Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga asul

(mapanglaw, kalungkutan) - orihinal - isang solong liriko na kanta ng mga itim na Amerikano, nang maglaon - isang direksyon sa musika.

Noong 20s ng ikadalawampu siglo, nabuo ang classic blues, na batay sa isang 12-bar na panahon, na tumutugma sa isang 3-line na anyong patula. Ang Blues ay orihinal na musikang nilalaro ng mga itim para sa mga itim. Matapos ang paglitaw ng mga asul sa katimugang Estados Unidos, nagsisimula itong kumalat sa buong bansa.

Ang blues melody ay nailalarawan sa pamamagitan ng question-answer structure at ang paggamit ng blues fret.

Malaki ang epekto ng blues sa pagbuo ng jazz at pop music. Ang mga elemento ng blues ay ginamit ng mga kompositor noong ikadalawampu siglo.

sinaunang jazz

Archaic (maagang) jazz- Ang pagtatalaga ng pinakamatanda, tradisyonal na uri ng jazz na umiral mula noong kalagitnaan ng huling siglo sa ilang estado sa timog ng US.

Ang archaic jazz ay kinakatawan, sa partikular, ng musika ng Negro at Creole marching band noong ika-19 na siglo.

Ang panahon ng archaic jazz ay nauna sa paglitaw ng New Orleans (klasikal) na istilo.

New Orleans

Ang tinubuang-bayan ng Amerika, kung saan nagmula ang jazz mismo, ay itinuturing na lungsod ng mga kanta at musika - New Orleans.
Bagaman pinagtatalunan na ang jazz ay nagmula sa buong Amerika, at hindi lamang sa lungsod na ito, ngunit dito ito nabuo nang pinakamalakas. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga lumang musikero ng jazz ay itinuro ang gitna, na itinuturing nilang New Orleans. Sa New Orleans, nabuo ang pinakakanais-nais na kapaligiran para sa pag-unlad ng direksyong ito ng musika: nagkaroon ng malaking pamayanan ng Negro at malaking porsyento ng populasyon ay mga Creole; maraming direksyon at genre ng musika ang aktibong binuo dito, ang mga elemento nito ay isinama noon sa mga gawa sikat na jazz palitan Iba't ibang grupo bumuo ng kanilang sariling mga direksyon sa musika, at ang mga African-American ay lumikha ng isang bagong sining na walang mga analogue mula sa kumbinasyon ng mga blues melodies, ragtime at kanilang sariling mga tradisyon. Kinumpirma ng mga unang rekord ng jazz ang prerogative ng New Orleans sa pinagmulan at pag-unlad ng sining ng jazz.

Dixieland

(Country Dixie) - kolokyal na pagtatalaga ng mga katimugang estado ng Estados Unidos, isa sa mga uri ng tradisyonal na jazz.

Karamihan sa mga mang-aawit ng blues, boogie-woogie pianist, ragtime player at jazz band ay nagmula sa Timog patungong Chicago, dala ang musika na malapit nang palayawin na Dixieland.

Dixieland- ang pinakamalawak na pagtatalaga istilo ng musika ang pinakamaagang New Orleans at Chicago jazz musician na nagtala ng mga rekord mula 1917-1923.

Tinutukoy lamang ng ilang istoryador ang Dixieland bilang musika ng mga puting banda na may istilong New Orleans.

Ang mga musikero ng Dixieland ay naghangad ng muling pagkabuhay ng klasikong New Orleans jazz.

Ang mga pagtatangka na ito ay naging matagumpay.

boogie Woogie

Piano blues style, isa sa mga pinakaunang uri ng Negro instrumental music.

Isang istilo na naging napaka-accessible sa malawak na madla.

ganap na tunog boogie-woogie style ay lumitaw dahil sa pangangailangan na lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo upang umarkila ng mga pianista sa halip na mga orkestra sa murang mga cafe tulad ng "honky-tonk". Upang palitan ang isang buong orkestra, ang mga pianista ay nag-imbento ng iba't ibang paraan ng pagtugtog nang may ritmo.

Mga tampok na katangian: improvisasyon, teknikal na birtuosidad, isang tiyak na uri ng saliw - figuration ng motor ostinato sa kaliwang bahagi ng kamay, isang puwang (hanggang sa 2-3 octaves) sa pagitan ng bass at melody, pagpapatuloy ng ritmikong paggalaw, pagtanggi na gamitin ang pedal.

Mga kinatawan ng klasikong boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mid Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

katutubong blues

Archaic acoustic blues, batay sa rural folklore ng itim na populasyon ng Estados Unidos, sa kaibahan sa mga klasikong blues, na higit sa lahat ay may urban na pag-iral.

katutubong blues- Ito ay isang uri ng blues, na ginanap, bilang panuntunan, hindi sa mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika. Sinasaklaw nito malawak na saklaw mga laro at istilo ng musika, ay maaaring kabilangan ng hindi malikot, simpleng musikang tinutugtog sa mandolin, banjo, harmonica, at iba pang di-electric na jug band (ibig sabihin, mga instrumentong gawa sa kamay). Sa madaling salita, ito ay tunay na katutubong musikang tinutugtog ng mga tao at para sa mga tao.

Sa loob ng folk blues nagkaroon ng mas maimpluwensyang mang-aawit kaysa Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Kaluluwa

(literal - kaluluwa); ang pinakasikat na istilo ng musika noong dekada 60 ng ikadalawampu siglo, na nabuo mula sa kultong musika ng mga itim na Amerikano at humiram ng maraming elemento ng ritmo at asul.

Mayroong ilang mga direksyon sa soul music, ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang tinatawag na "Memphis" at "Detroit" na kaluluwa, pati na rin ang "puting" kaluluwa, na higit sa lahat ay likas sa mga musikero mula sa Europa.

Funk

Ang termino ay ipinanganak sa jazz noong 50s ng ikadalawampu siglo. Ang "funk" na istilo ay isang direktang pagpapatuloy ng "kaluluwa" na musika. Isang anyo ng ritmo at asul.

Ang mga unang gumanap ng kung ano ang tinutukoy sa kalaunan bilang "funk" na musika ay mga jazzmen na tumugtog ng mas energetic, partikular na uri ng jazz noong huling bahagi ng 50s at unang bahagi ng 60s.

Ang Funk, una sa lahat, ay dance music, na tumutukoy sa mga musical feature nito: ang ultimate syncopation ng mga bahagi ng lahat ng instrumento.

Ang Funk ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang seksyon ng ritmo na dinadala sa unahan, isang malinaw na naka-sync na bahagi ng bass guitar, mga ostinato riff bilang melodic-thematic na batayan ng komposisyon, isang elektronikong tunog, isang nasasabik na vocal, at isang mabilis na bilis ng musika.

Gumawa sina James Brown at George Clinton ng eksperimental na funk school na may PARLAMENT/FUNKDEIC.

Ang mga klasikong funk recording ay nagsimula noong 1960s at 1970s.

libreng funk

libreng funk- pinaghalong avant-garde jazz na may funk rhythms.

Nang bumuo si Ornette Coleman ng Prime Time, ang resulta ay isang "double quartet" (binubuo ng dalawang gitarista, dalawang bassist at dalawang drummer, kasama ang kanyang viola) na tumutugtog ng musika sa isang libreng key ngunit may sira-sirang funk rhythms. Tatlong miyembro ng banda ni Coleman (guitarist James Blood Ulmer, bassist na si Jamaaladin Takuma, at drummer na si Ronald Shannon Jackson) ay nag-organisa ng kanilang sariling mga free-funk na proyekto, at ang free-funk ang pangunahing impluwensya ng m-bass player, kabilang ang mga violist na sina Steve Coleman at Greg. Osby.
ugoy

Bop- isang estilo ng jazz na binuo noong kalagitnaan ng 40s ng ikadalawampu siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na bilis at kumplikadong mga improvisasyon batay sa paglalaro ng harmony, hindi melody. Binago ni Bebop ang jazz; Gumawa si boper ng mga bagong ideya tungkol sa kung ano ang musika.

Ang bebop phase ay isang makabuluhang pagbabago sa diin sa jazz mula sa melody-based dance music tungo sa mas rhythm-based, hindi gaanong sikat na "musician music". Mas gusto ng mga musikero ng Bop ang mga kumplikadong improvisasyon batay sa chord strumming sa halip na mga melodies.

Si Bebop ay mabilis, nerbiyoso, siya ay "hard on the listener".

Jazz Progressive

Kasabay ng paglitaw ng bebop, ang jazz ay umuunlad bagong genre- Progressive Jazz. Ang pangunahing pagkakaiba ng genre na ito ay ang pagnanais na lumayo mula sa frozen cliche ng malalaking banda at hindi napapanahong mga diskarte ng tinatawag na. symphonic jazz.

Ang mga progresibong musikero ng jazz ay naghangad na i-update at pahusayin ang mga swing pattern na mga parirala sa pamamagitan ng pagpapakilala ng komposisyon sa pagsasanay. kamakailang mga nagawa European symphonism sa larangan ng tonality at harmony. Ang pinakamalaking kontribusyon sa pag-unlad ng "progresibo" ay ginawa ni Stan Kenton. Ang tunog ng musika na ginanap ng kanyang unang orkestra ay malapit sa istilo ni Sergei Rachmaninov, at ang mga komposisyon ay nagtataglay ng mga tampok ng romantikismo.

