Aria - panayam sa grupo. Panayam sa bagong bokalista ng Aria Panayam sa gitarista ng grupong Aria
- Kamusta! Gusto kong magsimula sa tradisyonal na tanong: nakapunta ka na ba sa Israel at anong mga impression ang mayroon ka, kung mayroon man? At kung hindi, ano ang iyong mga inaasahan?
Vitaly Dubinin:– Ang grupong Aria ay eksaktong walong beses na narito mula noong 1999. Medyo regular kaming pumupunta. Ang mga impression ay ang pinaka-kaaya-aya. Mukhang marami na tayong napuntahang lugar. Iyon ay, sa kabisera, sa Haifa, siyempre, sa Jerusalem, binisita namin ang Dead Sea nang maraming beses. Lahat ay magaling.
Maxim Udalov:- Mayroon lamang akong pinakamahusay na mga impression. Mahal na mahal ko ang Israel. Gusto ko lang ang bansang ito.
Mikhail Zhitnyakov: – Sumali ako! Sa kasamaang palad, hindi pa ako nagkaroon ng pagkakataong bisitahin ang maraming lugar. Eksakto mula sa panig ng turista. Ngunit ito ang aking pangalawang pagbisita bilang bahagi ng grupong Aria at gusto ko ang lahat.
– Mayroon ba sa inyo ang may pinagmulang Hudyo?
Sergey Popov:- Sa tingin ko ay mayroon nito si Maxim.
- Ito ay totoo?
Maxim Udalov:- Sa katunayan, nagbibiro siya ng ganoon, dahil ako si Maxim Lvovich, at ang tatay ko ay si Lev Borisovich. Pero hindi siya pinansin. Ibig kong sabihin, ayon sa ina, bilang wastong isinasaalang-alang.
– Nabasa ko na ito ay para sa konsiyerto na ito na iyong nakolekta opinyon ng publiko– ang mga tao mismo ang pumili kung aling mga kanta ang pakikinggan sa konsiyerto. Bilang isang manonood sa hinaharap, labis akong interesado sa kung gaano karaming mga kanta ang nagawa mong kolektahin?
Vitaly Dubinin:– Nagsagawa kami ng naturang survey, at ang resulta ay isang uri ng rating. Kinuha namin ang nangungunang dalawampu mula rito at sinubukang ilagay ang lahat sa isang format ng konsiyerto na tumatagal ng dalawang oras. Alinsunod dito, nagtapos kami ng 17-18 na kanta, na aming tutugtugin sa kahilingan ng mga nakikinig.
– Ito ba ang iyong unang pagkakataon na gawin ito o nangyari na ito dati? O ito lang ba ang programang ito?
Vitaly Dubinin:– Madalas lang nilang sabihin sa amin sa Russia na medyo pagod na kami sa paglalaro ng parehong bagay. Ito ang mga tagahanga na madalas o regular na pumupunta sa aming mga konsyerto. Samakatuwid, napagpasyahan namin: okay, dahil pagod ka sa mga kanta na tila sa amin ang pinaka-hit, pagkatapos ay piliin ang mga kanta na gusto mong marinig. Marahil ay hindi namin ito ginampanan nang mahabang panahon, o marahil ay hindi kailanman. At kaya, ayon dito, mayroon kaming ganoong listahan, at sinusunod namin ito.
- Ito ay kawili-wili. Well, sabi nga nila, napapagod ang mga musikero sa pagtugtog ng mga hit. Alin sa mga kantang ito, pinili ng madla, ang bawat isa sa inyo ay gumaganap nang may kasiyahan, sa isang mataas?
Mikhail Zhitnyakov: – Personal na bumungad sa akin ang kantang “The Hermit”. Sa prinsipyo, palagi ko siyang gusto. Ngunit dahil ito ang aking unang pagtatangka na kumanta, ako, samakatuwid, ay nagkaroon ng maraming kasiyahan at lalo na gusto kong gumanap ito, sabihin nating, kasama ng iba pang mga kanta. Pero kung iisa-isahin ko ang isang bagay, oo, para sa akin ito ay ang kantang "The Hermit".
Vitaly Dubinin:– I would like to add that, in principle, when conducting such survey, we hopeed that there would still be songs that would be a surprise for us.
- Hindi "matamis"?
Vitaly Dubinin:– Oo, ngunit dahil maraming tao, kapag sapat na ang bumoto, ang lahat ng ito ay ganap na na-level out at muli ang parehong programa ay nakuha. Maaaring ito ay nasa isang bahagyang naiibang pagkakasunud-sunod (ang ilang mga kanta ay may mas mataas na rating, ang ilan ay may mas mababang rating), ngunit, bilang isang resulta, ito ay naging eksakto tulad nito. Plus or minus, lahat ng kanta ay pamilyar pa rin.
-Anong kanta ang gusto mo?
Vladimir Kholstinin:- Mahirap para sa akin na sabihin. Marahil ang paborito ko ay "Give It Hot."
Sergey Popov: Dahil ito ang huli at maaari kang pumunta sa buffet (nagtawanan ang lahat).
– Ngayon ay Araw ng mga Puso. Aling kanta mula sa iyong repertoire ang hihirangin mo bilang pinaka-romantikong kanta ng araw?
Vitaly Dubinin:- Kailangang mag-isip. (Addresses Mikhail) Namigay ka ba ng valentines ngayon?
Mikhail Zhitnyakov:- Hindi, wala akong pagkakataon.
Vitaly Dubinin:– Wala kaming maraming kanta tungkol sa pag-ibig, ngunit malamang na "Rose Street."
Mikhail Zhitnyakov:- Sa isang paraan o iba pa, ang tema ng pag-ibig ay naantig doon at ang parirala mula sa koro na "I love and hate you" - siyempre, hindi mahalaga, doon mas mahal doon kaysa poot. Samakatuwid, hayaan ang kantang ito na maging pinakamalapit sa tema.
– Ikaw, sa prinsipyo, ay may mga kanta tungkol sa paghihintay para sa pag-ibig o, sa kabaligtaran, tungkol sa paghihiwalay, mga breakup. Naniniwala ka pa ba sa happy love?
Vladimir Kholstinin:- Oo naman. Ano ang saysay ng pamumuhay kung gayon?
Sergey Popov:- Bakit hindi? Nakakailang marinig ang ganoong tanong mula sa napakagandang babae. Oo naman!
- Ito ay ganap na ganap. At mangyaring sabihin sa akin, ano ang isang modernong tagahanga ng grupong "Aria" ngayon, ano siya?
Sergey Popov:– Siya ay isang kolektibong imahe na binubuo ng tatlong henerasyon. Iyon ay, narito ito mula sa simula hanggang sa katapusan: ang mga lolo ay dumating, at ang mga magulang, at ang kanilang mga anak.
Mikhail Zhitnyakov:- Mula sa iba't ibang panlipunan mga pangkat panlipunan, sasabihin ko pa nga.
Sergey Popov:– Nakakagulat, ang 12-15 taong gulang na mga tinedyer ay dumating at kinakanta nila ang halos lahat ng mga kanta sa konsiyerto, at para sa amin ito ay napaka-kaaya-aya.
- Kahit na ang pinaka-Sobyet?
Mikhail Zhitnyakov:- Kasama.
– Mayroon bang grupong Ruso na matatawag na mga kahalili ng iyong malikhaing direksyon?
Vitaly Dubinin:- "Kipelov", marahil (tumawa).
- Baka may mas bata pa?
Sergey Popov:– Karaniwang ginagawa ito ng mga mamamahayag, at tumutugtog lang kami ng mga gitara at kumakanta ng mga kanta.
– Sa iyong pangkat na “Santa Barbara” ay may ganoong bagay sa mga kalahok. Sabihin mo sa akin, nakikipag-usap ba kayo sa totoong buhay o nagkikita lang kayo sa trabaho?
Vitaly Dubinin:– Sa mga dating kalahok? Nangyayari ito, oo. Ngayon – Sergey Mavrin, huwag na tayong lumayo.
– Ito ba ay isang negosyo o isang palakaibigang pagpupulong?
Vitaly Dubinin:- Well, malamang na pareho. Laking gulat namin na makikita namin si Sergei dito at makipaglaro sa kanya sa entablado. Kaya kasama dating kalahok Madalas kaming nagkikita, siyempre, sa mga konsyerto, dahil kami mismo ay nasa paglilibot sa halos lahat ng oras. At para magkasabay na: "Kumusta, bibisita ako ngayon," ito, siyempre, ay hindi mangyayari. Ngunit nangyayari ito.
– At ilang mga tanong na nakolekta ko mula sa mga lalaki sa aking blog: ano ang itatanong nila sa grupong Aria. Ang isa sa kanila ay ganito: "Sabihin mo sa akin, sino si Jeanne mula sa Rose Street?"
Vitaly Dubinin:"Baka maging flight attendant ang Zhanna natin." Kolektibong imahe. Hindi ko alam ang sasabihin.
- Ibig sabihin, hindi mo alam kung sino ang babaeng ito sa iyong kanta?
Mikhail Zhitnyakov:- Hindi ko alam, marahil ito ay ilang uri ng mga nakatagong pagnanasa. Bakit ito (ang kanta) sikat? Hindi lang naman ganun diba?
- Hindi nang walang dahilan. Isa pang tanong: "Gusto mo ba ang panahong iyon ng trabaho ni Margarita Pushkina, nang sumulat siya ng mga kanta sa istilo medyo mystical?
Vitaly Dubinin:- Oo ba. Gaya ng. Tapos may “romanticism, a snack” (laughs). Ibig sabihin, mas marami siyang libreng oras at masigasig. At ang mga bagay ay umunlad, kumbaga, ang lahat ay nangyari sa kanyang sarili. Ngayon ang lahat ay medyo naiiba. Ang lahat ay mas matanda na ngayon, medyo pagod, at abala sa kanilang sariling mga gawain. Sa partikular, si Pushkina ay abala sa kanyang sariling proyekto, mayroon pa siyang ilan sa kanila. Gayunpaman, patuloy kaming nagtatrabaho at isa na ito sa aming mga may-akda ngayon, ngunit paborito pa rin namin.
– Sinong mga nagtatanghal, marahil mga sinaunang grupo o, sa kabaligtaran, mga kabataan, ang gusto mong makasamang gumanap? Mayroon ka bang ganoong pagnanais? Malalim Lila, halimbawa?
Sergey Popov:– Mayroon na tayong nakahandang sagot. Hindi, walang pagnanasa.
Vitaly Dubinin:– Sa prinsipyo, nagkrus na kami ng landas sa Deep Purple sa isang concert. Tumayo kami sa backstage at nanood ng performance, nagpa-picture pa sa kanila. Iyon ay, ang mga ito ay medyo magkakaibang mga bagay: gumaganap sa isang konsiyerto o pakikipag-usap. Sa pangkalahatan, nagtagumpay kami sa pareho. Well, to be eager - parang may pangarap akong gumanap sa parehong entablado kasama ang Metallica - walang ganoon.
Mikhail Zhitnyakov:"Sa isang pagkakataon, nangarap ako at nangarap at sa wakas ay natupad ang aking pangarap." I'm performing on the same stage with Aria!
- Kaya't lumaki ka na sa "paglikha ng isang idolo para sa iyong sarili" at nais mong paglaruan ang iyong sarili?
Sergey Popov:- Hindi iyon ang punto. We just realize na parang sa labas lang kami naglaro ng isang concert together at magkakaibigan, halos magkayakap. Pero kung tutuusin, baka hindi man lang kami makikipag-intersect sa grupong makakasama namin sa iisang concert. Mayroon silang sariling sound check - mayroon kaming sa amin. Dumating sila, naglaro at umalis. Dumating kami, naglaro at umalis.
- Ni makipag-usap o kumusta?
Sergey Popov:- Oo.
Vitaly Dubinin:– Ang pinaka-cool na bagay ay ang magkita pagkatapos ng konsiyerto sa isang hotel bar.
Sergey Popov:– Oo, sa isang impormal na setting.
– Okay, kung gayon sino ang makikilala mo “sa bar”?
Vitaly Dubinin:– Well, at least nakilala namin ang Nazareth at nagkaroon ng napakasayang oras.
Mikhail Zhitnyakov:– Pangkat U.D.O. – ito ay nangyari nang higit sa isang beses.
Vitaly Dubinin:– Naglilibot kami kasama ang grupong Rage – nakatira kami sa parehong bus nang ilang linggo.
Sergey Popov:– Pumunta kami sa isang konsiyerto sa Germany kasama ang gitaristang Rammstein. Kaya nangyari minsan.
– Well, ang huling tanong, ang aking tradisyonal para sa blog. Pagkatapos ng lahat, ang Israel ay isang bansa kung saan ang mga tao ay pumupunta at nagsimula bagong buhay, - ano ang maipapayo mo sa isang taong nasa isang sangang-daan, nasa isang sangang-daan, marahil ay nalulumbay pa, at nagsisimula sa buhay mula sa simula?
Maxim Udalov:- Kaya, nagpasya na siya para sa kanyang sarili?
- Oo, natagpuan na niya ang kanyang sarili sa ganitong sitwasyon. Ano ang dapat niyang gawin? Huwag sumuko o "pagsama-samahin ang iyong sarili, wimp!"...
Sergey Popov:: – At a minimum, dapat siyang purihin na nagawa na niya ang isang mahusay na trabaho.
Mikhail Udalov:- Siguraduhing pinag-isipan niyang mabuti bago niya ito gawin.
– O dapat ko bang pag-isipan muna ito?
Maxim Udalov:- Oo, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga intensyon, kung gayon ang hiling ay ito: pag-isipang mabuti, pag-isipan ang lahat, mangolekta ng maraming impormasyon hangga't maaari.
Mikhail Zhitnyakov:– Ang layunin ay dapat na malinaw, tumpak at ang daan patungo dito ay dapat na ganap na mahuhulaan. Ito ay malamang na gawing mas madali ang sitwasyon.
Sergey Popov:- Isang bagay na hindi nangyayari sa buhay (laughs). Kailangan mong maniwala sa iyong sarili, sa iyong mga lakas at sumulong.
Vitaly Dubinin:– Huwag mawalan ng loob, anuman ang mangyari, lalo na sa mga unang sandali, na palaging hindi napakadali. Kapag nakagawa ka ng isang hakbang, pagkatapos ay gawin ang pangalawa.
Noong Sabado, Marso 31, isang malakihang konsiyerto ng "mga ama ng Russian metal" - ang pangkat na "Aria" ay naganap sa Yubileiny Sports Complex. Dinala ng mga musikero ang kanilang crossover project na "Classical Aria" sa Northern capital, na nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa buong bansa.
Margarita Zvyagintseva KulturaAng "Aria" ay, nang walang pagmamalabis, ang pinakaluma at pinakapinarangalan na heavy metal na proyekto sa bansa. Ang grupo ay itinatag noong unang bahagi ng eytis ng mga mag-aaral noon ng MPEI na sina Vladimir Kholstinin at Vitaly Dubinin. Lumipas ang ilang dekada mula noon, pinalitan ng banda ang ilang malalakas na bokalista, at isang tiyak na "archipelago" ng mga post- at malapit na Aryan na banda ang nabuo sa paligid ng banda: "Kipelov", "Arthur Berkut", "Mavrin" at iba pa. .
Tatlong taon na ang nakalilipas, noong 2015, ipinagdiwang ni Aria ang ika-30 anibersaryo nito. Nagpasya ang mga musikero na ipagdiwang ang gayong seryosong anibersaryo hindi sa isang simpleng konsiyerto o paglilibot, ngunit sa isang bagong proyekto. "Classical Aria" - isang symbiosis ng mabibigat na komposisyon ng "Aryan" at orkestra ng symphony. Nagustuhan ng madla ang ideya kaya nagpasya ang mga musikero na magbigay ng isang concert tour sa buong bansa gamit ang proyektong ito. At ang isang "bilog" noong 2017 ay hindi sapat para sa mga tagahanga - kailangan nilang ulitin ito sa 2018.
Ang konsiyerto, na ginanap sa St. Petersburg noong Marso 31, ay naging isa sa huling tatlong palabas sa "symphonic epic" na ito. Isa sa mga tagapagtatag ng grupo at ang may-akda ng musika para sa isang magandang kalahati ng mga kanta na "Aria", ang bass guitarist na si Vitaly Dubinin ay nakipag-usap sa mga mamamahayag ng site. Naalala ng musikero na ito ang pinakalumang rock band sa bansa na naging "pioneer" sa genre na ito.
Ang ideya ay lumitaw noong 2001, "sabi ni Vitaly. - Naglaro kami sa "Invasion" festival. Tapos, kami talaga ang nauna.
17 taon na ang nakalilipas, ang "Aryans" ay umakyat sa entablado kasama ang Globalis Symphony Orchestra - ang parehong orkestra na nagpasaya sa mga residente ng St. Petersburg noong Sabado. Ang mga musikero ng Globalis ay nakibahagi sa maraming proyekto ng mga musikero ng rock at pop. Pinalamutian ng orkestra ng musika nito ang mga pag-record at konsiyerto ng Zemfira, ang grupong "5'nizza", "Aquarium" at Boris Grebenshchikov, ang mga grupong Catharsis, "Chaif" at marami pang iba.
Para sa akin, ang daming hadlang noon,” the bass guitarist recalls. - Hindi pa kami nakatugtog ng isang orkestra, hindi namin alam kung paano gumawa ng mga marka para sa aming mga kanta para dito. Ngunit ito ay lumabas na ang lahat ay hindi nakakatakot. Ang orkestra ay tinutugtog ng mga taong may edukasyong pang-akademiko, lahat sila ay sobrang propesyonal. Nalalapat ito sa parehong mga tagapag-ayos at mga musikero mismo. Samakatuwid, sa katunayan, ang lahat ay naging medyo simple. Ang mga pag-aayos ay ginawa para sa amin - siyempre, sa ilalim ng aming kontrol, pagkatapos ay mayroon kaming literal na dalawang pag-eensayo, at pagkatapos ay naglaro na kami sa "Invasion".
Ayon sa parehong senaryo, sinabi ng musikero, ang mga pagtatanghal ay nagaganap ngayon. Sa bawat lungsod, ang "Aria" ay may sariling orkestra, kung saan ang mga miyembro ng grupo ay nagsasagawa ng isa o dalawang pag-eensayo - at pagkatapos ay agad na pumunta sa entablado.
