Mga uri ng pop art. Iba't ibang sining

Yugto- isang uri ng sining ng pagtatanghal na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang synthesis ng mga genre: pag-awit, pagsayaw, orihinal na pagtatanghal, sining ng sirko, mga ilusyon.

Pop music- uri ng libangan sining ng musika, na hinarap sa pinakamalawak na nakikinig na madla.

Ang ganitong uri ng musika ay tumanggap ng pinakamalaking pag-unlad nito noong ika-20 siglo. Karaniwan itong kinabibilangan ng dance music, iba't ibang kanta, mga gawa para sa pop-symphony orchestra at vocal-instrumental ensembles.

Kadalasan, ang pop music ay kinikilala sa umiiral na konsepto ng "magaan na musika," iyon ay, madaling maunawaan, naa-access sa publiko. Sa makasaysayang mga termino, ang magaan na musika ay kinabibilangan ng mga klasikal na gawa na simple sa nilalaman at nakakuha ng pangkalahatang katanyagan, halimbawa, mga dula nina F. Schubert at J. Brahms, F. Lehár at J. Offenbach, mga waltz ni J. Strauss at A. K. Glazunov, "Little Night serenade" ni W. A. Mozart.

Sa malawak na ito, pati na rin ang sobrang heterogenous sa antas ng karakter at aesthetic, lugar pagkamalikhain sa musika Sa isang banda, ang parehong nagpapahayag na paraan ay ginagamit tulad ng sa seryosong musika, sa kabilang banda, ang kanilang sarili, mga tiyak.

Ang terminong "pop orchestra" ay iminungkahi ni L. O. Utesov noong huling bahagi ng 40s, na naging posible na paghiwalayin ang dalawang konsepto:
pop at jazz music mismo.

Ang modernong pop music at jazz ay may isang bilang ng mga karaniwang tampok: ang pagkakaroon ng isang pare-pareho ang ritmikong pulsation na isinasagawa ng seksyon ng ritmo; nakararami ang dance character na ginagampanan ng pop at mga bandang jazz gumagana. Ngunit kung ang musikang jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, ang isang espesyal na ritmikong pag-aari ay umuugoy, at ang mga anyo ng modernong jazz ay kung minsan ay medyo mahirap makita, kung gayon pop music naiiba sa accessibility wikang musikal, melody at matinding ritmikong pagiging simple.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng pop instrumental na komposisyon ay ang pop symphony orchestra (ESO), o symphonic jazz. Sa ating bansa, ang pagbuo at pag-unlad ng ESO ay nauugnay sa mga pangalan ng V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu. V. Silantyev. Ang repertoire ng mga pop symphony orchestra ay napakalawak: mula sa orihinal na mga orkestra na piyesa at pantasya hanggang sikat na paksa sa saliw ng mga kanta at operetta.

Bilang karagdagan sa kailangang-kailangan na seksyon ng ritmo at puno komposisyon ng tanso malaking banda (mga grupo ng mga saxophone at pangkat ng tanso) kasama sa ESO ang mga tradisyunal na grupo ng mga symphony orchestra na instrumento - woodwinds, horns at strings (violin, violas, cellos). Ang ratio ng mga grupo sa ESO ay lumalapit sa isang symphony orchestra: pangkat ng string nangingibabaw, na dahil sa nakararami sa melodic na katangian ng musika para sa ESO; malaki ang papel ng mga kahoy mga hinihipang instrument; ang prinsipyo ng orkestrasyon mismo ay napakalapit sa pinagtibay sa orkestra ng symphony, kahit na ang pagkakaroon ng isang patuloy na pumipintig na seksyon ng ritmo at isang mas aktibong papel ng seksyon ng tanso (at kung minsan ang mga saxophone) ay minsan ay kahawig ng tunog ng isang jazz orchestra. Isang mahalagang coloristic na papel sa ESO ang ginagampanan ng alpa, vibraphone, at timpani.

Ang mga ESO ay napakapopular sa ating bansa. Ang kanilang mga pagtatanghal ay nai-broadcast sa radyo at telebisyon; madalas silang gumaganap ng musika sa pelikula at lumalahok sa malalaking konsiyerto at pagdiriwang ng pop. Maraming mga kompositor ng Sobyet ang sumulat ng musika para sa ESO. Ito ay sina A. Ya. Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky at iba pa

Kasama sa genre ng pop music ang iba't ibang uri ng mga pop na kanta: tradisyonal na romansa, modernong liriko na kanta, kanta sa mga ritmo ng sayaw na may binuo na instrumental na saliw. Ang pangunahing bagay na pinag-iisa ang maraming uri ng mga pop na kanta ay ang pagnanais ng kanilang mga may-akda para sa sukdulang accessibility at memorability ng melody. Ang mga ugat ng naturang demokrasya ay nasa lumang romansa at sa modernong urban folklore.

Ang isang pop na kanta ay hindi limitado sa purong libangan. Kaya, ang mga kanta ng Sobyet na pop ay naglalaman ng mga tema ng pagkamamamayan, pagkamakabayan, pakikibaka para sa kapayapaan, atbp. Hindi walang dahilan na ang mga kanta ni I. O. Dunaevsky, V. P. Solovyov-Sedoy, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov at iba pa Mga kompositor ng Sobyet Sila ay minamahal hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Ang kanta ni Solovyov-Sedoy " Mga Gabi sa Moscow" Noong ika-20 siglo Ang iba't ibang uri ng sayaw na musika ay pinalitan ang bawat isa. Kaya, ang tango, rumba, foxtrot ay pinalitan ng rock and roll, pinalitan sila ng twist at shake, ang mga ritmo ng samba at bossa nova ay napakapopular. Sa loob ng ilang taon, laganap ang disco style sa pop at dance music. Ito ay nagmula sa isang pagsasanib ng Negro instrumental music na may mga elemento ng pagkanta at kaplastikan, katangian ng mga pop singer mula sa Latin America, lalo na mula sa isla ng Jamaica. Malapit na konektado sa Kanlurang Europa at USA sa industriya ng pag-record at sa pagsasanay ng mga discotheque, ang disco music ay naging isa sa mga mabilis na uso sa pop at dance music noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo.

Kabilang sa mga kompositor ng Sobyet na naglatag ng mga domestic na tradisyon sa genre ng dance music ay sina A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky at iba pa.

Ang makabagong musikang rock ay maaaring mauri bilang pop music. SA kultura ng musika Kanlurang Europa at ang USA ay isang kilusan na napaka-variegated sa ideological at artistikong antas at aesthetic na mga prinsipyo. Pareho itong kinakatawan ng mga akdang nagpapahayag ng protesta laban sa kawalan ng hustisya sa lipunan, militarismo, digmaan, at ng mga akdang nangangaral ng anarkismo, imoralidad, at karahasan. Ang estilo ng musika ng mga ensemble na kumakatawan sa kilusang ito ay pare-parehong magkakaiba. Gayunpaman, mayroon sila pangkalahatang batayan, ilang mga natatanging tampok.

Ang isa sa mga tampok na ito ay ang paggamit ng pag-awit, solo at ensemble, at, dahil dito, teksto, na nagdadala ng independiyenteng nilalaman, at ang boses ng tao bilang isang espesyal na pangkulay ng timbre. Ang mga miyembro ng ensembles o grupo ay madalas na pinagsama ang mga tungkulin ng mga instrumentalist at vocalist. Ang nangungunang mga instrumento ay mga gitara, pati na rin ang iba't ibang mga keyboard, at mas madalas na mga instrumento ng hangin. Ang tunog ng mga instrumento ay pinalalakas ng iba't ibang sound converter at electronic amplifier. Ang rock music ay naiiba sa jazz music sa mas subdivided nitong metro-rhythmic na istraktura.

Sa ating bansa, ang mga elemento ng rock music ay makikita sa gawain ng vocal at instrumental ensembles (VIA).

Ang musikang pop ng Sobyet, dahil sa mass appeal nito at malawak na katanyagan, ay may mahalagang papel sa aesthetic na edukasyon ng nakababatang henerasyon.

Kabilang sa hanay ng mga partikular na feature ng pop art, ang pinakamahalaga para sa manonood ay ang pagiging simple at accessibility, at artistikong kalinawan. Madalas na bisita iba't ibang programa Siya ay palaging hilig upang matiyak na ang tagapalabas ay magtatatag ng isang malakas at natural na pakikipag-ugnayan sa kanya mula sa mga unang minuto.

Ang isang pianist, violinist o vocalist ay maaaring umasa sa katotohanan na unti-unti, mula sa mga sipi hanggang sa mga sipi, habang ginagawa nila ang kanilang mga gawa, magagawa nilang manalo sa mga manonood. "Ang entertainer ay nagtatatag ng agarang, taos-puso, bukas na pakikipag-ugnayan. Ang magalang na pagmamasid ng manonood sa mga nangyayari sa entablado ay katumbas ng kabiguan." 34

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng pop art, maraming mga halimbawa ng pagkawala ng pagiging simple ng pang-unawa, na humahantong sa isang pagkasira sa bukas at taos-pusong pakikipag-ugnayan sa madla, na nagkakahalaga ng buong genre. Pangunahing naaangkop ito sa ganitong uri ng pop art, na jazz music. Sa mga dekada bago ang digmaan, ang jazz sa ating bansa (at hindi lamang dito - ang mga katulad na proseso ay maaaring maobserbahan sa ibang bansa, sa tinubuang-bayan nito sa USA) ay napakalapit na konektado sa magaan na musika, na may mass song. Ang aming mga sikat na mang-aawit, kabilang si Leonid Utesov, ay nagtanghal ng kanilang mga sikat na kanta na sinamahan ng mga jazz ensemble. Ang jazz instrumental music (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) ay binuo din sa mga melodies at ritmo na naa-access sa karaniwang tagapakinig.

Unti-unti, naging mas kumplikado ang jazz music, hiniram ang mga nagawa ng modernong symphonism sa pagkakatugma at melodic-rhythmic na istruktura. Simula sa bebop style in mga taon pagkatapos ng digmaan at hanggang sa modernong "fusion", ang jazz ay talagang umuunlad alinsunod sa "seryosong" musika, na nakatuon sa isang handa na tagapakinig, sinasamantala ang pag-unawa at pagmamahal ng hindi lahat, tulad ng dati. Ngayon, ang isang partikular na tampok ng jazz art ay ang malapit na koneksyon ng jazz sa kanta at "magaan" na musika ay humina, kung hindi man nasira.

Ang mga partikular na tampok ng pop art - pagiging naa-access at pagiging simple - ay malapit na nauugnay sa isa pang partikular na tampok - ang mass appeal nito 35 . Ngayon hindi na posible na balewalain ang katotohanan na ang karamihan sa mga manonood ay pamilyar sa gawain ng pinakamahusay na mga masters nito lamang sa pamamagitan ng mga pulong na "absente". "Kahit na walang tumpak na sociological data, maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na hindi bababa sa 90 porsiyento ng publiko, na nagmamahal at nakakaalam sa repertoire ni Alla Pugacheva o Valery Leontyev, ay hindi pa nakapunta sa kanilang mga pagtatanghal sa bulwagan ng konsiyerto. Para sa kanila, ang auditorium, na walang limitasyon sa laki, ay ang screen ng TV” 36 .

Iba't ibang telebisyon sining- isang espesyal na paksa ng pag-aaral na karapat-dapat sa espesyal na atensyon. Ang proseso ng panlipunang regulasyon ng mga modernong madla ay hindi lubos na mauunawaan nang hindi isinasaalang-alang ang mga prosesong nagaganap sa pagsasahimpapawid ng entertainment sa telebisyon 37 .

