Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Rod ay isang mang-aawit na ang recitation. Gumagawa ng ritmo at intonasyon na pattern ng natural na pananalita. Ang textual na pangunahing recitative ay maaaring maging tula o tuluyan.

Mayroong iba't ibang uri ng recitative:

• tuyo (secco) at sinamahan (accompagnato);
• sinusukat (isang tempo);
• malambing (katulad ng arioso).

Sa lahat ng uri ng recitative pinakamahalaga may tama at makabuluhang pagbigkas.

SA vocal music baroque at Mga klasikong Vienna secco at accompagnato recitatives ay ginamit sa ibang pagkakataon, iba't ibang uri ng recitative ay madalas na pinaghalo.

Sa mga opera at oratorio, ang recitative ay karaniwang sinasamahan ng tuyo na saliw at nagsisilbing ugnayan sa pagitan ng mga aria. Kasabay nito, ang mga recitatives ay sumasalamin dramatikong aksyon, at sa arias - ang emosyonal na reaksyon ng mga karakter sa kanya.

Encyclopedic YouTube

1 / 1

✪ Recitative? Ano ito?

Mga subtitle

Dry recitative

Ang mang-aawit ay umaawit sa saliw ng basso continuo, na kadalasang naisasakatuparan bilang isang pagkakasunod-sunod ng mga chord (walang palamuti at melodic figure) at hindi nagpapahayag ng mood, ngunit nagsisilbi lamang upang ipahiwatig ang susi sa mang-aawit at upang bigyang-diin ang mga bantas. Ang mga chord ay pangunahing kinukuha kung saan may pahinga sa recitative. Minsan, sa pagitan ng dalawang parirala na may pahinga, isang maikling ritornello na may figure na nagpapahayag ng mood ay ipinasok. Ang recitative na ito ay may napakakaunting melodic na nilalaman. Isang tunog lamang ang kailangan para sa bawat pantig ng teksto. Ang anyo ng naturang recitative ay hindi tiyak at ganap na nakasalalay sa teksto. Malayang ginagawa ito ng mang-aawit, hindi sa tempo.

Recitative accompagnato

Hindi tulad ng dry recitative, kung saan ang mang-aawit ay sinasamahan lamang ng isang basso continuo part (sa organ, harpsichord, atbp.), Sa recitative accompagnato (Italian accompagnato, literal na "may saliw") ang mga instrumento na may nakasulat na mga bahagi ay inookupahan (hanggang sa kabuuan. orkestra). Ang ganitong uri ng recitative ay binuo sa mataas na baroque (mga hilig ng J. S. Bach) at sa musika ng klasikal na panahon (opera ni K. F. Gluck, A. Salieri, atbp.).

Sinusukat recitative

Ang sinusukat na recitative (isang tempo) ay may iba't ibang laki - 4/4, 3/4, atbp. Kapag kumakanta ng recitative, na hindi partikular na mayaman sa melody, ang saliw ay ganap na dumarating, sa anyo ng mga chord na pinananatili o tinutugtog na may tremolo . Walang natupad na motibo, iyon ay, isang pagguhit, sa gayong saliw. Ang anyo ay hindi tiyak, ang paghalili ng mga tono ay arbitrary. May isang nota para sa bawat pantig. Ang recitative na ito ay ginaganap sa tempo at patuloy na isinasagawa.

Singing recitative

Singing recitative (ariosous singing) ay ang pinaka-binuo na anyo ng recitative. Bokal na bahagi naiiba sa melodic na nilalaman. Ang isang pantig ng isang salita ay maaaring magkaroon ng dalawa o higit pang mga tunog. Tulad ng sinusukat, ang recitative na ito ay hindi pinipigilan ng modulation plan. Ang form ay madalas na libre. Ang musikal na nilalaman ng accompaniment, kung ihahambing sa mga naunang recitatives, ay mas mayaman sa parehong harmonic at rhythmic terms; naglalaman ito ng pigura (motive).

Ang pag-awit na may bilog at mahusay na pagkakumpleto, ngunit walang joint ng tuhod, ay tinatawag

RECITATIVE ( Recitative) - vocal musical form, isang uri ng malambing na pag-uusap.

May mga parirala na, dahil sa labis na pakiramdam, ay nangangailangan ng pabigkas; ang isang mas maunlad na anyo ng musika ay hindi natural dito; ang pagsasalita ay dinadala sa pinakamataas na antas ng pagpapahayag, salamat sa tiyak, tiyak ritmo ng musika, pati na rin ang tumpak na pagtatalaga ng pagtaas at pagbaba ng boses.

Habang ang teksto ng recitative ay nagiging mas liriko at ang anyo nito ay lumalawak, nagiging mas makabuluhan sa musika, ang recitative ay may tatlong uri :

1) Dry (Secco); 2) Sinukat (isang Tempo); 3) Malambing (A pag-awit ni rios).

Sa lahat tatlong panganganak ang tama, makabuluhang pagbigkas ay napakahalaga.

tuyo Apat na quarter ang laki nito. Ang saliw ay binubuo ng mga biglaang chord na walang mga figure at hindi nagpapahayag ng mood, ngunit nagsisilbi lamang upang ipahiwatig ang susi sa mang-aawit at upang bigyang-diin ang mga bantas.Ang recitative na ito ay may napakakaunting melodic na nilalaman. Isang tunog lamang ang kailangan para sa bawat pantig ng teksto. Ang anyo ng naturang recitative ay hindi tiyak at ganap na nakasalalay sa teksto. Malayang ginagawa ito ng mang-aawit, hindi sa tempo. Ang pagbabago sa tono ay tumutugma sa pagbabago ng kaisipan sa teksto.

