Ang journalism at fiction ni Fet. Ang mga tula ng kwentong "Cactus"
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Na-post sa http://www.allbest.ru/
MGA TULA NG FAIRY TALES
Gayunpaman, ang pinagmulan ng fairy tale ay nagmula pa noong sinaunang panahon eksaktong petsa Hindi pinangalanan ng mga mananaliksik ang paglitaw nito. Hindi nakakagulat, dahil sa una ang fairy tale ay umiral sa oral form, at ang oral speech, tulad ng alam natin, ay hindi nag-iiwan ng mga bakas. Salamat sa pag-imbento ng pagsulat, naging posible na itala at mapanatili ang mga fairy tale. Nakasulat na teksto, bilang katangian ni A.N. Leontyev, mayroong "ang pinakamataas na anyo ng pagsasaulo" (2.2). Ang pagkakaroon ng pag-aari ng pangmatagalang memorya, ang nakasulat na teksto ay kasalukuyang isang maaasahang paraan ng pag-iimbak ng oral folk art.
Sa isang maagang yugto ng kanilang pag-unlad, ang mga engkanto ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng mga sinaunang tao at, bilang isang resulta, ay nagdadala ng isang mahiwagang at mitolohiko na kahulugan. Sa paglipas ng panahon, ang mga engkanto ay nawala ang kanilang mitolohiyang kahulugan, na nakakuha ng katayuan gawa ng alamat (5, 356).
Ang mitolohiya at alamat ay iba't ibang anyo ng paggalugad ng tao sa mundo. Ang mitolohiya sa kasaysayan ay ang unang anyo ng kolektibong kamalayan ng mga tao, na binubuo ng isang hanay ng mga alamat na bumubuo ng isang holistic na larawan ng mundo. Ang alamat ay "sa kasaysayan ang unang masining (aesthetic) kolektibong pagkamalikhain ng mga tao" (3.83).
Ang pangunahing tampok ng lahat ng mga epikong genre ng alamat (pati na rin ang panitikan) ay ang kanilang balangkas. Gayunpaman, ang balangkas sa bawat genre ay may sariling mga detalye, na tinutukoy ng mga kakaibang nilalaman, mga prinsipyo ng malikhaing at layunin ng genre.
Kung isasaalang-alang ang mga tampok ng nilalaman at layunin ng isang fairy tale, pati na rin ang pagiging tiyak ng genre nito, dapat alalahanin ang mga salita ng sikat na folklorist na si A.I. naglalaman ng mga pangyayari na hindi pangkaraniwan sa pang-araw-araw na kahulugan (nakamamanghang, kahanga-hanga o araw-araw) at nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na komposisyonal at estilistikong istraktura" (4.7). Tulad ng makikita mo, ang mananaliksik ng alamat ay nagbigay ng maikli ngunit malinaw na kahulugan mga tampok ng genre mga fairy tale, na nagbibigay-diin na umiiral ang mga ito "para sa layunin ng libangan."
Ang bawat uri ng fairy tale ay may sariling artistikong katangian, sarili nitong patula na mundo. Kasabay nito, mayroong isang bagay na karaniwan sa lahat ng mga uri na nagkakaisa sa kanila at ginagawang isang fairy tale ang isang fairy tale. Ito ang plot at architectonics ng trabaho.
Ang isang katangian ng balangkas ng isang fairy tale ay ang progresibong pag-unlad ng aksyon. Ang aksyon sa fairy tale ay sumusulong lamang, nang hindi nalalaman ang anumang mga side lines o retrospect. Ang artistikong oras ng isang fairy tale ay hindi lalampas sa mga hangganan nito, hindi ito kailanman may eksaktong pagtatalaga, lalo na ang isang tunay na sulat sa anumang bagay: "Naglakad siya, malapit, gaano kalayo, gaano katagal, gaano kaikli ...", "sa lalong madaling panahon kinuwento ang fairy tale, pero hindi nagtagal tapos na ang usapin,” “well, saan natin nakita ang kayamanan? - Saan? Sa larangan; Kahit na sa oras na iyon, isang pike ang lumalangoy sa mga gisantes, at isang liyebre ang natamaan sa mukha."
Ang artistikong espasyo ng isang fairy tale ay wala ring tunay na mga balangkas. Ito ay hindi tiyak, madaling madaig. Ang bayani ay hindi alam ang anumang pagtutol mula sa kapaligiran: "Umalis ka rito, saanman tumingin ang iyong mga mata," "ang batang babae ay umalis; Narito siya ay dumating, siya ay dumating at siya ay dumating", "" - Kotinka, kuting! Dinadala ako ng fox sa matatarik na bundok, sa mabilis na tubig.” Narinig ng pusa, dumating, at iniligtas ang cochet mula sa soro."
Ang mga sikat na folklorist, ang magkapatid na Sokolov, ay itinuturing din na libangan at libangan ang mga palatandaan ng mga kwentong engkanto. Sa kanilang koleksyon na "Fairy Tales and Songs of the Belozersky Territory" isinulat nila: "Ginagamit namin ang terminong fairy tale dito sa pinakamalawak na kahulugan - ginagamit namin ito upang italaga ang anumang oral story na sinabi sa mga tagapakinig para sa layunin ng entertainment" (8.1;6). ).
Ang pang-edukasyon na halaga ng mga engkanto ay, walang alinlangan, ay napakahalaga. Sinabi rin ni Pushkin: "Ang isang fairy tale ay isang kasinungalingan, ngunit mayroong isang pahiwatig dito! Mabubuting kasama aralin" (7.247). Ngunit, ang pagbabalik sa mga tampok ng isang plot ng fairy tale, ang mga paraan ng paglikha at ang paraan ng pagsasabi ng mga fairy tale, dapat mong laging isaisip na ang pangunahing layunin ng mananalaysay ay upang maakit, magpatawa, at kung minsan ay sorpresahin at humanga ang tagapakinig sa kanyang kwento. Para sa mga layuning ito, madalas niyang binibigyan kahit na ang mga katotohanan sa totoong buhay ng isang ganap na hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang anyo ng pagpapahayag. Ang mananalaysay, ayon kay Belinsky, "... hindi lamang itinuloy ang pagiging totoo at pagiging natural, ngunit tila ginawa din itong isang kailangang-kailangan na tungkulin na sadyang labagin at baluktutin ang mga ito hanggang sa punto ng katarantaduhan" (1.355).
Ang mga folklorist ay dumating din sa parehong konklusyon batay sa isang detalyadong pag-aaral ng fairy tale at ang mga tampok ng plot nito. Sumulat si V.Ya Propp: “Ang isang fairy tale ay isang sinadya at patula na kathang-isip. Ito ay hindi kailanman ipinakita bilang katotohanan” (6.87).
Ang lahat ng ito ay naipakita sa komposisyon ng plot ng fairy tale, at sa isang medyo kakaibang paraan sa iba't ibang uri ng genre ng mga fairy tale: sa mga fairy tale tungkol sa mga hayop, mahiwagang (kahanga-hanga) at panlipunan at pang-araw-araw (novelistic).
Kaya, sa lahat ng uri ng mga kuwentong engkanto ay makikita natin ang isang kakaibang kumbinasyon ng totoo at hindi totoo, ang karaniwan at hindi karaniwan, ang napakalaking makatotohanan, lubos na malamang at ganap na hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala. Ito ay bilang isang resulta ng banggaan ng dalawang mundong ito (totoo at hindi totoo), dalawang uri ng mga sitwasyon ng balangkas (malamang at hindi kapani-paniwala) na kung ano ang gumagawa ng kuwento ng isang fairy tale. Ito ay tiyak na kagandahan nito.
Batay sa lahat ng nasabi, maaari nating tapusin iyon plot ng fairy tale kapwa sa organisasyon nito at sa mga gawaing pang-ideolohiya at masining nito ay nakikilala ito sa pamamagitan ng natatanging pagtitiyak ng genre nito. Ang pangunahing layunin nito ay lumikha ng isang kamangha-manghang bagay.
fairy tale poetic literature folklore
Panitikan
1. Belinsky V.G. Puno koleksyon op. T. 5. M., 1954.
2. Leontyev A.N. Pagbuo ng mas matataas na anyo ng pagsasaulo. T.1. M.: Pedagogy, 1983.
3. Mechkovskaya N.B. Wika at relihiyon. M.: PATAS, 1998.
4. Nikiforov A.I. Fairy tale, ang pagkakaroon nito at mga carrier // Kapitsa O. I. Russian folk tales. M.,L., 1930, p. 5-7.
5. Pomerantseva E. Fairy tale // Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan. M.: Edukasyon, 1974, p. 356-357.
6. Propp V.Ya. Alamat at katotohanan. M., 1976.
7. Pushkin A. S. Kumpleto. koleksyon op. Sa 6 na tomo T.3. M., 1950.
8. Sokolovsky B. at Yu. M., 1915.
Na-post sa Allbest.ru
...Mga katulad na dokumento
Ang konsepto ng isang fairy tale bilang isang uri ng narrative prose folklore. Ang kasaysayan ng genre. Hierarchical na istraktura ng isang fairy tale, plot, pagkakakilanlan ng mga pangunahing tauhan. Mga tampok ng mga kwentong katutubong Ruso. Mga uri ng mga engkanto: mga engkanto, pang-araw-araw na kwento, mga kwento tungkol sa mga hayop.
pagtatanghal, idinagdag noong 12/11/2010
Ang pangunahing mga tampok ng genre ng mga fairy tale ng mga bata, ang kanilang pagkakaiba mula sa mga fairy tale para sa mga matatanda. Pag-uuri ng mga fairy tale na naitala ni A.I. Nikiforov mula sa mga bata ng iba't ibang edad. Ang mekanismo ng paghahatid ng fairy tale. Ang koneksyon sa pagitan ng pagpili ng isang bata ng mga fairy tale at edad at mga stereotype ng kasarian.
thesis, idinagdag noong 03/21/2011
Ang artistikong espasyo ng mga fairy tale ni Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974). Mga kwentong engkanto at mga elemento ng engkanto sa prosa ng manunulat ng Russia: ang kanilang papel at kahalagahan. Masining na Mga Tampok at ang katutubong pinagmulan ng fairy tale na "Point of View" at ang fairy tale na "Until the Third Roosters".
thesis, idinagdag noong 10/28/2013
Ang pambansang katangian ng mga fairy tales, ang kanilang thematic at genre diversity. Mga tampok ng German romantikong fairy tales ng Brothers Grimm. Mga munting kwento ni L.N. Tolstoy tungkol sa mga hayop. Mga nakakatawang kwento sa tula bilang pangunahing genre ng K.I. Chukovsky para sa mga bata.
abstract, idinagdag 03/03/2013
Genesis at ebolusyon ng Turkish literary fairy tale. Tradisyonal na storyline sa Turkish fairy tale. Literary fairy tale bilang isang sintetikong genre ng panitikan. Paglalarawan ng problema ng relasyon sa pagitan ng mga awtoridad at mga tao gamit ang halimbawa ng mga fairy tale na "The Glass Palace" at "The Elephant Sultan".
abstract, idinagdag noong 04/15/2014
Kahulugan ng isang literary fairy tale. Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang literary fairy tale at science fiction. Mga tampok ng proseso ng pampanitikan sa 20-30s ng ikadalawampu siglo. Mga Tale ni Korney Ivanovich Chukovsky. Fairy tale para sa mga bata Yu.K. Olesha "Tatlong Mataba na Lalaki". Pagsusuri ng mga kwentong pambata ni E.L. Schwartz.
course work, idinagdag 09/29/2009
Pangunahing uri ng alamat. Mga uri ng fairy tale, ang kanilang istraktura at mga formula. Mga kwento tungkol sa mga hayop, araw-araw at mahiwagang. Ang pangunahing linguistic na paraan na ginagamit sa mga fairy tale. Verbal na pag-uulit, kamangha-manghang mga pag-andar at pare-pareho ang mga epithets. Mga lugar ng fairytale, halimaw at pagbabago.
pagtatanghal, idinagdag noong 10/04/2011
Mito bilang pinakamatandang monumento sa panitikan. Mga alamat tungkol sa mga bayani at "mythological tales". Ang koneksyon sa pagitan ng mga fairy tales at myths. Pagsusuri ng fairy tale na "The White Duck". Ang batayan ng buhay ng mga fairy tale. Ang pangarap ng kapangyarihan sa kalikasan. Pagkilala sa mga mahiwagang ritwal sa katutubong sining.
abstract, idinagdag 05/11/2009
Pag-aaral sa buhay at malikhaing landas ng M.E. Saltykov-Shchedrin, ang pagbuo ng kanyang sosyo-politikal na pananaw. Pagsusuri ng mga plot ng mga fairy tale ng manunulat, artistikong at ideolohikal na mga tampok ng genre ng mga pampulitika na fairy tale na nilikha ng mahusay na Russian satirist.
abstract, idinagdag noong 10/17/2011
Ang fairy tale bilang isang buong direksyon sa fiction. Ang pangangailangan para sa mga fairy tale. Ang papel ng mga fairy tale sa moral at aesthetic na edukasyon ng mga bata. Ang mga engkanto ni Pushkin sa diwa ng katutubong Ruso. Mga katutubong anyo ng taludtod (awit, salawikain, raesh), wika at istilo.
Iba-iba ang genre ng kwento sa mga interpretasyon nito: “mula sa pananaw ng kritisismong pampanitikan, ito ay isang maliit na anyo ng epiko ng prosa, isang akdang pasalaysay, isang muling pagsasalaysay ng isang pangyayari sa prosa, isang akdang pinagsiksik sa dami, na naglalaman ng ilang mga aksyon. at isang bilang ng mga tauhan na gumaganap ng mga pagkilos na ito...” [Kozhevnikov, 2000: 617]. Ang magkasingkahulugan na serye ng mga kahulugan ay may pagpapatuloy nito; ito ay nagmumula sa mga problema ng genre ng kuwento mismo, mula sa interpretasyon at pagtitiyak nito. Ang kuwento ay may makabuluhang naiibang kahulugan sa paglahok ng isang pambansang bahagi, isang elemento ng nasyonalidad.
Poetics ng kuwento bilang isang maliit na anyong pampanitikan
Ang maikling kuwento ay isang maliit na anyo ng pampanitikan; isang gawaing pagsasalaysay ng maliit na dami na may maliit na bilang ng mga tauhan at ang maikling tagal ng mga pangyayaring inilalarawan. O ayon sa "Literary Encyclopedic Dictionary" ni V. M. Kozhevnikov at P. A. Nikolaev: "Ang maliit na epikong genre ng fiction ay isang akdang prosa na maliit sa mga tuntunin ng dami ng mga pangyayari sa buhay na inilalarawan, at samakatuwid sa mga tuntunin ng dami ng teksto . Noong 1840s, nang ang walang kundisyong pamamayani ng prosa sa mga tula sa panitikang Ruso ay ganap na maliwanag, nakilala na ni V. G. Belinsky ang kuwento at sanaysay bilang maliliit na genre ng prosa mula sa nobela at kuwento bilang mas malaki. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang ang mga gawa sa sanaysay ay natanggap sa Russian demokratikong panitikan malawak na pag-unlad, mayroong isang opinyon na ang genre na ito ay palaging dokumentaryo, at ang mga kwento ay nilikha batay sa malikhaing imahinasyon. Ayon sa isa pang opinyon, ang isang kuwento ay naiiba sa isang sanaysay sa magkasalungat na katangian ng balangkas, habang ang isang sanaysay ay isang pangunahing naglalarawang gawain" [Kozhevnikova, 2000:519].
Upang maunawaan kung ano ito, subukan nating i-highlight ang ilan sa mga likas na pattern nito.
Pagkakaisa ng panahon. Limitado ang tagal ng kwento. Hindi kinakailangan - para lamang sa isang araw, tulad ng mga klasiko. Gayunpaman, ang mga kuwento na ang balangkas ay sumasaklaw sa buong buhay ng isang karakter ay hindi pangkaraniwan. Kahit na mas bihira ang mga kuwento kung saan ang aksyon ay tumatagal ng maraming siglo.
Ang pansamantalang pagkakaisa ay nakakondisyon at malapit na konektado sa isa pa - ang pagkakaisa ng pagkilos. Kahit na ang kuwento ay sumasaklaw sa isang makabuluhang panahon, ito ay nakatuon pa rin sa pagbuo ng isang aksyon, o mas tiyak, isang tunggalian (tila lahat ng mga mananaliksik ng poetics ay itinuturo ang pagiging malapit ng kuwento sa drama).
Ang pagkakaisa ng aksyon ay nauugnay sa pagkakaisa ng mga pangyayari. Tulad ng isinulat ni B. Tomashevsky, "ang isang kuwento ay karaniwang may isang simpleng balangkas, na may isang kamangha-manghang thread (ang pagiging simple ng pagbuo ng isang balangkas ay walang kinalaman sa pagiging kumplikado at masalimuot ng mga indibidwal na sitwasyon), na may isang maikling chain ng pagbabago ng mga sitwasyon, o sa halip , na may isang sentral na pagbabago ng mga sitwasyon” [Tomashevsky, 1997: 159]. Sa madaling salita, ang kuwento ay maaaring limitado sa paglalarawan ng isang pangyayari, o isa o dalawang pangyayari ang naging pangunahing, culminating, kahulugang bumubuo ng mga kaganapan dito. Kaya naman ang pagkakaisa ng lugar. Ang kuwento ay nagaganap sa isang lugar o sa isang limitadong bilang ng mga lugar. Maaaring mayroon pa ring dalawa o tatlo, ngunit hindi malamang na magkakaroon ng lima (maaari lamang silang banggitin ng may-akda).
Pagkakaisa ng karakter. Sa espasyo ng kwento, bilang panuntunan, mayroong isa bida. Minsan dalawa sila. At napakabihirang - marami. Yan ay mga pangalawang tauhan, sa prinsipyo, maaaring marami, ngunit puro functional ang mga ito. Ang gawain ng mga pangalawang tauhan sa isang kwento ay lumikha ng background, tulungan o hadlangan ang pangunahing tauhan. Wala na.
Sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng nakalistang mga pagkakaisa ay bumaba sa isang bagay - ang pagkakaisa ng sentro. "Ang isang kuwento ay hindi maaaring umiral nang walang ilang sentral, pagtukoy ng tanda na "magsasama-sama" sa lahat ng iba pa" [Khrapchenko, 1998: 300]. Sa huli, wala talagang pinagkaiba kung ang sentrong ito ay magiging isang climactic na kaganapan, o isang static na naglalarawang imahe, o isang makabuluhang kilos ng isang karakter, o ang pagbuo ng aksyon mismo. Sa anumang kwento ay dapat mayroong isang pangunahing imahe, kung saan sinusuportahan ang buong istraktura ng komposisyon, na nagtatakda ng tema at tinutukoy ang kahulugan ng kuwento.
Ang praktikal na konklusyon mula sa mga talakayan tungkol sa "mga pagkakaisa" ay nagmumungkahi mismo: "ang pangunahing prinsipyo ng komposisyon ng istraktura ng isang kuwento" ay nakasalalay sa ekonomiya at katumpakan ng mga motibo" (ang motibo ay ang pinakamaliit na yunit ng istraktura ng teksto - maging ito ay isang kaganapan, isang karakter o isang aksyon - na hindi na mabulok sa mga bahagi). At, samakatuwid, ang pinakakakila-kilabot na kasalanan ng may-akda ay ang labis na saturation ng teksto, labis na detalye, pagtatambak ng mga hindi kinakailangang detalye” [Tomashevsky, 1997: 184].
Nangyayari ito sa lahat ng oras. Kakatwa, ang pagkakamaling ito ay karaniwan para sa mga taong lubos na tapat sa kanilang isinusulat. May pagnanais na ipahayag ang iyong sarili sa maximum sa bawat teksto. Ang mga batang direktor ay eksaktong parehong bagay kapag nagtatanghal ng mga pagtatanghal ng pagtatapos o mga pelikula (lalo na ang mga pelikula kung saan ang pantasya ay hindi nalilimitahan ng teksto ng dula). Tungkol saan ang mga gawang ito? Tungkol sa lahat. Tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa kapalaran ng tao at sangkatauhan, tungkol sa Diyos at sa diyablo, at iba pa. Ang pinakamaganda sa mga ito ay naglalaman ng maraming paghahanap, maraming kawili-wiling larawan, na... magiging sapat para sa sampung pagtatanghal o pelikula.
Ang mga may-akda na may nabuong masining na imahinasyon ay mahilig magpasok ng mga static na deskriptibong motif sa teksto. Ang pangunahing tauhan ay maaaring habulin ng isang grupo ng mga cannibal na lobo, ngunit kung magsisimula ang bukang-liwayway, ang mapupulang ulap, madilim na mga bituin, at mahahabang anino ay tiyak na ilalarawan. Para bang sinabi ng may-akda sa mga lobo at bayani: "Tumigil ka!" - hinangaan ang kalikasan at pagkatapos lamang nito ay pinayagan siyang ipagpatuloy ang paghabol.
"Ang lahat ng motibo sa isang kuwento ay dapat na gumagana patungo sa kahulugan at ihayag ang tema. Ang baril na inilarawan sa simula ay dapat na pumutok sa dulo ng kuwento. Mas mabuting burahin na lang ang mga motibong naliligaw. O maghanap ng mga larawan na magbabalangkas sa sitwasyon nang walang labis na detalye. Tandaan, sinabi ni Treplev tungkol sa Trigorin (sa "The Seagull" ni Anton Chekhov): "Ang leeg ng isang basag na bote ay kumikinang sa dam, at ang anino ng gulong ng gilingan ay nagiging itim - kaya handa na ang gabing naliliwanagan ng buwan, at mayroon akong isang nanginginig na liwanag at ang tahimik na pagkislap ng mga bituin, at ang malayong mga tunog ng piano, na kumukupas sa tahimik na mabangong hangin... Ito ay masakit” [Shchepilova, 1998: 111].
Gayunpaman, dito dapat nating isaalang-alang na ang paglabag sa mga tradisyonal na paraan ng pagbuo ng teksto ay maaaring maging epektibo. masining na aparato. Ang kuwento ay maaaring itayo halos lahat sa mga paglalarawan. Gayunpaman, hindi niya magagawa nang walang ganap na pagkilos. Ang bayani ay obligadong gumawa ng hindi bababa sa isang hakbang, hindi bababa sa itaas ang kanyang kamay (iyon ay, gumawa ng isang makabuluhang kilos). Kung hindi, hindi isang kuwento ang ating pinag-uusapan, kundi isang sketch, isang miniature, o isang prosa na tula. Ang isa pang katangian ng kwento ay ang makabuluhang pagtatapos nito. "Ang nobela, sa katunayan, ay maaaring magpatuloy magpakailanman. Hindi kailanman nagawang tapusin ni Robert Musil ang kanyang "Man Without Qualities." Maaari kang maghanap ng nawawalang oras sa napakatagal na panahon. Ang Glass Bead Game ni Hermann Hesse ay maaaring dagdagan ng anumang bilang ng mga teksto. Ang nobela ay hindi limitado sa saklaw. Ito ay nagpapakita ng pagkakamag-anak nito sa epikong tula. Ang epiko ng Trojan o ang Mahabharata ay may posibilidad na infinity. Sa unang bahagi ng nobelang Griyego, tulad ng nabanggit ni Mikhail Bakhtin, ang mga pakikipagsapalaran ng bayani ay maaaring tumagal hangga't ninanais, at ang wakas ay palaging pormal at paunang natukoy" [Shchepilova, 1998: 315].
