Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga instrumentong pangmusika sa keyboard ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sound production system gamit ang mga lever na kinokontrol ng mga susi. Ang isang hanay ng mga key na nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ay tinatawag na instrumental na keyboard.

Organ - ang unang keyboard wind instrument

Ang kasaysayan ng mga instrumento sa keyboard ay nagsimula noong. Ang isa sa mga unang instrumento sa keyboard ay ang organ. Sa mga unang organo, ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagkontrol sa malalaking balbula. Ang mga ito ay naging medyo hindi maginhawa at medyo mabilis na ang mga balbula ay pinalitan ng mga lever, na may kahanga-hangang laki din. Noong ika-11 siglo, ang mga lever ay pinalitan ng malalawak na mga susi na maaaring pinindot ng puwersa ng kamay. Ang mga komportableng makitid na susi, katangian ng mga modernong organo, ay lumitaw lamang noong ika-16 na siglo. Kaya ang organ ay naging isang keyboard wind musical instrument.

Clavichord - ang unang may kuwerdas na instrumento sa keyboard

Ang mga unang clavichord ay naimbento sa pagitan ng ika-14 at ika-16 na siglo, higit pa eksaktong mga petsa ang mga mananalaysay, sa kasamaang-palad, ay hindi alam ito. Ang aparato ng medieval clavichord ay kahawig ng isang modernong piano. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tahimik, malambot na tunog, kaya ang clavichord ay bihirang i-play para sa malalaking madla. Bilang karagdagan, ito ay medyo compact sa laki, at samakatuwid ay madalas na ginagamit para sa paglalaro ng musika sa bahay at napakapopular sa mga mayayamang tahanan. Ang mga kompositor ng panahon ng Baroque ay lumikha ng mga musikal na gawa lalo na para sa clavichord: Bach, Mozart, Beethoven.

Harpsichord

Ang harpsichord ay unang lumitaw noong ika-14 na siglo sa Italya kahit na binanggit ito ni Boccaccio sa kanyang Decameron. Ito ay isang stringed musical instrument uri ng plucked, dahil ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggawa ng tunog sa pamamagitan ng pagbunot ng string gamit ang isang pick sa sandaling pinindot ang key. Ang papel ng isang tagapamagitan ay ginagampanan ng isang plectrum na gawa sa balahibo ng ibon.

Mayroong isa at dalawang manu-manong harpsichord. Hindi tulad ng isang clavichord o isang piano, ang mga string ng isang harpsichord ay parallel sa mga susi, tulad ng isang grand piano.

Harpsichord

Ang harpsichord ay gumagawa ng mahina, malupit na tunog. Madalas itong ginagamit sa chamber music bilang saliw sa mga pagtatanghal ng kanta. Ang katawan ng harpsichord ay pinalamutian nang husto, at sa pangkalahatan ang instrumento na ito ay tiningnan sa halip bilang isang pandekorasyon na elemento.

Ang spinet, virginel at muselar ay mga uri ng harpsichord. Mayroon silang magkatulad na prinsipyo ng paggawa ng tunog, ngunit magkaibang disenyo. Ang mga ito ay maliliit na instrumento, kadalasang may isang keyboard at isang hanay ng apat na octaves.

Piano

Ito ay unang dinisenyo ng Italian master na si Bartolomeo Christofi noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Sa panahong ito, ang mga instrumento sa keyboard ay halos hindi makatiis sa kumpetisyon ng mga string, lalo na, na mas virtuosic at nagpapahayag. Ang piano ay naging instrumento na makapagbibigay ng kahanga-hanga dynamic na hanay at makuha ang puso ng mga musikero ng panahon.

Iyong bago instrumento sa keyboard Tinawag ni Bartolomeo Christofi ang "pagtugtog ng mahina at malakas", na sa Italyano ay "piano e forte". Ang mga katulad na pagkakaiba-iba ng mga instrumento sa keyboard ay ginawa halos sa parehong oras nina Christophor Gottlieb Schröter at ang Frenchman na si Jean Marius.

Ang Italian piano ni Bartolomeo Christofi ay idinisenyo tulad ng sumusunod: ang pagpindot sa susi ay nagpapagana ng isang felt hammer, ang martilyo naman, ay nagiging sanhi ng pag-vibrate ng string, at isang espesyal na mekanismo ang nagpapaatras sa martilyo, na pinipigilan ito sa pagpindot sa string at pagpigil sa tunog. . Walang pedal o damper ang piano na ito. Nang maglaon, ang kakayahang ibalik ang martilyo lamang sa kalahati ay idinagdag, na naging napaka-maginhawa para sa pagsasagawa ng iba't ibang uri ng melismas, na nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na pag-uulit ng mga tala.

CLAVISIN [Pranses] clavecin, mula sa Late Lat. clavicymbalum, mula sa lat. clavis - key (kaya ang key) at cymbalum - cymbals] - isang plucked keyboard musical instrument. Kilala mula noong ika-16 na siglo. (nagsimulang itayo noong ika-14 na siglo), ang unang impormasyon tungkol sa harpsichord ay nagsimula noong 1511; Ang pinakalumang nakaligtas na instrumento na ginawa sa Italya ay itinayo noong 1521.

Ang harpsichord ay nagmula sa psalterium (bilang resulta ng muling pagtatayo at pagdaragdag ng mekanismo ng keyboard).

Sa una, ang harpsichord ay hugis-parihaba at kahawig hitsura isang "libre" na clavichord, sa kaibahan kung saan mayroon itong mga string ng iba't ibang haba (bawat key ay tumutugma sa isang espesyal na string na nakatutok sa isang tiyak na tono) at isang mas kumplikadong mekanismo ng keyboard. Ang mga string ng harpsichord ay itinakda sa panginginig ng boses sa pamamagitan ng pagbunot sa tulong ng balahibo ng ibon na naka-mount sa isang pamalo - isang pusher. Kapag pinindot ang susi, tumaas ang pusher na nasa likurang bahagi nito at ang balahibo ay nakakabit sa string (sa kalaunan, sa halip na balahibo ng ibon, isang leather na plectrum ang ginamit).

Ang istraktura ng itaas na bahagi ng pusher: 1 - string, 2 - axis ng mekanismo ng paglabas, 3 - languette (mula sa French languette), 4 - plectrum (dila), 5 - damper.

Ang tunog ng harpsichord ay napakatalino, ngunit unsung (maikli) - na nangangahulugang hindi ito pumapayag sa mga dinamikong pagbabago (ito ay mas malakas, ngunit hindi gaanong nagpapahayag kaysa doon), ang pagbabago sa lakas at timbre ng tunog ay hindi nakasalalay sa likas na katangian ng strike sa mga susi. Upang mapahusay ang sonority ng harpsichord, nadoble, triple at kahit quadrupled na mga string ang ginamit (para sa bawat tono), na nakatutok nang sabay-sabay, octave, at kung minsan ay iba pang mga agwat.

Ebolusyon

Mula noong simula ng ika-17 siglo, sa halip na mga string ng gat, ginamit ang mga metal na string, na tumataas ang haba (mula sa treble hanggang bass). Ang instrumento ay nakakuha ng isang tatsulok na hugis ng pakpak na may isang pahaba (kahanay sa mga susi) na pagkakaayos ng mga string.

Noong ika-17-18 siglo. Upang bigyan ang harpsichord ng dynamic na mas iba't-ibang tunog, ang mga instrumento ay ginawa gamit ang 2 (minsan 3) manual na mga keyboard (manual), na nakaayos sa isang terrace-like na paraan, isa sa itaas ng isa (karaniwan ay ang itaas na manual ay nakatutok sa isang octave na mas mataas) , pati na rin sa mga switch ng rehistro para sa pagpapalawak ng trebles, pagdodoble ng octave ng mga basses at mga pagbabago sa pangkulay ng timbre (lute register, bassoon register, atbp.).

Ang mga rehistro ay pinatatakbo ng mga lever na matatagpuan sa mga gilid ng keyboard, o sa pamamagitan ng mga pindutan na matatagpuan sa ilalim ng keyboard, o ng mga pedal. Sa ilang harpsichord, para sa mas malawak na pagkakaiba-iba ng timbre, ang isang ika-3 na keyboard ay inayos na may ilang katangiang pangkulay ng timbre, kadalasang nakapagpapaalaala sa isang lute (ang tinatawag na lute keyboard).

