருந்தால், அது குஸ்டோடிவ்வில் உள்ளது, ”என்று அவர் தனது சுயசரிதை புத்தகமான “மாஸ்க் அண்ட் சோல்” இல் கலைஞரைப் பற்றி எழுதினார். பிரபல பாடகர்ஃபியோடர் சாலியாபின்.
ஓவியர் குடியிருப்பில் ஓவியம் வரைவதற்கான பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. குஸ்டோடியேவுக்கு சாலியாபின் போஸ் கொடுத்த அறை மிகவும் சிறியது, படம் பகுதிகளாக வரையப்பட வேண்டியிருந்தது.
கலைஞரின் மகன் பின்னர் வேலையின் வேடிக்கையான தருணத்தை நினைவு கூர்ந்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, ஃபியோடர் இவனோவிச்சின் அன்பான நாயை கேன்வாஸில் பிடிக்க, அவர் ஒரு தந்திரத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது: “பக் தலை நிமிர்ந்து நிற்க, அவர்கள் ஒரு பூனையை அலமாரியில் வைத்தார்கள், சாலியாபின் நாய் முடிந்ததைச் செய்தார். அவளைப் பார்த்தான்."
குஸ்டோடியேவுக்கு சாலியாபின் போஸ் கொடுத்த பட்டறை மிகவும் சிறியது, படம் பகுதிகளாக வரையப்பட வேண்டியிருந்தது. புகைப்படம்: commons.wikimedia.org
காசிமிர் மாலேவிச். கருப்பு வட்டம். 1923
மேலாதிக்கவாதத்தின் நிறுவனர் - காசிமிர் மாலேவிச்சின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று - பல விருப்பங்கள் உள்ளன. அவற்றில் முதலாவது, 1915 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இப்போது ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டாவது - அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாலேவிச்சின் மாணவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
காசிமிர் மாலேவிச்சிற்கான "கருப்பு வட்டம்" அவற்றில் ஒன்று என்று நிபுணர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். மூன்று முக்கியபுதிய பிளாஸ்டிக் அமைப்பின் தொகுதிகள், புதிய பிளாஸ்டிக் யோசனையின் பாணியை உருவாக்கும் திறன் - மேலாதிக்கம்.
XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஓவியம் - ஆரம்ப XXIநூற்றாண்டு
மத்தியில் ஓவியங்கள்அதன் அடித்தளத்தின் போது ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் முன்னணி எஜமானர்களின் படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாகும். (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). அருங்காட்சியகத்திற்கான ஓவியங்களின் தேர்வு அதன் முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில் கலை அகாடமி கவுன்சிலின் பழமைவாத சுவைகளால் ஓரளவு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட போதிலும், ஓவியங்களின் தொகுப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஓவியங்களின் வரம்பு தொடர்ந்து விரிவடைகிறது. இது அருங்காட்சியக ஊழியர்களான ஆல்பர்ட் பெனாய்ஸ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், ஐ.இ. கிராபர், பி.ஐ. நெரடோவ்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் சிறந்த தகுதியாகும். ஓவியங்களின் சேகரிப்பை முடிக்க முக்கிய நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்பட்டன. சமகால கலைஞர்கள். I.I. லெவிடன் (1901 இல் - மரணத்திற்குப் பின்), V.V. வெரேஷ்சாகின் (1905 இல் - மரணத்திற்குப் பின்), யா.எஃப். ஜியோங்லின்ஸ்கி (1914 இல் - மரணத்திற்குப் பின்) , பயண சங்கங்களின் கண்காட்சிகளில் இருந்து தனிப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் படைப்புகளின் முழு குழுக்களும் வந்தன. கலை கண்காட்சிகள்(S.Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), புதிய கலைஞர்களின் சங்கம் (B.M. Kustodieva, N.M. Fokina), ஆசிரியர்களிடமிருந்து (A.Ya. Golovin, V.A. Serov, M.V. Nesterov), சீரற்ற உரிமையாளர்களிடமிருந்து (V.G. பெரோவின் "உணவு", V.A. செரோவின் "ஓ.கே. ஓர்லோவாவின் உருவப்படம்", முதலியன).
V.N இன் விரிவான தொகுப்பிலிருந்து M.A. Vrubel மற்றும் K.A. Somov இன் ஓவியங்கள் வரைந்த ஓவியங்கள். விரைவில் N.I இன் சேகரிப்பு. மற்றும் E.M. தெரேஷ்செங்கோ, இது முக்கியமாக கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது XIX இன் பிற்பகுதி- XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். (எம்.ஏ. வ்ரூபெல் எழுதிய "போகாடிர்" மற்றும் "ஆறு இறக்கைகள் கொண்ட செராஃபிம்" உட்பட), ஏ.ஏ. கொரோவின் தொகுப்பு, அங்கு வி.ஏ. செரோவ், எஃப்.ஏ. மல்யாவின், எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், கே. ஏ. கொரோவின் மற்றும் பிரதிநிதிகளின் கேன்வாஸ்கள் இருந்தன. கலை சங்கங்கள் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்", "ப்ளூ ரோஸ்" மற்றும் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்".