Iba ang pagkakaayos ng kwento. Ang pagtatapos nito ay madalas na hindi inaasahan at kabalintunaan. Sa kabalintunaang pagtatapos na ito na iniugnay ni Lev Vygotsky ang paglitaw ng catharsis sa mambabasa. Tinitingnan ng mga mananaliksik ngayon ang catharsis bilang isang uri ng emosyonal na pagpintig na lumalabas habang nagbabasa. Gayunpaman, ang kahalagahan ng pagtatapos ay nananatiling pareho. Maaari nitong ganap na baguhin ang kahulugan ng kwento, muling pag-isipan kung ano ang nakasaad sa kwento.
Sa pamamagitan ng paraan, hindi ito kailangang maging isang pangwakas na parirala. "Sa Kohinoor ni Sergei Paliya, ang pagtatapos ay nakaunat sa dalawang talata. At gayon pa man ang huling ilang mga salita ay sumasalamin sa pinakamalakas. Mukhang sinasabi ng may-akda na halos walang nagbago sa buhay ng kanyang karakter. Ngunit... "ngayon ang kanyang angular figure ay hindi na parang waks." At ang maliit na pangyayaring ito ay lumalabas na ang pinakamahalaga. Kung ang pagbabagong ito ay hindi nangyari sa bayani, hindi na kailangang isulat ang kuwento" [Shchepilova, 1998: 200].
Kaya, pagkakaisa ng panahon, pagkakaisa ng aksyon at pagkakaisa ng mga pangyayari, pagkakaisa ng lugar, pagkakaisa ng karakter, pagkakaisa ng sentro, makabuluhang wakas at katarsis - ito ang mga bahagi ng isang kwento. Siyempre, ang lahat ng ito ay tinatayang at hindi matatag, ang mga hangganan ng mga patakarang ito ay napaka-arbitrary at maaaring labagin, dahil, una sa lahat, kailangan ang talento, at ang kaalaman sa mga batas ng pagbuo ng isang kuwento o ibang genre ay hindi kailanman makakatulong sa pagtuturo ng isa. upang magsulat ng napakatalino, sa kabaligtaran, ang paglabag sa mga batas na ito kung minsan ay humahantong sa mga kamangha-manghang resulta, ay nagiging isang bagong salita sa panitikan.
Victor Erofeev
TULA AT ETIKA NG KWENTO
(Mga Estilo ng Chekhov at Maupassant)
Ang mga gumagawa ng pelikula mula sa parehong bansa ay kusang-loob na kinukunan ang mga gawa nina Chekhov at Maupassant (maraming dose-dosenang mga pelikula ang nailabas), at, bilang panuntunan, ginagawa itong mga nobela ng pelikula; ang mga kuwento ay namamaga na parang basang tinapay at nagiging "hindi nakakain"... Ito ang paghihiganti ng genre. Ang paghahambing ng dalawang pambansang modelo ng kuwento, na sa isang tiyak na lawak ay naging mga pamantayan para sa mga sumunod na henerasyon ng mga manunulat, bahagyang hanggang ngayon, ay ganap na makatwiran. Gayunpaman, ang naturang pagsusuri sa typological para sa kalahating siglo ay pangunahing nabawasan sa paglilinaw ng tanong, na sa isang medyo magaspang na anyo ay maaaring iharap tulad ng sumusunod: "Sino ang mas mahusay - Chekhov o Maupassant?" Sa isang pagkakataon, ang ganoong tanong ay emosyonal na makabuluhan, ngunit ito ay palaging hindi pang-agham. Alalahanin lamang natin na sa simula ang tagumpay ay ganap na naiugnay kay Maupassant. EM. Tinawag ni de Vogüet ang manunulat na Ruso na isang "kopya" ng Maupassant; Si Chekhov ay mukhang isang "Maupassant ng mga steppes ng Russia." Si Maupassant ay may seniority (ipinanganak siya sampung taon bago si Chekhov), isang reputasyon bilang estudyante ni Flaubert, at katanyagan sa mundo. Sa wakas siya ay nabibilang kulturang Pranses, “kultura ng mga kultura,” at kritisismo ng Pransya sa simula ng ika-20 siglo, sa kabila ng kalawakan ng mga dakilang manunulat na Ruso, ay patuloy pa rin sa pagdududa sa pagpapayunir sa panitikan ng Russia. Para sa bahagi nito, ang pagpuna ng Russia, na inihambing ang Chekhov at Maupassant (Volzhsky, I. Glivenko, atbp.) bilang magkapantay na mga may-akda, ay tila nagtatanggol sa mga pambansang interes sa halip na subukang patunayan ang katotohanan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang sitwasyon ay nagbago sa pinaka mapagpasyang paraan. Ang pag-unlad ng mga pag-aaral ni Chekhov sa France ay nagmula sa pagkilala sa pagka-orihinal at pagka-orihinal ni Chekhov (ang pagka-orihinal ng manunulat ay nabanggit ni A. Bonnier sa paunang salita sa koleksyon ng mga kuwento ni Chekhov na noong 1902) hanggang sa pagtuklas sa orihinalidad na ito ng isang bagong aesthetic na modelo, na sa pagsalungat nito tradisyong pampanitikan higit sa modelo ni Maupassant. Nabanggit ni E. Jaloux na "sa Maupassant, ang tagapagsalaysay ay ganap na abala sa kung ano ang kanyang isinasalaysay Sa Chekhov, palagi naming nararamdaman ang pagkakaroon ng isang bagay na kalahating nakatago sa ilalim ng kanyang isinasalaysay At ang hindi sinasabing bagay na ito ay marahil ang pinakamahalaga. Sa kanyang aklat na "Chekhov and His Life," na inilathala noong 1955, mas malinaw na ipinahayag ni P. Brisson ang kanyang kagustuhan para kay Chekhov kaysa sa Maupassant. Upang maikli ang pagbabalangkas ng pangkalahatang opinyon, masasabi natin na si Maupassant ay nanatiling isang manunulat ng ika-19 na siglo, habang si Chekhov ay isang manunulat ng ika-20 siglo at ang kanyang impluwensya sa modernong panitikan ay mas malakas, mas malalim, mas makabuluhan. Kung isasaalang-alang natin ang aesthetic na aspeto ng problema, kung gayon walang dahilan upang makipagtalo sa konklusyon na ito. Sa katunayan, ang panloob na pagpapalaya ng prosa ni Chekhov, na walang sapilitang pagbalangkas, na bukas sa mundo ng mga random na phenomena, ay mas malapit sa sining ng modernong pagkukuwento kaysa sa matinding pagbalangkas ng Maupassant, na, tulad ng isang bakal na singsing, ay nagtataglay ng halos lahat ng kanyang mga kwento. Mga prinsipyo ng aesthetic Si Chekhov ay naging mas mabunga, ngunit ang tanong ay hindi nagtatapos doon. Dapat ding bigyang pansin ang mga prinsipyong etikal, na ngayon ay lalong nagiging pangunahing pamantayan para sa paghihiwalay sa pagitan ng realismo at modernismo. Ang isang sitwasyon ay lumitaw kung saan ang realismo ay nagsimulang tukuyin hindi sa pamamagitan ng isang hanay ng mga pormal na pamamaraan, dahil ang anumang pormal na pamamaraan ay naa-access sa realismo, ngunit sa halip ay sa pamamagitan ng buong semantiko kung saan ang pangalan ay ginagamit ang mga diskarteng ito. Sa madaling salita, ang resulta ay mas mahalaga kaysa sa paraan. Hindi sinasadya na ang realismo ay lalong nauugnay sa humanismo, ang mga konseptong ito ay halos magkapareho, at ang pagiging kumplikado ng pagtukoy sa realismo ay nagiging kabalintunaan na nakasalalay sa pagiging kumplikado ng pagtukoy sa humanismo bilang isang tiyak na kumplikado ng pilosopikal at etikal na mga konsepto. Sa turn, ang pinaka-magkakaibang phenomena ng modernismo ay nagkakaisa ayon sa prinsipyo ng kanilang pagsalungat sa humanismo. Ang isang malaking zone ng borderline phenomena ay bunga ng pilosopikal kaysa sa aktwal na pagbabago-bagong pampanitikan. Sa ganitong estado ng mga gawain, ang isang typological na pagsusuri ng mga etikal na prinsipyo na pinagbabatayan ng mga salaysay nina Chekhov at Maupassant ay nagiging kasinghalaga ng pagsusuri ng mga purong aesthetic na kategorya. At dito ay nagiging malinaw na ang tanong ng impluwensya ng akda ng parehong manunulat sa panitikan ng ika-20 siglo ay hindi malulutas nang walang pag-aalinlangan pabor sa isa o sa iba pang manunulat. Para sa impluwensyang ito ay iba-iba. Naimpluwensyahan nina Chekhov at Maupassant ang modernong panitikan hindi ng mga kategoryang aesthetic at etikal na nagbubuklod sa kanila, ngunit ng mga naghihiwalay sa kanila. Sa parehong oras, gayunpaman, ang isang tao ay maaaring makilala ang isang pangkalahatang kalakaran sa pag-unlad ng panitikan mismo, dahil sa parehong Chekhov at Maupassant ang prinsipyo ng kamag-anak na "objectivity" ay naging pinakamabunga: kasama si Chekhov - sa antas ng aesthetics, may Maupassant - sa antas ng etika. Ang tanong ng impluwensya ng parehong manunulat sa kasunod na panitikan ay nakakatulong upang matukoy ang kanilang "relasyon." Sa gawain ni Chekhov mayroong isang hindi nakikita, ngunit napaka tiyak na pag-igting sa pagitan ng tunay at perpektong pagkakasunud-sunod ng mundo. Ang tunay na kaayusan ay binubuo ng masalimuot at magkasalungat na pinaghalong "tunay" at "hindi tunay" na buhay. Ang pandiwang pagpapahayag ng isang "hindi tunay" na buhay ay kabastusan. Ang perpektong kaayusan ay ang kumpletong kawalan ng kabastusan. Posible bang makamit ang gayong perpektong pagkakasunud-sunod? Si Chekhov ay hindi nagbibigay ng direktang sagot. Sa kanyang mga gawa ay mayroon lamang kumbensiyonal na temporal at spatial na mga milestone na tumuturo patungo sa ideal, at ang kumbensyong ito ay pundamental. Ito ay nauugnay sa pakiramdam ni Chekhov ng kapangyarihan ng materyal na mundo, na naglalagay ng presyon sa isang tao at na maaaring patagin siya. Nagkakaroon ng pakiramdam ng kawalan ng kalayaan ng isang tao, ang kanyang pag-asa sa mga pag-iisip at pagkilos sa isang dayuhan, hindi gumagalaw at bulag na elemento. Ang materyal na mundo ay nakakagambala sa isang tao mula sa kanyang kakanyahan, hindi ito pinapayagan na ipahayag ang kanyang sarili, nalilito siya sa pinaka-walang katotohanan, nakakasakit, hindi nakakagulat na paraan. Ang mga tula ni Chekhov, sa esensya, ay isang aesthetically dinisenyo na reaksyon sa posisyon na ito ng tao sa mundo, at ang kahalagahan ng "random" na sandali dito, ang pagtanggi sa pagtatagumpay ng balangkas laban sa balangkas, pati na rin ang kawalan ng pag-iisip. konektado sa materyal na mundo ("Ang Depicted Thought in Chekhov's Prose ay laging naka-frame sa isang materyal na shell," ang sabi ni A. Chudakov) ay tinutukoy ng mga detalye ng pananaw sa mundo ni Chekhov Gayunpaman, si Chekhov ay hindi limitado sa paglalahad ng kabastusan ang bilangguan ng materyal na mundo, ngunit kahit na hindi niya ito iwanan , kung gayon nagagawa niyang madama ang kanyang posisyon na hindi bilang malaya at ang tanging posible, ngunit bilang hindi malaya, inaapi at nangangarap ng kalayaan magandang buhay" (ang pangwakas ng "The Lady with the Dog"), na ipinagkaloob sa mga piling bayani ni Chekhov, ay sumisira sa mabisyo na bilog ng kabastusan: ang kalungkutan ay nagiging isang maliwanag na pakiramdam na nag-aangat sa isang tao sa totoong mundo Ang mga bayani ni Chekhov ay nasa isa o ibang distansya mula sa kanyang pagiging tunay, at sa bawat oras na ang pagtatasa ay nangyayari bilang isang resulta ng pagtukoy sa distansya na ito. Ang perpektong mundo ni Chekhov ay nauugnay sa tradisyonal na mga halaga Ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, at sa ganitong kahulugan, si Chekhov ay malalim na tradisyonal. Idinagdag niya ang mahalagang walang bago sa konsepto ng ideal; marahil, sa kabaligtaran, ibinukod niya ang ilan sa mga maximalist na ideya nina Dostoevsky at Tolstoy, na kinokondisyon ng pilosopiyang relihiyon. Si Chekhov ay "higit na layunin" kaysa sa mga nakaraang manunulat, iniiwasan niya ang direktang pagbubunyag ng mga katangian, mga kasabihan ng may-akda, hindi malabo na mga konklusyon "sa kanyang sarili", ngunit ang "objectivity" na ito ay ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng katotohanan na tumangging suriin ni Chekhov, ngunit sa pamamagitan ng katotohanan na siya nauunawaan ang hindi epektibo ng lumang pamamaraan, na naging lipas na sa kanyang sarili, na hindi na nakakumbinsi sa sinuman, ngunit sa halip, sa kabaligtaran, nakompromiso ang ideya na nais ipagtanggol ng may-akda. "...Dapat kang maging walang malasakit kapag nagsusulat ka ng mga kaawa-awang kwento" (15, 375), sumulat si Chekhov sa isang liham kay L.A. Avilova noong 1892, at ito ay dapat na maunawaan hindi bilang isang tawag para sa kalupitan o kawalang-interes, ngunit bilang isang tawag sa higit na kahusayan ng moral na pagtatasa, dahil, ayon kay Chekhov, "mas layunin, mas malakas ang impresyon." Totoo, sa isa pang liham na isinulat kay A.S. Suvorin dalawang taon na ang nakalilipas, itinaguyod ni Chekhov ang isang layunin na pagpapakita ng kasamaan, na dapat hatulan ng mga hurado, at hindi ng manunulat. "Siyempre," isinulat niya, "masarap pagsamahin ang sining sa pangangaral, ngunit para sa akin personal na ito ay napakahirap at halos imposible dahil sa teknikal na mga kondisyon" (15, 51). Dito, tila, ang tanong ay nakasalalay sa interpretasyon ng mismong konsepto ng "sermon". Ang "neutral" na tagapagsalaysay ni Chekhov, na naglalarawan sa mundo sa pamamagitan ng pang-unawa ng bayani, ay hindi maaaring pahintulutan ang kanyang sarili na hayagang mangaral sa diwa ng, sabihin nating, tagapagsalaysay ni Turgenev. Ngunit sa parehong oras, ang "neutralismo" ni Chekhov, kahit na sa pinaka "layunin" na panahon ng kanyang trabaho (na tinukoy ni A. Chudakov bilang mga petsa 1888 - 1894), ay hindi isang ganap, ngunit isang kamag-anak na kahalagahan. Ang punto ay hindi lamang na ang salaysay ay paminsan-minsan ay naglalaman ng mga tanong sa pagsusuri mula sa tagapagsalaysay, na talagang maituturing na random at hindi karaniwan, tulad ng tanong na "para saan?" "Ang Jumper". May ibang bagay na mas makabuluhan. Sinusuri ng tagapagsalaysay ang mga bayani sa pamamagitan ng kanilang sariling mga pagtatasa, at ang mga pagtatasa na ito ay naaayon sa mga tradisyonal na pamantayan ng "sermon". Upang ilarawan, tingnan natin ang "The Jumper". Paano nabuo ang pagtatasa ng mambabasa sa mga tauhan? Ang kwento ay batay sa kaibahan ng dalawang bayani, ang "pambihirang" artist na si Ryabovsky at ang "ordinaryong" doktor na si Dymov, na pinili ni Olga Ivanovna. Siya, tulad ng kilala, ay hilig sa pabor kay Ryabovsky, ngunit ang pagpili ng mambabasa pagkatapos ng mga unang pahina ay lumiliko sa kabilang direksyon. Ang pagpili ay hindi idinidikta ng malayang kalooban ng mambabasa o ng kanyang sariling kagustuhan. Ito ay tiyak na inspirasyon ng tagapagsalaysay. Ang kompromiso ng Ryabovsky ay nagsisimula sa mga katangian ng artist, na, gayunpaman, ay nasa zone ng boses ni Olga Ivanovna at sa pamamagitan lamang nito ay dapat maging positibo: "... genre painter, animal painter at landscape painter Ryabovsky, isang napaka guwapong blond na binata, mga 25 taong gulang, na nagtagumpay sa mga eksibisyon at naibenta ang kanyang huling larawan para sa limang daang rubles" (8, 52). Pansinin natin ang kumbinasyon ng tatlong banyagang salita na tumutukoy kay Ryabovsky bilang isang pintor: "pintor ng genre, pintor ng hayop at pintor ng landscape" - ito mismo ay naglalaman ng kabalintunaan; higit pa, ang kumbinasyon ng mga salita Ang "napakaganda" ay hindi maaaring makatulong ngunit upang alertuhan ang mambabasa, lalo na sa tabi ng salitang "blond": isang banal na imahe ng salon ay nilikha sa wakas, ang pagbanggit ng limang daang rubles ay negatibong pagsusuri - hindi sa mga mata ni Olga Ivanovna (tulad ng; ang mga nakaraang elemento ng characterization), ngunit sa mga mata ng mambabasa na nararamdaman na malayo ang mga dayandang ng kawalang-kabuluhan ni Ryabovsky at sa parehong oras ang kagalakan ni Olga Ivanovna sa tagumpay ng artist Kaya, ang isang napaka-"hindi nakakapinsala" sa unang tingin ay naghahanda na ang pagkalayo ng mambabasa mula sa parehong Ryabovsky at Olga Ivanovna ay ipinahayag dito sa pagpili ng mga kahulugan na maaaring gamitin ni Olga Ivanovna bilang papuri para kay Ryabovsky, ngunit kung saan, sa kanilang kabuuan, ay gumagawa ng kabaligtaran na impresyon sa mambabasa. Ang unang pagpupulong ng mambabasa kay Ryabovsky ay nagbibigay ng mga halimbawa ng kanyang pananalita at pag-uugali - at pag-uugali na paulit-ulit nang maraming beses - kapag sinusuri ng artist ang mga sketch ni Olga Ivanovna. “Nang ipinakita niya sa kanya ang kanyang pagpipinta, inilagay niya ang kanyang mga kamay nang malalim sa kanyang mga bulsa, mahigpit na idiniin ang kanyang mga labi, suminghot at nagsabi: "Kaya, ginoo... Ang ulap na ito ay sumisigaw: hindi ito naiilawan tulad ng sa gabi. Ang gilid sa harap ay kahit papaano ay ngumunguya at may, alam mo, ay hindi tama... At ang iyong kubo ay may sinasakal at nakakaawang pagsirit... dapat mong kunin ang sulok na ito nang mas madilim. Ngunit sa pangkalahatan, hindi masama... Pinupuri ko" (8, 57). Lahat dito: mula sa postura, ekspresyon ng mukha at pagsinghot hanggang sa pagtatasa mismo, kung saan nagiging malinaw na niloloko lamang ni Ryabovsky si Olga Ivanovna, at ang kanyang " papuri" sa halip ay tumutukoy sa pagtatasa sa kanya bilang isang babae, sa halip na isang pagtatasa ng mga sketch - muli ay gumagana laban kay Ryabovsky At ang naturang pagsusuri na nilalaman ay naroroon sa literal na bawat salita na sinabi tungkol kay Ryabovsky, bukod dito, kahit na sinabi niya mismo sa kanyang mga pahayag, binalot niya si Olga Ivanovna sa kanyang balabal: "Nararamdaman ko ang iyong kapangyarihan" (Vulgarity "Ako ay isang alipin" (Ikalawang kabastusan). Apat na beses sa buong kwento, mahinang sinabi ni Ryabovsky: "Pagod na ako." Isang araw, hinayaan niya ang kanyang sarili, matamlay din, na magtanong: "Maganda ba ako?" - ito ay isa nang bastos na pag-atake laban sa karakter sa pamamagitan ng paggamit ng kanyang direktang pananalita. Bilang resulta, nakakuha si Ryabovsky ng malaking bilang ng mga "puntos" ng parusa para sa kahalayan, o para sa "kawalang-katotohanan," habang si Dymov, sa kanyang bahagi, ay nakakuha ng mga panalong "puntos" para sa "pagkatotoo": siya, nagtatrabaho "tulad ng isang baka, araw at gabi” , hindi kailanman nagreklamo ng pagkapagod, siya ay hindi makasarili, natural, banayad, matalino. Ano ang masisisi mo sa kanya? Sa labis na pagkabukas-palad ("Pinaapi ako ng taong ito sa kanyang pagkabukas-palad!" bulalas ni Olga Ivanovna)? Sa sobrang kaamuan? Sa kawalang-katauhan?.. Sa zone ng boses ni Olga Ivanovna mayroong isang paglalarawan ng may sakit na Dymov: "Isang tahimik, nagbitiw, hindi maintindihan na nilalang, na na-depersonalize ng kanyang kaamuan, walang karakter, mahina mula sa labis na kabaitan." Sa enumeration na ito ng mga negatibong katangian ng Dymov, na ibinigay sa pamamagitan ni Olga Ivanovna, isang reaksyon ang nangyayari na kabaligtaran sa reaksyon ng mambabasa sa mga "positibong" katangian ni Ryabovsky; Ang pagtanggi ay pinag-uusapan (hindi bababa sa isang malaking lawak, dahil ang gawain ng tagapagsalaysay ay hindi lumikha ng isang perpektong uri ng doktor at asawa, at ang isang tiyak na halaga ng katotohanan ay nakapaloob pa rin sa mga salita ni Olga Ivanovna; siya mismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang paglalarawan. , at si Dymov ay nananatiling "hindi maintindihan na nilalang"). Kapag namatay ang "hindi maintindihan na nilalang", kung gayon ang "pagkatotoo" ni Dymov, na halata na sa mambabasa, ay nakumpirma ng mga direktang pahayag. Si Korystylev ay nagsasalita tungkol sa kanya ("Ito... ay isang mahusay, hindi pangkaraniwang tao!"), "isang tao" (sa isang malalim na boses sa sala: "Oo, isang bihirang tao!") at, sa wakas, si Olga Ivanovna ang kanyang sarili, na, na naaalala sa buong buhay niya kasama si Dymov, naisip niya na "siya ay talagang pambihira, bihira at, kung ihahambing sa mga kilala niya, isang mahusay na tao." "Na-miss" ni Olga Ivanovna ang lalaking ito. Kung siya ay magiging tapat sa opinyon na ito o bumalik sa mga lumang ideya (tulad ng pinaniniwalaan ni Tolstoy) ay hindi mahalaga. Ang moral na kahulugan ng mambabasa ay nasiyahan sa anumang kaso. Ang bawat bayani ay nakatanggap ng isang karapat-dapat na pagtatasa sa moral: ang "kawalang-katotohanan" ay na-debunk, at ang "pagiging tunay" ay nagtagumpay: Ang kamatayan ni Dymov ang huling kondisyon para sa tagumpay na ito. Ang