Hitsura

Sa panlabas, ang mga harpsichord ay karaniwang pinalamutian nang napaka elegante (ang katawan ay pinalamutian ng mga guhit, inlay, at mga ukit). Ang pagtatapos ng instrumento ay pare-pareho sa mga naka-istilong kasangkapan sa panahon ng Louis XV. Noong ika-16-17 siglo. namumukod-tangi sa mga tuntunin ng kalidad ng tunog at kanilang palamuti harpsichords ng Antwerp masters na Rukkers.

Harpsichord sa iba't ibang bansa

Ang pangalang "harpsichord" (sa France; harpsichord - sa England, keelflugel - sa Germany, clavichembalo o dinaglat na cymbal - sa Italy) ay pinanatili para sa malalaking instrumentong hugis pakpak na may saklaw na hanggang 5 octaves. Mayroon ding mas maliliit na instrumento, kadalasan parihabang hugis, na may mga solong string at hanay na hanggang 4 na octaves, na tinatawag na: epinet (sa France), spinet (sa Italy), virginel (sa England).

Harpsichord na may patayong katawan - . Ginamit ang harpsichord bilang solo, chamber ensemble at orchestral instrument.

Ang lumikha ng virtuoso harpsichord style ay Italyano na kompositor at harpsichordist na si D. Scarlatti (may-ari siya ng maraming gawa para sa harpsichord); ang nagtatag ng French school of harpsichordists ay si J. Chambonnière (ang kanyang "Harpsichord Pieces", 2 libro, 1670 ay sikat).

Kabilang sa mga French harpsichordists noong huling bahagi ng ika-17 at ika-18 na siglo. - , J.F. Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Pranses musikang harpsichord- ang sining ng pinong panlasa, pinong asal, rationalistically malinaw, subordinate sa aristocratic etiquette. Ang maselan at malamig na tunog ng harpsichord na katugma ng " sa magandang anyo» piling lipunan.

Natagpuan ko ang aking sarili sa mga French harpsichordists matingkad na sagisag galante na istilo (rococo). Mga paboritong tema ng mga miniature ng harpsichord (miniature - katangiang hugis Rococo art) ay mga imahe ng babae(“Mapang-akit”, “Malandi”, “Malungkot”, “Mahiyain”, “Sister Monica”, “Florentine” ni Couperin), magandang lugar ay inookupahan ng mga magagaling na sayaw (minuet, gavotte, atbp.), mga idyllic na larawan ng buhay magsasaka ("The Reapers", "The Grape Pickers" ni Couperin), onomatopoeic miniatures ("The Hen", "The Clock", "The Chirping ” ni Couperin, “The Cuckoo” ni Daquin, atbp.). Ang isang tipikal na katangian ng musika ng harpsichord ay isang kasaganaan ng melodic embellishments.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ang mga gawa ng French harpsichordists ay nagsimulang mawala sa repertoire ng mga performer. Bilang resulta, isang instrumento na may napakahabang kasaysayan at napakayaman pamana ng sining, ay pinilit na umalis sa musical practice at pinalitan ng piano. At hindi lamang pinalitan, ngunit ganap na nakalimutan noong ika-19 na siglo.

Nangyari ito bilang isang resulta ng isang radikal na pagbabago sa mga kagustuhan sa aesthetic. Baroque aesthetics, na batay sa alinman sa isang malinaw na nabuo o malinaw na nadama na konsepto ng teorya ng mga nakakaapekto (sa madaling sabi ang kakanyahan: isang mood, nakakaapekto - isang kulay ng tunog), kung saan ang harpsichord ay isang perpektong paraan ng pagpapahayag, unang nagbigay daan. sa worldview ng sentimentalism, pagkatapos ay sa isang mas malakas na direksyon - classicism at, sa wakas, romanticism. Sa lahat ng mga istilong ito, ang pinaka-kaakit-akit at nilinang na ideya ay, sa kabaligtaran, ang ideya ng pagbabago - damdamin, imahe, mood. At naipahayag ito ng piano. Ang harpsichord ay hindi maaaring gawin ang lahat ng ito sa prinsipyo - dahil sa mga kakaibang disenyo nito.

Ang isang musikero na gumaganap ng mga musikal na gawa sa harpsichord at sa mga uri nito ay tinatawag harpsichordist.

Pinagmulan

Ang pinakamaagang pagbanggit ng isang instrumentong harpsichord-type ay lumilitaw sa isang 1397 na pinagmulan mula sa Padua (Italy), ang pinakaunang kilalang imahe ay nasa isang altar sa Minden (1425). Bilang isang solong instrumento, ang harpsichord ay nanatiling ginagamit hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. Para sa isang maliit na mas matagal na ito ay ginamit upang magsagawa ng digital bass, upang samahan ang mga recitatives sa mga opera. Sa paligid ng 1810 halos nawalan na ito ng gamit. Ang muling pagkabuhay ng kultura ng pagtugtog ng harpsichord ay nagsimula sa pagliko ng ika-19-20 siglo.

Ang mga harpsichord noong ika-15 siglo ay hindi nakaligtas. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga imahe, ito ay maikling kasangkapan may mabigat na katawan. Karamihan sa mga nakaligtas na harpsichord noong ika-16 na siglo ay ginawa sa Italya, kung saan ang Venice ang pangunahing sentro ng produksyon.

Mayroon silang 8` register (mas madalas dalawang register 8` at 4`) at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang biyaya. Ang kanilang katawan ay kadalasang gawa sa cypress. Ang pag-atake sa mga harpsichord na ito ay mas malinaw at ang tunog ay mas bigla kaysa sa mga instrumentong Flemish.

Ang pinakamahalagang sentro para sa paggawa ng mga harpsichord sa Hilagang Europa ay Antwerp, kung saan nagtrabaho ang mga kinatawan ng pamilya Ruckers mula noong 1579. Ang kanilang mga harpsichord ay may mas mahabang string at mas mabigat ang katawan kaysa Mga instrumentong Italyano. Mula noong 1590s, ang mga harpsichord na may dalawang manual ay ginawa sa Antwerp. Pinagsasama ng French, English, at German harpsichord noong ika-17 siglo ang mga tampok ng Flemish at Dutch na mga modelo.

Nakaligtas ang ilang French two-manual harpsichord na may mga walnut na katawan. Mula noong 1690s, ang mga harpsichord ng parehong uri ng mga instrumento ng Ruckers ay ginawa sa France. Sa mga French harpsichord masters, namumukod-tangi ang dinastiyang Blanchet. Noong 1766, ang pagawaan ni Blanchet ay minana ni Taskin.

Ang pinakamahalagang tagagawa ng English harpsichord noong ika-18 siglo ay ang Shudys at ang pamilyang Kirkman. Ang kanilang mga instrumento ay may isang oak na katawan na may linya na may playwud at nakikilala malakas na tunog masaganang timbre. Noong ika-18 siglong Alemanya, ang pangunahing sentro ng produksyon ng harpsichord ay Hamburg; kabilang sa mga ginawa sa lungsod na ito ay mga instrumento na may 2` at 16` na rehistro, pati na rin ang may 3 manual. Ang hindi pangkaraniwang mahabang modelo ng harpsichord ay idinisenyo ni J.D. Dulken, isang nangungunang Dutch master noong ika-18 siglo.

Noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, nagsimulang mapalitan ang harpsichord. Sa paligid ng 1809, ang kumpanya ng Kirkman ay gumawa ng huling harpsichord nito. Ang nagpasimula ng muling pagkabuhay ng instrumento ay si A. Dolmech. Itinayo niya ang kanyang unang harpsichord noong 1896 sa London at sa lalong madaling panahon nagbukas ng mga workshop sa Boston, Paris, at Haslemere.

Ang paggawa ng mga harpsichord ay inilunsad din ng mga kumpanya ng Paris na Pleyel at Erard. Nagsimulang gumawa si Pleyel ng isang modelo ng isang harpsichord na may metal na frame na may dalang makapal at mahigpit na mga string; Sinanay ni Wanda Landwska ang isang buong henerasyon ng mga harpsichordist sa mga instrumento ng ganitong uri. Ang mga masters ng Boston na sina Frank Hubbard at William Dowd ang unang nangopya ng mga antigong harpsichord.

