Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagpipinta Pagpinta

Isang gawa ng sining na may sarili masining na halaga at pagkakaroon ng pag-aari ng pagkakumpleto (sa kaibahan sa isang sketch at isang sketch). Ang isang pagpipinta, bilang panuntunan, ay hindi nauugnay, tulad ng isang fresco o isang maliit na libro, na may isang partikular na interior o sistema ng dekorasyon. Binubuo ito ng isang base (canvas, kahoy o metal na board, karton, papel), panimulang aklat at isang layer ng pintura. Ang pagpipinta ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng easel art.

(Pinagmulan: "Popular art encyclopedia." Na-edit ni V.M. Polevoy; M.: Publishing house " Ensiklopedya ng Sobyet", 1986.)

Trabaho pagpipinta ng easel, ginawa gamit ang isang makina (easel). Hindi tulad ng mga gawa ng monumental na pagpipinta ( mga fresco, mosaic), inextricably naka-link sa pader ng gusali kung saan sila ay nilikha, at kasama sa ensemble ng kanyang sculptural at pandekorasyon palamuti, ang pagpipinta ay isang paglikha ng sarili nitong at maaaring umiral sa anumang interior. Lumitaw ang mga pintura noong panahon Renaissance, unti-unting tumatayo mula sa mga komposisyon ng altar ng templo.

Ang batayan para sa pagpipinta (ang ibabaw kung saan inilalapat ang pintura) ay maaaring kahoy, canvas, karton, at sa mga bihirang kaso, metal o bato. Ang mga pagpipinta ng Renaissance ay ipininta sa mga kahoy na tabla; sa pagpasok ng ika-15–16 na siglo. nagsimula rin silang gumamit ng canvas (V. Carpaccio, A. Mantegna, A. Durer, Titian atbp.), na nakaunat sa isang kahoy na stretcher bago simulan ang trabaho. Mula sa ikalawang palapag. ika-16 na siglo minsan ay nilikha ang maliliit na mga kuwadro na gawa sa tansong tabla (Jan Brueghel the Velvet). Mula noong ika-19 na siglo Gumamit din kami ng karton. Ang isang panimulang aklat ay inilapat sa anumang base, pinapantayan ang ibabaw, na nagpapahintulot na ito ay mas mahigpit na nakadikit sa layer ng pintura at nakikilahok sa tono nito sa pangkulay mga kuwadro na gawa. Kadalasan ay gumamit sila ng puting panimulang aklat na gawa sa dyipsum o chalk na may halong pandikit, at kalaunan ay puting pintura ng langis. Mula sa dulo ika-16 na siglo Kasama ng puti, ang mga may kulay na lupa ay malawakang ginamit - pula-kayumanggi, kulay abo, atbp. (Titian, P.P. Rubens). Ang mga pagpipinta ay kadalasang ginagawa ugali o (mula sa huling bahagi ng ika-15 siglo) na may mga pintura ng langis.

Ang pangunahing bagay ay na ito ay nakikilala ang larawan mula sa nakapalibot na espasyo at nagiging isang buo, pansariling gawain- ito ang frame. Ang frame ay tumutuon at kumukuha ng impresyon ng manonood, na inihahalintulad ang pagpipinta sa isang "window to the world." Ang frame, hindi katulad ng imahe sa patag na ibabaw ng isang board o canvas, ay may totoong three-dimensional na volume; bilang karagdagan, ito ay nakahilig sa loob, na humahantong sa mata sa lalim at inihahanda ang manonood na malasahan ang ilusyon na lalim ng espasyo ng larawan na nilikha sa pamamagitan ng pagpipinta. Ang frame ay bumangon mula sa arkitektural na pag-frame ng mga imahe ng altar sa espasyo ng templo. Ang isang frame na gawa sa mga kahoy na slats at profile, na pamilyar sa modernong manonood, ay lumitaw sa kulay abo. ika-15 siglo Sa lahat ng oras, ang mga ginintuang frame na pinalamutian ng mga pattern ng relief ay lalo na minamahal. Mga master ng Dutch noong ika-17 siglo. mas gusto nila ang mga simpleng itim o kayumanggi na mga frame, na pinagsama sa maliit, maayos na interior ng mga burgher house. Ipinakilala ng mga Impresyonista ang mga puting frame, na nagpahusay sa masayang tunog ng kanilang mga kuwadro na gawa.
Kahalagahan ay may format ng pagpipinta - ang hugis ng isang patag na ibabaw kung saan inilalapat ang pintura. Ang pinakakaraniwang hugis-parihaba na format. Ang isang pahalang na pahabang ibabaw ay naghahanda sa isang nakakarelaks, detalyadong salaysay (P. Veronese, SA. Carpaccio, B. Gozzoli), ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng mga panoramic na landscape (A. A. Ivanov). Ang isang parisukat na format, o isa kung saan ang taas ay bahagyang mas malaki kaysa sa lapad, ay nagbibigay sa imahe ng katangian ng isang solemne seremonya - ito ay kadalasang ginagamit para sa mga imahe ng altar at mga larawan. Ang mga pintura na pinahaba ang taas ay lumilikha ng isang pakiramdam ng aspirasyon pataas ( El Greco) o, sa kabaligtaran, ibinagsak (ang mga gilid na pintuan ng mga altar, na naglalarawan sa pagbagsak ng mga makasalanan sa nagniningas na Gehenna; "Suvorov's Crossing of the Alps" ni V.I. Surikov, 1899).
Tingnan din ang sining. Pagpipinta At Pagpipinta ng langis.