Maraming mga may-akda na nagsusulat tungkol sa mga problema ng mga programa sa entertainment sa telebisyon ay nagreklamo tungkol sa hindi sapat na bilang ng mga naturang programa. Ang Literaturnaya Gazeta, na nagsagawa ng isang survey sa mga kabataan tungkol sa kanilang saloobin sa telebisyon, ay nagsabi na "ang mga mungkahi ng manonood ("Ano ang mga programa para sa mga kabataan, sa iyong opinyon, ang maaaring lumabas sa TV?") ay malinaw na napapailalim sa dalawang espiritu - ang diwa ng libangan at diwa ng kaalaman " Kasabay nito, 91 porsiyento (!!) ng madla ang humihiling sa entablado! At kahit na ang mga gusto ang kasalukuyang iba't ibang mga programa: wala silang sapat - kailangan nila ng higit pa” 38 .

Dapat sabihin na ang mga quantitative na pagtatantya ng iba't ibang sining sa telebisyon ay hindi ganap na tama. Isinasaalang-alang lamang ng mga mananaliksik ang mga espesyal na programa ng iba't ibang uri, habang sa maraming iba pang mga programa ang lahat ng mga artistikong "insert" (at marami sa kanila) ay talagang mga musical variety number. Ngayon, dalawang trend ang maaaring mapansin sa pop art: ang paglitaw ng mga espesyal na programa sa entertainment - tulad ng "The Last Hero", kung saan, kasama ang isang makitid na bilog ng pop "stars", hindi kilalang mga performer mula sa "Star Factory" ay nakikilahok din sa ang mga programa. Kabilang sa mga partikular na tampok ng pop art, dapat na i-highlight ang fashion. Ang fashion ay maaaring para sa isang partikular na genre, para sa isang tagapalabas, kahit na para sa mga panlabas na pamamaraan ng pagtatanghal ng isang pagganap, o para sa hitsura ng isang artist sa isang iba't ibang programa. Napakahirap itatag ang mga pattern ng pag-unlad ng fashion, at mas mahirap maghanda ng isang "pasadya" na piraso na makakakuha ng pangkalahatang katanyagan at magsimulang "itakda ang tono."

Malaking pinsala ang dulot ng aesthetic na edukasyon ng populasyon (lalo na ang mga kabataan) sa pamamagitan ng walang pag-iisip na pagsasamantala sa kasikatan ng ilang iba't ibang programa ng mga administrador ng mga organisasyon ng konsiyerto. Maraming mga katotohanan ang nabanggit sa press tungkol sa kung paano "nag-promote" ang mga indibidwal na direktor ng mga philharmonic na lipunan ng mga programa sa kapinsalaan ng symphony o chamber concerts. Bilang resulta, sa maraming lungsod na dating sikat sa kanilang mga tradisyon ng konsiyerto, lahat ng mga lugar ay naging ganap na naibigay na sa kapangyarihan ng show business 39 .

Bagaman madaling mapansin na ang bilog na ito ay pinalawak upang isama ang mga batang mahuhusay na musikero at mang-aawit na nagbibigay-kasiyahan sa mga pinaka-magkakaibang panlasa ng isang malawak na madla.

Bilang halimbawa, maaalala natin ang gawain ng mahusay na jazz ensemble na "Arsenal" sa ilalim ng direksyon ni A. Kozlov: sa paghahanap ng mas malakas na pakikipag-ugnayan sa madla, ang mga artistang ito ay nagpunta para sa isang matapang at hindi inaasahang theatricalization ng kanilang mga pagtatanghal, na lumilikha ng isang bagong istraktura ng genre sa pop art na pumukaw sa imahinasyon ng manonood-tagapakinig . Kapag sinimulan ang eksperimento, ang mga musikero, siyempre, ay nanganganib na ang mga tagahanga ng jazz improvisation ay tanggihan ang kanilang pagganap. Ang lahat ay tinutukoy ng aesthetic na kategorya ng sukat at masining na panlasa - tulad ng tila panandalian, mahirap sukatin ang mga konsepto.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang pop art, sa kabila ng malawak na pamamahagi nito, ay may sariling mga partikular na tampok. Ang teoretikal na pag-unawa sa sining na ito ay nagpapakita na sa anumang pagkamalikhain ay may hindi maiiwasang agwat sa pagitan ng ideal at katotohanan, pagnanais at katotohanan, intensyon at pagpapatupad, at ang pagsusuri sa sitwasyong ito ay may pangunahing kahalagahan para sa pag-unawa sa mga prospect para sa artistikong pag-unlad ng katotohanan. Gaya ng binanggit ni I.G. Sharoev, "ang pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri ng sining sa ating panahon ay nakakakuha ng isang multi-valued character, at ang dinamika ng mga paglabag sa kanilang mga hangganan ay tumataas. Ngayon, ang pag-uuri ng mga uri at genre ay nagiging isang napakahirap na bagay, dahil ang mga uri at genre ay konektado sa isa't isa, masalimuot na magkakaugnay, na ang pagtatalaga ng kanilang mga hangganan ay madalas na arbitrary" 40.

Ang isang katulad na proseso ay humahantong sa paglitaw at pag-apruba ng mga bagong genre sa iba't ibang uri sining, ito ay lalo na kapansin-pansin sa entablado, na palaging tumutugon nang napakasensitibo sa mga bagong uso. Kaya, ang mga bagong genre at anyo ay itinatag, hindi pangkaraniwang magkakaibang at nababaluktot: rock opera, zong opera, rock mass, rock suite at iba pa, kung saan naroroon ang mga elemento ng opera at ballet, dramatic at pop arts.

Ang isa sa mga tiyak na tampok ng uri ng sining na aming sinusuri ay ang pagkakaisa ng iba't ibang genre, ang kanilang versatility.

"Ang iba't ibang sining ayon sa likas na katangian nito ay pinagsasama ang magkakaibang mga katangian ng genre ng iba pang mga uri ng sining, ang pagkakapareho nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong pagpapakita, sa maikling tagal ng pagkilos, sa konsentrasyon ng masining nito. nagpapahayag na paraan, na nag-aambag sa malinaw na pagkakakilanlan ng pagiging malikhain ng tagapalabas, at sa larangan ng mga genre na nauugnay sa buhay na salita, – sa topicality, acute socio-political relevance of the topics raised, in the predominance of elements of humor, satire and journalism” 41.

Ang susunod na partikular na tampok ng pop art ay ang pagkakaiba-iba ng mga genre at background ang nagdidikta sa parehong temporal at spatial na sagisag ng ideya at kahulugan sa isang hiwalay na numero, na nagiging batayan ng pagtatanghal ng pop.

Nagtatampok ito ng mga indibidwal na natapos na pagtatanghal ng isa o higit pang mga artist at tumatagal lamang ng 3-5 minuto.

Kapag lumilikha ng isang pagtatanghal, maaaring humingi ng tulong ang mga tagapalabas o hindi sa isang direktor, manunulat ng dula, artist, composer, choreographer, habang sila mismo ang nagpapasya sa nilalaman nito. Ang nagpapahayag na paraan ng kilos ay nasa ilalim ng ideya nito, at sa bagay na ito ang lahat ay dapat na ganap na magkakasuwato: kasuutan, pampaganda, tanawin, presensya sa entablado.

Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga numero ay bumubuo ng iba't ibang programa, kung saan ang lahat ng uri ng sining ng pagganap: performers: mang-aawit, juggler, feuilletonists, skit performers, animal trainer, mago, mang-aawit, akrobat, mananayaw, musikero, demonstrator ng sikolohikal na eksperimento, aerialists at horse rider. Ang lawak ng mga posibilidad na ito ay gumagawa ng pop art na magkakaibang, masigla, orihinal, na may sarili nitong mga partikular na tampok.

Kadalasan ang mga numero sa isang pop concert ay pinagsama ng compere o ang plot na batayan. Pagkatapos sa entablado ay mayroong iba't ibang pagsusuri, na magkakaibang pareho sa mga paksa at sa istraktura.

Ang isa pang partikular na tampok ng pop art ay ang mga artist nito ay halos palaging direktang nakikipag-usap sa publiko. K.S. Bumalangkas si Stanislavski ng batas ng entablado, ayon sa kung saan kumikilos ang aktor sa mga kondisyon ng "pampublikong pag-iisa." “When acting in a play, realizing that hundreds of spectators are looking at him, the actor at the same time must be able to forget about them. Hindi dapat tularan ng aktor ang taong kanyang inilalarawan, ngunit maging isa, na namumuhay sa halos totoong buhay ng isang entablado sa mga pangyayaring inaalok ng dula at pagtatanghal” 42.

Kaya ang entertainer, verse singer o singer ay direktang humaharap sa audience. Ang audience pala ang partner ng mga artista, at matingkad ang reaksyon nila sa mga nangyayari sa entablado, nagbibigay ng mga pahiwatig at pagpasa ng mga tala sa mga performer. Kahit na sa panahon ng diyalogo, ang mga artista ay nakikipag-usap hindi lamang sa isa't isa, kundi pati na rin sa madla.

Gaya ng binanggit ni A.V. Lunacharsky: “...sa kasiglahan nito, sa kakayahang tumugon kaagad sa mga kaganapang pangkasalukuyan, sa talas ng pulitika nito, ang entablado ay may malaking pakinabang sa teatro, sinehan, seryosong panitikan,” dahil “... ang huli ay nangangailangan ng maraming oras na upang ihanda ang mga produkto nito, sa pangunahing anyo nito na higit na mas mabigat kaysa sa isang magaan na pakpak at nakatutuya, tulad ng isang putakti, pop song o couplet chronicle" 43 .

Ang mga katangian ng husay ng pop art na nakalista sa itaas ay nagsilbing criterion sa pagpili ng iba't ibang phenomena na nagpapakilala sa kanyang malikhaing karanasan.

Sa panahon ng pag-unlad nito, maraming beses na nagbago ang mga istilo ng pop. Upang maunawaan ang istilo ay nangangahulugan ng pagtagos sa mga nakatagong mekanismo ng teknolohiya. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang anumang pop genre, ngunit kahit isang hiwalay na intonasyon, isang random na kilos ay mahalaga dito. Ito ay mga metapora na nagbubuklod sa isang kumplikadong buhol ng sining sa mga hibla ng buhay na hinabi sa pang-araw-araw na buhay. Tanging, hindi tulad ng ibang mga sining, ang mga metapora ng pop ay hindi mga cast ng mahaba, hindi pinalawig na mga yugto ng panahon; dito ang bilang ay hindi sa taon, ngunit sa buwan, araw at kahit minuto. Ang pagkakaiba-iba ay isang salaysay ng mga kontemporaryong kaganapan.

Siyempre, ang isang makasaysayang panahon ng isang-kapat ng isang siglo ay isang malaking panahon para sa anumang sining. Ngunit ni sa panitikan, o kahit sa teatro at sinehan, ay hindi nakagawa ng mga dramatikong pagbabago gaya ng sa pop art. At ang punto ay hindi na pinatalsik ng mga bagong idolo ang mga luma sa entablado at mula sa memorya ng madla, ngunit sa ibang bagay, na mas mahalaga. Naapektuhan ng mga pagbabago ang pinakadiwa ng ganitong uri, ang panloob na istruktura ng mga anyo at genre nito.

Kahit noong dekada 60, hindi alam ng pop art, halimbawa, ang mga gala performance ng isang uri ng "song theater" na nakasentro sa isang "star" na may corps de ballet at isang kahanga-hangang nakamamanghang entourage, na ngayon ay nilikha ni A. Pugacheva, V. Leontyev, S. Rotaru, L. Vaikule, o vocal at instrumental ensembles ng 70s o rock bands ng 80s.

Mula sa entablado modernong yugto Ang mga programa ng jazz orchestra ay nawala hindi dahil ang mga tagapagtatag at mga idolo ay namatay - L. Utesov, B. Rensky, E. Rosner. Nabigo ang kanilang mga kahalili na pahabain ang buhay ng jazz. Ang genre mismo ay namatay - theatrical divertissement, na muling nilikha kasama ang saliw at pakikilahok ng mga musikero ng jazz.

