Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kaya, pagkatapos nito ay nagpunta kami sa Figueres, na sikat, una sa lahat, para sa Theatre-Museum ng dakilang Salvador Dali - mga master ng surrealism. Ang Figueres ay ang bayan ng Dali, ito ay matatagpuan 40 km mula sa France at itinuturing na pangalawang pinakabinibisitang museo sa Espanya pagkatapos ng Prado sa Madrid.

Ang larawan sa pamagat ay nagpapakita ng Gala-Salvador Dali square na may harapan ng Theater-Museum at isang monumento sa kamay ni Dali sa pilosopong Catalan na si Francesc Pujols.

Sa ibaba ng hiwa ay mga larawan ng museo at maraming teksto para sa kanila. Huwag maging tamad, mangyaring basahin ito, dahil... marahil ito ay magbibigay liwanag sa mga katangian ng malikhaing henyo ni Dali at ng kanyang mga obra maestra.

01. Sa totoo lang, ang monumento ay hindi lamang kay Pujols mismo (ang kanyang kulay abong bust ay naka-install sa ulo ni Homer), na iginagalang ni Dali bilang isang pilosopo na nagbukas ng mundo sa Subconscious. Sa background, sa anyo ng isang pigura na may ulo ng itlog, malamang na inilarawan ni Dali ang kanyang sarili. Sa kanan ng figure ay isang monumento sa hydrogen atom - elemento matalinghagang sistema Dali.

02. Pag-install ng Dali - isang higanteng ulo na may telebisyon sa noo nito. Ang sculpture na matayog sa malapit ay ang "Obelisk of Television" ni Wolf Vostel:

03. Isa sa tatlong monumento na nakatuon sa Pranses na pintor na si Meyssonnier, na naka-install sa gulong ng sasakyan Oh.

04. Isang maninisid sa isang spacesuit, na sumisimbolo sa paglulubog sa hindi malay, sa tabi ng mga figure na may isang tinapay - isa pang paboritong simbolo ng Dali.

Maaaring naaalala ng maninisid ang manonood sa isang kaganapan sa talambuhay ni Dali. Minsan, sa pamamagitan ng paanyaya, nagbigay siya ng mga lektura sa form na ito sa isang unibersidad sa Amerika. Sa panahon ng lecture, may nangyari sa supply ng oxygen, nagsimulang mabulunan si Dali, at isang himala lamang sa katauhan ng isang estudyante, na kahit papaano ay naisip kung paano alisin ang spacesuit na ito, ang nagligtas kay Dali mula sa kamatayan.

05. looban. Pag-install ng estatwa ni Dali "Rainy Taxi". Ang pag-install ay kumakatawan sa isang Cadillac, kung saan umuulan kapag naghulog ka ng barya. Sa Cadillac ay nakatayo ang pigura ni Reyna Esther ng Austrian sculptor na si Ernst Fuchs, na humihila ng isang haligi na gawa sa mga gulong ng sasakyan. Ang buong komposisyon ay nakoronahan ng Gala Boat (pinangalanan ang asawa at muse ni Dali - Gala, o Elena Dyakonova). Ang mga patak na nahuhulog mula sa ilalim ng bangka ay sinasabing condom na puno ng asul na pintura.

06. Boat Gala, itim na payong. Sa likod ay ang geodesic dome ng museo.

07. Ang kotse ay isang madalas na nakatagpo na iconographic na elemento sa trabaho ni Dali, pinagsasama nito ang fossil matter at isang bagay mula sa modernong kasaysayan tao. Sinabi ni Dali na 6 lamang sa mga makinang ito ang ginawa. at iniugnay ang pagmamay-ari ng isa sa kanila kay Al Capone (ang sikat na "godfather"), na nagpapaliwanag ng basag na salamin sa eksibit na naka-display sa museo. diumano bilang isang gawa ng paninira. Ayon sa artist, ang isa sa mga kotse ay kay Roosevelt, isa kay Clark Gable, atbp. At itong ika-4 na kopya ng sasakyan ay ibinigay ni Dali sa kanyang asawang si Gala. Sa loob ng Cadillac, patuloy na pumapatak ang ulan mula sa isang kumplikadong network ng mga tubo, na labis na ikinatuwa ng mga grape snail na nakikisama sa isang pares ng mga mannequin at kanilang driver.

08. Ang patyo ay kinabitan din ng mga estatwa na ginawa sa paraang (o maaaring sinadya) ng mga estatwa ng Oscar, na bumabati sa kanilang mga manonood. Narito ang mga kakatwang halimaw sa pagitan ng mga gitnang bintana ng courtyard.

09. Ang mga sculptural group na ito ng mga kamangha-manghang nilalang na umuusbong mula sa kadiliman ay binubuo ng maraming iba't ibang elemento: mga snail, mga bato mula sa Cape Creus, mga pinutol na sanga, mga fragment ng gargoyle mula sa kalapit na Simbahan ng St. Si Peter, ang balangkas ng balyena, ang sungay ng bato, ang mga drawer (paboritong simbolo din ni Dali sa pagtatrabaho sa hindi malay) - ang buong iskultura na ito ay kumakatawan sa prinsipyo ng panlalaki.

10. "Hubad Gala na nakatingin sa dagat, na sa layong 18 metro ay nagiging larawan ni Abraham Lincoln." Dito kumikilos si Dali bilang isang innovator ng ideya ng isang dobleng imahe.

11. Kopya ng may-akda sa tela ng pagpipinta na "The Hallucinogenic Bullfighter", dito muling ginamit ni Dali ang ideya ng isang dobleng imahe.

12. Isa sa maraming installation ni Dali. Nakikita tema ng Bibliya sa anyo ng isang ipinako sa krus. Kasama ang mga gilid ng dibdib ay mayroong tinapay na Catalan kakaibang hugis, na makikita sa marami sa mga gawa ni Dali, kabilang ang panlabas na dekorasyon ng theater-museum.

13. Eksena teatro ng munisipyo(at dati ay mayroong isang teatro dito, na pagkatapos ay naibigay sa Dali ng mga lokal na awtoridad) ay nakoronahan ng isang kapansin-pansin na transparent na simboryo, na naging simbolo ng Theatre-Museum at ng Figueres sa kabuuan. Ang arkitekto ng "geodesic dome" na ito, na nakapagpapaalaala sa istraktura ng mata ng langaw (ang paboritong insekto ni Dali sa kanyang mga gawa bilang simbolo ng paranoia), ay si Emilio Pineiro. Ang simboryo ay kakaiba sa disenyo nito, lumilikha ito ng isang laro mga salamin ng salamin at simbolo ng pagkakaisa at monarkiya ayon kay Dali.

14. "The Phantom of Sexual Attraction" (isa sa mga unang surrealist na gawa ni Dali). Madalas na ginagamit ng artist ang diskarteng ito - isang malaking bonggang frame at isang maliit na imahe kung ihahambing dito. Sa kanang ibabang bahagi, inilarawan ni Dali ang kanyang sarili bilang isang bata na nakasuot ng sailor suit, nakatingin sa isang malaking halimaw, malambot at matigas nang sabay. Para sa artista, ang imaheng ito ay sumisimbolo sa sekswalidad. Ang background ay ang hyper-realistic na tanawin ng Cape Creus. Ang makabuluhang presensya ng mga saklay ay dapat ding pansinin para kay Dali ito ay isang simbolo ng kamatayan at muling pagkabuhay.

