Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Johann Sebastian Bach
Taon ng buhay: 1685-1750

Si Bach ay isang henyo ng ganoong kadakilaan na kahit ngayon ay tila siya ay isang hindi maunahan, pambihirang kababalaghan. Ang kanyang pagkamalikhain ay talagang hindi mauubos: pagkatapos ng "pagtuklas" ng musika ni Bach sa XIX na siglo ang interes dito ay patuloy na tumataas, ang mga gawa ni Bach ay nanalo ng madla kahit na sa mga tagapakinig na karaniwang hindi nagpapakita ng interes sa "seryosong" sining.

Ang trabaho ni Bach, sa isang banda, ay isang uri ng pagbubuod. Sa kanyang musika, umasa ang kompositor sa lahat ng nakamit at natuklasan sa sining ng musika bago siya. Ganap na alam ni Bach ang Aleman musika ng organ, choral polyphony, mga tampok ng German at Italian violin style. Hindi lamang siya nakilala, ngunit kinopya din ang mga gawa ng kontemporaryong Pranses na mga harpsichordist (pangunahin ang Couperin), mga biyolinistang Italyano (Corelli, Vivaldi), at mga pangunahing kinatawan ng opera ng Italya. Pagkakaroon ng kamangha-manghang sensitivity sa lahat ng bago, binuo at ginawang pangkalahatan ni Bach ang kanyang naipon na malikhaing karanasan.

Kasabay nito, siya ay isang napakatalino na innovator na nagbukas ng pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo mga bagong pananaw. Ang kanyang makapangyarihang impluwensya ay makikita sa gawain ng dakila mga kompositor noong ika-19 na siglo siglo (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev), at sa mga gawa natatanging mga masters XX siglo (Shostakovich, Honegger).

Ang malikhaing pamana ni Bach ay halos napakalaki, kabilang dito ang higit sa 1000 mga gawa ng iba't ibang mga genre, at kabilang sa mga ito ay mayroong mga na ang sukat ay katangi-tangi para sa kanilang oras (MP). Ang mga gawa ni Bach ay maaaring hatiin sa tatlong pangunahing pangkat ng genre:

• vocal at instrumental na musika;
• musika ng organ,
• musika para sa iba pang mga instrumento (clavier, violin, flute, atbp.) at instrumental ensembles (kabilang ang orkestra).

Ang mga gawa ng bawat pangkat ay pangunahing nauugnay sa isang tiyak na panahon ng malikhaing talambuhay ni Bach. Ang pinakamahalagang mga gawa ng organ ay nilikha sa Weimar, keyboard at orkestra na mga gawa ay pangunahing nabibilang sa panahon ng Köthen, ang vocal at instrumental na mga gawa ay karamihan ay nakasulat sa Leipzig.

Ang mga pangunahing genre kung saan nagtrabaho si Bach ay tradisyonal: masa at hilig, cantatas at oratorio, choral arrangement, preludes at fugues, dance suite at concerto. Ang pagkakaroon ng minana ng mga genre na ito mula sa kanyang mga nauna, binigyan sila ni Bach ng saklaw na hindi pa nila alam noon. In-update niya ang mga ito ng mga bagong paraan ng pagpapahayag at pinayaman sila ng mga tampok na hiniram mula sa iba pang mga genre ng musikal na pagkamalikhain. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay. Nilikha para sa clavier, isinasama nito ang mga nagpapahayag na katangian ng malalaking organ improvisations pati na rin ang dramatikong pagbigkas ng theatrical na pinagmulan.

Ang gawa ni Bach, para sa lahat ng pagiging pandaigdigan at pagiging inklusibo nito, ay "dumaan" sa isa sa mga nangungunang genre sa panahon nito - opera. Gayunpaman, may kaunti na nagpapakilala sa ilan sekular na cantatas Bach mula sa comedic interlude, na isinalang muli noong panahong iyon sa Italy sa opera-buffa. Madalas silang tinawag ng kompositor, tulad ng una Mga opera ng Italyano, “mga drama na may musika.” Masasabing ang mga gawa ni Bach tulad ng "Coffee Room" at "Peasant" cantatas, na idinisenyo bilang mga nakakatawang eksena sa genre mula sa pang-araw-araw na buhay, ay inaasahan ang German Singspiel.

Circle ng mga imahe at ideolohikal na nilalaman

Ang matalinghagang nilalaman ng musika ni Bach ay walang limitasyon sa lawak nito. Ang maharlika at ang simple ay pantay na naa-access sa kanya. Ang sining ni Bach ay naglalaman ng malalim na kalungkutan, simpleng pag-iisip na katatawanan, talamak na drama at pilosopikal na pagmuni-muni. Tulad ni Handel, sinasalamin ni Bach ang mga mahahalagang aspeto ng kanyang panahon - ang unang kalahati ng ika-18 siglo, ngunit ang iba pa - hindi epektibong kabayanihan, ngunit ang mga problema sa relihiyon at pilosopikal na iniharap ng Repormasyon. Sa kanyang musika ay sumasalamin siya sa pinakamahalaga, walang hanggang mga tanong buhay ng tao- tungkol sa layunin ng isang tao, tungkol sa kanyang moral na tungkulin, tungkol sa buhay at kamatayan. Ang mga pagmumuni-muni na ito ay madalas na nauugnay sa mga tema ng relihiyon, dahil si Bach ay naglingkod sa simbahan halos sa buong buhay niya, nagsulat ng isang malaking bahagi ng musika para sa simbahan, at siya mismo ay isang malalim na relihiyoso na tao na alam ang Banal na Kasulatan. Siya ay sumunod bakasyon sa simbahan, nag-ayuno, nagkumpisal, at kumuha ng komunyon ilang araw bago siya mamatay. Ang Bibliya sa dalawang wika - Aleman at Latin - ang kanyang sangguniang aklat.

Si Hesukristo ni Bach ang pangunahing karakter at perpekto. Sa larawang ito, nakita ng kompositor ang personipikasyon ng pinakamahusay na mga katangian ng tao: katatagan ng loob, katapatan sa napiling landas, kadalisayan ng mga pag-iisip. Ang pinakasagradong bagay sa kasaysayan ni Kristo para kay Bach ay ang Kalbaryo at ang krus, ang sakripisyong ginawa ni Hesus para sa kaligtasan ng sangkatauhan. Ang temang ito, bilang ang pinakamahalaga sa trabaho ni Bach, ay natatanggap etikal, moral na interpretasyon.

Simbolismo sa musika

Ang kumplikadong mundo ng mga gawa ni Bach ay inihayag sa pamamagitan ng simbolismong musikal na binuo alinsunod sa Baroque aesthetics. Itinuring ng mga kontemporaryo ni Bach ang kanyang musika, kabilang ang instrumental, "dalisay" na musika, bilang naiintindihan na pananalita dahil sa pagkakaroon nito ng matatag na melodic na mga liko na nagpapahayag ng ilang mga konsepto, emosyon, at ideya. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa klasikal na oratoryo, ang mga sound formula na ito ay tinatawag musikal at retorika na mga pigura. May matalinghagang katangian ang ilang retorika (halimbawa, anabasis - pag-akyat, catabasis - pagbaba, circulatio - pag-ikot, fuga - run, tirata - arrow); ang iba ay ginaya ang mga intonasyon ng pananalita ng tao (exclamio - exclamation - ascending sixth); ang iba pa rin ay nagpapahayag ng epekto (susspiratio - sigh, passus duriusculus - chromatic move na ginagamit upang ipahayag ang kalungkutan, pagdurusa).

Salamat sa matatag na semantika, ang mga numero ng musikal ay naging "mga palatandaan", mga sagisag ng ilang mga damdamin at konsepto. Halimbawa, ang mga pababang melodies (catadasis) ay ginamit upang sumagisag sa kalungkutan, namamatay, at pagkakabaon; ang mga pataas na kaliskis ay nagpahayag ng simbolismo ng muling pagkabuhay, atbp.

Ang mga simbolikong motif ay naroroon sa lahat ng mga gawa ni Bach, at ang mga ito ay hindi lamang mga musikal at retorika na mga pigura. SA simbolikong kahulugan madalas na lumilitaw ang mga melodies Protestant chorales, kanilang mga segment.

Si Bach ay nauugnay sa Protestant chorale sa buong buhay niya - kapwa sa relihiyon at sa trabaho bilang isang musikero ng simbahan. Siya ay patuloy na nagtrabaho kasama ang chorale sa iba't ibang genre - organ chorale preludes, cantatas, passions. Medyo natural na si P.Kh. naging mahalagang bahagi ng musikal na wika ni Bach.

