Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Harpsichord(mula sa French clavecin; Italian cembalo, clavicembalo; English harpsichord) ay isang keyboard string na instrumentong pangmusika na may plucked na paraan ng paggawa ng tunog. Ang isang musikero na gumaganap ng mga gawa sa harpsichord at ang mga uri nito ay tinatawag na harpsichordist.

Device

Sa una, ang harpsichord ay may quadrangular na hugis, ngunit noong ika-17 siglo ay nakakuha ito ng hugis pakpak, pahaba na tatsulok na hugis; ang mga metal na string ay nagsimulang gamitin sa halip na mga string ng gat. Ang mga string nito ay nakaayos nang pahalang, parallel sa mga susi, kadalasan sa anyo ng ilang mga koro, na may mga grupo ng mga string ng iba't ibang mga manual na matatagpuan sa iba't ibang antas ng taas. Sa panlabas, ang mga harpsichord ay karaniwang eleganteng natapos: ang katawan ay pinalamutian ng mga guhit, inlay at mga ukit. Sa panahon ng Louis XV, ang dekorasyon ng harpsichord ay pare-pareho sa mga naka-istilong kasangkapan noong panahong iyon. Noong ika-16-17 siglo, namumukod-tangi sila para sa kanilang kalidad ng tunog at sa kanilang palamuti harpsichords ng Antwerp masters na Rukkers.

Kwento

Ang pinakamaagang pagbanggit ng isang instrumentong uri ng harpsichord (clavicembalum, mula sa Latin na clavis - "key" at cymbalum - "cymbal") ay lumilitaw sa isang 1397 na pinagmulan mula sa Padua (Italy). Ang pinakaunang imahe ay nasa altar katedral sa Aleman na lungsod ng Minden, itinayo noong 1425. Ang unang praktikal na paglalarawan ng isang instrumentong parang harpsichord (isang clavichord na may plucked na mekanismo) na may mga guhit ay ibinigay ng Dutchman na si Arno mula sa Zwolle noong 1445.

Ang mga harpsichord noong ika-15 siglo ay hindi nakaligtas. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga imahe, ito ay maikling kasangkapan may mabigat na katawan. Karamihan sa mga nakaligtas na harpsichord noong ika-16 na siglo ay ginawa sa Italya, kung saan ang Venice ang pangunahing sentro ng produksyon. Mayroon silang 8` register (mas madalas dalawang register 8` at 4`) at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang biyaya. Ang kanilang katawan ay kadalasang gawa sa cypress. Ang pag-atake sa mga harpsichord na ito ay mas malinaw at ang tunog ay mas bigla kaysa sa mga instrumentong Flemish. Ang pinakamahalagang sentro para sa paggawa ng mga harpsichord sa Hilagang Europa ay Antwerp, kung saan nagtrabaho ang mga kinatawan ng pamilya Rückers mula noong 1579. Ang kanilang mga harpsichord ay may mas mahabang string at mas mabigat ang katawan kaysa Mga instrumentong Italyano. Mula noong 1590s, ang mga harpsichord na may dalawang manual ay ginawa sa Antwerp.

CLAVISIN, cymbal (French clavecin, mula sa Late Latin na clavicymbalum - "keyboard dulcimer"; Italian cembalo), musikal instrumentong may kuwerdas na keyboard. Ayon sa tinatanggap na pag-uuri, ito ay isang plucked-keyboard na instrumento ng klase ng chordophone. Ang mekanismo ng paghahatid mula sa susi hanggang sa string ay binubuo ng isang tinatawag na pusher (isang makitid na plato na 10-25 cm ang haba) at isang dila na naayos sa itaas na bahagi nito na may isang plectrum ("balahibo"; noong nakaraan ito ay inukit mula sa isang balahibo ng uwak), na sumasali sa tali. Kilala mula noong ika-15 siglo (ang mga unang paglalarawan at mga guhit ay nabibilang kay Arno mula sa Zwolle, mga 1445), mula noong ika-16 na siglo ito ay laganap na sa lahat ng mga bansa. Kanlurang Europa; Ang kultura ng harpsichord ay umunlad sa huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 na siglo.

Karaniwan, ang terminong "harpsichord" ay inilalapat sa malalaking instrumento na may hugis-pakpak na katawan (samakatuwid ang Aleman na pangalan para sa instrumentong Flügel - "pakpak"), 1.5-2.5 m ang haba. Ang keyboard ay may parehong istraktura tulad ng iba pang mga instrumentong pangmusika sa keyboard , gayunpaman sa mga instrumento noong ika-16 - unang bahagi ng ika-18 siglo, ang pagkakasunud-sunod ng mga alternating "diatonic" at "chromatic" key sa bass na bahagi ng keyboard ay kadalasang naaabala dahil sa paggamit ng tinatawag na short octave (na may mga skipping notes) . Ang isang harpsichord ay maaaring may 1 o 2 (mas madalas 3) na keyboard - mga manwal. Ang mga string ay nakaunat sa kahabaan ng katawan patayo sa keyboard, nakaayos sa pahalang na mga hilera (karaniwan ay 2-3). Noong ika-16 at ika-17 siglo, ang mga harpsichord ay itinayo gamit ang isang pedal (paa) na keyboard, na binubuo ng 9-12 key na konektado sa bass octave ng manual (wala silang sariling mga string). Kinokontrol ng bawat manual ang 1-2 row ng mga string, na maaaring gamitin nang magkasama o magkahiwalay.

Iba't ibang hanay ng mga string, kasama ang mga mekanika na kumokontrol sa kanila, na tinatawag na mga rehistro, ay naiiba sa timbre at volume, at kung minsan sa pitch. Ang mga rehistro, na ang pitch ay tumutugma sa halaga ng mga susi at musikal na notasyon, ay karaniwang tinatawag, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga rehistro ng isang organ, 8-foot (pinaikling pagtatalaga 8'). Ang mga register na mas mataas ang tunog ng octave kaysa sa nakasulat ay tinatawag na 4-foot (4’) (ang mga string ng 4-foot register ay humigit-kumulang 2 beses na mas maikli). Ang pagpapatakbo ng pagpapalit ng mga rehistro ay karaniwang ginagawa nang manu-mano (gamit ang mga lever) sa panahon ng laro. Ang mga harpsichord ng ika-17 at ika-18 siglo na may higit sa isang keyboard ay karaniwang nagtatampok ng copulation, isang aparato na nagbibigay ng mekanikal na interlocking sa pagitan ng mga keyboard (kaya, kapag naglalaro ng isa sa mga ito, ang mga rehistro na kabilang sa isa ay maaaring itakda sa paggalaw). Ang pagpaparehistro (ang pagpili ng mga rehistro at ang kanilang mga kumbinasyon) ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa isang organ, na dahil sa isang mas katamtamang hanay ng mga rehistro. Sa ika-18 siglo, gayunpaman, ang prinsipyo ng "hugis-terrace" na dinamika, sa pangkalahatan ay katangian ng instrumental na genre ng konsiyerto (halimbawa, ang Italian Concerto ng J. S. Bach, 1735), ay malawakang ginamit: ang epekto ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng napakalaking sonority ng mga rehistro ng mas mababang manwal at ang transparent na isa sa itaas.

