Panimula................................................. ....p.3

Talambuhay ni M.A. Bulgakov.................................p.4-7

Mahalagang nobela............................................p.7- 13

Diaboliad sa mga pahina ng nobela……………………pp.13-14

Ang pagsasanib ng pantasya at realidad sa larawan ni Woland…….p.14-15

Woland at ang kanyang mga kasama…………………………………………………….p.15

“Prinsipe ng Kadiliman” ….……………………………………………………………… p15-18

Koroviev……………… p.18-19

Azazello p.19

Pusang Behemoth p.19

Gella................................................. .. ........................ p.20

Ang kuwento ng Guro at Margarita...............pp.20-23

Ang realidad ng unang bahagi at ang pantasya ng ikalawang p.23-29

Grotesque sa nobelang “The Master and Margarita”......pp.29-35

Ang mga manuskrito ay hindi nasusunog! "...sa personal, gamit ang sarili kong mga kamay, inihagis ko sa kalan ang isang draft ng isang nobela tungkol sa diyablo!" M.A. Bulgakov

Panimula.

Ang nobelang ito ay isang pambihirang likha, isang makasaysayang at sikolohikal na maaasahang libro tungkol sa panahong iyon. Ito ay kumbinasyon ng satire ni Gogol at ng tula ni Dante, isang pagsasanib ng mataas at mababa, nakakatawa at liriko. Ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng masayang kalayaan ng malikhaing imahinasyon at sa parehong oras ang higpit ng konsepto ng komposisyon. Ang batayan ng balangkas ng nobela ay ang kaibahan sa pagitan ng tunay na kalayaan at kawalan ng kalayaan sa lahat ng mga pagpapakita nito. Pinamunuan ni Satanas ang palabas, at ang inspiradong Guro, isang kontemporaryo ni Bulgakov, ay nagsusulat ng kanyang walang kamatayang nobela. Doon, ipinadala ng procurator ng Judea ang Mesiyas upang bitayin, at sa malapit, nagkakagulo, na masama, nakikibagay sa mga makalupang mamamayan na naninirahan sa mga kalye ng Sadovye at Bronnaya noong 20-30s ng huling siglo. Magkahalong tawa at lungkot, saya at sakit, tulad ng sa buhay, ngunit sa mataas na antas ng konsentrasyon na naa-access lamang sa panitikan. Ang "The Master and Margarita" ay isang liriko at pilosopiko na tula sa prosa tungkol sa pag-ibig at moral na tungkulin, tungkol sa kawalang-katauhan ng kasamaan, tungkol sa tunay na pagkamalikhain. Ang nobela ay naging isang makabuluhang kaganapan sa buhay pampanitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. Anuman ang pinag-uusapan ni Bulgakov, palagi siyang lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalang-hanggan sa subtext, at pinipilit niya ang kanyang mga bayani na hindi lamang umiral sa mga kondisyon ng modernidad, ngunit hinaharap din sila sa mga walang hanggang problema ng pag-iral, na pinipilit silang isipin. ang kahulugan at layunin ng pag-iral, tungkol sa totoo at haka-haka na mga halaga, tungkol sa mga batas ng pag-unlad ng buhay.

Talambuhay ni Mikhail Afanasievich Bulgakov.

(05/15/1891 – 02/10/1940)

Ipinanganak sa pamilya ng isang propesor sa Kyiv Theological Academy. Ginugol ni Bulgakov ang kanyang pagkabata at kabataan sa Kyiv. Ang Kyiv ay isasama sa gawain ng manunulat bilang Lungsod (ang nobelang "The White Guard") at magiging hindi lamang isang lugar ng pagkilos, ngunit ang sagisag ng pinakaloob na damdamin ng pamilya at tinubuang-bayan (sanaysay "Kyiv-Gorod", 1923 ). Noong 1909, pumasok si Bulgakov sa medikal na faculty ng Kyiv University. Sa pagtatapos noong 1916, natanggap niya ang titulong "doktor na may karangalan." Kyiv taon inilatag ang mga pundasyon para sa pananaw sa mundo ni Bulgakov. Dito nagsimula ang pangarap niyang magsulat. Sa oras ng Unang Digmaang Pandaigdig, nabuo na si Bulgakov bilang isang personalidad. Matapos makapagtapos sa unibersidad, noong tag-araw ng 1916, nagtrabaho siya sa mga ospital ng Red Cross sa Southwestern Front. Kasabay nito ay tinawag siya para sa serbisyo militar at inilipat sa lalawigan ng Smolensk, kung saan siya ay naging isang doktor, una sa isang rural na ospital, pagkatapos noong Setyembre 1917 - sa Vyazemsk city hospital. Ang mga taong ito ay nagsilbing materyal para sa walong kuwento ng manunulat, na bumubuo sa siklo na "Mga Tala ng Batang Doktor" (1925-1927). Ang mga kaganapan noong 1917 ay lumipas na halos hindi napansin ng zemstvo na doktor na si Bulgakov. Ang kanyang paglalakbay sa Moscow sa taglagas ng parehong taon ay hindi sanhi ng interes sa mga kaganapan ng rebolusyon, ngunit sa pamamagitan ng pagnanais na palayain ang kanyang sarili mula sa Serbisyong militar. Nakaharap si Bulgakov sa mga kaganapan ng rebolusyon at digmaang sibil sa kanyang katutubong Kyiv, kung saan bumalik siya noong Marso 1918. Sa mga kondisyon ng patuloy na pagbabago ng mga awtoridad sa kabisera ng Ukraine noong 1918 -1919. imposibleng lumayo sa mga kaganapang pampulitika. Si Bulgakov mismo sa isa sa kanyang mga talatanungan ay magsusulat tungkol dito sa ganitong paraan: "Noong 1919, habang naninirahan sa Kiev, palagi siyang tinawag para sa serbisyo bilang isang doktor ng lahat ng mga awtoridad na sumakop sa lungsod." Ang pangunahing kahalagahan para sa kanyang gawain ng isa at kalahating taon ng pananatili sa Kyiv ay napatunayan ng nobelang "The White Guard" at ang dulang "Days of the Turbins". Matapos makuha ang Kyiv ni Heneral Denikin (Agosto 1919), si Bulgakov ay pinakilos sa White Army at ipinadala sa North Caucasus bilang isang doktor ng militar. Dito lumitaw ang kanyang unang publikasyon - isang artikulo sa pahayagan na pinamagatang "Future Prospects" (1919). Isinulat ito mula sa posisyon ng pagtanggi sa "dakilang rebolusyong panlipunan" (mga ironic na panipi ng Bulgakov), na naglubog sa mga tao sa kailaliman ng mga sakuna, at inilarawan ang hindi maiiwasang paghihiganti para dito sa hinaharap. Hindi tinanggap ni Bulgakov ang rebolusyon, dahil ang pagbagsak ng monarkiya sa maraming paraan ay sinadya para sa kanya ang pagbagsak ng Russia mismo, ang tinubuang-bayan - bilang mapagkukunan ng lahat ng maliwanag at mahal sa kanyang buhay. Sa mga taon ng pagkagambala sa lipunan, ginawa niya ang kanyang pangunahin at huling pagpipilian - humiwalay siya sa propesyon ng medikal at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Noong 1920-1921, habang nagtatrabaho sa departamento ng sining ng Vladikavkaz, binubuo ni Bulgakov ang limang dula; tatlo sa kanila ay itinanghal sa entablado ng isang lokal na teatro. Ang mga maagang dramatikong eksperimentong ito, na ginawa, ayon sa may-akda, ay dali-dali niyang sinira sa bandang huli. Ang kanilang mga teksto ay hindi nakaligtas, maliban sa isa - "Mga Anak ng Mullah". Dito naranasan din ni Bulgakov ang kanyang unang pag-aaway sa mga proletkult na kritiko, na umatake sa batang may-akda para sa kanyang pagsunod sa kultural na tradisyon na nauugnay sa mga pangalan nina Pushkin at Chekhov. Sasabihin ng manunulat ang tungkol sa mga ito at maraming iba pang mga yugto ng kanyang buhay sa panahon ng Vladikavkaz sa kuwentong "Mga Tala sa Cuffs" (1922-1923).

Sa pinakadulo ng digmaang sibil, habang nasa Caucasus pa, handa si Bulgakov na umalis sa kanyang tinubuang-bayan at pumunta sa ibang bansa. Ngunit sa halip, noong taglagas ng 1921, lumitaw siya sa Moscow at mula noon ay nanatili doon magpakailanman. Ang mga unang taon sa Moscow ay napakahirap para sa Bulgakov, hindi lamang sa pang-araw-araw na buhay, kundi pati na rin sa mga malikhaing termino. Upang mabuhay, kumuha siya ng anumang trabaho: mula sa sekretarya ng Glavpolitprosvet, kung saan nakakuha siya ng trabaho sa tulong ng

N.K. Krupskaya, sa entertainer sa isang maliit na teatro sa labas. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging isang chronicler at feuilletonist para sa isang bilang ng mga sikat na pahayagan sa Moscow: "Gudka", "Rupora", "Voices of an Education Worker", "Nakanune", na inilathala sa Berlin. Sa panitikan na suplemento sa huli, bilang karagdagan sa nabanggit na "Mga Tala sa Cuffs," ang kanyang mga kuwento na "The Adventures of Chichikov," "The Red Crown," at "The Cup of Life" (lahat ng 1922) ay nai-publish. Kabilang sa maraming naunang mga gawa na isinulat ni Bulgakov sa panahon ng kanyang "panahon ng journalistic," ang kuwentong "Khan's Fire" (1924) ay namumukod-tangi para sa artistikong kasanayan nito.

Ang kanyang mga paboritong may-akda mula sa murang edad ay sina Gogol at Saltykov-Shchedrin. Ang mga motif ni Gogol ay direktang pumasok sa gawain ng manunulat, simula sa maagang satirical na kuwento na "The Adventures of Chichikov" at nagtatapos sa pagsasadula ng "Dead Souls" (1930) at ang script ng pelikula na "The Inspector General" (1934). Tulad ng para kay Shchedrin, paulit-ulit at direktang tinawag siya ni Bulgakov na kanyang guro. Ang pangunahing tema ng mga feuilleton, kwento, at nobela ni Bulgakov noong 1920s, sa kanyang sariling mga salita, ay "ang hindi mabilang na mga deformidad ng ating pang-araw-araw na buhay." Ang pangunahing target ng satirist ay ang iba't ibang mga pagbaluktot ng kalikasan ng tao sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pagkasira ng lipunan ("Diaboliad" (1924), "Fatal Eggs" (1925)). Ang pag-iisip ng may-akda ay gumagalaw sa parehong direksyon sa satirical na kuwento na "The Heart of a Dog" (1925; unang inilathala noong 1987). Sa mga kwentong ito, malinaw na inihayag ang pagka-orihinal ng istilong pampanitikan ni Bulgakov na satirist. Ang hangganan na naghihiwalay sa unang Bulgakov mula sa mature ay ang nobelang "The White Guard", dalawang bahagi nito ay nai-publish sa magazine na "Russia" (1925, ang buong nobela ay nai-publish sa Unyong Sobyet noong 1966). Ang nobelang ito ay ang paboritong bagay ng manunulat. Nang maglaon, batay sa nobela at sa pakikipagtulungan sa Moscow Art Theater, isinulat ni Bulgakov ang dula na "Days of the Turbins" (1926), na sa isang tiyak na lawak ay isang independiyenteng gawain.

Ang napakalaking pag-atake mula sa mga kritiko ay humantong noong 1929 hanggang sa pag-alis ng dula mula sa repertoire ng Moscow Art Theatre (ipinagpatuloy ito noong 1932). Gayunpaman, ang ganap na tagumpay sa entablado, pati na rin ang paulit-ulit na pagbisita sa "Mga Araw ng mga Turbin" ni I. Stalin, na nagpakita ng kakaiba at hindi maintindihan na interes para sa mga opisyal ng teatro sa "kontra-rebolusyonaryo" na pagtatanghal, ay tumulong sa kanya na mabuhay at gumanap sa ang yugto ng Moscow Art Theatre (na may pahinga ng ilang taon) nang halos isang libong beses na may palaging buong bahay.

Noong Mayo 1926, sa panahon ng paghahanap sa apartment ng Bulgakov sa Moscow, ang manuskrito ng kuwentong "Puso ng Isang Aso" at ang kanyang talaarawan ay kinumpiska. Kasunod nito, ang kanyang mga gawa ay metodo, taon-taon, sapilitang pinalabas sa mga pahayagang pampanitikan at mula sa yugto ng teatro. Ang "Turbines" ay ang tanging dula ni Bulgakov na may ganoong matagumpay, bagama't hindi simple, kasaysayan ng entablado. Ang kanyang iba pang mga dula, kahit na nakarating sila sa entablado sa maikling panahon, ay ipinagbawal. Ang satirical comedy na "Running" (1927) ay hindi dinala sa premiere, ang huling touch ng manunulat sa paksa ng white movement at emigration; ang kamangha-manghang komedya na "Bliss" (1934) at ang nakakatakot na dula na "Ivan Vasilyevich" (1935); makasaysayang at talambuhay na dula na "Batum" (1939). Ang drama na "Alexander Pushkin (The Last Days)" (1939) ay lumitaw sa entablado ng Moscow Art Theatre tatlong taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda. Isang katulad na kapalaran ang naghihintay sa mga pagtatanghal ng teatro ni Bulgakov ("Crazy Jourdain", 1932, "War and Peace", 1932, "Don Quixote", 1938), maliban sa "Dead Souls", na itinanghal ng Moscow Art Theater noong 1932 at matagal. napanatili sa repertoire nito. Wala sa mga dula at dramatisasyon ni Bulgakov, kabilang ang sikat na "Days of the Turbins", ang nai-publish noong nabubuhay siya. Bilang resulta, ang kanyang mga dula noong 1920s at 30s. (yaong mga ginanap sa entablado), bilang isang hindi mapag-aalinlanganang theatrical phenomenon, ay hindi kasabay ng isang literary phenomenon. Noong 1962 lamang naglathala ang publishing house na "Iskusstvo" ng isang koleksyon ng mga dula ni Bulgakov. Sa pagliko ng 1920-30s. Ang mga pag-play ni Bulgakov ay tinanggal mula sa repertoire, ang pag-uusig sa press ay nagpatuloy nang walang tigil, at walang pagkakataon para sa paglalathala. Sa sitwasyong ito, napilitan ang manunulat na bumaling sa mga awtoridad ("Liham sa Pamahalaan", 1930), na humihiling na bigyan siya ng trabaho at, samakatuwid, isang paraan ng pamumuhay, o hayaan siyang pumunta sa ibang bansa. Ang nabanggit na liham sa gobyerno ay sinundan ng isang tawag sa telepono mula kay Stalin hanggang Bulgakov (1930), na medyo nagpapahina sa trahedya ng mga karanasan ng manunulat. Nakakuha siya ng trabaho bilang isang direktor ng Moscow Art Theater at sa gayon ay nalutas ang problema ng pisikal na kaligtasan. Noong 1930s Marahil ang pangunahing tema sa akda ng manunulat ay ang tema ng relasyon sa pagitan ng artista at ng mga awtoridad, na natanto niya sa materyal ng iba't ibang mga makasaysayang panahon: Pushkin (ang dula na "The Last Days"), moderno (ang nobelang "The Master and Margarita").

Ang nobelang "The Master and Margarita" ay nagdala ng katanyagan sa mundo ng manunulat, ngunit naging available sa isang malawak na mambabasa ng Sobyet halos tatlong dekada nang huli (ang unang publikasyon sa isang pinaikling anyo ay naganap noong 1966). Sinasadya ni Bulgakov na isinulat ang kanyang nobela bilang isang pangwakas na gawain, na isinasama ang marami sa mga motif ng kanyang nakaraang gawain, pati na rin ang masining at pilosopiko na karanasan ng klasikal at pandaigdigang panitikan ng Russia.

Nabuhay si Bulgakov sa kanyang mga huling taon na may pakiramdam ng nasirang malikhaing tadhana. At kahit na patuloy siyang aktibong nagtatrabaho, na lumilikha ng libretto ng mga opera na "The Black Sea" (1937, kompositor na si S. Pototsky), "Minin at Pozharsky" (1937, kompositor na si B.V. Asafiev), "Friendship" (1937-1938, kompositor V. P. Solovyov-Sedoy; nanatiling hindi natapos), "Rachel" (1939, kompositor na si I. O. Dunaevsky) at iba pa, ito ay higit na nagsalita tungkol sa hindi mauubos ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan, sa halip na ang tunay na kagalakan ng pagkamalikhain. Ang isang pagtatangka na i-renew ang pakikipagtulungan sa Moscow Art Theater sa pamamagitan ng dulang "Batum" (tungkol sa batang Stalin; 1939), na nilikha kasama ang aktibong interes ng teatro sa ika-60 anibersaryo ng pinuno, ay natapos sa kabiguan. Ang dula ay ipinagbawal sa produksyon at binigyang-kahulugan ng mga elite sa politika bilang pagnanais ng manunulat na mapabuti ang relasyon sa mga awtoridad. Sa wakas ay sinira nito si Bulgakov, na humahantong sa isang matinding paglala ng kanyang sakit at napipintong kamatayan. Namatay ang manunulat sa Moscow at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Isang itinatangi na nobela.

Ang "The Master and Margarita" ay isang nobela na hindi natapos sa panahon ng buhay ni Bulgakov at hindi nai-publish. Sa unang pagkakataon: Moscow, 1966. Napetsahan ni Bulgakov ang pagsisimula ng trabaho sa "The Master and Margarita" sa iba't ibang manuskrito bilang alinman sa 1928 o 1929. Ang ideya para sa nobela ay nagsimula noong 1928, at nagsimula ang paggawa sa teksto noong 1929. Sa sa unang edisyon, ang nobela ay may posibleng mga pangalan: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Juggler with a Hoof", "Anak ni V(eliar?)", "Tour (Woland?)". Ang unang edisyon ng “The Master and Margarita” ay winasak ng may-akda noong Marso 18, 1930 matapos matanggap ang balita ng pagbabawal sa dulang “The Cabal of the Holy One.” Iniulat ito ni Bulgakov sa isang liham sa gobyerno noong Marso 28, 1930: "At ako mismo, sa aking sariling mga kamay, ay naghagis ng draft ng isang nobela tungkol sa diyablo sa kalan ..." Ipinagpatuloy ang trabaho sa "The Master and Margarita" noong 1931. Ang mga magaspang na sketch ay ginawa para sa nobela, at si Margarita at ang kanyang walang pangalan na kasama - ang hinaharap na Guro - ay lumitaw na dito. Sa pagtatapos ng 1932 o simula ng 1933, nagsimula muli ang manunulat, tulad noong 1929, upang lumikha ng isang balangkas-kumpletong teksto. Noong Agosto 2, 1933, ipinaalam niya sa kanyang kaibigan, ang manunulat na si Vikenty Verresaev: "Ako... ay sinapian ng demonyo Nasa Leningrad na at ngayon ay narito, nanghihina sa aking maliliit na silid, sinimulan kong marumi ang pahina sa pahina ng nobela. sa akin na nawasak tatlong taon na ang nakakaraan. Bakit hindi ko alam.

Gayunpaman, hindi na pinabayaan ni Bulgakov ang The Master at Margarita at, na may mga pagkaantala na dulot ng pangangailangang magsulat ng mga inatasan na dula, dramatisasyon at mga script, nagpatuloy sa paggawa sa nobela halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang ikalawang edisyon ng "The Master and Margarita", ay nilikha hanggang sa

1936, nagkaroon ng subtitle na "Fantastic Novel" at iba't ibang mga pamagat: "The Great Chancellor", "Satan", "Here I Am", "Hat with a Feather", "Black Theologian", "He Appeared", "Foreigner's Horseshoe" , "He Appeared", "Coming", "Black Magician" at "Consultant's Hoof".

Ang ikatlong edisyon ng "The Master and Margarita," na nagsimula noong ikalawang kalahati ng 1936 o 1937, ay orihinal na tinawag na "The Prince of Darkness," ngunit sa ikalawang kalahati ng 1937 ay kilala na ngayon ang titulong "The Master and Margarita." ” lumitaw. Noong Mayo - Hunyo 1938, muling na-print ang plot-completed na teksto ng The Master at Margarita sa unang pagkakataon. Ang pag-edit ng may-akda sa typescript ay nagsimula noong Setyembre 19, 1938 at nagpatuloy nang paputol-putol hanggang sa halos mamatay ang manunulat. Itinigil ito ni Bulgakov noong Pebrero 13, 1940, wala pang apat na linggo bago siya namatay, kasama ang parirala ni Margarita: "So, ibig sabihin, hinahabol ng mga manunulat ang kabaong?"

Ang balangkas ng "The Master and Margarita" ay isang kumpletong bagay. May ilang maliit na hindi pagkakapare-pareho na natitira, tulad ng katotohanan na sa kabanata 13 ay nakasaad na ang Guro ay malinis na ahit, at sa kabanata 24 siya ay nagpakita sa ating harapan na may balbas, at medyo mahaba, dahil hindi ito inahit, pero pinutol lang. Bilang karagdagan, dahil sa hindi kumpleto ng mga pag-edit, ang ilan sa mga ito ay napanatili lamang sa memorya ng ikatlong asawa ng manunulat na si E. S. Bulgakova, pati na rin dahil sa pagkawala ng isa sa mga notebook kung saan pinasok niya ang mga huling pagwawasto at pagdaragdag ng Bulgakov, doon. nananatiling isang pangunahing kawalan ng katiyakan ng teksto, kung saan ang lahat ay pinilit kong alisin ang mga publisher sa aking sariling paraan. Halimbawa, ang talambuhay ni Aloysius Mogarych ay na-cross out ni Bulgakov, at ang bagong bersyon nito ay na-sketch lamang. Samakatuwid, sa ilang mga publikasyon na "M. sila." ito ay tinanggal, at sa iba, ang na-cross out na teksto ay naibalik.

Noong Oktubre 23, 1937, sinabi ni E. S. Bulgakova sa kanyang talaarawan: "Si Mikhail Afanasyevich, dahil sa lahat ng mga bagay na ito tungkol sa mga libretto ng ibang tao at sa kanyang sarili, ay nagsisimulang maisip ang ideya ng pag-alis. Bolshoi Theater, ituwid ang nobela ("Ang Guro at Margarita"), ipakita ito sa itaas." Kaya, "Ang Guro at Margarita" ay kinilala bilang pangunahing gawain ng buhay, na idinisenyo upang matukoy ang kapalaran ng manunulat, kahit na malayo si Bulgakov mula sa pagtitiyak ng pag-asam ng paglalathala ng nobela Bago makumpleto ang muling pag-print ng teksto ng "The Master and Margarita" ay sumulat siya sa kanyang asawa sa Lebedyan noong Hunyo 15, 1938: "Mayroon akong bago sa akin 327 na makinilya na mga pahina (mga 22 kabanata) . Kung malusog ako, malapit nang matapos ang sulat. Ang pinakamahalagang bagay ay mananatili - ang pag-proofread ng may-akda, malaki, kumplikado, matulungin, posibleng may muling pagsulat ng ilang pahina. "Ano ang mangyayari?" - tanong mo. hindi ko alam. Malamang ay ilalagay mo ito sa bureau o sa kubeta kung saan nakahiga ang mga pinatay kong dula, at kung minsan ay maaalala mo ito. Gayunpaman, hindi natin alam ang ating kinabukasan...”

May-akda "M. at M.”, na siya mismo ay isang doktor sa pamamagitan ng pagsasanay, ay naramdaman na ang mga sintomas ng isang nakamamatay na sakit - nephrosclerosis, na pumatay sa kanyang ama, si A.I. Hindi nagkataon lamang na sa isa sa mga pahina ng manuskrito ni M. at M. ay gumawa ng isang dramatikong tala: “Tapusin mo ito bago ka mamatay!” Kasunod nito, naalala ni E. S. Bulgakova na noong tag-araw ng 1932, nang magkita silang muli pagkatapos ng halos dalawampung buwan na hindi nagkita sa kahilingan ng kanyang asawang si E. A. Shilovsky, sinabi ni Bulgakov: "Ibigay mo sa akin ang iyong salita na mamamatay ako sa iyo sa aking mga braso."

Tila, noong 30s, si Bulgakov ay nagkaroon ng presentasyon ng kanyang kamatayan at samakatuwid ay naunawaan ang "The Master and Margarita" bilang ang "huling paglubog ng araw" na nobela, bilang isang testamento, bilang kanyang pangunahing mensahe sa sangkatauhan. Dito, tulad ng mga pag-uusap sa talahanayan ni Bulgakov tungkol sa kamatayan, na naitala ni E. S. Bulgakova, ang kalunos-lunos na kapalaran ng Guro, na napahamak sa nalalapit na katapusan ng kanyang buhay sa lupa, ang masakit na kamatayan sa krus ni Yeshua Ha-Nozri ay hindi mukhang napakahirap at walang pag-asa para sa ang mambabasa sa kumbinasyon ng tunay na kumikinang na katatawanan ng mga eksena sa Moscow, na may mga nakakatuwang larawan ng Behemoth, Koroviev-Fagot, Azazello at Gella. Ngunit ang pangunahing bagay para sa may-akda ay ang orihinal na sintetikong pilosopiko na konsepto na nakapaloob sa nobela at ang matalim na pampulitika na pangungutya, na nakatago mula sa mga mata ng censorship at hindi magiliw na mga mambabasa, ngunit naiintindihan ng mga taong talagang malapit sa Bulgakov.

Ang pagiging kakaiba ng genre ng The Master at Margarita ay hindi nagpapahintulot sa amin na kahit papaano ay malinaw na tukuyin ang nobela. Napansin ito nang mahusay ng kritiko sa panitikan ng Amerika na si M. Crepe sa kanyang aklat na "Bulgakov and Pasternak as Novelists: Analysis of the Novels "The Master and Margarita" at "Doctor Zhivago"" (1984): "Ang nobela ni Bulgakov para sa panitikang Ruso ay talagang lubos na makabago, at samakatuwid ito ay hindi madaling maunawaan Sa sandaling lapitan ito ng kritiko gamit ang lumang pamantayang sistema ng mga hakbang, lumalabas na ang ilang mga bagay ay totoo, at ang ilang mga bagay ay hindi totoo mahigpit na realismo, mitolohiya laban sa masusing pagiging tunay sa kasaysayan, teosopia laban sa demonismo, romansa at clownery." Kung idaragdag natin na ang aksyon ng mga eksena ng Yershalaim ng M. at M. - ang nobela ng Master tungkol kay Pontius Pilato ay nagaganap sa loob ng isang araw, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng klasisismo, kung gayon maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na ang nobela ni Bulgakov ay pinagsama ang napaka organically halos lahat ng umiiral sa mundo genre at mga usong pampanitikan. Bukod dito, ang mga kahulugan ng M. at M. bilang isang simbolista, post-symbolist o neo-romantic na nobela ay medyo karaniwan. Bilang karagdagan, maaari itong tawaging isang post-realistic na nobela. Ang pagkakatulad ni M. at M. sa modernista at postmodernista, avant-garde na panitikan ng M. at M. ay ang Bulgakov ay nagtatayo ng katotohanan ng nobela, hindi kasama ang mga modernong kabanata ng Moscow, halos eksklusibo batay sa mga mapagkukunang pampanitikan, at Ang infernal fiction ay tumagos nang malalim sa buhay ng Sobyet.