mambabasa ay halos palaging may pagkakataon na gumawa ng isang tiyak na paghatol tungkol sa mga bayani ng mga kuwento ni Chekhov, isang paghuhusga na mahusay na iminungkahi ng tagapagsalaysay. Ang mga pagkakaiba ay napakabihirang, at ang pangkalahatang tuntunin ay nalalapat din sa mga kasong iyon kung saan ang pagsalungat sa pagitan ng "authenticity" at "inauthenticity" ay hindi gaanong halata kaysa sa "The Jumper". Kaya, ang aktibong Lida mula sa "The House with a Mezzanine" ay nagbubunga ng antipatiya, at ang hindi aktibong artist - simpatiya, at hindi malamang na ang sinumang mambabasa ay makakaisip ng ibang opinyon tungkol sa mga bayani na ito (narito ang sorpresa lamang sa "quirk" ni Chekhov ay posible, na ipinahayag, halimbawa, ni K.I. Kaugnay nito, dapat tandaan na ang kalayaan ng mambabasa ng Chekhov na magkaroon ng kanyang sariling opinyon tungkol dito o sa bayani na iyon, isang opinyon na maaaring naiiba sa opinyon ng tagapagsalaysay at ng may-akda sa likod niya, ay limitado sa mas malaking lawak. kaysa sa kalayaan ng mambabasa ng Lermontov, Dostoevsky at maging si Tolstoy. Ang mga kontemporaryo ni Chekhov ay halos hindi sumang-ayon sa aming konklusyon sa kabaligtaran, sinisiraan nila ang manunulat para sa kawalan ng katiyakan ng kanyang mga posisyon. Bilang halimbawa, maaari nilang banggitin ang kuwentong "Mga Liwanag," na nagtatapos sa pagtatapat ng tagapagsalaysay na "wala kang maiintindihan sa mundong ito!" - at ang pagkilalang ito ay pinalalakas ng pag-uulit. "Ang trabaho ng manunulat ay maunawaan," tumutol si I. Leontyev-Shcheglov kay Chekhov, "lalo na sa kaluluwa ng bayani, kung hindi man ay hindi nalinaw ang kanyang pag-iisip" (14, 500). Hindi sumasang-ayon sa opinyon ni I. Leontiev-Shcheglov, sumulat si Chekhov kay A. S. Suvorin: "Ang isang artista ay hindi dapat maging isang hukom ng kanyang mga karakter at kung ano ang sinasabi nila, ngunit isang walang kinikilingan na saksi lamang... Ang tanging alalahanin ko ay ang maging talento , na ay, upang makilala ang mga mahahalagang indikasyon mula sa mga hindi mahalaga, upang maipaliwanag ang mga pigura at magsalita ng kanilang wika" (14, 118-- 119). Ang mga salita ni Chekhov ay may polemikong pinatalim, ngunit ang kanyang kahalili ay hindi walang kinikilingan na patotoo, ngunit ang mahuhusay na anyo ng walang kinikilingan na patotoo. Ito ay ang hitsura na ang mga kontemporaryo ay nalilito sa kawalang-kinikilingan, na hindi handa na makita ang mga tula ni Chekhov. Ang kawalan ng katiyakan ng posisyon ni Chekhov sa "Mga Liwanag" ay maliwanag. Hindi lamang ang inhinyero na si Ananyev, kundi pati na rin ang tagapagsalaysay mismo ay nakikipagtalo sa opinyon ng mag-aaral na nagsasalita tungkol sa kawalang-kabuluhan ng buhay, kahit na sa isang nakatalukbong na paraan. Ang tagapagsalaysay (sinalaysay sa unang tao) ay maingat na itinanim sa mambabasa ang ideya ng "katamaran sa utak" ng mag-aaral (ang ekspresyong ito ay ginamit nang tatlong beses sa "Mga Liwanag"), at ang pilosopiya ni von Stenberg (wala bang pangungutya dito "barony"?) bilang isang resulta ay hindi tinutukoy ng gawain ng pag-iisip, ngunit, sa kabaligtaran, ang kawalan nito. Ang tesis tungkol sa kawalang-kabuluhan ng buhay ay inalis hindi sa antas ng metapisiko, tulad ng nangyayari sa mga gawa ng isang manunulat sa relihiyon, ngunit sa antas ng totoong buhay. Ito ay pinadali ng isang bilang ng mga pagbawas at hindi pagkakapare-pareho. Ang isang abstract thinker ay inihalintulad sa isang birtuoso na naglalaro ng "isang maganda, makatas na kaisipan tungkol sa isang walang layunin na buhay at ang kadiliman sa kabila ng libingan" at naghahanda ng "isang daang masasarap na pagkain" mula rito. Ang pagkawalang-kilos ng mag-aaral, na hindi maaaring kumbinsido sa anumang bagay, ay binibigyang diin ng isang serye ng mga tamad na pangungusap ng parehong uri; Ang mag-aaral, sa isang pagtatalo kay Ananyev, ay tila walang mas seryosong argumento kaysa sa isang mapagpakumbaba na hitsura. Maingat na sinabi ng tagapagsalaysay: "Mukhang hindi na bago sa kanya ang lahat ng sinabi ng inhinyero at kung siya mismo ay hindi naging tamad na magsalita, sasabihin niya ang isang bagay na mas bago at mas matalinong" (7, 438) - isang handa na. makakakita ng kabalintunaan ang mambabasa sa mga salitang ito na mapanganib para sa mag-aaral. Gayunpaman, hindi nais ng tagapagsalaysay na ganap at hayagang makilala ang posisyon ni Ananyev at dalhin sa kanyang sarili ang buong bigat ng pilosopikal na responsibilidad para sa kanyang mga salita. Kaya't ang reserbasyon: "Tila, siya (iyon ay, Ananyev - V.E.) ay hindi walang malasakit sa mga abstract na tanong, mahal sila, ngunit hindi alam kung paano bigyang-kahulugan ang mga ito at hindi sanay sa kanila." Hindi man lang agad naintindihan ng tagapagsalaysay "kung ano ang gusto niya." Ngunit ang detatsment ng tagapagsalaysay mula sa mga iniisip ni Ananyev at ng mag-aaral ay malinaw na naiiba. Ang eksena sa umaga kasama ang lalaki ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel sa paglalantad ng abstract na pilosopiya ng estudyante. Naglalaman ito ng bukas na kabalintunaan: "Nagising ako sa tahol ni Azorka at malalakas na tinig, na nakasuot lamang ng kanyang damit na panloob, walang sapin ang paa at may gusot na buhok, ay nakatayo sa pintuan at nakipag-usap nang malakas sa isang tao. Ang "isang tao" na ito ay naging isang tao na nagdala ng mga boiler para sa pagtatayo ng riles. "Bakit natin ito tatanggapin?" sigaw ni von Shtenberg, "Hindi tayo nababahala dito!"- Mula kay Nikitin... - Well, pagkatapos ay pumunta sa Chalisov... Ito ay hindi ang aming bahagi. Bakit ka nakatayo diyan? Pumunta ka!" Ang lalaki ay matigas ang ulo at hindi pumunta, at si von Stenberg ay nagpatuloy: "- Ngunit unawain, tanga, na ito ay wala sa aming negosyo Pumunta sa Chalisov!" (7, 468). "What the hell" at "bludgeon" ang nagsasalita para sa kanilang sarili. "Wala kang maiintindihan sa mundong ito!" - bulalas ng tagapagsalaysay, ngunit imposibleng makipag-usap sa isang tao tulad ng isang pilosopong estudyante, alam niya at hindi itinatago ang kaalamang ito sa mambabasa. Kaya, ang aesthetic na "objectivity" ng prosa ni Chekhov, salamat sa kakayahan ng manunulat at sa kanyang moral na intensyon, ay naging epektibong paraan upang mapanatili ang etikal na "subjectivity". Ang gawain ni Maupassant ay namamalagi sa linya sa ibang pampanitikan at etikal na tradisyon. Ang tradisyong ito, sa isang mas maliit na lawak kaysa sa tradisyon ng panitikang Ruso, ay tinutukoy ng pag-igting sa pagitan ng katotohanan at ang moral na kinakailangan. Ang di-kasakdalan ng buhay ng tao sa tradisyong ito ay konektado sa halip hindi sa di-kasakdalan ng materyal na mundo kung saan ang tao ay nalubog, ngunit sa orihinal na di-kasakdalan ng kanyang sariling kalikasan. Ang ganitong di-kasakdalan ay tinatanggap ng artista bilang isang ibinigay. Kaya niya at talagang nalulungkot siya, ngunit sa kaibuturan niya nararamdaman niya ang kanyang kawalan ng kakayahan. Sa halip na ang mga pathos ng pagbabago, sa halip na magsumikap para sa isang ideal, ang prinsipyo ng mapanglaw na pagmamasid ay lumitaw. Sa pinakadalisay nitong anyo, makikita natin ang gayong mapanglaw na pahayag sa mga kuwento ni Maupassant na nakatuon sa kalungkutan ng tao. Ngunit ang ugali ng artista ay madalas na salungat sa kanyang "mga prinsipyo." Si Maupassant ay hindi maaaring manatiling isang mapagnilay-nilay: dito at doon ay makikita ang mga pagkislap ng kanyang galit, ngunit ang mga ito ay mga kislap lamang, at hindi sila maaaring bumuo ng isang matatag na sentro sa paligid kung saan bubuo ang gawain ng manunulat. Ang pag-igting sa pagitan ng "totoo" at "ideal" ay hindi sapat upang maging isang generator ng isang tiyak na posisyon sa etikal, tulad ng naobserbahan sa Chekhov. Napukaw ang interes ng artista sa banggaan ng iba't ibang prinsipyo sa buhay, at ito ang interes hindi ng isang moralista, kundi ng isang artista. Isa sa mga paboritong diskarte ni Maupassant ay ang kabalintunaan. Ang pamamaraan na ito ay ginamit ng manunulat sa kanyang unang kuwento na "Pyshka", na batay sa kaibahan ng "mabait" na mga mamamayan ng Rouen sa "mabisyo" na puta na si Pyshka (lahat sila ay mga pasahero sa parehong stagecoach), bilang isang resulta kung saan ang "mabuti" at "masama" ay dapat magpalit ng mga lugar. Ang paghahanda ng kabalintunaan ay nagsisimula sa pamamagitan ng Maupassant na may mga katangian ng mga character, kapag ang lahat ng mga "positibong" character, nang walang pagbubukod, ay tumatanggap ng mga negatibong pagtatasa nang direkta mula sa tagapagsalaysay (hindi katulad ni Chekhov!): ang pakyawan na mangangalakal ng alak na si Loiseau ay isang manloloko, ang kanyang asawa. ay isang kuripot, ang tagagawa ay kilala sa "pinuno ang may mabuting layunin na oposisyon na may tanging layunin na makatanggap ng higit pa para sa pagsali sa sistema kung saan siya lumaban" (1.148), atbp. pagsusuri: "... ang kanyang pagiging bago ay nakalulugod sa mata, ang kanyang mukha ay kahawig ng isang mapula-pula na mansanas, isang peony bud na handang mamukadkad, ito ay namumukod-tangi na may kahanga-hangang itim na mga mata, na naliliman ng mahabang makapal na pilikmata, at samakatuwid ay tila mas madilim, at isang kaakit-akit na maliit. mamasa-masa ang bibig na may maliliit na makintab na ngipin, ginawa lamang para sa isang halik” (1, 150). Ang kabalintunaan ng "Pyshka" (ang prostitute ay lumalabas na mas disente kaysa sa "disenteng" mga tao) ay maihahambing sa kabalintunaan ng "The Jumper" (ang isang ordinaryong tao ay lumalabas na mas pambihira kaysa sa "pambihirang" mga tao) upang tukuyin ang pagkakaiba sa etikal na posisyon ng dalawang manunulat. Ang mga linya ng Ryabovsky at Dymov ay maaaring isipin bilang dalawang magkatulad na tuwid na linya, sa anumang bahagi kung saan ang isang salungatan ay sumiklab. Ang kontrobersya ay walang katapusan; sa anumang naiisip na sitwasyon, ang Dymov ay magiging "mas tunay" kaysa kay Ryabovsky. Ito ay isang pandaigdigang salungatan, ganap na walang anumang elemento ng pagkakataon. Ang salungatan sa pagitan ng anumang "tunay" na bayani ni Chekhov at "kawalang-katotohanan" ay tila katulad sa amin. Ito ay ibang bagay sa "Pyshka". Walang indikasyon na tumututol si Dumpling sa kanyang craft or ever will. Siya ay isinama sa mundo na karaniwan sa lahat ng mga pasahero bilang isang elemento, kahit na isang negatibo (kaya't ang pagtataboy ng "disenteng" mga kababaihan mula sa kanya), ngunit, tila, isang kinakailangan. Ang salungatan ay lumitaw lamang sa isang pambihirang sitwasyon at naisalokal nito: ang tiwaling batang babae ay hindi nais na ibenta ang kanyang sarili. Mayroong elemento ng verbal play na kasangkot; nagiging entertaining ang conflict. Ano ang kakanyahan ng tunggalian? Maaaring isipin ng isang tao ang isang kuwento nang walang Pyshka: hinihiling ng isang opisyal ng Aleman na makita ang isa sa mga "disenteng" mga pasahero ng stagecoach. Ano ang mangyayari? Mawawala ang kabalintunaan ng kuwento at magiging hindi gaanong "masarap." The drama will turn from national to family or nothing at all. Si Pyshka ay may mas mataas na reaksyon sa trabaho, at ang reaksyong ito ang nagpapahina sa kanya mula sa kanyang karaniwang rut. Ang purong libangan ay inalis ng posisyon ng tagapagsalaysay, na ipinahayag niya "sa kanyang sarili" sa mga unang pahina. I-neutralize ang posisyong ito at may lalabas na biro! Ang kabalintunaan ay batay sa makabayang pakikiramay ng tagapagsalaysay, ngunit ang moral na kahulugan nito ay posible lamang sa antas ng pambansang damdamin: kapag ang stagecoach ay umabot sa Le Havre, ang lahat ay babalik sa kanyang lugar, at kung ano ang hindi pinahintulutan ni Pyshka sa Cornude dahil sa papayagan ang kalapitan ng mga German, o hindi siya magiging Pyshka. Kaya, ang etikal na "subjectivity" ng may-akda ng "Pyshka" ay may kamag-anak na kahalagahan, na isinasagawa sa antas ng patriotismo (pareho sa "The Duel", "Old Woman Sauvage" at iba pang mga makabayang kwento ni Maupassant). Ang sitwasyon ay katulad sa mga kwentong may tunggalian sa lipunan. Sa "The Chair Weaver" malinaw na nasa panig ng pulubi ang pakikiramay ng tagapagsalaysay at ng may-akda; ang parmasyutiko na si Chouke at ang kanyang asawa, "mataba, pula, puspos ng amoy ng isang parmasya, mahalaga at kontento" (2, 417), sa kabaligtaran, ay pumukaw ng pagkasuklam, ngunit ang tanong ng "pagkatotohanan" ng mga bayani ay hindi sakupin ang isang sentral na lugar; iba ang ideya at tema ng kuwento: “Lahat ay nakasalalay sa ugali; Ano ang ibig sabihin ng Maupassant para ipahayag ang posisyon ng tagapagsalaysay? Sa kanyang mga unang akda ay mayroong elementong retorika na katangian ng tradisyon sa pangkalahatan panitikang Pranses, ngunit nawalan na ng pakikipag-ugnayan sa nagbibigay-buhay na pinagmulan. Halimbawa, sa "Dumpling," na inihambing ang kaduwagan ng mga naninirahan sa Rouen sa katapangan ng mga makabayan na pumatay sa mga Aleman at nagtapon ng mga bangkay sa Seine, ipinahayag ng tagapagsalaysay: "Dahil sa pagkapoot sa Dayuhan mula pa noong unang panahon, isang dakot ng Fearless. , handang mamatay para sa Ideya.” Ang pariralang ito ay parang parodic sa mga modernong tainga; ang mga salitang mataimtim na nakasulat sa malaking titik, at ang kanilang bunton. Sa teksto ng kuwento, nakatagpo din ang mambabasa ng mga parirala tulad ng "mga batas ng kalikasan", "sa pangalan ng Espada", "walang hanggang hustisya", "proteksyon ng langit", "katuwiran ng tao", atbp. Lahat ng mga ito ay hindi organiko sa teksto, "nananatili" mula dito, at kapag binasa mo ang mga ito, lalo itong nagiging malinaw kung bakit tumakas si Chekhov sa patay na retorika, kung bakit ito ay napakasama sa kanyang mga tula: ang pinaka hindi mapag-aalinlanganan na pag-iisip, na ipinahayag sa napakataas na " kalmado,” tila walang laman at mali. Ang mas masaya ay nangangahulugan na ang ginamit ni Maupassant sa kabuuan ng kanyang trabaho ay kabalintunaan. Sa "Puffy" ito ay lalo na matagumpay na ginamit upang makilala ang "demokratikong" Cornudet: "...sa loob ng dalawang pung taon ay inilubog niya ang kanyang mahabang pulang balbas sa mga beer mug ng lahat ng mga demokratikong cafe isang malaking kapalaran, na minana mula sa kanyang ama, isang dating pastry chef, at inaasahan ang pagtatatag ng republika upang sa wakas ay matanggap ang lugar na karapat-dapat sa napakaraming rebolusyonaryong libations" (1, 149). O sa ibang lugar: "Siya... inilabas ang kanyang tubo, na nagtamasa ng halos parehong paggalang sa mga demokrata gaya ng ginawa niya, na parang, sa pamamagitan ng paglilingkod sa Cornude, ito ay nagsilbi sa sariling bayan" (1, 165). Si Maupassant, na mas tiyak kaysa kay Chekhov, ay gumamit ng direktang kabalintunaan, na siyang pribilehiyo ng "subjective" na tagapagsalaysay. Sa mga kwento Pranses na manunulat Malaki ang papel ng panlabas na epekto. Mahusay na sinasamantala ng Maupassant ang mga posibilidad ng isang kabalintunaan na sitwasyon, isang hindi inaasahang pangyayari, isang hindi pangkaraniwang pangyayari. Nakamit niya ang pinakamataas na libangan sa pamamagitan ng paggamit ng lahat ng uri ng mga kaibahan: panlipunan, pang-araw-araw, etnograpiko, relihiyon, moral. Mas gusto ni Maupassant ang pagkakaiba-iba ng buhay, ang sagupaan ng "kalma" at mga karakter, kaysa sa piling sistema ng moralismo. Mataas at mababa, nakakatawa at malungkot, matalino at hangal, mabisyo at inosente - lahat ay nakalulugod sa mata ng manunulat bilang mga anyo ng pagpapakita ng "buhay na buhay". Kaugnay nito, ang kuwentong "Tellier's Establishment" ay partikular na katangian. Ang simula at wakas ng kwento ay simetriko ayon sa kabalintunaan na ideya na hinahabol ng may-akda: isang brothel ay kinakailangan para sa lungsod. Sa sandaling isara ni Madame Tellier ang kanyang pagtatatag para sa isang araw, nagsimula ang mga pag-aaway sa hanay ng mga burges dahil sa inip, at sa mga mandaragat ay nauwi sa isang madugong labanan. Noong muling binuksan ang establisyimento, mayroon masayang party pangkalahatang pagkakasundo, sa pagsasayaw, sa champagne, na may malawak, mapagbigay na mga kilos mula sa mga kliyente at mismong babaing punong-abala. Ang kabalintunaan na patunay ng pangangailangan ng isang bahay-aliwan, natural, ay hindi sumasang-ayon sa anumang mga ideya ng moralismo at sa kanyang sarili ay isang pagdiriwang ng malikhaing kalokohan at kagulat-gulat ng kagalang-galang na publiko. Paggawa gamit ang katulad na materyal sa kuwentong "The Fit," inihayag ni Chekhov ang kahabag-habag na mundo ng mga patutot, ang kanilang masamang lasa, inip at kawalan ng pag-asa. Pagkatapos ng pagbisita sa mga hot spot kasama ang mga kaibigan, ang mag-aaral na si Vasiliev ay nagkasakit mula sa katakutan ng kanyang nakita; namimilipit siya sa kama at sumigaw: “Buhay na Diyos ko! Ang mga pag-iisip ay lumitaw sa kanyang ulo tungkol sa kung paano ililigtas ang mga patutot, upang agawin sila sa kanilang kasuklam-suklam na buhay; Handa siyang isaalang-alang ang mga lalaking bumibisita sa mga brothel bilang mga mamamatay-tao... Ang moral na pagtatasa ng kababalaghan ay hindi malabo. Iba ang Maupassant. Sa kwento ay walang pagkondena sa mga kliyente o pakikiramay sa mga patutot: sa halip na magkasya ay may magaan na kabalintunaan, isang nakakatawang tono. Ang Maupassant ay naglalarawan ng isang bilang ng mga nakaaaliw at orihinal na mga sitwasyon: mga batang babae sa isang piknik, kung saan sila ay nagiging "mga boarder na pinalaya: tumakbo sila na parang baliw, naglaro na parang mga bata, nagsaya tulad ng mga recluses na nalalasing sa libreng hangin" (1, 252); mga batang babae sa tren, sa harap ng mga magsasaka at mga pato sa isang basket, sinusubukan ang mga garter na inaalok ng isang masayang naglalakbay na tindero (si Maupassant mismo!); Rose the Rogue, natutulog sa isang yakap kasama ang isang batang babae na naghihintay ng kanyang unang komunyon: "at ang ulo ng komunikasyon ay nagpahinga hanggang sa umaga sa hubad na dibdib ng isang patutot"; at panghuli, ang mga babae sa simbahan. Ang eksenang ito ay isang uri ng matinding kabalintunaan, dahil sa panahon ng paglilingkod ang mga patutot ay napaluha mula sa mga alaala ng pagkabata na bumalot sa kanila, at ang kanilang mga paghikbi ay "kumalat sa buong pulutong ng mga sumasamba," bilang isang resulta kung saan ang mga batang babae ay nagdala ng simpleng- nag-iisip na pari sa lubos na kagalakan, na, lumingon sa kanilang direksyon, ay nagsabi: “Lalo akong nagpapasalamat sa inyo, mahal kong mga kapatid, kayo na nanggaling sa napakalayo, malinaw na pananampalataya at gayong masigasig na kabanalan ay nagsilbi bilang isang nakapagliligtas na halimbawa para sa lahat ay isang buhay na pagpapatibay para sa aking kawan...” (1, 272). Itinuring ni Danilin ang episode sa simbahan bilang "isang obra maestra ng nakatagong kabalintunaan ni Maupassant," ngunit sa eksenang ito ay dapat makita ang isang obra maestra ng isang kabalintunaan na sitwasyon na lumilikha ng isang nagpapatunay sa buhay na "ilusyon ng mundo," na katangian ng una panahon ng akda ng manunulat. Ang "ilusyon" na ito ay hindi ganap na napanatili sa hinaharap; ang interes ng manunulat ay bumaling sa mga masakit na katangian ng kalikasan ng tao, ngunit ang pagbabago sa bagay ng imahe ay hindi nangangailangan ng isang pangunahing pagbabago sa mga tula ni Maupassant. Kung tungkol sa moral na "neutrality," ito ay lumakas sa paglipas ng mga taon. Sinaliksik ni Maupassant ang mga di-kasakdalan ng kalikasan ng tao, at sa pag-aaral na ito kinuha niya ang posisyon hindi ng isang mangangaral, ngunit ng isang layunin na nagmumuni-muni. Ang posisyon na ito ay salungat sa buong tradisyon ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, na humantong sa salungatan na ipinahayag ni Tolstoy sa kanyang malupit na paghatol tungkol sa moral na objectivity ng Maupassant. Sa katunayan, halimbawa, sa kuwentong "The Madman" (1885), binanggit ni Maupassant ang talaarawan ng pinuno ng isa sa pinakamataas na institusyong panghukuman, isang hindi nasisira na kinatawan ng hustisya, na lumalabas na isang madugong baliw (muli, isang kabalintunaan sa kaibuturan!), na nagsasabing "ang pagpatay ay pag-aari ng ating ugali" (6, 86). Ang talaarawan ay naglalaman ng isang paglalarawan ng pagpatay sa isang goldfinch, kung saan mayroong isang hindi maikakaila na sarap para sa detalye: "At kaya kumuha ako ng gunting, maikling gunting ng kuko, at dahan-dahan, sa tatlong yugto, pinutol niya ang kanyang tuka , sinubukang makatakas, ngunit hinawakan ko siya ng mahigpit, oh, hinawakan ko siya ng mahigpit dila! (6, 90). Ang usapin ay hindi nagtatapos sa pagpatay sa goldfinch; pinapatay ng baliw ang batang lalaki, na sinusundan ng isang paglalarawan ng iba pang mga krimen, at ang mambabasa ay sabik na naghihintay kung ano ang magiging wakas. Narito ito: "Ang mga psychiatrist na pamilyar sa manuskrito ay nagsasabi na maraming hindi kilalang mga baliw sa mundo, kasing kahila-hilakbot na tulad ng napakalaking baliw na ito" (6, 92). Tulad ng madaling makita, ang pagtatapos ng kuwento ay hindi "neutralize" ang malupit na "mga kagandahan" ng krimen; ang kanilang paglalarawan ay lumalabas na makasarili. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa kagulat-gulat; isang mas seryosong eksperimento ang ginagawa dito. alin? Kunin ang isa sa mga pinakamahusay na kuwento ng yumaong Maupassant, "Little Rock" (1885), kung saan ang madilim na kabalintunaan - ang alkalde, higit sa lahat ng hinala, ay lumalabas na ang rapist at mamamatay-tao ng isang batang babae - ay nagsisilbing isang paraan ng pagguhit pansin sa "underside" ng kaluluwa ng tao. Hindi hinuhusgahan ni Maupassant ang kanyang bayani; ipinakita niya ang pagpatay bilang isang tagumpay ng nakalalasing na erotikong puwersa na hindi makontrol ng isang tao ("Lahat ay may kakayahang ito" (6, 165), ang sabi ng doktor na dumating sa pinangyarihan ng krimen), ngunit siya rin nagsasaad na ang katotohanan na ang isang tao ay hindi makayanan ang mga damdaming nagpapahirap sa kanya pagkatapos ng isang pagpatay. Narito ang Maupassant ay may kilalang overlap sa Krimen at Parusa, para sa parehong Raskolnikov at alkalde ni Maupassant ay hindi nagdurusa sa pagsisisi ("Hindi na siya ay pinahirapan ng pagsisisi" (6, 183), sabi ng tagapagsalaysay ng "Little Rock" ) , ngunit mula sa imposibilidad ng pamumuhay nang walang pagsisisi: ito ay lampas sa lakas ng tao. Tinutukoy ng Maupassant ang mga limitasyon ng mga kakayahan ng tao. Ang pagtuklas ng "hayop" sa isang tao (sa kuwentong "Sa Port" ay isinulat niya: "... ang mga mandaragat ay sobrang lasing at buong lakas na humagulgol. Ang kanilang mga mata ay duguan, hinawakan nila ang kanilang mga napili sa kanilang mga tuhod, kumanta, sumigaw, pinalo ang kanilang mga kamao sa mesa at nagbuhos ng alak sa kanyang lalamunan, na binibigyang kalayaan ang halimaw na nakakubli sa tao." - 8.474), hindi niya sinasalakay ang "hayop" na ito ng walang kapangyarihang galit ng isang moralista, ngunit, kung sabihin, inilalarawan ang laki nito, ang ugali nito at ang lakas ng pagiging agresibo nito. Ang mambabasa mismo ang gagawa ng konklusyon. Ang yumaong Maupassant ay masugid na interesado sa mga tanong na metapisiko, na kung saan ay malinaw na ipinakita sa kahanga-hangang kuwento na "Orlya" (1886). Ang kwento ay isang talaarawan ng isang tao na nakikita ang mundo na lampas sa isip. Ang mystical na nilalang na si Orlya ay tanda ng realidad ng naturang mundo. Sa paglitaw ni Orel, ang damdamin at pag-iisip ng bayani ay nabago, inihayag niya ang kawalang-halaga ng mga pagnanasa ng tao at ang katawa-tawa ng mga prinsipyo kung saan nakabatay ang istrukturang panlipunan: "Ang mga tao ay isang walang saysay na kawan, kung minsan ay hangal na matiyaga, kung minsan ay malupit na rebelde. ... Ang mga kumokontrol sa kanila ay mga hangal din sa halip na sundin ang mga tao, sinusunod nila ang mga prinsipyo na hindi maaaring hindi maging walang katotohanan, walang bunga at mali dahil ito ay mga prinsipyo, iyon ay, mga ideya na kinikilala bilang maaasahan at hindi natitinag - at ito ay nasa ating mundo, kung saan imposibleng makatiyak sa wala, dahil ang liwanag ay isang ilusyon lamang, dahil ang tunog ay iisang ilusyon" (6, 294). Upang makita ang mundo sa kabila ng mga hangganan ng katwiran ay nangangahulugan ng paglubog sa kabaliwan (at hindi sa katamaran, tulad ng ginagawa ni Chekhov von Stenberg), mainit, galit na galit na kabaliwan, na ang kinalabasan ay alinman sa paghihimagsik (sinusunog ng bayani ang bahay kung saan nakatira si Orlya. , ngunit ang paghihimagsik ay hindi maaaring magtapos sa pagkatalo, at pagkatapos ay: “Kaya... ang ibig sabihin nito ay dapat kong patayin ang aking sarili!”), o isang pagsusumamo para sa awa: “Oh Diyos Ko! Kung meron, palayain niya ako, protektahan ako, Awa! (6, 302). Ito ang pakiusap ng bayani, ngunit ang may-akda ay nakatayo nang napakalapit sa kanyang likuran upang mapaghiwalay sila nang hindi gumagamit ng vivisection. Si Maupassant ay nananatiling kalmado pagdating sa mga anino na panig ng tao, ngunit siya ay nagiging nabalisa, kumikiling at "kasangkot" kapag ang pag-uusap ay bumaling sa "sumpain" na mga problema ng pag-iral. Ito ay isang bagong Maupassant, na pinigilan na ganap na ibunyag ang sarili sa pamamagitan ng kabaliwan ng manunulat. Sa "Ang Agila" hindi maaaring hindi naisin ng isa na ihambing ang "The Black Monk", kung saan ang multo ay isang guni-guni at isang paraan para ibunyag ang ambisyon ni Kovrin ("Ang pagnanais na ipakita ang mga maling akala ng kadakilaan ay dumating" (16, 118) , sabi ni Chekhov sa isang liham), na ginagawang "ito-makamundo" ang kuwento at hindi pinapayagan ang pag-access sa "pambihirang" mundo. Sa The Black Monk ang multo ay isang kinahinatnan; sa "Orlya" - ang dahilan. At sa parehong oras, ang parehong mga kuwento ay may isang bagay na karaniwan: pananabik para sa hindi matamo na kaligayahan. Ang pakiramdam na ito ay katulad hindi lamang sa dalawang kuwento. Pinagsasama-sama nito ang iba pang mga gawa ng Chekhov at Maupassant, pinagsasama-sama ang kanilang mga masining na modelo ng mundo, na, sa kabila ng lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, ay magkakaugnay at kapwa natatagusan.
Panimula………………………………………………………………………………………………3
Kabanata I. Poetics ng isang likhang sining: ang teoretikal na aspeto ng problema………………………………………………………………………………………. .6
1.1. Ang konsepto ng poetics ng isang akdang pampanitikan. Pangunahing katangian ng poetika ng isang likhang sining……………………..6
1.2. Mga tiyak na tampok ng poetics ng mga kwento ng pag-ibig sa prosa ng Russia huli XIX– nagsimula XX siglo (gamit ang halimbawa ng prosa ng A.P. Chekhov at A.I. Kuprin)….16
1.2.1. Ang kahusayan ni A.P. Chekhov sa mga kwentong "On the Way" at "About Love"...........16
1.2.2. Mga kakaiba artistikong istilo A. I. Kuprin sa mga kwento tungkol sa pag-ibig…………………………………………………………………………………………………………..22
Kabanata II. Poetics ng mga kwento ni I. A. Bunin tungkol sa pag-ibig…………………………………………27
2.1. Ang tema ng pag-ibig sa mga gawa ng I. A. Bunin…………………………………………...27
2.2 Oras at espasyo sa kwento ni I. A. Bunin na “Sunstroke”…………………………………………………………29
2.3. Ang balangkas at komposisyon ng kwento ni I. A. Bunin na "Pag-ibig ni Mitya"…………34
2.4. Landscape sa mga kwento ni I. A. Bunin na "Sa Paris", "Autumn" at "Caucasus"...40
2.5. Ang papel ng larawan at mga detalye sa kuwento ni I. A. Bunin na "Natalie"......44
2.6. Poetics ng tunog sa cycle ng mga kwento ni I. A. Bunin “Dark Alleys”………..47
Konklusyon……………………………………………………………………………….52
Bibliograpiya……………………………………………………..57
Panimula
Ang gawain ng I. A. Bunin ay pinag-aralan na ngayon ng malalim at komprehensibo. Ang pangunahing pananaliksik ni A. K. Baborenko, Yu. V. Maltsev, O. V. Slivitskaya, B. V. Averin, L. A. Kolobaeva, N. V. Prashcheruk, M. S. Stern ay nagpapaliwanag ng iba't ibang aspeto ng aesthetics at poetics ni Bunin : ang kalikasan ng kanyang artistikong pamamaraan ay ipinahayag; Ang saloobin ng manunulat at aesthetic ideals, ang kanyang lugar sa proseso ng pampanitikan ay isinasaalang-alang sa mga gawa ng O. V. Slivitskaya, I. A. Karpov, V. A. Kotelnikov, T. M. Dvinyatina, R. S. Spivak.
Ang mga proseso ng genre sa prosa ni Bunin at ang ritmo at komposisyon na pagka-orihinal ng kanyang mga gawa ay pinag-aralan ni L. M. Kozhemyakina, M. S. Stern, N. Yu. Ang mga konteksto ng talambuhay at makasaysayang-kultura ng pagkamalikhain ni I. A. Bunin ay naiilaw sa mga gawa ni T. N. Bonami, L. A. Smirnova. Sinisikap ng mga mananaliksik na maipaliwanag nang malalim at komprehensibo hangga't maaari ang kaugnayan sa pagitan ng akda ng manunulat at ng kultura ng Panahon ng Pilak, ang mga aesthetic na halaga nito at magulong artistikong kasaysayan. Ang interes ay lumitaw sa mga tula ng prosa ni Bunin, sa mga koneksyon ng manunulat sa mundo sining biswal. Ang problemang ito ay iluminado sa mga gawa ng O. N. Semenova, M. S. Stern, T. N. Bonami, ngunit sa pangkalahatan ang direksyon na ito sa pag-aaral ng pamana ng manunulat ay nasa pagkabata pa rin nito. Ang direksyong ito ang pangunahing sa aming thesis.
Ang kaugnayan ng pag-aaral ay tinutukoy ng katotohanan na ang mga tula ng prosa ni Bunin at, lalo na, ang mga tula ng mga kwento ng pag-ibig ay hindi sapat na pinag-aralan.
Sinasaliksik ng tesis na ito ang "pagpinta sa pamamagitan ng salita" ni Bunin, na tinutukoy ang mga pangunahing tampok ng paglalarawan sa kanyang prosa, na nagpapahintulot sa amin na makita ang "pintor" sa may-akda.
kaya, bagay Ang pananaliksik sa thesis ay naging tula ng mga kuwento ng pag-ibig ni I. A. Bunin.
item ang aming pananaliksik - mga kwento tungkol sa pag-ibig ni I. A. Bunin, kung saan ang isang mahusay na pakiramdam ay ipinahayag sa pamamagitan ng salita ng manunulat.
Alinsunod sa paksa ng pag-aaral, napili din ang materyal nito - sa larangan ng aming pansin ay ang mga akdang prosa ng I. A. Bunin tungkol sa pag-ibig, kung saan ang karakter ng mga tula ni Bunin ay malinaw na ipinakita. Ang partikular na kahalagahan para sa aming pananaliksik ay ang materyal gaya ng aklat na “Dark Alleys,” dahil ang partikular na koleksyong ito ay isang “encyclopedia of love.”
Layunin ng thesis- upang matukoy ang mga tampok ng mga tula ng mga kwento ng pag-ibig ni I. A. Bunin.
Tinukoy ng layuning ito ang mga partikular na gawain:
1. tukuyin ang konsepto ng "poetics ng isang akdang pampanitikan" at tukuyin ang mga pangunahing tampok ng poetics ng isang gawa ng sining;
2. tukuyin ang mga tampok ng pilosopiya ng pag-ibig sa prosa ni I. A. Bunin at isaalang-alang ang balangkas at komposisyon bilang isang elemento ng poetics ng kuwento ni I. A. Bunin na "Pag-ibig ni Mitya";
3. matukoy ang kakanyahan ng space-time na organisasyon sa kuwento ni I. A. Bunin na "Sunstroke";
4. tukuyin ang mga tampok ng landscape sa mga kuwento ni I. A. Bunin na "Sa Paris", "Autumn" at "Caucasus" at isaalang-alang ang papel ng portrait at mga detalye sa kuwentong "Natalie";
5. tukuyin ang mga katangian ng poetics ng tunog sa ikot ng mga kuwento ni I. A. Bunin "Dark Alleys".
Mga pamamaraan ng pananaliksik - talambuhay, comparative historical, descriptive at textual analysis na pamamaraan.
Teoretikal na kahalagahan diploma research ay upang palalimin ang nilalaman ng naturang konsepto gaya ng poetics ng isang akdang pampanitikan. Ang akda ay nagtatanghal ng mga modernong kahulugan ng teorya ng poetics at nagmumungkahi ng detalyadong kahulugan ng pagtatrabaho nito.
Praktikal na kahalagahan Ang pananaliksik ay ang materyal ng thesis ay maaaring magamit sa pang-edukasyon at pedagogical na kasanayan, sa mga kurso sa panayam sa kasaysayan ng panitikan ng Russia noong unang kalahati ng ika-20 siglo, kapag nagtuturo ng mga espesyal na kurso sa mga gawa ng I. A. Bunin.
Istraktura ng trabaho: ang thesis ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon at isang bibliograpiya.
Kabanata I. Poetics ng isang gawa ng sining: ang teoretikal na aspeto ng problema
1.1 Ang konsepto ng “poetics ng isang akdang pampanitikan”. Mga pangunahing katangian ng poetics ng isang gawa ng sining
Si Aristotle ay itinuturing na tagapagtatag ng poetics, bagaman mayroon siyang mga nauna. Si Plato, ang direktang guro ni Aristotle, ay may ilang mahahalagang probisyon na may kaugnayan sa larangan ng poetics (tungkol sa paghahati ng tula sa mga uri, tungkol sa catharsis, tungkol sa "imitative" na katangian ng tula), ngunit hindi siya nagbigay ng isang binuo na sistema ng poetics. tulad nito, nananatili sa mga tuntunin ng pangkalahatang pilosopikal na pagbabalangkas ng mga tanong na ito. Kaya, ang Poetics ni Aristotle ay dapat ituring na unang komprehensibong sistematikong gawain sa poetics.
Ang Poetics ay isang seksyon ng teoryang pampanitikan na nagbibigay-kahulugan, batay sa ilang mga pang-agham at metodolohikal na lugar, mga isyu ng tiyak na istraktura ng isang akdang pampanitikan, anyong patula, pamamaraan (paraan, mga diskarte) ng sining ng patula [Ensiklopedia ng pampanitikan ng mga termino at konsepto, 2001, p. 785]. Ang terminong "poetics" ay minsan ay inililipat sa mismong bagay ng pag-aaral, halimbawa, "Pushkin's poetics", "Shakespeare's poetics" at iba pa.
Mayroong ilang iba pang mga interpretasyon ng konsepto ng "poetics". Narito ang ilang halimbawa:
1) poetics - "ang teorya ng tula, ang agham ng poetic na pagkamalikhain, na nagtatakda ng sarili nitong layunin na ipaliwanag ang pinagmulan, batas, anyo at kahulugan nito." [Aikhenwald, 1925, p. 633-636];
2) “...poetics tinatawag natin ang science of literature bilang isang art, the science of poetic art, the science of poetry (kung gagamitin natin ang salitang “poetry” sa isang mas sa malawak na kahulugan, kaysa minsang ginagamit ang salitang ito, bilang pagyakap sa buong larangan ng panitikan), sa madaling salita, ang teorya ng tula" [Zhirmunsky, 1960, p. 227];
3) “Ang patula ay ang estetika at teorya ng sining ng patula. Sa proseso ng pag-unlad nito, ang mga poetics, na dumaranas ng iba't ibang grabitasyon, kung minsan ay lumalapit, at madalas na sumasama sa alinman sa mga kaugnay na agham, ngunit kahit na sa mga pagkakataong ito ay tila nasa dayuhang teritoryo, ang pinakahuling layunin ng lahat ng mga katanungan, kahit na katulad ng mga problema ng kasaysayan ng panitikan, sosyolohiya, atbp., para sa kanya ito ay palaging ang pag-iilaw ng istrukturang patula" [Mukarzhovsky, 1937, p. 33].
Sa modernong panitikan ng pananaliksik, ang terminong "poetics" ay ginagamit sa tatlong kahulugan:
1) poetics sa makitid na kahulugan ng salitang pinag-aaralan ang "panitikan," "ang pagbabago ng pananalita sa isang akdang patula at ang sistema ng mga pamamaraan kung saan nagagawa ang pagbabagong ito" [Yakobson, 1987, p. 81];
2) ang isang mas malawak na pag-unawa "ay nagsasangkot ng pag-aaral ng hindi lamang pagsasalita, kundi pati na rin ang iba pang istrukturang aspeto ng isang tekstong pampanitikan" [Mann, 1988, p. 3];
3) poetics, bilang isang seksyon ng pangkalahatang aesthetics, hindi na nalalapat lamang sa globo ng panitikan, ngunit sa lahat ng sining sa pangkalahatan [Borev, 1988, p. 259].
Ang gawain ng poetics (kung hindi man ang teorya ng panitikan o panitikan) ay pag-aralan ang mga pamamaraan ng pagbuo ng mga akdang pampanitikan. Ang layunin ng pag-aaral sa poetics ay fiction. Ang pamamaraan ng pag-aaral ay ang paglalarawan at pag-uuri ng mga phenomena at ang kanilang interpretasyon.
Ang pag-unawa sa mga gawain ng poetics ay tipikal para sa mga kinatawan ng pormal (morphological) na paaralan at mga siyentipiko na malapit dito. Halimbawa, ang V.V. Ibinigay ni Vinogradov ang sumusunod na kahulugan ng gawain ng poetics: "Ang isa sa pinakamahalagang gawain ng poetics ay ang pag-aaral ng mga prinsipyo, pamamaraan at batas ng pagbuo ng mga pandiwang at artistikong gawa ng iba't ibang genre sa iba't ibang panahon, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pangkalahatang pattern o mga prinsipyo ng naturang konstruksiyon at pribado, tiyak, tipikal para dito o sa pambansang panitikan, ang pag-aaral ng mga pakikipag-ugnayan at relasyon sa pagitan ng iba't ibang uri at genre ng pagkamalikhain sa panitikan, ang pagtuklas ng mga landas ng makasaysayang paggalaw ng iba't ibang anyo ng pampanitikan" [Vinogradov, 1963, p. . 170].
Ang isang iba't ibang pag-unawa sa poetics, na hindi kaibahan nito sa pilosopiko aesthetics, ay ipinagtanggol ni M.M. Bakhtin. Sa isang pagsusuri ng "The Theory of Literature" ni B. Tomashevsky, isinulat niya: "Ang kahulugan na ito ng mga gawain ng poetics ay hindi bababa sa kontrobersyal at, sa anumang kaso, napaka isang panig. Sa aming palagay, ang mga tula ay dapat maging estetika ng pagkamalikhain sa salita, at samakatuwid ang pag-aaral ng mga pamamaraan para sa pagbuo ng mga akdang pampanitikan ay isa lamang sa mga gawain nito, kahit na isang mahalagang gawain” [Bakhtin, 1975, p. 10].
Ang poetics ay isang termino na may dalawang kahulugan: 1) isang set ng artistikong, aesthetic at stylistic na katangian na tumutukoy sa pagka-orihinal ng isang partikular na literary phenomenon (mas madalas na sinehan, teatro) - ang panloob na istraktura nito, isang tiyak na sistema ng mga bahagi nito at ang kanilang mga relasyon [Veselovsky, 1959, p. 106]; 2) isa sa mga disiplina ng kritisismong pampanitikan, kabilang ang: ang pag-aaral ng mga karaniwang matatag na elemento, mula sa pagkakaugnay kung saan binubuo ang fiction, mga uri ng panitikan at genre, at isang hiwalay na gawa ng verbal art; pagpapasiya ng mga batas ng pagsasama at ebolusyon ng mga elementong ito, pangkalahatang istruktura at typological na mga pattern ng paggalaw ng panitikan bilang isang sistema; paglalarawan at pag-uuri ng matatag sa kasaysayan na pampanitikan at masining na mga anyo at pormasyon (kabilang ang mga umuunlad sa maraming panahon na hindi magkatulad sa lipunan, kultura at kasaysayan, tulad ng mga liriko, drama, nobela, pabula); paglilinaw ng mga batas ng kanilang makasaysayang paggana at ebolusyon [Veselovsky, 1959, p. 106].
Sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga problema, ang mga tula bilang isang disiplinang pampanitikan, sa isang banda, ay malapit na nakikipag-ugnayan sa mga estilista at tula, at sa kabilang banda, sa mga estetika at teorya ng panitikan, na tumutukoy sa mga panimulang prinsipyo at metodolohikal na batayan nito. Ang mga tula ay nangangailangan ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa kasaysayang pampanitikan at kritisismong pampanitikan, kung kaninong data ito umaasa at kung saan, sa turn, ay nagbibigay ng teoretikal na pamantayan at mga patnubay para sa pag-uuri at pagsusuri ng materyal na pinag-aaralan, gayundin para sa pagtukoy ng koneksyon nito sa tradisyon, pagka-orihinal nito at artistikong halaga.