Noong 2018, binisita na ng mga musikero ang 12 lungsod na may "symphonic" na proyekto, dalawa pa - Moscow at Voronezh - ay nasa linya. Matapos makumpleto ang paglilibot, plano ng grupo na isara ang proyekto.
Pero sabi nga nila, never say never - baka after some time maglalaro ulit tayo. Sa anumang kaso, ngayon ay mayroon kaming malinaw na pag-unawa na kailangan naming ihinto, "sabi ni Vitaly Dubinin.
Ang katanyagan ng "Classical Aria," ayon kay Dubinin, ay nagulat sa mga musikero mismo. Gayunpaman, ang interes sa gayong mga symbioses ay sinusunod sa lahat ng dako ngayon.
Ang crossover na genre ay sikat na ngayon sa buong mundo - kapag ang mga tila hindi magkatugmang genre ay pinagsama. At nakakahanap ito ng masiglang tugon sa puso ng mga nakikinig,” sabi ng musikero.
Matapos magtanghal kasama ang symphony orchestra noong 2001, naalala ng bassist, paulit-ulit na iniisip ng mga tagahanga ng grupo kung kailan muling magaganap ang naturang konsiyerto. Gayunpaman, ang mga musikero, ayon kay Vitaly, ay walang karapat-dapat na dahilan.
I didn’t want to organize an ordinary concert with an orchestra,” sabi ni Dubinin. - Ngunit dumating ang ika-30 anibersaryo ng grupo, at naisip namin na ito ay isang magandang pagkakataon upang muling buhayin ang proyektong ito.
Sa entablado sa Yubileiny sports complex noong Marso 31, makikita ng madla ang nag-iisang iginuhit na miyembro ng grupo - ang chimera Zhorik na may biyolin sa kanyang mga kamay. Matagal na itong iginuhit ng artist na si Leo Hao (Alexey Shamrovsky), at mula noon, mula noong 2001, ang cute na chimera ay naroroon sa lahat ng mga release ni Aria. Si Zhorik ay isang gladiator sa Colosseum, isang biker, at isang gitarista. At ngayon, bilang parangal sa "symphonic project," kinuha ko ang violin.
Ang isa sa mga kanta, ang sobrang sikat na ballad na "Lost Paradise," ay inialay ng kasalukuyang bokalista ng grupo, si Mikhail Zhitnyakov, sa trahedya sa Kemerovo. Ang mga manonood ay tumugon sa tawag ng soloista at pinuno ang Yubileiny hall ng mga ilaw ng parol.
Pagkatapos ng konsiyerto sa St. Petersburg, ang "Classical Aria" ay inaasahang magkakaroon ng tatlong linggong lag, at pagkatapos ay mga konsyerto sa Moscow at Voronezh. Gayunpaman, ang mga musikero ay hindi magpapahinga sa oras na ito. Sa kalagitnaan ng Abril, maglalaro ng konsiyerto ang "Aryans" bilang bahagi ng tour na "No Place for Weaknesses". At sa taglagas nangako silang maglalabas ng bagong album.
Ang bagong record ay isang hindi pangkaraniwang pangyayari sa buhay ng grupo. Sa kabuuan, naglabas si Aria ng 12 studio album sa buong kasaysayan nito. Ang huli sa kanila - "Sa Lahat ng Panahon" - ay nai-publish nang matagal na ang nakalipas, apat na taon na ang nakalilipas. Ngunit nagbahagi si Vitaly Dubinin ng magandang balita: isang bagong album ang ilalabas sa lalong madaling panahon. Kalahati ng gawain sa paglikha nito, ayon sa musikero, ay nagawa na.
Gumagawa kami ng bagong album, pinaplanong ilabas ito ngayong taglagas. Na-record na namin ang buong instrumental at nasa vocal recording stage na kami,” ani Vitaly. - Sa sandaling matapos namin ang mga vocal, hahayaan ka naming ihalo ang album. Itinakda namin ang aming sarili ang gawain na ilabas ito sa Nobyembre.
Si Ulf Wadenbrandt, ang mahabang buhok na Swede, ay naging bago, ikaanim na miyembro ng grupong Aria bilang bahagi ng "symphonic project". Ito ay isang taong gumanap sa papel ng isang link sa pagitan ng pinarangalan na mga metalhead at mga musikero ng orkestra. Si Ulf ay isang konduktor kung saan walang mga hangganan sa mundo ng musika.
Sa bahay, pinamunuan ni Wadenbrandt ang sarili niyang Swedish Symphony Orchestra, na ang mga miyembro ay nasisiyahang tumugtog hindi lamang ng klasikal mga gawang musikal, ngunit pati na rin ang mga soundtrack para sa " Star Wars», « Sa ninong"at iba pang mga kulto na pelikula, pati na rin ang mga sikat na komposisyon sa symphonic arrangement.
Si Vadenbrandt mismo ay isang kamangha-manghang multifaceted na musikero. Ang walang katapusang positibong Swede ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga drummer: ang kanyang ama at kapatid na lalaki ay "stick masters." Hindi nakakagulat na si Ulf, mula sa edad na 12, ay naging "gumon" sa drum set at kahit na, bilang inamin niya sa mga mamamahayag, na sa kanyang kabataan ay bumuo siya ng kanyang sariling grupo, gumanap sa mga pagdiriwang at kumita ng pera.
Isa nang itinatag na musikero ng rock, nagsimula si Wadenbrandt na kumuha ng mga aralin sa pagsasagawa, at pagkatapos ay sinanay pa upang maging isang propesyonal na konduktor. Ngunit ang klasikal na musika sa kanyang buhay ay hindi pumalit sa kanyang interes sa ibang mga genre. Ang Ulf ay isang kinikilalang master ng crossover, na mismong symbiosis ng iba't ibang genre, isang kapansin-pansing halimbawa kung saan ang materyal ng "Classical Aria".
Matagumpay na pinagsama ng Swedish conductor ang kanyang partikular na interpretasyon ng symphony orchestra hindi lamang sa metal at iba pang uri ng heavy music, kundi pati na rin sa sikat na musika at maging rap. Nakipagtulungan si Ulf kay Aria mula noong 2015, mula noong muling nabuhay ang crossover project ng "mga ama ng metal na Ruso". Parehong ang mga musikero at ang konduktor mismo ay labis na nasisiyahan sa pakikipagtulungan.
Ni-recommend sa amin si Ulfa ng press attache namin, photographer din siya,” Vitaly Dubinin told the site in an interview. - Nakita niya siya sa konsiyerto ng Moscow Philharmonic. Sinabi niya na siya ay isang kahanga-hangang tao, napakasigla, mahaba ang buhok, at siya ay ganap na babagay sa aming proyekto kasama ang orkestra.
Ngunit ang mga kalahok ng "Aria" ay hindi ang una Mga musikero ng Russia, kung saan nakikipagtulungan si Wadenbrandt. Bago iyon, halimbawa, pinamunuan niya ang orkestra sa mga konsyerto ni Dmitry Malikov.
Bilang karagdagan sa kanyang walang katapusang versatility at propesyonalismo, ang Swedish conductor ay may isa pang hindi maikakaila na plus - isang hindi mauubos na positibong saloobin. Ang Ulf sa entablado ay palaging isang bundle ng enerhiya at kasiyahan, na may kakayahang mahawahan ang lahat sa paligid ng kanyang kalooban.
When we met, it turned out that he was a very positive person, very simple,” recalls the Aria bass guitarist. "Nakasya siya sa aming koponan na talagang kahanga-hanga."
Ayon kay Vitaly Dubinin, maaaring asahan ng isang tao ang labis na mga kahilingan at isang mapagpanggap na karakter mula sa isang sikat at hinahangad na musikero bilang Ulf, ngunit ang "Aryan" Swede ay hindi ganoon. Si Wadenbrandt ay walang anumang mga espesyal na kinakailangan, ngunit ginagawa niya ang kanyang trabaho bilang isang tunay na propesyonal.
Si Ulf ang unang lumabas sa audience sa concert sa Yubileiny noong March 31. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, tumugtog ang Globalis Symphony Orchestra ng melodic medley ng pinakasikat at paborito ng mga komposisyong "Aria". Si Wadenbrandt mismo, sa katad na pantalon, isang itim na T-shirt at mahabang buhok, ay hindi katulad ng " klasikal na konduktor" Ngunit ang panauhin mula sa Sweden ay alam na alam ang kanyang negosyo, at higit sa lahat, siya ay may sabog sa entablado nang hindi bababa sa mga tagahanga ng "Aria" sa madla.
Kamakailan lamang ay naging 15 taong gulang si “Aria”. Samakatuwid, marahil ay angkop na pag-usapan muna ang tungkol sa grupo sa pangkalahatan. Nga pala, ano ang pakiramdam na maging mga lolo ng isang domestic "mabigat"? Ang "Aria" sa ngayon ay halos ang tanging koponan mula sa maraming "mabibigat" na grupo na lumitaw noong kalagitnaan ng dekada 80 na nananatiling pabor sa publiko, regular na naglalabas ng mga rekord, atbp.
I don’t even know... We don’t feel like “lolo”. Mayroong isang karaniwang kasabihan na ang isang tao ay kasing edad lamang ng kanyang nararamdaman. Kaya pakiramdam namin ay ginawa namin 15 taon na ang nakakaraan, na parang nagsimula lang kami. Ito ay lumalabas na isang uri ng time machine, o isang bagay... Tungkol sa aming indibidwal na kasaganaan, hindi kami nakakaramdam ng labis na kasiyahan tungkol dito - gusto naming magkaroon ng kompetisyon at mga espesyal na chart para sa mabibigat na musika. Kung hindi, para sa mass listener, lumalabas na wala na kaming mabibigat na banda, bagaman ito, siyempre, ay hindi ang kaso.
-At paano nangyari na mula sa "Singing Hearts" ay lumago... well, iyon ang lumago? Ito ba ay isang "rebolusyon mula sa ibaba" o si Vekshtein (Viktor Vekshtein - artistikong direktor ng VIA "Singing Hearts", na kalaunan ay direktor ng "Aria", hanggang 1989 - tala ni GS) ay pinangarap sa buong buhay niya na maging isang direktor para sa leathery-riveted guys?
Sa katunayan, hindi ito ganap na totoo: wala sa amin ang nagtrabaho sa Singing Hearts VIA. Sa "Singing Hearts" lang noong 1982-85. (VIA mismo ay umiral hanggang 1989 - tala ng GS) nagkaroon ng medyo mahirap na panahon - madalas na nagbabago ang komposisyon at iba pa. Sa pamamagitan ng paraan, sa panahong ito maraming sikat na tao ang dumaan sa koponan, halimbawa Nikolai Noskov. At, tila, iniisip na ni Victor Vekshtein ang tungkol sa paglikha ng bago o hindi bababa sa isang alternatibong proyekto. Medyo marami ang nag-aagawan para sa lugar na ito... Sa tingin ko, maswerte lang kami ni Alik Granovsky (ang unang bassist ng “Aria” - GS) na kahit papaano ay nakumbinsi namin si Wekshtein na “Aria” ang kailangan niya. ngayon at niyaya niya kami sa kanyang Mosconcert. Noong mga araw na iyon, upang makapagtrabaho nang higit pa o hindi gaanong malaya sa isang propesyonal na batayan, ito ay isang kinakailangang kondisyon - upang opisyal na magtrabaho sa ilang philharmonic na organisasyon
-Sabihin mo sa akin, sa palagay mo ba ay hindi nasayang ang oras na ginugol sa ilalim ng "bubong" ng organisasyong konsiyerto ng Sobyet? Sa pagkakaalam ko, ito ay isang magandang vocational school...
Oo, tungkol sa paaralan - totoo iyon, kailangan kong maglaro, sa karaniwan, tatlumpung konsiyerto sa isang buwan (!!! - GS), karaniwang 2 konsiyerto sa isang araw. Ang isang paglalakbay para sa, sabihin nating, isang linggo, sa pangkalahatan, ay hindi itinuturing na isang paglilibot - isang hack na trabaho lamang. Narito ang 2-3 linggo, isang buwan - ito ay isang paglilibot. Ang ganitong iskedyul ng trabaho ay isang ganap na kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon, dahil ang suweldo ng musikero sa oras na iyon sa Mosconcert ay 11 rubles bawat pagganap at, upang hindi lamang mapakain ang pamilya, kundi pati na rin upang makabili ng bagong instrumento o isang bagay. mula sa apparatus, palitan ang mga string, atbp. atbp., kinakailangan na gumawa ng hindi bababa sa 20 mga konsyerto sa isang buwan. Well, sa kahulugan ng isang propesyonal na paaralan, ito ay isang mahusay na kasanayan. Pagkatapos ng lahat, kailangan kong maglaro hindi lamang ng maraming, kundi pati na rin sa iba't ibang mga lungsod, sa ganap na magkakaibang mga lugar, na may iba't ibang kalidad ng tunog... Bilang isang resulta, ang mga tao ay nagsisimulang mag-navigate sa anumang yugto, kaya upang magsalita, "sa kanilang mga mata sarado"; kung minsan kailangan nilang i-coordinate ang kanilang pagtugtog nang biswal lamang, ayon sa paraan ng paggalaw ng braso o binti ng drummer... Kaya't hindi matatawag na walang kabuluhan ang isa at kalahating libong konsiyerto sa ilalim ng tangkilik ng Mosconcert.
-Ito ay magiging kagiliw-giliw na malaman kung paano ang proseso ng paglikha mismo ay karaniwang nagpapatuloy - sino ang generator ng mga ideya sa grupo, paano ang mga komposisyon ay inayos - ng isang tao nang paisa-isa o ng buong pangkat?
Walang tiyak na sistema, kung minsan ang isang kanta ay maaaring isulat nang isa-isa, minsan ng dalawang tao, at minsan ng buong koponan. Ang parehong naaangkop sa mga pagsasaayos: kung minsan ang may-akda ng ideya ang gumagawa ng buong pag-aayos, at kung minsan ang buong koponan (o bahagi nito) ay nakikipaglaban.
Pinakamaganda sa araw
- Ito ay marahil isang medyo hindi tamang tanong - ngunit oh well... Hindi lihim na sinuman taong malikhain, kung isang musikero, pintor o iskultor, ay likas (kung ihahambing sa mga ordinaryong, "karaniwan" na mga tao) na may medyo malakas na nabuong egocentrism. Kapag nagtatrabaho sa isang grupo, kailangan mo bang itago kung minsan ang iyong pagmamataas sa isang lugar upang makamit ang isang mahusay na kolektibong resulta? At sulit bang gawin ito kung isang daang porsyento kang sigurado na tama ka, at hindi ka sinusuportahan ng iba pang miyembro ng koponan?
Talagang sulit ito. Kung may mga malikhaing tao sa grupo, lahat sila ay bubuo ng mga ideya. Samakatuwid, upang ang lahat ay magtrabaho patungo sa isang karaniwang layunin, ito ay ganap na kinakailangan upang malaman kung paano makipagtulungan sa kanila (pati na rin para sa kanila sa iyo). Kung sa mga kontrobersyal na sitwasyon ang lahat ay naninindigan "hanggang sa huli", kung gayon ito ay malamang na sa huli ay hahantong lamang sa pagkawatak-watak ng grupo. Gayunpaman, mayroong iba pang mga pagpipilian - kapag ang isang koponan ay nabuo sa paligid ng isang malinaw na pinuno, ngunit hindi ito tungkol sa amin, ang "Aria" ay isang "klasikal" na grupo pa rin, kung saan ang lahat ng mga kalahok ay may pantay na karapatan at pagpapahalaga sa sarili. Ngunit sulit ba ang paninindigan kung ikaw ay isang daang porsyento na sigurado na ikaw ay tama... May mga ganitong kaso, at kinailangan mong pagsisihan ito sa huli... Mahirap sagutin ang tanong na ito. Tila na para sa kapakanan ng negosyo kailangan mong manindigan, ngunit para sa isang normal na sitwasyon sa koponan mas mahusay na makahanap ng kompromiso. Hindi, isa itong latian... parang iniisip ang kahulugan ng buhay. Sa palagay ko ay hindi ko pa rin mahanap ang mga sagot sa mga tanong na ito sa aking sarili.
-Ngayon, lumapit tayo sa mga usapin sa gitara. Napansin ko (at malamang na hindi lang ako) nitong mga nakaraang araw ay hindi ka gumagamit ng mga instrumento na may Floyd Rose tremolo system. Bakit?
Sa katunayan, sa loob ng ilang taon ay nasiyahan ako sa paggamit ng Floyd Rose, pagkatapos ay muling lumipat sa isang regular na Strat machine. Marahil ay may ilang dahilan. Una, nagsimulang gumamit si Fender ng tremolo sa mga instrumento nito, na naka-mount sa dalawang stop screw, sa halip na anim, tulad ng sa mga vintage model. Iyon ay, ang kanilang modernong "makina" ay gumagana halos kapareho ng Floyd Rose. Pangalawa, dahil ang tremolo na ito ay mas mababa kaysa sa isang Floyd Rose, ang gitara ay hindi gaanong wala sa tono. Halimbawa, kung nagtune ka ng gitara gamit ang isang Floyd, nakasandal nang kaunti pasulong at pababa (na kadalasang nangyayari kapag nagtu-tune ka gamit ang tuner), pagkatapos ay kapag natapos mo na ang pag-tune at bumalik sa iyong normal na posisyon, maaari mong makita na ang pag-tune ay lumipat na. . Malaki ang masa ni Floyd Rose at sa pagkakataong ito, bahagyang itinataas nito ang mga string kaugnay sa eroplano ng soundboard habang nag-tune. Kapag nagbago ang posisyon ng katawan, tila ba nahuhulog ang lahat, ngunit lumalabas na ang Ang pag-tune ng gitara ay hindi na pareho. Pangatlo, si Floyd Rose - marahil ang pinakapayat sa umiiral na mga kasangkapan Upang gumana sa isang tremolo, hindi lahat at hindi palaging kailangan ang lahat ng mga pagkakataon na ibinibigay nito sa gitarista. Pagkatapos mag-isip tungkol dito at magsagawa ng ilang pagsusuri at paghahambing ng mga kalamangan at kahinaan kaugnay ng aking istilo ng paglalaro, sa wakas ay nagpasya akong talikuran ang ganitong uri ng "rocking chair". Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang problema ng pagpapalit ng mga string. Sa totoo lang, medyo napagod ako sa kalikot sa pagkagat ng mga string, at palagi din akong kailangang magdala ng 2 set ng mga susi para sa makina (ang pangalawa ay nakalaan kung ang una ay nawala, na hindi karaniwan). At ang proseso ng pagpapalit ng mga string sa mismong Floyd ay tumatagal ng marami sa mahabang panahon. Kung, sabihin nating, ang isang string ay naputol sa isang konsiyerto, pagkatapos ay sa isang instrumento na may isang strat tremolo ay madali mong mababago ito sa kalahating taludtod. Sa Floyd Rose, ang numerong ito ay hindi gumagana at kailangan mong agad na kumuha ng isa pang gitara.