Ang kronolohiya ng mga kaganapan sa parehong bahagi ng Moscow at Yershalaim ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa ideolohikal na konsepto at komposisyon. Gayunpaman, sa teksto ng nobela nang direkta eksaktong oras Ang aksyon ay hindi pinangalanan kahit saan. Walang isang solong ganap na petsa ng mga kaganapan sa nobela, ngunit isang bilang ng hindi direktang mga palatandaan nagbibigay-daan sa iyo na malinaw na matukoy ang oras ng pagkilos ng parehong sinaunang at modernong mga eksena. Sa unang edisyon at sa mga unang bersyon ng pangalawa, ang modernong bahagi ay may petsang 12935 o 45 taon, ngunit kalaunan ay inalis ni Bulgakov ang ganap na kronolohiya at binago ang oras ng pagkilos. Ang huling teksto ng nobela ay nagsasabi lamang na si Woland at ang kanyang mga kasama ay lilitaw sa Moscow sa isang Miyerkules ng gabi ng Mayo, at umalis sa lungsod kasama ang Guro at Margarita sa pagtatapos ng parehong linggo ng Mayo - sa gabi mula Sabado hanggang Linggo. Ito ay sa Linggo na ito na sila ay nakikipagkita kay Yeshua at Pilato, at ito ay nagiging malinaw na ito ang Maliwanag na Linggo ni Kristo, Kristiyanong Pasko ng Pagkabuhay. Dahil dito, ang mga kaganapan sa Moscow ay nagaganap sa panahon ng Semana Santa. Ang Orthodox Easter ay nahulog ayon sa bagong istilo nang hindi mas maaga kaysa sa ikalima ng Mayo. Pagkatapos ng 1918, isang taon lamang ang nakakatugon sa kondisyong ito - 1929, nang ang Orthodox Easter ay tiyak sa ikalima ng Mayo.

Ang mga eksena sa Moscow ay nagsisimula sa una ng Mayo - International Workers' Day, ngunit ito ay pagkakaisa, pagtulong sa isa't isa, at Kristiyanong pag-ibig sa kapwa ang kulang sa mga tao sa Bulgakov's Moscow, at ang pagbisita ni Woland ay mabilis na nagpapakita nito. Napakahalaga rin na ang tumpak na kronolohiya ay naroroon sa mga eksena ng Yershalaim ng nobela. Nagsisimula rin ang kanilang aksyon noong Miyerkules, Nisan 12, sa pagdating ni Yeshua Ha-Nozri sa Yershalaim at pagdakip sa kanya sa bahay ni Judah ng Kiriath, at nagtatapos sa madaling araw ng Sabado, Nisan 15, nang malaman ni Pilato ang tungkol sa pagpatay kay Judas at nakikipag-usap kay Matthew Levi. Ang tunay na wakas ay pagpapatawad, na ipinagkaloob ng Guro kay Pilato noong gabi ng Pasko ng Pagkabuhay. Kaya, dito ang mga sinaunang at modernong mundo ng "The Master at Margarita" ay pinagsama, at ang pagsasanib na ito ay nagaganap sa ikatlong mundo ng nobela - sa hindi sa daigdig, walang hanggang mundo. At hindi nagkataon na ang gayong kumbinasyon ng tatlong puwang ng nobela ay nangyayari halos sa parehong araw, na sabay na pinagsasama ang aksyon ng parehong sinaunang Yershalaim at mga bagong eksena sa Moscow. Sa muling pagtatayo ng kuwento nina Yeshua at Pilato, gumamit si Bulgakov ng maraming makasaysayang mga gawa. Kaya, ang kanyang archive ay naglalaman ng mga extract mula sa libro ng French scientist na si Renan "The Life of Jesus". Itinuro ni Renan na ang pagbitay kay Jesus ay maaaring mangyari sa ika-29 o ika-33 taon, ngunit ang istoryador mismo ay sumandal sa ika-33 taon. Hindi ipinahiwatig ng Bulgakov ang taon ng pagkilos sa sinaunang bahagi ng nobela, ngunit pinangalanan ang edad ni Yeshua - mga 27 taon. Kung tatanggapin natin ang tradisyunal na petsa ng kapanganakan ni Kristo - 1 taon ng bago, Christian Era, pagkatapos ay lumabas na ang Yeshua ni Bulgakov ay namatay sa ika-28 o ika-29 na taon. Ang sermon ni Yeshua Ha-Nozri, sa kaibahan sa Ebanghelyo ni Hesus Si Kristo, tumagal ng isang linggo - ilang buwan lang. Pagkatapos ng lahat, bago ang pag-aresto, ang mga awtoridad ng Roma ay walang oras upang malaman ang anuman tungkol sa kanyang pangangaral, at sa sandaling iyon si Yeshua ay mayroon lamang isang disipulo - si Matthew Levi, habang sa mas mahabang panahon ng pangangaral ang bilang ng mga disipulo ay dapat na mas marami. , dahil kahit si Pilato ay nakilala ang pagiging kaakit-akit ng mga turo ni Ha-Nozri para sa mga tao. Kasunod ng Ebanghelyo nina Lucas at Renan, itinuon ni Bulgakov ang taong 28 bilang panahon ng pasimula ng gawain ni Kristo. Kailangan ng manunulat ang buhay ng isang mangangaral, maliwanag na parang sinag ng araw at maikli bilang isang kidlat, na idinisenyo upang i-highlight ang mga di-kasakdalan at madilim na mga lugar. modernong buhay. Samakatuwid, si Yeshua sa The Master and Margarita ay mas bata kaysa kay Yeshua of the Gospels at Renan, at ang kanyang buhay bago ang kanyang masakit na buhay sa krus ay halos walang anumang di malilimutang, mahahalagang pangyayari. Ang pangunahing bagay para kay Bulgakov ay upang ipakita ang panloob, makataong nilalaman ng buhay at kamatayan ni Yeshua, ang moral na taas ng kanyang pagtuturo, at hindi ang ilang mga natitirang pagpapakita ng kanyang mga kakayahan bilang isang mangangaral ng manggagawa ng himala. Sa 1929 na edisyon, direktang sinabi ni Yeshua kay Pilato na "1900 taon ang lilipas bago maging malinaw kung gaano sila nagsinungaling nang irekord ako." Kung ang mga eksena sa Moscow ay naganap noong 1929, kung gayon ang agwat ng 1900 taon, na naghihiwalay sa mga sinaunang at modernong bahagi ng nobela, ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa istraktura ng The Master at Margarita. Ang katotohanan ay ang 1900 ay isang maikling 76, sa 76 na taon ang sikat na lunisolar cycle ay naglalaman ng pantay na bilang ng mga taon ayon sa solar, Julian, at lunar na mga kalendaryo. Bawat 76 na taon ayon sa kalendaryong Julian, ang mga yugto ng buwan ay bumagsak sa parehong mga petsa at araw ng linggo. Samakatuwid, ang Biyernes ng Pasko ng Pagkabuhay sa ika-14 ng Nisan (Paskuwa ng mga Hudyo) kapwa noong ika-29 at noong 1929 ay nahulog sa parehong petsa - Abril 20 ayon sa kalendaryong Julian, at Abril 22, 28, at ika-16 na araw ng buwan ng Nisan ng ang kalendaryong Hebreo. mga taon ng buwan, na bumagsak noong Abril 22, 1928 at 29 Kalendaryo ni Julian. Sa araw na ito ng Orthodox Easter, ang muling pagkabuhay ng master at ang muling pagkabuhay ni Yeshua ay nagaganap, at ang mundo ng alamat ng ebanghelyo ay sumanib sa kabilang mundo. Nasa eksena ng huling paglipad na hindi lamang ang temporal, kundi pati na rin ang napakakomplikadong spatial na istraktura ng "The Master and Margarita" ay pinagsama-sama. Sa gayon, ang panahon ng Ebanghelyo ay bumubuo ng isang daloy sa panahon kung kailan nagsimulang magtrabaho si Bulgakov at ang kanyang panginoon sa nobela tungkol kina Yeshua at Pilato, at ang pagkilos ng nobela na nilikha ng Guro ay konektado sa kurso ng modernong buhay sa Moscow, kung saan ang may-akda ng Ang napakatalino na nobela ay nagtapos sa kanyang buhay sa lupa, binaril ang mga patay na mang-uusig, upang mahanap ang imortalidad at pinakahihintay na kapayapaan sa kawalang-hanggan ng kabilang mundo.

Ang tatlong mundo ng "The Master and Margarita" ay tumutugma sa tatlong uri ng mga character, at ang mga kinatawan ng iba't ibang mga mundo ay bumubuo ng mga natatanging triad, na pinagsama ng functional na pagkakatulad at katulad na pakikipag-ugnayan sa mga character ng kanilang serye. Ipakita natin ang puntong ito gamit ang halimbawa ng una at pinaka makabuluhang triad ng nobela. Binubuo ito ng: ang procurator ng Judea Pontius Pilate - "Prince of Darkness" Woland - ang direktor ng psychiatric clinic na si Propesor Stravinsky. Sa mga eksena sa Yershalaim, nabuo ang buhay salamat sa mga aksyon at utos ni Pilato. Sa bahagi ng Moscow, ang aksyon ay nagaganap salamat kay Woland, na, tulad ng procurator ng Judea, ay may sariling bantay. Gayundin, si Stravinsky, kahit na sa isang parodic, pinababang anyo, ay inuulit ang mga tungkulin ni Pilato at Woland. Tinutukoy ni Stravinsky ang kapalaran ng lahat ng tatlong karakter sa modernong mundo, na napunta sa klinika bilang resulta ng hindi sinasadyang pakikipag-ugnay kay Satanas at sa kanyang mga lingkod. Tila ang kurso ng mga kaganapan sa klinika ay itinuro ng mga aksyon ni Stravinsky - isang katabi na pagkakatulad sa Woland. Sa turn, siya ay medyo katulad ni Pilato, nabawasan lamang dahil ang "Prinsipe ng Kadiliman" ay halos ganap na walang anumang sikolohikal na karanasan kung saan ang prokurador ng Judea, na pinahirapan ng mga kirot ng budhi para sa kanyang panandaliang kaduwagan, ay napakayaman. Tila pinapatawa ni Woland si Pilato, ang lalaking namumuno sa buong mundo ng Yershalaim. Pagkatapos ng lahat, ang mga kapalaran ni Caiphas, at Judas, at Yeshua ay nakasalalay kay Pilato, at, tulad ni Woland, mayroon siyang sariling retinue - Afranius, Mark the Ratkiller, tapat na Banga. Sinubukan ni Pilato na iligtas si Yeshua, ngunit, pinilit sa wakas na ipadala siya sa kamatayan, hindi sinasadyang tinitiyak ang kawalang-kamatayan para sa kanilang dalawa sa buong panahon.

At sa modernong Moscow, iniligtas ng walang hanggang Woland ang panginoon at binibigyan siya ng gantimpala. Ngunit dito rin, ang pagkamatay ng lumikha at ang kanyang tapat na minamahal ay dapat munang mangyari - tumanggap sila ng gantimpala sa kabilang mundo, at ang imortalidad ay ibinibigay sa Guro sa pamamagitan ng napakatalino na nobela na kanyang isinulat, at kay Margarita sa pamamagitan ng kanyang natatanging pag-ibig.

Iniligtas din ni Stravinsky ang Guro at ang iba pa na naging biktima ng masasamang espiritu, tanging ang pagliligtas na ito ay tapat na parody, dahil ang propesor ay maaari lamang mag-alok sa Guro ng ganap, hindi aktibong kapayapaan ng isang mental hospital. Ang kapangyarihan ng bawat isa sa mga makapangyarihang karakter sa triad na ito ay lumabas na haka-haka. Hindi kayang baguhin ni Pilato ang takbo ng mga pangyayari, na paunang natukoy ng mga pangyayari na lampas sa kanyang kontrol, sa huli dahil sa kanyang sariling kaduwagan, bagaman sa panlabas na lahat ng bagay sa sinaunang bahagi ng nobela ay nangyayari sa kanyang mga utos. Sa turn, ang kinabukasan ng mga taong iyon kung kanino ito nakatagpo ay hinuhulaan lamang, ngunit ang hinaharap na ito ay natutukoy pa rin ng eksklusibo ng mga pangmatagalang pangyayari. Kaya, namatay si Berlioz sa ilalim ng mga gulong ng isang tram hindi dahil ipinakita ni Satanas ang isang hindi inaasahang pangyayari sa anyo ng mga gulong ng tram at langis na natapon ni Annushka sa mga riles, ngunit dahil nadulas lang siya sa langis na ito. At ang informer na si Mastgel, na namatay sa bola ni Woland mula sa bala ni Azazello, isang buwan pa rin ang lumipas ay hindi maiiwasang magbayad ng kanyang buhay para sa kanyang pagkakanulo, at ang interbensyon ng mga hindi makamundong pwersa ay nagpapabilis lamang sa denouement. Ang kapangyarihan ni Stravinsky sa Master at iba pang mga pasyente ay lumalabas na ilusyon. Hindi niya kayang alisin kay Ivan Bezdomny ang mga alaala ni Pilato at pagkamatay ni Yeshua, at ang Guro at ang kanyang minamahal, na hindi mapigilan ang makalupang kamatayan ng Guro at ang kanyang paglipat kasama si Margarita sa kabilang mundo at Kawalang-kamatayan.

Ilista natin ang natitirang pitong triad ng "The Master and Margarita": Afranius - unang katulong ni Pilato, - Fagot Koroviev, unang katulong ni Woland, - doktor Fyodor Vasilyevich, unang katulong ni Stravinsky; centurion Mark the Ratboy, Azazello, demonyo ng walang tubig na disyerto, - Archibald Archibaldovich, direktor ng restaurant ng Griboedov house; ang asong Banga - ang pusang Behemoth - ang asong pulis na si Tuzbuben; Kiza, ahente Afranius, - Gella, kasambahay ni Fagot - Korovieva, - Natasha, kasambahay at katiwala ni Margarita; Tagapangulo ng Sinfrion Joseph Kaifa - Tagapangulo ng MASSOLIT, Berlioz - hindi kilala sa Torgsin, na nagpapanggap bilang isang dayuhan; Si Judas mula sa Kiriath, Baron Meigel, - mamamahayag na si Alozy Mogarych, Levi Matvey, ang tanging tagasunod ni Yeshua, - makata na si Ivan Bezdomny, ang tanging estudyante ng Master - makata na si Alexander Ryukhin.

Sa mga pangunahing tauhan sa nobela, tatlo lamang ang hindi bahagi ng triad. Ito ay, una sa lahat, dalawang mahalagang bayani gaya ni Yeshua Ha-Nozri at ang walang pangalan na Guro, na bumubuo ng isang parusa, o dyad. Ang natitira ay ang pangunahing tauhang babae, na ang pangalan ay makikita sa pamagat ng nobela. Ang imahe ni Margarita ay nagpapakilala hindi lamang sa pag-ibig, kundi pati na rin sa awa (humihingi siya ng kapatawaran para kina Frida at Pilato). Gumagana si Margarita sa lahat ng tatlong mundo ng nobela: moderno, hindi sa daigdig at makasaysayan. Ang larawang ito ay hindi palaging perpekto. Dahil naging mangkukulam, nagalit si Margarita at sinira ang bahay ni Dramlit, kung saan nakatira ang mga pangunahing kaaway ng Guro. Ngunit ang banta ng kamatayan ng isang inosenteng bata ay nagiging hangganan na hindi kailanman madadaanan ng isang tunay na moral na tao, at ang paghinahon ay pumapasok. Ang isa pang kasalanan ni Margarita ay ang pakikilahok sa bola ni Satanas kasama ng mga pinakadakilang makasalanan sa "lahat ng panahon at mga tao." Ngunit ang kasalanang ito ay ginawa sa kabilang mundo; At ang pag-ibig ni Margarita ay nananatiling isang walang hanggang ideal para sa atin.

Katangian na wala sa mga tauhan sa mga triad, gayundin sa mga dyad, ang konektado sa isa't isa, o sa iba pang mga karakter (na may mga bihirang eksepsiyon) sa pamamagitan ng mga ugnayan ng pagkakamag-anak o kasal. Sa The Master at Margarita, ang batayan para sa pagbuo ng balangkas ay ang gayong mga koneksyon sa pagitan ng mga karakter na buo mula sa sitwasyon sa lipunan. Tandaan natin na kapuwa ang Imperyo ng Roma at Judea noong unang siglo ng bagong panahon ay mga hierarchical na lipunan. Si Yeshua lamang ang nakatayo sa labas ng hierarchy ang kanyang pagtuturo na sumasalungat sa anumang hierarchy, na nagbibigay-diin sa mga personal na katangian ng isang tao.

Ang walang hanggan, minsan at para sa lahat ng mahigpit na hierarchy ay naghahari sa kabilang mundo, at ito ay natatanging sumasalamin sa hierarchy ng sinaunang Yershalaim at modernong mundo ng Moscow.

Para sa modernong Bulgakov, ang mundo ay nagiging isang hierarchical na mundo. Tanging ang relasyon sa pagitan ng Guro at Margarita ay pinasiyahan hindi ng hierarchy, ngunit ng pag-ibig. Sa isang lipunan na pangunahing nakabatay sa hierarchy, ang Guro, sa kabila ng kanyang henyo at higit sa lahat dahil dito, ay walang lugar. Ang master ay isang walang malay na rebelde laban sa sistema ng hierarchy ng estado, at ang nobela mismo ay isang lihim na protesta laban sa naturang sistema. Ang nobela ng Guro, isang taong henyo, ngunit hindi kabilang sa makapangyarihang hierarchy ng mundong pampanitikan at semi-panitikan, ay hindi mailathala. Kung paanong magrerebelde si Yeshua laban sa hierarchy ng mga Hudyo, ang Guro ay tiyak na mapapahamak.

Iginiit ng nobela ni Bulgakov ang priyoridad ng walang hanggang damdamin ng tao sa anumang panlipunang hierarchy, kahit na ang kabutihan, katotohanan, pag-ibig, at malikhaing henyo ay pinilit dito na magtago sa kabilang mundo, upang humingi ng suporta mula sa "prinsipe ng kadiliman." Ang manunulat ay matatag na naniniwala na sa pamamagitan lamang ng pag-asa sa buhay na sagisag ng mga konseptong ito ng makatao, ang sangkatauhan ay makakalikha ng isang tunay na makatarungang lipunan, kung saan walang sinuman ang magkakaroon ng monopolyo sa katotohanan.

Ang "The Master and Margarita" ni Mikhail Bulgakov ay isang nobela na nagtulak sa mga hangganan ng genre, isang trabaho kung saan, marahil sa unang pagkakataon, posible na makamit ang isang organikong kumbinasyon ng makasaysayang-epiko, satirical at pilosopikal na mga prinsipyo. Sa mga tuntunin ng lalim ng pilosopikal na nilalaman at antas ng artistikong kasanayan, nararapat itong ilagay sa par sa "divine comedy," "Faust," at Goethe ni Dante.

"Ang Guro at Margarita" ay isa sa mga pinaka mga nobelang pampanitikan modernidad, i.e. pangunahing batay sa mga mapagkukunang pampanitikan. Sa text ay mahahanap mo ang tahasan at nakatagong mga panipi mula sa mga akdang pampanitikan, kabilang ang Gogol, Goethe, at Renan.

Ang "The Master and Margarita" ay nanatiling pinakamahalagang monumento ng panitikang Ruso noong 20-30s at magpakailanman ay pumasok sa treasury ng mga obra maestra ng panitikan sa mundo. Ngayon nakikita natin nang mas malinaw kaysa dati na ang pangunahing bagay sa gawain ni Bulgakov ay sakit para sa isang tao, maging isang pambihirang Guro o isang hindi nakikitang klerk, ang matuwid na si Yeshua o ang malupit na berdugo na si Mark the Ratboy. Ang humanismo ay nanatiling pangunahing ideolohikal ng panitikan para sa Bulgakov. At ang tunay, walang kompromisong humanismo ng kanyang mga gawa ay laging may kaugnayan.

Diaboliad sa mga pahina ng nobela.

Ang Demonology ay isang seksyon ng medieval Christian theology (Western branches of Christianity), na sinusuri ang isyu ng mga demonyo at ang kanilang relasyon sa mga tao. Ang demonolohiya ay nagmula sa mga sinaunang salitang Griyego na daimon, demonyo, masamang espiritu (sa sinaunang Greece ang salitang ito ay wala pang negatibong konotasyon) at logos, salita, konsepto. Sa literal na pagsasalin, ang "demonolohiya" ay nangangahulugang "ang agham ng mga demonyo."

Ang "The Master and Margarita" ni Bulgakov ay pinagtibay ang dualismo ng mga sinaunang relihiyon, kung saan ang mabuti at masasamang diyos ay pantay na bagay ng pagsamba. Ito ay hindi nagkataon na ang isa sa mga mang-uusig ng Guro ay tinawag na Ahriman - ang maydala ng masamang prinsipyo, pagkatapos ng pangalan ng diyos na Zoroastrian. Sa loob lamang ng mga taon ng paglikha ng huling nobela ni Bulgakov, ang mga tao, sa ilalim ng panggigipit mula sa mga awtoridad, ay binago ang "kanilang ninuno na relihiyon para sa isang bago," isang komunista, at si Jesu-Kristo ay idineklara lamang na isang mito, isang kathang-isip lamang (Berlioz ay pinarusahan ng mga Patriarch dahil sa bulag na pagsunod sa opisyal na posisyong ito).

Kinuha ni Bulgakov ang ideya ng "mabuting diyablo" mula sa aklat ni A. V. Amfitheatrov na "The Devil in Everyday Life, Legend and Literature of the Middle Ages." Nabanggit doon: “...Imposibleng hindi mapansin na ang konsepto at imahe ng isang masamang espiritu, na iba sa mga mabubuti, ay tinukoy sa paggawa ng mito sa Bibliya nang hindi mas maaga kaysa sa pagkabihag (pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagkabihag sa Babilonya. ng mga Hudyo).

Ang interweaving ng pantasya at katotohanan sa imahe ng Woland.

Ang interweaving ng pantasya at katotohanan ay sinusunod sa imahe ni Woland. Ang karakter na ito ay totoo at sa parehong oras na siya ay napapailalim sa espasyo at oras, natanggap niya ang mga katangian ng mga espiritu ng kasamaan.

Ang Diaboliada ay isa sa mga paboritong motif ni Bulgakov; malinaw itong inilalarawan sa "The Master and Margarita". Ngunit ang mistisismo sa nobela ay gumaganap ng isang ganap na makatotohanang papel at maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng isang katawa-tawa, hindi kapani-paniwala, satirical na pagkakalantad ng mga kontradiksyon ng katotohanan. Si Woland ay nagwawalis sa Moscow nang may puwersang nagpaparusa. Ang mga biktima nito ay mapanukso at hindi tapat na mga tao. Ang kaiba sa mundo at mistisismo ay tila hindi akma sa diyablo na ito. Kung ang gayong Woland ay hindi umiral sa isang estado na nababalot sa mga bisyo, kung gayon siya ay kailangang maimbento.

Ang mystical ay lumilitaw sa nobela pagkatapos lamang mabanggit ang pangalan ng pilosopo na si Kant sa mga unang pahina. Ito ay hindi sinasadya. Para kay Bulgakov, programmatic ang ideya ni Kant. Siya, na sumusunod sa pilosopo, ay inaangkin iyon mga batas moral ay nakapaloob sa isang tao at hindi dapat umasa sa relihiyosong kakila-kilabot sa darating na paghihiganti, ang parehong kakila-kilabot na paghatol, isang nakatutuya na kahanay na madaling makita sa karumal-dumal na pagkamatay ng mahusay na nabasa ngunit walang prinsipyong ateista na namuno sa Moscow Writers Association.

At ang Guro, ang pangunahing karakter ng aklat, na sumulat ng isang nobela tungkol kay Kristo at Pilato, ay malayo rin sa mistiko. Sumulat siya ng isang libro batay sa makasaysayang materyal, malalim at makatotohanan, malayo sa mga relihiyosong canon. Ang "nobela sa loob ng isang nobela" ay nakatuon sa mga problemang etikal na dapat lutasin ng bawat henerasyon ng mga tao, gayundin ng bawat indibidwal na pag-iisip at naghihirap na tao, para sa kanilang sarili.

Kaya, ang mistisismo para sa Bulgakov ay materyal lamang. Ngunit habang binabasa ang The Master at Margarita, minsan ay nararamdaman mo pa rin na parang gumagala sa malapit ang mga anino nina Hoffmann, Gogol at Dostoevsky. Ang mga dayandang ng alamat ng Great Inquisitor ay naririnig sa mga eksena sa ebanghelyo ng nobela. Ang mga kamangha-manghang misteryo sa diwa ni Hoffmann ay binago ng karakter na Ruso at, na nawala ang mga tampok ng romantikong mistisismo, naging mapait at masaya, halos araw-araw. Ang mga mystical motif ni Gogol ay lumilitaw lamang bilang isang liriko na tanda ng trahedya kapag natapos na ang nobela: "Gaano kalungkot ang mundo sa gabi! Gaano kahiwaga ang mga fog sa ibabaw ng mga latian. Yaong mga gumala sa mga ambon na ito, yaong mga nagdusa nang husto bago mamatay, yaong mga lumipad sa ibabaw ng mundong ito na may dalang hindi mabata na karga, alam ito. Alam ito ng pagod. At walang pagsisisi na iniiwan niya ang mga ulap ng lupa, ang mga latian at mga ilog nito, sumuko siya nang may banayad na puso sa mga kamay ng kamatayan, alam na siya lamang ang magpapatahimik sa kanya."

Ang mga imahe ng sining at pantasya ay nakikibahagi sa lahat ng mga gawain ng mga bayani ng nobela. Mayroong pare-parehong pinaghalong realidad at kathang-isip, na nagsisilbing pantay na prinsipyo, at minsan ay nangingibabaw pa nga. Tatandaan natin ito kapag nakipag-usap tayo sa Woland at masasamang espiritu.

Woland at ang kanyang mga kasamahan.

Ang mga hindi makamundong pwersa sa nobela ay gumaganap ng isang uri ng pag-uugnay sa pagitan ng sinaunang at modernong mundo.