Ang mga koro ay kinanta ng buong komunidad ng mga Protestante; espirituwal na mundo ang tao bilang isang natural, kinakailangang elemento ng pananaw sa mundo. Ang mga melodies ng chorale at ang relihiyosong nilalaman na nauugnay sa mga ito ay kilala ng lahat, kaya ang mga tao noong panahon ni Bach ay madaling bumuo ng mga asosasyon sa kahulugan ng chorale, na may isang tiyak na kaganapan sa Banal na Kasulatan. Sa lahat ng akda ni Bach, ang mga himig ng P.H. punan ang kanyang musika, kabilang ang instrumental na musika, ng isang espirituwal na programa na nagpapaliwanag sa nilalaman.

Ang mga simbolo ay mga matatag ding kumbinasyon ng tunog na may pare-parehong kahulugan. Isa sa pinakamahalagang simbolo ni Bach ay simbolo ng krus, na binubuo ng apat na nota sa iba't ibang direksyon. Kung graphic na ikinonekta mo ang una sa pangatlo, at ang pangalawa sa ikaapat, isang cross pattern ang nabuo. (Nakaka-curious na ang apelyidong BACH, kapag na-transcribe sa musika, ay bumubuo ng parehong pattern. Marahil, ang kompositor ay nakita ito bilang isang uri ng daliri ng kapalaran).

Sa wakas, maraming koneksyon sa pagitan ng cantata-oratorio (i.e. textual) na mga gawa ni Bach at ng kanyang instrumental na musika. Batay sa lahat ng nakalistang koneksyon at pagsusuri ng iba't ibang retorika figure, a sistema mga simbolo ng musika Bach. Ang isang malaking kontribusyon sa pag-unlad nito ay ginawa ni A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Ikalawang kapanganakan"

Ang napakatalino na gawa ni Bach ay hindi tunay na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Habang tinatangkilik ang katanyagan bilang isang organista, sa kanyang buhay ay hindi siya nakakuha ng nararapat na atensyon bilang isang kompositor. Walang kahit isang seryosong gawain ang naisulat tungkol sa kanyang trabaho, isang hindi gaanong mahalagang bahagi ng mga gawa ang nai-publish. Pagkatapos ng kamatayan ni Bach, ang kanyang mga manuskrito ay nagtipon ng alikabok sa mga archive, marami ang hindi na maibabalik, at ang pangalan ng kompositor ay nakalimutan.

Ang tunay na interes kay Bach ay lumitaw lamang noong ika-19 na siglo. Sinimulan ito ni F. Mendelssohn, na hindi sinasadyang natagpuan ang mga tala ng "St Matthew Passion" sa silid-aklatan. Sa ilalim ng kanyang direksyon ang gawaing ito ay ginanap sa Leipzig. Karamihan sa mga tagapakinig, literal na nabigla sa musika, ay hindi kailanman narinig ang pangalan ng may-akda. Ito ang pangalawang kapanganakan ni Bach.

Sa sentenaryo ng kanyang kamatayan (1850), a Lipunan ng Bach, na nagtakda ng layunin ng paglalathala ng lahat ng natitirang manuskrito ng kompositor sa anyo ng isang kumpletong koleksyon ng mga gawa (46 na volume).

Ang ilan sa mga anak ni Bach ay naging mga kilalang musikero: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (ang bunso, "London" Bach).

Talambuhay ni Bach

Ang Aleman na kompositor na si Johann Sebastian Bach ay lumikha ng higit sa 1000 mga musikal na gawa sa panahon ng kanyang buhay. Nabuhay siya sa panahon ng Baroque at sa kanyang trabaho ay buod ang lahat ng katangian ng musika ng kanyang panahon. Sumulat si Bach sa lahat ng mga genre na magagamit noong ika-18 siglo, maliban sa opera. Ngayon, ang mga gawa ng master ng polyphony at virtuoso organist na ito ay pinakikinggan sa iba't ibang mga sitwasyon - ang mga ito ay sobrang magkakaibang. Sa kanyang musika ay makikita ng isang tao ang simpleng pag-iisip na katatawanan at malalim na kalungkutan, pilosopikal na pagmuni-muni at matinding drama.

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong 1685, siya ang ikawalo at bunsong anak sa pamilya. Ang ama ng mahusay na kompositor na si Johann Ambrosius Bach ay isa ring musikero: ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo. Sa oras na iyon, ang mga tagalikha ng musika ay nagtamasa ng espesyal na karangalan sa Saxony at Thuringia, suportado sila ng mga awtoridad, aristokrata at kinatawan ng simbahan.

Sa edad na 10, nawala ang parehong mga magulang ni Bach, at ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nagtrabaho bilang isang organista, ang pumalit sa kanyang pagpapalaki. Nag-aral si Johann Sebastian sa gymnasium, at sa parehong oras ay natanggap mula sa kanyang kapatid ang mga kasanayan sa paglalaro ng organ at clavier. Sa edad na 15, pumasok si Bach paaralan ng boses at nagsimulang magsulat ng kanyang mga unang gawa. Pagkatapos umalis sa paaralan, sandali siyang nagsilbi bilang isang musikero ng korte para sa Duke ng Weimar, at pagkatapos ay naging isang organista sa isang simbahan sa lungsod ng Arnstadt. Noon nagsulat ang kompositor malaking bilang ng gawa ng organ.

Di-nagtagal, nagsimulang magkaroon ng mga problema si Bach sa mga awtoridad: nagpahayag siya ng kawalang-kasiyahan sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro, at pagkatapos ay pumunta sa ibang lungsod sa loob ng ilang buwan upang makilala ang paglalaro ng awtoritatibong Danish-German na organist. Dietrich Buxtehude. Nagpunta si Bach sa Mühlhausen, kung saan inanyayahan siya sa parehong posisyon - organista sa simbahan. Noong 1707, pinakasalan ng kompositor ang kanyang pinsan, na nanganak sa kanya ng pitong anak, tatlo sa kanila ang namatay sa pagkabata, at dalawa sa kalaunan ay naging sikat na kompositor.

Nagtrabaho si Bach sa Mühlhausen sa loob lamang ng isang taon at lumipat sa Weimar, kung saan siya ay naging organist ng korte at organizer ng konsiyerto. Sa oras na ito ay tinatamasa na niya ang malaking pagkilala at tumanggap ng mataas na suweldo. Sa Weimar na ang talento ng kompositor ay umabot sa rurok nito - gumugol siya ng halos 10 taon sa patuloy na pagbuo ng mga gawa para sa clavier, organ at orkestra.

Noong 1717, naabot na ni Bach ang lahat ng posibleng taas sa Weimar at nagsimulang maghanap ng ibang lugar ng trabaho. Noong una ay ayaw siyang palayain ng dati niyang amo, at ipinaaresto pa siya ng isang buwan. Gayunpaman, hindi nagtagal ay iniwan siya ni Bach at nagtungo sa lungsod ng Köthen. Kung mas maaga ang kanyang musika ay higit na binubuo para sa mga serbisyong pangrelihiyon, dito, dahil sa mga espesyal na pangangailangan ng employer, ang kompositor ay nagsimulang magsulat pangunahin sa mga sekular na gawa.

Noong 1720, biglang namatay ang asawa ni Bach, ngunit makalipas ang isang taon at kalahati ay pinakasalan niyang muli ang batang mang-aawit.

Noong 1723, si Johann Sebastian Bach ay naging cantor ng koro sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at pagkatapos ay hinirang na "musical director" ng lahat ng simbahan na nagtatrabaho sa lungsod. Nagpatuloy si Bach sa pagsulat ng musika hanggang sa kanyang kamatayan - kahit na nawala ang kanyang paningin, idinikta niya ito sa kanyang manugang. Namatay mahusay na kompositor noong 1750, ngayon ang kanyang labi ay nakapahinga sa mismong Simbahan ni St. Thomas sa Leipzig, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng 27 taon.

Sa panahon ng Weimar, dinala ni Bach ang kanyang sining bilang isang performer sa pinakamataas na antas ng pagiging perpekto, ang kanyang regalo bilang isang kompositor at improviser ay umabot sa ganap na kapanahunan at yumayabong.

Sa Weimar, sa kauna-unahang pagkakataon, pinamamahalaang ni Bach na maitatag ang kanyang sarili nang medyo matatag at maayos. Naitatag ang kanyang sarili sa kanyang bagong posisyon, at pagkatapos ay natanggap ang pamagat ng accompanist ng Duke ng Weimar, siyam na buong taon siyang gumugol dito nang mahinahon at walang anumang alalahanin at maaaring malayang italaga ang lahat ng oras na ito sa pagbuo ng kanyang henyo na talento at malikhaing aktibidad. . Sa kanais-nais na kapaligirang ito, ang kanyang talento ay lumakas at sa wakas ay nabuo, at ang lahat ng pinakamahalagang mga gawa ng unang yugto ng kanyang aktibidad, na yumakap sa dekada ng 1707-1717, ay isinulat dito.

