Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang gitara ay isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika na patuloy na sikat ngayon. Ang mga unang pagbanggit nito ay nagmula sa paghahari ng mga pharaoh ng Egypt. Sa maraming larawan, makakakita ka ng hindi pangkaraniwang string instrument na parang gitara. Marahil ito ay naimbento ng isang taong nakapansin na ang string ng isang busog, kapag tensioned at relaxed, ay may kakayahang gumawa ng mga tunog ng iba't ibang mga pitch, na maaaring maging kaaya-aya sa pandinig.

Ang mga sinaunang gitara ay ginawa gamit ang dalawa o tatlong kuwerdas mula sa karamihan iba't ibang materyales, halimbawa, mula sa isang shell ng pagong, pinatuyong kalabasa o kahoy. SA iba't ibang bansa Ang mga naturang instrumento ay nakatanggap ng iba't ibang mga pangalan, na sumailalim sa mga pagbabago sa paglipas ng panahon at lumipat mula sa sinaunang Griyego na "kithara" noong ika-18 siglo hanggang sa modernong "gitara".

Kaunti pang kasaysayan

Noong ika-12 siglo, ang unang lumitaw sa Europa. Ang mga ito ay mga aparato na may tatlo o apat na mga string at hindi mukhang isang modernong instrumento. Ang mga unang pantulong sa pagtuturo ay lumitaw na may mga tablature ng mga sayaw, kanta, romansa, pangunahin ng mga kompositor at gitaristang Espanyol. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, sa wakas ay nakuha ng gitara ang hitsura na pamilyar sa ating mga kontemporaryo - ito ay naging anim na kuwerdas at nagsimulang makipagkumpitensya sa lute. Bilang resulta ng tunggalian na ito, naging malinaw na ang gitara ay may higit pa malawak na hanay tunog at higit pang mga opsyon sa pag-playback mga komposisyong musikal. Sinimulan ng gitara ang matagumpay na martsa nito sa mga bansa.

Ang mga sikat na kompositor sa mundo ay binubuo ng mga gawa na partikular para sa mga bahagi ng gitara. Kabilang sa mga ito ay sina G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini. Ang sikat na biyolinista mismo ay nasiyahan sa pagtugtog ng gitara, na mahusay na pinagkadalubhasaan ang instrumentong ito. Ito ay pinaniniwalaan na inilipat ng maestro ang ilan sa mga diskarte sa kanyang biyolin, na lumilikha natatanging mga obra maestra sa entablado.

Una sa Russia mga paaralan ng musika para sa pagtuturo ng gitara ay binuksan lamang noong 1931 sa Moscow at Kyiv.

Sino ang nag-imbento ng electric guitar

Noong ika-20 siglo, dahil sa paglitaw ng mga bagong uso sa musika, kinakailangan na bahagyang baguhin ang tunog ng karaniwang acoustic guitar– palakasin ito at gawing mas makatas. Ang mga unang pagsubok at eksperimento ay isinagawa ni Lloyd Loar, na naglatag ng pundasyon para sa paglikha ng mga sound reinforcement system. Ang mga gawaing ito ay ipinagpatuloy ng musikero na si George Beauchamp. Pinahusay din niya ang device na ito.

Ang mga unang electric guitar ay bilog sa hugis at halos kapareho ng isang ordinaryong bakal na kawali. Ang mga tunog ng instrumento ay malayo mula sa pare-parehong pagkagambala at kakaibang ingay ay nilikha. Bilang resulta ng maraming "pagtawid" ng iba't ibang mga pagpipilian, lumitaw ang modelo ng Les Paul na may solid wood body. Ang ideyang ito ay kinuha sa kalaunan ng mga kumpanya ng musika, salamat sa kung kaninong mga pag-unlad ngayon alam ng lahat ang mga high-profile na tatak ng gitara gaya ng Fender, Jackson, Epiphone at iba pa.

Electrical at acoustics

Modernong electric guitar - natatanging instrumento tulad ng Fender, na may kakayahang gumawa ng maraming iba't ibang tono na lilikhain mga gawang musikal mula classical hanggang hard rock. Ang paglitaw ng bago mga istilo ng musika ay tiyak na nauugnay sa paggamit ng mga katangiang ito ng isang electric tool. Hitsura Ang mga deck ay hindi nakakaapekto sa kalidad ng tunog, kaya naman ang mga tagagawa ay nagpapakita ng isang serye ng iba't ibang anyo at mga sukat. Upang baguhin ang tunog sa mga pag-record o konsiyerto, nilikha ang mga espesyal na epekto pedal at iba pang "gadget" na nagdagdag ng lakas ng tunog at kayamanan sa mga komposisyon.

Sa kabila ng lahat ng mga kakayahan nito, ang mga electrics ay mas mababa pa rin sa acoustics. Hindi ito gagana nang walang amplifier at speaker. Ang acoustic guitar ay isang self-sufficient device na hindi nangangailangan ng paggamit ng mga karagdagang device - sapat na ang mga kamay ng master.

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng modernong gitara na nakikita natin ngayon ay bumalik sa sinaunang panahon. Ang mga ninuno nito ay itinuturing na mga instrumento na karaniwan sa mga bansa sa Malapit at Gitnang Silangan ilang libong taon na ang nakalilipas. Ang ilan sa mga kinatawan nito ay ang Egyptian cithara, nabla, alak, kinnora, atbp. - mga sinaunang instrumento na may resonating na katawan at leeg.

Ang mga instrumentong ito ay may isang bilugan, guwang na katawan, na kadalasang gawa sa mga solidong piraso ng kahoy, o mga tuyong lung o balat ng pagong.
Ang hitsura ng upper, lower deck at shell ay naitala sa ibang pagkakataon.
Sa mga unang siglo ng bagong panahon, sikat ang lute, isang malapit na kamag-anak ng gitara. Ang pangalang "lute" mismo ay nagmula sa Arabic na "el-daw" - "kahoy, euphonious". Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", na nangangahulugang "musika" at ang sinaunang Persian na "tar" - "string".

Hanggang sa ika-16 na siglo, ang gitara ay may apat at tatlong kuwerdas. Nilaro nila ito gamit ang kanilang mga daliri at plector-bone plate (parang pick).
At noong ika-17 siglo lamang ang unang five-string na gitara ay lumitaw sa Espanya, na kinuha ang pangalang "Spanish guitar". Dobleng mga kuwerdas ang inilagay dito, at ang unang kuwerdas, ang “mang-aawit,” ay kadalasang nag-iisa.

Ang hitsura ng isang anim na kuwerdas na gitara ay naitala noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, marahil din sa Espanya. Sa pagdating ng ikaanim na string, lahat ng double string ay pinalitan ng solong string. Ganito ang hitsura ng gitara sa harapan natin ngayon.
Sa panahong ito, nagsimula ang matagumpay na martsa ng gitara sa mga bansa at kontinente. At dahil sa kanyang mga katangian at kakayahan sa musika, natatanggap niya ang pagkilala sa buong mundo.