"Prinsipe ng Kadiliman"

Si Woland, isang karakter sa nobelang "The Master and Margarita", na namumuno sa mundo ng mga hindi makamundong pwersa. Si Woland ay ang diyablo, si Satanas, "prinsipe ng kadiliman," "espiritu ng kasamaan at panginoon ng mga anino." Sa simula pa lamang ng nobela, ipinakilala niya ang tema ng ebanghelyo, na pinag-uusapan ang pagtatanong kay Yeshua ni Pilato. Si Woland ang nagtatakda ng buong pagkilos ng mga eksena sa Moscow, kung saan siya at ang kanyang mga kasamahan ay nahahanap ang kanilang mga sarili sa pagkukunwari ng kanilang mga kontemporaryo. Ang masasamang espiritu sa The Master at Margarita ay naglalantad sa atin ng mga bisyo ng tao, hindi nang walang katatawanan. Narito ang diyablo na si Koroviev - isang lasing na lasing na rehente. Narito ang pusang Behemoth, na lubos na katulad ng isang tao at kung minsan ay nagiging isang tao na lubhang katulad ng isang pusa. Narito ang maton na si Azazello na may pangit na pangil. Ngunit ang kabalintunaan ng may-akda ay hindi kailanman nakakaapekto kay Woland. Kahit na sa napakasamang anyo kung saan siya ay lumilitaw sa bola, si Satanas ay hindi nagpapangiti. Ang Woland ay nagpapakilala sa kawalang-hanggan. Siya ang walang hanggang umiiral na kasamaan na kinakailangan para sa pagkakaroon ng mabuti.

Ang paglalarawan ng diyablo sa panitikan sa daigdig ng Russia ay may isang siglong gulang na tradisyon. Hindi nagkataon na ang materyal mula sa maraming mapagkukunang pampanitikan ay organikong pinagsama sa imahe ng Woland. Ang pangalan mismo ay kinuha ni Bulgakov mula sa "Faust" ni Goethe at isa sa mga pangalan ng diyablo sa wikang Aleman.

Ang salitang "Woland" ay malapit sa naunang "Faland", ibig sabihin ay "manlilinlang", "masama" at ginamit upang italaga ang diyablo na nasa Middle Ages.

Ang epigraph sa nobela, na bumubuo ng isang mahalagang prinsipyo para sa manunulat ng pagtutulungan ng mabuti at masama, ay kinuha mula sa "Faust" sa pagsasalin ni Bulgakov. Ito ang mga salita ni Mephistopheles: “Ako ay bahagi ng puwersang iyon na laging nagnanais ng kasamaan at laging gumagawa ng mabuti.” Ang koneksyon sa pagitan ng imahe ni Woland at ng walang kamatayang gawa ni Goethe ay kitang-kita.

Noong 1971, unang binigyang pansin ni G. Chernikova ang mga symphony ni A. Bely bilang ang pinagmulan ng "The Master and Margarita". Ang huling nobela ni Bely na "The Moscow Eccentric" ay nag-iwan ng isang makabuluhang marka sa gawain ni Bulgakov. Ang aklat na ito ay ipinakita ng may-akda kay Bulgakov noong Setyembre 20, 1926. Ang mga larawan ng "Moscow Eccentric" ay makikita sa nobela, na sinimulan ni Bulgakov pagkalipas ng tatlong taon at ngayon ay kilala bilang "The Master and Margarita."

Ang may-akda ng The Master at Margarita ay humiram ng ilang mga katangian ng karakter ng ilang mga karakter mula kay Bely. Sa panghuling edisyon ng The Master at Margarita, ang mga tampok ng mga bayani ng The Moscow Eccentric, na na-clear sa naturalistic na mga labis, ay naging likas sa Azazello at Koroviev.

Siyempre, ang malalim na kakilala ni Bulgakov sa "The Moscow Eccentric" ay nagmumungkahi na ang imahe ng Woland ay sumasalamin sa mga tampok ng isa sa mga bayani ng "The Moscow Eccentric" - Eduard Eduardovich von Mandro.

Ang pagkakapareho sa maraming larawan at iba pang mga katangian ng Woland at Mandro ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng katotohanan na ang "The Moscow Eccentric" ay nagsilbing isa sa mga mapagkukunan ng nobela ni Bulgakov. Karamihan dito ay nagmula sa kultural na tradisyon ng Europe na naglalarawan sa "prinsipe ng kadiliman," na karaniwan sa parehong mga manunulat.

Sa pangkalahatan, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga imahe ni Mandro at Woland ay binibigyan lamang ni Bely ang kanyang ganap na makatotohanang karakter ng ilang panlabas na pagkakahawig sa diyablo, habang inilalagay ni Bulgakov ang totoong Satanas sa Moscow, na sa kanyang pagkukunwari ng tao ay lumilitaw bilang isang "dayuhang espesyalista" - isang propesor ng black magic ni Woland. Sa Bulgakov, ang pigura ng Woland mismo ay hindi nagdadala ng anumang espesyal na pagkarga. Si Satanas sa "The Master and Margarita" ay lumalabas na isang uri ng "supramoral" mas mataas na kapangyarihan, na tumutulong na makilala ang tunay mga katangiang moral mga taong nakatagpo nito.

Ang Woland ay matatag na konektado sa tradisyon ng demonyo sa mundo. Ang larawang ito ay sumasalamin sa mga larawang pampanitikan ng mga makasaysayang pigura na direktang konektado sa mga puwersa ng impiyerno.

Nakikita ni Bulgakovsky Woland ang hinaharap at naaalala ang mga kaganapan sa isang libong taon ng nakaraan. Pinuna niya ang walang pag-iisip na optimismo ni Berlioz, na pinagkadalubhasaan ang encyclopedic dictionary at samakatuwid ay itinuturing ang kanyang sarili na "naliwanagan": "Hayaan mong tanungin kita, paano mamamahala ang isang tao kung hindi lamang siya pinagkaitan ng pagkakataon na gumawa ng anumang plano, kahit na para sa isang katawa-tawa na maikling yugto ng panahon, mabuti, mga taon, sabihin, isang libo, ngunit hindi man lang matiyak ang sarili niyang bukas?” Madaling mapansin na nangingibabaw ang pag-aalinlangan sa pagsasalita ni Woland. Sinusubukan ng diyablo na ipaliwanag sa kanyang kausap na sa bawat sandali ng kanyang buhay, alinman sa isang tao o lipunan sa kabuuan ay hindi maaaring mahulaan ang lahat ng mga kahihinatnan ng kasalukuyang mga kaganapan, o mahulaan ang kanilang landas sa hinaharap.

Ngunit si Berlioz, isang tagasuporta ng komprehensibong determinismo, ay hindi nakinig sa mga argumento ni Woland. Sa pamamagitan ng pag-iiwan ng walang lugar sa buhay para sa hindi mahuhulaan, random na mga phenomena, ang chairman ng MASSOLIT ay mahalagang naligaw sa hindi kalayuan sa teorya ng banal na predestinasyon. Ang pagsunod sa mga nakahanda nang plano ay sinusundan ng kaparusahan, at namatay si Berlioz sa ilalim ng mga gulong ng isang tram na nanggaling saanman. Ang Bulgakov dito ay naghimagsik laban sa pagnanais na matukoy ang lahat at lahat na nangibabaw sa ating lipunan sa loob ng mahabang panahon, na kadalasang nagdudulot lamang ng kaguluhan.

Nakipagtalo si Woland sa kanyang mga kalaban mula sa pananaw ng kawalang-hanggan. Ito ay mula sa taas ng walang hanggang katotohanan na ang kinatawan ng ibang mga puwersa sa mundo sa "The Master and Margarita" ay naglalantad sa kawalang-kabuluhan ng mga adhikain ng manunulat ng Moscow, na naghahangad lamang ng panandaliang mga benepisyo, at nabubuhay na may mga alalahanin lamang sa malapit na hinaharap, tulad ng board meeting kahapon o isang nakaplanong bakasyon sa Kislovodsk.

Ang hula ni Woland sa pagkamatay ni Berlioz ay ginawa nang buong alinsunod sa mga canon ng astrolohiya. Si Bulgakov ay nakakuha ng impormasyon tungkol sa pseudoscience na ito, isang kailangang-kailangan na katangian ng black magic, mula sa isang artikulo sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Efron. Ganito ang pagsasalita ni Satanas tungkol sa kapalaran ni Berlioz: "Tumingin siya kay Berlioz, na parang tatahi siya ng isang suit, at sa pamamagitan ng kanyang mga ngipin ay bumulong ng isang bagay tulad ng: "Isa, dalawa... Mercury sa pangalawang bahay.. . Wala na ang buwan... kasawian... gabi - pito...” - at malakas at masayang idineklara: “Puputulin ang iyong ulo!” Ayon sa mga prinsipyo ng astrolohiya, ang labindalawang bahay ay ang labindalawang bahagi ng ecliptic. Ang lokasyon ng ilang mga luminaries sa bawat isa sa mga bahay ay sumasalamin sa iba't ibang mga kaganapan sa kapalaran ng isang tao. Ang Mercury sa pangalawang bahay ay nangangahulugang kaligayahan sa kalakalan. Ipinakilala ni Berlioz ang kalakalan sa banal na templo ng panitikan, at dahil dito siya ay pinarusahan ng kapalaran. Ang kamalasan sa ikaanim na bahay ay nagpapakita na ang chairman ng MASSOLIT ay nabigo sa kanyang kasal. Sa katunayan, mamaya nalaman namin na ang asawa ni Berlioz ay tumakas sa Kharkov kasama ang koreograpo. Ang ikapitong bahay ay ang bahay ng kamatayan. Ang luminary na dumaan doon, kung saan konektado ang kapalaran ng chairman ng MASSOLIT, ay nagmumungkahi na sa gabing iyon ang malas na manunulat ay nakatakdang mamatay.

Sa 1929 na edisyon, ang imahe ni Woland ay naglalaman ng mga nakakababang katangian: Si Woland ay humagikgik, nagsalita ng "na may isang malupit na ngiti," at gumamit ng mga kolokyal na ekspresyon. Kaya, tinawag niyang "sinungaling ng baboy" ang Homeless. Natagpuan ng Variety barman si Woland at ang kanyang mga kasama pagkatapos ng "itim na misa," at ang diyablo ay nagkukunwaring nagreklamo: "Oh, ang mga bastard na tao sa Moscow!" at lumuluhang lumuhod ay nagmakaawa: "Huwag mong sirain ang ulila," nanunuya sa matakaw na bartender. Gayunpaman, nang maglaon ay lubusang inilipat ng konseptong pilosopikal ang mga satirical at nakakatawang sandali ng salaysay, at kailangan ni Bulgakov ng isa pang Woland, "maringal at regal," malapit sa tradisyong pampanitikan ng Goethe, Lermontov at Byron, habang nakikita natin si Woland sa huling teksto ng Ang nobela.

Sa "The Master and Margarita," ang aksyon ay nagsisimula sa paglubog ng araw sa isang parehong mainit na araw bago ang pagsisimula ng mga supernatural na mga kaganapan, si Berlioz ay dinaig ng "hindi maipaliwanag na kalungkutan" - isang hindi pa namamalayan na premonisyon ng nalalapit na kamatayan. Ang "mahiwagang mga hibla" ng kanyang buhay, na maikling binalangkas sa misteryosong hula ni Satanas, ay malapit nang maputol. Ang chairman ng MASSOLIT ay tiyak na mapapahamak sa kamatayan dahil siya ay mayabang na naniniwala na ang kanyang kaalaman ay nagpapahintulot sa kanya hindi lamang upang tanggihan ang pagkakaroon ng parehong Diyos at ang diyablo, kundi pati na rin ang moral na pundasyon ng buhay at panitikan sa pangkalahatan.

Sa isang talakayan kay Woland, tinanggihan ni Berlioz ang lahat umiiral na ebidensya ang pag-iral ng Diyos, kung saan, gaya ng sinasabi ng dayuhang propesor, “gaya ng nalalaman, may eksaktong lima.” Naniniwala ang tagapangulo ng MASSOLIT na “wala sa mga ebidensyang ito ang may halaga, at matagal nang nai-archive ito ng sangkatauhan. Pagkatapos ng lahat, dapat kang sumang-ayon na sa larangan ng pangangatwiran ay walang katibayan ng pagkakaroon ng Diyos.” Tumugon si Woland sa pamamagitan ng pagturo na ito ay isang pag-uulit ng pag-iisip ni Kant, na "ganap na winasak ang lahat ng limang patunay, at pagkatapos, na parang panunuya sa kanyang sarili, ay gumawa ng kanyang sariling ikaanim na patunay!"

Koroviev.

Sa lahat ng posibilidad, ang isa sa mga pangalan ng unang katulong ni Woland, Koroviev, ay bumalik din sa mga tradisyon ng mistisismong pampanitikan noong ika-19 na siglo. Ang apelyido na ito ay malamang na na-modelo sa apelyido ng isa sa mga karakter sa kwento ni A.N. Tolstoy na "The Ghoul" - konsehal ng estado na si Teleyaev. Sa Bulgakov, si Koroviev din ang knight Bassoon, na kumukuha ng kanyang knightly guise sa eksena ng kanyang huling flight.

Bakit siya sa isang kaso (para sa entourage ni Woland) - Bassoon, at sa isa pa (para sa pakikipag-usap sa mga tao) - Koroviev, ngunit sa kanyang tunay na kabalyero na "walang hanggang pagkukunwari" siya ay ganap na pinagkaitan ng kanyang pangalan?

Wala pang nagtangkang ipaliwanag ang lahat ng ito. Maliban na si E. Stenbock-Fermor noong 1969 ay nagmungkahi na si Doctor Faustus ay tila nakapaloob sa kanya bilang isang kasama ng diyablo, at noong 1973 E. K. Wright ay isinulat na si Koroviev-Fagot ay isang hindi gaanong mahalagang karakter, na dumaraan, "isang tagapagsalin lamang." Nagtalo si M. Yovanovitch noong 1975 na para sa pag-unawa sa nobela ang imahe ng Koroviev-Fagot ay napakahalaga, dahil kabilang ito sa "ang pinakamataas na antas ng pilosopiya sa bilog ni Woland."

Mula sa sandali ng kanyang hitsura sa nobela hanggang sa huling kabanata, kung saan siya ay naging isang madilim na lilang kabalyero, si Koroviev-Fagot ay nakakagulat na walang lasa, tulad ng isang payaso. Nakasuot siya ng checkered short jacket at checkered na pantalon, isang jockey cap sa kanyang maliit na ulo, at isang basag na pince-nez sa kanyang ilong, "na dapat ay matagal nang itinapon sa basurahan." Tanging sa bola ni Satanas siya lumilitaw sa isang tailcoat na may monocle, ngunit "totoo, ito ay basag din." Ang nag-abot sa iyo ng sanaysay na ito ay tahasang nag-download nito mula sa Internet nang hindi man lang ito binabasa. At ginawa ko ito ng halos isang taon. 2003

Mga punit-punit, walang lasa na damit, mukhang bakla, makulit na ugali - ito pala ang parusa sa walang pangalan na kabalyero dahil sa paggawa ng isang salita tungkol sa liwanag at dilim! Bukod dito, kailangan niyang "magbiro" (iyon ay, maging isang jester), gaya ng naaalala natin, "higit pa at mas mahaba kaysa sa inaasahan niya."

Azazello.

Ang pangalan ng isa pang alipores ni Woland, si Azazello, ay pumasok sa nobela mula sa Lumang Tipan. Ito ay derivative ng Azazel. Ito ang pangalan ng negatibong bayani sa kultura ng apokripa ng Lumang Tipan - si Enoch, ang nahulog na anghel na nagturo sa mga tao kung paano gumawa ng mga armas at alahas.

Ang Azazello ni Bulgakov, tulad ng kanyang prototype sa Lumang Tipan, ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding pakikipaglaban. Inilipat niya si Likhodeev mula sa Moscow patungong Yalta, pinalayas si Uncle Berlioz sa "masamang apartment", at pinatay ang taksil na si Meigel gamit ang isang rebolber. Binigyan ni Azazello si Margarita ng magic cream. Ang cream na ito ay hindi lamang ginagawa siyang hindi nakikita at nakakalipad, ngunit nagbibigay din sa minamahal ng Guro ng isang bagong, parang mangkukulam na kagandahan. Si Margarita, na pinunasan ang sarili ng cream, ay tumingin sa salamin - isa pang imbensyon ni Azazello. At si Azazello mismo ay unang lumitaw sa nobela, na lumilitaw mula sa salamin sa apartment No. 50 sa Bolshaya Sadovaya.

Sa huling teksto ng The Master at Margarita, sa eksena ng huling paglipad, nakuha ni Azazello ang kanyang tunay na anyo. Siya ay “isang demonyo ng walang tubig na disyerto, isang mamamatay-demonyo.”

Pusang Behemoth

Mula sa Aklat ni Enoc ang pangalan ng isa pang alipores ni Satanas ay pumasok sa nobela - ang masayang jester na Were-Cat Behemoth. Ang pinagmulan ng karakter na ito, tulad ng ipinakita ni M.O. Chudakova, ay ang aklat ni M.A. Orlov na "The History of Relations between Man and Devils." Ang mga extract mula sa aklat na ito ay napanatili sa archive ng manunulat, at sa 1929 na edisyon, ang larawan ng Behemoth ay halos kapareho sa kaukulang lugar sa gawa ni Orlov.

Ang hippopotamus sa tradisyon ng demonyo ay ang demonyo ng mga pagnanasa ng tiyan. Kaya naman ang pambihirang katakawan ng Behemoth sa Torgsin (ang tindahan ng Trade Syndicate), nang walang habas niyang nilalamon ang lahat ng nakakain. Pinagtatawanan ni Bulgakov ang mga bisita ng tindahan ng pera, kasama ang kanyang sarili. Gamit ang pera na natanggap mula sa mga dayuhang producer ng mga dula ni Bulgakov, minsan bumibili ang playwright at ang kanyang asawa sa Torgsin. Ang mga tao ay tila sinapian ng isang demonyong hippopotamus, at nagmamadali silang bumili ng mga masasarap na pagkain, habang sa labas ng mga kabisera ang populasyon ay namumuhay mula kamay hanggang bibig.

Sa pagtatapos, ang Behemoth, tulad ng iba pang mga kinatawan ng ibang mga puwersa, ay nawala bago sumikat ang araw sa isang butas ng bundok sa isang disyerto na lugar sa harap ng hardin, kung saan ang isang walang hanggang kanlungan ay inihanda para sa Guro at Margarita - "ang matuwid at pinili."

Ang pangalan ng huling miyembro ng retinue ni Woland, ang vampire na si Gella Bulgakov, ay kinuha mula sa artikulong "Sorcery" sa Brockhaus at Efron Encyclopedic Dictionary. Ang pangalan na ito ay ginamit upang tawagan ang mga hindi napapanahong patay na mga batang babae na naging mga bampira.

Nang si Gella, kasama si Varenukha, ang tagapangasiwa ng Variety Theater na ginawa niyang bampira, ay sinubukang salakayin si Findirector Rimsky sa gabi pagkatapos ng isang sesyon ng black magic, ang mga bakas ng cadaveric decomposition ay malinaw na lumilitaw sa kanyang katawan: "Siya. ang braso ay nagsimulang humaba, tulad ng goma, at natatakpan ng mga cadaverous greenery. Sa wakas, hinawakan ng berdeng daliri ng patay na babae ang ulo ng trangka, pinihit ito, at nagsimulang bumukas ang frame...

Ang frame ay bumukas nang malawak, ngunit sa halip na ang pagiging bago ng gabi at aroma ng mga puno ng linden, ang amoy ng cellar ay sumabog sa silid. Ang namatay ay tumapak sa windowsill. Malinaw na nakita ni Rimsky ang isang lugar ng pagkabulok sa kanyang dibdib.

At sa oras na iyon, ang hindi inaasahang sigaw ng isang tandang ay nagmula sa hardin, mula sa mababang gusaling iyon sa likod ng shooting range kung saan pinananatili ang mga ibon... Isang malakas na bibig, sinanay na tandang ang nagtrumpeta, na nagpapahayag na ang bukang-liwayway ay gumulong patungo sa Moscow mula sa silangan.

... Ang uwak ng manok ay paulit-ulit, ang batang babae ay nag-click sa kanyang mga ngipin, at ang kanyang pulang buhok ay tumayo. Sa ikatlong pagtilaok ng manok ay tumalikod siya at lumipad palabas. At pagkatapos niya... dahan-dahang lumutang si Varenukha sa bintana sa pamamagitan ng desk.”

Ang katotohanan na pinipilit ng uwak ng tandang na umalis si Gella at ang kanyang alipores na si Varenukha ay ganap na naaayon sa malawakang pagsasama ng tandang sa araw sa tradisyong Kristiyano ng maraming mga tao - kasama ang pag-awit nito, ito ay nagbabadya ng pagdating ng bukang-liwayway mula sa silangan. at pagkatapos ang lahat ng masasamang espiritu, kabilang ang mga buhay na patay na bampira, ay umalis sa kanluran, sa ilalim ng proteksyon ng diyablo.

Si Gella lang sa retinue ni Woland ang wala sa pinangyarihan ng huling byahe. Posible na sinasadya siyang tinanggal ni Bulgakov bilang pinakabatang miyembro ng retinue, na gumanap lamang ng mga pantulong na function kapwa sa Variety Theater, at sa Bad Apartment, at sa Satan's Great Ball. Ang mga bampira ay ayon sa kaugalian ang pinakamababang kategorya ng masasamang espiritu. Bilang karagdagan, "Walang sinuman si Gella sa huling paglipad pagkatapos ng lahat, na naging isang bampira (ang buhay na patay), napanatili niya ang kanyang orihinal na hitsura. Nang ang gabi ay "ilantad ang lahat ng mga panlilinlang," maaari lamang maging isang patay na batang babae muli si Hella. Posible rin na ang pagkawala ni Gella ay nangangahulugan ng kanyang agarang pagkawala (bilang hindi kailangan) pagkatapos ng huling misyon ni Woland at ng kanyang mga kasama sa Moscow.

Ang kwento ng Guro at Margarita.

Ang master ay kabilang din sa isang mas malawak na lawak sa ibang mundo sa nobela Ito ay isang karakter, siyempre, autobiographical, ngunit itinayo lalo na batay sa mga kilalang pampanitikan na mga imahe sa isang malawak na pampanitikan at kultural na konteksto, at hindi sa isang oryentasyon patungo sa. mga pangyayari sa totoong buhay. Ito ay mukhang pinakakontemporaryo mula sa 20s o 30s, at madaling madala sa anumang siglo at anumang oras. Siya ay isang pilosopo, palaisip, tagalikha, at lumalabas na ang pilosopiya ng "The Master and Margarita" ay pangunahing nauugnay sa kanya.

Ang larawan ng Guro: "isang ahit, maitim na buhok na lalaki na may matangos na ilong, balisa ang mga mata at isang bungkos ng buhok na nakasabit sa kanyang noo, mga tatlumpu't walong taong gulang," ay nagpapakita ng hindi maikakailang larawang pagkakahawig kay Gogol. Para sa kadahilanang ito, ginawa pa nga ni Bulgakov ang kanyang bayani na ahit sa kanyang unang hitsura, bagaman sa paglaon ng ilang beses ay partikular niyang binigyang-diin ang pagkakaroon ng kanyang balbas, na pinutol dalawang beses sa isang linggo sa klinika gamit ang isang clipper (narito ang katibayan na ginawa ng may sakit na terminally na si Bulgakov. walang oras upang ganap na i-edit ang teksto) . Ang pagsunog ng master sa kanyang nobela ay inuulit ang pagsunog ni Gogol sa "Mga Patay na Kaluluwa" at ang pagsunog ni Bulgakov sa unang edisyon ng "The Master and Margarita." Ang mga salita ni Woland na hinarap sa Guro: "Paano ka mabubuhay?" ay isang paraphrase ng sikat na pahayag ni N.A. Nekrasov, na hinarap kay Gogol at binanggit sa mga memoir ng I.P. Ngunit inuulit namin, ang mga mapagkukunang pampanitikan ay gumanap ng pangunahing papel sa paglikha ng Guro.

Kaya, ang mga salitang "Ako, alam mo, ay hindi makatiis ng ingay, kaguluhan, karahasan" at "lalo na akong napopoot sa mga hiyawan ng tao, maging sila ay mga hiyawan ng pagdurusa ng galit o iba pang hiyawan" halos literal na muling ginawa ang kasabihan ni Dr. Wagner mula sa Faust.

Ang master ay inihalintulad din kay Dr. Wagner, isang tagasuporta ng makataong kaalaman. Sa wakas, mula kay Faust ay nagkaroon ng pagmamahal ang Guro kay Margarita.

Bulgakovsky Master - pilosopo. May mga pagkakatulad pa nga siya kay Kant. Siya, tulad ni Kant, ay walang malasakit sa mga kagalakan ng buhay ng pamilya. Ang master ay huminto sa kanyang trabaho at, sa basement ng isang developer malapit sa Arbat, naupo upang magsulat ng isang nobela tungkol kay Poncio Pilato, na itinuturing niyang pinakamataas na kapalaran. Tulad ni Kant, hindi siya umalis sa kanyang lugar ng pag-iisa. Ang Guro, tulad ni Kant, ay mayroon lamang isang malapit na kaibigan - ang mamamahayag na si Aloisy Mogarych, na binihag ang Guro sa kanyang pambihirang kumbinasyon ng pagkahilig sa panitikan at praktikal na kakayahan at naging unang mambabasa ng nobela pagkatapos ni Margarita.

Sa Master, tulad ng paulit-ulit nating binibigyang diin, marami mula kay Bulgakov mismo - simula sa kanyang edad, ilang mga detalye malikhaing talambuhay at nagtatapos sa pinakamalikhaing kuwento ng "itinatangi" na nobela tungkol kay Poncio Pilato. Ngunit mayroon ding napakalaking pagkakaiba sa pagitan ng manunulat at ng kanyang bayani. Si Bulgakov ay hindi isang saradong tao tulad ng inilalarawan ng master sa nobela; Gustung-gusto niya ang mga magiliw na pagpupulong, isang tiyak, bagaman makitid, lalo na sa mga huling taon ng kanyang buhay, bilog ng mga kaibigan.

Ang Guro ay may isang romantikong kalaguyo, si Margarita, ngunit ang kanilang pag-ibig ay hindi nagpapahiwatig ng pagkamit ng makalupang kaligayahan sa pamilya. Ang pangunahing tauhang babae, na ang pangalan ay kasama sa pamagat ng nobela ni Bulgakov, ay sumasakop sa isang natatanging posisyon sa istraktura ng trabaho. Ang kakaibang ito ay malinaw na ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng manunulat na bigyang-diin ang kakaibang pagmamahal ni Margarita sa Guro. Ang imahe ng pangunahing tauhang babae sa nobela ay nagpapakilala hindi lamang sa pag-ibig, kundi pati na rin sa awa (siya ang unang humingi ng kapatawaran para kay Frida at pagkatapos ay para kay Pilato). Ang imaheng ito ay gumaganap ng papel ng pangunahing istrukturang bumubuo ng yunit ng pag-iral sa nobela, dahil ito ay awa at pag-ibig na tinawag ni Bulgakov na maging batayan ng mga relasyon ng tao at istrukturang panlipunan.