(Pinagmulan: "Art. Modern illustrated encyclopedia." Inedit ni Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Tingnan kung ano ang "Larawan" sa iba pang mga diksyunaryo:

Larawan, watercolor, panel, pastel, landscape, canvas, sketch, sketch, ulo, nature morte; mosaic. Ikasal. . .. Tingnan ang larawan... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso at mga katulad na expression. sa ilalim. ed. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. larawan... diksyunaryo ng kasingkahulugan

PICTURE, paintings, babae. 1. Isang gawa ng pagpipinta sa mga pintura. Piraso ng pag-uusap. Pagpipinta ng watercolor. 2. Sinematikong pelikula. 3. Isang serye ng mga imahe na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at bumubuo ng isang solong kabuuan. Larawan ng kalikasan. Isang larawan ng malayong nakaraan. Ito…… Diksyunaryo Ushakova

- (banyaga) magandang hitsura. Ikasal. "Tingnan mo, ito ay isang pagpipinta, ngunit tingnan mo ito, ito ay isang brute." Ikasal. Mga ngipin na parang almendras, Mga mata na parang currant, Isang tinig na parang iyong nightingale, At isang larawan. Panadero. (Com.) Wed. Bildschön… Michelson's Large Explanatory and Phraseological Dictionary (orihinal na spelling)

LARAWAN, mga babae. 1. Isang gawa ng pagpipinta. Mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Magsabit ng mga larawan. 2. Kapareho ng pelikula (in 2 characters) (colloquial). 3. Larawan ng ano n. sa isang gawa ng sining. K. araw-araw na buhay. 4. Ano ang makikita, mapapansin o... ... Ozhegov's Explanatory Dictionary

Babae larawan, gabi · nakakasira. larawan mapanlait na larawan · inalis. larawang may larawan, esp. sa mga pintura; | pasalita o nakasulat na live at matingkad na imahe; | magandang tanawin ng kalikasan. | para sa mga bubong: dalawang sheet na bakal na pinagdikit... ... Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl

I-repin ang "Alikabok". Jarg. sabi nila Nagbibiro. bakal. 1. Tungkol sa hindi natutupad na pag-asa, kabiguan, kabiguan. 2. Tungkol saan ito? walang katotohanan, hindi maintindihan, nakakalito. BSRG, 245; Vakhitov 2003, 74. Isang nakakaiyak na larawan. Sib. About the fact na sobrang lungkot, naaawa ako kahit kanino to the point of tears. FSS, 91. Ni... ... Malaking diksyunaryo Mga kasabihang Ruso

pagpipinta- PICTURE, panorama, canvas, canvas, decomposed, napabayaan. daub, maluwag, kapabayaan nagdudumi... Dictionary-thesaurus ng mga kasingkahulugan ng pagsasalita ng Ruso

- "Larawan", USSR, 1989, kulay, 40 min. Tragicomedy, teleplay. Sa pamamagitan ng laro ng parehong pangalan V. Slavkina. Ang isang inhinyero na nakatira sa isang silid ng hotel ay binisita ng isang lokal na hindi matagumpay na artista, ang may-akda ng isang pagpipinta na nakasabit sa dingding ng silid na ito sa loob ng maraming taon. Noong unang panahon... ... Encyclopedia of Cinema

Ang mga modular na pagpipinta ay nangangahulugang isang imahe na nahahati sa isang tiyak na bilang ng mga fragment (mga module). Kung ikinonekta mo ang lahat ng mga bahagi, makakakuha ka ng isang kumpletong balangkas. Isang maliit na espasyo ang natitira sa pagitan ng mga module.

Anong mga uri ng modular painting ang mayroon?

Ang mga pagpipinta ay nakikilala sa bilang ng mga module, mga hugis at lokasyon sa dingding.

Sa pamamagitan ng bilang ng mga module at form

• Diptych. Ang pagpipinta ay binubuo ng dalawang fragment, kadalasang parisukat o parihabang hugis sa isang patayong posisyon. Ang ganitong uri ay hindi tumatagal ng maraming espasyo at angkop para sa maliliit na silid.
• Triptych. Binubuo ng tatlong mga module, na maaaring maging kapareho ng hugis ng diptych. Maaaring mag-iba ang laki. Kadalasan ang gitnang bahagi ay ginawang malaki, at ang dalawang side module ay mas maliit. Angkop para sa mga medium-sized na kuwarto (15 - 20 sq. m.).
• Polyptych. Isang larawan ng apat o higit pang mga fragment na maaaring iba't ibang hugis at laki. Ang pinakamalaking bahagi ay karaniwang ang gitnang bahagi ng larawan. Ang polyptych ay perpekto para sa mga maluluwag na silid, dahil nangangailangan ito ng espasyo.