Upang mailarawan nang maikli ang kahalagahan at masining na merito ng mga gawa sa panahong ito, sabihin natin ngayon ang ilang mga salita tungkol sa pinakamahalaga sa kanila at, una sa lahat, tungkol sa isa sa kanyang pinakaunang mga gawa, ang sikat na chorale na "Eine. feste Burg ist unser Gott” (“Ang Diyos ang ating matibay na tanggulan”) "). Ang chorale na ito ay isinulat para sa holiday ng Reformation at ginanap ng may-akda mismo noong 1709 sa Mühlhausen, kung saan nanggaling si Bach mula sa Weimar upang subukan ang naibalik na organ. Ayon sa pinaka-makapangyarihang mga pagsusuri, ang sanaysay na ito ay medyo isang gawa ng sining, kapwa sa agarang impresyon na ginagawa nito sa isang tagapakinig na may pag-iisip sa relihiyon, at sa teknikal na pagbuo nito. Pinupuri ng mga eksperto ang kontrapuntal na batayan ng chorale, nito musikal na plano at iba pa, sila ay nagulat sa pambihirang, ganap na masining na pagiging simple ng pagtrato nito at lalo na sa malalim at taos-pusong relihiyosong damdamin na kung saan ito ay natatakpan mula simula hanggang wakas. Dapat sabihin na sa panahong inilarawan, si Bach ay nagsulat ng maraming mga gawa ng parehong uri at ang chorale bilang isang musikal na anyo ay karaniwang minamahal ng aming kompositor; ang pagbuo ng chorale, pati na rin ang ilang iba pang anyo ng musika ng simbahan, ay may utang sa pinakamataas at pinakaperpektong pag-unlad nito kay Bach.

Ang ideyang ito ay dapat ilapat nang eksakto sa parehong paraan sa isa pang anyo ng musika ng simbahan na sumailalim sa napakatalino na pag-unlad ng ating kompositor - ang cantata. Ang isang napaka sinaunang uri ng musika sa uri nito, ang espirituwal na cantata, tulad ng chorale, ay tila isang napaka-maginhawang paraan ng pagpapahayag ni Bach ng napakagandang relihiyosong mga damdamin na pumupuno sa kanya. Ngunit mula sa mga sinaunang gawa ng ganitong uri ay hiniram ng kompositor, siyempre, ang anyo lamang, na naglalaman ng pagiging bago at kagandahan ng ganap na orihinal na nilalaman. Ang relihiyosong pangkulay ng mga espirituwal na cantatas ni Bach, simula sa unang bahagi ng panahong ito, ay nasa lahat ng dako at palaging ganap na indibidwal, na sumasalamin sa lahat ng pangunahing katangian ng may-akda: ang kanyang init, isang banayad na pakiramdam ng kagandahan at malalim na pag-iisip sa relihiyon. Tulad ng para sa mga teknikal na merito ng ganitong uri ng mga gawa ni Bach, sapat na upang sabihin na, sa mga tuntunin ng kahusayan ng pag-unlad at "kabuluhan nito," ang istilong ito ni Bach ay, hindi nang walang magandang dahilan, kumpara sa istilo ni Beethoven mismo. .

Kasama sa panahong inilarawan ang ilang uri ng mga gawa, ang ilan sa mga ito ay dapat ituring na lubhang kapansin-pansin para sa kanilang orihinal na mga merito (halimbawa, isang cantata sa teksto ng Awit 130 at ilang iba pa).

Ang isa sa mga tampok ng gawain ni Bach sa pangkalahatan ay nananatiling katotohanan na, nang hindi itinakda ang kanyang sarili ang panlabas na layunin ng pag-imbento ng mga bagong anyo ng musika, kumuha siya ng mga yari na anyo, nilikha nang matagal bago siya, at pagkatapos, sa kapangyarihan ng kanyang makapangyarihang talento, dinala ang kanilang pag-unlad sa isang pangwakas na antas ng pagiging perpekto na hindi maaaring isipin ng sinuman na kahit na isipin ito bago o pagkatapos nito. Tila naubos nito ang lahat ng posibleng nilalaman, ang lahat ng mga elemento ng artistikong kagandahan na likas sa isang anyo o iba pa. Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala, halimbawa, na maraming mga musikero pagkatapos ni Bach ay tumanggi na magsulat sa mga genre ng musika kung saan siya sumulat, at tiyak sa ilalim ng impluwensya ng paniniwala na pagkatapos niya ay walang bago at masining na maaaring malikha doon. Mula sa pananaw ng mga pagsasaalang-alang na ito, ang pananaw na itinatag sa kasaysayan ng musika ay ganap na nabibigyang katwiran, ayon sa kung saan si Bach, kasama ng isa pang kontemporaryong musikal na luminary na si Handel, ay ang consummator ng nakaraang sining na binuo bago niya, na naglatag, kung sabihin, ang huling bato sa gusali ng lumang musika ng simbahan. Ngunit ang pananaw na ito, na walang mas kaunting katwiran, ay karaniwang kinukumpleto ng isa pang pagsasaalang-alang, ibig sabihin, na, pagkumpleto ng pagtatayo ng lumang musika, si Bach sa parehong oras ay lumikha ng pundasyon para sa isang marangyang gusali ng bagong musika, na binuo nang tumpak sa mga prinsipyong iyon na aming mahanap sa kanyang mga gawa, kadalasang tradisyonal sa pamamagitan lamang ng hitsura. Madalas siyang bumuo ng mga lumang anyo sa ganap na bagong mga paraan na hindi man lang itinuturing na posible bago niya. Ang isang halimbawa ng naturang pag-unlad ay maaaring magsilbi, bukod sa iba pang mga bagay, sa kanyang mga preludes, na ang ilan ay isinulat din noong panahon ng Weimar ng kanyang buhay. Ang mga prelude na ito, ayon sa mga pinaka-kakayahang pagsusuri, ay tiyak na naiiba sa karakter at sa mga gawaing pangmusika mula sa musika na umiral sa ilalim ng parehong pangalan bago ang Bach. Ang mga ito ay kapansin-pansin para sa ganap na bagong likas na katangian ng kanilang pag-unlad... Sa lahat ng nauukol sa mga pasimula ni Bach sa kanilang sarili, dapat sabihin na sa panahong ito ay nagdadala pa rin sila ng mga kapansin-pansin na bakas ng impluwensya sa labas, na nangangailangan ng ilang mga paliwanag sa talambuhay.

Ang pagiging masinsinan at matapat na saloobin ni Bach sa kanyang sining ay napakahusay na sa usapin ng pagkamalikhain ay hindi siya kailanman, kahit na sa kanyang kabataan, umasa lamang sa lakas ng kanyang sariling talento, ngunit sa kabaligtaran, palagi at pinakamaingat niyang pinag-aralan ang mga gawa ng iba. , parehong luma at bago at kontemporaryong mga tagalikha ng musika. Napansin na namin ang pangyayaring ito, binanggit ang mga kompositor ng Aleman, luma at modernong Bach - Froberg, Pachelbel, Buxtehude at iba pa. Ngunit hindi nag-iisa Aleman na musikero nagsilbing modelo para pag-aralan niya. Upang lubusang maging pamilyar sa pinakamahusay na mga gawa ng musikang Italyano, ang aming kompositor, habang nasa Arnstadt pa, ay nag-aral at kahit na muling isinulat gamit ang kanyang sariling mga kamay ang mga gawa ng ilang sikat na kompositor na Italyano, tulad ng Palestrina, Caldara, Lotti, atbp. Ang pag-aaral ng mga Italyano ay hindi huminto pagkatapos, at si Bach ay nagtrabaho nang husto sa Weimar sa mga gawa ng sikat na kompositor ng Venetian na si Vivaldi, na ang mga konsiyerto ng violin ay muling ginagawa niya para sa harpsichord noong panahong iyon. Ang mga pag-aaral na ito ay ipinakita sa ilan sa mga gawa ng aming kompositor, bukod sa iba pang mga bagay, sa kanyang mga pasimula sa panahong ito. Gayunpaman, tulad ng impluwensyang Italyano, sa Bach ay maaari ding mapansin ang mga bakas ng musikang Pranses noong panahong iyon, lalo na sa ilan sa mga suite na isinulat niya sa Weimar, kung saan makikita natin ang mga sayaw na walang alinlangan na Pranses sa istilo at karakter.