Bilang larangan ng teoryang pampanitikan, pinag-aaralan ng mga tula ang mga detalye ng mga uri at genre ng panitikan, mga galaw at uso, mga istilo at pamamaraan, at tinutuklas ang mga batas ng panloob na koneksyon at ugnayan ng iba't ibang antas ng kabuuan ng masining. Dahil ang lahat ng paraan ng pagpapahayag sa panitikan sa huli ay bumababa sa wika, ang poetics ay maaari ding tukuyin bilang ang agham ng masining na paggamit ng wika. Ang berbal (i.e. linguistic) na teksto ng isang akda ay ang tanging materyal na anyo ng pagkakaroon ng nilalaman nito. Ang layunin ng poetics ay ihiwalay at i-systematize ang mga elemento ng teksto na nakikilahok sa pagbuo ng aesthetic impression ng akda. Karaniwan, ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng pangkalahatang poetics (teoretikal o sistematiko - "macropoetics"), partikular (o aktwal na naglalarawan - "micropoetics") at makasaysayang [Veselovsky, 1959, p. 106].
Pangkalahatan, o teoretikal, ang mga tula ay tumatalakay sa isang sistematikong paglalarawan ng mga batas ng pagbuo ng iba't ibang antas ng artistikong kabuuan, ang istraktura ng pandiwang masining na imahe at indibidwal na aesthetic na paraan (mga pamamaraan) ng pag-aayos ng teksto. Sinasaliksik ng teoretikal na poetics ang ugnayan sa pagitan ng literatura at extraliterary realidad, ang mga koneksyon sa pagitan ng "internal" at "external" na mga artistikong anyo, ang mga batas ng pagsasalin ng realidad at materyal sa artistikong (poetic) na mundo ng isang akda, ang organisasyon ng artistikong oras at espasyo, gayundin ang mga paraan ng pagsasakatuparan ng mga intensyon ng manunulat sa teksto ng isang akda - depende sa yugto ng proseso ng historikal at kultural, direksyon, uri ng panitikan at genre.
Ang makasaysayang patula ay ang pinakamatandang larangan ng kritisismong pampanitikan. Habang naipon ang karanasan, halos lahat ng pambansang panitikan sa panahon ng unang panahon at Middle Ages ay lumikha ng sarili nitong "poetics" - isang hanay ng tradisyonal na "mga tuntunin" ng tula, isang "catalog" ng mga paboritong larawan, metapora, genre, poetic form, paraan. ng pagbuo ng mga tema, atbp. na ginamit ng mga tagapagtatag nito at kasunod na mga master [Veselovsky, 1940, p. 500]. Ang mga makasaysayang poetics ay binibigyang-pansin ang holistic na saklaw ng kasaysayan ng fiction, ang muling pagtatayo ng mga sanhi-at-epekto na relasyon sa pampanitikan na historikal at kultural na proseso. Ang mga makasaysayang tula ay naglalarawan ng pag-unlad at pagbabago sa mga hangganan ng mga sistemang masining, genre, plot, motif, larawan at ebolusyon ng indibidwal na pampanitikan at masining na mga pamamaraan (metapora, epithets, paghahambing, atbp.) mula sa mga maagang syncretic na anyo hanggang sa kumplikadong binuo na mga anyo na katangian ng modernong sining.
Kung ang teoretikal at makasaysayang poetics ay nakikibahagi sa pananaliksik sa pangkalahatang mga pattern ng pag-unlad ng panitikan, kung gayon ang pribadong poetics ay nakikibahagi sa paglalarawan ng mga indibidwal na manunulat at ang istraktura ng mga partikular na gawa. Maaaring pag-aralan ng mga pribadong tula ang kasaysayan malikhaing konsepto ang manunulat at ang ebolusyon ng tekstong pampanitikan, ang magkaparehong koneksyon na lumitaw sa pagitan ng teksto ng akda, ang kontekstong pangkasaysayan at kultural nito at ang labas ng mundo.
Upang malalim na malaman ang fiction at tama ang paghusga sa kahulugan nito, hindi sapat ang pagbabasa lamang ng mga akdang pampanitikan. Una sa lahat, ang mga mambabasa ay kinakailangang maunawaan ang moral, etikal at ideolohikal na nilalaman ng mga gawa ng sining, ang kanilang mga tampok na artistikong, pati na rin ang kanilang artistikong, historikal at panlipunang kahalagahan. At ito ay posible lamang kung ang bawat indibidwal na akdang pampanitikan ay lilitaw sa isipan ng mambabasa hindi sa paghihiwalay, ngunit bilang isang link sa pangkalahatang kadena ng pag-unlad ng panitikan. Samakatuwid, ang bawat taong naninirahan sa mundo ng panitikan ay dapat magkaroon ng isang malinaw na ideya kung ano ang fiction sa pangkalahatan, kung ano ang pagiging tiyak nito (orihinality) sa iba pang mga anyo ng kamalayan sa lipunan. Kailangan ding malaman kung ano ang tema, ideya, plot, at komposisyon ng isang akdang pampanitikan, ano ang mga katangian ng wika ng fiction, ano ang mga pangunahing uri, uri at genre ng pampanitikan. Sinasagot ng teorya ng panitikan ang lahat ng mga tanong na ito, lohikal na nagbubuod sa karanasan ng pag-unlad ng panitikan sa lahat ng panahon at mga tao.
Kaya, ang mga tula ng anumang gawa ng sining ay may mga pangunahing bahagi:
Plot at komposisyon;
Ang papel na ginagampanan ng portrait at artistikong detalye;
Wika at istilo.
Bumaling tayo sa isang maikling paglalarawan ng mga sangkap na ito.
Genre Tinutukoy ito ng mga mananaliksik bilang isang makasaysayang umuunlad na uri ng akdang pampanitikan na nagsa-generalize ng mga tampok na katangian ng isang malaking grupo ng mga gawa ng anumang panahon o bansa, o panitikan sa mundo sa kabuuan. Ang mga prinsipyo para sa paghahati ng mga genre ay generic na kaakibat, nangungunang aesthetic na kalidad (sa loob ng genre), at pangkalahatang istraktura (isang tiyak na sistema ng mga bahagi ng form) [Theory of Literature, 1964, Vol.
Ang pinagmulan ng mga genre ay malamang na pangunahing konektado sa tema, ang paksa ng imahe. Gayunpaman, ang pagpapabaya sa tema o pormal na panig sa pagtukoy ng mga genre ay humahantong sa isang baluktot na interpretasyon ng mga ito. Kaya, D.S. Isinulat ni Likhachev na sa sinaunang panitikang Ruso "ang batayan para sa pagpapahayag ng genre, kasama ang iba pang mga tampok, ay hindi ang mga tampok na pampanitikan ng pagtatanghal, ngunit ang paksa mismo, ang tema" [Likhachev, 1986, p. 60], at ito ay humantong sa pagkalito at hindi malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na genre. Sa kabilang banda, ang interpretasyon ng genre bilang "isang hanay ng mga diskarte sa komposisyon" ay humahantong sa parehong resulta.
Ang mga pagbabago sa genre ay maaaring hindi lamang makasaysayan, kundi pati na rin ang indibidwal na akda, at ang bawat mahuhusay na manunulat, bilang panuntunan, ay isang innovator sa larangan ng artistikong anyo. Kasabay nito, karaniwang alam ng mga manunulat ang kahalagahan ng pagpili ng genre. Kung ang isang manunulat ay lumampas sa tradisyonal na mga pagtatalaga ng genre, kadalasang sinusubukan niyang ipaliwanag ang kaugnayan ng bagong natagpuang anyo sa mga lumang modelo. Samakatuwid, ang mga pagbabago sa genre ay maaaring samahan ng mga panitikan na kritikal na pagmumuni-muni ng mga manunulat.
Plot- isang sistema ng mga aksyon at kaganapan na nakapaloob sa isang akda, ang kadena ng mga kaganapan nito, at tiyak sa pagkakasunud-sunod kung saan ito ibinigay sa atin sa gawain [Veselovsky, 1940, p. 210].
Plot- ito ang dynamic na bahagi ng artistikong anyo, ito ay nagsasangkot ng paggalaw, pag-unlad, pagbabago. Sa puso ng anumang kilusan ay namamalagi ang isang kontradiksyon, na siyang makina ng pag-unlad.
Komposisyon- ito ang komposisyon at tiyak na pagsasaayos ng mga bahagi, larawan at elemento ng isang akda sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng oras. Ang pagkakasunud-sunod na ito ay hindi kailanman random at palaging nagdadala ng isang makabuluhan at semantikong pagkarga [Esin, 2000, p. 127]
Sa malawak na kahulugan ng salita, ang komposisyon ay ang istruktura ng isang masining na anyo. Mga function ng komposisyon: "hawakan" ang mga elemento ng kabuuan, gumawa ng isang buo mula sa mga indibidwal na bahagi (nang walang maalalahanin at makabuluhang komposisyon imposibleng lumikha ng isang ganap na gawa ng sining), pagpapahayag masining na kahulugan ang lokasyon at kaugnayan ng mga larawan ng akda.
Ang panlabas na layer ng komposisyon, bilang panuntunan, ay walang independiyenteng artistikong kahalagahan. Ang paghahati ng isang akda sa mga kabanata ay palaging pantulong, nagsisilbi para sa kadalian ng pagbabasa at napapailalim sa mas malalim na mga layer ng komposisyon ng istraktura ng akda. Kailangan mong bigyang-pansin ang mga elemento ng panlabas na komposisyon: mga paunang salita, prologue, epigraph, interludes, atbp. Ang pagsusuri ng mga epigraph ay may partikular na kahalagahan: kung minsan ay nakakatulong sila upang ipakita ang pangunahing ideya ng gawain.
Ang konsepto ng komposisyon ay mas malawak at mas unibersal kaysa sa konsepto ng balangkas. Ang balangkas ay umaangkop sa pangkalahatang komposisyon gumagana.
Masining na detalye– ito ay isang nakalarawan o nagpapahayag na artistikong detalye: isang elemento ng landscape, portrait, speech, psychologism, plot. Ang larawan ng itinatanghal na mundo, ang imahe ng bayani ng isang gawain ng panitikan sa isang natatanging sariling katangian ay binubuo ng indibidwal masining na mga detalye[Esin, 2003, p. 78].
Bilang isang elemento ng isang masining na kabuuan, ang isang detalye ay isang micro-image. Kasabay nito, ang detalye ay halos palaging bahagi ng isang mas malaking larawan. Ang isang indibidwal na detalye, kapag itinalaga sa isang karakter, ay maaaring maging permanenteng katangian niya, isang palatandaan kung saan nakikilala ang karakter na ito; tulad, halimbawa, ang nagniningning na mga balikat ni Helen, ang nagniningning na mga mata ni Prinsesa Marya sa "Digmaan at Kapayapaan," ang balabal ni Oblomov na "gawa sa tunay na tela ng Persia," ang mga mata ni Pechorin, na "hindi tumawa kapag siya ay tumawa."
Larawan sa isang akdang pampanitikan, ito ay isang uri ng masining na paglalarawan na naglalarawan ng panlabas na anyo ng isang tauhan mula sa mga aspetong malinaw na kumakatawan sa kanya sa pananaw ng may-akda [Yurkina, 2004, p. 258]. Ang larawan ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagkilala sa isang bayani sa panitikan.
Ang lugar ng isang larawan sa komposisyon ng isang akdang pampanitikan ay napakahalaga at iba-iba:
Ang isang larawan ay maaaring magsimula ng kakilala ng mambabasa sa bayani (Oblomov), ngunit kung minsan ay "ipinapakita" ng may-akda ang bayani pagkatapos niyang gumawa ng ilang mga aksyon (Pechorin) o kahit na sa pinakadulo ng trabaho (Ionych);
Ang isang portrait ay maaaring monolitik, kapag ipinakita ng may-akda ang lahat ng mga tampok ng hitsura ng bayani nang sabay-sabay, sa isang solong "block" (Odintsova, Raskolnikov, Prince Andrei), at "punit," kung saan ang mga tampok ng portrait ay "nakakalat" sa buong ang teksto (Natasha Rostova);
Ang mga tampok na larawan ng bayani ay maaaring ilarawan ng may-akda o isa sa mga character (ang larawan ng Pechorin ay ipininta ni Maxim Maksimych at ang incognito na manlalakbay);
Ang portrait ay maaaring "seremonya" (Odintsova), ironic (Helen at Ippolit Kuragin) o satirical (L. Tolstoy's Napoleon), tanging ang mukha ng bayani o ang buong pigura, damit, kilos, asal ay maaaring ilarawan;
Ang portrait ay maaaring pira-piraso: hindi ang buong hitsura ng bayani ay itinatanghal, ngunit isang katangian lamang na detalye, tampok; sa parehong oras, malakas na naiimpluwensyahan ng may-akda ang imahinasyon ng mambabasa, ang mambabasa ay naging, tulad ng, isang co-author, na kinukumpleto ang larawan ng bayani sa kanyang sariling isip (Anna Sergeevna sa "The Lady with the Dog" ni Chekhov) ;
Minsan ang portrait ay may kasamang mga paliwanag mula sa may-akda tungkol sa pagsasalita, pag-iisip, gawi ng bayani, atbp.
Ang pinakakaraniwan, masalimuot at kawili-wiling uri ng larawang pampanitikan ay isang sikolohikal na larawan. Ang unang makikinang na mga halimbawa kung saan lumitaw sa panitikang Ruso noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo: mga larawan ni Herman sa "The Queen of Spades", Onegin at Tatyana sa "Eugene Onegin" ni A. Pushkin, isang larawan ng Pechorin sa M. Ang nobela ni Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon", larawan ni Oblomov sa nobela ni I. Goncharov na "Oblomov" at iba pa.
Wika fiction sa pangkalahatan ay tinutukoy ng ilang mga kadahilanan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na metaporikal, imahe ng mga yunit ng lingguwistika ng halos lahat ng antas, ang paggamit ng mga kasingkahulugan ng lahat ng uri, polysemy, at iba't ibang mga estilistang layer ng bokabularyo ay sinusunod. "Ang lahat ng paraan, kabilang ang mga neutral, ay tinatawag na maglingkod dito sa pagpapahayag ng sistema ng mga imahe, ang patula na kaisipan ng artist" [Kozhina, 1993, p. 199]. Ang artistikong istilo (kumpara sa iba pang functional na istilo) ay may sariling mga batas ng pagdama ng salita. Ang kahulugan ng isang salita ay natutukoy sa pamamagitan ng setting ng layunin ng may-akda, ang genre at komposisyon ng mga tampok ng likhang sining kung saan ang salitang ito ay isang elemento: una, sa konteksto ng isang naibigay na akdang pampanitikan maaari itong makakuha ng artistikong kalabuan, at pangalawa, napapanatili nito ang koneksyon nito sa ideolohikal at aesthetic na sistema ng gawaing ito at tinasa natin bilang maganda o pangit, dakila o base, trahedya o komiks.
Kaya, ang terminong "poetics" ay maaaring magpahiwatig ng pag-aaral ng iba't ibang mga pagpapakita ng artistikong kabuuan: isang pambansang bersyon ng panitikan, isang tiyak na yugto ng proseso ng pampanitikan ("Poetics of Old Russian Literature"), isang hiwalay na typological na kategorya - isang direksyon ng uri ng panitikan, genre, atbp. (“The Poetics of Romanticism”, “The Poetics of the Novel”), ang gawa ng isang partikular na manunulat (“The Poetics of Gogol”), isang hiwalay na akda (“The Poetics of the Novel “Eugene Onegin””), at maging isang aspeto ng pagsusuri ng isang tekstong pampanitikan (“The Poetics of Composition”). Sa lahat ng pagkakataon, ipinapalagay ng paglalarawan ng poetics ang pagsasaalang-alang sa bagay na pinag-aaralan bilang isang tiyak na integridad, bilang isang medyo kumpletong sistema na may pagkakaisa ng nilalaman at anyo.
Sa makasaysayang pag-unlad nito, ang poetics bilang isang agham ay malayo na ang narating, na nagbabago nang malaki sa mga balangkas ng mga aspeto ng paksa nito at ang likas na katangian ng mga gawain nito, kung minsan ay lumiliit sa mga limitasyon ng isang hanay ng mga patula na tuntunin, kung minsan ay lumalawak sa mga hangganan na halos naaayon sa mga hangganan ng kasaysayan ng panitikan o estetika.
Kaya, ang teorya ng panitikan, na kadalasang kasingkahulugan ng terminong "poetics," ay tumutukoy sa mga pangkalahatang batas ng pag-unlad ng fiction, nagtatatag ng mga tampok ng isang gawa ng sining at ang mga prinsipyo ng pagsusuri nito, at tinutukoy ang mga paraan ng pag-aaral. proseso ng pag-unlad ng panitikan.
1.2. Mga tiyak na tampok ng poetics ng mga kwento ng pag-ibig sa prosa ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. (gamit ang halimbawa ng prosa ng A.P. Chekhov at A.I. Kuprin).
Ang pakiramdam ng paglipat, na palaging nauugnay sa paghina ng isang panahon at ang pagsilang ng bago, ay nagpasiya sa pagnanais ng mga tagalikha ng "Panahon ng Pilak" na makahanap ng isang palatandaan ng pagkakaisa at isang perpektong simula. Sa isang kapaligiran ng matinding espirituwal na paghahanap, maraming mga nag-iisip na Ruso ang nakita ang pangunahing prinsipyo ng lahat ng bagay sa Pag-ibig, na nagpapatunay dito ang tanging paraan upang makamit ang pinakamataas na layunin, ang muling pagsasama sa Lumikha. Sa paglikha ng metapisika ng pag-ibig, ginamit ng mga pilosopo ng "Panahon ng Pilak" ang mga nagawa ng mga nakaraang teorya.
Ang tema ng pag-ibig sa mga gawa ng mga manunulat sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay espesyal - madalas itong ipininta sa pessimistic, kahit na trahedya na tono. A.P. Chekhov, I.A. Bunin, I.A. Kuprin - lahat sila ay nakakaramdam ng pananabik para sa tunay, malakas, tapat na pag-ibig, ngunit hindi ito nakikita sa kanilang paligid. Ayon sa mga artistang ito ng salita, ang mga tao sa kanilang panahon ay nakalimutan kung paano magmahal, sila ay makasarili at makasarili, ang kanilang mga kaluluwa ay walang kabuluhan, at ang kanilang mga puso ay malamig. Ngunit likas sa tao ang pangangailangang magmahal. Ito ang dahilan kung bakit halos lahat ng mga bayani ng Chekhov, Bunin, Kuprin ay hindi nasisiyahan: nagsusumikap sila para sa pag-ibig, ngunit hindi ito maunawaan.
1.2.1. Mastery ng A.P. Chekhov sa mga kwentong "On the Way" at "About Love"
Si Bunin, sa kanyang mga memoir tungkol kay Chekhov, na isinulat sa mga huling taon ng kanyang buhay, ay umamin: "Unti-unti ay naging mas alam ko ang kanyang buhay, nagsimulang mapagtanto kung ano ang iba't ibang mga karanasan sa buhay na mayroon siya, inihambing ito sa aking sarili at nagsimula. para maintindihan na nasa harap niya ako, isang batang lalaki, isang tuta... Nagulat ako kung paano niya naisulat ang "A Boring Story", "The Princess", "On the Road", "Cold Blood", "Tina". , “The Choir Girl”, “Typhoid”, bago ang edad na tatlumpu... artistikong talento, ang kahanga-hanga sa lahat ng mga kuwentong ito ay ang kaalaman sa buhay, ang malalim na pagtagos sa kaluluwa ng tao sa mga murang taon pa lamang” [Bunin , 1955, p. 15].
Kabilang sa mga gawa na ipinahiwatig ni Bunin, A.P. Ang mga kwento ni Chekhov na "On the Way" at "About Love" ay humanga sa kanilang artistikong kasanayan at kamangha-manghang sining ng pagsasama-sama ng orihinal sa tradisyonal.
Upang sapat na maunawaan ng mambabasa ang pamagat na may kaugnayan sa teksto ng aklat, dapat na mahusay itong pamagat ng may-akda. Naniniwala si S. D. Krzhizhanovsky: "Ang pamagat na salita ay dapat na nauugnay sa mga salita ng teksto tulad ng mga salita ng teksto sa layer ng mga salita ng buhay na binuo ng libro" [Krzhizhanovsky, 1990, p. 71]. Ang pamagat ng kwentong "Sa Daan" ay makabuluhan. Ito ay konektado sa balangkas ng kuwento: ang mga bayani - sina Likharev at Ilovaiskaya - ay nagkita sa landas ng buhay, sa isang "dumaan" na inn, kung saan sila ay hinimok ng masamang panahon. Ito ay konektado din sa kapalaran ng buhay ng pangunahing karakter na si Likharev, isang wanderer, isang "tumbleweed", na "nasa landas" ng walang katapusang mga pakikipagsapalaran, sa isang patuloy na pagbabago ng mga libangan (relihiyon, ateismo, agham, Tolstoyism, atbp. ).
Ang kwentong "On the Way" ay ang unang gawa ni Chekhov kung saan ang kumplikadong sikolohikal na nilalaman ay inihatid sa isang simpleng balangkas na batayan ng pagdating at pag-alis ng mga character na hindi sinasadyang nakilala sa isang inn. Ang pagpapakita ng isang maikling pagpupulong ng mga bayani sa daan ay nagbigay ng pagkakataon sa may-akda na malalim na ilarawan ang panloob na mundo nina Likharev at Ilovaiskaya, upang ipakita ang mga lihim ng kanilang mga kaluluwa at ang mga kakaiba ng kanilang mga relasyon.
Si Chekhov, na naglalarawan ng mga sikolohikal na sitwasyon, ay nagpapakilala sa kanila sa tiyak na sitwasyon sa buhay kung saan kumikilos ang mga bayani. Palagi niyang hinahangad na magbigay ng makatotohanang pagiging tunay sa kanyang inilalarawan. Si Chekhov ang psychologist ay palaging malapit sa buhay at gumuhit ng mga indibidwal na nagpapahayag na mga stroke at mga detalye ng pang-araw-araw na kapaligiran ng mga bayani [Esin, 1988, p. 45]. Ito ang ginawa ni Chekhov sa kuwentong "On the Way".
Kapansin-pansin ang mga kasanayan sa portraiture ng may-akda sa kuwento. Patuloy na iginuhit ni Chekhov ang hitsura ng kanyang mga bayani, na bumabalik dito sa proseso ng pagsasalaysay [Derman, 1959, p. 113]. Narito ang isang larawan ng Likharev. Una, ang may-akda ay nagbibigay ng isang pangkalahatang ideya ng hitsura ng taong ito: siya ay isang matangkad, malawak na balikat na lalaki na halos apatnapu. Pagkatapos ay sinabi na ang kandila ay nag-iilaw sa mukha ni Likharev, na nakatulog sa mesa - ang kanyang matingkad na kayumanggi balbas, makapal na malapad na ilong, tanned cheeks, itim na kilay na nakasabit sa kanyang nakapikit na mga mata. Pagkatapos ay ibinibigay ang isang pangkalahatan ng mga indibidwal na tampok: "At ang ilong, at ang mga pisngi, at ang mga kilay, ang lahat ng mga tampok, bawat isa, ay magaspang at mabigat, ngunit, sa pangkalahatan, nagbigay sila ng isang bagay na magkakasuwato at kahit na maganda" [Chekhov, 1985, p. 250]. Narito ang obserbasyon ni Chekhov: kadalasan ang mukha ng isang tao na may ilang mga pangit na katangian ay tila sa pangkalahatan ay maganda, dahil ito ay sumasalamin sa kagandahan ng kaluluwa ng tao.
Sa wakas, sinasabi ang tungkol sa mga damit ni Likharev: ang dyaket ng master, isinusuot, pinutol ng bago, malawak na tirintas; plush vest; malapad na itim na pantalon na nakasuksok sa malalaking bota. Susunod na malalaman natin kung bakit si Likharev ay may isang hindi magandang tingnan na suit: siya ay dating may-ari ng lupa, ngunit "nasira."