Maraming uri ng mga miniature na sinehan - mula sa "teatro ng dalawang aktor" - M. Mironova at A. Menaker, L. Mirov at M. Novitsky o ang teatro ng A. Raikin hanggang sa isang malaking bilang ng mga pop group ng mag-aaral noong huling bahagi ng 50s - unang bahagi ng 60s - isa-isa, para sa iba't ibang mga kadahilanan, nawala sila o nabago nang hindi nakikilala, tulad ng Hermitage Theater - ang brainchild ni Vl. Polyakova. Ang Huling Teatro naglaho ang mga miniature sa pagpanaw ni A. Raikin. Ang kanilang lugar ay kinuha ni R. Kartsev at V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, pati na rin ang "One-Man Theaters" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur...

Ang iba't ibang mga programa sa teatro ay nakaligtas sa ilang anyo ngayon, ngunit naging ibang-iba sa mga nauna.

Ang bilang bilang isang yunit ng pagsukat sa ilang mga programa ay lumaki sa laki ng isang episode, na medyo natural, dahil ang pop art ay pinagkadalubhasaan ang mga bagong lugar - ang mga arena ng sports palaces at stadium. Ang malalaking espasyo ay nangangailangan ng pagsasama-sama ng lahat ng elemento ng pop art at ang teknolohiya para sa paglikha at pagpaparami ng mga bagong anyo ng mga pop program.

Sa mga nagdaang taon, ang malakihang iba't ibang mga programa ay lalong pinalitan ang mga pagtatanghal ng kamara. Ang iba't ibang konsiyerto, na hanggang kamakailan ay ang pangunahing anyo ng pop art, tulad ng isang pagtatanghal sa teatro, isang pelikula sa sinehan, ay itinulak sa periphery ng entertainment practice. At ang pop concert mismo ay nagbago nang hindi nakikilala.

Sa pagbabalik-tanaw sa kasaysayan, ang batayan ng konsiyerto ay natutukoy ng prinsipyo ng pagkakaiba-iba, ayon sa kung saan ang pagganap ng isang genre ay pinalitan ng isa pa: isang mambabasa - isang juggler, isang ilusyonista - isang accordion player, isang gitarista, atbp.

Sa nakalipas na quarter ng isang siglo, ang mga performer ng musical feuilletons, couplets, sketch, interludes, miniatures, readers, storytellers, instrumentalists, atbp. ay kahit papaano ay hindi mahahalata na huminto sa national pop concert scene.

Ang indibidwal na pagganap sa entablado ay nangangailangan ng mataas na pagpipigil sa sarili. Para matiyak ang mataas na antas ng aktibidad para sa isang screenwriter, direktor, o tagapalabas, mahalaga ang isang detalyadong sistema ng pang-araw-araw na kontrol sa malikhaing, dahil maaari ka lang makisali sa entertainment kapag dalubhasa mo ang pilosopikal na kategorya ng "sukat."

Sumulat si Stanislavsky: "Huwag nating sabihin na ang teatro ay isang paaralan. Hindi, ang teatro ay libangan. Hindi kapaki-pakinabang para sa atin na mawala ang mahalagang elementong ito mula sa ating mga kamay. Hayaan ang mga tao na laging pumunta sa teatro upang maaliw. Ngunit narito sila, isinara namin ang mga pintuan sa likod nila (...) at maaari naming ibuhos sa kanilang mga kaluluwa ang anumang gusto namin” 44. Ito ay ganap na nauugnay sa paggana ng pop art. Sa isang konsiyerto ng pop, kapag mayroong isang kahanga-hangang hanay, mga kamangha-manghang tagapalabas, napakatalino, kumikinang na ilaw, lahat ay nag-a-activate at nakaka-stun sa manonood.

Dapat pansinin dito na ang isang tiyak na tampok ng pop art ay ang pagiging bukas ng pagganap. Ang nagtatanghal sa entablado ay hindi nahihiwalay sa madla sa pamamagitan ng alinman sa isang kurtina o isang entablado; siya ay, kumbaga, "isang katutubo ng mga tao" at malapit na konektado sa madla. Ginagawa niya ang lahat nang hayagan sa harap ng publiko, lahat ay malapit sa madla, kung saan makikita at marinig ng mga gumaganap ang madla at direktang makipag-ugnayan dito.

Ang resulta ng mga partikular na tampok ng pop art na tinalakay sa itaas ay ang perceptual-communicative na proseso na likas lamang dito, kung saan ang malapit na rapprochement ng performer sa madla ay nagbibigay ng isang ganap na espesyal na sistema ng komunikasyon, o sa halip, komunikasyon. Sa panahon ng isang pagtatanghal, ginagawa ng isang pop performer ang mga matulungin na manonood at tagapakinig sa mga aktibong kasosyo, na nagbibigay-daan sa kanila ng marami sa mga tuntunin ng mga tugon. Ang isang pop performer mismo ay maaaring gumawa ng higit pa kaysa sa ibinigay para sa isang klasikal na konsiyerto o pagtatanghal sa teatro. Ang tagapalabas na ito ay tumatagal ng isang posisyon ng pinakamataas na tiwala at pagiging bukas sa publiko.

Sa madaling salita, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pop art ay ang pagtitiyak ng proseso ng perceptual-communicative, na madaling madama ng publiko at tumutulong sa paglikha ng mga natatanging gawa.

Ang proseso ng perceptual-communicative sa pop art, sa kabila ng lawak ng palette ng genre nito at ang impluwensya ng maraming panlipunan at kultural na mga kadahilanan, ay nakikilala sa pamamagitan ng panloob na dinamika ng pagkamalikhain.

Kabilang sa mga genre ng sining ang maraming musikal at patula na mga gawa ng tinatawag na lyrics ng pag-ibig, na nagdadala ng nakaaantig na pananaw sa entablado: ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng entertainment at katatawanan.

Ang sagot ay dapat hanapin doon, iyon ay, sa sistema ng mga relasyon sa pagitan ng dalawang partido - tagapalabas at manonood, pati na rin sa sariling posisyon sa buhay ng tagapalabas, sa proseso ng perceptual-communicative. Ang mga lyrics ng pag-ibig, na nakapaloob sa iba't ibang programa, ay nagmumungkahi ng isang napaka mas mataas na antas ang tiwala ng tagapalabas sa publiko, na nagpapahintulot sa isang uri ng pag-amin na lumitaw kapag ang isang tao ay kailangang sabihin sa isang tao ang tungkol sa isang bagay na medyo kilalang-kilala - tungkol sa kanyang kaligayahan o kanyang kalungkutan.

Ang isang tiyak na tampok ng pop art ay kahusayan, ang kakayahang tumugon sa mga "mainit" na paksa ng araw, upang mabuo at palakasin ang positibong emosyonal na tono ng manonood ayon sa prinsipyo: sa umaga - sa isang pahayagan, sa gabi. - sa isang taludtod.

Hindi nagkataon na ang lahat ng mga sitwasyong talamak sa lipunan ay nagpasigla sa paglitaw, una sa lahat, ng mga bagong gawa ng maliliit na anyo, na, naman, ay nagsilbing mapagkukunan ng lakas at inspirasyon para sa madla.

Samakatuwid, ang pinakamahalagang tampok ng pop art ay ang oryentasyong panlipunan nito. Kasabay nito, ang pop music ay nabuo bilang sining ng festive leisure, na humantong sa iba't ibang genre ng pop, sa hindi pangkaraniwan ng kanilang pang-unawa, at sinagot ang mga hangarin ng mga tao na punan ang kanilang holiday leisure, ang kanilang pahinga ng mga bagong impression, artistikong pagtuklas. , at positibong emosyon. Ito ang mga katangiang ito na nakikilala ang isang holiday mula sa pang-araw-araw na buhay. Ang liwanag at pagka-orihinal ay nagsilbi at nagsisilbi upang maakit ang atensyon ng madla sa bawat numero, dahil ang iba't ibang programa, kahit na maikli ang tagal, ay kinakailangang naglalaman ng sandali ng pagiging mapagkumpitensya ng mga numero, dahil ang bawat isa sa kanila ay kailangang ipagtanggol ang kanilang karapatan sa isang magiliw na saloobin mula sa madla.

Ang mga manonood sa isang pop concert o play ay umaasa mula sa bawat numero, mula sa bawat episode, ilang uri ng bago, isang hindi inaasahang pagbabago sa balangkas, sa mga diskarte sa pagganap. "Ang mga manonood na pumupunta sa isang iba't ibang palabas ay karaniwang iniisip na alam nila ang lahat nang maaga - ngayon ang prologue ay gaganapin, pagkatapos ay lilitaw ang compere sa entablado, ngunit dapat nating sikaping "biguan" sila sa isang mabuting kahulugan, upang masiyahan sila ( higit sa isang beses) isang masayang sorpresa, upang "pasabog" ang nasusukat na daloy ng programa" 45.

Pagpapakita sa entablado sa harap ng madla na nakatutok sa isang maligaya na palabas, ang tagapalabas ay dapat, habang natutugunan ang mga hangarin nito, ihayag ang lahat ng kanyang mga indibidwal na kakayahan, patunayan ang kanyang sarili bilang isang "jack of all trades." Upang gawin ito, dapat mong patuloy na i-update ang iyong repertoire, maghanap ng bagong twist sa solusyon ng kilos, isinasaalang-alang ang mga detalye ng proseso ng perceptual-communicative ng pop art, pag-imbento ng isang nakakatawang simula, rurok at pagtatapos ng pagganap. Samakatuwid, ang pag-renew ng mga kilalang genre ay nangyayari dahil sa paglikha ng isang hindi inaasahang artistikong imahe at ang likas na katangian ng pagpapatupad nito.

Ang pinaka-produktibo at artistikong nakakumbinsi na mga pagtatangka ay palaging gawing kumplikado ang iba't ibang genre kung saan karaniwang gumaganap ang tagapalabas. Sa isang pagkakataon, lumitaw ang isang theatrical jazz orchestra sa entablado, pinangunahan ni Leonid Utesov. Ang mga pagtatanghal ng mga mambabasa ay nagsimulang maging "one-man theaters," ang mga solo na mang-aawit ay nagsimulang sumayaw, at ang pagsilang ng ganap na bago, dating hindi kilalang mga genre ay naobserbahan.

Ang isang tiyak na tampok ng pop art ay isang maligaya na kapaligiran, na tumutugma sa likas na katangian ng proseso ng malikhaing mismo. Ang pag-awit at dramatikong sining ay nagsilang ng theatrical singing, na nagdagdag sa sining ng mga backup na mananayaw (pagsasayaw na may maliliit na amplitude ng mga paggalaw), at ang modernong pop singing ay naging isang mas kumplikadong sining sa istraktura.

Sa ngayon, karaniwan nang makakita ng iba't ibang pagtatanghal kung saan ang isang performer ay kumakanta, sumasayaw, naghahatid ng monologo, at gumaganap bilang isang parodista. Ang mga pop instrumentalist ay nakakatugtog ng maraming iba't ibang instrumento, sa gayon ay nakakapukaw ng karagdagang interes sa kanilang pagganap.

Dahil dito, ang isang pop performer, hindi tulad ng isang akademikong artist, ay maaaring ganap na makabisado ang maraming mga propesyonal na kasanayan na "nasa intersection" ng ilang mga uri ng sining, ngunit huwag kalimutan ang tungkol sa estadong ito. Sa kasong ito, ang tagapalabas ay parehong nakakaaliw at nakakaakit sa madla, na nagpapalabas ng mga positibong emosyon sa kanila hindi lamang sa nilalaman ng trabaho, kundi pati na rin sa "kasiyahan" nito, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng proseso ng perceptual-communicative ng pop art.