-Anong uri ng mga gitara ang mayroon ka sa kasalukuyan sa serbisyo at bakit ito mismo at hindi ang iba?
Ang dalawang pangunahing instrumento na halos palaging mayroon ako ay isang Fender Stratocaster at isang Gibson Les Paul. Kahit na ito ay hindi walang pag-iisip: may mga panahon na inabandona ko ang isang instrumento pabor sa isa pa, pagkatapos ay kabaligtaran... ngunit, sa huli, nagpasya akong mag-ipon ng pera upang palagi kong nasa kamay ang dalawa. Bilang karagdagan, sa kasalukuyan ay mayroon akong Hamer Standard, isang Martin acoustic (na kadalasang ginagamit ko sa pag-record ng mga acoustic parts sa studio), at isang kamakailang custom na Russtone guitar, na isang board guitar ngunit may Schaller piezo pickup, na inspirasyon ng isang Gibson Chet Atkins. Ginagamit ko ang huling instrumento sa mga konsyerto bilang acoustic guitar, dahil sa isang full-size na Martin drednought sa entablado, medyo mahirap ito sa teknikal na paraan: ang malaking soundboard ng isang acoustic guitar ay napakahilig sa "wind up" para sa anumang dahilan. Tulad ng para sa Hamer Standard, palagi kong nagustuhan ang uri ng exploer na hugis. , at bukod pa, ito ay, sa aking palagay, ay may tiyak na mga pakinabang - mas kaunting interference para sa kanang kamay, lalo na kapag ang gitara ay nakabitin nang mahina. Kaya sa mga konsyerto ay mas madalas kong ginagamit ang instrumentong ito. Sa katunayan, ang pagkakaroon ng instrumentong Hamer ay may lagi kong pangarap. Ang katotohanan ay matagal na akong , mula noong unang bahagi ng dekada 80, isang tagahanga ni Judas Priest at lalo na ang kanilang gitarista na si Glenn Tipton. Sa aking paningin, si Tipton ay kumpara nang pabor sa maraming mga gitarista noong panahong iyon at, sa partikular, kasama ang kanyang instrumento, at ito mismo ang Hamer. Gumawa pa ako ng ilang mga pagtatangka na maghanap sa mga tindahan ng kahit isang kopya na ginawa sa Korea o Japan, ngunit hindi nagtagumpay. Nang maglaon ay lumabas na walang mangyayari sa pakikipagsapalaran na ito - para sa mga taong tulad ni Tipton, gumagawa si Hamer ng mga instrumento sa isang eksklusibong bersyon, na iginagalang ang kagustuhan ng mga cool na musikero na magkaroon ng tunay na orihinal, "kanilang" mga instrumento. Ang tanging tao na, sa halos tatlumpung taong kasaysayan ng kumpanya, ay sumang-ayon na i-clone ang kanyang modelo ay si Steve Stevens. Gayunpaman, noong 1998 nakilala ko ang manager ng Hamer na si Greg Orred sa isang eksibisyon sa Moscow, at pagkatapos ay personal niyang pinili ang instrumento para sa akin. Kaya, mga anim na buwan pagkatapos naming magkita, sa wakas natupad ang dati kong pangarap.
-Nga pala, ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga tool ng craftsmen sa pangkalahatan? Sa pagkakaalam ko, ang aming mga tao, kung ang tanong ay lumitaw tungkol sa pagpili sa pagitan ng Ibanez JS at isang pasadyang tool, sa karamihan ng mga kaso ang pagpipilian ay pabor sa una, at ang saloobin patungo sa master tool ay medyo tiyak - "homemade" ...
Sa tingin ko, ito pa rin ang mga dayandang ng panahon ng Sobyet: kung gayon, para sa karamihan ng mga musikero, walang magagamit na mga instrumento ng Amerikano o Hapon - napakahirap makuha ang mga ito, at napakalaki ng halaga nito na kakaunti lamang ang kayang bumili ng ganoong instrumento. At hindi lahat ay gustong bumili ng "Ural" o hindi bababa sa ilang uri ng "Muzima" o "Eterna"... Alinsunod dito, ang mga manggagawa na nilapitan upang gumawa ng isang custom-made na instrumento ay inilagay din sa medyo mahigpit na mga limitasyon - maaari nilang hindi masyadong mahal, ngunit mabuti. At ang ganitong mga kompromiso ay palaging puno... Dagdag pa, halos imposible na makakuha ng mga de-kalidad na bahagi - mga sensor, mga kabit, na hindi rin nakakatulong sa pagpapabuti ng kalidad ng trabaho. Ngayon, salamat sa Diyos, ang sitwasyon ay nagbago, bagaman posible pa ring tumakbo sa gawaing "gawa sa bahay". Kaya lang kung nagpasya ka na mag-order ng instrumento ng master para sa iyong sarili, kailangan mong maunawaan ang mga gitara kahit kaunti sa iyong sarili - kung gayon ang resulta ay magiging disente. Halimbawa, hindi ako nahihiya na tumugtog ng isang instrumento na ginawa para sa akin sa Russtone - Naglaro na ako dati ng isang American Gibson Chet Atkins at isang Korean, at masasabi kong bagay sa akin si Russtone sa mga tuntunin ng kalidad. . Oo, mayroon din akong iba pang mga tool ng craftsman. Halimbawa, ang buong album na "Playing with Fire" ay naitala sa isang gitara na ginawa ni Alexander Patievich mula sa Lvov.
-Ano ang tungkol sa mga sensor? Mas gusto mo bang magkaroon ng iba't ibang pickup iba't ibang instrumento o nakatuon sa isa (o higit pa o hindi gaanong katulad) set?
Sinubukan ko ang maraming iba't ibang mga pickup sa aking buhay at, sa huli, dumating sa mga napaka-espesipikong set: kung ito ay isang humbucker instrument (tulad ng isang Les Paul), kung gayon ito ay isang DiMarzio Super Distortion sa posisyon ng tulay at isang DiMarzio PAF sa ang posisyon ng leeg. Kung pinag-uusapan natin Para sa single-coil Strat guitar, ginagamit ko ang DiMarzio Fast Track series, karaniwang Fast Track 2 bilang bridge pickup at Fast Track 1 bilang neck pickup. Bagama't minsan gumagamit ako ng ibang mga modelo, halimbawa Pro Track. Totoo, may mga pagbubukod: kung minsan, upang, sabihin nating, magtala ng isang partikular na bahagi o komposisyon, kailangan kong mag-install ng ganap na naiibang mga pickup kaysa sa mga karaniwan kong nilalaro. Nararamdaman mo lang na ang tunog dito ay dapat na medyo naiiba, kaya nagsimula kang mag-eksperimento, naghahanap ng mas angkop na tunog.
-Tungkol sa sound reinforcement: palagi ba kayong may parehong set-up ng mga effect, amplifier, speaker - sa isang konsyerto at kapag nagtatrabaho sa studio, o nag-iiba ba ang set na ito depende sa mga pangyayari?
Oo, kadalasan pareho. Ito ay Marshall Dual Reverb tube combo amp na karaniwan kong minamaneho gamit ang Ibanez Tube Screamer. Totoo, kamakailan lamang ay gumagamit ako ng Overdrive Three Mode, na ginawa ni Enver Chokhaev para sa akin. Nagustuhan ko ang device na ito kaya naitala ko ang bagong rekord na inihahanda namin ngayon para sa pagpapalabas ng eksklusibo sa tulong nito, at ginagamit ko ito sa mga konsyerto sa loob ng ilang buwan na ngayon. Wala pa akong narinig na katulad ng tunog noon. Siyanga pala, gumawa din si Enver ng active electronics para sa Russtone guitar na iyon, na napag-usapan na natin. Bago ang "swing" mayroong Jim Dunlop Cry Baby "wah", at pagkatapos - isang Behringer Guitar Denoizer - isang rack-mount device. Bakit ganyan ang device? Dahil lang sa maliit na ingay na nagkansela ng mga pedal tulad ng BOSS ay lubos na nakakaapekto sa tunog, kahit na sa bypass state. Gumagana ang Behringer sa tunog nang mas matalino at nagbibigay-daan sa iyong magtrabaho nang mas banayad sa mga parameter ng pagbabawas ng ingay, na halos walang pagbabago sa tunog. Oo nga pala, gusto ko rin ang Cry Baby dahil sa estado kapag ang epekto mismo ay naka-off, ang signal ay direktang pumasa, ang "wah" ay walang impluwensya dito. Ang isa pang mahalagang detalye ay isang mahusay, mamahaling cable, dahil ang tunog ay nakasalalay nang malaki sa kalidad ng paglipat. Panghuli, nakakonekta ang isang TC Electronic G-Force processor sa pagitan ng preamplifier sa combo at ng power amplifier nito. Bagama't mayroon din itong iba't ibang mga overload, hindi ko ginagamit ang mga ito (well, maliban kapag nagtatrabaho ako sa bahay, "sa kusina"), mas gusto pa rin ang "tapat" na pagbaluktot ng signal ng tubo. Kaya ang pangunahing paggamit ng G-Force para sa akin ay bilang isang modulation effects processor at, dapat kong sabihin, sa pagkakatawang-tao na ito ang device na ito ay isa sa pinakamahusay sa mundo sa ngayon.
-Salamat, Vladimir, para sa isang kaakit-akit na pag-uusap. Binabati ko ang iyong koponan at ikaw mismo sa ika-15 anibersaryo ng grupo at nais kong malikhaing tagumpay sa iyong mahirap na buhay musikal.
Nakaupo kami kasama sina Vitaly Dubinin at Mikhail Zhitnyakov sa lobby ng Moscow Hotel sa lungsod ng Simferopol, na matatagpuan malapit sa mga guho ng sinaunang Scythian Naples - ang kabisera ng huling estado ng Scythian, na napaka simboliko, na ibinigay sa tema ng ang title track ng bagong album ni Aria. Pagkatapos ng sold-out na konsiyerto noong nakaraang araw, ang mga lalaki ay mukhang sariwa at masayahin, sabik na sumasagot sa mga tanong sa panayam. Sa oras ng aming pag-uusap, marami kaming nagawang pag-usapan kaya't nanganganib akong may nawawala sa pamamagitan ng pagsisimulang ilista ang lahat ng mga paksang itinaas dito. Kaya, gawing komportable ang iyong sarili at magbasa para sa iyong sarili. Mahahaba ang usapan.Magsimula tayo kaagad sa bagong album na "Through All Times". Ilarawan ang proseso ng pagtatrabaho sa album, ang malikhaing kapaligiran kung saan ito ipinanganak. Sa pangkalahatan, pamilyar ba sa iyo ang proseso ng pagbubuo at pagre-record, o mayroon ba katangian sa iyong diskarte sa pagsulat at pag-record?
Vitaly Dubinin: We worked as usual - the way we record all albums, and maybe the atmosphere is even warmer, because Mikhail was already a full member of the team, and we made all the songs together at rehearsals. Si Mikhail ay kumanta pa ng "isda", kaya ang lahat ay napakaganda, ang lahat ay hindi tense, at kahit papaano nangyari ito nang mag-isa, nang walang pagmamadali o anumang bagay na katulad nito...
Mikhail Zhitnyakov: Para sa akin, ito ang aking unang karanasan sa paglahok sa komposisyon ng isang album, kaya, sabihin nating, mayroong ilang mga sensasyon sa kung ano ang nangyayari sa unang pagkakataon. Gusto ko ring pansinin ang mainit na kapaligiran. Ang nagustuhan ko ay hindi kami pumasok sa studio partikular na para makabuo ng mga kanta, lahat ng kanta ay binubuo sa proseso. Iyon ay, kami ay nasa paglilibot, lumilipat mula sa isang lungsod patungo sa isa pa, at, sa isang paraan o iba pa, ang isa sa amin ay may ilang mga ideya, at ipinakita namin ang mga ideyang ito sa isa't isa. Talagang nagustuhan ko ang katotohanan na magkasama kaming gumawa ng desisyon na gumawa sa isang kanta, o hindi gawin ito, at pagkatapos ay dumating kami at substantively nagtrabaho sa pagbuo na naaprubahan. Ang scheme na ito ang unang pagkakataon na naintindihan ko ito, at talagang nagustuhan ko ito.
Ang bawat album, bilang panuntunan, ay may sariling backstory, ilang mga katotohanan na nananatili sa likod ng mga eksena. Mayroon bang anumang katulad na nauugnay sa pinakabagong album - anumang mga tampok na magiging kawili-wili sa iyong mga tagahanga, at maaaring mga biographer sa hinaharap?
Vitaly Dubinin: Mahirap sabihin...
O naging normal ba ang lahat?
Vitaly Dubinin: Oo, sa paanuman ang lahat ay... Naiintindihan ko kung ano ang iyong pinag-uusapan, ngunit dito ang lahat ay medyo maayos, maaaring sabihin ng isa na ordinaryo, walang mga kuwento o salungatan sa amin. Kahit papaano naging maayos ang lahat...
Well, marahil mayroong hindi bababa sa ilang mga kapansin-pansin na mga pagkakataon ...
Vitaly Dubinin: Hindi ko nga alam, malamang mas alam ni Misha. (tumawa)
Mikhail Zhitnyakov: Buweno, tulad ng nasabi ko na, para sa akin, sabihin natin, ang mismong istilo ng pagtatrabaho sa partikular na album na ito ay medyo bago, kaya ito ay isang napakalinaw na impresyon sa sarili nito at, marahil, maliit na maihahambing sa anumang bagay. Sa anumang kaso, malamang na maaalala ko ang album na ito bilang ang unang full-length na album para sa akin, na pinagdaanan ko mula pa sa simula - mula sa yugto ng pagbuo hanggang sa pagkumpleto nito. At sa album din na ito naganap ang aking debut bilang isang kompositor.
Vitaly Dubinin: Alam mo, gusto naming maglaro nang magkasama. Ibig sabihin, kadalasan ay salitan muna kami sa pagre-record ng mga drum, pagkatapos ay ang bass, pagkatapos ay ang mga gitara at lahat ng iba pa, ngunit dito, sa wakas, kami ni Maxim ay tumugtog nang magkasama sa unang pagkakataon - agad naming naitala ang bass at drum nang walang anumang pag-click. Oo, mayroon kaming ilang kanta sa album na may mga pag-click dahil mayroon silang mga keyboard. At dahil wala kaming keyboard player, kailangan naming magrehistro sa isang click. And so, basically, naglaro lang kami. Nagkatinginan kaming dalawa at naglaro. At kahit ang mga gitarista ay hindi kami tinulungan, dahil ang mga kanta ay natutunan at na-rehearse na. At, tila sa akin, ang gayong pagmamaneho sa album ay nakamit nang tumpak salamat sa live na pagganap, na hindi naaakit sa mga pag-click o anumang bagay.
Ang pamagat na kanta na "Sa Lahat ng Panahon" ay naglalaman ng mga sumusunod na salita:
“Tinawag tayong parehong kadiliman at sumpa.
Napabilis ng takot ang takbo ng mga bagong dating na sundalo.
Alam nila na kami ay malakas at walang takot.
Dito at ngayon at palagi."
"Tumayo kami na may malakas na kalasag, tulad ng dati.
Ang Kanluran ay tinamaan ka sa dibdib, ang Silangan ay sumusugat sa iyo sa likod.
Panahon lang ang nagpalit ng ating mga pangalan.
Pareho tayo ng ligaw na batis.”
Palagi mong sinubukang ilayo ang iyong sarili mula sa pulitika, ngunit sa konteksto ng kasalukuyang tensyon na sitwasyon, ang mga salitang ito ay may kaugnayan hangga't maaari at katulad ng isang alegorikal na paglalarawan ng kung ano ang nangyayari. Naglagay ka ba ng katulad na kahulugan sa teksto noong una, o hindi sinasadyang naaayon ito sa mga kasalukuyang kaganapan?
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Mas maraming kasaysayan dito kaysa sa pulitika, ilagay natin ito sa ganitong paraan...
Vitaly Dubinin: Oo, ngunit dahil ang kanta ay isinulat noong ang lahat ng mga kaganapang ito ay nangyayari na, ito ay naging kaayon ngayon. Ngunit, sa pangkalahatan, walang ganoong sobrang gawain, para lamang magsulat ng isang kanta tungkol sa paksa ng araw. Sa tingin ko ito ay isang masuwerteng pagkakataon.
Isinasaalang-alang ang mga problema sa kalusugan na lumitaw kasama si Vladimir Kholstinin sa oras ng paghahanda ng "Through All Times", mayroon lamang isang kanta ng kanyang pagiging may-akda sa album. Sa pangkalahatan, paano tumugon si Vladimir sa natapos na materyal, na nilikha pangunahin nang wala ang kanyang pakikilahok? Wala ba sa kanyang panig na nagsabing: "naku, dito at doon tayo dapat gumawa ng isang bagay na naiiba, mabuti, sa impiyerno nito - walang oras upang gawing muli ang isang bagay"?
Vitaly Dubinin: Well, dapat mong itanong sa kanya iyan (ngumiti). Ngunit hindi ko masasabi na dumistansya siya at hindi nakibahagi sa pag-record at pag-aayos ng mga kanta. Napag-alaman na hindi niya nagawang maglaan ng oras sa komposisyon, iyon ay, upang makabuo ng ilang mga kanta. At kung ano ang aming dinala at ginawang magkakasama - siya ay ganap na naroroon, at isinasaalang-alang namin ang mga kagustuhan ng lahat. Kasi kung may ayaw sa kanta, wala namang magandang mangyayari, so we tried to make it so that everyone will like it. Sa ganitong diwa, sa palagay ko kung nakaupo si Vladimir dito, uulitin niya ang aking mga salita. Sa palagay ko hindi niya naramdaman na hindi niya gusto ang isang bagay at iba ang gagawin.