15. Mae West Hall. Sa gitna ay isang sikat na three-dimensional installation na nakatuon sa American actress na ito. Ang mga mata ng imahe ay pinalaki, niretoke na mga larawan ng mga pointillist na painting na may mga tanawin ng Paris; ang ilong ay isang fireplace na may mga log, ang sikat na sofa-lips. Kasama sa iba pang mga elemento ang isang bentilador na may orasan, isang antigong orasan, dalawang pitsel, isang Venus de Milo at isang giraffe neck at mga drawer.

16. Upang ang buong komposisyon ay maging isang three-dimensional na imahe ng mukha ng aktres, kailangan mong umakyat sa mga hakbang patungo sa kamelyo at tumingin sa lens na nasuspinde mula sa tiyan ng kamelyo.

17. Gayundin sa silid na ito: isang banyo sa kisame, nakabaligtad:

18. Sa kaliwa ay isang higanteng peluka - ang buhok ni Mae West, kasama ito sa Guinness Book of Records bilang pinakamalaking wig na inorder ni Dali mula sa isang sikat na hairdresser.

19. At narito ang aktwal na larawan na nakikita ng mga manonood sa pamamagitan ng isang lente na nasuspinde mula sa isang kamelyo:

20. Si Dali ay isang multi-talented na tao at sinubukan din ang kanyang kamay sa pagdidisenyo ng mga display window para sa iba't ibang mga tindahan. Ang display case na ito ay tinatawag na "Retrospective Female Bust". Dinagdagan ng artist ang bust na ito ng mga ants, corn cobs, isang laso mula sa isang antigong zoetrope projection apparatus, isang tinapay na may tansong inkstand (isang pahiwatig ng propesyon ng isang abogado, kung saan ang kanyang ama) at mga figure mula sa pagpipinta na "Angelus ” ni Millet, na karaniwan sa makasagisag na sistema ni Dali. Ang papel ng pedestal ay nilalaro ng isang kamay sa isang itim na guwantes, sa paligid kung saan ang isa pang kamay na gawa sa puting paraffin ay nakabalot. Ang pagpapakita ay nakumpleto na may panga ng pating, isang balangkas ng isang lumilipad na isda, isang tunay na kutsara na may isang illusory plastic cup at isang hindi maliwanag na sungay ng rhinoceros.

21. Sa pangalawang showcase, lumilikha si Dali ng isang grupo ng mga imahe laban sa background ng parehong mga balahibo ng pheasant, isang dyaket mula sa Coco Chanel at mga eskultura ay namumukod-tangi - "Bulaklak ng Kasamaan" sa anyo ng isang glass paste pitsel na may mga paa na ipinasok sa ito (isa ay paraffin, ang isa ay anatomical model) at mythological brothers na sina Dioscuri, Castor at Pollux. mga anak nina Zeus at Leda (narito ang mga ito ay ipinakita sa anyo ng 2 figurine, ang mga bilog na tuktok na kung saan ay ginawa mula sa mga cast ng butts ng mga sanggol). Dapat pansinin na si Dali mismo ay palaging kinilala ang kanyang sarili kay Zeus, at Gala kasama si Leda. Tulad ng nalalaman mula sa Mitolohiyang Griyego- sila ay magkapatid. Kaya't si Dali ay may katulad na damdamin para kay Gala sa buong buhay niya at itinuring na kalapastanganan ang labagin ang mga ito nang may karnal na pagnanasa.

22. Sinabi ni Dali na ang view ng entablado o looban kasama ang pag-install ng "Rainy Taxi" (tulad ng sa kasong ito) mula sa window ng gallery ay isa sa mga pangunahing kasiyahan na ibinigay sa kanya ng Theater-Museum.

23. Isa sa mga graphic na gawa ni Dali. Ang nakaakit sa akin dito ay ang matapang na pagbabalanse ni Dali sa pagitan ng panlalaki at pambabae, matapang na naghahabi ng mga simbolo ng kasarian sa canvas ng painting.

24. Hall "Palasyo ng Hangin". Ang silid na ito ay lalong mahal kay Dali, dahil dito sa unang pagkakataon, sa pagiging 14 taong gulang, ipinakita niya ang kanyang mga gawa at nakatanggap ng maraming papuri sa press. Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata sa silid na ito ay ang kasiya-siyang pagpipinta sa kisame. Sinabi ni Dali na ang larawang ito ay puno ng isang kabalintunaan: ang mga manonood na tumitingin sa itaas ay tila nakikita ang mga ulap, ang kalangitan at 2 mga pigura na tumataas sa hangin (Dali at Gala) - sa katunayan, ito ay isang purong theatrical effect, dahil sa halip na kalangitan nakikita natin ang lupa, at sa halip na lupa ay may dagat, na nakapaloob sa liko ng Bay of Rosas. At, idinagdag ni Dali, sa gitna, kung saan ang araw ay dating, mayroong isang butas, at sa loob nito - malalim na gabi, at mula sa kaibuturan ng subconscious ng tao ay lumalabas submarino. Ang mga gilid ng larawan ay mga elemento ng pinakamahalagang gawa ni Dali, ang kanyang mga simbolo at palatandaan. (Hindi sila makikita dito)

25. Pagpasok sa working studio ni Dali. Sa kanan ay isang bust ni Velazquez, isa sa mga paboritong artista ni Dali, na palagi niyang hinahangaan. Sa gitna ay isang graphic na larawan ng Gala. Sa kisame mayroong isang panel na "Palace of the Wind" na may mga elemento ng makasagisag na sistema ni Dali (tingnan ang nakaraang larawan).

26. Dali Studio. Ang kanyang workshop na nakatuon sa tema ng Eternally Feminine. Sa gitna ng silid ay "Hubad" ni William Adolphe Bouguereau, na kilala bilang isang salon at akademikong artista. Sa itaas ng iskultura, nakakaakit ng pansin ang isang natatanging modernist-style lamp na may ulo ng nakapiring na diyosang Fortune na tumataas sa itaas ng lahat sa isang spiral ng kutsarita na nasuspinde mula sa kisame.

27. Sa sulok ng silid sa isang easel ay mayroong 2 mga kuwadro na gawa - "Galatea of ​​​​the Spheres" at "Portrait of Gala with Symptoms of Birth", mula pa noong panahon ng nuclear mysticism.

28. Fortune na may mga kutsara.

29. Silid-tulugan. Sa dingding ay isang tapiserya mula sa pagpipinta na "The Persistence of Memory", na matatagpuan sa museo Kontemporaryong sining sa New York. Sa kanyang sariling talambuhay" Lihim na buhay Salvador Dali" inilalarawan ng artist ang reaksyon ni Gala nang una niyang makita ang pagpipinta na ito: "Pinagmasdan kong mabuti ang mukha ni Gala at nakita ko kung paano nauwi sa paghanga ang kanyang pagkagulat. Nakumbinsi ako nito bagong imahe gumagawa ng isang impresyon, dahil ang Gala ay palaging malinaw na nakikilala ang isang tunay na misteryo. Tinanong ko siya:
- Sa tingin mo ba sa loob ng 3 taon ay maaalala mo ang larawang ito?

