Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang alegorya ay isa sa mga uri ng artistikong trope na malawakang ginagamit sa panitikan.

salita "alegorya" ay nagmula sa Greek. Ang terminong ito ay literal na isinasalin "alegorya". Masasabi nating ang alegorya ay isang alegorya na paglalarawan ng isang kababalaghan ng katotohanan. Ang pamamaraan na ito ay malawakang ginagamit sa pagpipinta, sining ng teatro, sa panitikan at iba pang uri ng aktibidad ng tao. Magbigay tayo ng pangkalahatang kahulugan ng terminong ito:

Alegorya- isang alegorikal na imahe ng isang abstract na konsepto sa tulong ng isang kongkretong kababalaghan ng katotohanan, ang mga palatandaan na makakatulong upang mas malinaw na ipakita ang konsepto na ito at ang mga pangunahing tampok nito. Alegorya (mula sa sinaunang Griyego. ἀλληγορία - alegorya) - masining na representasyon ng mga ideya (konsepto) sa pamamagitan ng isang tiyak na masining na imahe o diyalogo.

Ihayag natin ang pangkalahatang kahulugan nito nang mas detalyado.

Ang isang alegorya ay palaging isang alegorya, iyon ay, ang bagay o konsepto na isinasaalang-alang ay hindi direktang pinangalanan, ngunit inilalarawan sa alegorya gamit ang iba pang mga phenomena ng katotohanan. Mayroong isang detalyadong paghahalintulad ng isang bagay sa isa pa gamit ang isang sistema ng mga alusyon, at ang direktang kahulugan ng imahe ay hindi nawawala, ngunit dinadagdagan ng posibilidad ng matalinghagang interpretasyon nito.

Sa maraming mga larawang alegoriko sumasalamin sa pag-unawa ng isang tao sa mabuti, masama, katarungan at iba pa mga pagpapahalagang moral. Kaya, ayon sa kaugalian, mula noong panahon Sinaunang Greece, ang hustisya ay allegorically kinakatawan sa anyo ng diyosa Themis, sa anyo ng isang nakapiring na babae na may kaliskis sa kanyang mga kamay.

• Ang alegorya ng pag-asa ay isang angkla;
• alegorya ng kalayaan - sirang tanikala;
• Ang puting kalapati ay isang alegorya ng kapayapaan sa mundo.

Ang imahe ng isang mangkok at isang ahas na nakapaligid sa paligid nito ay nakikita ngayon ng lahat bilang isang alegorya ng gamot at pagpapagaling. Halos lahat ng heraldic na simbolo ay alegoriko sa kalikasan. Alegorya sa sining- ito ay isang malawak na paksa para sa isang hiwalay na talakayan.

Sa alegorya, ang mga abstract na konsepto (kabutihan, budhi, katotohanan), tipikal na mga phenomena, mga character, mga mythological character ay madalas na ginagamit - mga nagdadala ng isang tiyak na alegoriko na nilalaman na itinalaga sa kanila (Minerva - ang diyosa ng karunungan), alegorya maaari ding kumilos bilang isang buong serye ng mga imahe na konektado ng isang plot. Kasabay nito, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi malabo na alegorya at direktang pagsusuri, naayos kultural na tradisyon: ang kahulugan nito ay maaaring bigyang-kahulugan nang tuwiran sa mga etikal na kategorya ng "mabuti" at "masama." Alegorya malapit sa simbolo, at sa ilang mga kaso ay kasabay nito.

Gayunpaman, ang simbolo ay mas maraming halaga, makabuluhan at organikong konektado sa istraktura ng kadalasang isang simpleng imahe. Kadalasan, sa proseso ng pag-unlad ng kultura at kasaysayan, ang isang alegorya ay nawala ang orihinal na kahulugan nito at nangangailangan ng ibang interpretasyon, na lumilikha ng mga bagong semantiko at artistikong lilim (ang talinghaga ng manghahasik sa "Ebanghelyo").

Sa kasaysayan ng pilosopiya, ang mga unang pagtatangka na ihiwalay alegorya isinagawa sa panahon ng Helenistiko at nauugnay sa pagnanais na bigyang-kahulugan ang mga sinaunang teksto (halimbawa, ang Iliad at Odyssey ni Homer) bilang sunud-sunod na mga alegorya. Kasabay nito, ang nilalaman ay hindi nahiwalay sa anyo ng pahayag, at ang alegorya ay hinaluan ng simbolo. Ito ay pinaka-malawak na ginagamit sa Middle Ages bilang isang alegorikal na pagpapahayag ng lahat ng mga halaga ng pag-iral; Sa panahon ng Renaissance, laganap ang alegorya sa mga paggalaw ng sining gaya ng mannerism, baroque, at classicism.

Alegorya dayuhan sa rasyonalistikong pilosopikal na tradisyon noong ika-19 at ika-20 siglo. Gayunpaman, ang alegorikal na imahe ay katangian ng akda ni P.B. Shelley, M.E. Saltykov-Shchedrin, P. Verhaeren, G. Ibsen, A. France. At hanggang ngayon, tradisyonal na ginagamit ang alegorya sa iba't ibang genre ng pampanitikan, kabilang ang mga pilosopiko (halimbawa, "The Plague" ni Camus).

Diksyunaryo ni Efremova

Alegorya

at.
Isang anyo ng alegorya na binubuo ng pagpapahayag ng abstract na konsepto sa pamamagitan ng
tiyak na larawan.

Gasparov. Mga tala at extract

Alegorya

♦ S.A.: simbolo at alegorya ay katulad ng isang salita at isang parirala, isang imahe at isang balangkas: ang una ay namumulaklak na may isang buong hanay ng mga kahulugan ng diksyunaryo, ang pangalawa ay hindi malabo sa konteksto, tulad ng isang baras na pinutol mula sa namumulaklak na punong ito.

Alegorya

(Griyego allegoria - alegorya). Isang trope na binubuo ng isang alegorikal na paglalarawan ng isang abstract na konsepto gamit ang isang kongkreto, parang buhay na imahe. Halimbawa, sa mga pabula at engkanto, ang tuso ay ipinakita sa anyo ng isang soro, kasakiman sa anyo ng isang lobo, panlilinlang sa anyo ng isang ahas, atbp.

Diksyunaryo ng mga nakalimutan at mahirap na salita noong ika-18-19 na siglo

Alegorya

, At , at.

Alegorya, kathang-isip.

* Pero ngayon lang ako nakatambay sa tavern ng mahabang panahon, gumagawa ng mga alegorya at biro. // Gogol. Inspektor //; Paano ako nakagawa ng gayong alegorya, at hindi naman ito kailangan!// Chernyshevsky. Anong gagawin // *

Diksyunaryo ni Ozhegov

ALLEG TUNGKOL SA RIA, At, at.(aklat). Alegorya, ekspresyong chegon. abstract, ano mga kaisipan, mga ideya sa isang tiyak na larawan. Magsalita sa mga alegorya (hindi malinaw, na may hindi malinaw na mga pahiwatig tungkol sa isang bagay).

| adj. alegoriko, oh, oh.

Diksyunaryo ng Pilosopikal (Comte-Sponville)

Alegorya

Alegorya

♦ Alegorya

Pagpapahayag ng ideya sa pamamagitan ng larawan o kasaysayan ng bibig. Ang alegorya ay ang kabaligtaran ng abstraction; ito ay isang uri ng pag-iisip na nagkatawang-tao. Mula sa isang pilosopikal na pananaw, ang isang alegorya ay hindi maaaring magsilbing patunay ng anuman. At, maliban kay Plato, wala ni isang pilosopo ang nakagamit ng alegorya nang hindi nagmumukhang katawa-tawa.

Westminster Dictionary of Theological Terms

Alegorya

♦ (ENG alegorya)

(Griyego allegoria - paglalarawan ng isang bagay sa pamamagitan ng larawan ng isa pa)

paghahatid ng kahulugan ng isang kuwento sa pamamagitan ng pagbibigay ng kahulugan sa mga elemento o larawan nito na hindi nakikita sa literal na pagbasa. Maaari ding tukuyin bilang isang pinahabang metapora, kung saan ang bawat elemento ng kuwento ay isang simbolo ng mga kahulugan na lampas sa kuwento.

encyclopedic Dictionary

Alegorya

(Greek allegoria - alegorya), paglalarawan ng abstract na ideya (konsepto) sa pamamagitan ng isang imahe. Ang kahulugan ng isang alegorya, sa kaibahan sa isang polysemantic na simbolo, ay hindi malabo at hiwalay sa imahe; ang koneksyon sa pagitan ng kahulugan at imahe ay itinatag sa pamamagitan ng pagkakatulad (leon - lakas, kapangyarihan o royalty). Bilang isang trope, ginagamit ang alegorya sa mga pabula, talinghaga, at mga kwentong moralidad; sa visual arts ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng ilang mga katangian (katarungan - isang babae na may kaliskis). Karamihan sa mga katangian ng medyebal na sining, Renaissance, mannerism, baroque, classicism.

