Sa lahat ng oras, ang mga tao ay nakatuon sa bahagi ng kanilang buhay sa kultura. Kaya, sa kabila ng nomadic na paraan ng pamumuhay at iba't ibang mahirap na panahon, dinala ng mga naninirahan sa Gitnang Asya ang kanilang kulturang musikal sa mga siglo. Salamat sa mga akyns at masters ng nakaraan, ang mga pambansang instrumento ay nakaligtas hanggang sa araw na ito halos sa parehong anyo tulad ng mga ito 100 at 200 taon na ang nakalilipas. Ang mga mamamayan ng Uzbekistan, Tajikistan at Kyrgyzstan ay maaari pa ring marinig, tumugtog o simpleng hawakan sa kanilang mga kamay ang natatanging mga instrumentong pangmusika na katangian ng Gitnang Asya.

Sabihin pa natin sa iyo ang tungkol sa kanila.

Uzbek karnai

Ang Karnay ay isang napakalaking instrumento ng hangin na gawa sa mga haluang tanso at tanso. malaking tubo umabot sa haba na hanggang 3 metro at nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng mga natatanging melodies.

Ang mga modernong musikero ng Uzbek ay tradisyonal na gumagamit ng karnai sa mga kasalan. Ang mga malalim na solemne na tunog na ito ay sumisimbolo sa holiday ngayon. Maririnig mo ang mga ito hindi lamang mula sa susunod na kalye, maaari mo ring marinig ang mga ito mula sa isa pang quarter ng lungsod. Sa pagdiriwang, ang mga himig, na pinalamutian ng karnay, ay malakas at hayagang ipinapahayag na ang isang pagdiriwang ay ipinagdiriwang sa bahay na ito.

Noong nakaraan, ang karnay ay ginamit kapwa bilang isang kasangkapan para sa pagpupulong ng mga mandirigma, gayundin upang ipaalam sa populasyon na ang isang kaaway ay papalapit, isang istorbo. Ang tunog ng karnay ay narinig sa buong nayon at ang mga tao ay handa para sa ilang mga aksyon salamat sa lakas ng tunog ng pambansang instrumento ng hangin.

Tajik rubab

Si Rubab ay instrumentong may kuwerdas Sa mahusay na kuwento. Ito ay ginawa sa pamamagitan ng kamay mula sa mga espesyal na uri ng mga puno. Ang proseso ng pagputol ng isang hugis-pitsel na katawan ay napakahirap at nangangailangan ng hindi lamang mahusay na sipag, kundi pati na rin ang mga espesyal na kasanayan. Ang mga lihim ng pagbababad sa mga log cabin, pag-uunat ng balat ng isang hayop sa pangunahing bahagi ng isang instrumentong pangmusika, pag-tune ng mga string at peg sa Tajikistan ay ipinapasa lamang mula sa master hanggang sa mag-aaral.

Napakalirik ng tunog ng Rubab. Ang mga kuwerdas ay nagbibigay ng isang kahanga-hangang himig o saliw para sa awit ng isang makata. Ngunit ang mga tunay na master ng laro ay maaari ding tumugtog ng mga pambansang sayaw ng Tajik na melodies sa rubab, na marami sa mga ito ay hindi na mabilang na mga taong gulang, at sila ay itinuturing na tradisyonal na alamat.

Kyrgyz komuz

Ang Komuz ay isang pambansang Kyrgyz na may kuwerdas na instrumentong pangmusika. Mayroon lamang itong tatlong kuwerdas, ngunit ito ay may napakaingay at melodic na tunog. Ang isang tunay na komuz ay ginawa mula sa ligaw na aprikot (puno ng aprikot). Ang proseso ng pagkakarpintero para sa paglikha ng hugis ng komuz, ang kaukulang recess sa katawan, tuktok, leeg, at iba pa, ay napaka-kumplikado at nangangailangan ng mahusay na kasanayan. Ang isang blangko mula sa saw cut ng isang puno para sa hinaharap na komuz ay dapat na ganap na matuyo, para dito maaari itong ilagay sa isang espesyal na madilim na kwarto sa loob ng ilang taon.

