Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pahina ay nagpapakita ng pinaka sikat na mga painting Mga artistang Ruso noong ika-19 na siglo na may mga pangalan at paglalarawan

Ang magkakaibang pagpipinta ng mga artistang Ruso mula noong simula ng ika-19 na siglo ay nakakaakit ng pansin sa domestic world na may pagka-orihinal at kagalingan sa maraming bagay. sining. Ang mga master ng pagpipinta noong panahong iyon ay hindi tumitigil na humanga sa kanilang natatanging diskarte sa paksa at magalang na saloobin sa damdamin ng mga tao, upang katutubong kalikasan. Noong ika-19 na siglo, ang mga komposisyon ng portrait na may kamangha-manghang kumbinasyon ng isang emosyonal na imahe at isang epically calm motif ay madalas na pininturahan.

Mga canvases ng mga pintor ng Russia na pinakasikat: Alexander Ivanov - maliwanag na kinatawan kaakit-akit na direksyon sa Bibliya, na nagsasabi sa amin sa mga kulay tungkol sa mga yugto ng buhay ni Jesucristo. Si Karl Bryullov ay isang sikat na pintor sa kanyang panahon;

Ang pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay perpekto at maaaring sabihin ng isa na hindi maunahang sumasalamin sa kagandahan ng dagat na may mga transparent na alon, paglubog ng araw sa dagat at mga bangka.

Ang mga gawa ng sikat na Ilya Repin, na lumikha ng genre at monumental na mga gawa, sumasalamin sa buhay ng mga tao. Napakaganda at malakihang mga pagpipinta ng artist na si Vasily Surikov, ang paglalarawan ng kasaysayan ng Russia ay ang kanyang direksyon, kung saan binigyang diin ng artist ang mga yugto sa mga kulay landas ng buhay mga taong Ruso.

Ang bawat artista ay natatangi, halimbawa, ang pintor na master ng mga engkanto at epiko, si Viktor Vasnetsov, natatangi sa kanyang istilo - ito ay palaging mayaman at maliwanag, romantikong mga canvases, ang mga bayani kung saan lahat tayo mga sikat na bayani kwentong bayan. Ang mga pagpipinta ng artist na si Vasily Surikov ay napakaganda at malakihan, ang paglalarawan ng kasaysayan ng Russia ay ang kanyang direksyon, kung saan binigyang diin ng artista ang mga yugto ng landas ng buhay ng mga Ruso.

Sa pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo, tulad ng isang trend bilang kritikal na pagiging totoo, binibigyang-diin ang pangungutya, pangungutya at katatawanan sa mga plot. Siyempre, ito ay isang bagong trend, hindi lahat ng artist ay kayang bayaran ito. Ang mga artista tulad nina Pavel Fedotov at Vasily Perov ay nagpasya sa direksyon na ito

Sinakop din ng mga artist ng landscape noong panahong iyon ang kanilang angkop na lugar, kasama nila Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, ang batang artista na si Fyodor Vasiliev, isang kaakit-akit na master ng kagubatan, mga glades ng kagubatan na may mga puno ng pino at mga puno ng birch na may mga kabute, Ivan Shishkin . Lahat ng mga ito ay makulay at romantikong sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng Russia, ang iba't ibang mga anyo at mga imahe na nauugnay sa napakalaking potensyal ng nakapaligid na mundo.

Ayon kay Levitan, sa bawat tala ng kalikasang Ruso mayroong isang natatanging makulay na palette, kaya ang napakalaking kalayaan para sa pagkamalikhain. Marahil ito ang misteryo na ang mga canvases na nilikha sa malawak na expanses ng Russia ay namumukod-tangi na may isang tiyak na pinong kalubhaan, ngunit, sa parehong oras, nakakaakit sila sa kanilang maingat na kagandahan, kung saan mahirap tumingin sa malayo. O ang pagpipinta ng Levitan na Dandelion, na hindi naman masalimuot at sa halip ay hindi marangya, ay tila naghihikayat sa manonood na isipin at makita ang kagandahan sa simple.

