Ano ang sikat kay Leonardo? Mensahe tungkol kay Leonardo da Vinci

Mga napiling uso sa sining Mataas na Renaissance ay inaasahan sa mga gawa ng mga natitirang artista noong ika-15 siglo at ipinahayag sa pagnanais para sa kadakilaan, monumentalisasyon at pangkalahatan ng imahe. Gayunpaman, ang tunay na tagapagtatag ng istilong High Renaissance ay si Leonardo da Vinci, isang henyo na ang gawa ay minarkahan ng isang napakalaking pagbabago sa husay sa sining. Ang kahalagahan ng kanyang mga komprehensibong aktibidad, siyentipiko at masining, ay naging malinaw lamang nang suriin ang mga nakakalat na manuskrito ni Leonardo. Ang kanyang mga tala at mga guhit ay naglalaman ng makikinang na mga pananaw sa iba't ibang larangan ng agham at teknolohiya. Siya, gaya ng sinabi ni Engels, "hindi lamang isang mahusay na pintor, kundi isang mahusay na mathematician, mekaniko at inhinyero, kung saan ang pinaka-magkakaibang sangay ng pisika ay may utang na mahahalagang pagtuklas."

Para sa artistang Italyano, ang sining ay isang paraan ng pag-unawa sa mundo. Marami sa kanyang mga sketch ang nagsisilbing mga ilustrasyon gawaing siyentipiko, at sa parehong oras ang mga ito ay mga gawa mataas na sining. Kinatawan ni Leonardo ang isang bagong uri ng artista - isang siyentipiko, isang palaisip, na kapansin-pansin sa kanyang lawak ng mga pananaw at kagalingan ng talento. Ipinanganak si Leonardo sa nayon ng Anchiano, malapit sa lungsod ng Vinci. Siya ay anak sa labas isang notaryo at isang simpleng babaeng magsasaka. Nag-aral siya sa Florence, sa studio ng iskultor at pintor na si Andrea Verrocchio. Isa sa mga unang gawa ng batang artista - ang pigura ng isang anghel sa pagpipinta ni Verrocchio na "Baptism" (Florence, Uffizi) - ay namumukod-tangi sa mga nagyelo na mga karakter na may banayad na espirituwalidad at nagpapatotoo sa kapanahunan ng lumikha nito.

Sa numero maagang mga gawa Tinutukoy din ni Leonardo ang "Madonna na may Bulaklak" na nakaimbak sa Ermita (ang tinatawag na " Madonna Benoit", c. 1478), talagang naiiba sa maraming Madonna noong ika-15 siglo. Ang pagtanggi sa genre at maingat na pagdedetalye na likas sa mga gawa ng mga naunang Renaissance masters, pinalalim ni Leonardo ang mga katangian at ginagawang pangkalahatan ang mga anyo. Ang mga pigura ng isang batang ina at sanggol, na pino-modelo ng side light, ay pumupuno sa halos buong espasyo ng larawan. Ang mga paggalaw ng mga figure, na organikong konektado sa isa't isa, ay natural at plastik. Malinaw silang nakatayo sa madilim na background ng dingding. Ang malinaw na asul na langit na pagbubukas sa bintana ay nag-uugnay sa mga pigura sa kalikasan, na may malawak na mundo na pinangungunahan ng tao. Sa balanseng pagtatayo ng komposisyon, nadama ang isang panloob na pattern. Ngunit hindi nito ibinubukod ang init, ang walang muwang na alindog na naobserbahan sa buhay.

Madonna kasama ang mga Sanggol na sina Kristo at Juan
Baptist, mga 1490, pribadong koleksyon


Tagapagligtas ng mundo
humigit-kumulang 1500, pribadong koleksyon

Noong 1480, mayroon nang sariling pagawaan si Leonardo at nakatanggap ng mga order. Gayunpaman, ang kanyang pagkahilig sa agham ay madalas na nakakagambala sa kanya mula sa kanyang pag-aaral sa sining. Marami pang hindi natapos komposisyon ng altar“Adoration of the Magi” (Florence, Uffizi) at “Saint Jerome” (Roma, Vatican Pinacoteca). Sa una, hinahangad ng artist na ibahin ang anyo ng kumplikadong monumental na komposisyon ng imahe ng altar sa isang hugis-pyramid, madaling makitang grupo, upang maihatid ang lalim ng damdamin ng tao. Sa pangalawa - sa isang matapat na paglalarawan ng mga kumplikadong anggulo katawan ng tao, mga landscape na espasyo. Hindi nakahanap ng tamang pagpapahalaga sa kanyang talento sa hukuman ng Lorenzo de' Medici, sa kanyang kulto ng katangi-tanging sopistikado, pumasok si Leonardo sa serbisyo ng Duke ng Milan, Lodovico Moro. Ang panahon ng Milan ng trabaho ni Leonardo (1482–1499) ay naging pinakamabunga. Dito nahayag nang buong lakas ang versatility ng kanyang talento bilang isang scientist, inventor at artist.

Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa pagpapatupad ng isang sculptural monument - isang equestrian statue ng ama ni Duke Ludovico Moro, Francesco Sforza. Ang malaking modelo ng monumento, na nagkakaisang pinuri ng mga kontemporaryo, ay nawasak sa panahon ng pagkuha ng Milan ng mga Pranses noong 1499. Tanging mga guhit at sketch lamang ang nakaligtas iba't ibang mga pagpipilian isang monumento, isang imahe ng alinman sa isang nagpapalaki na kabayo, puno ng dynamics, o isang taimtim na gumaganap na kabayo, nakapagpapaalaala sa mga komposisyon na solusyon nina Donatello at Verrocchio. Tila, ang huling opsyon na ito ay ginawang isang modelo ng estatwa. Ito ay mas malaki sa sukat kaysa sa mga monumento kina Gattamelata at Colleoni, na nagbigay sa mga kontemporaryo at si Leonardo mismo ng dahilan upang tawagin ang monumento na "ang dakilang colossus." Ang gawaing ito ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang si Leonardo na isa sa pinakamalaking iskultor noong panahong iyon.

Wala ni isang ipinatupad na nakarating sa amin. proyektong pang-arkitektura Leonardo. Gayunpaman, ang kanyang mga guhit at disenyo ng mga gusali, mga plano para sa paglikha ng isang perpektong lungsod ay nagsasalita ng kanyang regalo bilang isang natitirang arkitekto. Kasama sa panahon ng Milanese mga kuwadro na gawa mature style - "Madonna in the Grotto" at "The Last Supper". Ang "Madonna in the Grotto" (1483–1494, Paris, Louvre) ay ang unang monumental na komposisyon ng altar ng High Renaissance. Ang kanyang mga karakter na sina Maria, Juan, Kristo at ang anghel ay nakakuha ng mga tampok ng kadakilaan, mala-tula na espirituwalidad at kapunuan ng pagpapahayag ng buhay. Pinag-iisa ng mood ng pag-iisip at pagkilos - pinagpapala ng sanggol na si Kristo si Juan - sa isang maayos na pyramidal group, na parang pinaypayan ng isang manipis na ulap ng chiaroscuro, ang mga karakter ng alamat ng ebanghelyo ay tila sagisag. perpektong mga imahe mapayapang kaligayahan.


(attribution kay Carlo Pedretti), 1505,
Museo sinaunang tao Lucania,
Vallo Basilicata, Italya

Ang pinakamahalaga sa mga monumental na painting ni Leonardo, "The Last Supper," na isinagawa noong 1495–1497 para sa monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan, ay magdadala sa iyo sa mundo ng mga tunay na hilig at dramatikong damdamin. Umalis sa tradisyonal na interpretasyon ng episode ng Ebanghelyo, nagbibigay si Leonardo ng isang makabagong solusyon sa tema, isang komposisyon na malalim na naghahayag ng mga damdamin at karanasan ng tao. Ang pagkakaroon ng pinaliit na balangkas ng mga kasangkapan sa refectory, sadyang binabawasan ang laki ng mesa at itulak ito sa harapan, itinuon niya ang pansin sa dramatikong rurok ng kaganapan, sa magkakaibang mga katangian ng mga tao na may iba't ibang mga ugali, ang pagpapakita ng isang kumplikadong hanay. ng damdamin, na ipinahahayag sa mga ekspresyon ng mukha at mga galaw na ginamit ng mga apostol sa pagtugon sa mga salita ni Kristo: “Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo.” Ang isang mapagpasyang kaibahan sa mga apostol ay ibinibigay ng mga larawan ng isang panlabas na kalmado, ngunit malungkot na nag-iisip na Kristo, na matatagpuan sa gitna ng komposisyon, at ang taksil na si Judas, na nakasandal sa gilid ng mesa, na ang magaspang, mandaragit na profile ay nahuhulog sa anino. Ang pagkalito, na binibigyang-diin ng kilos ng kanyang kamay na galit na galit na nakahawak sa kanyang pitaka, at ang kanyang madilim na anyo ay nagpapakilala sa kanya sa iba pang mga apostol, na kung saan ang maliwanag na mga mukha ay mababasa ng isang ekspresyon ng pagkagulat, pagkahabag, at pagkagalit. Hindi pinaghihiwalay ni Leonardo ang pigura ni Hudas mula sa iba pang mga apostol, gaya ng ginawa ng mga naunang Renaissance masters. Gayunpaman, ang kasuklam-suklam na hitsura ni Judas ay nagpapakita ng ideya ng pagkakanulo nang mas matalas at malalim. Ang lahat ng labindalawang disipulo ni Kristo ay matatagpuan sa mga grupo ng tatlo, sa magkabilang panig ng guro. Ang ilan sa kanila ay tumalon mula sa kanilang mga upuan sa pananabik, bumaling kay Kristo. Ang artist ay nagpapasakop sa iba't ibang panloob na paggalaw ng mga apostol sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod. Ang komposisyon ng fresco ay humanga sa pagkakaisa nito, integridad, ito ay mahigpit na balanse, nakasentro sa pagtatayo. Ang monumentalisasyon ng mga imahe at ang sukat ng pagpipinta ay nag-aambag sa impresyon ng malalim na kahalagahan ng imahe, na sumasakop sa lahat malaking espasyo refectory. Si Leonardo ay mahusay na nilulutas ang problema ng synthesis ng pagpipinta at arkitektura. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mesa parallel sa dingding na pinalamutian ng fresco, iginiit niya ang eroplano nito. Ang pagbawas ng pananaw ng mga dingding sa gilid na inilalarawan sa fresco ay tila nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng refectory.


Malubhang nasira ang fresco. Ang mga eksperimento ni Leonardo na gumagamit ng mga bagong materyales ay hindi nakayanan ang pagsubok ng oras sa mga pag-record at pagpapanumbalik sa kalaunan, halos itinago ang orihinal, na na-clear lamang noong 1954. Ngunit ang mga nakaligtas na mga ukit at mga guhit sa paghahanda ay ginagawang posible upang punan ang lahat ng mga detalye ng komposisyon.