Nasusukat ang recitative (isang tempo) ay maaaring nasa iba't ibang bilang - 4/4, 3/4, atbp. Kapag kumakanta ng recitative, na hindi partikular na mayaman sa melody, ang saliw ay ganap na dumarating, sa anyo ng mga chord na pinananatili o tinutugtog na may tremolo. Walang natupad na motif, ibig sabihin, pagguhit, sa naturang saliw. Ang anyo ay hindi tiyak, ang paghalili ng mga tono ay arbitrary. May isang nota para sa bawat pantig. Ang recitative na ito ay ginaganap sa isang tempo.

Singing recitative (ariosous singing) ay ang pinaka-binuo na anyo ng recitative. Ang vocal part dito ay naiiba sa melodic content nito. Ang isang pantig ng isang salita ay maaaring magkaroon ng dalawa o higit pang mga tunog. Tulad ng nauna, ang recitative na ito ay hindi pinipigilan ng modulation plan. Ang form ay libre. Ang recitative ay maaaring magtapos sa ibang key at hindi napapailalim sa mga kinakailangan ng isang rounded form. Ang musikal na nilalaman ng accompaniment, kung ihahambing sa mga naunang recitatives, ay mas mayaman sa parehong harmonic at rhythmic terms; naglalaman ito ng pigura (motive). Ang layunin ng saliw ay upang ipahayag ang kalooban.

Sa vocal music madalas silang gumagamit ng pinaghalong tatlong intermediate na uri ng recitative, na lumilipat mula sa isa't isa. Para sa lahat ng recitatives, prosa o blangko na taludtod ay maaaring magsilbi bilang teksto.

rap, hip-hop, ritmo at blues

(Hip-hop, Rap, R&b)

Hip Hop(Ingles) Hip Hop) - kabataan subculture na lumitaw sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1970s sa mga African American. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarili nitong musika (tinatawag ding "hip-hop"), sarili nitong jargon, sarili nito fashion , mga istilo ng sayaw ( brakedance atbp.), sining ng grapiko ( graffiti) at iyong sinehan . Sa simula ng 1990s. Ang hip-hop ay naging bahagi ng kultura ng kabataan sa maraming bansa sa buong mundo. Tinatalakay ng artikulong ito ang hip-hop music at karaniwang mga elemento hip-hop subculture.

Hip hop na musika

Katangian

Sa kabila ng pag-unlad iba't ibang uri masining na pagpapahayag sa kultura ng hip-hop, musika nananatiling pangunahing generator ng ideolohiya nito. Sa totoo lang, ang hip-hop music ay binubuo ng dalawang pangunahing elemento: rap (rhythmic recitative na may malinaw na tinukoy na mga rhymes) at ang ritmong itinakda ng DJ ; sa parehong oras, ang mga komposisyon na walang vocal ay hindi karaniwan. Sa kumbinasyong ito, tinawag ng mga rap artist ang kanilang sarili na "MC" ( Ingles MC – Microphone Controller o Master of Ceremony ). Ang sining ay itinuturing na priyoridad at pinahahalagahan mga tula , kung saan ang mga MC, sa pagtugis ng pagbabago, ay kadalasang binubuo sa kapinsalaan ng kahulugan ng teksto, na kung saan ay nagiging nakakalito na mga bugtong(hal. Guestface Killa sabi niya na sadyang nagsusumikap siyang bumuo ng mga ganitong tula upang walang makaintindi sa sinasabi maliban sa kanya). Ang gawain ng isa o higit pang mga DJ ay i-program ang ritmo sa drum machine, sampling (gamit ang mga fragment ng mga komposisyon ng ibang tao, lalo na ang mga bahagi ng bass at synthesizer), mga manipulasyon sa mga rekord ng vinyl at kung minsan ay "beatboxing" (ginagaya ang ritmo ng drum machine gamit ang iyong bibig). Sa entablado, ang mga musikero ay madalas ding sinasabayan ng isang grupo ng sayaw.

Sa kasalukuyan, ang hip-hop ay isa sa pinakamatagumpay sa komersyo na mga uri ng modernong entertainment music at istilong kinakatawan ng maraming direksyon sa loob ng genre.

Mga pinagmulan at pag-unlad ng hip-hop na musika

Nagmula ang hip-hop sa komunidad ng mga itim Bronx, New York City borough , sa ikalawang kalahati ng 1970s. Noong panahong iyon, ito ay party music na ginawa ng mga disc jockey (tinatawag na"Mga DJ" ), na nagtrabaho sa sobrang primitive na teknolohiya noong panahong iyon sampling : madalas itong umuulit sa musical passage ng ibang tao komposisyon ng sayaw. Una"MC" ay literal na tipikal entertainer ("Master of Ceremony" ay maikli para sa MC; ang acronym na ito ay nakakuha na ng maraming iba pang mga kahulugan), ipinakilala nila ang mga DJ, at pinanatiling nakatuon ang mga manonood sa masiglang tagay at tirada. (Dapat tandaan na sa Jamaica ang isang katulad na estilo ng pagganap ay binuo sa turn ng 1960-70s. salamat sa umuusbong na teknolohiya daba.)

Ang kasikatan ng musika sa mga party na ito ay humantong sa katotohanan na ang mga lokal na DJ ay nagsimulang magbenta ng mga cassette na may mga live recorded na "set" (performance program), kung saan ang mga ritmo at mga bahagi ng bass na kinuha mula sa mga komposisyon sa mga estilo ay mahusay na pinaghalo. disco at funk , kung saan nag-rap ang mga MC. Ito ay isang purong amateur na aktibidad, at sa oras na iyon (1977-78) ay walang mga studio o opisyal na paglabas ng mga rekord ng rap.