Diksyunaryo ng mga terminong pangwika

Alegorya

(Matandang Griyego άλληγορία).

alegorya; pagpapahayag ng abstract na konsepto sa pamamagitan ng isang imahe. Ang A. ay ginagamit bilang trope sa mga pabula, talinghaga, at mga kwentong moralidad. Sa huling dekada, naging mas aktibo siya sa istilo ng pamamahayag, kung saan lumipat siya mula sa oral public speech; Ang "kasikatan" ni A. bilang isang tropa sa modernong pamamahayag ay dahil sa ang katunayan na ang A. ay kumakatawan sa isang "paraan ng pagsasalaysay kung saan ang literal na kahulugan ng buong teksto ay nagsisilbing ipahiwatig ang matalinghaga, ang paghahatid nito ay ang tunay na layunin ng pagsasalaysay” [Culture of Speech, 2001, P.272].

Disenyo. Glossary ng mga termino

Alegorya

ALLEGORY (Griyego allegoria - alegorya)– paglalarawan ng abstract na ideya (konsepto) sa pamamagitan ng larawan. Ang kahulugan ng isang alegorya, sa kaibahan sa isang polysemantic na simbolo, ay hindi malabo at hiwalay sa imahe; ang koneksyon sa pagitan ng kahulugan at imahe ay itinatag sa pamamagitan ng pagkakatulad (leon - lakas, kapangyarihan o royalty). Bilang isang trope, ginagamit ang alegorya sa mga pabula, talinghaga, at mga kwentong moralidad; sa fine arts ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng ilang mga katangian (katarungan - isang babae na may kaliskis). Karamihan sa mga katangian ng medyebal na sining, Renaissance, mannerism, baroque, classicism.

Diksyunaryo ni Ushakov

Alegorya

alegorya[ale], mga alegorya, mga asawa (Griyego alegorya).

1. Alegorya, biswal, nakalarawang pagpapahayag ng mga abstract na konsepto sa pamamagitan ng isang kongkretong imahe ( naiilawan). Puno ng alegorya ang tulang ito.

2. lamang mga yunit Kahulugan ng alegoriko, kahulugan ng alegoriko. Ang bawat pabula ay naglalaman ng ilang uri ng alegorya.

3. lamang pl. Malabo, hindi maintindihan na pananalita, kahangalan ( simple lang). "Isinulat ko ang gayong mga alegorya at equivocations na, tila, isang siglo ay hindi magkakaroon ng anumang kahulugan." Gogol. Huwag mo akong bigyan ng mga alegorya, ngunit magsalita nang diretso.

Terminolohikal na diksyunaryo-thesaurus sa pampanitikang kritisismo

Alegorya

(Griyego allegoria - alegorya) - ang pagsisiwalat ng abstract na ideya (konsepto) sa pamamagitan ng isang kongkretong imahe ng isang bagay o phenomenon ng realidad. Sa kaibahan sa polysemantic na kahulugan ng isang simbolo, ang kahulugan ng isang alegorya ay hindi malabo at hiwalay sa imahe; ang koneksyon sa pagitan ng kahulugan at imahe ay itinatag sa pamamagitan ng pagkakatulad o contiguity.

RB: wika. Visual at nagpapahayag na paraan

Genus: mga landas

Genre: pabula, parabula, fairy tale

Asno: simbolo

Halimbawa: Sa mga pabula at engkanto, ang tuso ay inilalarawan sa anyo ng isang soro, kasakiman sa anyo ng isang lobo, panlilinlang sa anyo ng isang ahas, atbp.

* "Maraming mga alegorya ang may utang sa kanilang pinagmulan sa mga sinaunang kaugalian, tradisyon ng kultura (cf. coats of arms, emblems), folklore - pangunahin ang mga fairy tale tungkol sa mga hayop (ang fox ay isang alegorya ng tuso, ang lobo - malisya at kasakiman, atbp.)" (L.I. Lebedev).

"Sa bawat oras na ang isang mala-tula na imahe ay napapansin at binibigyang-buhay ng nakakaunawa, ito ay nagsasabi sa kanya ng isang bagay na naiiba at mas malaki kaysa sa kung ano ang direktang nilalaman nito. Kaya, ang tula ay palaging isang alegorya, isang alegorya sa malawak na kahulugan ng salita "(A.A. Potebnya ). *

Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Alegorya

Masining na paghihiwalay ng mga abstract na konsepto sa pamamagitan ng mga konkretong representasyon. Ang relihiyon, pag-ibig, katarungan, hindi pagkakasundo, kaluwalhatian, digmaan, kapayapaan, tagsibol, tag-araw, taglagas, taglamig, kamatayan, atbp. ay inilalarawan at kinakatawan bilang mga buhay na nilalang. Ang mga katangian at hitsura na nakalakip sa mga nabubuhay na nilalang na ito ay hiniram mula sa mga aksyon at kahihinatnan ng kung ano ang tumutugma sa paghihiwalay na nakapaloob sa mga konseptong ito, halimbawa. ang paghihiwalay ng labanan at digmaan ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng mga sandata ng militar, mga panahon - sa pamamagitan ng kanilang kaukulang mga bulaklak, prutas o aktibidad, hustisya - sa pamamagitan ng mga kaliskis at isang piring, kamatayan - sa pamamagitan ng isang clepsydra at isang scythe. Malinaw, ang alegorya ay walang ganap na plastik na ningning at pagkakumpleto mga likhang sining, kung saan ang konsepto at ang imahe ay ganap na nag-tutugma sa isa't isa at ginawang hindi mapaghihiwalay ng malikhaing imahinasyon, na parang pinagsama ng kalikasan. A. oscillates sa pagitan ng konsepto na nagmumula sa pagmuni-muni at ang kanyang tusong naimbento na indibidwal na shell at, bilang isang resulta ng kalahating pusong ito, ay nananatiling malamig. A., na tumutugma sa mayamang paraan ng pagkatawan sa mga taong Silangan, ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa sining ng Silangan. Sa kabaligtaran, ito ay dayuhan sa mga Greeks, na binigyan ng kahanga-hangang ideyal ng kanilang mga diyos, naiintindihan at naisip sa anyo ng mga buhay na personalidad. Ang A. ay lilitaw lamang dito sa panahon ng Alexandria, nang ang natural na pagbuo ng mga alamat ay tumigil at ang impluwensya ng mga ideya sa silangan ay naging kapansin-pansin. Mas malakas ang dominasyon nito sa Roma. Ngunit pinangungunahan nito ang karamihan sa lahat ng tula at sining ng Middle Ages mula sa katapusan ng ika-13 siglo, sa oras na iyon ng pagbuburo kapag ang walang muwang na buhay ng pantasya at ang mga resulta ng eskolastikong pag-iisip ay magkaugnay at, hangga't maaari, subukang tumagos sa isa't isa; Kaya - sa karamihan ng mga troubadours, kasama si Wolfram von Eschenbach, kasama si Dante. Ang "Feuerdank", isang tula na Griyego noong ika-16 na siglo na naglalarawan sa buhay ni Emperor Maximilian, ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng allegorical-epic na tula. A. may espesyal na gamit sa epiko ng hayop. Napaka-natural niyan iba't ibang sining binubuo mahalagang iba't ibang relasyon kay A. Ang pinakamahirap ay iwasan ito modernong iskultura. Palaging nakatakdang ilarawan ang indibidwal, madalas itong napipilitang ibigay bilang alegorikal na paghihiwalay kung ano ang maibibigay ng iskulturang Griyego sa anyo ng indibidwal at buong imahe buhay ng diyos.

Catholic Encyclopedia

Alegorya

(Griyegoάλληγορία - alegorya), sa exegesis - isang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa mga teksto ng Banal na Kasulatan na higit sa kanilang literal na pagkaunawa.