Matapos mahuli ang Milan ng mga tropang Pranses, umalis si Leonardo sa lungsod. Nagsimula ang mga taon ng paglalagalag. Inatasan ng Florentine Republic, gumawa siya ng karton para sa fresco na "Labanan ng Anghiari", na para palamutihan ang isa sa mga dingding ng Kamara ng Konseho sa Palazzo Vecchio(gusali ng pamahalaang lungsod). Kapag nilikha ang karton na ito, nakipagkumpitensya si Leonardo sa batang Michelangelo, na nagsasagawa ng isang order para sa fresco na "The Battle of Cascina" para sa isa pang pader ng parehong bulwagan. Gayunpaman, ang mga karton na ito, na nakatanggap ng unibersal na pagkilala mula sa kanilang mga kontemporaryo, ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang mga lumang kopya at ukit lamang ang nagpapahintulot sa amin na hatulan ang pagbabago ng mga henyo ng High Renaissance sa larangan ng pagpipinta ng labanan.

Sa komposisyon ni Leonardo, puno ng drama at dinamika, ang yugto ng labanan para sa bandila, ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng mga puwersa ng mga mandirigma ay ibinigay, ang malupit na katotohanan ng digmaan ay inihayag. Ang paglikha ng isang larawan ng Mona Lisa ("La Gioconda", circa 1504, Paris, Louvre), isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa mundo, ay nagsimula sa panahong ito. Ang lalim at kahalagahan ng nilikha na imahe ay hindi pangkaraniwan, kung saan ang mga indibidwal na tampok ay pinagsama sa mahusay na generalization. Ang inobasyon ni Leonardo ay maliwanag din sa pagbuo ng Renaissance portraiture.

Detalyadong plastik, sarado sa silweta, ang marilag na pigura ng isang kabataang babae ay nangingibabaw sa isang malayong tanawin na nababalot ng maasul na ulap na may mga bato at mga daluyan ng tubig na paikot-ikot sa mga ito. Ang kumplikado, semi-fantastic na tanawin ay banayad na umaayon sa karakter at katalinuhan ng taong inilalarawan. Tila ang hindi matatag na pagkakaiba-iba ng buhay mismo ay nararamdaman sa ekspresyon ng kanyang mukha, na binuhay ng isang banayad na ngiti, sa kanyang mahinahon na tiwala, matalim na titig. Ang mukha at makinis na mga kamay ng patrician ay pininturahan ng kamangha-manghang pangangalaga at kahinahunan. Ang thinnest, na parang natutunaw, manipis na ulap ng chiaroscuro (ang tinatawag na sfumato), na bumabalot sa pigura, pinapalambot ang mga contour at anino; Walang kahit isang matalim na stroke o angular contour sa larawan.

SA mga nakaraang taon Ginugol ni Leonardo ang halos buong buhay niya sa siyentipikong pananaliksik. Namatay siya sa France, kung saan siya dumating sa imbitasyon ng French King Francis I at kung saan siya nanirahan sa loob lamang ng dalawang taon. Ang kanyang sining, siyentipiko at teoretikal na pananaliksik, at ang kanyang pagkatao ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang kanyang mga manuskrito ay naglalaman ng hindi mabilang na mga tala at mga guhit na nagpapatunay sa pagiging pangkalahatan ng henyo ni Leonardo. May mga maingat na iginuhit na mga bulaklak at mga puno, mga sketch ng hindi kilalang mga tool, machine at apparatus. Kasama ng mga larawang tumpak sa pagsusuri, may mga guhit na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang saklaw, epicness o banayad na liriko. Isang madamdaming tagahanga ng pang-eksperimentong kaalaman, si Leonardo ay nagsumikap para sa kritikal na pag-unawa nito at paghahanap ng mga pangkalahatang batas. "Ang karanasan ay ang tanging mapagkukunan ng kaalaman," sabi ng artista. "Ang Aklat ng Pagpipinta" ay nagpapakita ng kanyang mga pananaw bilang isang teorista ng makatotohanang sining, kung saan ang pagpipinta ay parehong "agham at ang lehitimong anak ng kalikasan." Ang treatise ay naglalaman ng mga pahayag ni Leonardo tungkol sa anatomya at pananaw; Sa mga tagasunod at estudyante ni Leonardo, gayunpaman, walang ni isang lumalapit sa guro sa mga tuntunin ng talento; pinagkaitan ng isang independiyenteng pagtingin sa sining, panlabas na lamang nila na-assimilated ang kanyang artistikong istilo.

Mga mahahalagang petsa sa buhay ni Leonardo da Vinci

1452 - Ipinanganak si Leonardo sa Anchiano o Vinci. Ang kanyang ama ay naglilingkod bilang isang notaryo sa Florence sa loob ng tatlong taon. Pinakasalan niya ang labing-anim na taong gulang na si Albiera Amadori. 1464/67 - Dumating si Leonardo sa Florence ( eksaktong petsa hindi kilala). Ang pagkamatay ni Albiera at lolo.

1468 – Kasama pa rin si Leonardo sa deklarasyon ng pananalapi ng kanyang lola sa Vinci.

1469 - Kasama si Leonardo sa deklarasyon ng kanyang ama sa Florence at naging estudyante ng Verrocchio. Ang pagtaas sa kapangyarihan ni Lorenzo the Magnificent.

1472 - Kasama si Leonardo sa rehistro ng korporasyon ng mga artista.

1473 - una mga sketch ng landscape at marahil ang unang pagpipilian "Annunciation".

Ang pagkamatay ng pangalawang asawa ng ama ni Leonardo.

1474 - larawan ng Ginevra Benci.

1476 - pagtuligsa kay Leonardo at paglilitis para sa sodomy. Ang pagsilang ng unang lehitimong anak ng kanyang ama, ikinasal para sa ikatlong kasal.

1477 - walang alam tungkol kay Leonardo sa loob ng isang taon at kalahati. Isinulat ni Botticelli ang "Spring".

1478 - Ipininta ni Leonardo ang dalawang Madonna at isang altarpiece, na nananatiling hindi natapos. Pazzi conspiracy, baha, epidemya ng salot.

1479 - order para sa "Saint Jerome," na nanatiling hindi natapos, at para sa "Benois Madonna."

1480 - Sinimulan ni Leonardo ang Adoration of the Magi, hindi natapos at iniwan niya kasama si Benci. Namumuno si Sforza sa Milan. Ayaw ipadala ni Lorenzo de' Medici si Leonardo sa Roma.

1481 – lahat pinakamahusay na mga artista Si Florence na ipinadala ni Lorenzo de' Medici sa Roma upang magpinta Sistine Chapel. Hindi natatanggap ni Leonardo ang karangalang ito.

1482 - Pumunta si Leonardo sa Milan.

1483 - Sumama si Leonardo sa magkapatid na da Predis; sabay silang sumulat ng Madonna of the Rocks. Si Charles VIII ay naging Hari ng France.

1485 - salot sa Milan. Binuksan ni Leonardo ang kanyang workshop kung saan nilikha ang Madonna Litta.

1486 - modelo ng isang parol para sa Milan Cathedral. Nagsimulang mangaral si Savonarola sa Florence.

1487 - larawan ng "Musician". Lumilikha si Leonardo ng tanawin para sa Paradise Festival, ang kanyang unang major dramatization, na magaganap pagkalipas ng tatlong taon.

1488 - Ang "Lady with an Ermine" ay ipininta, isang larawan ni Cecilia Gallerani, maybahay ng Duke ng Milan. Ang pagkamatay ni Verrocchio.

1489 - Si Leonardo ay gumawa ng anatomical na mga guhit ng bungo at mga guhit ng arkitektura, at lumikha din ng mga dekorasyon para sa pagdiriwang ng kasal sa Tortona ng Giangaleazzo Sforza at Isabella ng Aragon. Konstruksyon ng unang makina. Isang order para sa paglikha ng isang equestrian statue ng tagapagtatag ng Sforza dynasty.

1490 - Nakipagpulong si Leonardo sa Pavia kasama si Francesco di Giorgio Martini, pagpapalitan ng mga plano at proyekto. Gumagana sa larangan ng haydrolika. Pagdating ng Salai. Ang sikat na Paradise holiday.

1491 - pagdiriwang at paligsahan ng "mga ligaw na tao", dekorasyon, kasuotan, pagtatanghal. Kasal ng Duke ng Milan kay Beatrice d'Este. Pagpapatuloy ng trabaho sa " Malaking kabayo" Mga sketch ng mga bagyo, labanan at isang serye ng mga profile.

1492 - Nagtayo si Bramante ng isang koro sa simbahan ng Santa Maria delle Grazie. Noong Disyembre, nakumpleto ni Leonardo ang modelo ng plaster " malaking kabayo"at naghahanda nang magpatuloy sa yugto ng paghahagis.

1493 - Si Katerina, na tila kanyang ina, ay dumating kay Leonardo; nakatira siya kasama si Leonardo nang halos dalawang taon bago siya namatay. Gumuhit si Leonardo ng mga alegorya, nagsasanay ng anatomy at nag-aaral ng paglipad.

1494 - ang paghahagis ng "Big Horse" sa tanso ay hindi naganap dahil sa banta ng digmaan at ang pangangailangan na gumamit ng metal upang gumawa ng mga kanyon. Nagsisimula si Charles VIII mga digmaang Italyano at sinakop ang Naples. Namatay ang pamangkin ni Duke Sforza sa Pavia. Deposition ng Medici at ang pagpapatalsik sa kanila mula sa Florence. Kinokontrol ng Savonarola ang lungsod.

1495 - dekorasyon ng mga silid ng palasyo ng Duke ng Sforza. Mga paulit-ulit na biyahe papuntang Florence. Order para sa Huling Hapunan sa Santa Maria delle Grazie.

1496 - pagsasadula ng "Danae" ni Baldassare Taccone. Ang larawan ng bagong maybahay ng Duke ng Milan ay isang pagpipinta na kilala ngayon bilang "The Beautiful Ferroniere". Pagkakaibigan kay Luca Pacioli at ang simula ng mahabang panahon mga klase sa matematika Kasama siya. Proyekto ng aklat na "Divine Proportion".

1497 - pagpapatuloy ng trabaho sa The Last Supper. Mga bagong estudyante sa workshop ni Leonardo. Pangalawang produksyon ng "Danae". Ang pagkamatay ni Beatrice d'Este.

1498 - dekorasyon ng Sala delle Asse. Pagpapatuloy ng trabaho sa "The Divine Proportion" sa pakikipagtulungan ni Luca Pacioli. Binigyan ni Sforza si Leonardo ng ubasan. Treatise sa lumilipad na makina. Pagkatapos ni Charles VIII, kinuha ni Louis XII ang trono ng France. Si Savonarola ay sinunog sa istaka sa Florence.

1499 - Tumakas si Duke Sforza dahil sa paglapit ng hukbong Pranses. Pumasok si Louis XII sa Milan. Balak ni Leonardo na umalis sa lungsod.

1500 - Pumunta si Leonardo sa Mantua upang makita si Isabella d'Este, kung saan pininturahan niya ang kanyang larawan. Pagkatapos, kasama si Pacioli, naglakbay siya sa Venice, kung saan nagtatrabaho siya bilang isang inhinyero ng militar. Muling kinuha ni Sforza ang Milan, ngunit sa lalong madaling panahon ay nahulog sa mga kamay ng Pranses. Ang modelo ng plaster ng "Big Horse" ay nasira. Bumalik si Leonardo sa Florence. Binibigyan siya ni Filippino Lippi ng utos na lumikha ng isang imahe ng altar para sa Church of the Annunciation of the Servite Order - "St. Pagtupad sa maliliit na utos.