Ang sitwasyon ay nagbabago nang malaki kapag sa simula ng taglagas 1979 sa USA Ang nag-iisang "Rapper's Delight" ay inilabas, na ginanap ni Sugarhill Gang at gumagawa ng isang pandamdam sa merkado ng Amerika sikat na musika. Ang single ay itinuturing na unang pag-record ng rap, sa kabila ng katotohanan na ang ilang mas naunang naitala na mga kanta ay pinagtatalunan ang kaluwalhatian ng primacy; gayunpaman, salamat sa 15 minutong komposisyong ito na nalaman ng publikong Amerikano at ng media ang tungkol sa isang kababalaghan tulad ng hip-hop, gayunpaman, sa kabila ng katanyagan ng kanta, karamihan ay sumang-ayon na ito ay isang musikal na biro lamang kung saan walang magagawa. galing dito. Ang kanta ay isinulat ng isang itim na grupo, na nagtipun-tipon halos isang araw bago ang pag-record (paradoxically, ang mga musikero ng grupo ay hindi mula sa Bronx , ngunit mula sa ibang estado sa kabuuan). Ritmo (klasikal disco ) at ang bahagi ng bass guitar ay kinuha mula sa hit noon chic Ang "Good Times" ay binalutan ng rap na ginawa ng tatlong MC. Isa sa mga bentahe ng komposisyon ay nasa unang rap na ito 1979 taon, ibinigay ang mga tipikal na tula, pati na rin ang mga pangunahing tema ng hip-hop: mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, mga kumpetisyon MC, kasarian , pangungutya at pakitang-tao na walang kabuluhan.

Sa pinakadulo simula ng 1980s. sa mga rapper ay nagkaroon ng matinding interes sa European electronic pop music (pangunahin Kraftwerk at Gary Numan , malawak na na-sample), ang mga teknolohikal na pagtuklas kung saan, kasama ng binuo"breakbeat" - na may sirang, ganap na bagong ritmo - nag-ambag sa paghihiwalay ng hip-hop mula sa ritmikong pagdepende sa disco at funk . Ang ritmo ng breakbeat na sinamahan ng mas maunlad na pamamaraan ng Jamaican noong panahong iyon duba nagdala ng hip-hop sa bagong antas. Ang mga innovator ng maagang hip-hop ay Curtis Blow, Afrika Bambatha, Grandmaster Flash at Whodini , - lalo na ang kanilang mga talaan mula 1980-84. (tinutukoy ngayon bilang " luma hip-hop") ay mapagpasyahan para sa pagbuo ng genre. Kinuha ng mga kolektibo ang baton ng pagbabago Patakbuhin ang DMC, Mantronix, Beastie Boys , bawat isa sa kanila ay nagdala ng kanilang sariling mga natuklasan sa hip-hop: Patakbuhin ang DMC naglaro ng minimal drum machine breakbeat, Mantronix nakatanggap ng pagkilala para sa kanilang mga rebolusyonaryong pamamaraan ng paghahalo, at Mga Beastie Boys pinagsamang elemento punk rock at rap at naging unang puting rap group na nakamit ang tagumpay. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang isa sa mga pinakaunang halimbawa ng puting hip-hop ay ang mga komposisyon Ang Clash , lalo na yung single nila"Ang Magnificent Seven" 1980 , na nakatanggap ng promosyon sa mga itim na istasyon ng radyo New York).

Noong kalagitnaan ng dekada 1980, ang musikang hip-hop ay tumigil na sa pagtutok lamang sa kapaligiran ng partido, at ang susunod na henerasyon ng mga rapper ay nagsimulang umunlad. iba't ibang paksa, hal. agresibo sa lipunan Pampublikong Kaaway nagdala sa kanila ng katayuan ng kulto sa mga tagapakinig hindi lamang sa komunidad ng mga itim. Sa pagtatapos ng 1980s. Ang rap music ay umabot sa antas ng kasikatan na maihahambing sa bato, bansa at ang entablado, at tulad ng malalaking institusyon industriya ng musika PaanoAmerican Recording Academy, pinuno ng mga parangal Grammy at Amerikano Mga Parangal ng musika noong 1988 naitatag ang mga kategorya para sa rap. Ang personipikasyon ng kasikatan na ito sa America ay MC Hammer, Criss Cross at iba pa, na hinarap ang kanilang musika sa isang mas malawak na nakikinig na madla, na, sa turn, ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng higit pang hindi kompromiso na mga genre sa hip-hop. Sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng malawak na katanyagan"gangsta rap" , na sumasalamin sa kriminal na buhay ng mga itim na ghettos.

Noong 1990s gg. nabuo modernong tunog hip-hop, kasama mga sikat na artista ang dekada na iyon ay matatawag 2Pac, Dr.Dre, Dogg Pound, Snoop Dogg, Onyx, Wu-Tang Clan, Puff Daddy. Noong 1998 taon, isang puting rapper ang nakakuha ng katanyagan Eminem . Mula noong dekada na iyon, ang hip-hop ay pinasigla niya sa istilo at teknolohikal na binago niya ritmo at asul (“r&b”).

Sa modernong hip-hop, tulad ng sa iba pang mga pangunahing estilo ng sikat na musika, ang mga producer ay gumaganap ng isang malaking papel, kung kanino nakasalalay ang buong industriya. Ang mga hip-hop artist, sa kabila ng paunang Negrocentrism nito, ay matatagpuan sa karamihan ng mga bansa sa mundo, mula Argentina hanggang Japan.