Sa pamamagitan ng lokasyon sa mga dingding

Ang mga pintura sa mga dingding sa loob ay inilalagay, ginagabayan ng isa sa sumusunod na pamamaraan isinasaalang-alang ang format ng imahe:

• Patayo. Ang mga fragment ay nakakabit sa ilalim ng bawat isa. Ang solusyon na ito ay biswal na pinatataas ang taas ng silid.
• Pahalang. Ang mga module ay naka-mount sa isang hilera nang pahalang. Ito ang pinaka-klasikong opsyon.
• Square (palaisipan). Ang mga fragment ay isang parisukat na mukhang kahanga-hanga nang hindi katabi ng iba pang mga larawan.
• Mga hakbang. Ang mga fragment ay inilalagay sa anyo ng mga hakbang (hagdan). Ang mga bahagi na magkakaiba sa taas ngunit magkapareho ang hugis ay angkop para dito.
• Hindi regular (libreng anyo). Ang pamamaraang ito ay angkop para sa mga fragment ng iba't ibang mga hugis at sukat. Sa kasong ito, pinili ang pahalang o patayong direksyon. Ang pangunahing bagay ay upang mapanatili ang pagkakaisa ng komposisyon.

Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga modular na kuwadro na gawa

Ang mga unang modular na pagpipinta ay nauugnay sa hitsura ng pagsulat sa mga fastened na tablet, kung saan mayroong teksto sa isang gilid at mga guhit sa kabilang panig. Nagustuhan ng mga tao ang format ng imaheng ito, at sinimulan nilang gamitin ito hindi lamang bilang impormasyon tungkol sa mga kaganapan, kundi pati na rin bilang isang paksa para sa dekorasyon ng mga lugar.

Natanggap ng direksyon ang susunod na pag-unlad nito sa panahon ng Middle Ages - mga modular na imahe na pinalamutian ang mga templo at iba pang mga dambana. Pinalamutian nila ang mga dingding at mga altar. Ang kalakaran na ito ay naitala sa halos lahat ng Europa at Byzantium.

Noong ika-15 siglo sa panahon ng Renaissance, sina Hans Memling at Hieronymus Bosch Sinimulan nilang gamitin ang pamamaraang ito upang palamutihan ang mga tahanan, pamahalaan at mga pampublikong gusali. Ang trend na ito ay hindi nakakagulat, dahil sa panahon ng Renaissance, ang pinong sining ay nagsimulang umunlad nang mabilis.

Naapektuhan nito ang halos lahat ng bahagi ng buhay ng tao. Modular na mga larawan itinatanghal ang kagandahan sa loob ng mga panahong iyon katawan ng tao, pagiging kaakit-akit ng babae, mga pagpupulong sa mga anghel at iba pang mga santo, mga kapistahan at iba pang mga yugto mula sa buhay ng mga tao noong panahong iyon. Hindi tulad ng mga klasikal na imahe, ang mga kuwadro na gawa mula sa mga fragment ay naging posible upang tingnan ang sining mula sa isang bagong punto ng view, at ito ay isa sa mga insentibo para sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang surrealism ay nagsimulang makita sa panloob na dekorasyon na may mga kuwadro na gawa mula sa mga fragment, ngunit sa pagtatapos ng huling siglo, ang pagpipinta sa dingding, pati na rin ang pag-print ng larawan sa canvas, ay nagsimulang makakuha ng katanyagan.

Ang ganitong uri ng pagpipinta ay sikat ngayon?

Sa ika-21 siglo, ang fashion para sa mga modular na pagpipinta sa mga interior ng apartment ay hindi nawalan ng katanyagan. Bukod dito, ito ay naging mas magkakaibang sa mga tuntunin ng teknolohiya - mga pintura ng langis, acrylics, gouache, watercolors.

Ang isa pang tanyag na paraan ay ang pag-print ng larawan sa canvas. Ang proseso ay hindi limitado sa teknolohiya ng pag-print lamang. Ang mga produktong gayahin ang mga brush, texture gel at barnis ng mga artist ay inilalapat sa naka-print na imahe. Ang resulta ay isang imaheng mayaman sa kulay na hindi gaanong mababa sa gawang kamay.

Patok din ang mga modular na poster na gawa sa makapal na papel na may proteksiyon na patong na nagpapatagal sa kanilang sariwang hitsura.

Pinipili namin ang mga modular painting para sa interior ng apartment

Upang malaman kung aling mga kuwadro na gawa sa interior ang magiging magkatugma, kailangan mong isaalang-alang ang oryentasyon ng estilo ng bahay. Halimbawa, para sa mga klasikong istilo Ang pagpipinta ng langis o isang kaukulang pag-print sa canvas ay angkop para sa avant-garde - maliwanag at magkakaibang mga abstraction.

pasilyo

Hindi lahat ng may-ari ng apartment ay maaaring magyabang ng mga maluluwag na pasilyo. Kadalasan sila ay makitid at hindi malaking lugar. Sa kasong ito, mas mahusay na pumili ng mga kuwadro na gawa para sa interior ng pasilyo na makitid at mahaba, halimbawa 15x50 cm Para sa mga naturang layunin, ang mga modular na imahe na ginawa mula sa mga hugis-parihaba na fragment ay perpekto.

Kung ang pasilyo ay malaki, maaari mo itong palamutihan ng isang triptych ng mga parisukat sa parehong pahalang at patayong direksyon.