XIX இன் இரண்டாம் பாதியின் ஓவியங்களின் தொகுப்பை நிரப்புதல் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். 1930களில் தொடர்ந்தது. அந்த நேரத்தில், மற்ற படைப்புகளில், I.E. Repin எழுதிய "மாநில கவுன்சிலின் மாபெரும் கூட்டம்" புரட்சியின் அருங்காட்சியகத்திலிருந்து மாற்றப்பட்டது. மாநிலத்தில் இருந்து ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிரஷ்ய அருங்காட்சியகம் பிந்தையவற்றின் சேகரிப்பில் மோசமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட எஜமானர்களால் கேன்வாஸ்களைப் பெற்றது (வி.ஜி. பெரோவின் "கிடாரிஸ்ட்-பாபில்" மற்றும் "இவான் செர்ஜிவிச் துர்கனேவின் உருவப்படம்", என்.வி. நெவ்ரெவின் "சுய உருவப்படம்", என்.ஏ. யாரோஷென்கோவின் "கர்சிஸ்ட்", " M.A. Vrubel எழுதிய Flying Demon" மற்றும் F.A. Malyavin எழுதிய "பெண்கள்").
கடந்த இருபது ஆண்டுகளில், அருங்காட்சியகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சுமார் இருநூறு ஓவியங்களைப் பெற்றுள்ளது. இந்த படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை 1998 இல் சகோதரர்கள் ஐ.ஏ. மற்றும் யா.ஏ.ரஜெவ்ஸ்கி. ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின், என்.என். டுபோவ்ஸ்கி, பி.என்.குஸ்டோடிவ், கே.யா அரண்மனையின் ஓவியங்கள் உட்பட ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் விரிவான தொகுப்பு. பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். உள்நாட்டு கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky மற்றும் பலர்), N.P. Ivashkevich இலிருந்து 2009 இல் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது. குறிப்பிடத்தக்க கையகப்படுத்தல் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் I.E. Repin இன் படம் ஆனது "ஒரு இராணுவ மனிதனின் உருவப்படம்", முன்பு வட அமெரிக்க நிறுவனங்களில் ஒன்றிற்கு சொந்தமானது.
1926 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் கலைத் துறைக்கு கூடுதலாக, துறை சமீபத்திய போக்குகள். அதன் நிதிகள் அவாண்ட்-கார்ட் வேலைகளை வேண்டுமென்றே நிரப்பத் தொடங்கின கலை திசைகள்மற்றும் படைப்பு சங்கங்கள்இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், என்.எஸ். கோஞ்சரோவா, வி.வி. காண்டின்ஸ்கி, பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, பி.வி. குஸ்னெட்சோவ், எம்.எஃப். லாரியோனோவ், ஏ.வி. லென்டுலோவ், கே.எஸ். மாலேவிச், எல்.எஸ். போபோவா, வி.இ. எம்.ஆர். ஃபால்க், வி.இ. டாட்லின் மற்றும் பலரின் படைப்புகள் அடங்கும். .
1927 வாக்கில், ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் வெளிப்பாடு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து புறநிலை அல்லாத வரை பல புதிய போக்குகளை தொடர்ந்து முன்வைத்தது. சமீபத்திய போக்குகளின் துறை மூன்று ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது, ஆனால் இது அடிப்படையில் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் (1932-1991) சோவியத் ஓவியத் துறைக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. இந்த நேரத்தில்(19-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் 2 வது பாதியின் ஓவியத் துறையின் ஒரு பகுதியாக) தொடர்ந்து நிதி நிரப்பப்பட்டது. இந்த நிதி, 6,000 பொருட்களைத் தாண்டியது, 20 ஆம் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கலையின் அனைத்து பகுதிகள், பள்ளிகள், போக்குகள், முக்கிய வகைகள் மற்றும் வளர்ச்சியின் வகைகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.
ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் ஆரம்பகால ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் அதன் முன்னணி எஜமானர்களின் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய தொகுப்புகளில் ஒன்றாகும். படத்தொகுப்பு 1910 களின் நடுப்பகுதியின் முக்கிய புதுமையான போக்குகளை முன்வைக்கிறது: சுருக்கவாதம் (வி.வி. காண்டின்ஸ்கி) மற்றும் அதன் முற்றிலும் ரஷ்ய கிளை - ரேயோனிசம் (எம்.எஃப். லாரியோனோவ், என்.எஸ். கோஞ்சரோவா), நியோ-பிரிமிடிவிசம் (எம்.எஃப். லாரியோனோவ், என்.எஸ். கோஞ்சரோவா, அகோஞ்சரோவா. , க்யூபோஃப்யூச்சரிசம் (டி.டி. பர்லியுக், கே.எஸ். மாலேவிச், ஐ.ஏ. புனி, எல்.எஸ். போபோவா, என்.ஏ. உடல்ட்சோவா, ஏ.ஏ. எக்ஸ்டர் மற்றும் பலர்), சுப்ரீமேடிசம் (கே.எஸ். மலேவிச், ஐ.ஏ. புனி, ஓ.வி. ரோசனோவா, ஏ.எம். க்லியுன்ட்), இ.வி. க்லியுன்ட் , எல்.வி. போபோவா), பகுப்பாய்வு கலை (பி.என். ஃபிலோனோவ்). புதுமைகளை உருவாக்கிய எஜமானர்களின் படைப்புகளின் தொகுப்புகள் அவற்றின் முழுமையில் தனித்துவமானது கலை அமைப்புகள்(K.S.Malevich, P.N.Filonov, K.S.Petrov-Vodkin), அத்துடன் தனிநபர் முக்கிய ஓவியர்கள், யாருடையது உட்பட படைப்பு வழிஏற்கனவே தொடங்கப்பட்டது சோவியத் காலம்(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). மேலும், அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு கலைஞர்களின் படைப்புகளை வழங்குகிறது - சோவியத் காலத்தில் இருந்த குறிப்பிடத்தக்க பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகள் (எடுத்துக்காட்டாக, லெனின்கிராட் பள்ளி இயற்கை ஓவியம் 1930கள் - 1950கள்).
கலை சோசலிச யதார்த்தவாதம்உயர்வாகக் காட்டுகிறது கலை தகுதி, சதித் தெளிவு, "பெரிய பாணி"க்கான நிரல் நாட்டம், A.A. டீனேகா, A.N. சமோக்வலோவ், A.A. பிளாஸ்டோவ், யு.ஐ. பிமெனோவ் மற்றும் பலரின் கேன்வாஸ்களில் பிரதிபலிக்கிறது. சோவியத் கலைஞர்கள்மகான் காலத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றியவர் தேசபக்தி போர், மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். தங்க நிதிக்கு சோவியத் கலைரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ள "கடுமையான பாணியின்" பிரதிநிதிகளின் படைப்புகள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்பு கொண்ட தேடல்களின் திசைகளும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. சோவியத் ஓவியம் 1960கள்-1970கள் இந்த அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் N.I. ஆண்ட்ரோனோவ், V.V. வாடெனின், D.D. ஜிலின்ஸ்கி, V.I. இவானோவ், G.M. கோர்ஷேவ், E.E. மொய்சென்கோ, P.F. நிகோனோவ், P.P.Ossovsky, V.P.Ossovsky, V.P.Ossovsky, V.P.S.Fopidkov, V.E.Popzhav, சகோதரர். மற்றும் S.P. Tkachev, B.S. Ugarov, P.T. Fomin மற்றும் பலர், பரந்த வகை வரம்பில் உருவாக்கப்பட்டது - இருந்து வரலாற்று படம்இன்னும் வாழ்க்கைக்கு.
இது 1970 மற்றும் 1980 களில் நடந்தது. முன்னர் நிராகரிக்கப்பட்ட கலை அனுபவத்தை உண்மையாக்குவது உத்தியோகபூர்வ கலையின் ஆழத்தில் உருவகமான, பன்முகப் புரிதலுடன் தொடர்புடைய "கருத்துகளின் படம்" உடன் இணைந்து பணியாற்றிய எஜமானர்களின் விண்மீன் மண்டலத்திற்கு வழிவகுத்தது. மனித வாழ்க்கை(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov மற்றும் பலர்). "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" (1985-1991) காலத்தில், ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு நிலத்தடி கட்டமைப்பிற்குள் பணிபுரிந்த பல கலைஞர்களின் பெயர்களால் நிரப்பப்பட்டது. இப்போது சேகரிப்பு நவீன ஓவியம்- 20 ஆம் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நிதிகளின் மிகவும் மொபைல் மற்றும் வேகமாக வளர்ந்து வரும் பகுதியாகும், ஆனால் முழு ஓவியத் தொகுப்பின் விரிவான உருவாக்கம் தொடர்கிறது.
யாரோஷென்கோ என்.ஏ. கலைஞரின் உருவப்படம் நிகோலாய் ஜி.
1890. கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
ரோரிச் என்.கே. வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள்.
1902. அட்டையில் எண்ணெய்.
ரஷ்ய ஓவியத்தை விரும்பும் எவரும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றிருக்க வேண்டும் (1897 இல் திறக்கப்பட்டது). நிச்சயமாக வேண்டும். ஆனால் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில்தான் ரெபின், பிரையுலோவ், ஐவாசோவ்ஸ்கி போன்ற கலைஞர்களின் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன.