Dagdag pa, sa pag-uusap ni Likharev kay Ilovaiskaya, ang isa pang tampok ay ipinahiwatig: "Sa paghusga sa kanyang ubo, si Likharev ay may bass, ngunit marahil sa takot na magsalita nang malakas o dahil sa labis na pagkamahiyain, nagsalita siya sa tenor" [Chekhov, 1985, p. 255]. At sa pagtatapos ng kuwento, ang motif ng pagkamahiyain ni Likharev ay naulit muli: "May isang bagay na nagkasala, napahiya sa kanyang buong pigura, na parang sa pagkakaroon ng isang mahinang nilalang ay ikinahihiya niya ang kanyang taas at lakas" [Chekhov, 1985, p. 259].
At narito kung paano iginuhit ang hitsura ni Ilovaiskaya nang sunud-sunod, hakbang-hakbang: isang maikling babaeng pigura ang pumasok, na walang mukha at walang mga braso, na nakabalot, na parang buhol na natatakpan ng niyebe; dalawang maliliit na braso ang lumabas mula sa gitna ng buhol; Nang mapalaya ang sarili mula sa mga paikot-ikot, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang mahabang kulay-abo na amerikana na may malalaking mga butones at nakaumbok na mga bulsa - sa isa ay may isang bundle na papel na may isang bagay, sa kabilang banda ay mayroong isang bungkos ng malalaking, mabibigat na mga susi; Hinubad ni Ilovaiskaya ang kanyang amerikana at ipinakita ang "isang maliit, manipis na morena, mga 20 taong gulang, payat na parang ahas, may mahabang puting mukha at kulot na buhok... ang kanyang ilong ay mahaba, matangos, ang kanyang baba ay mahaba at matangos din, ang kanyang mga pilikmata ay mahaba, ang mga sulok ng kanyang bibig ay matalim "[Chekhov, 1985, p. 253].
Sa pagguhit ng damit ni Ilovaiskaya, si Chekhov ay gumuhit sa isang paghahambing na tumutukoy sa kanyang hitsura: "Nakasuot ng isang itim na damit, na may maraming puntas sa kanyang leeg at mga braso, na may matulis na mga siko at mahabang kulay rosas na mga daliri, siya ay kahawig ng isang larawan ng mga medieval na babaeng Ingles." Binibigyang-diin ng manunulat na ang pagkakatulad na ito ay nadagdagan pa ng "seryoso, puro ekspresyon ng mukha" [Chekhov, 1985, p. 253].
At pagkatapos, sa isang pag-uusap kay Likharev, isa pang detalye ng larawan ang ipinahayag: "... sa pag-uusap ay nagkaroon siya ng paraan ng paggalaw ng kanyang mga daliri sa harap ng kanyang matinik na mukha at, pagkatapos ng bawat parirala, pagdila sa kanyang mga labi ng matalas na dila" [ Chekhov, 1985, p. 254].
Ang resulta ay isang buhay na larawan ng pangunahing tauhang babae na may mga tiyak na panlabas na tampok na hindi nagpapaganda sa kanya, ngunit pinipilit ang mambabasa na bigyang-pansin ang hindi pangkaraniwang pagkatao ng hitsura ni Ilovaiskaya at, lalo na, sa kanyang seryoso, puro ekspresyon, na nagsasalita tungkol sa kakaibang ugali ng dalaga. Natagpuan din namin ang isang detalyadong paglalarawan ng larawan sa I. A. Bunin.
Sikolohikal na nabuo sa kwento ang tema ng hindi natapos na pag-ibig ng mga bayani.
Si Chekhov ay tumagos nang malalim sa panloob na mundo ng pangunahing tauhang babae sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga panlabas na pagpapakita ng emosyonal na estado ng batang babae.
Sa kwentong "On the Way," sa unang pagkakataon sa gawain ni Chekhov, isang makabagong tampok ng makatotohanang pamamaraan ng manunulat ang ipinahayag - isang musikal at patula na pang-unawa sa mundo ng mga damdamin ng tao at ang pagnanais na ihatid ang kapitaganan ng mga damdamin ng tao na may tulong ng isang madamdaming istilo ng liriko.
Hindi nagkataon na pinilit ni Chekhov si Likharev na makipagkita kay Ilovaiskaya, isang bata, matalinong babae.
Namangha ang dalaga sa kagandahan ng kaluluwa ng tao na una niyang nakilala sa kanyang buhay. Siya ay inihanda para sa gayong banayad na pang-unawa sa pamamagitan ng potensyal na likas sa kanyang kaluluwa upang makita at maunawaan ang maganda sa isang tao at sa mga relasyon ng tao.
Ang tema ng hindi natapos na pag-ibig, na unang binuo nang may kasanayan sa kuwentong "On the Way," ay nakatanggap ng karagdagang sikolohikal na pagpapalalim sa mga gawa ng mature na Chekhov na artista ("Tungkol sa Pag-ibig," "Lady with a Dog"), kung saan ang sikolohiya ng Ang pag-ibig ay kumplikado sa pamamagitan ng mas malalim na mga karanasan at pagmumuni-muni ng mga tauhan at mga kaisipan ng may-akda tungkol sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga personal na relasyon na nakatagpo sa buhay [Turkov, 1980, p. 392].
Pag-isipan natin ang kuwentong “Tungkol sa Pag-ibig,” na isinulat noong 1893.
Ang kuwento ng pag-ibig ni Alekhine, ang bayani ng kuwento, ay hindi sinabi ng may-akda, ngunit ng bayani mismo, na nagbibigay sa kuwento ng isang espesyal na intimate warmth.
Ang komposisyon ng kwentong "Tungkol sa Pag-ibig" ay tipikal para sa marami sa mga salaysay ni Chekhov: una, ang isang tiyak na pangyayari mula sa buhay ay ibinigay, na nagbibigay ng lakas sa paglipat - dahil sa pagkakaugnay sa pamamagitan ng pagkakatulad - sa pagtatanghal ng pangunahing nilalaman ng kwento. At ang balangkas ng akda ay nagbibigay ng natural, mahalaga at lohikal na pagganyak para sa mga paglipat mula sa isang yugto patungo sa isa pa.
Ang kwento ng dakila at masalimuot na pag-ibig ni Alekhine ay naglalaman ng ilang hakbang-hakbang na yugto. Ang may-ari ng lupa na si Alekhine ay nahalal sa ranggo ng hustisya ng kapayapaan; kung minsan ay pumupunta siya sa lungsod upang lumahok sa mga sesyon ng korte ng distrito; sa lungsod nakilala niya si Luganovich, isang kaibigan ng chairman ng district court. Inanyayahan sa hapunan, nagpunta si Alekhine sa bahay ni Luganovich, kung saan nakilala niya si Anna Alekseevna. Ganito naganap ang pagkikita ng mga bida ng kwento. At pagkatapos ay ang atensyon ng mambabasa ay nakatuon sa pinagmulan at pag-unlad ng pakiramdam ng pag-ibig.
Ang malalim na pag-ibig sa isa't isa ng mga bayani ay nanatiling hindi natapos - si Alekhine at Anna Alekseevna ay naghiwalay magpakailanman. Walang direktang sagot ang may-akda sa nakakaintriga na tanong ng mambabasa: bakit sila naghiwalay? Itinaas niya ang tanong tungkol sa pagiging kumplikado ng dakila ngunit hindi natapos na pag-ibig na nakatagpo sa buhay at iniwasang ipaliwanag ang mga dahilan ng malungkot na pagtatapos ng pag-ibig na ito. Sa kasong ito, tinutugunan din ni Chekhov ang aktibong mambabasa at pinapaisip siya tungkol sa pagiging kumplikado ng mga personal na relasyon ng mga tao.
Paano ipinakita sa kwento ang pagiging kumplikado, hindi pagkakapare-pareho at lakas ng pakiramdam ng pag-ibig?
Si Anton Pavlovich Chekhov sa simula ng kuwento, nang si Alekhine ay nagpunta sa tanghalian kasama si Luganovich, ay naninirahan sa dalawang puntos. Ipinapakita nito ang relasyon nina Luganovich at Anna Alekseevna; Batay sa ilang detalye (kung paano sila magkape at kung paano nila lubos na nauunawaan ang isa't isa), itinatag ni Alekhine na namuhay sila nang maayos at maunlad. Ngunit sa isang pag-uusap sa hapunan, nang ang paksa ng paglilitis ng mga arsonista ay dumating, ang mga limitasyon ni Luganovich, isang mabait ngunit simpleng pag-iisip na tao, na naniniwala na dahil ang isang tao ay nilitis, kung gayon siya ay nagkasala, ay nahayag. . Itinuring ni Alekhine na walang batayan ang akusasyon ng mga arsonista at nasasabik na nagsalita tungkol dito, na napansin ni Anna Alekseevna, na bumaling sa kanyang asawa sa tanong na: "Dmitry, paano ito?" [Chekhov, 1983, p. 181] . Ang episode na ito ay hindi sinasadya sa Chekhov. Nais ipakita ng manunulat na sa pagtatalo tungkol sa mga arsonista, si Anna Alekseevna ay nasa panig ni Alekhine at kumbinsido sa mga limitasyon ng intelektwal ng kanyang asawa. Ang pagtatalo at pananabik ni Alekhine ay pumukaw sa kanyang interes sa lalaking ito. Sa episode na ito namamalagi ang pinagmulan ng paglitaw ng isang pakiramdam ng malaking pakikiramay para kay Alekhine, na kalaunan ay naging mahusay na pag-ibig.
Mahalagang tandaan na nagtakda si Chekhov ng mahabang panahon sa pagitan ng una at ikalawang pagpupulong upang masubukan ang lakas ng mga umuusbong na damdamin sa mga bayani. Ang isang bagong pagpupulong sa pagitan nina Alekhine at Anna Alekseevna ay kumbinsido sa kanila na ang pakiramdam ng kapwa pakikiramay ay naging tumatagal.
Inamin ni Anna Alekseevna kay Alekhine sa teatro: "Sa ilang kadahilanan, madalas sa tag-araw ay naiisip mo ako, at ngayon, kapag naghahanda akong pumunta sa teatro, tila sa akin ay makikita kita" [Chekhov , 1983, p. 182]. Ang katangian sa pag-amin na ito ni Anna Alekseevna, na hindi pa ganap na napagtanto ang lalim at lakas ng pakiramdam na lumitaw sa kanya, ay ang mga salitang "para sa ilang kadahilanan" at "parang sa akin." Hindi pa niya lubos na nalalaman kung bakit madalas niyang naaalala si Alekhine, at sa subtext ng mga salitang "parang sa akin" ay may pagnanais na makilala si Alekhine.
Kaya, sa kwentong "Tungkol sa Pag-ibig", mas binibigyang diin ni Chekhov ang pagsasalita ng mga karakter mismo. Mauunawaan natin ang buong kahulugan ng akda kung tatagos tayo nang malalim sa mga salitang nagdadala ng mga sikolohikal na katangian ng mga tauhan, kanilang mga karanasan, mga kaisipan.
Kaya, ang manunulat, salamat sa iba't ibang paraan ng patula, ay sumasalamin sa kanyang mga gawa ng isang kumplikadong mga damdamin at mga kaisipan, nang hindi nagbibigay ng isang direkta at komprehensibong sagot sa mahalagang tanong ng buhay na kanyang ibinibigay, ngunit nag-aalok ng maalalahanin na mambabasa ng mga kuwento na mayamang materyal para sa malalim. pagninilay sa buhay, masalimuot at magkasalungat, sa personal na kaligayahan ng isang tao.
1.2.2. Mga tampok ng artistikong istilo ni A. I. Kuprin sa mga kwento tungkol sa pag-ibig
Kabilang sa lahat ng mga literatura sa kanyang panahon, si Kuprin ay sinakop ang isang espesyal na lugar. Isa siyang pintor na may sariling pananaw sa buhay, na may sariling istilo ng pagpipinta.
Ito ay pinaka-maginhawa upang ipakita ang pagka-orihinal ng A.I Kuprin bilang isang artist sa pamamagitan ng pag-on sa mga gawa ng genre na naging sentro sa kanyang trabaho para sa higit sa apat na dekada. Ang genre na ito ay isang kwento. Dito na pinamamahalaang ng manunulat na pinaka-malinaw at kahanga-hangang ipakita ang kanyang natitirang talento, upang maisama ang kanyang malalim at multifaceted na kaalaman sa buhay.
Ang “Olesya” (1898) ay isa sa mga akda kung saan ang pinakamahusay na mga tampok Ang talento ni Kuprin: mahusay na pagmomodelo ng mga tauhan, banayad na liriko, matingkad na mga larawan ng kalikasan, hindi maihihiwalay na nauugnay sa takbo ng mga pangyayari sa kuwento, sa mga damdamin at karanasan ng mga tauhan.
Nilikha ng manunulat ang perpektong imahe ng isang "anak na babae ng kalikasan" - maganda, dalisay, kusang-loob at matalino. Ang tula ng kanyang pag-ibig ay sumasalamin sa aesthetic na saloobin ng may-akda sa katotohanan: ang kagandahan ay maaari lamang umiral malayo sa isang mundo kung saan naghahari ang kadalisayan at pagkukunwari.
Ang parehong detalye ng portrait (madilim na mata) ay tumutulong sa manunulat na maipakita ang damdamin ng batang babae, una sa kagalakan at pagkatapos ay sa mga kalunus-lunos na sandali ng kanyang buhay.
Maingat na ginagawa ni Kuprin ang mga katangian ng pagsasalita ng kanyang pangunahing tauhang babae. Ang pagsasalita ni Olesya ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba, kakayahang umangkop at kamangha-manghang katumpakan.
Sa gawaing ito, isang natatanging papel ang ibinibigay sa kalikasan. Nasa ikatlong kabanata, na naglalarawan sa pangangaso, ang artist ay gumuhit ng isang landscape ng kagubatan ng taglamig. Ang tanawin na ito ay nag-aambag sa paglitaw ng isang bagong estado ng pag-iisip, na naglalarawan ng magandang pakiramdam na naghihintay sa bayani.
Ang kalikasan, kasama ang kagandahan at kagandahan nito, na may malakas na impluwensya sa kaluluwa ng tao, ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar sa kuwento at tinutukoy ang buong lasa nito.
Ang unang petsa ni Olesya ay naganap sa taglamig, at ang mga kasunod ay naganap sa tagsibol. Sa panahon ng paghihiwalay, ang mga damdamin ay nag-mature sa mga kaluluwa ng dalawang tao na nakaramdam ng simpatiya sa isa't isa sa unang pagkikita. At kapag nagsimula ang paggising ng kalikasan, ang lahat ng masaya at nagmamadaling pagkabalisa ng muling nabuhay na kagubatan ay nagbubunga ng malabong premonisyon at mahinang pag-asa sa kaluluwa ng bayani.
Ang malakas na bugso ng tagsibol ay nagmamay-ari sa kanya nang napakalakas dahil ang imahe ng batang babae, na patuloy na lumilitaw sa kanyang harapan, ay hindi mapaghihiwalay sa kalikasan.
Bumaling si A.I. Kuprin sa landscape ng kagubatan hindi lamang upang lumikha ng isang patula na setting, ngunit din sa paghahanap ng isang makabuluhan, kahit na simbolikong background na nagpapaliwanag ng damdamin ng isang tao at nagbibigay sa kanila ng malinis na kadalisayan.
Ang pinaka-makatang piraso ay ang "The Garnet Bracelet" - isang kuwento tungkol sa hindi nasusuklian na pag-ibig, pag-ibig "na paulit-ulit lamang ng isang beses sa isang libong taon."
Sa "Garnet Bracelet" ni I.A. Lumilikha si Kuprin ng ilang simbolikong imahe na dala kahulugan ng ideolohiya kwento.
Ang simula ng kwento ay matatawag na unang tauhan. Ang paglalarawan ng maulap, mamasa-masa, sa pangkalahatan ay napakasama ng panahon, at pagkatapos ay ang biglaang pagbabago nito para sa mas mahusay, ay napakahalaga. Kung ang ibig sabihin ng "bagong buwan" ay ang pangunahing karakter ng kuwento, si Vera Nikolaevna Sheina, ang asawa ng pinuno ng maharlika, at sa lagay ng panahon - ang kanyang buong buhay, pagkatapos ay makakakuha tayo ng kulay abo, ngunit tunay na larawan. "Ngunit sa simula ng Setyembre ang panahon ay biglang nagbago nang malaki at ganap na hindi inaasahan. Kaagad na dumating ang tahimik, walang ulap na mga araw, napakalinaw, maaraw at mainit-init, na hindi pa noong Hulyo" [Kuprin, 1981, p. 255]. Ang pagbabagong ito ay ang isa nakamamatay na pag-ibig, na tinalakay sa kwento.
Ang susunod na simbolo ay maaaring tawaging imahe ng Prinsesa Vera Nikolaevna. Inilarawan siya ni Kuprin bilang isang malaya, maharlikang kalmado, malamig na kagandahan: “...Kinuha ni Vera ang kanyang ina, isang magandang babaeng Ingles, sa kanyang matangkad na nababaluktot na pigura, maamo ngunit malamig na mukha, maganda, bagaman medyo malalaking kamay, na makikita sa sinaunang miniature” [ Kuprin, 1981, p. 256].
Si Kuprin ay nagtatalaga ng malaking kahalagahan sa "mataba, matangkad, kulay-pilak na matandang lalaki" - Heneral Anosov [Kuprin, 1981, p. 260]. Siya ang binigyan ng tungkulin na pilitin si Vera Nikolaevna na tanggapin ang pag-ibig ng misteryosong P.P.Zh. mas seryoso. Sa kanyang mga iniisip tungkol sa pag-ibig, tinulungan ng heneral ang kanyang apo na tingnan ang kanyang sariling buhay kasama si Vasily Lvovich mula sa iba't ibang mga anggulo. Siya ang nagmamay-ari ng makahulang mga salita: “...baka sa iyo landas buhay, Verochka, tiyak na tumawid sa uri ng pag-ibig na pinapangarap ng mga babae at hindi na kaya ng mga lalaki” [Kuprin, 1981, p. 275]. Si Heneral Anosov ay sumisimbolo sa matalinong nakatatandang henerasyon. Ipinagkatiwala sa kanya ng may-akda ang paggawa ng isang napakahalagang konklusyon na may malaking kahalagahan sa kuwentong ito: sa kalikasan, ang tunay, banal na pag-ibig ay napakabihirang at magagamit lamang sa iilan at sa mga taong karapat-dapat lamang dito.
Ang dahilan para sa mabilis na pagtatapos ng kuwento, na tumagal ng higit sa walong taon, ay isang regalo sa kaarawan kay Vera Nikolaevna. Ang regalong ito ay isang bagong simbolo ng mismong pag-ibig na pinaniniwalaan ni Heneral Anosov at pinapangarap ng bawat babae - Garnet na pulseras. Ito ay mahalaga kay Zheltkov dahil ito ay isinusuot ng kanyang yumaong ina, bukod pa rito, ang sinaunang pulseras ay may sariling kasaysayan: ayon sa alamat ng pamilya, ito ay may kakayahang magbigay ng kaloob ng pag-iintindi sa mga babaeng nakasuot nito at nagpoprotekta mula sa marahas na kamatayan. At talagang hindi inaasahang hinuhulaan ni Vera Nikolaevna: "Alam kong papatayin ng taong ito ang kanyang sarili" [Kuprin, 1981, p. 281]. Inihambing ni Kuprin ang limang garnet ng pulseras sa "limang iskarlata, madugong ilaw" [Kuprin, 1981, p. 266], at ang prinsesa, na nakatingin sa pulseras, ay bumulalas nang may pag-aalala: "Ito ay parang dugo!" [Kuprin, 1981, p. 266]. Ang pag-ibig na sinasagisag ng pulseras ay hindi sumusunod sa anumang batas o tuntunin. Maaari niyang labanan ang lahat ng pundasyon ng lipunan: Si Zheltkov ay isang maliit, mahirap na opisyal, at si Vera Nikolaevna ay isang prinsesa. Ngunit ang sitwasyong ito ay hindi nag-abala sa kanya, mahal pa rin niya siya, napagtanto lamang na walang anuman, kahit na kamatayan, ang magpapahupa sa kanyang kahanga-hangang pakiramdam.
Kaya, ang paglalarawan ng tanawin, mga larawan at sikolohikal na estado ng mga character, ang kanilang kapaligiran ay natanto sa pamamagitan ng iba't ibang anyo ng detalye. Ito ang mga detalye na tumutulong na ibunyag kung ano ang nangyayari sa mga kaluluwa ng mga pangunahing tauhan.
Batay sa itaas, masasabi nating ang mga klasiko ng panitikan A.P. Chekhov at A.I. Si Kuprin, gamit ang iba't ibang mga diskarte sa patula, ay nagpakita kung paano ipinahayag ang isang mahusay na pakiramdam - pag-ibig. Sumulat sila tungkol sa pag-ibig sa kamangha-manghang wika, na may mataas na panlasa ng masining, at may banayad na pag-unawa sa sikolohiya ng kanilang mga bayani. Ang isang mahusay na ipinakita na katangian ng stroke, isang detalye ng katangian, at ang mambabasa ng Chekhov at Kuprin, na may kapangyarihan ng malikhaing imahinasyon, ay lumilikha ng hitsura ng buong tao. Nais kong bigyang-diin na, kapag inilalarawan nang detalyado ang interior ng bahay, ang mga bagay na nakapaligid sa mga karakter, ang mga manunulat ay nagpatuloy mula sa prinsipyo ng kanilang mga tula - ang prinsipyo ng saturation ng artistikong espasyo at oras, dahil ang tagapagpahiwatig na ito sa maraming mga kaso nailalarawan ang istilo ng akda, ang manunulat, ang direksyon, at ang mga halimbawang ibinigay ay nakakumbinsi na kumpirmasyon nito.
Kabanata II . Poetics ng mga kwento ni I.A. Bunin tungkol sa pag-ibig
2.1. Ang tema ng pag-ibig sa mga gawa ng I. A. Bunin
Ang tema ng pag-ibig sa panitikang Ruso ay palaging sinasakop ang isang mahalagang lugar sa mga manunulat. Noong mga panahong iyon, ang pag-ibig ay inilarawan nang tumpak mula sa espirituwal na bahagi. Sinubukan ni Bunin na ipakita ang pag-ibig sa lahat ng mga pagpapakita at estado nito; Noon, sa mga taon ng kalungkutan at mabagal na pagkalimot, na inilarawan ng manunulat, sa pambihirang poeticization, ang pinakamalambing at pinakamagandang damdamin ng tao. Ipinakita ni Bunin ang lahat ng kanyaBilang isang taong malikhain, nagawa niyang tumagos sa sarado at hindi kilalang kaibuturan ng puso. Ang tunay na pagmamahal sa isang manunulat ay katulad ng walang hanggang kagandahan ng kalikasan. At ang tunay na maganda ay ang tunay, natural at hindi imbento ng damdamin. Sa pagbabasa ng mga gawa ng manunulat, namangha ka sa kapangyarihan ng masining na paglalarawan kung saan nagsasalita ang manunulat tungkol sa dakilang Pag-ibig. Ang pag-ibig ay tulad ng isang misteryosong elemento na maaaring ganap na baguhin ang buhay ng isang tao, na nagbibigay sa kanyang tadhana ng mga natatanging katangian at natatangi sa mga ordinaryong pang-araw-araw na kwento. Ito ay pag-ibig na maaaring punan ang isang ordinaryong buhay karaniwang tao espesyal, mainit at di malilimutang kahulugan [Mikhailov, 1988, p. 235].
