Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Museo sining sa ➺ Matatag ang ranggo ng Ghent sa mga pinakamalaking museo ng sining sa mga tuntunin ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga koleksyon nito. Ang pundasyon ng mga pagpupulong nito ay inilatag sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nang, dahil sa sekularisasyon ng pag-aari ng simbahan, marami first-class na mga gawa ang sining ay naging pag-aari ng mga awtoridad ng lungsod. Ang mga ari-arian ng Orden ng Jesuit, na ipinagbawal ng isang utos ng 1773, ay naging lalong mayaman. Kasabay nito, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga awtoridad ng Austrian, isang malaking bilang ng mga kaakit-akit at mga gawang eskultura, na pagkatapos ay ipinadala sa Vienna. Noong 1783, nagbigay si Joseph II ng utos (ang Belgium noon ay bahagi ng pagmamay-ari ng House of Habsburg) na isara ang labintatlo pa sa Ghent mga organisasyong panrelihiyon at pagkumpiska ng kanilang mga mahahalagang bagay. Ang mga gawa ng sining mula sa kanilang komposisyon ay ibinebenta sa mga auction. Pagpasok noong Nobyembre 12, 1792, inutusan ng mga awtoridad ng pananakop ng Pransya ang pagpapadala sa marami sa mga kayamanan na inimbak ni Ghent. Kaya, ang mga bahagi ng ➺ Ghent Altarpiece, mga gawa nina Rubens, van Dyck at iba pa ay dinala sa Louvre Ang natitirang dalawang daan at limampung gawa ay nakolekta sa Church of St. Petra, na bilang isang museo ay binuksan sa publiko noong Nobyembre 22, 1802. Ngunit noong 1805 ang mga koleksyon ay inilipat sa Academy of Fine Arts, na itinatag noong dating monasteryo Augustinians, kung saan sila ay nanatili sa loob ng isang daang taon. Noong 1818, sa lahat ng artistikong kayamanan ng Ghent na nakuha ng mga Pranses, animnapung painting lamang ang naibalik.
Sa isang piging noong 1896, ipinangako ng alkalde ng Ghent, Baron Braun, sa lungsod ang pagtatayo ng isang bagong gusali ng museo. Ang pagbuo ng plano nito ay ipinagkatiwala sa arkitekto ng lungsod na si Charles van Ryselberghe. Ang pagbubukas ng gusali ng museo ay naganap noong 1902 kasama ang pakikilahok ni Prince S. van Ryselberghe. Albert at Princess Elizabeth sa okasyon ng kanilang seremonyal na pagpasok sa Ghent. Ang museo na kumpleto sa gamit ay binuksan noong Mayo 9, 1904 ni Haring Leopold II. Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig ang museo ay nakaranas ng maraming kahirapan. ay abala ng mga tropang Aleman. Ang museo ay nagsara dahil dito matatagpuan ang bahagi ng Aleman, at binuksan lamang sa mga bisita noong Mayo 1921. Matapos ang pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang ilan sa mga koleksyon ay inilikas sa Pau, ang iba ay nakatago sa crypt ng Cathedral of St. Bavona, sa town hall at sa library ng unibersidad. Ang ilan sa mga gawa ay nawala nang walang bakas. Ang gusali ng museo ay muling sinakop ng mga tropang Aleman. Tumagal ng halos sampu mga taon pagkatapos ng digmaan upang maibalik ito sa dati nitong anyo.
Ang isang malaking papel sa muling pagdadagdag ng mga koleksyon ng museo ay ginampanan ng Friends of the Museum society, na inorganisa noong Disyembre 5, 1897, na inspirasyon ng pangunahing Belgian philanthropist na si Fernand Scribe. Upang maiwasan ang mga pagkakamali sa pagtatasa ng kalidad ng mga gawa at posibleng mga intriga kapag bumibili ng mga gawa modernong mga masters Ang lipunan ay nagtatag ng mga patakaran ayon sa kung saan maaari itong bumili ng mga kuwadro na gawa ng mga artista na namatay nang hindi bababa sa tatlumpung taon na ang nakalilipas, at kinakailangang dalawang gawa sa isang taon. Ang pera ay maaaring ibigay hindi lamang ng mga miyembro ng lipunan, kundi pati na rin ng sinumang mamamayan na gustong sumali sa pagbili ng mga gawa.
Mahirap palakihin ang kahalagahan ng mga aktibidad ng lipunan ng Friends of the Museum sa buong pag-iral nito hanggang ngayon. Siya ang bumili ng mga obra maestra na bumubuo sa kaluwalhatian ng museo sa Ghent: dalawang gawa ni I. Bosch, isang sketch ni Rubens "The Flagellation of Christ", isang pag-aaral ng dalawang ulo ni Jordanes, mga larawan ng Pourbus, Jan de Bray, "Jupiter at Antiope" ni van Dyck, atbp.
Ang mga regalo at pamana ay naging karaniwang paraan ng pagpopondo sa Ghent Museum. Kabilang sa mga donor, una sa lahat, kinakailangang pangalanan si Fernand Scribe, na nagpamana sa museo noong 1913 ng kanyang koleksyon, na kinabibilangan ng mga larawan ng Tintoretto, Ravestein, Terborch, "Portrait of a Madman" ni Géricault, still lifes of Heda at Feit, mga landscape nina Corot at Daubigny.
Ang museo ay nagpapakita ng mga gawa ng European mga paaralan ng sining iba't ibang panahon, ngunit, marahil, higit sa lahat ay naglalaman ito ng modernong pagpipinta ng Belgian. Bilang karagdagan sa pagpipinta, mayroong isang malaking seksyon ng graphics, kung saan ang malawak na koleksyon ng mga guhit (higit sa apat na raan) ng sikat na Belgian sculptor na si Georges Minnet ay partikular na interes. Ang isang buong silid ay nakatuon sa kanyang mga gawa. Hiwalay na kwarto nakatuon sa mga graphic na gawa ng kahanga-hangang 20th century artist na si Jules de Breuker.
Ang malaking bulwagan ng museo ay pinalamutian ng mga nakamamanghang tapiserya, kung saan ang lima ay nagmula sa kastilyo ng Counts of Flanders at ginawa noong 1717 ng Brussels master Urban Leiniers.
Ang kanilang mga plot ay kinuha mula sa sinaunang mitolohiya at kinakatawan ang Orpheus at ang Muses, ang tagumpay ng Venus, Diana, Pallas at Mars. Ang iba pang mga tapiserya na naglalarawan ng mga yugto mula sa buhay ng haring Persian na si Darius ay dati nang nasa Abbey of St. Peter at nilikha ni P. van den Hecke, na nanirahan sa Brussels sa pagtatapos ng ika-17 siglo.