Ang isang serye ng mga naitala na album na "Artistry", "Miles ahead", "Spanish drawings" ay maaaring ituring na isang uri ng apotheosis ng pag-unlad ng progresibong sining.

(cool na jazz), isa sa mga istilo ng modernong jazz, na nabuo sa pagliko ng 40s - 50s ng ikadalawampu siglo sa batayan ng pag-unlad ng mga nakamit ng swing at bop.

Ang Trumpeter na si Miles Davis, na isa sa mga unang gumanap ng bebop, ay naging innovator ng genre na ito.

Ang cool na jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok tulad ng isang liwanag, "tuyo" na kulay ng tunog, kabagalan ng paggalaw, frozen na pagkakaisa, na lumilikha ng ilusyon ng espasyo. Ginampanan din ng dissonance ang isang tiyak na papel, ngunit nagkakaiba sa parehong oras sa isang pinalambot, muffled na karakter.

Ang saxophonist na si Lester Young ay lumikha ng terminong "cool" sa unang pagkakataon.

Karamihan mga sikat na musikero kula - Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(literal - mainstream); isang termino na may kaugnayan sa isang tiyak na panahon ng pag-indayog, kung saan ang mga gumaganap ay pinamamahalaang maiwasan ang mga cliché na itinatag sa istilong ito at ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng Negro jazz, na nagpapakilala ng mga elemento ng improvisasyon.

Ang mainstream ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simple ngunit nagpapahayag na melodic na linya, tradisyonal na pagkakatugma at isang malinaw na ritmo na may binibigkas na drive.

Mga Nangungunang Artist: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, pati na rin ang mga pinuno ng malalaking banda na sina Duke Ellington at Benny Goodman.

(mahirap, mahirap bop), isang istilo ng kontemporaryong jazz.

Ito ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng klasikong ritmo at blues at bebop.

Lumitaw ito noong 1950s bilang isang reaksyon sa akademiko at oryentasyong European ng cool at West Coast jazz, na umabot na sa rurok noong panahong iyon.

Ang mga tampok na katangian ng maagang hard bop ay ang pamamayani ng malakas na impit na ritmikong saliw, ang pagpapalakas ng mga elemento ng blues sa intonasyon at pagkakaisa, ang tendensyang ihayag ang vocal na prinsipyo sa improvisasyon, at ilang pagpapasimple ng musikal na wika.

Ang mga pangunahing kinatawan ng hard bop ay halos mga itim na musikero.

Ang quintet ni Art Blakey na JAZZ MESSENGERS (1954) ang unang grupo ng istilong ito na naitala sa mga rekord.

Iba pang nangungunang musikero: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach…

(literal - pagsasanib, pagsasanib), isang modernong istilong direksyon na lumitaw batay sa jazz-rock, isang synthesis ng mga elemento ng European academic music at non-European folklore. Simula hindi lamang sa pagsasanib ng jazz sa pop music at rock, ang pagsasanib bilang isang genre ng musika ay lumitaw noong huling bahagi ng dekada 1960 sa ilalim ng pangalang jazz-rock.

Ipinakilala nina Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis ang mga elemento tulad ng electronics, rock rhythms at extended tracks, na binabaligtad ang karamihan sa kung ano ang ibig sabihin ng jazz - ang swing beat.

Ang isa pang pagbabago ay sa lugar ng ritmo kung saan ang swing ay maaaring muling tinukoy o hindi pinansin nang buo. Ang pulsation, meter ay hindi na isang mahalagang elemento sa pagbabasa ng jazz.

Ang libreng jazz ay patuloy na umiiral ngayon bilang isang mabubuhay na anyo ng pagpapahayag, at sa katunayan ay hindi na isang kontrobersyal na istilo gaya ng napagtanto noong bukang-liwayway ng pinagmulan nito.

Ang koneksyon ng Latin rhythmic elemento ay naroroon halos mula sa simula sa pinaghalong mga kultura na nagmula sa New Orleans. Ang musikal na Latin na impluwensya sa jazz ay lumawak hindi lamang sa mga orkestra at grupo na may nangungunang mga improviser ng Latin American na pinagmulan, kundi pati na rin sa pagsasama-sama ng mga lokal at Latin na manlalaro, na lumilikha ng mga halimbawa ng pinakakapana-panabik na stage music.

At gayon pa man, ngayon ay nakikita natin ang pinaghalong lahat higit pa mga kultura ng mundo, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano ang sa esensya ay nagiging "musika sa mundo" ( Musika).

Ang jazz ngayon ay hindi maaaring maimpluwensyahan ng mga tunog na tumatagos dito mula sa halos bawat sulok. ang globo.

Mga Potensyal na Oportunidad karagdagang pag-unlad Ang Jazz ay kasalukuyang napakalaki, dahil ang mga paraan ng pag-unlad ng talento at ang paraan ng pagpapahayag nito ay hindi mahuhulaan, na dumarami sa hinihikayat na pag-iisa ngayon ng mga pagsisikap ng iba't ibang genre ng jazz.

Jazz- isang uri ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo bilang resulta ng pinaghalong kulturang pangmusika ng Aprika ng mga itim na alipin at European. Mula sa unang kultura, ang ganitong uri ng musika ay humiram ng improvisasyon, ritmo, paulit-ulit na pag-uulit ng pangunahing motibo, at mula sa pangalawa - pagkakatugma, mga tunog sa menor de edad at mayor. Kapansin-pansin na ang mga naturang elemento ng alamat ng mga alipin ng Africa na dinala sa Amerika bilang mga sayaw ng ritwal, trabaho at mga kanta sa simbahan, ang mga blues ay makikita rin sa mga melodies ng jazz.

Ang mga pagtatalo tungkol sa pinagmulan ng jazz ay patuloy pa rin. Ito ay tiyak na kilala na ito ay kumalat sa buong mundo mula sa USA, at ang klasikal na direksyon nito ay nagmula sa New Orleans, kung saan noong Pebrero 26, 1917, ang unang jazz record ay naitala ng Original Dixieland Jazz Band.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo, sa katimugang mga estado ng Estados Unidos, mga musical ensembles na nagsagawa ng mga orihinal na improvisasyon sa mga tema ng blues, ragtime, mga European na kanta. Tinawag silang "jazz band", kung saan nagmula ang salitang "jazz". Kasama sa komposisyon ng mga pangkat na ito ang mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento, kabilang ang: trumpeta, clarinet, trombone, banjo, tuba, double bass, percussion at piano.

Ang Jazz ay may ilang mga tampok na katangian na nakikilala ito mula sa iba pang mga genre ng musika:

• ritmo;
• ugoy;
• mga instrumento na gumagaya sa pananalita ng tao;
• isang uri ng "dialogue" sa pagitan ng mga instrumento;
• tiyak na vocal, intonationally reminiscent of a conversation.

Ang Jazz ay naging isang mahalagang bahagi industriya ng musika, na kumakalat sa buong mundo. Ang katanyagan ng jazz melodies ay humantong sa paglikha ng isang malaking bilang ng mga ensemble na gumaganap sa kanila, pati na rin sa paglitaw ng mga bagong direksyon sa genre na ito ng musika. Sa ngayon, higit sa 30 tulad ng mga estilo ang kilala, kung saan ang pinakasikat ay blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symphonic-jazz.

Para sa mga gustong matutunan ang mga pangunahing kaalaman ng ganitong uri ng musikal na sining, ang desisyon na bumili ng clarinet, trumpeta, banjo, trombone o anumang iba pang instrumentong jazz ay magiging isang magandang simula sa landas sa pag-master ng genre na ito. Nang maglaon, ang saxophone ay kasama sa komposisyon ng jazz orchestras at ensembles, na ngayon ay mabibili kahit sa online na tindahan. Bilang karagdagan sa mga nakalista sa itaas, ang isang jazz group ay maaari ding magsama ng mga etnikong instrumentong pangmusika.

Jazz - ang kababalaghan ng musika ng ikadalawampu siglo

Ang jazz ay isang mahalagang bahagi ng kulturang musikal ng Amerika. Ang pagkakaroon ng arisen sa batayan ng katutubong musika, ang musika ng mga itim na Amerikano, ang jazz ay naging isang orihinal na propesyonal na sining, na nagbibigay ng isang kapansin-pansing impluwensya sa pag-unlad ng modernong musika.

Ang jazz music ay tinatawag na American art, kontribusyon ng America sa sining. Si Jazz ay nakakuha ng pagkilala sa mga higit sa lahat ay dinala sa mga tradisyon ng Western European concert music.

Ngayon ang jazz ay may mga adherents at performers sa lahat ng bahagi ng mundo, ay natagos sa kultura ng lahat ng mga bansa. Makatarungang sabihin na ang jazz ay musika sa mundo, at ang una sa bagay na ito.