Walang mga frets sa leeg ng komuz, gayundin sa ilang iba pang mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa Gitnang Asya. Natututo silang laruin ito sa pamamagitan ng tainga, kaya hindi lahat ay maaaring maging isang komuzchi (isang master ng paglalaro ng komuz).

Ang tunog ng isang may kuwerdas na instrumento ay halos walang katulad, samakatuwid, napakaraming katangian ng mga melodies ang naisulat para sa komuz, na ginaganap ng mga pambansang akyns, parehong solo at sa isang ensemble.

Mga mapagkukunan ng impormasyon, larawan at video

Ang musika ng mga tao sa Gitnang Asya, ayon sa mga eksperto, ay napaka orihinal at magkakaibang. Maraming mga instrumentong pangmusika ng Gitnang Asya ang kilala, mayroong mga pitumpu't dalawang uri ng mga ito. Ang ilan sa mga ito ay popular sa mga nakaraang siglo, ang ilan ay matagumpay na ginagamit ngayon. Ang pinakatanyag na mga instrumentong pangmusika ng mga mamamayan ng Gitnang Asya ay:

• oud o barbad;
• tanbur;
• bisperas;
• ikidilli;
• bozuk;
• dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk;
• balaman hammysh.

Instrumentong pangmusika oud o barbad

Naiiba ang instrumentong ito dahil wala itong frets at naglalaman ng limang string. Ang musika ay ginaganap sa tulong ng isang espesyal na aparato na tinatawag na kirishkakara o plectrum.

Sa panahon ng Middle Ages, ang instrumento na ito ay malawak na kilala sa mga naninirahan sa Silangan, kabilang ang mga mamamayan ng Gitnang Asya. Binanggit din ng mga siyentipiko na sumulat ng mga treatise noong panahong iyon ang pangalan ng instrumentong ito. Mula sa mga mapagkukunang pang-agham ay nalaman na sa simula ay tinawag itong Asian musical instrument barbard, at sa paligid ng ikawalong-siyam na siglo ito ay pinalitan ng pangalan oud.

Ang parehong mga pangalan, na tumutukoy sa parehong instrumento, ay nagmula sa Arabic at isinalin bilang leeg ng sisne.

Ang instrumentong ito ay nilikha ng isang Merv na musikero na nagngangalang Bard Mervezi, na minsan ay naging tanyag sa buong Silangan. Pinangunahan ng lalaki ang musical salon, na umiiral sa korte ng Khysrov Pervezi, na naghari mula 590 hanggang 628.

Ang tunog ng oud ay tinangkilik ng mga naninirahan sa lupain ng Turkmen mula sa sinaunang panahon hanggang sa simula ng ikalabing walong siglo. Kung ang impormasyon ay ang mga kuwerdas ng instrumentong ito ay gawa sa seda. Ayon sa mga mapagkukunang pang-agham, ang instrumento ay orihinal na may apat na mga string, at ang isang tiyak na al-Farabi ay nakakabit ng ikalimang bahagi nito, salamat sa kung saan posible na palawakin ang mga kakayahan sa musika nito.

Kadalasan ang instrumento na ito ay binanggit sa panitikan ng mga klasiko ng Turkmenistan.

Instrumentong pangmusika tanbur (tambura)

Ang tambura ay malawakang ginagamit ng mga mamamayan ng mga bansa sa Silangan at Gitnang Asya, ito ay binanggit ng isang sikat na siyentipikong Uzbek na ginugol ang kanyang buong buhay sa pag-aaral. kultura ng musika mga bansang ito. Sa mga lupain ng Turkmen ito ay nilalaro sa isang lugar hanggang sa ikalabinpitong ikalabing walong siglo.