Gumagana ang Margarita sa lahat ng tatlong dimensyon: moderno, hindi sa daigdig at sinaunang. Ang larawang ito ay hindi perpekto sa lahat ng bagay. Ang pagiging isang mangkukulam, ang pangunahing tauhang babae ay nagalit at sinira ang bahay ni Dramlit, kung saan nakatira ang mga mang-uusig ng master. Ngunit ang banta ng pagkamatay ng isang inosenteng bata ay lumalabas na isang threshold na ang isang tunay na moral na tao ay hindi kailanman makatawid, at si Margarita ay naging matino. Ang isa pa niyang kasalanan ay ang pakikilahok sa bola ni Satanas kasama ang mga pinakadakilang makasalanan sa lahat ng panahon at mga tao. Ngunit ang kasalanang ito ay ginawa sa hindi makatwiran, hindi makamundong mundo, ang pagkilos ni Margarita dito ay hindi nagdudulot ng anumang pinsala sa sinuman at samakatuwid ay hindi nangangailangan ng pagbabayad-sala. Si Margarita ay nananatili para sa amin, mga mambabasa, ang huwarang walang hanggang pag-ibig.

Sa buong nobela, maingat, malinis at mapayapang sinabi ni Bulgakov ang kuwento ng pag-ibig na ito. Ni ang walang saya, madilim na mga araw, nang ang nobela ng Guro ay nadurog ng mga kritiko at ang mga buhay ng magkasintahan ay tumigil, ni ang malubhang karamdaman ni Mater, o ang kanyang biglaang pagkawala sa loob ng maraming buwan, ay hindi napawi. Si Margarita ay hindi maaaring makipaghiwalay sa kanya sa loob ng isang minuto, kahit na wala siya roon at, dapat isipin ng isa, ay hindi na muling makakarating doon.

Si Margarita ang tanging natitirang suporta para sa Guro; sinusuportahan niya ito sa kanyang malikhaing gawain. Ngunit sa wakas ay nagkaisa lamang sila sa kabilang mundo, sa huling kanlungan na ibinigay ni Woland.

Sa isa sa mga pinakaunang bersyon ng ikalawang edisyon ng nobela ni Bulgakov, mula noong 1931. Sinabi ni Woland sa bayani (master): "Makikilala mo si Schubert at maaliwalas na umaga doon." Noong 1933 Ang gantimpala para sa Guro ay inilalarawan tulad ng sumusunod: "Hindi ka aakyat sa taas, hindi ka makikinig sa romantikong kalokohan." Nang maglaon, noong 1936, ang talumpati ni Woland ay ang sumusunod: “Ikaw ay ginawaran. Salamat kay Yeshua, na gumala sa buhangin, na iyong kinatha, ngunit hindi na siya muling naaalala. Napansin ka at makukuha mo ang nararapat sa iyo.<…>Ang bahay sa Sadovaya, ang kakila-kilabot na Barefoot, ay mawawala sa memorya, ngunit ang pag-iisip kay Ganotsri at ang pinatawad na hegemon ay mawawala. Ito ay hindi isang bagay ng iyong isip. Tapos na ang paghihirap. Hindi ka na aangat, hindi mo makikita si Yeshua, hindi ka na aalis sa iyong kanlungan." Sa 1938 na bersyon. Sa pinakabagong edisyon, malinaw na bumalik si Bulgakov sa plano noong 1931. at binigyan ng liwanag ang kanyang bayani, ipinadala siya at si Margarita sa daan sa buwan pagkatapos ni Yeshua at ng pinatawad na si Pilato.

Gayunpaman, sa huling teksto, nananatili pa rin ang isang tiyak na duwalidad ng gantimpala na ibinigay sa Guro. Sa isang banda, hindi ito liwanag, kundi kapayapaan, at sa kabilang banda, sinasalubong ng Guro at Margarita ang bukang-liwayway sa kanilang walang hanggang kanlungan. Ang sikat na huling monologo ng liriko na bayani ng "The Master and Margarita": "Mga Diyos! Mga diyos ko! How sad is the evening earth...", hindi lamang naghahatid ng mga karanasan ng isang manunulat na may karamdaman sa wakas.

Ang kapayapaang natamo ng isang master ay isang gantimpala na hindi kukulangin, at sa ilang mga paraan ay mas mahalaga, kaysa sa liwanag. Sa nobela, ito ay mahigpit na kaibahan sa kapayapaan ni Hudas mula sa Kariaf at Aloysius Mogarych, na napahamak dahil sa pagkamatay at pagdurusa ng mga tao.

Ang katotohanan ng unang bahagi at ang pantasya ng pangalawa.

Ang nobelang "The Master and Margarita" ay malinaw na nahahati sa dalawang bahagi. Ang koneksyon sa pagitan nila at ang linya sa pagitan nila ay hindi lamang kronolohikal. Ang unang bahagi ng nobela ay makatotohanan, sa kabila ng halatang pantasya ng paglitaw ng diyablo sa Moscow, sa kabila ng pagtawid ng mga panahon na pinaghihiwalay ng dalawang libong taon. Ang mga imahe at kapalaran ng mga tao sa likod ng mga kamangha-manghang kaganapan ay nabuo sa buong malupit na makalupang katotohanan - kapwa sa kasalukuyan at sa nakaraan. At maging ang mga kampon ni Satanas ay konkreto, halos katulad ng mga tao.

Ang ikalawang bahagi ay hindi kapani-paniwala, at ang mga makatotohanang eksena dito ay hindi maalis ang impresyong ito. Sa isang ganap na naiibang paraan - hindi sa pang-araw-araw na detalye, ngunit sa pantasya ng mahusay na mga generalization - ang pinakaloob na kakanyahan ng mga imahe na dumaan na sa mga pahina ng unang bahagi ay ipinahayag, at ang katotohanan, na binaligtad sa pantasya, ay lilitaw sa harap natin sa ilang bagong liwanag.

At iba ang nakikita ni Woland. Ang mga pampanitikang gunita ay tinanggal. Inalis na ang mga opera at stage props. Nakita ni Margarita ang dakilang Satanas na nakaunat sa kama, nakasuot ng isang mahabang damit na pantulog, marumi at may tagpi-tagpi sa kaliwang balikat, at sa parehong walang ingat na kasuotan siya ay lumilitaw sa kanyang huling magandang hitsura sa bola. Nakasabit sa kanyang mga balikat ang isang marumi at tagpi-tagping kamiseta, ang kanyang mga paa ay nakasuot ng sira-sirang tsinelas sa gabi, at ginagamit niya ang kanyang hubad na espada bilang isang tungkod, na nakasandal dito. Ang pantulog na ito at ang itim na damit kung saan lumilitaw si Woland ay nagbibigay-diin sa kanyang walang kapantay na kapangyarihan, na hindi nangangailangan ng anumang mga katangian o anumang kumpirmasyon. Dakilang Satanas. Prinsipe ng mga anino at kadiliman. Lord of the night, lunar, reverse world, ang mundo ng kamatayan, pagtulog at pantasya.

Ang bago, napakagandang Margarita ay nakatayo sa tabi ng Woland. At kahit na sa "sinaunang" mga kabanata ng nobela, ang isang pagbabago ay nakatago, ngunit gayunpaman ay malinaw na nagaganap.

Isang bagyo sa Yershalaim, ang parehong bagyo na nakita natin sa unang bahagi, nang sumigaw ang senturion: "Alisin ang kadena!" - nalunod sa isang dagundong at ang masayang mga sundalo, na inabutan ng mga agos ng tubig, ay tumakbo pababa ng burol, na isinusuot ang kanilang mga helmet habang sila ay tumatakbo - ang bagyong ito, na nakikita mula sa balkonahe kung saan mayroon lamang isang tao - si Poncio Pilato, ay nakikita na ngayon. bilang ganap na naiiba - nagbabanta at nagbabala.

"Ang kadiliman na nanggaling Dagat Mediteraneo, sakop ang lungsod na kinasusuklaman ng procurator. Ang lahat ng mga uri ng tulay na nag-uugnay sa templo kasama ang kakila-kilabot na Anthony Tower ay nawala, isang kalaliman ang nahulog mula sa langit at binaha ang mga may pakpak na diyos sa hippodrome, ang palasyo ng Hasmonean na may mga butas, bazaar, caravanserais, eskinita, lawa ... "

Marahil sa pang-unawang ito ng bagyo na ang parirala ng Ebanghelistang si Mateo ay isinilang: "Ang kadiliman ay nasa buong mundo."

Napagtanto ni Poncio Pilato, ang kadilimang ito ay inilarawan nang malaki at nakakatakot:

“Sa sandaling umusok ang apoy sa umuusok na itim na serbesa, isang malaking bloke ng templo na may kumikinang na makakapal na takip ang lumipad mula sa matinding kadiliman. Ngunit ito ay nawala sa isang iglap, at ang templo ay bumagsak sa isang madilim na kailaliman. Ilang beses siyang lumaki dito at nabigo muli, at sa bawat pagkakataon na ang kabiguan na ito ay sinasabayan ng dagundong ng isang sakuna.

Ang iba pang nanginginig na mga kurap ay tumawag mula sa kailaliman ng palasyo ni Herodes na Dakila, sa tapat ng templo sa kanlurang burol, at ang kakila-kilabot na walang mata na mga gintong estatwa ay lumipad hanggang sa itim na kalangitan, na iniunat ang kanilang mga kamay dito. Ngunit muling nagtago ang makalangit na apoy, at ang malalakas na kulog ay nagtulak sa mga gintong diyus-diyosan sa kadiliman.”

Ang salungatan sa pagitan ng libot na pilosopo at ang pinakamakapangyarihang procurator ay lumilitaw bilang isang bagong panig - ang trahedya ng kapangyarihan na pinagkaitan ng suporta sa espiritu.

Sa ikalawang bahagi ng nobela, unti-unting nabubuo ang isang abstractly fair, conditional na resolusyon ng mga tadhana, na maaaring tawaging projection ng mga personalidad at aksyon sa kawalang-hanggan. Kung, siyempre, mayroong isang bagay sa mga personalidad at aksyon na maaaring i-project sa infinity.

Sa isang lugar sa abstract infinity, sa wakas ay nagtagpo sina Pontius Pilate at Yeshua, tulad ng dalawang magkatulad na walang hanggan na nagsusumikap para sa isa't isa. Ang walang hanggang kasama ni Yeshua, si Levi Matthew, ay napupunta sa kawalang-hanggan - panatismo na agad na lumago mula sa Kristiyanismo, na nabuo nito, nakatuon dito at sa panimula ay sumasalungat dito. Ang Guro at Margarita ay walang hanggan na nagkakaisa doon, sa kawalang-hanggan.

At walang infinity para kay Berlioz. Sa buhay ng makapangyarihang editor ng magazine at chairman ng MASSOLIT na ito, ang wakas ay itinakda sa mismong sandali kapag nasasakupan siya ng tram. Gayunpaman, kahit na siya ay binibigyan ng isang sandali mula sa hinaharap upang ang lahat ay malinaw. "Ikaw ay palaging isang masigasig na mangangaral ng teoryang iyan," sabi ni Woland sa muling nabuhay na mga mata ng namatay na si Berlioz, puno ng pag-iisip at pagdurusa, "na kapag ang ulo ng isang tao ay pinutol, ang buhay sa isang tao ay humihinto, siya ay nagiging abo at napupunta sa limot... Nawa'y matupad ito! Mawawala ka na, ngunit ikalulugod kong uminom mula sa kopa kung saan ka nagiging buhay!”

Ngunit ano ang makukuha ng Guro sa kawalang-hanggan na ito, maliban sa pagmamahal ni Margarita na sa kanya na?

Nag-aalok ang Bulgakov ng master na kasiyahan sa pagkamalikhain - pagkamalikhain mismo. At - kapayapaan. Bukod dito, lumalabas na sa kawalang-hanggan ng nobela ay hindi ito ang pinakamataas na gantimpala.

“Binasa niya ang gawa ng panginoon...” Si Matthew Levi ay nagsasalita sa ngalan ni Yeshua, na tinutugunan si Woland, “at hinihiling sa iyo na isama ang panginoon at gantimpalaan siya ng kapayapaan. Mahirap ba talaga para sa iyo na gawin ito, espiritu ng kasamaan?

"Hindi siya karapat-dapat sa liwanag, karapat-dapat siya sa kapayapaan," sabi ni Matvey sa malungkot na boses.

Ito ay malinaw at sa parehong oras ay nakakagambala sa kanyang mailap na understatement formula: "Hindi siya karapat-dapat sa liwanag, karapat-dapat siya sa kapayapaan" - unti-unting nabuo sa Bulgakov, pinahirapan siya ng mahabang panahon at, samakatuwid, ay hindi isang aksidente.

Ang unang nakaligtas na pag-record ng temang ito (nabanggit sa itaas) ay nasa isang manuskrito noong 1931: "Makikilala mo si Schubert at ang maliwanag na umaga doon..."

Nang maglaon, sa isang kuwaderno, kabilang sa mga teksto kung saan ang petsa ay "Setyembre 1, 1933," mayroong isang buod na sketch: "Ang pulong ng makata kay Woland. Margarita at Faust. Itim na masa. -Hindi ka tumaas sa taas. Hindi ka makikinig ng misa. Ngunit makikinig ka sa mga romantikong...” Ang parirala ay hindi natapos, pagkatapos ay may ilang higit pang mga salita, at kabilang sa mga ito ay isang hiwalay: "Cherry."

At ito ay isang napakaagang sketch: Tinatawag din ni Bulgakov ang kanyang hinaharap na bayani na isang makata, at ang "itim na masa" ay malamang na isang prototype ng mahusay na bola ni Satanas. Ngunit "Hindi ka umaangat sa taas. Hindi ka makikinig sa misa…” – Malinaw ang mga salita ni Woland: ito ang desisyon ng kapalaran ng bayani. Hindi pinag-uusapan dito ni Woland ang tungkol sa "itim na masa", ngunit tungkol sa isang kasingkahulugan para sa kung ano ang tawag ni Bulgakov sa kalaunan sa salitang "Liwanag". (Ang imahe ng "walang hanggang misa", "walang hanggang paglilingkod" sa isa sa mga gawa ni Bulgakov ay umiral na noong panahong iyon: sa dulang "The Cabal of the Saint", sa eksenang "In the Cathedral", Arsobispo Charron, na nagkukumpisal. sa pagtuligsa at mapang-akit na si Madeleine Bejart, ay ipinangako sa kanya ang mismong "walang hanggang paglilingkod", na tinatawag na "kaligtasan" sa relihiyon: "Madelena gusto kong lumipad sa walang hanggang paglilingkod, at ang organ ay kumakanta ng "makapangyarihang", pagkumpleto itong pagtataksil na dulot ng panlilinlang.)

Sa halip na "walang hanggang misa", binigyan ni Woland ang bayani ng ibang bagay - "romantikong...". Marahil ang musika ni Schubert, na palaging ipinangako ng may-akda sa Guro - mula sa mga unang draft hanggang sa pinakahuli, huling edisyon ng nobela. Romantikong musika ni Schubert at "cherries" - mga puno ng cherry na nakapalibot sa huling kanlungan.

Noong 1936, ang larawan ng gantimpala na ipinangako sa master ay halos nabuo. Inilalahad ito ni Woland nang ganito:

“Na-award ka na. Salamat kay Yeshua, na gumala sa buhangin, na iyong kinatha, ngunit hindi na siya muling naaalala. Napansin ka at makukuha mo ang nararapat sa iyo. Maninirahan ka sa hardin, at tuwing umaga, kapag lumabas ka sa terrace, makikita mo kung gaano kakapal ang mga ligaw na ubas na nakakabit sa iyong bahay, kung paano, nakakapit, gumagapang sila sa dingding. Ang mga pulang seresa ay magkakalat sa mga sanga sa hardin. Si Margarita, na itinaas ang kanyang damit sa itaas ng kanyang mga tuhod, hawak ang mga medyas at sapatos sa kanyang mga kamay, ay tatawid sa batis.

Ang mga kandila ay masusunog, maririnig mo ang mga apatan, ang mga silid ng bahay ay amoy mansanas... ang bahay sa kalye sa hardin, ang nakakatakot na nakayapak, mawawala sa alaala, ngunit ang pag-iisip kay Ha-Nozri at sa pinatawad na hegemon. mawawala. Ito ay hindi isang bagay ng iyong isip. Hindi ka na aangat, hindi mo makikita si Yeshua, hindi ka na aalis sa iyong kanlungan."

Sa mga unang edisyon, ang nobela ay naganap sa tag-araw, at ang mga puno ng cherry sa hardin na ipinangako sa Guro ay nagkalat ng mga prutas; sa huling teksto ay Mayo, at ang Guro ay naghihintay para sa mga seresa, "na nagsisimulang mamukadkad." At sa Margarita, tumatawid sa batis, kinuha ang kanyang damit, mayroong isang echo ng Schubert, mga larawan ng isang tumatakbong sapa at isang babae mula sa ikot ng kanta Schubert "The Beautiful Miller's Wife".

Tatanggalin ng Bulgakov ang "quartets" mula sa huling teksto. Ngunit abalahin pa rin nila siya, at ilang sandali bago siya namatay, sa pagtatapos ng 1939, sa isang liham, na nagtanong kay Alexander Gdeshinsky tungkol sa musika ng kanyang pagkabata, nagtanong siya nang hiwalay tungkol sa mga quartet ng tahanan sa pamilyang Gdeshinsky. "Ang iyong mga tanong ay pumukaw ng napakaraming alaala sa akin..." sagot ni Gdeshinsky. – 1. Naglaro na ba ang quartets sa ating pamilya? kanino? Ano?..” Syempre, naglaro sila. Tanong ni Bulgakov dahil naaalala niya ang nilalaro nila. Pinangalanan ni Gdeshinsky ang mga pangalan ng Beethoven, Schumann, Haydn. At, siyempre, si Schubert...

Ngunit kahit na sa teksto ng 1936, ang motibo ng kawalan ng kumpleto ng gantimpala na itinalaga sa Guro ay malinaw na naririnig: "Hindi ka kailanman tataas, hindi mo makikita si Yeshua..."

Bakit, pagkatapos ng lahat, "kapayapaan", kung mayroong isang bagay na mas mataas - "liwanag", bakit hindi karapat-dapat ang Guro sa pinakamataas na gantimpala?

Ang tanong ay nasasabik sa mambabasa at nagpapaisip sa kritiko. Hinahanap ng I. I. Vinogradov ang sagot sa pagiging hindi kumpleto ng gawa mismo ng Guro: "...sa anong sandali, pagkatapos ng isang stream ng galit, nagbabantang mga artikulo, siya ay sumuko sa takot. Hindi, ito ay hindi kaduwagan, sa anumang kaso, hindi ang uri ng kaduwagan na nagtutulak sa isang tao na magtaksil, na pumipilit sa isa na gumawa ng kasamaan... Ngunit siya ay sumuko sa kawalan ng pag-asa, hindi niya kayang tiisin ang poot, paninirang-puri, kalungkutan.” Nakita ni V. Ya. Lakshin ang dahilan sa hindi pagkakatulad ng Guro kay Yeshua Go-Notsri: “Siya ay may kaunting pagkakahawig sa isang matuwid na tao, isang Kristiyano, isang tagapagdala ng pagsinta. At hindi ba't iyon ang dahilan kung bakit, sa simbolikong pagtatapos ng nobela, tumanggi si Yeshua na dalhin siya sa mundo, ngunit nag-imbento ng isang espesyal na kapalaran para sa kanya, na ginagantimpalaan siya ng kapayapaan, na napakakaunting alam ng Guro sa kanyang buhay." N.P. Utekhin - sa hindi pagkakatulad ng kapalaran at personalidad ng manunulat na lumikha sa kanya ("Ang passive at contemplative na karakter ng Master ay dayuhan sa masigla at aktibong Bulgakov, na mayroong lahat ng mga katangian ng isang manlalaban"). Sinubukan ni M. O. Chudakova na hanapin ang sagot sa labas ng nobela - sa talambuhay ng manunulat.

Sa kapalaran ng Guro, nakita ni M. O. Chudakova ang paglutas ng "problema ng pagkakasala" na sinasabing tumatakbo sa buong gawain - sa buong buhay - ni Mikhail Bulgakov. “Pagkasala” na hindi kayang bayaran ng Guro, dahil “walang sinuman ang makapagbibigay sa kanyang sarili ng ganap na pagbabayad-sala.” Ang pagbibigay-pansin sa katotohanan na ang Guro ay "pumasok sa nobela nang walang nakaraan, walang talambuhay", na ang tanging thread ng kanyang buhay na nakikita sa atin ay "nagsisimula na mula sa edad ng kapanahunan", tinapos ng mananaliksik na hindi sinasabi sa amin ni Bulgakov. lahat ng bagay tungkol sa kanyang bayani na nananatiling isang bagay na nakikita lamang ng may-akda at ng kanyang bayani at nakatago sa mga mata ng mambabasa, na ang Guro (at si Yeshua, ang nagpapasya sa kanyang kapalaran) na "mas nakakaalam" kung ano ang nararapat sa Guro at "sinabi ba niya lahat ng kanyang nalalaman, nakita at nagbago ng kanyang isip.”

Kung ano ang hindi sinabi ng master, kung ano ang itinago ng master sa amin, kung ano ang kanyang pagkakasala," hindi sinasabi ng mananaliksik, ngunit ang "pagkakasala" na ito ay malaki, wala siyang pag-aalinlangan: "Ang Romantikong Guro ay nakasuot din ng puting balabal. na may madugong lining, ngunit ang lining na ito ay mananatili, wala tayong makikita maliban sa may-akda." Hayaan mong ipaalala ko sa iyo na si Poncio Pilato ay nagsusuot ng lila na hangganan sa kanyang puting balabal sa pamamagitan ng karapatan ng maharlika, at sa nobela ni Bulgakov ito ay hindi walang dahilan na nauugnay sa kulay ng dugo ("Sa isang puting balabal na may madugong lining, isang shuffling cavalry gait. ...”): Si Poncio Pilato ay isang mandirigma, malupit sa kanyang kawalang-takot , at ang prokurador ng nasakop na lalawigan, walang takot sa kanyang kalupitan; isang tao na minsan ay kulang sa kawalang-takot - para sa nag-iisa at pangunahing gawain sa kanyang buhay - at ang kaduwagan ay naging dugo din, at sinubukan niyang tubusin ang dugong ito ng bagong dugo at hindi niya magawang tubusin.

Ihambing ang Guro kay Poncio Pilato? Tingnan ang "madugong lining" sa mga damit ng bayani, ang pinangalanang bayani, na tinawag (kaagad!) "alter ego" - "pangalawang sarili" - ng may-akda, at huwag pansinin na ito ay nagbibigay ng anino sa hitsura ng namatay. manunulat? Sa mga archive na nakolekta ng mga mananaliksik sa nakalipas na dalawampung taon, walang kahit katiting na batayan para sa naturang interpretasyon.

Ngunit kailangan ba, pag-isipan ang hindi kumpletong gantimpala na ipinangako sa Guro, na hanapin kung saan hindi kumpleto ang nagawa ng Guro, nang hindi sinasadyang pinapalitan ang merito ng haka-haka na pagkakasala at isinasaalang-alang ang gantimpala bilang parusa? Ang master ay tumatanggap ng gantimpala mula sa kanyang may-akda, hindi isang panunumbat. At ang parangal na ito ay konektado sa pangunahing bagay na ginawa niya sa kanyang buhay - sa kanyang nobela.

Sinabi namin na ang trahedya ng Guro ay ang trahedya ng hindi pagkilala. Sa nobelang "The Master and Margarita," tatlong tao lamang ang nagpahalaga at nakaunawa sa kanyang nilikha: una, si Margarita, pagkatapos ay ang kamangha-manghang Woland, pagkatapos, si Yeshua, na hindi nakikita ng Guro. At ito ba ay nagkataon na silang lahat - una si Yeshua, pagkatapos ay si Woland, pagkatapos si Margarita - ay hinuhulaan ang parehong bagay sa kanya?

“Binasa niya ang gawain ng Guro,” wika ni Matthew Levi, “at hiniling sa iyo na isama mo ang Guro at gantimpalaan siya ng kapayapaan.”

"Margarita Nikolaevna! – Lumingon si Woland kay Margarita. "Imposibleng hindi maniwala na sinubukan mong mag-imbento ng pinakamagandang kinabukasan para sa master, ngunit, sa totoo lang, kung ano ang inaalok ko sa iyo, at kung ano ang hiniling ni Yeshua para sa iyo, para sa iyo, ay mas mabuti." “...Oh, tatlong beses na romantikong Master,” ang sabi ni Woland “na nakakumbinsi at mahina,” hindi mo ba gustong maglakad kasama ang iyong kasintahan sa araw sa ilalim ng mga puno ng cherry na nagsisimulang mamukadkad, at sa gabi ay pakinggan mo ang mga salita ni Schubert. musika? Hindi ba maganda para sa iyo na magsulat sa pamamagitan ng liwanag ng kandila gamit ang quill pen? Hindi mo ba talaga gusto, tulad ni Faust, umupo sa ibabaw ng retort sa pag-asang makakagawa ka ng isang bagong homunculus? Ayan, doon. Ang bahay at ang matandang utusan ay naghihintay na sa iyo doon, ang mga kandila ay nasusunog na, at maya-maya ay mamamatay na, dahil agad mong sasalubungin ang bukang-liwayway. Sa daan na ito, Guro, sa isang ito."

At hula ni Margarita: "Tingnan mo, naroon ang iyong walang hanggang tahanan, na ibinigay sa iyo bilang gantimpala. Nakikita ko na ang Venetian window at ang mga umaakyat na ubas, umaakyat ito sa pinakabubong. Narito ang iyong tahanan, narito ang iyong walang hanggang tahanan, alam kong sa gabi ay lalapit sa iyo ang mga mahal mo, interesado ka at hindi mag-aalala sa iyo. Tutugtog sila para sa iyo, kakantahan ka nila, makikita mo ang liwanag sa silid kapag sinindihan ang mga kandila. Matutulog ka, na naisuot ang iyong mamantika at walang hanggang takip, matutulog ka na may ngiti sa iyong mga labi. Ang pagtulog ay magpapalakas sa iyo, magsisimula kang mangatuwiran nang matalino. At hindi mo ako magagawang itaboy. Ako na ang bahala sa pagtulog mo."