Ang alegorikal na paraan ng pagbibigay-kahulugan sa mga teksto ay nagmula sa Sinaunang Gresya sa pilosopiya ng Presocratics, na tinanggihan ang literal na pag-unawa sa mitolohiya, at umabot sa rurok nito sa mga komentaryo ng Stoic sa mga tula nina Homer at Hesiod. Hindi pinapansin ang pinagmulan. konteksto ng mga gawang ito, nakita ng mga komentarista sa kanilang mga bayani ang mga personipikasyon ng pisikal o mental na mga phenomena, at ang kanilang mga yugto ay binibigyang-kahulugan bilang mga alegorikal na presentasyon ng mga susunod na pilosopiya. mga konsepto. Sa mga akda ni Philo ng Alexandria, malawakang ginagamit si A. sa interpretasyon ng mga aklat ng Lumang Tipan (ang mga kaganapan sa sagradong kasaysayan ay muling binibigyang kahulugan bilang mga pagbabago sa buhay ng kaluluwa na nagsusumikap na makilala ang sarili at ang Diyos). Ayon kay Philo, si A. ay hindi pag-aari lamang ng paganong pilosopiya, ngunit isinagawa din sa mga rabinikal na paaralan ng Palestine. Ang mga may-akda ng NT ay madalas na binibigyang-kahulugan ang mga sipi mula sa OT na alegorya. Ang salitang A. mismo ay makikita sa Gal 4:24, kung saan sina Hagar at Sarah ay nangangahulugang Israel at ang Simbahan.

Ang tradisyon ng allegorical na interpretasyon ng mga teksto ng NT at OT ay binuo ng mga kinatawan ng Alexandrian theological school (Clement of Alexandria, Origen, atbp.). Pangunahing sinunod ni Origen ang konsepto ni Philo; nagsalita siya tungkol sa tatlong kahulugan ng Banal na Kasulatan: katawan, o literal-makasaysayan, espirituwal, o moral-edifying, at espirituwal, i.e. alegoriko. Itinuro ni Origen ang A. bilang ang pinaka-sapat na paraan ng pagbibigay-kahulugan sa Kasulatan.

Ang saloobin ng mga kinatawan ng iba't ibang mga teologo. ang mga paaralan sa paraang alegoriko ay hindi maliwanag. Kaya naman, iniugnay ni Irenaeus ng Lyons si A. sa mga heretikal na turo ng mga Gnostics, na, sa kanyang palagay, ay ginamit ito dahil hindi nila nauunawaan ang tunay na kahulugan ng Kasulatan o may intensyon na baluktutin ito. Ang bisa ng alegorikong pag-unawa sa Bibliya. Ang mga teksto ay naging paksa ng isang mahabang kontrobersya sa pagitan ng Alexandrian at Antiochene exegetical na mga paaralan, na nagsimula noong ika-4 na siglo. talumpati ni Eustathius ng Antioch laban sa matinding alegorismo ni Origen.

Alam ng kasaysayan ng exegesis ang maraming kaso ng mga interpreter na pinagsasama ang alegoriko na pamamaraan sa iba pang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa Kasulatan. Kaya, sa kanyang komentaryo sa Awit ng mga Awit, sinabi ni Ambrose ng Milan na ang imahe ng Nobya ay sumasagisag sa parehong Simbahan ni Kristo (sa kasong ito ay itinatag ang isang typological na koneksyon) at sangkatauhan. kaluluwa kasama ang pagnanais nito para sa Nobyo-Kristo (classical A.). Sa mga gawa ni Augustine, na ang konsepto ng exegetical ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga sermon ni Ambrose, ginamit din si A. kasama ng iba pang mga diskarte sa exegetical. Huling Antique at Middle Ages. ang mga may-akda (nagsisimula kay Hilary ng Pictavia, John Cassian, Rufinus ng Aquileia) ay tinanggap ang klasipikasyon ni Origen ng 3 kahulugan ng Kasulatan at kinilala ang espiritu sa loob. kahulugan ng 2 aspeto - A. mismo at anagogy (mula sa Griyegoάναγωγή - pag-akyat). Ito ay kung paano nabuo ang konsepto ng 4 na antas ng literal na kahulugan ng Kasulatan, i.e. ang direktang kahulugan ng teksto (ang batayan para sa lahat ng iba pang kahulugan); alegoriko, kapag ang ilang mga kaganapan ay itinuturing na mga simbolo ng iba pang mga kaganapan (halimbawa, ang mga imahe ng Lumang Tipan ay tumutukoy sa buhay ni Jesu-Kristo); moral, na may kinalaman sa buhay ng bawat Kristiyano; anagogical, na tumutukoy sa eschatological o eternal realities (cf. Thomas Aquinas, Summa theologiae I a 1, 10; Dante, Symposium II, 1) Ang iskema na ito ay ipinahayag sa sikat na couplet ni Nicholas ng Lyra (c. 1336): “Littera gesta docet, quid credas allegoria, moralis quid agas, quo tendas anagogia" (“Ang liham ay nagtuturo ng mga katotohanan; ang alegorya ay nagtuturo kung ano ang dapat paniwalaan; ang moralidad ay nagtuturo kung ano ang dapat gawin; kung ano ang dapat pagsikapan, ang anagogy ay nagtuturo”).

protesta. exegetical konsepto, pangunahing. ang prinsipyo ng kung saan ay upang maunawaan ang Kasulatan "mula sa Kasulatan mismo," tinatanggihan ang alegoriko na pamamaraan. Ang tradisyon ng Simbahang Katoliko ay nagbibigay-daan para sa pangunahing posibilidad ng isang alegorikal na interpretasyon ng Kasulatan kahit sa kasalukuyang panahon. oras.

Liter: Bychkov V.V. Aesthetic Patrum. M., 1995, p. 35–52, 215–251; Nesterova O.E. Typological exegesis: Kontrobersya sa pamamaraan // Alpha at Omega 4 (1998), 62–77; Mga akda ng mga sinaunang Kristiyanong apologist / Ed. A.G. Dunaeva. St. Petersburg, 1999, p. 463–480; Bigyan ng R.M. Ang sulat at ang Espiritu. L., 1957; PОpin J. Mythe et allОgorie: Les origines grecques et les contestations judОo-chrОtiennes. P., 1958; Formen und Funktionen der Allegorie / Hrsg. W. Haug. Stuttgart, 1979.

Yu. Ivanova

Estetika. encyclopedic Dictionary

Alegorya

(Griyego alegorya- alegorya)

isang retorika na pigura ng alegorya, na binubuo sa pandiwang o nakalarawan na paggamit ng isang partikular na larawan para sa isang mas matingkad, mauunawaan, kahanga-hangang pagpapahayag o pagpapaliwanag ng abstract na ideya, abstract, speculative na prinsipyo. Ang alegorya ay nagbibigay-daan sa iyo upang matuklasan at ipakilala ang isang nakatagong kahulugan o isang ideya na hindi halata dahil sa partikular na pagiging kumplikado nito sa pamamagitan ng isang hindi direktang paglalarawan. Ang mga master of eloquence ay nakakagawa ng buong garland ng mga alegorya kapag binibigyang-kahulugan ang sinaunang epiko, relihiyon, pilosopikal at mga tekstong pampanitikan. Kaya, sa sinaunang kultura, ang mga alegorikong interpretasyon ng mga sinaunang alamat at ang mga tula nina Homer at Hesiod ay karaniwan.

Sa isang alegorya, ang emosyonal, matalinhaga, nakalarawan na prinsipyo ay nagbabalanse sa makatwiran, abstract at speculative na prinsipyo. Nakadirekta sa isa't isa, kapwa nila binibigyang-diin ang ilang makabuluhang mga aspeto sa bawat isa at nagpapakita ng isang tiyak na bagong integridad, kung saan ang mga pagsisikap ng mga pandama at isip ay pinagsama sa isang solong vector ng aesthetic na pang-unawa at ang kasamang proseso ng pag-unawa. Ang alegorikong prinsipyo ay naging matatag sa mga genre gaya ng parabula, pabula, kamangha-manghang utopia, at dystopia.

Ang paraang alegoriko ay ginagamit sa pagbibigay-kahulugan sa Bibliya upang makatuwirang linawin ang nilalaman nito. Ito ay madalas na ipinapayong sa mga kaso kung saan ang literal na interpretasyon ng isang partikular na content-semantic fragment ay tila hindi naaangkop sa ilang kadahilanan. Ang bentahe ng mga alegorya na interpretasyon ay ang mga ito ay nagpapahintulot sa atin na makilala ang mga bago, karagdagang makabuluhang mga facet at implicit na semantic shade sa mga ideya at imahe ng Bibliya. Salamat sa kanila, ang literal na kahulugan ay hindi lamang maaaring palawakin at palalimin, ngunit magbago rin. Ngunit narito ang isang malubhang panganib na naghihintay sa mga interpreter: maaari mong, hindi napapansin ng iyong sarili, tumawid sa hangganan na pinahihintulutan ng nilalaman ng teksto. At pagkatapos ay maaaring lumitaw ang isang maling interpretasyon, na hindi naglalapit, ngunit humahantong palayo sa pagkaunawa sa tunay na mga kahulugan ng Bibliya.