Ang instrumento ay naiiba dahil mayroon itong maliit na ulo at mahabang leeg. Sa itsura, parang dutar. Ang base ng instrumento ay kahoy, ito ay gawa sa walnut, mulberry, aprikot. Ang tambura ay tatlong-kuwerdas, at ang mga frets ay binubuo ng labing-anim hanggang labing siyam na silk string.

Upang tumugtog ng instrumentong ito, ginamit ang isang pilak o metal na kirishkakara, na isinusuot hintuturo. Sa epiko na tinatawag na "Gerogly", pati na rin ang iba pa mga gawang klasikal may nabanggit na paggamit ng tambura ng mga Turkmen.

Instrumentong pangmusika ni Chen

Sa parehong epikong "Gerogly" mababasa na ang isang instrumentong pangmusika na tinatawag na chen ay isang pambansa sa mga Turkmen. Ang tool na ito ay ginamit sa estado pambansang orkestra mga instrumentong bayan noong 1941. Gayunpaman, dahil sa kakulangan ng mga gumaganap sa paglipas ng panahon, siya ay pinatalsik.

Instrumentong pangmusika kanun

Ang instrumento na ito ay sinaunang, ito ay ginamit ng mga taga-silangan. Ang Kanun ay ginamit noong sinaunang panahon ng mga Turko at Arabo, at pagkaraan ng ilang sandali ay naging tanyag ito sa mga naninirahan sa Iran, Afghanistan, Caucasus at Gitnang Asya.

Sa panahon ng pagdiriwang, ginamit ang kanun sa lupa ng Turkmen mula ika-siyam hanggang ika-labing walong siglo. Ngayon, ang tool na ito ay napakapopular din.

Instrumentong pangmusika ikitelli

Nakayuko ang instrumentong ito at may pangalawang pangalan na okly-gopuz.

Ang aklat na "Music of the Peoples of Asia and Africa" ​​noong 1973 ng Moscow edition ay nagsasabi na ang Turkmen ikitelli ay halos kapareho sa Turkic ikili.

Instrumentong pangmusika buzuk

Ang isang musicologist na nagngangalang Temel Garakhan noong 1999 ay naglathala ng aklat na "Turkish Baglama", kung saan ang impormasyon ay ibinigay na ang mga instrumentong pangmusika ng Central Asia baglama, saz, ikidilli, tambur, bozuk ay kahawig ng gopuz.

Ang buzuk ay nilalaro din sa tulong ng kirishkakar. TUNGKOL SA hitsura Mahirap hatulan ang orihinal na instrumento, dahil ito ay binuo at pinahusay ng iba't ibang mga tao sa paglipas ng maraming siglo.

Mga instrumentong pangmusika ng Central Asia dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

Ito ay siya, ayon sa karamihan ng mga musicologist, na siyang ninuno ng lahat ng kilalang mga instrumento ng hangin. mga Instrumentong pangmusika. Halos lahat ng mga tao ay gumagamit ng gayong instrumento, tanging ang pangalan nito ay natatangi.

Tinawag ito ng mga pastol ng Turkmen na sungay ng pastol. Ang mga pangkat ng alamat ay gumanap kasama niya, ang ilang mga gumaganap ay tunay na birtuoso.

Asian Caucasian musical instrument, mahigit isang daang taong gulang, sa sa sandaling ito matatagpuan sa Moscow Museum. M. Glinka.

Ang Gosha dilly tuyduk ay isa sa mga ipinares na instrumento. Mas mahirap laruin ito kaysa sa dilly duduk. Hinangaan siya ng mga taong nakarinig ng tunog ng instrumentong ito. Pagkatapos ng lahat, ang isang musikero ay maaaring humihip ng mga tunog nang sabay-sabay mula sa dalawang tubo o halili mula sa bawat isa.