Kabilang sa maraming mga gawa na ipinapakita, ang pagpipinta ni Hieronymus Bosch (1450-1516) na "Carrying the Cross" ay may pinakamataas na artistikong halaga. Siya ay kabilang sa numero pinakabagong mga gawa ang mahusay na Dutch artist at maaaring tawaging hindi lamang natatangi sa kanyang trabaho sa mga tuntunin ng pagka-orihinal ng masining na solusyon, ngunit naglalaman din sa nilalaman nito ng pinakamalaking generalization ng kanyang mga etikal na ideya. Ang pagpipinta ay ipininta sa kahoy, ang format nito ay malapit sa isang parisukat. Sa intersection ng mga diagonal ng komposisyon, ang isa ay sadyang binibigyang-diin ng board, sa gitna ay nakikita natin ang mukha ng pinahirapang Kristo na nakasuot ng koronang tinik. Sa likod niya, inalalayan ni Simon ng Cyrene ang krus gamit ang dalawang kamay. Sa kanan, sa itaas na sulok, isang "mabuting" magnanakaw na may kulay abo, walang dugo na mukha ay nakikinig sa mga huling tagubilin ng monghe bago siya mamatay. Sa kaliwa niya ay isang Pariseo na may isang cartoonishly brutal na mukha, ang sagisag ng pangungutya at relihiyosong panatisismo. Mga kakaibang karakter pinaligiran nila ang "masamang" tulisan na may lubid sa kanyang leeg sa kanang ibaba at sadistang tinutuya ang napahamak na lalaki. Sa kabilang direksyon, tumalikod ang maawaing Veronica, nakapikit upang hindi makita ang nakakatakot na palabas na ito ng mga halimaw. Sa kanyang mga kamay ay isang panyo, kung saan, ayon sa alamat, pinunasan niya ang pawis sa mukha ni Jesus at kung saan ang kanyang imahe ay nakatatak; sa kanyang likuran ay makikita mo ang mukha ng naghihirap na Ina ng Diyos. Malamang na ang mga imahe na nilikha ng Bosch ay inspirasyon ng mga maskara ng artista ng mga aktor na kumilos sa holidays sa mga parisukat at balkonahe ng simbahan mula noong Middle Ages, ang mga misteryong dula na batay sa mga eksena mula sa alamat ni Kristo ay isinagawa.
Ang pangunahing tema ng buong gawain ni Bosch ay ang kumplikadong suliranin ng pagpili sa pagitan ng mabuti at masama, espirituwal na kadalisayan at kasalanan, isang kumplikadong suliraning moral, nakatayo sa harap ng bawat tao. Isinasaalang-alang ang moral na pakikibaka bilang isang problema para sa isang indibidwal at bilang isang kababalaghan ng pagkakasunud-sunod ng mundo, si Bosch sa kanyang pagtatasa ng katotohanan ay dumating sa lubhang matalas na konklusyon. Ang mundo ay dalawang mukha, ito ay puno ng masasamang espiritu at kasamaan na umabot at sumisira sa isang tao. Ngunit ang mas malakas at mas galit na pagtanggi ni Bosch, mas malinaw ang kanyang matinding pagkauhaw para sa espirituwal na pagbabago ng mundo. Halos lahat ng mga tauhan sa larawan ay nailalarawan bilang mga nilalang na namumuhay sa isang batayang buhay ng bisyo at likas na ugali, bastos at makahayop, tulad ng isang pulutong, walang katuturan at malupit, sa kanilang karamihan ay nagiging mas malupit at mas walang saysay. Ito ay sapat na upang tumingin sa isang tao na may hikaw na nakaipit sa kanyang baba, o sa isa pang nakasabit ng isang kadena sa paligid ng kanyang bibig, upang kumbinsido sa matinding pagpapakita ng kanilang barbarity, pangit na kahangalan at kabangisan. Ang pagmamalaki, katangahan, kabastusan ng hayop, pinong sadismo, pagkamuhi ay ipinahayag ng kanilang mga nakakadiri na mukha na nakangisi. Ang Bosch ay gumagamit ng katawa-tawa, ngunit ang katawa-tawa na imahe ay nabubuhay sa kanya ayon sa mga batas ng buhay tunay na imahe at iyon ang dahilan kung bakit ito ay kapani-paniwala.
Sa pagpikit ng kanyang mga mata, si Kristo, parang nakikita, ang sangkatauhan na may espirituwal na mga mata at para sa kapakanan ng pinakamataas na layunin ng kaligtasan nito ay handa na tumanggap ng kamatayan. Ang pagpasan ng krus ay hindi totoong aksyon sa larawan, ngunit sa halip ay isang simbolikong gawa. Sinadya ni Bosch na sikip ang espasyo ng larawan, pinupuno ito nang buo ng mga mukha upang ituon ang lahat ng atensyon sa kanila. Ang mga kulay ng larawan ay matalim sa kanilang tunog. Ang kulay ay nakakairita sa mata nang hindi kukulangin, kung hindi man higit pa, kaysa sa mga taong kasuklam-suklam sa kanilang pisikal at espirituwal na kapangitan. Ang pagpipinta na "Carrying the Cross" ay naglalaman ng napakalaking kapangyarihan moral na epekto. Nakakagalit at nagtataboy, sa gayon ay pumupukaw sa kaluluwa ng isang protesta laban sa kung ano ang labis na nagagalit at nagtataboy. Ang pagmamalabis ni Bosch, ang kanyang katawa-tawa ay nagbubuod at nagpapalaki sa kasuklam-suklam na umiiral sa katotohanan, at sa gayon ay nagtuturo sa kanya ng aktibong pagtanggi. At tila hindi si Kristo, ngunit si Bosch mismo, na tumitingin mula sa board ni Veronica na may malungkot na tingin diretso sa iyong mga mata, nagdadalamhati at nagbabala.