1501 - eksibisyon ng karton na "St. Tagumpay at mga bagong order. "Madonna ng Spindle" Ipinagpatuloy ang trabaho sa pakikipagtulungan kay Pacioli sa isang libro sa geometry. Sinakop ng mga Pranses ang Roma.

1502 - pakikipagkaibigan kay Machiavelli, na nagpakilala kay Leonardo kay Cesare Borgia bilang isang inhinyero ng militar; Sa retinue ng Borgia, gumawa si Leonardo ng isang kampanya ng pananakop sa buong Italy, gumawa ng mga topographic survey, gumuhit ng mga mapa at plano, at lumikha ng isang movable bridge. Mga pagbabago sa larangan ng kartograpiya.

1503 - Bumalik si Leonardo sa Florence. Dahil walang trabaho, nag-aalok siya ng kanyang mga serbisyo sa Turkish Sultan Bayezid II, na, gayunpaman, ay hindi itinuturing na kinakailangan upang sagutin siya. Pakikilahok sa pagkubkob sa Pisa bilang isang inhinyero ng militar; Iminungkahi ni Leonardo ang isang proyekto sa kanal upang baguhin ang daloy ng Arno River. Hinahanap ni Machiavelli si Leonardo ng utos na lumikha ng fresco na "The Battle of Anghiari" upang palamutihan ang Council Chamber ng Palasyo ng Signoria sa Florence. Tila, nagsimula ang trabaho sa "La Gioconda" at "Leda" sa parehong oras.

1504 - Ang Republika ng Tuscan ay kumunsulta sa isang panel ng mga lokal na artista, kabilang si Leonardo, tungkol sa lokasyon ng David ni Michelangelo. Ang pagkamatay ng ama ni Leonardo. Hindi siya pinapayagan ng kanyang mga kapatid na makibahagi sa mana ng kanyang ama. Pagpapatuloy ng trabaho sa "The Battle of Anghiari" at "La Gioconda".

1505 - kumpetisyon kay Michelangelo upang ipinta ang bulwagan ng Konseho ng Florentine Signoria. Pinag-aaralan ni Leonardo ang paglipad ng ibon. Ang pagpapatuloy ng trabaho sa La Gioconda, isang kopya nito ay ginawa ni Raphael. Isang bagong bersyon"Ledy."

1506 - Inanyayahan ni Predis si Leonardo na bumalik sa Milan upang kumpletuhin ang Madonna of the Rocks. Ayaw siyang pakawalan ni Florence. Si Leonardo ay tumatanggap ng pahintulot sa loob ng tatlong buwan. Si Charles d'Amboise, gobernador ng Milan, ay humahawak nito hanggang sa katapusan ng taon. Paglikha ng pangalawang bersyon ng "Madonna of the Rocks". Pumasok si Francesco Melzi sa workshop ni Leonardo.

1507 - Pumasok si Louis XII sa Milan at ibinalik kay Leonardo ang kanyang mga karapatan sa ubasan, binigyan siya ng bahagi ng kanal, upa ng tubig at pensiyon ng isang taon. Nag-organisa si Leonardo ng mga pagdiriwang upang markahan ang opisyal na pagpasok ng Louis XII sa Milan. Namatay si Uncle Leonardo, at sinimulan ng kanyang mga kapatid na lalaki ang isang demanda upang hamunin ang kanyang mga karapatan sa mana. Noong Setyembre, bumalik si Leonardo sa Florence.

1508 - Sa Florence, inayos ni Leonardo ang kanyang mga manuskrito at tinulungan si Francesco Giovanni Rustici sa paglikha ng mga eskultura ng Baptistery. Mga paulit-ulit na biyahe mula Florence patungong Milan at pabalik. Pagpipinta ng dalawang nawala na ngayon si Madonnas. Pagpapatuloy ng anatomikal na pananaliksik. Noong Abril, bumalik si Leonardo sa Milan, kung saan natapos niya ang Madonna of the Rocks. Ipinipinta ni Michelangelo ang Sistine Chapel.

1509 - Ang mga Venetian ay natalo ng mga Pranses. Inayos ni Leonardo ang tagumpay ni Louis XII. Nagpapatuloy sa paggawa sa Leda, Saint Anne at Saint John the Baptist.

1510 - Ipinagpatuloy ni Leonardo ang kanyang anatomical studies sa Pavia. Kamatayan ni Botticelli.

1511 - pagkamatay ni Charles d'Amboise. Sina Leonardo at Melzi ay pumunta sa Vapprio d'Adza.

1512 - Bumalik sa Milan ang anak ni Lodovico Moro, at napilitang umalis si Leonardo sa lungsod na ito. Ang Medici ay bumalik sa kapangyarihan sa Florence.

1513 - Dumating si Leonardo sa Roma sa paanyaya ni Giuliano de' Medici, kapatid ng bagong papa, at nanirahan sa Belvedere kasama ang kanyang koponan. Magtrabaho sa paglikha ng nasusunog na mga salamin.

1514 - Ang siyentipiko at anatomikal na pananaliksik ni Leonardo ay nagdulot sa kanya ng hindi pagsang-ayon sa papa. Habang nasa misyon na alisan ng tubig ang mga latian malapit sa Roma, nagkasakit si Leonardo ng malaria.

1515 - Iniwan ni Salai si Leonardo at bumalik sa Milan.

Ang pagkamatay ni Louis XII, ang pag-akyat ni Francis I sa trono ng Pransya. Pumunta si Giuliano sa France para magpakasal. Si Leonardo ay nagiging object ng paninirang-puri at intriga. Sa pagtatapos ng taon, kasama niya si Pope Leo X sa mga negosasyong pangkapayapaan kay Francis I, kung saan siya nagtatag ng matalik na relasyon. Inanyayahan ng hari si Leonardo sa kanyang lugar, ngunit ang panginoon ay nag-aalinlangan pa rin at bumalik sa Roma. Sinulat ni Machiavelli ang kanyang treatise na "The Prince".

1516 - Namatay si Giuliano de' Medici. Si Leonardo ay nananatili sa Roma nang walang anumang suporta at nagpasya na pumunta sa France. Inilagay ng hari sa kanyang pagtatapon ang kastilyo ng Cloux malapit sa Amboise, ang maharlikang tirahan.

1517 - sa tulong ni Melzi, inayos ni Leonardo ang kanyang mga manuskrito, inihanda ang mga ito para sa publikasyon. Nag-aayos ng mga pagdiriwang ng korte sa Amboise sa iba't ibang okasyon: ang pagbibinyag sa Dauphin, ang anibersaryo ng tagumpay ng Pransya sa Marignano, ang kasal ni Lorenzo di Piero di Medici. Si Leonardo ay nasisiyahan sa katanyagan at karangalan. Sa utos ng hari ay nagdidisenyo siya ng bago Royal Palace, gumuhit ng isang plano para sa isang perpektong lungsod, nagmumungkahi ng mga proyekto para sa pagtatayo ng isang kanal at pagpapatuyo ng mga latian sa Sologne.

1518 - Inayos ni Leonardo ang mga maharlikang pagdiriwang sa Amboise noong Mayo 3 at 15 at sa Clue noong Hunyo 19.

Agosto 12 - kahanga-hangang libing sa Saint-Florentin. Sa panahon ng Rebolusyong Pranses, ang libingan ni Leonardo ay na-liquidate at ang kanyang mga labi ay nawala...

Mula sa aklat ni Leonardo da Vinci may-akda Gastev Alexey Alekseevich

Ang mga pangunahing petsa ng buhay at gawain ni Leonardo da Vinci 1452, Abril 15. Ipinanganak si Leonardo sa bayan ng Vinci sa Tuscan noong 1468. Pumasok si Leonardo upang mag-aral sa pagawaan ng iskultor at pintor ng Florentine na si Andrea Verrocchio.1472-1482. Nakumpleto ang pagsasanay at nag-enroll sa guild

Mula sa aklat ni Leonardo da Vinci may-akda Dzhivelegov Alexey Karpovich

Alexey Dzhivelegov LEONARDO DA VINCI

Mula sa aklat na 100 maikling talambuhay ng mga bakla at lesbian ni Russell Paul

18. LEONARDO DA VINCI (1452–1519) Si Leonardo da Vinci ay isinilang noong 1452 sa lungsod ng Vinci, sa lalawigan ng Tuscany sa Italya. Ang illegitimate na anak ng isang Florentine notary at isang babaeng magsasaka, siya ay pinalaki ng kanyang mga lolo't lola. Ang pambihirang talento ni Leonardo

Mula sa aklat na Great Prophecies may-akda Korovina Elena Anatolyevna

Ang Panaginip ni Leonardo da Vinci Hindi lamang si Ragno Nero ang nagsagawa ng panghuhula sa Italya noong High Renaissance. Kahit na ang mga masters ng pagawaan ng pagpipinta at iskultura ay nakisali dito. Ang kanilang "mga kuwento tungkol sa hinaharap" ay lalo na popular sa Samahan na kanilang binuo.

Mula sa aklat ni Michelangelo Buonarroti ni Fisel Helen

Ang paglitaw ng isang tunggalian kay Leonardo da Vinci Michelangelo ay paulit-ulit na nagtanong sa kanyang sarili ng tanong: paano patuloy na tinutustusan ng Florence, sa kasalukuyang kalagayan nito, ang sining? Ngunit hindi lamang siya ang artista na sinuportahan niya - bilang resulta ng Pranses

Mula sa aklat na 10 henyo ng pagpipinta may-akda Balazanova Oksana Evgenievna

Kabanata 9 “The Wall Duel” kasama si Leonardo da Vinci Insulto ang isang katunggali Tulad ni Leonardo da Vinci, nais ni Michelangelo na maging isang engineer, draftsman, pintor, sculptor, at stonemason. Ginagawa niya ang lahat nang sabay-sabay, at wala na siyang oras para sa kanyang sarili,

Mula sa aklat ni Leonardo da Vinci [na may mga guhit] ni Chauveau Sophie

Yakapin ang kalawakan - Leonardo da Vinci “At, nadala ng kanyang sakim na pang-akit, gustong makita ang mahusay na pinaghalong magkakaibang at kakaibang hugis, na ginawa ng mahusay na kalikasan, sa gitna ng madilim na pagala-gala na mga bato, lumapit ako sa pasukan sa isang malaking kweba, sa harap kung saan sandali

Mula sa aklat na 50 henyo na nagbago ng mundo may-akda Ochkurova Oksana Yurievna

Mula sa aklat na Artists in the Mirror of Medicine may-akda Neumayr Anton

Vinci Leonardo da (b. 1452 - d. 1519) Isang napakatalino na Italyano na artista, arkitekto, inhinyero, imbentor, siyentipiko at pilosopo, na nakilala ang kanyang sarili sa halos lahat ng larangan ng natural na agham: anatomy, physiology, botany, paleontology, cartography, geology,

Mula sa aklat na Men Who Changed the World ni Arnold Kelly

LEONARDO DA VINCI PANIMULA "Sa kasaysayan ng sining, si Leonardo ay naging Hamlet, na natuklasan ng lahat sa isang bagong paraan." Ito ang mga salita ni Kenneth Clark, isa sa pinakamalalim na eksperto sa mahiwagang phenomenon na ito sa kalangitan Italian Renaissance, napaka-angkop na idiniin

Mula sa aklat na Mona Lisa's Smile: A Book about Artists may-akda Bezelyansky Yuri