Instrumentong pangmusika gamysh balaman

Ito ay halos kapareho sa dilly tuyduk, ngunit ito ay isang mas advanced na modelo, kaya ginamit ang mga ito bilang mga independiyenteng tool. Ang duyan ng balaman ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ito ay may saradong dulo, sa isang lugar na nilayon para sa pamumulaklak.

Salamat sa tampok na ito, mas madaling kunin ang mga tunog mula sa pipe. Bilang karagdagan, ang instrumento na ito ay may mas maraming fret hole, kaya ang mga posibilidad sa pagganap ay mas malawak. Ang isang instrumentong pangmusika na tinatawag na gamysh balaman ay kadalasang ginagamit sa paligid ng Caracal.

Video: Ano ang tunog ng tambura

Ang mga bagpipe ay naging popular sa buong mundo sa loob ng maraming siglo. Sa iba't ibang bagpipe, ang Scottish bagpipe ang pinakasikat. Kailan sa tanong tungkol sa bagpipe, kung gayon, bilang panuntunan, ang ibig sabihin nito

Mula pa noong isinilang ang musika, at hanggang sa sandaling ito, ito ay ginamit bilang isang paraan ng pakikipag-ugnayan sa kamalayan ng tao. Mga tusong diskarte sa musika Ang musika, bilang isang maayos na sistematikong linya ng tunog, ay maaaring

Saxophone, instrumental na musika, marahil ay hindi mapaghihiwalay na mga bagay para sa mga mahilig sa modernong musika. Ang paglitaw ng saxophone Sa unang pagkakataon, ang paglikha ng naturang instrumento ay tinalakay sa France, kung saan sa mahabang panahon maraming orkestra ang binubuo lamang ng mga instrumentong pang-ihip mga sikat na tatak: Harmonies, "Musiques militaires" na

Ang cool na jazz ay isang cool o kalmadong istilo ng jazz music. Nabuo na ito bilang hiwalay na istilo at direksyon mula noong 1939 at nabuo sa loob ng 10-12 taon. cool na jazz

piyanista mula sa lungsod Velikiy Novgorod ginanap sa opisyal na pagbubukas ng XVIII Philharmonic season sa Velikiye Luki. Bilang karagdagan, ang isang espesyal na cycle ng mga konsyerto na tinatawag na "Young Talents of Russia" ay binuksan. Ang ikawalong baitang ay ginawaran ng karapatang gumanap

Musika iba't ibang mga tao at ang mga nasyonalidad ay nabuo sa isang pambansa at lokal na batayan ayon sa mga espesyal na tuntunin at regulasyon. Mga pangyayari sa kasaysayan, mga rebolusyon, sibilisasyon, ... ay mahalagang kahalagahan sa mga pundasyon at pundasyon ng pambansa at tradisyonal na musika. Sa mga tuntunin ng musika, ang Iran ay may napakaluma at kawili-wiling kasaysayan.

Ayon sa ilang mga istoryador, ang sanggunian para sa musikal na sinaunang panahon ng Iran ay ang panahon ng panahon ng Achaemenid at isa sa mga inskripsiyon ng panahong iyon, na ginawa sa pitong wika, na pag-aari ng mga tao ng lipunang iyon, malamang, ang inskripsiyon ay isang piraso ng musika o isang kanta, tulad ng kanta sa okasyon ng pagluluksa ng Siyavash, na inaawit sa mga wikang iyon, na inilalarawan sa inskripsiyon. Dahil sa sinaunang kasaysayan ng kanilang musika, ang mga Iranian ay lumikha ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika kung saan sila ay gumawa ng musika sa buong kasaysayan nila. Kilalanin natin ang ilang tradisyonal na mga instrumentong pangmusika ng Iran:

Lute

timpani

Gaychak

Santur

Daph

Dotar

Kamancha

Sitar

Tambour

Oo nanay

Do-Table (dobleng tambol)
Ang instrumentong pangmusika na ito ay gawa sa dalawang tambol: maliit at malaki. Ang kasangkapang ito ay ginamit ng mga Kurd noong mga digmaan. Isinabit ito sa leeg ng kabayo. Sila ay ginamit upang tawagan ang mga tropa na nakikipaglaban upang kumilos, gayundin ang moral na suporta para sa mga sundalo, na lumilikha ng angkop na kalooban. Ang instrumento na ito ay binubuo ng dalawang metal na mangkok, na natatakpan ng katad, na naayos ng isang rim. Dalawang drum ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng dalawang bahagi ng katad. malaking drum ay may mas malalim na tunog kumpara sa isang mas maliit na drum. Ang Do-Table ay katulad ng Indian drum, maliban na ito ay may mas malakas na tunog at nilalaro gamit ang mga daliri.

kanya

Tar

tombak

Persian stringed bowed musical instrument. Ito ay pinaniniwalaan na ang partikular na instrumento ay ang ninuno ng lahat ng iba pang mga uri ng bowed string. Ngayon ang instrumento na ito ay laganap sa Gitnang Asya at Gitnang Silangan.
Ang "Kemancha" sa Persian ay nangangahulugang "maliit nakayukong instrumento". Bumangon ang Kamancha noong ika-19 na siglo, sa panahong ito, sinabi ng mga istoryador ang kasagsagan ng sining ng pagganap kamancha games. Ito ay konektado sa pag-unlad ng sining ng mga propesyonal na mang-aawit ng khanende.
Ang Khanende ay Azerbaijani katutubong mang-aawit. Hindi lang sila nagkaroon magagandang boses ngunit isa ring bihirang kakayahang mag-improvise. Si Hanede ay lubos na iginagalang. Ang mga mang-aawit na ito ang "nagdala sa liwanag" ng kamancha.
Ang mga unang kasangkapan ay ginawa mula sa mga hollowed-out gourds o Indian walnuts. Bilang isang patakaran, sila ay pinalamutian nang mayaman ng garing.
Bilog ang katawan ng kemancha. Ang leeg ay kahoy, tuwid at bilugan na may malalaking pegs. Ang soundboard ay gawa sa manipis na snakeskin, balat ng isda o bovine bladder. Ang busog ay hugis busog na may buhok ng kabayo.
Ayon sa isa sa mga pagpapalagay tungkol sa pinagmulan ng kamancha, lumitaw ito batay sa nakayukong gopuz. Ang Gopuz ay isang Azerbaijani folk stringed musical instrument. Dalawa ba o instrumentong may tatlong kuwerdas parang gitara.
Ang kaalaman tungkol sa kamancha ay dinagdagan ng impormasyon mula sa klasikal na tula at sining biswal. Salamat dito, maaari kang makakuha ng ideya ng bit. Halimbawa, binanggit ang kamnacha sa tulang "Khosrov at Shirin" ng makatang Persian na si Nizami Ganjavi. Inihambing niya ang pagtugtog ng kamancha sa banal na musika na umuungol at nasusunog.
Upang isipin kung ano ang hitsura ng isang kamancha, tingnan lamang ang mga miniature ng medieval Azerbaijani artist. Doon siya ay inilalarawan bilang bahagi ng isang grupo.