Ang mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay kahanga-hanga sa craftsmanship at tunay na maganda sa pang-unawa, kamangha-mangha na tumpak na sumasalamin sa hininga ng kanilang oras, ang natatanging katangian ng mga tao at ang kanilang pagnanais para sa kagandahan ay hindi sila malilimutan ng sinumang nakakita sa kanila sa mga museo. Ang mga artista ay nilikha sa iba't ibang mga genre, ngunit ang lahat ng kanilang mga gawa ay napuno ng isang pakiramdam ng kagandahan at walang hanggan. Samakatuwid, sa aming abala, high-speed na edad, kapag may napakakaunting oras, ito ay nagkakahalaga ng pagtingin nang mabuti sa isa sa mga kuwadro na ito, at makikita mo ang iyong sarili sa isang cool na oasis ng kalmado, pag-asa, kagalakan at inspirasyon. Ang pagkakaroon ng pahinga sa iyong kaluluwa, ikaw ay magiging handa na ipagpatuloy ang iyong paglalakbay, hugasan ang layer ng pang-araw-araw na alalahanin at hindi kinakailangang pagkabahala. Ang bawat tao ay mahahanap sa mga gawang ito hindi lamang ang kamangha-manghang kulay at kagandahan ng mga linya, kundi pati na rin ang sagot sa tanong tungkol sa mismong kahulugan ng buhay.

Ang maringal at magkakaibang pagpipinta ng Russia ay palaging nagpapasaya sa mga manonood sa hindi pagkakapare-pareho at pagiging perpekto nito masining na anyo. Ito ang kakaiba ng mga gawa mga sikat na master sining. Palagi nila kaming ginulat sa kanilang pambihirang diskarte sa trabaho, ang kanilang magalang na saloobin sa mga damdamin at sensasyon ng bawat tao. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang mga artistang Ruso ay madalas na naglalarawan ng mga komposisyon ng portrait na malinaw na pinagsama ang mga emosyonal na imahe at mga epically kalmado na motif. Hindi nakakagulat na sinabi ni Maxim Gorky na ang isang artista ay ang puso ng kanyang bansa, ang tinig ng isang buong panahon. Sa katunayan, ang marilag at eleganteng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso ay malinaw na naghahatid ng inspirasyon sa kanilang panahon. Katulad ng mga hangarin ng sikat na may-akda na si Anton Chekhov, marami ang naghangad na dalhin sa mga kuwadro na Ruso ang natatanging lasa ng kanilang mga tao, pati na rin ang isang hindi mapawi na pangarap ng kagandahan. Mahirap maliitin ang hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ng mga masters ng marilag na sining, dahil ang tunay na hindi pangkaraniwang mga gawa ng iba't ibang genre ay ipinanganak sa ilalim ng kanilang mga brush. Akademikong pagpipinta, portrait, makasaysayang larawan, landscape, mga gawa ng romantikismo, modernismo o simbolismo - lahat ng mga ito ay nagdudulot pa rin ng saya at inspirasyon sa kanilang mga manonood. Ang bawat tao'y nakakakita sa kanila ng isang bagay na higit pa sa makulay na mga kulay, magagandang linya at hindi maitutulad na mga genre ng sining sa mundo. Marahil ang isang kasaganaan ng mga anyo at mga imahe kung saan ang mga sorpresa ng pagpipinta ng Russia ay konektado sa napakalaking potensyal ng nakapaligid na mundo ng mga artista. Sinabi rin ni Levitan na ang bawat nota ng luntiang kalikasan ay naglalaman ng isang marilag at hindi pangkaraniwang palette ng mga kulay. Sa ganoong simula, lumilitaw ang isang kahanga-hangang kalawakan para sa brush ng artist. Samakatuwid, ang lahat ng mga kuwadro na Ruso ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katangi-tanging kalubhaan at kaakit-akit na kagandahan, na napakahirap na alisin ang iyong sarili.