BALALAIKA

Ang balalaika ay itinuturing na personipikasyon ng kulturang Ruso.
Ang pangalang "balalaika", o, kung tawagin din, "balabaika", ay nagmula sa mga katinig na salitang Ruso na balakat, balabonit, balabolit, balagurit, na nangangahulugang makipag-chat, walang laman na singsing. Ang mga konseptong ito ay naghahatid ng kakanyahan ng balalaika - isang mapaglarong, magaan, "strumming", hindi masyadong seryosong instrumento.
Ayon sa isang bersyon, ang balalaika ay naimbento ng mga magsasaka. Unti-unti itong kumalat sa mga buffoons na naglalakbay sa buong bansa. Nagtanghal ang mga Buffoon sa mga perya, nag-aaliw sa mga tao, at kumikita ng kanilang ikabubuhay. Ang gayong kasiyahan, sa opinyon ni Tsar Alexei Mikhailovich, ay nakagambala sa trabaho, at naglabas siya ng isang utos kung saan inutusan niya ang lahat ng mga instrumento (domras, balalaikas, sungay, alpa, atbp.) Na kolektahin at sunugin. Ngunit lumipas ang panahon, namatay ang hari, nagsimulang tumunog muli ang balalaika sa buong bansa nabunot na mga instrumento. Ito ay isang uri ng lute, isa sa mga pangunahing instrumentong pangmusika noong ika-16–17 siglo. Ang sinaunang balalaika ay hindi laging may tatsulok na hugis. Maaaring ito ay hugis-itlog o kalahating bilog, at may dalawa at kung minsan ay apat na mga string. Makabagong balalaika nilikha noong 1880 ng mga master na sina Paserbsky at Nalimov sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng tagapagtatag ng unang orkestra mga instrumentong bayan at ang kahanga-hangang balalaika na tagapalabas na si Andreeva. Ang mga instrumentong ginawa ni Nalimov ay nananatiling pinakamahusay na tunog hanggang ngayon.
Ang grupo ng mga balalaikas sa orkestra ng mga instrumentong pangmusika ay may limang uri: prima, pangalawa, viola, bass at double bass. Magkaiba sila sa laki at tunog ng timbre. Ang pinuno ng grupo ay ang prima, na madalas na gumaganap ng solo. Nilalaro nila ito sa pamamagitan ng kalansing - paggawa ng isang suntok sa mga string hintuturo, tremolo - mabilis na papalit-palit na mga strike sa mga string pababa at pataas, at pizzicato - plucking ang mga string. Ang pinakamalaki sa mga balalaikas - ang double bass - ay may taas na 1.7 m.
Ang balalaika ay isang pangkaraniwang instrumentong pangmusika na pinag-aaralan sa mga paaralang pang-akademikong musika.
MGA BUTANG
At tatlong string lang
Kailangan niya ito para sa musika.
Ang laro ay nagpapasaya sa lahat!
Oh, ito ay tumutunog, ito ay tumutunog,
Sino siya? Hulaan mo...
Ito ang aming... (balalaika).
Tatlong kuwerdas, at anong tunog!
Sa kinang, buhay.
Nakilala ko siya sa sandaling ito -
Ang pinaka instrumentong Ruso.
(Balalaika)

DRUM

Ano ang pinakamadaling paraan upang makakuha ng tunog nang hindi ginagamit ang iyong boses? Tama iyon - pindutin ang isang bagay gamit ang isang bagay sa kamay.
Kwento mga instrumentong percussion ay nangyayari sa loob ng maraming siglo. Tinalo ng primitive na tao ang ritmo gamit ang mga bato, buto ng hayop, mga bloke na gawa sa kahoy at mga pitsel na luwad. Sa Sinaunang Ehipto, sila ay kumatok (naglaro sa isang kamay) sa mga espesyal na tabla na gawa sa kahoy sa mga pagdiriwang bilang parangal sa diyosa ng musika, si Hathor. Ang mga ritwal sa paglilibing at mga panalangin laban sa mga sakuna ay sinamahan ng mga suntok sa sistrum, isang instrumentong uri ng kalansing sa anyo ng isang kuwadro na may mga baras na metal. SA Sinaunang Greece laganap ang crotalon o kalansing, ito ay ginagamit sa saliw ng mga sayaw sa iba't ibang pagdiriwang, nakatuon sa diyos paggawa ng alak
Sa Africa, may mga tambol na "nag-uusap" na nagsisilbing paghahatid ng impormasyon sa malalayong distansya gamit ang wika ng ritmo at imitasyon ng tradisyonal na tono ng pananalita. Doon, pati na rin sa Latin America Karaniwan na ngayon ang mga kalansing na sumasabay sa mga katutubong sayaw. Ang mga kampana at mga cymbal ay mga instrumentong percussion din.
Ang modernong drum ay may cylindrical na katawan na gawa sa kahoy (mas hindi karaniwan, metal), na natatakpan ng katad sa magkabilang panig. Maaari kang tumugtog ng tambol gamit ang iyong mga kamay, stick o mallet na natatakpan ng felt o cork. Ang mga tambol ay may iba't ibang laki (ang pinakamalaking umabot sa 90 cm ang lapad) at ginagamit ng mga musikero depende sa kung anong tunog ang gusto nilang "itumba" - mababa o mas mataas.
Ang bass drum sa orkestra ay kinakailangan upang bigyang-diin ang mahahalagang lugar sa trabaho - ang malakas na beats ng bar. Ito ay isang mababang tunog na instrumento. Maaari nilang gayahin ang kulog, gayahin ang mga putok ng kanyon. Ito ay nilalaro gamit ang isang foot pedal.
Ang snare drum ay nagmula sa military military at signal drums. Sa loob, sa ilalim ng balat ng snare drum, ang mga metal na string ay nakaunat (4–10 sa isang concert drum, hanggang 18 sa isang jazz drum). Kapag nagpe-play, ang mga string ay nag-vibrate at isang partikular na tunog ng pagkaluskos ang nangyayari. Ito ay nilalaro gamit ang mga kahoy na stick o isang metal whisk. Ginagamit ito sa mga orkestra para sa mga layunin ng ritmo. Ang snare drum ay isang hindi nagbabagong kalahok sa mga martsa at parada.
MGA BUTANG
Madaling sumama sa hiking,
Masaya kasama ako sa daan,
At ako ay isang sumisigaw, at ako ay isang palaaway,
Mahilig ako, bilog... (drum).
Walang laman ang loob
At ang kapal ng boses.
Siya mismo ay tahimik,
At binugbog nila siya at nagbulung-bulungan...
(Drum)