Ang Jazz (English jazz) ay nabuo sa katimugang mga estado ng Estados Unidos noong pagliko ng XIX– XX siglo bilang resulta ng synthesis ng kulturang musikal ng Europa at Aprika. Ang mga maydala ng kulturang Aprikano ay mga itim na Amerikano- mga inapo ng mga alipin na kinuha sa labas ng Africa. Naipakita nito ang sarili sa mga ritwal na sayaw, mga awit sa trabaho, mga espirituwal na himno - mga espiritwal, mga liriko na blues at ragtimes, mga ebanghelyo (Mga salmo ng Negro) na lumitaw noong ika-18 - ika-20 siglo sa proseso ng asimilasyon ng kultura ng puting populasyon ng Estados Unidos sa pamamagitan ng mga itim.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay ang pangunahing papel ng ritmo, regular na metrical pulsation, o "bit" (eng. beat - beating), melodic accent na nagbibigay ng pakiramdam ng parang alon na paggalaw (swing), improvisational na simula, atbp. Ang jazz ay tinatawag ding orkestra, na pangunahing binubuo ng hangin, pagtambulin at ingay na mga instrumento na idinisenyo para sa pagganap ng naturang musika.

Ang Jazz ay par excellence sining ng pagganap. Sa unang pagkakataon ang salitang ito ay lumitaw noong 1913 sa isa sa mga pahayagan ng San Francisco, noong 1915 ay ipinasok nito ang pangalan ng jazz orchestra ni T. Brown, na gumanap sa Chicago, at noong 1917 ay lumitaw ito sa isang talaan ng gramopon na naitala ng sikat na New Orleans orchestra Original DixieIand Jazz ( Jass Band.

Ang pinagmulan ng salitang "jazz" mismo ay medyo malabo. Gayunpaman, walang duda. Na ito ay may medyo bulgar na kahulugan noong panahong nagsimula itong ilapat sa ganitong uri ng musika - noong mga 1915. Dapat itong bigyang-diin na ang mga puti ay orihinal na nagbigay ng pangalang ito sa musika, na nagpapakita ng kanilang dismissive na saloobin tungkol dito.

Sa una, ang salitang "jazz" ay maririnig lamang sa kumbinasyong "jazz band", na tumutukoy sa isang maliit na grupo na binubuo ng isang trumpeta, clarinet, trombone at seksyon ng ritmo (ito ay maaaring isang banjo o gitara, tuba o double bass), pagbibigay-kahulugan sa mga himig ng mga espiritwal, ragtime, blues at mga sikat na kanta. Ang pagganap ay isang kolektibong polyphonic improvisation. Nang maglaon, ang kolektibong improvisasyon ay napanatili lamang sa pagbubukas at pagsasara ng mga yugto, at sa natitira, ang isang boses ay ang soloista, na sinusuportahan ng seksyon ng ritmo at ang hindi kumplikadong tunog ng chord ng mga instrumento ng hangin.

Noong ika-18 siglo sa Europa, kapag ang improvisasyon ay isang karaniwang tampok ng pagtatanghal ng musika, isang musikero (o mang-aawit) lamang ang nag-improvised. Sa jazz, na may ilang kasunduan, kahit na walong musikero ay maaaring mag-improvise sa parehong oras. Ito ay eksakto kung ano ang nangyari sa pinakamaagang estilo ng jazz - sa tinatawag na "Dixieland" ensembles.

Ang blues ay ang pinakamahalaga at maimpluwensya sa lahat ng African American idioms para sa jazz. Ang mga asul na ginamit sa jazz ay hindi kinakailangang sumasalamin sa kalungkutan o kalungkutan. Ang form na ito ay isang kumbinasyon ng mga elemento ng mga tradisyon ng Africa at Europa. Ang blues ay inaawit nang may melodic spontaneity at mataas na emosyonalidad. Noong unang bahagi ng 1920s, at posibleng mas maaga, ang blues ay naging hindi lamang isang vocal kundi isang instrumental na genre.

Ang tunay na ragtime ay lumitaw noong huling bahagi ng 1890s. Agad itong naging tanyag at dumaan sa lahat ng uri ng pagpapasimple. Sa kaibuturan nito, ang ragtime ay musikang tinutugtog sa mga instrumento na may keyboard na katulad ng piano. Walang duda na ang sayaw ng cakewalk (orihinal na batay sa isang eleganteng inilarawan sa pangkinaugalian na parody ng cutesy manners ng southern whites) ay nauna sa ragtime, kaya dapat mayroong cakewalk music.

May mga tinatawag na New Orleans at Chicago na mga istilo ng jazz. Ang mga katutubo ng New Orleans ay lumikha ng pinakasikat na mga ensemble at gawa ng jazz. Ang maagang jazz ay karaniwang ginagampanan ng maliliit na orkestra ng 5 hanggang 8 instrumento at nagtatampok ng partikular na istilo ng instrumental. Ang mga damdamin ay tumagos sa jazz, kaya ang mas malaking emosyonal na pagtaas at lalim. Sa huling yugto nito, ang sentro ng pag-unlad ng jazz ay lumipat sa Chicago. Ang pinakakilalang kinatawan nito ay ang mga trumpeter na sina Joe King Oliver at Louis Armstrong, clarinetists na sina J. Dodds at J. Nui, pianist at kompositor na si Jelly Roll Morton, gitarista na si J. St. Cyr at drummer na si Warren Baby Dodds.

Ang pagganap ng mga piyesa ng isa sa mga unang bandang jazz - ang Orihinal na Dixieland Jazz-Band - ay naitala sa mga talaan ng gramopon noong 1917, at mula noong 1923 ang sistematikong pag-record ng mga piraso ng jazz ay nagsimula.

Ang malawak na bilog ng publiko sa US ay nakilala kaagad ang jazz pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang kanyang pamamaraan ay kinuha ng isang malaking bilang ng mga performer at nag-iwan ng marka sa lahat ng entertainment music sa Estados Unidos at Kanlurang Europa.

Gayunpaman, mula noong 1920s hanggang kalagitnaan ng 1930s, nakaugalian nang ilapat ang salitang "jazz" nang walang pinipili sa halos lahat ng uri ng musika na naiimpluwensyahan ng jazz sa ritmo, melodic, at tonal na mga termino.

Ang Symphojazz (Ingles simphojazz) ay isang istilong iba't ibang jazz na pinagsama sa light-genre na symphonic na musika. Sa unang pagkakataon ang terminong ito ay ginamit noong 1920s ng sikat na American conductor na si Paul Whiteman. Sa karamihan ng mga kaso ito ay dance music na may touch ng "salon". Gayunpaman, ang parehong Whiteman ang nagpasimula ng paglikha at ang unang tagapalabas ng sikat na Rhapsody in the Blues Style ni George Gershwin, kung saan ang pagsasanib ng jazz at symphonic music naging sobrang organic. May mga pagtatangka na muling likhain ang naturang synthesis sa isang bagong kapasidad at sa ibang pagkakataon.

Noong unang bahagi ng 1930s, ang New Orleans at Chicago jazz ay pinalitan ng istilong "swing", na isinapersonal ng "mga malalaking banda", na kinabibilangan ng 3-4 na saxophone, 3 trumpeta, 3 trombone at isang seksyon ng ritmo. Ang terminong "swing" ay kasama ni Louis Armstrong at ginamit upang tukuyin ang estilo kung saan ang kanyang impluwensya ay malakas na nadama. Ang pagtaas sa komposisyon ay naging kinakailangan upang lumipat sa pagganap ng mga paunang nilikha na kaayusan, naitala sa mga tala o natutunan nang direkta sa pamamagitan ng tainga sa mga direktang tagubilin ng may-akda. Ang pinaka makabuluhang kontribusyon sa "swing" ay ginawa ni F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Ang bawat isa sa kanila ay pinagsama ang talento ng isang pinuno ng orkestra, arranger, kompositor at instrumentalist. Sinundan sila ng mga orkestra ng B. Goodman, G. Miller at iba pa, na humiram ng mga teknikal na tagumpay ng mga musikero ng Negro.

Sa pagtatapos ng 30s, ang "swing" ay naubos ang sarili, na naging isang hanay ng mga pormal na teknikal na pamamaraan. Maraming kilalang masters ng "swing" ang nagsimulang bumuo ng mga genre ng chamber at concert jazz. Gumaganap sa maliliit na ensemble, lumikha sila ng isang serye ng mga piraso na pantay na tinutugunan sa publikong sumasayaw at isang medyo makitid na bilog ng mga tagapakinig ng connoisseur. Ni-record ni Ellington kasama ng kanyang orkestra ang "Reminiscence in Tempo" suite, na kinuha ang jazz na lampas sa tatlong minutong dance routine.

Ang mapagpasyang punto ng pagbabago ay dumating noong unang bahagi ng 40s, nang ang isang grupo ng mga musikero ay humantong sa isang bagong direksyon sa jazz, na tinawag itong onomatopoeic na salitang "bebop". Inilatag niya ang pundasyon para sa modernong jazz (Ingles modernong jazz - modernong jazz) - ang terminong ito ay ginagamit upang tukuyin ang mga estilo at direksyon ng jazz na lumitaw pagkatapos ng pangingibabaw ng swing. Iginiit ni Bebop ang huling break ng jazz mula sa larangan ng recreational music. Sa masining na termino, binuksan niya ang daan para sa independiyenteng pag-unlad ng jazz bilang isa sa mga sangay ng modernong musikal na sining.