Device

Ito ay may hugis ng isang pahaba na tatsulok. Ang mga string nito ay nakaposisyon nang pahalang, parallel sa mga susi.

Sa dulo ng bawat susi mayroong isang pusher (o jumper). Sa itaas na dulo ng pusher ay may isang languette kung saan ang isang plectrum (dila) na gawa sa balahibo ay naayos (sa maraming modernong mga instrumento - gawa sa plastik), sa itaas lamang ng plectrum ay mayroong isang damper na gawa sa nadama o malambot na katad. Kapag pinindot mo ang isang key, ang pusher ay tumataas at ang plectrum ay pumutol sa string. Kung ang susi ay inilabas, ang mekanismo ng paglabas ay magpapahintulot sa plectrum na bumalik sa lugar nito sa ilalim ng string nang hindi na muling binubunot ang string. Ang vibration ng string ay damped ng damper.

Para sa pagpaparehistro, i.e. binabago ang lakas at timbre ng tunog, gamit ang mga switch ng kamay at paa. Ang dahan-dahang pagtaas at pagbaba ng volume sa isang harpsichord ay imposible. Noong ika-15 siglo, ang hanay ng harpsichord ay 3 octaves (sa ibabang oktaba ay nawawala ang ilang chromatic notes); noong ika-16 na siglo lumawak ito sa 4 na octaves (C - c«`), noong ika-18 siglo hanggang 5 octaves (F` - f«`).

Ang karaniwang ika-18 siglong German o Dutch harpsichord ay may 2 manual (keyboard), 2 set ng 8' string at isang set ng 4' string (tunog ng isang octave na mas mataas), na maaaring gamitin nang isa-isa o magkasama, pati na rin ang manual copulation mekanismo. Lumitaw ang mga switch ng rehistro ng paa at tuhod noong huling bahagi ng 1750s. Karamihan sa mga instrumento ay may tinatawag na rehistro ng lute na may katangian na timbre ng ilong (upang makuha ito, ang mga string ay bahagyang nababalot ng mga bumps ng katad o nadama gamit ang isang espesyal na mekanismo).

Mga kompositor na gumawa ng harpsichord music

Francois Couperin the Great
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
George Frideric Handel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Dominico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthias Weckman
Dominico Zipoli

Video: Harpsichord sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa tool, panoorin totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta ng mga tool: saan bibili/order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon tungkol sa kung saan maaari kang bumili o mag-order ng instrumento na ito. Maaari mong baguhin ito!

Isang artikulo sa kasaysayan ng sinaunang panahon mga clavichord, mga harpsichord at katulad mga instrumento sa keyboard. Ang nagdaragdag ng interes ay ang artikulong ito ay akda ni Evgenia Braudo, ay inilathala bilang isang brochure noong 1916 sa seryeng “Musical Contemporary” sa ilalim ng No. 6. Gaya ng dati, kinilala at isinalin ko ito mula sa pre-rebolusyonaryo hanggang sa modernong Russian. Mga larawan, siyempre, mga suckers sa kalidad, ngunit kung gusto mo, sa tingin ko makakahanap ka ng mga normal sa Internet.

Kamakailan lamang, nagsimulang bigyang-pansin ang agham ng musika kasaysayan ng mga sinaunang instrumento. Kahit dalawampung taon na ang nakalilipas, ang mga taong ito ay nagmula sa malayong sinaunang panahon, mapanghamong pagganap ang mga natutuhang arkeologo at tagapangasiwa ng museo lamang ang interesado sa kaakit-akit na kagandahan ng mga nakalipas na siglo, tungkol sa mga nakalimutang obra maestra ng musika. Sa mga nagdaang taon, salamat sa matagumpay na mga aktibidad ng iba't ibang "asosasyon para sa pagtugtog ng mga sinaunang instrumento," kung saan mayroong isang malaking bilang sa lahat ng mga pangunahing sentro ng kultura, ang lugar na ito ng pananaliksik sa musika ay nagsimulang makaakit ng mga natitirang puwersang pang-agham. Para sa pinakaunang mga pagtatangka na ipakita ang mga perlas ng lumang musika sa frame ng kanilang likas na sonority ay nagpakita na ang musikal na sining ng mga lumang taon, kaya pino at marupok, ay nangangailangan ng isang mahusay na pagsasanib ng pamamaraan na may nilalaman, at iyon lamang ang isang tumpak na paglilinaw ng ang mga tampok ng disenyo ng lahat ng mga kakaibang harpsichord, clavichord, at viols ay ginagawang posible na tunay na buhayin ang kupas na hiyas ng lumang pagkakayari.

Ang mga sumusunod na linya ay nakatuon sa libong taon ng kasaysayan ang pinakakaraniwan instrumentong pangmusika, na sa lahat ng panahon ng kasaysayan ay naging tagapag-ingat ng pinakamataas na halaga ng musika, ang kanilang layunin ay hindi gaanong ipakita ang panlabas na ebolusyon nito kundi ituro ang mga istrukturang katangian ng malalayong mga ninuno ng ating modernong piano, na walang alinlangan na nakaimpluwensya sa pag-unlad. ng clavier na istilo ng nakalipas na mga siglo.

Genealogy clavier bumabalik sa mga panahong napakalayo sa atin. Ang progenitor nito ay isang maliit na kahon na gawa sa kahoy na may nakaunat na string, na maaaring hatiin sa alinmang dalawang bahagi gamit ang isang movable threshold. Ito ay isang monochord, isang pisikal na aparato na pamilyar sa mga mambabasa mula sa mga aralin sa pisika sa high school. Kahit noong sinaunang panahon, ang instrumento na ito ay nagsilbi para sa matematikal na pagpapasiya ng mga tono. Sa pamamagitan ng pagpapaikli ng string, halimbawa G, sa 1/9 ng haba nito at pag-vibrate sa natitirang 8/9 nito, nakakakuha tayo ng major second, A; 4/5 ng parehong string ay gumagawa ng isang pangunahing ikatlong, H; tatlong quarter - quart, C; dalawang ikatlo - isang ikalimang, D; three-fifths major sixth, E; kalahati ay ang oktaba G.

Ngunit ang primitive single-string ay may napakalaking disbentaha. Ipinakita ng kanyang string ang ratio ng mga haba ng mga bahaging tumutunog para sa lahat ng mga tono ng bato, ngunit hindi pinapayagan ang sabay-sabay na tunog ng mga pinaghahambing na mga seksyon, at sa napakaagang panahon ay lumitaw ang ideya upang magbigay ng "monochord" ilang mga string para sa higit na kalinawan ng mga pagitan ng katinig. Inilarawan nina Aristides Quintilian at Claudius Ptolemy, mga teorista ng ikalawang siglo, ang isang instrumentong nilagyan ng apat na kuwerdas at tinatawag na helicon.

Sa Middle Ages, isang "monochord", na tatawaging mas tama "polychord", nagsimulang gamitin hindi lamang para sa teoretikal na pananaliksik, kundi pati na rin para sa saliw na pag-awit. Upang mapadali ang sobrang kumplikadong pamamaraan ng pagtugtog ng instrumentong ito, ang soundboard ng monochord ay nagsimulang nilagyan ng mga stand na may matalim na mga gilid, na inilalagay ang mga ito sa mga lokasyon ng pinakamahalagang dibisyon ng string. Noong, humigit-kumulang sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, nagsimulang kumalat ang mga pinakalumang instrumento na may mga susi, maliliit na portable na organo, regal, na ginagamit para sa mga layuning pang-edukasyon at pagsamba sa tahanan, ang mga unang pagtatangka ay ginawa upang iakma ang keyboard sa isang monochord, sa anyo ng isang sistema ng mga stand, na ang bawat isa, kapag pinindot, kaukulang key, ay nakataas nang sapat upang pindutin nang mahigpit sikat na lugar string. Gayunpaman, hindi sapat na paghiwalayin ang bahagi ng string gamit ang isang stand; ito ay kinakailangan upang itakda ito sa panginginig ng boses, at sa gayon, sa paglipas ng panahon, ang mga primitive stand ng monochord ay nabago sa mga metal na pin (tangents). Ang mga tangent na ito, na nakakabit sa mga keyboard levers, ay hindi lamang hinati ang string sa dalawang bahagi, ngunit sabay-sabay na pinatunog ito.