Ang Dutch na koleksyon ng Ghent Museum ay kawili-wiling nagtatanghal ng mga larawan ng ika-16 na siglo, kung saan ang "Portrait of a Young Woman" ni Frans Pourbus (1545-1581), mula noong 1581 at ipininta ng artist bago siya mamatay, ay lalong kapansin-pansin. . Ang pangalan ng batang babae ay hindi pa naitatag, ngunit sa paghusga sa kanyang kasuutan, siya ay kabilang sa mayayamang piling tao ng Antwerp, kung saan siya nagtrabaho. mga nakaraang taon artista. Tila tiyak na ang pagkakahawig ng larawan sa modelo ay tumpak na naihatid. Ang Pourbus ay may napakatalino na utos ng pagguhit, ay lubos na tapat sa anyo sa paghahatid ng pagka-orihinal at mga detalye nito, kamangha-mangha nang maganda, ritmo na itinatayo ang komposisyon ng larawan, gamit ang mga bilog na linya ng silweta. Ang graphic na istraktura na ito ay walang alinlangan na isang echo ng mahusay na tradisyon ng Rohyr. At higit na nakakagulat na sa ganitong maalalahanin, eleganteng graphic scheme, sa frame na ito ng isang matibay na starched collar at isang takip na maingat na nakakabit sa ulo, isang namumula, malambot na mukha na may malalaking tampok, puno ng buhay at pagiging bago, literal na nagliliwanag. kagalakan at kalusugan. Bahagyang nakausli, bilog, matalinong mga mata, medyo nanunuya, bagaman ang titig ay tila wala sa isip. Ang isang mataas, bukas na noo at isang malinaw, matapang na titig ay nagsasalita ng isang masayahin, masiglang isip at masayang katangian ng isang kabataang babae. Ngunit higit sa lahat, nagsusumikap si Pourbus na ihatid ang kilig sa buhay ng mukha, ang init ng pisngi, ang kahalumigmigan ng mga mata, ang lambot ng pinong balat, ang kulay-rosas na tainga na nagniningning sa transparent na tela, at sa rapture na ito ng senswal na kagandahan ng isang buhay na nilalang, nakikita ng artista ang isa sa mga makapangyarihang leitmotif ng trabaho ni Rubens sa hinaharap.

Kabilang sa mga gawa ng mga masters ng Antwerp school noong huling bahagi ng ika-16 at unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo, kinakailangang tandaan ang isang kahanga-hangang kopya ng pagpipinta ni Pieter Bruegel Muzhitsky na "Peasant Wedding", na ginawa ng kanyang anak na si Pieter Bruegel the Younger (1564- 1638). Noong mga panahong iyon, karaniwan sa mga mahilig sa sining at mahilig sa sining na mag-order ng mga kopya ng mga sikat na obra maestra mula sa mga artistang nagtataglay ng mataas na kasanayan at maaaring ulitin ang orihinal gamit ang parehong pamamaraan nang mas malapit hangga't maaari. Sa kasamaang palad, ang pinakamahusay na mga gawa ng Bruegel the Elder ay dinala sa Vienna noong ika-17 siglo ng gobernador ng Flanders na si Leopold Wilhelm, ngunit ang memorya ng mga ito ay nanatili sa anyo ng maraming mga pag-uulit na ginawa ng mga tagasunod ng napakatalino na artista.