Bilang karagdagan sa mga nakalista, maraming iba pang kahanga-hangang mga gawa ni Bach ay nagmula sa panahon ng Weimar ng kanyang buhay. Kabilang sa mga ito ay napaka sikat, halimbawa, apat na kahanga-hangang pantasya para sa harpsichord, maraming fugues - isang uri ng komposisyon na lalo na niluwalhati si Bach - at marami pang iba. Bilang isang manggagawa, walang pagod si Bach sa lahat ng oras ng kanyang buhay, at ilan lamang ang ibinibigay ng aming mga maikling pangungusap tungkol sa kanyang mga gawa sa Weimar. pangkalahatang konsepto tungkol sa maraming nalalaman, malalim at mabungang aktibidad na pumupuno sa kanyang buhay sa panahon ng Weimar, na hindi mayaman sa panlabas na mga katotohanan. Sa katunayan, walang mga kahanga-hangang kaganapan ang nangyari sa kanyang buhay sa lahat ng siyam na taon na ito. Tahimik na buhay ng pamilya, kung saan ang lahat ng mga kinatawan ng pamilyang Bach ay may isang espesyal na hilig, palakaibigan at kahit na mga relasyon sa Duke, kung saan siya ay nakasama nang maayos, at tahimik, ngunit napakakahulugan. malikhaing aktibidad ganap na nasiyahan ang buong makeup ng kanyang puro kalikasan at lahat ng kanyang intelektwal na pangangailangan.

Samantala, ang mga alingawngaw tungkol sa kanyang mga kahanga-hangang komposisyon, nang walang anumang pakikilahok sa kanyang bahagi, ay unti-unting nagsimulang kumalat sa kabila ng mga hangganan ng maliit na Duchy of Saxe-Weimar. Gayunpaman, ang higit na katanyagan ay tungkol sa kanyang pambihirang kasanayan artistang pangmusika, lalo na sa organ. Parami nang parami ay nagsimula siyang makatanggap ng mga imbitasyon na pumunta dito o sa lungsod na iyon at hayaan silang makinig sa kanyang kamangha-manghang musika. Sinimulang kilalanin ng Alemanya ang henyo nito, at lumago ang kanyang katanyagan.

Ang lahat ay nagsasalita tungkol sa bagong musikero; sa opinyon ng lahat, tiyak na nalampasan niya ang natitirang mga performer na nauna sa kanya at kasama niya na nasa Dresden, at iilan lamang sa mga tunay na musikero ng kabisera ng Saxon ang nagpasya na limitahan ang pangkalahatang kasiyahan, na sinasabi na sa Weimar ay nakatira ang isang musikero na hindi pinapayagan ng sining ang anumang tunggalian at kung maikukumpara ng publiko ang paglalaro ni Marchand kay Bach, makikita niya sa lalong madaling panahon kung aling panig ang may kalamangan. Nanirahan si Bach sa Weimar nang halos sampung taon.

Ang gawaing isinagawa ni Johann Sebastian sa Weimar ay nagsilbing isang kailangang-kailangan na paaralan ng mga kasanayan sa komposisyon. Nangangailangan ito ng kakayahang sumulat nang mabilis at madali, sa karamihan iba't ibang anyo at genre, nalalapat sa iba't ibang paraan at kakayahan sa pagganap. Bilang isang organista, kailangan niyang mag-compose para sa organ, bilang isang violinist at harpsichordist - isulat ang lahat ng uri ng mga piraso para sa orkestra na kapilya; nang siya ay hinirang na katulong na konduktor, isa pang tungkulin ang idinagdag: ang paglalahad ng isang tiyak na bilang ng mga cantata sa loob ng taon sariling komposisyon upang maisagawa ang mga ito sa simbahan ng hukuman. Kaya, sa proseso ng walang pagod na pang-araw-araw na pagsasanay, ang mahusay na kakayahang umangkop ng pamamaraan ay binuo, ang kasanayan ay pinakintab, at palaging bago at kagyat na mga gawain ay pinasigla ang malikhaing talino at inisyatiba. Bilang karagdagan, sa Weimar, si Bach ay nasa sekular na serbisyo sa unang pagkakataon, at ito ay nagpapahintulot sa kanya na malayang mag-eksperimento sa dating hindi naa-access na lugar ng sekular na musika.

Sa Weimar, nagkaroon ng pagkakataon si Bach na magkaroon ng malawak na pang-unawa sa sining ng musikal sa mundo. Nang hindi umaalis sa mga hangganan ng Alemanya, nagawa niyang maunawaan at piliin para sa kanyang sarili ang pinaka-kapaki-pakinabang at mahalaga na ang kultura ng musika ng Italya at France ay hindi tumigil sa pag-aaral. kahit na sa kanyang pagbagsak ng mga taon, sa Leipzig, na isang kumpletong artist, nagsimula siya ng isang espesyal na pag-aaral ng Italian vocal literature, pagkopya ng mga gawa ng Palestrina (1315-1594) at iba pang mga klasiko ng sinaunang choral art. Itinuring ni Bach ang marami sa Pranses, at lalo na sa musikang Italyano, bilang isang modelo na dapat sundin.

Si Johann Sebastian Bach ay isang kompositor at musikero ng Aleman noong panahon ng Baroque, na nakolekta at pinagsama sa kanyang trabaho ang mga tradisyon at pinakamahalagang tagumpay ng sining ng musikal sa Europa, at pinayaman din ang lahat ng ito sa isang mahusay na paggamit ng counterpoint at isang banayad na pakiramdam ng perpektong pagkakaisa . Si Bach ang pinakadakilang classic na nag-iwan ng malaking legacy na naging gintong pondo ng kultura ng mundo. Ito ay isang unibersal na musikero na sumaklaw sa halos lahat ng bagay sa kanyang trabaho. mga sikat na genre. Lumikha ng walang kamatayang mga obra maestra, ginawa niyang maliliit na gawa ang bawat beat ng kanyang mga komposisyon, pagkatapos ay pinagsama ang mga ito sa hindi mabibiling mga likha ng perpektong kagandahan at pagpapahayag na malinaw na sumasalamin sa magkakaibang espirituwal na mundo ng tao.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Johann Sebastian Bach at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Bach

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak sa bayan ng Eisenach ng Aleman sa ikalimang henerasyon ng isang pamilya ng mga musikero noong Marso 21, 1685. Dapat pansinin na ang mga dinastiya ng musika ay karaniwan sa Alemanya noong panahong iyon, at ang mga mahuhusay na magulang ay naghangad na bumuo ng mga angkop na talento sa kanilang mga anak. Ang ama ng bata, si Johann Ambrosius, ay isang organista sa simbahan ng Eisenach at isang accompanist ng korte. Halata na siya ang nagbigay ng mga unang aralin sa paglalaro ng biyolin At harpsichord munting anak.

Mula sa talambuhay ni Bach nalaman natin na sa edad na 10 ang batang lalaki ay nawala ang kanyang mga magulang, ngunit hindi iniwan na walang bubong sa kanyang ulo, dahil siya ang ikawalo at bunsong anak sa pamilya. Ang munting ulila ay inalagaan ng respetadong organista ni Ohrdruf na si Johann Christoph Bach, ang nakatatandang kapatid ni Johann Sebastian. Kabilang sa kanyang iba pang mga mag-aaral, tinuruan ni Johann Christoph ang kanyang kapatid na maglaro ng clavier, ngunit ang mahigpit na guro ay pinanatili ang mga manuskrito ng mga modernong kompositor na ligtas sa ilalim ng lock at key, upang hindi masira ang lasa ng mga batang performer. Gayunpaman, hindi napigilan ng kastilyo ang maliit na Bach na makilala ang mga ipinagbabawal na gawa.

Luneburg

Sa edad na 15, pumasok si Bach sa prestihiyosong Luneburg School of Church Choristers, na matatagpuan sa Church of St. Mikhail, at sa parehong oras salamat sa kanya magandang boses ang batang si Bach ay nakakuha ng kaunting dagdag na pera sa isang koro ng simbahan. Bilang karagdagan, sa Luneburg nakilala ng binata si Georg Böhm, isang sikat na organista, na ang komunikasyon ay nakaimpluwensya sa unang gawain ng kompositor. Ilang beses din siyang naglakbay sa Hamburg upang makinig sa pagtugtog ng pinakamalaking kinatawan ng German organ school, si A. Reincken. Ang mga unang gawa ni Bach para sa clavier at organ ay nagmula sa parehong panahon. Matapos matagumpay na makapagtapos sa paaralan, natanggap ni Johann Sebastian ang karapatang makapasok sa unibersidad, ngunit dahil sa kakulangan ng pondo ay hindi niya naipagpatuloy ang kanyang pag-aaral.

Weimar at Arnstadt

Sinimulan ni Johann ang kanyang karera sa Weimar, kung saan siya tinanggap kapilya ng hukuman Duke Johann Ernst ng Saxony bilang biyolinista. Gayunpaman, hindi ito nagtagal, dahil ang naturang gawain ay hindi nakakatugon sa mga malikhaing impulses batang musikero. Noong 1703, si Bach, nang walang pag-aalinlangan, ay sumang-ayon na lumipat sa Arnstadt, kung saan siya ay nasa simbahan ng St. Si Boniface ay unang inalok ng posisyon ng organ caretaker, at pagkatapos ay ang post ng organist. Ang isang disenteng suweldo, nagtatrabaho lamang ng tatlong araw sa isang linggo, isang mahusay na modernisadong instrumento na nakatutok sa pinakabagong sistema, ang lahat ng ito ay lumikha ng mga kondisyon para sa pagpapalawak ng mga malikhaing kakayahan ng musikero hindi lamang bilang isang tagapalabas, kundi pati na rin bilang isang kompositor.