Isang tool na binuo sa prinsipyo monochord, ngunit kung saan nagkaroon ng mas malaking bilang ng mga string na nakatakda sa oscillation gamit ang mga key at metal tangent na konektado sa kanila, ay nakatanggap ng pangalang clavichord.

Humigit-kumulang isang libong taon ang lumipas hanggang, sa pamamagitan ng pagsusumikap upang mapabuti ang mekanismo, ang sinaunang single-string ay naging isang clavichord. Ang kasaysayan ng musikal na sining ay patuloy na sinubukan, salungat sa katibayan, upang mapanatili ang pangalan na monochord sa likod ng clavichord, na nagdulot ng malaking paghihirap sa mga medieval na theorist, na sinubukan nang walang kabuluhan upang makahanap ng paliwanag para sa gayong pagkakaiba. Hindi gaanong patuloy, sa paglipas ng mga siglo, sinubukan ng mga tagabuo ng clavichord na mapanatili ang buo ang pinaka-monochord na prinsipyo kapag inilapat sa isang bagong instrumento. Habang ang monochord ay nagsilbi ng eksklusibong teoretikal na mga layunin, medyo malinaw na upang ihambing ang mga indibidwal na tono sa bawat isa noong sinaunang panahon, kinuha ang mga string ng parehong haba, na naging posible upang malinaw na ipakita ang direktang koneksyon sa pagitan ng haba ng tunog. bahagi at ang pitch ng tunog. Ngunit dahil sa isang kakaibang makasaysayang tradisyon, ang clavichord, na may ganap na naiibang aplikasyon sa sining ng musika, ay may parehong haba ng mga string, kaya ang pagkakaiba sa mga tono sa clavichord ay dahil lamang sa pagkakaiba sa lokasyon ng mga suporta. na naglalagay ng mga string nito sa panginginig ng boses. at saka, ang bilang ng huli ay hindi tumutugma sa bilang ng mga susi. Ayon sa lumang prinsipyo ng monochord, ang bawat indibidwal na string ay tumutugma sa isang bilang ng mga stand na naghahati dito iba't ibang puntos, at sa gayon, sa tulong ng isang string, posible na makakuha ng ilang mga tono iba't ibang taas. Ang lahat ng mga string ay nakatutok sa pinakamababang tono ng clavichord, G, na konektado sa unang key, na nag-vibrate sa buong haba ng string. Ang susunod na key, kasama ang malapad na metal na pin nito, ay pinaikli ang parehong unang string ng isang ikasiyam at sa gayon ay nagbigay ng tunog na A. Ang ikatlong key ay pinaikli ang parehong string ng isang ikalima, na nagbibigay ng tono na N. Tanging ang ikaapat na key lamang ang tumama sa pangalawang string, paghihiwalay ng isang ikaapat na bahagi nito sa isang bahagi ng pin, upang sa tulong ng tatlong quarter ng string ang tono C ay nakuha.

Nakita namin na ang mga tono G, A at H ay ginawa sa pamamagitan ng pag-vibrate ng parehong string. Bilang isang resulta, hindi sila maaaring i-play nang magkasama sa lumang keyboard. Ang G at C ay nabuo ang unang katinig na magagamit sa mga susi ng instrumentong ito. Gayunpaman, sa pag-unlad ng maharmonya na pag-iisip at pagpapalawak ng konsepto ng katinig, ang pagkakaiba sa pagitan ng bilang ng mga string at mga susi ay nagsimulang mawala. Ang pagpapahusay na ito ng instrumento ay umunlad nang napakabilis. Kahit sa pagtatapos ng ika-15 siglo, 7 string lang ang kinuha para sa 22 key. Noong ika-16 na siglo, ang bilang ng mga kuwerdas ay agad na dumami nang apat na beses; Kailangan kong makita, sa museo ng Berlin Higher School of Musical Art, ang isang clavichord ng ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo na may 30 mga string, na may 45 na mga susi, na matatagpuan sa parehong paraan tulad ng sa isang modernong piano. Gayunpaman, sa halimbawang ito, ang ilang mga string ay may 3 key. Ang "libre" na clavichord, kung saan ang bawat string ay pinagsilbihan lamang ng isang susi, ay naimbento nang maglaon, noong 1723, at sa isang pagkakataon ay itinuturing na pinakadakilang pambihira.

Kung paano na-coordinate ang mga susi sa mga string ng clavichord ay hindi pa nilinaw. Ang isang mabilis na sulyap sa panloob na istraktura ng clavichord, kasama ang mga kakaibang linya ng mga key lever, ay sapat na upang makita kung anong mga trick ang dapat gawin upang maiugnay ang mga susi at mga string. Karaniwan, ang mga stand na may mga pin ("frets", gaya ng tawag sa kanila sa analogy na may lute) ay inayos sa paraang ang bawat string ay dumaan sa tatlong stand na naka-mount sa resonant soundboard ng instrumento. Kapag tumutugtog ng clavichord, kailangang takpan ng musikero ang hindi tumutunog na bahagi ng string gamit ang isang kamay. Mula sa katapusan ng ika-15 siglo, ang abala na ito ay inalis sa pamamagitan ng paggamit ng isang makitid na strip ng tela na inilagay sa punto kung saan ang string ay hinati. Noong ika-18 siglo, ang mga pagtatangka ay ginawa upang ikabit ang isang paa keyboard sa clavichord, modelo sa isang organ. Nakita ko ang isa sa mga napakabihirang specimen ng ganitong uri sa Bach Museum sa tinubuang-bayan ng dakilang master.

Ang mga sinaunang clavichord ay may isang napaka-katangian na quadrangular flat na hugis, na nagreresulta mula sa parehong haba ng lahat ng mga string ng instrumento. Sa pangkalahatan, ang kanilang hitsura ay kahawig ng mga hugis-parihaba na English na piano, na karaniwan sa mga twenties ng huling siglo sa mga mahihirap na amateurs at dito.

Ang mga unang instrumento ng uri ng clavichord ay mga pahaba na kahon na nagsilbi hindi lamang para sa musika, kundi pati na rin para sa lahat ng uri ng iba pang libangan sa bahay: para sa paglalaro ng dice, chess (kaya ang lumang French na pangalan para sa clavichord na "eschi quier" - chessboard), mga kababaihan. ' handicrafts (isang halimbawa ng isang katulad na uri, na may isang unan para sa mga pin, mayroong isang bar sa Petrograd Stieglitz Museum), atbp. Sa una, ang volume ng instrumento ay napakahinhin na ang keyboard ay inilagay sa mesa para sa pagtugtog. Kasunod nito, nang ang kanyang keyboard ay lumaki sa apat at kalahating oktaba, ang "lolo ng modernong piano" ay kailangang ilagay sa sarili nitong mga paa. Ngunit kahit na sa mas masalimuot na anyo na ito, ang clavichord ay napakagaan at portable na ang mga birtuoso na nakalulugod sa mga tainga ng ating mga ninuno ay maaaring maglakbay kahit saan gamit ang kanilang clavichord, na kasya sa isang karwahe sa kalsada.

Ang mga tunog ng clavichord, tahimik at marupok, ay hinihigop ng malaking lawak ng telang ginamit sa paggawa ng mga instrumento. Samakatuwid, sa mga tuntunin ng sonority, ang clavichord ay ganap na dwarfed hindi lamang ng organ, ngunit kahit na ng lute. Ang matamlay nitong nanginginig na mga tunog ay puno ng ilang uri ng nakakatakot na alindog. Ang katotohanan ay ang clavichord ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na malambot na panginginig ng boses ng mga string, na ginawang hindi malinaw at malabo ang mga indibidwal na tono. Ang tampok na ito ay nag-ugat sa mismong mekanismo ng instrumento, para sa mas mahirap na pinindot ng player ang key, mas mataas ang metal pin na itinaas ang string mismo, at ang tunog na ginawa nito ay tumaas, bagaman sa isang bahagyang lawak. Ang mga Clavichordists ay mahusay sa paggamit ng vibration ng tunog (Bebung) para sa iba't ibang melismatic na dekorasyon. Ang isang modernong piano, na mas advanced sa istraktura nito, ay siyempre alien sa tulad malabo sound formations; sa pag-unlad ng teknolohiya, ang pinagmumulan ng musikal na kasiyahan ay nawala nang walang bakas; samantala, tanging ang aroma ng sonority ng isang sinaunang clavichord ang makapagbibigay sa atin ng tunay na ideya ng mapang-akit na alindog ng isang pinong musika XVII at XVIII na siglo.