GITARA

Ang isa sa pinakasikat at laganap na instrumento sa mundo ay ang gitara. Ang mga sinaunang tao ay humila ng dalawa o tatlong mga string papunta sa isang busog at sa kanilang tulong ay nakatanggap iba't ibang tunog. Pagkatapos ay sinimulan nilang ilakip ang isang guwang na resonator sa busog. Ginawa ito mula sa iba't ibang mga materyales: pinatuyong kalabasa, shell ng pagong, at may butas mula sa isang piraso ng kahoy. Ito ay kung paano lumitaw ang klase ng mga plucked string instruments.
Ang pangalang "gitara" ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: ang Sanskrit na "sangita", na nangangahulugang musika, at ang sinaunang Persian na "tar" - string.
Ang gitara ay isa sa ilang mga instrumento kung saan ang tunog ay direktang ginawa gamit ang mga daliri. Minsan hindi nila nilalaro ang kanilang mga daliri, ngunit may isang plato - isang tagapamagitan. Ginagawa nitong mas malinaw at mas matino ang tunog. Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch ng tunog kapag tumutugtog ng gitara ay upang baguhin ang haba ng vibrating na bahagi ng string. Ang gitarista ay pinindot ang string laban sa fingerboard, na nagiging sanhi ng gumaganang bahagi ng string upang paikliin at pagtaas ng tono na ginawa ng string.
Hindi agad nakuha ng gitara ang hitsura nito. Nag-eksperimento ang mga master sa laki at hugis ng katawan, pangkabit sa leeg, at iba pa. Noong ika-19 na siglo Ang Spanish guitar master na si Antonio Torres ang nagbigay ng gitara modernong hugis at laki. Ang mga gitara na dinisenyo ni Torres ay tinatawag ngayon na klasikal. Ang katawan ay kahawig ng isang napakalaking pigura na walo, kung saan mayroong isang butas na pinalamutian ng mga burloloy. May anim na string na nakakabit sa headstock.
Ang iba't ibang gitara na may pitong kuwerdas ay tinatawag na Russian (minsan gipsi). Sa kasalukuyan ito ay pangunahing ginagamit sa pagganap ng mga romansa. Sa propesyonal na entablado, ang pitong-kuwerdas na gitara ay bihirang ginagamit.
Ang isa pang uri ng gitara ay isang labindalawang-kuwerdas na gitara na may anim na dobleng kuwerdas. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at dami ng tunog.
Noong 30s ng ika-20 siglo, nang magsimulang umunlad ang teknolohiya ng sound amplification, lumitaw ang mga electric guitar.
Ang batayan ng pamamaraan ng pagtugtog ng gitara ay inilatag ng mga mahuhusay na performer: ang mga Kastila - sina Fernando Sor at Dionisio Aguado; Mga Italyano - sina Matteo Carcassi at Mauro Giuliani.
Ang gitara ay isang naa-access na instrumentong pangmusika. Madalas itong dinadala ng mga tao sa paglalakad at kumakanta dito sa paligid ng apoy. Ang dahilan nito ay ang simpleng pamamaraan ng pagtugtog ng gitara: kailangan mo lang malaman ang ilang chord at maaari kang tumugtog ng iba't ibang melodies. Gayunpaman, para sa klasikal na pagganap magagandang gawa matagal mag-aral.
MISTERYO
Itong string instrument
Magri-ring ito anumang oras -
At sa entablado sa pinakamagandang bulwagan,
At sa isang paglalakbay sa kamping.
(Gitara)

Ang gitara ay isang sinaunang plucked string musical instrument. Sa kasalukuyan, ang gitara ay isa sa pinakalaganap at tanyag na mga instrumentong pangmusika sa buong mundo.

Ngayon ay maaari kang magbilang ng higit sa pitong uri ng iba't ibang mga gitara, na ang bawat isa ay may sariling kasaysayan, tunog at mga katangian. Ang gitara ay ginagamit sa karamihan ng mga genre ng modernong musika dahil sa malawak na hanay ng mga tunog at kakayahan ng instrumentong ito. Kasaysayan ng gitara Paano instrumentong pangmusika Kinukuha namin ang mga siglo at buong panahon. Ilarawan natin nang maikli ang proseso ng gitara.

Kasaysayan at pinagmulan ng gitara

Ang pinagmulan ng gitara ay may iba't ibang pinagmulan. Ang mga ninuno ng mga modernong gitara ay lumitaw noong ika-2 milenyo BC at nakahanap ng mga dayandang sa halos lahat ng kultura ng mundo. Ang isa sa mga pinaka sinaunang kamag-anak ng gitara ay ang instrumentong Sumerian-Babylonian" kinnor" (nakalarawan sa kanan). Isa rin itong direktang kamag-anak ng Hebreo salterio o mga salmo(V Lumang Tipan Ang Bibliya ay naglalaman ng maraming reperensiya sa alpa at salterio - isang sampung-kuwerdas na instrumento kung saan ginawa ni Haring David ang kanyang mga salmo).
Kilala sa Egypt at India sitar, nabla, sitar, alak. SA Sinaunang Rus' ay laganap gusli. Sa Sinaunang Greece at Rome sila naglaro kithara. Ang mga instrumentong may kuwerdas ay lumitaw sa Tsina noong ika-3 at ika-4 na siglo AD zhuan At Yueqin.

Ang mga imbensyon ng Hapon ay umapela sa mga Europeo, na nagsimula ring mag-eksperimento sa mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas. Ang hitsura at katangian ng mga modernong gitara ay naiimpluwensyahan ng mga instrumentong Europeo noong ika-6 na siglo: Moorish at mga gitara ng latin. Nang maglaon noong ika-15 at ika-16 na siglo ay lumitaw ito vihuela, na pinaka-katulad sa isang modernong klasikal na gitara.

Pinagmulan ng salitang "gitara"

Marahil ang pinakaunang "ninuno" ng salitang "gitara" ay ang sinaunang Egyptian na "sitra" at ang Indian na "sitar". Sa Sinaunang Greece at Roma, nabuo ang "cithara", na kalaunan ay lumipat sa Europa bilang Latin na "cithara" (chitarra). Umalis na tayo dito modernong salita: “guitarra” (Espanyol), “gitara” (Pranses), “gitara” (Ingles), atbp... Sa iba't ibang wika, halos magkapareho ang tunog ng salitang ito, na nagpapahiwatig ng mga karaniwang ugat at ang huling disenyo nito sa medyebal na Europa.

Ang karagdagang pag-unlad ng instrumentong pangmusika na "gitara"

Noong ika-15 siglo sa Espanya, naimbento ang isang instrumentong pangkuwerdas na may limang magkapares na kuwerdas, na tinatawag na Spanish guitar. Nakilala rin ito mula sa isang modernong gitara sa pamamagitan ng kanyang pahabang katawan at maliit na sukat na haba. Nakuha ng Spanish guitar ang huling anyo nito noong ika-18 siglo, lahat sa iisang bansa. Ang gitara ng instrumentong pangmusika ay naging laganap sa buong Europa at nakatanggap ng maraming gawa mula sa mahuhusay na kompositor. Ngayon ang instrumento na ito ay popular pa rin at tinatawag klasikal na gitara .

Ang klasikal na gitara ay dumating sa Russia noong ika-18 siglo at sumailalim sa maliliit na pagbabago sa ating tinubuang-bayan. Ang pinakamahalagang bagay: isang string ang idinagdag at ang pag-tune ng gitara ay nagbago. Ang lahat ng ito ay humantong sa paglikha ng isang hiwalay na species - Russian seven-string na gitara . Ito ay napakapopular hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ngunit pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang impluwensya nito ay humina, at sa Russia nagsimula silang tumugtog ng klasikal na anim na string na gitara nang mas madalas.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang piano ay dumating sa unang lugar sa musika, na para sa isang oras ay nalampasan ang primacy ng gitara. Ngunit ang ika-20 siglo ay isang tunay na tagumpay para sa gitara. Ang katanyagan nito ay lumago at naging pandaigdigan salamat sa paglitaw ng electric guitar at iba pang mga bagong istilo.