Ang isang pakiramdam ng kasiyahan ay maaari ding malikha sa pamamagitan ng puro panlabas na libangan. Karamihan sa mga madalas na nakatagpo sa mga pagtatanghal ng music hall revue, ang paglalaro ng liwanag, ang pagbabago ng mga nakamamanghang backdrop, ang pagbabago sa hugis ng lugar ng entablado sa harap ng mga mata ng madla ay nagdudulot ng masayang pagtaas at magandang kalooban sa madla.

Oo, maraming mga genre ng pop art ang nakakaakit nang madali at maigsi ng pang-unawa dahil sa isang tiyak na pagpapasimple ng istraktura ng trabaho, nagpapagaan ng nilalaman at anyo nito. Ngunit hindi ito maaaring ituring na isang pag-urong sa mga maliliit na paksa. Ang napili (nasaklaw) na paksa ay maaaring napakalaki at makabuluhan. Ngunit dahil lumilitaw ito sa gawaing napalaya mula sa masalimuot na pagsasama-sama ng iba pang mga tema, mas madaling maunawaan ang gawain. Ang isa pang paraan para ma-assimilate ang content ay ang pumili ng mga paksang hindi nagpapanggap na malaki ang sukat at lalim, ngunit personal, corporate, at maaaring interesado sa isang partikular na grupo ng mga tao.

Samakatuwid ang konsepto ng "iba't-ibang" ay binibigyang kahulugan bilang isang tiyak na wika ng mga paraan ng pagpapahayag na nabibilang lamang sa ganitong uri ng sining.

Ang pagkakaiba-iba ay isang katangian ng pamamaraan at kasiningan ng isang performer na gumaganap sa isang pop stage.

Ang isang pop performer ay una sa lahat ay isang master sa isang genre, at pagkatapos lamang maipakita ang kanyang talento sa iba't ibang genre ng pop art.

Dahil dito, ang isang partikular na tampok ng pop art ay ang multi-genre na kalikasan nito, na pinagsasama ang musika, sayaw, pagkanta, pag-uusap, sirko, atbp. Sa kabila ng multi-genre, bawat performer ay may kanya-kanyang sarili artistikong katangian at nagpapahayag na paraan, ang bukas na yugto (yugto) kung saan lumilitaw ang aktor ay nagdidikta ng sarili nitong mga kundisyon: direktang pakikipag-ugnayan sa publiko, "pagiging bukas" ng kasanayan, ang kakayahang agad na magbago, atbp. Ang pangunahing "building block" ng iba't ibang programa Ang , o konsiyerto, ay isang numero - isang maiksing pagtatanghal na naka-time (ng isa o higit pang mga performer), na nakaayos ayon sa mga batas ng dramaturhiya. Ipinapalagay ng maikling pelikula ang matinding konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag, "akit", ang paggamit ng katawa-tawa, kalokohan, at pagkasira. Ang partikular na kahalagahan ay ang pagkakaroon ng isang maliwanag na sariling katangian, isang matagumpay na nahanap na imahe ng aktor (kung minsan ay isang maskara), at panloob na enerhiya.

Ang mga ito, sa aming opinyon, ay ang mga pangunahing partikular na tampok ng modernong pop art.

- 135.00 Kb

Iba't ibang sining. Mga kinakailangan para sa paglitaw at kasaysayan ng pag-unlad ng pop art ………………………………………………………………… 3
Sirko. Mga detalye ng sining ng sirko …………………………………16

Listahan ng mga sanggunian………………………………………………………………..20

Iba't ibang sining. Mga kinakailangan para sa paglitaw at kasaysayan ng pag-unlad ng pop art pop art genre director

Ang mga ugat ng pop art ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt at Greece. Ang mga ugat ng pop art ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante-buffoons (Russia), shpilmanov (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), masquerader ( gitnang Asya) atbp.

Ang kilusang troubadour sa France (huli ng ika-11 siglo) ay kumilos bilang tagapagdala ng isang bagong ideya sa lipunan. Ang kanyang espesyalidad ay ang pagsusulat ng musika sa order, pagkakaiba-iba ng genre mga kanta mula sa lyrics ng pag-ibig hanggang sa pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng militar ng mga pinuno ng militar. Ang mga upahang mang-aawit at naglalakbay na artista ay nagpalaganap ng pagkamalikhain sa musika. Ang mga ugat ng pop art ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante-buffoons (Russia), shpilmanov (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), masquerader (Central Asia), atbp.

Ang pangungutya sa buhay sa kalunsuran at moral, matatalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, mga eksena sa komiks, biro, laro, at mga eccentric sa musika ay ang simula ng mga pop genre sa hinaharap, na ipinanganak sa ingay ng karnabal at square amusement. Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, at nakakatawang mga couplet, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, nang maglaon ay naging mga nauna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng medieval carnival performers ay hindi nagsagawa ng mga pagtatanghal. Ang batayan ng pagganap ay pinaliit, na nakikilala sa kanila mula sa teatro, ang pangunahing tampok kung saan ay ang mga elemento na nag-uugnay sa aksyon. Ang mga artistang ito ay hindi naglalarawan ng mga character, ngunit palaging kumilos sa kanilang sariling ngalan, direktang nakikipag-usap sa madla. Ito pa rin ang pangunahing tampok na nakikilala modernong palabas na negosyo.

Maya-maya (sa kalagitnaan at katapusan ng ika-18 siglo), lumitaw ang iba't ibang mga entertainment establishment sa mga dayuhang bansa - mga music hall, variety show, cabarets, ministerial shows, na pinagsama ang lahat ng karanasan ng fair at carnival performances at ang mga nauna sa mga modernong entertainment organization. . Sa paglipat ng maraming genre ng kalye sa mga panloob na espasyo, nagsimulang mabuo ang isang espesyal na antas ng sining ng pagtatanghal, dahil ang mga bagong kundisyon ay nangangailangan ng mas konsentradong pang-unawa sa bahagi ng manonood. Ang aktibidad ng mga cafe - chantans, cafe - mga konsyerto, na idinisenyo para sa isang maliit na bilang ng mga bisita, na nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, pinapayagan ang pag-unlad ng naturang mga genre ng kamara bilang liriko na pag-awit, entertainer, solo dance, eccentricity. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay naging sanhi ng paglitaw ng mas malaki, mas kamangha-manghang mga negosyo - mga cafe-concert, tulad ng "Ambassador", "Eldorado" at iba pa.

Ang anyo ng pagtatanghal na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisation, kasiyahan, pagka-orihinal, at entertainment. Sa oras na ito, nakuha ng France ang katayuan ng isang sentro ng kultura at libangan. "Theatre Montassier" (variety show) - pinagsasama ang musikal, theatrical at circus arts. Noong 1792, naging napakasikat ang teatro ng Vaudeville. Ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga dulang komedya na nagpapalit ng mga diyalogo sa mga couplet, kanta at sayaw. Napakasikat ng Cabaret (isang entertainment venue na pinagsasama ang mga genre ng kanta at sayaw na nakakaaliw) at operetta.

Ang pagbuo bilang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa pagka-orihinal at pagkakaiba-iba. Nalikha ang pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago sa magagandang tanawin, at pagbabago sa hugis ng lugar ng entablado.

Mula noong 20s ng huling siglo, ang pop music ay naging pokus ng atensyon ng mga kultural at artistikong figure, mga mananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman, na kumikilos bilang isang paksa ng kontrobersya sa mga pahina ng mga peryodiko at mga pagtatalo sa mga siyentipikong bilog. Sa buong kasaysayan ng Russian pop art, ang mga saloobin dito ay paulit-ulit na nagbago. "SA pambansang agham isang tradisyon ang nabuo upang isaalang-alang ang pop art, at sa kontekstong ito ay jazz, at pagkatapos ay rock music, bilang mga manifestations sikat na kultura, na naging object ng pananaliksik sa loob ng sosyolohiya, panlipunang sikolohiya at iba pa mga agham panlipunan. Ang interes ng mga kultural na siyentipiko at politikal na siyentipiko sa mga problema ng modernong pop music at ang mga socio-cultural phenomena na nabuo nito ay nagpapatuloy ngayon.”

Ang pag-unlad ng sinehan ay nagkaroon ng nakamamanghang epekto sa buong mundo, pagkatapos ay naging isang agarang katangian ng anumang lipunan. Mula noong huling bahagi ng 1880s at unang bahagi ng 1900s, malapit na itong katabi ng umuusbong na domestic stage, bilang isang institusyon at bilang isang palabas ito ay isang direktang pagpapatuloy ng booth. Ang mga tape ay dinala mula sa lungsod patungo sa lungsod ng mga negosyante sa mga van kasama ang mga kagamitan sa projection. Ang kakulangan ng kuryente ay humadlang sa pag-unlad ng sinehan sa malalaking lugar ng bansa. Isinasaalang-alang ang katotohanang ito, ang mga negosyante ay bumibili ng maliliit na portable power station, na makabuluhang pinalawak ang mga posibilidad ng pamamahagi ng pelikula.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay ipinakita sa kasiyahan ng buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain, mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay ang Raus jokers na may obligadong balbas, na nilibang at nag-imbita ng mga manonood mula sa itaas na platform ng Raus booth, mga manlalaro ng parsley, mga raeshnik, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, mga aktor ng buffoon na gumaganap ng "mga sketch" at "reprises" kasama ng ang karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, sumisinghot at nagpapatawa sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, at entertainment.

Ang iba't-ibang, bilang isang synthesized na sining, ay nakakuha ng iba't ibang genre - instrumental na musika at vocal, sayaw at sinehan, tula at pagpipinta, teatro at sirko. Ang lahat ng ito, na pinaghalo-halong tulad ng isang amalgam, ay nagsimulang mamuhay ng sarili nitong independiyenteng buhay, na nagiging malinaw, kumpletong mga anyo ng genre na hindi napapagod na ma-synthesize at, hanggang ngayon, nagsilang ng isang bagong bagay na walang lugar. Ang pop art ay parang isang malaking puno na may napakaraming sanga - mga genre, na, lumalaki at lumalakas, nagpapadala ng mga bagong shoots-style.

"Pinagsasama ng iba't ibang sining ang iba't ibang mga genre, ang pagkakapareho nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga aksyon ng pampublikong pagpapakita, sa maikling tagal ng pagkilos, sa konsentrasyon ng artistikong paraan ng pagpapahayag nito, na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing pagkatao. ng tagapalabas, at sa larangan ng mga genre na nauugnay sa buhay na salita - sa topicality , matinding panlipunan at pampulitikang kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya at pamamahayag. Ang kalidad na ito ay lalong mahalaga at sa parehong oras ay tiyak sa entablado.

Sa kabila ng katotohanan na ang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga anyo at genre, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang yugto ng konsyerto (dating tinatawag na "divertissement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;

Entablado ng teatro (mga pagtatanghal sa silid ng mga miniature na sinehan, mga sinehan ng kabaret, mga sinehan sa cafe o malakihang revue ng konsiyerto, mga bulwagan ng musika, na may malaking gumaganap na cast at teknolohiya ng unang-klase na yugto);

Festive stage (folk celebrations, holidays in stadiums, full of sports and concert performances, as well as balls, carnivals, masquerades, festivals, etc.).