Gayunpaman, ang lohika ng kasaysayan, na naglagay ng clavier sa ulo pag-unlad ng musika Ang Europa, na nasa kalagitnaan na ng ika-15 siglo, ay humiling na palitan ang intimate, self-contained na clavichord ng isa pang instrumento na may pantay, malinaw, malakas na tunog. Kasama ng clavichord, isang bagong instrumento sa keyboard, na kilala sa mga talaan ng musika sa ilalim ng pangalang clavicimbala, ay lilitaw sa unang pagkakataon sa Italya, at pagkatapos ay sa hilagang mga bansa. Ang pangalang ito, na hindi kasiya-siya para sa ating mga tainga, ay nagpapakita na ang prototype nito ay ang bulgar na dulcimer, na may umuusbong, matalim na tunog na ginawa sa pamamagitan ng paghampas ng martilyo sa mga string ng bakal na may iba't ibang haba at tuning.

Mga simbal hanggang ngayon sila ay bahagi ng Romanian at Hungarian folk orchestras at dito, sa timog ng Russia, mayroon silang sariling mga siglo, kawili-wiling kasaysayan. Ang mga instrumento ng ganitong uri ay pamilyar sa mga Egyptian noong sinaunang panahon at ipinasa sa mga Griyego mula sa kanila. Sa Europa sila ay naging laganap sa kalagitnaan ng ika-7 siglo. Ni isang katutubong pagdiriwang ay hindi kumpleto nang hindi sumasayaw sa tunog ng mga simbalo.

Sa una, ang dulcimer ay isang maliit na triangular na kahon na may 10 metal string na nakaunat sa soundboard. Nang maglaon, ang bilang ng huli ay lumago sa apat na oktaba. Salamat sa malaking volume ng instrumento, naging posible na mapabuti ang sonority nito sa pamamagitan ng paggamit ng dalawa at tatlong-chorus na hanay ng mga string na gawa sa iba't ibang materyales. Ang mga string na ito ay dumaan sa dalawang sistema ng mga stand at pinalakas sa tulong ng mga metal at kahoy na pegs. Ang kubyerta ay nilagyan ng dalawang bilog na butas. Ang isang makabuluhang disbentaha ng mga cymbal ay ang kakulangan ng isang aparato para sa pag-muffling ng tunog, at ang pinaka-mahusay na pagtugtog ay walang kapangyarihan upang madaig. orihinal na kasalanan instrumento, malabo, humihiging tono.

Gayunpaman, ang kasaysayan ng musika ay napanatili ang isang bilang ng mga pangalan ng mga birtuoso sa instrumentong ito, na sinubukang dalhin ang pamamaraan ng pagtugtog nito sa mataas na pagiging perpekto.

Sa mga ito, ang pinakasikat sa kanyang panahon ay Pantaleone Gebenstreit(1669 - 1750), imbentor ng "pantaleon", na ipinangalan sa kanya, isang napakahusay na dulcimer, na may malaking papel sa pag-imbento ng isang bagong mekanismo ng clavier, ang piano na may mga martilyo. Kung gaano kahusay ang virtuoso na sining ng cymbalist na ito na nilikha sa mundo ng musika ay ipinakita ng katotohanan na kahit na ang mga dakilang masters gaya ni Telemann ay itinuturing na posible na makapasok sa pampublikong kumpetisyon sa Gebenstreit. Isa sa kanyang mga estudyante, isang Bavarian na may napaka katangian apelyido Nagkamit ng mahusay na katanyagan si Gumpenguber sa korte Empress Elizabeth Petrovna. Naglaro na ang mga manlalaro ng dulcimer ng "For the Sovereign's Joy" sa Mikhail Fedorovich sa panahon ng Pinakamataas na labasan... sa paliguan. Ang mga cymbal ay sa isang tiyak na lawak na nakapagpapaalaala sa "yarovchaty gusli", na nagpapaliwanag ng kanilang kakayahang umangkop sa pang-araw-araw na buhay ng sinaunang buhay ng Russia.

Pangunahing pagkakaiba clavicymbala(i.e., isang cymbal na may mga susi) mula sa clavichord ay na sa una, ang bawat susi ay tumutugma, tulad ng sa isang modernong piano, sa isang espesyal na string na nakatutok sa isang tiyak na tono, bilang isang resulta kung saan hindi na kailangan ng isang sistema ng mga stand na naghihiwalay sa kanila mula sa string sounding part. Bilang karagdagan, ang clavicymbal ay natural na nangangailangan ng isang ganap na naiibang suntok. Sa halip na ang mga tangent ng clavichord, na nagpukaw ng panaginip na tunog ng mga kuwerdas sa kanilang banayad na pagpindot, ginamit dito ang mga kahoy na patpat, sa itaas na mga dulo kung saan ang maliliit na matulis na piraso ng pakpak ng uwak, matigas na katad o metal na tambo ay ikinabit, nakakabit. ang mga string. Upang mapahusay ang sonority, ang mga clavicymbal, tulad ng mga clavichord, ay ginawa gamit ang dalawa at tatlong koro, at ang bawat indibidwal na string ay na-vibrate ng isang espesyal na stick na may dila. Mula sa karagdagang pagtatanghal ay makikita natin kung gaano kahalaga ang tampok na disenyong ito ng clavicimbal para sa pagkuha ng iba't ibang lilim ng tunog.

Napakahirap sabihin kung kailan unang lumitaw ang ideya ng paglalagay ng keyboard sa mga cymbal. Ang tanyag na pilosopo na si Scaliger (1484 - 1556) ay nagsabi sa kanyang akda na "Poetices Libri VII" (Lyon, 1561) na sa kanyang pagkabata ang mga salterio (isang sinaunang uri ng mga instrumentong percussion na katulad ng mga cymbal), na nilagyan ng mga susi, ay matatagpuan sa halos lahat ng mga bahay. .

Sa karaniwang mga tao sila ay tinatawag na "monochords" o "manichords". Sa paraang ito maitatag natin na sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, laganap na ang mga clavicymbal.

Si Clavicimbals ang pinakaunang nakakuha ng mga karapatan sa pagkamamamayan sa musikal na buhay ng England, at maliliit na kasangkapan Ang ganitong uri ay naging paksa ng espesyal na libangan sa musika. Si Queen Elizabeth mismo ay isang mahusay na harpsichordist, at sa mahabang panahon ay naniniwala ang mga istoryador na ang Ingles na pangalan para sa instrumento. "virginelle" (Virginal), itinayo noong 20 taon bago ang kanyang kapanganakan, upang mapanatili para sa ating mga henerasyon ang alaala ng Birheng Reyna (virgo). Nagpapakita kami ng larawan ng isang instrumento na pinalamutian nang may carmine, ginto at mga coats of arms mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang mga kaakit-akit na komposisyon ng Old English masters ay binuhay muli; malumanay na kumakaluskos ang mahabang tahimik na mga string; Ang magagandang pagkakaiba-iba sa isang katutubong tema, isang maringal na sumbrero ng Panama, isang masayang galliard na umaakit sa aming mga tainga... Ang clavicimbal na ito, na gawa sa kahoy na cedar, ay Venetian na pagkakagawa. Sa Fedora Ioannovich Dinala ng ambassador ni Elizabeth ang Tsar ng Muscovy ng katulad na birhen kasama ang mga kaukulang manlalaro bilang regalo. Ang isang Ingles na manunulat ng pang-araw-araw na buhay ng Rus ay nagsabi na si Tsarina Irina Fedorovna, na sinusuri ang regalo, ay lalo na nagulat sa hitsura ng birhen, na ginintuan at pinalamutian ng enamel, at "hinahangaan ang pagkakaisa ng mga instrumentong pangmusika na ito, na hindi pa nakikita. o hindi naririnig ng libu-libong tao sa paligid ng palasyo upang makinig sa kanila.