Ang temang ito ay isa sa mga palaging tema ng sining at isa sa mga pangunahing sa gawa ni Ivan Alekseevich Bunin. "Lahat ng pag-ibig ay malaking kaligayahan, kahit na hindi ito ibinahagi" - ang pariralang ito ay naglalaman ng mga pathos ng paglalarawan ng pag-ibig ni Bunin. Sa halos lahat ng mga gawa sa paksang ito, ang kinalabasan ay trahedya. Nakikita ng manunulat ang walang hanggang misteryo ng pag-ibig at ang walang hanggang drama ng mga magkasintahan sa katotohanan na ang isang tao sa kanyang pag-iibigan ay hindi sinasadya: ang pag-ibig ay isang kusang-loob, hindi maiiwasan, madalas na trahedya na pakiramdam - ang kaligayahan ay lumalabas na hindi matamo. Karamihan sa bagay na ito ay naglalapit kay Bunin kay Tyutchev, na naniniwala din na ang pag-ibig ay hindi lamang nagdudulot ng pagkakaisa sa pagkakaroon ng tao, ngunit inilalantad din ang "gulo" na nakatago dito. Noong dekada twenties, lalong sumulat si Bunin tungkol sa pag-ibig.
Ang tema ng pag-ibig at pagdurusa ay hindi mapaghihiwalay sa akda ng manunulat. Ang pag-ibig ay maliwanag at hindi inaasahan, ngunit laging walang pag-asa at madalas ay may malungkot na wakas. Pinagsama ni Bunin ang isang malaking bilang ng mga kuwento tungkol sa malungkot ngunit nagbibigay-buhay na kapangyarihan ng pag-ibig sa isang koleksyon - "Dark Alleys". Kasunod nito, tatawagin ng mga kritiko ang koleksyong ito na isang "encyclopedia of love." Sa tingin namin mayroong lahat ng dahilan para dito.
Ang pag-ibig sa mga gawa ni Bunin ay dramatiko, kahit na trahedya; Ang pag-ibig ay isang malaking kailaliman, misteryoso at hindi maipaliwanag, malakas at masakit. Ang isang tao, ayon kay Bunin, na nakilala ang pag-ibig, ay maaaring isaalang-alang ang kanyang sarili na isang diyos kung saan ang mga bago, hindi kilalang damdamin ay ipinahayag - kabaitan, espirituwal na pagkabukas-palad, maharlika.
Ang bawat bayani ng Bunin sa kanyang sariling paraan ay naghahanap ng mga sagot sa "walang hanggan" na mga tanong: ano ang pag-ibig? paano ito ipaliwanag? at posible bang gawin ito? Para sa ilan, siya ay isang pananaw at pinagmumulan ng buhay. Para sa iba, ang pakiramdam na ito ay isang pasanin o walang laman na mga salita. Ngunit, sa isang paraan o iba pa, nabigla at nasasabik ang puso ng mga bayani. At nangangahulugan iyon na ang pakiramdam na ito ay buhay, ibig sabihin ay umiiral ito - pag-ibig.
Upang tukuyin ang pakiramdam na ito, si Bunin mismo ang pumili ng matingkad na metapora na naging mga pamagat ng kanyang mga kwento - "light breathing", "sunstroke", "dark alleys". Upang ilarawan ang pag-ibig at ang mga pagpapakita nito, gumagamit ang manunulat ng iba't ibang pamamaraan ng patula. Ang pakiramdam ng pag-ibig ay naihahatid sa pamamagitan ng oras at espasyo, tanawin, mga larawan at pananalita ng mga karakter. Salamat sa katotohanan na si Ivan Alekseevich Bunin ay isang master ng mga salita, madali nating masusuri ang kalaliman ng kanyang mga kwento tungkol sa pag-ibig, nakikita natin kung paano umuunlad o nawawala ang mahusay na pakiramdam na ito.
Gayunpaman, ang merito ng Bunin na artista ay hindi lamang na mahusay niyang inilalarawan ang panlabas na pandama na mundo. Sa kanyang akda, pinatunayan ng manunulat na sa likod ng mga damdaming matatawag na “elementarya” ay laging may super-sensual na lalim at kahalagahan.
2.2. Oras at espasyo sa kwento ni I. A. Bunin na "Sunstroke"
Ang balangkas ng kuwento ay simple: sa isang barko na naglalayag sa kahabaan ng Volga, isang tenyente at isang batang "ginang" ay nagkita, na pauwi pagkatapos ng bakasyon sa Crimea. At pagkatapos ay may nangyari sa kanila na kakaunti lamang ang nakatakdang maranasan: isang flash ng passion, na katulad ng lakas sa sunstroke. Ang mga bayani ay tila nabaliw, ngunit naiintindihan nila na pareho silang walang kapangyarihan na labanan ang damdaming ito. At nagpasya silang gumawa ng walang ingat na aksyon: bumaba sila sa pinakamalapit na pier. Pagpasok sa silid, ibinuhos ng mga karakter ang hilig na humawak sa kanila: “... pareho silang nalagutan ng hininga sa halik na sa loob ng maraming taon ay naalala nila ang sandaling ito: ni isa o ang isa ay hindi nakaranas ng ganito sa kanilang buong buhay” [Bunin, 1985, p. 275].
Sa umaga, ang "maliit na babaeng walang pangalan" ay umalis. Noong una, napakagaan at walang pakialam ng tinyente sa nangyari, na para bang ito ay isang nakakatawang pakikipagsapalaran, na kung saan ay marami at magpapatuloy sa kanyang buhay. Ngunit, pagbalik sa hotel, napagtanto niya na hindi siya maaaring nasa isang silid kung saan siya pa rin ang nagpapaalala sa kanya. May pagmamalambing, naalala niya ang mga sinabi nito bago umalis: “Ibinibigay ko sa iyo ang aking salita ng karangalan na hindi ako katulad ng iniisip mo tungkol sa akin. Wala pang katulad sa nangyari na nangyari sa akin, at hindi na mauulit. Para akong tinamaan ng eclipse... O, sa halip, pareho kaming nakakuha ng parang sunstroke...” [Bunin, 1985, p. 275].
At napagtanto ng tinyente na ang kanyang puso ay tinamaan ng pag-ibig, labis na pagmamahal. Sa maikling panahon, may nangyari sa kanya na para sa ilang mga tao ay tumatagal ng panghabambuhay. Handa siyang ibigay ang kanyang buhay upang makitang muli ang kanyang "magandang estranghero" at ipahayag ang "kung gaano kasakit at kasiglahan ang pagmamahal niya sa kanya."
Kaya ang kuwento ay nagsisimula sa isang pulong Mayroong dalawang tao sa barko: isang lalaki at isang babae. Ayon sa terminolohiya ni Bakhtin, ito ay isang "chronotope ng isang pulong." [Bakhtin, 1975, pp. 253].
Ang novella ay tinatawag na "Sunstroke". Ano kaya ang ibig sabihin ng pangalang ito? May pakiramdam ng isang bagay na biglaan, biglang tumatama. Ito ay lalong malinaw na nararamdaman kung ihahambing mo ang simula at wakas ng kuwento. Narito ang simula: “Pagkatapos ng tanghalian, lumabas kami ng maliwanag at mainit na ilaw na silid-kainan papunta sa deck at huminto sa rehas. Ipinikit niya ang kanyang mga mata, inilagay ang kanyang kamay sa kanyang pisngi na nakaharap sa labas ang kanyang palad, at tumawa ng isang simple, kaakit-akit na tawa” [Bunin, 1985, p. 274]. At narito ang wakas: "Ang tenyente ay nakaupo sa ilalim ng isang canopy sa kubyerta, pakiramdam ng sampung taon na mas matanda" [Bunin, 1985, p. 280].
Ang mga sumusunod na kategorya ng "espasyo" ay maaaring makilala sa trabaho: mga tunay na espasyo: ilog, bapor, bangka, silid ng hotel, bayan, bazaar. Mga panloob na espasyo ng mga bayani: bayani, pangunahing tauhang babae at pag-ibig.
Maaari nating makilala ang mga kategorya ng oras: ang "tunay" na oras ng pagkilos ay dalawang araw, kahapon at ngayon. "Sikolohikal" na oras ng pagkilos: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. "Metaphysical" na oras ng pagkilos: sandali at kawalang-hanggan.
Kapag na-highlight ang espasyo ng bayani at pangunahing tauhang babae, mas interesado si Bunin sa bayani sa pamamagitan ng kanyang mga mata na tinitingnan natin ang mundo, ngunit ang pangunahing tauhang babae ay magiging "carrier of action". Ang kanyang hitsura ay humihila ng bayani sa kanyang karaniwang mundo, at kahit na bumalik siya dito, ang kanyang buhay ay iba pa rin.
Matulungin sa mga tunog at amoy, inilarawan ni Bunin ang estranghero sa pamamagitan ng mga mata ng isang tenyente sa simula ng trabaho. Sa kanyang larawan, lumilitaw ang mga detalye na, sa pag-unawa ni Bunin, ay katangian ng isang tao na nadaig ng pagnanais: "... ang kanyang kamay, maliit at malakas, amoy kayumanggi," "siya ay malakas at madilim sa ilalim ng magaan na canvas na damit pagkatapos ng isang buong buwan na nakahiga sa ilalim ng timog na araw,” “ ..sariwa, tulad ng labing pitong taong gulang, simple, masayahin at - makatwiran na” [Bunin, 1985, p. 277, 279].
Ang may-akda ay unang nagbigay ng isang larawan ng bayani halos sa pinakadulo ng kuwento. "Ang mukha ng isang ordinaryong opisyal, kulay abo mula sa isang kayumanggi, na may mapuputing bigote na pinaputi ng araw at mala-bughaw na puting mga mata" ay nagiging mukha ng isang taong nagdurusa at ngayon ay may "nasasabik, nakakabaliw na ekspresyon" [Bunin, 1985, p. 280]. Ito ay kagiliw-giliw na ang may-akda ay naghihiwalay sa paglalarawan ng mga character sa oras: siya ay inilarawan sa simula, siya ay inilarawan sa dulo ng trabaho. Ang bayani ay tumigil sa pagiging walang mukha lamang sa pagtatapos ng trabaho, dahil noon lamang niya natutunan kung ano ang pag-ibig.
Sa novella, maaari ding i-highlight ang espasyo ng pag-ibig, dahil ang pag-ibig dito ang pangunahing tauhan. Sa simula ng kuwento, hindi malinaw kung ito ay pag-ibig: "Siya" at "Siya" ay sumusunod sa tawag ng laman. "Nagmadali", "lumipas", "lumabas", "bumangon", "kaliwa" - isang kasaganaan ng mga pandiwa. Marahil, sa mabilis na pagbabago ng mga aksyon na ito, ang walang katapusang pag-uulit ng mga pandiwa ng paggalaw, hinahangad ng may-akda na pigilan ang atensyon ng mambabasa sa paglitaw ng ilang uri ng "init" sa mga aksyon ng mga bayani, na naglalarawan sa kanilang pakiramdam bilang isang sakit na hindi. mapaglabanan. Ngunit sa isang punto ay sisimulan nating maunawaan na ang "siya" at "siya" ay tunay na nagmamahalan sa isa't isa. Ang katuparan nito ay dumating sa amin nang unang tingnan ni Bunin ang kinabukasan ng mga bayani: "Ang tinyente ay sumugod sa kanya nang napakabilis at parehong galit na galit sa isang halik na sa loob ng maraming taon ay naalala nila ang sandaling ito: ni isa o ang isa ay wala pa. nakaranas ng ganito sa kanilang buong buhay "[Bunin, 1985, p. 275].
Lumilitaw muli ang mga kategorya ng oras. Ang lahat ay katulad ng kahapon, ngunit tila iba sa bayani. Ang ilang mga detalye ng kuwento, pati na rin ang eksena ng pagpupulong sa pagitan ng tenyente at ng taxi driver, ay tumutulong sa amin na maunawaan ang intensyon ng may-akda. Ang pinakamahalagang bagay na natuklasan natin sa ating sarili pagkatapos basahin ang kuwentong "Sunstroke" ay ang pag-ibig na inilalarawan ni Bunin sa kanyang mga gawa ay walang hinaharap. Ang kanyang mga bayani ay hindi kailanman makakahanap ng kaligayahan, sila ay tiyak na magdusa. Sa huli, nauunawaan ng mambabasa na ang pag-ibig ay hindi maaaring tumagal, na ang paghihiwalay ng mga bayani ay natural at hindi maiiwasan. Ang may-akda, upang bigyang-diin ang kakapusan ng oras na inilaan sa pag-ibig, ay hindi man lang pinangalanan ang mga pangalan ng mga tauhan, bagkus ay inilarawan lamang ang mabilis na pag-unlad ng aksyon.
Ito ay hindi nagkataon na ang tenyente ay nakakaramdam ng matinding kalungkutan, "sampung taon na mas matanda." Ngunit wala siyang magagawa - ang kanyang pag-ibig ay walang kinabukasan.
Ang kuwento ng pag-ibig ng mga bayani ay katangi-tanging naka-frame sa pamamagitan ng dalawang landscape. “May kadiliman at ilaw sa unahan. Mula sa dilim isang malakas at malambot na hangin ang tumama sa aking mukha, at ang mga ilaw ay sumugod kung saan sa gilid...” [Bunin, 1985, p.274]. Tila ang kalikasan dito ay nagiging isang bagay na nagtutulak sa mga bayani patungo sa isa't isa, na nag-aambag sa paglitaw ng mga damdamin ng pag-ibig sa kanila, na nangangako ng isang bagay na maganda. At kasabay nito, ang paglalarawan nito ay nagdadala ng isang motibo ng kawalan ng pag-asa, dahil mayroong isang bagay dito na nagbabadya ng katapusan, kung saan "ang madilim na bukang-liwayway ng tag-araw ay napatay sa malayong unahan, madilim, inaantok at makulay na sinasalamin sa ilog, na kumikinang pa rito. at doon na may nanginginig na mga alon sa kalayuan sa ibaba nito, sa ilalim ng bukang-liwayway, at ang mga ilaw ay lumutang at lumutang pabalik, na nakakalat sa kadiliman sa paligid” [Bunin, 1985, p.278]. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ang mga bayani, na umuusbong mula sa "kadiliman," ay muling natunaw dito. Ang manunulat ay nagha-highlight lamang ng isang sandali sa kanilang mga tadhana.
Ang mga espasyo ng kalikasan at mundo ng tao ay magkasalungat. Sa paglalarawan ng umaga, ginamit ng may-akda ang kanyang katangiang pamamaraan ng "pag-string" ng mga epithet at mga detalye na naghahatid ng damdamin ng mga tauhan at nagbibigay ng tangible sa damdamin: "Sa alas-diyes ng umaga, maaraw, mainit, masaya, kasama ang tugtog. ng mga simbahan, na may palengke sa liwasan” [Bunin, 1985, p.277] umalis ang pangunahing tauhang babae. Ang palengke, na hindi napansin ng bayani nang makita niya ang estranghero, ngayon ay naging paksa ng kanyang pansin. Dati, hindi mapapansin ng tinyente ang anumang pataba sa mga kariton, walang mangkok, walang kaldero, walang babaeng nakaupo sa lupa, at ang pariralang "narito ang mga pipino sa unang baitang, iyong karangalan!" [Bunin, 1985, p. 278] ay hindi sana siya tila maliit at mahalay gaya ngayon. Ang lahat ng ito ay napakahirap kaya't siya ay tumakbo palayo doon. "Siya" ay pumunta sa katedral. Walang kaligtasan kahit saan! Panlabas at panloob na mga puwang. Noong nakaraan, ang panloob at panlabas na buhay ng tenyente ay nag-tutugma, ngunit ngayon ay nagkakasalungatan sila, at samakatuwid ang bayani ay nasa kawalan. Maingat na inilarawan ni Bunin ang mga bagay na dumarating sa landas ng bayani, na nakakairita sa kanya. Ang mga mata ng bayani ay nahuhuli sa lahat ng uri ng maliliit na bagay: walang laman na mga kalye, mga baluktot na bahay sa isang hindi pamilyar na lungsod, isang larawan sa isang bintana. Ang lahat ay tila prosaic, bulgar, at walang kahulugan sa kanya. Tila binibigyang-diin nito ang pagkabalisa ng bayani.
Ang sistema ng mga kasalungat na iminungkahi ni Bunin ay naglalayong ipakita ang gulf na nasa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan. Puno pa rin ang silid sa kanya, ramdam pa rin ang kanyang presensya, ngunit wala nang laman ang silid, at wala na siya roon, nakaalis na siya, hindi na niya makikita, at hindi ka na muling magsasabi ng kahit ano. Ang ugnayan ng magkakaibang mga pangungusap na nag-uugnay sa nakaraan at kasalukuyan sa pamamagitan ng memorya ay patuloy na nakikita. Ang tenyente ay kailangang gumawa ng isang bagay, makagambala sa kanyang sarili, pumunta sa isang lugar, at gumagala siya sa paligid ng lungsod, sinusubukang makatakas mula sa pagkahumaling, hindi nauunawaan kung ano ang nangyayari sa kanya. Ang kanyang puso ay tinamaan ng labis na pagmamahal, labis na kaligayahan. Ang panandaliang pag-ibig ay nabigla sa tinyente;
Isa-isahin natin ang organisasyon ng espasyo at oras sa gawain. Tandaan na ang espasyo sa kuwento ay limitado at sarado. Dumating ang mga bayani sakay ng bangka, umalis muli sakay ng bangka, pagkatapos ay ang hotel, kung saan pupunta ang tenyente upang makita ang estranghero, kung saan siya bumalik. Ang bayani ay patuloy na gumagawa ng kabaligtaran na paggalaw, isang uri ng mabisyo na bilog ang nakuha. Ang tinyente ay tumakas mula sa silid, at ito ay nauunawaan: ang pagiging narito nang wala siya ay masakit, ngunit siya ay bumalik, dahil tanging ang silid na ito ay naglalaman pa rin ng mga bakas ng estranghero. Ang bida ay nakakaranas ng sakit at saya kapag iniisip ang kanyang naranasan.
Sa isang banda, simple lang ang pagkakabalangkas ng balangkas ng kwento, sinusundan ito ng linear sequence ng mga pangyayari, sa kabilang banda, may inversion ng flashback episodes. Ito ay kinakailangan upang ipakita na ang sikolohikal na bayani ay tila nanatili sa nakaraan at, napagtanto ito, ay hindi nais na mahati sa ilusyon ng pagkakaroon ng kanyang minamahal na babae. Sa mga tuntunin ng oras, ang kuwento ay maaaring hatiin sa dalawang bahagi: ang gabing kasama ang babae, at ang araw na wala siya. Sa una, ang isang imahe ng panandaliang kaligayahan ay nilikha - isang nakakatawang insidente, at sa wakas - isang imahe ng masakit na kaligayahan, isang pakiramdam ng malaking kaligayahan. Unti-unting binibigyang daan ng init ng mainit na mga bubong ang mapupulang dilaw ng araw sa gabi, at ang kahapon at umaga ay naalala na parang sampung taon na ang nakalipas. Siyempre, ang tenyente ay nabubuhay na sa kasalukuyan, nagagawa niyang makatotohanang masuri ang mga kaganapan, ngunit ang espirituwal na pagkawasak at ang imahe ng isang tiyak na kalunus-lunos na kaligayahan ay nananatili.
Ang isang babae at isang lalaki, na nabubuhay na sa ibang buhay, ay patuloy na naaalala ang mga sandaling ito ng kaligayahan ("pagkalipas ng maraming taon ay naalala nila ang minutong ito: ni isa o ang isa ay hindi nakaranas ng ganito sa kanilang buong buhay"). Kaya, binabalangkas ng oras at espasyo ang kakaibang saradong mundo kung saan matatagpuan ng mga bayani ang kanilang sarili. Sila ay bihag ng kanilang mga alaala habang buhay. Kaya naman ang matagumpay na talinghaga sa pamagat ng kwento: ang sunstroke ay mapapansin hindi lamang bilang sakit at kabaliwan (hindi nagkataon na ang tinyente ay nakadarama ng sampung taon na mas matanda), kundi pati na rin bilang isang sandali ng kaligayahan, isang kidlat na maaaring magbigay ng liwanag. buong buhay ng isang tao kasama ang liwanag nito.
2.3. Ang balangkas at komposisyon ng kuwento ni I.A. Bunin "Pag-ibig ni Mitya"
Ang balangkas ng kuwentong "Mitya's Love" ay tila ganap na walang sining. Ito ay isang balangkas ng paghihintay - naghihintay para sa isang liham, isang pulong, pag-asa para sa kaligayahan, na sa huli ay ipinagkanulo ang bayani. Ang sikolohikal na estado ni Mitya, ang kanyang patuloy na pagtaas ng pag-igting sa isip ay ipinarating sa trabaho sa pamamagitan ng mga larawan ng kung ano ang nangyayari hindi sa loob niya, ngunit sa labas. Ang galaw ng kwento ay nilikha sa pamamagitan ng isang serye ng mga larawan kung saan ang kagandahan ng mundo ay nagiging mas maliwanag at mas maliwanag. Ngunit ang katotohanan ay ang mga ito ay hindi lamang mga panlabas na larawan, ngunit mga gawa ng panloob, espirituwal na enerhiya ng bayani na nakadirekta sa mundo sa paligid niya. Naabutan ng "sunstroke" ng pag-ibig, na pinupunit ang shell ng pamilyar mula sa mga bagay, ang bayani ay nagsimulang makita ang lahat ng bagay sa paligid niya nang iba, muling nililikha, lumilikha ng mundo sa kanyang malinis na kagandahan, natuklasan ang mga tunay na halaga sa kanyang isip.
Ang mga karakter sa "Mitya's Love" ay pangkaraniwan. Matamis, angular, medyo matangkad, mahiyain sa probinsiya Mitya; studio Katya: sira, malandi, mababaw; Ang ina ni Katya, "laging naninigarilyo, laging naninigarilyo, isang babaeng may pulang-pula na buhok, isang matamis, mabait na babae"; Ang kasamahan ni Mitya na si Protasov - hindi inilarawan ng isang salita at gayon pa man ay may sukdulang kalinawan na lumilitaw sa harap ng mambabasa mula sa mga salita ng kanyang nakapagpapatibay na pananalita, kung saan pinayuhan niya si Mitya; ang matanda sa nayon ay isang boor, isang alipin, isang haltak, at gayon pa man ay isang tao, tulad ng isang tao; isang buong kawan ng mga kaswal na iginuhit na mga batang babae sa nayon, lahat ng parehong uri ngunit iba pa sa karakter, nagsasalita sa isang kamangha-manghang tumpak, tumpak, nakakaunawa, sinasalitang wika; matamis na tagsibol Moscow; Ang malungkot na paglipat ni Mitya mula sa Moscow patungo sa kanyang nayon, at ang hindi maipaliwanag na kagandahan ng kalikasan ng Russia, ang ari-arian ng Russia - lahat ng ito ay talagang kamangha-mangha na inilarawan, na may stereoscopic na katumpakan at sa parehong oras na may kahalumigmigan ng "lyrical excitement", sa kumbinasyon ng na namamalagi, una sa lahat, isang napakaespesyal na mahika ng pagsulat ni Bunin.