Ngunit bakit hindi "liwanag" pagkatapos ng lahat? Oo, dahil ito ay tiyak na si Bulgakov, na sa nobelang ito ay naglagay ng kahusayan ng pagkamalikhain nang napakataas na ang Guro ay nakikipag-usap sa pantay na mga termino sa prinsipe ng kadiliman, napakataas na si Yeshua ay humingi ng walang hanggang gantimpala para sa panginoon, nang napakataas na doon Sa pangkalahatan ay pinag-uusapan ang walang hanggang gantimpala (pagkatapos ng lahat, para kay Berlioz, Latunsky at iba pa ay walang kawalang-hanggan at hindi magkakaroon ng impiyerno o langit), inilalagay pa rin ni Bulgakov ang gawa ng pagkamalikhain - ang kanyang sariling gawa - hindi kasing taas ng kamatayan sa ang krus ni Yeshua Ha-Notsri.

Marahil ang pagpipiliang ito - hindi "liwanag" - ay konektado din sa polemic sa Goethe. Ibinigay ni Goethe sa kanyang mga bayani ang tradisyonal na "liwanag". Ang unang bahagi ng kanyang trahedya ay nagtatapos sa pagpapatawad ni Gretchen ("Siya ay hinatulan sa pagdurusa!" - Sinubukan ni Mephistopheles na tapusin ang kanyang kapalaran, ngunit ang "tinig mula sa itaas" ay gumawa ng ibang desisyon: "Na-save!"). Ang ikalawang bahagi ay nagtatapos sa pagpapatawad at pagbibigay-katwiran ni Faust: dinadala ng mga anghel ang kanyang "walang kamatayang diwa" sa langit.

Ito ang pinakadakilang katapangan sa bahagi ni Goethe: sa kanyang panahon, ang kanyang mga bayani ay makakatanggap lamang ng sumpa mula sa simbahan. Ngunit isang bagay sa desisyong ito ang hindi na nasiyahan kay Goethe. Ito ay hindi para sa wala na ang solemnity ng finale ay balanse sa pamamagitan ng eksena ng paglalandi ni Mephistopheles sa mga anghel, na puno ng bastos na katatawanan, kung saan ang mga pakpak na lalaki ay napakatalino na niloloko ang matandang diyablo at dinala ang kaluluwa ni Faust mula sa ilalim ng kanyang ilong - mga magnanakaw.

Bukod dito, ang gayong desisyon ay naging imposible para kay Bulgakov. Imposible sa worldview ng ikadalawampu siglo. Para gantimpalaan ang isang autobiographical na bayani ng makalangit na ningning? At ikaw, mahal na mambabasa, pananatilihin mo ba ang taos-pusong pagtitiwala na ito sa manunulat, na taimtim na sinabi ang lahat - tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa pagkamalikhain, tungkol sa katarungan? Imposible sa artistikong istraktura ng nobela, kung saan walang poot sa pagitan ng Kadiliman at Liwanag, ngunit mayroong paghaharap, paghihiwalay ng Kadiliman at Liwanag, kung saan ang kapalaran ng mga bayani ay naging konektado sa Prinsipe ng Kadiliman at kanilang gantimpala - kung karapat-dapat sila ng gantimpala - matatanggap lamang nila mula sa kanyang mga kamay. O si Margarita, na humingi ng proteksyon mula sa diyablo, ay tumanggap ng gantimpala mula sa Diyos?

Ang solusyon sa nobelang "The Master and Margarita" ay may maraming mga nuances, shades, associations, ngunit lahat sila ay nagtatagpo na parang nakatutok: ang solusyon na ito ay natural, maayos, natatangi at hindi maiiwasan. Ang panginoon ay tumatanggap ng eksakto kung ano ang hindi niya alam na hinahangad. At si Woland, kasama ang huling teksto ng nobela, ay hindi nag-abala sa kanya sa pag-uusap tungkol sa hindi pagkakumpleto ng gantimpala. Alam ito ni Woland, Yeshua at Levi Matthew. Alam ng nagbabasa. Ngunit ang Guro at si Margarita ay walang alam tungkol dito. Natanggap nila ang kanilang gantimpala nang buo.

Grotesque sa nobelang "The Master and Margarita".

Sa kanyang huling nobela, The Master at Margarita, bumaling si Bulgakov sa makatotohanang kababalaghan bilang pangunahing prinsipyo ng artistikong pangkalahatan.

Halos lahat ng sumulat tungkol sa nobela ay nabanggit na ang artistikong mundo ng "The Master and Margarita" ay lumalaki bilang isang resulta ng muling pag-iisip ng iba't ibang kultura at aesthetic na tradisyon. Ang makatotohanang katawa-tawa ng "The Master and Margarita" ay tila lumaki mula sa kakatuwa na romantikong istraktura: Binabago ni Bulgakov ang mga sitwasyon, figure at motibasyon na tradisyonal para sa romantikong katawa-tawa, na nagbibigay sa kanila ng iba, makatotohanang mga function. Kasabay nito, ang pagbabago ni Bulgakov ng romantikong grotesque ay nauugnay sa parody.

Ang isang tipikal na sitwasyon sa mga gawa ng romantikong grotesquery ay ang banggaan ng totoo at ang hindi kapani-paniwala na may layuning tuklasin ang moral at etikal na potensyal ng tao at lipunan. Itinuring ng mga romantiko ang diyablo bilang isang surreal na pigura na pinakamataas na nagpapakita ng panloob na kalikasan ng sangkatauhan. Tinawag ni Jean-Paul ang diyablo na pinakadakilang humorista at sira-sira, na pinapalitan ang banal na mundo sa labas. Sa nobelang "The Master and Margarita" ay mayroon ding pagsubok sa sangkatauhan ng diyablo. Ang Prinsipe ng Kadiliman na si Woland ay lumilipad sa kontemporaryong katotohanan ng manunulat kasama ang kanyang kasama - ang pusang sina Behemoth, Koroviev, Azazello at Gella. Ang layunin ng kanyang pagdating ay upang subukan ang espirituwal na nilalaman ng lipunan, at malinaw niyang idineklara ito sa isang sesyon ng Black Magic sa Variety Theater: “Interesado ako sa (...) isang mas mahalagang tanong: nagbago ba ang mga taong-bayan sa loob?” (2) Lumilitaw sa Moscow, ibinabaling ni Bulgakovsky Woland ang katotohanan, inilalantad ang mga halaga nito, totoo at haka-haka. Ang pagtanggal ng mga maskara at paglalantad sa kanyang kakanyahan ang pangunahing tungkulin ni Woland. At ito ay nangyayari, tulad ng sa romantikong panitikan, na parang nagkataon, playfully, ironically fun, i.e. sa pamamagitan ng pangungutya.

Ang komedya sa nobelang "The Master and Margarita" ay nauugnay, una sa lahat, sa paglikha ng isang nakakatakot na sitwasyon. Ang karakter ay ipinakilala sa isang hindi kapani-paniwalang sitwasyon (pakikipag-ugnayan sa hindi tunay na mundo) ni Woland at ng kanyang nilalang, na mahalagang gumanap bilang isang manloloko. Ang kanilang mga pakana, tulad ng mga pakana ng sinumang buhong, ay mulat at may layunin. Ang mga eksena kung saan ipinahayag ang kakanyahan ng ito o ang bayani na iyon ay idinirehe nila. Ang nakakagulat na sitwasyon kung saan nahanap ng mga karakter ni Bulgakov ang kanilang mga sarili, sa buong panlabas na istraktura nito, ay kahawig ng isang fairy-tale-romantic na sitwasyon at binubuo ng mga pangunahing link tulad ng pagsubok at kaukulang retribution. Sa pamamagitan ng paghaharap ng mga karakter laban kay Satanas, hinangad ni Bulgakov na ihayag ang potensyal ng kultura ng tao, at pagkatapos ay ang moral, i.e. panloob na kakanyahan. Lumilitaw si Woland sa pagkukunwari ng tradisyonal na pampanitikan at teatro na Diyablo. At ito ay pinatutunayan ng mga panlabas na katangian (iba't ibang mga mata, isang balabal na nagluluksa na may linya na nagniningas na materyal, isang knob sa anyo ng ulo ng poodle, isang tatsulok na brilyante sa isang kaha ng gintong sigarilyo), isang retinue (ang mga demonyong Koroviev, Azazello, isang itim. pusa, isang hubad na mangkukulam), kamangha-manghang mga gawa, sa wakas, ang pangalan ay Woland, malapit sa German Faland ("manlilinlang", "masama"). Ang komedya ay hindi kinikilala ng "populasyon ng Moscow" si Woland. Ang bartender ng Variety Theater ay hindi nauunawaan na siya ay nakipag-ugnayan sa malademonyong mundo, kahit na ang paligid ng mundong ito ay mariin na tradisyonal. “Ang buong malaki at madilim na pasilyo ay puno ng mga kakaibang bagay at damit. Kaya, isang balabal na nagluluksa na may linya na nagniningas na materyal ay itinapon sa likod ng upuan, at sa mesa ng salamin ay nakalatag ang isang mahabang espada na may kumikinang na gintong hilt. (1) Tatlong espada na may pilak na hiwa ang nakatayo sa sulok na kasing-simple ng ilang uri ng mga payong o tungkod. At sa mga bundok ng usa ay nakasabit ang mga beret na may balahibo ng agila.” Amoy insenso at nakabaon na dampness. Ang pinto ay binuksan ng isang hubad na mangkukulam na may lilang galos sa kanyang leeg. Ngunit ang ignorante na si Andrei Fokich Sokov ay mayroon lamang isang galit na reaksyon: "Oh, katulong ng isang dayuhan! Ugh, anong dirty trick!” Ang mundo ni Woland para sa kanya ay ang imoral na kapaligiran ng isang dayuhang artista. Ibinunyag ng all-seeing Woland ang tunay na diwa ng panlabas na anyo ng isang maamo at magalang na mang-aagaw na nagkamal ng "dalawang daan at apatnapu't siyam na rubles sa limang savings bank." "Iniabot ng pintor ang kanyang kamay pasulong, sa mga daliri kung saan kumikinang ang mga bato, na parang humaharang sa barman, at nagsalita nang may matinding pananabik: "Hindi, hindi, hindi!" (...) Hindi ako kukuha ng anuman sa iyong buffet sa aking bibig! Ako, ang pinaka iginagalang, ay dumaan sa iyong counter kahapon at hindi pa rin makakalimutan ang sturgeon o ang feta cheese! Aking mahal! Hindi green ang cheese cheese, may nanloko sayo. Siya ay dapat na puti (...) Mayroon lamang isang kasariwaan - ang una, at ito rin ang huli. At kung ang sturgeon ay pangalawang pagiging bago, nangangahulugan ito na ito ay bulok!"

Kaya, ang isang katawa-tawa na sitwasyon, batay sa kaibahan ng isang hindi totoong pangyayari, sa isang banda, at ang ganap na natural na pag-uugali ng karakter, sa kabilang banda, ay nagpapakita ng kakanyahan ng isang tao sa maximum.

Ang modernong layer ng balangkas ng nobela ay, kumbaga, hinabi mula sa paulit-ulit na pang-araw-araw na nakakatakot na mga sitwasyon na nagkakaroon ng parehong banggaan, ang parehong motibo ng pagkakakilanlan na may mga espirituwal na halaga. Sa bawat sitwasyon, ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ay pareho (pagsubok sa kultura ng isang tao, pagkatapos ay moral na antas), at ang set ng mga character ay pareho (kontemporaryo at ang demonyong mundo). Ang sitwasyon ay ipinakita bilang katangi-tangi, hindi pangkaraniwang, ngunit sa parehong oras bilang natural, na nangyari nang higit sa isang beses, nakapagtuturo dahil sa potensyal na pag-uulit nito. Ang pagkakaiba-iba ng mga sitwasyon ay lumilikha ng iba't ibang mga kagiliw-giliw na mga plot. At hindi lamang ito umiiral bilang salamin ng mga anomalya ng mga indibidwal na tao. Ang mga microplot at karakter na ito ay naglalaman ng paghatol ng manunulat tungkol sa kaayusan ng mundo, ang mga prinsipyo ng pagkakaroon ng lipunang kanyang iginuhit. Ang paghatol na ito ay walang kinikilingan at malupit, kaya naman ang may-akda ay gumagamit ng mga paraan ng satirical exposure. Ang isang malinaw na nakikitang paglihis mula sa espirituwal at moral na mga pamantayan sa pang-araw-araw na buhay, isang pangunahing pagkakaiba-iba mula sa kanila, ay lumalabas na isang uri ng panuntunan, isang prinsipyo ng pagiging, iyon ay, ipinakita ng may-akda bilang isang proseso na tinutukoy ng lipunan. Tulad ng anumang satirical na sitwasyon, ang nakakagulat na sitwasyon sa nobelang "The Master and Margarita" ay moralistic at didactic. Ang may-akda ay hindi lamang naglalantad ng isang bisyo sa lipunan, ngunit nag-imbento din ng parusa para dito, sa gayon ay iginiit ang relativity ng pamantayan ng personalidad sa isang lipunan kung saan nangingibabaw ang mga makasariling interes. Ang Bulgakov ay nagpapataw ng parusa na may pantasiya, katangi-tangi, himala, na pinalitan ng mga prinsipyong utilitarian, matino na pang-araw-araw na buhay. Ang barman na si Sokov ay nagiging dilaw na may kakila-kilabot, si Styopa Likhodeev ay itinapon sa labas ng Yalta, si Poplavsky ay lilipad mula sa hagdanan, si Prokhor Petrovich ay naging isang walang laman na suit, atbp. Ang hatol ng hindi tunay na kapangyarihan ay patas at agaran.

Sa pamamagitan ng pagtawa, pagbabagsak sa pragmatikong uri ng pag-iral, kasabay ng isang mapagmataas na pagtanggi sa lahat ng orihinal, espirituwal at malikhain, ang kakatuwa ni Bulgakov ay nagsiwalat din ng matinding salungatan na kalikasan ng pagkakaroon na ito. Ang mundo ng pragmatikong lipunan ay sinasalungat ng isang alternatibong nakakumbinsi sa hindi maikakailang sigla nito. Ito ay ipinahayag hindi lamang sa pamamagitan ng satirical, kundi pati na rin ng mga liriko na pathos ng may-akda, na kung saan ay pinakamataas na ipinakita sa tema ng Master at Margarita, na sa una ay tahimik, ngunit unti-unting nagiging nangungunang melody ng buong polyphony ng salaysay ni Bulgakov. Ang linya ng The Master at Margarita ay may sariling taas. Ito ay nakasalalay sa paninindigan ng espirituwalidad, natural at kinakailangan para sa mga tao at sa mundo. May bangin sa pagitan ng mga pangunahing tauhan at ng lipunan sa kanilang paligid. Ito ay nabuo sa pamamagitan ng espirituwal na integridad ng Guro at Margarita, hindi naa-access sa pang-unawa ng mga kontemporaryo, na orihinal na hindi masisira kahit na ang Diyablo mismo. Sa pagsukat ng mga karakter at relasyon ng tao ayon sa pamantayan ng espirituwalidad, itinataas ng Bulgakov ang pag-ibig at pagkamalikhain sa isang partikular na mataas na pedestal, bilang mga katangian na nagpaparangal sa isang tao, sa likas na katangian na puno ng kabutihan, hindi kasama ang kalupitan at pagkamakasarili. Ang katapatan sa mga prinsipyong moral na natuklasan sa lipunan ay ang pinakamahalagang resulta ng pagsubok ng pagkatao, at nakikita ng may-akda dito ang susi sa pagpapabuti ng tao at ng mundo.

Ang kataka-takang sitwasyon ng nobela, na nagpaparami ng pag-iral ng tao, na napunit sa dalawang polar spheres (espirituwal at di-espirituwal), mahalagang sumasalamin sa isang romantikong salungatan. Ito ay tiyak sa pagkawasak ng mundo sa dalawang globo na independyente sa isa't isa - panloob at panlabas - nakita ni Hegel. pangunahing tampok ng buong romantikong anyo ng sining: "Sa romantikong sining, samakatuwid, mayroon tayong dalawang mundo sa harap natin. Sa isang banda, nasa harap natin ang kaharian ng panlabas na tulad nito, napalaya mula sa koneksyon sa espiritu na mahigpit na humahawak dito; ang panlabas ngayon ay nagiging ganap na isang empirikal na katotohanan, na ang larawan nito ay hindi nakakaapekto sa kaluluwa.”

(1) Ang sosyo-pilosopiko na eksperimento sa pag-iisip na isinagawa ni Bulgakov ay nagsiwalat ng mga pangunahing unibersal na salungatan ng tao at higit na malapit sa mga patula ng romantikong katawa-tawa. Ngunit ang organikong konektado sa romantikong kanon, ang katawa-tawa ng "The Master and Margarita" ay nahilig sa ibang, makatotohanang uri ng pagpaparami ng buhay. Hindi tulad ng mga romantiko, hinangad ni Bulgakov na tuklasin ang mga salungatan sa lipunan hindi lamang sa moral at makasaysayang mga termino. Iyon ang dahilan kung bakit ang hindi kapani-paniwalang palagay ni Bulgakov ay nagbubukas sa isang tunay na partikular na chronotope, na tumutulong na palakasin ang ilusyon ng pagiging tunay ng kung ano ang nangyayari at dinadala ang mambabasa na mas malapit hangga't maaari sa kakanyahan ng modernong katotohanan. Parang sa "Diaboliad", " Nakamamatay na mga itlog", "Heart of a Dog", ang nakakagulat na sitwasyon ng nobela ay puno ng mga parunggit sa kontemporaryong mundo ng may-akda, na puno ng mga ironic na "pagsubaybay na mga kopya" ng mga totoong phenomena at mga kaganapan na malinaw na nagniningning sa mga fairy-tale-fantastic na mga larawan. Lumilitaw ang mga eksena, uri, at phenomena na hindi lamang tumutugma sa mga pangkalahatang ideya tungkol sa ilang partikular na takbo ng buhay, ngunit idinisenyo din upang magbigay ng mga komiks na pagkakatulad para sa mambabasa na may mga partikular na tampok ng modernidad. Ang mga kaganapan ng modernong layer ng nobela ay nagaganap noong dekada 30. Halos lahat ng mga karakter ay karaniwang mga pigura ng panahon ng Sobyet noong panahong iyon. Ngunit hindi nito nauubos ang mga palatandaan ng modernidad sa nobelang utopia. Habang umuunlad ang kamangha-manghang balangkas, binibigyang-buhay ito ni Bulgakov ng mga katotohanan. Kabilang dito ang tunay na topograpiya ng Moscow, kung saan nakatali ang mga kaganapan.(2)

Ang may-akda ay mapagkakatiwalaang nagtatala ng inspeksyon ng hindi tunay na kapangyarihan sa kabisera: Patriarch's Ponds, Sadovaya Street, 302 bis, apt 50 at matatagpuan sa malapit, sa parehong Garden Variety Theater, Torgsin sa Smolensk market; bahay ng manunulat sa boulevard ring, malapit sa monumento ng Pushkin; entertainment commission sa Vagankovsky Lane; bahay ng Guro malapit sa Arbat; Ang mansyon ni Margarita, na matatagpuan "napakalapit" sa silong ng Guro; isang stone terrace ng “isa sa pinakamagandang gusali sa Moscow, isang gusaling itinayo mga isang daan at limampung taon na ang nakararaan,” na may balustrade, na may mga plorera ng plaster at mga bulaklak na plaster; Sparrow Hills. Ang nobela ay puno ng mga pangalan ng mga kalye ng Moscow noong 30s (Sadovaya, Tverskaya, Bronnaya, Kropotkinskaya, Spiridonovskaya, Ostozhenka, Bozhedomka, Ermolaevsky Lane, Skatertny, Kudrinskaya Square, atbp.), Mga tanawin ng kabisera (monumento sa Pushkin, Nikitsky Gate, Kremlin Wall, Alexander Garden, Manege, Maiden Convent, "Metropol"), siyentipiko, pampublikong organisasyon at mga institusyon. Sa parehong detalye at pagiging tunay, hinahangad ng may-akda na makuha ang heograpikal na hanay ng impluwensya ng diyablo (Moscow, Yalta, Kyiv, Leningrad, Armavir, Kharkov, Saratov, Penza, Belgorod, Yaroslavl...). (1) Sa tulong ng ganitong uri ng mga realidad, ang listahan na maaaring ipagpatuloy, ang kathang-isip na katotohanan ng nobela ay nauugnay sa mga nag-uugnay na mga thread na may konkretong modernidad.

Lumilikha si Bulgakov ng mga pseudo-realities sa nobela - batay sa modelo ng mga phenomena, katotohanan, tao, mga pangalan na kilala sa mambabasa, kung saan napanatili ang isang nauugnay na koneksyon. Halimbawa, ang samahan ng mga manunulat sa Moscow na ipinakilala sa nobela, na tinatawag na MASSOLIT, ay nauugnay sa kamalayan ng mambabasa sa mga asosasyon ng Proletkult-Rapp noong 20s at early 30s (MAPP, RAPP) hindi lamang sa pamamagitan ng tipikal na pagdadaglat ng post-revolutionary era. , ngunit, higit sa lahat, sa pamamagitan ng aesthetic rigorism - isang negatibong saloobin patungo sa klasikal na pamana, isang one-sided na pagtatasa na nakabatay sa klase ng artist at pagkamalikhain. Tulad ng sa Proletkult at RAPP, sa MASSOLIT ang kahalagahan ng isang manunulat ay tinutukoy ng kanyang proletaryong pinagmulan. Samakatuwid, si Ryukhin, bagama't isang "kamao sa loob," ay "maingat na nagpapanggap bilang isang proletaryado"; Si Nastasya Lukinishna Nepremenova, na nagsusulat ng mga kuwento ng labanan sa dagat sa ilalim ng pseudonym na Shturman Georges, ay tumatawag sa kanyang sarili bilang isang "merchant na ulila sa Moscow"; ang makata na si Ivan Nikolaevich ay pumirma sa apelyido na Bezdomny (sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga pseudonym na katangian ng proletaryong panahon - Bedny, Golodny). Katulad ng mga doktrina ng Rapp, pinagtitibay ng MASSOLIT ang isang bulgar-schematic na diskarte sa sining, inaalis ang talento, mga pambansang tradisyon, at mga pangkalahatang ideyal. Pagpuna sa nobela ng Master na may pagdikit ng mga ideological label ("Kaaway sa ilalim ng pakpak ng editor," "Militant Old Believer") at ang mga taktika ng welga ni Rapp ("Mstislav Lavrovich ay iminungkahi na hampasin at tamaan ang pilatchina at ang diyos na iyon na nagpasya upang ipuslit ito sa pag-print") ay isang tipikal na halimbawa na nagbulgar ng kritisismo noong 20-30s, nakikita sa creative intelligentsia kalaban ng klase at ganap na sinisiraan ang manunulat na lumalampas sa mga pangkategoryang imperative nito.

Lumilikha ang Bulgakov ng mga pseudo-realities batay sa kanilang pagkakapareho sa mga socio-psychological na palatandaan ng isang kapaligiran ng hinala at takot na dulot ng pagtaas ng papel ng administrative-volitional factor noong 30s. Bilang isang halimbawa ng naturang pseudo-realities, maaaring pangalanan ng isa ang prehistory ng "masamang apartment" No. 50, kung saan, kahit na bago ang hitsura ni Woland, ang mga residente ay nawala nang walang bakas; desperadong kaisipan ni Margarita, na nawalan ng kaniyang Guro: “Kung ikaw ay ipinatapon, kung gayon bakit hindi mo ipaalam ang iyong sarili”?; ang pagiging agresibo ni Ivan, na nagmungkahi na ipatapon si Kant sa Solovki at binati ang doktor sa isang psychiatric na ospital na may mga salitang: "Malusog, peste." Ang mga palatandaan ng parehong kapaligiran ay makikita sa mga pigura ng mga informer at espiya: Baron Meigel, Timofey Kvastsov, Allozy Magarych, nahatulan ng pagkuha ng suhol, at sa kanyang sariling panaginip, nakapagpapaalaala sa mga pampublikong hudisyal na paghahayag ng mga taong iyon; sa wakas sa mga eksena ng mass psychosis at pag-aresto ng mga itim na pusa at mga tao. "Sa iba pa," gaya ng isinalaysay sa epilogue, "ang mga mamamayan na sina Volman at Volner ay pinigil sa maikling panahon sa Leningrad, tatlong Volodin sa Saratov, Kyiv at Kharkov, Volokh sa Kazan, at sa Penza, at ito ay ganap na hindi alam kung bakit – Kandidato ng Chemical Sciences Vetchinkevich.”

Organikong pinagsasama ang mga realidad at pseudo-realities, binigyan ni Bulgakov ang kanyang satirical utopia ng isang karakter na parang polyeto. Bilang resulta nito, balintuna niyang idineklara ang kumbensyon ng nakakatakot na sitwasyon at binigyang-diin na ang pantasya ay isang malikhaing laro, masining na aparato, nagsisilbing pagsusuri sa mga pinakamalalang banggaan ng modernong panahon.

Ang muling pag-iisip ni Bulgakov ng mga tradisyunal na katawa-tawa na mga imahe, tulad ng muling pag-iisip ng isang katawa-tawa na sitwasyon, ay nauugnay sa kanilang parody. Ang may-akda ay balintuna na pinawalang-bisa ang romantikong ideya ng mahimalang omnipotence ng Diyos. Si Yeshua mismo ay tumatanggi sa mga tradisyonal na katangian ng supernatural na bisyo: “Wala akong asno, hegemon (...). Dumating ako sa Yershalaim nang eksakto sa pamamagitan ng Pintuang-daan ng Susa, ngunit naglalakad, kasama lamang si Levi Matthew, at walang sumigaw sa akin, dahil walang nakakakilala sa akin sa Yershalaim noon.” Si Yeshua ay lumilitaw bilang isang mahina sa pisikal at walang muwang na tao, dahil wala siyang ideya tungkol sa kaniyang taksil, anupat tinawag niya si Judas na “isang napakabait at matanong na tao.” Ang mga hula ng pilosopo tungkol sa kapalaran ng tao at kaayusan sa lipunan ay naging resulta ng mataas na kultura at espirituwal na kaalaman.

Bulgakov ay nagpaparody din ng mga larawan ng masasamang espiritu. Tulad ng mga romantiko, ang masasamang espiritu ni Bulgakov ay panlabas na nakakatakot, pangit, at anthropomorphic. Nababaliw ka nila, pinuputol ang ulo mo, pinapatay ka, atbp. Ngunit ang mga demonyong ito ay lumalabas na mas mabait, mas matalino, mas marangal kaysa sa mga taong tinutukso nila. Berlioz, Likhodeev, walang sapin ang paa ay mas primitive at kakila-kilabot. At ang masamang deviliad ni Woland (demonyong bacchanalia) ay hindi kasing sama at kakila-kilabot ng deviliada ng imoralidad, kamangmangan, at kahalayan ng tao. Sapat na ihambing ang hindi bababa sa "ikalimang dimensyon" ni Woland at ang "ikalimang dimensyon ng Muscovites", bola ni Satanas at bola ng mga manunulat. Ang kabalintunaan sa mga imahe ng Diyos at Diyablo, na halata sa nobela, ay nagbago ng mga tula ng takot sa kakatwang Bulgakov. Ang motibo ng takot ay tiyak na naroroon sa utopia ni Bulgakov, ngunit ang pinagmulan nito ay hindi mga kamangha-manghang pwersa, ngunit ang mga tao, ang kanilang mga iniisip at kilos. Kaya, ang parody ng mga nakakatawang imahe ay humantong sa katotohanan na sila ang pinakamahalagang elemento larong sining, na isinagawa upang pag-aralan ang mga pinakatalamak na salungatan sa sosyo-pilosopiko.