Pagpupulong Flemish painting sa isang museo ay maaaring magbigay ng kawili-wili, bagaman hindi kumpleto, mga ideya tungkol sa pagka-orihinal nito. Ang sikat na European school ay kumikinang dito na may mga kilalang pangalan - Rubens, van Dyck, Jordanes, Snyders, Veit, ngunit hindi sa kanilang pinakamahusay na mga painting. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa hindi gaanong kilalang mga masters na kinakatawan ng kanilang mga obra maestra. Ang kawili-wiling allegorical landscape na "The Catastrophe of Humanity" ay kabilang sa brush ng Kerstian de Keininck (1560-1635). Sa kaliwa sa larawan, ang nag-iisang babaeng pigura na may krus ay sumisimbolo sa pananampalataya bilang tanging suporta ng mga tao sa mga kakila-kilabot na sakuna. Lahat ng elemento, hangin, tubig, lupa at apoy ay nagbabanta sa kanila, na nagdadala ng kamatayan. Ang lungsod ay nilalamon ng apoy, ang hangin ay humihip sa mga puno, ang rumaragasang karagatan ay lumulubog sa mga barko, ang kalangitan ay natatakpan ng mabibigat na ulap - ang buong larawan ay napuno ng drama ng sakuna. Ang mga kaibahan ng liwanag at mga anino ay nagpapalala sa pagkabalisa. Ang ganitong mga nabuong landscape ay napakakaraniwan sa Flanders sa panahon ni Rubens, at siya mismo dakilang artista nagpinta ng mga larawan ng kalikasan, na nagpapakilala ng mga mitolohiya at alegorikal na mga karakter sa kanila. Ngunit sa parehong oras ang isa ay maaaring obserbahan ang isa pang trend sa Flemish pagpipinta ng tanawin sa larawan ng mga katamtamang sulok ng lupain ng kanyang sariling bansa, mga magsasaka sa mga bukirin sa trabaho.
Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga landscape ay nilikha sa mga workshop, ngunit sila ay batay sa live, direktang pagmamasid, na naitala ng master sa isang pagguhit mula sa buhay. Ang isa sa mga makikinang na halimbawa ng gayong sketch mula sa buhay ay ang "Landscape" ni Jos de Momper (1564-1635), na ginawa sa panulat at tinta. Si Jos de Momper ay kabilang sa isang pamilya ng mga pintor ng landscape na nagtrabaho sa buong ika-16, ika-17 at maging ika-18 siglo. Ang mga guhit ng ganitong uri ay maingat na iniingatan ng mga panginoon at ipinasa mula sa ama hanggang sa anak na lalaki; Ang pagguhit ng Momper ay nagpapanatili ng lahat ng pagiging bago ng pang-unawa sa kalikasan, lalo na salamat sa labis na kayamanan ng mga halaga at ang paggamit ng liwanag at lilim. Sa pambihirang biyaya at pakiramdam ng proporsyon, pinagsama ng Momper ang mga paghuhugas ng tinta gamit ang mga light pen stroke, na nakakakuha ng pakiramdam ng transparent na sariwang hangin na malumanay na bumabalot sa mga bahay, puno, bushes at halos hindi naaapektuhan ang tubig na may halos hindi kapansin-pansing hamog na ulap.

Nagtataka tungkol sa koleksyon ng museo sining ng Flanders sketch ni Jacob Jordans (1593-1678). Ito ay ginawa sa may langis na papel na idinidikit sa isang tabla at inilalarawan si Abraham Grapheus. Si Grapheus ay ang opisyal na mensahero ng Guild of St. Luke sa Antwerp, ang posisyon ay marangal, ngunit hindi pa rin masyadong malinaw sa amin. Ang kanyang nagpapahayag na mukha ay umaakit sa maraming pintor ng Antwerp na may mga katangiang katangian nito, tulad nina Cornelis de Boca at van Dyck, ngunit lalo siyang hinangaan ni Jordanes, na gumawa ng maraming sketch tungkol sa kanya at ginamit ang mga ito sa kanyang mga pagpipinta. Kaya, ang tamang sketch ng ulo ay makikita na nakapaloob sa sikat na pagpipinta ang 1625 na "Allegory of Fertility" ng artist, na nakaimbak sa Brussels Museum. Ang ulo ng Grapheus ay pininturahan ng malalakas na paghampas ng isang malawak na brush, napakahusay na nililok ang lakas ng tunog at ginagawang buhay ang anyo.

Kasama sa koleksyon ng Dutch ang mga gawa ni F. Hals, W. Heda, J. van Goyen, W. van de Velde, N. Mas, ngunit ang larawan ng isang kabataang babae ni Jan de Bray (1627-1697) ay kapansin-pansin. Si Jan de Bray ay pangunahing nagpinta ng mga larawan, ay isang mag-aaral ng kanyang ama, ngunit, na ipinanganak at naninirahan sa Haarlem, walang alinlangan na hindi maranasan ang impluwensya ni Frans Hals. Ang maliit na format na bust portrait, nakakagulat, ay may kahanga-hangang monumentality. Ang malaki at straight-set na ulo ng dalaga ay napakalaki at hindi gumagalaw. Ang isang malaking kwelyo na umaangkop sa kanyang mga balikat, na nakasulat sa isang pangkalahatang paraan, nang walang mga detalye at malawak, ay nagbibigay sa kanyang hitsura ng isang espesyal, natatanging solemnity. Ang mga pangit na katangian ng kanyang matambok at mataba na mukha ay may bakas ng magaspang na senswalidad, ngunit ang isang matalinong hitsura ay sumisira sa impresyon na maaaring nabuo ng ilang kabastusan at kahalayan ng kanyang kalikasan. Ang mabigat na hitsura na ito ay kamangha-manghang. Siya ay makapangyarihan, mapanukso, bahagyang nagpapakumbaba at nagpapahayag ng lubos na pagtitiwala ng babae sa kanyang mga kakayahan, ngunit sa isang lugar sa kanyang mga mata ay may isang anino ng bahagyang kalungkutan. Sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado ng sikolohikal na pagsusuri, ang imaheng ito ay hindi lamang ang pinakamahusay na nilikha ni de Bray, ngunit isa sa mga natitirang larawan ng Dutch school noong ika-17 siglo. Sa harap natin ay isang maliwanag, mahalaga at malakas na pagkatao na tiyak na nakakuha ng imahinasyon ng artist. Katulad na solusyon imahe ng babae ay bihira hindi lamang sa Holland, ngunit sa kabuuan sining ng Europa siglo XVII. Sa pagtingin sa larawan, hindi sinasadya ng isa si Hals, na lubos na nagpahalaga sa kalayaan ng isang natatanging karakter ng babae.