Kapag nakita mo ito, hindi mo ito makakalimutan."

30. Pagpipinta ni Millet na "Angelus". Ang mga elemento ng pagpipinta na ito ay nakita na sa isang bust sa isang dinisenyong display case na tinatawag na "Retrospective Female Bust". Ito ay hindi para sa wala na ipinakilala sila ni Dali sa kanyang trabaho, ngunit... ginamit niya ang mga ito para sa isang bahagyang naiibang layunin. Ang katotohanan ay ang artist ay naglalarawan ng isang lalaki at babae na nagdarasal sa kanyang pagpipinta. Habang nagtatrabaho sa bukid, huminto sila at nagsagawa ng karaniwang ritwal ng panalangin para sa oras na iyon. Isang simbahan ang makikita sa background. Ngunit hindi si Dali si Dali kung hindi niya nakita ang hindi nakakapinsalang larawang ito lihim na kahulugan. Nagsagawa siya ng malawak na pananaliksik at dumating sa konklusyon na ang isang babae, na nakatayo sa isang tiyak na posisyon, ay nakatayo sa parehong paraan tulad ng isang babaeng nagdadasal na mantis, na, pagkatapos ng pagsasama sa kanyang lalaki, ay pumatay sa kanya. Kaya't napagpasyahan ni Dali na ang isang babae at isang lalaki ay yumuko bago ang pakikipagtalik, pagkatapos nito ay tinatakan ang kapalaran ng lalaki.

31. Narito ang dokumentaryong pananaliksik ni Dali sa kanyang teorya ng babaeng nagdadasal na mantis at ang pigura ng isang babae sa pagpipinta ni Millet.

32. "Kung ito ay bumagsak, ito ay bumagsak." Buhay pa rin sa istilong Dutch, binili ng artista sa Paris at "Dalinized". Ang artista ay gumawa ng isang alegorya sa buhay na ito bilang tanda ng kanyang pasasalamat sa kanyang kaibigan, ang pilosopong Catalan na si Francesc Pujols. Ang mga pagbabagong ginawa ni Dali ay malinaw na nakikita sa canvas, at ang inskripsiyon sa mesa ay ang parirala ni Pujols - "Kung ito ay bumagsak, ito ay bumagsak." Ang pariralang ito, na nagbigay ng pangalan sa pagpipinta, ay nagtapos sa isang malawak at kumplikadong pilosopikal na teksto na lubhang interesado kay Dali. Ayon sa ilang mga artista, dito propetikong isinulat ni Dali ang petsa ng kanyang kamatayan (sa dial ng natunaw na orasan) - 01/23/1989.

33. Hall "Lodge", na nakatuon sa mga optical trick - stereoscopy, anamorphosis at holography.

34. At muli ang "Retrospective female bust" na may mga figure mula sa "Angelus" ni Millet at mga langgam sa mukha. Itinuring ni Dali ang gayong babaeng bust na perpekto at natakot sa kahanga-hangang laki ng dibdib. Sinabi pa ng mga nakasaksi na hinimatay si Dali nang makita ang malaking bust.

35. Ang entablado ng theater-museum na may malaking panel na "Labyrinth" batay sa mito nina Theseus at Ariadne. Ang gawaing ito ay ang setting para sa isang serye ng mga ballet ng Diaghilev, na matagumpay na itinanghal sa New York. Dito ay pinaka-halata ang pagiging theatrical ni Dali: sa gitna ang bust ay isang man-mountain (ang kanyang ulo ay naghagis ng parehong anino tulad ng bundok cast) na may isang through opening sa dibdib. Sa likod ay ang tanawin ng Cape Creus, na palaging makikita sa mga painting ni Dali. Ang lumikha ng buong teatro-museum na ito ay inilibing sa ilalim ng yugtong ito. Hindi kami pinapasok sa maliit na madilim na silid na katabi ng palikuran ng mga babae noong araw na iyon. Inilagay sa dingding ang kabaong ni Salvador Dali. At sa ibabaw nito ay isang maliit na puting lapida na may inskripsiyon: "Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Sa panahon ng kanyang buhay, si Dali ay binigyan ng titulong Marquis.

36.

37. "Larawan ni Beethoven, pininturahan ng 2 octopus at daliri ni Dali." Kumuha si Dali ng 2 octopus, nilublob sa pintura at pasimpleng inihagis sa canvas, gumapang sila, pumiglas at nag-iwan ng kakaibang marka sa canvas. At pagkatapos ay natapos na ni Dali ang larawan.

38. Pag-install ng Dali sa ilalim ng geodesic dome.

39. Muli ang pag-install ng "Rainy Taxi" at isang view ng entablado sa likod.

40. Tore ng Galatea, na ginawa ni Dali lalo na para sa Gala. Sa harapan ay ang parehong tinapay na Catalan na nabanggit ko na. Itlog - tumutukoy sa sinaunang epiko ng Greek na ang mga anak nina Zeus at Leda ay ipinanganak mula sa mga itlog. Gayunpaman, sa Dali maaari silang bigyang-kahulugan kapwa bilang kapanganakan ng isang bagong buhay at bilang kanyang hindi maihihiwalay, "magkapareho" na koneksyon kay Gala. Ang kanyang walang hanggang muse, pagkatapos ng kanyang kamatayan ang kanyang buhay ay nawala ang lahat ng kahulugan.

Sana hindi ka magsawa kay Dali;)
Mula sa aking sarili masasabi ko na si Dali, kahit na hindi ang aking paboritong artista, ay isang henyo at isang kamangha-manghang matipunong tao. Ang pamumuhay ng ganito, na parang araw-araw ay naglalaro ka ng surreal play na ikaw lang ang nakakaintindi, ay hindi ganoon kadali.

Sa susunod na post, Spanish Tarragona - isang maaliwalas na bayan sa Catalonia!

Mula Mayo 25, isang eksibisyon ng mga bronze sculpture ng pinakasikat na surrealist na si Salvador Dali ang magbubukas sa Erarta. Dinala ng gallery ang koleksyon ni Benjamino Levi, kaibigan at patron ni Dali. Siya ang nagmungkahi na ang artista ay nagsumite ng mga imahe ng pantasiya mula sa kanyang mga kuwadro na gawa sa tanso. Sinasabi namin sa iyo kung ano ang makikita sa eksibisyon at kung paano maunawaan ang gawa ng artist.

"Adan at Eba"

Isa sa pinakamaagang (kabilang sa mga ipinakita) na mga gawa. Ang orihinal na gouache sa papel ay ginawa noong 1968, at ang iskultura ay ginawa noong 1984. Inilalarawan ni Dali ang pinaka-dramatikong sandali sa Eden: Inanyayahan ni Eva si Adan na tikman ang ipinagbabawal na prutas. Siya, na hindi pa alam kung ano ang magiging resulta ng kanyang pagkahulog sa kasalanan para sa sangkatauhan, ay itinaas ang kanyang kamay sa pagkamangha at pag-aalinlangan. Batid ang nalalapit na pagpapatalsik sa paraiso, sinisikap ng ahas na aliwin ang mga napapahamak (at sa lalong madaling panahon mortal) na mga tao at kulot sa hugis ng puso, na nagpapaalala kina Adan at Eva na mayroon pa rin silang pag-ibig. At siya ay isang bagay na buo na palaging higit pa sa dami magkahiwalay na bahagi.