பிரையுல்லோவை நினைத்தால், அவருடைய தலைசிறந்த படைப்பான தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீயை உடனடியாக நினைவுபடுத்துவோம். ரெபினைப் பற்றி என்றால், "வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்" படம் என் தலையில் தோன்றுகிறது. ஐவாசோவ்ஸ்கியை நாம் நினைவு கூர்ந்தால், ஒன்பதாம் அலையும் நினைவுக்கு வரும்.
மேலும் இது வரம்பு அல்ல. "நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" மற்றும் "மெர்ச்சண்ட்". குயின்ட்ஜி மற்றும் குஸ்டோடிவ் ஆகியோரின் இந்த சின்னமான ஓவியங்களும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன.
எந்தவொரு வழிகாட்டியும் இந்த படைப்புகளைக் காண்பிக்கும். ஆம், நீங்களே அவர்களைக் கடந்து செல்ல வாய்ப்பில்லை. எனவே இந்த தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி நான் சொல்ல வேண்டும்.
எனக்கு மிகவும் பிடித்தவை இரண்டையும் சேர்த்தல், மிகவும் "அதிகப்படுத்தப்பட்டவை" இல்லாவிட்டாலும் (ஆல்ட்மேனின் "அக்மடோவா" மற்றும் ஜீயின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்").
1. Bryullov. பாம்பீயின் கடைசி நாள். 1833
கார்ல் பிரையுலோவ். பாம்பீயின் கடைசி நாள். 1833 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்
4 வருட தயாரிப்பு. வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகளுடன் மற்றொரு 1 வருட தொடர்ச்சியான வேலை. பட்டறையில் சில மயக்கங்கள். இதன் விளைவாக இங்கே உள்ளது - 30 சதுர மீட்டர், இது பாம்பீயில் வசிப்பவர்களின் வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களை சித்தரிக்கிறது (19 ஆம் நூற்றாண்டில், நகரத்தின் பெயர் பெண்).
பிரையுலோவைப் பொறுத்தவரை, எல்லாம் வீணாகவில்லை. ஒரு படம், ஒரே ஒரு படம் இப்படியொரு கலகலப்பை ஏற்படுத்தியிருக்கும் கலைஞர் உலகில் இல்லை என்று நினைக்கிறேன்.
இந்த தலைசிறந்த படைப்பை காண ஏராளமான மக்கள் கண்காட்சியில் குவிந்தனர். பிரையுலோவ் உண்மையில் அவரது கைகளில் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார். அவருக்கு புத்துயிர் அளிக்கப்பட்டது. நிக்கோலஸ் I கலைஞரை தனிப்பட்ட பார்வையாளர்களுடன் கௌரவித்தார்.
பிரையுலோவின் சமகாலத்தவர்களை அப்படி என்ன தாக்கியது? இப்போதும் அது பார்வையாளரை அலட்சியமாக விடாது.
மிகவும் சோகமான தருணத்தைக் காண்கிறோம். இன்னும் சில நிமிடங்களில் இவர்கள் அனைவரும் இறந்துவிடுவார்கள். ஆனால் அது நம்மை அணைக்காது. ஏனென்றால் நாம்... அழகு.
மக்களின் அழகு. அழிவின் அழகு. பேரழிவின் அழகு.
எல்லாம் எவ்வளவு இணக்கமாக இருக்கிறது என்று பாருங்கள். சிவப்பு சூடான வானம் பெண்களின் வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் சிவப்பு உடையுடன் நன்றாக செல்கிறது. இரண்டு சிலைகள் மின்னல் தாக்குதலின் கீழ் எவ்வளவு திறம்பட விழுகின்றன. நான் ஒரு குதிரையை வளர்க்கும் ஒரு மனிதனின் தடகள உருவத்தைப் பற்றி பேசவில்லை.
ஒருபுறம், படம் ஒரு உண்மையான பேரழிவைப் பற்றியது. பாம்பீயில் இறந்தவர்களிடமிருந்து பிரையுலோவ் மக்களின் போஸ்களை நகலெடுத்தார். தெருவும் உண்மையானது, அது இன்னும் நகரத்தில் சாம்பலை அகற்றுவதைக் காணலாம்.
ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் அழகு அதை போல் தெரிகிறது பண்டைய புராணம். அழகான தெய்வங்கள் கோபம் கொண்டது போல அழகான மக்கள். மேலும் நாங்கள் மிகவும் சோகமாக இல்லை.
2. ஐவாசோவ்ஸ்கி. ஒன்பதாவது தண்டு. 1850
இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி. ஒன்பதாவது தண்டு. 221 x 332 செ.மீ.. 1850 ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். wikipedia.org
இதுவே அதிகம் பிரபலமான படம்ஐவாசோவ்ஸ்கி. கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பவர்களுக்கும் தெரியும். அவள் ஏன் மிகவும் பிரபலமானவள்?