Noong 1940s, ang pinakasikat na orkestra ay ang Glenn Miller Orchestra. Gayunpaman, ang kredito para sa tunay na pagkamalikhain sa jazz sa mga taong ito ay kay Duke Ellington, na, ayon sa isang kritiko, ay naglabas ng mga obra maestra, tila, bawat linggo.

Sa pagtatapos ng 1940s, isang direksyon ng "cool" na jazz ang lumitaw, na nailalarawan sa pamamagitan ng katamtamang sonority, transparency ng mga kulay at ang kawalan ng matalim na mga dynamic na kaibahan. Ang paglitaw ng direksyon na ito ay nauugnay sa mga aktibidad ng trumpeter na si M. Davis. Sa hinaharap, ang "cool" na jazz ay pangunahing isinagawa ng mga grupo na nagtrabaho sa kanlurang baybayin ng Estados Unidos.

Sa jazz noong 1940s at 1950s, ang harmonic na wika ay nagiging mas chromatic, kahit na "neo-Debussian", at ang mga musikero ay gumaganap ng mga kumplikadong sikat na melodies. Kasabay nito, patuloy nilang ipinapahayag ang tradisyonal na kakanyahan ng mga blues. At pinapanatili at pinalawak ng musika ang sigla ng ritmikong batayan nito.

Ang pinakamahalagang kaganapan sa kasaysayan ng jazz ay nakasentro sa mga kompositor na nag-synthesize ng musika at nagbibigay nito pangkalahatang mga anyo at pagkatapos ay sa mga indibidwal na musikero, mga mapag-imbentong soloista na pana-panahong nag-a-update ng jazz vocabulary. Minsan ang mga yugtong ito ay maaaring palitan, mula sa synthesis ni Morton hanggang sa mga inobasyon ni Armstrong, mula sa synthesis ni Ellington hanggang sa mga inobasyon ni Parker.

Mula noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, dumarami ang bilang ng mga pinaka-magkakaibang masining na konsepto at ugali ng pagtatanghal ng jazz music. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapabuti ng pamamaraan ng komposisyon ng jazz ay ginawa ng Modern Jazz Quartet ensemble, na nag-synthesize ng mga prinsipyo ng "bebop", "cool jazz" at European polyphony ng ika-17 - ika-18 na siglo. Ang trend na ito ay humantong sa paglikha ng mga pinahabang piraso para sa mga halo-halong orkestra, kabilang ang mga akademikong musikero at jazz improvisers. Ito ay lalong nagpalalim ng agwat sa pagitan ng jazz at sa larangan ng entertainment music at sa wakas ay inihiwalay ang pangkalahatang publiko mula dito.

Sa paghahanap ng angkop na kahalili, ang mga sumasayaw na kabataan ay nagsimulang bumaling sa ritmo-at-asul na genre ng Negro araw-araw na musika (ritmo-at-asul), na pinagsasama ang nagpapahayag na blues-style na vocal performance na may energetic na saliw ng drum at electric guitar o saxophone cues. . Sa pormang ito, ang musika ay nagsilbing pangunguna ng "rock and roll" noong 50s at 60s, na may malaking impluwensya sa komposisyon at pagganap ng mga sikat na kanta. Sa turn, ang "boogie-woogie", na napakapopular sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 30s (sa katunayan, mas matanda na sila), ay mga estilo ng blues na tinutugtog sa piano.

Sa pagtatapos ng 50s, isa pang sikat na genre ang sumali sa ritmo at blues - kaluluwa (Ingles na kaluluwa - kaluluwa), na isang sekular na bersyon ng isa sa mga sangay ng sagradong musika ng Negro.

Ang isa pang trend ng jazz noong huling bahagi ng dekada 60 - unang bahagi ng dekada 70 ay dahil sa lumalagong interes sa folklore at propesyonal na sining ng musika ng Asia at Africa. Lumilitaw ang isang bilang ng mga dula ng iba't ibang mga may-akda batay sa materyal ng mga katutubong himig at sayaw ng Ghana, Nigeria, Sudan, Egypt at mga bansa ng Arabian Peninsula.

Noong huling bahagi ng dekada 60, isang genre ng jazz music na gumagamit ng tradisyunal na rock ang lumitaw sa USA, na naimpluwensyahan ng Negro na musikero na si Miles Davis at ng kanyang mga estudyante, na sinubukang gawing mas malinaw at naa-access ang kanilang musika. Ang boom ng "intelektuwal" na bato at ang pagiging bago ng istilo ay naging napakasikat nito noong kalagitnaan ng 1970s. Ang Jazz-rock ay nakipaghiwalay sa ilan pa mga tiyak na anyo, ang ilan sa mga tagasunod nito ay bumalik sa tradisyonal na jazz, ang ilan ay dumating sa prangka na pop music, at iilan lamang ang patuloy na naghahanap ng mga paraan para sa mas malalim na interpenetration ng jazz at rock. Ang mga modernong anyo ng jazz rock ay mas kilala bilang fusion.

Sa loob ng mga dekada, ang pag-unlad ng jazz ay higit na kusang-loob at higit na natutukoy ng pagkakataon. Nananatiling pangunahing kababalaghan ng kulturang African-American, ang sistema ng musikal na wika ng jazz at ang mga prinsipyo ng pagganap nito ay unti-unting nagiging internasyonal sa kalikasan. Madaling ma-assimilate ng Jazz ang mga artistikong elemento ng anumang kultura ng musika, habang pinapanatili ang pagka-orihinal at integridad nito.

Ang pagdating ng jazz sa Europa noong huling bahagi ng 1910s ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga makabagong kompositor. Ang mga hiwalay na elemento ng istraktura, intonational-rhythmic turns at mga diskarte ay ginamit sa kanilang mga gawa ni C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, C. Weil at iba pa.

Kasabay nito, ang impluwensya ng jazz sa gawain ng mga kompositor na ito ay limitado at maikli ang buhay. Sa Estados Unidos, ang pagsasanib ng jazz sa musika ng tradisyong European ay nagbunga ng gawain ni J. Gershwin, na pumasok sa kasaysayan ng musika bilang pinakakilalang kinatawan ng symphonic jazz.

Kaya, ang kasaysayan ng jazz ay maaaring sabihin sa mga tuntunin ng pag-unlad ng mga seksyon ng ritmo at ang kaugnayan ng mga musikero ng jazz sa bahagi ng trumpeta.

Ang European jazz ensembles ay nagsimulang lumitaw noong unang bahagi ng 1920s, ngunit hanggang sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kakulangan ng suporta mula sa isang mass audience ay nagpilit sa kanila na gumanap ng pangunahin na pop at dance repertoire. Pagkatapos ng 1945, sa susunod na 15-20 taon sa karamihan ng mga capitals at mga pangunahing lungsod Sa Europa, nabuo ang isang kadre ng mga instrumentalista na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagganap ng halos lahat ng anyo ng jazz: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V. Schleter, J. Kwasnitsky.

Gumagana ang jazz sa isang kapaligiran kung saan nakikipagkumpitensya ito sa iba pang mga anyo ng sikat na musika. Kasabay nito, ito ay isang sikat na sining na nakatanggap ito ng pinakamataas at malawak na tinatanggap na pagpapahalaga at paggalang at nakakuha ng atensyon ng mga kritiko at iskolar. Bilang karagdagan, ang mga pagbabago sa iba pang mga anyo ng sikat na musika kung minsan ay tila isang libangan. Ang Jazz, sa bahagi nito, ay umuunlad at umuunlad. Malaki ang kinuha ng mga performers nito mula sa musika noon at nagtayo ng sarili nilang musika dito. At, gaya ng sinabi ni S. Dance, “ pinakamahusay na musikero palaging nauuna sa kanilang mga manonood" .

Listahan ng ginamit na panitikan

Jazz / Musical Encyclopedia. T. 2. S. 211-216.

Mikhailov J.K. Reflections sa American music // USA. Ekonomiya, pulitika, ideolohiya. 1978. Blg. 12. pp. 28-39.

Pereverzev L. Mga gumaganang kanta ng mga taong Negro // Sov. musika. 1963. Blg. 9. pp. 125-128.

Troitskaya G. Jazz Singer. Upang maglibot banyagang yugto// Teatro. 1961. Blg. 12. pp. 184-185.

Williams M. Isang Maikling Kasaysayan ng Jazz // USA. Ekonomiya, pulitika, ideolohiya. 1974. Blg. 10. pp. 84-92. No. 11. pp. 107-114.

Jazz - isang anyo ng musikal na sining na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo sa USA, sa New Orleans, bilang resulta ng synthesis ng African at mga kulturang Europeo at pagkatapos ay naging laganap. Ang pinagmulan ng jazz ay ang blues at iba pang African American folk music. Ang mga katangiang katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay naging improvisasyon, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz. Ang mga sub-jazz ng jazz ay: avant-garde jazz, bebop, classical jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop at marami pang iba.

Kasaysayan ng pag-unlad ng jazz

Wilex College Jazz Band, Texas

Ang Jazz ay lumitaw bilang isang kumbinasyon ng ilang mga musikal na kultura at pambansang tradisyon. Ito ay orihinal na nagmula sa Africa. Ang anumang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong ritmo, ang musika ay palaging sinasamahan ng mga sayaw, na mabilis na stomping at pumapalakpak. Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isa pang genre ng musika - ragtime. Kasunod nito, ang mga ritmo ng ragtime, na sinamahan ng mga elemento ng blues, ay nagbigay ng bagong direksyon sa musika - jazz.