Ang mga pangunahing lugar ng paksa ay mga bulaklak, abstraction, landscape. Kadalasan sa mga corridors maaari kang makahanap ng mga kuwadro na gawa na may mga bulaklak. Mas mainam na mag-save ng mga portrait at personal na litrato para sa iba pang mga silid. Para sa pasilyo, ang isang modular na pagpipinta ay magiging sapat, dahil ang silid ay hindi inilaan para sa paglikha ng mga komposisyon.

sala

Sa tulong ng mga kuwadro na gawa sa loob ng sala, maaari kang lumikha ng isang maginhawang kapaligiran na nagpapalabas ng pagkamalikhain at hindi nagkakamali na lasa. Ang pangunahing bagay ay piliin ang tamang balangkas at ilagay ito sa isang magandang lugar.

Kapag pumipili ng isang lagay ng lupa, magabayan ng estilo ng tahanan at mga personal na kagustuhan.

Ikaw modernong interior na may nangingibabaw na plastik at metal? Bigyan ng kagustuhan ang mga modular na painting na naglalarawan ng isang progresibong lungsod na hindi natutulog.
Kung mayroon kang klasikong setting - triptych o polyptych painting - pinakamahusay na pagpipilian. Pumili ng mga kwentong gusto mo at pukawin ang mga positibong emosyon.

Hindi kinakailangang pumili ng mga module na idinisenyo para sa klasikong paraan ng paglalagay. Ang mga modular na kuwadro sa loob ng sala ay magdaragdag ng kasiyahan sa silid kung sila ay inilalagay tulad ng isang hagdan, isang palaisipan, o sa anumang anyo.

Kadalasan, ang mga kuwadro na gawa ay inilalagay sa loob ng sala sa itaas ng sofa o fireplace. Kung ang mga ito ay hindi lamang palamuti para sa iyo, ngunit isang mapagkukunan ng inspirasyon, ilagay ang mga module sa tapat ng sofa upang humanga ka sa kanila.

Silid-tulugan

Kung pipiliin mo ang tamang modular painting para sa interior ng iyong silid-tulugan, ang kapaligiran ay magiging kaaya-aya sa pahinga at pagpapahinga.

• Pumili ng mga kalmadong eksena, nang walang matalim na mga contrast ng kulay.
• Magiging kamangha-mangha ang mga triptych na may namumulaklak na bulaklak, polyptych na naglalarawan ng paglubog ng araw sa dalampasigan o isang mabangong hardin.
• Iwasan ang mga pagpipinta para sa silid-tulugan na naglalarawan ng mga galit na hayop, labanan at kumukupas na kalikasan.
• Ang balangkas ay dapat na kalmado at pukawin ang magagandang emosyon.

Kadalasan, ang mga imahe ay inilalagay sa itaas ng kama. Kapag ang isang tao ay naghanda para sa kama, ang kanyang tingin ay kumukuha ng larawan, at siya ay nagpapahinga na may positibong mga impresyon.

Binubuo ng base (canvas, kahoy o metal na board, karton, papel, bato, sutla, atbp.), panimulang aklat at patong ng pintura. Ang pagpipinta ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng easel art. Kapag lumilikha ng isang larawan, ang artist ay umaasa sa kalikasan, ngunit sa prosesong ito siya ay gumaganap ng isang malaking papel malikhaing imahinasyon. Sa pagbuo ng pagpipinta, ang pagpipinta ay gumaganap ng isang nangungunang papel.

Pagpipinta matalinhaga o higit pa pangkalahatang kahulugan- anumang natapos, mahalagang gawain ng sining, kabilang ang isang buhay at matingkad na paglalarawan, pasalita o nakasulat, ng isang pananaw sa kalikasan.

Ang pagpaparami o kopya ng orihinal na pagpipinta ay maaari ding tawaging pagpipinta kung, sa nauugnay na konteksto, hindi mahalaga kung ito ay isang kopya o orihinal na gawa. Halimbawa, "may ilang mga painting na nakasabit sa corridor."

Inilarawan ni Propesor Richard Gregory ang "mga kakaibang katangian ng mga kuwadro na gawa": "Ang mga pintura ay isang natatanging klase ng mga bagay dahil ang mga ito ay sabay-sabay na nakikita sa kanilang mga sarili at bilang isang bagay na medyo naiiba mula sa isang piraso ng papel kung saan sila iginuhit. Ang mga larawan ay paradoxical. Walang bagay ang maaaring nasa dalawang lugar sa parehong oras; walang bagay ang maaaring maging dalawang-dimensional at tatlong-dimensional sa parehong oras, at ito ay kung paano namin nakikita ang mga kuwadro na gawa. Ang larawan ay may ganap na tiyak na sukat, at sa parehong oras ay ipinapakita nito ang tunay na sukat mukha ng tao, gusali o barko. Ang mga pintura ay imposibleng bagay. Mahalaga ang mga pagpipinta dahil nakikita ng mata ang mga nawawalang bagay sa mga ito. Biologically ito ay lubhang kakaiba."

Ang kakayahan ng isang tao na tumugon sa wala, haka-haka na mga sitwasyon na ipinakita sa mga larawan ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad abstract na pag-iisip. Minsan ang gayong pag-iisip ay nagtutulak sa isang tao sa kabaliwan at, na napakabihirang, pagpapakamatay.