"Ang Maharlika ng Panahon"

Isa sa mga pinaka-tinatanggap na kinopya na mga imahe na naimbento ni Dali: isang orasan na itinapon sa ibabaw ng sanga ng isang patay na puno. Para sa isang surrealist, ang oras ay hindi linear - ito ay sumasama sa espasyo. Ang lambot ng orasan ay nagpapahiwatig din ng sikolohikal na pang-unawa sa oras: kapag tayo ay nababato o hindi komportable, ito ay gumagalaw nang mas mabagal. Ang mahinang loob na orasan ay hindi na nagpapakita ng oras, hindi na sinusukat ang pagpasa nito. Nangangahulugan ito na ang bilis ng ating panahon ay nakasalalay lamang sa atin.

Ang orasan ay nahuhulog sa isang patay na puno, ang mga sanga nito ay nagsilang na ng bagong buhay, at ang mga ugat ay natakpan ang bato. Ang puno ng kahoy ay nagsisilbi rin bilang isang suporta para sa orasan. Ang terminong "crown watch" sa Ingles nangangahulugan din ng isang mekanikal na aparato na nagpapahintulot sa mga kamay na itakda at ang relo na masugatan. Ngunit ayon sa orasan ni Dali, ito ay hindi nagbabago - hindi ito maitatag. Kung walang paggalaw, ang "korona" ay nagiging maharlika, na pinalamutian ang orasan at nagpapahiwatig na ang oras ay hindi nagsisilbi sa mga tao, ngunit namumuno sa kanila. Siya ay sinamahan ng dalawang paulit-ulit na kamangha-manghang mga simbolo: isang nagmumuni-muni na anghel at isang babaeng nakabalot sa isang alampay. Ang oras ay naghahari sa parehong sining at katotohanan.

"Alice in Wonderland"

Tulad ng pangunahing tauhang babae ni Carroll, si Dali, armado ng isang malikhaing imahinasyon, ay naglakbay sa isang mahirap at mahabang kalsada sa lupain ng mga pangarap. Ang artista ay naaakit ng hindi kapani-paniwalang balangkas at labis na mga karakter ng fairy tale. Si Alice ay isang walang hanggang anak, na may kakayahang maunawaan ang walang katotohanan na lohika ng parehong Wonderland at Beyond. Sa sculpture, ang kanyang jump rope ay naging isang tinirintas na kurdon, na sumasagisag pang-araw-araw na buhay. Namumulaklak ang mga rosas sa kanyang mga kamay at sa kanyang buhok, na kumakatawan kagandahang pambabae at walang hanggang kabataan. At ang damit ng peplum ay nakapagpapaalaala sa mga sinaunang halimbawa ng pagiging perpekto ng anyo.

"Pagpupugay sa Fashion"

Ang relasyon ni Dali sa high fashion ay nagsimula noong 1930s sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa Coco Chanel, Elsa Schiaparelli at Vogue magazine at nagpatuloy sa buong buhay niya. Ang ulo ng Venus, na nagyelo sa isang supermodel na pose, ay pinalamutian ng mga rosas - isang simbolo ng kawalang-kasalanan. Ang kanyang mukha ay walang tampok, na nagpapahintulot sa humahanga na isipin ang mukha na gusto niya. Isa siyang “dandy” at nakaluhod sa harap niya.

"Pagsamba sa Terpsichore"

Ang muse ng sayaw sa interpretasyon ni Dali ay lumilikha ng dalawang imahe ng salamin: ang isang malambot na pigura ay kaibahan sa isang matigas at nagyelo. Ang kawalan ng mga tampok ng mukha ay binibigyang diin ang simbolikong tunog ng komposisyon. Ang mananayaw, kasama ang kanyang umaagos na mga klasikal na anyo, ay kumakatawan kay Grace at ang walang malay, habang ang angular, cubist second figure ay nagsasalita ng patuloy na lumalago at magulong ritmo ng buhay.

"Snail at Angel"

Ang iskultura ay tumutukoy sa pagpupulong ng artist kay Sigmund Freud, na itinuturing niyang kanyang espirituwal na ama. Mga ideyang psychoanalytic na nakaimpluwensya kay Dali maagang yugto ang pag-unlad ng surrealismo ay makikita sa maraming akda. Isang kuhol na dumapo sa upuan ng isang bisikleta na nakatayo hindi kalayuan sa bahay ni Freud ang nakakuha sa imahinasyon ni Dali. Nakita niya dito ang isang ulo ng tao - ang mismong tagapagtatag ng psychoanalysis.

Nahumaling si Dali sa imahe ng kuhol dahil naglalaman ito ng kabalintunaan na kumbinasyon ng lambot (katawan ng hayop) na may tigas (kabibi nito). Samakatuwid, ang karaniwang tinatanggap na simbolo ng idle pastime ay tumatanggap ng mga pakpak mula sa kanya at madaling gumagalaw sa mga alon. At ang mensahero ng mga diyos, na may kakayahang bumuo ng walang limitasyong bilis, ay umupo sa isang maikling sandali sa likod ng snail, na pinagkalooban ito ng regalo ng paggalaw.

"Pangitain ng isang Anghel"

Isinalin ni Salvador Dali ang klasikong relihiyosong imahen. hinlalaki, kung saan nagmumula ang buhay (mga sanga ng puno), ay sumisimbolo sa kapangyarihan at pangingibabaw ng Ganap. Sa pamamagitan ng kanang bahagi mula sa diyos ay sangkatauhan: isang tao sa kanyang kalakasan sigla. Sa pamamagitan ng kaliwang bahagi- isang anghel na sumasagisag sa diwa ng pagmumuni-muni; ang kanyang mga pakpak ay nakapatong sa isang saklay. Bagama't ang tao ay kaisa ng Diyos, ang banal na kaalaman ay nakahihigit sa kanya.

Ang katotohanan ay si Dali mismo ay hindi nagsumite ng mga eskultura: mayroong impormasyon na noong 1969 - 1972 ay isinama niya ang mga surreal na imahe sa dami... sa waks. Sa kanyang bahay sa Port Ligat (tulad ng isinulat ng biographer ni Dali na si Robert Descharnes), kung minsan ay lumalabas ang artista sa pool at nagtalaga ng ilang oras sa pag-sculpting. Kaya, pagkatapos ay magsisimula ang isang kuwento na kasing edad ng mundo tungkol sa pagkauhaw ni Dali sa pera at kahalayan: sa una, noong 1973, pumasok si Dali sa isang kasunduan sa kolektor ng Espanyol na si Isidro Clot, na bumili ng mga figure ng wax at gumawa ng apat na serye ng mga bronze casting. Sa totoo lang, ito ang pinaka "tunay na mga eskultura ng Dali." Ang kolektor ay nag-iingat ng unang serye para sa kanyang sarili, ang natitira ay naglakbay sa buong mundo, kasama ang paraan ... multiply. Nasa kanyang katandaan, ibinenta ni Dali ang mga karapatang magparami ng mga eskultura nang maraming beses, kung minsan sa isang mas mataas na sukat, at kung minsan ang isang "Dali sculpture" ay lumilitaw sa merkado sa medyo abot-kayang presyo. Ang Auctions Sotheby's at Christie's sa pangkalahatan ay tumanggi na tanggapin ang "Dali sculptures" para sa pagbebenta sa loob ng dalawang buong taon. Ano ang masasabi natin tungkol sa mga eksibisyon ng mga eskultura ni Dali - ang mga imahe, siyempre, ay tunay, ngunit lahat ng mga ito ay mga kopya ng mga kopya. Iyon ang dahilan kung bakit nagkamali ang mga magnanakaw noong 2013, na, marahil, naisip na makakuha ng milyun-milyon para sa gawaing ninakaw mula sa eksibisyon sa Paris - ang sikat na "umaagos na orasan"!