Mayroon ding mga ito:

1. Iba't ibang mga sinehan

2. Music hall

Kung ang batayan ng iba't ibang pagganap ay isang nakumpletong numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi pinagsama sa organiko at humantong sa isang pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagganap: alinman sa numero, o ang mga character, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class variety show ang naging matagumpay sa audience. mga gawaing sirko. Ang ballet ensemble, na itinanghal ni Goleizovsky, ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, let's whoop!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Ang pagganap ng "Snake" ay lalong kahanga-hanga. Sa mga circus acts, ang pinakamahusay ay sina: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na nagsulat si Alba gamit ang chalk sa dalawang board gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay magkaibang salita. Naghahabulan ang mga magtotroso sa dulo ng silid upang putulin ang dalawang makakapal na troso. Ang German Strodi ay nagpakita ng isang mahusay na pagkilos ng pagbabalanse sa wire. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga circus acts, ang kilos nina Zoe at Martha Koch sa dalawang magkatulad na wire ay namumukod-tangi.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Theater of Miniatures - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at ang liriko ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, pwede ang teatro ng isang artista o dalawang artista. Laconic sa disenyo, ang mga pagtatanghal ay idinisenyo para sa medyo maliit na madla at nagpapakita ng isang uri ng mosaic na canvas.

4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang simbolo para sa mga genre na pangunahing nauugnay sa mga salita: entertainer, sideshow, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged joke), burime.

Entertainer - ang entertainer ay maaaring ipares, single, o mass. Isang genre ng pakikipag-usap na binuo ayon sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat," iyon ay, ang paglipat mula sa dami tungo sa kalidad ayon sa satirical na prinsipyo.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, lyrical, o nakakatawa.

Ang interlude ay isang komiks na eksena o musikal na bahagi ng nakakatawang nilalaman, na ginaganap bilang isang independiyenteng numero.

Ang isang sketch ay isang maliit na eksena kung saan mabilis na umuunlad ang intriga, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, nakakaantig na mga sitwasyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa panahon ng aksyon, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, ay nagtatapos sa isang masaya. denouement. 1-2 character (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang miniature ay ang pinakasikat na pasalitang genre sa entablado. Sa entablado ngayon, isang tanyag na biro (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling paksa kasaysayan ng bibig na may hindi inaasahang nakakatawang pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa paggamit ng komiks ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang i-play ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling genre ng pakikipag-usap.

Ang mga mag-asawa ay isa sa mga pinaka-maiintindihan at sikat na uri ng genre ng pakikipag-usap. Hinahangad ng coupletist na libakin ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon at ipahayag ang kanyang saloobin dito. Dapat may sense of humor

Kasama sa mga genre ng musika at pakikipag-usap ang couplet, ditty, chansonette, at musical feuilleton.

Ang isang parody na karaniwan sa entablado ay maaaring "pag-uusap," vocal, musikal, o sayaw. Sa isang pagkakataon, ang mga genre ng pagsasalita ay kinabibilangan ng mga pagbigkas, melodic na pagbigkas, mga pampanitikan na montage, at "Masining na pagbabasa."

Imposibleng magbigay ng tumpak na naitala na listahan ng mga genre ng pagsasalita: ang mga hindi inaasahang synthesis ng mga salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabago, ventrology, atbp.) ay nagbubunga ng mga bagong pormasyon ng genre. Ang pagsasanay sa pamumuhay ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng mga uri; hindi nagkataon na sa mga lumang poster ay kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng aktor.

Ang bawat isa sa mga genre ng pagsasalita sa itaas ay may sariling mga katangian, sariling kasaysayan, at istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan at mga kalagayang panlipunan ay nagdikta sa paglitaw ng unang isang genre o iba pa. Sa totoo lang, tanging entertainer na ipinanganak sa cabaret ang maaaring ituring na isang "iba't ibang" genre. Ang natitira ay nagmula sa mga booth, sinehan, at mula sa mga pahina ng nakakatawa at satirical na mga magasin. Ang mga genre ng pagsasalita, hindi tulad ng iba na may posibilidad na yakapin ang mga dayuhang pagbabago, na binuo alinsunod sa lokal na tradisyon, na may malapit na koneksyon sa teatro at nakakatawang panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng kilos. Ang mga artista mismo ay madalas na naging mga may-akda. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. isaalang-alang ang maskara ng gumaganap. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, tinalakay ng press ang tanong kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 80s, nilikha ang All-Union at pagkatapos ay ang All-Russian Associations of Pop Authors, na tumulong na gawing lehitimo ang ganitong uri gawaing pampanitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na binubuo tulad ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang nagpakita ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay lubos na nag-ambag sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theater of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologo at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay kumalat sa buong bansa.

5. Jazz sa entablado

Ang terminong "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) isang uri ng musikal na sining batay sa improvisasyon at espesyal na ritmikong intensity, 2) mga orkestra at ensemble na gumaganap ng musikang ito. Ang mga terminong "jazz band", "jazz ensemble" (kung minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, "jazz orchestra", "big band") ay ginagamit din upang magtalaga ng mga grupo.

6. Awit sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsiyerto. Sa entablado ay madalas itong nilulutas bilang isang miniature na "laro" sa entablado sa tulong ng mga plastik, kasuutan, ilaw, mise-en-scène ("song theater"); Ang personalidad, mga katangian ng talento at kasanayan ng tagapalabas, na sa ilang mga kaso ay nagiging isang "kasamang may-akda" ng kompositor, ay nagiging napakahalaga.

Maikling Paglalarawan

Pahina 1

salita "iba't-ibang" (

mula sa Latin sapin

ibig sabihin – sahig, plataporma, burol, plataporma.

Ang pinaka tumpak na kahulugan iba't ibang sining bilang isang sining na pinagsasama ang iba't ibang mga genre ay ibinigay sa diksyunaryo ng D.N. Ushakov: " Yugto

Ito ang sining ng maliliit na anyo, ang lugar ng mga kamangha-manghang at musikal na pagtatanghal sa isang bukas na entablado. Ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay nito sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong pagpapakita at maikling tagal ng pagkilos, sa masining at nagpapahayag na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng tagapalabas, sa topicality, talamak na sosyo-politikal na kaugnayan ng ang mga paksang tinalakay, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya, at pamamahayag." .

Ang Soviet encyclopedia ay tumutukoy sa pop music bilang nagmula sa Pranses lumayo

isang anyong sining na kinabibilangan ng maliliit na anyo ng dramatiko at sining ng boses, musika, koreograpia, sirko, pantomime, atbp. Sa mga konsyerto ay may magkakahiwalay na mga numerong nakumpleto, pinagsama ng libangan at isang balangkas. Paano nabuo ang malayang sining sa huli XIX siglo.

Mayroon ding sumusunod na kahulugan ng yugto:

Isang lugar ng entablado, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng isang artista.

Ang pop art ay may mga ugat sa malayong nakaraan, maaaring masubaybayan sa sining Sinaunang Ehipto At Sinaunang Greece. Kahit na ang entablado ay malapit na nakikipag-ugnayan sa iba pang mga sining, tulad ng musika, Teatro ng Drama, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na uri ng sining. Ang batayan ng pop art ay "Numero ng Kanyang Kamahalan" - tulad ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky1.

Numero

Isang maliit na pagtatanghal ng isa o ilang mga artista, na may sariling plot, climax at denouement. Ang pagtitiyak ng pagtatanghal ay ang direktang komunikasyon ng artista sa publiko, sa kanyang sariling ngalan o mula sa isang karakter.

Sa medieval na sining ng mga naglalakbay na artista, mga sinehan ng farce sa Germany, mga buffoon sa Rus', mask theater sa Italy, atbp. mayroon nang direktang address mula sa artist sa madla, na nagpapahintulot sa kasunod na artist na maging direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng matinding konsentrasyon ng mga nagpapahayag na paraan, laconicism, at dynamics. Ang iba't ibang numero ay inuri ayon sa mga katangian sa apat na pangkat. Kasama sa unang uri ng pangkat ang mga numero sa pakikipag-usap (o pagsasalita). Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Ang sining ng commedia del-arte (mask theater) noong ika-16-17 siglo ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnayan sa publiko.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang improvised batay sa karaniwang mga eksena sa plot. Tunog ng musika bilang interludes (inserts): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal number - ang direktang pinagmulan ng variety act.

Noong ika-18 siglo sila ay lumitaw komiks opera at vaudeville. Ang Vaudevilles ay kapana-panabik na mga pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang mga pangunahing bayani - mga ordinaryong tao - ay palaging tinatalo ang mga hangal at mabisyo na aristokrata.

A to kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang genre ng operetta (literal na maliit na opera) ay isinilang: isang uri ng sining sa teatro na pinagsama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, mga elemento ng pop art, mga diyalogo. Paano malayang genre Ang operetta ay lumitaw sa France noong 1850. Ang "ama" ng French operetta, at operetta sa pangkalahatan, ay Jacques Offenbach(1819-1880). Mamaya ang genre ay bubuo sa Italyano na "comedy of masks".

Ang entablado ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Higit pa rito, ang mga ito ay muling pinag-iisipan, ginagawang moderno, "na-extradize." Iba't ibang hugis ginagamit ang iba't ibang sining bilang isang nakakaaliw na libangan.

Ang mga ugat ng pop art ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante-buffoons (Russia), shpilmanov (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), masquerader (Central Asia), atbp.

Ang pangungutya sa buhay at moral sa kalunsuran, matalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, mga eksena sa komiks, biro, laro, clown pantomime, juggling, at musical eccentricities ang mga simula ng mga pop genre sa hinaharap, na ipinanganak sa ingay ng karnabal at parisukat na mga libangan.

Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, at nakakatawang mga couplet, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, nang maglaon ay naging mga nauna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng medieval carnival performers ay hindi nagsagawa ng mga pagtatanghal.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay ipinakita sa kasiyahan ng buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain, mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay ang mga raus joker na may obligadong balbas, na nilibang at nag-imbita sa mga manonood mula sa itaas na plataporma ng raus booth, mga manlalaro ng parsley, mga raeshnik, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, mga aktor ng buffoon na gumaganap ng "mga sketch" at "reprises" kasama ng ang karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, sumisinghot at nagpapatawa sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, at entertainment.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang mismong pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng lugar ng entablado, atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga anyo at genre, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang yugto ng konsyerto (dating tinatawag na "divertissement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;

Festive stage (folk celebrations, holidays in stadiums, full of sports and concert performances, as well as balls, carnivals, masquerades, festivals, etc.).

Mayroon ding mga ito:

3. 1. VARIETY THEATERS

3.1.1.MUSIC HALS

Kung ang batayan ng iba't ibang pagganap ay isang nakumpletong numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi pinagsama sa organiko at humantong sa isang pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagganap: alinman sa numero, o ang mga character, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class circus acts ang naging matagumpay sa audience. Ang ballet ensemble, na itinanghal ni Goleizovsky, ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, let's whoop!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Ang pagganap ng "Snake" ay lalo na kahanga-hanga. Sa mga circus acts, ang pinakamahusay ay sina: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na sinulat ni Alba ang iba't ibang salita na may chalk sa dalawang tabla gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Naghahabulan ang mga magtotroso sa dulo ng silid upang putulin ang dalawang makakapal na troso. Ang German Strodi ay nagpakita ng isang mahusay na pagkilos ng pagbabalanse sa wire. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga circus acts, ang kilos nina Zoe at Martha Koch sa dalawang magkatulad na wire ay namumukod-tangi.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. 1.2 THEATER OF MINIATURES - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at ang liriko ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, pwede ang teatro ng isang artista o dalawang artista. Laconic sa disenyo, ang mga pagtatanghal ay idinisenyo para sa medyo maliit na madla at nagpapakita ng isang uri ng mosaic na canvas.

3. 1.3. CONVERSATIONAL GENRES sa entablado - isang simbolo para sa mga genre na pangunahing nauugnay sa salita: entertainer, sideshow, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged joke), burime.

Ang iba't ibang monologo ay maaaring maging satirical, liriko, o nakakatawa.

Ang interlude ay isang komiks na eksena o musikal na bahagi ng nakakatawang nilalaman, na ginaganap bilang isang independiyenteng numero.