Sumulat si Johann-Wolfgang Goethe: “Ang mga pagpipinta ay hindi lamang isang ipinintang canvas, nakakaapekto ito sa mga damdamin at kaisipan, nag-iiwan ng marka sa kaluluwa, nakakapukaw ng mga premonisyon.”

Wikimedia Foundation. 2010.

• Nobel, Ludwig Emmanuilovich
• Matveeva, Tatyana Sergeevna

Tingnan kung ano ang "Larawan" sa iba pang mga diksyunaryo:

pagpipinta- Larawan, watercolor, panel, pastel, landscape, canvas, sketch, sketch, ulo, nature morte; mosaic. Ikasal. . .. Tingnan ang larawan... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso at mga katulad na expression. sa ilalim. ed. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. larawan... diksyunaryo ng kasingkahulugan

PAGPIPINTA- PICTURE, mga painting, mga babae. 1. Isang gawa ng pagpipinta sa mga pintura. Piraso ng pag-uusap. Pagpipinta ng watercolor. 2. Sinematikong pelikula. 3. Isang serye ng mga imahe na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at bumubuo ng isang solong kabuuan. Larawan ng kalikasan. Isang larawan ng malayong nakaraan. Ito…… Ushakov's Explanatory Dictionary

Pagpipinta- isang gawa ng pagpipinta na may independiyenteng artistikong kahalagahan at may pag-aari ng pagkakumpleto (sa kaibahan sa isang sketch o sketch). Ang isang pagpipinta, bilang panuntunan, ay hindi nauugnay, tulad ng isang fresco o isang maliit na libro, na may isang partikular na interior... ... Ensiklopedya ng sining

Pagpipinta- (banyaga) magandang hitsura. Ikasal. "Tingnan mo, ito ay isang pagpipinta, ngunit tingnan mo ito, ito ay isang brute." Ikasal. Mga ngipin na parang almendras, Mga mata na parang currant, Isang tinig na parang iyong nightingale, At isang larawan. Panadero. (Com.) Wed. Bildschön… Michelson's Large Explanatory and Phraseological Dictionary (orihinal na spelling)

PAGPIPINTA- LARAWAN, s, babae. 1. Isang gawa ng pagpipinta. Mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Magsabit ng mga larawan. 2. Kapareho ng pelikula (in 2 characters) (colloquial). 3. Larawan ng ano n. sa isang gawa ng sining. K. araw-araw na buhay. 4. Ano ang makikita, mapapansin o... ... Ozhegov's Explanatory Dictionary

PAGPIPINTA- babae larawan, gabi · nakakasira. larawan mapanlait na larawan · inalis. larawang may larawan, esp. sa mga pintura; | pasalita o nakasulat na live at matingkad na imahe; | magandang tanawin ng kalikasan. | para sa mga bubong: dalawang sheet na bakal na pinagdikit... ... Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl

PAGPIPINTA- I-repin ang "Alikabok". Jarg. sabi nila Nagbibiro. bakal. 1. Tungkol sa hindi natutupad na pag-asa, kabiguan, kabiguan. 2. Tungkol saan ito? walang katotohanan, hindi maintindihan, nakakalito. BSRG, 245; Vakhitov 2003, 74. Isang nakakaiyak na larawan. Sib. About the fact na sobrang lungkot, naaawa ako kahit kanino to the point of tears. FSS, 91. Ni... ... Malaking diksyunaryo ng mga kasabihang Ruso

pagpipinta- PICTURE, panorama, canvas, canvas, decomposed, napabayaan. daub, maluwag, kapabayaan nagdudumi... Dictionary-thesaurus ng mga kasingkahulugan ng pagsasalita ng Ruso

Nakasanayan na nating makakita ng mga painting sa mga museo na pininturahan ng iba't ibang mga pintura: tempera, langis, watercolor. Ngunit gaano kadalas natin iniisip kung paano sila lumitaw at sino ang kanilang lumikha? Sa unang pagkakataon, gumamit ng pintura ang primitive na tao, na talagang luwad. Pagkatapos, nagsimula siyang maghalo ng luad, karbon at iba pang natural na mga tina na may taba, na maaaring ituring na unang tunay na pintura. Buong millennia ang lumipas bago ang pagdating ng pintura, na nagsimulang gamitin ng mga artista sa lahat ng dako.

Tempera ng itlog

Ang pinturang ito ay naging egg tempera. Lalo itong naging tanyag sa panahon ng Renaissance, nang ang mga dakilang masters gaya nina Raphael, Leonardo da Vinci at Michelangelo ay nagtrabaho kasama nito. Ang tempera ay binubuo ng pula ng itlog, tubig at tuyong pigment. Noong mga panahong iyon, ang mga artista ay pinilit na gumawa ng kanilang sariling mga pintura. Dinidikdik nila ang luad, nagtatanim ng mga mineral, berry at maging ang mga insekto sa isang pinong pulbos, pagkatapos ay hinaluan ng tubig at pula ng itlog. Ang Tempera ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan mula sa mga artista. Ang matubig na pula na ito ay nakakagulat na mabilis na natuyo. Pinilit nito ang mga manggagawa na magtrabaho nang napakabilis upang mapanatili ang pagkakaisa ng disenyo.