கூறுகளுடன் மனிதனின் போராட்டத்தால் மக்கள் எப்போதும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். உடன் விரும்பத்தக்கது மகிழ்ச்சியான முடிவு.
படத்தில் இது போதுமானதை விட அதிகமாக உள்ளது. இதைவிட கசப்பானது வேறு எங்கும் இல்லை. தப்பிப்பிழைத்த ஆறு பேரும் மாஸ்ட் மீது நம்பிக்கையுடன் ஒட்டிக்கொண்டனர். ரோல்களுக்கு அருகில் ஒரு பெரிய அலை, ஒன்பதாவது தண்டு. இன்னொருவர் அவளைப் பின்தொடர்கிறார். மக்கள் நீண்ட மற்றும் பயங்கரமான வாழ்க்கைப் போராட்டத்தை எதிர்கொண்டுள்ளனர்.
ஆனால் ஏற்கனவே விடிந்துவிட்டது. சீர்குலைந்த மேகங்களை உடைக்கும் சூரியன் இரட்சிப்பின் நம்பிக்கை.
ஐவாசோவ்ஸ்கியின் உறுப்பு, பிரையுலோவைப் போலவே, பிரமிக்க வைக்கும் வகையில் அழகாக இருக்கிறது. நிச்சயமாக, மாலுமிகள் இனிமையானவர்கள் அல்ல. ஆனால் வெளிப்படையான அலைகளை நாம் பாராட்டாமல் இருக்க முடியாது, சூரிய ஒளிமற்றும் இளஞ்சிவப்பு வானம்.
எனவே, இந்த படம் முந்தைய தலைசிறந்த அதே விளைவை உருவாக்குகிறது. ஒரே பாட்டில் அழகும் நாடகமும்.
3. ஜீ. தி லாஸ்ட் சப்பர். 1863
நிக்கோலஸ் ஜி. தி லாஸ்ட் சப்பர். 283 x 382 செ.மீ.. 1863 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். Tanais.info
பிரையுலோவ் மற்றும் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் முந்தைய இரண்டு தலைசிறந்த படைப்புகள் பொதுமக்களால் உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டன. ஆனால் Ge இன் தலைசிறந்த படைப்புடன், எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தது. உதாரணமாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அவளை விரும்பவில்லை. அவள் மிகவும் தாழ்ந்தவளாகத் தெரிந்தாள்.
ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மதகுருமார்கள் அதிருப்தி அடைந்தனர். இனப்பெருக்கம் செய்வதில் தடையை கூட அவர்களால் அடைய முடிந்தது. அதாவது, பொது மக்களால் பார்க்க முடியவில்லை. 1916 வரை!
படத்திற்கு ஏன் இப்படி ஒரு கலவையான எதிர்வினை?
ஜீ க்கு முன் லாஸ்ட் சப்பர் எப்படி சித்தரிக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்க. குறைந்தபட்சம் . கிறிஸ்துவும் 12 அப்போஸ்தலர்களும் அமர்ந்து சாப்பிடும் மேஜை. அவர்களில் யூதாஸ்.
நிகோலாய் ஜி வேறு. இயேசு கிடக்கிறார். இது பைபிளைப் போலவே உள்ளது. யூதர்கள் 2000 ஆண்டுகளுக்கு முன், ஓரியண்டல் முறையில் இப்படித்தான் உணவை எடுத்துக் கொண்டனர்.
சீடர்களில் ஒருவர் தன்னைக் காட்டிக் கொடுப்பார் என்று கிறிஸ்து ஏற்கனவே தனது பயங்கரமான கணிப்பைச் செய்துள்ளார். அது யூதாஸ் என்று அவருக்கு முன்பே தெரியும். மேலும் அவர் திட்டமிட்டதை தாமதமின்றி செய்யுமாறு கேட்டுக்கொள்கிறார். யூதாஸ் வெளியேறுகிறார்.
வாசலில், நாங்கள் அவரிடம் ஓடுவது போல் தெரிகிறது. அவர் இருளில் செல்ல ஒரு ஆடையை அணிந்துள்ளார். நேரடி மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக. அவரது முகம் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாதது. மற்றும் அவரது அச்சுறுத்தும் நிழல் மீதமுள்ளவர்கள் மீது விழுகிறது.
Bryullov மற்றும் Aivazovsky போலல்லாமல், இங்கே மிகவும் சிக்கலான உணர்ச்சிகள் உள்ளன. சீடரின் துரோகத்தை இயேசு ஆழமாக ஆனால் பணிவுடன் அனுபவிக்கிறார்.
பீட்டர் ஆத்திரமடைந்தார். அவர் ஒரு சூடான கோபம் கொண்டவர், அவர் குதித்து, யூதாஸுக்குப் பிறகு திகைப்புடன் வெறித்துப் பார்க்கிறார். என்ன நடக்கிறது என்பதை ஜானால் நம்ப முடியவில்லை. அவர் முதல்முறையாக அநீதியை எதிர்கொள்ளும் குழந்தை போன்றவர்.