Ang hanay ng harpsichord ay lumawak sa paglipas ng panahon, mula sa humigit-kumulang 3 octaves noong ika-15 siglo hanggang 5 octaves sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang mga temperament system ay pareho sa mga nasa organ at iba pang mga instrumento sa keyboard noong panahong iyon. Bilang karagdagan, ang mga may-akda ng ika-16-17 siglo (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) ay naglalarawan ng mga harpsichord na may higit sa 12 mga susi sa octave (iba't ibang mga susi para sa "flat" at "matalim"), na ginagawang posible upang i-play ang lahat ng key sa pure at mid-tone tunings (ang mga harpsichord ay hindi malawakang ginagamit dahil sa partikular na kahirapan sa pagtugtog ng mga ito).

Modernong notasyon musikang harpsichord karaniwang walang pinagkaiba sa piano. Noong ika-15 hanggang ika-18 siglo, ang mga uri ng notasyon sa keyboard (ang tinatawag na tablature) ay iba-iba (ang parehong mga ginamit para sa lahat ng mga instrumento sa keyboard), gumamit sila ng mga musikal na tala, pati na rin ang mga titik (ang sistema ng pagtutugma ng mga titik sa mga tala. coincided sa modernong isa) at mga numero (may ilang mga pangunahing sistema ng pagnunumero); Mayroon ding mga mixed note-letter system, halimbawa, "old German tablature," kung saan ang itaas na boses ay isinulat sa mga tala, at ang iba sa mga titik. Ang pagkakaayos ng mga tala sa 2 staves (para sa 2 kamay) ay lumitaw sa paligid ng 1400 sa mga dula ng Codex Faenza (Italy). Ang bilang ng mga linya sa mga stave ay hindi pare-pareho (maaaring mayroong 6-8). Isang sistema ng dalawang staves na may 5 linya bawat isa ay unang lumitaw sa nakalimbag na koleksyon na "Frottole intabulate" ni A. Antico (1517, Rome), simula sa mga Parisian na edisyon ng P. Attennan (1529) naging laganap ito sa France, at mula sa Ang ika-2 kalahati ng ika-17 siglo ay kumalat sa ibang mga bansa sa Europa, na unti-unting inalis ang iba.

Ang tunog ng harpsichord ay may "paputok" na pag-atake, maliwanag kapag lumilitaw ito, ngunit mabilis na nawawala. Ang dami ng tunog ay halos independiyente sa lakas at paraan ng pagpindot sa key. Ang limitadong mga posibilidad ng dynamic na nuance ay binabayaran sa isang tiyak na lawak ng iba't ibang articulation. Ang mga manwal para sa paglalaro ng keyboard mula ika-16 hanggang ika-18 na siglo ay nagbibigay ng malaking pansin sa pagfinger. Ang isang mahalagang aspeto ng pagtugtog ng harpsichord ay ang pagsasagawa ng melismas (mga palamuti). Ang papel ng matataas na tono sa timbre ay mahusay, na nagbibigay sa tunog ng harpsichord ng magandang audibility sa isang medium-sized na concert hall, kahit na sa isang maliit na orkestra. Maaaring gumamit ang mga orkestra ng ika-18 siglo ng 2 harpsichord; Ang konduktor mismo ay madalas na nakaupo sa harpsichord. Tulad ng karamihan sa mga instrumento sa keyboard, ang harpsichord ay may maraming kakayahan sa pagtugtog ng polyphonic. Noong nakaraan, ang solo improvisation ay malawakang ginagawa. Ang harpsichord repertoire noong ika-16 at ika-17 siglo ay karaniwan sa lahat ng uri ng mga keyboard (kabilang ang organ). Ang pinakadakilang harpsichordists: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Italy); D. Scarlatti (Espanya); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. at F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (France). Isa sa pinakamataas na tagumpay mundo kultura ng musika- German keyboard music noong ika-16-18 siglo; mga kinatawan nito: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach at ang kanyang mga anak. Ang pag-unlad ng English clavier school noong ika-16 at ika-17 siglo ay pangunahing nauugnay sa birhen; Ang pinakamalaking harpsichordists noong ika-18 siglo na nagtrabaho sa England ay sina G. F. Handel at J. K. Bach. Ang Russian harpsichord repertoire ay hindi mayaman, ang instrumento ay ginamit upang samahan ang pag-awit; 3 sonata para sa harpsichord ay nilikha ni D. S. Bortnyansky.

Tulad ng karamihan sa iba pang mga instrumentong pangmusika noong ika-16-18 na siglo, ang harpsichord ay walang karaniwang "klasikal" na hitsura, ngunit kinakatawan ng maraming mga variant na nilikha ng mga masters ng iba't ibang mga bansa, panahon at estilo. Ang mga paaralan ng mga masters ng pan-European na kahalagahan ay binuo (sa iba't ibang panahon) noong Hilagang Italya(ang pinakamalaking sentro ay Venice, Milan, Bologna, Florence, kabilang sa mga kinatawan ay B. Cristofori), ang Southern Netherlands (ang sentro ay Antwerp, pinakamalaking kinatawan- ang Rückers family), France (Blanchet, Tusken families, Emsch brothers), England (J. Kirkman, Hitchcock family, Chudy and Broadwood company), Germany (centers - Dresden, Hamburg; Graebner, Friederici, Silberman, Fleischer families, Zell , Haas). Ang Harpsichord ay isang bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining; karamihan sa mga nakaligtas mga instrumentong pangkasaysayan pininturahan, may mga mother-of-pearl inlays at mamahaling bato; minsan pinalamutian din ang mga susi.

Mula sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, ang harpsichord ay mabilis na nawalan ng katanyagan dahil sa pag-unlad ng piano, ngunit sa loob ng mahabang panahon ay nanatiling instrumento para sa paggawa ng musika sa bahay, lalo na sa European periphery at sa mga bansa ng New World. Patuloy na ginamit sa Italyano sa simula ng ika-19 na siglo opera house(upang samahan ang mga recitatives).

Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, muling nabuhay ang kultura ng harpsichord. Sa una, ang mga instrumento ay kinopya, pagkatapos ay nagsimula silang itayo alinsunod sa pagbabago ng artistikong panlasa (isang modelo na may pedal registration ay naging pamantayan; ang 16-foot register, na bihira sa nakaraan, tunog ng isang octave sa ibaba ng par, ay malawak na ginamit). Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, bumalik ang mga manggagawa sa pagkopya ng mga sinaunang modelo; madalas ay nilikha ang isang bagong harpsichord ayon sa indibidwal na proyekto. Ang modernong gumaganap na paaralan ay itinatag noong kalagitnaan ng ika-20 siglo ni V. Landovskaya. Iba pang mga pangunahing harpsichordist: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Mula noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo, pinagkadalubhasaan ng mga harpsichordist ang mga tunay na ugali, paraan ng artikulasyon, at pag-finger. Ang batayan ng repertoire ng konsiyerto ay musika ng ika-18 siglo at higit pa maagang panahon. Ang repertoire ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Poulenc ("Concert champêtre" para sa harpsichord at orchestra, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti at iba pang mga kompositor.