Sa panahong ito, lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga gawa sa organ, pati na rin ang mga capriccios, cantatas at suite. Dito si Johann ay naging isang tunay na dalubhasa sa organ at isang napakatalino na birtuoso, na ang paglalaro ay pumukaw ng walang pigil na kasiyahan sa mga tagapakinig. Sa Arnstadt nabunyag ang kanyang regalo ng improvisasyon, na talagang hindi nagustuhan ng pamunuan ng simbahan. Palaging nagsusumikap si Bach para sa pagiging perpekto at hindi pinalampas ang pagkakataong makilala ang mga sikat na musikero, halimbawa, kasama ang organista na si Dietrich Buxtehude, na nagsilbi sa Lübeck. Nakatanggap ng apat na linggong bakasyon, pumunta si Bach upang makinig sa mahusay na musikero, na ang pagtugtog ay labis na humanga kay Johann kaya't siya, nakalimutan ang kanyang mga tungkulin, ay nanatili sa Lübeck sa loob ng apat na buwan. Sa pagbabalik sa Arndstadt, ang nagagalit na pamunuan ay nagbigay kay Bach ng isang nakakahiyang pagsubok, pagkatapos nito ay kinailangan niyang umalis sa lungsod at maghanap ng bagong lugar ng trabaho.

Mühlhausen

Ang susunod na lungsod sa landas ng buhay ni Bach ay Mühlhausen. Dito noong 1706 nanalo siya sa isang kompetisyon para sa posisyon ng organista sa Church of St. Vlasiya. Siya ay tinanggap na may magandang suweldo, ngunit mayroon ding ilang mga kundisyon: saliw ng musika Ang mga chorales ay dapat na mahigpit, nang walang anumang uri ng "dekorasyon". Ang mga awtoridad ng lungsod pagkatapos ay tinatrato ang bagong organista nang may paggalang: inaprubahan nila ang isang plano para sa muling pagtatayo ng organ ng simbahan, at nagbayad din ng magandang gantimpala para sa maligaya na cantata na "Ang Panginoon ay Aking Hari" na binubuo ni Bach, na nakatuon sa inagurasyon. seremonya ng bagong konsul. Ang pananatili ni Bach sa Mühlhausen ay minarkahan ng isang masayang kaganapan: pinakasalan niya ang kanyang minamahal na pinsan na si Maria Barbara, na kalaunan ay nagbigay sa kanya ng pitong anak.

Weimar

Noong 1708 mahusay na laro Narinig ni Duke Ernst ng Saxe-Weimar ang Mühlhausen organist. Palibhasa'y humanga sa kanyang narinig, agad na inalok ng marangal na maharlika kay Bach ang mga posisyon ng court musician at city organist na may mas mataas na suweldo kaysa dati. Nagsimula si Johann Sebastian Panahon ng Weimar, na nailalarawan bilang isa sa pinakamabunga sa malikhaing buhay kompositor. Sa oras na ito, lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga komposisyon para sa clavier at organ, kabilang ang isang koleksyon ng mga choral preludes, "Passacaglia in c minor", ​​ang sikat na " Toccata at fugue d minor ", "Fantasy and Fugue in C major" at marami pang magagandang gawa. Dapat ding tandaan na ang komposisyon ng higit sa dalawang dosenang espirituwal na cantatas ay nagsimula noong panahong ito. Ang gayong pagiging epektibo sa gawaing komposisyon ni Bach ay nauugnay sa kanyang paghirang noong 1714 bilang vice-kapellmeister, na ang mga tungkulin ay kasama ang regular na buwanang pag-update ng musika ng simbahan.

At the same time, mas humanga sa kanya ang mga kasabayan ni Johann Sebastian sining ng pagganap, at palagi siyang nakarinig ng mga pahayag ng paghanga sa kanyang laro. Ang katanyagan ni Bach bilang isang birtuoso na musikero ay mabilis na kumalat hindi lamang sa buong Weimar, kundi pati na rin sa kabila ng mga hangganan nito. Isang araw inanyayahan siya ng Dresden royal bandmaster na makipagkumpitensya sa sikat na Pranses na musikero na si L. Marchand. Gayunpaman, ang kumpetisyon sa musika ay hindi gumana, dahil ang Pranses, nang marinig ang paglalaro ni Bach sa paunang audition, ay lihim na umalis sa Dresden nang walang babala. Noong 1717, natapos ang panahon ng Weimar sa buhay ni Bach. Pinangarap ni Johann Sebastian na makuha ang posisyon ng bandmaster, ngunit nang mabakante ang posisyong ito, inalok ito ng Duke sa isa pang, napakabata at walang karanasan na musikero. Bach, isinasaalang-alang ito ng isang insulto, humingi ng kanyang agarang pagbibitiw at para dito siya ay inaresto sa loob ng apat na linggo.

Köthen

Ayon sa talambuhay ni Bach, noong 1717 iniwan niya ang Weimar upang kumuha ng trabaho sa Köthen bilang konduktor ng hukuman para kay Prince Leopold ng Anhalt ng Köthen. Sa Köthen, kinailangan ni Bach na magsulat ng sekular na musika, dahil, bilang resulta ng mga reporma, tanging mga salmo lamang ang isinagawa sa simbahan. Dito sinakop ni Bach ang isang pambihirang posisyon: bilang isang konduktor ng korte ay binayaran siya ng mabuti, tinatrato siya ng prinsipe bilang isang kaibigan, at binayaran ito ng kompositor ng mahusay na mga gawa. Sa Köthen ang musikero ay may maraming mga mag-aaral, at para sa kanilang pagsasanay ay pinagsama-sama niya ang " Mahusay ang ulo clavier" Ito ay 48 prelude at fugues na nagparangal kay Bach bilang master ng keyboard music. Nang magpakasal ang prinsipe, ipinakita ng batang prinsesa ang hindi pagkagusto kay Bach at sa kanyang musika. Kailangang maghanap ng ibang trabaho si Johann Sebastian.

Leipzig

Sa Leipzig, kung saan lumipat si Bach noong 1723, naabot niya ang tuktok ng kanyang hagdan sa karera: siya ay hinirang na cantor sa St. Thomas at ang musical director ng lahat ng simbahan sa lungsod. Si Bach ay kasangkot sa pagtuturo at paghahanda ng mga performer ng mga koro ng simbahan, pagpili ng musika, pag-aayos at pagdaraos ng mga konsiyerto sa mga pangunahing simbahan ng lungsod. Pamumuno sa Kolehiyo ng Musika mula 1729, nagsimulang mag-organisa si Bach ng 8 dalawang oras na konsyerto ng sekular na musika bawat buwan sa isang coffee house ng isang Zimmermann, na inangkop para sa mga pagtatanghal ng orkestra. Nang matanggap ang appointment sa posisyon ng kompositor ng korte, inilipat ni Bach ang pamumuno ng Musical College sa kanya dating estudyante Karl Gerlach noong 1737 mga nakaraang taon Madalas ni-rework ni Bach ang kanya maagang mga gawa. Noong 1749 nagtapos siya sa High Misa sa B minor, ang ilang bahagi nito ay isinulat niya 25 taon na ang nakararaan. Namatay ang kompositor noong 1750 habang nagtatrabaho sa The Art of Fugue.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Bach

• Si Bach ay isang kinikilalang eksperto sa mga organo. Inanyayahan siyang suriin at ibagay ang mga instrumento sa iba't ibang simbahan sa Weimar, kung saan siya nanirahan nang mahabang panahon. Sa bawat oras na hinahangaan niya ang kanyang mga kliyente sa kamangha-manghang mga improvisasyon na kanyang nilalaro upang marinig kung paano tumunog ang instrumentong nangangailangan ng kanyang trabaho.
• Nainis si Johann sa pagganap ng mga monotonous chorales sa panahon ng serbisyo, at nang hindi pinipigilan ang kanyang malikhaing salpok, impromptu niyang ipinasok ang sarili niyang maliliit na pagkakaiba-iba sa dekorasyon sa itinatag na musika ng simbahan, na nagdulot ng malaking kawalang-kasiyahan sa kanyang mga nakatataas.
• Mas kilala sa kanyang mga gawa sa relihiyon, mahusay din si Bach sa pagbuo ng sekular na musika, na pinatunayan ng kanyang " Kape Cantata" Iniharap ni Bach ang gawaing ito, puno ng katatawanan, bilang isang maliit komiks opera. Orihinal na tinatawag na "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Tumahimik, huminto sa pakikipag-chat"), inilalarawan nito ang pagkagumon ng liriko na bayani sa kape, at, hindi nagkataon, ang cantata na ito ay unang ginawa sa Leipzig coffee house.
• Sa edad na 18, talagang nais ni Bach na makuha ang posisyon ng organist sa Lubeck, na sa oras na iyon ay kabilang sa sikat na Dietrich Buxtehude. Ang isa pang kalaban para sa lugar na ito ay G. Handel. Ang pangunahing kondisyon para sa paghawak sa posisyon na ito ay kasal sa isa sa mga anak na babae ni Buxtehude, ngunit hindi nagpasya sina Bach o Handel na isakripisyo ang kanilang sarili sa ganitong paraan.
• Si Johann Sebastian Bach ay talagang nasiyahan sa pagbibihis bilang isang mahirap na guro at pagbisita sa maliliit na simbahan sa ganitong pagkukunwari, kung saan hiniling niya sa lokal na organista na tumugtog ng organ nang kaunti. Ang ilang mga parokyano, nang marinig ang pagtatanghal, na hindi pangkaraniwang maganda para sa kanila, ay umalis sa serbisyo nang may takot, na iniisip na ang diyablo mismo ay nagpakita sa kanilang simbahan sa anyo ng isang kakaibang tao.