Ang higit pa o mas kaunting mga orihinal ay maaaring isaalang-alang, halimbawa, ang mga bagay tulad ng "Venus de Milo na may mga kahon" (1936), kung saan ang artist na si Marcel Duchamp, sa kahilingan ni Dali, ay gumawa ng isang paghahagis. Ang plaster Venus ay totoo. Ngunit ang kanyang kambal na kapatid na babae na may parehong hugis - muli, "napunta sa sirkulasyon."

Ang "Retrospective Bust of a Woman", na nilikha ni Salvador Dali noong 1933 para sa Surrealist exhibition sa Pierre Colle Gallery (Paris), ay orihinal din. Sa porselana na bust ng isang babae ay inilalagay ang isang tinapay (sumbrero - sur!) At isang tansong tinta - isang imahe ng pagpipinta na "Angelus" ni Jean-François Millet. Dagdag pa ang mga langgam sa mukha, isang papel na "scarf", mga tainga ng mais sa mga balikat. Isang parody lang ng fashion! Ang orihinal ay nasira... ng aso ni Picasso. Bumisita ang artista sa eksibisyon kasama ang kanyang alagang hayop, at kinain ng aso ang tinapay! Ang buong plano, literal, napunta sa alisan ng tubig ... Ngayon ang "muling pagtatayo" ng trabaho, ngunit may isang "pekeng" tinapay, ay nasa Salvador Dali Theatre-Museum sa Figueres.

Ang surrealismo ay palaging nahihirapan sa dalawang dimensyon ng pagpipinta. Walang alinlangan na pintor si Dali. Ngunit paminsan-minsan, kailangan din niyang gumawa ng mga three-dimensional na modelo ng kanyang kumplikadong mga imahe upang mas maunawaan sariling ideya at ang paraan ng pagpapatupad nito sa canvas.

Ang master ay nagtrabaho ng eksklusibo sa waks, dahil siya mismo ay hindi kailanman itinuturing na ang kanyang mga eskultura independiyenteng mga gawa. Nalaman ng mundo ang tungkol kay Dali na iskultor salamat lamang sa kolektor na si Isidr Klot, na bumili ng kanyang mga modelo ng waks mula sa master at nag-order ng mga bronze casting batay sa kanila. Ang mga eskultura na ipinakita sa publiko ay lumikha ng isang sensasyon sa mundo ng sining. Maraming mga eskultura ang kasunod na pinalaki nang maraming beses at pinalamutian hindi lamang ang mga koleksyon ng museo, kundi pati na rin ang mga parisukat ng maraming mga lungsod.

Sa mga tuntunin ng kanilang nilalaman, ganap na lahat ng mga eskultura ni Dali ay ang plastic na sagisag ng mga imahe na kilalang-kilala mula sa kanyang mga kuwadro na gawa. Salamat sa lakas ng tunog, maraming mga imahe ang nakakuha ng karagdagang pagpapahayag at aesthetic resonance.

sina Adan at Eba

Ang akda ay isang komposisyon ng mga pigura ng mga Ninuno, pati na rin ang isang Serpyente na nakakurba sa hugis ng puso. Sa pamamagitan ng figured loop na ito, ibinigay ni Eva ang mansanas kay Adan. Ang may-akda ay nagpapaliwanag kuwento sa Bibliya, bilang kaalaman sa mga kagalakan ng makalaman na pag-ibig sa pamamagitan ng kriminal na kasalanan, kaakit-akit at ninanais.
Ang mga figure ng mga tao ay mukhang pangkalahatan, kulang sila mga indibidwal na katangian, na walang alinlangang ginawa nang may kamalayan. Ang ahas, sa kabaligtaran, ay ginawa nang maingat at tumpak. Ang sentro ng komposisyon ay malinaw na ipinahiwatig ng isang mansanas mula sa puno ng kaalaman. Ginawang posible ng tanso na makilala ang mga accent sa pamamagitan ng pag-highlight sa mga ito ng kulay. Ang ahas ay ginawa sa ginintuang kulay, at ang mansanas - isang perpektong globo - ay pinakintab na salamin at mukhang halos ina ng perlas.

Profile ng oras

Ang isa sa mga paboritong larawan ng artist ay isang plastic, fluid na relo. Ang Dali ay may ilang katulad na mga eskultura. Ang profile ng oras ay ang pinakasikat sa lahat. Ang kababalaghan ng oras ay lalong mahalaga para sa mga surrealist na artista, na nakikita ang oras bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng lahat ng kanilang mga paksa, misteryoso, kumplikado at hindi maliwanag. Ang transience, illusoryness at elusiveness ng oras ay ang paksa ng malapit na atensyon ng may-akda.

Saint George at ang Dragon

Ang klasikong balangkas sa interpretasyon ng may-akda ay mukhang kakaiba kaysa sa nakasanayan nating makita ito. Ang iconic na simbolo ng Saint na nakasakay sa kabayo, ang pagpatay sa Dragon gamit ang isang sibat, ay kinumpleto ng isang maliit na pigura ng isang babae na nakatayo sa malayo, na nagtaas ng kanyang kamay, tinatanggap ang gawa ni George. Ang may-akda sa gayon ay nagpapaalala sa mga taong ginawa ang tagumpay, ang ginang na kung saan ang pangalan ay ginampanan ng mga kabalyero ang lahat ng kanilang mga gawa, ng pagmamahal at proteksyon ng mahihina. Tinutulak ng artista ang mga hangganan klasikong balangkas, ginagawang muling isaalang-alang ng manonood ang kanyang saloobin sa mga klasiko.

Cosmic Venus

Ang sikat sa mundo na mga anyo ng sinaunang Venus sa gawa ni Dali ay medyo nabago, na-moderno, at na-erotize. Ang iskultura ay dinagdagan ng mga detalye na naglalaman ng ideya ng may-akda. Ang unang detalye ay ang "kasalukuyang orasan", na idinisenyo upang ipaalala sa manonood ang pagkakaiba-iba ng mga panlasa at aesthetic na ideya ng mga tao. Ang pangalawang detalye ay isang gintong itlog - isang simbolo ng dakilang layunin ng isang babae - upang bigyan ng buhay. Ang mga simbolo ng walang hanggan at ang pansamantala ay pinagsama sa gawain. Ang may-akda ay pinaplantsa ang pagkakaiba-iba ng panlasa ng tao, na inihambing ang mga ito sa walang hanggan at patuloy na karunungan ng kalikasan.