Isa sa pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa, na itinatago ng museo sa Ghent, ay "Portrait of a Madman" ni Theodore Géricault (1791-1824). Ang komposisyon ng larawan ay hindi karaniwan. Napalihis sa kaliwa, ang pigura ng baliw ay nawawalan ng katatagan, ang mga mabibigat na damit ay tila mabigat at tila umiral nang hiwalay sa payat na katawan. Ang malagkit na buhok at isang kalat-kalat, hindi maganda ang trim na balbas ay nagpapalubha sa impresyon ng pangkalahatang pagkabalisa at nerbiyos ng imahe. Ang mga mata, nakaupo sa malalim na mga hollows, ay walang pag-iisip na nakadirekta pasulong, sa parehong oras na sumasalamin sa proseso ng panloob na pagbuburo ng simbuyo ng damdamin na kumonsumo sa kanya. Ang kanyang mga labi ay mahigpit na naka-compress, tila siya ay umatras sa katahimikan at pag-iisip ng mga intensyon na may kakila-kilabot na kahihinatnan. Ang kanyang ligaw na anyo ay hindi nagbibigay inspirasyon sa alinman sa takot o awa sa halip, ang artist ay naglalayong gisingin sa amin ang isang kakaiba, kung masasabi ng isa, ang pang-agham na interes sa halatang paglihis na ito mula sa mga pamantayan sa pag-iisip. Ang larawan ay ginawa kasama ng sampung iba pa sa pamamagitan ng utos ni Dr. Georges, isang kaibigan ni Géricault, na nagtrabaho sa Salpêtrière hospital para sa mga may sakit sa pag-iisip at nagsulat ng isang treatise na "On Madness," na inilathala noong 1820. Ang pagkakaroon ng kanyang sarili ay nakaranas ng isang malubhang karamdaman sa nerbiyos, ang artista ay malayo sa ideya ng paghamak, pagkatakot o pagkalungkot sa mga kapus-palad. Samakatuwid, ang kanyang pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri ay, una sa lahat, mahigpit at seryoso at walang mababaw, mausisa na hitsura mula sa labas. Tila sinusukat niya ang mga kalaliman kung saan siya mismo ay maaaring bumulusok kung ang kanyang sakit ay nagkaroon ng mas matinding anyo. Bilang karagdagan, si Géricault ay isang romantikong artista na palaging nag-aalala sa integridad at lakas ng pagnanasa ng tao, kahit na sa hypertrophied at masakit na mga pagpapakita nito.
Koleksyon ng Ghent ng Museum of Fine Arts
Ang koleksyon ng Belgian na sining noong ika-19 at ika-20 siglo ay ang pinakamahalagang bahagi ng mga koleksyon ng Ghent Museum at pinaka-ganap na nagpapakilala sa estado ng sining sa bansa sa panahong ito. Dito makikita ang mga gawa ng mga artistang kabilang sa iba't ibang kilusan at grupo. Marahil ang pinaka nakakaakit ng pansin na pagpipinta ay ang malaking pagpipinta ni Theo van Rijselberghe (1862-1926) na "Reading," isang larawan ng grupo ng mga manunulat at makata mula sa unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pagpipinta ay nilikha noong 1900-1902. Ang kanyang pangunahing bagay karakter- ang natitirang makata na si Emil Verhaerne, nagbabasa ng tula sa mga kaibigan sa kanyang tahanan. kanang kamay ang makata ay gumagalaw na nagpapahayag, na parang binibigyang pansin ang ritmo at impit sa kanyang mga tula. Ang mga manunulat na sina Andre Gide at Maurice Maeterlinck ay nakaupo sa kanan. Ang pagpipinta ay isang malinaw na pagpapakita ng malalim na paggalang at pagkakaibigan na mayroon ang pintor para kay Verhaeren, ang pambansang henyo, at sa parehong oras ay nagpapatotoo sa ideolohikal at intelektuwal na ugnayan na pinag-isa ang mga simbolistang manunulat ng Belgian sa mga artista noong panahong iyon. Si Verhaeren ay isang masigasig na tagahanga at tagapagtanggol ng impresyonismo at neo-impresyonismo. Sumali si Reyselberge sa direksyong ito, matapos masuri malakas na impluwensya Ang pointillism ni Seurat, lalo na pagkatapos ng eksibisyon na "Free Aesthetics" sa Brussels noong 1887, kung saan ipinakita ang pagpipinta ni Seurat na "La Grande Jatte".
Si Henri Evenpoel (1872-1899), na namatay nang maaga at iginagalang, ay may banayad na talento sa liriko at hindi pangkaraniwang talento bilang isang pintor. Habang nasa Paris, hinangaan niya ang sining nina E. Manet at Toulouse-Lautrec. Ang pagpipinta ng Ghent na "Isang Kastila sa Paris" mula 1898 ay isang larawan ng Espanyol na pintor na si Francisco de Itturino laban sa backdrop ng Moulin Rouge at ang masiglang pulutong ng Montmartre na tumatakbo papunta at pabalik. Ang isang medyo madilim na pigura sa isang itim na balabal at sumbrero ay nakatayo nang hindi inaasahan mula sa kulay ng okre ng parisukat at gumagawa ng isang kakaibang malungkot na impresyon sa kalungkutan nito. Si Evenpoel, na napakahusay na nakabisado ang pamamaraan ni Manet, ay pinagsama ito sa kanyang likas na kahulugan ng plastik na anyo.
Sa bulwagan ng sining ng ika-20 siglo mayroong mga kuwadro na gawa ng mga sikat na Belgian na artista na sina K. Permeke, G. de Smet, Jean Brusselmans, E. Teitgat, A. Savereys, R. Magritte, Paul Delvaux, na ang gawain ay nagpapakilala sa iba't ibang nangungunang modernong masining na direksyon sa bansa - expressionism at surrealism. Bilang karagdagan, mayroong maraming mga pagpipinta ng mga masters ng abstract art.
Sa loob ng maraming taon na ngayon, ang Ghent Museum ay nag-oorganisa ng mga eksibisyon sa loob ng mga dingding nito, sa bawat oras na nagsusumikap na makahanap para sa kanila hindi lamang ng isang orihinal, kundi pati na rin ng isang malawak na tema.