Ang bentahe ng paraang alegoriko ay nagbibigay-daan ito sa atin na lumayo mula sa walang muwang na literalismo sa interpretasyon ng sari-saring mga katotohanan at larawan ng Bibliya. Ang pamamaraang ito ginamit sa interpretasyon ng Luma at Bagong Tipan ni Philo ng Alexandria, Clement ng Alexandria, Origen at iba pang mga teologo. Kaya, nakita ni Philo ng Alexandria sa kasaysayan ng Lumang Tipan ang ebidensya ng mga paglalagalag kaluluwa ng tao sinusubukang maunawaan ang Diyos, ang Kanyang mga plano at maunawaan ang ating sarili. Tinukoy ni Origen ang tatlong paraan ng pagbibigay-kahulugan sa Bibliya - literal, moralistiko at espirituwal na alegoriko. Kasabay nito, itinuring niya ang huling pamamaraan na pinakaangkop sa mga kakaibang katangian ng Banal na Kasulatan.

Irenaeus ng Lyons ay tumingin sa alegoriko na pamamaraan mula sa ibang anggulo at nakita nito ang isang negatibong prinsipyo, na nagpapahintulot sa mga kaaway ng Simbahan na baluktutin ang tunay na kahulugan ng Banal na Kasulatan, at para sa mga malayo sa kanilang tunay na pang-unawa na pagtakpan ang kanilang hindi pagkakaunawaan sa mga makukulay na larawan.

SA panitikan sa medyebal medyo malawak na ginamit ang alegorya bilang isang masining na aparato. Ang isang tipikal na halimbawa ay ang tula ni Prudentius " Psychomachia"(late IV - unang bahagi ng V siglo), pagpipinta ng mga larawan ng mga labanan sa pagitan ng Virtues at Vices. Noong ika-12 siglo alegoriko na mga tula ni Bernard Sylvester (“ Sa unibersal ng mundo, o Cosmography") at Alan Lille (" Laban kay Claudius"). Noong ika-13 siglo isang alegoriko" Romansa ni Rose"Guillaume de Lorris at Jean de Men.

Sa larangan ng pagpipinta, ang mga artista na kailangang ilarawan ang mga kahulugan ng hindi mailalarawan na mga kasabihan ni Jesu-Kristo ay tumulong sa paraang alegoriko. Bilang resulta, lumitaw ang mga visual na larawan na tumutugma, halimbawa, sa mga utos ng Sermon sa Bundok, kabilang ang “Ibigin mo ang iyong mga kaaway” (Mateo 5:44), atbp. Sa Germany noong panahon ng Repormasyon, ang mga alegorikal na ukit na tinatawag na “The Mill ng Diyos” ay laganap. Inilalarawan nila ang Diyos Ama na nakaupo sa mga ulap, at sa ibaba ni Jesu-Kristo sa anyo ng isang miller na nagbuhos ng apat na ebanghelista sa isang funnel ng gilingan. Mayroon ding inskripsiyon: "Ang gilingan ay nakatayo nang walang ginagawa nang mahabang panahon, na para bang namatay ang tagagiling." Ang pulos Protestante na kahulugan ng alegorya ay halata: Simbahang Katoliko hindi natupad ang layunin nito, ngunit ngayon sa pamamagitan ni Kristo, ang mga ebanghelista, sa lahat Bagong Tipan nabuksan ang landas tungo sa katotohanan.

Sa mga siglo XV-XVI. sa Inglatera at Pransya, alinsunod sa alegorikal na estetika, malayang genre didactic drama - moralidad. Ang mga alegorya na karakter na kumakatawan sa mga kasalanan at kabutihan ay lumitaw sa harap ng manonood. Naglaro sa pagitan nila ang mga eksena ng pakikibaka para sakalin ang bida. Sa kasong ito, ang eksena ay maaaring kumilos bilang isang maliit na modelo ng uniberso, at bida maaaring sumagisag sa kabuuan sangkatauhan, nababagabag ng mga kontradiksyon sa moral at mga dramatikong salungatan sa pagitan ng mabuti at masama.

Sa modernong Sangkakristiyanuhan, ang teolohiyang Protestante, hindi tulad ng Katolikong teolohiya, na nagbibigay-daan para sa mga alegorikal na interpretasyon ng Bibliya, ay umiiwas sa mga apela sa ganitong anyo ng exegesis at iginigiit ang pangangailangang hanapin ang mga kahulugan ng Kasulatan sa kanyang sarili, at hindi sa magkasunod na mga tren ng pag-iisip at mga pagsabog ng imahinasyon.

◘ Lit.: Losev A. F. Shestakov V. P. Kasaysayan ng mga kategorya ng aesthetic. - M. 1965 1 kabanata "Alegorya"); Popova M.K. Alegorya sa panitikang Ingles ng Middle Ages. - Voronezh, 1993.

Pedagogical speech science. Diksyunaryo-Direktoryo

Alegorya

(Griyego allegoria - alegorya) - isang trope (tingnan ang tropes), na binubuo ng isang alegorya na paglalarawan ng isang abstract na konsepto o kaisipan gamit ang isang tiyak na larawan ng buhay. Halimbawa, sa mga pabula at engkanto, ang tuso ay ipinakita sa anyo ng isang soro, kasakiman sa anyo ng isang lobo, tuso sa anyo ng isang ahas, atbp. A. ay batay sa convergence ng mga phenomena ayon sa ugnayan. ng kanilang mahahalagang aspeto, katangian o tungkulin at kabilang sa pangkat ng mga metaporikal na trope. A. ay hindi dapat ipagkamali sa isang simbolo; ang huli ay mas polysemantic at walang katumpakan at katiyakan ng isang alegorikal na imahe.

Ang lakas ng A. ay kaya nitong gawing personipikasyon sa loob ng maraming siglo ang mga konsepto ng sangkatauhan tungkol sa katarungan, mabuti, masama, iba't ibang mga katangiang moral. Ang diyosa na si Themis, na inilalarawan ng mga eskultor ng Griyego at Romano na nakapiring at nakasuot ng kaliskis, ay nananatiling sagisag ng hustisya magpakailanman. Ahas at tasa - A. pagpapagaling, gamot. Ang biblikal na kasabihan: “Bugbugin natin ang mga espada bilang mga sudsod” ay isang alegorikal na panawagan para sa kapayapaan, para sa pagtatapos ng mga digmaan. Maraming A. ang may utang sa kanilang pinagmulan sa mga sinaunang kaugalian, kultural na tradisyon (cf. coats of arms, emblems), folklore - pangunahin ang mga kuwento tungkol sa mga hayop, Greek at Roman mythology, ang Bibliya, atbp.

Kadalasan, ang A. ay matatagpuan sa visual arts (halimbawa, ang fresco na "The Fight of Foxes and Dogs" sa Florence, na naglalarawan sa pakikibaka ng simbahan sa mga erehe). Ang verbal aritmetika ay karaniwan sa mga bugtong (halimbawa, Ang isang salaan ay nakasabit, hindi pinaikot ng iyong mga kamay (isang web), mga salawikain (halimbawa, Ang bawat sandpiper ay pinupuri ang kanyang latian), mga pabula ("Ang Oak at ang Tambo" ni Lafontaine, "Ang Cobblestone and the Diamond” ni I.A. Krylov), mga talinghaga (halos lahat ng mga talinghaga kung saan nakikipag-usap si Hesukristo sa kanyang mga alagad ay batay sa A., halimbawa, ang talinghaga ng alibughang anak, talinghaga ng mga talento, atbp.), dula sa moralidad (nagpapatibay na drama ng teatro sa Kanlurang Europa noong ika-14-16 na siglo). Pangunahing mga artista Ang dulang moralidad ay binubuo ng mga tauhan na nagpakilala ng iba't ibang birtud at bisyo at nakipagpunyagi sa kanilang sarili para sa kaluluwa ng isang tao (ang dulang "The Prudent and the Foolish," 1439, atbp.). Ang mga indibidwal na alegorikal na pigura ay napanatili sa mga dula ni M. Cervantes (“Numancia”) at W. Shakespeare (“ Kuwento ni Winter"). A. ay pinaka-katangian ng medieval art, Renaissance art, Baroque, at classicism.