Perseus

Sa kasong ito, ang may-akda ay bumaling sa mitolohiya, at ginamit ang sikat na estatwa ni Cellini bilang isang halimbawa. Sa iskultura ng dakilang surrealist, si Perseus ay inilalarawan sa eskematiko, ang mga detalye ay hindi naisasagawa. Ang mukha ay ganap na nawawala. Napaka-sketchy din ng ulo ng Gorgon. Sa nilalaman nito, ang akda ay isang interpretasyon ng nilalaman ng mito. Pinatay ng bayani ang Gorgon, na sumisira sa kanyang mga tingin, dahil lamang sa siya mismo ay pinamamahalaang mapupuksa ang kanyang mukha, ang pinaka-mahina na lugar.

Ngayon ay mayroong higit sa tatlong daang mga eskultura sa Europa. Karamihan sa kanila ay ikatlo at ikaapat na kopya, na inihagis sa orihinal na mga hulma ng kolektor na si Klot. Ang mga orihinal na eskultura ay itinatago sa kanyang pribadong koleksyon.

Snail at Angel

Materyal: Tanso

Conceived - 1977, unang paghahagis - 1984

Alam na alam na ang kuhol ay isa sa mga anting-anting ni Dali. Simbolikong larawan maraming kahulugan ang kuhol. Ito ay kumbinasyon ng malambot na buhay na laman at matigas na patay na shell. Ito ang pagsasanib ng panlalaki at pambabae sa isang nilalang (earth snails ay hermaphrodites). Ito ay perpektong pagkakaisa relasyon sa pag-ibig, dahil kapag nag-copulate ang dalawang snail, napagtanto ng bawat isa ang mga prinsipyong sekswal nito.

Ang snail shell ay isang simbolo ng frozen na oras, ang spiral ng shell ay sumisimbolo sa kawalang-hanggan. Sa sculptural composition na ito, ang suso ay sumisimbolo sa mabagal na paglipas ng panahon.

Isang matulin na anghel ang nagpakita upang bigyan ang kuhol ng regalo ng walang limitasyong bilis. Ngunit kahit na siya ay walang kapangyarihan sa harap ng panahon, bilang ebidensya ng saklay - isang simbolo ng kahinaan.

Dancer Dali

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1949, unang paghahagis - 1984

Laging hinahangaan ni Dali ang sining ng sayaw. Lalo na malapit sa kanya sa espiritu espanyol flamenco, sikat sa maraming posibilidad para sa karapat-dapat na pagpapahayag ng nangingibabaw na damdamin ng tao. Mabilis na gumagalaw ang mananayaw ni Dali. Siya ay puno ng lakas ng sayaw. Ang kanyang imahe ay isang imahe ng materialized passion. Ang mga fold ng whirling skirt ay tumataas nang pataas, nagiging mga pakpak. Ang sayaw na ito ay naglalaman ng mahiwagang kapangyarihan, may kakayahang itaas ang isang tao sa katotohanan.

sina Adan at Eba

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1968, unang paghahagis - 1984.

Sa ganitong katangi-tanging obra maestra ng erotikong iskultura, inilalarawan ni Dali sina Adan, Eba at ang Manunukso Serpent sa bisperas ng Pagkahulog. Naakit ng Serpyente, hinikayat ni Eva si Adan na tikman ang ipinagbabawal na prutas. Itinaas na ni Adam ang kanyang kamay, ngunit sa huling sandali ay natigilan siya, hindi nangangahas na gawin panghuling pagpipilian sa pagitan ng isang pangako sa Diyos at isang hindi mapaglabanan na tukso. Sinusubukan ng matalinong ahas na sugpuin ang mga pagdududa at pakalmahin ang mapapahamak na mag-asawa. Alam ang tungkol sa pagdurusa na naghihintay sa mga tao, siya ay kulot sa pagitan nila sa hugis ng isang puso, na parang nag-uugnay sa kanila ng isang bagong regalo, pag-ibig at, paglikha ng isang makasagisag na triad, potensyal na mayaman sa mga semantic shade at pilosopiko na mga generalization.

Alice sa Wonderland

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1977, unang paghahagis - 1984.

Isa sa mga paborito ko ang Alice in Wonderland masining na mga larawan Dali. Ang walang hanggang batang babae na ito ay pinaghahambing ang pagkalito ng tumitingin na salamin na may hindi malulupig na bata na walang muwang at katapatan. Ang mga pagpupulong sa mga naninirahan sa surreal na mundo ay hindi nagdala sa kanya ng pinsala at siya ay bumalik mula doon na may parehong malinaw na parang bata na pag-unawa sa mundo. Ang isang jump rope ay isang intertwined cord - isang imahe ng mga intricacies ng fiction at katotohanan. Ang mga kamay at buhok ni Alice ay naging mga rosas, isang simbolo ng namumulaklak na pagkababae.

Birdman

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1972, unang paghahagis - 1981

. Pinagsasama ni Dali ang hindi bagay. SA pigura ng tao ikinakabit niya ang ulo ng isang tagak, sa gayon ay ginagawang kalahating ibon ang isang tao, o marahil ang isang ibon ay naging kalahating tao. Subukan upang matukoy kung sino ang namamahala dito - isang tao o isang ibon. Ang tao ba ay lumilitaw na isang tagak, o ang tagak ay nagbabalatkayo bilang isang tao? Si Dali ay mahilig maglaro ng dialectical riddles.

Panunumpa sa Fashion

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1971, unang paghahagis - 1984

Ang koneksyon ni Dali sa mundo ng Haute Couture ay nagsimula noong 1930, sa panahon ng kanyang pakikipagtulungan sa Coco Chanel, Elsa Chiaparelli at Vogue magazine, at hindi huminto hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang High Fashion ay binibigyang-katauhan ni Venus sa pose ng isang supermodel, na ang ulo ay nakakalat na may mga rosas o kahit na nilikha mula sa mga rosas, na ayon sa kaugalian ay itinuturing na pinaka-katangi-tanging mga bulaklak, at binibigyang-kahulugan ni Dali bilang isang simbolo ng pagkababae Ang kanyang mukha ay sadyang wala ng detalye upang mabigyan ng saklaw ang imahinasyon ng mga tagahanga. Nakikita namin ang isang lumuluhod na kabalyero, isang couturier, na nanunumpa sa muse na ito ng ating panahon.

Lady Godiva na may mga butterflies

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1976, unang paghahagis - 1984

Pinili ni Dali, ang dakilang master ng surrealism, ang imahe ng Lady Godiva bilang isa sa kanyang mga paborito. Ayon kay Dali, ang iskulturang ito ay dapat na luwalhatiin ang pagkababae at kahalayan. Ibinabalita ang pagdating ni Godiva, ang mga paru-paro ay hindi lamang kumakaway sa kanya at sa kanyang marangal na kabayo - sila ay naging isang mahalagang dekorasyon ng kanyang katawan. Kinakatawan ni Lady Godiva ang makamundong kagandahan. Ang mga paru-paro ay sumisimbolo sa mundo ng hindi makalupa na kagandahan.