Museo ng Fine Arts sa Ghent (Ghent, Belgium) - mga eksibisyon, oras ng pagbubukas, address, numero ng telepono, opisyal na website.

• Mga paglilibot para sa Bagong Taon sa buong mundo
• Mga huling minutong paglilibot sa buong mundo

Ang Ghent Museum of Art (MSKG) ay sikat hindi lamang sa pagkakaiba-iba ng koleksyon nito, kundi pati na rin sa paraan ng pagpapakita ng mga bagay sa espasyo ng eksibisyon. Marami ang handa na sumang-ayon na hindi kailanman naipakita ang mga matandang masters nang napakahusay tulad ng sa ganap na naibalik na museo na ito. Sa esensya, ito ay isang moderno at multifunctional complex na may auditorium, isang library, isang workshop para sa mga bata at isang cafe-restaurant kung saan maaari kang gumugol ng maraming oras na napapalibutan ng kagandahan. Dito makikita ang mga gawa ng mga realista, romantiko, impresyonista, simbolista, ekspresyonista at surrealista. Ang koleksyon ng museo ay pangunahing nagtatampok ng mga pagpipinta ng mga Flemish artist (Southern Netherlands), ngunit ang permanenteng eksibisyon ay kinabibilangan din ng ilang Mga gawang Europeo- lalo na ang mga Pranses. Ang museo ay mayroon ding maliit na koleksyon ng mga eskultura.

Ang pangunahing bahagi ng permanenteng koleksyon ng museo ay ang gawain ng mga Flemish masters, kabilang ang Hieronymus Bosch, Paul Rubens, James Ensor, Jan van Eyck, Anthony van Dyck.

Ang Ghent Museum of Fine Arts ay ang pinakaluma sa Belgium. Ito ay nilikha sa pagtatapos ng ika-18 siglo, pagkatapos na isara ang dose-dosenang mga simbahan at monasteryo sa panahon ng pamamahala ng mga Austrian at Pranses. Bilang resulta, isang mahalagang bahagi ng masining at makasaysayang pamana ay nasa ilalim ng pagbabanta. Matapos ang pagbebenta ng ilang mga gawa, ang museo ay mayroon pa ring humigit-kumulang 220 mga kuwadro na gawa at ilang mga estatwa sa pagtatapon nito.

Nakahanap sila ng kanlungan sa isang bagong institusyon na nilikha ng gobyerno ng France noong 1798. Ang koleksyon ay unang inilagay sa dating Badelot Abbey, at noong 1802 ay lumipat ito sa lumang simbahan San Pedro. Makalipas ang isang taon, ibinalik ng simbahan ang mga gawaing panrelihiyon nito, at kailangang lumipat muli ang museo. Sa wakas, noong 1811, isang bagong museo ang binuksan sa isa sa mga lugar ng municipal academy, na matatagpuan sa dating Augustinian abbey. Sa koleksyon na naging batayan ng pondo ng museo, kakaunti ang nagbago hanggang ngayon, maliban sa ilang mga icon ay ibinalik sa kanilang mga lugar sa mga simbahan.

Noong 1860, nakuha ng museo ang unang gawa ng matandang master, ngunit ang tunay na simula ng koleksyon ay ginawa sa pagtatapos ng ika-19 na siglo salamat sa paglikha ng organisasyon ng Friends of the Museum. Noong 1913, nang matapos ang bagong gusali ng museo sa Citadel Park, inilipat ng pangulo ng organisasyon ang buong koleksyon sa lungsod. Noong 2007, binuksan ang Museum of Fine Arts pagkatapos ng apat na taong pagpapanumbalik, na hindi nakakaapekto sa istraktura ng gusali mismo, ngunit makabuluhang binago ang mga teknikal na paraan sa loob: maiinit na sahig, ilaw, air conditioning. Bilang isang resulta, ngayon ang museo ay lilitaw sa harap ng mga bisita sa lahat ng malinis nitong kagandahan.

Noong 1975, nilikha ang Museo ng Fine Arts batay sa Museo ng Fine Arts kontemporaryong sining(SMAK), na sumasakop sa isang hiwalay na gusali.

Ang ubod ng permanenteng koleksyon ng museo ay ang gawa ng mga Flemish masters, kasama sina Hieronymus Bosch, Paul Rubens, James Ensor, Jan van Eyck, at Anthony van Dyck. Naturally, ang mga ito at maraming iba pang mga may-akda ay kinakatawan sa eksibisyon sa kanilang tinubuang-bayan nang mas ganap kaysa sa lahat ng iba pang mga museo sa mundo. Sa eksibisyon maaari mong hawakan ang kasaysayan ng timog ng Netherlands mula ika-15 siglo hanggang ika-20 siglo. Ang Ghent Museum ay malapit na gumagana sa isang istrukturang pakikipagtulungan sa Royal Museum ng Fine Arts sa Antwerp at ang Groninge Museum sa Bruges, na regular na nagpapalitan ng mga exhibit.

Kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa na makikita sa permanenteng eksibisyon ng museo ay ang dalawang pagpipinta ng Bosch, kabilang ang "Carrying the Cross" (1515-1516) at "St. Jerome at Prayer" (1505), pati na rin ang "Portrait of a Kleptomaniac" ni Theodore Gericault (1822), "Portrait of Giovanni Paolo Cornaro" ni Tintoretto (1561), "Jupiter and Antelope" ni Van Dyck.