Sa dayuhang makatotohanang panitikan, maraming akda ang may alegoriko, alegorikong katangian. Kaya, ang "Penguin Island" ni A. France ay isang pilosopiko at alegorikal na nobela kung saan ang manunulat ay natunton ang mga pangunahing yugto ng pag-unlad ng burgis na sibilisasyon. Ang mga tauhan ng nobela - mga penguin - ay ang personipikasyon ng walang katwiran ng tao. Katangahan, pagkukunwari, at mga pagkiling sa relihiyon ang palagi nilang kasama. Ang alegorikal na imahe ay sumasailalim sa "The War with the Newts" ni K. Capek, isa sa mga unang anti-pasistang nobela sa dayuhang panitikan.

Sa klasikal na panitikan ng Russia, ang A. ay isang karaniwang pamamaraan sa satirical na mga gawa M.E. Saltykov-Shchedrin, sa mga gawa ng A.S. Griboyedova, N.V. Gogol (halimbawa, mga allegorical na pangalan ng mga character tulad ng Skalozub, Molchalin, Sobakevich).

A. malawak na ipinamamahagi sa wikang patula, kung saan ang mga matalinghagang kahulugan ng mga salita at parirala, kadalasang hindi karaniwan at bago, ay ginagamit bilang masining na pamamaraan at magbigay ng espesyal na pagpapahayag ng pananalita at iba't ibang lilim ng kahulugan.

Ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng pangkalahatang wika at indibidwal na may-akda.

Ang pangkalahatang linguistic arithmetic ay kilala hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa iba pang moderno at sinaunang mga wika. Kaya, lumilitaw ang panlilinlang sa imahe ng isang ahas, kapangyarihan - sa imahe ng isang leon, kabagalan - sa imahe ng isang pagong, atbp. Anumang alegorikal na pagpapahayag ay maaaring tawaging A. Halimbawa, ang taglagas ay dumating ay maaaring mangahulugan: ang katandaan ay dumating na, ang mga bulaklak ay kumupas na - ang mga masasayang araw ay tapos na, ang tren ay umalis na - walang pagbabalik sa nakaraan, atbp. Ang nasabing A. ay din ng isang pangkalahatang linguistic kalikasan, dahil ang kanilang kahulugan ay tinutukoy ng tradisyon ng kanilang paggamit sa pananalita.

A. ng indibidwal na may-akda: halimbawa, sa tula ng A.S. Pushkin A. ay ang batayan ng makasagisag na sistema ng mga tula na "Arion", "Anchar", "Propeta", "Nightingale at Rose", atbp. Sa M.Yu. Lermontov alegoriko na kahulugan natapos sa mga tula na "Pine", "Three Palms", atbp.

M.V. Lomonosov sa kanyang aklat na "A Brief Guide to Eloquence" (1748) hinati ang A. sa "pure", na binubuo lamang ng mga salitang may matalinghagang kahulugan(halimbawa, lahat ng mga bugtong, mga salawikain tulad ng Ang isang nasa parang ay hindi isang mandirigma, Ang hayop ay tumatakbo sa tagahuli, atbp.), at "halo-halo", na binuo sa paghahalo ng mga salita na may direktang kahulugan at mga salita na may matalinghagang kahulugan (mga salawikain tulad ng isang tuft ng dayami o isang pitchfork sa gilid, o sa stirrup gamit ang iyong paa, o sa isang tuod gamit ang iyong ulo, o ang iyong dibdib sa mga krus, o ang iyong ulo sa mga palumpong, atbp.).

M.V. Nagbabala si Lomonosov: "Maraming tao ang labis na natutuwa sa istilong alegoriko at madalas na ginagamit ang tropa na ito, at lalo na ang mga hindi nakakaalam ng tunay na kagandahan ng salita, ngunit naaakit ng pakunwaring hitsura nito. Ang alegorya na ginamit sa katamtaman ay pinalamutian at pinatataas ang salita, ngunit nang walang sukat ito ay madalas na ipinapasok sa salita at nagpapadilim at nakakasira nito. Gayunpaman, kung minsan ay nagsisilbi itong pukawin ang takot, at sa kasong ito ay parang gabi, dahil ang nakatago ay mas nakakatakot kaysa sa nakikita."

L.E. Tumina

Kulturolohiya. Dictionary-reference na aklat

Alegorya

(Griyego - alegorya), isang kumbensyonal na anyo ng pagbigkas kung saan ang isang biswal na imahe ay nangangahulugang isang bagay na "iba" kaysa sa sarili nito; ang nilalaman nito ay nananatiling panlabas dito, na hindi malinaw na itinalaga dito ng kultural na tradisyon o kalooban ng may-akda. Ang konsepto ng A. ay malapit sa konsepto ng isang simbolo, gayunpaman, hindi tulad ng A., ang isang simbolo ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na polysemy at isang mas organikong pagkakaisa ng imahe at nilalaman, habang ang kahulugan ng A. ay umiiral sa anyo ng isang uri. ng rational formula na independiyente sa larawan, na maaaring "i-embed" sa larawan at pagkatapos, sa pagkilos ng pag-decipher, kunin mula dito. Halimbawa, ang piring sa mata ng isang babaeng pigura at ang kaliskis sa kanyang mga kamay ay nasa tradisyon ng Europa ng A. hustisya; mahalaga na ang mga tagapagdala ng kahulugan ("ang hustisya ay hindi tumitingin sa mga mukha at binibigyan ang lahat ng kanilang nararapat na sukat") ay tiyak na mga katangian ng pigura, at hindi ang sarili nitong integral na hitsura, na magiging katangian ng isang simbolo. Samakatuwid, madalas nilang pinag-uusapan ang A. na may kaugnayan sa isang hanay ng mga imahe na pinagsama sa isang balangkas o sa isa pang "collapsible" na pagkakaisa na maaaring hatiin; halimbawa, kung ang paglalakbay ay isang madalas na simbolo ng espirituwal na "landas," kung gayon ang paglalakbay ng bayani ng relihiyoso at moralistikong nobela ni J. Bunyan na "The Pilgrim's Progress" ("The Pilgrim's Progress", 1678-84, sa pagsasalin sa Russian " The Pilgrim's Progress", 1878), na dumaan sa "fair of Vanity", "ang burol ng Kahirapan" at ang "lambak ng kahihiyan" sa "Langit na Lungsod" - ang hindi mapag-aalinlanganang A.A. sa mga anyo ng personipikasyon, talinghaga at pabula. ay katangian ng archaic verbal art bilang pagpapahayag ng pre-pilosopiko na "karunungan" sa pang-araw-araw, pari, oracular-prophetic at poetic na mga variant nito. sa isang matalim na pagtanggi mula sa karunungan ng mitolohiya at karunungan ng mga makata (cf. pag-atake laban kay Homer, Hesiod at mitolohiya tulad nito mula kay Xenophanes at Heraclitus hanggang Plato); dahil, gayunpaman, ang mga mitolohiyang balangkas at tula ni Homer ay sumakop sa isang napakahalagang lugar sa buong buhay ng Griyego, at ang kanilang prestihiyo ay mayayanig lamang, ngunit hindi masisira, ang tanging paraan palabas ay isang alegorikal na interpretasyon, ang tinatawag. allegoresis, na nagdala sa mito at tula ng kahulugan na kailangan ng isang interpreter na nakatuon sa pilosopikal. Para na sa Theagenes of Rhegium sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. Bago ako. e. Si Homer ay biktima ng isang nakalulungkot na hindi pagkakaunawaan: ang mga pag-aaway at labanan ng mga diyos na inilalarawan niya ay walang kabuluhan kung literal mong unawain ang mga ito, ngunit ang lahat ay mahuhulog sa lugar kung maiintindihan mo sa kanila ang pagtuturo ng natural na pilosopiya ng Ionian tungkol sa pakikibaka ng mga elemento (Hera - A. hangin, Hephaestus - A. apoy, Apollo - A. araw, atbp., tingnan ang Porph. Paghanap. Homer. Ako, 241). Para sa Metrodorus ng Lampsacus sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC e. Ang mga balangkas ni Homer ay isang alegorya na pagsasaayos ng ilang mga kahulugan nang sabay-sabay: sa natural na pilosopiko na eroplano, si Achilles ay ang araw, si Hector ang buwan, si Helen ang lupa, ang Paris ay ang hangin, si Agamemnon ang eter; sa mga tuntunin ng "microcosm" katawan ng tao Demeter - atay, Dionysus - pali, Apollo - apdo, atbp Kasabay nito, si Anaxagoras, gamit ang parehong mga diskarte, kinuha mula sa tula ni Homer ang etikal na doktrina "ng kabutihan at katarungan" (Diog. L. II, 11); ang linyang ito ay ipinagpatuloy ni Antisthenes, ang Cynics at Stoics, na nagbigay-kahulugan sa mga larawan ng mito at epiko bilang pilosopikal na ideyal ng tagumpay laban sa mga hilig. Ang imahe ni Hercules, na pinili ni Prodicus bilang bayani ng moralistic na si A. (ang motif ng "Hercules at the Crossroads" - ang tema ng pagpili sa pagitan ng Pleasure at Virtue), ay sumailalim sa isang partikular na masiglang muling pag-iisip. Ang paghahanap para sa A. bilang "totoo" na kahulugan ng imahe ay maaaring ihatid ng isang mas marami o hindi gaanong arbitrary na etimolohiya na naglalayong linawin ang "totoo" na kahulugan ng pangalan; ang pamamaraang ito (na bahagyang nagpapatawa sa mga diskarte sa pagtakbo ng mga sophist) ay isinagawa sa "Cratylus" ni Plato (halimbawa, 407AB: dahil ang "Athena ay naglalaman ng isip at pag-iisip mismo," ang kanyang pangalan ay binibigyang kahulugan bilang "kaisipang-diyos" o "moral -isip”). Ang lasa para sa A. kumakalat sa lahat ng dako; Bagaman tinanggihan ng mga Epicurean sa prinsipyo ang alegorikal na interpretasyon ng mga alamat, hindi nito napigilan si Lucretius na ipaliwanag ang pagdurusa ng mga makasalanan sa Hades bilang A. sikolohikal na estado.