Lit.: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Tatlong siglo ng paggawa ng harpsichord. ika-2. Camb., 1967; Boalch D. Mga gumagawa ng harpsichord at clavichord, 1440-1840. 2nd ed. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Ang makasaysayang harpsichord. N. Y., 1984-1987. Vol. 1-2; Kopchevsky N. A. Keyboard music: mga isyu sa pagganap. M., 1986; Mercier-Y thier S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Harpsichord at clavichord na musika ng ikadalawampu siglo. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Druskin M. Collection. op. St. Petersburg, 2007. T. 1: Keyboard music ng Spain, England, Netherlands, France, Italy, Germany XVI-XVIII na siglo.

HARPSICHORD

Tiyak na sa mga konsyerto ay napansin mo ang isang instrumentong pangmusika na katulad ng isang piano, ngunit mas maliit ang sukat, na may ilang mga keyboard at isang ganap na kakaiba, tumutunog na metal na tunog? Ang pangalan ng instrumentong ito ay harpsichord (nagmula sa salitang Pranses). Sa bawat bansa ito ay tinatawag na naiiba: sa France at Russia ito ay isang harpsichord, sa Italya ito ay isang cymbalo (at kung minsan ay isang clavicembalo), sa England ito ay isang harpsichord. Ang harpsichord ay isang keyboard na may kuwerdas na instrumentong pangmusika kung saan ang tunog ay nagagawa sa pamamagitan ng plucking.

Tunog, timbre:

Ang tunog ng harpsichord ay mahirap malito sa anumang iba pang instrumento; ito ay espesyal, makinang at biglaan. Sa sandaling marinig mo ang tunog na ito, naiisip mo kaagad ang mga sinaunang sayaw, bola, at marangal na kababaihan sa korte na may magagandang damit na may hindi maisip na mga hairstyle. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng harpsichord ay ang tunog nito ay hindi maaaring maayos na baguhin ang dinamika, tulad ng iba pang mga instrumento. Upang malutas ang problemang ito, ang mga manggagawa ay nagkaroon ng ideya ng pagdaragdag ng iba pang mga rehistro na isinaaktibo gamit ang mga manu-manong switch at lever. Matatagpuan ang mga ito sa mga gilid ng keyboard. Maya-maya, lumitaw din ang mga foot switch para mas mapadali ang paglalaro.
Interesanteng kaalaman:

• Ang harpsichord ay palaging itinuturing na isang aristokratikong instrumento na pinalamutian ang mga salon at bulwagan pinakamayamang tao Europa. Kaya naman noong unang panahon ito ay ginawa mula sa mamahaling uri ng kahoy, ang mga susi ay natatakpan ng mga plato ng bao ng pagong, ina ng perlas, at kung minsan ay nababalutan ng mga mamahaling bato.
• Napansin mo ba na ang ilang harpsichord ay may itim na lower key at puting upper key - lahat ay eksaktong kabaligtaran ng grand piano o upright piano? Ang mga harpsichord na may mga pangunahing kulay na tulad nito ay karaniwan sa France noong ika-17 siglo. Tulad ng ipinaliwanag ng mga istoryador, ang dekorasyong ito ng keyboard ay nauugnay sa magaspang na istilo na nangingibabaw sa sining noong panahong iyon - ang puting-niyebe na mga kamay ng mga harpsichordist ay mukhang napakaganda at kitang-kita sa itim na keyboard.
• Sa una, ang harpsichord ay inilagay sa isang mesa; ilang sandali, ang mga manggagawa ay nagdagdag ng magagandang binti.
• Sa isang pagkakataon, ang konduktor ay kailangang umupo sa harpsichord, at pinamamahalaang niyang tumugtog gamit ang kanyang kaliwang kamay at idirekta ang mga musikero sa kanyang kanan.
• Sinusubukang muling likhain ang tunog ng isang harpsichord, ang ilang mga masters ay gumawa ng panlilinlang. Kaya, sa Red October grand piano, ginawa sa panahon ng Sobyet, ang ikatlong pedal ay nagpapababa ng isang espesyal na tela papunta sa mga string, kung saan ang mga metal na dila ay nakakabit. Hinampas sila ng mga martilyo at isang katangiang tunog ang nangyayari. Ang piano ng Soviet Accord ay may parehong disenyo.
• Ang mga foot switch sa harpsichord ay hindi lumitaw hanggang 1750.
• Sa una, ang dinamika ng tunog ay binago sa pamamagitan ng pagdodoble at pag-triple ng mga string; noong ika-17-18 na siglo lamang sila nagsimulang gumawa ng mga instrumento na may 2 o kahit na 3 mga manwal, na matatagpuan sa itaas ng isa na may iba't ibang mga rehistro. Sa kasong ito, ang itaas na manwal ay nakatutok sa isang oktaba na mas mataas.
• Sa mahabang panahon Ang pinakalumang harpsichord na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay itinuturing na instrumento ng Italian master na si Hieronymus noong 1521. Gayunpaman, nang maglaon ay nakakita sila ng isang mas lumang harpsichord, na ginawa noong Setyembre 18, 1515 ni Vincentius mula sa Livigimeno.
• Ang mga harpsichord noong ika-16 na siglo ay higit sa lahat ay galing sa Italyano (Venice) at gawa sa cypress. Ang mga instrumentong Pranses na may dalawang keyboard (manual) ay gawa sa walnut.
• Karamihan sa mga harpsichord ay may rehistro ng lute, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang timbre ng ilong. Upang makamit ang gayong tunog, ang mga kuwerdas ay pinahiran ng mga piraso ng nadama o katad.
• Noong Middle Ages, sa korte ng Spanish King na si Philip II ay mayroong tinatawag na "cat harpsichord". Ito ay isang aparato na binubuo ng isang keyboard at isang hugis-parihaba na kahon na may ilang mga compartment kung saan inilalagay ang mga pusa. Bago ito, ang mga hayop ay pinakinggan sa pamamagitan ng pagtapak sa kanilang mga buntot at pagraranggo ayon sa kanilang mga boses. Pagkatapos ay ang mga buntot ng mga kapus-palad na pusa ay sinigurado sa ilalim ng mga susi, kapag pinindot, isang karayom ​​ang natusok sa kanila. Ang hayop ay sumigaw ng malakas, at ang tagapalabas ay nagpatuloy sa pagtugtog ng kanyang himig. Nabatid na nag-order din si Perth I ng "cat harpsichord" para sa kanyang cabinet of curiosities.
• Ang sikat na French harpsichordist na si F. Couperin ay may treatise na "The Art of Playing the Harpsichord," na ginagamit pa rin ng mga musikero sa ating panahon.
• Si Couperin ang nagsimulang aktibong gumamit ng hinlalaki (unang daliri) kapag tumutugtog ng harpsichord; bago iyon, ang mga musikero ay tumugtog lamang ng apat, at ang ikalima ay hindi ginamit. Ang ideyang ito ay agad na kinuha ng iba pang mga performer.
• Ang sikat na performer na si Handel, bilang isang bata, ay pinilit na magsanay sa pagtugtog ng harpsichord sa attic, dahil ang kanyang ama ay laban sa isang karera bilang isang musikero at pinangarap na siya ay makatanggap ng isang degree sa batas.
• Ito ay kagiliw-giliw na ang aksyon ng jumper ay inilarawan ni W. Shakespeare sa kanyang ika-128 na soneto.
• Ang mga musikero na tumugtog ng harpsichord ay tinatawag na claviers, dahil matagumpay din silang tumugtog ng organ at clavichord.
• Kapansin-pansin na ang hanay ng concert harpsichord ay ser. Ang ika-18 siglo ay mas malawak kaysa sa piano, na pinalitan ito ng ilang sandali

Dapat kong aminin na pinag-uusapan ko ang harpsichord bilang isang malalim na personal na paksa para sa akin. Dahil sa halos apatnapung taon kong ginagawa ito, nakabuo ako ng malalim na pagmamahal para sa ilang mga may-akda at naglaro sa mga konsyerto ng kumpletong mga siklo ng lahat ng isinulat nila para sa instrumentong ito. Pangunahing may kinalaman ito kina François Couperin at Johann Sebastian Bach. Ang mga nasabi, sana ay magsilbing paghingi ng tawad sa aking mga kinikilingan, na kinatatakutan kong hindi ko maiiwasan.