Ang skit ay isang maliit na eksena kung saan mabilis na umuunlad ang intriga, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, nakakaantig na mga sitwasyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa panahon ng aksyon, ngunit kung saan ang lahat ay karaniwang nagtatapos sa isang masayang denouement. 1-2 mga artista(ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang miniature ay ang pinakasikat na pasalitang genre sa entablado. Sa entablado ngayon, ang isang tanyag na biro (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling kwentong pasalitang pangkasalukuyan na may hindi inaasahang nakakatawang pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa paggamit ng komiks ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang i-play ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling genre ng pakikipag-usap.

Kasama sa mga genre ng musika at pakikipag-usap ang couplet, ditty, chansonette, at musical feuilleton.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng kilos. Ang mga artista mismo ay madalas na naging mga may-akda. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. isaalang-alang ang maskara ng tagapalabas. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, tinalakay ng press ang tanong kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 80s, nilikha ang All-Union at pagkatapos ay ang All-Russian Associations of Pop Authors, na tumulong na gawing lehitimo ang ganitong uri ng aktibidad sa panitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na binubuo tulad ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang nagpakita ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay lubos na nag-ambag sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theater of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologo at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay kumalat sa buong bansa.

3. JAZZ ON STAND

4. SONG ON STAND

Iba-iba ang mga genre at anyo ng kanta: romance, ballad, folk song, couplet, ditty, chansonette, atbp.; Ang mga pamamaraan ng pagganap ay iba-iba din: solo, ensemble (duets, choirs, vocal-instrumental ensembles).

Mayroon ding bumubuo ng grupo sa mga pop musicians. Ito ay sina Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk, atbp. Ang nakaraang kanta ay pangunahing kanta ng kompositor, ang kasalukuyang kanta ay isang "tagaganap".

Maraming istilo, asal at uso ang magkakasamang nabubuhay - mula sa sentimental na kitsch at urban romance hanggang sa punk rock at rap. Kaya, ang kanta ngayon ay isang multi-colored at multi-style na panel, kabilang ang dose-dosenang mga direksyon, mula sa domestic folklore imitation hanggang sa pagbubuhos ng African-American, European at Asian na kultura.

5. SAYAW ON STAND

Ito ay isang maikling dance number, solo o grupo, na ipinakita sa mga pambansang konsiyerto ng pop, iba't ibang palabas, music hall, at mga miniature na sinehan; sinasamahan at pinupunan ang programa ng mga bokalista, mga numero ng orihinal at kahit na mga genre ng pagsasalita. Ito ay nabuo batay sa katutubong, pang-araw-araw (ballroom) na sayaw, klasikal na balete, modernong sayaw, sports gymnastics, akrobatika, at sa pagtawid ng lahat ng uri ng mga dayuhang impluwensya at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng plasticity ng sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang mga katutubong sayaw ay unang kasama sa mga pagtatanghal ng mga tropa ng kapital. Kasama sa repertoire ang mga theatrical divertissment performance ng buhay nayon, lungsod at militar, vocal at dance suite mula sa Russian. mga awiting bayan at pagsasayaw.

Noong 90s, ang sayaw sa entablado ay mahigpit na polarized, na parang bumabalik sa sitwasyon ng 20s. Ang mga grupo ng sayaw na kasangkot sa show business, tulad ng Erotic Dance at iba pa, ay umaasa sa erotisismo - ang mga pagtatanghal sa mga nightclub ay nagdidikta ng kanilang sariling mga batas.

6. MGA PUPPET ON STAND

Mula noong sinaunang panahon, ang mga handicraft ay pinahahalagahan sa Russia, ang mga laruan ay minamahal, at masayang laro may kasamang manika. Nakipag-usap si Petrushka sa isang sundalo, isang pulis, isang pari, at kahit na ang kamatayan mismo, ay buong tapang na nagwagi ng isang pamalo, pinatay ang mga hindi nagustuhan ng mga tao, ibinagsak ang kasamaan, at pinagtibay ang moralidad ng mga tao.

Ang mga manlalaro ng parsley ay gumagala nang mag-isa, minsan magkasama: isang puppeteer at isang musikero, sila mismo ang gumawa ng mga dula, sila mismo ay mga artista, sila mismo ang mga direktor - sinubukan nilang pangalagaan ang mga galaw ng mga puppet, ang mise-en-scène, at ang papet. mga trick. Ang mga puppeteers ay inuusig.

May iba pang palabas kung saan umarte ang mga puppet. Sa mga kalsada ng Russia makikita ang mga van na puno ng mga manika sa mga string - mga puppet. At kung minsan ay may mga kahon na may mga puwang sa loob, kung saan ang mga manika ay inilipat mula sa ibaba. Ang nasabing mga kahon ay tinatawag na mga eksena sa kapanganakan. Pinagkadalubhasaan ng mga puppet ang sining ng panggagaya. Mahilig silang magpanggap na mang-aawit, kinopya nila ang mga acrobat, gymnast, at clown.

7. PARODY SA STAGE

Ito ay isang numero o pagganap batay sa isang ironic na imitasyon (imitasyon) ng parehong indibidwal na paraan, estilo, katangiang katangian at stereotype ng orihinal, at buong paggalaw at genre sa sining. Ang amplitude ng komiks: mula sa matalim na satirical (derogative) hanggang sa nakakatawa (friendly cartoon) ay tinutukoy ng saloobin ng parodista sa orihinal. Nag-ugat ang parody antigong sining, sa Russia ito ay matagal nang naroroon sa mga larong buffoon at mga nakakatawang pagtatanghal.

8. MGA TEATER NG MALIIT NA ANYO

Paglikha ng mga sinehan ng cabaret sa Russia "The Bat", "Curved Mirror", atbp.

Parehong "The Crooked Mirror" at "The Bat" ay mga propesyonal na malakas na grupo ng pag-arte, ang antas ng kultura ng teatro kung saan ay walang alinlangan na mas mataas kaysa sa maraming mga miniature na sinehan (sa mga Moscow, si Petrovsky ay higit na namumukod kaysa sa iba, ang direktor ay si D.G. Gutman. , Mamonovsky, nililinang ang dekadenteng sining, kung saan ginawa ni Alexander Vertinsky ang kanyang debut noong Unang Digmaang Pandaigdig, Nikolsky - artist at direktor A.P. Petrovsky. Sa St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - direktor V.R. Rappoport, kung saan kasama ang mga ditties at V.O. Toporkov, kalaunan ay isang artist ng artistikong teatro, matagumpay na gumanap bilang isang entertainer.

4. Mga genre ng musika sa entablado. Mga pangunahing prinsipyo, pamamaraan at pagdidirekta.

Ang mga genre ng pop ay nakikilala:

1 Latin American na musika

Ang Latin American music (Espanyol: musica latinoamericana) ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga istilo at genre ng musikal ng mga bansang Latin America, gayundin ang musika ng mga tao mula sa mga bansang ito na naninirahan sa teritoryo ng ibang mga estado at bumubuo ng malalaking komunidad ng Latin America ( halimbawa, sa USA). Sa kolokyal na pananalita, kadalasang ginagamit ang pinaikling pangalan na "Latin music" (Spanish musica latina).

Ang musikang Latin America, na ang papel sa pang-araw-araw na buhay ng Latin America ay napakataas, ay isang pagsasanib ng maraming kultura ng musika, ngunit ito ay batay sa tatlong bahagi: Espanyol (o Portuges), African at Indian na mga kulturang musikal. Bilang isang patakaran, ang mga kanta sa Latin American ay ginaganap sa Espanyol o Portuges, mas madalas sa Pranses. Ang mga artista sa Latin America na naninirahan sa Estados Unidos ay kadalasang bilingual at kadalasang gumagamit ng mga lirikong Ingles.

Sa totoo lang, ang musikang Espanyol at Portuges ay hindi nabibilang sa musikang Latin America, na, gayunpaman, malapit na konektado sa huli sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga koneksyon; Bukod dito, ang impluwensya ng musikang Espanyol at Portuges sa musikang Latin America ay magkapareho.

Sa kabila ng katotohanan na ang Latin American na musika ay sobrang heterogenous at ang bawat bansa sa Latin America ay may sariling mga katangian, sa istilo ay maaari itong nahahati sa ilang pangunahing mga istilo ng rehiyon:

* Andes na musika;

* Central American musika;

* Caribbean musika;

* Musika ng Argentina;

* Mexican na musika;

* Brazilian na musika.

Gayunpaman, dapat itong isipin na ang gayong dibisyon ay napaka-arbitrary at ang mga hangganan ng mga istilong pangmusika na ito ay napakalabo.

Ang Blues (English blues mula sa blue devils) ay isang genre ng musika na naging laganap noong 20s ng ika-20 siglo. Isa ito sa mga nagawa ng kulturang African-American. Ito ay nabuo mula sa mga etnikong kilusang pangmusika ng African-American na lipunan bilang "awit ng trabaho", "mga espiritwal" at kolera. Sa maraming paraan naimpluwensyahan niya ang modernong sikat na musika, lalo na ang mga genre gaya ng "pop" (English pop music), "jazz" (English jazz), "rock and roll" (English rock'n'roll). Ang nangingibabaw na anyo ng blues ay 4/4, kung saan ang unang 4 na sukat ay madalas na nilalaro sa tonic harmony, 2 bawat isa sa subdominant at tonic, at 2 bawat isa sa dominant at tonic. Ang alternation na ito ay kilala rin bilang isang blues progression. Ang ritmo ng ikawalong triplet na may pause ay kadalasang ginagamit - ang tinatawag na shuffle. Ang isang katangian ng blues ay ang "mga asul na tala". Kadalasan ang musika ay binuo sa isang "tanong-sagot" na istraktura, na ipinahayag kapwa sa liriko na nilalaman ng komposisyon at sa nilalaman ng musikal, na madalas na binuo sa isang dialogue sa pagitan ng mga instrumento. Ang Blues ay isang improvisational na anyo ng musical genre, kung saan ang mga komposisyon ay kadalasang gumagamit lamang ng pangunahing sumusuporta sa "framework", na nilalaro ng mga solong instrumento. Ang orihinal na tema ng blues ay itinayo sa sensual na panlipunang bahagi ng buhay ng populasyon ng African-American, ang mga paghihirap at mga hadlang na lumitaw sa landas ng bawat itim na tao.

Ang Jazz (English Jazz) ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa USA bilang resulta ng synthesis ng African at mga kulturang Europeo at pagkatapos ay naging laganap. Ang mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.

Pinagsasama ng country music ang dalawang uri ng American folklore - ang musika ng mga puting settler na nanirahan sa New World noong 17th-18th century at ang cowboy ballads ng Wild West. Ang musikang ito ay may malakas na pamana ng Elizabethan madrigals, Irish at Scottish katutubong musika. Ang mga pangunahing instrumentong pangmusika ng istilong ito ay gitara, banjo at biyolin.

Ang "The Little Old Log Cabin in the Lane" ay ang unang "documented" country song, na isinulat noong 1871 ni Will Heiss ng Kentucky. Pagkalipas ng 53 taon, naitala ni Fiddin John Carson ang komposisyong ito sa isang talaan. Noong Oktubre 1925, nagsimulang gumana ang programa sa radyo ng Grand Ole Opry, na hanggang ngayon ay nag-broadcast ng mga live na konsyerto ng mga bituin sa bansa.