Mga pintura ng langis

Ang isang tunay na rebolusyon sa pagpipinta ay ginawa noong ika-15 siglo sa pamamagitan ng pag-imbento ng mga pintura ng langis ni Jan Van Eyck Ginamit niya ang langis ng linseed bilang isang panali, sa halip na ang dating pamilyar na pula ng itlog. Sa mahigpit na pagsasalita, sila ay kilala bago ang ating panahon. Ito ay kinumpirma ng mga labi ng mga pintura na natagpuan pagkatapos ng pagkasira ng mga estatwa ng Bamiyan Buddha. Nabatid na ang mga sinaunang pintor ay gumamit din ng mga langis ng gulay para sa mga makukulay na komposisyon. Ang iba't ibang mga treatise mula ika-8 hanggang ika-12 na siglo ay nagsasalita tungkol sa paggamit langis ng linseed. Gayunpaman, walang materyal na ebidensya ang napanatili. Mga pintura ng langis sa maraming paraan ay mas mataas kaysa sa tempera ng itlog. Una sa lahat, nabihag ang mga artista sa kaplastikan nito. Madaling pinaghalo ang mga pintura ng langis, na nagpapahintulot sa paglikha ng ganap na bagong mga kulay. Ang mga pintura ay nagsimulang ilapat sa manipis na mga layer. Ang diskarteng ito ay pinakamahusay na naghahatid ng espasyo, dami at lalim ng kulay.

Watercolor

Sa kabila ng katotohanan na ang hitsura nito ay nagsimula noong ika-2 siglo AD, nakakuha ito ng malawak na katanyagan lamang sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. Binubuo ito ng pinong giniling na pigment at madaling natutunaw na pandikit sa tubig. pinagmulan ng halaman. Ang pinturang ito ay diluted sa tubig at inilapat sa papel. Ang pagiging tiyak ng pamamaraan ng watercolor ay nakasalalay sa transparency nito. Ang mga watercolor ay lumilikha ng liwanag, banayad, na parang puno ng hangin, mga kuwadro na gawa. Ngunit mayroong isang catch: imposibleng gawing muli ang pagguhit o mag-record ng isang layer, tulad ng sa oil painting, halimbawa. Kapag ang paghahalo ng higit sa dalawa o tatlong mga kulay, ang pintura ay nawawala ang liwanag at kadalisayan nito, at kapag ang layer ng pintura ay hugasan, ang papel ay deformed, na humahantong sa hitsura ng dumi.

Mula noong mga panahong iyon, ang mga pintura ay nilikha batay sa mga likas na sangkap: mga langis ng gulay, dagta ng puno at natural na mga tina. Ngunit noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga chemist na nagtatrabaho para sa malalaking tagagawa ng pintura ay nagsimulang mag-imbento ng mga bagong formula ng pintura. Noong ika-20 siglo nagsimula ang kasaysayan ng mga pintura na makikita sa mga tindahan ngayon. Marami sa mga ito ay naglalaman ng mga sintetikong sangkap, ngunit sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa mga natural.

Ang pagkamalikhain ay isang magandang pagkakataon upang ipahayag ang mga damdamin at iangat ang iyong espiritu. Tinutulungan ng sining ang isang tao na maunawaan ang kanyang sarili at makita ang kagandahan sa mundo sa kanyang paligid. Hindi mahalaga kung ang isang tao ay may mga espesyal na kakayahan o wala. Ang pangunahing bagay ay ang paggawa ng anumang uri ng sining ay kasiya-siya at ayon sa gusto mo. Maaaring ito ay musika o pagkanta, pagmomodelo o pagguhit. Ang pagpipinta ay isang tanyag na aktibidad na magagamit ngayon hindi lamang mga propesyonal na artista, ngunit para din sa mga baguhan. Ang anumang pagpipinta ay nagsisimula sa isang pundasyon. Ang Canvas ay isang magandang base para sa pagpipinta. Ito ang tatalakayin sa artikulong ito.

Ano ang canvas?

Ang batayan para sa pagpipinta ay maaaring iba. Malaki ang nakasalalay sa pamamaraan ng pagsulat, ang mga gawain ng master, ang kanyang artistikong layunin at mga kagustuhan sining. Maaari kang gumuhit sa mga kahoy na tabla, metal, papel, karton, kongkreto, ladrilyo, salamin. Iyon ay, maaari mong ilapat ang pintura sa halos anumang ibabaw kung ninanais.

Paggamit ng tela bilang batayan upang lumikha gawa ng sining ay nagsasanay sa napakatagal na panahon. Noong ika-15 siglo, nagsimulang mag-eksperimento ang mga artista sa tela. marami sikat na mga painting ay nakasulat nang tumpak sa materyal na ito. Ang canvas ay isang tela na espesyal na naayos sa isang kahoy na frame na may iba't ibang mga katangian ng kalidad, tulad ng lakas, texture, istraktura, timbang, at uri ng sinulid. Ang lahat ng mga katangian ay nakasalalay sa uri ng materyal na napili. Halimbawa, ang texture ng canvas ay maaaring fine-grained, medium-grained at coarse-grained, at ang thread ay maaaring natural o synthetic. Ang lakas at istraktura ay nakasalalay sa hibla kung saan ginawa ang tela.