De-kuryenteng gitara

Ang pagtuklas at pagpasok ng kuryente sa buhay ng tao ay nakaimpluwensya rin sa gitara. Ang ideya ng pagkuha ng tunog sa pamamagitan ng mga magnetic sensor at pagpapalakas nito sa pamamagitan ng mga speaker ay nagmula kay Adolph Rickenbacker, at ang unang electric guitar ay na-patent noong 1936. Noong 1950s, ipinakilala ni Lester William Polfuss (ng Les Paul fame) ang unang solid-body electric guitar (walang mga cavity sa katawan). De-kuryenteng gitara nagkaroon ng malakas na impluwensya sa modernong musika at nagsilang pa nga ng ilang bagong genre (rock and roll, rock, metal...).

American acoustic guitar

Ang pag-unlad ng kultura at musika ng Amerika ay humantong sa paglitaw ng isang hiwalay na uri ng acoustic guitar - pop / American / non-classical. Binago ng mga Amerikano ang klasikal na gitara: binago nila ang mga string sa mga metal, pinaliit ang leeg at binago ang hugis ng katawan (mayroong iba't ibang mga pagpipilian, ngunit karamihan sa direksyon ng pagpapalaki). Ipinasok nila ang isang truss rod sa leeg upang ayusin ang pagpapalihis. Ang American pop guitar ay naging ninuno ng mga genre ng "bansa", "bluegrass" at ilang iba pa. Depende sa hugis ng katawan, ang mga gitara na ito ay tinatawag din

Pinagmulan

Ang pinakaunang nakaligtas na ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas na may matunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-2 milenyo BC. e. Ang mga larawan ng kinnor (isang instrumentong kuwerdas ng Sumerian-Babylonian, na binanggit sa mga kuwento sa Bibliya) ay natagpuan sa mga bas-relief na luwad sa archaeological excavations sa Mesopotamia. Kilala rin sila sa Sinaunang Ehipto at India katulad na mga kasangkapan: nabla, nefer, sitar sa Egypt, alak at sitar sa India. Ang instrumento ng cithara ay popular sa Sinaunang Greece at Roma.

Ang mga nauna sa gitara ay may isang pahabang, bilog, guwang, nakakatunog na katawan at isang mahabang leeg na may mga string na nakaunat sa kabuuan nito. Ang katawan ay ginawa sa isang piraso - mula sa pinatuyong kalabasa, tortoise shell, o hollowed out mula sa isang piraso ng kahoy. Noong III-IV siglo AD. e. sa China, lumitaw ang mga instrumento na zhuan (o yuan) at yueqin, kung saan ang kahoy na katawan ay binuo mula sa itaas at ibabang soundboard at ang shell na kumukonekta sa kanila. Sa Europa, nagbunga ito ng Latin at Moorish na mga gitara noong ika-6 na siglo. Nang maglaon, noong ika-16 na siglo, lumitaw ang instrumentong vihuela, na nakaimpluwensya rin sa pagbuo ng disenyo ng modernong gitara.

Pinagmulan ng pangalan

Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", na nangangahulugang "musika" at ang sinaunang Persian na "tar", na nangangahulugang "kuwerdas". Ayon sa isa pang bersyon, ang salitang "gitara" ay nagmula sa salitang Sanskrit na "kutur", ibig sabihin ay "four-stringed" (cf. setar - three-stringed).

Habang kumakalat ang gitara mula sa Gitnang Asya sa pamamagitan ng Greece hanggang Kanlurang Europa, ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "cithara (ϰιθάϱα)" sa Sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Espanya, "chitarra" sa Italya, "gitara" sa France, "gitara" sa England at sa wakas, "gitara" sa Russia. Ang pangalang "gitara" ay unang lumitaw sa European panitikan sa medyebal noong ika-13 siglo.

Gitara ng Espanyol

Ruso na gitara

Klasikong gitara

De-kuryenteng gitara

Estruktura ng gitara

Pangunahing bahagi

Ang gitara ay may katawan na may mahabang leeg na tinatawag na "leeg". Ang harap, gumaganang bahagi ng leeg ay patag o bahagyang matambok. Ang mga string ay nakaunat parallel kasama nito, naayos sa isang dulo sa base ng katawan, at ang isa pa sa tuning box sa dulo ng leeg. Sa base ng katawan, ang mga string ay nakatali o naayos nang walang galaw gamit ang mga pakpak, sa headstock gamit ang isang mekanismo ng pag-tune na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng mga string.

Ang string ay namamalagi sa dalawang saddle, mas mababa at itaas, ang distansya sa pagitan ng mga ito, na tumutukoy sa maximum na haba ng gumaganang bahagi ng string, ay ang haba ng sukat ng gitara. Ang nut ay matatagpuan sa tuktok ng leeg, malapit sa headstock. Ang ibaba ay naka-mount sa isang stand sa katawan ng gitara. Maaaring gamitin ang tinatawag na bottom sill. Ang "mga saddle" ay mga simpleng mekanismo na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang haba ng bawat string.

Mga frets

Guitar neck na may frets at frets

Ang pinagmumulan ng tunog sa isang gitara ay ang mga vibrations ng mga nakaunat na string. Ang taas ng tunog na ginawa ay tinutukoy ng tensyon ng string, ang haba ng vibrating na bahagi at ang kapal ng string mismo. Ang pag-asa dito ay ito: mas manipis ang string, mas maikli at mas mahigpit ito ay nakaunat, mas mataas ang tunog nito. Ang isang mathematical na paglalarawan ng relasyon na ito ay nakuha noong 1626 ni Marin Mersenne at tinawag na "Mersenne's Law".

Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch ng tunog kapag tumutugtog ng gitara ay upang baguhin ang haba ng vibrating na bahagi ng string. Idiniin ng gitarista ang string laban sa fingerboard, na nagiging dahilan upang umikli ang gumaganang bahagi ng string at tumataas ang tono na ibinubuga ng string (ang gumaganang bahagi ng string sa kasong ito ay magiging bahagi ng string mula sa ibaba hanggang sa daliri ng gitarista ). Ang pagputol ng haba ng string sa kalahati ay nagiging sanhi ng pagtaas ng pitch ng isang octave.

Ang modernong musikang Kanluranin ay gumagamit ng equal-tempered 12-note scale. Upang mapadali ang pagtugtog sa naturang sukat, ang gitara ay gumagamit ng tinatawag na. "Frets". Ang fret ay isang seksyon ng fingerboard na may haba na nagiging sanhi ng pagtaas ng tunog ng string ng isang semitone. Sa hangganan ng mga frets sa leeg, ang mga threshold ng metal fret ay pinalakas. Sa pagkakaroon ng mga fret saddle, ang pagpapalit ng haba ng string at, nang naaayon, ang pitch ng tunog ay nagiging posible lamang sa isang discrete na paraan.