Ang pagbabago ng romantikong katawa-tawa na sitwasyon at mga imahe, binago din ni Bulgakov ang mga paraan ng pagpapakilala ng pantasya sa salaysay, iyon ay, ang pagganyak ng hindi kapani-paniwala, ang mga poetics ng romantikong misteryo.

Ang sining ng paglalagay sa mga romantikong gawa ay palaging nauugnay sa isang patuloy na poetics ng romantikong misteryo. Bilang isang patakaran, ang kuwento ay nagsimula sa isang mahiwagang kababalaghan, at isang kapaligiran ng misteryo ay agad na lumitaw. Pagkatapos, habang ang kakaiba ay tumindi, ang pag-igting ng misteryo ay lalong tumaas at, sa wakas, ang sanhi ng kakaiba ay nahayag - isang supernatural na puwersa, mabuti o masama.

Sa nobelang "The Master and Margarita" nahaharap tayo sa isang misteryo na mula sa pamagat ng unang kabanata - "Huwag makipag-usap sa mga estranghero", at ang mga unang linya ay ilubog tayo sa isang kapaligiran ng misteryoso: Isang araw sa tagsibol, sa oras ng isang hindi pa naganap na mainit na paglubog ng tagsibol, sa Moscow, sa Patriarch's Ponds, dalawang mamamayan (...). Oo, dapat nating pansinin ang unang kakaiba nitong kakila-kilabot na gabi ng Mayo. Hindi lang sa booth, kundi sa buong eskinita na parallel sa Malaya Bronnaya Street, wala ni isang tao. Sa oras na iyon, nang tila walang lakas upang huminga, nang ang araw, na nagpainit sa Moscow, ay nahulog sa isang tuyong fog sa isang lugar sa kabila ng Garden Ring, walang sinuman ang dumating sa ilalim ng mga puno ng linden, walang nakaupo sa bangko, ang walang laman ang eskinita." Dagdag pa, ang kapaligiran ng misteryo ay tumitindi. May kinalaman pala dito ang masasamang espiritu. Ang intertwining modernong diyablo sa unang panahon, Bulgakov ay lalong nakakaintriga sa mambabasa at, sa wakas, ay nagpapakita na ang Huling Paghuhukom ng Diyablo ay isinasagawa ayon sa kalooban ng Diyos. Ngunit pinapanatili ang kurso ng salaysay sa romantikong kanon, pinatawa ni Bulgakov ang mga tula ng romantikong misteryo, na nagbibigay ng pambihirang phenomena ng isang tunay na sanhi ng pagganyak. Kaya't ang buong Moscow devilry ay ang mga guni-guni ng mga Muscovites, at mga alingawngaw ng mga himala, nagsasalita ng mga pusa atbp. Mula sa unang kabanata hanggang sa epilogue, tinatawid ng may-akda ang hindi kapani-paniwala at tunay na sikolohikal na pagganyak. Sa ganitong interweaving at hesitation, ang larong ito ay nagpapakita ng espiritu ng kabalintunaan ni Bulgakov. Ang kabalintunaan ni Bulgakov ay nagpapawalang-bisa sa bersyon ng pakikilahok ng isang hindi tunay na puwersa sa buhay ng tao, at sa parehong oras ay malayo ito sa pagtukoy sa mga tiyak na salarin ng tragicomic na pag-inom. Ang layunin nito ay mas malalim. Ang kabalintunaan ni Bulgakov ay nagpapakita ng kalituhan at abnormalidad ng buong istruktura ng mga relasyon sa lipunan, ang misteryosong pantasya ng mabuti at masama na nakaugat sa pag-uugali ng mga tao, sa kanilang paraan ng pakiramdam at pag-iisip.

Chernikova G.O. Tungkol sa ilang mga tampok ng mga problemang pilosopikal ni M. Bulgakov "The Master and Margarita". pp. 214-215.

Chudakova M.O. Sa malikhaing talambuhay ni M. Bulgakov. P. 254.

Brockhaus at Efron. T. XXXVII. P. 397.

Kapag ang mga tao ay ganap na ninakawan,

tulad mo at ako, hinahanap nila

kaligtasan mula sa hindi makamundong puwersa.

M. Bulgakov. Master at Margarita

Ang nobelang M. A. Bulgakov na "The Master and Margarita" ay hindi pangkaraniwan sa katotohanang iyon at ang pantasya ay malapit na magkakaugnay dito. Ang mga mystical hero ay nahuhulog sa whirlpool ng mabagyo na buhay ng Moscow noong 30s, at binubura nito ang mga hangganan sa pagitan ng totoong mundo at ng metaphysical na mundo.

Sa pagkukunwari ni Woland, walang iba kundi ang pinuno ng kadiliman mismo, si Satanas, ang lumilitaw sa harapan natin sa buong kaluwalhatian niya. Ang layunin ng kanyang pagbisita sa lupa ay upang makita kung ang mga tao ay nagbago nang malaki sa nakalipas na millennia. Hindi nag-iisang dumating si Woland, kasama niya ang kanyang kasama: ang katawa-tawang bihis, masayang kapwa Koroviev-Fagot, na sa huli ay magiging isang dark purple na kabalyero, ang nakakatuwang taong mapagbiro na si Behemoth, na naging isang batang pahina bilang konklusyon, ang demonyo ng walang tubig na disyerto na si Azazello, ang executive na si Gella. Lahat sila ay patuloy na nakikialam sa buhay ng mga tao at sa loob ng ilang araw ay nakakagulo ang buong lungsod. Si Woland at ang kanyang mga kasama ay patuloy na sinusubok ang Muscovites para sa kanilang katapatan, disente, at lakas ng pagmamahal at pananampalataya. Maraming tao ang nabigo sa mga pagsubok na ito, dahil ang pagsubok ay hindi madali: ang katuparan ng mga pagnanasa. At ang mga hangarin ng mga tao ay naging pinakabata: karera, pera, luho, damit, pagkakataon na makakuha ng higit pa at libre. Oo, si Woland ay isang manunukso, ngunit mahigpit din niyang pinarurusahan ang mga "nakakamali": natutunaw ang pera, nawawala ang mga damit, nananatili ang mga karaingan at pagkabigo. Kaya, sa nobela, binibigyang kahulugan ni Bulgakov ang imahe ni Satanas sa kanyang sariling paraan: Si Woland, bilang sagisag ng kasamaan, sa parehong oras ay kumikilos bilang isang Hukom, sinusuri ang mga motibo ng mga aksyon ng tao, ang kanilang budhi: siya ang nagpapanumbalik ng katotohanan at nagpaparusa sa pangalan nito. Si Woland ay may access sa lahat ng tatlong mundo na inilalarawan sa nobela: ang kanyang sarili, hindi sa daigdig, hindi kapani-paniwala; atin ang mundo ng mga tao, ng realidad; at ang maalamat na mundo na inilalarawan sa nobelang isinulat ng Guro. Sa lahat ng mga eroplano ng pag-iral, ang madilim na prinsipyong ito ay may kakayahang tumingin sa kaluluwa ng tao, na lumalabas na hindi perpekto na ang pinuno ng kadiliman ay dapat na isang propeta ng katotohanan. Materyal mula sa site

Ang mas nakakagulat ay hindi lamang pinarurusahan ni Woland ang "mga makasalanan," ngunit ginagantimpalaan din ang mga karapat-dapat. Kaya, handang gumawa ng walang katapusang sakripisyo sa pangalan ng tunay na pag-ibig, natanggap ni Margarita at ng Guro ang karapatan sa kanilang sariling paraiso - kapayapaan. Kaya't "pinatawad noong Linggo ng gabi, ang malupit na ikalimang prokurator ng Judea... Poncio Pilato" ay sumama sa landas ng buwan, tinanong si Yeshua, na pinatay ayon sa kanyang kalooban, tungkol sa hindi nauunawaan, hindi narinig, hindi nasabi.

Ang science fiction mismo sa dalisay nitong anyo ay hindi isang katapusan para sa M. Bulgakov ay nakakatulong lamang ito upang higit pang ihayag sa manunulat ang kanyang pag-unawa sa mga problemang pilosopikal at moral-etikal. Gamit ang mga kamangha-manghang elemento bilang isang paraan upang maihayag at mas lubos na maipaliwanag ang plano, inaanyayahan tayo ni M. Bulgakov na pagnilayan ang mga walang hanggang tanong ng mabuti at masama, katotohanan at ang tadhana ng tao sa lupa.

Hindi nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito mayroong materyal sa mga sumusunod na paksa:

• ano ang papel ng katha sa nobelang The Master at Margarita
• ang papel ng pantasya sa nobelang The Master at Margarita
• sanaysay sa papel ng pantasya sa nobelang Bulgakov na The Master at Margarita
• kamangha-manghang mga elemento sa master at margarita
• ang papel ng fiction sa nobelang "The Master and Margarita"

Tinawag ni M. Bulgakov ang kanyang malikhaing pamamaraan na "kakaibang realismo." Ang kakaiba, ang hindi pangkaraniwan ng pagiging totoo ni Bulgakov ay ipinakita niya ang nakapaligid na katotohanan bilang isang kamangha-manghang kahangalan, bilang isang paglihis mula sa pamantayan na naging pamantayan. Sa kabilang banda, ang tila hindi kapani-paniwala sa ordinaryong kamalayan ay naging tunay na katotohanan sa M. Bulgakov.

Kaya, sa nobelang "The Master and Margarita," lahat ng nangyayari sa Yershalaim at tila hindi kapani-paniwala sa kontemporaryo ng manunulat ay muling nilikha sa kasaysayan nang tumpak at ganap. Sa pagbibigay-diin sa pagiging tunay ng mga kabanatang ito, tumanggi pa si M. Bulgakov na ilarawan ang muling pagkabuhay ni Yeshua. Ang lungsod ng Yershalaim ay kinakatawan sa mga kulay, tunog, amoy. Iniisip ng mambabasa ang kadakilaan ng palasyo ni Haring Herodes at ang maruruming lansangan ng sinaunang lungsod. Si M. Bulgakov ay hindi nagdududa sa pagkakaroon ni Kristo.

Ang pantasya sa nobela ay nauugnay sa mga larawan nina Boland, Koroviev, Azazello, ang pusang sina Behemoth at Gella, na ang mga trick at imbensyon ay pumukaw ng hindi nawawalang interes at paghanga ng mambabasa. Walang nakakatakot sa pantasya ng mga kabanata ng Moscow ang nangingibabaw dito ang mga elemento ng pagtawa at kabalintunaan. Ito ay lalo na malinaw na ipinakita sa eksena sa Variety Show, kung saan ang ulo ng entertainer na Bengalsky ay unang napunit at pagkatapos ay bumalik sa lugar nito.

Siyempre, maaari kang madala sa mapaglarong kapaligiran na ito, ngunit kung pakikinggan mo ang pangangatwiran ng mga karakter, makikita mo na hindi lamang sila seryoso, ngunit totoo rin. Ang kanilang mga kaisipan ay nagtataglay ng karunungan at maging ng hula: “Magiging tama ang lahat. Ang mundo ay itinayo dito," "Ang mga manuskrito ay hindi nasusunog," "Huwag humingi ng anuman, lalo na sa mga mas malakas kaysa sa iyo. Sila mismo ang mag-aalay at magbibigay ng lahat.”

Ang pagsasama-sama ng totoo at hindi kapani-paniwala ay ipinamalas sa katotohanan na ang kathang-isip sa nobela ay nagiging isang paraan ng pag-unawa sa nakapaligid na katotohanan. Tinanong ni Woland si Koroviev ng isang tunay na tanong: "Nagbago ba ang populasyon ng Moscow?" At ito ay gumagana nang maayos tunay na konklusyon: “Ang mga tao ay parang tao. Mahilig sila sa pera... walang kabuluhan... minsan kumakatok sa puso nila ang awa. Ordinaryong mga tao. Sinira sila ng problema sa pabahay.” At ang mga himala sa panahon ng sesyon ay humantong sa konklusyong ito: direktang bumubuhos ang pera sa mga ulo, isang handa na tindahan ng damit sa mismong entablado.

Bilang karagdagan, sa pang-araw-araw na katotohanan mayroong maraming hindi maipaliwanag at kamangha-manghang mga bagay. Halimbawa: "Sa oras na umalis ang kamalayan sa Styopa sa Yalta, bumalik ito kay Ivan Nikolaevich Bezdomny." Lumalabas na ang ilang uri ng karaniwang kamalayan ay dumadaan mula sa isang bayani patungo sa isa pa, sa kabila ng katotohanan na ang mga bayaning ito ay ibang-iba.

Ang pantasya sa nobela ni Bulgakov ay hindi isang arbitrary na imbensyon. Bilang isang tuntunin, nililinaw nito ang pinagbabatayan na mga pattern ng parehong katotohanan. Ang isang napaka tipikal na halimbawa ay ang pagpapalit ng isang tao sa kanyang suit. Sa likod ng kamangha-manghang sitwasyon mayroong isang tunay na pattern: ang burukratikong sistema ay sumisira sa isang tao, nagiging isang function. Napaka katangian na "pagbalik sa kanyang lugar, sa kanyang guhit na suit, ganap na inaprubahan ni Prokhor Petrovich ang lahat ng mga resolusyon na ipinataw ng suit sa kanyang maikling pagkawala."

Sa nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita" ang tradisyon ng Gogolian ay malinaw na nakikita. Tulad ng alam mo, itinuring ng manunulat si N.V. Gogol na kanyang guro. Tulad ni N.V. Gogol, pinagsasama ng artistikong mundo ng manunulat ang realidad at pantasya, kongkreto araw-araw at pilosopikal na mga problema.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http:// www. allbest. ru/

disiplina: Panitikan

sa paksa ng: Fantastic at totoo sa nobelaM.A. Bulgakova"Guro at Margarita"

Moscow, 2016

• Panimula
• 1. Ang pinakamataas na artistikong kalidad ng trabaho
• 2. Fantastic at totoong mundo sa nobela
• 2.1 Ang science fiction ay isang espesyal na anyo ng paglalarawan ng katotohanan
• 2.2 Ang totoong mundo sa nobela
• 3. Pakikipag-ugnayan sa pagitan ng pantasya at totoong mundo
• Konklusyon
• Listahan ng mga mapagkukunan at literatura na ginamit

Panimula

Ang talento ni M.A. Bulgakov ay nagbigay ng mga kahanga-hangang gawa sa panitikan ng Russia na naging salamin hindi lamang kontemporaryong manunulat panahon, ngunit isa ring tunay na encyclopedia ng mga kaluluwa ng tao.

Ang nobelang "The Master and Margarita" ay hindi umaangkop sa karaniwang mga scheme. Ang gawain ay buhol-buhol na pinagsama ang tunay at ang hindi kapani-paniwala. Sa isang banda, ipinakita ng nobela ang Moscow noong 20s, sa kabilang banda, mga semi-mythical na mga kaganapan sa sinaunang Yershalaim. Samakatuwid, ang "The Master and Margarita" ay ligtas na maituturing na isang domestic at isang pantasiya na nobela.

Ang gawain ni Bulgakov ay binubuo ng dalawang nobela. Ang isa ay mula sa sinaunang buhay (isang nobela ng mito), na isinulat ng Guro, at ang isa ay tungkol sa modernong buhay at ang kapalaran ng Guro mismo, na isinulat sa diwa ng " kamangha-manghang pagiging totoo" Ngunit ang pormal at istrukturang dibisyon ng nobela ay hindi nagtatago ng halata, na ang bawat isa sa mga nobelang ito ay hindi maaaring umiral nang hiwalay, dahil ang mga ito ay konektado ng isang karaniwang pilosopikal na ideya.

Ang pagsisimula ng trabaho sa nobela ay may petsang naiiba sa iba't ibang mga manuskrito, alinman noong 1928 o 1929. Malamang, ang konsepto ng nobela ay nagsimula noong 1928, at nagsimula ito noong 1929. Sa simula, ang nobela ay tinawag na "The Engineer with a Hoof," ngunit mula noong 1937 binigyan ito ng may-akda ng ibang pangalan - "The Master and Margarita." Labindalawang taon ng trabaho (1928-1940), walong edisyon, anim na makapal na notebook. Ang nobela ay naging huli at pinakamahusay na libro ni Bulgakov. At ito ay isinulat na parang ang may-akda, na nararamdaman nang maaga na ito ang kanyang huling akda, ay nais na ilagay dito nang walang bakas, ang lahat ng kanyang pinakamahalagang kaisipan at pagtuklas, ang kanyang buong kaluluwa at ang kanyang pinakamahalagang mensahe sa sangkatauhan. Trabaho sa mahabang panahon ay nasa mga manuskrito, at noong buhay ni M.A. Hindi nai-publish ang Bulgakov. Ito ay unang nai-publish noong 1966-1967 sa Moscow magazine. Ang nobelang ito ay nagdala sa may-akda posthumous world fame. Kasabay nito, mayroong lahat ng dahilan upang ipagpalagay na ang may-akda ay may kaunting pag-asa para sa pag-unawa at pagkilala ng kanyang mga kontemporaryo.

M.A. Isinulat ni Bulgakov ang "The Master and Margarita" bilang isang makasaysayang at sikolohikal na maaasahang libro tungkol sa kanyang panahon at mga tao, kaya ang nobela ay naging isang uri ng natatanging dokumento ng tao sa kahanga-hangang panahon na iyon.

Kasabay nito, ang nobelang "The Master and Margarita" ay isang sanggunian na libro para sa mga batang mambabasa XXI siglo. Ang nobela ay nag-uudyok ng mainit na kontrobersya, iba't ibang hypotheses, at interpretasyon. Hanggang ngayon, nagdudulot ito ng mga sorpresa at sorpresa sa hindi pagkaubos nito.

Ang nobela ay kawili-wili at may kaugnayan, kaya nais kong pag-isipan ang mga problema na nalutas ng may-akda sa akda, lalo na upang ipakita:

Ang pinakamataas na artistikong kalidad ng trabaho;

Hindi kapani-paniwala at totoong mundo sa nobela;

Pakikipag-ugnayan sa pagitan ng pantasya at totoong mundo.

1. Ang pinakamataas na artistikong kalidad ng trabaho

Isa sa lakas Ang talento ni Bulgakov ay binubuo ng isang pambihirang kapangyarihan ng paglalarawan, ang pagiging konkreto ng pang-unawa sa buhay, ang kakayahang muling likhain kahit na ang metapisiko sa malinaw na kalinawan ng mga balangkas, nang walang anumang malabo o alegorya - sa isang salita, na parang nangyayari ito sa harap ng ating mga mata at halos kasama namin. Si Bulgakov ay may kapangyarihan ng masining na mungkahi.

Ang nobela ni Bulgakov na The Master and Margarita ay isang treasure trove ng hindi kapani-paniwalang magkakaibang mga kulay at mga diskarte sa istilo.

Epigraph sa nobelang "The Master and Margarita" "... so sino ka, sa wakas? "Ako ay bahagi ng puwersang iyon na palaging nagnanais ng kasamaan at palaging gumagawa ng mabuti," na hiniram ni Bulgakov mula sa Goethe, ay tumutulong upang maunawaan ang iniisip ng may-akda.

Ang kataka-taka sa nobela ay nilikha ng kakaibang kumbinasyon ng pang-araw-araw na background ng Moscow na may mga larawan ni Woland at ng kanyang kasama.

Ang tanawin ng Moscow ay may mahalagang papel sa nobela. Ang Moscow para sa Bulgakov ay hindi lamang isang lugar ng pagkilos, hindi lamang isang lungsod, ngunit isang minamahal, pamilyar, naglakbay sa malayo at malawak at naging kanyang tahanan.

Ngunit may isa pang detalye sa cityscape ng Bulgakov na masining na pinagsasama ang mga yugto ng sinaunang Yershalaim at Moscow noong 30s. Ang lahat ng mga pangunahing eksena ng aksyon, pag-uusap, pagpipinta ay sinamahan ng liwanag ng buwan at sikat ng araw sa nobela. Nagsasagawa sila ng emosyonal at sikolohikal na pag-andar. Mahalagang maipakita ng manunulat ang epekto ng lungsod at ang impluwensya ng kapaligirang urban sa isang tao.

Kasama ang tanawin ng Moscow, inilarawan ni Bulgakov nang detalyado ang restawran "sa Griboedov," na isinulat sa maindayog na prosa, iyon ay, muling ginawa sa anyo ng isang tuluy-tuloy na teksto na walang mga rhymes. “Ang buong ibabang palapag ng bahay ng tiyahin ko ay inookupahan ng isang restaurant, and what a restaurant! In fairness, siya ay itinuturing na pinakamahusay sa Moscow. At hindi lamang dahil ito ay matatagpuan sa dalawang malalaking bulwagan na may naka-vault na kisame, pininturahan ng mga lilang kabayo na may Assyrian manes, hindi lamang dahil sa bawat mesa ay may lampara na natatakpan ng alampay, hindi lamang dahil ang unang taong nakatagpo ay hindi makakakuha ng may mga kalye, at gayundin dahil tinalo ni Griboedov ang anumang restawran sa Moscow sa kalidad ng kanyang mga probisyon.

Kadalasan ay gumagamit si Bulgakov ng isang panaginip sa komposisyon ng kanyang trabaho:

Ang "The Dream of Nikanor Ivanovich" ay walang kahit isang anino ng misteryo;

Ang "The Master's Dream" ay naghahatid ng sikolohikal na kalagayan ng isang hunted na lalaki na naghihintay ng pag-aresto.

"The Homeless Man's Dream" sa isang psychiatric hospital - teknikong komposisyon, na kayang maglagay ng sinaunang materyal sa tamang lugar sa teksto.

Ang "Pangarap ni Margarita" ay propetiko;

Nagtatampok din ang nobela ng isang pangkat ng mga antroponim, ang "panloob na anyo" kung saan nagdadala ng imahe ng isang "nawawalang katangian": Barefoot, Homeless.

“Sa isang puting balabal na may duguan na lining, na may shuffling na lakad ng mga kabalyero, sa maagang umaga ng ikalabing-apat na araw ng tagsibol ng buwan ng Nisan, ang prokurator ng Judea, si Poncio Pilato, ay lumabas sa nakatakip na colonnade sa pagitan ng mga pakpak ni Herodes ang dakila." Nilikha ni Bulgakov ang gawang-taong himalang ito gamit ang mga kaibahan ng istilo, ritmo, at mga imahe.

Ang pinakamahalagang katangian ng artistikong istilo ng manunulat ay ang aktibong presensya sa teksto ng author-narrator, minsan bahagyang ironic, minsan liriko, minsan tragically lonely. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang magiliw na pag-uusap sa mambabasa, tungkol sa espesyal na paraan ng pagkukuwento na likas sa Bulgakov: "Oo, ang fog ay nakikita"; "Kaya ayan na"; "At pagkatapos, isipin"; "Isusumbong kita." Narito, halimbawa, ay isang tipikal na monologo para sa talumpati ng isang may-akda:

“Nasa likod ko ang nagbabasa! Sino ang nagsabi sa iyo na walang tunay, totoo, walang hanggang pag-ibig? Nawa'y putulin ang masamang dila ng sinungaling!

Sundan mo ako, aking mambabasa, at ako lamang, At ipapakita ko sa iyo ang gayong pag-ibig!

Si Bulgakov ay madalas na gumagamit ng mga kasabihan: "mahal ng pera ang pagbibilang", "sariling peephole", "Ngunit walang paghuhusga", "sino ang maaalala ang lumang ..."

Mayroon ding mga metapora sa nobela, halimbawa: "Kapangyarihan ng Demonyo", "Iniligaw ako ng demonyo"; aphorism "Walang dokumento, walang tao"; triptych "... hindi mangyayari na ang lahat ay magiging tulad ng dati."

Gamit ang lahat ng mga paraan ng pagpapahayag, iba't ibang mga estilo, kulay, mga hangganan ng oras sa trabaho, iginuhit ni Bulgakov ang ating pansin sa mga problema at kontradiksyon sa pag-uugali ng mga tao. Ngunit hindi lamang ito ang pinag-uusapan ng manunulat. Sa nobela, inilalarawan ni Bulgakov ang dalawang mundo: ang mundo ng pantasya at katotohanan, na hindi mapaghihiwalay na konektado sa isa't isa.

2. Fantastic at totoong mundo sa nobela

Gravity M.A. Ang Bulgakov sa parabula na anyo ng pagsasalaysay ay nagpapaliwanag ng napakalaking kumbinasyon sa kanyang mga gawa ng mga tunay na kaganapan, bayani at hindi kapani-paniwala-alegorikal na mga karakter.

Mayroong maraming mga gawa sa panitikan kung saan ang tunay at kamangha-manghang mga mundo ay "magkakasamang nabubuhay". Ito ay ang "Iliad" ni Homer at ang "Divine Comedy" ni Dante, at ang mga romantikong ballad ni Zhukovsky. Sa pagdating ng realismo, ang pamamaraang ito ay halos wala nang gamit. Samakatuwid, ang hitsura ng nobelang "The Master and Margarita" ay naging mahalaga, dahil ito ay tunay na pinagsasama ang katotohanan at pantasya. Sa pamamagitan ng mga kumbinasyong ito, itinaas ni Bulgakov ang maraming problema sa kanyang trabaho, na nagpapakita ng mga bahid ng moralidad at pagkukulang ng lipunan.

2.1 Ang science fiction ay isang espesyal na anyo ng paglalarawan ng katotohanan

Para sa Bulgakov, ang science fiction, siyentipiko o mystical, ay hindi isang katapusan sa sarili nito. Una sa lahat, mahalaga para sa kanya na maunawaan ang larawan buhay ng tao, kakanyahan ng tao at ang kaugnayan sa pagitan ng madilim at liwanag na mga prinsipyo sa tao at sa mundo. Ang lahat ng iba pa ay isang paraan lamang para sa pagbubunyag at higit na lubos na pagbibigay-liwanag sa konsepto.