மேலும் பன்னிரண்டுக்கும் குறைவான அப்போஸ்தலர்களே உள்ளனர். வெளிப்படையாக, Ge க்கு அனைவருக்கும் பொருந்துவது அவ்வளவு முக்கியமல்ல. தேவாலயத்தைப் பொறுத்தவரை, இது அவசியம். எனவே தணிக்கை.
உங்களை நீங்களே சோதித்துக் கொள்ளுங்கள்: ஆன்லைன் வினாடி வினாவை எடுங்கள்
4. ரெபின். வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்கள். 1870-1873
இவான் ரெபின். வோல்காவில் பார்ஜ் ஹாலர்கள். 131.5 x 281 செ.மீ.. 1870-1873 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். wikipedia.org
இலியா ரெபின் முதன்முறையாக நிவாவில் பார்ஜ் இழுப்பவர்களைக் கண்டார். அவர்களின் பரிதாபகரமான தோற்றத்தால் அவர் மிகவும் அதிர்ச்சியடைந்தார், குறிப்பாக அருகிலுள்ள கோடைகால குடியிருப்பாளர்களுக்கு மாறாக, படத்தை வரைவதற்கான முடிவு உடனடியாக முதிர்ச்சியடைந்தது.
ரெபின் நன்கு வளர்ந்த கோடைகால குடியிருப்பாளர்களை எழுதவில்லை. ஆனால் படத்தில் இன்னும் மாறுபாடு உள்ளது. விசைப்படகு இழுத்துச் செல்பவர்களின் அழுக்குத் துணிகள் அழகிய நிலப்பரப்புடன் வேறுபடுகின்றன.
ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டிற்கு அது மிகவும் எதிர்மறையாகத் தோன்றவில்லை. ஆனால் அதற்காக நவீன மனிதன்இந்த வகையான தொழிலாளி மனச்சோர்வடைந்ததாக தெரிகிறது.
மேலும், ரெபின் ஒரு ஸ்டீமரை பின்னணியில் சித்தரித்தார். மக்களைத் துன்புறுத்தாமல் இருக்க, இழுவைப் படகாகப் பயன்படுத்தலாம்.
உண்மையில், விசைப்படகு இழுத்துச் செல்பவர்கள் அவ்வளவு ஏழைகளாக இல்லை. அவர்கள் நன்றாக உணவளித்தனர், இரவு உணவிற்குப் பிறகு அவர்கள் எப்போதும் தூங்க அனுமதிக்கப்பட்டனர். பருவத்தில் அவர்கள் மிகவும் சம்பாதித்தனர், குளிர்காலத்தில் அவர்கள் வேலை செய்யாமல் தங்களுக்கு உணவளிக்க முடியும்.
ரெபின் படத்திற்காக கிடைமட்டமாக வலுவாக நீளமான கேன்வாஸை எடுத்தார். மேலும் அவர் சரியான கோணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். விசைப்படகு இழுப்பவர்கள் எங்களை நோக்கி வருகிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஒருவரையொருவர் தடுப்பதில்லை. அவை ஒவ்வொன்றையும் நாம் எளிதாகக் கருத்தில் கொள்ளலாம்.
மேலும் ஒரு முனிவரின் முகத்துடன் கூடிய மிக முக்கியமான படகு இழுப்பவர். மேலும் வலையுலகில் பழக முடியாத ஒரு இளைஞன். மேலும் சென்றவரைத் திரும்பிப் பார்க்கும் இறுதிக்கால கிரேக்கர்.
ரெபின் அணியில் உள்ள அனைவருடனும் தனிப்பட்ட முறையில் பழகியவர். அவர்களுடன் வாழ்க்கையைப் பற்றி நீண்ட நேரம் உரையாடினார். எனவே, அவை மிகவும் வித்தியாசமாக மாறின, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயத்துடன்.
5. குயின்ட்ஜி. Dnieper மீது நிலவொளி இரவு. 1880
Arkhip Kuindzhi. Dnieper மீது நிலவொளி இரவு. 105 x 144 செ.மீ. 1880 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். Rusmuseum.ru
"டினீப்பரில் நிலவொளி இரவு" - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலைகுயின்ட்ஜி. மற்றும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. கலைஞரே அவளை மிகவும் திறம்பட பொதுமக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்.
அவர் ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். AT கண்காட்சி அரங்கம்இருடாக இருந்தது. மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பரில் உள்ள ஒரே ஒரு ஓவியத்தின் மீது ஒரே ஒரு விளக்கு மட்டுமே காட்டப்பட்டது.
மக்கள் அச்சத்துடன் படத்தைப் பார்த்தனர். சந்திரனின் பிரகாசமான பச்சை நிற ஒளி மற்றும் சந்திர பாதை ஹிப்னாடிஸ் செய்யப்பட்டது. உக்ரேனிய கிராமத்தின் வெளிப்புறங்கள் தெரியும். சந்திரனால் ஒளிரும் சுவர்களின் ஒரு பகுதி மட்டுமே இருளில் இருந்து வெளியேறுகிறது. ஒளிரும் ஆற்றின் பின்னணியில் காற்றாலையின் நிழல்.