MGA DRAWING NI LEONARDO DA VINCI

Mula sa aklat ni Leonardo da Vinci [ Totoong kwento henyo] may-akda Alferova Marianna Vladimirovna

Leonardo Da Vinci Leonardo Da Vinci - buong pangalan na walang iba kundi ang Leona?rdo di ser Piero da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1542 malapit sa Florence, sa nayon ng Anchiano, na matatagpuan sa rehiyon ng lungsod ng Vinci, at namatay sa France noong 1519. Leonardo Oo

Mula sa libro Banyagang pagpipinta mula kay Jan van Eyck hanggang kay Pablo Picasso may-akda Solovyova Inna Solomonovna

Ang ngiti ni Gioconda (Leonardo da Vinci) Babae ng mundo Sa agos ng mga paparating na mukha, laging hanapin ang mga pamilyar na katangian... Mikhail Kuzmin Sa buong buhay natin ay naghahanap tayo ng isang tao: isang minamahal, ang kalahati ng ating napunit na sarili , isang babae, sa wakas. Federico Fellini sa mga pangunahing tauhang babae

Mula sa aklat na Parachute may-akda Kotelnikov Gleb Evgenievich

Maikling talambuhay ni Leonardo da Vinci Abril 15, 1452 - Ipinanganak si Leonardo sa nayon ng Anchiano malapit sa Vinci. Ang kanyang ina, na halos walang alam, ay maaaring pinangalanang Katerina. Ang kanyang ama ay si Ser Piero da Vinci, 25 taong gulang, isang notaryo, mula sa isang dinastiya ng mga notaryo. Leonardo –

Mula sa aklat ng may-akda

Kabanata 2 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) - Italyano na pintor, iskultor, encyclopedist, inhinyero, imbentor, isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng kultura ng High Renaissance, ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa lungsod ng Vinci malapit sa Florence (Italy).

Mula sa aklat ng may-akda

Kabanata II. Leonardo da Vinci. Si Faust Verancio ay nanirahan sa Italya noong ikalabinlimang siglo kahanga-hangang tao, pinangalanang Leonardo da Vinci. Siya ay isang pintor, isang iskultor, isang musikero-komposer, isang inhinyero, isang mekaniko, at isang siyentipiko. Ipinagmamalaki ng mga tao ang kanyang magagandang painting at drawing

Imposibleng makuha ang sukat ng personalidad ni Leonardo da Vinci. Ang isang tao na naging isang alamat sa kanyang buhay ay nananatiling isang alamat at isang hindi matamo na ideyal sa modernong mundo.

Ang henyo o, bilang siya ay madalas na tinatawag, ang titan ng Renaissance, Leonardo da Vinci, ay isang tunay na kakaibang personalidad. Ang kanyang buhay ay isang kamangha-manghang kaleidoscope - sa lahat ng mga lugar na kanyang ginawa, mula sa pagpipinta hanggang sa kumplikadong mga imbensyon sa engineering, nakamit niya ang hindi kapani-paniwalang taas. Samantala, halos wala tayong alam tungkol kay Leonardo mismo - siya ay isang napakalihim at malungkot na tao, at ang unang talambuhay ay isinulat 30 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan ni Giorgio Vasari.

Ipinanganak si Leonardo noong Abril 15, 1452 sa maliit na bayan ng Vinci sa hilagang-kanluran ng Italya. Ang kasaysayan ng kanyang pamilya ay mayroong maraming misteryo, dahil hindi alam kung sino ang kanyang ina. Ang lahat ng mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig na ang kanyang pangalan ay Katerina, ngunit ang ginawa niya ay isang bukas na tanong. Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na siya ay isang simple, batang babaeng magsasaka. Ang ama ni Leonardo ay ang notaryo na si Piero da Vinci, na 25 taong gulang noong panahong iyon. Ang ama ay naroroon sa binyag ng bata at nakilala siya, ngunit sa hindi malamang dahilan, ginugol ni Leonardo ang unang 4 na taon ng kanyang buhay sa nayon ng Anhiano. Sa taon ng kapanganakan ng kanyang anak, pinakasalan ni Piero si Albier Amador at makalipas lamang ang 4 na taon ay kinuha ang kanyang anak upang manirahan sa kanya. Ang posisyon ng isang notaryo noong mga panahong iyon ay itinuturing na medyo marangal, kaya ginugol ni Leonardo ang kanyang pagkabata at kabataan sa kasaganaan at kasaganaan. Ang ama ay 3 beses na ikinasal, nagkaroon ng 12 anak at nabuhay hanggang 77 taong gulang. Ngunit siya, tulad ng nabanggit ni Vasari, ay isang ordinaryong tao, na ginagawang mas kawili-wili ang pagiging pambihira ni Leonardo. One way or another, nagbigay pa rin ng mabuti si tatay edukasyon sa tahanan anak, bagama't hindi sistematikong, na binanggit ni Leonardo nang maglaon sa kanyang mga tala.

Ang talento ng binata ay nagpakita ng sarili sa murang edad. Ang isang kawili-wiling yugto ay kung saan hiniling ni Pierre da Vinci sa kanyang anak na magpinta ng isang malaking kalasag na gawa sa kahoy bilang regalo sa isa sa kanyang mga kapitbahay. Nilapitan ni Leonardo ang bagay na may kagalakan at malaking responsibilidad, pinili ang imahe ng Gorgon Medusa para sa disenyo sa kalasag. Ang pagguhit ay ginawa nang makatotohanan na nang makita ito ng aking ama, literal siyang nataranta sa takot. Siyempre, hindi siya maaaring magbigay ng gayong obra maestra bilang isang regalo at itago ito para sa kanyang sarili. Ngayon ang isang kopya ng kalasag na ito ni Caravaggio ay itinatago sa isa sa mga museo sa France. Malamang na pagkatapos ng pangyayaring ito na nagpasya si Piero na ipadala ang kanyang anak na lalaki upang mag-aral sa Florence, kung saan si Leonardo, sa ilalim ng edipikasyon ng sikat na pintor na si Verrocchio, ay nag-aral ng pagpipinta. Kaya nagsimula ang isang panahon sa buhay ni Leonardo da Vinci, na tinatawag na panahon ng Florentine.

Ang Florence noong panahong iyon ay isa sa mga pangunahing sentro intelektwal na elite lahat Kanlurang Europa. Leonardo, na natagpuan ang kanyang sarili sa mga tulad nito mga sikat na artista tulad ni Botticelli, Ghirlandaio, Bellini at marami pang iba, namumukod-tangi siya sa kanyang detatsment at kalungkutan. Kitang-kita sa kanyang mga tala na mulat ang kanyang kalungkutan. Naniniwala siya na "kung ikaw ay nag-iisa, kung gayon ikaw ay ganap na sa iyo," at hindi naghangad na magkaroon ng malapit na kakilala sa sinuman. Ito ang bahagyang dahilan kung bakit hindi siya bahagi ng bilog ng mga intelektwal ng pinunong Florentine na si Lorenzo de' Medici. Ngunit hindi lamang dahil dito hindi siya makapasok sa intelektwal na kapaligiran noong panahong iyon. Ang isa sa mga dahilan ay isang bagay na ikinainis mismo ni Leonardo - ang kanyang mahinang kaalaman sa Latin, na hanggang sa modernong panahon ay itinuturing na pangunahing wika ng agham. Ngunit ang isa pang dahilan ay mas mahalaga - si Leonardo ay isang pintor, at sa panahon ng Renaissance, ang mga artista ay itinuturing na mas malamang na mga artisan o kahit na mga propesyonal na pintor na nagsasagawa ng mga order; ang mga artista ay tinatrato na parang mga katulong. Hindi pinahahalagahan ng bilog ng mga humanist na intelektuwal, ang talento ni da Vinci ay namangha kay Verrocchio. Habang nagtatrabaho sa workshop, inutusan ng guro si Leonardo na magpinta ng isang anghel sa isa sa kanyang mga canvases. Ang pigura ng isang anghel na ipininta ni da Vinci ay labis na humanga sa guro na, ayon kay Vasari, hindi na siya muling kumuha ng brush. Nalampasan ng estudyante ang guro. Di-nagtagal, binuksan ni Leonardo ang kanyang sariling pagawaan.

Sa oras na ito, inanyayahan ni Pope Sixtus IV ang pinakamahusay na mga manggagawa ng Tuscan na magtrabaho sa Vatican. Kabilang sa mga ito ay sina Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli at marami pang iba, ngunit hindi si Leonardo. Posibleng nakaramdam ng inis ang underrated genius sa nangyari at nagpasyang lumipat sa Milan. Bilang karagdagan, ang kanyang mga hilig sa inhinyero at pang-agham ay higit na nakakabisado sa kanya, at ang Milan sa oras na iyon ay halos kabaligtaran ng sopistikadong Florence - ito ay isang pang-industriya na lungsod, kung saan maraming mga craftsmen, gunsmith at artisan ang nagtatag ng malakas na produksyon. Humingi si Leonardo ng pagtangkilik mula sa lokal na negosyanteng si Lodovico Sforza, at ipiniposisyon ang kanyang sarili lalo na hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang inhinyero, na nagsasalita sa isang liham tungkol sa kanyang sariling mga ideya sa engineering, tulad ng mga kanyon, mga saradong kalesa, mga tirador at mga ballista, at binabanggit lamang sa isa. linya niya masining na aktibidad. Dinala ni Sforza si Leonardo sa korte at binigyan siya ng iba't ibang gawain, parehong engineering at may kaugnayan sa sining. Ang isa sa mga gawain ay ang pagtatayo ng isang monumento sa tagapagtatag ng dinastiyang Sforza - Francesco Sforza. Ang estatwa sa anyo ng isang kabayo na may sakay ay dapat na maging isang simbolo ng pagiging lehitimo at kamahalan ng kapangyarihan ng pamilya, at nagsimulang magtrabaho si Leonardo. Ang paggawa sa monumento ay nagpatuloy sa loob ng 16 na taon. Matapos ang ilang hindi matagumpay na paghahagis, ginawa ang isang clay statue ng kabayo, ngunit dahil sa pagsalakay ng France sa Milan noong 1499, nawala ito magpakailanman. Sa kabutihang palad, ang mga guhit ay napanatili, kung saan maaaring hatulan ng isang tao ang hindi pangkaraniwang katangian ng ideya ni Leonardo.

Ang panahon ng Milanese ay lalong nagpapahayag ng engineering at talento sa sining Leonardo da Vinci. Noon ay lumitaw ang kanyang mga kuwadro na "Lady with an Ermine", "Madonna Litta", "Madonna in the Grotto", "The Last Supper", at maraming anatomical at simpleng mga guhit na lapis. Ang isa sa mga pinakatanyag na guhit ni Leonardo da Vinci ay ang Vitruvian Man - ang pigura ng isang tao sa dalawang superimposed na posisyon, na nakasulat sa isang bilog at isang parisukat. Ang pagguhit ay may sukat na 34.3×24.5 cm at gawa sa tinta at watercolor. Ang pigura ng isang tao ay nagpapakita ng mga mathematical na proporsyon ng katawan ng tao alinsunod sa data mula sa mga treatise ng Roman architect na si Vitruvius. Ang Vitruvian man ay isang uri ng simbolo ng natural na ideality ng tao, ang kanyang internal symmetry at mathematical proportionality. Ang pagguhit sa gayon ay kumakatawan sa parehong oras piraso ng sining, at gawaing siyentipiko.