Subculture aesthetics

Hip Hop naging kauna-unahang musika na pinakaganap at katangi-tanging naglalaman ng ideolohiya ng modernong kulturang Aprikano-Amerikano. Ang ideolohiyang ito ay itinayo sa antagonismo sa kultura ng American Anglo-Saxon, kaya ang hip-hop, bilang mahalagang bahagi ng orihinal na kulturang itim, ay malamang na patuloy na bubuo (salungat sa mga hula na ang hip-hop na musika ay magyeyelo at mamamatay), bilang pinatunayan ng milyong dolyar na mga kontrata ng mga bagong rap artist. Sa nakalipas na mga dekada, sarili nito fashion , radikal na naiiba mula sa tradisyonal na fashion ng puting populasyon, nito jargon at sarili nitong nilinang na paraan pagbigkas , mga istilo ng sayaw, sarili mong graphic art -"graffiti" (mga imahe at inskripsiyon sa mga dingding na gawa sa mga lata ng aerosol o mga espesyal na marker na may pintura) at sa Kamakailan lamang pati na rin ang mga pelikula (hindi naman tungkol sa mga rapper, ngunit kumukuha ng mga tema mula sa itim na kapaligiran, tingnan ang mga pelikula"Salon", "Hustle And Flow" ; ang mga rapper ay lalong nagiging artista sa pelikula). Kaya, nagiging mahirap na gumuhit ng malinaw na linya sa pagitan ng hip-hop mismo at ng itim na subkultura.

Sa kabila ng pagbabago ng hip-hop fashion bawat taon, sa pangkalahatan ay mayroon itong bilang ng mga katangiang katangian. Karaniwang maluwag, sporty ang mga damit: mga sneaker at baseball cap mga sikat na tatak(hal. Adidas ), T-shirt at basketball jersey, jacket na may hood, ski hat na nakababa sa mga kilay, baggy pants (ang tinatawag na “tubes”), nakababa ng malapad na shorts. Ang mga maikling hairstyle, bagaman ang mga maikli ay sikat dinafrican braids. Ang napakalaking gintong alahas (chain, medalyon, atbp.) ay sikat sa mga rapper mismo.

Russian hip-hop

Ang mga unang eksperimento sa rap sa Russia ay tila nagmula noong 1984, kung kailan Kuibyshev disc jockey ng Canon disco Alexander Astrov kasama ang lokal na grupo Ang "Rush Hour" ay nagtala ng isang 25 minutong programa, na sa lalong madaling panahon ay ipinamahagi sa buong bansa sa anyo ng isang magnetic album na "Rap".

Bilang karagdagan sa mga eksperimentong ito, ang hip-hop sa Russia ay nakakuha ng katanyagan, sa halip na makitid, sa ikalawang kalahati ng 80's nang magsimula ang libangan breakdancing , bagama't ang mga aktwal na komposisyon ng rap sa wikang Ingles ay hindi gaanong kilala sa mga mahilig sa musika. Ang mga unang rap performer na nagsasalita ng Ruso ay lumitaw noong unang bahagi ng 1990s at nasiyahan sa katanyagan Bogdan Titomir , sa kabilang banda, mas maraming underground na anyo ng Russian hip-hop ("MD&C Pavlov" ) ay hindi matagumpay. Ang merkado para sa hip-hop ng Russia bilang isang industriya ay nabuo lamang noong huling bahagi ng 1990s, na kinumpirma ng paglitaw ng maraming grupo ng genre na ito ("Masamang Balanse", "Kaste", "Legal na negosyo"). NOONG 1999 taon, ang pandaigdigang muling pagkabuhay ng breakdancing ay nag-ambag sa muling pagkabuhay nito sa Russia.

Italyano recitativo, mula sa recitare - upang bigkasin; Pranses recitatif, Aleman Rezitativ, Ingles. recitative

Isang uri ng vocal music batay sa pagnanais na lumapit sa natural na pananalita. Gayunpaman, ito ay tiyak na may kondisyon, dahil ang libreng intonasyon ng pagsasalita ay hindi maaaring tumpak na kopyahin sa isang sistema ng nakapirming musika. istraktura at regular na ritmo (tingnan ang Intonasyon). Ang mga pangunahing intonasyon ng recitative ay muses. isang pagkakatulad ng pinaka katangian at matatag na intonasyon ng pagsasalita (halimbawa, tanong, tandang, address, atbp.). Tulad ng kanilang mga prototype ng pagsasalita, pinagsasama nila ang mga tipikal at indibidwal na mga tampok, na sumasalamin hindi lamang sa pangkalahatang katangian ng pagbigkas ng pagsasalita, ngunit madalas na napaka banayad na mga damdamin. shades. Ang parirala at ritmo ng R. ay tinutukoy ng sintaktik. istraktura ng teksto at pamamahagi ng mga punto ng pagsasalita. Thematic Ang pag-uulit at simetrya ay hindi katangian ng tula. sining (halimbawa, mga epikong kanta ng iba't ibang tao) at sa mga pinaka sinaunang genre ng prof. sining (halimbawa, liturgical salmody).

R. sa kanyang sarili. ang kahulugan ng salita ay lumitaw kaugnay ng pagsilang ng opera at monodics na malapit dito. mga genre. Isang bagong uri ng wok. ang musika ay naisip ng mga lumikha nito - ang mga pigura ng Florentine Camerata - bilang isang muling pagkabuhay ng malambing na pagbigkas ng sinaunang. trahedya. Sa unang bahagi ng mga opera, si R., na alternating na may mas malambing na choral o solo na mga yugto, ay sinakop ang pangunahing papel. lugar, minsan nakakamit ng mahusay na drama. pagpapahayag (C. Monteverdi). Ang deklarasyon sa R. ay hindi tutol sa melodiousness, na makikita sa terminong recitare cantando (to recite melodiously), na ginamit ni Marco da Galliano sa paunang salita sa opera na Daphne. Ang saliw ni R. ay naitala sa anyo ng basso continuo (tingnan ang unang halimbawa).

Malambing. at declamatory na mga simula, pinagsama sa maagang mga sample R., sa paglipas ng panahon, ay naging isolated: ang bawat isa ay nagsimulang gumanap ng sarili nitong mga function sa opera. Basic musika ang nilalaman ay puro sa arias na nagpapahayag ng damdamin ng bayani, ngunit static sa dramatiko. paggalang. Pagbuo ng aksyon sa diyalogo o pagsasalaysay tungkol sa isang tao. Ang mga pangyayari ay naging tungkulin ni R.