Ang parehong diskarte sa tradisyonal na mga paksa at awtoritatibong mga teksto ay malawakang ikinakapit sa Bibliya mula pa noong panahon ni Philo ng Alexandria. Si Philo ay sinundan ng mga Kristiyanong nag-iisip - Origen, exegetes ng Alexandrian school, Gregory ng Nyssa, Ambrose ng Milan at marami pang iba. Sa pamamagitan lamang ng A. maaaring pagsamahin ang pananampalataya sa Pahayag at ang mga kasanayan ng Platonic speculation pinag-isang sistema. A. gumanap ng isang mahalagang papel sa Christian exegesis: ang doktrina ng Luma at Bagong Tipan bilang dalawang hierarchically hindi pantay na yugto ng Apocalipsis iminungkahing t. typology - isang pagtingin sa mga kaganapan sa Lumang Tipan bilang mga A. Bagong Tipan, ang kanilang alegoriko na pag-asa ("pagbabagong-anyo"). Sa medyebal na Kanluran, nabuo ang isang doktrina ayon sa kung saan ang teksto ng bibliya ay may apat na kahulugan: literal o historikal (halimbawa, ang exodus mula sa Ehipto), typological (indikasyon ng pagtubos ng mga tao ni Kristo), moral (panghihikayat na iwanan ang lahat. mga bagay na makalaman) at anagogical, ibig sabihin, mystical-eschatological (nagpapahiwatig ng pagdating sa kaligayahan buhay sa hinaharap). Ang Renaissance ay nagpapanatili ng kulto ng A., na nag-uugnay dito sa mga pagtatangka na makita sa likod ng pagkakaiba-iba ng mga relihiyon ang isang solong kahulugan, na naa-access lamang ng mga nagsisimula: sa mga humanista, na napakalawak na gumagamit ng mga pangalan ng paganong mga diyos at diyosa tulad ni A. Christ at ang Birheng Maria, ito at iba pang tradisyonal Mga larawang Kristiyano maaari namang bigyang-kahulugan bilang A., na nagpapahiwatig ng kahulugang ito (Mutianus Rufus, Der Briefwechsel, Kassel, 1885, S. 28). Ang mga pilosopo ng Renaissance ay gustong sumangguni sa mga sinaunang misteryo (cf. Wind E., Pagan mysteries in the Renaissance, L, 1968) at nagsusumikap, gaya ng sabi ni Ficino, "na takpan ang mga banal na misteryo sa lahat ng dako ng tabing ng alegorya" (Sa Parm. , prooem.). Ang kulturang Baroque ay nagbibigay kay A. ng tiyak na katangian ng isang sagisag (SchoneA., Emblematik und Drama im Zeitalter des Barock, Miinchen, 1964), na binibigyang-diin ang pagiging misteryoso ni A., na naging mahalaga para sa Renaissance. Para sa Enlightenment, ang didaktikong kalinawan at interpretasyon ng A., naging isang uri ng visual aid (mga kwentong pilosopikal ni Voltaire, mga pabula ni Lessing, atbp.) - sa prinsipyo, dahil ito ay kabilang sa mga sinaunang Cynic at paulit-ulit noong ika-20 siglo. sa trabaho at aesthetics ng Brecht (alegorisasyon ng buhay bilang pagkakalantad nito, demystification, pagbawas sa pinakasimpleng proseso).

Ang papel na ginagampanan ni A. sa kasaysayan ng pag-iisip ay may dalawang aspeto. Una, ang paghahanap para sa A. ay ang tanging posibleng mulat na saloobin ng pagmuni-muni sa harap ng pamana ng mythopoetic na pag-iisip at ang epiko (sa Europa - Homeric) na tradisyon hanggang sa pagtuklas ng intrinsic na halaga at pagiging lehitimo sa sarili ng archaic. Ang pagtuklas na ito ay pinlano lamang noong ika-18 siglo. (Vico, iredromanticism) at malawak na kinikilala noong ika-19 na siglo. (romanticism, Hegelian historicism, atbp.). Pangalawa, alam ng kasaysayan ng kultura sa lahat ng oras ang papalabas at bumabalik na mga alon ng grabidad tungo sa sining, na nauugnay sa pang-edukasyon, didaktiko at paghahayag na saloobin ng pag-iisip sa harap ng katotohanan.

Sergey Aveverintsev.

Sophia-Logos. Diksyunaryo

Mga diksyunaryo sa wikang Ruso

Ang konsepto " alegorya"pinaka madalas na matatagpuan sa kritisismong pampanitikan at ginagamit bilang isang masining na aparato. Ginagamit din ang mga alegorya sa pinong sining at eskultura.

Ang alegorya ay isang alegorya na naglalayong ipaliwanag ang isang abstract, hindi madaling unawain na konsepto/kababalaghan ("karunungan", "tuso", "kabaitan", "pagkabata") sa pamamagitan ng isang obhetibong umiiral, materyal na imahe - isang makasagisag-layunin na bahagi.

Alegorya sa masining na pananalita.

Sa tanong ano ang alegorya, anumang mga sagot sa diksyunaryo. Ang termino ay nagmula sa Greek allegoria at literal na isinalin bilang "alegorya." Kung hindi, maaaring tawagin ng isa ang alegorya na pinalawak.

Hindi tulad ng isang simpleng metapora, na nagsisilbing paghahambing ng dalawang phenomena mula sa iba't ibang lugar buhay ayon sa isang pinag-uugnay na batayan, ang isang alegorikal na paghahambing ay lumiliko mula sa isang ordinaryong kagamitang pangkakanyahan sa isang komposisyonal na paraan na mahalaga para sa pag-unawa sa ideya ng may-akda. Samakatuwid, ang isang alegorya ay palaging kasama sa sistema ng mga imahe at dapat na "basahin" ng mga taong nilikha ang gawain. Halimbawa, ang koneksyon sa pagitan ng araw at buhay ng tao ipinahahayag sa "paglubog ng araw" at "mga bukang-liwayway," na nauunawaan bilang kabataan at pagkupas.

Mga halimbawa ng alegorya.

Maraming damdamin at katangian pagkatao ng tao ay pinaghihinalaang bilang alegorya, mga halimbawa na naiintindihan ng lahat:

• liyebre - duwag,
• ahas - karunungan
• Leo - lakas ng loob
• aso - debosyon.

Ang alegorya ay trope, kaya naman ginagamit ito sa maraming gawa ng fiction:

• pabula,
• mga kanta,
• mga talinghaga,
• sumigaw.

Hindi dumaan ang alegorya at mga tekstong tuluyan. Madalas itong matatagpuan sa mga nobela ng iba't ibang panahon.

Alegorya sa fine art at sculpture.

Sa mga pagpipinta ng mga magagaling na artista at sa mga eskultura ng mga bihasang manggagawa ay nakatagpo kami ng mga personified allegories ng kabataan, kabataan, oras, atbp. bilang magagandang babae at mga batang babae na may ilang mga. Halimbawa, ang alegorya ng katarungan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kaliskis at isang piring, ang alegorya ng katotohanan ay isang salamin, at ang alegorya ng kabaliwan ay ang mapang-akit na ahas.