Ang mga blues ay nagmula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo bilang isang pagsasanib ng mga ritmo ng Aprika at pagkakaisa ng Europa, ngunit ang mga pinagmulan nito ay dapat hanapin mula sa sandaling dinala ang mga alipin mula sa Africa patungo sa Bagong Mundo. Ang mga dinalang alipin ay hindi nagmula sa iisang angkan at kadalasan ay hindi man lang nagkakaintindihan. Ang pangangailangan para sa pagsasama-sama ay humantong sa pagkakaisa ng maraming kultura at, bilang resulta, sa paglikha ng isang kultura (kabilang ang musika) ng mga African American. Ang mga proseso ng paghahalo ng kulturang musikal ng Africa, at European (na sumailalim din sa malubhang pagbabago sa New World) ay naganap simula noong ika-18 siglo at noong ika-19 na siglo ay humantong sa paglitaw ng "proto-jazz", at pagkatapos ay jazz sa pangkalahatan. tinanggap na kahulugan. Ang duyan ng jazz ay ang American South, at lalo na ang New Orleans.
Pangako ng walang hanggang kabataan ng jazz - improvisasyon
Ang kakaiba ng istilo ay ang natatanging indibidwal na pagganap ng jazz virtuoso. Ang susi sa walang hanggang kabataan ng jazz ay improvisasyon. Matapos ang paglitaw ng isang napakatalino na performer na nabuhay sa buong buhay niya sa ritmo ng jazz at nananatiling isang alamat - Louis Armstrong, ang sining ng jazz performance ay nakakita ng mga bagong hindi pangkaraniwang abot-tanaw para sa sarili nito: ang vocal o instrumental na solo na pagganap ay naging sentro ng buong pagganap , ganap na binabago ang ideya ng jazz. Hindi lang si Jazz tiyak na uri pagganap ng musika, ngunit isang natatanging masasayang panahon.

new orleans jazz

Ang terminong New Orleans ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang estilo ng mga musikero na tumugtog ng jazz sa New Orleans sa pagitan ng 1900 at 1917, gayundin ang mga musikero ng New Orleans na tumugtog sa Chicago at gumawa ng mga rekord mula noong mga 1917 hanggang 1920s. Ang panahong ito ng kasaysayan ng jazz ay kilala rin bilang Panahon ng Jazz. At ang termino ay ginagamit din upang ilarawan ang musikang nilalaro sa iba't ibang makasaysayang panahon ng mga revivalist ng New Orleans na naghangad na tumugtog ng jazz sa parehong istilo ng mga musikero sa paaralan ng New Orleans.

Ang African-American folklore at jazz ay naghiwalay mula noong buksan ang Storyville, ang red-light district ng New Orleans na sikat sa mga entertainment venue nito. Ang mga gustong magsaya at magsaya rito ay naghihintay ng maraming mapang-akit na pagkakataon na nag-aalok ng mga dance floor, kabaret, variety show, sirko, bar at kainan. At saanman sa mga institusyong ito ay tumunog ang musika at ang mga musikero na nakabisado ang bagong syncopated na musika ay makakahanap ng trabaho. Unti-unti, sa paglaki ng bilang ng mga musikero na propesyonal na nagtatrabaho sa mga entertainment establishment ng Storyville, nabawasan ang bilang ng mga marching at street brass band, at sa halip na sa kanila, lumitaw ang tinatawag na Storyville ensembles, ang musical manifestation na nagiging mas indibidwal. , kung ihahambing sa pagtugtog ng mga brass band. Ang mga komposisyon na ito, madalas na tinatawag na "combo orchestras" at naging mga tagapagtatag ng estilo ng klasikal na New Orleans jazz. Sa pagitan ng 1910 at 1917, naging perpekto ang mga nightclub ng Storyville kapaligiran para sa jazz.
Sa pagitan ng 1910 at 1917, ang mga nightclub ng Storyville ay naging perpektong setting para sa jazz.
Ang pag-unlad ng jazz sa Estados Unidos sa unang quarter ng ika-20 siglo

Pagkatapos ng pagsasara ng Storyville, nagsimula ang jazz mula sa isang rehiyonal na katutubong genre sa isang pambansang direksyon ng musika, na kumalat sa hilagang at hilagang-silangan na mga lalawigan ng Estados Unidos. Ngunit siyempre, ang pagsasara lamang ng isang entertainment quarter ay hindi makapag-ambag sa malawak na pamamahagi nito. Kasama ng New Orleans, sa pagbuo ng jazz pinakamahalaga Naglaro ang St. Louis, Kansas City, at Memphis mula sa simula. Ang Ragtime ay isinilang sa Memphis noong ika-19 na siglo, kung saan kumalat ito sa buong kontinente ng North America noong panahon ng 1890-1903.

Sa kabilang banda, ang mga pagtatanghal ng minstrel, kasama ang kanilang motley mosaic ng African-American folklore ng lahat ng uri, mula jig hanggang ragtime, ay mabilis na kumalat sa lahat ng dako at nagtakda ng entablado para sa pagdating ng jazz. Maraming mga artista sa hinaharap na jazz ang nagsimula sa kanilang paglalakbay sa palabas na minstrel. Matagal bago nagsara ang Storyville, ang mga musikero ng New Orleans ay naglilibot kasama ang tinatawag na "vaudeville" na mga tropa. Ang Jelly Roll Morton mula 1904 ay regular na naglibot sa Alabama, Florida, Texas. Mula 1914 nagkaroon siya ng kontrata para gumanap sa Chicago. Noong 1915 lumipat siya sa Chicago at White Dixieland Orchestra ni Tom Brown. Ang mga major vaudeville tour sa Chicago ay ginawa rin ng sikat na Creole Band, na pinamumunuan ng New Orleans cornet player na si Freddie Keppard. Ang pagkakaroon ng hiwalay sa isang pagkakataon mula sa Olympia Band, ang mga artista ni Freddie Keppard na noong 1914 ay matagumpay na gumanap sa mismong ang pinakamahusay na teatro Chicago at nakatanggap ng alok na gumawa ng sound recording ng kanilang mga pagtatanghal bago pa man ang "Original Dixieland Jazz Band", na, gayunpaman, panandaliang tinanggihan ni Freddie Keppard. Kapansin-pansing pinalawak ang teritoryong sakop ng impluwensya ng jazz, mga orkestra na tumutugtog sa mga bapor ng kasiyahan na tumulak sa Mississippi.

Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, ang mga paglalakbay sa ilog mula New Orleans hanggang St. Paul ay naging tanyag, una para sa katapusan ng linggo, at mamaya para sa buong linggo. Mula noong 1900, ang mga orkestra ng New Orleans ay gumaganap sa mga riverboat na ito, na ang musika ay naging pinakakaakit-akit na libangan para sa mga pasahero sa panahon ng mga paglilibot sa ilog. Sa isa sa mga orkestra na ito, nagsimula si Suger Johnny, ang magiging asawa ni Louis Armstrong, ang unang jazz pianist na si Lil Hardin. Itinampok ng riverboat band ng isa pang pianist, Faiths Marable, ang maraming mga bituin sa jazz sa New Orleans sa hinaharap.

Ang mga steamboat na naglalakbay sa tabi ng ilog ay madalas na humihinto sa mga dumadaang istasyon, kung saan ang mga orkestra ay nag-aayos ng mga konsyerto para sa lokal na publiko. Ang mga konsiyerto na ito ang naging malikhaing debut para kay Bix Beiderbeck, Jess Stacy at marami pang iba. Ang isa pang sikat na ruta ay tumatakbo sa kahabaan ng Missouri hanggang Kansas City. Sa lungsod na ito, kung saan, salamat sa matibay na pinagmulan ng African-American folklore, nabuo ang blues at sa wakas ay nabuo, ang birtuoso na paglalaro ng mga jazzmen ng New Orleans ay nakatagpo ng isang pambihirang mayabong na kapaligiran. Noong unang bahagi ng 1920s, ang Chicago ay naging pangunahing sentro para sa pag-unlad ng jazz music, kung saan, sa pamamagitan ng pagsisikap ng maraming musikero na nagtipon mula sa iba't ibang bahagi ng Estados Unidos, isang istilo ang nilikha na tinawag na Chicago jazz.

Mga malalaking banda

Ang klasiko, itinatag na anyo ng malalaking banda ay kilala sa jazz mula noong unang bahagi ng 1920s. Ang form na ito ay nagpapanatili ng kaugnayan nito hanggang sa katapusan ng 1940s. Ang mga musikero na pumasok sa karamihan ng malalaking banda, bilang panuntunan, halos sa kanilang mga kabataan, ay tumugtog ng mga tiyak na bahagi, maaaring natutunan sa mga pag-eensayo o mula sa mga tala. Ang mga maingat na orkestrasyon, kasama ang napakalaking brass at woodwind section, ay gumawa ng masaganang jazz harmonies at gumawa ng nakakagulat na malakas na tunog na naging kilala bilang "the big band sound".