• Ang Russian envoy sa Saxony, Hermann von Keyserling, ay humiling kay Bach na magsulat ng isang trabaho kung saan siya ay mabilis na makatulog. Ito ay kung paano lumitaw ang Goldberg Variations, kung saan ang kompositor ay nakatanggap ng isang gintong cube na puno ng isang daang louis d'or. Ang mga pagkakaiba-iba na ito ay isa pa rin sa pinakamahusay na "mga tabletas sa pagtulog".
• Si Johann Sebastian ay kilala sa kanyang mga kontemporaryo hindi lamang bilang isang namumukod-tanging kompositor at birtuoso na tagapalabas, kundi bilang isang tao na may napakahirap na karakter, hindi nagpaparaya sa mga pagkakamali ng iba. May isang kilalang kaso nang ang isang bassoonist, na ininsulto sa publiko ni Bach dahil sa hindi perpektong pagganap, ay umatake kay Johann. Isang tunay na tunggalian ang naganap, dahil pareho silang armado ng mga punyal.
• Si Bach, na masigasig sa numerolohiya, ay gustong ihabi ang mga numero 14 at 41 sa kanyang mga gawang musikal, dahil ang mga numerong ito ay tumutugma sa mga unang titik ng pangalan ng kompositor. Sa pamamagitan ng paraan, nagustuhan din ni Bach na gamitin ang kanyang apelyido sa kanyang mga komposisyon: ang musical decoding ng salitang "Bach" ay bumubuo ng isang pagguhit ng isang krus. Ang simbolo na ito ang pinakamahalaga para kay Bach, na naniniwala doon magkatulad na mga pagkakataon.

• Salamat kay Johann Sebastian Bach, ngayon hindi lamang mga lalaki ang kumakanta sa mga koro ng simbahan. Ang unang babaeng kumanta sa simbahan ay ang asawa ng kompositor na si Anna Magdalena, na may magandang boses.
• Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, itinatag ng mga musicologist ng Aleman ang unang Bach Society, na ang pangunahing gawain ay i-publish ang mga gawa ng kompositor. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang lipunan ay natunaw mismo at ang buong koleksyon ng mga gawa ni Bach ay nai-publish lamang sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo sa inisyatiba ng Bach Institute, na nilikha noong 1950. Sa mundo ngayon ay may kabuuang dalawandaan at dalawampu't dalawang lipunang Bach, Bach orchestra at Bach choir.
• Iminumungkahi ng mga mananaliksik ng gawa ni Bach na ang mahusay na maestro ay bumuo ng 11,200 na gawa, bagaman ang pamana na kilala sa mga inapo ay kinabibilangan lamang ng 1,200 komposisyon.
• Ngayon ay mayroong higit sa limampu't tatlong libong mga libro at iba't ibang mga publikasyon tungkol sa Bach sa iba't ibang wika, humigit-kumulang pitong libo ang nai-publish buong talambuhay kompositor.
• Noong 1950, pinagsama-sama ni W. Schmieder ang isang may bilang na katalogo ng mga gawa ni Bach (BWV - Bach Werke Verzeichnis). Ang catalog na ito ay na-update nang maraming beses habang ang data sa pagiging may-akda ng ilang mga gawa ay nilinaw at, kabaligtaran sa tradisyonal na kronolohikal na mga prinsipyo para sa pag-uuri ng mga gawa ng iba mga sikat na kompositor, ang catalog na ito ay itinayo sa isang pampakay na batayan. Ang mga gawa na may katulad na mga numero ay nabibilang sa parehong genre, at hindi isinulat sa parehong mga taon.
• Ang mga gawa ni Bach na Brandenburg Concerto No. 2, Gavotte sa Rondo Form at HTC ay naitala sa Golden Record at inilunsad mula sa Earth noong 1977 na naka-attach sa Voyager spacecraft.

• Alam ng lahat yan Beethoven nagdusa mula sa pagkawala ng pandinig, ngunit kakaunti ang nakakaalam na si Bach ay naging bulag sa kanyang mga huling taon. Sa katunayan, isang hindi matagumpay na operasyon sa mata na ginawa ng quack surgeon na si John Taylor ang naging sanhi ng pagkamatay ng kompositor noong 1750.
• Si Johann Sebastian Bach ay inilibing malapit sa Simbahan ng St. Thomas. Pagkaraan ng ilang oras, isang kalsada ang ginawa sa teritoryo ng sementeryo at nawala ang libingan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sa panahon ng muling pagtatayo ng simbahan, ang mga labi ng kompositor ay natagpuan at muling inilibing. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig noong 1949, ang mga labi ni Bach ay inilipat sa gusali ng simbahan. Gayunpaman, dahil sa ang katunayan na ang libingan ay nagbago ng lokasyon nito nang maraming beses, ang mga may pag-aalinlangan ay nagdududa na ang mga abo ni Johann Sebastian ay nasa libing.
• Sa ngayon, 150 na ang ginawa sa buong mundo. selyo ng selyo, dedicated kay Johann Sebastian Bach, 90 sa kanila ay inilathala sa Germany.
• Kay Johann Sebastian Bach - ang dakila henyo sa musika, ay tinatrato nang may malaking paggalang sa buong mundo, ang mga monumento sa kanya ay itinayo sa maraming bansa, tanging sa Alemanya mayroong 12 monumento. Ang isa sa kanila ay matatagpuan sa bayan ng Dornheim malapit sa Arnstadt at nakatuon sa kasal nina Johann Sebastian at Maria Barbara.

Pamilya ni Johann Sebastian Bach

Si Johann Sebastian ay kabilang sa pinakamalaking German musical dynasty, na ang pedigree ay karaniwang natunton pabalik kay Veit Bach, isang simpleng panadero, ngunit napakahilig sa musika at mahusay na gumaganap ng mga folk melodies sa kanyang paboritong instrumento, ang siter. Ang hilig na ito ay naipasa mula sa tagapagtatag ng pamilya hanggang sa kanyang mga inapo, marami sa kanila ang naging propesyonal na musikero: mga kompositor, cantor, bandmaster, pati na rin ang iba't ibang instrumentalist. Sila ay nanirahan hindi lamang sa buong Alemanya, ang ilan ay nagtungo pa sa ibang bansa. Sa paglipas ng dalawang daang taon, napakaraming musikero ng Bach na ang sinumang tao na may kaugnayan sa musika ay nagsimulang ipangalan sa kanila. Ang pinaka kilalang mga ninuno Johann Sebastian, na ang mga gawa ay dumating sa amin ay sina: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael at Johann Nikolaus. Ang ama ni Johann Sebastian na si Johann Ambrosius Bach, ay isa ring musikero at nagsilbi bilang isang organista sa Eisenach, ang lungsod kung saan ipinanganak si Bach.