ஒரே நேரத்தில் யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் விளைவு. கலைஞர் எப்படி இத்தகைய "சிறப்பு விளைவுகளை" அடைந்தார்?
தேர்ச்சிக்கு கூடுதலாக, மெண்டலீவ்வும் இதில் ஒரு கை வைத்திருந்தார். அவர் குயின்ட்ஜிக்கு வண்ணப்பூச்சு கலவையை உருவாக்க உதவினார், குறிப்பாக அந்தி நேரத்தில் மின்னும்.
கலைஞருக்கு ஒரு அற்புதமான குணம் இருப்பதாகத் தோன்றும். உங்கள் சொந்த வேலையை எவ்வாறு விளம்பரப்படுத்துவது என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். ஆனால் அவர் அதை எதிர்பாராத விதமாக செய்தார். இந்த கண்காட்சி முடிந்த உடனேயே, குயிண்ட்ஷி 20 ஆண்டுகள் தனிமையில் கழித்தார். அவர் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார், ஆனால் தனது ஓவியங்களை யாரிடமும் காட்டவில்லை.
கண்காட்சிக்கு முன்பே, ஓவியத்தை கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டான்டின் கான்ஸ்டான்டினோவிச் (நிக்கோலஸ் I இன் பேரன்) வாங்கினார். அந்த ஓவியத்தின் மீது அவருக்கு அதிக ஈடுபாடு இருந்ததால், அதை உலகம் முழுவதும் சுற்றிப்பார்த்தார். உப்பு ஈரமான காற்று கேன்வாஸின் கருமைக்கு பங்களித்தது. ஐயோ, அந்த ஹிப்னாடிக் விளைவை திரும்பப் பெற முடியாது.
6. ஆல்ட்மேன். அக்மடோவாவின் உருவப்படம். 1914
நாதன் ஆல்ட்மேன். அண்ணா அக்மடோவாவின் உருவப்படம். 123 x 103 செ.மீ.. 1914 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். Rusmuseum.ru
ஆல்ட்மேனின் "அக்மடோவா" மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் மறக்கமுடியாதது. கவிஞரைப் பற்றி பேசுகையில், அவரது இந்த குறிப்பிட்ட உருவப்படத்தை பலர் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள். ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அவளே அவனைப் பிடிக்கவில்லை. உருவப்படம் அவளுக்கு விசித்திரமாகவும் "கசப்பாகவும்" தோன்றியது, அவளுடைய கவிதைகளால் ஆராயப்பட்டது.
உண்மையில், கவிஞரின் சகோதரி கூட அந்த புரட்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் அக்மடோவா அப்படித்தான் என்று ஒப்புக்கொண்டார். நவீனத்துவத்தின் உண்மையான பிரதிநிதி.
இளம், மெலிந்த, உயரமான. அவளுடைய கோண உருவம் க்யூபிஸத்தின் பாணியில் "புதர்களால்" சரியாக எதிரொலிக்கிறது. ஒரு பிரகாசமான நீல உடை வெற்றிகரமாக ஒரு கூர்மையான முழங்கால் மற்றும் ஒரு வீங்கிய தோள்பட்டையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
அவர் ஒரு ஸ்டைலான மற்றும் அசாதாரண பெண்ணின் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. இருப்பினும், அவர் அப்படித்தான் இருந்தார்.
ஒரு அழுக்கு பட்டறையில் வேலை செய்யக்கூடிய மற்றும் தாடியில் உள்ள நொறுக்குத் தீனிகளைக் கவனிக்காத கலைஞர்களை ஆல்ட்மேன் புரிந்து கொள்ளவில்லை. அவரே எப்பொழுதும் ஒன்பதுக்கு உடுத்தியிருப்பார். மேலும் அவர் தனது சொந்த ஓவியங்களின்படி ஆர்டர் செய்ய உள்ளாடைகளை கூட தைத்தார்.
விசித்திரத்தன்மையை மறுப்பது அவருக்கு கடினமாக இருந்தது. அவர் தனது குடியிருப்பில் கரப்பான் பூச்சிகளைப் பிடித்தவுடன், அவற்றை வெவ்வேறு வண்ணங்களில் வரைந்தார். அவர் அவற்றில் ஒன்றை தங்க வர்ணம் பூசினார், அவரை "பரிசு பெற்றவர்" என்று அழைத்தார், மேலும் "இங்கே அவரது கரப்பான் பூச்சி ஆச்சரியப்படும்!"