Ang distansya mula sa nut hanggang sa nut ng nth fret ay kinakalkula ng formula

Mga string

Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng bakal, nylon o carbon string. Ang mga string ay binibilang sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagpapababa ng pitch), na ang pinakamanipis na string ay numero 1.

Ang isang gitara ay gumagamit ng isang hanay ng mga string - isang hanay ng mga string na may iba't ibang kapal, pinili sa paraang, na may parehong pag-igting, ang bawat string ay gumagawa ng tunog ng isang tiyak na pitch. Ang mga string ay naka-install sa gitara sa pagkakasunud-sunod ng kapal - makapal na mga string, na nagbibigay ng mas mababang tunog, sa kaliwa, manipis na mga string sa kanan (tingnan ang larawan sa itaas). Para sa mga left-handed guitarist, ang string order ay maaaring baligtarin. Sa kasalukuyan, ang isang malaking bilang ng mga uri ng mga hanay ng mga string ay ginawa, na nag-iiba sa kapal, teknolohiya ng pagmamanupaktura, materyal, sound timbre, uri ng gitara at lugar ng aplikasyon.

Pag-tune ng gitara

Ang pagsusulatan sa pagitan ng numero ng string at ang musikal na tunog na ginawa ng string na ito ay tinatawag na "guitar tuning" (guitar tuning). Mayroong maraming mga pagpipilian sa pag-tune upang umangkop iba't ibang uri mga gitara, iba't ibang genre ng musika at iba't ibang diskarte sa pagganap - tulad ng:

Pagpapalakas ng tunog

Ang vibrating string mismo ay napakatahimik, na hindi angkop para sa isang instrumentong pangmusika. Upang madagdagan ang volume sa isang gitara, dalawang diskarte ang ginagamit - acoustic at electric.

Sa acoustic approach, ang katawan ng gitara ay idinisenyo bilang isang acoustic resonator, na nagbibigay-daan dito upang makamit ang mga volume na maihahambing sa volume ng boses ng tao.

Sa electric approach, isa o higit pang mga pickup ang naka-mount sa katawan ng gitara, ang electrical signal na kung saan ay pinalakas at muling ginawa sa elektronikong paraan. Ang lakas ng tunog ng gitara ay limitado lamang sa lakas ng kagamitang ginamit.

Posible rin ang isang halo-halong diskarte, kung saan ang isang pickup o mikropono ay ginagamit upang elektronikong palakasin ang tunog ng isang acoustic guitar. Bilang karagdagan, ang gitara ay maaaring gamitin bilang isang input device para sa isang sound synthesizer.

Tinatayang mga pagtutukoy

• Bilang ng frets - mula 19 (classical) hanggang 27 (electro)
• Bilang ng mga string - mula 4 hanggang 14
• Scale - mula 0.5 m hanggang 0.8 m
• Mga sukat 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Timbang - mula >1 (acoustic) hanggang ≈15 kg

Mga materyales

Para sa simple at murang mga gitara, ang katawan ay gawa sa playwud, habang para sa mas mahal at, samakatuwid, mataas na kalidad na mga instrumento, ang katawan ay tradisyonal na gawa sa mahogany, o rosewood, at ginagamit din ang maple. May mga kakaibang opsyon, tulad ng amaranth o wenge. Sa paggawa ng mga katawan ng de-kuryenteng gitara, kontento ang mga manggagawa sa higit na kalayaan. Ang mga leeg ng gitara ay gawa sa beech, mahogany, at iba pang matibay na kahoy. Ang ilang mga gumagawa ng electric guitar ay gumagamit ng iba pang mga materyales. Itinatag ni Ned Steinberger ang Steinberger Sound Corporation noong 1980, na gumawa ng mga gitara mula sa iba't ibang graphite composite.

Pag-uuri ng mga gitara

Ang malaking bilang ng mga uri ng gitara na kasalukuyang umiiral ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Sa pamamagitan ng sound amplification method

Dreadnought

• Ang acoustic guitar ay isang gitara na tumutunog gamit ang isang katawan na ginawa sa anyo ng isang acoustic resonator.

• Ang electric guitar ay isang gitara na tumutunog sa pamamagitan ng electrical amplification at reproduction ng signal na kinuha mula sa vibrating string ng isang pickup.

• Ang semi-acoustic guitar (acoustic-electric guitar) ay isang kumbinasyon ng isang acoustic at electric guitar, kapag bilang karagdagan sa isang guwang acoustic enclosure Kasama rin sa disenyo ang mga pickup.

• Ang resonator guitar (resophonic o resofonic guitar) ay isang uri ng acoustic guitar kung saan ang mga metal acoustic resonator na nakapaloob sa katawan ay ginagamit upang palakihin ang volume.

• Synthesizer guitar (MIDI guitar) ay isang gitara na nilalayon para gamitin bilang isang input device para sa sound synthesizer.

Ayon sa disenyo ng pabahay

Semi-acoustic archtop

• Klasikal na gitara noong ika-19 na siglo).
• Ang Flattop ay isang folk guitar na may flat top.
• Ang archtop ay isang acoustic o semi-acoustic na gitara na may convex na soundboard sa harap at hugis-f na sound hole (f-hole) na matatagpuan sa mga gilid ng soundboard. Sa pangkalahatan, ang katawan ng naturang gitara ay kahawig ng isang pinalaki na biyolin. Binuo noong 20s ng ika-20 siglo ni Gibson.
• Ang Dreadnought (Western) ay isang katutubong gitara na may pinalaki na katawan ng isang katangian na "parihaba" na hugis. Ito ay tumaas ang volume kumpara sa klasikong kaso at isang pamamayani ng mga low-frequency na bahagi sa timbre. Binuo noong 20s ng ika-20 siglo ni Martin.
• Ang jumbo ay isang mas malaking bersyon ng folk guitar, na binuo noong 1937 ni Gibson at naging popular sa mga country at rock guitarist.
• Ang electro-acoustic guitar ay isang acoustic guitar na may built-in na pickup, ang kakaiba nito ay ang hugis ng soundboard, na ginagawang mas madaling ma-access ang lower frets.

Ayon sa saklaw

• Isang ordinaryong gitara - mula D(E) ng major octave hanggang C(D) ng ikatlong oktaba. Ang paggamit ng makina (Floyd Rose) ay nagbibigay-daan sa iyo na makabuluhang palawakin ang hanay sa parehong direksyon. Ang hanay ng gitara ay tungkol sa 4 octaves.

• Ang bass guitar ay isang gitara na may mababang hanay ng tunog, karaniwang isang octave na mas mababa kaysa sa isang regular na gitara. Binuo ni Fender noong 50s ng ika-20 siglo.

• Ang tenor guitar ay isang four-string guitar na may maikling sukat, range at banjo tuning.

• Ang baritone na gitara ay isang gitara na may mas mahabang sukat kaysa sa isang regular na gitara, na nagbibigay-daan sa ito upang maibagay sa mas mababang tono. Inimbento ni Danelectro noong 1950s.

Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga frets

• Ang isang ordinaryong gitara ay isang gitara na may mga frets at frets, na inangkop para sa pagtugtog sa pantay na tempered tuning.