Mga uri ng canvas

Maaaring gamitin ang sutla, dyut, at lana bilang batayan sa pagpipinta. Ang mga ito ay higit sa lahat natural na tela na ginawa mula sa mga materyales ng halaman: flax, koton, abaka, jute. Ang pinakasikat na uri ng canvas sa modernong pagpipinta: linen, cotton, synthetics, edging, pinagsamang canvas. Mayroon ding mga pagpipilian sa abaka at jute. Ang linen ay ang pinakakaraniwang materyal para sa paggawa ng canvas. Ang hibla ay medyo malakas at pinaka-lumalaban sa mga panlabas na impluwensya kumpara sa iba pang mga materyales.

Ang linen na canvas ay may kulay abo-dilaw na kulay, magandang butil iba't ibang uri, ayon sa kalidad ng mga thread, nahahati ito sa ilang uri. Ang koton ay hindi gaanong matibay kaysa sa lino, madaling sumisipsip ng kahalumigmigan, medyo marupok, madaling lumubog sa frame, at may maputlang dilaw na kulay. Ang beading ay isang magaspang, malupit na tela, mas angkop para sa teknikal o pang-ekonomiyang paggamit. Kasabay nito, ang tela ay marupok at madaling masira. Sa isang painting na ipininta sa isang beaded canvas, ang pintura ay maaaring magsimulang pumutok nang napakabilis dahil sa mahinang pag-igting ng sinulid. Gayundin, ang telang ito ay madalas na may mga depekto sa pagmamanupaktura sa anyo ng mga buhol at pampalapot ng mga sinulid. Gayunpaman, ito ang hangganan na napakapopular sa mga modernong pintor. Ang canvas na ginawa mula sa mga sintetikong polyester na mga thread ay matibay, hindi tumutugon sa mga pagbabago sa panlabas na kapaligiran, at hindi pa masyadong napag-aaralan sa mahabang panahon. Ang ganitong uri ay kadalasang ginagamit sa pag-print ng digital na imahe. Ang isang napaka-karaniwang uri ng canvas sa mga amateurs ngayon ay pinagsama. Binubuo ito ng natural at artipisyal na mga hibla. Ang mga pagpipilian sa jute at abaka ay may mababang mga katangian ng pagganap, gayunpaman, aktibong ginagamit din ang mga ito.

Mga Pakinabang ng Canvas

Ang mga bentahe ng paggamit ng canvas ay pangunahing nakasalalay sa kadalian ng paghawak, lalo na kapag may hawak na mga eksibisyon. Ang tela ay madaling gumulong, maginhawa sa transportasyon, tumatagal ng maliit na espasyo, at hindi gaanong deform sa panahon ng transportasyon. Mahalaga rin ang texture ng canvas. Salamat sa natural na hindi pantay ng ibabaw, ang mga kuwadro ay nakakakuha ng karagdagang artistikong katangian, nagpapatibay aesthetic effect. Ito ay isang paglalaro ng liwanag at anino, isang pagbabago sa mga lilim ng kulay.

Ang pagpipinta sa canvas ay naging buhay at malalim.

Bahid

Ang pangunahing kawalan ng canvas ay ang malakas na pagkamaramdamin nito sa mga negatibong impluwensya. kapaligiran. Ito ay sensitibo sa kahalumigmigan at mga pagbabago sa temperatura ng hangin. Madaling makapinsala sa mekanikal: gupitin o aksidenteng mabutas. Ang ilang mga uri ng mga canvases ng tela ay madaling ma-deform. Ang mga pintura sa canvas ay maaaring magsinungaling nang hindi pantay at magsimulang dumaloy, na maaaring walang pag-asa na masira ang trabaho. Sa paglipas ng panahon, ang pintura ay maaaring pumutok dahil sa pagpapapangit. Alam ng kasaysayan ang maraming mga kaso ng pagkawala ng mga kahanga-hangang pagpipinta para sa kadahilanang ito. Dahil sa likas na hina ng base ng tela, maraming mga obra maestra sa mundo sa mga museo ang nakaimbak mga espesyal na kondisyon sa mga saradong kahon ng salamin.

Mga tampok ng pagpipinta sa canvas

Tinitiyak ng texture ng canvas ang mahusay na pagdirikit ng pintura sa ibabaw. Gayunpaman, upang makakuha ng mahusay na mga resulta, kinakailangan na kumuha ng responsableng diskarte sa paghahanda ng tela para magamit. Una, kailangan mong piliin ang tamang texture batay sa mga layunin ng artist. Ang pagpili ng laki ng butil ng canvas ay depende sa pamamaraan ng pagsulat: magaspang, katamtaman o pinong.

Mahalaga ito dahil ang pagkakaiba sa pagitan ng butil at estilo ng pagpipinta ay maaaring makapagpalubha sa proseso ng pagpipinta at humantong sa mabilis na kasunod na pagtanda ng pagpipinta. Pangalawa, ang canvas ay dapat na primed at palakasin sa isang stretcher. Kung plano mong magpinta sa canvas na may langis, mas mahusay na mas gusto ang magaspang na butil para sa mga watercolor o iba pang mga likidong pintura, inirerekomenda ng mga nakaranasang gumagawa ng brush ang paggamit ng isang pinong butil na canvas.