Ang pagpipinta ng Russia ay nararapat na nakikilala mula sa mundo sining ng sining. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing pitong siglo, ang domestic painting ay nauugnay lamang sa tema ng relihiyon. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating sa kapangyarihan ng repormang tsar, Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, nagsimulang makisali ang mga Russian masters sa sekular na pagpipinta, at ang pagpipinta ng icon ay pinaghiwalay bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing pitong siglo ay ang panahon ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Joseph Vladimirov. Pagkatapos, sa Russian mundo ng sining portrait ay ipinanganak at mabilis na naging popular. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista, lumipat mula sa pagpipinta ng portrait sa landscape. Kapansin-pansin ang binibigkas na simpatiya ng mga artista para sa mga panorama ng taglamig. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din para sa paglitaw ng pang-araw-araw na pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, tatlong kilusan ang nakakuha ng katanyagan sa Russia: romanticism, realism at classicism. Tulad ng dati, patuloy na lumingon ang mga artistang Ruso genre ng portrait. Noon ay lumitaw ang sikat na mundo na mga larawan at mga larawan sa sarili nina O. Kiprensky at V. Tropinin. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, lalong inilalarawan ng mga artista ang karaniwang mamamayang Ruso sa kanilang aping estado. Ang realismo ay nagiging sentral na kilusan ng pagpipinta sa panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Itinerant artist, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Ang mga artista noong panahong iyon ay makabuluhang naimpluwensyahan ang kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga pagpipinta ay naging mga nangunguna sa abstract art. Ang pagpipinta ng Russia ay isang napakalaking kamangha-manghang mundo mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha

Ang mga kapalaran ng mga artista sa lahat ng oras, para sa karamihan, ay palaging puno ng mga paghihirap at pagdurusa, hindi kanais-nais at pagtanggi. Ngunit ang mga tunay na tagalikha lamang ang nakayanan ang lahat ng mga pagbabago sa buhay at nakamit ang tagumpay. Kaya sa loob ng maraming taon ang ating kontemporaryo ay kailangang dumaan sa mga tinik tungo sa pagkilala sa mundo, self-taught artist na si Sergei Basov.

Ano ang maaaring mas malapit at mas mahal sa isang tao kaysa sa mga kaakit-akit na sulok ng kalikasan? katutubong lupain. At nasaan man tayo, sa antas ng hindi malay ay nagsusumikap tayo para sa kanila nang buong kaluluwa. Tila ito ang dahilan kung bakit ang mga landscape sa mga gawa ng mga pintor ay nakakaantig sa puso ng halos bawat manonood. At iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ni Sergei Basov, na dumaan masining na pananaw, na nagbigay-inspirasyon at nagbigay-sigla sa bawat parisukat na sentimetro ng kanyang nilikha ng mga lyrics.

Medyo tungkol sa artista

Si Sergey Basov (ipinanganak 1964) ay nagmula sa lungsod ng Yoshkar-Ola. Bilang isang bata, siya ay isang napaka-masigasig at mausisa na bata na nangarap na maging isang piloto at mahusay sa pagguhit, at hindi lamang mga eroplano. At nang lumaki siya, gumawa siya ng isang pagpipilian pabor sa aviation - nagtapos siya sa Kazan Aviation Institute. Ngunit hindi kapalaran ni Sergei na lumipad - pinabayaan siya ng kanyang kalusugan, at ang medikal na board ay tiyak na bineto ito.

At pagkatapos ay kailangang sumang-ayon si Basov sa posisyon ng aviation engineer. At sa kanyang libreng oras nagsimula siyang seryosong makisali sa pagpipinta. Ngunit sa kabila ng kanyang mahusay na likas na talento, ang hinaharap na artista ay bahagyang kulang sa kaalamang pang-akademiko at mga propesyonal na kasanayan sa craftsmanship.

At isang araw nagpasya siyang radikal na baguhin ang kanyang kapalaran: Tinapos ni Sergei ang kanyang karera bilang isang inhinyero at nagsumite ng mga dokumento sa "hudgraf" ng Cheboksary. Gayunpaman, ang mga kinatawan ng komite ng admisyon, kahit na kinilala nila ang pambihirang artistikong talento ng aplikante na si Basov, ay hindi tinanggap ang kanyang mga dokumento. Ang argumentong iniharap ay lubhang nakakahimok para sa mga panahong iyon: “Graduate lang ang tinatanggap namin mga paaralan ng sining» . At ang naghahangad na artista ay walang pagpipilian kundi ang independiyenteng makabisado ang parehong mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta at ang akademikong bahagi nito, at alamin ang mga lihim ng pagpipinta sa pamamagitan ng mga gawa ng mga dakilang henyo noong ika-19 na siglo.