- isang sinaunang wind musical instrument. Ang pinagmulan nito mula sa sungay ng tupa ay hindi sinasadya. Ang katotohanan ay sa mga wikang Semitiko ang salitang "shofar" at ang pangalan ng isang tupa ng bundok ay mga salita ng parehong ugat. Sa Talmud, pinahihintulutan na gumawa ng shofar mula sa mga sungay ng mga tupa, ligaw at alagang kambing, antelope at gasela, ngunit inirerekomenda pa rin na gamitin ang sungay ng tupa, na nauugnay sa sakripisyo ni Isaac. Ang Midrash ay nagsasaad na ang shofar mula sa kaliwang sungay ng lalaking tupa na inihain ni Abraham ay tumunog sa Bundok Sinai, at ang shofar mula sa kanang sungay ay hihipan kapag ang nakakalat na mga tribo ng Israel ay nagsama-sama.
Ang shofar ay ginagamit sa mga espesyal na okasyon. Kaya, noong sinaunang panahon, ang mga tunog ng shofar ay dapat na inihayag ang simula taon ng anibersaryo. Ang parehong instrumento ay nag-ulat ng simula ng mga kasawian - mga operasyon ng militar o anumang mga sakuna. Ang Shofar ay isang kailangang-kailangan na katangian ng iba't ibang kasiyahan.
Mayroong dalawang uri ng shofar - Ashkenazi at Sephardic. Ang Ashkenazi shofar ay pinoproseso sa loob at labas, binibigyan ito ng hugis gasuklay. Ang mga Sephardic shofar ay mahaba at baluktot. Ang mga shofar ay ginawa ng mga artisan na nagpapasa ng tradisyon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.
Ang shofar ay may kakaiba relihiyosong katangian. Ito ay nilalaro sa ilang mga ritwal, sa mga araw ng pag-aayuno o mga panalangin. Ang mga tunog ng shofar, ayon sa alamat, ay nagpabagsak sa mga pader ng Jerico ("Jericho trumpet"). Wala ni isang Hudyo Bagong Taon(Rosh Hashanah) ay hindi kumpleto kung wala ang shofar. Sa Israel, halimbawa, ang shofar ay maririnig sa mga hindi inaasahang lugar gaya ng malapit estasyon ng tren o kaya shopping center. Ayon sa kaugalian, sa loob ng dalawang araw ng Rosh Hashanah, ang shofar ay dapat marinig ng isang daang beses, kaya sa panahon ng serbisyo sa umaga sila ay humihip ng maraming beses. Ang tunog ng shofar sa araw ng Rosh Hashanah ay nagpapaganda ng kataimtiman at naghihikayat ng pagsisisi. Ayon kay katutubong ideya, dapat malito ng mga tunog na ito si Satanas, na siyang tagapag-akusa sa araw na ito ng paghuhukom.

- Ito ay isang maligaya na plauta, karaniwan sa Malapit at Gitnang Silangan, Transcaucasia, India, Anatolia, Balkans, Iran, Gitnang Asya. Tulad ng anumang plauta, mayroon itong hitsura ng isang tubo na may mga butas at isang maliit na beep. Kadalasan mayroong hanggang siyam na butas sa tubo, ang isa ay nasa kabilang panig.
Ang isang malapit na kamag-anak ng zurna ay ang oboe, na may parehong dobleng tambo. Tandaan na ang oboe ay mas mahaba pa kaysa sa zurna, mayroon itong mas maraming butas sa gilid, at, bilang karagdagan, ito ay nilagyan ng mga mekanika ng balbula, tulad ng isang clarinet, flute, bassoon. Gayunpaman, ang mga zurna at ang double oboe reed ay magkapareho sa mga tuntunin ng pag-aayos ng mga zurna na kung minsan ang mga musikero ng zurnachi ay bumibili ng isang oboe reed sa isang tindahan para sa kanilang instrumento.
May espesyal na tiyak na tunog si Zurna. Ang hanay nito ay hanggang sa isa't kalahating octaves, at ang timbre ay maliwanag at piercing.
Maganda ang tunog ni Zurna bilang bahagi ng isang instrumental ensemble. Ang mga musikero ay madalas na gumaganap nang tatlo. Ang unang musikero ay tinatawag na bibig (o master), siya ay tumutugtog ng pangunahing himig. Ang pangalawang musikero, kumbaga, ay pinupunan ang pagtugtog ng una at inia-echo siya ng nagtatagal na mga tunog. Tumutugtog ang ikatlong musikero instrumentong pagtambulin at gumaganap ng iba't ibang ritmikong batayan.
Ang pinaka sinaunang zurna ay mahigit tatlong libong taong gulang. Sa panahon ng mga paghuhukay sa teritoryo ng Armenian Highlands, natuklasan ang pinakalumang kopya ng zurna. Ito ay kilala na ang naturang tool ay umiiral sa Sinaunang Greece. Sinamahan niya ang mga pagsasanay sa himnastiko, mga pagtatanghal sa teatro, mga sakripisyo, mga kampanyang militar. Totoo, mayroon itong ibang pangalan noon - avlos, ngunit kaunti lang ang pagkakaiba nito sa kasalukuyang zurna.
Ang batayan para sa paggawa ng zurna ay isang puno - aprikot, walnut o mulberry. Ang diameter ng tool barrel ay mga dalawampung milimetro. Ang tool ay lumalawak pababa sa animnapung milimetro ang lapad. Ang average na haba ng isang zurna ay tatlong daang milimetro.
Ang isang bushing ("masha") ay ipinasok sa itaas na dulo ng bariles. Ang haba nito ay halos isang daang milimetro. Ito ay inukit mula sa willow, walnut o apricot wood. Ito ang manggas na kumokontrol sa pagtatakda ng plato. Ang mouthpiece ng zurna ay gawa sa mga tuyong tambo, ang haba nito ay sampung milimetro.
Ang tagapalabas ay nagbubuga ng hangin sa pamamagitan ng mouthpiece at sa gayon ay nakuha ang mga tunog. Ang hanay ng zurna ay medyo malaki para sa tulad ng isang maliit na instrumento - mula sa "B flat" ng isang maliit na octave sa "C" ng ikatlong octave. Gayunpaman, ang isang propesyonal na musikero ay maaaring pahabain ang saklaw na ito sa ilang mga tunog. Marunong at malumanay na kumanta ang mga bihasang performer.