Mayroong ilang mga kinakailangan para sa isang artistikong canvas. Ito ay dapat na unbleached. Ang bleach, na ginagamit bago maghanda ng tela para sa pang-industriyang pagtitina, ay naglalaman ng iba't ibang sangkap ng kemikal na negatibong nakakaapekto sa lakas ng tela. Ang ibabaw ng canvas ay dapat ding makinis, walang sirang mga thread, buhol o iba pang mga depekto. Ang paghabi ay dapat na masikip, ang mga thread ay dapat na may parehong kapal at pag-igting. Kapag pumipili ng isang tela, dapat mong maingat na suriin ang hitsura nito.

Pagpipinta sa pamamagitan ng mga numero

Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ay ang preserba ng mga piling tao. Una sa lahat, dapat mayroon kang talento o kakayahan sa masining na pagsulat. Pagkatapos ay kailangan mong mag-aral ng mahabang panahon, magsanay, sirain ang higit sa isang canvas bago makamit ang resulta. Sa kabutihang palad, ngayon ay may isang magandang pagkakataon para sa sinuman na magpinta nang walang paghahanda at makakuha pa rin ng mahusay na mga resulta. Sa mga espesyal na tindahan para sa pagkamalikhain maaari kang bumili ng set na "Pagpipinta ayon sa mga numero" (kabilang ang sa canvas).

Ang pamamaraan para sa pagtatrabaho sa naturang set ay malinaw, simple at naa-access. Ang aktibidad na ito ay magiging kawili-wili para sa mga matatanda at bata. Ang set ay naglalaman ng lahat ng kailangan mo: mga pintura, canvas, mga brush. Sa inihandang canvas, ang mga hangganan ng mga detalye ng pagguhit ay minarkahan ng mga numero. Ang mga pintura ay hindi kailangang espesyal na diluted o halo-halong. Handa na silang pumunta kaagad. Isang numero - isang kulay ng pintura. Kasunod ng mga tagubilin, kailangan mong ipinta ang kaukulang lugar ng imahe nang sunud-sunod. Ang ganitong uri ng trabaho ay nangangailangan ng pangangalaga, kaya sa simula, maaari kang pumili ng isang canvas na may simpleng pagguhit na may malalaking elemento. Sa angkop na kasipagan at katumpakan, tiyak na makakakuha ka ng isang kahanga-hangang gawa ng sining na hindi mo mahihiyang isabit sa dingding ng iyong tahanan o ibigay sa mga kaibigan.

Canvas para sa digital printing

Ang mga makabagong teknolohiya ay ginagawang posible ngayon na lumikha ng mga gawa ng sining sa karamihan iba't ibang paraan. Isa sa mga makabagong pamamaraan ay ang digital printing sa canvas.

Para sa mga layuning ito, ginagamit ang gawa ng tao o pinagsamang tela, na may mataas na mga katangian ng lakas. Ang digital printing ay karaniwang gumagawa ng mga de-kalidad na reproductions sikat na mga painting at mga litrato. Ang imahe ay inilapat gamit ang solvent, latex o ultraviolet printing.

Naka-istilong portrait

Isa pa makabagong teknolohiya digital printing, na naging hiwalay na direksyon kontemporaryong sining- paglikha ng isang naka-istilong larawan sa canvas mula sa isang larawan. Ang pagpipinta na ito ay naging isang napaka-tanyag na regalo sa kasalukuyan. Kumbinasyon mataas na teknolohiya at ang tradisyunal na canvas ay nagbibigay-daan sa iyo na makakuha ng isang larawan na hindi gaanong naiiba sa isang gawa ng kamay. Kasabay nito, ang pamamaraan at istilo ng pagpapatupad ay maaaring magkakaiba: mula sa grunge at pop art hanggang sa mga cartoon at magandang larawan. Keyword ibig sabihin dito ang pinaka regular na pagkuha ng litrato nabago sa tulong ng teknolohiyang ito tungo sa isang gawa ng makabagong sining.

Ang paggawa ng canvas sa bahay ay madali

Ang mga propesyonal na canvases ay medyo mahal. Samakatuwid, na may ilang mga kasanayan, ang isang amateur artist ay nakakagawa ng isang canvas para sa pagpipinta gamit ang kanyang sariling mga kamay. Upang gawin ito, kakailanganin mong gumawa ng isang kahoy na frame, mag-stretch ng tela (mas mabuti na linen) sa ibabaw nito, at i-secure ito. Pagkatapos ay prime at, pagkatapos maghintay para sa canvas na ganap na matuyo, magsimulang magtrabaho. May ilan pa maliit na sikreto. Bago ka magsimulang ilapat ang panimulang aklat sa base, dapat itong sakop ng dalawang layer ng gulaman, isa-isa. Iba't-ibang at detalyadong mga tagubilin sa kung paano gumawa ng canvas sa bahay, na inilathala sa may-katuturang mga mapagkukunang pampakay, ay nagbibigay-daan sa iyo upang bigyan ang iyong sarili ng materyal para sa kinakailangang bilang ng mga pagpipinta sa halos anumang oras.

Ang isang mataas na kalidad at wastong napiling canvas ay ang susi sa matagumpay at kapana-panabik na trabaho, mahusay na mga resulta at isang magandang kalooban.