J. Peri. "Eurydice", prologue.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa mga gawa ng mga kompositor ng Neapolitan opera school, dalawang uri ng R ang nabuo. Ang nasabing R., na eskematiko na naitala sa pantay na tagal at sa malapit na hanay, sa entablado. maaaring makuha ng pagganap ang pagpapahayag ng live na pagsasalita (tulad ng pinatunayan ng tradisyon ng pagganap ng Italyano). Ito ay lalong maliwanag sa opera buffa, kung saan ang uri ng P. secco ay nakaligtas hanggang sa ika-19 na siglo. Sinabi ni Dr. uri R., na may isang tiyak na nakapirming ritmo, mas nagpapahayag ng intonasyon at ginanap sa isang orc. accompaniment was called accompagnato (sinamahan). Siya ay madalas na nauuna sa isang aria, gumaganap kasama nito ang parehong function bilang isang monologo sa isang drama. Ang isang mas malayang anyo kumpara sa aria ay naging posible upang maihatid ang mga kumplikadong sikolohikal na estado at ang pakikibaka ng mga damdamin sa R.

Natukoy ang malapit na koneksyon ni R. sa mga tiyak na katangian ng wika at mga intonasyon ng pananalita. ang mga pagkakaiba nito sa mga indibidwal na nasyonalidad. mga paaralan. R. maagang Pranses. ang mga opera (J.B. Lully) ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng istruktura ng Pranses. syllabich. taludtod at asal sa pananalita Pranses klasikong trahedya. R. sa cantata-oratorio op. Si J. S. Bach (lalo na sa St. John Passion) ay nauuna sa tono ng opera noong kanyang panahon. pagkakaiba-iba, drama, realismo. Dalawang mahusay na repormador sa opera noong ika-18 siglo ang nagbigay-pansin kay R.: K.V. Gluck at W.A. Mozart, lalo na ang una. Ang kanyang mga mature na opera ay nag-aayos ng mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang tradisyon. sa R. type at maging sa R. secco type ang saliw ay ipinagkatiwala sa orkestra. Ang Gluck ay nagtatalaga ng isang partikular na mahalagang lugar sa P. accompagnato, na kung minsan ay nagiging isang arioso o malayang ginawang monologo. eksenang may detalyadong orc. isang laro na nagpapakita ng mga emosyonal na tono.

W. A. ​​Mozart. "The Marriage of Figaro", act 2, No. 14 (recitativo secco).

Noong ika-19 na siglo kaugnay ng unti-unting pag-unlad ng opera sa musika. drama, at ang "numbered" na komposisyon - sa komposisyon ng "end-to-end development" R. nagiging isang mahalagang musikal-dramatiko. elemento. Ang recitative na prinsipyo ay tumatagos sa arias at maging sa mga ensemble. Wok. bahagi sa musika Ang mga drama ni R. Wagner ay kumakatawan sa melodic R., na malayang nagiging mga yugto ng ariot. Basic musika ang nilalaman ay puro sa kanila sa isang symphonized orc. mga partido. Matingkad na mga halimbawa ng dramatiko Ang R.-arioso ay hindi karaniwan sa G. Verdi, lalo na sa mga huling opera (Othello). Sa kanyang trabaho ay nakakahanap din kami ng mga makikinang na halimbawa ng R. - "talk" sa pinakamahusay na mga tradisyon ng opera buffa ("Falstaff").

K.V. "Armida", act 5, scene 4 (recitativo accompagnato).

Sa Kanlurang Europa opera con. 19-20 siglo Ang Ch arr. Mga prinsipyo ng musika ng Wagnerian. pagbigkas. Kasabay nito, ang mga recitative na intonations ay madalas na pinalalaki, na nakakakuha ng mas mataas na pagpapahayag (R. Strauss). Sa kabilang banda, ang purong recitative na piraso ni C. Debussy na "Pelleas et Mélisande" ay isinulat sa isang katangi-tanging istilo ng silid. Sa entablado prod. ang mga kompositor ng bagong paaralang Viennese (A. Schoenberg, A. Berg) kasama ng R. o pinapalitan ito, ay gumamit ng speech recitation na may pinong pitch at ritmo (Sprechstimme, Sprechgesang). Upang maitala ang pamamaraang ito ng intonasyon, isang espesyal na uri ng notasyon ang ginagamit: mga krus na may mga tangkay (isang krus ay inilalagay sa lugar ng ulo ng tala at nagpapahiwatig ng pitch ng tunog, ang stem ay nagpapahiwatig ng tagal nito).

Sa Russian musika Espesyal na atensyon Ang R. ay ibinigay kay A. S. Dargomyzhsky, na nagsikap para sa pagkakaisa ng musika at mga salita. Ang kanyang opera na "The Stone Guest", na ganap na isinulat sa isang recitative style, ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na pag-indibidwal ng bawat bahagi at iba't ibang mga diskarte sa declamatory: mula sa "usap" hanggang sa malawak na pag-awit. intonasyon ng pagsasalita. Ang tradisyong ito ay ipinagpatuloy ni M. P. Mussorgsky, na lumikha ng isang recitative opera batay sa prosa. teksto ("Kasal"). Mula sa pag-aayos ng mga indibidwal na intonasyon ng pagsasalita, si Mussorgsky ay lumipat sa kanilang musika. paglalahat, pagpapalawak ng mga kakayahan ng R. sa pamamagitan ng paggamit ng mga elemento ng pagsasalaysay. musika mga genre ng pananalita (mga biro, biro, epikong kuwento) at pagsusumikap para sa "isang himig na nilikha ng pananalita ng tao." Ang mga elemento ng folk-epic at epic na tula ay binuo din ni N. A. Rimsky-Korsakov ("Sadko", "The Legend of the City of Kitezh and the Maiden Fevronia"). Sa mga opera ng P. I. Tchaikovsky, ang R.-arioso ay ginagamit lalo na nang malawak at iba-iba, kung saan ang kompositor ay nagbigay ng anyo ng alinman sa isang matalik na "recitative-conversation" (B. V. Asafiev) o ng isang malinaw na dramatikong monologo.