• Ang fretless guitar ay isang gitara na walang frets. Sa kasong ito, nagiging posible na kunin ang mga tunog ng di-makatwirang taas mula sa hanay ng gitara, pati na rin ang maayos na pagbabago sa taas ng nakuha na tunog. Mas karaniwan ang mga fretless bass guitar.

• Ang slide guitar (Slide guitar) ay isang gitara na idinisenyo para sa paglalaro gamit ang isang slide sa naturang gitara ang pitch ng tunog ay maayos na nagbabago sa tulong ng isang espesyal na aparato - isang slide, na inilipat kasama ang mga string.

Ayon sa bansa (lugar) pinanggalingan

Ruso na gitara

• Gitara ng Espanyol - acoustic anim na string na gitara, na lumitaw sa Espanya noong ika-13 - ika-15 siglo.

• Ang Russian guitar ay isang acoustic seven-string guitar na lumitaw sa Russia noong ika-18 at ika-19 na siglo.

• Ang ukulele ay isang slide guitar na gumagana sa isang "nakahiga" na posisyon, iyon ay, ang katawan ng gitara ay nakahiga sa kandungan ng gitarista o sa isang espesyal na stand, habang ang gitarista ay nakaupo sa isang upuan o nakatayo sa tabi ng gitara na parang sa isang mesa.

Sa pamamagitan ng genre ng musika

Ukulele

• Classical guitar - acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (19th century).
• Ang folk guitar ay isang acoustic six-string guitar na inangkop para gumamit ng metal strings.
• Flamenco guitar - klasikal na gitara, na inangkop sa mga pangangailangan ng estilo ng musikal na flamenco, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas matalas na timbre ng tunog.
• Ang jazz guitar (orchestral guitar) ay isang itinatag na pangalan para sa Gibson archtops at ang kanilang mga analogue. Ang mga gitara na ito ay may matalas na tunog, malinaw na nakikilala sa isang jazz orchestra, na paunang natukoy ang kanilang katanyagan sa mga jazz guitarist noong 20s at 30s ng ika-20 siglo.

Sa pamamagitan ng tungkulin sa gawaing isinagawa

• Lead guitar - isang gitara na idinisenyo para sa pagganap ng melodic solo parts, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas matalas at mas nababasang tunog ng mga indibidwal na nota.

SA klasikal na musika ang isang solong gitara ay itinuturing na isang gitara na walang grupo; kumplikadong hitsura naggigitara

• Rhythm guitar - isang gitara na idinisenyo para sa pagganap ng mga ritmikong bahagi, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas siksik at mas pare-parehong timbre ng tunog, lalo na sa mga mababang frequency.

• Bass guitar - isang low-range na gitara, kadalasang ginagamit sa pagtugtog ng mga bahagi ng bass.

Sa bilang ng mga string

• Ang four-string guitar (4-string guitar) ay isang gitara na may apat na string. Ang karamihan sa mga four-string na gitara ay mga bass guitar o tenor na gitara.
• Ang six-string guitar (6-string guitar) ay isang gitara na may anim na solong string. Ang pinaka-standard at laganap na iba't.
• Ang seven-string guitar (7-string guitar) ay isang gitara na may pitong solong string. Karamihan sa mga naaangkop sa Russian at musikang Sobyet mula ika-18-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan.
• Twelve-string guitar (12-string guitar) - isang gitara na may labindalawang kuwerdas na bumubuo ng anim na pares, kadalasang nakatutok sa klasikal na oktaba o unison tuning. Ito ay pangunahing nilalaro ng mga propesyonal na musikero ng rock, katutubong musikero at bards.
• Iba pa - Mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong karaniwang intermediate at hybrid na anyo ng mga gitara na may mas mataas na bilang ng mga string. Nangyayari ito bilang isang simpleng pagdaragdag ng mga string upang palawakin ang hanay ng instrumento (halimbawa, limang- at anim na string bass guitar), pati na rin ang pagdodoble o kahit triple ng ilan o lahat ng mga string upang makakuha ng mas magandang timbre ng tunog. Mayroon ding mga gitara na may karagdagang (karaniwan ay isa) leeg para sa kaginhawahan ng solong pagganap ng ilang mga gawa.

Iba pa

• Ang Dobro guitar ay isang resonator guitar na naimbento noong 1928 ng magkapatid na Dopera. Sa kasalukuyan, ang "Guitar Dobro" ay isang trademark na pag-aari ni Gibson.

• Ang ukulele ay isang miniature four-string na bersyon ng gitara, na naimbento noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa Hawaiian Islands.

• Pag-tap ng gitara (tap guitar) - isang gitara na idinisenyo upang tugtugin sa pamamagitan ng paggawa ng tunog pagtapik.

• Ang gitara ni Warr ay isang electric tapping guitar, may katawan na katulad ng isang regular na electric guitar, at nagbibigay-daan din para sa iba pang paraan ng paggawa ng tunog. May mga opsyon na may 8, 12 o 14 na mga string. Walang karaniwang setting.

• Ang Chapman Stick ay isang electric tapping guitar. Walang katawan, pinapayagan ang paglalaro mula sa magkabilang dulo. May 10 o 12 string. Sa teoryang, posible na sabay na maglaro ng hanggang 10 tala (1 daliri - 1 tala).

Teknik sa pagtugtog ng gitara

Gitara na naggigitara

Kapag tumutugtog ng gitara, pinipindot ng gitarista ang mga string sa fingerboard gamit ang mga daliri ng kanyang kaliwang kamay, at gumagawa ng tunog gamit ang mga daliri ng kanyang kanang kamay sa isa sa maraming paraan. Ang gitara ay nasa harap ng gitarista (pahalang o sa isang anggulo, na ang leeg ay nakataas sa 45 degrees), nakapatong sa tuhod, o nakabitin sa isang sinturon na itinapon sa balikat. Ang ilang mga left-handed guitarist ay pinipihit ang gitara gamit ang leeg sa kanan, higpitan ang mga string nang naaayon at binabago ang mga function ng kanilang mga kamay - kinurot nila ang mga string gamit ang kanilang kanang kamay, at gumagawa ng tunog sa kanilang kaliwa. Ang mga sumusunod na pangalan ng kamay ay ibinigay para sa isang kanang kamay na gitarista.

Produksyon ng tunog

Ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog sa isang gitara ay plucking - ang gitarista ay nakakabit ng isang string gamit ang dulo ng kanyang daliri o kuko, hinila ito ng bahagya at pinakawalan ito. Sa paglalaro ng mga daliri, dalawang uri ng pangungulit ang ginagamit: apoyando at tirando.

Apoyando(mula sa Espanyol apoyando, nakasandal) - isang pluck, pagkatapos kung saan ang daliri ay nakasalalay sa katabing string. Gamit ang apoyando, ang mga sipi na parang sukat ay ginaganap, pati na rin ang cantilena, na nangangailangan ng lalo na malalim at buong tunog. Sa tirando(Espanyol) tirando- hilahin), hindi tulad ng apoyando, ang daliri pagkatapos ng pagbunot ay hindi nananatili sa katabing, mas makapal na string, ngunit malayang nagwawalis sa ibabaw nito, kung ang espesyal na tanda ng apoyando (^) ay hindi ipinahiwatig, pagkatapos ay tinutugtog ang piyesa gamit ang tirando technique.