DEVICE

Ang isang malaking pamilya ng keyboard-string plucked instruments ay kilala. Iba-iba ang mga ito sa laki, hugis at tunog (kulay) na mapagkukunan. Halos bawat master na gumawa ng gayong mga instrumento noong unang panahon ay sinubukang magdagdag ng kanyang sarili sa kanilang disenyo.

Mayroong maraming pagkalito tungkol sa kung ano ang tawag sa kanila. Sa karamihan pangkalahatang balangkas Ang mga instrumento ay nahahati ayon sa kanilang hugis sa longitudinal (nakapagpapaalaala sa isang maliit na piano, ngunit may mga angular na hugis - ang isang grand piano ay may mga bilog na hugis) at parihaba. Siyempre, ang pagkakaibang ito ay hindi nangangahulugang pandekorasyon: kung kailan iba't ibang lokasyon mga string na may kaugnayan sa keyboard, ang lugar sa string kung saan ang plucking na katangian ng lahat ng mga instrumentong ito ay ginawa ay may napakalaking epekto sa timbre ng tunog.

J. Wermeer ng Delft. Babaeng nakaupo sa harpsichord
OK. 1673–1675. Pambansang Gallery, London

Ang harpsichord ang pinakamalaki at pinakamasalimuot na instrumento ng pamilyang ito.

Sa Russia mula noong ika-18 siglo. Ang pinakakaraniwang ginagamit na French na pangalan para sa instrumento ay ang harpsichord ( clavecin), ngunit matatagpuan, pangunahin sa musikal at akademikong kasanayan, at ang Italyano - cymbal ( cembalo; Ang mga pangalan ng Italyano ay kilala rin clavicembalo, gravicembalo). Sa musicological literature, lalo na pagdating sa English Baroque music, ang isang tao ay nakatagpo nang walang pagsasalin Ingles na pangalan kasangkapang ito harpsichord.

Ang pangunahing tampok ng harpsichord sa paggawa ng tunog ay na sa hulihan ng susi ay may tinatawag na jumper (kung hindi man ay kilala bilang pusher), sa itaas na bahagi kung saan ang isang balahibo ay nakakabit. Kapag pinindot ng musikero ang isang susi, ang likod na dulo ng susi ay tumataas (dahil ang susi ay isang pingga) at ang lumulukso ay tumataas, at ang balahibo ay bumunot sa string. Kapag ang susi ay inilabas, ang balahibo ay dumudulas nang tahimik salamat sa isang bukal na nagbibigay-daan ito upang bahagyang lumihis.

Iba't ibang uri mga instrumentong string sa keyboard

Kapansin-pansin na si W. Shakespeare ay nagbigay ng paglalarawan ng aksyon ng lumulukso, at isang hindi pangkaraniwang tumpak, sa kanyang ika-128 na soneto. Sa maraming mga pagpipilian sa pagsasalin, ang kakanyahan ng pagtugtog ng harpsichord na pinakatumpak - bilang karagdagan sa artistikong at patula na bahagi - ay inihatid ng pagsasalin ni Modest Tchaikovsky:

Kapag ikaw, aking musika, ay tumugtog,
I-set ang mga key na ito sa paggalaw
At, hinahaplos mo sila ng iyong mga daliri,
Ang pagkakatugma ng mga kuwerdas ay nagbibigay ng paghanga,
Tinitingnan ko ang mga susi nang may paninibugho,
Kung paano sila kumapit sa mga palad ng iyong mga kamay;
Ang mga labi ay nasusunog at nauuhaw sa isang halik,
Naiinggit sila sa kanilang kapangahasan.
Naku, kung biglang bumaligtad ang tadhana
Sumasali ako sa hanay ng mga tuyong mananayaw na ito!
Natutuwa akong dumausdos ang iyong kamay sa kanila, -
Ang kanilang kawalan ng kaluluwa ay higit na pinagpala kaysa sa mga labi ng buhay.
Pero kung masaya sila, eh
Hayaan mo silang halikan ang iyong mga daliri, at hayaan mo akong halikan ang iyong mga labi.

Sa lahat ng uri ng keyboard-string plucked instruments, ang harpsichord ang pinakamalaki at pinakamasalimuot. Ginagamit ito kapwa bilang solong instrumento at bilang kasamang instrumento. Ito ay kailangang-kailangan sa baroque music bilang isang ensemble piece. Ngunit bago pag-usapan ang malaking repertoire para sa instrumentong ito, kinakailangan na ipaliwanag ang higit pa tungkol sa disenyo nito.

Sa isang harpsichord, ang lahat ng mga kulay (timbres) at dynamics (iyon ay, ang lakas ng tunog) ay unang inilatag sa instrumento mismo ng lumikha ng bawat indibidwal na harpsichord. Sa ganitong paraan ito ay sa isang tiyak na lawak na katulad ng isang organ. Sa isang harpsichord, hindi mo mababago ang tunog sa pamamagitan ng pagpapalit kung gaano mo pinipindot ang key. Sa paghahambing: sa piano, ang buong sining ng interpretasyon ay nakasalalay sa kayamanan ng pagpindot, iyon ay, sa iba't ibang paraan ng pagpindot o pagpindot sa susi.

Diagram ng mekanismo ng harpsichord

kanin. A: 1. Steg; 2. Damper; 3. Jumper (tulak); 4. Register bar; 5. Steg;
6. Jumper (push) frame; 7. Susi

kanin. B. Jumper (pusher): 1. Damper; 2. String; 3. Balahibo; 4. Dila; 5. Polster; 6. Spring

Siyempre, depende ito sa sensitivity ng pagtugtog ng harpsichordist kung musika ang tunog ng instrumento o “parang isang kasirola” (halos ganyan ang pagkakasabi ni Voltaire). Ngunit ang lakas at timbre ng tunog ay hindi nakasalalay sa harpsichordist, dahil sa pagitan ng daliri ng harpsichordist at ng string mayroong isang kumplikadong mekanismo ng paghahatid sa anyo ng isang jumper at isang balahibo. Muli, para sa paghahambing: sa isang piano, ang pagpindot sa isang susi ay direktang nakakaapekto sa pagkilos ng paghampas ng martilyo sa string, habang sa isang harpsichord ang epekto sa balahibo ay hindi direkta.

KWENTO

Maagang kasaysayan Ang harpsichord ay bumalik sa maraming siglo. Una itong binanggit sa treatise ni John de Muris "The Mirror of Music" (1323). Ang isa sa mga pinakaunang paglalarawan ng isang harpsichord ay nasa Weimar Book of Wonders (1440).

Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang pinakamatandang instrumento na nabubuhay ay ginawa ni Hieronymus ng Bologna at may petsang 1521. Ito ay itinatago sa London, sa Victoria at Albert Museum. Ngunit sa Kamakailan lamang Ito ay itinatag na mayroong isang instrumento ng ilang taon na mas matanda, nilikha din Italian master- Vincentius ng Livigimeno. Iniharap ito kay Pope Leo X. Nagsimula ang paggawa nito, ayon sa inskripsiyon sa kaso, noong Setyembre 18, 1515.

Harpsichord. Weimar Book of Miracles. 1440

Upang maiwasan ang monotony ng tunog, ang mga gumagawa ng harpsichord, na nasa maagang yugto ng pag-unlad ng instrumento, ay nagsimulang magbigay ng bawat susi hindi ng isang string, ngunit may dalawa, natural, ng magkakaibang timbre. Ngunit sa lalong madaling panahon naging malinaw na para sa mga teknikal na kadahilanan imposibleng gumamit ng higit sa dalawang hanay ng mga string para sa isang keyboard. Pagkatapos ay lumitaw ang ideya na dagdagan ang bilang ng mga keyboard. Pagsapit ng ika-17 siglo Ang pinakamayaman sa musikang mga harpsichord ay mga instrumento na may dalawang keyboard (kung hindi man ay kilala bilang mga manual, mula sa lat. manus- "kamay").

Mula sa isang punto ng musikal, ang gayong instrumento ay ang pinakamahusay na paraan para sa pagsasagawa ng magkakaibang baroque repertoire. Maraming mga gawa ng mga klasikong harpsichord ang partikular na isinulat para sa epekto ng pagtugtog sa dalawang keyboard, halimbawa, isang bilang ng mga sonata ni Domenico Scarlatti. Partikular na sinabi ni F. Couperin sa paunang salita sa ikatlong koleksyon ng kanyang mga piyesa ng harpsichord na inilagay niya sa mga piraso na tinatawag niyang "Pieces croises"(naglalaro ng nakakrus [armas]). "Ang mga piraso na may ganoong pangalan," ang pagpapatuloy ng kompositor, "ay dapat na gumanap sa dalawang keyboard, na ang isa sa mga ito ay dapat na tahimik sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga rehistro." Para sa mga walang dalawang manu-manong harpsichord, nagbibigay si Couperin ng mga rekomendasyon kung paano tumugtog ng instrumento gamit ang isang keyboard. Ngunit sa ilang mga kaso, ang pangangailangan para sa isang dalawang-manu-manong harpsichord ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa buong artistikong pagganap ng isang komposisyon. Kaya, sa pahina ng pamagat ng koleksyon na naglalaman ng sikat na "French Overture" at "Italian Concerto," ipinahiwatig ni Bach: "para sa clavicembalo na may dalawang manual."

Mula sa punto ng view ng ebolusyon ng harpsichord, dalawang manual ay hindi ang limitasyon: alam namin ang mga halimbawa ng mga harpsichord na may tatlong keyboard, kahit na hindi namin alam ang mga gawa na tiyak na nangangailangan ng naturang instrumento para sa kanilang pagganap. Sa halip, ito ay mga teknikal na trick ng mga indibidwal na harpsichordist.

Sa maningning na kapanahunan nito (XVII-XVIII na siglo), ang harpsichord ay tinutugtog ng mga musikero na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga instrumento sa keyboard na umiiral noong panahong iyon, katulad ng organ at clavichord (kaya tinawag silang claviers).

Ang mga harpsichord ay nilikha hindi lamang ng mga gumagawa ng harpsichord, kundi pati na rin ng mga tagabuo ng organ. At natural na ilapat sa pagtatayo ng harpsichord ang ilang mga pangunahing ideya na malawakang ginagamit sa disenyo ng mga organo. Sa madaling salita, sinundan ng mga gumagawa ng harpsichord ang landas ng mga tagabuo ng organ sa pagpapalawak ng mga mapagkukunan ng rehistro ng kanilang mga instrumento. Kung sa organ ito ay parami nang parami ng mga bagong hanay ng mga tubo na ipinamahagi sa pagitan ng mga manwal, pagkatapos ay sa harpsichord nagsimula silang gumamit mas malaking bilang mga hanay ng mga string, na ipinamahagi din sa pagitan ng mga manual. Ang mga rehistro ng harpsichord na ito ay hindi masyadong naiiba sa dami ng tunog, ngunit sa timbre - napakalaki.

Pahina ng pamagat ng unang koleksyon ng musika
para sa birhen na "Parthenia". London. 1611

Kaya, bilang karagdagan sa dalawang hanay ng mga string (isa para sa bawat keyboard), na tumunog nang sabay-sabay at tumutugma sa taas sa mga tunog na naitala sa mga tala, maaaring mayroong apat na talampakan at labing anim na talampakan na mga rehistro. (Kahit na ang pagtatalaga ng mga rehistro ay hiniram ng mga gumagawa ng harpsichord mula sa mga tagabuo ng organ: mga tubo ang mga organo ay itinalaga sa talampakan, at ang mga pangunahing rehistro na naaayon sa musikal na notasyon ay ang tinatawag na walong talampakan, habang ang mga tubo na gumagawa ng mga tunog na isang oktaba sa itaas ng mga nakatala ay tinatawag na apat na talampakan, at yaong mga gumagawa ng tunog ay isang oktaba sa ibaba. ay tinatawag na labing-anim na talampakan. Sa harpsichord, ang mga rehistro na nabuo ng mga set ay ipinahiwatig sa parehong mga panukala mga string.)

Kaya, ang hanay ng tunog ng isang malaking harpsichord ng konsiyerto noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ito ay hindi lamang mas makitid kaysa sa isang piano, ngunit mas malawak pa. At ito sa kabila ng katotohanan na ang notasyon ng harpsichord music ay mukhang mas makitid sa hanay kaysa sa piano music.

MUSIKA

Pagsapit ng ika-18 siglo Ang harpsichord ay nakaipon ng isang hindi pangkaraniwang mayamang repertoire. Bilang isang lubhang aristokratikong instrumento, kumalat ito sa buong Europa, na may mga maliliwanag na apologist nito sa lahat ng dako. Ngunit kung pinag-uusapan natin ang pinakamakapangyarihang mga paaralan noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo, dapat nating pangalanan muna ang lahat ng English Virginalist.

Hindi namin sasabihin ang kasaysayan ng birhen dito, mapapansin lamang namin na ito ay isang uri ng instrumentong string na pinutol sa keyboard, na katulad ng tunog sa harpsichord. Kapansin-pansin na sa isa sa mga huling masusing pag-aaral sa kasaysayan ng harpsichord ( Kottick E. Isang Kasaysayan ng Harpsichord. Bloomington. 2003) virginel, tulad ng spinet (isa pang iba't), ay isinasaalang-alang sa linya sa ebolusyon ng harpsichord mismo.

Tungkol sa pangalang virginel, nararapat na tandaan na ang isa sa mga iminungkahing etimolohiya ay binabaybay ito pabalik sa Ingles Birhen at higit pa sa Latin virgo, iyon ay, "birhen", dahil si Elizabeth I, ang Birheng Reyna, ay mahilig maglaro ng birhen. Sa katunayan, nagpakita ang birhen bago pa man si Elizabeth. Ang pinagmulan ng salitang "virginel" ay mas wastong hinango mula sa isa pang salitang Latin - virga(“stick”), na nagpapahiwatig ng parehong lumulukso.