Kaya nangyari sa buhay na siya ay nanatiling nagtuturo sa sarili, tulad ng sinabi nila noong unang panahon - isang "nugget", na may isang artistikong regalo na tunay na mula sa Diyos. At sa totoo lang, ang mga masters na ito ay nagkaroon ng mahirap na oras sa Rus' sa buong mga siglo. Kaya't si Sergei ay hindi masyadong pinalayaw ng kapalaran. Kaya, sa buong 90s, si Basov ay kailangang makipagtulungan lamang sa mga gallery sa Kazan, dahil ang Moscow ay hindi nais na makitungo sa isang master na walang edukasyon at isang tanyag na pangalan.

Ngunit, tulad ng sinasabi nila, ang tubig ay nag-aalis ng mga bato, at unti-unti ring isinumite ang kapital sa mahuhusay na pintor. Mula noong 1998, ang mga pagpipinta ni Sergei ay nagsimulang lumitaw sa mga internasyonal na salon ng Moscow. At ang mga order mula sa mga dayuhang mahilig sa sining at connoisseurs ay hindi nagtagal dumating. At pagkatapos ay dumating ang katanyagan sa artist at pagkilala sa mundo.

Lyricism at hyperrealism sa gawa ng isang self-taught artist

Ilang mga tao ang naiwan na walang malasakit sa maringal na katutubong Russian na sulok ng kalikasan, na nagyelo sa oras sa mga canvases ng artist. At inilatag ni Basov ang pundasyon ng bawat gawain sa tradisyonal na mga klasiko pagpipinta ng tanawin ika-19 na siglo. At nagdadagdag siya ng higit pang sikat ng araw at maayos na kumbinasyon hanay ng kulay sa himpapawid, pati na rin ang tahimik na kagalakan na nagmumula sa pagmumuni-muni at pang-unawa sa pambihirang kagandahan ng marilag na kalikasan ng Russia.

Sa nakalipas na dalawampung taon, si Sergei Basov ay naging kalahok sa maraming kolektibo at personal na eksibisyon. Siya ay miyembro ng International Art Fund at ng Professional Union of Artists. At walang sinuman ang tumututol sa master sa katotohanan na siya ay itinuro sa sarili at isang artista na wala maluwalhating pangalan.

Iniuugnay ng maraming manonood ang mga gawa ng master sa mga gawa ng sikat na pintor ng landscape na si Ivan Shishkin. Si Sergei mismo, na pinag-uusapan ang kanyang sarili, ay nagsabi: "Ako ay isang Mari, ipinanganak sa Yoshkar-Ola, at ginugol ang aking pagkabata kasama ang aking lola sa nayon. Maraming lawa na may matarik na pampang, 30-50 metro ang lalim. Maaari kang sumulat tungkol sa aming mga lawa sa anumang oras ng araw, at sila ay palaging bago. Laging ganito ang kalikasan: pareho itong pare-pareho at agad na nababago. Gusto ko ang isang bagay na banayad at isang bagay na epiko tungkol sa kanya...”

Ang pintor ay tila ispirituwal ang bawat isa sa kanyang mga canvases at kumanta tungkol sa pambihirang kapangyarihan sa loob nito natural na kalamidad. Sa pamamagitan ng maingat na pagtingin sa imahe at pakikinig sa iyong nararamdaman, mapapansin mo kung paano nanginginig ang mga dahon sa hangin, maririnig ang sipol ng kuliglig at huni ng tipaklong, ang tilamsik ng ilog, at ang iyong pang-amoy. mahuli ang subtlest coniferous amoy ng isang pine forest.

Ang kanyang pagpipinta ay maaaring ganap na matawag na patula, kung saan binigyang-inspirasyon ng pintor at may malaking pag-ibig ang bawat puno, bawat talim ng damo na may banayad na liriko, na isinailalim ang buong larawan sa isang maayos na tunog.

Ngunit higit sa lahat hinahangaan ko ang hyper-realistic na istilo ng pagpipinta ng artista. Ang mga detalyadong detalye ay nalulugod kahit na ang pinaka may karanasan na manonood. At ang artist sa kanyang mga pagpipinta ay mahusay na sumasalamin sa lahat ng mga panahon at lahat ng oras ng araw, na binabanggit ang lahat ng mga nuances na nauugnay sa mga pagbabago sa natural na cyclical na oras.

Mayroong maraming mga mahuhusay na indibidwal sa mga Russian artist. Ang kanilang trabaho ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo at isang karapat-dapat na katunggali sa mga masters sa mundo gaya nina Rubens, Michelangelo, Van Gogh at Picasso. Sa artikulong ito nakolekta namin ang 10 sa mga pinakasikat na artistang Ruso.