Sayaw ng Panahon I

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1979, unang paghahagis - 1984

Ang kumakalat, natutunaw na orasan ay ang pinaka nakikilala at minamahal na iconographic na imahe ng surreal na mundo ni Dali, gayunpaman, sa iskulturang ito, ang oras ay hindi lamang amorphous - sumasayaw ito sa ritmo ng mga vibrations ng Uniberso. Ang karaniwang konsepto ng oras ay naimbento ng tao at samakatuwid ay nagsisilbi sa kanya, na tumutulong upang ayusin ang mga sandali ng buhay ng tao. Iba ang panahon ni Dali. Ito ay libre mula sa mga makatwirang paghihigpit at sayaw na walang tigil, walang malasakit sa mga pangangailangan ng mga tao, sa kanilang kasaysayan at maging sa kosmos. Ang imahe ng oras ng pagsasayaw ay nakunan sa tatlo iba't ibang anyo: Sayaw ng Panahon I, II at III. Marahil ito ay nakaraan, kasalukuyan at hinaharap: ang oras ay sumayaw, sumasayaw at sasayaw.

Sayaw ng Panahon II.

Sayaw ng Panahon III

Pagluwalhati sa Terpsichore.

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Ang Terpsichore ay ang muse ng sayaw.

Nakikita namin ang dalawang surreal na mananayaw na gumagalaw sa simbolikong espasyo. Ang mananayaw na may malambot na klasikal na anyo ay kumakatawan kay Grace at sa Walang Malay. Ang ritmo nito ay isang pinong senswalidad. Ang pangalawa, na may mga kubiko na hugis, ay kumakatawan sa isang magulong ritmo modernong buhay. Ang iba't ibang ritmo ay nagkaisa at sumayaw nang sama-sama, sa bawat isa sa atin.

Kabayo sa ilalim ng saddle ng oras

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa: 1980

Isa sa mga pinakatanyag na larawan ng Dalinian ay ang imahe ng isang kabayo. Ang kabayong ito ay mayroon ding saddle sa hugis ng sikat na Dalinian melting clock. Siyempre, ang saddle na ito ay hindi inilaan para sa mga tao. Oras lang ang makakasakay sa ganyang halimaw. Ang imahe ay puno ng pagpapahayag, walang hanggang walang tigil na paggalaw, orihinal na kalayaan at pagsuway sa tao.

Surreal na mandirigma

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa: 1971-1984

Ang imahe ng Romanong mandirigma na nilikha ni Dali ay isang abstract na simbolo ng tagumpay, maging ito ay isang tunay o haka-haka na tagumpay, isang tagumpay ng espiritu o isang materyal na tagumpay. Ang butas sa dibdib ng mandirigma sa kasong ito ay binibigyang-diin ang kahalagahan ng tagumpay bilang tulad, anuman ang kung ano o sino ang napanalunan.

Unicorn

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa: 1977-1984

Ang mythical Unicorn noong sinaunang panahon ay itinuturing na isang simbolo ng hindi nagkakamali na kadalisayan. Ito ay pinaniniwalaan na ang kanyang sungay ay may mahiwagang kapangyarihan at makapagliligtas sa iyo sa anumang lason. Gayunpaman, sa nakakaakit na komposisyon ng eskultura na ito, ang Unicorn ay sumisimbolo sa pagkuha ng pagkalalaki. Sa pamamagitan ng kanyang sungay ay tinusok niya ang isang simbolikong buhay na hadlang, pinipiga ang isang hugis pusong butas dito. Nasa malapit ang isang magandang hubad na babae na natalo ng isang gawa-gawang hayop.
Cosmic Venus

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa: 1977-1984

Hinahangaan ni Dali ang mga klasikal na magagandang anyo ng babae, ngunit sa parehong oras ay isinasaalang-alang na kinakailangan na "palakihin" sila sa kanyang sariling paraan na may mga simbolikong detalye. Ang sikat na malambot na relo na Dalian ay nagpapaalala sa atin ng kapangyarihan ng oras: ang laman ay mortal at ang kagandahan ng katawan ay mawawala kasama nito Ang kagandahan ng sining (. tunay na kagandahan) ay hindi nasisira at mabubuhay magpakailanman. Ang cosmic Venus ay pinutol sa dalawang bahagi, na nagpapahintulot sa iyo na makita ang itlog, na dito ay sumisimbolo sa walang katapusang nabagong buhay at pagiging perpekto. Isang espasyo na naglalaman ng tunay na kagandahan.

Pagpupugay kay Newton Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa: 1980

Niluwalhati ni Dali si Newton sa pagtuklas ng batas ng unibersal na grabitasyon. Sa komposisyon ni Dali, ang plastik na emosyonal na pigura ng isang tao ay balanse ng axis ng isang pendulum, bilang isang simbolo ng immutability ng puwersa ng unibersal na gravity. Pinili ni Dali ang larawang ito bilang pangunahing eskultura Museo ng Dali. Noong Mayo 1986, inilaan ng Hari ng Espanya ang isang malaking plaza ng lungsod sa Madrid para sa organisasyon ng Dali Museum. Gumawa si Dali ng 4.5 metrong taas na monumento na eksaktong kinokopya ang larawang ito at ginawa itong sentro ng komposisyon ng parisukat.

Surreal Newton

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa: 1977-1984

Si Dali ay paulit-ulit na bumalik sa imahe ni Newton, na nagbigay sa kanya ng pinakamalalim na paggalang bilang ang siyentipiko na natuklasan ang batas ng unibersal na grabitasyon. Ang isang hindi nagbabago na katangian ng imaheng ito ay isang mansanas, ang pagbagsak nito, ayon sa alamat, ay nag-udyok kay Newton na gumawa ng isang mahusay na pagtuklas. Inilagay ni Dali ang pagkahulog ng mansanas na ito sa isang par sa pang-aakit kay Adan ng mansanas mula sa puno ng Kaalaman. Naaliw si Dali sa pag-aakalang maaaring ito ang parehong mansanas. Ang dalawang malalaking butas sa pigura ay sumisimbolo sa limot. Sa pang-unawa ng ating mga kontemporaryo, ang Newton ay isang mahusay na pangalan lamang, walang sariling katangian (walang kaluluwa at puso).

Lalaking pigura na may butterfly

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa: 1968-1984

Ang eleganteng iskultura na ito ay orihinal na ipinaglihi bilang bahagi ng sikat na serye ng Dalian Tarot, na nilikha lalo na para kay Gala, ang asawa at muse ng artist.

Iniwan ng bayani ang mundo ng pang-araw-araw na banalidad upang magmadali sa ephemeral na mundo ng butterfly. Ang isang light butterfly ay magbibigay sa kanya ng mga pakpak at tutulungan siyang lumipad sa isa pang katotohanan, kung saan maaari niyang itapon ang mga pang-araw-araw na alalahanin at karaniwang mga paghihigpit.