Ang mga pag-unlad at ideya ng inhinyero ni Da Vinci, na dumating sa atin sa kanyang mga tala, ay hindi maaaring hindi magulat. Nakapagtataka kung paanong ang isang tao sa pagliko ng ika-15 hanggang ika-16 na siglo ay nauuna nang napakalayo kaysa sa kanyang panahon! Ang mga guhit ay nagpapanatili ng mga disenyo para sa isang umiikot na kadena para sa isang bisikleta, mga makina para sa mass production, iba't ibang sasakyang panghimpapawid, mga kagamitan sa makina at marami pang iba. Gumawa siya ng mga proyekto para sa pagpapabuti ng lunsod, nagdisenyo ng mga kandado, dam, kanal, gilingan, at kinakalkula pa ang halaga ng mga proyektong ito, ngunit, sa kasamaang-palad, walang kumuha sa kanila. Ang hindi mapigilan at matinding aktibidad sa pag-imbento at inhinyero ni Da Vinci ay tila isang protesta laban sa mga lupon ng mga intelektwal kung saan hindi siya kasama. Pinatunayan niya sa kanyang sarili na bahagi pa rin siya ng bilog na ito, at ginagawa niya ito nang ulo at balikat kaysa sa iba.

Pagkatapos ng pagsalakay mga tropang Pranses, bumalik si Leonardo sa Florence. Dito ay nakatanggap siya ng atas mula sa Senoria na lumahok sa pagpipinta ng Great Council Hall ng Palasyo ng Senoria, kung saan nagtatrabaho na si Michelangelo noong panahong iyon. Kaya't ang dalawang higante ng panahon ay nagsimulang magtulungan, kahit na walang anumang partikular na pagmamahal sa isa't isa. Tulad ng sinabi ni Vasari, paminsan-minsan ang batang Raphael noon ay dumarating upang makita ang gawain ng mga panginoon. Isang tunay na hindi kapani-paniwalang sitwasyon! Sa parehong oras ay isinulat ni Leonardo ang kanya pangunahing obra maestra– ang sikat sa mundo na “La Gioconda” o “Mona Lisa”. Ang kasaysayan ng pagpipinta na ito ay umaakit sa mga istoryador ng sining mula sa lahat ng mga bansa, at ang misteryosong Mrs. Lisa del Giocondo ay hindi nag-iiwan ng mga manonood na walang malasakit. Ang pinaka sikat na gawain ang pagpipinta sa mundo ay nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang epekto sa pandaigdigan masining na kultura, at si Leonardo da Vinci mismo ay hindi nakikibahagi sa kanyang obra maestra, kahit na umalis papuntang France. Mayroon siyang tatlong paboritong pagpipinta: "Mona Lisa", "John the Baptist" at "St. Anne with the Madonna and Child Christ".

Muling gumugol si Leonardo ng ilang oras sa Milan sa paglilingkod sa haring Pranses na si Louis XII, at pagkatapos ay sa Roma kasama si Pope Leo X. Noong 1516, inanyayahan si da Vinci sa korte ng bagong hari ng France, si Francis I. Natanggap niya ang titulo ng unang maharlikang artista, inhinyero at arkitekto, ngunit sa esensya ito ay isang "dekorasyon" lamang ng korte - prestihiyoso para sa hari na magkaroon ng "parehong Leonardo", na naging isang alamat. Sa kasamaang palad, lumalala ang kalusugan ng artista, kanang kamay ay paralisado, lalong nahihirapan siyang lumipat nang walang tulong, upang maisagawa niya ang kanyang mga tungkulin sa trabaho. Pagkatapos ay binili ni Francis I ang Mona Lisa mula kay Leonardo, sa gayon ay tinitiyak ang kaligtasan nito sa loob ng maraming siglo.

Ilang sandali bago siya namatay, lumipat ang pintor sa maliit na bayan ng Amboise, sa Ilog Loire. Sa edad na 67, nakaratay na si Leonardo da Vinci. Sa buong kamalayan, sumulat siya ng isang testamento: lahat ng kanyang mga manuskrito at libro ay ipinasa sa isa sa kanyang mga mag-aaral, si Francesco Melzi. Noong Mayo 2, 1519, tahimik na namatay si Leonardo da Vinci.

Kababalaghan henyong artista, siyentista, manunulat ay nasasabik pa rin sa isipan ng mga mananaliksik. Ang personalidad ni Leonardo da Vinci ay hindi umaangkop sa anumang sukat ng tao, ang saklaw ng kanyang mga aktibidad ay napakalaki, at ang impluwensyang ibinibigay sa kabuuan. kultura ng daigdig, hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang. Si Leonardo ay tunay na hindi mauubos; ang modernidad ay isinasaalang-alang ang higit pa at higit pang mga bagong aspeto ng kanyang buhay at trabaho, sinusubukang maunawaan ang mga lihim ng "unibersal na tao". Ipinangalan sa kanya ang isang asteroid, maraming may-akda ang gumagamit ng prototype ni Leonardo da Vinci sa kanilang mga gawa, ang mga pelikula at serye sa TV ay ginagawa sa isang paraan o iba pang nauugnay sa pamana ng dakilang da Vinci, at marami pang iba. Siya ay naging higit pa sa isang makabuluhang pigura sa kasaysayan - siya ay naging isang imahe, isang titan at isang hindi matamo na ideal.

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinakatalentado at misteryosong tao ng Renaissance. Ang Lumikha ay nag-iwan ng maraming mga imbensyon, mga pintura at mga lihim, na marami sa mga ito ay nananatiling hindi nalutas hanggang sa araw na ito. Si Da Vinci ay tinatawag na polymath, o "unibersal na tao." Pagkatapos ng lahat, naabot niya ang taas sa halos lahat ng larangan ng agham at sining. Sa artikulong ito matututunan mo ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay mula sa buhay ng taong ito.

Talambuhay

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa pamayanan ng Anchiano sa lungsod ng Vinci ng Utuscan. Ang mga magulang ng magiging henyo ay ang abogadong si Piero, 25 taong gulang, at ulilang magsasaka na si Katerina, 15 taong gulang. Gayunpaman, si Leonardo, tulad ng kanyang ama, ay walang apelyido: ang da Vinci ay nangangahulugang "mula sa Vinci."

Hanggang sa edad na 3, ang batang lalaki ay nanirahan kasama ang kanyang ina. Hindi nagtagal ay nagpakasal ang ama sa isang marangal ngunit baog na babae. Bilang resulta, inalagaan ang 3-taong-gulang na si Leonardo bagong pamilya, tuluyan nang nahiwalay sa kanyang ina.

Binigyan ni Pierre da Vinci ang kanyang anak ng isang komprehensibong edukasyon at higit sa isang beses sinubukang ipakilala siya sa propesyon ng notaryo, ngunit ang batang lalaki ay hindi nagpakita ng anumang interes sa propesyon. Kapansin-pansin na sa panahon ng Renaissance, ang mga iligal na kapanganakan ay itinuturing na katumbas ng mga ipinanganak na lehitimong. Samakatuwid, kahit pagkamatay ng kanyang ama, tinulungan si Leonardo ng maraming marangal na tao ng Florence at mismong bayan ng Vinci.

Pagawaan ni Verrocchio

Sa edad na 14, naging apprentice si Leonardo sa pagawaan ng pintor na si Andrea del Verrocchio. Doon ang binatilyo ay gumuhit, naglilok, at natutunan ang mga pangunahing kaalaman sa humanities at teknikal na agham. Makalipas ang 6 na taon, naging kwalipikado si Leonardo bilang master at tinanggap sa Guild of St. Luke, kung saan ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at iba pang makabuluhang disiplina.

Kasama sa kasaysayan ang insidente ng pagkapanalo ni Leonardo sa kanyang guro. Habang ginagawa ang pagpipinta na "The Baptism of Christ," hiniling ni Verrocchio kay Leonardo na gumuhit ng isang anghel. Ang mag-aaral ay lumikha ng isang imahe na maraming beses na mas maganda kaysa sa buong larawan. Bilang isang resulta, ang namangha na si Verrochio ay tuluyang sumuko sa pagpipinta.

1472–1516

1472–1513 Ang mga taon ay itinuturing na pinakamabunga sa buhay ng artista. Pagkatapos ng lahat, noon na nilikha ng polymath ang kanyang pinakatanyag na mga nilikha.

Noong 1476–1481 Si Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng personal na workshop sa Florence. Noong 1480 ang artista ay naging sikat at nagsimulang makatanggap ng hindi kapani-paniwalang mamahaling mga order.

1482–1499 Si Da Vinci ay gumugol ng isang taon sa Milan. Ang henyo ay dumating sa lungsod bilang isang mensahero ng kapayapaan. Ang pinuno ng Milan, ang Duke ng Moro, ay madalas na nag-utos kay da Vinci ng iba't ibang mga imbensyon para sa mga digmaan at para sa libangan ng hukuman. Bilang karagdagan, sinimulan ni Leonardo da Vinci ang pag-iingat ng isang talaarawan sa Milan. Salamat sa mga personal na tala, natutunan ng mundo ang tungkol sa marami sa mga natuklasan at imbensyon ng lumikha, at ang tungkol sa kanyang pagkahilig sa musika.

Dahil sa pagsalakay ng mga Pranses sa Milan, noong 1499 taon bumalik ang artista sa Florence. Sa lungsod, nagsilbi ang siyentipiko kay Duke Cesare Borgia. Sa ngalan niya, madalas bumisita si da Vinci sa Romagna, Tuscany at Umbria. Doon ang master ay nakikibahagi sa reconnaissance at paghahanda ng mga patlang para sa mga laban. Pagkatapos ng lahat, nais ni Cesare Borgia na sakupin ang Papal States. Itinuring ng buong mundo ng Kristiyano ang Duke na isang halimaw mula sa impiyerno, at iginagalang siya ni da Vinci para sa kanyang katatagan at talento.

Noong 1506 Si Leonardo da Vinci ay bumalik muli sa Milan, kung saan nag-aral siya ng anatomy at ang pag-aaral ng istruktura ng mga organo sa suporta ng pamilyang Medici. Noong 1512, lumipat ang siyentipiko sa Roma, kung saan nagtrabaho siya sa ilalim ng patronage ni Pope Leo X hanggang sa kamatayan ng huli.

Noong 1516 Si Leonardo da Vinci ay naging tagapayo sa korte ng Hari ng France, si Francis I. Inilaan ng pinuno ang pintor ng kastilyo ng Clos-Lucé at binigyan siya ng ganap na kalayaan sa pagkilos. Bilang karagdagan sa taunang bayad na 1000 ecus, nakatanggap ang scientist ng estate na may mga ubasan. Nabanggit ni Da Vinci na ang kanyang mga taong Pranses ay nagbigay sa kanya ng komportableng katandaan at ang pinakakalma at pinakamasaya sa kanyang buhay.

Kamatayan at libingan

Ang buhay ni Leonardo da Vinci ay pinutol noong Mayo 2, 1519, marahil mula sa isang stroke. Gayunpaman, ang mga palatandaan ng sakit ay lumitaw nang matagal bago ito. Hindi maigalaw ng pintor ang kanyang kanang kamay dahil sa bahagyang paralisis mula noong 1517, at ilang sandali bago siya namatay ay tuluyan na siyang nawalan ng kakayahang maglakad. Ipinamana ng maestro ang lahat ng kanyang ari-arian sa kanyang mga estudyante.