1. Ivan Aivazovsky

Si Ivan Aivazovsky ay isa sa mga pinakatanyag na artista ng Russia. Siya ay ipinanganak sa Feodosia. Mula sa pagkabata, ipinakita ni Aivazovsky ang kanyang hindi kapani-paniwala pagkamalikhain: Mahilig siyang gumuhit at tinuruan ang sarili na tumugtog ng biyolin.

Sa edad na 12, ang batang talento ay nagsimulang mag-aral sa Simferopol sa Academy of Painting. Dito siya natutong mangopya ng mga ukit at magpinta ng mga larawan mula sa buhay. Makalipas ang isang taon, nakapasok siya sa St. Petersburg Imperial Academy, bagaman hindi pa siya umabot sa edad na 14.

Sa loob ng mahabang panahon, ang artista ay naglakbay sa buong Europa at nanirahan sa Italya, kung saan kinikilala din ang kanyang mga pagpipinta. Kaya't ang batang artista mula sa Feodosia ay naging isang medyo sikat at mayamang tao.

Nang maglaon, bumalik si Aivazovsky sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan natanggap niya ang uniporme ng Naval Ministry at ang pamagat ng akademiko. Bumisita din ang artista sa Egypt at naroon sa pagbubukas ng bagong Suez Canal. Inilarawan ng artist ang lahat ng kanyang mga impression sa mga pagpipinta. Sa oras na ito, nakabuo na siya ng sarili niyang kakaibang istilo at ang kakayahang sumulat mula sa memorya. Mga kumplikadong elemento Mabilis na nag-sketch si Aivazovsky sa isang notebook upang ilipat ang mga ito sa canvas. Ang kanyang mga painting na "Odessa", "The Ninth Wave" at "The Black Sea" ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Feodosia, kung saan itinayo niya ang kanyang sarili ng isang bahay istilong Italyano. Maya-maya, nagdagdag si Aivazovsky ng isang maliit na gallery dito upang malayang masiyahan ang lahat sa kanyang kamangha-manghang mga painting at malunod sa karagatan ng mga kulay. Sa ngayon, ang mansyon na ito ay nagsisilbi pa ring museo at maraming mga bisita ang pumupunta rito araw-araw upang makita ng kanilang mga mata ang husay ng pintor ng dagat, na nabuhay ng mahaba at masayang buhay.

2. Viktor Vasnetsov

Ang listahan ng mga pinakasikat na artista ng Russia ay nagpapatuloy kay Viktor Vasnetsov. Ipinanganak siya noong tagsibol ng 1848 sa pamilya ng isang pari sa maliit na nayon ng Lopyal. Ang kanyang pananabik para sa pagpipinta ay nagising sa isang napaka maagang edad, ngunit hindi siya mabigyan ng tamang edukasyon ng kanyang mga magulang dahil sa kakulangan ng pera. Samakatuwid, sa edad na 10, nagsimulang mag-aral si Victor sa isang libreng teolohikong seminaryo.

Noong 1866, na halos walang pera, umalis siya patungong St. Petersburg. Madaling nakayanan ni Vasnetsov pagsusulit sa pasukan at pumasok sa Academy of Arts. Dito nagsimula ang kanyang pagkakaibigan sikat na artista Si Repin, na kasama niya kalaunan ay pumunta sa Paris. Pagkatapos bumalik sa St. Petersburg, sinimulan ni Vasnetsov na ipinta ang kanyang pinakatanyag na mga pintura: "Tatlong Bayani," "Snow Maiden" at "God of Hosts."

Ang artista ay ganap na naihayag ang kanyang talento pagkatapos lamang lumipat sa Moscow. Dito siya nakakaramdam ng komportable at komportable, at ang bawat kasunod na larawan ay nagiging mas mahusay kaysa sa nauna. Sa Moscow na ipininta ni Vasnetsov ang mga pagpipinta tulad ng "Alyonushka", "Ivan Tsarevich at kulay abong lobo" at "Nestor the Chronicler".