Ang mga personified allegories ay katangian ng sining ng Middle Ages, Renaissance, Baroque at Classicism. Sa mga araw na iyon, kaugalian na ilarawan kahit na ang mga hari at miyembro ng kanilang mga pamilya bilang mangangaso na si Diana, ina na si Hera, ama na si Zeus, gintong buhok na Apollo, atbp.

Ang kahulugan ng anumang alegorya ay hindi malabo; hindi ito maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Ang koneksyon sa pagitan ng kahulugan na likas sa isang kababalaghan at ang imahe na sumasalamin dito ay ipinakita sa pamamagitan ng hindi maikakaila na pagkakapareho ng kanilang mga katangian, na kung saan ay pinaghihinalaang pantay ng lahat ng mga carrier ng kultura. Samakatuwid, ang alegorya ng India na "lakad ng elepante," na nangangahulugang biyaya, ay hindi maiintindihan ng mga Europeo kung paano ito nakikita ng mga Indian.

Inaasahan namin na ipinakilala sa iyo ng aming artikulo ang konsepto ng " alegorya"at nagpaliwanag, kung ano ito.

Kumusta, mahal na mga mambabasa ng blog site. Ang alegorya ay isang sinaunang salitang Griyego, at isinalin ito ay nangangahulugang “ alegorya».

Ito ay pinaniniwalaan na ang pinakaunang tao na aktibong gumamit ng pamamaraang ito sa kanyang mga gawa ay ang fabulist na si Aesop.

Ang katotohanan ay si Aesop ay isang alipin. Nais niyang kutyain ang pag-uugali at gawi ng kanyang mga amo, ngunit ang paggawa nito ay hayagang nangangahulugan ng hindi maiiwasang kamatayan. Kaya nakaisip siya ng kanyang sariling wika, na ganap na binubuo ng mga pahiwatig, alegorya at lihim na simbolo.

Ang alegorya ay isang pagbabalatkayo ng tunay na kahulugan

Ang isang kahulugan ng terminong ito ay ibibigay sa ibaba, ngunit gusto ko munang ipagpatuloy ang paksa ng hitsura nito. Sa ibaba lamang ay makikita mo ang mga larawan ng may-akda ng pamamaraang ito masining na pananalita(trail) - Aesop.

Kadalasan, inilalarawan niya ang mga tao sa anyo ng mga hayop, na pinagkalooban sila ng naaangkop na mga gawi at katangian ng karakter. At lahat, kasama ang mga ginoo, ay talagang nagustuhan ang mga gawa ni Aesop.

Binasa nila ang mga ito nang may kasiyahan, hindi man lang naghinala na sa sandaling iyon ay pinagtatawanan nila ang kanilang mga sarili - sa kanilang mga bisyo at pagkukulang. Nang maglaon kahit na ang terminong tulad ng " wikang Aesopian».

Ngayon ang ipinangakong kahulugan ng alegorya:

Kadalasan sa mga akdang pampanitikan at sa ordinaryong buhay nakita namin ang mga sumusunod na sulat:

Isang halimbawa ng alegorya sa modernong panitikan

Bago ka ngayon ay isang sipi mula sa isa sa pinaka mga sikat na tula Boris Pasternak "Gabi ng Taglamig". Basahin at sagutin ang isang simpleng tanong - tungkol saan ito?

Chalk, chalk sa buong mundo
Sa lahat ng limitasyon.
Ang kandila ay nasusunog sa mesa,
Ang kandila ay nasusunog.
Sa may ilaw na kisame
Ang mga anino ay bumabagsak
Pagkrus ng mga braso, pagkrus ng mga binti,
Pagtawid sa mga tadhana.
Nagniyebe sa buong buwan noong Pebrero,
Paminsan-minsan
Ang kandila ay nasusunog sa mesa,
Ang kandila ay nasusunog.

Kung naiintindihan mo ang lahat ng literal, kung gayon ang larawan ay tila malinaw. Ang malupit na taglamig ng Russia ay nasa isip ko, at sa isang lugar ay may isang malungkot na bahay. Ang lahat ay nangyayari sa ilang nayon, dahil walang kuryente, at ang bahay ay sinindihan ng mga kandila. Well, sa loob ay may dalawang magkasintahan na panaka-nakang nagtatalik. Parang ganun diba? Iyan ay hindi gaanong totoo.

Upang maunawaan ang kahulugan ng "Winter Night", kailangan mong maunawaan kung sino si Pasternak. Ito ay isang rebelde, isang nagsasabi ng katotohanan. Ang may-akda na sa mahabang panahon ay ipinagbawal sa USSR. At kakaibang isipin na bigla siyang nagsulat ng mga banal na lyrics ng pag-ibig. Ngunit hindi niya ito isinulat! Mayroong mas malalim na kahulugan na nakatago sa tulang ito:

Nakikita mo, sa pamamagitan ng isang tila banal na larawan ng taglamig, inilarawan ni Pasternak ang ilan sa mga pangunahing batas ng uniberso. Or better yet, disguised one in the other. Isa itong ALLEGORY.

Mga alegorya sa mga pabula ni Krylov

Gumagamit din si Ivan Krylov ng maraming alegorya sa kanyang mga pabula. Sa bawat isa sa kanyang mga gawa, ang mga pangunahing tauhan ay mga hayop. Ngunit sa kanila madali nating makikilala ang pag-uugali o kilos ng tao, kadalasan ay hindi ang pinakatama at huwaran.

Malinaw na nilibak ni Krylov ang mga bisyo ng tao o, sa kabaligtaran, pinupuri ang kanilang mga birtud. Sa bawat hayop ang ilang karakter ay naka-encrypt:

Ngunit si Krylov Itinatago hindi lamang ang mga character sa ilalim ng mga alegorya, ngunit maging ang buong pundasyon ng buhay, mga relasyon sa pagitan ng iba't ibang layer ng lipunan at mga makasaysayang sandali. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang pabula na “Ang Lobo at ang Kordero.”

Ang mga makapangyarihan ay laging may kasalanan sa mga walang kapangyarihan:
Naririnig natin ang hindi mabilang na mga halimbawa nito sa kasaysayan.

Sa kuwento, tinutuligsa ng Lobo at sa lahat ng posibleng paraan ay minamaliit ang Kordero, na nangahas na uminom ng tubig mula sa iisang batis na katulad niya. Ngunit hindi ito tungkol sa pares ng mga hayop na ito. Sa likod ng mga larawan ng Lobo at Kordero, itinago ni Krylov ang mga nasa kapangyarihan at ang mga karaniwang tao.

At ang fabulist ay mayroon ding isa pang gawain - "The Wolf in the Kennel".

Ang lobo sa gabi, iniisip na pumasok sa kulungan ng tupa,
Napadpad ako sa kulungan.
Biglang bumangon ang buong bakuran ng kulungan ng aso -
Amoy ang abo kaya malapit sa maton.

Sa pabula na ito, mahusay si Krylov itinago ang mga pangyayari noong 1812. Pagkatapos ay si Napoleon (Wolf), na napagtanto na hindi niya matatalo ang Russia (Psarnya), sinubukang hawakan ang mga negosasyong pangkapayapaan.

Ngunit sa huli, ang aming mga kumander, na pinamumunuan ni Kutuzov, ay hindi binili ito at pinalayas ang hukbo ng Pransya hanggang sa Paris. At ang pabula ay nagtatapos lamang sa katotohanan na ang bihasang mangangaso (Kutuzov) ay hindi nakipag-ayos sa lobo (Napoleon) at pinakawalan ang lahat ng mga aso sa kanya.

Iba pang mga halimbawa ng mga alegorya sa panitikan

Siyempre, nakakahanap kami ng mga alegorya hindi lamang sa Krylov, at hindi lamang sa mga pabula. Halimbawa, marami Mga Tale ng Saltykov-Shchedrin puno ng alegorya. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang "The Wise Minnow".

Sa katunayan, sa ilalim ng maskara ng isang maliit na isda na nagpasya na ihiwalay ang kanyang sarili sa lahat ng bagay sa mundo, hindi makisali sa anumang bagay, hindi tumulong sa sinuman at mabuhay lamang para sa kanyang sarili, makikita ng isang tao ang mga passive na tao. Hindi sila nagsusumikap para sa anumang bagay, huwag subukang makarating sa pinakatuktok, huwag makipaglaban para sa pagpapabuti sariling buhay. At ang may-akda ay gumawa ng isang ganap na patas na konklusyon na ang mga naturang nilalang (maging isda man o tao) ay walang silbi.

Hindi sila nagbibigay ng malamig, walang init, walang kahihiyan, walang karangalan. Nagsasayang lang sila ng espasyo at kumakain ng pagkain.