Ang unang libingan ni Da Vinci ay nawasak noong Huguenot Wars. Labi iba't ibang tao pinaghalo at inilibing sa hardin. Nang maglaon, tinukoy ng arkeologo na si Arsene Houssay ang balangkas ng artist mula sa paglalarawan at inilipat ito sa isang muling itinayong libingan sa bakuran ng Castle of Amboise.

Noong 2010, nilayon ng isang grupo ng mga siyentipiko na hukayin ang katawan at magsagawa ng pagsusuri sa DNA. Para sa paghahambing, pinlano na kumuha ng materyal mula sa inilibing na mga kamag-anak ng artist. Gayunpaman, hindi pinahintulutan ng mga may-ari ng Watermelon Castle na mahukay si da Vinci.

Mga lihim ng personal na buhay

Personal na buhay Leonardo da Vinci ay iningatan sa pinakamahigpit na pagtitiwala. Inilarawan ng artist ang lahat ng mga kaganapan sa pag-ibig sa kanyang talaarawan gamit ang isang espesyal na code. Iniharap ng mga siyentipiko ang 3 magkasalungat na bersyon tungkol sa personal na buhay ng isang henyo:


Mga lihim sa buhay ni da Vinci

Noong 1950, ang listahan ng mga Grand Masters ng Priory of Sion, isang orden ng mga monghe sa Jerusalem na itinatag noong ika-11 siglo, ay ginawang publiko. Ayon sa listahan, si Leonardo da Vinci ay miyembro ng isang lihim na organisasyon.


Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang artist ay ang pinuno nito. Ang pangunahing gawain ng grupo ay upang maibalik ang dinastiyang Merovingian - ang direktang mga inapo ni Kristo - sa trono ng France. Isa pa sa mga misyon ng grupo ay panatilihing lihim ang kasal nina Hesukristo at Maria Magdalena.

Pinagtatalunan ng mga mananalaysay ang pagkakaroon ng Priory at itinuturing na panloloko ang paglahok ni Leonardo dito. Binibigyang-diin ng mga siyentipiko na ang Priory of Sion ay nilikha noong 1950 kasama ang pakikilahok ni Pierre Plantard. Sa kanilang opinyon, ang mga dokumento ay napeke sa parehong oras.

Gayunpaman, ang ilang mga nakaligtas na katotohanan ay maaari lamang magsalita tungkol sa pag-iingat ng mga monghe ng orden at ang kanilang pagnanais na itago ang kanilang mga aktibidad. Ang istilo ng pagsulat ni Da Vinci ay nagsasalita din ng pabor sa teorya. Ang may-akda ay sumulat mula kaliwa hanggang kanan, na para bang ginagaya ang pagsulat ng Hebreo.

Ang Priory Mystery ang naging batayan ng aklat ni Dan Brown na The Da Vinci Code. Batay sa trabaho, isang pelikula na may parehong pangalan ang ginawa noong 2006. Ang balangkas ay nag-uusap tungkol sa isang cryptex na sinasabing inimbento ni Da Vinci - isang aparato sa pag-encrypt Kapag sinubukan mong i-hack ang aparato, lahat ng nakasulat ay natunaw sa suka.

Mga hula ni Leonardo da Vinci

Itinuturing ng ilang mga mananalaysay na si Leonardo da Vinci ay isang tagakita, ang iba - isang manlalakbay sa oras na natagpuan ang kanyang sarili sa Middle Ages mula sa hinaharap. Kaya, ang mga siyentipiko ay nagtataka kung paano ang imbentor ay maaaring lumikha ng isang halo ng gas para sa scuba diving nang walang kaalaman sa biochemistry. Gayunpaman, hindi lamang ang mga imbensyon ni da Vinci ang nagtataas ng mga katanungan, kundi pati na rin ang kanyang mga hula. Marami nang propesiya ang natupad.


Kaya, Inilarawan ni Leonardo da Vinci si Hitler at Stalin nang detalyado, at hinulaan din ang hitsura ng:

  • mga misil;
  • telepono;
  • Skype;
  • mga manlalaro;
  • elektronikong pera;
  • mga pautang;
  • bayad na gamot;
  • globalisasyon, atbp.

Bilang karagdagan, ipininta ni da Vinci ang katapusan ng mundo, na naglalarawan ng isang atomic. Kabilang sa mga sakuna sa hinaharap, inilarawan ng mga siyentipiko ang pagbagsak ng ibabaw ng mundo, ang pag-activate ng mga bulkan, ang baha at ang pagdating ng Antikristo.

Mga imbensyon

Leonardo da Vinci iniwan ang mundo ng maraming kapaki-pakinabang na imbensyon na naging mga prototype:

  • parasyut;
  • eroplano, hang glider at helicopter;
  • bisikleta at kotse;
  • robot;
  • salamin sa mata;
  • teleskopyo;
  • mga spotlight;
  • scuba gear at spacesuit;
  • lifebuoy;
  • mga kagamitang militar: tangke, tirador, machine gun, mga mobile bridge at wheel lock.

Kabilang sa mga mahuhusay na imbensyon ni Da Vinci, ang kanyang "Ideal na Lungsod". Matapos ang pandemya ng salot, ang siyentipiko ay bumuo ng isang proyekto sa Milan na may wastong pagpaplano at alkantarilya. Ito ay dapat na hatiin ang lungsod sa mga antas para sa matataas na uri at kalakalan, upang matiyak ang patuloy na pag-access ng tubig sa mga bahay.

Bilang karagdagan, tinanggihan ng master ang makitid na kalye, na isang lugar ng pag-aanak para sa mga impeksyon, at binigyang diin ang kahalagahan ng malalawak na mga parisukat at kalsada. Gayunpaman, hindi tinanggap ng Duke ng Milan na si Ludovico Sforza ang matapang na pamamaraan. Pagkaraan ng maraming siglo, isang bagong lungsod, London, ang itinayo ayon sa isang mapanlikhang proyekto.

Iniwan din ni Leonardo da Vinci ang kanyang marka sa anatomy. Ang siyentipiko ang unang naglarawan sa puso bilang isang kalamnan at sinubukang lumikha ng isang prosthetic aortic valve. Bilang karagdagan, tumpak na inilarawan at inilarawan ni da Vinci ang gulugod, thyroid gland, istraktura ng ngipin, istraktura ng kalamnan, lokasyon lamang loob. Kaya, ang mga prinsipyo ng anatomical drawing ay nilikha.


Nag-ambag din ang henyo sa pag-unlad ng sining, pag-unlad malabong diskarte sa pagguhit at chiaroscuro.

Mahusay na mga painting at ang kanilang mga misteryo

Leonardo da Vinci nag-iwan ng maraming painting, fresco at drawing. Gayunpaman, 6 na gawa ang nawala, at ang pagiging may-akda ng isa pang 5 ay pinagtatalunan. Mayroong 7 mga gawa ni Leonardo da Vinci na pinakasikat sa mundo:

1. - Ang unang gawa ni Da Vinci. Ang pagguhit ay makatotohanan, maayos at tapos na sa magaan na mga stroke ng lapis. Kung titingnan mo ang tanawin, tila tinitingnan mo ito mula sa isang mataas na lugar.

2. "Turin self-portrait". Ang pintor ay lumikha ng isang obra maestra 7 taon bago siya namatay. Ang pagpipinta ay mahalaga dahil nagbibigay ito sa mundo ng ideya kung ano ang hitsura ni Leonardo da Vinci. Gayunpaman, ang ilang mga istoryador ng sining ay naniniwala na ito ay isang sketch lamang para sa Mona Lisa, na ginawa mula sa ibang tao.


3. . Ang pagguhit ay ginawa bilang isang ilustrasyon para sa aklat. Nahuli ni Da Vinci ang isang hubad na lalaki sa 2 posisyon na nakapatong sa isa't isa. Ang gawain ay itinuturing na sabay-sabay na isang tagumpay ng sining at agham. Pagkatapos ng lahat, isinama ng artista ang mga kanonikal na sukat ng katawan at gintong ratio. Kaya, ang pagguhit ay nagbibigay-diin sa natural na ideyal at matematikal na proporsyonalidad ng tao.


4. . Ang pagpipinta ay may relihiyosong balangkas: ito ay nakatuon sa Ina ng Diyos (Madonna) at sa Anak ni Kristo. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang pagpipinta ay humanga sa kadalisayan, lalim at kagandahan nito. Ngunit ang "Madonna Litta" ay nababalot din ng misteryo at nagtataas ng maraming tanong Bakit may sisiw sa kanyang mga kamay? Bakit ang damit ng Mahal na Birhen ay napunit sa bahagi ng dibdib? Bakit ang larawan ay ginawa sa madilim na kulay?


5. . Ang pagpipinta ay kinomisyon ng mga monghe, ngunit dahil sa kanyang paglipat sa Milan, hindi natapos ng pintor ang trabaho. Ayon sa isang bersyon, ang 29-taong-gulang na si Leonardo mismo ay inilalarawan sa mga lalaki.


Ika-6 na obra maestra

Ang "The Last Supper" ay isang fresco na naglalarawan sa huling hapunan ni Kristo. Ang gawain ay hindi gaanong misteryoso at mahiwaga kaysa sa Mona Lisa.
Ang kasaysayan ng paglikha ng canvas ay nababalot ng mistisismo. Ang artist ay mabilis na gumuhit ng mga portrait ng lahat ng mga character sa larawan.

Gayunpaman, imposibleng makahanap ng mga prototype para kay Jesu-Kristo at Judas. Minsan ay napansin ni Da Vinci ang isang matalino at espirituwal na binata koro ng simbahan. Ang binata ay naging prototype ni Kristo. Ang paghahanap para sa isang modelo para sa pagguhit ni Judas ay tumagal ng maraming taon.

Nang maglaon, natagpuan ni da Vinci ang pinakamasamang tao sa kanyang opinyon. Ang prototype ni Judas ay isang lasenggo na natagpuan sa isang imburnal. Nang makumpleto na ang larawan, nalaman ni Da Vinci na si Judas at si Kristo ay iginuhit niya mula sa iisang tao.

Kabilang sa mga misteryo ng Huling Hapunan ay si Maria Magdalena. Inilarawan siya ni Da Vinci sa kanang kamay ni Kristo, bilang isang legal na asawa. Ang kasal sa pagitan nina Hesus at Maria Magdalena ay ipinahiwatig din ng katotohanan na ang mga contour ng kanilang mga katawan ay bumubuo ng titik M - "Matrimonio" (kasal).

Ika-7 obra maestra – “Mona Lisa”, o “La Gioconda”

Ang "Mona Lisa", o "La Gioconda" ay ang pinakatanyag at misteryosong pagpipinta ni Leonardo da Vinci. Hanggang ngayon, nagtatalo ang mga art historian tungkol sa kung sino ang inilalarawan sa canvas. Kabilang sa mga sikat na bersyon: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella ng Aragon, isang ordinaryong Italyano, si da Vinci mismo at maging ang kanyang estudyanteng si Salai sa damit ng isang babae.


Noong 2005, napatunayan na ang pagpipinta ay naglalarawan kay Lisa Gerandini, ang asawa ni Francesco del Giocondo. Ito ay ipinahiwatig ng mga tala ng kaibigan ni da Vinci na si Agostino Vespucci. Kaya, ang parehong mga pangalan ay naiintindihan: Mona - maikli para sa Italian Madonna, ang aking maybahay at Gioconda - pagkatapos ng apelyido ng asawa ni Lisa Gerandini.