Gayundin, ang gitarista ay maaaring, sa kaunting pagsisikap, na pindutin ang lahat o ilang mga katabing string nang sabay-sabay gamit ang tatlo o apat na daliri ng "random." Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag na rasgueado. Ang pangalang "ches" ay karaniwan din.

Tagapamagitan

Ang pagkurot at paghampas ay maaaring gawin gamit ang mga daliri kanang kamay o gamit ang isang espesyal na aparato na tinatawag na plectrum (o tagapamagitan). Ang plectrum ay isang maliit na flat plate ng matigas na materyal- buto, plastik o metal. Hawak ito ng gitarista sa mga daliri ng kanyang kanang kamay at pinipisil o hinahampas ang mga kuwerdas nito.

Sa marami modernong mga istilo Sa musika, malawakang ginagamit ang paraan ng paggawa ng tunog ng sampal. Upang gawin ito, ang gitarista ay maaaring hampasin ng malakas ang isang string gamit ang kanyang hinlalaki, o pluck at bitawan ang string. Ang mga diskarteng ito ay tinatawag na slap (strike) at pop (pick), ayon sa pagkakabanggit. Pangunahing ginagamit ang sampal kapag tumutugtog ng bass guitar.

Sa nakalipas na mga dekada, isang hindi pangkaraniwang paraan ng paglalaro ang aktibong umuunlad, bagong paraan produksyon ng tunog, kapag nagsimulang tumunog ang string mula sa mga light strike gamit ang mga daliri sa pagitan ng frets sa fingerboard. Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag na tapping (kapag naglalaro gamit ang dalawang kamay - two-handed tapping) o TouchStyle. Kapag naglalaro ng pagtapik, ang paggawa ng tunog ay nakapagpapaalaala sa pagtugtog ng piano, kung saan ang bawat kamay ay gumaganap ng sarili nitong independiyenteng bahagi.

Kaliwang kamay

Gamit ang kanyang kaliwang kamay, hinawakan ng gitarista ang leeg mula sa ibaba, ipinatong ang kanyang hinlalaki sa likod nito. Ang natitirang mga daliri ay ginagamit upang kurutin ang mga string sa gumaganang ibabaw ng fingerboard. Ang mga daliri ay itinalaga at binilang tulad ng sumusunod: 1 - index, 2 - gitna, 3 - singsing, 4 - maliit na daliri. Ang posisyon ng kamay na may kaugnayan sa frets ay tinatawag na "posisyon" at ipinahiwatig ng Roman numeral. Halimbawa, kung ang isang gitarista ay pumutol ng isang string 1st daliri sa 4th fret, tapos ang kamay daw ay nasa 4th position. Ang isang string na hindi naka-clamp ay tinatawag na "bukas" na string.

Malaking barre

Ang mga string ay pinindot gamit ang mga pad ng mga daliri - kaya, sa isang daliri, ang gitarista ay pinindot ang isang string sa isang tiyak na fret. Kung ilalagay mo nang patag ang iyong hintuturo sa fingerboard, pipindutin ang ilang, o kahit lahat, mga string sa isang fret. Ang pinakakaraniwang pamamaraan na ito ay tinatawag na "barre". Ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng isang malaking barre (buong barre), kapag pinindot ng daliri ang lahat ng mga string, at isang maliit na barre (kalahating barre), kapag ang isang mas maliit na bilang ng mga string ay pinindot (hanggang 2). Ang natitirang mga daliri ay mananatiling libre sa panahon ng barre setting at maaaring gamitin upang kurutin ang mga string sa iba pang mga fret. Mayroon ding mga chord kung saan, bilang karagdagan sa major barre na may unang daliri, kinakailangang kumuha ng minor barre sa isa pang fret, kung saan ginagamit ang alinman sa mga libreng daliri, depende sa "playability" ng isang partikular na chord .

Mga pamamaraan

Bilang karagdagan sa pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng gitara na inilarawan sa itaas, mayroong iba't ibang mga diskarte na malawakang ginagamit ng mga gitarista sa iba't ibang istilo musika.

• Arpeggio (pagpili) - sunud-sunod na pagkuha ng mga tunog ng chord. Ito ay isinasagawa sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagbunot ng iba't ibang mga string gamit ang isa o higit pang mga daliri.

• Ang Arpeggiato ay isang napakabilis, isang paggalaw, sunud-sunod na paggawa ng mga tunog na matatagpuan sa iba't ibang mga string.

"Bend" na pamamaraan

• Bend (tightening) - pagtaas ng tono sa pamamagitan ng lateral displacement ng string sa kahabaan ng fret. Depende sa karanasan ng gitarista at sa mga kuwerdas na ginamit, ang pamamaraang ito ay maaaring tumaas ang nota na tinutugtog ng isa at kalahati hanggang dalawang tono.
  • Isang simpleng liko - ang string ay unang hinampas at pagkatapos ay hinihigpitan.
  • Prebend - ang string ay unang hinihigpitan at pagkatapos ay hinampas.
  • Baliktarin ang liko - ang string ay tahimik na hinila pataas, hinampas at ibinababa sa orihinal na nota.
  • Legate bend - hampasin ang string, higpitan ito, pagkatapos ay ibaba ang string sa orihinal na tono.
  • Bend grace note - pagpindot sa string na may sabay na paghihigpit.
  • Unison bend - ay tinamaan sa pamamagitan ng paghampas ng dalawang mga string, pagkatapos ay ang mas mababang nota ay umabot sa taas ng itaas na isa. Magkasabay na tumunog ang parehong mga nota.
  • Ang Microbend ay isang elevator na hindi nakapirmi sa taas, humigit-kumulang 1/4 na tono.
• Lumaban - pababa gamit ang hinlalaki, pataas gamit ang hintuturo, pababa gamit ang hintuturo na may plug, pataas gamit ang hintuturo.
• Ang Vibrato ay isang pana-panahong bahagyang pagbabago sa pitch ng tunog na ginawa. Ginagawa ito sa pamamagitan ng pag-oscillating ng kaliwang kamay kasama ang fingerboard, na nagbabago sa puwersa ng presyon sa string, pati na rin ang puwersa ng pag-igting nito at, nang naaayon, ang pitch ng tunog. Ang isa pang paraan upang maisagawa ang vibrato ay ang pana-panahong pagsasagawa ng "bend" technique sa maliit na taas. Sa mga de-kuryenteng gitara na nilagyan ng whammy bar (tremolo system), ang isang pingga ay kadalasang ginagamit upang magsagawa ng vibrato.
• Eight (rumba) - hintuturo pababa, hinlalaki pababa, hintuturo pataas) 2 beses, hintuturo pababa at pataas.
• Ang Glissando ay isang maayos na sliding transition sa pagitan ng mga note. Sa isang gitara, ito ay posible sa pagitan ng mga tala na matatagpuan sa parehong string, at ginagampanan sa pamamagitan ng paglipat ng kamay mula sa isang posisyon patungo sa isa pa nang hindi binibitiwan ang daliri na pinipindot ang string.