Ang musika ng bansa bilang isang industriya ng musika ay nagsimulang magkaroon ng momentum noong huling bahagi ng 1940s. salamat sa tagumpay ni Hank Williams (1923-53), na hindi lamang nagtakda ng imahe ng isang mang-aawit sa bansa para sa ilang henerasyon na darating, ngunit binalangkas din ang mga tipikal na tema ng genre - trahedya na pag-ibig, kalungkutan at ang mga paghihirap ng buhay sa pagtatrabaho. Sa oras na iyon mayroon na iba't ibang istilo: Western swing, kinuha ang mga prinsipyo ng pag-aayos mula sa Dixieland - dito ang hari ng genre ay si Bob Wills at ang kanyang Texas Playboys; bluegrass, pinangungunahan ng founder na si Bill Monroe; Ang istilo ng mga musikero tulad ni Hank Williams ay tinawag noon na hillbilly. Noong kalagitnaan ng 1950s. country music, kasama ang mga elemento mula sa iba pang genre (gospel, rhythm and blues), ay nagsilang ng rock and roll. Ang isang borderline genre ay agad na lumitaw - rockabilly - kasama nito na ang mga mang-aawit tulad nina Elvis Presley, Carl Perkins at Johnny Cash ay nagsimula ng kanilang mga malikhaing karera - hindi nagkataon na lahat sila ay naitala sa parehong studio ng Memphis Sun Records. Salamat sa tagumpay ng album ni Marty Robbins na Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959), ang genre ng bansa at kanluran, na pinangungunahan ng mga kuwento mula sa buhay ng Wild West, ay lumitaw bilang isang genre.

Ang Chanson (French chanson - "kanta") ay isang genre ng vocal music; ang salita ay ginagamit sa dalawang kahulugan:

2) French pop song sa istilong cabaret (sa Russian ito nakahilig).

Ang kantang Blatna?ya (blatnoy folklore, blatnyak) ay isang genre ng kanta na niluluwalhati ang buhay at kaugalian ng kriminal na kapaligiran, na orihinal na idinisenyo para sa kapaligiran ng mga bilanggo at mga taong malapit sa kriminal na mundo. Nagmula sa Imperyo ng Russia at naging laganap sa Unyong Sobyet at kasunod nito sa mga bansang CIS. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang isulat ang mga kanta sa genre ng kriminal na musika na lampas sa tema ng kriminal, ngunit pinanatili ito katangian(melody, jargon, salaysay, pananaw sa mundo). Mula noong 1990s, ang kriminal na kanta sa industriya ng musika ng Russia ay nai-market sa ilalim ng pangalang "Russian chanson" (cf. ang istasyon ng radyo at mga parangal ng parehong pangalan).

Ang romansa sa musika ay isang komposisyong tinig na nakasulat sa isang maikling tula ng nilalamang liriko, pangunahin ang pag-ibig.

Ang kanta ng may-akda, o musika ng bard, ay isang genre ng kanta na lumitaw noong kalagitnaan ng ika-20 siglo sa USSR. Ang genre ay lumago noong 1950s at 1960s. mula sa mga amateur na pagtatanghal, anuman ang patakaran sa kultura ng mga awtoridad ng Sobyet, at mabilis na nakamit ang malawak na katanyagan. Ang pangunahing diin ay ang tula ng teksto.

6 Elektronikong musika

Ang electronic music (mula sa English Electronic music, colloquially also "electronics") ay isang malawak na genre ng musika na nagsasaad ng musika na nilikha gamit ang mga elektronikong instrumentong pangmusika. Bagama't lumitaw ang unang mga instrumentong elektroniko sa simula ng ika-20 siglo, Electonic na musika kung paano nabuo ang genre sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo at simula ng XXI siglo kasama ang dose-dosenang mga varieties.

7 Rock na musika

Ang musikang rock ay isang pangkalahatang pangalan para sa ilang mga uso sikat na musika. Ang salitang "rock" - sa pag-ugoy - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga ritmikong sensasyon na katangian ng mga direksyong ito na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "twist", "swing", "shake", atbp. Ang mga palatandaan ng musikang rock, tulad ng paggamit ng mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika, pagiging malikhain sa sarili (karaniwang ginagawa ng mga musikero ng rock ang kanilang sariling mga komposisyon) ay pangalawa at kadalasang nakakapanlinlang. Dahil dito, pinagtatalunan ang pagkakakilanlan ng ilang istilo ng musika bilang rock. Gayundin, ang bato ay isang espesyal na subkultural na kababalaghan; Ang mga subculture tulad ng mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo ay hindi maiiwasang nauugnay sa ilang genre ng rock music.

Ang musikang rock ay may malaking bilang ng mga direksyon: mula sa mga magaan na genre gaya ng dance rock and roll, pop rock, Britpop hanggang sa mga brutal at agresibong genre - death metal at hardcore. Ang nilalaman ng mga kanta ay nag-iiba mula sa liwanag at kaswal hanggang sa madilim, malalim at pilosopo. Ang musikang rock ay kadalasang ikinukumpara sa musikang pop at tinatawag na. "pop", bagaman walang malinaw na hangganan sa pagitan ng mga konsepto ng "rock" at "pop", at maraming mga musical phenomena na balanse sa linya sa pagitan nila.

Ang mga pinagmulan ng rock music ay nasa blues, kung saan lumitaw ang mga unang genre ng rock - rock and roll at rockabilly. Ang mga unang subgenre ng rock music ay lumitaw na may malapit na koneksyon sa folk at pop music noong panahong iyon - pangunahin ang folk, country, skiffle, at music hall. Sa panahon ng pag-iral nito, nagkaroon ng mga pagtatangka na pagsamahin ang rock music sa halos lahat ng posibleng uri ng musika - na may akademikong musika (art rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), jazz (jazz rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s ), Latin musika (Latin rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), Indian music (raga rock, lumilitaw sa kalagitnaan ng 60s). Noong 60-70s, halos lahat ng mga pangunahing genre ng rock music ay lumitaw, ang pinakamahalaga sa mga ito, bilang karagdagan sa mga nakalista, ay hard rock, punk rock, at avant-garde rock. Noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80, ang mga genre ng musikang rock tulad ng post-punk, bagong alon, alternatibong rock ay lumitaw (bagaman ang mga unang kinatawan ng direksyon na ito ay lumitaw na sa huling bahagi ng 60s), hardcore (isang malaking subgenre ng punk rock ), bilang pati na rin ang mga brutal na subgenre ng metal - death metal, black metal. Noong dekada 90, malawak na binuo ang mga genre ng grunge (lumabas noong kalagitnaan ng dekada 80), Britpop (lumabas noong kalagitnaan ng dekada 60), at alternatibong metal (lumabas noong huling bahagi ng dekada 80).

Ang mga pangunahing sentro ng paglitaw at pag-unlad ng musikang rock ay ang USA at Kanlurang Europa (lalo na ang Great Britain). Karamihan sa mga lyrics ay nasa Ingles. Gayunpaman, bagaman, bilang isang patakaran, na may ilang pagkaantala, ang pambansang musikang rock ay lumitaw sa halos lahat ng mga bansa. Ang Russian-language rock music (tinatawag na Russian rock) ay lumitaw sa USSR noong 1960-1970s. at naabot ang rurok nito noong 1980s, na patuloy na umuunlad noong 1990s.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska - istilo ng musika, na lumitaw sa Jamaica noong huling bahagi ng 1950s. Ang paglitaw ng istilo ay konektado [source not specified 99 days] sa pagdating ng sound system, na naging posible na sumayaw sa mismong kalye.

Ang mga sound installation ay hindi lamang mga stereo speaker, ngunit isang kakaibang anyo ng mga street discos, kasama ang mga DJ at kanilang mga mobile stereo system, na may pagtaas ng kumpetisyon sa pagitan ng mga DJ na ito para sa pinakamahusay na tunog, pinakamahusay na repertoire at iba pa.

Ang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang swinging 2/4 na ritmo, kung saan ang gitara ay tumutugtog sa even-numbered drum beats at ang double bass o bass guitar na nagbibigay-diin sa mga kakaibang numero. Ang himig ay ginagampanan ng mga instrumentong panghihip tulad ng trumpeta, trombone at saxophone. Kabilang sa mga ska melodies maaari kang makahanap ng jazz melodies.

Ang Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") ay isang istilong musikal na umiral sa Jamaica at England noong 1960s. Ang batayan ng istilo ay ang mga ritmo ng Caribbean sa 4/4, na may tumaas na atensyon sa mga keyboard at gitara.

Reggae (Ingles reggae, iba pang mga spelling na "reggae" at "reggae"), Jamaican popular na musika, ay unang nabanggit sa huling bahagi ng 1960s. Minsan ginagamit bilang pangkalahatang pangalan para sa lahat ng musikang Jamaican. Malapit na nauugnay sa iba pang mga genre ng Jamaica - rocksteady, ska at iba pa.

Dub (English dub) - genre ng musika, na nagmula noong unang bahagi ng 1970s sa Jamaica. Sa una, ang mga pag-record sa genre na ito ay mga reggae na kanta na may (minsan ay bahagyang) inalis ang mga vocal. Mula noong kalagitnaan ng 1970s, ang dub ay naging isang independiyenteng kababalaghan, na itinuturing na isang eksperimental at psychedelic na anyo ng reggae. Ang musikal at ideolohikal na pag-unlad ng dub ay nagsilang ng teknolohiya at kultura ng mga remix, at direkta o hindi direktang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng bagong wave at mga genre tulad ng hip-hop, house, drum at bass, trip-hop, dub-techno , dubstep at iba pa.

Ang pop music (Ingles: Pop-music from Popular music) ay isang direksyon ng modernong musika, isang uri ng modernong kulturang masa.

Ang terminong "pop music" ay may dobleng kahulugan. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay anumang mass music (kabilang ang rock, electronics, jazz, blues). Sa isang makitid na kahulugan, ito ay isang hiwalay na genre ng sikat na musika, pop music mismo na may ilang mga katangian.

Ang mga pangunahing tampok ng pop music bilang isang genre ay ang pagiging simple, melody, pag-asa sa mga vocal at ritmo na may hindi gaanong pansin sa instrumental na bahagi. Ang pangunahing at halos ang tanging anyo ng komposisyon sa pop music ay ang kanta. Ang mga liriko ng pop ng musika ay karaniwang tumatalakay sa mga personal na damdamin.

Kasama sa pop music ang mga subgenre gaya ng Euro pop, Latin, disco, electropop, dance music at iba pa.

10 Rap (Hip-Hop)

Ang Hip-hop ay isang kultural na kilusan na nagmula sa uring manggagawa ng New York noong Nobyembre 12, 1974. Si DJ Afrika Bambaataa ang unang nagbigay ng kahulugan sa limang haligi ng kultura ng hip-hop: MCing, DJing , breaking, graffiti writing, at kaalaman . Kasama sa iba pang elemento ang beatboxing, hip-hop fashion at slang.

Nagmula sa South Bronx, naging bahagi ng kultura ng kabataan ang hip-hop sa maraming bansa sa buong mundo noong 1980s. Mula noong huling bahagi ng dekada 1990, mula sa isang kalye sa ilalim ng lupa na may malakas na oryentasyong panlipunan, ang hip-hop ay unti-unting naging bahagi ng industriya ng musika, at sa kalagitnaan ng unang dekada ng siglong ito, ang subculture ay naging "fashionable" at "mainstream. ”. Gayunpaman, sa kabila nito, maraming mga figure sa loob ng hip-hop ang nagpapatuloy pa rin sa "pangunahing linya" nito - protesta laban sa hindi pagkakapantay-pantay at kawalan ng katarungan, pagsalungat sa mga kapangyarihan.

Nabatid na ang pagdidirekta ng variety show ay nahahati sa pagdidirekta ng variety performance at pagdidirekta ng variety act.