Naging malaking banda sikat na musika ng kanyang panahon, na umabot sa rurok ng katanyagan noong kalagitnaan ng 1930s. Ang musikang ito ang naging pinagmulan ng swing dance craze. Ang mga pinuno ng mga sikat na bandang jazz na sina Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet ay binubuo o inayos at naitala sa mga rekord ng isang tunay na hit parade ng mga himig na hindi lamang tumunog. sa radyo kundi maging sa lahat ng dako sa mga dance hall. Maraming malalaking banda ang nagpakita ng kanilang mga solo improviser, na nagdala sa mga manonood sa isang estado na malapit sa hysteria sa panahon ng mahusay na hyped na "mga laban ng mga orkestra".
Maraming malalaking banda ang nagpakita ng kanilang mga solo improviser, na nagdala sa mga manonood sa isang estado na malapit sa hysteria.
Bagama't bumaba ang katanyagan ng malalaking banda pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga orkestra na pinamumunuan nina Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James, at marami pang iba ay madalas na naglibot at nagrekord sa susunod na ilang dekada. Ang kanilang musika ay unti-unting nabago sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso. Ang mga grupo tulad ng mga ensemble na pinamumunuan ni Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis ay nag-explore ng mga bagong konsepto sa pagkakaisa, instrumentasyon at kalayaang improvisasyon. Ngayon, ang mga malalaking banda ay ang pamantayan sa edukasyon ng jazz. Ang mga repertoryong orkestra tulad ng Lincoln Center Jazz Orchestra, ang Carnegie Hall Jazz Orchestra, ang Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra, at ang Chicago Jazz Ensemble ay regular na tumutugtog ng mga orihinal na kaayusan ng mga komposisyon ng malalaking banda.

hilagang-silangan na jazz

Bagama't nagsimula ang kasaysayan ng jazz sa New Orleans sa pagdating ng ika-20 siglo, ang musikang ito ay nakaranas ng tunay na pagtaas noong unang bahagi ng 1920s, nang umalis si trumpeter Louis Armstrong sa New Orleans upang lumikha ng bagong rebolusyonaryong musika sa Chicago. Ang paglipat ng mga jazz master ng New Orleans sa New York na nagsimula sa ilang sandali pagkatapos noon ay minarkahan ang isang trend ng patuloy na paggalaw ng mga musikero ng jazz mula sa Timog patungo sa Hilaga.

Louis Armstrong

Tinanggap ng Chicago ang musika ng New Orleans at pinainit ito, pinalakas ito hindi lamang sa sikat na Hot Five at Hot Seven ensemble ni Armstrong, kundi pati na rin sa iba, kabilang ang mga tulad nina Eddie Condon at Jimmy McPartland, na ang mga tauhan ng Austin High School ay tumulong na buhayin ang New Orleans mga paaralan. Ang iba pang kilalang Chicagoans na nagtulak sa mga hangganan ng klasikong New Orleans jazz ay kinabibilangan ng pianist na si Art Hodes, drummer na si Barrett Deems, at clarinetist na si Benny Goodman. Sina Armstrong at Goodman, na kalaunan ay lumipat sa New York, ay lumikha ng isang uri ng kritikal na misa doon na nakatulong sa lungsod na ito na maging isang tunay na jazz capital ng mundo. At habang ang Chicago ay nanatiling pangunahing sentro ng sound recording sa unang quarter ng ika-20 siglo, ang New York ay lumitaw din bilang pangunahing lugar ng jazz, na nagho-host ng mga maalamat na club tulad ng Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy at Village Vengeward, at pati na rin ang arena tulad ng Carnegie Hall.

Estilo ng Lungsod ng Kansas

Sa panahon ng Great Depression at Prohibition, ang Kansas City jazz scene ay naging mecca para sa mga bagong huwad na tunog noong huling bahagi ng 1920s at 1930s. Ang istilong umusbong sa Kansas City ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga madamdaming piyesa na may kulay asul na kulay, na ginawa ng parehong malalaking banda at maliliit na swing ensemble, na nagpapakita ng napakasiglang solo, na ginanap para sa mga parokyano ng mga tavern na may ilegal na pagbebenta ng alak. Sa mga pub na ito nag-kristal ang istilo ng dakilang Count Basie, simula sa Kansas City kasama ang orkestra ni Walter Page at nang maglaon kay Benny Moten. Pareho sa mga orkestra na ito ay tipikal na mga kinatawan estilo ng Kansas City, ang batayan nito ay isang kakaibang anyo ng blues, na tinatawag na "urban blues" at nabuo sa laro ng mga nabanggit na orkestra. Ang Kansas City jazz scene ay nakilala rin ng isang buong kalawakan ng natatanging mga masters vocal blues, kinilala bilang "hari" kung saan ay ang matagal nang soloista ng Count Basie Orchestra, ang sikat na mang-aawit ng blues na si Jimmy Rushing. Ang sikat na alto saxophonist na si Charlie Parker, na ipinanganak sa Kansas City, sa kanyang pagdating sa New York, ay ginamit nang husto ang katangiang blues na "chips" na natutunan niya sa mga orkestra ng Kansas City at pagkatapos ay nabuo ang isa sa mga panimulang punto sa mga eksperimento ng boppers noong 1940s.

West Coast Jazz

Ang mga artist na nakuhanan ng cool na jazz movement noong 1950s ay nagtrabaho nang husto sa mga recording studio ng Los Angeles. Malaking naiimpluwensyahan ng nonet na si Miles Davis, ang mga performer na ito na nakabase sa Los Angeles ay bumuo ng tinatawag na ngayon bilang West Coast Jazz. Ang West Coast jazz ay mas malambot kaysa sa galit na galit na bebop na nauna rito. Karamihan sa West Coast jazz ay naisulat nang detalyado. Ang mga linya ng counterpoint na kadalasang ginagamit sa mga komposisyong ito ay tila bahagi ng impluwensyang Europeo na tumagos sa jazz. Gayunpaman, ang musikang ito ay nag-iwan ng maraming espasyo para sa mahabang linear na solo improvisation. Bagama't pangunahin nang ginanap ang West Coast Jazz sa mga recording studio, ang mga club tulad ng Lighthouse sa Hermosa Beach at ang Haig sa Los Angeles ay madalas na nagtatampok sa mga masters nito, na kinabibilangan ng trumpeter na si Shorty Rogers, saxophonists na sina Art Pepper at Bud Shenk, drummer na si Shelley Mann at clarinetist na si Jimmy Giuffrey .

Ang Pagkalat ng Jazz

Palaging nakakapukaw ng interes ang Jazz sa mga musikero at tagapakinig sa buong mundo, anuman ang kanilang nasyonalidad. Sapat na upang masubaybayan ang maagang gawain ng trumpeter na si Dizzy Gillespie at ang kanyang pagsasanib ng mga tradisyon ng jazz sa musika ng mga itim na Cubans noong 1940s o mas bago, ang kumbinasyon ng jazz sa Japanese, Eurasian at Middle Eastern na musika, na kilala sa gawa ng pianist na si Dave Brubeck , pati na rin sa makikinang na kompositor at pinuno ng jazz - ang orkestra ni Duke Ellington, na pinagsama pamanang musikal Africa, Latin America at ang Malayong Silangan.

Dave Brubeck

Ang Jazz ay patuloy na hinihigop at hindi lamang ang mga tradisyong musikal sa Kanluran. Halimbawa, nang ang iba't ibang mga artista ay nagsimulang subukang magtrabaho kasama ang mga elemento ng musikal ng India. Ang isang halimbawa ng pagsisikap na ito ay maririnig sa mga pag-record ng flautist na si Paul Horn sa Taj Mahal, o sa stream ng "musika sa mundo" na kinakatawan, halimbawa, ng bandang Oregon o proyekto ni John McLaughlin na Shakti. Ang musika ni McLaughlin, na dating higit na nakabatay sa jazz, ay nagsimulang gumamit ng mga bagong instrumento ng Indian na pinagmulan, tulad ng khatam o tabla, sa panahon ng kanyang trabaho sa Shakti, ang masalimuot na ritmo ay tumunog at ang anyo ng Indian raga ay malawakang ginamit.
Habang nagpapatuloy ang globalisasyon ng mundo, ang jazz ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba pang mga musikal na tradisyon.
Ang Art Ensemble ng Chicago ay isang maagang pioneer sa pagsasanib ng mga African at jazz form. Nang maglaon ay nakilala ng mundo ang saxophonist/composer na si John Zorn at ang kanyang paggalugad sa kulturang musikal ng mga Hudyo, sa loob at labas ng Masada Orchestra. Ang mga gawang ito ay nagbigay inspirasyon sa buong grupo ng iba pang mga musikero ng jazz, tulad ng keyboardist na si John Medeski, na naka-record kasama ang African musician na si Salif Keita, guitarist na si Marc Ribot at bassist na si Anthony Coleman. Ang Trumpeter na si Dave Douglas ay nagdadala ng inspirasyon mula sa Balkans sa kanyang musika, habang ang Asian-American Jazz Orchestra ay lumitaw bilang isang nangungunang tagapagtaguyod ng convergence ng jazz at Asian. mga anyong musikal. Habang nagpapatuloy ang globalisasyon ng mundo, ang jazz ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba pang mga tradisyon sa musika, na nagbibigay ng mature na pagkain para sa hinaharap na pananaliksik at nagpapatunay na ang jazz ay tunay na musika sa mundo.