Kabilang sa mga lihim ng pagpipinta ay ang demonyo at sa parehong oras ng banal na ngiti ng Mona Lisa, na may kakayahang mang-akit ng sinuman. Kapag nakatutok ka sa iyong mga labi, parang mas nakangiti sila. Sinasabi nila na ang mga taong tumitingin sa detalyeng ito sa mahabang panahon ay nababaliw.

Ipinakita ng isang pag-aaral sa kompyuter na ang ngiti ni Mona Lisa ay sabay na nagpapahayag ng kaligayahan, galit, takot at pagkasuklam. Ang ilang mga siyentipiko ay kumbinsido na ang epekto ay sanhi ng kawalan ng mga ngipin sa harap, kilay o pagbubuntis ng pangunahing tauhang babae. Ang iba ay nagsasabi na ang ngiti ay tila nawawala dahil sa katotohanan na ito ay nasa mababang frequency range ng liwanag.

Naniniwala ang mananaliksik na si Smith-Kettlewell na ang epekto ng pagbabago ng mga ngiti ay dahil sa random na ingay visual na sistema tao.

Ang hitsura ng Mona Lisa ay nakasulat din sa isang espesyal na paraan. Kahit saang anggulo mo tingnan ang babae, parang ikaw ang tinitingnan niya.

Kahanga-hanga rin ang pamamaraan ng pagsulat ng La Gioconda. Ang larawan, kabilang ang mga mata at ngiti, ay isang serye ng mga gintong ratios. Ang mukha at mga kamay ay bumubuo ng isosceles triangle, at ang ilang mga detalye ay akmang-akma sa ginintuang parihaba.

Mga lihim ng mga pintura ni Da Vinci: mga nakatagong mensahe at kahulugan

Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay nababalot ng mga misteryo na pinaghirapan ng daan-daang mga siyentipiko mula sa buong mundo. Sa partikular, nagpasya si Ugo Conti na gamitin ang paraan ng salamin. Ang siyentipiko ay sinenyasan sa ideyang ito ng prosa ni da Vinci. Ang katotohanan ay ang may-akda ay sumulat mula kaliwa hanggang kanan, at ang kanyang mga manuskrito ay mababasa lamang sa tulong ng salamin. Inilapat ni Conti ang parehong diskarte sa pagbabasa ng mga painting.

Lumalabas na ang mga tauhan sa mga kuwadro ni da Vinci ay nakaturo gamit ang kanilang mga mata at daliri sa mga lugar kung saan dapat ilagay ang salamin.

Ang isang simpleng pamamaraan ay nagpapakita ng mga nakatagong larawan at figure:

1. Sa pagpipinta na "Ang Birhen at Bata, San Anne at Juan Bautista" natuklasan ang isang bilang ng mga demonyo. Ayon sa isang bersyon, ito ay ang Diyablo, ayon sa isa pa, ang diyos ng Lumang Tipan na si Yahweh sa papal tiara. Ito ay pinaniniwalaan na ang diyos na ito ay "pinoprotektahan ang kaluluwa mula sa mga bisyo ng katawan."


I-click upang palakihin

2. Sa pagpipinta na "Juan Bautista"- "puno ng buhay" na may isang Indian na diyos. Naniniwala ang isang bilang ng mga mananaliksik na sa ganitong paraan nagtago ang artista mahiwagang larawan"Si Adan at Eba sa Paraiso." Madalas na binanggit ng mga kontemporaryo ni Da Vinci ang pagpipinta. Sa mahabang panahon ito ay pinaniniwalaan na "Adan at Eba" ay isang hiwalay na larawan.

3. Sa "Mona Lisa" at "John the Baptist"- ang ulo ng isang demonyo, ang Diyablo o ang diyos na si Yahweh sa isang helmet, medyo katulad ng nakatagong imahe sa canvas na "Our Lady". Sa pamamagitan nito, ipinaliwanag ni Conti ang misteryo ng mga hitsura sa mga kuwadro na gawa.

4. Sa "Madonna of the Rocks"(“Madonna in the Grotto”) ay inilalarawan ang Birheng Maria, Hesus, Juan Bautista at isang Anghel. Ngunit kung hawak mo ang isang salamin sa larawan, makikita mo ang Diyos at ang ilang mga karakter sa Bibliya.

5. Sa pagpipinta na "Ang Huling Hapunan" isang nakatagong sisidlan ang natuklasan sa mga kamay ni Jesu-Kristo. Naniniwala ang mga mananaliksik na ito ang Holy Grail. Bilang karagdagan, salamat sa salamin, ang dalawang apostol ay naging mga kabalyero.

6. Sa pagpipinta na "The Annunciation" nakatagong mala-anghel, at sa ilang bersyong dayuhan, mga larawan.

Naniniwala si Hugo Conti na makakahanap ka ng nakatagong mystical drawing sa bawat painting. Ang pangunahing bagay ay gumamit ng salamin para dito.

Bilang karagdagan sa mga mirror code, ang Mona Lisa ay nag-iimbak din ng mga lihim na mensahe sa ilalim ng mga layer ng pintura. Napansin ng mga graphic designer na kapag nakatalikod ang canvas, makikita ang mga larawan ng kalabaw, leon, unggoy at ibon. Kaya sinabi ni Da Vinci sa mundo ang tungkol sa apat na Essences ng tao.

Ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa da Vinci ay kinabibilangan ng mga sumusunod:

  1. Kaliwete ang henyo. Ipinapaliwanag ito ng maraming siyentipiko espesyal na istilo mga sulat mula sa master. Palaging sumusulat si Da Vinci sa paraang salamin - mula kaliwa hanggang kanan, bagama't marunong siyang sumulat gamit ang kanyang kanang kamay.
  2. Ang Lumikha ay hindi pare-pareho: huminto siya sa isang trabaho at tumalon sa isa pa, hindi na bumalik sa dati. Bukod dito, lumipat si da Vinci sa ganap na hindi nauugnay na mga lugar. Halimbawa, mula sa sining hanggang sa anatomy, mula sa panitikan hanggang sa engineering.
  3. Da Vinci noon mahuhusay na musikero at tumugtog ng lira nang maganda.
  4. Ang artista ay isang masigasig na vegetarian. Hindi lamang siya hindi kumain ng pagkain ng hayop, ngunit hindi rin siya nagsuot ng balat o seda. Tinawag ni Da Vinci ang mga taong kumakain ng karne na "mga naglalakad na sementeryo." Ngunit hindi nito napigilan ang siyentipiko na maging tagapamahala sa mga kapistahan ng korte at paglikha bagong propesyon- "katulong" magluto.
  5. Walang hangganan ang hilig ni Da Vinci sa pagguhit. Kaya, ang master ay gumugol ng maraming oras sa pag-sketch ng mga katawan ng binitay nang detalyado.
  6. Ayon sa isang bersyon, ang siyentipiko ay nakabuo ng walang kulay at walang amoy na mga lason, pati na rin ang mga kagamitan sa pakikinig sa salamin para kay Cesare Borgia.

Sinasabi nila na ang mga henyo ay ipinanganak lamang kapag ang mundo ay handa nang tanggapin ang mga ito. Gayunpaman, si Leonardo da Vinci ay nauna sa kanyang panahon. Ang karamihan sa kanyang mga natuklasan at mga likha ay pinahahalagahan lamang pagkaraan ng mga siglo. Pinatunayan ni Da Vinci sa pamamagitan ng kanyang sariling halimbawa na ang isip ng tao ay walang mga hangganan.

Ang mga libro ay isinulat at ang mga pelikula ay ginawa tungkol sa titan ng Renaissance, at ang mga monumento ay itinayo bilang karangalan sa kanya. Ang mga mineral, crater sa Buwan at mga asteroid ay ipinangalan sa dakilang siyentipiko. At noong 1994 natagpuan nila ito nang totoo magandang paraan ipagpatuloy ang alaala ng isang henyo.

Ang mga breeder ay nakabuo ng bagong iba't ibang makasaysayang rosas, na tinatawag na Rosa Leonardo da Vinci. Ang halaman ay patuloy na namumulaklak, hindi nasusunog at hindi nagyeyelo sa lamig, tulad ng memorya ng "unibersal na tao".


Ibahagi ang artikulo sa iyong mga kaibigan at mag-subscribe sa mga update - marami pang mga kawili-wiling bagay ang naghihintay sa iyo.

Ang personalidad ni Da Vinci- ang pinaka misteryoso, mapanlikha at hindi gaanong pinag-aralan sa kasaysayan.

Ang talambuhay ng Italyano ay napakaliit, at pinanatili niya ang kanyang personal na buhay sa ilalim ng mabigat na kandado at susi - may mga alamat tungkol dito, ngunit walang maaasahang mga mapagkukunan.

Ngunit ang mga kuwadro na gawa, imbensyon, teorya, at talaarawan ng master ay napapailalim sa katanyagan at maaaring magbigay ng liwanag sa ilang mga detalye ng kanyang buhay.

Ang mahusay na siyentipiko at artista ay palaging namumukod-tangi sa iba. Kahit na bata pa siya, hindi kapani-paniwalang mausisa, nagtatanong tungkol sa lahat ng kanyang nakita at narinig.

Ang pagkakaroon ng nakaranas ng isang mahirap na paghihiwalay mula sa kanyang ina, habang bata pa siya ay umatras sa kanyang sarili, at, nang matured, nagsimulang mamuhay sa mundo ng pagkamalikhain, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa paghahanap ng mga sagot sa mga nakakagambalang tanong.

Kapanganakan at pagkabata

Ipinanganak si Da Vinci noong Abril 15, 1451 sa nayon ng Anchiano, na matatagpuan malapit sa nayon ng Vinci, Florence. Ang mga magulang ay hindi kasal - naimpluwensyahan ito panloob na mundo ang batang lalaki at ang kanyang relasyon sa kanyang ama. Ang ina ni Leonardo ay ang babaeng magsasaka na si Katerina, at ang kanyang ama ay ang batang notaryo na si Piero.

Sa una, ang anak ay tumira kay Katerina, pagkatapos ay kinuha siya ni tatay upang manirahan sa kanya. Noong panahong iyon, ikinasal si Pierrot sa unang pagkakataon, ngunit walang anak ang mag-asawa. Pagkalipas ng 10 taon, namatay ang madrasta ni da Vinci, muling nag-asawa ang kanyang ama at naging biyudo muli. Sa kabuuan, ang batang lalaki ay may 4 na madrasta at 12 kapatid na lalaki at babae.

Sa edad na 14, pumasok siya sa studio ng artist na si Andrea Verrocchio bilang isang apprentice. Ang pagtatatag ay maginhawang matatagpuan sa pinakasentro ng intelektwal na Italya. Natukoy ang gawaing ito kapalaran sa hinaharap isang natatanging tao.

Kabataan

Kaayon ng kanyang trabaho, pinag-aralan ng batang da Vinci ang mga humanidades at teknikal na agham.

Sa paglipas ng ilang taon nag-aral siya:

  • metalurhiya;
  • kimika;
  • pagguhit;
  • iskultura;
  • pagguhit;
  • pagmomodelo.