Sabihin na nating kumpiyansa na hawak ng bagong album ang tatak ng banda. Dapat sabihin na ikaw ay napaka-pare-pareho at pare-pareho sa mga tuntunin ng tunog, na nananatiling nakikilala sa buong iyong karera. Sa isang banda, ang tampok na ito ay maaaring masuri nang positibo - ang grupo ay may sariling lagda, istilo ng kumpanya, at medyo predictable para sa mga tagahanga nito. Sa kabilang banda, nagkaroon ka na ba ng pagnanais na mag-eksperimento para sa sarili nitong kapakanan? Ang pagnanais na radikal na baguhin ang tunog, tulad ng kaso sa Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay
er, at maging ang iyong mga kasamahan sa entablado ng Russia sa katauhan ni Black Obelisk at Master?
Vitaly Dubinin: Kung pag-uusapan natin ang pagbabago ng istilo...
Hindi, hindi istilo, ngunit tunog...
Vitaly Dubinin: Sa palagay namin ay binabago namin ang tunog... Hindi bababa sa bawat album na sinusubukan naming gawin ito, at pagkatapos ng paghahalo ay lumalabas na pareho kami ng tunog. Sa tingin ko ito ay nangyayari dahil ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili, hindi kahit na mga prinsipyo, ngunit kanilang sariling mga stereotype kung paano dapat tumunog ang kanilang instrumento. Muli, masasabi ko ang tungkol kay Kholstinin na siya ay isang hindi nakakapagod na eksperimento, iyon ay, patuloy siyang nag-eksperimento sa tunog, gumagamit ng ilang mga bagong gadget. Ngunit kapag nagsimula kaming mag-record, ginagamit niya ang parehong Shure 57 - isang mikropono na 40 taong gulang na, at, nang naaayon, ang signal ay kinuha sa lahat ng oras ng mikroponong ito. Talagang hindi niya gusto ang iba pang mga mikropono! Tila mayroong isang tradisyon sa ito, ngunit sa parehong oras mayroong ilang uri ng, marahil hindi kahit na pagkawalang-galaw, ngunit... Well, gusto ko ito nang eksakto sa paraang ito tunog! Again, yung drummer namin... I won’t talk about myself, since I have the same guitar. (laughs) Kaya, tinutunog din ng isang tao ang mga tambol sa paraang naririnig niya ito.
Upang magbago nang malaki, malamang na kailangan namin ng ilang uri ng producer sa labas na magsisimulang mag-record, o sa halip ay magsimulang magtrabaho mula sa sandaling ayusin namin ang kanta. Para makaupo na lang siya at makinig. And when we go to the studio, we’re already there to build up with him. Kung gayon malamang na posible na baguhin ang isang bagay upang ito ay maging tunay na makikilala. Ngunit mayroong kung ano ang...
Siyanga pala, ang aming tunog sa "Generator of Evil" ay medyo naiiba sa lahat ng iba pang mga "Aryan" na mga album dahil nag-imbita man lang sila ng isang producer. May ganoong tao - si Zhenya Trushin, ngayon ay namatay, sa kasamaang palad... Nagtrabaho siya bilang sound engineer sa SNC. Kaya siya mismo ang nag-tune ng drums namin. Sa literal. Hindi sa pinihit niya ang mga knobs, ngunit siya mismo ang nag-unat ng ulo at ginawa ang lahat - umupo siya sa loob ng dalawang araw at nakatutok ang mga tambol. Sinubukan din namin ang mga bass guitar device - isa, dalawa, tatlo... Bilang resulta, nagbago ang tunog sa album na iyon. Bagama't hindi gaanong nakibahagi si Zhenya sa paghahalo. Ngunit tiyak na dahil nagsimula siyang magtrabaho kasama ang proseso ng pag-record kaya nagbago ang tunog doon. Sa ngayon, karamihan ay ginagawa at itinatala namin ang lahat sa aming sarili, kaya ang lahat ay medyo tradisyonal.
Kamakailan lamang ay isang bagong video ang inilabas para sa kantang “Toch
Walang balikan." Dapat kong sabihin na ito ay naging hindi masyadong "metal", at sa mga lugar na ito kahit na smacks ng pop. Nasiyahan ka ba sa resulta?
Vitaly Dubinin: Kung kuntento ba tayo o hindi, hindi ko alam. Malamang iba ito para sa lahat. Para sa akin ay may maaaring itama, baguhin, ngunit dahil hindi ito nakasalalay sa amin, naunawaan namin na ang lahat ng walang katapusang pagbabagong ito ay maaaring maantala ang proseso ng paglabas ng video sa loob ng hindi tiyak na tagal ng panahon. At kung ano ang magiging resulta ng opsyon - mas mabuti o mas masahol pa - ay hindi malinaw, kaya ito ay kung ano ito.
Mikhail Zhitnyakov: Ang pinakamahalagang bagay na masasabi ay hindi tayo nahihiya sa nangyari sa huli. Iyon ay, maaari mo talagang mag-tinker sa mga nuances hangga't gusto mo, at iba pa. Napansin ng maraming tao ang isang partikular na minimalism, marahil sa pagpapatupad ng ilang mga ideya, na ang video ay naging marahil ay hindi ayon sa kwentong gusto ng marami. But precisely in terms of quality, level and, to some extent, content, what happened... May pakiramdam na wala talagang kahihiyan sa resulta. At ito ay malamang na mapapansin una sa lahat.
Bakit mo pinili ang kantang ito?
Vitaly Dubinin: Una, dahil sa format ng tunog - limang minuto ang eksaktong kailangan. Kung kukuha ka ng video ng isang bagay na mahaba, magiging masyadong mahaba ito. At pangalawa, marahil dahil ito ang pinaka demokratiko, at sa Aria medyo tradisyonal na ang mga video ay palaging kinunan para sa mga mabagal na kanta. Hindi ko alam kung bakit ganito. Nagsimula kami sa "Everything That Was," at kung bibilangin mo, marami pa kaming video para sa mabagal na kanta kaysa sa mga mabilis. I don’t know... (laughs) What’s there to hide, nakaka-attract ng additional listeners ang mga ganyang kanta, hindi lang mga metalheads. At hindi bababa sa ilang posibilidad na ang video para sa naturang kanta ay maaaring hindi lamang iikot, ngunit hindi bababa sa ipinapakita sa isang lugar.
Walang alinlangan, sa pamamagitan ng pangalawang album na inilabas kasama ang kanyang pakikilahok, si Mikhail Zhitnyakov ay ganap na sumali sa grupo. Bukod dito, sa album na ito naganap ang debut ng kanyang may-akda sa komposisyon na "Point of No Return". Ngunit narito ang tanong. Mayroong isang problema na maaaring tawaging "problema ng susunod na bokalista," kapag ang isang bagong frontman ay dumating sa grupo at ang mga manonood ay nagsimulang punahin siya sa lahat ng posibleng paraan. Ngunit kapag, pagkatapos ng ilang mga album, gayunpaman ay umalis siya sa lineup, at ang susunod na frontman ay dumating sa grupo, ang bagong bokalista na ito ay agad na ipinagkanulo ng sagabal at galit.
Ang parehong mga tao na sila mismo ang nagtapon ng dumi sa kanya ilang taon na ang nakalilipas ay nagsisimula nang hilingin ang pagbabalik ng kanyang hinalinhan. Paano nalalapat ang sitwasyong ito kay Aria?
Vitaly Dubinin: Nang umalis si Kipelov, ang eksaktong sitwasyong ito ay 200% naaangkop sa amin! Ibig sabihin, hindi tinanggap ang Berkut sa anumang anyo, oo. At pagkatapos, kapag siya ay umalis, biglang nagsimula sila kahit na hindi... Siya nga pala, nagulat ako sa kung paano natanggap si Mikhail, dahil sa aming karanasan sa pagpapalit ng Kipelov-Berkut. At ang pagpapalit ng Berkut-Zhitnyakov ay naging maayos... Sa palagay ko ay kumpirmahin ni Misha na walang mga reklamo mula sa mga tagahanga.
Oo, ito ang iyong mga "metropolitan" na mga tao na ayaw sa isang bagay sa lahat ng oras)
Vitaly Dubinin: Nooo...
Sa pangkalahatan, marami sa aming mga "tagahanga" ang nagdurusa mula sa binibigkas na snobbery.
Vitaly Dubinin: Hindi, hindi, hindi, walang ganoon sa mga konsyerto. Si Misha ay natanggap nang perpekto, napakarilag! Hindi ko man lang inaasahan. At, siyempre, sa mga komento, kung nabasa mo ito ngayon, nagsisimula na silang sabihin na "wow, pagkatapos ng lahat, mas mahusay siyang kumanta ng kantang ito..." Wala namang problema, ngunit ang "rule of the unang pagtatanghal." Ang unang gumanap ng kanta ay mananatiling pamantayan magpakailanman. Ang lahat ay gagabayan ng pagtatanghal na ito. Hayaang kumanta ang isang tao nang mas mahusay kaysa sa orihinal, ngunit sasabihin pa rin nila: "Buweno, ito ang orihinal, ito ay mas mahusay," at samakatuwid ay palagi silang maghahambing.
Noong nakaraang taon ay ipinagdiwang mo ang anibersaryo ng paglabas ng album na "Playing with Fire"...
Vitaly Dubinin: At ipinagdiriwang natin ang mga anibersaryo sa lahat ng oras!
Oo! Bago ito, bilang parangal sa pagpapalabas ng "Bayani ng Aspalto", nagsagawa ka rin ng isang pampakay na paglilibot. Asahan ba natin ang isang anibersaryo na programa na nakatuon sa album na "Blood for Blood" sa susunod na taon?
Vitaly Dubinin: Posible.
Mikhail Zhitnyakov: Asahan mo ito (tumawa).
Vitaly Dubinin: Sa teorya, oo. Kadalasan ay gumagawa kami ng isang bilog sa paligid ng Russia, sa lahat ng mga lungsod, sa isang taon. Mas madalang kaming naglalabas ng mga album, at kailangang baguhin ang programa. Marami kaming kanta at ang grupo ay may mahabang kasaysayan. Iyon ay, "mag-type na lang tayo ng mga kanta mula sa isang parol" - naisip namin na ang ganitong paraan ay magiging mali, at dahil maaari na tayong magdiwang ng ilang anibersaryo bawat taon, bakit hindi, naisip namin, tumawag sa programa, sabihin, "Game with Fire " bilang parangal sa ika-25 anibersaryo ng album? At hindi lamang naglalaro ng isang programa na nakatuon sa album na ito, ngunit kolektahin ang lahat ng mga kanta,
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Walang mas kaunting dugo! (tumawa)
Vitaly Dubinin: Kaya, malamang - oo, tatawagin namin ang programa sa ganoong paraan sa susunod na taon at tututuon ang mga kanta ng album na ito. O baka hindi, ang diyablo lang ang nakakaalam... Ang problema dito ay ang pagpapalabas ng mga bagong album bawat taon ay hindi lamang mahirap, ngunit maaaring hindi tama. Basta sa ngayon.
Mikhail Zhitnyakov: Ang mga paglilibot na ginanap sa ilalim ng banner ng ito o ang album na iyon ay, muli, isa pang pagkakataon upang kahit papaano ay mapunta sa pokus ng interes ng ating publiko mula sa punto ng view ng mga tagahanga ng mga partikular na album. Dahil, gaya ng sinabi na ni Vitaly, medyo malaki ang discography namin, mahaba ang history ng grupo, at ang pinaka magagawa namin ay magpatugtog ng dalawang kanta mula sa isang album. At madalas na minarkahan ng mga tao ang ilang mga album para sa kanilang sarili nang buo, mula simula hanggang katapusan. Ibig sabihin, ito ang kanilang paboritong album. At ito ay marahil ang eksaktong parehong kuwento kapag maaari mong kunin ang buong album sa ilalim ng tulad, sabihin nating, sarsa at palamutihan ito ng iba pang mga parehong magagandang kanta. Samakatuwid, ang "Blood for Blood", lalo na para sa akin, ay isa sa aking mga paboritong album. Sa palagay ko ay magkakaroon ng maraming mga tao tulad ko sa mga tagahanga ng grupo.
Sa kabila ng katotohanan na ipinoposisyon mo ang iyong sarili bilang isang grupong Ruso, mayroon ding matatag na pangangailangan para sa trabaho ni Aria sa ibang bansa. Halimbawa, ang iyong album na "Playing with Fire" ay inilabas kamakailan sa Chile. Hindi inaasahan, dapat kong aminin! Sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa publikasyong ito.
Vitaly Dubinin: Ito ay hindi rin inaasahan para sa amin. Naiintindihan ko na ito ay hindi isang uri ng malaking label, ngunit isang bagay, marahil, tulad ng isang rock club. Siguro mga tao lang na kahit papaano ay pamilyar sa aming trabaho. Nagpasya silang maglabas, sabihin nating, 1,000 kopya ng album na ito sa CD. Hiniling nila sa amin na isalin ang mga teksto wikang Ingles. Iyon ay, hindi kahit sa tula, hindi patula, ngunit kung ano ang inaawit tungkol doon. Na, sa prinsipyo, ay maaaring gawin sa Google Translate. Buweno, gumawa kami ng ganoong bagay, ipinadala ito sa kanila, at pagkatapos ay inilabas nila ito. Hindi ko alam kung ano ang susunod na hahantong nito...
Mikhail Zhitnyakov: Ang interes mismo ay, siyempre, napaka-kaaya-aya. Ang katotohanan na ang grupo ay hindi lamang kilala sa ibang bansa, ngunit muling inilabas - mayroong, siyempre, isang tiyak na sandali ng pagkilala dito.
 |
|
Vitaly Dubinin: Ang organisasyon ay hindi gaanong naiiba. Naglaro kami sa halos parehong mga bulwagan at club tulad ng sa Russia, kung naglalaro kami sa isang club. Bagama't sa Russia, sa mas malaking lawak, pangunahing naglalaro kami sa mga bulwagan ng konsiyerto. May mga tradisyonal na club, malamang na may mga upuan para sa average na 1,000 katao. Ang mga manonood doon ay pumupunta sa konsiyerto upang tangkilikin ito, sa aking palagay, anuman ang naririnig mula sa entablado. Samakatuwid, kami ay tinanggap nang napakahusay, at personal kong hindi inaasahan ito. Ito ay lalong mabuti sa Sweden. Ito ay isang uri ng lokal na pagdiriwang ng metal sa open air (ito ay ang "MUSCELROCK 2013" festival - may-akda). Bago ang pagtatanghal ay nagkaroon ng maikling autograph session. Dinala nila ang napakaraming mga bihirang bagay namin...
Mikhail Zhitnyakov: Hindi pa ako nakakita ng ganoong dami ng aming vinyl sa anumang lungsod ng Russia!
Vitaly Dubinin: Oo, at hindi ito mga Ruso. Kung dati ay may mga kababayan natin sa konsiyerto sa Finland - mga dati, bisita lang, at Finns, tapos puro mga Swedes lang ang nandito. At nang dinala nila ang lahat ng ito at sinabing matagal na nilang alam ang tungkol sa atin... May grupong nagtanghal doon, hindi ko alam ang pangalan nito, kaya't sinabi nila: "You are big stars here!" Para sa akin ito ay ganap! Nakakatuwa lang. Ngunit sinasabi nila: "kilala ka nila." Alinman sa mga taong ito ay napakahilig sa metal, alam ng lahat ang tungkol dito, o talagang minamaliit natin ang ating sarili. Tulad ng para sa iba, sa mga tuntunin ng diskarte ... Sa Bulgaria kami ay naglaro sa isang malaking festival. Sa pangkalahatan, hindi ito naiiba sa parehong "Pagsalakay". Ang tanging bagay, marahil, ay ang lahat ay mas maagap, iyon ay, mas may kaayusan both behind the scenes and on stage.
Buweno, sa abot ng aking mahuhusgahan mula sa aking sariling karanasan, ang mga European metal fest ay, una sa lahat, mga METAL fest at natatakpan ng isang mahusay na kapaligiran ng metal, ang mga ito ay mas holistic. Ibig sabihin, hindi dilute ng mga organizer ang performing lineup na may ilang hindi kilalang pseudo-rock band. Doon ang diin ay sa metal.
Vitaly Dubinin: Tulad ng para sa Sweden at Finland - oo, siyempre, iyon mismo. At, sabihin nating, naglaro kami sa Bulgaria, parang doon...
 |
|
Vitaly Dubinin: Oo, may mga kakaibang grupo doon. Pero tama ka. Kami ay, siyempre, mga tagasuporta ng pagtatanghal sa tunay na tunay na metal festival. Kung pag-uusapan natin ang ating Aria Fest, iminumungkahi ng lahat - "kunin ang grupong ito, ang grupong iyon...", mabuti, sabihin natin, kahit na si Alisa. Ngunit bakit sa lupa? Gusto talaga naming gumawa ng metal festival.
Yah! Ang mga grupo tulad ni Alice na may kaugnayan kay Aria ay simpleng alien matter!
Vitaly Dubinin: Ganap na tama, oo.
Sa pangkalahatan, nakakainis ako kapag si Aria ay inuri bilang Russian rock, ito ay isang ganap na naiibang paksa…
Vitaly Dubinin: Pinag-uusapan din natin ito. Hindi namin pinipilit ang aming sarili, ngunit sinasabi namin na oo, wala kaming kinalaman sa Russian rock.
Sa tingin ko ngayon ay matututo ka ng bago tungkol sa iyong sarili. Sa katunayan, ang iyong trabaho ay pinahahalagahan kahit na sa isang malupit na genre tulad ng black metal. Ang mga taong tulad ni Fenriz mula sa Darkthrone at ang yumaong si Jon Nodveidt mula sa Dissection ay positibong nagsalita tungkol sa iyong trabaho. Well, halimbawa, ang bokalista ng American thrash band na Hirax, Caton de Pena, ay nagpapakita ng iyong mga simbolo paminsan-minsan sa mga litrato. ...