Kapansin-pansin na sa ukit na pinalamutian ang unang naka-print na edisyon ng musika para sa birhen ("Parthenia"), ang musikero ay inilalarawan sa pagkukunwari ng isang Kristiyanong dalaga - St. Cecilia. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng koleksyon mismo ay nagmula sa Greek. parthenos, na ang ibig sabihin ay "dalaga".

Upang palamutihan ang edisyong ito, isang ukit mula sa pagpipinta ng Dutch artist na si Hendrik Goltzius "St. Cecilia". Gayunpaman, ang engraver ay hindi gumawa ng salamin na imahe ng imahe sa pisara, kaya ang pag-ukit mismo at ang tagapalabas - kanyang kaliwang kamay mas binuo kaysa sa kanan, na, siyempre, ay hindi maaaring ang kaso para sa isang Virginian ng oras na iyon. Mayroong libu-libong mga pagkakamali sa mga ukit. Hindi ito napapansin ng mata ng isang hindi musikero, ngunit agad na nakikita ng isang musikero ang pagkakamali ng ukit.

Ang tagapagtatag ng harpsichord revival noong ika-20 siglo ay nagtalaga ng ilang magagandang pahina na puno ng masigasig na pakiramdam sa musika ng mga virginalistang Ingles. kahanga-hangang Polish na harpsichordist na si Wanda Landowska: "Umaapaw mula sa mga pusong mas karapat-dapat kaysa sa atin, at pinapakain mga awiting bayan, sinaunang musikang Ingles - madamdamin o matahimik, walang muwang o nakakaawa - niluluwalhati ang kalikasan at pagmamahal. Dinadakila niya ang buhay. Kung bumaling siya sa mistisismo, niluluwalhati niya ang Diyos. Unmistakably masterful, siya rin ay spontaneous at mapangahas. Madalas itong tila mas moderno kaysa sa pinakabago at pinaka-advanced. Buksan ang iyong puso sa kagandahan ng musikang ito, na hindi alam. Kalimutan na siya ay matanda na, at huwag isipin na dahil dito ay wala na siyang pakiramdam ng tao."

Ang mga linyang ito ay isinulat sa simula ng ikadalawampu siglo. Sa nakalipas na siglo, isang pambihirang halaga ang ginawa upang ipakita at suriin sa kabuuan nito ang hindi mabibili ng salapi pamanang musikal mga dalaga. At anong mga pangalan ang mga ito! Ang mga kompositor na sina William Bird at John Bull, Martin Pearson at Gil Farnaby, John Munday at Thomas Morley...

Nagkaroon ng malapit na ugnayan sa pagitan ng England at Netherlands (ang pag-ukit ng "Parthenia" ay nagpapatotoo na dito). Ang mga harpsichord at virginel ng mga Dutch masters, lalo na ang Ruckers dynasty, ay kilala sa England. Kasabay nito, kakaiba, ang Netherlands mismo ay hindi maaaring magyabang ng tulad ng isang makulay na paaralan ng komposisyon.

Sa kontinente, ang mga natatanging paaralan ng harpsichord ay Italyano, Pranses at Aleman. Tatlo lang sa kanilang pangunahing kinatawan ang babanggitin natin - sina Francois Couperin, Domenico Scarlatti at Johann Sebastian Bach.

Isa sa mga malinaw at halatang palatandaan ng regalo ng isang namumukod-tanging kompositor (na totoo sa sinumang kompositor ng anumang panahon) ay ang pagbuo ng kanyang sariling, puro personal, natatanging istilo ng pagpapahayag. At sa kabuuang dami ng hindi mabilang na mga manunulat, hindi magkakaroon ng napakaraming tunay na lumikha. Ang tatlong pangalang ito ay tiyak na pag-aari ng mga tagalikha. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatanging istilo.

Francois Couperin

Francois Couperin(1668–1733) - isang tunay na makata ng harpsichord. Malamang na maaari niyang isaalang-alang ang kanyang sarili masayang tao: lahat (o halos lahat) ng kanyang harpsichord na gawa, iyon ay, kung ano mismo ang bumubuo sa kanyang kaluwalhatian at global na kahalagahan, ay inilathala niya at bumuo ng apat na tomo. Kaya, mayroon kaming komprehensibong ideya ng kanyang pamana ng harpsichord. Ang may-akda ng mga linyang ito ay sapat na mapalad upang maisagawa ang isang kumpletong siklo ng mga gawa ng harpsichord ni Couperin sa walong mga programa sa konsiyerto, na ipinakita sa isang pagdiriwang ng kanyang musika na ginanap sa Moscow sa ilalim ng pagtangkilik ni G. Pierre Morel, Ambassador ng France sa Russia.

Ikinalulungkot ko na hindi ko mahawakan ang aking mambabasa sa pamamagitan ng kamay, akayin siya sa harpsichord at tumugtog, halimbawa, "The French Masquerade, o Les Masques of the Dominos" ni Couperin. Gaano kalaki ang kagandahan at kagandahan nito! Ngunit mayroon ding napakaraming sikolohikal na depth. Dito, ang bawat maskara ay may isang tiyak na kulay at - kung ano ang napakahalaga - karakter. Ipinapaliwanag ng mga tala ng may-akda ang mga larawan at kulay. Mayroong labindalawang maskara (at mga kulay) sa kabuuan, at lumilitaw ang mga ito sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod.

Nagkaroon na ako ng pagkakataong maalala ang dulang ito ni Couperin na may kaugnayan sa kuwento tungkol sa "Black Square" ni K. Malevich (tingnan ang "Art" No. 18/2007). Ang katotohanan ay ang scheme ng kulay ng Couperin, simula sa puti(ang unang variation, na sumasagisag sa Virginity), ay nagtatapos sa isang itim na maskara (Fury o Despair). Kaya dalawang tagalikha iba't ibang panahon At iba't ibang sining nilikhang mga gawa na may malalim na simbolikong kahulugan: sa Couperin ang siklong ito ay sumasagisag sa mga panahon buhay ng tao- ang edad ng isang tao (labindalawa sa bilang ng mga buwan, bawat anim na taon - ito ay isang alegorya na kilala sa panahon ng Baroque). Bilang isang resulta, ang Couperin ay may itim na maskara, ang Malevich ay may isang itim na parisukat. Para sa pareho, ang hitsura ng itim ay resulta ng maraming pwersa. Direktang sinabi ni Malevich: "Isinasaalang-alang ko ang puti at itim na nagmula sa kulay at makulay na kaliskis." Ipinakita sa amin ni Couperin ang makulay na hanay na ito.

Malinaw na si Couperin ay may kamangha-manghang mga harpsichord sa kanyang pagtatapon. Hindi ito nakakagulat - pagkatapos ng lahat, siya ang court harpsichordist ni Louis XIV. Ang mga instrumento, kasama ang kanilang tunog, ay naihatid ang buong lalim ng mga ideya ng kompositor.