Ang museo ay patuloy na nagho-host ng mga pansamantalang eksibisyon, na karaniwang tumatagal ng isang taon o dalawa. Kabilang sa mga pinakabago, na ginanap noong ika-21 siglo, ay ang mga eksibisyon ng mga graphic ni Max Ernst, mga gawa ni Piranesi, mga modernista at John Constable mula sa koleksyon ng Victoria at Albert Museum sa London.

Praktikal na impormasyon

Address: Citadelpark, Fernand Scribedreef, 1.

Mga oras ng pagbubukas: Martes hanggang Linggo: 10:00 - 18:00.

Pagpasok: para sa mga matatanda: 8 EUR, para sa mga pensiyonado: 6 EUR, para sa mga kabataang wala pang 26 taong gulang: 2 EUR, para sa mga kabataang wala pang 19 taong gulang libreng pagpasok.

Ang mga presyo sa pahina ay noong Nobyembre 2018.

Ang Museo ng Fine Arts, na matatagpuan sa Ghent, ay matagal nang sumasakop sa isang napakalakas na posisyon sa mga pangunahing museo ng Belgium sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga koleksyon nito. Ang kanyang unang koleksyon ay lumitaw noong ika-18 siglo, nang marami sa mga ari-arian ng simbahan ang naging pag-aari ng lungsod. Ang pinakamayamang koleksyon ay kabilang sa Jesuit order, na natunaw sa pamamagitan ng utos ng 1773.

Mga hindi mabibiling gawa

Noong panahong iyon, ang Belgium ay bahagi ng Bahay ng Habsburg at, sa utos ng mga awtoridad ng Austrian, bahagi ng natatanging koleksyon ay ipinadala sa Vienna. Sa utos ni Joseph II, noong 1783, 13 pang relihiyosong lipunan sa Ghent ang isinara, at lahat ng kanilang ari-arian ay inilipat sa kaban ng bayan. Halos lahat ng mga gawa ng sining na bahagi ng pag-aari ng mga relihiyosong organisasyon ay ibinebenta sa ilalim ng martilyo.

Noong 1792, ang mga tropang Pranses ay pumasok sa Ghent at ang mga awtoridad sa pananakop ay nagbigay ng mga utos na magpadala malaking bilang kayamanan sa Paris. Halimbawa, ang bahagi ng Ghent Altarpiece, na ginawa ni Rubens at marami pang iba, ay dinala sa Louvre. Ang natitirang dalawang daang mga gawa ay nakolekta sa loob ng mga dingding ng St. Peter's Church, na binuksan sa pangkalahatang publiko noong 1802. Pagkalipas ng tatlong taon, ang koleksyon ay inilipat sa Academy of Fine Arts, na nilikha sa isang dating Augustinian monastery.

"Mga Kaibigan ng Museo"

Ang lipunan, na inorganisa noong 1897, ay may malaking papel sa muling pagdadagdag ng mga koleksyon ng museo. Ang pangunahing inspirasyon at ideolohikal na pinuno ng Friends of the Museum ay ang Belgian philanthropist na si Fernand Scribe. Salamat sa mga aktibidad ng lipunang ito, nakuha ng museo ang marami sa mga natatanging gawa ng sining, tulad ng: sketch ni Rubens ng "The Flagellation of Christ", Jan de Bray, "Jupiter and Antiope" at iba pa.

Ngayon ang museo ay nagtatanghal ng mga gawa ng iba't ibang European art school mula sa iba't ibang panahon. Gayunpaman, ang pangunahing bahagi ng mga koleksyon ay binubuo ng mga gawa ng kontemporaryong pagpipinta ng Belgian. Dito mo rin makikita ang seksyon ng graphics, na nagpapakita ng mga guhit ng Belgian sculptor na si Georges Minnet.

Ang malaking bulwagan ng museo ay pinalamutian ng mga mararangyang tapiserya, na ang lima ay pag-aari ng Gravensteen Castle, isa sa mga sikat na landmark ng Ghent. Ito ang nag-iisang medieval na kastilyo na ang sistema ng pagtatanggol ay nakaligtas hanggang ngayon sa orihinal na kondisyon nito.

Impormasyon para sa mga bisita sa Museum of Fine Arts

Address: Fernand Scribedreef 1, Gent, Belgium.

Paano makarating doon:

• bus - No. 5, No. G7, No. G8, No. G9, No. 5 hanggang sa hintuan Gent Heuvelpoort o No. 34, No. 35, No. 36, No. 55, No. 57, No. 58 , No. 70, No. 71, No. 72, No. 73 , No. 74, No. 76, No. 77, No. 78 hanggang sa Gent Ledeganckstraat stop.

Mga oras ng pagbubukas:

• Martes-Biyernes mula 9:30 hanggang 17:30;
• Sabado-Linggo mula 10:00 hanggang 18:00;
• Araw ng pahinga ang Lunes.

Mga presyo:

• tiket sa pang-adulto - 8 EUR;
• para sa mga pensiyonado - 6 EUR;
• para sa mga bisitang wala pang 26 taong gulang - 2 EUR;
• para sa mga bisitang wala pang 19 taong gulang - libre.

Ang kauna-unahang museo ng Belgium na nakatuon sa kontemporaryong sining ay matatagpuan sa isang gusaling dating may casino. Ang museo ay nagsasama ng mga gawa ng mga bagong paggalaw ng minimalism, conceptualism, pop art at arte povera.

Sa pagbisita sa atraksyong ito, matutunghayan mo ang kakaibang pagkamalikhain ng pinuno ng postmodernism ng Aleman - ang henyong si Joseph Beuys. Sosorpresahin ka niya ng lead font at mga guhit ng watercolor, sa istilong nakapagpapaalaala sa mga primitive na rock painting. Ipakikilala sa iyo ni Luc Tuymans ang walang hanggang tema ng kasamaan at pagiging banal sa kanyang apela sa isang ordinaryong table lamp at isang gas chamber.