Ang plauta ay isang instrumentong woodwind. Ito ang pangkalahatang pangalan para sa isang bilang ng mga instrumento na binubuo ng isang cylindrical tube na may mga butas. Ang pinakamatandang anyo ng plauta ay tila sipol. Unti-unti, nagsimulang putulin ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan posible nang gumanap. mga gawang musikal. Una mga natuklasang arkeolohiko ang mga plauta ay nagsimula noong 35 - 40 libong taon BC, kaya, ang plauta ay isa sa mga pinakalumang instrumentong pangmusika.
Mayroong iba't ibang uri ng plauta sa mundo: recorder, nakahalang plauta, Panflute, piccolo flute at iba pa. - isa rin itong plauta, na karaniwan sa mga kulturang Arab-Iranian, Tajik-Uzbek at Moldavian. Ang Ney ay isang uri ng longitudinal flute, na kinabibilangan ng flute, pyzhatka at whistle. ay hindi lamang ang pangalan para sa naturang plauta. Ang pangalan nito ay depende sa materyal na kung saan ito ginawa. Kaya, ang isang kahoy na plauta ay tinatawag na agach-Nai, isang lata na plauta ay tinatawag na garau-NaiNai, at ang isang tanso ay tinatawag na Brindgzhi-Nai. Paayon na plauta ay kilala sa Egypt limang libong taon na ang nakalilipas, at nananatili itong pangunahing instrumento ng hangin sa buong Gitnang Silangan
Isaalang-alang ang nei, na hindi gaanong nalalaman. Ang Arabic flute ay may walong playing hole, habang ang Uzbek flute ay may anim. Sa kabila ng gayong mga pagkakaiba, hindi ito sumasalamin sa laro, na mayroong maraming tagahanga. Ang mga tunog ng plauta ay hindi lamang "ordinaryo", pamilyar sa karamihan ng mga tagapakinig, kundi pati na rin chromatic. Tulad ng para sa Moldavian flute, ang mga bahagi nito ay marami - hanggang dalawampu't apat na tubo. Dapat silang magkaiba ang haba, ang pitch ay nakasalalay dito. Ang mga tubo ay pinalakas sa isang arched leather clip. Ang kanyang sukat ay diatonic.
Nai (o nei) - hindi mahalaga bagong kasangkapan, lumitaw siya mula sa pinahusay na garga tuiduka, na kilala sa loob ng maraming siglo sa mga mga taga-Silangan. Gayunpaman, ang sinaunang instrumento ng hangin na ito - gargy tuyduk - ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ito ay gawa sa tambo at may anim na fret hole. Walang mga tiyak na sukat para dito, ang bawat kopya ay pinutol nang iba. Ang mga instrumentong ito ay ginagamit din nang paisa-isa: ang ilan para sa solong pagtugtog, ang iba para sa saliw. Ang longitudinal flute, na may kakayahang humihip ng octave, ay nagbibigay ng kumpletong sukat ng musika, mga indibidwal na pagitan kung saan maaaring magbago, na bumubuo ng iba't ibang mga mode sa pamamagitan ng pagtawid sa mga daliri, pagsasara ng mga butas sa kalahati, at pagbabago ng direksyon at lakas ng paghinga.