Si Johann Sebastian mismo ay ama ng isang malaking pamilya: mayroon siyang dalawampung anak mula sa dalawang asawa. Una niyang pinakasalan ang kanyang pinakamamahal na pinsan na si Maria Barbara, anak ni Johann Michael Bach, noong 1707. Ipinanganak ni Maria kay Johann Sebastian ang pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Si Maria mismo ay hindi rin nabuhay ng mahabang buhay; namatay siya sa edad na 36, ​​na iniwan si Bach na may apat na maliliit na anak. Napakahirap ni Bach sa pagkawala ng kanyang asawa, ngunit pagkalipas ng isang taon muli siyang umibig sa isang batang babae, si Anna Magdalena Wilken, na nakilala niya sa korte ng Duke ng Anhalt-Kethen at nag-propose sa kanya. Sa kabila ng malaking pagkakaiba sa edad, sumang-ayon ang batang babae at halatang matagumpay ang kasal na ito, dahil binigyan ni Anna Magdalena si Bach ng labintatlong anak. Ang batang babae ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa gawaing-bahay, inaalagaan ang mga bata, taimtim na nagalak sa mga tagumpay ng kanyang asawa at nagbigay ng malaking tulong sa kanyang trabaho, muling isinulat ang kanyang mga marka. Ang pamilya ay isang malaking kagalakan para kay Bach; naglaan siya ng maraming oras sa pagpapalaki ng kanyang mga anak, paglalaro ng musika sa kanila at pagbuo ng mga espesyal na pagsasanay. Sa gabi, ang pamilya ay madalas na nag-organisa ng mga impromptu na konsiyerto, na nagdulot ng kagalakan sa lahat. Ang mga anak ni Bach ay likas na may mahusay na talento, ngunit apat sa kanila ay may natatanging talento sa musika - sina Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann at Johann Christian. Naging mga kompositor din sila at nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan ng musika, ngunit walang sinuman sa kanila ang makahihigit sa kanilang ama sa pagbuo man o sa sining ng pagtatanghal.

Mga gawa ni Johann Sebastian Bach

Si Johann Sebastian Bach ay isa sa mga pinaka-prolific na kompositor, ang kanyang pamana sa treasury ng kulturang pangmusika sa mundo ay humigit-kumulang 1200. walang kamatayang mga obra maestra. Sa gawa ni Bach ay isa lamang ang inspirasyon - ang Lumikha. Inialay ni Johann Sebastian ang halos lahat ng kanyang mga gawa sa kanya at sa pagtatapos ng mga marka ay palagi niyang nilagdaan ang mga liham na pinaikling salita: “Sa pangalan ni Jesus,” “Tulungan si Jesus,” “Luwalhati sa Diyos lamang.” Ang paglikha para sa Diyos ay ang pangunahing layunin sa buhay ng kompositor, at samakatuwid ang kanyang mga gawa sa musikal ay sumisipsip ng lahat ng karunungan ng "Banal na Kasulatan". Si Bach ay napakatapat sa kanyang panrelihiyong pananaw sa mundo at hindi kailanman ipinagkanulo ito. Ayon sa kompositor, kahit na ang pinakamaliit na instrumental na piyesa ay dapat ituro ang karunungan ng Lumikha.

Isinulat ni Johann Sebastian Bach ang kanyang mga gawa sa halos lahat ng genre ng musika na kilala noong panahong iyon, maliban sa opera. Ang pinagsama-samang katalogo ng kanyang mga gawa ay kinabibilangan ng: 247 gawa para sa organ, 526 vocal na gawa, 271 gawa para sa harpsichord, 19 solong gawa para sa iba't ibang instrumento, 31 concerto at suite para sa orkestra, 24 duet para sa harpsichord kasama ang anumang iba pang instrumento, 7 canon at iba pang mga gawa.

Ang mga musikero sa buong mundo ay gumaganap ng musika ni Bach at naging pamilyar sa marami sa kanyang mga gawa mula pagkabata. Halimbawa, ang bawat maliit na pianista na nag-aaral sa isang paaralan ng musika ay dapat magkaroon ng kanyang mga repertoire na piraso mula sa « Music book ni Anna Magdalena Bach » . Pagkatapos ay pinag-aaralan ang maliliit na prelude at fugues, na sinusundan ng mga imbensyon, at sa wakas « Mahusay ang ulo clavier » , pero high school na ito.

SA mga tanyag na gawa Kasama rin ni Johann Sebastian ang " Pasyon ni San Mateo", "Misa sa B Minor", "Christmas Oratorio", "St John Passion" at, walang alinlangan, " Toccata at Fugue sa D minor" At ang cantata na "Ang Panginoon ay aking Hari" ay naririnig pa rin sa mga pagdiriwang sa mga simbahan sa iba't ibang sulok kapayapaan.

Mga pelikula tungkol kay Bach

Isang magaling na kompositor, bilang isang pangunahing pigura sa mundo kultura ng musika, ay palaging nakakaakit ng malapit na atensyon, kaya naman maraming mga libro ang naisulat sa talambuhay ni Bach at sa kanyang trabaho, pati na rin ang mga tampok na pelikula at dokumentaryo. Mayroong isang malaking bilang ng mga ito, ngunit ang pinakamahalaga sa kanila ay:

• "The Futile Journey of Johann Sebastian Bach to Fame" (1980, GDR) - isang biographical na pelikula ang nagsasabi tungkol sa mahirap na kapalaran ng kompositor, na ginugol ang kanyang buong buhay sa paggala sa paghahanap ng "kanyang" lugar sa araw.
• “Bach: The Fight for Freedom” (1995, Czech Republic, Canada) - Ang tampok na pelikula, na nagsasabi tungkol sa mga intriga sa palasyo ng matandang Duke, na nagsimula sa paligid ng tunggalian sa pagitan ni Bach at ng pinakamahusay na organista ng orkestra.
• Ang "Hapunan para sa Apat na Kamay" (1999, Russia) ay isang tampok na pelikula na nagpapakita ng isang pagpupulong ng dalawang kompositor, sina Handel at Bach, na hindi kailanman naganap sa katotohanan, ngunit ninanais.
• "Ang pangalan ko ay Bach" (2003) - dinala ng pelikula ang mga manonood sa 1747, sa oras na dumating si Johann Sebastian Bach sa korte ng Prussian King Frederick II.
• "The Chronicle of Anna Magdalena Bach" (1968) at "Johann Bach and Anna Magdalena" (2003) - inilalarawan ng mga pelikula ang relasyon ni Bach sa kanyang pangalawang asawa, isang may kakayahang mag-aaral ng kanyang asawa.
• Ang "Anton Ivanovich ay Galit" ay isang musikal na komedya kung saan mayroong isang episode: Si Bach ay lumilitaw sa pangunahing karakter sa isang panaginip at sinabi na siya ay labis na nababato sa pagsulat ng hindi mabilang na mga chorales, at palagi niyang pinangarap na magsulat ng isang masayang operetta.
• Ang "Silence before Bach" (2007) ay isang film-musical na tumutulong sa iyo na isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng musika ni Bach, na nagpabago sa ideya ng pagkakaisa ng mga Europeo na nauna sa kanya.

Mula sa mga dokumentaryo tungkol sa sikat na kompositor, kinakailangang tandaan ang mga pelikulang tulad ng: "Johann Sebastian Bach: buhay at trabaho, sa dalawang bahagi" (1985, USSR); "Johann Sebastian Bach" (serye "German Composers" 2004, Germany); "Johann Sebastian Bach" (serye " Mga sikat na kompositor"2005, USA); "Johann Sebastian Bach - kompositor at teologo" (2016, Russia).

Ang musika ni Johann Sebastian, puno ng pilosopikal na nilalaman, pati na rin ang pagkakaroon ng malaki bawat tao emosyonal na epekto, ang mga direktor ay madalas na ginagamit sa mga soundtrack ng kanilang mga pelikula, halimbawa:

Sa kabila ng mga tagumpay at kabiguan, sumulat si Johann Sebastian Bach ng isang malaking bilang ng mga kamangha-manghang gawa. Ang gawain ng kompositor ay ipinagpatuloy ng kanyang mga tanyag na anak, ngunit wala ni isa man sa kanila ang nakahihigit sa kanilang ama sa pag-compose o pagtatanghal ng musika. Ang pangalan ng may-akda ng madamdamin at dalisay, hindi kapani-paniwalang talento at hindi malilimutang mga gawa ay nakatayo sa tuktok ng mundo ng musika, at ang kanyang pagkilala bilang isang mahusay na kompositor ay nagpapatuloy hanggang ngayon.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Johann Sebastian Bach

Noong 1708, bumalik si Bach sa Weimar upang maglingkod bilang isang gopher organist. Ang kanyang pananatili dito ay tumagal ng 10 taon. Sa panahong ito, pinamamahalaang ng kompositor na humawak ng ilang mga posisyon - bawat isa ay may sariling mga nuances ng trabaho. (Kinailangan kong magsulat ng musika para sa ilang mga instrumento nang sabay-sabay). Ang kompositor ay nakakuha ng napakahalagang karanasan bilang isang kompositor habang siya ay nasa Weimar. Hindi nakakagulat na dito niya isinulat ang pinakamahusay na mga gawa para sa organ.

Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag na si Johann Sebastian, kahit sa kanyang kabataan, ay itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahusay na birtuoso na organista. Paminsan-minsan, nagsasagawa siya ng mga paglalakbay para sa, at ang mga pagtatanghal na ito ay nakatulong sa pagpapalaganap ng katanyagan ni Bach bilang isang natatanging improviser. Sa lungsod ng Kassel, halimbawa, ang gayong mga pagkakaiba-iba ay isinagawa gamit ang isang pedal na ikinatutuwa ng mga nakikinig. Ayon sa impormasyon na nakarating sa amin, si Bach ay kahanga-hanga at ang katotohanang ito ay naiwan sa lahat ng kanyang mga karibal. Maaari niyang ibahin ang parehong tema sa loob ng 2 oras, habang ginagawa ito sa iba't ibang paraan.

Ang isa sa mga yugto mula sa buhay ng kompositor na madalas na binabanggit ng mga biographer ay nangyari noong 1717. Nakatanggap si Bach ng imbitasyon na magtanghal kasama si Louis Marchand (ang sikat na French virtuoso keyboardist) sa lungsod ng Dresden. Sa konsiyerto, nagtanghal si Marchand ng isang French na kanta, at para sa napakatalino nitong pagganap ay nakatanggap siya ng mahabang palakpakan mula sa madla. Pagkatapos ay inanyayahan si Johann Sebastian na tumugtog ng instrumento. Pagkatapos ng isang maikli ngunit mahusay na pasimula, inulit ng kompositor ang kantang pinatugtog ni Marchand, na inilapat din dito ang maraming mga pagkakaiba-iba, na binuo sa paraang hindi pa naririnig noon. Kitang-kita ang superyoridad ni Bach at nang inalok ni Johann Sebastian ang kanyang kalaban ng isang friendly na tunggalian, si Marchand, na natatakot sa pagkabigo, ay piniling umalis sa Dresden sa lalong madaling panahon.

Gayunpaman, gaano man kalaki ang kahusayan ng kompositor ng Aleman sa iba, pangkalahatang posisyon Hindi ito nagpabuti sa kanya. Sa Dresden, maaaring sabihin ng isa, sila ay nilibang at binitawan.

Kapansin-pansin na hindi kailanman ipinagmalaki ni Bach ang kanyang mga tagumpay, bukod dito, hindi niya nais na maalala ang mga ito. Kapag tinanong kung paano ito nakakamit mataas na lebel execution, sumagot siya na lahat ay kayang gawin ito, na may parehong pagsisikap. Siya ay mahinhin at walang kinikilingan, kaya napanatili niya ang isang pakiramdam ng mabuting kalooban sa ibang tao - ang kanyang idolo, halimbawa, ay si Handel. Palaging nais ni Bach na makilala siya at nagsusumikap para dito, ngunit hindi naganap ang pagpupulong.

Pagkatapos ng 10 taon sa Weimar, si Johann Sebastian ay sinakop lamang ang posisyon ng assistant bandmaster, sa kabila ng katotohanan na ginawa niya ang lahat ng pangunahing gawain. Samakatuwid, nang magbukas ang bakante ng konduktor ng korte, nagkaroon si Bach ng lahat ng dahilan upang kunin ito, ngunit ang posisyon ay hindi napunta sa kanya, ngunit sa pangkaraniwang anak ng namatay na konduktor. Ito ay natural na tila isang insulto kay Johann Sebastian, kaya hiniling niya ang kanyang pagbibitiw. Ang Duke ay tumugon dito nang napakabagsik, ngunit sa diwa ng prinsipeng moral, ang pagkuha sa hindi nasisiyahang empleyado sa ilalim ng pag-aresto - parang isang simpleng alipin ang nangahas na tanungin ang pinakamataas na utos. Kaya binayaran si Bach ng pag-aresto para sa kanyang 10 taong paglilingkod sa Weimar.

Buhay ni Bach sa Köthen

Pagkatapos ng Weimar, si Bach, kasama ang kanyang asawa at mga anak, ay dumating sa Köthen (ito ay noong 1717). Ang kanyang gawain dito ay binubuo ng pamumuno sa orkestra ng hukuman, gayundin ang pagtuturo sa Prinsipe ng Köthen. Maaaring gugulin ng kompositor ang natitirang oras niya sa pagsusulat. Dahil sa kakulangan ng organ, kailangan kong mag-concentrate sa trabaho ko sa keyboard music.

Sa paglipas ng panahon, lalong nainis si Johann Sebastian sa maliit na bayan ng probinsya at naisipan niyang umalis. Ngunit bukod sa pagkabagot, dalawa pang pangyayari ang nag-udyok sa hakbang na ito - 1720 (namatay ang asawang si Maria Barbara), ang pagnanais na bigyan ang kanilang mga anak ng magandang edukasyon sa unibersidad. Noong una, sinubukan ni Bach na makakuha ng trabaho bilang organista sa lungsod ng Hamburg sa Church of St. James. Nagtanghal siya sa lungsod na ito sa panahon ng isa sa kanyang kamakailang mga artistikong paglalakbay at lubos na natuwa ang lahat sa kanyang pagtugtog ng organ, kasama na ang matandang si Reincken, na naroroon doon. Muling hindi nakuha ni Bach ang ninanais na posisyon ay ibinigay ito sa isang tao na walang alam tungkol sa musika, ngunit nag-ambag ng isang bilog na halaga sa pondo ng simbahan. Kailangan naming maghintay ng ilang oras bago lumitaw ang mga bagong prospect.

Noong 1721, muling nagpakasal ang mahusay na kompositor. Ang pangalan ng napili ay si Anna Magdalena, siya ay nagmula sa isang musikal na pamilya at ang kanyang sarili ay nagmamay-ari sa malakas na boses. Salamat sa ilang mga katangian ng karakter (kagiliwan, pagtugon), naging suporta at suporta si Anna para sa kanyang asawa.

Ang buhay ni Bach sa Leipzig

Di-nagtagal, sinubukan ng kompositor na makakuha ng trabaho bilang isang cantor sa lungsod ng Leipzig. Nagsampa siya ng petisyon sa mahistrado, ngunit naghahanap sila ng mas sikat na musikero. Ang mga umiiral na kandidato ay tumanggi, kaya napagpasyahan na tanggapin si Bach, at kahit na sa nakakahiyang mga kondisyon.

Ang paaralan ng mga mang-aawit, na, salamat sa mga kundisyong ito, ay nasa departamento ni Johann Sebastian, ay ganap na nasira. Ang mga miyembro ng koro ay hindi nakayanan ang kanilang gawain, marami sa kanila ay walang angkop na pagsasanay, habang ang iba ay karaniwang hindi angkop para sa pag-awit sa koro. Ito ay parehong kuwento sa mga musikero na tumugtog sa orkestra. Sumulat si Johann Sebastian ng mga ulat sa mahistrado, ngunit walang natanggap na suporta. Mas madali para sa mga petiburges na aristokrata na namuno nito na ilipat ang lahat ng sisi sa bagong cantor, na kung ano ang ginawa nila sa kanilang maraming mga dokumento. Kaya, ang mga relasyon sa mga awtoridad ay hindi nagtagumpay sa Leipzig, ngunit si Johann Sebastian ay hindi nais na lumipat sa isang lugar, dahil mayroon na siyang malaking karanasan sa gayong mga bagay.

Ang tanging bagay na kahit papaano ay nagpawi ng mga damdamin ng patuloy na pag-atake at kahihiyan mula sa mga nakatataas ay ang mga masining na paglalakbay ng kompositor. Ang kanyang hindi kapani-paniwalang kasanayan ay nagpapahintulot sa kanya na makuha ang simpatiya ng mga tao, pati na rin ang maraming mga bagong kakilala, dahil ang musika ni Bach ay lubos na pinahahalagahan ng ilan sa mga natatanging personalidad oras na iyon.

Ngunit gayon pa man, ang kontribusyon ng kompositor (ang pangunahing bagay kung saan ginugol ng kompositor ang kanyang oras) ay nanatiling minamaliit. Ang mga gawa ni Bach ay hindi nai-publish, na parang walang nagmamalasakit sa kanila. Tila isang pader ng hindi pagkakaunawaan pagkatapos ay lumago sa pagitan ng musikero at lipunan, na iniwan si Johann Sebastian na isang malungkot na artista (dapat sabihin na ang kanyang asawa ay nagbigay sa kanya ng malaking suporta). At gayon nga, sa kasamaang-palad, hanggang sa pagkamatay ng kompositor.

Ang pinakabagong mga likha ni Bach ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang alien philosophical abstraction tunay na mundo. Sa mga ito, parang binabakuran niya ang sarili sa malupit na realidad ng mundo. Ngunit hindi ito nakakabawas sa kahalagahan ng mga gawang ito, na nararapat na ituring na tugatog ng polyphonic art.

Noong Hulyo 28, 1750, namatay si Bach. Ang kaganapang ito ay hindi nakakaakit espesyal na atensyon. Gayunpaman, sa ating panahon, hindi mabilang na mga tao ang nagtitipon sa lugar kung saan matatagpuan ang mga labi ng kompositor - lahat sila ay masigasig na humahanga sa kanyang gawa.