Sa Sov. Nagpakita si S. S. Prokofiev ng espesyal na kasanayan sa larangan ng opera sa larangan ng opera, na lumilikha ng tumpak at matingkad na "mga larawan ng intonasyon." Walang gaanong katangian ang R. sa mga opera ni D. D. Shostakovich, na hindi dayuhan sa pamamaraang satirikal. hyperbolization ng speech intonations. Sa moderno mga kuwago Sa opera, kasama ang R., ginagamit ang iba na malapit dito sa musikal at pananalita. mga uri ng intonasyon: Sprechgesang, melodic at rhythmic declamation.

P. I. Tchaikovsky. "Mazeppa", act 1st. Hindi 5.

Ginagamit din ang R. sa mga wok ng silid. musika, kadalasan sa genre ng ballad (F. Schubert) o dramatized song-sketch (Dargomyzhsky, Mussorgsky). Ang mga indibidwal na elemento ng recitative declamation ay matatagpuan sa pinakamahimbing at malambing na mga gawa. Ginamit din sa mga instrumento ang panggagaya ng “speaking” intonations at malayang ritmo ng R. musika (pantasya mula sa cycle na "Chromatic Fantasy and Fugue" ni Bach, ang finale ng Beethoven's 9th Symphony, "Recitative and Romance" sa Shostakovich's 2nd Quartet).

Panitikan: Druskin M., Mga Tanong musikal na dramaturhiya opera, Leningrad, 1952; Yarustovsky B., Dramaturgy of Russian opera classics, M., 1952; Reformatsky A., Pagsasalita at musika sa pag-awit, sa: Isyu ng kultura ng pagsasalita, vol. 1, M., 1955; Ogolevets A., Word and music in vocal and dramatic genres, M., 1960; kanyang, Vocal Drama of Mussorgsky, M., 1966; Dolivo A., Recitatives sa vocal art, sa: Isyu ng musical performing arts, vol. 3, M., 1962; Vasina-Grossman V., Musika at ang patula na salita, bahagi 1, Rhythm, ch. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, sa kanyang aklat: Dictionnaire de musique, P., 1768 (Salin ng Ruso sa aklat: Mga materyales at dokumento sa kasaysayan ng musika, na-edit ni M. V. Ivanov-Boretsky, t. . 2, M ., 1934, pp. 79-81; Rolland R., L "opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l"opera allemand - L "opera anglais au XVIIe siecle, sa aklat: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Conservatoire..., v. 2-3, P., 1913 (Salin sa Ruso - Rolland P., Opera noong ika-17 siglo sa Italya, Alemanya at Inglatera, M., 1931).

V. A. Vasina-Grossman

Isang istilo ng pag-awit na lumalapit sa pagbigkas, na sumasalamin sa pagnanais na ihatid ang pananalita ng tao. Ang recitative ay lumitaw sa mga unang halimbawa ng mga opera at naisip ng mga lumikha nito bilang isang muling pagbabangon ng malambing na pagbigkas ng sinaunang trahedya. Ang karagdagang pag-unlad ng genre ay humantong sa paghihiwalay ng mga prinsipyo ng recitative at melodic.

Sa pagdating ng "numbered" na istraktura sa opera, ang quintessence nito ay ang aria kasama ang melody nito (tingnan din ang bel canto), ang recitative ay nagsimulang magsagawa ng isang dramatikong function na nauugnay sa pag-unlad ng aksyon, bilang laban sa aria at iba pang uri ng ensembles kung saan puro musika ang nilalaman ng akda.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Dalawang uri ng recitatives ang nabuo: “secco” (“dry”) at “accompagnato”. Ang 1st ay isang medyo libreng declamation (intonated speech), na sinamahan ng cymbal chords; Ika-2 - isang mas ritmo at organisadong musikal na pagbigkas na sinamahan ng isang orkestra.

Noong ika-19 na siglo, nang, sa ilalim ng impluwensya ng reporma ni Wagner, ang opera ay nagsimulang unti-unting naging musikal na drama, at ang "sistema ng numero" ay nagbigay daan sa pag-unlad ng musika, ito ang ganitong uri ng recitative na pinakalaganap.

Habang ang teksto ng recitative ay nagiging mas liriko at ang anyo nito ay lumalawak, nagiging mas makabuluhan sa musika, ang recitative ay nagiging:

• tuyo (secco)
• sinusukat (isang tempo)
• malambing (ariosous singing).

Sa lahat ng tatlong kategorya, ang tama, makabuluhang pagbigkas ay napakahalaga.

Sa vocal music madalas silang gumagamit ng pinaghalong tatlong intermediate na uri ng recitative, na lumilipat mula sa isa't isa. Para sa lahat ng recitatives, ang prosa ay maaaring magsilbi bilang isang teksto.

Maaari ding gamitin ang recitative sa kahulugan ng slang bokabularyo, ibig sabihin, ang bilang ng mga salitang jargon sa leksikon.