3. Karl Bryullov

Ang sikat na artistang Ruso na ito ay ipinanganak noong 1799. Ang ama ni Karl noon sikat na pintor at propesor sa St. Petersburg Academy of Arts. Samakatuwid, ang kapalaran ng batang lalaki ay natukoy nang maaga. Sa kabutihang palad, nagawa ni Karl Bryullov na magmana ng talento ng isang artista mula sa kanyang ama.

Naging matagumpay ang pag-aaral sa isang batang artista napakadali. Siya ay maraming beses na nakahihigit sa iba pang mga mag-aaral sa kanyang klase at nagtapos sa Academy of Arts na may karangalan. Pagkatapos nito, naglakbay si Karl sa buong Europa, huminto ng mahabang panahon lamang sa Italya. Dito niya nilikha ang kanyang obra maestra, "Ang Huling Araw ng Pompeii," na gumugol ng halos anim na taon sa pagsulat nito.

Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, ang katanyagan at kaluwalhatian ay naghihintay kay Karl Bryullov. Natutuwa silang makita siya sa lahat ng dako at tiyak na hinangaan ang kanyang mga bagong painting. Sa panahong ito, nilikha ng artist ang ilan sa kanyang walang kamatayang mga canvases: "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" at iba pa.

4. Ivan Shishkin

Si Ivan Shishkin ay isa sa mga pinakatanyag na artista ng landscape ng Russia, na sa kanyang mga pagpipinta ay maaaring magpakita ng anumang hindi kapansin-pansin na tanawin sa pinaka-kanais-nais na liwanag. Tila ang kalikasan mismo ang naglalaro sa mga canvases ng artist na ito na may mga buhay na kulay.

Si Ivan Shishkin ay ipinanganak noong 1832 sa Elabuga, na ngayon ay kabilang sa Tatarstan. Nais ng ama na ang kanyang anak ay tuluyang kumuha ng posisyon ng opisyal ng lungsod, ngunit si Ivan ay nahilig sa pagguhit. Sa edad na 20, pumunta siya sa Moscow upang mag-aral ng pagpipinta. Matapos matagumpay na makapagtapos mula sa Moscow School of Arts, pumasok si Shishkin sa Imperial Academy sa St. Petersburg.

Nang maglaon ay naglakbay siya nang mahabang panahon sa buong Europa, nag-sketch ng mga kamangha-manghang tanawin. Sa oras na ito, nilikha niya ang pagpipinta na "View in the vicinity of Düsseldorf", na nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan. Pagkatapos bumalik sa Russia, patuloy na lumilikha si Shishkin gamit ang panibagong enerhiya. Ayon sa kanya, ang kalikasan ng Russia ay ilang daang beses na mas mataas kaysa sa mga landscape ng Europa.

Si Ivan Shishkin ay nagpinta ng maraming mga nakamamanghang pagpipinta sa kanyang buhay: "Morning in a Pine Forest", "First Snow", " kagubatan ng pino"at iba pa. Kahit na naabutan ng kamatayan ang pintor na ito sa likod mismo ng kanyang easel.

5. Isaac Levitan

Ang mahusay na Russian master ng landscape ay ipinanganak sa Lithuania, ngunit nanirahan ang kanyang buong buhay sa Russia. Paulit-ulit Hudyo pinagmulan nagdulot sa kanya ng maraming kahihiyan, ngunit hindi siya pinilit na umalis sa bansang ito, na kanyang iniidolo at pinuri sa kanyang mga pintura.

Ang mga unang tanawin ng Levitan ay nakatanggap na ng mataas na marka mula kay Perov at Savrasov, at si Tretyakov mismo ay bumili ng kanyang pagpipinta na "Autumn Day sa Sokolniki." Ngunit noong 1879, si Isaac Levitan, kasama ang lahat ng mga Hudyo, ay pinalayas mula sa Moscow. Tanging malaking pagsisikap mga kaibigan at guro, nakabalik siya sa lungsod.

Noong 1880s, nagpinta ang artist ng maraming mga nakamamanghang painting na nagpatanyag sa kanya. Ang mga ito ay "Pines", "Autumn" at "First Snow". Ngunit ang karagdagang kahihiyan ay pinilit ang may-akda na umalis muli sa Moscow at pumunta sa Crimea. Sa peninsula ang pintor ay nagpinta ng isang buong serye kamangha-manghang mga gawa at makabuluhang mapabuti ang iyong kalagayan sa pananalapi. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na maglakbay sa buong Europa at makilala ang gawain ng mga masters sa mundo. Ang pinakatuktok ng pagkamalikhain ni Levitan ay ang kanyang pagpipinta na "Above Eternal Peace."