Domenico Scarlatti(1685–1757). Ang kompositor na ito ay may ganap na kakaibang istilo, ngunit tulad ng Couperin, ang isang hindi mapag-aalinlanganang sulat-kamay ay ang una at halatang tanda ng henyo. Ang pangalang ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa harpsichord. Bagama't sa kanyang kabataan ay sumulat si Domenico iba't ibang musika, siya ay naging tanyag sa kalaunan bilang ang may-akda ng isang malaking bilang (555) harpsichord sonatas. Hindi pangkaraniwang pinalawak ni Scarlatti ang mga kakayahan sa pagganap ng harpsichord, na nagpapakilala ng hanggang ngayon ay hindi pa nagagawang virtuoso na saklaw sa pamamaraan ng pagtugtog nito.

Isang uri ng parallel sa Scarlatti sa susunod na kasaysayan musikang piano ay gawa ni Franz Liszt, na, tulad ng kilala, ay espesyal na pinag-aralan ang mga diskarte sa pagganap ni Domenico Scarlatti. (Sa pamamagitan ng paraan, dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga parallel sa sining ng piano, si Couperin ay mayroon din, sa isang tiyak na kahulugan, isang espirituwal na tagapagmana - ito ay, siyempre, F. Chopin.)

Ang ikalawang kalahati ng buhay ni Domenico Scarlatti (hindi malito sa kanyang ama, ang sikat na Italyano kompositor ng opera Si Alessandro Scarlatti ay ang court harpsichordist ng Spanish Queen na si Maria Barbara, at ang karamihan sa kanyang mga sonata ay partikular na isinulat para sa kanya. Ang isang tao ay ligtas na mahihinuha na siya ay isang kahanga-hangang harpsichordist kung siya ay tumutugtog ng mga ito kung minsan ay lubhang mahirap teknikal na sonata.

J. Wermeer ng Delft. Batang babae sa spinet. OK. 1670. Pribadong koleksyon

Kaugnay nito, naaalala ko ang isang liham (1977) na natanggap ko mula sa namumukod-tanging Czech harpsichordist na si Zuzanna Ruzickova: “Mahal na Ginoong Majkapar! Mayroon akong isang kahilingan para sa iyo. Tulad ng alam mo, mayroon na ngayong maraming interes sa mga tunay na harpsichord, at mayroong maraming talakayan tungkol dito. Ang isa sa mga pangunahing dokumento sa talakayan sa mga instrumento na ito na may kaugnayan kay D. Scarlatti ay ang pagpipinta ng Vanloo, na naglalarawan kay Maria Barbara ng Portugal, asawa ni Philip V. (Si Z. Ruzickova ay nagkamali - si Maria Barbara ay asawa ni Ferdinand VI, anak ni Philip V. - A.M.). Raphael Pouyana (isang pangunahing kontemporaryong Pranses na harpsichordist - A.M.) ay naniniwala na ang pagpipinta ay ipininta pagkatapos ng pagkamatay ni Maria Barbara at samakatuwid ay hindi maaaring maging isang makasaysayang mapagkukunan. Ang painting ay nasa Ermita. Napakahalaga kung padadalhan mo ako ng mga dokumento sa pagpipinta na ito."

Fragment. 1768. Ermita, St. Petersburg

Ang painting na tinutukoy sa sulat ay “Sextet” ni L.M. Vanloo (1768).

Ito ay nasa Hermitage, sa bodega ng departamento ng pagpipinta ng Pransya noong ika-18 siglo. Tagapangalaga ng departamentong I.S. Si Nemilova, nang malaman ang tungkol sa layunin ng aking pagbisita, ay sinamahan ako sa isang malaking silid, o sa halip isang bulwagan, kung saan may mga kuwadro na hindi kasama sa pangunahing eksibisyon. Gaano karaming mga gawa, lumalabas, ang nakaimbak dito na may malaking interes mula sa punto ng view ng musikal na iconography! Isa-isa, hinugot namin ang malalaking frame, kung saan naka-install ang 10–15 painting, at sinuri ang mga paksang interesado sa amin. At panghuli, ang “Sextet” ni L.M. Vanloo.

Ayon sa ilang ulat, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan sa Espanyol na Reyna Maria Barbara. Kung napatunayan ang hypothesis na ito, maaari tayong magkaroon ng harpsichord na tinutugtog mismo ni Scarlatti! Ano ang mga batayan upang makilala ang harpsichordist na inilalarawan sa pagpipinta ni Vanloo bilang si Maria Barbara? Una, tila sa akin ay talagang may mababaw na pagkakahawig sa pagitan ng ginang na inilalarawan dito at ng mga sikat na larawan ni Maria Barbara. Pangalawa, si Vanloo ay nanirahan sa korte ng Espanya nang medyo mahabang panahon at, samakatuwid, ay maaaring nagpinta ng isang larawan sa isang tema mula sa buhay ng reyna. Pangatlo, ang isa pang pangalan ng pagpipinta ay kilala - "Spanish Concert" at, pang-apat, ang ilang mga dayuhang musicologist (halimbawa, K. Sachs) ay kumbinsido na ang pagpipinta ay Maria Barbara.

Ngunit si Nemilova, tulad ni Rafael Puyana, ay nag-alinlangan sa hypothesis na ito. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1768, iyon ay, labindalawang taon pagkatapos umalis ang artista sa Espanya at sampung taon pagkatapos ng pagkamatay ni Maria Barbara. Ang kasaysayan ng kanyang order ay kilala: Catherine II conveyed sa Vanloo sa pamamagitan ng Prince Golitsyn ang pagnanais na magkaroon ng isang pagpipinta sa pamamagitan ng kanya. Ang gawaing ito ay kaagad na dumating sa St. Tulad ng para sa pangalang "Spanish Concert," ang mga kasuutang Espanyol kung saan inilalarawan ang mga karakter ay may papel sa pinagmulan nito, at, tulad ng ipinaliwanag ni Nemilova, ito ay mga teatro na kasuutan, at hindi ang mga nasa uso noon.

V. Landwska

Sa larawan, siyempre, ang harpsichord ay umaakit ng pansin - isang dalawang-manu-manong instrumento na may isang katangian muna kalahati ng XVIII V. ang kulay ng mga susi ay kabaligtaran ng modernong isa (ang mga itim sa piano ay puti sa harpsichord na ito, at kabaliktaran). Bilang karagdagan, kulang pa rin ito ng mga pedal para sa paglipat ng mga rehistro, bagaman kilala na sila noong panahong iyon. Ang pagpapabuti na ito ay matatagpuan sa karamihan sa mga modernong two-manual na harpsichord ng konsiyerto. Ang pangangailangan na lumipat ng mga rehistro sa pamamagitan ng kamay ay nagdidikta ng isang tiyak na diskarte sa pagpili ng pagpaparehistro sa harpsichord.

Sa kasalukuyan, ang dalawang direksyon ay malinaw na lumitaw sa pagsasagawa ng pagsasanay: ang mga tagasuporta ng una ay naniniwala na dapat gamitin ng isa ang lahat ng mga modernong kakayahan ng instrumento (ang opinyon na ito ay gaganapin, halimbawa, ni V. Landovska at, sa pamamagitan ng paraan, Zuzanna Ruzickova), ang iba ay naniniwala na kapag gumaganap ng sinaunang musika sa isang modernong harpsichord, hindi dapat lumampas sa balangkas ng mga gumaganap na paraan kung saan isinulat ng mga matatandang masters (ito ang opinyon ni Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, ang parehong Rafael Puiana at iba pa).