Dry recitative

Ang dry recitative ay nasa apat na quarter na oras. Ang saliw ay binubuo ng mga biglaang chord na walang mga figure at hindi nagpapahayag ng mood, ngunit nagsisilbi lamang upang ipahiwatig ang susi sa mang-aawit at upang bigyang-diin ang mga bantas. Ang mga chord ay pangunahing kinukuha kung saan may pahinga sa recitative. Minsan, sa pagitan ng dalawang parirala na may pahinga, isang maikling ritornello na may figure na nagpapahayag ng mood ay ipinasok. Ang recitative na ito ay may napakakaunting melodic na nilalaman. Isang tunog lamang ang kailangan para sa bawat pantig ng teksto. Ang anyo ng naturang recitative ay hindi tiyak at ganap na nakasalalay sa teksto. Malayang ginagawa ito ng mang-aawit, hindi sa tempo. Ang paghahalili ng mga tono ay di-makatwiran, ngunit hindi pa rin dapat gumawa ng masyadong madalas at matalim na mga modulasyon sa malalayong tono. Ang pagbabago sa tono ay tumutugma sa pagbabago ng kaisipan sa teksto. Kung walang mga chord sa sukat ng recitative, kung gayon ang konduktor ay hindi matalo ang apat na quarter note, ngunit nagbibigay lamang ng isang beat. Ang vocal na bahagi ng naturang recitative ay isinulat para sa boses sa gitna, iyon ay, sa gitnang rehistro, iniiwan ito (pataas o pababa) lamang sa mga sandali ng isang malakas na dramatikong mood.

Sinusukat recitative

Ang sinusukat na recitative (isang tempo) ay may iba't ibang bilang - 4/4, 3/4, atbp. Kapag kumakanta ng recitative, na hindi partikular na mayaman sa melody, ang saliw ay ganap na dumarating, sa anyo ng mga chord na pinananatili o tinutugtog na may tremolo . Walang natupad na motibo, iyon ay, isang pagguhit, sa gayong saliw. Ang anyo ay hindi tiyak, ang paghalili ng mga tono ay arbitrary. May isang nota para sa bawat pantig. Ang recitative na ito ay ginaganap sa tempo at patuloy na isinasagawa.

Singing recitative

Singing recitative (ariosous singing) ay ang pinaka-binuo na anyo ng recitative. Ang vocal na bahagi ay naiiba sa melodic na nilalaman. Ang isang pantig ng isang salita ay maaaring magkaroon ng dalawa o higit pang mga tunog. Tulad ng sinusukat, ang recitative na ito ay hindi pinipigilan ng modulation plan. Ang form ay madalas na libre. Ang musikal na nilalaman ng accompaniment, kung ihahambing sa mga naunang recitatives, ay mas mayaman sa parehong harmonic at rhythmic terms; naglalaman ito ng pigura (motive).

Ang pag-awit na may bilog at mahusay na pagkakumpleto, ngunit walang kasukasuan ng tuhod, ay tinatawag na arioso.

Tingnan din

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Recitative" sa iba pang mga diksyunaryo:

- (Italian recitativo, French recitatif). Pag-awit na kasama ng pagsasalita, pagsasalita. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov A.N., 1910. RECITATIVE sa pag-awit, pagganap na malapit sa dialect, mahahabang nota ay wala at musika sa pangkalahatan... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

- (Italian recitativo from recitare to recite), isang uri ng vocal music na lumalapit sa natural na pananalita habang pinapanatili ang isang nakapirming istruktura ng musika at regular na ritmo. Ginagamit sa opera, oratorio, cantata. Noong ika-17 at ika-18 siglo. parang tuyo...... Malaking Encyclopedic Dictionary

recitative- a, m. , ito. recitativo. Isang anyo ng vocal musical work na sa intonational at rhythmically reproduces declamatory speech; malambing na pagbigkas. BAS 1. [Darina:] I take on Aria; ngunit tungkol sa Recitative, ibang usapan iyon.… … Diksyunaryo ng Kasaysayan Gallicism ng wikang Ruso

RECITATIVE, recitative, asawa. (Italian recitativo) (musika). Pag-awit (o kung minsan ay hindi kumakanta) pagpasok ng talumpati mahalaga bahagi sa isang vocal musical work. Ang paliwanag na diksyunaryo ni Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Ushakov's Explanatory Dictionary

RECITATIVE, ah, asawa. (espesyalista.). Chanted speech sa isang vocal musical work. Read recitative (chanting). | adj. paulit-ulit, naku, naku. Ang paliwanag na diksyunaryo ni Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegov's Explanatory Dictionary

Lalaki, Italyano talker, singing talker: talk in a sing-song paraan; pagkanta sa talumpati sa simbahan parang kumakanta simpleng pananalita, nang walang sukat, o may di-makatwirang pag-aayos at pag-uunat, malakas, pagsasalita. Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl. SA AT. Dahl. 1863 1866 … Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl

Pangngalan, bilang ng kasingkahulugan: 6 na kasabihan (4) malambing na pagbigkas (2) pag-awit (42) ... diksyunaryo ng kasingkahulugan

Isang vocal musical form na hindi napapailalim sa simetriko na ritmo, isang uri ng malambing na pag-uusap. May mga parirala na, dahil sa labis na pakiramdam, ay nangangailangan ng P.: ang isang mas maunlad na anyo ng musika ay magiging hindi natural dito (halimbawa, O kalungkutan, O kagalakan, O Panginoon... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Isang uri ng vocal music na tinatantya ang natural na pagsasalita habang pinapanatili ang isang nakapirming istruktura ng musika at regular na ritmo. Malaki Diksyunaryo sa pag-aaral sa kultura.. Kononenko B.I.. 2003 ... Encyclopedia of Cultural Studies

Recitative- (Italian recitativo, from recitare to recite), 1) sa opera, cantata, oratorio ng huling bahagi ng ika-17 - ika-19 na siglo. seksyon na nauuna sa aria (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) estilo ng boses, lumalapit sa natural na pananalita, ngunit pinapanatili... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

Tulad ng opera, operetta, musikal. Kadalasan ang mga maliliit na anyo ng musika ay hindi magagawa kung wala ito. At nangyayari na ganap nitong pinapalitan ang karaniwang pag-unawa sa musika, na nagiging pinuno ng isang gawaing pangmusika. Ano ang recitative at kung ano ang papel nito sa musika, malalaman natin sa artikulong ito.