Kasama ang talento, nag-aral sila sa workshop ni Verrocchio mga sikat na master Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, Perugino. Sa edad na 20, naging kuwalipikado si Leonardo bilang master sa Guild of St. Luke. Pagkalipas ng 4 na taon siya ay inakusahan ng sodomy, ngunit napawalang-sala sa paglilitis.

Ang unang artistikong obra maestra

Ang unang obra maestra ni Leonardo ay ang pagpipinta na "The Baptism of Christ", na inatasan mula sa Verrocchio.

Hiniling ng master sa estudyante na iguhit ang isa sa dalawang anghel at isang tanawin. Si Andrea mismo ang nagpinta sa natitirang bahagi ng canvas, kasama na ang pangalawang anghel. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay naging napakalaki - ang anghel ni Da Vinci ay naging mas mahusay. Namangha si Verrocchio kaya tinalikuran niya ang kanyang brush.

Ang susunod na mga gawa ng henyo ay "The Annunciation", "Madonna with a Vase", "Benois Madonna".

Mahirap isipin na ang mga obra maestra na ito ay nagmula sa brush ng isang 20 taong gulang na lalaki.

Natanggap ni Leonardo ang kanyang unang malaking order sa edad na 30. Hiniling sa kanya ng Monasteryo ng San Donato a Sisto na ipinta ang pagpipinta na "Ang Pagsamba sa mga Magi," na hindi natapos ni da Vinci.

Sa parehong edad, ang artista ay nakikibahagi sa isa pa pangunahing gawain– pagpipinta ng “Saint Jerome”.

Personal na buhay

May reputasyon si Da Vinci sikat na Tao at sa kanyang buhay, lagi siyang napapaligiran ng mga kaibigan at estudyante. Ngunit hindi nais ng master na ibunyag ang mga matalik na relasyon.

Sa loob ng 67 taon, hindi siya nagpakasal. Naniniwala ang ilang mga istoryador na mayroong isang pag-iibigan sa pagitan ng henyo at Cecilia Gallerani, kung saan kinopya ang larawan ng "Lady with an Ermine".

Sinasabi ng iba pang mga istoryador na mas gusto ng mga Italyano ang mga lalaki. Ang isa sa mga estudyante na nagngangalang Salai, na nagsilbi sa master bilang isang modelo para sa mga painting na "John the Baptist" at "Bacchus," ay diumano'y kalaguyo ng guro. Mayroon ding isang teorya na si Leonardo ay isang birhen at hindi nagmamahal sa sinuman, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa pag-aaral ng hindi alam.

huling mga taon ng buhay

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang Italyano ay nanirahan sa kastilyo ng Clos-Lucé, tinatanggap ang imbitasyon ng haring Pranses na si Francis I.

Halos hindi siya nagpinta, ngunit matagumpay na nag-organisa ng mga pista opisyal sa korte, at nagplano rin ng isang bagong palasyo sa Romorantan, isang spiral staircase sa kastilyo ng Chambord, at isang kanal sa pagitan ng Saone at ng Loire.

Sa edad na 65, nahirapang kumilos si Leonardo; Bago ang kanyang kamatayan, palagi siyang nakahiga, naglalakad lamang sa tulong ng mga malalapit na tao.

Ang henyo sa lahat ng panahon ay namatay noong Mayo 2, 1519, sa kastilyo ng Clos-Lucé, kasama ng kanyang mga estudyante at obra maestra.

Ang makinang na pintor ay inilibing sa kastilyo ng Amboise at sa kanyang karangalan isang inskripsiyon ang natumba sa lapida, na nagsasabing ang mga abo ay nananatili sa loob ng mga dingding ng monasteryo pinakadakilang tao na bumisita sa kaharian ng France.

Ang mga gawa ni Leonardo da Vinci

Nag-iwan siya ng maraming tuklas, gawa ng sining, at mga rekord na nagbibigay ng detalyadong ensiklopediko na impormasyon sa iba't ibang agham.

Art

Kilala ng mga kontemporaryo si da Vinci bilang isang artista, bagaman ang master mismo ay itinuturing na isang libangan lamang, at sa edad ay naglaan siya ng mas kaunting oras dito. Ngunit kahit na dito, nagtagumpay ang henyo - lumikha siya ng kanyang sariling pamamaraan, at dinala ang pagpipinta ng Renaissance sa isang bago, mas mataas na antas.

Nagpinta siya hindi lamang sa tempera, na ginamit ng karamihan sa mga artista ng panahon, kundi pati na rin sa langis, na nagbigay sa mga pigura ng figurativeness.

Mahusay na tumugtog ng lira si Da Vinci. Noong nilitis siya, ang kaso ay may kinalaman sa isang musikero, hindi isang artista o imbentor. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay kasangkot din sa paglililok. Ngunit tanging ang ulo ng terakota ang nakaligtas hanggang ngayon.

Mga siyentipikong imbensyon ng "Mage of Science"

Si Leonardo ay malalim na kasangkot sa agham, nilikha niya ang maraming bagay na nagpadali sa buhay ng sangkatauhan. Bagama't kalahati sa kanila ay sinasabing iniuugnay sa may-akda, ito ay nararapat pa rin.

Ang listahan ay kahanga-hanga:

  • Submarino;
  • diving suit;
  • parasyut
  • nakabaluti tangke;
  • dalawang-lens na teleskopyo;
  • portable na tulay;
  • spotlight;
  • self-propelled trolley (prototype ng kotse);
  • tindig;
  • robot;
  • lock ng gulong, na naging sikat noong nabubuhay pa ang gumawa.

Si Da Vinci ay nahuhumaling sa ideya ng paglipad at nangarap na magdisenyo ng isang eroplano. Kabilang sa kanyang mga guhit ay natagpuan nila ang isang diagram ng isang ornithopter aircraft, na ang imbentor ay hindi kailanman nagkaroon ng oras upang subukan.

Anatomy at gamot

Gumawa si Leonardo ng libu-libong medikal na tala at anatomical sketch. Sinikap niyang pag-aralan nang detalyado katawan ng tao. Para magawa ito, nagsagawa pa ng autopsy ang scientist sa mga bangkay mismo. Nagawa niyang halos eksaktong magparami ng isang tao mula sa loob lamang ang hindi tumpak.

Ang henyo ay nagtatag ng dynamic na anatomy, nag-imbento ng salamin na modelo para sa pag-aaral ng mga balbula ng puso, ang unang natukoy ang mga proporsyon ng balangkas at pinabulaanan ang maraming mga teorya tungkol sa medisina noong panahong iyon. Siya ay 300 taon nangunguna sa anatomical practice.

Panitikan ng isang mahusay na palaisip

Ang pamanang pampanitikan ng Italyano ay umabot sa kanyang mga inapo sa isang magulong anyo. Matapos ang pagkamatay ng henyo, ang kanyang mag-aaral at kaibigan na si Francesco Melzi ay nagtipon ng isang "Treatise on Painting" mula sa mga sipi tungkol sa sining, na inilathala noong 1651.

Bilang karagdagan sa mga talatang ito, maraming mga akdang tuluyan ang makikita sa mga tala ni Leonardo:

  • pabula,
  • facetsia (mga kwentong nakakatawa);
  • aphorisms;
  • mga alegorya;
  • mga hula.

Sa huli, kalahati ay natupad na. Kaya, hinulaan ng henyo ang hitsura komunikasyon sa telepono, dalawang-kamay na lagari, mga makinang pang-agrikultura. Ang ibang mga propesiya na hindi pa natutupad ay mas katulad ng mga hula sa Bibliya - pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga demonyo at mga sakuna.

Mga Talaarawan ni Leonardo

Ang dakilang Leonardo ay nag-iingat ng 120 diary, kung saan humigit-kumulang 7,000 mga pahina ang nakaligtas ngayon. Sa mga ito maaari kang makahanap ng mga guhit ng iba't ibang mga imbensyon, mga sketch ng anatomya ng tao, mga tala mga batang artista, arkitekto, musikero, pilosopikal na kasabihan, komiks, pabula at propesiya.

Ang lahat ay nakasulat gamit ang kaliwang kamay at sa isang mirror na imahe - mula kaliwa hanggang kanan. Ang mirror code ni Da Vinci ay nalutas lamang sa pagpasok ng ika-20 at ika-21 siglo.

Matapos ang pagkamatay ng may-akda, ang mga hindi mabibili na talaarawan ay iningatan ni Francesco Melzi, at pagkatapos ay misteryosong nawala ang mga manuskrito. Ang mga nakahiwalay na fragment lamang ang natagpuan sa mga kaibigan at kamag-anak ni Leonardo. Sa unang pagkakataon, ang bahagi ng mga talaarawan ay inilathala ni Carlo Amoretti, ang tagapangasiwa ng Ambrosian Library.

Mga mag-aaral - mga batang pintor ng da Vinci

Sa pagiging master, itinatag ni Leonardo da Vinci ang kanyang sariling workshop, kung saan itinuro niya ang sining sa iba. Sa mga kabataang mag-aaral ang mga sumusunod ay naging tanyag:

  • Bernardino Luini;
  • Ambrogio de Predis;
  • Francesco Melzi;
  • Andrea Solario;
  • Giovanni Boltraffio;
  • Cesare da Sesto;
  • Giampetrino.

Iniabot ng amo praktikal na rekomendasyon sa mga batang pintor sa kanilang mga talaarawan. Pinayuhan niya ang pagbuo ng memorya at imahinasyon, paghahanap ng bago at nakakagulat na mga bagay sa mga ordinaryong anyo, pagbibigay ng higit na pansin sa kalikasan, pag-aaral ng mga pagpipinta ng mga sikat na artista, ang kasaysayan at teorya ng pagpipinta, at pagsisimula ng pagsasanay na inihanda.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan, lihim at imbensyon ng artist

Ang personalidad ni Da Vinci ay napapaligiran ng misteryo. Siya ay itinuturing na isang itim na salamangkero, isang dayuhan o isang manlalakbay sa oras. Pinahahalagahan at minahal siya ng mga malalapit na kaibigan, na selos na binabantayan ang kanyang mga lihim.

Ilan pa rin Interesanteng kaalaman maaasahang kilala sa mga kontemporaryo:

  1. Ang henyo ang unang nakaintindi. Sa kanyang mga talaarawan, isinulat niya na ito ay dahil sa mga iluminadong air particle na matatagpuan sa pagitan ng Earth at space. Kapansin-pansin na tinawag ni Leonardo ang espasyo na "celestial blackness."
  2. Sa kanyang mga talaarawan, tinawag ni da Vinci ang kanyang sarili bilang "ikaw," na nagsasalita din sa mga posibleng mambabasa. Ito ay nagpapahiwatig ng isang hindi matatag na estado ng pag-iisip.
  3. Ang Italyano ay natutulog ng 15 minuto bawat apat na oras. Ang pamamaraan ng pagtulog na ito ay ginamit sa loob ng maraming siglo. Nakakatulong ito na mapataas ang pagiging produktibo, mapabuti ang kagalingan, at bawasan ang oras na ginugol sa pagtulog.

Nagpapatuloy pa rin ang mga pagtatalo tungkol sa kung sino si Leonardo da Vinci - isang mystical o simpleng hindi pangkaraniwang personalidad. Sa anumang kaso, siya ay isang natatangi, multifaceted na tao na may pinakamalaking impluwensya sa sibilisasyon. Maaari mo siyang mahalin o kamuhian, ngunit imposibleng hindi mo siya hinahangaan.