Ang pamamaraan para sa pagtatrabaho sa iba't ibang pagganap (konsiyerto, pagsusuri, palabas), bilang panuntunan, ay hindi kasama ang gawain ng paglikha ng mga numero kung saan ito binubuo. Pinagsasama ng direktor ang mga handa na numero na may isang storyline, isang solong tema, bubuo ng end-to-end na aksyon ng pagganap, inaayos ang tempo-rhythmic na istraktura nito, at nilulutas ang mga problema ng musikal, scenographic, at disenyo ng ilaw. Ibig sabihin, nahaharap siya sa isang buong serye ng mga problema sa masining at organisasyon na nangangailangan ng resolusyon sa programa sa kabuuan at hindi direktang nauugnay sa mismong variety act. Ang posisyon na ito ay nakumpirma ng tesis ng sikat na direktor ng iba't ibang palabas na si I. Sharoev, na sumulat na "kadalasan ang direktor ng entablado ay tumatanggap ng mga pagtatanghal mula sa mga espesyalista sa iba't ibang genre, at pagkatapos ay lumilikha ng iba't ibang programa mula sa kanila. Malaki ang pagsasarili ng kuwarto.”

Ang paggawa sa isang variety act ay nangangailangan ng direktor na lutasin ang ilang partikular na problema na hindi niya nararanasan sa produksyon malaking programa. Ito ay, una sa lahat, ang kakayahang ipakita ang sariling katangian ng artist, bumuo ng dramaturgy ng kilos, gumana nang may reprise, trick, gag, alam at isinasaalang-alang ang likas na katangian ng mga tiyak na nagpapahayag na paraan ng kilos, at marami. higit pa.

Maraming mga metodolohikal na postulate para sa paglikha ng isang pagtatanghal ay batay sa pangkalahatang pangunahing mga prinsipyo na umiiral sa parehong drama at teatro sa musika, at sa sirko. Ngunit pagkatapos ay ganap na magkakaibang mga istraktura ang itinayo sa pundasyon. Mayroong isang kapansin-pansing pagtitiyak sa direksyon ng entablado, na, una sa lahat, ay tinutukoy ng genre ng tipolohiya ng iba't ibang kilos.

Sa entablado, ang direktor, bilang isang tagalikha, ay nakakamit sa isang pagtatanghal ang pangwakas na layunin ng anumang sining - ang paglikha ng isang masining na imahe, na bumubuo sa malikhaing bahagi ng propesyon. Ngunit sa proseso ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal, ang isang espesyalista ay gumagana sa teknolohiya ng nagpapahayag na paraan. Ito ay dahil sa likas na katangian ng ilang genre: sabihin natin, karamihan sa mga sub-genre na uri ng sports at sirko ay nangangailangan ng pagsasanay at pagsasanay sa isang coach sa mga elemento ng sports at mga espesyal na trick; ang pagtatrabaho sa isang vocal number ay imposible nang walang mga aralin mula sa isang dalubhasang guro ng boses; Sa choreographic genre, ang papel ng choreographer-tutor ay mahalaga.

Minsan ang mga teknikal na espesyalistang ito ay malakas na tinatawag ang kanilang mga sarili na mga direktor ng entablado, kahit na ang kanilang aktibidad, sa katunayan, ay limitado lamang sa pagbuo ng isang espesyal na stunt o teknikal na bahagi ng gawain - hindi mahalaga kung ito ay akrobatiko, sayawan o pagkanta. Narito ito ay isang kahabaan upang pag-usapan ang tungkol sa paglikha ng isang masining na imahe. Kapag ang nangungunang mga pop masters (lalo na sa mga orihinal na genre) ay nagbabahagi ng mga lihim ng kanilang mga kasanayan sa mga nakalimbag na gawa, pangunahin nilang inilalarawan ang mga diskarte ng magic trick, akrobatika, juggling, atbp.

Gusto kong bigyang-diin muli na ang masining na istraktura ng isang iba't ibang kilos ay kumplikado, magkakaibang, at kadalasang conglomerative. Samakatuwid, ang pagtatanghal ng isang variety act ay isa sa pinakamahirap na aktibidad ng isang direktor. "Gawin mo magandang numero, kahit ilang minuto lang, napakahirap. At tila sa akin ay minamaliit ang mga paghihirap na ito. Siguro kaya ko iginagalang at pinahahalagahan ang sining ng mga taong kung minsan ay tinatawag na mga entertainer, na nagtatalaga sa kanila ng isang hindi masyadong marangal na lugar sa hindi nakasulat na antas ng mga propesyon. Ang mga salitang ito ni S. Yutkevich ay muling nagpapatunay sa kahalagahan ng pagsusuri sa artistikong istruktura ng iba't ibang kilos na may sukdulang layunin na pag-aralan ang mga batayan ng pamamaraan ng paglikha nito, lalo na sa mga tuntunin ng pagdidirekta at paggawa ng produksyon.

Konklusyon.

VARIETY ART (mula sa French estrade - platform, elevation) ay isang sintetikong uri ng stage art na pinagsasama ang maliliit na anyo ng drama, komedya, musika, pati na rin ang pag-awit, sining. pagbabasa, koreograpia, eccentricity, pantomime, akrobatika, juggling, ilusyonismo, atbp. Sa kabila ng likas na katangiang pang-internasyonal, napanatili nito ang mga katutubong ugat nito, na nagbibigay dito ng espesyal na pambansang lasa. Nagmula sa Renaissance sa entablado ng kalye at nagsimula sa clownery, primitive farces, buffoonery, E. at. sa iba't ibang bansa ito ay nagbago nang iba, na nagbibigay ng kagustuhan sa isa o ibang genre, isa o isa pang imahe ng maskara. Sa iba't ibang mga programa ng mga salon, bilog at club na lumitaw nang maglaon, sa mga booth, music hall, cafe, cabarets, miniature na mga sinehan at sa iba't ibang lugar ng paghahalaman, masasayang katatawanan, nakakatawang parodies at cartoons, caustic communal satire, pointed hyperbole, at nangingibabaw ang buffooner. , kakatuwa, mapaglarong kabalintunaan, madamdamin na lyrics, sunod sa moda na sayaw at musikal na ritmo. Ang mga indibidwal na numero ng polyphonic variety ng divertissement ay madalas na magkasama sa entablado ng isang entertainer o isang simpleng plot, at mga sinehan ng isa o dalawang aktor, ensembles (ballet, musical, atbp.) - sa pamamagitan ng isang orihinal na repertoire, ang kanilang sariling dramaturgy. Ang iba't ibang sining ay nakatuon sa pinakamalawak na madla at pangunahing umaasa sa kakayahan ng mga gumaganap, ang kanilang pamamaraan ng pagbabago, ang kakayahang lumikha ng kamangha-manghang libangan gamit ang laconic na paraan, at isang maliwanag na karakter - mas madalas na comedic-negative kaysa positibo. Sa pamamagitan ng paglalantad sa kanyang mga antiheroes, lumingon siya sa mga metaporikal na tampok at mga detalye, sa kakaibang interweaving ng verisimilitude at caricature, totoo at hindi kapani-paniwala, sa gayon ay nakakatulong na lumikha ng isang kapaligiran ng pagtanggi sa kanilang mga prototype ng buhay, pagsalungat sa kanilang kasaganaan sa katotohanan. Ang sikat na sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging topicality, isang kumbinasyon sa pinakamahusay na mga halimbawa ng entertainment na may seryosong nilalaman, mga function na pang-edukasyon, kapag ang kasiyahan ay kinukumpleto ng iba't ibang emosyonal na palette, at kung minsan ng socio-political, civil pathos. Pinakabagong kalidad pinagkaitan ng show business na nabuo ng burges na kulturang masa. Halos lahat ng mga uri ng pagpapatakbo na "maliit", "magaan", kabilang ang karaniwang "repolyo", ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo maikling habang-buhay, mabilis na pagbaba ng halaga ng mga maskara, na nakasalalay sa pagkaubos ng kaugnayan ng paksa, ang pagpapatupad ng mga kaayusan sa lipunan, pagbabago sa interes at pangangailangan ng madla. Bilang isa sa mga pinaka-dynamic na anyo ng sining, sa parehong oras mas sinaunang sining, ang pop art ay napapailalim sa sakit ng panlililak, isang pagbawas sa masining at aesthetic na halaga ng mga mahuhusay na paghahanap, hanggang sa kanilang pagbabago sa kitsch. Ang pag-unlad ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga "teknikal" na sining tulad ng sinehan at lalo na ang telebisyon, na kadalasang kinabibilangan ng mga iba't ibang palabas at konsiyerto sa kanilang mga programa. Dahil dito, ang mga tradisyunal na anyo at pamamaraan ng entablado ay nakakakuha hindi lamang ng mas malawak na sukat at pagkalat, kundi pati na rin ang sikolohikal na lalim (ang paggamit ng mga close-up, iba pang visual at nagpapahayag na paraan ng screen arts), at matingkad na libangan.

Sa sistema sining ng pagganap Ang pop music ngayon ay matatag na sumasakop sa isang hiwalay na lugar, na kumakatawan sa isang independiyenteng kababalaghan ng artistikong kultura. Ang katanyagan ng pop music sa pinakamalawak at pinaka-magkakaibang madla ay pinipilit itong tumugon sa magkasalungat na aesthetic na pangangailangan ng iba't ibang grupo ng populasyon sa pamamagitan ng panlipunan, edad, pang-edukasyon at maging pambansang komposisyon. Ang tampok na ito ng pop art ay higit na nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng mga negatibong aspeto sa propesyonal, aesthetic at masarap na merito ng mga gawang pop. Ang napakalaking laki ng pop audience sa nakaraan at kasalukuyan, ang heterogeneity nito, ang pangangailangan na pagsamahin ang entertainment at educational function sa pop art, ay nagpapataw ng mga tiyak na kinakailangan sa mga tagalikha ng mga gawa ng pop art at nagpapataw ng isang espesyal na responsibilidad sa kanila.

Ang pagiging kumplikado ng pag-aaral ng mga gawang pop, pati na rin ang pagbuo ng mga pamamaraang pamamaraan sa kanilang paglikha, ay dahil sa katotohanan na ito sa kabuuan ay isang conglomerate iba't ibang sining. Pinagsasama nito ang pag-arte, instrumental na musika, mga vocal, koreograpia, pagpipinta (halimbawa, ang genre ng "instant artist"). Ang sports (akrobatiko at himnastiko na mga kilos) at agham ay nakakabit sa ganitong synthesis ng sining (kabilang sa mga pop genre ay mayroong matematikal na pagkilos. - "live na pagbibilang ng makina"). Bukod dito, mayroong iba't ibang mga genre batay sa bahagi ng stunt, na nangangailangan ng pagpapakita ng mga natatanging kakayahan at kakayahan ng isang tao (halimbawa, isang bilang ng iba't ibang mga subgenre at sirko, hipnosis, sikolohikal na mga eksperimento). Ang dami ng mga paraan ng pagpapahayag, ang kanilang hindi inaasahang at hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon sa iba't ibang mga sintetikong anyo sa entablado ay kadalasang mas magkakaibang kaysa sa iba pang mga sining ng pagtatanghal.

Listahan ng ginamit na panitikan.

Bermont E. Iba't ibang kompetisyon. //Teatro. 1940, No. 2, p.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kober. Ang highlight ng programa: Transl. Kasama siya. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu. Bilang at kultura ng pagtatanghal nito // SEC. 1965. Blg. 6.

Konnikov A. Ang mundo ng iba't-ibang. M., 1980.

Ozhegov S.I. at Shvedova N.Yu. Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso: 80,000 salita at pariralang expression

Rozovsky M. Direktor ng palabas. M., 1973.

Yugto ng Russian Soviet // Mga sanaysay sa kasaysayan. Sinabi ni Rep. ed. doc. claim, prof. E. Uvarova. Noong 3 T. M., 1976, 1977,1981.

Uvarova E. Variety theater: Mga miniature, review, music hall (1917-1945). M., 1983; Arkady Raikin. M., 1986; Paano sila naging masaya sa mga kabisera ng Russia. St. Petersburg, 2004.

Sharoev I. Direksyon ng entablado at mga pagtatanghal ng masa. M., 1986; Ang daming mukha ng stage. M., 1995.