Dahil binigyan namin ng labis na pansin ang pagpipinta ni Vanloo, napansin namin na ang artist mismo, sa turn, ay naging isang karakter sa isang larawan ng musikal: ang piraso ng harpsichord ay sikat. Pranses na kompositor Jacques Dufly, na tinatawag na "Vanloo".

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach(1685–1750). Ang kanyang harpsichord heritage ay may pambihirang halaga. Ang aking karanasan sa pagtatanghal sa mga konsyerto ay ang lahat ng isinulat ni Bach para sa instrumentong ito ay nagpapatotoo: ang kanyang pamana ay umaangkop sa labinlimang (!) na mga programa sa konsiyerto. Kasabay nito, kinakailangang isaalang-alang nang hiwalay ang mga konsyerto para sa harpsichord at mga string, pati na rin ang maraming mga gawa ng ensemble na hindi maiisip nang walang harpsichord.

Dapat itong kilalanin na para sa lahat ng natatangi ng Couperin at Scarlatti, bawat isa sa kanila ay nilinang ang isa. indibidwal na istilo. Bach ay unibersal. Ang nabanggit na "Italian Concerto" at "French Overture" ay mga halimbawa ng pag-aaral ni Bach sa musika ng mga pambansang paaralang ito. At ito ay dalawang halimbawa lamang, ang kanilang mga pangalan ay sumasalamin sa kamalayan ni Bach. Dito maaari mong idagdag ang kanyang cycle " Mga French suite" Maaaring isipin ng isa ang tungkol sa impluwensya ng Ingles sa kanyang English Suites. Ilang musical sample? iba't ibang istilo sa mga gawa niya na hindi nagpapakita nito sa kanilang mga pamagat, ngunit nakapaloob sa mismong musika! Walang masasabi tungkol sa kung gaano kalawak ang pagkaka-synthesize ng katutubong tradisyon ng keyboard ng Aleman sa kanyang trabaho.

Hindi namin alam kung aling mga harpsichords ang nilalaro ni Bach, ngunit alam namin na interesado siya sa lahat ng mga teknikal na inobasyon (kabilang ang organ). Ang kanyang interes sa pagpapalawak ng mga kakayahan sa pagganap ng harpsichord at iba pang mga keyboard ay malinaw na ipinakita ng sikat na cycle preludes at fugues sa lahat ng mga key "The Well-Tempered Clavier".

Si Bach ay isang tunay na master ng harpsichord. Si I. Forkel, ang unang biographer ni Bach, ay nag-ulat: "Walang sinuman ang maaaring palitan ang mga balahibo sa kanyang harpsichord na naging hindi na magamit ng mga bago upang siya ay masiyahan - siya mismo ang gumawa nito. Palagi niyang sinasadya ang kanyang harpsichord at napakahusay sa bagay na ito na ang pag-tune ay hindi umabot sa kanya ng higit sa isang-kapat ng isang oras. Sa kanyang paraan ng pag-tune, lahat ng 24 na susi ay nasa kanya, at, nag-improvised, ginawa niya sa kanila ang anumang gusto niya.

Sa panahon na ng buhay ng napakatalino na lumikha ng musika ng harpsichord, nagsimulang mawala ang posisyon ng harpsichord. Noong 1747, nang bisitahin ni Bach ang Hari ng Prussia, si Frederick the Great, sa Potsdam, binigyan niya siya ng isang tema para mag-improvise, at si Bach, tila, ay nag-improvised sa "pianoforte" (iyon ang pangalan ng isang bagong instrumento noong panahong iyon) - isa sa labing-apat o labinlimang, na ginawa para sa hari ng kaibigan ni Bach, ang sikat na tagagawa ng organ na si Gottfried Silbermann. Inaprubahan ni Bach ang tunog nito, bagama't hindi niya gusto ang piano noon.

Sa kanyang maagang kabataan, sumulat pa rin si Mozart para sa harpsichord, ngunit sa pangkalahatan ang kanyang gawain sa keyboard, siyempre, ay nakadirekta sa piano. Mga Publisher maagang mga gawa Itinuro si Beethoven mga pahina ng pamagat, na ang kanyang mga sonata (maging ang Pathétique, na inilathala noong 1799) ay inilaan “para sa harpsichord o piano.” Gumamit ng trick ang mga publisher: ayaw nilang mawala ang mga customer na may mga lumang harpsichord sa kanilang mga tahanan. Ngunit mas at mas madalas, ang katawan lamang ang natitira sa mga harpsichord: ang "pagpuno" ng harpsichord ay tinanggal bilang hindi kailangan at pinalitan ng bago, martilyo, iyon ay, piano, mekanika.

Nagtatanong ito: bakit ang instrumento na ito, na may napakahabang kasaysayan at napakayaman pamana ng sining, ay sa pagtatapos ng ika-18 siglo. pinilit na umalis sa musical practice at pinalitan ng piano? At hindi lamang pinalitan, ngunit ganap na nakalimutan noong ika-19 na siglo? At hindi masasabi na nang magsimula ang prosesong ito ng pagpapalit ng harpsichord, ang piano ay nasa mga katangian nito ang pinakamahusay na tool. Kabaligtaran talaga! Si Carl Philipp Emanuel Bach, isa sa mga panganay na anak ni Johann Sebastian, ay sumulat ng kanyang double concerto para sa harpsichord at pianoforte at orkestra, na naglalayong ipakita sa kanyang sariling mga mata ang mga pakinabang ng harpsichord kaysa sa piano.

Mayroon lamang isang sagot: ang tagumpay ng piano sa harpsichord ay naging posible sa ilalim ng mga kondisyon ng isang radikal na pagbabago sa mga kagustuhan sa aesthetic. Baroque aesthetics, na nakabatay sa alinman sa isang malinaw na nabuo o malinaw na nadama na konsepto ng teorya ng mga epekto (ang kakanyahan sa madaling sabi: isang mood, makakaapekto, - isang kulay ng tunog), kung saan ang harpsichord ay isang perpektong paraan ng pagpapahayag, nagbigay daan sa pananaw ng mundo ng sentimentalismo, pagkatapos ay sa isang mas malakas na direksyon - klasisismo at, sa wakas, romantiko. Sa lahat ng mga istilong ito, ang pinakakaakit-akit at nilinang ay, sa kabaligtaran, ang ideya pagkakaiba-iba- damdamin, imahe, mood. At naipahayag ito ng piano.

Ang instrumento na ito ay kumuha ng pedal na may kamangha-manghang mga kakayahan at naging may kakayahang lumikha ng hindi kapani-paniwalang pagtaas at pagbagsak sa sonority ( crescendo At diminuendo). Ang harpsichord ay hindi maaaring gawin ang lahat ng ito sa prinsipyo - dahil sa mga kakaibang disenyo nito.

Huminto tayo at alalahanin ang sandaling ito upang simulan natin ang susunod nating pag-uusap dito - tungkol sa piano, at partikular na tungkol sa malaking konsiyerto piano, iyon ay, ang "royal instrument", ang tunay na pinuno ng lahat ng romantikong musika.

Ang aming kwento ay pinaghalong kasaysayan at modernidad, dahil ngayon ang harpsichord at iba pang mga instrumento ng pamilyang ito ay naging hindi pangkaraniwang laganap at hinihiling dahil sa napakalaking interes sa musika ng Renaissance at Baroque, iyon ay, ang oras kung kailan sila bumangon at naranasan ang kanilang ginintuang edad.