Vitaly Dubinin: Well, napaka-kaaya-aya, napaka hindi inaasahan! Si de Pena naman - oo, una ko siyang nakita sa T-shirt namin, tapos naka-vest na may logo namin, at ngayon ay nasa Facebook siya bilang isang kaibigan. Napakaganda, siyempre, na ganito. Ngunit sa palagay ko ay hindi mo dapat masyadong dayain ang iyong sarili, dahil ang mga taong iyon ay malamang na mga tunay na mahilig sa musika na partikular na naghahanap ng isang bagay na tulad nito. Marahil ay makakahanap ka rin ng ilang banda na tumutugtog ng rock sa Thailand.
Well, andito na tayo!
Vitaly Dubinin: Hindi ko alam... Sa anumang kaso, tila sa akin na ito ay mga tunay na mahilig sa musika na naghahanap ng isang bagay na hindi karaniwan. O pwedeng hindi…
Bakit ko tinatanong ang lahat ng mga tanong na ito? Hindi mo ba naisip na, sa ilang mga lawak, minamaliit mo ang pangangailangan para sa iyong musika sa ibang bansa? Pagkatapos ng lahat, kahit na 20 taon na ang nakalilipas, ang iyong mga pagtatanghal sa Germany ay tinanggap nang malakas. Marahil, sa isang pagkakataon, dapat ka pa ring gumawa ng mas madalas na mga forays sa labas ng iyong bansa, kasama ang mga dayuhang pagtatanghal sa diskarte ng grupo?
Vitaly Dubinin: Malamang... malamang. Pero bakit tayo minamaliit? Tinitingnan lang namin ang katotohanan na walang tunay na promosyon, nang hindi naglalabas ng album sa Kanluran,
 |
|
Oo, magtapos man lang ng ilang uri ng kasunduan sa pamamahagi...
Vitaly Dubinin: Sinubukan naming gawin ito. Ang lahat ng interes ay nasa salita lamang. Nagkaroon ng interes nang mag-abroad si Cruise, SHAH, noong late 80s. Sa oras na iyon ito ay nasa kalagayan pa rin ng perestroika. Bato mula sa Russia! Ang Gorky Park ay pareho ... Pagkatapos noong 90s walang nangangailangan nito, kaya, siyempre, napalampas namin ang pagkakataong ito. Kahit papaano ay hindi natuloy. Sa anumang kaso, hindi kami partikular na tumanggi sa anumang mga alok. Bilang ito ay...
Unti-unti, lumalakas ang Aria-Fest at masasabi nating mula sa isang purong local phenomenon, nagiging international event na ang festival. Sa pangkalahatan, kung naaalala mo, sino ang unang nakaisip ng ganoong ideya, at ano ang landas sa pagpapatupad nito?
Vitaly Dubinin: Ang ideyang ito ay dumating sa aming mga isipan. Matagal na kaming naglalakbay sa iba't ibang mga pagdiriwang, at, tulad ng sinabi mo nang tama, pagod na kami sa kaguluhang ito. Iyon ay, maaaring mayroong isang Aria, at pagkatapos ay ilang uri ng folk rock, Russian rock at sa pangkalahatan ay hindi alam kung anong uri ng pop music. Mayroon kaming isang malaking bansa, at walang isang tunay na may temang metal festival. Sa Moscow, o sa ibang lugar, wala. At kaya napagpasyahan namin na walang sinuman maliban sa amin, tulad ng sinasabi nila, at nagsimulang bumuo ng ideyang ito.
Mikhail Zhitnyakov: Medyo mahinhin si Vitaly tungkol sa kung sino ang nakaisip ng ideya. Ang ideya, at sa pangkalahatan ang generator ng mga ideya sa bagay na ito sa grupo, ay madalas na siya. Kaya lang palagi naming pinag-uusapan ang lahat ng ito nang sama-sama at aktwal na gumagawa ng mga desisyon nang magkasama. Ngunit madalas tulad ng isang malikhaing tao, at hindi lamang sa musikal, ngunit gayundin sa tungkuling pang-organisasyon, kasama namin sina Vitaly at Yulia. (Yulia Belikova - manager ng grupo - may-akda)
Vitaly Dubinin: Okay, okay... Sa pangkalahatan, iniisip ko pa rin na ito ang ating utak. Kami, siyempre, natagpuan ang aming sarili ng isang partner. Matagal na naming pinaglalaruan ang ideyang ito at iminungkahi ito sa ilang organizer sa Moscow. Sabi ng lahat: “Aria-Fest? Well, dahil Aria-Fest ito, nangangahulugan ito ng festival ng mga dating grupong "Aryan." Sabi namin, "well, let's call it something else, let's unite it somehow." Aria-Fest, sa pangkalahatan, magandang pangalan, dahil si Aria -
 |
|
Sa pangkalahatan, ang tanong ay napaka-kaugnay. Bakit sa palagay mo sa lahat ng mga taon na ito ay walang isang normal na pagdiriwang ang lumitaw sa Russia? Malaki ang bansa. Ang mga indibidwal na grupo ay may mga konsiyerto bawat linggo. Sa Moscow, hindi bababa sa. Bakit walang nakaisip ng ganoong ideya, bakit walang nagnanais na mag-organisa ng isang ganap na pagdiriwang ng metal?
Vitaly Dubinin: Hindi ko alam kung bakit. Sa totoo lang, ito ay, siyempre, isang kabalintunaan. Kapag ang mga tunay na bituin ay dumating upang magbigay ng mga konsiyerto, ito ay nagpapatunay na tayo ay may interes sa musika. Ngunit sa ilang kadahilanan ay walang ganoong mga mahilig sa mga tunay na tagapag-ayos. O baka naman nakikita lang ng mga tao kung paano kumita. Ang mga nag-oorganisa ng mga pagdiriwang na ito, hindi bababa sa para sa atin, ay may eksaktong ganitong saloobin - upang kumita ng pera, hindi upang itaguyod.
Sa kabila ng lahat ng merito ng grupo sa loob Yugto ng Russia, kung minsan ay nararamdaman mo pa rin na ikaw ay nasa ilalim pa rin ng lupa, nararamdaman mo ang iyong paghihiwalay sa mga pangunahing pinagmumulan ng media na nauugnay sa musika sa Russia. Masigasig na pinalakpakan ng lahat ang iba't ibang BI-2, Zemfira, Night Snipers at iba pang slag, na tinatawag itong "bato," ngunit sa bawat oras, sa pamamagitan ng tahimik na kasunduan, kahit papaano ay hindi nila pinapansin si Aria. Hindi ba ito tila napaka-unfair para sa iyo? Iyong komento…
Vitaly Dubinin: Uy, hindi ko alam ang tungkol sa hindi patas... Oo, mayroong ganoong saloobin sa atin, lalo na, kunin natin ang napakagandang istasyon ng radyo bilang "Aming Radyo". Nag-promote sila ng Russian rock doon, sabihin natin na ganyan. Si Aria naman, handa silang makita kami sa pista, dahil alam nilang maraming pupunta kay Aria, pero hindi pa sila handa na paikutin kami. Ibig sabihin, sabi nila:
- Magtulungan tayo.
- Tayo.
– Magpe-perform ka ba sa ating festival?
- Tara na. Ilalagay mo ba sa rotation ang kanta natin?
- Hindi, hindi namin gagawin.
- Bakit?
Dito magsisimula - at hindi ang format, sa pangkalahatan, maraming dahilan. Ngunit ang mga tao ay hindi gusto ang musikang ito, sa palagay ko.
Kahit papaano lumalabas na ang mga sitwasyon ng salungatan ay lumitaw sa grupo sa buong kasaysayan, at kung minsan ang mga musikero ay naghihiwalay ng mga landas hindi sa pinaka-friendly na tala. Ngunit, gayunpaman, minsan sa bawat ilang taon nagagawa mong magsama-sama muli para sa ilang kadahilanan at magbigay pinagsamang konsiyerto sa isa o iba pang mga dating kalahok, na parang walang kapwa pagsisi. Paano mo ito ginagawa? Duda ko kayong lahat ay patuloy na nakikipag-ugnayan at lumabas para sa beer nang magkasama. Halimbawa, mayroon kang isang konsiyerto na nakaplano sa Nobyembre bilang parangal sa ika-30 anibersaryo ng banda. Ang Kipelov, Granovsky, Terentyev at Manyakin ay inihayag na doon...
Vitaly Dubinin: Oo, ang ilang mga tao ay umalis sa koponan, mayroong mga hinaing, ngunit ang mga hinaing ay lumipas at ang natitira ay kung ano ang ginawa namin nang magkasama. At may mga tao na narinig ang aming mga talaan, ngunit marahil ay hindi pa kami nakitang magkasama. Sa pangkalahatan, ginagawa namin ang lahat ng mga reunion na ito para sa kapakanan ng mga tao, upang kami ay marinig. Ang aking anak na lalaki ay 16 na ngayon. Noong ang "Bayani ng Aspalto" ay 20 taong gulang, nagtanghal kami kasama si Kipelov. Alinsunod dito, 8 taon na ang nakakaraan. At sinabi niya: "Hindi pa ako nakapunta sa konsiyerto ni Aria kasama si Kipelov." Ito ay para sa nakababatang henerasyong ito, at para sa mga tao sa pangkalahatan - para sa bago at lumang mga tagahanga, na kami ay nagtitipon. Paano ito gagawin? Wala na talaga tayong maibabahagi ngayon, kaya't tandaan, wika nga, ang nakaraan at muling makipaglaro, walang iba kundi positibong emosyon hindi tumatawag.
SA mga nakaraang taon Ang isang diskarte sa pag-record ng musika ay naging laganap, kung saan ang mga musikero ay hindi nagkikita sa studio, ngunit nagpapalitan lamang ng mga file sa Internet.
Vitaly Dubinin: Ibig sabihin, hindi tungkol sa amin.
Hindi tungkol sayo. Para sa akin, ang diskarteng ito ay may halong "mekanikal" at kulang sa lakas ng mga live na pag-eensayo at jam session na napag-usapan namin, kapag direktang dumating ang mga bagong ideya habang tumutugtog ang BUONG banda, salamat sa isang tiyak na chemistry sa pagitan ng mga musikero. Pagkatapos ay mas natural at direkta ang tunog ng musika. Anong masasabi mo dito?
Vitaly Dubinin: Lubos akong sumasang-ayon dito. Sa panahong ito, kahit sino ay maaaring mag-record ng kahit ano sa isang computer - magbukas ng isang programa at mag-record ng magandang tunog na mga drum, overdub bass at lahat ng iba pa. Ngunit ang grupo ay mahusay lalo na dahil sa mga indibidwal na naglalaro sa grupo. At kapag hinayaan ng isang tao na dumaan ito sa kanyang sarili, kahit na ito ay isang bahagi na hindi niya inimbento, at gumawa ng ilang mga pagbabago, pagkatapos ay lalabas ang tunog ng grupo. Bakit Paano
Kaya, ano sa palagay mo ang estado ng modernong eksena sa metal? Hindi mo ba naisip na sa isang banda ay naging mas bukas ang eksena, ngunit sa kabilang banda ay naging hindi gaanong “mababasa”? Matagal nang nangingibabaw ang dami kaysa sa kalidad, at maraming musikero ang kahawig ng mga bihasang “craftsmen.”
Vitaly Dubinin: Continuation lang ito ng nakaraang tanong. Sa ngayon, salamat sa mga modernong teknolohiya, salamat sa mga plugin at lahat ng mga digital na gadget na ito, maaari kang gumawa ng sobrang tunog, ngunit hindi ka gagawa ng sobrang pag-aayos, isang bagay na sariwa. Kung ang iyong mga kanta ay hindi maganda, kung gayon walang maaaring palitan ito - alinman sa tunog o sa anumang bagay. Samakatuwid, ngayon, siyempre, medyo maraming dumaan na slag, at sa ilang kadahilanan ay walang mga maliliwanag na bituin na nauna. Marahil ang lahat ay na-level out salamat sa daloy na ito.
Mikhail Zhitnyakov: Plus ang Internet ay nagbibigay ng parehong positibo at negatibong puntos. Tulad ng tama mong sinabi, sa misa na ito ay nagiging mas mahirap na makahanap ng ilang tunog na butil o ilang mga kaakit-akit na musikal na sandali, dahil ngayon ang lahat ay maaaring magrekord ng maayos at mai-post ito, ngunit sa Internet ito ay nawala sa pangkalahatang daloy.
Vitaly Dubinin: Siguro, sa katunayan, mayroong napakaraming musika ngayon, higit pa kaysa dati. Marahil kahit na laban sa background na ito ay may nawala.
Oo, maraming musika noon. Walang ganoong mga pagkakataon, at bilang isang resulta, ang pinaka-talented ay napunta sa ibabaw. Well, okay, ang paksang ito ay maaaring mabuo sa mahabang panahon. May huling tanong ako sa iyo. Ano ang pakiramdam mo 30 taon pagkatapos simulan ang iyong malikhaing karera? Nagpapatuloy ka ba sa pagtugtog ng musika dahil sa malikhaing ugali - dahil lamang sa tatlong dekada mo na itong ginagawa, o nagsusumikap ka pa ring magtagumpay sa mga bagong taas at umaasa na makakamit ang higit pang mga ambisyosong plano?
Vitaly Dubinin: Well, una sa lahat, gusto namin ito. Ibig sabihin, masasabi natin na ito ay isang ugali, ngunit sa kabilang banda,
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Hindi ko alam kung gaano ito tama kung naaalala ko ngayon ang mga salita ni Volodya (Kholstinin - may-akda), na bumalik pagkatapos ng isang medyo kumplikadong operasyon. Pagdating niya sa lugar ng pag-eensayo, lahat kami ay bumati sa kanya, nagsimulang magtanong sa kanya, at sinabi niya ang isang napakagandang bagay. Sinabi niya na kapag siya ay nakahiga sa kanyang kama sa ospital, sa isang punto, kapag, tulad ng sinasabi nila, ang kanyang buong buhay ay lumipad sa harap ng kanyang mga mata, higit sa lahat siya ay nagsisisi na kung ang isang bagay ay hindi gumaling, hindi niya magagawa. pumunta sa opisina ng gitara niya at marinig ito mahiwagang tunog mga gitara. At ito ay nagsasalita para sa sarili nito.
Nais naming ipahayag ang aming pasasalamat kina Natalya Stupnikova at Yulia Belikova sa pag-aayos ng panayam.
Maraming taon na ang nakalilipas - sa paligid ng 1995, ang batang babae na si Natasha ay masigasig na nag-aral sa ikatlong baitang mababang Paaralan, araw-araw akong pumupunta sa music room at nakikinig lang sa pop music, oo Klasikong musika. Sa paaralan at sa kalye, araw-araw ay nakikilala niya ang mas matatandang mga bata na nakasuot ng mahabang buhok, nakasuot ng katad at metal at kumilos na parang iba sila sa iba... Kadalasan, ang mga damit ng mga bata na ito ay nagtataglay ng mapagmataas na inskripsiyon: "Aria" . Alam ni Natasha na si Aria ay isang rock band, ngunit hindi niya narinig ang kanilang musika. Ito ay isang bagay na hindi malapit sa kanya at hindi maintindihan.
Pagkalipas ng ilang taon, nang ang paaralan ay isang alaala na lamang, at ang batang babae na si Natasha ay nakikinig na sa Beatles at Ozzy Ozbourne, narinig niya muli ang tungkol kay Aria (dapat tandaan na pagkatapos ay matatag siyang kumbinsido na ang musikang rock ay hindi umiiral sa Russia). Sa oras na iyon, ang mga anunsyo sa advertising ay tumatakbo sa buong media, kung saan mayroong isang nakakaintriga na anunsyo tungkol sa pagganap ng grupong Aria sa isang hindi pa nakikitang lineup bilang bahagi ng "Invasion" festival. Hindi pumunta si Natasha sa pagdiriwang, ngunit nanood pa rin siya ng broadcast sa TV - sa "background". At biglang... may kakaibang tunog mula sa mga speaker. Magandang musika, hindi tulad ng inaasahan niyang marinig sa “Invasion”. Itinaas ni Natasha ang kanyang mga mata, tumingin sa screen at nakita kung ano mismo ang pinag-uusapan nila sa mga anunsyo. Ito ay ang grupong Aria. Ito ay " Nawala ang langit" sinamahan ng isang symphony orchestra. At pagkatapos ay naniniwala si Natasha na mayroon pa ring rock music sa Russia.
Mula noon, muli, maraming tubig ang dumaan sa ilalim ng tulay. Ngayon ay nagsimula na akong madama ang maraming bagay na naiiba, maraming bagay ang nagbago sa aking buhay. Naganap din ang mga pagbabago sa komposisyon ni Aria, ngunit halos walang epekto ito sa aking saloobin sa grupo. Mayroon akong espesyal na damdamin para kay Aria - para sa akin ito ay isang koneksyon ng mga oras, ito ay halos tulad ng unang pag-ibig ...
Siyempre, nang ako ay inalok na gumawa ng isang pakikipanayam sa mga musikero ng pangkat ng Aria na sina Vitaly Dubinin at Sergei Popov, ako ay hindi kapani-paniwalang masaya - at hindi mahalaga na ang mga tanong ay kailangang isulat sa "fast mode". Mayroon akong ilang mga katanungan para sa mga musikero na ito.
Sa pormal na paraan, ang panayam na ito ay nag-time sa paglabas ng bagong single ni Aria na pinamagatang "Alien" sa CD-Maximum label, ngunit, siyempre, hindi ito posible na pag-usapan lamang ang tungkol dito. At ito ang nangyari...
Kamusta! Unang tanong: paano ka napunta sa CD-Maximum na label?
V.D.:
Si Yura Bogdanov ay isang matandang kakilala nina Volodya Kholstinin at Dima Kalinin, ang aming sound engineer. Bumili sila ng maraming musika sa CD-Maximum, dahil dati ang label ay naglabas ng pangunahing mga dayuhang musika. Nakatanggap kami ng proposal para sa kooperasyon mula sa kanya - ito ay dalawang taon na ang nakakaraan, ngunit sinabi namin na ang aming album ay isang proyekto lamang. At ngayon ang ideya ay nabuhay.
Ano ang nangyari sa Moroz Records? Wala akong narinig tungkol sa kanila kamakailan...
V.D.:
Gumagana ang Moroz Records, naglalabas ng mga talaan, naglalabas ng ilan sa aming mga koleksyon, ngunit ang mga kundisyon na inaalok sa amin ng CD-Maximum ay mas mahusay kaysa sa mga inaalok sa Moroz Records.
Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa mga kondisyon: madalas na naririnig natin mula sa ating mga musikero na hindi sila nasisiyahan sa mga kondisyon ng pagtatrabaho ng label, at partikular sa ating bansa. Sinasabi nila na ang iskema na umiiral sa Kanluran ay hindi katanggap-tanggap para sa ating bansa...
V.D.:
Oo.
Bakit?
V.D.:
Pero dahil nakabuo tayo ng piracy. Iyon ay, may mga musikero ay maaaring makatanggap ng ilang uri ng, sabihin nating, advance (napaka disente) pagkatapos magtapos ng isang kontrata, bago ang paglabas ng album. Pagkatapos mailabas ang rekord, tumatanggap sila ng mga royalty para sa bawat kopyang naibenta. Sa Kanluran, ang lahat ng ito ay nasa ilalim ng kontrol. Mayroon ding, siyempre, piracy, ngunit kung ang isang grupo ay nagbebenta ng isang milyong mga rekord, kung gayon mula sa dami ng naibenta ay makakatanggap sila ng isang tiyak na porsyento para sa bawat rekord, ngunit sa amin, maglalabas kami ng isang talaan, at sa isang linggo ang mga pirata magkakaroon nito, o kahit na mas maaga. Iyon ang dahilan kung bakit kami gumagawa ng ganito: ibinibigay namin ang master copy, sinasabi namin na napakalaki ng halaga nito, ngunit wala kaming pakialam kung gaano karaming mga kopya ang kanilang ibinebenta. Kaya hindi gumagana ang scheme na ito. Sa kasamaang palad…
Kaugnay ng pag-uusap tungkol sa "pagbaba ng panahon ng CD" - nakakakita ka ba ng anumang paraan sa sitwasyong ito? Baka lumipat sa ibang system...
V.D.:
Marahil ito ay mangyayari, ngunit walang ganap na pagnanais na maging mga payunir... Hindi malinaw kung paano gagana ang lahat ng ito. Para sa akin, ang mga carrier ay talagang "namamatay." Patay na ang mga cassette, ngayon patay na ang mga CD... Pero kung natalo sana ang piracy, edi... maganda sana sa lahat (laughs). Kung hindi, mamamatay ang CD, ngunit mananatili ang piracy.
Pag-usapan natin ang nag-iisang "Alien". Lagi mong iginigiit na isa itong single; Nabasa ko iyong interactive, sinasabi nito na hindi ito isang mini-album, ngunit isang single.
V.D.:
Naniniwala ako na ang mini-album ay isang uri ng trabaho na may hindi bababa sa 3-4 na bagong kanta, 20-25 minuto bagong musika. Tinatawag itong mini-album. Sa aming kaso, ito ay isang solong. Sa pangkalahatan, tinawag iyon ng CD-Maximum, hindi kami (laughs).
May mga tsismis na ang bersyon ng "Will and Reason" na inilabas sa "Alien" single ay dapat na ipapalabas nang hiwalay. Bakit hindi ito natuloy?
V.D.:
Walang mailabas. Nais naming gumawa ng isang video ...
S.P.:
Para sa ikadalawampung anibersaryo...
V.D.:
Hindi posibleng i-film ang video sa simpleng dahilan na imposibleng tipunin ang lahat ng mga taong ito. Gusto naming gumawa ng concert video o studio recording...
Ngunit walang sapat na materyal, kaya walang saysay na ilabas ito bilang isang hiwalay na kanta, at naghihintay kami ng sandali upang ilagay ito sa isang lugar.
Sa personal, nakuha ko ang impresyon na ang nag-iisang "Alien" ay...lahat ng mga kanta na wala nang mai-publish, napagpasyahan nilang pagsamahin at ilabas ang lahat ng ito.
V.D.:
Sa isang banda, oo. Sa kabilang banda, ang nag-iisang "Alien" ay pangunahing ginawa para sa kapakanan ng isang partikular na kanta na "Alien", bilang isang binhi bago ang bagong album. We simply “slept” the time - we were supposed to release the album in February, but in May, parang hindi na kailangan... Pero wala pa rin, so we said that we will still work on ito.
S.P.:
Gayunpaman, nagsimula na kaming maglibot sa programang ito, at siyempre maganda kung ang kanta ay ilalabas sa media.
V.D.:
Tulad ng para sa iba pang mga kanta, ang "Will and Reason" ay nasa isa sa mga koleksyon ng "Invasion", ngunit nais kong hindi ito maging sa anumang koleksyon, ngunit sa "Aryan". Mayroon din kaming animated na clip na tumutugtog sa kung saan - sa O2 lang, kumbaga, kaya gusto naming hindi mawala ang lahat. Hindi tulad ng nakolekta namin ang lahat ng basura ...
Hindi ko sinasadya... (nagtawanan ang lahat)
V.D.:
Tulad ng para sa acoustic na bersyon ng "Tam Vysoko", sa palagay namin ay hindi karaniwan para kay Aria. Una, hindi pa kami gumamit ng piano, at ang live na pagtatanghal na ito, kung saan napakahusay kumanta ng mga manonood, ay naging napakahusay. Iyon ang dahilan kung bakit inilabas namin ito bilang isang uri ng preview dati live na album Maligayang ikadalawampung kaarawan.
Tungkol sa animated na video, sinabi mo na hindi ito tinanggap sa pag-ikot dahil ito ay "hindi ang format." Paano ito naudyukan sa ilang partikular na paraan? Hindi ko naramdaman ang pagiging "unformatted"...
V.D.:
Sinuot namin ito sa MTV... saan pa namin ito maisusuot - hindi talaga nila kami gusto sa MUZ-TV...
Bakit hindi nila ito gusto?
V.D.:
Kasi tumanggi kaming mag-perform sa awards show last year. At sa MTV ay partikular nilang sinabi sa amin: "Hindi kami interesado sa mga black and white na animated na video." Sa kabilang banda, marahil ay tama na hindi siya kinuha ng mga ito - hindi sana siya tumingin ng lahat doon...
S.P.:
Bagama't kung, sabihin nating, may black and white video si Peter Gabriel, baka kinunan nila ito... (nagtawanan ang lahat)
Ang ideya para sa mga liriko ng kantang "Alien" ay kabilang, tulad ng naiintindihan ko, kay Vladimir Kholstinin?
V.D.:
Ang katotohanan na aktibong nagtrabaho si Volodya sa teksto ay isang daang porsyento, ngunit sa kasamaang-palad, hindi ko masasabi kung kanino ang ideya mismo. Alinman sa iminungkahi ni Volodya ang ideya, o si Rita, at kinuha ito ni Volodya at sinabi na ito mismo ang gusto niya.
Napag-usapan mo ang tungkol sa "mood song" - sa katunayan, ang mood at kapaligiran ay naihatid nang napakahusay, ngunit... tungkol saan ito, ibig sabihin, sino siya - isang estranghero? Mayroon bang anumang subtext doon?
V.D.:
Tinanong ko si Rita, at... Ang mga ganyang tanong ay paminsan-minsan. Nagbabasa din ako ng Internet, may nakakakita doon nakatagong kahulugan. Alien, mula sa mga bundok - muli itong nangangahulugang "mga dayuhan mula sa timog", mga iligal na imigrante...
S.P.:
Well, kung sino man ang nasaktan...
V.D.:
Iyon ang iniisip niya. Siya nga pala, sinabi sa akin ni Rita Pushkina ngayon. Sinabi niya, "Gusto kong ipahiwatig nang eksakto ang estado ng takot sa isang bagay na hindi alam."
S.P.:
Mabuti, siyempre, na iba ang nakikita ng lahat.
Ngunit ang lahat ng mga pag-iisip na ito... Hindi mo ba naisip na ikaw ay sa ilang paraan ay pinupukaw ang mga ito sa iyong sarili? Halimbawa, si Vladimir Kholstinin ay gumagawa ng mga pahayag na pumukaw ng mga katulad na kaisipan...
V.D.:
Buweno, hindi itinatago ni Volodya ang kanyang mga paniniwala. Ngunit hindi malamang na pinupukaw natin ito. Sa palagay ko, ang kantang ito ay hindi partikular na tungkol sa mga dayuhan mula sa timog o mula sa mga bundok. I don’t know what the provocation is there... It’s not good to transfer your political views to creativity.
Ngunit noong una ay namumulitika ang musikang rock, tandaan lamang ang gawa ng Beatles, si Bob Dylan... Ngayon, sa tingin mo ba ay hindi ito nauugnay?
V.D.:
Hindi ito tulad ng Beatles - mabuti, mayroon silang ilang mga kanta. Si Bob Dylan, oo, karamihan ay pinuna ang umiiral na sistema.
S.P.:
Oo, mayroong lahat ng uri ng mga bagay na hippie, kontra-sosyal...
V.D.:
Sa ito, masyadong, mayroong, sa ilang mga lawak, isang pose. Mayroong ilang mga grupo na partikular na nagta-target nito. Bagama't…
S.P.:
Well, gaya ng sinasabi nila, kinakain ng mainstream ang lahat ng alternatibo sa pangkalahatan, ang lahat ng protesta. Sa sandaling ito ay tungkol sa pera - kahit saan, parehong sa Kanluran at dito... Nagprotesta ka, ipadala ang lahat sa impiyerno, hindi ko alam kung ano ... maghubad ka sa entablado, ipadala ang presidente ... Ngunit sa lalong madaling panahon iyong T-shirts, albums are sold, you receive royalties - ayan, na-hook ka na sa show business, at lahat ay nakain ng ganyan, daan-daang performers.
Itinuturing ba ni Aria ang kanyang sarili na bahagi ng show business?
V.D.:
Ngunit wala kaming show business sa sibilisadong kahulugan. Sa isang banda, oo, ginagawa niya, dahil kumikita kami dito. Sa lawak na mayroon ito sa ating bansa, siyempre, bahagi tayo ng show business.
Pinaghihiwalay mo ba ang show business "mula sa rock music side" at "mula sa pop music side"? Ito ay muling isang sanggunian sa iyong mga salita tungkol sa "Pugachevism" (tingnan ang panayam ng grupo sa website www.aria.ru).
S.P.:
Halos hindi na kailangang maghiwalay dito, dahil pareho ang mga scheme - promosyon, pag-record ng album. Roughly speaking, you can’t show a new program before the album is release, it’s stupid... Dapat marinig ng publiko ang mga kanta na inilabas sa media, so the laws are the same everywhere.
V.D.:
Pinag-usapan nila ang tungkol sa Pugacheva sa ibang konteksto - na ito ay isang uri ng latian na sumisipsip ng lahat sa...
S.P.:
Ang bawat isa ay may kanya-kanyang iniisip tungkol dito, ngunit para sa akin ito ay isang uri ng panimulang punto ng kabastusan. Hindi ako tutol sa pop music, ngunit may iba't ibang uri ng pop music, at ano ang pop music? Isa lang itong genre ng musika...
V.D.:
Hindi, ang ibig sabihin ng pop music ay "masamang musika".
Oo.
S.P.:
Generalized ko lang - “rock” and “not rock”. Para sa akin, ito ang simula ng kabastusan sa magaan na musika, sabihin na natin. Ang mensahe mismo, ang paraan, ang repertoire - lahat. Sa kanya nanggaling ang mga hindi nakikitang linyang ito sa mga mukha ng lahat ng mga Kirkorov na ito at ng iba pa, at alam ng lahat na gumagalaw sa mundong ito na sumasayaw sila sa tono ng bilog na ito. Bagama't lahat ay maaaring makipagtalo dito, siyempre ... Ngunit kung titingnan natin, halimbawa, sa parehong Filya ... sa tingin ko ay isang kahihiyan para sa ating bansa na magkaroon ng isang "bayani". Isa itong tavern, isang variety show...
V.D.:
Ito ay isang isyu sa negosyo. Kung may demand, ibig sabihin magkakaroon ng ganoong demand. Sa ganitong diwa, hindi kami show business, hindi namin ginagawa ang gusto ng publiko. Ginagawa namin ang lahat ng taos-puso. Sabi nila: “parehas kayo ng laro”... Matagal na kaming naglalaro, matatanda na kami (laughs). Kung paano tayo nagtagumpay ay kung paano tayo naglalaro...
S.P.:
Oo, sa parehong panayam sinabi ko na ang tanong na ito ay hindi para sa amin, ngunit para sa iyo - para sa media, dahil ang "feedback" na makina ay nagsisimula, at ang mga tao sa mga lalawigan ay walang gaanong impormasyon tulad ng sa Moscow. Tumingin sila sa kahon - pinakita nila sa kahon, sinulat nila sa dilaw na press na may bakla o hindi bakla, doon natutulog, hindi natutulog... At bibili sila ng tiket para lang makita - sino kaya dyan? Naku, ‘yun ang sabi nila tungkol sa kanya, ‘yun siya... Siyempre, ‘yun ang tanong pangkalahatang kultura… Sa tingin ko, nakakahiya lang na pinapahiya ng mga taong ito ang kanilang sarili kapag pumupunta sila sa mga lip-sync na konsiyerto. Ngunit narito ang lahat ay nakakapit sa isa't isa, imposibleng kunin ito at paghiwalayin ng ganoon ...
Ngunit ito ay mas malamang na ang publiko, hindi ang press... Pagkatapos ng lahat, sinumang tao, sa prinsipyo - tila sa akin - nakakarinig kung ano ang mabuti at kung ano ang masama.
S.P.:
Iyan ang sinasabi ko Feedback, imposibleng makahanap ng panimulang punto dito. At kumikita ang mga musikero, at kumikita kayo (mga mamamahayag). Pagkatapos ng lahat, ang mga rating at format ay hindi namin inimbento, ngunit sa iyo. Nais din kumita ng mga istasyon ng radyo, at muli itong rating, format - lahat ay kumakapit sa isa't isa... Ang mga istasyon ng radyo ay kumukuha ng kung ano... Minsan may kausap ka - nakikinig siya sa ganitong uri ng musika, at ito... at inilalagay ito sa ere... Well, kaya kailangan.
Balik tayo sa nag-iisang "Alien". Nagsalita ka sa hindi ang pinaka-nakakapuri na mga termino tungkol sa Russian rock... Kung gayon paano napunta ang gayong tao sa mga inimbitahang performer? maliwanag na kinatawan"Russian rock", tulad ni Yuri Shevchuk?
S.P.:
Hindi ko matandaan na mali akong nagsalita tungkol sa Russian rock... Sinabi ko na walang ganoong format bilang "Russian rock". Naniniwala ako na ang rock ay isang internasyonal na format, wika nga. Iyon ay, may ilang mga canon, at ang isang grupo na tumatawag sa sarili nitong isang rock band ay dapat na angkop sa anumang abstract rock festival, halimbawa, sa America. Iyon lang.
V.D.:
Tulad ng para kay Shevchuk, wala kaming partikular na laban sa kanya, at para sa kahulugan ng "Russian rock," ito ay palaging nagdudulot ng ilang kontrobersya.
S.P.:
Well, oo, ang India ay isang malaking bansa na may malaking populasyon. Kaya dapat mayroong Indian rock? May mga rock band din doon. O Intsik... Masakit sa tenga, di ba? Gayundin ang "Russian rock". Ito ay isang medyo artipisyal na kahulugan, tila sa akin. At kung ang ilang grupo ay hindi maintindihan sa isang pandaigdigang sukat, ito ay isang problema para sa grupo, hindi ito nangangahulugan na ang Russian rock ay napakaespesyal.
V.D.:
Kung paano napili ang mga naturang performer... Alam namin, halimbawa, si Kostya Kinchev, kilala ni Volodya si Agatha Christie. Nang magpasya kami sa mga performer na ito, naisip namin - mabuti, marahil si Shevchuk, dahil si Shevchuk ay may kahanga-hangang mga kakayahan sa boses, at kumakanta siya tulad ng "rock". Hindi sa "Russian-rock" na paraan, ngunit para sa tunay. At si Butusov - si Sokolov (Yuri Sokolov, producer ng Aria - tala ng may-akda) ang nagmungkahi, ngunit wala kaming laban dito. Hindi namin itinakda na i-record ang kanta upang ito ay kantahin ng mga ganap na rocker - Master, halimbawa... Gusto naming kahit papaano ay palawakin ang saklaw.
Isa ba itong isang beses na proyekto, o posible ba ang gayong pakikipagtulungan sa hinaharap?
V.D.:
Ang proyekto ay, siyempre, isang beses na bagay, ngunit kung ang isang tao - ang aming bokalista, halimbawa - ay inaalok na kumanta sa isang lugar, kung gayon, siyempre, siya ay kakanta. O kung tayo mismo ang makaisip ng ganyan, ang ating mga gitarista ay maimbitahan sa isang lugar. Ngunit tungkol sa mga plano tulad ng "oh, gagawa kami ng ganoong kanta ngayon" ... Sa prinsipyo, anumang bagay ay maaaring mangyari. Pero wala kaming pinaplanong partikular. Paano ito napupunta.
Totoo bang inimbitahan mo si Valery Kipelov na makibahagi sa pag-record?
V.D.:
Oo.
At nakipag-ugnayan sila sa kanya hindi personal, ngunit sa pamamagitan ng pagpapadala ng isang opisyal na liham...
V.D.:
Oo. Hindi sa personal - dahil imposibleng maabot si Valera, kahit noong nasa grupo pa siya ng Aria. Either my son or someone else answers the phone... Valera didn’t come. Siyanga pala, hindi kami nagpadala ng sulat noong una. Mahusay siyang nakikipag-usap kay Rita Pushkina, at gayon din kami. Personal kong sinabi kay Rita: "Tawagan si Valera, sabihin sa kanya na inaalok namin siya na makilahok." Sinabi niya sa kanya: "Hindi ako sasali doon." Pagkatapos ay nagpadala kami ng isang opisyal na liham - para makasigurado. Nakatanggap kami ng parehong sagot - na si Kipelov ay abala. Ibig sabihin, hindi naman sa tuluyan na kaming huminto sa komunikasyon. After the breakup of Aria, Valera and I communicated - 2 weeks after August 31, he and I were resolving some issues regarding the name, he was aware of everything. Pagkatapos ay pinaghalo namin ang album na "In Search of a New Victim" - inilabas ito pagkatapos ng breakup - at sa kantang "Vampire" ay nagkaroon ng kasal... Dumating si Valera at kinanta ang talatang ito. Normal ang pag-uusap namin sa kanya. Kaya, walang antagonism, lahat ito ay binubuo.