Gayunpaman, ang mga unang birhen mismo ay nag-iwan ng maraming nais sa mga tuntunin ng magandang kagandahan, at ang kanilang pinakamahalagang disbentaha ay ang pagkapira-piraso, kalupitan at pagkatuyo ng tono. Samakatuwid, ang lahat ng kasipagan ng mga craftsmen na nagtrabaho upang mapabuti ang ganitong uri ng instrumento ay bumaba sa pagpapakilala ng isang tiyak na pagkakaiba-iba sa mga lilim ng tunog ng mga clavicymbal. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Isang napakahalagang pagpapabuti ang ginawa ng sikat na master ng Amsterdam, si Hans Ruckers. mga mekanismo ng keyboard. Nagsimula siyang gumawa ng mga birhen na may dalawang keyboard sa unang pagkakataon. Nang naglaro sila tuktok na keyboard, isang string lamang ang tinukoy; kapag pinindot mo ang pang-ibaba na key, dalawang string ang itatakda sa panginginig ng boses, at ang virginel ay tumutunog na may dobleng lakas at ningning. Upang bigyan ang tunog ng isang espesyal na kapunuan, idinagdag ni Ruckers ang pangatlo, mas payat, na nag-tune ng isang octave na mas mataas, sa dalawang "koro" na mga string. Kaya, ginawang posible ng dalawang Rookers virginel keyboard na makapaglaro ng tatlong string nang sabay-sabay o isa lamang sa kanila. Ang isa sa aming mga ilustrasyon ay nagpapakita ng photographic na imahe ng isang birhen ni Ruckers. Ang talukap ng mata ay naglalarawan sa kulay ng kumpetisyon sa pagitan ng Apollo at Mars, isang paboritong motif para sa mga artistikong dekorasyon ng claviers. Mula kay Hans Ruckers, ang sining ng paggawa ng mga birhen ay ipinasa sa kanyang apat na anak na lalaki, na marangal na tumupad sa utos ng kanilang ama. Kahit na sa simula ng ika-18 siglo, ang mga clavicymbal ni Ruckers ay naging sikat at malawak na naibenta. Ang pinakamahusay na Dutch artist ng mga hayop at patay na kalikasan - Frank, Jan van Heysum - pinalamutian sila ng kanilang mahusay na mga brush, upang ang presyo ng mga instrumento ay umabot sa 3000 livres. Ngunit - sayang! - madalas na binubuwag ng mga mamimili ang mismong clavicymbal sa mga piraso upang mapanatili ang pagpipinta.

Isa sa ang pinakamahusay na mga tool Nakikita ng mambabasa ang gawa ng anak ni Ruckers sa kasamang ilustrasyon. Ito "harpsichord"(large virginel) ni Handel, na minsang pumukaw sa paghanga ng mga kasabayan ng kompositor sa kagandahan at lambot ng tunog nito. Ang tatlong-choir na instrumento ay nilagyan ng dalawang keyboard na may napakaingat na inayos na mga key at isang napakahusay na pagkakagawa ng soundboard. Ang maliliit na hawakan na gawa sa kahoy na inilagay sa kaliwang sulok ay inihahain upang kumonekta at idiskonekta ang mga keyboard. Gayunpaman, sa kabila ng medyo malaking volume nito, ang harpsichord na ito ay hindi pa nilagyan ng alinman sa mga binti o pedal (naimbento noong ika-15 siglo ng Venetian organist na si Bernardino), na nagsilbi para sa octave na pagdodoble ng mga tono ng bass.

Nakikita namin ang lahat ng mga device na ito sa malaking London-made harpsichord, na kumakatawan sa huling salita sa clavier construction. Ang instrumento na ito ay lumabas noong 1773 mula sa sikat na pagawaan ng Bradwood, na hanggang ngayon ay napanatili ang reputasyon ng pinakamahusay na pabrika ng piano sa England. Sa hitsura, halos hindi ito naiiba sa isang modernong grand piano (maliban, siyempre, ng dalawang keyboard). Ang kahoy na frame nito na may mga nakahalang tadyang, na unang ginamit ni Bradwood, ay kakaiba. Salamat sa isang bilang ng mga rehistro para sa amplification at iba't ibang mga pagbabago ng sonority, ang harpsichord na ito ay nagbigay ng isang napaka-pantay at malakas na tono.

Habang ang British ay nagpakita ng kagustuhan para sa mga instrumento na ang sonority ay malapit sa piano, sa France, pinahahalagahan ng mga mahilig sa musika ang maliliit na clavicymbal na may isang keyboard higit sa lahat, "mga spinets", pinangalanan Venetian master Giovanni Spinetti, na nabuhay sa simula ng ika-16 na siglo (isa pang etimolohiya ng salitang ito mula sa "spina" (karayom) ay inabandona na ngayon). Ayon kay Praetorius, ang may-akda ng pinakakumpletong siyentipikong paglalarawan ng mga instrumentong pangmusika noong ika-16 na siglo, ang "spinet" ay isang maliit na quadrangular na instrumento na nakatutok ng ikalimang mas mataas o mas mababa kaysa sa tunay na pitch nito. Karaniwan itong inilalagay sa itaas ng keyboard. Nakita ko ang gayong mga instrumento mula sa huling bahagi ng ika-16 na siglo, na pinagsasama ang isang ordinaryong clavier na may spinet (upang mapahusay ang sonority), sa mga lumang koleksyon ng Aleman at Italyano. Ang isang lubhang kawili-wiling iba't ibang mga spinets ay ang instrumento na "clavicytherium". ganyan "vertical spinet", ay nilagyan ng bituka string. Ang paggamit ng huli ay maaari lamang ituring na isang masamang karanasan, dahil ang mga bituka na string ay hindi nanatili sa tono, madaling sumuko sa mga impluwensya sa atmospera. Ang clavicytherium ay nakaligtas hanggang sa ika-17 siglo, na tila may hindi praktikal na mga string ng bituka. Ngunit ang mismong ideya ng isang patayong pag-aayos ng mga string ay umabot sa ating panahon at ipinatupad sa piano, na ang tinubuang-bayan ay Italya. Ang instrumento na nakuhanan namin ng larawan mula sa unang bahagi ng ika-16 na siglo ay kabilang sa mga pinakalumang specimen ng clavicytherium at napakabihirang.

Noong ika-17 siglo, ang pangalang "spinet" ay pinalawak para sa pangkalahatan ay sakop ang lahat ng single-chop clavicymbals.

Ang pagpapabuti ng ganitong uri ng mga instrumento sa keyboard ay isang mahusay na merito ng Parisian masters, na ang mga produkto sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay itinuturing na pinakamahusay sa Europa. Ang Parisian ay naging tanyag lalo na sa kanyang mga harpsichord (tulad ng tawag sa malalaking spinets sa France). Pascal Tasken, na nakagawa ng instrumentong "en peau de buffle" noong 1768. Ang kakanyahan ng kanyang imbensyon ay na, kasama ng mga balahibo at nababanat na mga tambo, gumamit siya ng mga tambo ng balat ng kalabaw sa kanyang mga instrumentong may tatlong koro, na, ayon sa kanyang sariling katiyakan, ay hindi hinihila, ngunit hinahaplos ang pisi sa kanilang paghipo. Ang tinatawag na "jeu de buffle" ay maaaring gamitin nang hiwalay o kasabay ng mga balahibo. Sa katunayan, ayon sa mga eksperto noong panahong iyon, ang mga instrumentong ito ay nalampasan ang lahat ng nagawa na sa larangan ng pagtatayo ng harpsichord. Ang kanilang matamis, malambot, makinis na tunog ay nagbigay, sa tulong ng mga rehistro, iba't ibang pagtaas sa lakas, at ang mga tono ng bass ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na density at nilalaman.

Ang pag-imbento ng Tasquin, siyempre, ay mabilis na kumalat sa France at sa ibang bansa, at sa paglipas ng panahon ay lumitaw ang "clavecin en peau de buffle" ang musical chronicle ay pinayaman halos bawat taon na may mga bagong pagtuklas sa larangan ng mga mekanismo ng keyboard. Halimbawa, ang mga dila na gawa sa balat ng kalabaw ay ginamit ng master ng Dresden na si I. G. Wagner para sa kanyang naimbento noong 1775. "clavecin royal", na may apat na pedal na maaaring gayahin ng isa sa pagtugtog ng alpa, lute at simbalo.