Hindi lahat ay kayang unawain ang nobelang "The Master and Margarita" sa ideolohikal at pilosopikal na susi na iniaalok ng may-akda. Siyempre, upang maunawaan ang lahat ng mga detalye ng nobela, ang isang tao ay dapat magkaroon ng mataas na kahandaan sa kultura at kamalayan sa kasaysayan sa maraming mga isyu, ngunit ang kababalaghan ng perception ay ang "The Master and Margarita" ay muling binabasa ng mga kabataan. Ang katotohanan ay ang mga kabataan ay naaakit sa mga hindi kapani-paniwala, fairy-tale na mga elemento sa isang akda, at kahit na ang isang tinedyer ay hindi nauunawaan ang mga kumplikadong katotohanan at malalim na kahulugan ng akda, nakikita niya kung ano ang maaaring gumawa ng imahinasyon at pantasya.

Sa nobela ay walang hangganan sa pagitan ng pantasya at katotohanan, dahil ito ay nawasak sa pamamagitan ng pagsalakay ng mga mystical-fantastic na karakter sa totoong mundo. Hindi nakakagulat na sinabi ni Bulgakov tungkol sa kanyang sarili: "Ako ay isang mystical na manunulat."

Ang science fiction ay isang espesyal na anyo ng pagpapakita ng katotohanan, na lohikal na hindi tugma sa tunay na ideya ng mundo sa paligid natin. Nagbibigay-daan ito sa may-akda na magbukas ng isang buong gallery ng mga character sa harap namin.

Ang isa sa mga unang kamangha-manghang figure na lumitaw sa mga pahina ng nobelang "The Master and Margarita" ay si Woland. Lumilitaw sa Moscow, ibinalik niya ang katotohanan sa loob, inilalantad ang mga halaga nito, totoo at haka-haka. Si Woland at ang kanyang mga kasamahan ay nasa papel ng isang uri ng hukuman, na ang hatol ay mabilis, patas at natupad kaagad. Ngunit ang kanilang gawain ay kunin mula sa Moscow Margarita, ang henyo ng Guro at ang kanyang nobela tungkol kay Poncio Pilato.

Ayon sa plano ng may-akda, ang kamangha-manghang imahe ng Woland ay dapat na makita bilang katotohanan. Ginagamit ni Bulgakov ang pamamaraan ng isang kamangha-manghang hit mula sa kawalang-hanggan hanggang sa Moscow. "At sa oras na sinabi ni Mikhail Alexandrovich sa makata tungkol sa kung paano nililok ng mga Aztec ang isang pigurin ng Vitzliputzli mula sa kuwarta, ang unang lalaki ay lumitaw sa eskinita." Ang sandali ng pagdating ni Woland sa lupa ay ang pinaka-kawili-wili at mahalaga. Siya at ang kanyang mga kasama ay lumitaw sa Moscow upang parusahan ang mga tao para sa pagkakanulo, kasakiman, kakulitan, duwag, at pagmamahal sa pera. Gustong malaman ni Woland at ng kanyang mga kasama kung nagbago ba ang mga bagay lipunan ng Moscow, para dito ay nag-organisa sila ng black magic session sa Variety Theater, kung saan nagpapakita ng mga kamangha-manghang bagay sina Woland, Azazello, Behemoth at Koroviev. Halimbawa, ang mga chervonets ay bumabagsak mula sa kisame, kung saan nagsimula ang pangangaso, "ito ay kumikislap, humampas, at kaagad mula sa ilalim ng simboryo, sumisid sa pagitan ng mga trapezoid, ang mga puting piraso ng papel ay nagsimulang mahulog sa bulwagan," ang pampublikong pagpapatupad ng ang entertainer na si Bengalsky, na ang ulo ay pinunit, “Putulin ang kanyang ulo? Ito ay isang ideya! Hippopotamus," sigaw niya sa pusa, "gawin mo!" at magbukas ng tindahan ng mga babae, kung saan, ayon kay Fagot, "Ang mga damit at sapatos ng matatandang babae ay ganap na ipinagpapalit nang walang bayad para sa mga modelong Parisian at sapatos ng Paris." Ang ganitong ligaw na pag-uugali ng mga tao ay paglantad ng kanilang mga nakatagong bisyo. Ang kahulugan ng ideyang ito ay nagiging malinaw. Nagtapos si Woland: "Sila ay mga tao tulad ng mga tao. Gustung-gusto nila ang pera, ngunit ito ay palaging ang kaso ... Well, sila ay walang kabuluhan ... Well, well ... at awa kung minsan ay kumakatok sa kanilang mga puso ... Ordinaryong tao ..., sa pangkalahatan, ay kahawig ng mga lumang. mga isa.”

Ngunit ang mga kamangha-manghang bagay ay hindi nagtatapos doon si Woland, Behemoth the Cat, Koroviev-Fagot at Azazello ay lumilitaw sa apartment No. 50, kung saan nakatira si Styopa Likhodeev. Matapos talakayin ang mga bisyo ni Styopa, sumunod kaagad ang hatol, at isang mahimalang puwersa ang nagdala sa direktor ng Variety Show isang libong milya ang layo at pinalilibot siyang lumingon sa Yalta pier.

May katulad na nangyayari sa administrator ng Variety na si Varenukha. Siya ay naging isang bampira mula sa halik ni Gella, at kalaunan ay sinubukang patayin si Findirector Rimsky, na mahimalang nakatakas.

Ang gayong matino na tao bilang tagapangulo ng asosasyon sa pabahay, si Nikanor Ivanovich Bosoy, ay hindi inaasahang naging isang taong naniniwala sa mga himala. Ang suhol na ito ay tumatanggap ng pera para sa apartment mula sa Koroviev sa pinakapamilyar at walang mistisismo na paraan. Ngunit, nang mahuli, ipinaliwanag niya ang bagay na ito sa iba't ibang paraan: "... Pagkatapos, gaya ng sinabi ng chairman nang maglaon, isang himala ang nangyari: ang pack mismo ay gumapang sa kanyang portpolyo."

Ang mahiwagang pamahid ni Azazello, na nagbigay kay Margarita ng kahanga-hangang kagandahan, ay naging isang baboy-ramo, ang mahilig sa kame na si Nikolai Ivanovich, sa gayo'y, sa gayon, parang, inilalantad ang kanyang kakanyahan ng baboy.

Ang mga masasamang espiritu ay hindi dumadaan sa mga empleyado ng Entertainment Commission, mga accountant, courier, at mga sekretarya. Sa gitna ng araw ng pagtatrabaho, laban sa kanilang kalooban, nagsimula silang kumanta sa isang koro sa direksyon ni Koroviev "Ang Maluwalhating Dagat, Banal na Baikal." "Ang mga choristers, na nakakalat sa iba't ibang lugar, ay kumanta nang napaka-snow, na parang ang buong koro ay nakatayo, hindi inaalis ang kanilang mga mata sa hindi nakikitang konduktor." Hindi mapalaya ng mga tao ang kanilang sarili mula sa sikat na tune na ito, kaya sa huli dinadala sila ng mga trak, kumakanta, sa klinika ni Stravinsky.

At isa pa hindi pangkaraniwang kwento nangyayari kay Prokhor Petrovich. Nang dumating si Behemoth sa kanyang opisina, si Prokhor ay may lakas ng loob na sabihin: "Kukunin ako ng diyablo!" Kung saan ngumiti ang pusa at nagsabi: "Kunin ito ng diyablo? Oh well, pwede naman." Pagkatapos ng mga salitang ito, sa desk ng branch manager, tanging ang "managerial" suit na lang ang natitira: "Narito ang jacket at pantalon, ngunit wala sa jacket."

Ang pangalawang bahagi ng nobelang "The Master and Margarita" ay mas kamangha-mangha kaysa sa una, at ang mga makatotohanang eksena dito ay hindi maaaring alisin ang mga impression na ito. Sa isang ganap na naiibang paraan - hindi sa pang-araw-araw na mga detalye, ngunit sa pantasya ng malalaking generalization - ang pinakaloob na kakanyahan ng mga imahe na dumaan na sa mga pahina ng unang bahagi ay ipinahayag, at ang katotohanan, na binaligtad sa pantasya, ay lilitaw sa harap natin sa ilang bagong liwanag.

“Sumunod ka sa akin, reader! Sino ang nagsabi sa iyo na walang tunay, tapat, walang hanggang pag-ibig sa mundo? Nawa'y putulin ang masamang dila ng sinungaling!

Sumunod ka sa akin, aking mambabasa, at ako lamang, At ipapakita ko sa iyo ang gayong pag-ibig!” - ang mga salitang ito ay nagbubukas ng kabanata tungkol kay Margarita.

Isang walang anak na tatlumpung taong gulang na babae, ang asawa ng isang kilalang teknikal na espesyalista, ay maganda at matalino. At sa mahalagang araw ng tagsibol na iyon, nahulaan ni Margarita ang Guro, tulad ng hula niya sa kanyang mangangabayo na si Poncio Pilato. Sinabi niya na matagal na nilang mahal ang isa't isa, nang hindi kilala, mahal na mahal ni Margarita ang kanyang Guro nang matindi at walang pag-iimbot. Sa kanilang huling gabi, nangako siyang mamamatay kasama niya. Kung wala siya, naging torture ang kanyang buhay sa isang marangyang mansyon kasama ang isang estranghero.

Ngunit ang tagsibol ay nagdala ng bagong pagliko sa kapalaran ni Margarita. Isang araw, nang magising siya, hindi siya umiyak, gaya ng dati, naramdaman niya ang isang premonisyon ng isang bagay na makabuluhan, isang bagay na sa wakas ay mangyayari ngayon. Ang lahat ng mga sensasyong ito ay inspirasyon niya sa isang panaginip.

"Naniniwala ako! - mataimtim na bulong ni Margarita. - Naniniwala ako! May mangyayari! Ito ay hindi maaaring hindi mangyari, dahil ano, sa katunayan, ang dahilan ng habambuhay na pagdurusa? ... May isang bagay na tiyak na nangyari, dahil hindi ito nangyayari na ang isang bagay ay nag-drag sa magpakailanman. At bukod pa, ang aking panaginip ay propesiya, tinitiyak ko iyon.” Ang pag-asa para sa pagbabago para sa ikabubuti ay hindi tumitigil na mamuhay sa pagod na kaluluwa ni Margarita.

Dumating si Margarita sa lugar sa ilalim ng pader ng Kremlin kung saan eksaktong isang taon na ang nakalipas, araw-araw, oras-oras, nakaupo siya kasama ang kanyang kasintahan sa isang bangko. Wala siya roon, ngunit si Margarita sa isip ay nakipag-usap sa kanya at nagmakaawa sa kanya, kung siya ay namatay, na iwanan ang kanyang alaala, na bigyan ng "kalayaan na mabuhay, upang makalanghap ng hangin." Sa lugar na ito nakilala niya si Azazello, na lumitaw bilang isang ambassador mula sa Woland. Niyaya niya si Margarita na bisitahin ang isang dayuhan. Malabo niyang alam ang interbensyon ng mga supernatural na puwersa sa kanyang buhay, na nangangako na ipaalam sa kanya ang tungkol sa Guro. Nag-alinlangan siya nang ilang sandali at sa wakas ay sinabi niya kay Azazello: "Alam ko kung ano ang pinapasok ko. Pero kahit anong gawin ko dahil sa kanya, dahil wala akong pag-asa sa mundo... kung sisirain mo ako, mapapahiya ka! Oo, nakakahiya! Namamatay ako dahil sa pag-ibig! Binigyan ni Azazello si Margarita ng magic cream at, sa pagsunod sa mga tagubilin, siya ay naging isang mangkukulam.

Si Margarita ay puno ng satanic na kagalakan, isang pakiramdam ng kalayaan at isang premonisyon na katandaan tuluyan na siyang umalis. Binubuhay ng premonition na ito ang espirituwal na lakas ni Margarita, na ganap na namamatay sa nasirang pag-ibig. Si Margarita ay naging reyna sa sariling bola ng diyablo.

Sinasadya ni Margarita ang hakbang na ito para lamang sa Guro, na hindi niya napigilang isipin at ang kapalaran ay matututuhan lamang niya sa pamamagitan ng pagtupad sa mga kondisyon ni Woland. Para sa kanyang paglilingkod, natanggap ni Margarita ang matagal na niyang pinapangarap. Ibinalik ni Woland ang Guro sa kanya. Magkasama ang Guro at si Margarita, hindi na sila magkakahiwalay pa. Ngunit malabong mabuhay sila nang mapayapa sa kapaligiran ng realidad noong panahong iyon. Samakatuwid, ang Guro at si Margarita ay umalis sa mundong ito, nakahanap ng kapayapaan sa iba.

Ang kanilang pag-iibigan ay nakahanap ng isang paraan mula sa dumi ng nakapaligid na katotohanan. Ngunit ang solusyon na ito ay hindi kapani-paniwala, dahil ang isang tunay ay halos hindi posible.

2.2 Ang totoong mundo sa nobela

Ngunit ano ang totoong mundo kung saan nakatira ang Guro at pinangangasiwaan ni Woland ang hustisya?

Ang nobelang "The Master and Margarita" ay talagang nagtatanghal ng Moscow, ang komunikatibo, pang-araw-araw at pampanitikan at teatro na mundo, na pamilyar sa Bulgakov.

Sa kanyang nobela, sinasalamin ni Bulgakov ang totoong sitwasyon ng mga manunulat na nabuhay noong 30s. Hindi pinapayagan ng literary censorship ang mga akdang naiiba sa pangkalahatang daloy ng kung ano ang kailangang isulat. Ang mga obra maestra ay hindi makahanap ng pagkilala. Ang mga manunulat na nangahas na malayang ipahayag ang kanilang mga saloobin ay napunta sa mga psychiatric na ospital at namatay sa kahirapan nang hindi nakamit ang katanyagan.

Ang Master ay nagkaroon ng parehong kapalaran, siya ay hunted down, ang pinakaunang nakatagpo sa daigdig ng panitikan dinadala siya sa isang bahay-baliwan.

Ngunit kasama ang malupit na katotohanan, may isa pa - ito ay ang pag-ibig ng Guro at Margarita.

Si Margarita sa nobela ay naging maganda, pangkalahatan at mala-tula na imahe ng isang babaeng nagmamahal. Kung wala ang larawang ito, mawawalan ng apela ang nobela. Sa pamamagitan ng ningning ng kanyang kalikasan ay sumasalungat siya sa Guro. Siya mismo ay inihambing ang mabangis na pag-ibig sa mabangis na debosyon ni Levi Matthew. Ang pag-ibig ni Margarita, tulad ng buhay, ay komprehensibo at, tulad ng buhay, buhay. Si Margarita ay naiiba sa mandirigma at kumander na si Pilato sa kanyang kawalang-takot. At sa kanyang walang pagtatanggol at makapangyarihang sangkatauhan - sa makapangyarihang Woland.

Ang Master ay higit sa lahat ay isang autobiographical na bayani. Ang manunulat ay sinasadya, kung minsan ay nagpapakita, ay binibigyang diin ang autobiographical na katangian ng kanyang bayani. Ang panginoon ay walang malasakit sa mga kagalakan ng buhay ng pamilya, hindi niya naaalala ang eksaktong pangalan ng kanyang asawa, at hindi nagsusumikap na magkaroon ng mga anak. Nag-iisa ang amo, at nagustuhan niya ito, ngunit nang makilala niya si Margarita, napagtanto niya na nakatagpo siya ng isang kamag-anak na espiritu. "Tumalon" si Love sa harap nila at sabay na sinaktan ang dalawa. Ang napakagandang pakiramdam na ito ay pumuno sa kanilang buhay ng bagong kahulugan, nilikha sa paligid ng Guro at Margarita lamang ang kanilang maliit na mundo, kung saan nakatagpo sila ng kaligayahan at kapayapaan. At dahil ang gayong pag-ibig ay sumiklab sa pagitan nila, ito ay dapat na madamdamin, mabagyo, sinusunog ang parehong mga puso sa lupa. Ni ang walang saya, madilim na mga araw nang lumitaw ang mga pahayagan kritikal na mga artikulo tungkol sa nobela, ni ang malubhang karamdaman ng Guro, ni ang kanilang paghihiwalay sa loob ng maraming buwan. Ang Guro at Margarita, sa kanilang pagmamahal, ay hinamon ang buong mundo, parehong kamangha-manghang at totoo.

Tinatapos ang kanyang nobela sa isang epilogue, ipinakita ni Bulgakov ang buhay ng lungsod, na tila nagsasara sa isang bilog. Nawala ng lungsod ang lahat ng espirituwal at may talento, na iniwan ito kasama ng Guro. Nawala ko ang lahat ng maganda at walang hanggang mapagmahal, nawala kasama si Margarita. Nawala na sa kanya ang lahat ng totoo. Ngunit ang may-akda ay nagbibigay ng espesyal na posibilidad sa mga pangyayari sa pamamagitan ng pagsasabi tungkol sa buhay ng kanyang mga bayani sa mga susunod na taon. At kami, na nagbabasa ng gawain, malinaw na naiisip na nakaupo sa ilalim ng mga puno ng linden sa Patriarch's Ponds, isang empleyado ng Institute of History and Philosophy, Propesor Ivan Nikolaevich Ponyrev, ang dating Homeless, na sinamsam ng hindi mapaglabanan na pagkabalisa sa buong buwan ng tagsibol. Gayunpaman, sa ilang kadahilanan, pagkatapos mabuksan ang huling pahina ng nobela, lumitaw ang isang hindi mapaglabanan na pakiramdam ng bahagyang kalungkutan, na palaging nananatili pagkatapos makipag-usap sa Dakila, hindi mahalaga kung ito ay isang libro, isang pelikula o isang dula.

Bulgakov nobelang Margarita style

3. Pakikipag-ugnayan sa pagitan ng pantasya at totoong mundo

Ang pagsasama-sama ng hindi kapani-paniwala at ang tunay ay lumilikha ng malalim na suson ng pilosopikal na kahulugan sa nobela. Sa tulong nito, ang Bulgakov, sa parabula, ay muling nag-iisip ng mga pandaigdigang problema at muling sinusuri ang mga dogmatikong halaga. Pinapalubha nito ang pang-unawa, ngunit pinapayagan din ang mambabasa at may-akda na palawakin ang saklaw ng kung ano ang naiintindihan at pinapataas ang mga posibleng lilim ng kahulugan.

Ang paglipat na nagkokonekta sa dalawang uri ng espasyo: tunay at kamangha-manghang ay mga salamin. Ang unang paglipat ay nangyayari sa pinakasimula ng nobela, kung saan ang salamin ay tila nawawala. Lumilitaw si Woland sa Patriarch's Ponds mula saan. Ngunit ang pinaka sinaunang salamin ay may makinis na ibabaw ng tubig, na isang lawa. Mayroong isang salamin sa lahat ng dako kung saan ang mga kasama ni Woland ay misteryosong lumilitaw o nawala "Tumalikod si Styopa mula sa aparato at sa salamin ... malinaw na nakita ang ilang paksa ...".

Ang pagtatapos ng nobela ay konektado din sa mga salamin kung saan lumiliko ang mga pane ng bintana: "Tingnan mo, naroon ang iyong walang hanggang tahanan, na ibinigay sa iyo bilang isang gantimpala. Nakikita ko na ang Venetian window at ang mga umaakyat na ubas, umaakyat ito sa pinakabubong."

Ang mundo ng fiction at realidad ay magkakaugnay. At sa pagitan ng mga mundong ito - kawalang-hanggan - ang tanging lugar kung saan natagpuan ng Guro at Margarita ang kapayapaan.

Konklusyon

Ang nobela ni Bulgakov na "The Master and Margarita" ay isang karapat-dapat na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng panitikang Ruso na nagpapatunay sa direktang koneksyon ng katawa-tawa, pantasya, ang hindi makatotohanan sa tunay sa isang solong stream ng pagkukuwento. At sa parehong oras, ito ay isang malalim na pilosopiko na gawain, na nakaharap sa hinaharap, na isang libro para sa lahat ng oras.

Ang nobelang "The Master and Margarita" ay maaaring ituring na pangwakas sa gawain ni Bulgakov. Naglalaman ito ng maraming mga layer ng kahulugan at ipinahayag sa atin sa iba't ibang antas ng pang-unawa. Ang pangunahing bagay na nagpapaisip sa iyo at gumising sa mga kaisipan ng mambabasa ay ang paghaharap sa pagitan ng kalayaan at kawalan ng kalayaan, mabuti at masama, pantasya at katotohanan, na nangyayari sa buong nobela. Ang mga salita ni Woland na "Ang mga manuskrito ay hindi nasusunog" at ang muling pagkabuhay mula sa abo ng "nobela sa loob ng isang nobela" ng salaysay ng Guro tungkol kay Poncio Pilato ay isang ilustrasyon ng kilalang Latin na salawikain: "Verba volant, scripta manent." Kapansin-pansin na madalas itong ginagamit ni M.E. Saltykov-Shchedrin, isa sa mga paboritong may-akda ni Bulgakov. Kung isinalin, ito ay parang ganito: "Ang mga salita ay lumilipad, ngunit kung ano ang nakasulat ay nananatili." Ang katotohanan na ang mga salita ay talagang lumilipad palayo ay pinatutunayan ng isang ingay na katulad ng ginawa ng pag-flap ng mga pakpak ng ibon. Lumilitaw ito sa laro ng chess sa pagitan ng Woland at Behemoth pagkatapos ng scholastic speech ng huli tungkol sa syllogism. Ang mga walang laman na salita ay talagang hindi nag-iwan ng bakas at kailangan lamang ng Behemoth upang makagambala sa atensyon ng mga naroroon mula sa mapanlinlang na kumbinasyon sa kanilang hari. Ang nobela ng Master, sa tulong ni Woland, ay nakatadhana mahabang buhay. Anuman ang pinag-uusapan ni Bulgakov, para bang sa subtext ay lumilikha siya ng isang pakiramdam ng kawalang-hanggan, at pinipilit ang kanyang mga bayani, at tayo rin, hindi lamang na umiral sa tensiyonado na mga kondisyon ng modernidad, ngunit kinakaharap din ang mga walang hanggang problema ng pagkakaroon, na pinipilit tayong isipin ang kahulugan at layunin ng pag-iral, tungkol sa totoo at haka-haka na mga halaga, tungkol sa mga batas ng buhay. Si Bulgakov mismo, na sumira sa unang edisyon ng The Master at Margarita, ay kumbinsido na sa sandaling isulat ito ay hindi na posible na alisin ito sa memorya, at bilang isang resulta, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay iniwan niya ang manuskrito ng dakilang gawain bilang isang mana sa kanyang mga inapo.

Ilang nobela na isinulat noong 1930s ang nananatili sa amin. Ang Bulgakov ay nananatiling lahat. Siya ay nagiging mas malapit at mas mahalaga sa atin, dahil kahit na sa mga panahong iyon, nakita at naunawaan niya ang ipinahayag sa atin ngayon.

Listahan ng mga mapagkukunan at literatura na ginamit

1. Bulgakov M. "Ang Guro at Margarita": Isang Nobela. - St. Petersburg: ABC-classics, 2005. - 608 p.

2. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo: sa 2 bahagi: Bahagi 2: aklat-aralin para sa mga akademikong undergraduates / V. V. Agenosov, K. N. Ankudinov, A. Bolshakov [at iba pa]; sa ilalim ng heneral ed. V.V. Agenosova. - 2nd ed., binago. at karagdagang - M.: Yurayt Publishing House, 2015. - 687 p. - Serye: Batsilyer. Pang-akademikong kurso.

3. Lakshin V. Mga landas ng magazine. - M., Publisher: manunulat ng Sobyet. Taon ng publikasyon: 1990 Mga Pahina: 428.

4. Sarnov B. M. Sa bawat isa ayon sa kanyang pananampalataya. (Tungkol sa nobela ni Mikhail Bulgakov na "The Master and Margarita.") Upang matulungan ang mga guro, mag-aaral sa high school at mga aplikante. - ika-4 na ed. - M.: Moscow State University Publishing House; Publishing house na "Higher School", 2013. - 96 s. - (Muling binabasa ang mga klasiko.)

5. Sakharov V.I.M.A. Bulgakov sa buhay at trabaho: pagtuturo para sa mga paaralan, gymnasium, lyceum at kolehiyo / V.I. Sakharov. -ika-9 na ed. - M.: LLC "Russian Word - Textbook", 2013. -112 pp.: larawan. - (Upang tumulong sa paaralan).

6. Yanovskaya L. Malikhaing landas Mikhail Bulgakov. Publisher: Manunulat ng Sobyet, - M., 1983 - 320 p.

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang personalidad ni Bulgakov. Nobela "Ang Guro at Margarita". Ang mga pangunahing tauhan ng nobela: Yeshua at Woland, ang kasama ni Woland, ang Guro at si Margarita, si Poncio Pilato. Moscow ng 30s. Ang kapalaran ng nobelang "The Master and Margarita". Mana sa mga inapo. Ang manuskrito ng isang mahusay na gawain.

abstract, idinagdag noong 01/14/2007


Mga tampok ng komposisyon, pagka-orihinal ng genre at mga problema ng nobela ni M.A. Bulgakov "Ang Guro at Margarita". Diversity at multi-level na pagsasalaysay mula symbolic hanggang satirical. Ang posisyon ng may-akda kaugnay ng mga bayani ng akdang ito.

pagtatanghal, idinagdag noong 09/14/2013


Isang pag-aaral ng espirituwal na pagbabagong-anyo ng mga pangunahing tauhan ng nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita" sa pamamagitan ng color-symbolic code nito at mga pamamaraan ng sikolohikal na impluwensya sa mambabasa. Sintesis ng relihiyon at mga ideyang pilosopikal, mga kultural na tradisyon sa trabaho.

artikulo, idinagdag noong 04/18/2014


Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang M. Bulgakov na "The Master and Margarita"; ideolohikal na konsepto, genre, mga tauhan, balangkas at orihinalidad ng komposisyon. Isang satirical na paglalarawan ng katotohanan ng Sobyet. Nakapapasigla na tema trahedya na pag-ibig at pagkamalikhain sa isang hindi malayang lipunan.

thesis, idinagdag noong 03/26/2012


Ang unang edisyon ng nobela ni Bulgakov na "The Master and Margarita". "Fantasy Romance" at "Prinsipe ng Kadiliman". Ang mundo ng tao, biblikal at kosmiko sa trabaho. Ang nakikita at hindi nakikitang "kalikasan" ng mga mundo. Dialectical na pakikipag-ugnayan at pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa nobela ni Bulgakov.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/18/2013


Ang "The Master and Margarita" ay ang pangunahing gawain ni M. A. Bulgakov. Personalidad ng M. A. Bulgakov. Ang kasaysayan ng pagsulat ng nobela. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela. Pagkakatulad ng nobela sa iba pang akda. Opera "Faust" ni Gounod. Ang kwentong "The Golden Pot" ni Hoffmann.

abstract, idinagdag 02/24/2007


Ang kasaysayan ng paglikha ng nobela. Ang koneksyon sa pagitan ng nobela ni Bulgakov at ng trahedya ni Goethe. Temporal at spatial-semantic na istraktura ng nobela. Isang nobela sa loob ng isang nobela. Ang imahe, lugar at kahalagahan ni Woland at ng kanyang kasama sa nobelang "The Master and Margarita".

abstract, idinagdag 10/09/2006


Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "The Master and Margarita". Ideolohikal at masining na imahe ng mga puwersa ng kasamaan. Woland at ang kanyang mga kasamahan. Dialectical na pagkakaisa, complementarity ng mabuti at masama. Ang bola ni Satanas ay ang apotheosis ng nobela. Ang papel at kahalagahan ng "madilim na pwersa" na likas sa nobela ni Bulgakov.

abstract, idinagdag noong 11/06/2008


Ang problema ng pagbibigay-kahulugan sa isang tekstong pampanitikan, pagbibigay-kahulugan sa kahulugan ng isang akda sa kultural at makasaysayang sitwasyon ng pagbasa. Ang pilosopikal na kahulugan ng nobela ni M.A. Bulgakov "Ang Guro at Margarita". Socio-political sound. Anti-Kristiyanong oryentasyon.

gawaing siyentipiko, idinagdag noong 02/09/2009


Ang personalidad ni M. Bulgakov at ang kanyang nobelang "The Master and Margarita". Ang plot at compositional originality ng nobela, ang sistema ng mga imahe ng mga bayani. Makasaysayang at artistikong katangian ng Woland at ng kanyang mga kasama. Ang pangarap ni Poncio Pilato bilang personipikasyon ng tagumpay ng tao laban sa kanyang sarili.