Isa pang halimbawa - "Awit ng Petrel" ni Maxim Gorky. Pagkatapos ng lahat, hindi ito tungkol sa isang ibon, bagaman ito ang pangunahing karakter.

Ang hangal na penguin ay nahihiya na itinago ang kanyang mataba na katawan sa mga bato... Tanging ang mapagmataas na si Petrel lamang ang matapang at malayang lumutang sa ibabaw ng foam-grey na dagat! ...Bagyo! May paparating na bagyo!

Ang mga penguin sa kasong ito ay isang kulay-abo na masa. Mga taong nanginginig sa kapangyarihan at natatakot na labanan ito. At ang Petrel ay mga daredevil na handang hamunin at tangayin ang lumang kaayusan.

Ang parehong kawalang-kasiyahan sa mga lumang pundasyon ay matatagpuan sa sa mga gawa ni Alexander Blok.

Naglakad ang mga karwahe sa karaniwang linya,
Sila ay nanginginig at sumirit;
Ang dilaw at asul ay tahimik,
Sa mga berde sila ay umiyak at kumanta.

Bagama't dito kailangang ipaliwanag kung ano ang eksaktong ibig sabihin ng may-akda. SA pre-rebolusyonaryong Russia Ang tren ay binubuo ng maraming kulay na mga karwahe. Ang mga mayayaman ay naglakbay sa una at ikalawang klase (dilaw at asul), habang ang mga karaniwang tao ay nagsisiksikan sa hindi gaanong komportableng ikatlong klase (berde) na mga karwahe.

Ngunit sa kasong ito, ang Blok, siyempre, ay hindi nangangahulugang anumang partikular na tren.

Sa pamamagitan ng isang alegorya, inilarawan niya ang pangkalahatang paraan ng pamumuhay sa bansa - ang mayayaman ay nag-e-enjoy at walang gustong pansinin sa paligid, at ang mga mahihirap ay walang pagpipilian kundi ang manahimik at magtiis.

Ginagamit ng ilang may-akda bilang mga alegorya mga pangalan ng mga karakter. Halimbawa, si Gogol ay mayroong Sobakevich at Tyapkin-Lyapkin. Si Fonvizin ay may Pravdin at Prostakov. Ang Griboedov ay mayroong Molchalin at Skalozub. At sa sandaling makita natin, agad nating naiintindihan kung anong uri ng karakter mayroon ito o ang bayani na iyon, at kung paano siya tinatrato mismo ng may-akda.

Paano naiiba ang alegorya sa metapora?

Ang isang matulungin na mambabasa ay maaaring magtanong - ano pagkakaiba sa pagitan ng alegorya at metapora? Pagkatapos ng lahat, ang parehong mga konsepto ay nagpapahiwatig ng alegorya.

Ang kakanyahan ay talagang pareho - upang mapahusay ang kahulugan ng kung ano ang nakasulat sa pamamagitan ng matingkad na mga imahe. Iba lang ang sukat dito. , bilang panuntunan, isang salita lang na napaka-akmang nakakapansin ng karakter o mga katangian.

Halimbawa, ginintuang mga kamay, nakamamatay na katahimikan, paglipas ng oras. At dito ang isang alegorya ay maaaring magkaroon ng anyo ng isang buong akda. Ito ay mas mayaman at mas malalim ang kahulugan. At kung minsan ito ay napakakomplikado na hindi lahat ng mambabasa ay maaaring malaman kung ano ang kahulugan nito.

Good luck sa iyo! Magkita-kita tayo sa mga pahina ng blog site

Baka interesado ka

Ano ang pabula Ang mga trope ay ang lihim na sandata ng wikang Ruso Ang paghahambing ay isang pamamaraan na nagpapalamuti ng isang imahe (mga halimbawa mula sa panitikan) Ang Litotes ay pagmamaliit at paglambot upang lumikha ng isang imahe Ang mga aphorism ay isang kayamanan ng karunungan ng tao Ang pangungusap ay isang kaisipang dinala sa lohikal na konklusyon nito Ano ang moralidad - mga tungkulin, pamantayan at prinsipyo ng moralidad Ano ang satire sa pangkalahatan at sa panitikan sa partikular?
Paano pag-aralan ang merkado ng Forex gamit ang mga tagapagpahiwatig Ipokrito - sino siya at ano ang pagkukunwari
Mga diskarte, uso at teknikal na pagsusuri sa merkado ng Forex, pati na rin ang mga prinsipyo ng pangangalakal ng Forex

1) detalyadong paghahambing; 2) sa pinong sining - ang personipikasyon ng mga abstract na konsepto, katangian at katangian sa anyo ng isang tiyak na karakter, nilalang o bagay.

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

ALLEGORY

Bilang isang tuntunin, ang alegorya ay nauunawaan bilang " pampanitikan aparato o isang uri ng imahe, na ang batayan ay alegorya: ang pag-imprenta ng isang haka-haka na ideya sa isang layunin na imahe." Sa isang alegorya mayroong dalawang eroplano: matalinghaga-layunin at semantiko, ngunit ito ay "ang semantiko na eroplano na pangunahin: ang imahe ay nakakuha na ng anumang naibigay na kaisipan." Sa "Poetic Dictionary" ni A. Kvyatkovsky, ang alegorya ay tinukoy bilang "ang paglalarawan ng abstract na ideya sa pamamagitan ng isang kongkreto, malinaw na kinakatawan na imahe." Ang pang-unawa ng alegorikal na imahe ay nagpapahiwatig ng isang rasyonalistikong paghihiwalay ng kahulugan, isang uri ng pagpapalaya ng "ideya" mula sa "katawan", makalarawan na kalikasan ng "objectivity" ng imahe, na sa gayon ay ginagawang kabaligtaran ng alegorya ang simbolo, na kung saan ay hindi idinisenyo para sa ganoong intelektwal na operasyon at, hindi katulad ng alegorya, ay walang, isang mahigpit na tinukoy na halaga o hanay ng mga halaga. Ang pagsalungat sa pagitan ng alegorya at simbolo ay isinagawa sa aesthetics at kasanayan ng simbolismo. Isinulat ni J. Moreas, sa artikulong “Symbolism” (1885, 1886), na bagama’t “sinusubukan ng simbolistang tula na maglagay ng ideya sa isang nasasalat na anyo,” kasabay nito, “hindi ito umabot sa kaalaman ng Idea-in- mismo.” Ang alegorya ay mauunawaan bilang ang Ideya-sa-sarili na ganap na nakikilala. Ang simbolo, na isinasaalang-alang laban sa background ng isang alegorya o sagisag, ay lumilitaw sa anyo ng isang walang katapusang semantiko na "pananaw" na walang tiyak na konseptong semantiko na "ibaba". Ayon sa sikat na poetic formula ni S. Mallarmé mula sa kanyang soneto na "The Tomb of Edgar Allan Poe," "ang isang ideya ay hindi pinahihintulutan na ilagay sa bas-relief." Ang primacy ng semantic plan ng isang alegorya ay maaari ding maunawaan bilang isang binigay na semantic conceptualization sa proseso ng paglikha ng allegorical imagery. Sa proseso ng pagkamalikhain, ang artista ay kailangang, parang, "magbihis", "magbihis" na handa na at nabuo ang mga ideya sa makasagisag na texture. Ang simbolo, sa kabaligtaran, ay nakatuon sa umuusbong na konseptwalisasyon sa mismong proseso ng malikhaing, at ang lohika at kahulugan ng pagbuo na ito ay, kumbaga, nakatago at independiyente sa mga intelektwal na pagsisikap ng may-akda-tagalikha. “Ang isang tunay na simbolo,” ang isinulat ni M. Maeterlinck, “ay isinilang laban sa kalooban ng may-akda mismo.” Liter: A. Kvyatkovsky. Makatang diksyunaryo. – M., 1966; L. Shch. Allegory // Literary encyclopedic dictionary. – M., 1987; A. E. Makhov. Allegory // Poetics: Diksyunaryo ng mga kasalukuyang termino at konsepto. – M., 2008; Jean Moreas. Manipesto ng Simbolismo // Mga dayuhang panitikan noong ika-20 siglo. Reader. Ed. N. P. Michalskaya at B. I. Purishev. – M., 1981; M. Maeterlink. [Tungkol sa simbolo] // Mga dayuhang panitikan noong ika-20 siglo. Reader. Ed. N. P. Michalskaya at B. I. Purishev. – M., 1981; Simbolismo ng Pranses: Drama at teatro. – St. Petersburg, 2000; Z.G. Mints. Modernismo sa sining at modernista sa buhay // Z. G. Mints. Poetics ng simbolismo ng Russia. – St. Petersburg, 2004.