• Golpe (Espanyol) golpe- strike) - isang percussion technique, pag-tap ng kuko sa soundboard ng acoustic guitar, habang tumutugtog. Pangunahing ginagamit sa musikang flamenco.

• Ang Legato ay isang tuluy-tuloy na pagganap ng mga tala. Tumugtog sa gitara gamit ang kaliwang kamay.
  • Rising (percussive) legato - isang tumutunog na string ay ikinakapit ng isang matalim at malakas na paggalaw daliri ng kaliwang kamay, ang tunog ay walang oras upang huminto. Karaniwan din Ingles na pangalan ng diskarteng ito - hummer, hummer-on.
  • Pababang legato - ang daliri ay hinila mula sa string, bahagyang pinupulot ito. Mayroon ding Ingles na pangalan - pool, pull-off.
  • Ang Trill ay isang mabilis na paghahalili ng dalawang nota na ginawa gamit ang kumbinasyon ng mga diskarte sa martilyo at pool.

• Ang Pizzicato ay isang larong nilalaro gamit ang mga galaw ng plucking ng kanang kamay. Ang string ay kinukuha gamit ang kanang kamay sa pagitan ng index at hinlalaki, pagkatapos ay ang string ay hinila pabalik sa isang tiyak na distansya at pinakawalan. Karaniwan ang string ay hinila pabalik sa isang maikling distansya, na nagbibigay ng banayad na tunog. Kung malaki ang distansya, tatama ang string sa frets at magdaragdag ng percussion sa tunog.

• Ang pag-mute gamit ang palad ng kanang kamay ay naglalaro ng mga muffled na tunog kapag ang kanang palad ay bahagyang inilagay sa kinatatayuan (tulay) at bahagyang sa mga string. Ingles na pangalan ng diskarteng ito na malawakang ginagamit ng mga modernong gitarista - "palm mute" (eng. pipi- pipi).

• Pulgar (Espanyol) pulgar - hinlalaki) - pamamaraan ng paglalaro gamit ang hinlalaki ng kanang kamay. Ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog sa musikang flamenco. Ang string ay unang hinampas sa gilid ng pulp at pagkatapos ay sa gilid ng thumbnail.

• Sweep (Ingles) walisin- sweep) - pag-slide ng pick pataas o pababa sa kahabaan ng mga string kapag naglalaro ng arpeggio, o nag-slide ng pick pataas o pababa kasama ang naka-mute na mga string, na lumilikha ng tunog ng pag-scrape bago ang pangunahing nota.

• Staccato - Maikli, biglang tunog ng mga nota. Isinasagawa ito sa pamamagitan ng pagluwag ng presyon sa mga kuwerdas gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay, o sa pamamagitan ng pag-mute ng mga kuwerdas ng kanang kamay, kaagad pagkatapos magpatugtog ng tunog o chord.

• Ang tambourine ay isa pang pamamaraan ng percussion na kinabibilangan ng pagtapik sa mga string malapit sa tulay, na angkop para sa hollow body, acoustic at semi-acoustic na gitara.

• Ang Tremolo ay isang napakabilis, paulit-ulit na paggalaw ng plucking, nang hindi nagbabago ng mga tala.

• Flajolet - pagmu-mute sa pangunahing harmonic ng isang string sa pamamagitan ng pagpindot sa tumutunog na string nang eksakto sa lugar na hinahati ito sa isang integer na bilang ng mga bahagi. May mga natural na harmonika, na ginanap sa isang bukas na string, at mga artipisyal, na ginagawa sa isang naka-clamp na string. Mayroon ding tinatawag na mediator harmonic, na nabubuo kapag ang tunog ay ginawa ng sabay-sabay ng tagapamagitan at ng pulp ng isang malaki o hintuturo may hawak na tagapamagitan.

Guitar notation

Sa isang gitara, karamihan sa mga tunog na magagamit ay maaaring gawin sa maraming paraan. Halimbawa, maaaring i-play ang unang octave E sa 1st open string, sa 2nd string sa 5th fret, sa 3rd string sa 9th fret, sa 4th string sa 14th fret, sa 5th string sa 19th fret at 6th string sa 24th fret (sa isang 6 string guitar na may 24 frets at karaniwang pagbuo). Ginagawa nitong posible na i-play ang parehong piraso sa maraming paraan, pagkuha ng mga nais na tunog sa iba't ibang mga string at clamping ang mga string. magkaibang daliri. Sa kasong ito, ibang timbre ang mangingibabaw para sa bawat string. Ang paglalagay ng mga daliri ng isang gitarista kapag tumutugtog ng isang piyesa ay tinatawag na pagfingering ng piyesang iyon. Ang iba't ibang mga harmonies at chord ay maaari ding i-play sa maraming paraan at mayroon ding iba't ibang mga daliri. Maraming mga diskarte ang ginagamit upang i-record ang mga fingering ng gitara.

Notasyong pangmusika

Sa modernong musikal na notasyon, kapag ang pag-record ay gumagana para sa gitara, isang hanay ng mga kombensiyon ang ginagamit na nagbibigay-daan sa iyo upang ipahiwatig ang pag-finger ng trabaho. Kaya, ang string kung saan inirerekomenda na tumugtog ng isang tunog ay ipinahiwatig ng numero ng string sa isang bilog, ang posisyon ng kaliwang kamay (fret) - sa pamamagitan ng Roman numeral, ang mga daliri ng kaliwang kamay - sa pamamagitan ng mga numero mula 1 hanggang 4 (bukas na string - 0), ang mga daliri ng kanang kamay - sa mga letrang Latin p, i, m At a, at ang direksyon ng suntok gamit ang pick - na may mga icon (pababa, iyon ay, malayo sa iyo) at (pataas, iyon ay, patungo sa iyo).

Bilang karagdagan, kapag nagbabasa ng mga tala, dapat mong tandaan na ang gitara ay isang transposing instrument - gumagana para sa gitara ay palaging nakasulat na isang oktaba na mas mataas kaysa sa tunog. Ginagawa ito upang maiwasan malaking dami karagdagang mga linya sa ibaba.

Tablature

Ang isang alternatibong paraan ng pag-notate ng mga gawa para sa gitara ay tablature notation, o tablature. Ang tablature ng gitara ay hindi nagpapahiwatig ng pitch, ngunit ang posisyon at string ng bawat tunog ng piyesa. Gayundin, sa notasyon ng tablature, maaaring gamitin ang mga simbolo ng daliri na katulad ng ginagamit sa notasyong pangmusika. Ang notasyon ng tablature ay maaaring gamitin nang nakapag-iisa o kasabay ng notasyong pangmusika.

Makinig sa tablature na ito

Pagdaliri

meron mga graphic na larawan fingering na karaniwang ginagamit sa pag-aaral na tumugtog ng gitara, na tinatawag ding fingerings. Ang nasabing daliri ay isang schematically depicted na fragment ng leeg ng gitara na may mga lugar kung saan inilalagay ang mga daliri ng kaliwang kamay na ipinahiwatig ng mga tuldok. Ang mga daliri ay maaaring italaga sa pamamagitan ng kanilang mga numero, pati na rin ang posisyon ng fragment sa fingerboard.