Ang nobelang "The Master and Margarita" ay akma sa listahan ng mga makikinang satirical na mga gawa, paglalantad ng burukrasya, filistinismo, at mahinang antas ng kultura ng mga mamamayan ng “unang sosyalistang estado sa daigdig.” Sa seryeng ito ay ang mga kwento ni M.M. Zoshchenko, at ang mga dula ni Mayakovsky na "The Bedbug" at "Bathhouse", at ang walang kamatayang duology ni I. Ilf at E. Petrov tungkol sa buhay at kamangha-manghang mga pakikipagsapalaran ng mahusay na schemer na si Ostap Bender. Ang mga pang-araw-araw na kabanata ng nobela ni Bulgakov ay nakatayo sa tabi ng mga nakalistang gawa.

Ang mataas na eksistensyal na tono ng nobela ay itinakda ng mga kabanata tungkol kay Yeshua at Poncio Pilato, kung saan mayroong debate tungkol sa walang hanggan: buhay at kamatayan, katapatan at pagtataksil, karangalan at kaduwagan. Malaki rin ang naitutulong ng naturang bayani bilang master sa taas ng tono na itinakda ng may-akda. Ang master ay isang intelektwal, isang tao hindi lamang mataas ang pinag-aralan, ngunit, pinaka-mahalaga, panloob na ganap na libre. Ang mga taon at dekada ng propaganda ng Sobyet ay lumipas sa kanya nang hindi naaapektuhan ang mataas na istraktura ng kanyang kaluluwa, nang hindi nakakalimutan sa kanya na mag-isip nang nakapag-iisa at pumili ng kanyang landas sa buhay. Ang manunulat ay higit sa isang beses na binigyang-diin sa kanyang mga liham at artikulo na isinasaalang-alang niya ang patuloy na pagpapakita ng mga intelektwal bilang pinakamahusay na mga tao upang maging katangian ng kanyang trabaho. Samakatuwid, ang master ay ang paboritong bayani ni Bulgakov.

Hindi naging madali para sa satirista na manirahan sa Unyong Sobyet, kahit na ang kanyang mga paboritong bayani ay mga intelektuwal na hindi kailanman gustong makibagay sa proletaryado. Mukhang imposible para sa tulad ng isang satirist na mabuhay sa thirties ng huling siglo, higit na hindi nai-publish ang kanyang mga gawa. At sa mga kalunos-lunos na taon na ito, ang kathang-isip ay tumulong kay Bulgakov, unang siyentipiko, tulad ng sa "The Heart of a Dog" o "Fatal Eggs," at pagkatapos ay isang uri ng demonyo.

Ang mga kaganapan na nagaganap sa nobelang "Ang Guro at Margarita" ay madalas na kamangha-mangha na hindi kami naniniwala sa kanila. Ngunit sa pagtingin nang mabuti, sinisimulan nating maunawaan na ang mga trick ng Koroviev at Behemoth ay hindi lahat ay walang kabuluhan, sila ay isang pagpapatuloy lamang, na nagdadala sa kataka-takang mga kahangalan ng nakapaligid na buhay.

Maraming mga himala at kababalaghan ang nagbubunyag ng tingin ng artista sa kapaligiran ng panunupil ng mga thirties. Ang isang halimbawa nito ay ang "masamang apartment" No. 50, kung saan ang mga residente ay sunod-sunod na nawawala. Kaya't ang kamangha-manghang paglipat ni Styopa Likhodeev sa Yalta ay hindi napakaganda, ito ay isang parusa para sa kanyang maraming hindi magandang tingnan na mga aksyon. Ito ang inaakusahan ng kilalang-kilalang Koroviev at Behemoth sa direktor ng Variety Show: “Sila, sila! – kumanta ang mahabang checkered sa boses ng kambing, nagsasalita sa maramihan tungkol sa Styopa, “sa pangkalahatan, sila ay nasa Kamakailan lamang Grabe ang piggy nila. Naglalasing sila, nakipagrelasyon sa mga babae, ginagamit ang kanilang posisyon, walang ginagawang masama, at wala silang magagawa, dahil wala silang naiintindihan sa kung ano ang ipinagkatiwala sa kanila. Bini-bully ang mga amo! – Nagmamaneho sila ng kotseng inisyu ng gobyerno nang walang kabuluhan! – nagsinungaling din ang pusa, ngumunguya ng kabute.”1

Ang panawagan ni Satanas ay palaging upang akitin ang mga tao mula sa tunay na landas; Gayunpaman, sa ilang kadahilanan ang masasamang espiritu ni Bulgakov ay hindi pumupukaw ng poot sa atin. Tulad ng para sa Woland, imposibleng hindi igalang ang kalmado, marangal na pantas na ito. Lalo na pagkatapos basahin ang kabanata na "Black Magic and Its Exposure".

Ang isang buong kaskad ng mga kamangha-manghang trick na ginawa nina Koroviev at Behemoth ay kailangan lamang para maunawaan ni Woland kung ang mga Muscovite ay nagbago "sa loob," ibig sabihin, kung ang unang sosyalistang estado sa mundo ay talagang lumikha at bagong uri pagkatao. Pagkatapos ng mga unang trick, si Woland ay gumuhit ng kanyang mga konklusyon. At ang mga konklusyong ito ay lubhang nakakabigo: "Buweno," maalalahanin niyang tugon, "sila ay mga tao tulad ng mga tao. Gustung-gusto nila ang pera, ngunit ito ay palaging ang kaso ... Ang sangkatauhan ay mahilig sa pera, ano man ang gawa nito, maging katad, papel, tanso o ginto. Well, sila ay walang kabuluhan, well... at ang awa kung minsan ay kumakatok sa kanilang mga puso. Sa puso ng walang kabuluhan at sakim na mga tao, ang awa ay "kumakatok" lamang, at kahit na "minsan."

Ang karagdagang pagganap sa Variety ay nagpapatunay lamang sa mga malungkot na pagmumuni-muni ng Woland. Ang trick sa isang Parisian fashion store na lumitaw nang wala saan ay nagpapakita sa amin kung gaano kasakiman ang mga Muscovite para sa mga materyal na kalakal, kung gaano nila kamahal ang nakukuha nila nang libre. Nang maraming mga manonood ay naging napakahusay na nagbago, na ipinagpalit ang kanilang mga damit para sa panggabing mga damit na Paris, inihayag ni Fagot na ang tindahan ay magsasara sa isang minuto. Noon ay nahayag ang kasakiman ng mga manonood sa kabuuan nito: “Ang mga babae ay dali-dali, nang walang anumang bagay, na hinablot ang mga sapatos. Ang isa, tulad ng isang bagyo, ay sumabog sa likod ng kurtina, itinapon ang kanyang kasuotan doon at kinuha ang unang bagay na lumitaw - isang sutla na damit, sa malalaking bouquets, at, bilang karagdagan, ay nakakuha ng dalawang kahon ng pabango." 3 Nabulag ng kasakiman, hindi man lang naisip ng ginang na ang pagpapalit ng kasuutan sa isang balabal - ang pakikitungo ay hindi masyadong kumikita.

Ang mga kamangha-manghang kaganapan sa Variety, lalo na ang pag-ulan ng pera na nahulog sa madla, ay may maraming mga kahihinatnan. Ang Chervonetsy, tulad ng alam natin, ay naging mga label ng mineral na tubig, at ang bartender na si Andrei Fokich Sokov ay pumunta sa sa isang dayuhang artista hanapin ang katotohanan. Narinig niya ang katotohanan mula kay Woland, na labis na nagalit sa mga kabalbalan na nangyari sa buffet: "Ako, ang pinaka-kagalang-galang, ay dumaan sa iyong counter kahapon at hindi pa rin makakalimutan ang sturgeon o ang feta cheese. Aking mahal! Walang keso Kulay berde, may nanloko sayo. Dapat maputi siya. Oo, at ano ang tungkol sa tsaa? Pagkatapos ng lahat, ito ay slop! Nakita ko sa sarili kong mga mata kung paano nagbuhos ng hilaw na tubig mula sa isang balde ang isang malaswang babae sa iyong malaking samovar, habang patuloy na ibinuhos ang tsaa. Hindi, mahal, imposible iyon!”4

Pinagkalooban ng pambihirang kakayahang malaman ang nakaraan at hinaharap, hinuhulaan ng mga tagapaglingkod ni Woland ang nalalapit na pagkamatay ng barman. Nangangahulugan ito na ang malaking pera na naipon ni Andrei Fokich (dalawang daan apatnapung libong rubles at dalawang daang gintong sampu) ay hindi magiging kapaki-pakinabang sa kanya. Bakit ang lalaking ito ay nanloko, nanloko, at sobra sa timbang sa loob ng mga dekada? Ano ang ginugol niya sa kanyang buhay? Ang manunulat ay hindi nagtatanong ng mga tanong na ito, ngunit ang mambabasa ay nag-iisip na. Ang hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang mga bayani ni Bulgakov ay nagpaisip sa kanya tungkol sa karaniwan, pamilyar na mga phenomena ng buhay.

Sa kabanata na "Paglipad," tinutulungan ng fiction ang manunulat na ipakita kung ano ang hindi niya direktang masabi. At nakikita natin ito sa pamamagitan ng mga mata ni Margarita. Ang magic cream ni Azazello ay nagbigay sa kanya hindi lamang ng kahanga-hangang kagandahan, kundi pati na rin ng isang hindi pangkaraniwang kalidad: siya ay naging hindi nakikita. Dinala ng walis si Margarita the Witch sa himpapawid, at kasama ng pangunahing tauhang babae ay nakita namin ang marangyang bulto ng Bahay ng Dula at Manunulat.
Sa bahay na ito nanirahan ang parehong kritiko na si Latunsky, na itinuturing ni Margarita na pangunahing salarin ng lahat ng mga kasawian ng master. Kasama ni Latunsky, higit sa walumpung miyembro ng MASSOLIT ang nanirahan sa mga mararangyang apartment, at, malamang, karamihan sa kanila, tulad ni Latunsky, ay nagbabayad para sa karangalan at materyal na benepisyo na may pagtataksil o paninirang-puri. Ang malaking apartment ng kritiko ay mahusay na inayos, itinuon ni Bulgakov ang aming pansin sa piano, sa salamin na aparador, at sa marangyang upholster na double bed. Ang mga residente ng Dramlit House ay may mga kasambahay, isang doorman na naka-cap na may gintong tirintas ay naka-duty sa pasukan, ang harapan ng kanilang bahay ay may linya na may itim na marmol. Hindi ko maiwasang maalala ang apartment ng Guro, na ipinagmamalaki niya: "Isang ganap na hiwalay na apartment, at pati na rin ang harap, at sa loob nito ay may lababo na may tubig,<…>maliliit na bintana sa itaas lamang ng bangketa.” Sa kahabag-habag na apartment na ito, isinulat ng master ang kanyang nobela tungkol sa walang hanggan: tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa karangalan at pagkakanulo, tungkol sa kapangyarihan at karapatan ng mga intelihente na itama at turuan ang mga nasa kapangyarihan. At si Latunsky, sa kanyang maluwang na opisina, ay bumubuo ng isang masamang paninirang-puri laban sa nobela ng master, na malamang na hindi niya nabasa.

Si Woland, tulad ng mga bayani ng mga engkanto, ay nagtataglay ng mga mahiwagang bagay. Ang kamangha-manghang globo na labis na namangha kay Margarita ay nagpapakita kung gaano kalupit at walang awa ang ating mundo, puno ng kalungkutan at pagdurusa. "Si Margarita ay nakasandal sa globo at nakita na ang parisukat ng mundo ay lumawak, pininturahan sa maraming kulay at ginawa, kumbaga, sa isang mapa ng lunas. At pagkatapos ay nakita niya ang laso ng ilog at ilang nayon malapit dito. Ang bahay na kasing laki ng gisantes ay lumaki at naging parang kahon ng posporo. Bigla at tahimik, ang bubong ng bahay na ito ay lumipad kasama ng isang ulap ng itim na usok, at ang mga pader ay gumuho, kaya't walang natira sa dalawang palapag na kahon maliban sa isang bunton kung saan bumubuhos ang itim na usok. Mas lalo pang inilapit ni Margarita ang kanyang mata, nakita ni Margarita ang isang maliit na pigura ng babae na nakahandusay sa lupa, at sa tabi niya, na puno ng dugo, isang maliit na bata ang naglalabas ng kanyang mga braso.”5

Ang lungsod kung saan natagpuan ng mga hindi pangkaraniwang bayani ni Bulgakov ang kanilang sarili ay puno ng kawalang-katarungan, inggit, at malisya. Nakuha ng mga tao ang lahat ng mga bisyong ito sa kanilang sarili, nang walang tulong ni Satanas. Sa kabaligtaran, tila siya mismo ay namamangha sa mga bisyo ng tao at hindi niya pinalampas ang pagkakataon na kahit papaano ay umaakit sa budhi ng tao. Nang matiyak na ang mga Muscovite ay hindi higit na mataas moral ang mga taong naobserbahan niya sa loob ng libu-libong taon, hindi na interesado si Woland sa Moscow o sa mga naninirahan dito. Ngunit ang hindi mapaghihiwalay na Koroviev at Behemoth ay ginugugol ang huling araw ng kanilang pananatili sa kabisera na literal na sinusunog sa apoy ang lahat ng mababa at kasuklam-suklam na nakatagpo nila.

Ang unang nililinis ng apoy ay ang "masamang apartment" No. 50, na nagtatayo ng 302 bis sa Sadovaya Street. Kahit na ang labis na pag-uugali ng pusang Behemoth, pag-inom ng kerosene, pagtalon sa mga chandelier at cornice, ay hindi makagambala sa amin mula sa malupit na katotohanan: ang nakagawian na binalak at walang awa na operasyon na isinasagawa ng NKVD. Ang masasamang espiritu ni Bulgakov ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng kalupitan, kaya ang pagbaril na sumiklab sa apartment ay hindi nagdulot ng anumang pinsala sa sinuman. Ang sumunod na sunog ay hindi rin nagdulot ng malubhang pinsala sa mga sumalakay. Ang buong paghihiganti ng mga masasamang espiritu ay binubuo sa katotohanan na sa apartment No. 50 ang bangkay ng NKVD informant na si Baron Meigel ay hindi kapani-paniwalang lumitaw, na pinamamahalaang pumuslit sa bola ni Satanas at pinatay doon.

Ang susunod na lugar na lilinisin ng apoy ay ang foreign exchange store. Sa kabanata na "Ang Huling Pakikipagsapalaran ng Koroviev at Behemoth" mayroong napakakaunting kamangha-manghang, maliban sa pambihirang kakayahan ng Behemoth na kumain ng mga chocolate bar kasama ang foil at lunukin ang herring nang buo. Ang kabanatang ito ay satirical; ang pangunahing paraan ng artistikong representasyon dito ay kabalintunaan, na lalo na tumama sa "dayuhan" sa isang lilac coat at red kid gloves. Ang "dayuhan" na ito ay malamang na isang mataas na ranggo na functionary ng partido o isang pangunahing opisyal ng gobyerno. Sa “unang estado ng mga manggagawa at magsasaka sa daigdig,” ang gayong mga tao lamang ang kayang bumili ng salmon sa isang foreign exchange store. Nang ang mga kostumer, na nakinig sa "nakapipinsalang pampulitika" na pananalita ni Fagot, ay tinalikuran ang kanilang galit mula sa mamamayang ito, isang himala ang nangyari: "Si Lilac, nahulog sa batya, sa purong Ruso, nang walang mga palatandaan ng anumang accent, ay sumigaw: "Sila ay pumapatay !” Pulis! Pinapatay ako ng mga bandido! - tila bunga ng pagkabigla, biglang napag-aralan ang isang hindi kilalang wika hanggang ngayon.”6

Ang tindahan na ito ay para sa mga piling tao, kung saan hindi nila nais na pasukin ang mahihirap na damit na sina Behemoth at Koroviev, sinunog nila ito, ngunit walang sinabi tungkol sa mga biktima sa panahon ng sunog, malamang na wala. Ang masasamang espiritu ay hindi naghahangad na malupit na parusahan o sirain ang mga tao. Hindi maiiwasang isipin ng isa na sa ganitong paraan ito ay ibang-iba sa gobyerno noong panahong iyon, na ang mga biktima ay daan-daang libo, kung hindi milyon-milyong, ng mga tao.

Ang "Griboyedov House" ay nagdurusa sa parehong kapalaran tulad ng tindahan ng pera, tungkol sa kung saan nagsasalita si Koroviev na may nakakalason na kabalintunaan: "Nakakatuwang isipin na sa ilalim ng bubong na ito ay isang buong kailaliman ng mga talento ang nagtatago at naghihinog."7 Sa katunayan, ang bahay na ito ay nagtipon. sa ilalim ng bubong nito ng mga pangkaraniwan at naiinggit na mga tao na matatag na naniniwala na sila ay mga manunulat. At ang kumpiyansa na ito ay ibinigay sa kanila ng isang maliit na libro - isang MASSOLIT membership card. Tinawag nina Koroviev at Behemoth ang kanilang sarili sa mga pangalan ng mga sikat na manunulat noong ika-19 na siglo na "Panaev" at "Skabichevsky", ngunit hindi ito gumagawa ng anumang impresyon sa nababato na mamamayan, na pinahihintulutan lamang sa restawran na may sertipiko ng manunulat: hindi niya alam. Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ngunit matatag niyang naunawaan na ang isang taong may sertipiko ay isang manunulat, at ang isang taong walang sertipiko ay hindi maaaring maging isang manunulat.

Ang Griboyedov House, ang muog na ito ng panitikan na pangkaraniwan, ay misteryosong nagliyab sa sandaling sinubukan nilang arestuhin ang mga hindi pangkaraniwang bisita. Sa pamamagitan ng pagsunog ng mga manuskrito na nasa opisina ng editoryal, ibinabalik ng masasamang espiritu ang hustisya: ang mga opus ng makata na si Ryukhin, ang manunulat ng maikling kuwento na si Poprikhin, ang kritiko na si Ababkov, at ang manunulat ng fiction na si Beskudnikov, siyempre, ay walang pagkakatulad sa tunay na panitikan. . Ang isang tunay na mahuhusay na obra, isang nobela ng isang master, ay mahimalang binuhay ng masasamang espiritu pagkatapos masunog. Sa sandaling ito na binibigkas ni Woland ang isang nakakagulat na matalino at tumpak na parirala sa kabalintunaan nito: "Ang mga manuskrito ay hindi nasusunog."

Nakita namin na, pagdating sa Moscow, ang mga kamangha-manghang bayani ni Bulgakov ay namangha sa kaguluhan na naghahari sa kanilang paligid. Madalas ay hindi nila maintindihan kung gaano kalalim ang kasinungalingan, pagkasindak, at inggit sa mga iniisip at damdamin ng ilang tao. Ang kasakiman ng "salot ni Annushka" ay nakakaapekto kahit sa diyablo na si Azazello, kaya't sinubukan niyang mangatuwiran sa babaeng ito, na nakagawa na ng plano para sa pagbebenta ng isang gintong sapatos na may mga diamante na hindi pag-aari: "Ikaw, matandang mangkukulam, kung ikaw kahit kailan, kunin mo ang gamit ng iba, ibigay mo sa pulis, huwag mong itago sa dibdib mo!” 8 Siyempre, mukhang nakakatawa ang panawagan ng diyablo sa mga pulis dito, pero pinapaisip tayo ng manunulat tungkol sa isang bagay na napakaseryoso, tungkol sa ano ba talaga ang moral na antas ng mga taong Sobyet?

Ang masamang espiritu ay hindi lamang nagpaparusa sa kasamaan, kundi nagliligtas din sa panginoon mula sa gulo, na wala nang mapaghintayan ng tulong. Hinarass ng mga awtoridad, malubha ang sakit, natagpuan niya ang kanyang sarili na literal na itinapon sa buhay. Sa klinika ng Stravinsky lamang nakatagpo ang master ng makataong paggamot. Ngunit para sa isang propesor ng psychiatry, ang master ay isang malubhang pasyente lamang, at ang klinika ay isa pa ring baliw, ang mga bintana ay sarado na may mga bar, at ang mga pasyente ay pinagkaitan ng pinakamahalagang bagay para sa isang tao - kalayaan. Ang panginoon ay tumatanggap ng tunay na atensyon at pakikiramay nang makita niya ang kanyang sarili sa piling ni Woland at ng kanyang mga lingkod, kung saan siya ay mahimalang inilipat mula sa klinika. Sa eksenang ito, si Woland at ang kanyang kasama ay mukhang sensitibo, mataktika, at palakaibigan.

Si Satanas at ang kanyang mga lingkod ay pinilit na manindigan para sa panginoon, na nadala sa matinding kawalan ng pag-asa. At ano pa ang magagawa nila kung sa lipunan kung saan sila matatagpuan ang kanilang mga sarili, ang lahat ay nabaligtad: ang talento ay nagiging sanhi ng kasawian at kamatayan ng isang tao, at ang kawalang-hanggan, kalokohan, kakulitan ay itinaas sa ranggo ng dignidad at dinadala ang kanilang tagumpay at karangalan ng may-ari. Sa isang lipunan kung saan walang sinuman ang magpoprotekta sa mabuti, disenteng mga tao mula sa mga hamak at taksil, sa isang lipunan kung saan walang nagtatanggol sa hustisya, ang mga masasamang espiritu ay nagsasagawa ng gawaing ito. At, sa huli, gaano man ito kabalintunaan, si Woland at ang kanyang kasama ay ang tanging puwersa sa nobela na maaaring talagang maglantad at magparusa sa kasamaan.

Ang mga character ng mga kamangha-manghang bayani ay nakatanggap ng maliwanag na mga katangian ng tao mula sa Bulgakov. At dapat nating aminin na sa simula pa lang ng nobela ang mga karakter na ito ay hindi nagdudulot ng anumang negatibong damdamin sa atin. Sa pagbabasa ng The Master at Margarita, nagiging mas nakikiramay tayo sa masasamang espiritu. Mayroong isang marangal at kabalyero sa mga aksyon ni Woland, Koroviev, Behemoth, at Azazello. Kailangan nilang magsikap na maunawaan ang maliliit at walang laman na mga tao, hindi nila kailanman pinarurusahan ang mga inosente, sa kabaligtaran, ang lahat ng kanilang mga biktima ay nakagawa ng maraming hindi nararapat na gawain, kung minsan kahit na mga krimen, at nakikita natin ang kanilang kaparusahan nang may pakiramdam ng kasiyahan.

Ang pananampalataya sa pagtatagumpay ng hustisya ni Bulgakov, na may karamdaman sa wakas at pinagkaitan ng pagkakataong makipag-usap sa mambabasa, ay kamangha-mangha. Ngunit nang hindi nakikita totoong buhay Ipinadala ng manunulat ang diyablo upang mangasiwa ng patas na paghatol sa walang puwersang may kakayahang labanan kapwa ang legal na makina ng mga panunupil ng Stalinista at ang kabastusan at kabastusan ng maraming tao. Kapag natapos mo nang basahin ang nobela, napagtanto mo na ang karamihan sa mga eksenang nauugnay sa mga pakikipagsapalaran ng mga bayani sa pantasya ay nakakatawa lamang sa unang tingin. Sa katunayan, ito ay walang pag-asa na malungkot kapag, maliban sa masasamang espiritu, walang sinuman ang manindigan para sa katarungan at kabutihan.

Para kay Bulgakov, ang fiction ay hindi isang wakas sa sarili, ngunit isang paraan ng satirical na paglalarawan ng katotohanan, isang paraan ng paglalantad ng "hindi mabilang na mga halimaw" ng pang-araw-araw na buhay, ang mga hindi makatao na pagpapakita ng totalitarian na rehimen na naghahari sa bansa. Hindi maipahayag nang direkta ang kanyang mga saloobin, ang manunulat ay bumaling sa kathang-isip, na, sa isang banda, ay tila inilalayo ang nilalaman ng nobela mula sa katotohanan, at sa kabilang banda, ay tumutulong upang makita sa likod ng hindi kapani-paniwalang mga kaganapan ang kawalang-katarungan at malupit na kawalang-saysay ng marami sa mga nangyayari sa bansa sa mga taong ito. Pinahihintulutan ng fiction ang panunudyo ni Bulgakov na tumagos sa ganap na ipinagbabawal na mga lugar para sa panitikan ito, tulad ng isang magnifying glass na naglalayong sa mga pagkukulang ng lipunan at mga bisyo ng tao, ay ginagawa itong nakikita ng lahat, inilalantad ang mga ito sa mga mata ng mga mambabasa.

Nobyembre 2010

1 M. Bulgakov "Ang Guro at Margarita", "Theatrical Novel". Voronezh, 1987. P.81
2 Ibid. P. 123
3 Ibid. pp. 128-129
4 Ibid. P. 203
5 Ibid. P.255
6 Ibid. P.347
7 Ibid. P.348
8 Ibid. P.293

PANITIKAN

1. Lakshin V. Ya. Roman M. Bulgakova "Ang Guro at Margarita". – M.: Higher School, 1989
2. Nikolaev P.A. Si Mikhail Bulgakov at ang kanyang pangunahing aklat // Bulgakov M.A. Master at Margarita. M.: Fiction, 1988. – P. 3-10
3. Sakharov V. Isang magandang simula. // Bulgakov M.A. Isla ng Crimson. Maagang satirical prosa. – M.: Fiction, 1990. – P. 3-20