7. குஸ்டோடிவ். தேநீருக்கான வியாபாரி. 1918
போரிஸ் குஸ்டோடிவ். தேநீருக்கான வியாபாரி. 120 x 120 செ.மீ.. 1918 மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். Artchive.ru
"வணிகர்" குஸ்டோடிவ் - ஒரு மகிழ்ச்சியான படம். அதில் நாம் வணிகர்களின் திடமான, நன்கு ஊட்டப்பட்ட உலகத்தைக் காண்கிறோம். வானத்தை விட இலகுவான தோல் கொண்ட கதாநாயகி. தொகுப்பாளினியின் முகத்தைப் போன்ற முகவாய் கொண்ட பூனை. பானை-வயிறு பாலிஷ் செய்யப்பட்ட சமோவர். ஒரு பணக்கார தட்டில் தர்பூசணி.
அப்படி ஒரு படத்தை வரைந்த கலைஞரைப் பற்றி நாம் என்ன நினைக்கலாம்? கலைஞருக்கு நன்கு ஊட்டப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி நிறைய தெரியும். அவர் வளைந்த பெண்களை நேசிக்கிறார். மேலும் அவர் வாழ்க்கையை நேசிப்பவர் என்பது தெளிவாகிறது.
அது உண்மையில் எப்படி நடந்தது என்பது இங்கே.
நீங்கள் கவனம் செலுத்தினால், படம் புரட்சிகர ஆண்டுகளில் வரையப்பட்டது. கலைஞரும் அவரது குடும்பத்தினரும் மிகவும் மோசமாக வாழ்ந்தனர். ரொட்டியைப் பற்றி மட்டுமே சிந்திக்கிறேன். கடினமான வாழ்க்கை.
சுற்றிலும் பேரழிவும் பஞ்சமும் இருக்கும்போது ஏன் இவ்வளவு மிகுதி? எனவே குஸ்டோடிவ் மீளமுடியாமல் புறப்பட்டவர்களைக் கைப்பற்ற முயன்றார் அழகான வாழ்க்கை.
இலட்சியத்தைப் பற்றி என்ன பெண் அழகு? ஆம், கலைஞர் சொன்னார் மெல்லிய பெண்கள்அவர் உருவாக்க உத்வேகம் பெறவில்லை. ஆயினும்கூட, வாழ்க்கையில் அவர் அதையே விரும்பினார். அவன் மனைவியும் மெலிந்திருந்தாள்.
குஸ்டோடிவ் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார். நீங்கள் என்ன ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள், ஏனென்றால் படம் வரையப்பட்ட நேரத்தில், அவர் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டிருந்தார் சக்கர நாற்காலி. அவருக்கு 1911 இல் எலும்பு காசநோய் இருப்பது கண்டறியப்பட்டது.
அவாண்ட்-கார்ட் செழித்தோங்கிய காலத்தில் குஸ்டோடீவின் விவரம் மிகவும் அசாதாரணமானது. ஒவ்வொரு உலர்த்தலையும் மேசையில் பார்க்கிறோம். மணிக்கு நடைபயிற்சி கோஸ்டினி டிவோர். மேலும் ஒரு இளைஞன் வேகமாக ஓடும் குதிரையை வைத்திருக்க முயற்சிக்கிறான். இதெல்லாம் ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு கற்பனை போன்றது. இது ஒரு காலத்தில் இருந்தது, ஆனால் முடிந்தது.
சுருக்கமாக:
Repin, Kuindzhi, Bryullov அல்லது Aivazovsky இன் முக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகளை நீங்கள் காண விரும்பினால், நீங்கள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட வேண்டும்.
பிரையுலோவ் எழுதிய "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" பேரழிவின் அழகைப் பற்றியது.
ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "ஒன்பதாவது அலை" தனிமங்களின் அளவைப் பற்றியது.
"தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஜீ - உடனடி துரோகத்தை உணர்தல் பற்றி.
"பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்" ரெபின் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கூலித் தொழிலாளியைப் பற்றி.
"மூன்லைட் நைட் ஆன் தி டினீப்பர்" என்பது ஒளியின் ஆன்மாவைப் பற்றியது.
ஆல்ட்மேன் எழுதிய "அக்மடோவாவின் உருவப்படம்" ஒரு நவீன பெண்ணின் இலட்சியத்தைப் பற்றியது.
"வணிகர்" குஸ்டோடிவ் - திரும்பப் பெற முடியாத ஒரு சகாப்தம் பற்றி.
கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியங்களைப் பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமானவற்றைத் தவறவிட விரும்பாதவர்களுக்கு. உங்கள் மின்னஞ்சலை அனுப்பவும் (உரைக்கு கீழே உள்ள படிவத்தில்), எனது வலைப்பதிவில் புதிய கட்டுரைகளைப் பற்றி நீங்கள் முதலில் அறிந்துகொள்வீர்கள்.
பி.எஸ். உங்களை நீங்களே சோதித்துக் கொள்ளுங்கள்: ஆன்லைன் வினாடி வினாவை எடுங்கள்