6. Vasily Tropinin

Ang mahusay na Russian portrait artist Vasily Tropinin ay nagkaroon ng isang kamangha-manghang kapalaran. Ipinanganak siya sa pamilya ng mga serf na si Count Markov noong 1780 at sa edad na 47 lamang ay nakatanggap ng karapatang maging isang malayang tao. Kahit na noong bata pa, ang maliit na si Vasily ay nagpakita ng pagkahilig sa pagguhit, ngunit ang bilang ay nagpadala sa kanya upang mag-aral upang maging isang pastry chef. Nang maglaon, siya ay ipinadala sa Imperial Academy, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento sa lahat ng kagandahan nito. Para sa kanyang mga larawan na "The Lacemaker" at "The Old Beggar" si Vasily Tropinin ay iginawad sa titulong akademiko.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Ang sikat artistang Ruso Petrov-Vodkin. Siya ay ipinanganak noong 1878 sa Khvalynsk, at sa kanyang mga unang taon ay magiging isang manggagawa sa tren. Gayunpaman, ginawa siya ng kapalaran na isang sikat na pintor sa mundo.

8. Alexey Savrasov

Mabenta na ang mga painting ng Russian artist na ito noong siya ay halos 12 taong gulang. Maya-maya pa ay pumasok na siya paaralan sa Moscow pagpipinta at agad na naging isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral. Ang isang paglalakbay sa Ukraine ay nakatulong kay Savrasov na makapagtapos ng kolehiyo nang mas maaga sa iskedyul at matanggap ang pamagat ng artist.

Ang mga kuwadro na "Bato sa Kagubatan" at "Moscow Kremlin" ay ginawa ang pintor na ito bilang isang akademiko sa edad na 24! Interesado sa young talent maharlikang pamilya, at si Tretyakov mismo ay bumili ng marami sa kanyang mga gawa mga internasyonal na eksibisyon. Kabilang sa mga ito ang "Winter", "The Rooks Have Arrived", "Rasputitsa" at iba pa.

Ang pagkamatay ng dalawang anak na babae at ang kasunod na diborsyo ay lubos na nakakaapekto kay Savrasov. Malakas siyang uminom at di nagtagal ay namatay siya sa isang ospital para sa mahihirap.

9. Andrey Rublev

Si Andrei Rublev ay ang pinakasikat na pintor ng icon ng Russia. Ipinanganak siya noong ika-15 siglo at nag-iwan ng isang mahusay na pamana sa anyo ng mga icon na "Trinity", "Annunciation", "Baptism of the Lord". Si Andrei Rublev, kasama si Daniil Cherny, ay pinalamutian ang maraming mga simbahan na may mga fresco, at nagpinta din ng mga icon para sa mga iconostases.

10. Mikhail Vrubel

Ang aming listahan ng mga pinakasikat na artista ng Russia ay nakumpleto ni Mikhail Vrubel, na sa kanyang buhay ay lumikha ng maraming mga obra maestra sa iba't ibang paksa. Pinintura niya ang Templo ng Kyiv, at nang maglaon sa Moscow ay nagsimulang lumikha ng kanyang sikat na serye ng mga "demonyo" na pagpipinta. Ang mga malikhaing libot ng artistang ito ay hindi nakahanap ng wastong pag-unawa sa kanyang mga kontemporaryo. Ilang dekada lamang pagkatapos ng pagkamatay ni Mikhail Vrubel, binigyan siya ng mga art historian ng kanyang nararapat, at ang Simbahan ay sumang-ayon sa kanyang mga interpretasyon sa mga pangyayari sa Bibliya.

Sa kasamaang palad, ang personal na buhay ng artista ay nagdulot sa kanya ng isang malubhang anyo ng sakit sa pag-iisip. Naabutan siya ng titulong akademiko sa isang mental hospital, kung saan hindi siya nakatakdang umalis. Gayunpaman, maraming nagawa si Mikhail Vrubel kamangha-manghang mga gawa sining na karapat-dapat sa tunay na paghanga. Kabilang sa mga ito, ang mga kuwadro na "Seated Demon", "The Swan Princess" at "Faust" ay lalong nagkakahalaga ng pag-highlight.