Kadakilaan ng Panahon

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa: 1977-1984

Malambot na relo kumportableng matatagpuan sa isang matandang puno, itong walang hanggang simbolo ng buhay. Ang puno ng buhay ay isang imahe ng cyclicality at pagpapatuloy ng buhay. Ang korona na nagpaparangal sa orasan ay sumisimbolo sa pangingibabaw ng panahon. Sa malapit ay isang anghel na nahuhulog sa walang bungang mga pag-iisip at isang babae na tumitingin sa Unknown, umaasang maprotektahan ang sarili mula rito ng isang belo. Ipinakita sa atin ni Dali na ang oras ay ang pinakamataas na pinuno, na namumuno sa sining at pag-iral ng tao.

Pagtitiyaga ng memorya

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa: 1980

Ito ay isa sa mga pinakatanyag na larawan na nilikha ni Dali. Isang malambot na relo ang nakasabit sa mga sanga ng puno. Ang oras ay hindi na mahigpit at independiyenteng sumanib sa espasyo. Ang tao ay walang kapangyarihan sa time-space, at ang orasan na kanyang naimbento ay hindi na kayang hawakan ang ganoong oras.

Saint George at ang Dragon

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Conceived - 1977, unang paghahagis - 1984

Si Saint George ang anghel na tagapag-alaga ng Aragon. Sa Middle Ages sa Europa, siya ay itinuturing na patron saint ng chivalry. Nilikha muli ni Dali sa dami ang maalamat na labanan ng St. George kasama ang dragon. Nakikita rin natin ang isang babaeng nakataas ang kamay, na sumisimbolo sa Tagumpay.

Nagagalak na Anghel

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa: 1976-1984

Minsan sinabi ni Dali na walang ideya ang nagbibigay inspirasyon sa kanya gaya ng ideya ng isang anghel. Mula noong huling bahagi ng apatnapu't, nang magsimulang maghabi ang artista ng mga relihiyosong motif sa kanyang mga gawa, ang imahe ng isang anghel ay nakakuha ng isang malakas na lugar sa kanyang trabaho. Hindi maunahan sa pagpapahayag - umaapaw sa banal na enerhiya at kasama ng mas madali ito, na parang hindi nakakaapekto sa kanya ang gravity - ang anghel na ito ay isang liriko na salamin ng mundo ng mga pantasyang Dalian. Walang pag-iimbot niyang hinihipan ang mahiwagang trumpeta, na nagpapadala ng masayang mensahe sa lahat ng makakarinig sa kanya.

Babae at Oras

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa: 1973-1984

Ang maningning na iskulturang ito ay sumasalamin sa mga iniisip ni Dali sa kagandahan at oras. Ang malambot na draped figure ng isang kaakit-akit na batang babae ay sumasagisag sa makalupang kagandahan, habang ang laconically sculpted rose ay sumisimbolo sa makalangit na kagandahan. Ang sikat na Dalian watch ay isang imahe ng oras na hindi kontrolado ng tao. Sa komposisyon na ito, ang orasan ay nakayuko sa hugis ng isang tandang pananong, na parang nagtatanong kung ano ang magiging mas malakas - kagandahan o oras? Sa pagpo-pose ng babaeng pigura, sa paraan ng kaswal niyang paghawak sa relo at paggalang sa bulaklak, mababasa ang tiwala sa tagumpay ng kagandahan sa paglipas ng panahon.

Pangitain ng Anghel

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso Petsa: 1977-1984

Ito pangkat ng eskultura, na nakatuon sa pagkakaisa ng tao at ng Diyos. Ang imahe ng Lumikha ay kinakatawan sa mystical sculpture na ito gamit ang hinlalaki kanang kamay, kung saan lumalabas ang lahat ng umiiral (tulad ng mga sanga mula sa isang puno ng kahoy). Ang "daliri ng Diyos" ay isang simbolo ng banal na kalooban, na pumupukaw din ng mga kaugnayan sa isang tore... Ang tao ay nilikha din ng Diyos, sa kanyang larawan at nagsisikap na maging katulad ng lumikha, ngunit ang Diyos ay makapangyarihan sa lahat at ang tao ay hindi kailanman magagawa. upang malampasan siya, anuman ang kaalaman na nakuha niya. Ang pigura ng isang tao, na nakapagpapaalaala sa isang puno, na ang mga sanga ay umaabot sa langit, at ang mga ugat ay mahigpit na nakatali sa lupa, ay sumasalamin sa dalawahang kakanyahan ng tao. Ang pigura ng anghel sa gilid ay malungkot na sumasalamin sa duality ng kalikasan ng tao at ang kawalang-kabuluhan ng mga mithiin ng tao, na binibigyang-diin ng saklay sa likod ng anghel.


Nasusunog na Babae

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso

Petsa: 1980

Pinagsasama ng sculpture na ito ang dalawang imahe ng Dalian - isang buhay na nilalang na natupok ng apoy at isang babaeng katawan na may mga drawer. Ang mga apoy ay naglalaman ng isang malakas na hindi malay na pagnanais, habang ang mga drawer ay sumasagisag sa nakakamalay na lihim na buhay ng isang babae. Walang kapangyarihan ang isang babae sa harap ng mga hilig at bisyong bumabalot sa kanya. Ang simbolo ng kawalan ng kapangyarihan ay isang gintong saklay na sumusuporta sa pigura mula sa likuran. Ang mga detalye ng mukha ay sadyang naiwang hindi nabuo upang bigyang-diin na ito ay isang imahe hindi ng anumang partikular na babae, ngunit ng lahat ng kababaihan - kasalukuyan, nakaraan at hinaharap.

Space elephant

Paraan: Nawalang wax casting

Materyal: Tanso Petsa: 1980

Ang eskultura na ito ay naging materyal ng iconographic na simbolo ng Dalian, na isinilang noong 1946 habang ginagawa ng artist ang isa sa kanyang pinakamahalagang mga painting, "The Temptation of St. Anthony." Isang elepante ang nagmamartsa sa outer space para maghatid ng obelisk sa langit, na sumisimbolo sa pag-unlad ng teknolohiya. Siyempre, ang mahaba at magaan na mga binti, tulad ng sa isang payat na giraffe o isang maliksi na insekto, ay mas angkop para sa paglipat sa kalawakan. Ang isang ito ay kamangha-manghang komposisyon ng eskultura naglalaman ng pag-asa ng isang tao para sa personal na kaligayahan at suwerte.

Si Salvador Dali ay isa sa mga pinakakontrobersyal na artista noong nakaraang siglo, "mago ng mga panaginip, pantasya at guni-guni." Ang ipinakita na koleksyon ng mga eskultura ni Salvador Dali ay kilala sa merkado ng sining bilang Gotham Collection.

Binubuo ito ng 29 na three-dimensional na surreal na bagay. Ang koleksyon ng imahe ay kilala sa mga humahanga sa gawa ni Dali mula sa mga pagpipinta at graphic na gawa ng master.

Sa una, ang mga eskultura ng waks ay ginawa mismo ni Dali.
Ngunit pagkatapos ay nilikha ang mga eskultura sa bahay ni Dali sa Port Ligat.
Noong 1973, pumasok si Dali sa isang kasunduan sa kolektor ng Espanyol na si Isidro Clot. Bumili si Clot ng mga wax sculpture at gumawa ng apat na serye ng bronze castings batay sa mga ito.
Ang ilan sa mga eskultura ay kasunod na inihagis sa mas malalaking sukat.