Konsepto

Ang recitative ay isang vocal form sa musika na hindi napapailalim sa ritmo at melody. Maaari itong tumunog na may kasamang saliw o, sa katunayan, parang kabilang sa pangkalahatang musical frame. Upang maunawaan kung ano ang recitative sa musika, kailangang suriin nang mas detalyado mga gawang musikal, kung saan naroroon ang elementong ito.

Ang recitative ay hindi maaaring uriin bilang isang ordinaryong pagbigkas ng tula, dahil ang rhyme ay hindi palaging naroroon sa siping ito. Kung isasaalang-alang natin ang recitative bilang isang paraan ng pagpapahayag, kung gayon ito ang madalas na sumasalamin emosyonal na kalagayan ang bayani at ang mga pangunahing karanasang hindi maipapahayag ng mga melodic device.

Paano ipinanganak ang bagong anyo

Kung pinag-uusapan natin ang mga pinagmulan, napupunta sila nang malalim sa sinaunang panahon. Ang mga epiko at ritwal na kanta, mga awiting bayan at mga tula ng nursery ay kadalasang walang iba kundi mga recitative. Ang propesyonal na musika ng unang panahon ay mayaman din sa mga sandali ng pakikipag-usap. Una sa lahat, ito ay inilapat sa sagradong musika: mga salmo, mga liturhiya.

Gayunpaman, ang mismong konsepto ng kung ano ang recitative ay ipinanganak sa pagdating genre ng opera. Ang mga unang pagpapakita nito ay malambing na pagbigkas. Actually, ang early recitative ay tinawag para muling buhayin sinaunang trahedya sa kanyang istilo ng pagbigkas ng kanta.

Sa paglipas ng panahon, nawala ang kahalagahan ng melody, at sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang recitative ay nakakuha ng malinaw na mga balangkas, na matatag na nakabaon sa vocal music bilang isang malayang genre.

Ano ang mga uri ng recitatives?

Sa kabila ng katotohanan na ang recitative ay hindi sumusunod sa pangkalahatang tinatanggap na mga batas ng musika, ritmo at himig, mayroon pa ring mga panuntunan na nagpapahintulot sa genre na ito na maayos na maisama sa isang gawaing musikal.

Kung ang isang recitative piece ay walang rhyme o malinaw na ritmo, ito ay itinuturing na dry secco. Ito ay binibigkas na may kalat-kalat na saliw ng staccato chords. Ang saliw sa kasong ito ay nagsisilbi upang mapahusay ang dramatikong epekto.

Kapag ang isang recitative ay pinagkalooban ng rhyme o simpleng malinaw na ritmo, kung gayon ito ay tinatawag na sinusukat na tempo at ginaganap na sinamahan ng isang orkestra.

Nangyayari rin na ang genre na ito ay naka-frame sa pamamagitan ng isang melodic na linya. Upang maunawaan kung ano ang recitative sa kasong ito, dapat kang sumangguni sa kahulugan anyong musikal. Maaaring wala ito sa pagbigkas na pag-awit. Libreng porma at ang paraan ng pagtatanghal ay magsasaad ng pagkakaroon ng isang malamyos na pagbigkas o arioso.

Saan nakatira ang mga recitative?

Pinakakaraniwang gamit kolokyal na anyo natagpuan ito sa klasiko musika sa opera. Eksakto genre ng boses nagbukas ng walang limitasyong mga posibilidad para sa pagbuo ng recitative. Ang pangunahing layunin nito sa opera ay upang labanan ang heneral nilalamang musikal at paglikha ng mga dramatikong accent. Sa entablado maaari itong itanghal ng isang bokalista, isang grupo o kahit isang koro.

Ang genre na ito ay natagpuan ng mahusay na paggamit sa mga gawa ni J. S. Bach. Ipinakita niya ang kanyang sarili lalo na nang malinaw sa Pasyon ni Juan. Dapat sabihin na sa ganitong diwa ay nalampasan ni J. S. Bach ang lahat ng kanyang mga kontemporaryo. Ang paboritong dramatic device ay recitative para sa K.V Gluck at W.A. Mozart.

Sa musika ng opera ng Russia, ang recitative ay lumitaw nang ilang sandali. Ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa musika ng A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. Lalo na mahusay na ginamit ni P.I. Tchaikovsky ang arioso form. Tulad ng para sa mga klasikong Sobyet, S.S. Prokofiev at D.D.D.D.

Recitative: mga halimbawa sa modernong musika

Tandaan, sa pelikulang "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath," ang mga pangunahing tauhan ay gumanap ng "The Ballad of a Smoky Car" ni A.S.

Gaano kasakit, honey, gaano kakaiba,

Nakakonekta sa lupa, na magkakaugnay sa mga sanga,

Napakasakit, honey, kakaiba

Hatiin sa ilalim ng lagari.

Kung sa tingin mo ang mga recitative na kanta ay isang phenomenon na natatangi sa Klasikong musika, subukang hanapin ang mga ito sa modernong panahon. Upang gawin ito, sapat na upang isipin ang pagbigkas ng tula o prosa na sinamahan ng musika.

Ang recitative na ipinakita sa itaas ay itinuturing na tuyo dahil hindi ito napapailalim sa instrumental accompaniment.

Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng sinusukat na recitative sa modernong panahon ay maaaring ituring na rap at hip-hop. Ito ang mga direksyon modernong musika nagbukas ng mga bagong facet at posibilidad ng recitative.

Imposibleng isipin ang gayong genre ng modernong musika bilang rock opera nang walang recitative na pag-awit. Tulad ng sa klasikal na operatic na bersyon, ang pag-awit paminsan-minsan ay lumilipat sa pasalitang wika.

Kahit na ang isang bihasang musikero ay maaaring malito sa iba't-ibang at anyo. Ngunit ngayon alam mo na kung ano ang recitative, at hindi mo ito malito sa anumang bagay.