Gidzhak (gijak, girzhak, gijak, gijjak) ay isang stringed bowed folk musical instrument ng Uzbeks, Tajiks, Karakalpaks, Turkmens, Uighurs. Ang disenyo ng gidzhak ay napakalapit sa Persian kemanche, na karaniwan sa Azerbaijan, Iran at Armenia.

Sa mga katutubong instrumentong pangmusika - lahat ng pilosopiya at karunungan sa mga kapanahunan. Ginanap sa gidjak katutubong musika , kanta, mga instrumental na piraso, mga maqom(isang vocal-instrumental cyclical genre, ang melodic na batayan kung saan ay kadalasang ang intonasyon ng pag-iyak). Gidzhak at ang mga varieties nito kasama ang iba pa mga instrumentong bayan kasama sa Uzbek national mga instrumental na orkestra.

Gijak katawan- spherical, tradisyonal na ginawa mula sa isang espesyal na uri ng kalabasa, kahoy o iba pang materyal (halimbawa, isang malaking niyog), na natatakpan ng katad sa itaas. Ang mga sukat ng instrumento ay nag-iiba at kadalasan ay nakadepende sa materyal kung saan ito ginawa.

Bilang ng mga string modernong gidzhak - apat, kahit na sa kasaysayan ang bilang na ito ay hindi rin pare-pareho, kadalasan ay natagpuan ang mga three-stringed gidzhaks. Noong unang panahon, ang gijak ay may silk strings, ngayon sila ay may metal strings.

Karaniwang tinatanggap na ang gidzhak ay nagsimula noong ika-11 siglo. naimbento Avicenna(Abu Ali ibn Sina) - isang mahusay na siyentipikong Persian, doktor at pilosopo na naglatag ng pundasyon para sa larangan ng agham ng mga instrumentong pangmusika (instrumentong agham), inilarawan ang halos lahat ng mga instrumentong pangmusika na umiiral sa panahong iyon at pinagsama-sama ang isang detalyadong pag-uuri ng kanilang mga uri.

Sa klasikong larong gidjak ang instrumento ay hinahawakan nang patayo, ang tunog ay nakuha gamit ang isang espesyal na maikling bow sa hugis ng isang bow, bagaman mga kontemporaryong tagapalabas gumamit din ng violin bow.

Gayunpaman, doon mga birtuoso na tumutugtog sa gijak hindi lamang klasikal na katutubong musika, kundi pati na rin ang mga hindi pangkaraniwang maliwanag na mga sipi. Sa video sa ibaba hindi ka lamang makakarinig, ano ang tunog ng gidjak pero mukhang virtuosic din larong gidjak masters ng kanyang craft - Uzbek musician Farkhodzhon Gapparov(gawain na "Storm" ng Iranian composer na si Bizhan Mortazavi):