Jazz sa USSR at Russia

Ang una sa RSFSR jazz band ng Valentin Parnakh

Nagmula ang eksena ng jazz sa USSR noong 1920s, kasabay ng kasagsagan nito sa USA. Ang unang jazz orchestra sa Soviet Russia ay nilikha sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, teatro figure na si Valentin Parnakh at tinawag na "Valentin Parnakh's First Eccentric Jazz Band Orchestra sa RSFSR". Ang kaarawan ng Russian jazz ay tradisyonal na itinuturing na Oktubre 1, 1922, nang maganap ang unang konsiyerto ng pangkat na ito. Ang orkestra ng pianist at kompositor na si Alexander Tsfasman (Moscow) ay itinuturing na unang propesyonal na jazz ensemble na gumanap sa himpapawid at nagrekord ng isang disc.

Dalubhasa sa pagtatanghal ang mga bandang jazz ng unang bahagi ng Sobyet fashion dances(foxtrot, charleston). Sa kamalayan ng masa, nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan ang jazz noong 30s, higit sa lahat dahil sa Leningrad ensemble na pinamumunuan ng aktor at mang-aawit na si Leonid Utesov at trumpeter na si Ya. B. Skomorovsky. Popular comedy film kasama ang kanyang partisipasyon " Mga nakakatawang lalaki» (1934) ay nakatuon sa kasaysayan ng isang musikero ng jazz at nagkaroon ng kaukulang soundtrack (binubuo ni Isaac Dunayevsky). Binuo nina Utyosov at Skomorovsky ang orihinal na istilo ng "tea-jazz" (theatrical jazz), batay sa isang halo ng musika na may teatro, operetta, vocal number at isang elemento ng pagganap ay may malaking papel dito. Isang kapansin-pansing kontribusyon sa pagbuo ng Soviet jazz ay ginawa ni Eddie Rosner, isang kompositor, musikero at pinuno ng mga orkestra. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa Alemanya, Poland at iba pang mga bansa sa Europa, lumipat si Rozner sa USSR at naging isa sa mga pioneer ng swing sa USSR at ang nagpasimula ng Belarusian jazz.
Sa kamalayan ng masa, nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan ang jazz sa USSR noong 1930s.
Saloobin mga awtoridad ng Sobyet sa jazz ay hindi maliwanag: ang mga domestic jazz performers, bilang panuntunan, ay hindi pinagbawalan, ngunit ang malupit na pagpuna sa jazz bilang tulad ay laganap, sa konteksto ng kritisismo Kanluraning kultura pangkalahatan. Sa huling bahagi ng 1940s, sa panahon ng pakikibaka laban sa cosmopolitanism, ang jazz sa USSR ay nakaranas ng isang partikular na mahirap na panahon, nang ang mga grupong gumaganap ng "Western" na musika ay inuusig. Sa pagsisimula ng "thaw", ang mga panunupil laban sa mga musikero ay natigil, ngunit nagpatuloy ang pagpuna. Ayon sa pananaliksik ng propesor ng kasaysayan at kulturang Amerikano na si Penny Van Eschen, sinubukan ng US State Department na gamitin ang jazz bilang isang ideolohikal na sandata laban sa USSR at laban sa pagpapalawak ng impluwensyang Sobyet sa mga ikatlong bansa sa mundo. Noong 50s at 60s. sa Moscow, ipinagpatuloy ng mga orkestra nina Eddie Rozner at Oleg Lundstrem ang kanilang mga aktibidad, lumitaw ang mga bagong komposisyon, kung saan ang mga orkestra nina Iosif Weinstein (Leningrad) at Vadim Ludvikovsky (Moscow), pati na rin ang Riga Variety Orchestra (REO), ay nakatayo.

Ang mga malalaking banda ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na tagapag-ayos at mga solo na improviser, na ang trabaho ay nagdala ng Soviet jazz sa isang qualitatively bagong antas at inilapit ito sa mga pamantayan ng mundo. Kabilang sa mga ito ay sina Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Ang pag-unlad ng chamber at club jazz sa lahat ng pagkakaiba-iba ng istilo nito ay nagsisimula (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, atbp.)

Jazz Club "Blue Bird"

Marami sa mga masters sa itaas ng Soviet jazz ang nagsimula ng kanilang malikhaing paraan sa entablado ng maalamat na Moscow jazz club na "Blue Bird", na umiral mula 1964 hanggang 2009, natuklasan ang mga bagong pangalan ng mga kinatawan ng modernong henerasyon ng mga Russian jazz star (magkapatid na Alexander at Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko at iba). Noong 70s, ang jazz trio na "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) na binubuo ng pianist na si Vyacheslav Ganelin, drummer na si Vladimir Tarasov at saxophonist na si Vladimir Chekasin, na umiral hanggang 1986, ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Noong 70-80s, kilala rin ang jazz quartet mula sa Azerbaijan "Gaya", ang Georgian vocal at instrumental ensembles na "Orera" at "Jazz-Khoral".

Matapos ang pagbaba ng interes sa jazz noong dekada 90, nagsimula itong muling sumikat sa kultura ng kabataan. Ang mga jazz music festival ay ginaganap taun-taon sa Moscow, tulad ng Usadba Jazz at Jazz sa Hermitage Garden. Ang pinakasikat na jazz club venue sa Moscow ay ang Union of Composers jazz club, na nag-iimbita ng mga sikat na jazz at blues performers sa buong mundo.

Jazz sa modernong mundo

Ang modernong mundo ng musika ay kasing-iba ng klima at heograpiya na natutunan natin sa paglalakbay. Gayunpaman, ngayon ay nasasaksihan natin ang isang halo ng dumaraming bilang ng mga kultura sa mundo, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano, sa esensya, ay nagiging "musika sa mundo" (musika sa mundo). Ang jazz ngayon ay hindi maaaring maimpluwensyahan ng mga tunog na tumatagos dito mula sa halos lahat ng sulok ng mundo. Ang European experimentalism na may classical overtones ay patuloy na nakakaimpluwensya sa musika ng mga batang pioneer gaya ni Ken Vandermark, isang napakalamig na avant-garde saxophonist na kilala sa kanyang trabaho kasama ang mga kilalang kontemporaryo gaya ng mga saxophonist na sina Mats Gustafsson, Evan Parker at Peter Brotzmann. Ang iba pang mas tradisyonal na mga batang musikero na patuloy na naghahanap ng kanilang sariling mga pagkakakilanlan ay kinabibilangan ng mga pianista na sina Jackie Terrasson, Benny Green at Braid Meldoa, mga saxophonist na sina Joshua Redman at David Sanchez, at mga drummer na sina Jeff Watts at Billy Stewart.

lumang tradisyon Ang tunog ay mabilis na ipinagpatuloy ng mga artist tulad ng trumpeter na si Wynton Marsalis, na nagtatrabaho sa isang pangkat ng mga katulong kapwa sa sarili niyang maliliit na banda at sa Lincoln Center Jazz Orchestra, na kanyang pinamumunuan. Sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, ang mga pianista na sina Marcus Roberts at Eric Reed, saxophonist na si Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpeter na si Markus Printup at vibraphonist na si Stefan Harris ay naging mahusay na mga musikero. Ang Bassist na si Dave Holland ay isa ring mahusay na nakatuklas ng mga batang talento. Kabilang sa kanyang maraming natuklasan ang mga artista tulad ng saxophonist/M-bassist na si Steve Coleman, saxophonist Steve Wilson, vibraphonist Steve Nelson at drummer na si Billy Kilson. Ang iba pang mahusay na tagapagturo ng mga batang talento ay ang pianista Chick Corea, at ngayon ay namatay na - drummer na si Elvin Jones at mang-aawit na si Betty Carter. Ang potensyal para sa karagdagang pag-unlad ng jazz ay kasalukuyang malaki, dahil ang mga paraan ng pagbuo ng talento at ang paraan ng pagpapahayag nito ay hindi mahuhulaan, na dumarami sa pinagsamang pagsisikap ng iba't ibang genre ng jazz na hinihikayat ngayon.

Jazz ay isang natatanging kababalaghan sa kultura ng musika sa mundo. Ang multifaceted art form na ito ay nagmula sa simula ng siglo (XIX at XX) sa Estados Unidos. Ang musikang jazz ay naging brainchild ng mga kultura ng Europa at Africa, isang uri ng pagsasanib ng mga uso at anyo mula sa dalawang rehiyon ng mundo. Kasunod nito, lumampas ang jazz sa Estados Unidos at naging tanyag sa halos lahat ng dako. Ang musikang ito ay kumukuha ng batayan sa African mga awiting bayan, ritmo at istilo. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng direksyon na ito ng jazz, maraming mga anyo at uri ang kilala na lumitaw bilang mga bagong modelo ng mga ritmo at harmonika ay pinagkadalubhasaan.