Ang pangalang "clavecin royal" mismo ay may ilang pagkakatulad sa pagtatalaga ng Ruso para sa mga clavier "piano". Ang mga pinahusay na harpsichord ay nagsimulang itayo sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia sa ilalim ni Catherine II, at sa kanyang mga babae sa korte mayroong maraming mga bihasang harpsichordists.

Kasabay nito, ang "cembalo angelico" na may katad na tangents na sakop upang makakuha ng posible malambot na tunog pelus. Ang iba pang mga imbentor, sa kabaligtaran, ay sinubukang interesin ang mga connoisseurs at amateurs sa mga bagong sound effect na maaaring makuha mula sa kanilang mga instrumento.

Malaki Johann Sebastian Bach naimbento ang tinatawag na lute clavicimbal. Ang kanyang imbensyon ay pinahusay ng isang master ng Hamburg I. Fleisher, na nagtayo ng mga espesyal na theorbic clavicymbals (theorbo - bass lute), na gumawa ng mga tunog na isang octave na mas mababa kaysa sa ordinaryong clavier. Ang kontra-outbuilding na ito ay nilagyan ng tatlong rehistro na nagpa-vibrate sa mga metal na string ng huli. Napakamahal ng theorbic clavicymbals ng Fleischer - hanggang 2000 rubles sa aming pera.

Napaka-interesante ay ang mga pagtatangka upang makuha ang sonority ng isang string ensemble gamit ang isang keyboard instrumento. Ang pagtuklas na ito ay ginawa noong 1600 ng isang organista Joseph Haydn mula sa Nuremberg. Ang mga ganitong uri ng instrumento ay napakakaraniwan noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing tampok ng kanilang mekanismo ay pinakuluan sa katotohanan na sa tulong ng mga susi ng isang bilang ng mga busog na katabi ng mga string ng bituka ay itinakda sa paggalaw. Ang mga pedal ng instrumento ay naging posible upang makontrol ang presyon.

Ang ganitong uri ng bow wing ay dapat isama ang "musical marvel" ng mga panahon ni Catherine the Great - ang Strasser orchestra, na ngayon ay itinatago sa Hermitage. Tungkol sa isang katulad na harpsichord, na itinayo noong 1729 ng isang tiyak na Mr. de Virbes, sabi ng sikat na mananalaysay na si I.H. Ang clavicimbal na ito ay may kakayahang gayahin ang 18 iba't ibang mga instrumento, at "ang ilusyon ay kumpleto na posible na tumugtog ng isang buong symphony dito, na tumutunog na katulad ng kapag ginawa ng isang orkestra."

Ngunit gayon pa man, ang paghahari ng harpsichord ay malapit nang magwakas. Noong 1711 Bartolomeo Cristofori, na maling tinatawag ding Cristofali, naimbento ang isang bagong instrumento sa keyboard, na sa paglipas ng panahon ay pinalitan ang mga umiiral na lumang uri. Pinalitan ni Cristofori ang sistema ng mga tangent at pakpak sa harpsichord ng mga martilyo na tumatama sa mga kuwerdas at sa gayon ay nagpatunog ang mga ito. Habang sa pinaka-advanced na clavicymbal posible na makamit lamang ang kaunting mga lilim ng sonority sa pamamagitan ng isang kumplikadong pamamaraan ng pagpaparehistro, ang isang simpleng pagpindot ng mga daliri sa mga susi ng bagong instrumento ay naging posible upang mapahusay ang sonority mula sa pinaka-pinong piyansimo hanggang sa dumadagundong na fortissimo . Sa simula ng ika-18 siglo, ang isang Italian master sa wakas ay nagdisenyo ng isang mekanismo na naglalaman ng lahat ng mahahalagang katangian ng ating mga modernong grand piano. Salamat sa mekanismo ng pagtambulin, ang lakas ng tunog ngayon ay nakasalalay lamang sa puwersa ng pagpindot sa susi, na agad na nagbukas ng isang ganap na bagong lugar ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng paglalaro na may mga dynamic na lilim kapag gumaganap ng isang komposisyon para sa clavier. Tinawag ni Cristofori ang kanyang instrumento, na maaaring tugtugin nang mahina o malakas sa kalooban, "Gravicembalo (distorted clavicembalo) col piano e forte."

Ang pag-imbento ni Cristofori ay hindi napansin ng kanyang mga kontemporaryo, at ang mahinhin na tagapangasiwa ng Museo ng Prinsipe ng Medici ay malamang na hindi pinangarap na ang piano na kanyang ginawa (isang larawan kung saan kasama sa artikulong ito) ay maingat na mapangalagaan bilang isang pambansang kayamanan sa pinakamahusay. museo ng Italyano. Ang kanyang brainchild ay kailangang magtiis ng isang matinding pakikibaka sa mga labi ng musikal na sinaunang panahon, na natapos lamang noong 20s ng ika-19 na siglo.

Sa kabila ng katotohanan na mula sa labas ng kasaysayan ng sinaunang clavier ay pinag-aralan sa lahat ng mga detalye, maraming mga katanungan na hindi pa sapat na sakop ng siyentipikong pananaliksik. Ang mga tanong na ito ay may kinalaman sa likas na katangian ng sonority at ang paggamit ng parehong mga instrumento sa pagganap ng sinaunang musika.

Sa parehong uri ng clavier, ang clavicimbal ay gumanap ng isang hindi maihahambing na mas makabuluhang papel sa kasaysayan ng musikal na sining. Mula sa hitsura solong pagkanta sinakop niya ang isang nangungunang posisyon bilang isang pangkalahatang bass at kasamang instrumento. Bilang karagdagan, solong musika sa keyboard, na may utang sa pag-unlad nito henyo sa musika Ang mga Romanesque na tao, ay lumago ng eksklusibo batay sa harpsichord sonority.

Gaya ng nasabi na natin, na may clavicimbalo (o "cembalo", ayon sa Italian nomenclature), ang lakas ng sonority ay independiyente sa manlalaro mismo. Sa bagay na ito ito ay kahawig ng isang organ. Ang sistema ng mga rehistro lamang sa isang tiyak na lawak ay inalis ang pangunahing disbentaha ng instrumento, at ang mga murang home harpsichord ay karaniwang may isang rehistro lamang. Ang pagiging, sa isang banda, ay may kaugnayan sa organ, ang clavicimbal, sa kabilang banda, ay kahawig instrumentong pagtambulin, sa lute. Ito ay lubos na kapansin-pansin na sa simula ang lute at organ ay gumanap ng parehong papel sa pagganap ng pangkalahatang bass bilang ang clavicimbal ay ginawa sa isang mas huling panahon. Ang huli, salamat sa kanyang mga espesyal na merito, sa wakas ay nanalo ng tagumpay laban sa kanyang mga karibal. Kung ikukumpara sa lute, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na kadalian ng pagtugtog ng mga chord, ngunit ito ay nakahihigit sa organ sa kadaliang kumilos, pati na rin ang kakayahang sumanib sa mga timbre ng iba pang mga instrumento, kadalasang pinipigilan ng napakalaking sonority ng organ. Ang maselan na tono ng clavicimbal ay tila nilikha para sa pangkalahatang bass na bahagi ng isang sinaunang orkestra, at ito ay agad na nagiging kapansin-pansin kapag ang matitigas at matalim na tunog ng piano ay pumalit.

Ang mga teorista ng ika-18 siglo ay nagkakaisang kinikilala na walang ensemble na musika ang maiisip nang walang partisipasyon ng cymbal. “Ang unibersal na sonority ng clavicimbal,” ang isinulat ni Matheson, “ay lumilikha ng hindi maiiwasang pundasyon para sa lahat ng simbahan, teatro at musika sa silid"Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang clavicimbal ay nagsilbing nag-iisang solong instrumento sa keyboard, at pinipilit tayo ng sitwasyong ito na isaalang-alang ang mga sound feature nito kapag gumaganap ng keyboard music ng pre-piano period. Isang napaka-eleganteng paglalarawan ng clavicimbal sonority. ay ibinigay ni Chr. Schubart, ang may-akda ng isang treatise sa musical aesthetics: "Ang tono ng clavicimbal ay may simpleng linear na karakter, ngunit kasinglinaw ng mga guhit ni Kneller o Khodovetsky, na walang anumang lilim. Sa instrumentong ito, una sa lahat, kailangan mong matutong tumugtog nang malinaw, na katumbas ng pag-aaral ng musikal na notasyon." Ang paghahambing na ito ay hindi pangkaraniwang angkop na tumutukoy sa kakanyahan ng clavicymbal sonority. isang instrumento, at ito, sa isang tiyak na lawak, ay nagpapaliwanag ng katangi-tanging polyphony na sulat mula sa lumang clavier masters.