Ang isang avant-garde na kilusan na tinatawag na "Cobra" ay magpapakita sa iyo ng mga distorted na figure ng tao at maliwanag na canvases na may mga semi-abstractions. Magagawa mong bisitahin ang silid ng katutubong Ghent na si Maurice Maeterlinck, na naging isang nagwagi ng Nobel Prize sa panitikan at ang may-akda ng isang sikat na pilosopikal na talinghaga.

Ang Museo ng Makabagong Sining ay hindi tumitigil. Ito ay patuloy na ina-update at nagho-host ng mga solong eksibisyon, pagtatanghal ng mga batang artista at internasyonal na palitan.

Museo ng Fine Arts

Ang Belgium ay mayaman sa mga museo ng sining, ngunit ang Ghent Museum of Fine Arts ay hindi tumitigil sa paghanga sa pagkakaiba-iba at pagiging natatangi ng maraming koleksyon nito.

Bawat taon ang museo ay nag-oorganisa ng mga eksibisyon na humanga sa kanilang lawak at pagka-orihinal.

Ang mga unang koleksyon ng museo ay lumitaw noong ika-18 siglo. Nangyari ito dahil sa sekularisasyon ng ari-arian ng mga simbahan. Bilang resulta, ang mga awtoridad ng lungsod ay nakakuha ng mga mahahalagang gawa ng sining, na sinimulan nilang ibenta sa auction. Noong 1805, ang lahat ng nakolektang koleksyon ay ibinigay sa Academy of Fine Arts, kung saan sila nagpahinga ng isang daang taon. Noong 1818, ang mga kayamanan ng Ghent ay nakuha ng mga Pranses, pagkatapos ay 60 na mga pagpipinta lamang ang naibalik.

Ang museo ay nangongolekta ng mga natatanging mahalagang koleksyon nito sa loob ng maraming siglo. Ipinamana ng pinakamayaman at pinakamarangal na tao ang kanilang mga regalo sa kanya. Ibinigay ni Fernand Scriba sa treasury portraits ng Ravestein, Tintoretto, Gericault: "Portrait of a Madman", still lifes of Veit and Heda, landscapes of Daubigny and Corot. Ngunit ang lugar na ito ay maaaring magpasaya sa amin hindi lamang sa mga kuwadro na gawa - dito makikita mo ang mga tapiserya at graphics ng sikat na makinang na iskultor na si Georges Minnet.

Museo ng Lungsod ng Ghent

Ang Ghent City Museum ay matatagpuan sa makasaysayang gusali, na noong ika-13 siglo ay kabilang sa isang Cistercian abbey. Ang museo ay nagpapanatili ng mga fresco na itinayo noong panahon ng ika-14 na siglo, pati na rin ang isang dormitoryo na may mga lamp.

Mayroong ilang mga nagtatrabaho sa museo mga bulwagan ng eksibisyon, na ang bawat isa ay may sariling kuwento para sa mga bisita. Ang isa sa mga bulwagan ay isang portrait room, kung saan makikita mo ang mga larawan ng Belgian na mga hari at reyna. Makikita ng mga bisita sa museo sa kanilang sariling mga mata kung paano nagbago ang mga pamantayan ng kagandahan ng mundo sa paglipas ng mga siglo. Sa iba pang mga silid ay may mga bagay ng sining at industriya ng tela, mayroong isang eksibisyon ng mga sinaunang barya at sinaunang archaeological excavations. Ang isang hiwalay na silid ay inookupahan ng refectory.

Mas karapat-dapat pa silang pansinin makabagong teknolohiya, na nakapaloob sa "nag-uusap" na mga screen at pag-install. Gayunpaman, ang pinaka-kapansin-pansin ay ang litrato ni Ghent na kinunan mula sa paningin ng ibon at inilagay bilang panakip sa sahig.

Museo ng Fine Arts

Ang Museo ng Fine Arts ay nilikha batay sa simbahan, kung saan nagawa nilang ilipat ang 250 mga gawa na nakatago mula sa mga mata ng mga mananakop. Ang museo ay unang nagbukas ng mga pinto nito noong Nobyembre 1802. Pagkalipas ng tatlong taon, lahat ng mga mahahalagang bagay ay inilagay sa Academy of Fine Arts. Noong 1818, isa pang 60 na gawa na ninakaw ng mga Pranses ang naibalik.

Mula 1896 hanggang 1902, ang gawain ay isinasagawa sa pagtatayo ng isang bagong gusali para sa museo. Ang proyekto ay ipinagkatiwala sa isa sa mga matagumpay na arkitekto sa Ghent. Noong Mayo 1904, ang Museo ng Fine Arts ay pinasinayaan sa presensya ni Haring Leopold. Di-nagtagal, nagsimula ang mahihirap na taon ng digmaan, pinrotektahan ng mga residente ng lungsod ang koleksyon ng museo sa abot ng kanilang makakaya, itinatago ang mga painting sa library, town hall, monasteryo at katedral. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang gusali ay lubhang nagdusa, at ang koleksyon ay halos ganap na ninakaw ng militar ng Aleman. Sa pagtatapos lamang ng ika-20 siglo, posible na muling itayo ang gusali ng museo at lagyang muli ang mga nakaraang koleksyon.

Sa kredito nito, ang eksibisyon ay mayaman sa mga gawa ng mga direktang Belgian na may-akda, pati na rin ang mga gawa ng mga kinatawan mula sa iba't ibang mga paaralan sa Europa. Maraming tao ang walang alinlangan na pumupunta rito upang makita maalamat na gawain Ang "Christ Carrying the Cross" ni Bosch, gayundin ang mga gawa ni Ensor, Heckel, Rene Magritte, Kirchner at marami pang iba.

Mga tanawin ng Ghent