Sinabi mo tungkol sa bagong album na "maaaring may ilang mga pagbabago sa istilo." Gaano kalakas ang pagbabagu-bago?
V.D.:
Ang mga ito ay hindi pagbabagu-bago, ito ay, sabihin nating, ilang mga bagong elemento. Baka may hindi makarinig sa kanila, sasabihin nila na pare-pareho lang. Ngunit para sa akin, ang ilan sa mga riff na dinala ni Sergei, halimbawa, para sa kanyang kanta ay hindi karaniwan. Hindi pa kami nakakalaro ng mga riff na ganito dati. Ngunit sa pangkalahatan…
S.P.:
Kapag ito ay isinulat na may isang tunog at inaawit ng isang bokalista, ang lahat ng ito ay na-level out, at ang lahat ay lumiliko sa isang estilo.
V.D.:
Kahit na ang kantang "Alien," bagaman isinulat ito ni Volodya, ay hindi rin partikular na katangian ni Aria, kahit na sinasabi nila na ito ay katulad ng "Sky" ("Sky Will Find You" - tala ng may-akda) o "Labanan." Kaunti lang ang mga ganyang kanta. Ngunit hindi magkakaroon ng radikal na mga eksperimento sa istilo; sa bagay na ito, ito ay magiging isang tradisyonal na album.
Uso na ngayon sa Aria na paunti-unti ang magkasanib na kanta, at lahat ay gumagawa ng kani-kaniyang komposisyon...
V.D.:
Well, ito ay napaka-simple. Noong bata pa tayo, marahil, hindi pa tayo ganap na nabuo bilang... "mga manunulat ng kanta" - mga kompositor - napakalakas ng salita na iyon... Ang isa ay mas mahusay sa mga instrumental na bahagi, ang isa sa mga tema ng boses, at sa paglipas ng panahon, bawat isa ay naramdaman ang lakas makasulat ng buong kanta . Gayunpaman, ang mga pagsasaayos ay nagtutulungan. Iyon ay, nangyayari, siyempre, na ang isang pag-aayos ay dinala, at ito ay naging matagumpay. Ngunit higit sa lahat kami ay gumagawa ng mga kaayusan nang magkasama.
Iyon ay, ang himig at pagkakaisa ay dinadala, at ang natitira ay pinagsama-sama?
V.D.:
Hindi hindi palagi...
S.P.:
Kahit na ang isang konsepto ay binibigyang-pansin kung minsan, ngunit pagkatapos, halimbawa, sa panahon ng proseso ng paglalaro, lumalabas na hindi maganda ang tunog sa tempo o sa key na ito, o mas mahusay na tumugtog ng ibang riff sa ilalim ng melodic na linyang ito. .
Mayroon bang sandali ng improvisasyon - partikular na solong improvisasyon - sa iyong mga solong bahagi?
S.P.:
Halos hindi na...
Bakit?
V.D.:
Tila sa akin ito ay isang uri ng tradisyon, hindi lamang "Aryan", ngunit ng estilo na ito sa pangkalahatan. Ito ay naging kaugalian sa mahabang panahon, mula noong dekada 80... Noong dekada 70, oo, ang mga hard rocker ay mahilig mag-stretch ng mga kanta at gawing suite. Pagkatapos ay mayroong sariling aesthetics at istilo. Ngunit sa mabibigat na metal dapat mayroon pa ring pinakamataas na pagkakapare-pareho sa pag-record.
S.P.:
Oo. Gayunpaman, binago ko ang mga bahagi na hindi ko orihinal na nilalaro. At sinusubukan kong i-play ang aking solos note para sa note.
Minsan ako ay nasa lungsod ng Sochi, at hindi sinasadyang pumunta sa isang konsiyerto ng Aria. Narinig ko ang buong sound check. Naglaro ka ng mga instrumental na bersyon doon, nang walang mga vocal, at mula noon ay pinahirapan ako ng tanong: bakit kakaunti ang mga instrumental na komposisyon na lumilitaw sa mga album ni Aria?
V.D.:
Hindi ko alam kung bakit…
S.P.:
Naisip ko ito.
V.D.:
Masasabi ko para sa aking sarili na hindi ko pakiramdam tulad ng isang cool na instrumentalist upang magsulat ng ilang tulad monumental na gawain.
S.P.:
Marahil ito ay isang bagay na hindi karaniwan sa kasaysayan para sa mga metal na banda. Bagama't…
Napakaganda ng tunog...
V.D.:
Well, ano ito? Ito ay lubos na posible. Wala sa mga iyon sa album na ito, ngunit makikita natin.
Tanong tungkol sa konsiyerto sa Luzhniki - ipapalabas ba ang materyal na ito sa DVD?
V.D.:
Ito ay naitala. Plano naming ilabas ito, ngunit natatakot kaming magsabi ng anuman tungkol sa timing. Ilalabas namin ito, ngunit hindi namin alam kung kailan. Sa pangkalahatan, mayroon kaming maraming hindi natanto na materyal - mayroong, halimbawa, isang konsiyerto sa Green Theater na may proyektong Classical Aria, ngunit kung ilalabas namin ito, kailangan naming seryosong magtrabaho sa parehong tunog at video. At kailan?
Ang sound engineer ba na kasama mo sa mga konsyerto ay iyong sound engineer, o ang bawat bulwagan ba ay may kanya-kanyang sarili?
S.P.:
Oo, atin. Mayroon kaming napakahusay na sound engineer - si Kirill Karataev.
V.D.:
Oo, sa iyo. Ano ito? Masamang tunog?
Hindi sa masama... Ngunit ikaw mismo ang nagsalita tungkol sa nakakagiling na tunog - sa katunayan, ito ay tipikal para sa mabibigat na metal, para sa anumang banda. Napakalakas ng bass at drums, nakakabingi ang tunog, walang malinaw, walang maintindihan... Heavy metal na tradisyon ba ito?
S.P.:
Well, una, ito ay isa sa mga epekto ng istilong ito - physiological, sabihin nating...
Sa palagay ko isa lang akong "maling" tagapakinig - sinusubukan kong intindihin ang lyrics, ang vocal line...
V.D.:
Well, sa ganitong uri ng musika, kapag ang mga gitara ay na-overload, ang bass ay hindi masyadong malakas, ngunit ito ay na-overload din, at ang mga drum ay dapat na tunog ng napakalakas... Napakahirap na makamit ang isang perpektong tunog dito. Bilang karagdagan, nagsasagawa kami ng mga konsyerto hindi sa aming sariling kagamitan.
S.P.:
Bilang isang patakaran, mayroon lamang kaming sariling linya sa likod, at ang mga portal, natural, ay lokal, kaya palaging naiiba ang tunog, at kung minsan ay hindi masyadong maganda.
Tour – “Alien” - tour ba ito bilang suporta sa single? Ito ay medyo kakaiba...
S.P.:
Oo, medyo naunahan namin ang lokomotive dahil sa pagkaantala ng paglabas ng album. Katangahan ang maglakbay sa iyong ika-20 kaarawan...
Iyon ay, isang paglilibot bilang suporta sa album.
S.P.:
Oo ba.
Ang sagot sa isa sa mga tanong sa iyong website ay nagsasaad na sumasang-ayon kang lumahok sa mga pagdiriwang kung matutugunan ang iyong mga kundisyon. Ano ang mga kondisyong ito?
V.D.:
Oo, walang mga espesyal na kondisyon. Kung ito ay isang kawili-wiling pagdiriwang, pagkatapos ay sumasang-ayon kami, ngunit sa prinsipyo ay nagtatrabaho kami sa mga pagdiriwang na may kaunting pag-aatubili. Siyanga pala, kamakailan lang ay may festival sa Myachkovo... Inimbitahan kami at sinabihan na kami ay pupunta sa entablado sa 21:00. Dahil dito, pumunta kami sa entablado ng 23:30, nang wala nang tao. Walong kanta sana ang tugtugin namin, pero sinabihan kaming tatlo.
S.P.:
At sa pangatlo, dumating ang pulis at sinabihan kaming putulin ang lahat...
V.D.:
Hindi man lang namin makuha ang tunog. Kaya, ang pangunahing mga kondisyon ay mabigyan tayo ng oras upang muling itayo, at ang mga regulasyon ay sinusunod. Kung ayon sa plano ay nakatayo kami sa 21:00, kung gayon dapat na ganoon. Kung hindi, may naantala, pagkatapos ay kailangan ni Alice na sumakay ng tren, kaya't sila ay pinadaan sa harap namin. Bilang resulta, natagpuan namin ang aming sarili sa isang ganap na hindi maintindihan na sitwasyon, at sa pangkalahatan ay hindi malinaw kung bakit kami napunta doon.
Mayroon bang anumang pagganap mula sa Aria na mas naaalala mo kaysa sa iba - sa positibo, o, sa kabaligtaran, sa negatibong kahulugan?
V.D.:
Maraming magagandang performances... Napakahusay naming naglaro sa Berlin.
S.P.:
Kawili-wili ang konsiyerto ng Bagong Taon...
V D.: Mga malalaking pagdiriwang... Hindi ko na maalala ngayon. Mahirap i-single out ang isang bagay. Naaalala ko ang aking mga solong konsyerto sa Moscow - "Living Fire", ang ikadalawampung anibersaryo.
S.P.:
Mayroong palaging napaka-matagumpay na mga konsyerto sa St. Petersburg.
V.D.:
Oo marami noon magandang concert- may dapat tandaan. Pero to be the absolute best... hindi ko alam.
Noong 1997 mayroong isang proyekto - "Aksidente". Palagi mo itong ipinakita bilang isang biro, ngunit ako, halimbawa, nakikinig sa album na ito nang may kasiyahan. May balak pa bang maglabas ng ganito?
V.D.:
May ganun... kumanta din ako dun?
Oo.
V.D.:
Well, walang plano para sa akin na kumanta sa form na ito. Ngunit seryoso kaming nag-iisip tungkol sa acoustics at gustong gawin programa ng konsiyerto, kung saan tumutugtog lang kami ng mga acoustic instrument. Naisip pa namin na magagamit namin ang mga teknik na nasa Aksidente, marahil ay ilipat pa ang ilang mga kanta mula doon at i-play ang mga ito sa parehong pag-aayos. Muli, wala akong sasabihin tungkol sa timing... May mga iniisip at plano, ngunit hindi alam kung kailan mabubuhay ang lahat ng ito.
Ngayon hindi lang acoustic sound ang pinag-uusapan ko. Bagama't sinasabi mong "metal" bassist ka lang, halos jazzy ang tunog sa album na iyon...
V.D.:
Ang mga bahagi doon ay hindi masyadong kumplikado sa teknikal, bagaman, siyempre, mayroong isang pag-alis mula sa mga "Aryan" na mga canon. Lahat tayo ay may isang tiyak na background sa musika; maaari tayong tumugtog sa ilang iba pang mga estilo. I can probably play something jazzy, kung walang super technical parts, hindi masyadong sophisticated harmony o time signatures... Sa isang pseudo-jazz na paraan.
Ito ang pinangungunahan ko. Kapag ang isang grupo ay may isang istilong direksyon, malamang na ang mga musikero ay may ilang mga ideya na hindi akma sa direksyong ito. Naisip mo na bang gumawa ng ilang uri ng side project at ipatupad doon ang mga ideyang hindi ipinapatupad sa Aria?
V.D.:
Well, ito ay marahil kay Sergei, siya ang aming gitarista ...
S.P.:
Polystylist.
V.D.:
Oo, polystylist. Masasabi ko tungkol sa aking sarili na wala pa akong - tila, pagkatapos ng Aksidente - tulad ng mga pag-iisip. Sinubukan kong kumanta doon, at sa tingin ko sapat na iyon sa ngayon. At mula sa isang compositional point of view... 90 percent ng kung ano ang pumapasok sa isip ko ay na-realize sa Aria. Kung mayroong sapat na materyal na hindi angkop para kay Aria, marahil ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip. Pero hindi pa. Nangyayari pa na ang isang kanta ay maaaring humiga doon sa loob ng mahabang panahon, at pagkatapos ay titingnan mo ito sa isang bagong paraan - tila angkop ito sa Aria. At si Sergey...
S.P.:
Well, may mga plano, ngunit sila ay... malabo.
Tungkol sa lyrics: lagi mong sinasabi na delayed ang release ng mga album dahil sa lyrics. Nasubukan mo na bang magsulat ng isang bagay sa iyong sarili?
V.D.:
Sinubukan ito ni Sergey.
S.P.:
Ni-record pa namin ito, ngunit pagkatapos ay nagpasya kaming magtrabaho kasama si Rita.
V.D.:
It's just that the bar was initial set medyo mataas. Dapat kanina pa tayo nagsimula. Ngayon para kunin at isulat ang teksto... Una, hindi ako sigurado kung ano ang isusulat ko - sigurado akong hindi ako magsusulat - ngunit kung susubukan ko, at bigla itong gagana, mas malala pa rin ito kaysa Ginagawa ni Pushkin.
S.P.:
Sabi nila, parang mas madaling magsulat ng lyrics, hindi tula. Sa isang banda, ito ay totoo, ngunit sa kabilang banda, mayroon silang sariling mga batas, ang ilang mga puro teknikal na isyu. Bilang karagdagan, dapat mayroon pa ring kakaiba, dapat mayroong ilang uri ng misteryo sa tekstong ito. At maaari lang nating i-rhyme ng mekanikal ang ilang salita, ngunit lahat ng ito ay magiging... so-so.
V.D.:
Gayunpaman, nagiging mas mahusay ako dito, at sa pagsusulat din ng mga teksto. Narito ito ay katulad ng sa musika - isinulat ko ang unang kanta, at pagkatapos ay ang pangalawa ay magiging mas madali.
Bakit hindi mo sinimulan ng mas maaga?
V.D.:
Pero dahil nakatrabaho namin ng maayos si Rita. Siya ay isang napaka-produktibong makata. Hindi namin magawa ang aming sarili, ngunit inaalok ni Rita ang kanyang mga serbisyo - isa na siyang sikat na manunulat ng kanta noong panahong iyon, nagtrabaho siya sa Autograph at sa iba pang mga grupo. Gayunpaman, hindi namin masasabi na ginawa namin ito nang ganoon: narito ang iyong musika, isulat kung ano ang gusto mo. Palagi silang nakikipagtulungan sa may-akda sa parehong tema at istraktura ng mga talata.
S.P.:
Bilang karagdagan, para kay Rita, at para sa sinumang makata sa pangkalahatan, ang mga salita sa kanta ay nagsisimula sa kanilang sariling buhay, na kung minsan ay hindi mo alam. Minsan, dahil sa musikal na linya, ang ilang pantig sa paanuman ay dumidikit sa isa't isa sa ibang paraan, at ang mga bagong salita ay lumilitaw at magkaiba ang tunog. Minsan ang isang salita ay hindi kinakanta, at iyon lang. Tila isang ordinaryong salita ang iyong binabasa, ngunit nagsisimula kang kumanta at hindi ito bumababa. Kaya may mga pitfalls dito na isang propesyonal lamang ang makakaalam nito.
Sinabi mo na hindi mo gusto ang mga album ng konsepto. Ano ang konektado dito? Para sa akin, ang buong trabaho ni Aria ay isang konsepto, mula simula hanggang wakas.
V.D.:
Sa pangkalahatan, malamang, ngunit... ang tinatawag kong concept album...
“Ang Pader”…
V.D.:
Well, ipagpalagay na natin. O, kunin pa natin - kahit na hindi ko pa naririnig - "The Elvish Manuscript". Ito ay ganap na isang concept album. Hindi ko nais na itulak ang aking sarili sa gayong balangkas. O dapat itong isulat ng isang tao - bilang, sa pamamagitan ng paraan, ito ay kasama ng "The Wall" - doon isinulat ni Roger Waters ang halos buong album. Ang parehong bagay, sa tingin ko, sa Epidemic - isang tao din ang nagsulat. Pagkatapos ng lahat, kahit na wala kaming kolektibong pagkamalikhain, maraming mga may-akda sa grupo, at upang bawasan ang lahat sa isang konsepto - ito, sa tingin ko, ay nagpapaliit sa saklaw. O baka mas mahirap gawin... Sa anumang kaso, sapat na ang mga kanta ay naglalaman ng isa pangkalahatang konsepto– parehong musikal at tekstuwal, ngunit wala na.
S.P.:
Ang pangunahing bagay ay ang kanta ay hindi dapat malinaw na tumayo sa mga tuntunin ng lyrics o musika. Hindi ka maaaring biglang magsimulang maglaro ng hip-hop o reggae, o ilang thematically ganap na alien na materyal, ilang uri ng "buttercup-flowers" ... Ako ay nagpapalaki, siyempre, ngunit sa prinsipyo, ito ay gayon.
Nais mo bang gawing kumplikado ang mga pagsasaayos? Siguro dapat tayong bumalik sa "Classical Aria" na proyekto?
V.D.:
Ang ganitong mga kaisipan ay bumangon paminsan-minsan, at hindi lamang para sa atin. Sinasabi ng mga tao na kailangan nating buhayin ang proyektong ito. Ngunit ang lahat ng ito ay napakahirap. Ang paglikha ng mga kaayusan ay isang bagay, ngunit ginagawa ang lahat sa entablado... ito ay posible lamang, muli, sa Moscow at St. Petersburg. Napakahirap dalhin ito sa kung saan. Sinubukan namin, pagkatapos ay kinuha namin ito " Klasikong Aria"V Nizhny Novgorod, sa ibang lugar - mayroong lima o anim na lungsod doon. Ngunit ito ay palaging nasa isang pinutol na bersyon, dahil ang orkestra ay nagbago sa lahat ng dako. Iba't ibang orkestra, pagtatanghal... ang disenyo ng entablado ay dapat na ang isang orkestra ay maaaring tumanggap doon. Ang lahat ng ito ay napakahirap makamit. At tungkol sa mga pagsasaayos - kami... muli, narito ang malalaking salita... malamang na naitatag na namin ang aming mga sarili bilang mga musikero, at malamang na hindi namin nais na baguhin ang anumang bagay nang husto. Palagi kang gusto ng bago, ngunit sa ilang kadahilanan...
S.P.:
Ito ay lumiliko ang parehong bagay. (tumawa)
V.D.:
Parang isang mahabang kanta. Kaya...