Mga Katangian ng Jazz

Ang synthesis ng dalawang musikal na kultura ay gumawa ng jazz na isang radikal na bagong kababalaghan sa sining ng mundo. Ang mga tiyak na katangian nito bagong musika maging:

• Mga syncopated na ritmo na bumubuo ng polyrhythms.
• Rhythmic pulsation ng musika - beat.
• Talunin ang deviation complex - swing.
• Patuloy na improvisasyon sa mga komposisyon.
• Isang kayamanan ng mga harmonika, ritmo at timbre.

Ang batayan ng jazz, lalo na sa mga unang yugto ng pag-unlad, ay improvisasyon na sinamahan ng isang mahusay na naisip na anyo (kasabay nito, ang anyo ng komposisyon ay hindi kinakailangang maayos sa isang lugar). At mula sa musikang Aprikano, kinuha ng bagong istilong ito ang mga sumusunod na katangian:

• Pag-unawa sa bawat instrumento bilang isang percussion.
• Mga sikat na kolokyal na intonasyon sa pagganap ng mga komposisyon.
• Ang isang katulad na imitasyon ng pag-uusap kapag tumutugtog ng mga instrumento.

Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga lugar ng jazz ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sariling mga lokal na tampok, at samakatuwid ay lohikal na isaalang-alang ang mga ito sa konteksto ng makasaysayang pag-unlad.

Ang paglitaw ng jazz, ragtime (1880-1910s)

Ito ay pinaniniwalaan na ang jazz ay nagmula sa mga itim na alipin na dinala mula sa Africa sa Estados Unidos ng Amerika noong ika-18 siglo. Dahil ang mga nahuli na Aprikano ay hindi kinakatawan ng isang tribo, kailangan nilang maghanap ng isang karaniwang wika sa kanilang mga kamag-anak sa New World. Ang ganitong pagsasama-sama ay humantong sa paglitaw ng isang pinag-isang kulturang Aprikano sa Amerika, na kinabibilangan ng at kultura ng musika. Ito ay hindi hanggang sa 1880s at 1890s na ang unang jazz music ay lumitaw bilang isang resulta. Ang istilong ito ay hinimok ng pandaigdigang pangangailangan para sa sikat na dance music. Mula noong African sining ng musika abounded sa tulad maindayog na sayaw, ito ay sa batayan nito na ang isang bagong direksyon ay ipinanganak. Libu-libong mga middle-class na Amerikano, na walang pagkakataong makabisado ang mga aristokratikong klasikal na sayaw, ay nagsimulang sumayaw sa piano sa istilong ragtime. Ang Ragtime ay nagdala ng ilang hinaharap na jazz base sa musika. Kaya, ang pangunahing kinatawan ng istilong ito, si Scott Joplin, ay ang may-akda ng elementong "3 laban sa 4" (cross-sounding ng mga ritmikong pattern na may 3 at 4 na yunit, ayon sa pagkakabanggit).

New Orleans (1910-1920s)

Ang klasikal na jazz ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo sa katimugang mga estado ng Amerika, at partikular sa New Orleans (na lohikal, dahil ang kalakalan ng alipin ay laganap sa timog).

Tumugtog dito ang mga orkestra ng African at Creole, na lumilikha ng kanilang musika sa ilalim ng impluwensya ng ragtime, blues at mga kanta ng mga itim na manggagawa. Matapos ang paglitaw sa lungsod ng maraming mga instrumentong pangmusika mula sa mga banda ng militar, nagsimula ring lumitaw ang mga amateur na grupo. Ang maalamat na musikero ng New Orleans at tagapagtatag ng kanyang sariling orkestra, si King Oliver, ay nagturo din sa sarili. mahalagang petsa sa kasaysayan ng jazz ay Pebrero 26, 1917, nang ang Orihinal na Dixieland Jazz Band ay naglabas ng sarili nitong gramophone record. Ang mga pangunahing tampok ng estilo ay inilatag din sa New Orleans: isang kumpas ng mga instrumento ng percussion, isang mahusay na solo, vocal improvisation na may mga pantig - scat.

Chicago (1910-1920s)

Noong 1920s, na tinatawag na "raring twenties" ng mga klasiko, ang jazz music ay unti-unting pumapasok sa kultura ng masa, na nawawala ang mga pamagat na "nakakahiya" at "indecent". Nagsisimulang magtanghal ang mga orkestra sa mga restawran, lumipat mula sa timog na estado patungo sa ibang bahagi ng Estados Unidos. Ang Chicago ay nagiging sentro ng jazz sa hilaga ng bansa, kung saan ang libreng gabi-gabi na pagtatanghal ng mga musikero ay nagkakaroon ng katanyagan (sa mga ganitong palabas ay may mga madalas na improvisasyon at mga third-party na soloista). Lumilitaw ang mas kumplikadong mga kaayusan sa istilo ng musika. Ang icon ng jazz sa panahong ito ay si Louis Armstrong, na lumipat sa Chicago mula sa New Orleans. Kasunod nito, ang mga istilo ng dalawang lungsod ay nagsimulang pagsamahin sa isang genre ng jazz music - Dixieland. Ang pangunahing tampok ng estilo na ito ay ang kolektibong mass improvisation, na itinayo pangunahing ideya jazz sa ganap.

Swing at big bands (1930s-1940s)

Ang karagdagang pagtaas sa katanyagan ng jazz ay lumikha ng isang pangangailangan para sa malalaking orkestra upang tumugtog ng mga sayaw na himig. Ganito lumitaw ang swing, na kumakatawan sa mga katangiang paglihis sa magkabilang direksyon mula sa ritmo. Ang swing ang naging pangunahing direksyon ng istilo noong panahong iyon, na nagpapakita ng sarili sa gawain ng mga orkestra. Pagpapatupad ng payat mga komposisyon ng sayaw humihingi ng mas maayos na pagtugtog ng orkestra. Ang mga musikero ng jazz ay kailangang lumahok nang pantay-pantay, nang walang gaanong improvisasyon (maliban sa soloista), kaya ang kolektibong improvisasyon ni Dixieland ay isang bagay ng nakaraan. Noong 1930s nagkaroon ng pag-usbong ang mga ganitong grupo, na tinatawag na malalaking banda. Ang isang tampok na katangian ng mga orkestra noong panahong iyon ay ang kumpetisyon ng mga grupo ng mga instrumento, mga seksyon. Ayon sa kaugalian, mayroong tatlo sa kanila: mga saxophone, trumpeta, tambol. Ang pinakasikat na musikero ng jazz at ang kanilang mga orkestra ay sina Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Ang huling musikero ay sikat sa kanyang pangako sa Negro folklore.

Bebop (1940s)

Ang pag-alis ni Swing sa mga tradisyon ng maagang jazz at, lalo na, ang mga klasikal na melodies at istilo ng Africa, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga mahilig sa kasaysayan. Ang mga malalaking banda at mga swing performer, na lalong nagtatrabaho para sa publiko, ay nagsimulang salungatin ng jazz music ng maliliit na grupo ng mga itim na musikero. Ipinakilala ng mga eksperimento ang napakabilis na melodies, nagbalik ng mahabang improvisasyon, kumplikadong ritmo, at kahusayan sa solong instrumento. Bagong istilo, ang pagpoposisyon sa sarili bilang eksklusibo, ay nagsimulang tawaging bebop. Ang mga mapangahas na musikero ng jazz tulad nina Charlie Parker at Dizzy Gillespie ay naging mga icon ng panahong ito. Ang pag-aalsa ng mga itim na Amerikano laban sa komersyalisasyon ng jazz, ang pagnanais na bumalik sa musikang ito ng intimacy at pagiging natatangi ay naging isang mahalagang punto. Mula sa sandaling ito at mula sa istilong ito, nagsisimula ang kasaysayan ng modernong jazz. Kasabay nito, ang mga pinuno ng malalaking banda ay pumupunta sa maliliit na orkestra, na nagnanais na magpahinga mula sa malalaking bulwagan. Sa mga ensemble na tinatawag na combos, ang mga naturang musikero ay sumunod sa istilo ng swing, ngunit binigyan sila ng kalayaan na mag-improvise.

Cool jazz, hard bop, soul jazz at jazz funk (1940s-1960s)

Noong 1950s, ang genre ng musika tulad ng jazz ay nagsimulang umunlad sa dalawang magkasalungat na direksyon. Mga tagasuporta ng klasikal na musika "pinalamig" bebop, bumabalik sa fashion akademikong musika, polyphony, kaayusan. Ang cool na jazz ay naging kilala para sa kanyang pagpigil, pagkatuyo at mapanglaw. Ang mga pangunahing kinatawan ng trend na ito ng jazz ay: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ngunit ang pangalawang direksyon, sa kabaligtaran, ay nagsimulang bumuo ng mga ideya ng bebop. Ipinangaral ng hard bop style ang ideya ng pagbabalik sa pinagmulan ng itim na musika. Ang mga tradisyonal na melodies ng folklore, maliwanag at agresibong ritmo, sumasabog na soloing at improvisasyon ay bumalik sa uso. Sa estilo ng hard bop ay kilala: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Organically nabuo ang istilong ito kasama ng soul jazz at jazz funk. Ang mga istilong ito ay lumapit sa blues, na ginagawang ritmo ang isang pangunahing aspeto ng kanilang pagganap. Ang jazz funk, sa partikular, ay ipinakilala nina Richard Holmes at Shirley Scott.