Hindi alam ng clavicimbalo ang likas na kahirapan sa pagtugtog ng ilang musikal na pantay na boses na may pantay na pagkakaiba. Dahil ang mga susi ay hinampas nang pantay, ang mga string ay nagbibigay ng eksaktong parehong epekto. Kasabay nito, sa kaibahan sa piano, kung saan ang polyphony ay madaling nagiging isang hindi maintindihan na kaguluhan ng mga tunog, ang mga tunog ng clavicimbal ay nakikita ng tainga na ganap na hiwalay at malinaw.

Hindi mahirap itatag kung aling mga katangian ang lalong mahalaga sa mga mata ng mga musikero noong nakaraang mga siglo. Dapat itong isaalang-alang na ang panitikan ng harpsichord ay nabuo sa naturang panahon kasaysayan ng musika, kapag naglalaro ng clavier ay nagsisilbi lamang bilang kaaya-ayang libangan sa mga libreng oras. Lahat ng malalim at kahanga-hangang nilalaman ng harpsichord music ay hiniram mula sa treasury ng mga organ compositions.

Ang mga may-akda ng Pransya ay pangunahing hinangaan ang kadaliang kumilos at magaan ng tunog. Ang mga mananalaysay at makata ng Aleman ay niluwalhati ang kulay-pilak na timbre ng instrumento. Ngunit lahat sila ay sumang-ayon na ang walang kaluluwang clavicymbal ay hindi angkop para sa pagpapahayag ng malambot na damdamin, mapanglaw at sensitivity ng puso ng tao, at samakatuwid, sa panahon ng sentimentalismo, ang hindi patas na nakalimutang clavichord, na may kakayahang maghatid ng mga banayad na lilim ng pagpapahayag ng musikal, muli. napunta sa unahan.

Clavichord, gaya ng alam na ng mga mambabasa, ay may napaka-primitive na mekanismo ng epekto. Ngunit tiyak na ang pagiging simple na ito sa paglilipat ng suntok sa susi na lumilikha ng isang espesyal na pagkakalapit sa pagitan ng tagapalabas at ng instrumento kung saan siya tumutugtog. Ang tunog ng clavichord ay mahina at sa karakter ay mas malapit sa kulay-pilak na tono ng isang harpsichord kaysa sa isang modernong piano. Ngunit ang pagiging indibidwal ng musikal ng clavichord ay napakakaunting pinag-aralan na ang pinakamahalagang ebidensya sa kasaysayan ay ang mga paglalarawan nito na makikita natin sa mga nobela ng panahon nina Werther at Charlotte.

"Ang clavichord," gaya ng isinulat ni Schubart, na sinipi na namin, "isang malungkot na melancholic clavichord, ay may malaking kalamangan sa piano sa pamamagitan ng pagpindot sa mga susi na maaari nating maging sanhi ng hindi lamang buong pangkulay ng tunog, kundi pati na rin ang mga mezzotints, pangunahin ang mga trills , portamentos, o malumanay na panginginig ng boses, sa madaling salita lahat ng mga pangunahing tampok kung saan nalikha ang ating damdamin."

Alam namin kung ano ang "kinakailangang panginginig ng boses", na ginamit nang napakahusay ng mga clavichordists, mula sa paglalarawan ni Burney, ang sikat na kritiko ng Ingles, isang masigasig na tagahanga ni F. E. Bach, na sa kanyang panahon ay itinuturing na pinakadakilang birtuoso sa clavichord.

"Nang kailanganin ni Bach na kunin ang nais na tono mula sa kanyang clavier, sinubukan niyang bigyan ito ng lilim ng kalungkutan at malalim na pagdurusa, na posible lamang sa clavichord."

Sa aklat ni Bach ay nakakahanap din kami ng mga detalyadong tagubilin tungkol sa paglalaro ng kinakailangang vibration na ito. Nakuha ito sa pamamagitan ng bahagyang pag-vibrate ng daliri sa susi (tulad ng ginagawa ng mga biyolinista sa isang katulad na kaso sa kanilang instrumento).

Ang clavichord ay naging paboritong instrumento ng panahon ng sentimentalismo. Ngunit ang "panahon ng clavichord" ay hindi nagtagal. Nasa pagtatapos na ng ika-18 siglo, nagsimulang makuha ng piano ang karapatan ng pagkamamamayan sa paggamit ng musika. Si Mozart ang unang birtuoso na naglaro ng clavier gamit ang mga martilyo sa publiko, at pinabanal ito ng kanyang henyo. bagong kasangkapan. Ang mabilis na paglaki ng mga teknikal na pagpapabuti sa mekanismo ng piano sa wakas ay pinalitan ang mas hindi perpektong anyo ng clavier, at nasa maagang XIX mga siglo, ang mismong memorya ng mapang-akit na banayad na tunog ng clavichord ay napunta sa kaharian ng malayong sinaunang panahon, sa kaharian ng kalahating nakalimutang mga alamat ng musikal.

Harpsichord(mula sa French clavecin; Italian cembalo, clavicembalo; English harpsichord) ay isang keyboard string na instrumentong pangmusika na may plucked na paraan ng paggawa ng tunog. Ang isang musikero na gumaganap ng mga gawa sa harpsichord at ang mga uri nito ay tinatawag na harpsichordist.

Device

Sa una, ang harpsichord ay may quadrangular na hugis, ngunit noong ika-17 siglo ay nakakuha ito ng hugis pakpak, pahaba na tatsulok na hugis, at ang mga metal na string ay nagsimulang gamitin sa halip na mga string ng gat. Ang mga string nito ay nakaayos nang pahalang, parallel sa mga susi, kadalasan sa anyo ng ilang mga koro, na may mga grupo ng mga string ng iba't ibang mga manual na matatagpuan sa iba't ibang antas ng taas. Sa panlabas, ang mga harpsichord ay karaniwang eleganteng natapos: ang katawan ay pinalamutian ng mga guhit, inlay at mga ukit. Sa panahon ng Louis XV, ang dekorasyon ng harpsichord ay pare-pareho sa mga naka-istilong kasangkapan noong panahong iyon. Noong ika-16-17 siglo, ang mga harpsichord ng Antwerp masters na si Rukkers ay namumukod-tangi sa kanilang kalidad ng tunog at masining na disenyo.

Kwento

Ang pinakamaagang pagbanggit ng isang instrumentong harpsichord-type (clavicembalum, mula sa Latin na clavis - "key" at cymbalum - "cymbal") ay lumilitaw sa isang 1397 na pinagmulan mula sa Padua (Italy). Ang pinakaunang imahe ay nasa altar ng katedral sa German city ng Minden, na itinayo noong 1425. Ang unang praktikal na paglalarawan ng isang instrumentong parang harpsichord (isang clavichord na may plucked na mekanismo) na may mga guhit ay ibinigay ng Dutchman na si Arno mula sa Zwolle noong 1445.

Ang mga harpsichord noong ika-15 siglo ay hindi nakaligtas. Sa paghusga sa mga imahe, ang mga ito ay maiikling instrumento na may mabigat na katawan. Karamihan sa mga nakaligtas na harpsichord noong ika-16 na siglo ay ginawa sa Italya, kung saan ang Venice ang pangunahing sentro ng produksyon. Mayroon silang 8` register (mas madalas dalawang register 8` at 4`) at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang biyaya. Ang kanilang katawan ay kadalasang gawa sa cypress. Ang pag-atake sa mga harpsichord na ito ay mas malinaw at ang tunog ay mas bigla kaysa sa mga instrumentong Flemish. Ang pinakamahalagang sentro ng paggawa ng harpsichord sa Hilagang Europa ay ang Antwerp, kung saan nagtrabaho ang mga kinatawan ng pamilya Rückers mula noong 1579. Ang kanilang mga harpsichord ay may mas mahabang string at mas mabibigat na katawan kaysa sa mga instrumentong Italyano. Mula noong 1590s, ang mga harpsichord na may dalawang manual ay ginawa sa Antwerp.