Paano ang lyrics? Hindi mo ba gustong subukang magsulat ng teksto batay sa ilang panandaliang impression? Sabi nga ng ilang musikero: nagising sa umaga... inspirasyon...
S.P.:
Ngunit kailangan mong magawa ito... Naiisip ang mga kaisipan, ngunit sa isang prosaic na anyo: "ngunit maganda ang paksa, maaari akong magsulat ng isang kanta sa paksang ito." Ang pinakamataas na maaari mong gawin ay tandaan ito at pagkatapos ay ialay ito sa makata. At para kunin ito ng ganito at... “I remember a wonderful moment...” isulat kaagad...
V.D.:
Sa prinsipyo, maraming mga kanta ang ginawa "sa ilalim ng impresyon" - pagkatapos manood ng isang pelikula o magbasa ng isang libro...
Wala ka bang ginawa pagkatapos manood ng balita?
V.D. at S.P.:
Hindi, hindi ito para sa amin (laugh).
V.D.:
Hindi, upang maging ganap na "sa paksa ng araw" ... Wala kaming mga ganoong kanta, sa aking opinyon. Palaging may ilang saklaw para sa imahinasyon, at ang bawat tao ay maaaring malasahan ito depende sa... ang antas ng kanilang kasamaan.
Sa palagay mo ba ay umiiral ang isang bagay bilang "kulturang metal"?
V.D.:
Ano ang inilalagay mo dito?
Well, let’s put it this way, the metal crowd... Ito ay mga tagahanga, mga admirer, mga taong para sa kanila ang heavy metal ay isang lifestyle.
V.D.:
Syempre meron. Hindi ko talaga ito sinusubaybayan, ngunit noong dekada '80 nang magsimula ang lahat ng ito, maraming mga tao kung kanino ang heavy metal ay isang paraan ng pamumuhay. Oo, kami mismo ay ganoon - hindi namin hinubad ang aming mga leather jacket, sa palagay ko, kahit na sa kama.
S.P.:
Oo Oo…
V.D.:
May masasabi pa akong iba - napakahirap tawagan ang mga taong nakikinig sa mga tagahanga ng heavy metal ni Aria, si Aria lang ang mahal nila.
Hindi hindi palagi...
V.D.:
Well, hindi lahat, ngunit maraming mga tagahanga. Wala silang alam na iba, lalo na ang mga Western, mga banda, at hindi sila nakikinig sa kanila. Si Aria lang ang gusto nila. Ito ay isang uri ng tiyak na "angkan" ng mga tao, hindi ko alam kung paano ito nabuo. Gayunpaman, sigurado ako na maraming tagahanga ng "Aryan" ang hindi metalheads, wika nga.
S.P.:
Ngayon, tila sa akin, ang kilusang metal na ito ay hindi kasing binibigkas noong 90s.
V.D.:
O tumanda na tayo, hindi natin sinusunod...
S.P.:
Kung gayon, biswal, nakakakilala ka ng mas maraming iba't ibang "estilo" na mga tao kapwa sa mga konsyerto at sa kalye lamang... Siyempre, ang isang tao na lahat ay naka-leather, naka-chain, sa isang leather jacket ay mukhang tulad ng isang maliit na dinosaur.
Oo. I have one question, maybe not entirely on topic, pero sino pa ba ang dapat kong itanong kung hindi ikaw. Nabasa ko kamakailan ang isang libro ni Vladimir Marochkin tungkol sa pagbuo ng kultura ng rock sa Russia, at nakuha ko ang impresyon na ito ay tunay na pag-iibigan, ngayon ay walang ganoong bagay ... Kung gayon ang rock and roll ay talagang isang paraan ng pamumuhay, ngunit ngayon ito... kahit papaano ay "namatay" " Totoo ba ito, o ako lang?
S.P.:
Para sa akin, ito ay isinulat ng isang taong may romansa noon, bata pa siya noon... Sa mga nasa 17-20 years old na ngayon, may romansa sa kanila kahit ngayon.
V.D.:
Noong nagsimula ito - sa isang lugar noong unang bahagi ng 80s, sa simula ng Perestroika, ito ay isang romantikong panahon, isang panahon ng ilang uri ng pag-asa. Ngayon ang mundo...
S.P.:
Pragmatic.
V.D.:
Oo, ang mundo ng kita...
S.P.:
"Chistogana"...
V.D.:
Oo, at pagkatapos ay ang materyal na bahagi ng bagay na ito ay, hindi ko alam kung saan ito. Ang pangunahing bagay ay magkaroon ng sapat na pera para sa isang gitara.
S.P.:
Ang bahaging ito ay halos nasa zero na antas. Nung una gusto lang naming tumugtog ng gitara.
V.D.:
Nagkaroon ng sigasig, gusto ko lang magpatugtog ng ganitong uri ng musika sa magagandang kagamitan - na napakabihirang. At ngayon - pakiusap, available na ang lahat, bilhin mo ito... sulit ito.
S.P.:
Mula sa puntong ito, oo, mas romantiko ang panahon na iyon, ngunit sa palagay ko, ang mga kabataan ngayon ay may sariling konsepto ng romansa.
V.D.:
Sa amin noon, siyempre, mas maraming romansa kaysa ngayon. Ngunit hindi natin alam kung paano nakikita ng dalawampung taong gulang ngayon...
Buweno, tinitingnan ko ang oras na iyon na halos isang hindi matamo na ideyal... Narinig mo na ba ang tungkol sa muling pagkabuhay ng laboratoryo ng bato?
V.D.:
Hindi, hindi namin narinig.
S.P.:
Ewan ko ba, na-miss ko ang issue na ito.
V.D.:
Sa kasamaang palad, si Aria ay walang kontak sa rock laboratory at hindi lumahok sa alinman sa kanilang mga konsyerto. Kahit papaano ay masuwerte kami kaagad; nagsimula kaming magtrabaho bilang isang propesyonal na grupong philharmonic. It was strategically correct, and we are lucky na kinuha nila kami kaagad at pinayagan kaming magpatugtog ng music na tinutugtog namin mula sa stage. At para sa mga bagong tao na hindi alam kung paano masira, ang laboratoryo ng bato ay isang outlet lamang - nakatulong din ito sa pag-aayos ng mga konsyerto, at pagkatapos ay maraming mga grupo mula sa laboratoryo ng bato ang naging propesyonal at nagtrabaho din sa Philharmonic. Ngunit hindi ito nakaapekto sa amin. Kung ito ay muling bubuhayin, ito ay malamang na nasa ilang bagong kapasidad. Pagkatapos ito ay isang uri ng alternatibo sa lahat ng bagay na noon ay nasa eksena. At ngayon... hindi ko alam, ito ay isang institusyong pang-edukasyon, o ano?
Hindi, sa pagkakaalam ko, sinusubukan nilang buhayin ang sistemang iyon - tumatanggap sila ng mga grupo doon, nag-oorganisa ng mga konsyerto...
S.P.:
Well, ang galing.
V.D.:
Ito ay mahusay, siyempre, ngunit ito ay lumalabas, muli, upang maging isang uri ng sentro ng produksyon, kung saan marami na ngayon. Ngunit kahit na mangyari ito, at nagtitipon sila ng mga rock band at i-promote ang mga ito, iyon ay kahanga-hanga.
Rock and roll, rock music at "metal" na musika - nakikilala mo ba ang mga konseptong ito?
V.D.:
Hindi talaga…
S.P.:
Ang rock and roll sa isang makitid na kahulugan ay isang estilo ng musika, at kung isasaalang-alang natin ang rock and roll bilang isang paraan ng pamumuhay, kung gayon, siyempre, lahat ng ito ay kasama ito. Lahat kami naglalaro ng rock and roll.
V.D.:
Bagaman sa istilo ay hindi sila pareho.
Ang mabibigat na metal ba ay umaangkop din sa pangalawang balangkas na ito (i.e. "rock and roll bilang isang paraan ng pamumuhay" - tala ng may-akda)?
S.P.:
Oo ba. Ang isang tao ay maaaring maging isang rock at roller sa puso nang hindi isang rock musician.
Kaya, ang rock and roll bilang isang pamumuhay ay buhay?
S.P.:
Oo, ngunit ito ay naiiba para sa lahat, ito ay hindi lamang "sex, droga at rock'n'roll" ...
Minsang sinabi ni Inna Zhelannaya na ang ating mga domestic band ay hindi makakalusot sa Kanluran dahil naniniwala pa rin sila na buhay ang rock and roll bilang isang lifestyle.
V.D.:
Hindi, hindi, hindi iyon ang dahilan kung bakit hindi sila makalusot. Syempre, mas marami kaming romansa at itong unrealized... energy.
S.P.:
Well, oo, kailangan mo talagang maglasing...
V.D.:
Ang aming mga musikero ay talagang mas madaling kapitan nito. Kilala ko ang maraming musikero sa Kanluran na sinasabi mo: "Buweno, tayo na ngayon - beer, rock and roll..." Ngunit hindi nila alam, ang lahat ay napakatahimik... Ngunit hindi iyon ang dahilan kung bakit hindi sila nagtagumpay . Wala kaming institusyon para sa pagtataguyod ng mga grupo sa entablado ng mundo.
S.P.:
Muli, babalik tayo ngayon sa simula ng usapan na walang market, ibig sabihin walang incentive. At ang mga kabataan, kapag kinuha nila ito, kung iniisip nila - na mali din - tungkol sa paggawa ng pera, pagkatapos ay agad silang magsisimulang pumili: kung ano ang laruin, kung saan, paano... Bukod dito, wala kaming paaralan. parang sa Kanluran - isang school blues, rock and roll. Kahit sa Europa noong dekada 70 at 80, naglaro ang mga koponan sa anumang bar magandang kasangkapan, sa magagandang kagamitan - naglaro sila ng mga rock classic, na wala sa amin noon. Ang musikang ito ay nagsimulang tumunog ilang henerasyon nang mas maaga at hinihigop mula pagkabata.
V.D.:
At pagkatapos, wala kaming mga tunay na producer, mga producer na may kapital na "P." Wala kaming mga producer, ngunit mga distributor na kumukuha ng pop music at nagdedeklara ng kanilang sarili na mga producer. Mayroon siyang tiyak na halaga ng pera - itinulak niya ang kanyang artista sa mga istasyon ng radyo, at iyon na. Ngunit upang lumikha ng isang produkto, upang magkaroon ng isang mahusay na producer ng tunog, wala kaming mga iyon.
Kapansin-pansin iyon…
S.P.:
Well, sa sikat na musika maaari ka pa ring makahanap ng isang tao doon...
V.D.:
I mean rock music.
S.P.:
Oo, sa rock music hindi naiintindihan ng mga tao ang tunog. We somehow ended up in one city, I won’t say which one... we listened to several groups... Basically, they sound very bad. Tila sila ay nasa ilang disyerto na isla at nanatili noong dekada 70, bagama't lahat sila ay dalawampung taong gulang. Parang hindi nila alam ang nangyayari sa mundo, walang impormasyon. Nagpatugtog sila ng napakatandang musika; mabuti o masama ay isa pang tanong. Ngunit stylistically hindi mga kawili-wiling ideya. Sa mga terminong pangmusika, ang Nirvana, halimbawa, ay hindi mga sobrang musikero, ngunit ito ay isang pambihirang tagumpay. Ang paghahayag na ito, ang pagkasira na ito...
Hindi…
S.P.:
Sa ilang kadahilanan, hindi, at hindi ko maintindihan kung bakit. Nakinig ako sa ilang mga rekord ng napakabigat na musika, tulad ng kapahamakan, kamatayan, na may hiyawan... Kahit na ito ay pinatugtog nang hindi maganda. Kinokopya nila ang hitsura, tila sa kanila na "lahat ay mabilis doon" ... Ngunit ang "mabilis" na ito ay hindi gumagana nang magkasama, ito ay hindi nakakumbinsi. Hindi nila nakikita, tulad ng sinasabi nila, ang kakanyahan ng mga bagay - ito ay tila magulong musika, ngunit ito ay nilalaro sa paraang maging malusog! Ngunit kinokopya lamang nila ang mga panlabas na palatandaan, ang ingay na ito, sumisigaw...
V.D.:
Ungol...
S.P.:
Umuungol at sumisigaw, kasama ang karaniwang hanay ng lahat ng mga fucks at mga bagay na tulad niyan. Inilalarawan nila ang panlabas na kapaligiran ng musikang ito, ngunit hindi pa rin naihatid ang panloob na kakanyahan.
Sumasang-ayon ako sa iyo. Well, ngayon - ang huling tanong: ang bilang ng mga tanong tungkol sa kung saan at kung paano matutong maglaro ay hindi bumababa sa bilang ng mga sagot sa kanila, kaya maaari mo bang sabihin sa akin muli kung saan at kung paano matutong maglaro, at kung saan magsisimula?
V.D.:
Well, nagkaroon kami ng ganap na magkakaibang sitwasyon. Noong nagsimula kaming tumugtog, hindi kami nagkaroon ng pagkakataong bumili ng video school o pumunta sa anumang konsiyerto. Ang tanging guro namin ay ang tape recorder. Ngunit kahit na may marinig ka at simulan ang paggawa ng pelikula, mayroon pa ring maraming mga diskarte na hindi maintindihan. Let’s say, even tightening a guitar - until you see how someone does it... Minsan nalaman lang nila pag nagkataon. Ang mga matatandang musikero ay nagpakita ng isang bagay na tulad nito, at ito ay, sabihin nating, isang paghahayag. Ngayon ang sitwasyon ay ganap na naiiba: una, ang lahat ng mga instrumento ay magagamit, mayroong ilang mga murang modelo kahit na mula sa mga nangungunang kumpanya, ang lahat ng ito ay mabibili... Mayroong maraming mga video school, at isang TV lamang kung saan sila nagpapakita ng mga konsyerto. Maaari mong isulat ito, tingnan kung paano siya gumagalaw sa paligid ng fretboard... At kung saan magsisimula... Una, kailangan mong maunawaan kung mayroon kang anumang tainga para sa musika, bumaling sa isang tao, itanong: "Sa palagay mo ba ay may pagkakataon akong matutong tumugtog ng gitara"? Sa palagay ko ang sinumang tao na nakakaunawa ng musika ay maaaring magsabi kung ang isang oso ay tumutuntong sa iyong tainga o hindi.
S.P.:
Gaya ng sabi ng salawikain ng mga Tsino, "ang paglalakbay ng sampung libong milya ay nagsisimula sa isang hakbang." Hindi mahalaga kung saan magsisimula: maaari mong kunan ng estilo ang gusto mo. Heavy metal, Beatles - hindi mahalaga kung ano ang mangyayari... Kunin ang unang kanta, i-shoot ito - at agad na maraming tanong ang lilitaw... May mga kaibigan na alam ang mga tala, sasabihin nila sa iyo: ito ay isang major, ito ay isang menor de edad, ito ay isang ikapitong chord... Ah, ikapitong chord , at saan makikita ang mga ito? Nagta-type ka sa Internet - iilan lang sila... At iyon nga, at pagkatapos - isa-isa, at magpatuloy ka, may kulang na... Tapos, may mga video school...
V.D.:
Oo, ngayon ang pangunahing bagay ay mayroong isang pagnanais. Sa prinsipyo, nagbibigay ito ng mga resulta.
S.P.:
Ngayon ay may mga 18-20 taong gulang na lalaki na naglalaro, kaya buong bilis sa unahan! Marahil ay wala silang mga bagahe sa mga teoretikal na termino, ngunit puro teknikal, alam na nila kung paano kunin ang impormasyong ito - isang bagay na wala tayo, na napupuntahan natin sa loob ng maraming taon.
Sa tingin mo ba ito ay isang problema - isang bagay na wala tayo? institusyong pang-edukasyon sino ang dalubhasa sa pagtuturo ng rock music? Mayroong isang bagay na jazzy, ngunit rock...
S.P.:
Well, iyon mismo - isang bagay. I don’t know how it is now, but when I was studying, even jazz was so archaic... all twenty guitarists played Joe Pass.
At kaya ngayon...
S.P.:
Oo? Ngunit kahit ang jazz ay hindi lamang Joe Pass. Halimbawa, hindi ako interesadong makinig sa kanya, bagama't naiintindihan ko na siya ay isang sobrang musikero. Mayroong iba pang mga tao sa jazz - Pat Metheny, halimbawa... Hindi ko nakikita ang polystylistic na ito.
V.D.:
Masasabi ko rin na sa oras na iyon, lahat ay nagpunta sa mga paaralan ng jazz - sa Moskvorechye, Gnesinka - sa pangkalahatan, tila sa akin, hindi upang matutong maglaro, ngunit upang makakuha ng isang "kredensya" ng edukasyon, na nagbigay sa kanila ng pagkakataong magtrabaho. .
S.P.:
Nagpunta ako sa Tsaritsyno dahil noong nagtrabaho ako sa Philharmonic, ang aking suweldo ay nadagdagan sa diploma na ito.
V.D.:
Oo. Mayroon bang anumang mga institusyon ngayon na talagang magtuturo sa iyo ng isang bagay at makakatulong sa iyo na maging isang propesyonal? Hindi ko alam.
S.P.:
Sinabi sa akin na mayroong ilang uri ng Red Chemist... Sa pangkalahatan, ang isang Guro ay dapat hindi lamang isang mahusay na musikero, kundi isang pilosopo, dapat siyang maghatid ng ilang uri ng karunungan sa buhay, isang uri ng enerhiya. Hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa buhay. Tapos maglalabas siya ng totoong tao sa mundo. Siyempre, ito ay... halos imposible. Napakaswerte ng isang tao na makikilala ang gayong tao.
Ang pariralang ito ang naging huling chord ng aking pakikipanayam sa mga musikero ng grupong Aria. Nilakad ko ang buong daan pauwi nang may masayang ngiti, at ang mga dumadaan ay nakatingin sa akin na nagtataka. At naisip ko na balang araw ay tiyak na makikipag-usap ulit ako sa mga kahanga-hangang taong ito - magkakaroon ako ng mga katanungan para sa kanila!
Ang bagong studio album ng grupong Aria ay ipapalabas sa Setyembre ngayong taon sa label
CD-Maximum.
Website ng pangkat: www. aria.ru
Ang mga larawan ni Slayn (www.livephoto.ru) ay ginamit sa panayam.
Nais naming pasalamatan ang CD-Maximum label para sa kanilang tulong sa pag-aayos ng panayam.