Napakasimple ng plot: Mahal ni Mitya si Katya. Gustung-gusto ni Katya ang kapaligiran ng teatro at si Mitya. Ang direktor ng mga kurso sa teatro ay nagmamahal sa lahat ng kanyang mga mag-aaral at susunod na order tumingin sa paligid para hanapin si Katya. Naiinggit si Mitya sa kapaligiran ni Katya at sa direktor, at pinahihirapan ang kanyang sarili at si Katya. Sa wakas, nagpasya silang maghiwalay upang "maayos ang kanilang relasyon."
Sumulat si Mitya kay Katya mula sa nayon, ngunit hindi sumasagot si Katya. Ang paninibugho ay nagiging kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-asa sa kawalan ng pag-asa, at kung minsan ay pagkalungkot at kawalan ng kalooban. Ang memorya ng "kakila-kilabot na intimacy" kay Katya, na hindi naging "huling pagpapalagayang-loob," hindi lamang nagpapahirap sa kaluluwa, ngunit nagpapaalab din sa laman.At ang pinuno ay abala, tinutulak ang mga babae. Ang "pagbagsak" ni Mitya ay nangyayari; kinabukasan, nagpakamatay siya sa pamamagitan ng pagbaril sa bibig.
Ang kuwento ng buhay at kamatayan ni Mitya ay sumasaklaw sa isang yugto ng katatapos lamang
anim na buwan: mula Disyembre, nang makilala niya si Katya, hanggang
midsummer (huli ng Hunyo - unang bahagi ng Hulyo), kapag siya ay nagpakamatay.
Nalaman namin ang tungkol sa nakaraan ni Mitya mula sa kanyang sariling fragmentary
mga alaala, isang paraan o iba pang konektado sa mga pangunahing tema ng kuwento -
ang tema ng pag-ibig na sumasaklaw sa lahat at ang tema ng kamatayan.
Nakuha ng pag-ibig si Mitya sa pagkabata bilang isang bagay na hindi maipahayag
sa wika ng tao. “Kahit na sa kamusmusan, isang pakiramdam na hindi maipahayag sa wika ng tao ay gumalaw sa loob niya, kamangha-mangha at misteryoso. Minsan at sa isang lugar, tiyak na nasa tagsibol din, sa hardin, malapit sa mga lilac na palumpong, - Naaalala ko ang masangsang na amoy ng mga langaw na Espanyol, - napakaliit niyang nakatayo kasama ang ilang kabataang babae, marahil kasama ang kanyang yaya, - at biglang may lumiwanag sa kanyang harapan, maging ang kanyang mukha o ang kanyang damit na pang-araw sa kanyang mainit na dibdib, at may isang bagay na dumaan sa kanya tulad ng isang mainit na alon, na lumukso sa loob niya, tunay, tulad ng isang bata sa sinapupunan ng kanyang ina" [Bunin, 1986, p. 17].
Kaya tahimik, noong unang panahon, natutulog, malalim sa ilalim ng threshold ng kamalayan, ang kasarian ay gumising sa isang bata. Ang bata ay lumalaki, ang mga taon ng pagkabata, pagdadalaga, at kabataan ay dahan-dahang dumadaloy, ang kaluluwa ay lalong nag-aalab na may kakaibang paghanga sa isa o sa iba pang mga batang babae na sumama sa kanilang mga ina sa mga pista opisyal ng kanyang mga anak. Para sa isang sandali silang lahat ay tila natipon sa isang mag-aaral na babae, na madalas na lumilitaw sa gabi sa isang puno sa likod ng bakod ng isang kalapit na hardin, ngunit ang unang premonisyon ng isang minamahal na mukha ay malapit nang muling makuha.ang walang mukha na elemento ng sex. Sa ika-apat na baitang, ang elementong ito ay tila muling naging mukha: isang biglaang pag-ibig sa isang matangkad, itim na kilay na ika-anim na baitang. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay, minsang hinawakan ni Mitya ang kanyang malambot, mala-batang pisngi gamit ang kanyang mga labi at nakaranas ng "gayong hindi makalupa, katulad ng unang pakikipag-isa, kilig, na hindi niya naranasan sa kalaunan" [Bunin, 1986, p. 8]. Gayunpaman, ang "unang nobela" na ito sa lalong madaling panahon ay pumutok, nakalimutan at nag-iiwan ng "mga pananabik lamang sa katawan, ngunit sa puso lamang ang ilang mga pag-asa" [Bunin, 1986, p. 17].
Bilang isang tinedyer, si Mitya ay nagkasakit.Bumalik sa kanya ang kanyang kalusugan kasabay ng papalapit na tagsibol sa mundo.
Sa mga tunog ng tagsibol, sa kanyang nagpapalakas na katawan, ang matamlay, walang mukha na pag-ibig, ngunit naghihintay at hinihingi ang mukha nito, ay umaawit sa sarili. Ang tagsibol ay naging "kanyang unang tunay
pag-ibig" [Bunin, 1986, p. 18]. Ang paglubog sa kalikasan ng Marso ng "moisture-saturated stubble at black arable land" at mga katulad na pagpapakita ng "walang kabuluhan, ethereal na pag-ibig" ay sinamahan ni Mitya hanggang Disyembre ng kanyang unang estudyante sa taglamig, nang makilala niya si Katya at halos agad na umibig sa kanya. .
Frosty, magandang Disyembre, nang nakilala pa lang niya si Katya, ay dumaan sa isang hindi malilimutang pakiramdam ng interes sa isa't isa, walang katapusang pag-uusap mula umaga hanggang gabi; ilang uri ng pumailanglang mundo ng fairy tale ang pag-ibig na lihim na hinihintay ni Mitya mula pagkabata, mula noong kabataan. Ang Enero at Pebrero ay umiikot kay Mitya sa isang ipoipo ng patuloy na kaligayahan, na natanto na, o hindi bababa sa malapit nang matanto. Ngunit ang pagtaas ng kaligayahan na ito ay tila nagdadala sa loob mismo ng isang uri ng trahedya na pagtabingi, at marahil ay isang pagkasira. Parami nang parami, may isang bagay na nagsimulang malito kay Mitya, "at kahit na ang kanilang mga petsa, tulad ng dati, ay halos ganap na nagpapatuloy sa matinding pagkalasing ng mga halik... Patuloy na inisip ni Mitya na may isang kakila-kilabot na biglang nagsimula, na may nagbago, naging pagbabago. kay Katya, sa kanyang saloobin sa kanya."
Hindi nauunawaan kung bakit sila nagdurusa, ngunit naramdaman na ang kanilang pagdurusa ay napakahirap dahil walang dahilan para dito, nagpasya sina Mitya at Katya na maghiwalay upang "maayos ang mga bagay." Ang desisyong ito ay tila nagpapanumbalik ng kanilang kaligayahan: "Si Katya ay muling malambot at madamdamin nang walang anumang pagkukunwari" [Bunin, 1986, p. labing-isa]. Naiiyak pa siya sa pag-iisip ng paghihiwalay, at ang mga luhang ito ay "napakamahal" sa kanya at kahit na si Mitya ay nakaramdam ng pagkakasala sa kanya.
Ang sikolohikal na larawan ay isinulat ni Bunin nang tumpak. Nag-aalok ng paghihiwalay ni Mitya upang ayusin ang mga bagay-bagay, alam na ni Katya sa kanyang feminine instinct na hiwalay na siya kay Mitya magpakailanman, na iiwan niya ito para sa direktor. Ang kanyang kalungkutan at lambing ay nagmumula sa kanyang pakiramdam ng pagkakasala sa harap ni Mitya, at ang kanyang pagnanasa ay nagmumula sa pag-asam ng isang mainit na pagpupulong sa masamang direktor. Si Mitya, sa kanyang espirituwal na pagiging simple, ay hindi naiintindihan ang lahat ng ito. Hindi niya nararamdaman na sila ay maghihiwalay magpakailanman at, nagtataka kung bakit umiiyak si Katya, nakaramdam siya ng pagkakasala sa harap niya.
Ang kwento ni Bunin, sa unang tingin ay simple at mapanlikha, sa katunayan ay napaka-komplikado sa sikolohikal, dahil ito ay napakasining na tumpak sa lokasyon ng mga kalabuan na nagpapalalim sa problema.
Sa ikalawang bahagi ng kuwento, makikita natin na ang tema nito ay hindi ang unang pag-ibig o selos, kundi ang walang pag-asang pagdurusa ng isang walang mukha na kasarian, na nagpapabigat sa mukha ng pag-ibig ng tao.
Sa nakamamanghang kapangyarihan, inihayag ni Bunin ang kakila-kilabot, nagbabala, pagalit sa tao, malademonyong elemento ng sex. Ang ikasampung kabanata ng "Pag-ibig ni Mitya", kung saan sinabi ni Bunin kung paano si Mitya ay "huli sa gabi, nasasabik ng masasamang panaginip ni Katya" [Bunin, 1986, p. 18], nakikinig "sa madilim, masungit na eskinita na nagbabantay sa kanya" sa nakakasira ng kaluluwa na alulong, tumahol, at tili ng diyablo na kuwago na tumutupad sa kanyang pag-ibig; kung paano siya naghihintay sa malamig na pawis, sa masakit na kasiyahan, para sa pagpapatuloy ng nakakamamatay na sigaw na ito, "ito na horror sa pag-ibig" - walang alinlangan na kabilang sa pinakakapana-panabik at kakila-kilabot na mga pahina ng lahat ng nakasulat tungkol sa hindi maipaliwanag na bagay na tinatawag na sexAtkung saan ang pag-ibig ay bihirang magtagumpay.
Bilang isang premonisyon ng isang hindi maiiwasang sakuna, ang mga tala ng dissonance ay sumasagi sa salaysay, na nagsisimulang tumunog nang higit at mas malinaw sa kuwento habang papalapit ito sa katapusan. Ang pakiramdam ng pagkakasundo, ang pagkakaisa ng bayani sa buong mundo ay gumuho. Ang kalagayan ni Mitya ay napapailalim na ngayon sa ilang uri ng maling pag-asa: mas mabuti, mas malala.
Ang pagtatapos ng kuwento na may mga salitang "at nagsimula itong mabilis na madilim" ay isinulat nang may kamangha-manghang puwersa. Ang sakit sa isip ni Mitya, nagiging sakit, naging lagnat, naging matamlay na pamamanhid, ang paghahati ng oras sa dalawang beses, mga bahay sa dalawang bahay at ang kaluluwa at katawan ni Mitya - habang binabasa mo ang lahat ng ito ay nararanasan mo sa isang napaka-espesyal na paraan, kasama ang buong komposisyon ng iyong pagkatao: pantasya, sakit sa puso at panginginig ng katawan.
Ang kasukdulan ng drama ay ang pagtatangka ng bayani na palayain ang kanyang sarili mula sa kanyang pag-ibig na "pagkahumaling", isang pagtatangka sa "kapalit" sa pag-asa na ang wedge ay mapapatumba ng isang wedge. Ngunit ang pagtatangka ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan: ang isang kaswal na relasyon sa laman ay humahampas sa pagkabigo. Ipinagdiriwang ng pag-ibig ang pagiging natatangi nito. Ang sakuna ng bayani ay hindi na maiiwasan ngayon: ang mundo sa kanyang paningin ay nagiging "hindi natural."
Ang hindi mabata at walang pag-asa na sakit ng batang bayani, na nag-uudyok sa kalunos-lunos na pagtatapos ng kuwento, ay nagtulak sa kanya patungo sa ibang, pangwakas na "pagpapalaya". Ang pangwakas na larawan ay isinulat ng may-akda na may kamangha-manghang kapani-paniwala ng nakapaloob na kabalintunaan - masayang kamatayan: "Siya, ang sakit na ito, ay napakalakas, napakahirap na, nang hindi iniisip kung ano ang kanyang ginagawa, hindi napagtanto kung ano ang mangyayari sa lahat ng ito, madamdamin. Isang bagay lang ang gusto - kahit isang minuto lang na mawala siya at hindi na bumalik sa kakila-kilabot na mundong iyon kung saan ginugol niya ang buong araw at kung saan napunta siya sa pinaka-kahila-hilakbot at kasuklam-suklam sa lahat ng makalupang panaginip, siya ay hinahap at itinulak. sa tabi ng drawer ng night table, sinalo ang malamig at mabigat na bukol ng isang rebolber at, Huminga ng malalim at masayang ibinuka ang kanyang bibig at nagpaputok nang may lakas at kasiyahan” [Bunin, 1986, p. 46].
Ito ay kung paano malungkot na tinapos ni Bunin ang kuwento. Ngunit mapapansin natin kung paano sa buong teksto ang pangunahing karakter ay nagbago sa ilalim ng impluwensya ng pag-ibig, kung paano nagbago ang buong mundo sa paligid niya. Malinaw na naihatid ng manunulat ang kalooban ni Mitya sa pamamagitan ng balangkas at komposisyon.
Isinulat ni F.A. Stepun na "... isang buong serye ng mga kuwento ni Bunin ay binuo sa parehong prinsipyo: ang kuwento ay nagpapakita lamang ng simula at wakas; ang gitna ay nakatago sa mata ng mambabasa. Salamat sa pag-aayos na ito ng plot-emosyonal na sentro ng kuwento, nakamit ni Bunin, una, ang isang napakalaking kapasidad ng kanyang mga maiikling bagay, at pangalawa, ang pag-iilaw ng kanilang mga eroplano at mga opinyon na may ilang uri ng kakaibang hindi makatwiran na liwanag na bumubuhos mula sa isang pinagmulan na nakatago mula sa. ang mga mata ng mambabasa” [Stepan, 1989, No. 3].
Ang malapit na koneksyon sa pagitan ng Pag-ibig at Kamatayan, ang hindi naa-access o imposibilidad ng kaligayahan ang mga pangunahing tema ng kuwentong "Pag-ibig ni Mitina". Ang mahihirap na emosyonal na karanasan at trahedya na pagkamatay ng bayani ay inilarawan ng may-akda na may kamangha-manghang sikolohikal na pag-igting. Ang kuwentong ito, na nagsasabi tungkol sa mga pinakakilalang bagay sa mga relasyon ng tao, ay hindi mag-iiwan ng sinumang mambabasa na walang malasakit. Sa pamamagitan ng prisma ng balangkas at komposisyon na inihayag ni Bunin ang mga temang ito.
Ang pagkakaroon ng pansin sa balangkas at komposisyon ng kwentong "Pag-ibig ni Mitya," natukoy namin ang kakanyahan ng trahedya ng bayani: Inihayag ni Bunin ang trahedya ng lahat ng pag-ibig ng tao. Ang kahalagahan ng "Pag-ibig ni Mitya" ay hindi lamang na ito ay may kasanayang nagsasabi sa hindi maligayang pag-ibig ng isang bayani na nalilito sa kanyang damdamin, ngunit ang problema ng kasawian ni Mitya ay kasama ni Bunin sa mga trahedya na problema ng lahat ng pag-ibig ng tao.
2.4. Landscape sa mga kwento ni I.A. Bunin "Sa Paris", "Autumn" at "Caucasus"
Ang pag-ibig ay isa sa mga damdaming halos lahat ng manunulat ay nagsusulat. Si Ivan Alekseevich Bunin ay walang pagbubukod. Ang pag-ibig ang isa sa mga tema kung saan isinulat niya ang kanyang mga gawa. At hindi lamang pag-ibig - ang pinakamataas na pakiramdam, ngunit hindi maligayang pag-ibig. Sa I.A. Ang tanawin ng Bunin ay isa sa mga pangunahing paksa para ibunyag ang panloob na mundo ng bayani. Sa tulong ng landscape, tila muling binubuhay ng manunulat ang kalikasan at pag-ibig. Ang mga gawa na "Mitya's Love", "Cold Autumn", "Natalie" ay magkakaugnay karaniwang tema, kung saan isinulat ni Bunin. Karamihan sa mga gawa ni Ivan Alekseevich ay batay sa mga totoong kaganapan. Halimbawa, ang kuwentong "Pag-ibig ni Mitya" ay batay sa damdamin ng batang Bunin para sa V.V. Pashchenko. Ang tanawin ay nakakatulong upang mas maunawaan ang problemang kinakaharap ng bayani at maiparating ang lahat ng damdamin ng bayani at ng may-akda. Kapag inilalarawan ang kalikasan, ang gawain ay nabubuhay at nagiging mas kawili-wili. Ang Bunin ay naglalaman ng kanyang sariling trahedya na pag-unawa sa pag-ibig sa kanyang mga kwento, napagtanto ito hindi lamang sa mga dramatikong pagtatapos, kundi pati na rin sa paglalarawan ng madalian, hindi inaasahang nagambala na mga pagpupulong ng mga bayani. Ang pag-ibig bilang isang masayang panandaliang pagkikita ay ang katangiang nilalaman ng mga paulit-ulit na sitwasyon sa mga kuwento ng manunulat. Ang bayani ng maikling kuwento na "Sa Paris" ay mapait na napagtanto na "sa bawat taon, sa araw-araw na lihim" ay naghihintay lamang siya ng isang bagay - "isang masayang pagpupulong", nabubuhay, sa esensya, "nang may pag-asa ng ang pagpupulong na ito at ang lahat ay walang kabuluhan” [Bunin, 210 , With. 657]. Ngunit kahit na mangyari ang pagpupulong na ito, walang paraan si Bunin sa hinaharap na buhay na magkasama ng isang lalaki at isang babae. Ang ganitong "hindi matatag", "pansamantalang" pagpupulong ay tumutugma sa "hindi matatag" na artistikong espasyo ng kwento ng cycle: isang inn, isang hotel, isang tren, isang marangal na ari-arian, kung saan ang mga bayani ay nananatili sa bakasyon, sa bakasyon. Ang kalunos-lunos na wakas ay tila paunang natukoy, at ang may-akda ay dinadala sa unahan ang sensual, emosyonal at aesthetic na pananaw ng mga karakter sa pag-ibig. Ngunit kahit na ang pinakamaliwanag, pinakamatalim na sandali ng kamalayan ng pag-ibig ay hindi magagawang masira ang hindi maiiwasang buhay na magkasama, na salungat sa mataas na damdamin. Hindi ito nakakarating sa kanya sa mga kwento ni Bunin.
Sa kwentong "Sa Autumn," ganap na inayos ng landscape ang aksyon. Sumakay ang magkasintahan sa isang madilim na gabi sa isang karwahe sa paligid ng lungsod, pagkatapos ay sa kabila. Hindi pa nila alam na naghihintay sa kanila ang kanilang "nag-iisang masayang gabi". Inaasahan ng manunulat ang pagtuklas na ito, na nagsasaad nang detalyado kung ano ang nakikita at naririnig ng mga tauhan: isang boring na tanawin ng lungsod (“...bumalik sila sa isang malawak, walang laman at mahabang kalye na tila walang katapusan” [Bunin, 2010, p. 51]) at mga tunog ng kalye ("Ang habagat na hangin ay kumakaluskos ... at ang mga palatandaan ay gumagapang sa mga pintuan ng mga nakakandadong tindahan" [Bunin, 2010, p. 51]), "ang mahangin na kadiliman ng landas", at sa wakas ay ang dagat. Ang mga pagsingit ng landscape dito ay hindi lamang isang detalye na nagbibigay-diin sa damdamin, kaisipan, at mood ng bayani. Ang tanawin ay naglalaman ng isang hindi komportable na mundo kung saan napakasama ng pakiramdam ng mga tao. Sa lahat ng pandekorasyon nitong kadiliman, patuloy nitong ipinapaalala ang kalungkutan ng tao, ng kanyang walang kabuluhang hangarin para sa pangmatagalang kaligayahan. Ang elemento ng tubig, tulad nito, ay nagpapahintulot sa amin na ipahayag ang pangunahing kahulugan ng kuwento, na hindi matutumbasan ng higit sa katamtamang mga kakayahan ng pang-unawa ng minamahal. Iyon ang dahilan kung bakit ang night life ng dagat ay nakuha sa isang nakakarelaks at detalyadong paraan. Sa una ang lahat ay nagbabanta: "Ang dagat ay humahagupit nang may panganib sa ilalim nila, na namumukod-tangi mula sa lahat ng ingay nitong balisa at inaantok na gabi. Ang hindi maayos na dagundong ng mga lumang poplar ay kakila-kilabot din...” [Bunin, 2010, p. 52]. Pagkatapos ang parehong ugong ay tumatagal sa iba pang mga tampok. Ang mga ito ay naihatid sa pamamagitan ng nilalaman ng sketch: "Isang dagat hummed smoothly, vitoriously at, tila, higit pa at mas marilag sa kamalayan ng kanyang lakas" [Bunin, 2010, p. 52]. Ang diin ay ang "mga katangian" ng tinig ng dagat at ang kanilang pagkakaisa. Maya-maya, isang bagong kababalaghan ang naaninag - "naglaro ang dagat sa isang sakim at galit na galit na pag-surf" [Bunin, 2010, p. 53], at ang matataas na alon, na umaabot sa baybayin, ay nagdala ng "basang ingay." Malapit nang makumbinsi ang mga bayani sa pagkakamag-anak ng damdaming naranasan nila, kaayon ng kapangyarihan ng walang katapusang tubig. Ngunit para sa may-akda, gayunpaman, may iba pang mahalaga. Sa mga kulay at ritmo ng kuwento, kinatawan niya ang ideyal ng kadakilaan, ang hindi mauubos na yaman ng kalikasan, hanggang ngayon ay hindi matamo ng mga tao. At kasabay nito ay binigyang-diin niya ang pagkahumaling ng tao sa walang hanggang kagandahan at kapangyarihan.
Ang pangunahing tema ng pagkamalikhain ni I.A Ang kwento ni Bunin na "Caucasus" ay nakatuon sa pag-ibig. Ito ay nagsasalaysay ng bawal na pag-iibigan ng isang binata at isang babaeng may asawa. Nagpasya ang magkasintahan na lihim na umalis sa kabisera sa loob ng ilang linggo patungo sa mainit na dagat. Halos walang mga replika sa maliit na gawaing ito ang nararamdaman ng mga tauhan sa pamamagitan ng mga landscape sketch. Ang mga paglalarawan ng malamig na taglagas ng Moscow at mga kakaibang larawan ng Caucasus ay magkasalungat. "Malamig ang ulan sa Moscow, ito ay marumi, madilim, ang mga kalye ay basa at itim at kumikinang sa mga bukas na payong ng mga dumadaan... At ito ay isang madilim, kasuklam-suklam na gabi, nang ako ay nagmamaneho patungo sa istasyon, ang lahat sa loob ko ay nanigas sa pagkabalisa at lamig” [Bunin, 2010, p. 578]. Sa talatang ito panloob na estado Ang pananabik, takot at, marahil, pagsisisi ng bayani mula sa isang hindi tapat na gawa ay sumasama sa masamang panahon ng Moscow.
Binati ng Caucasus ang mga "fugitives" na may maraming kulay at tunog. Hindi maramdaman ng kalikasan, tahimik itong maganda. Ang isang tao ay humihinga ng kanyang kalooban dito. Sapat na upang ihambing ang Caucasus sa mga alaala ng tagapagsalaysay noong siya ay nag-iisa (“...mga gabi ng taglagas sa gitna ng mga itim na puno ng cypress, sa pamamagitan ng malamig na kulay abong alon...” [Bunin, 2010, p. 577]), at ang magagandang , kamangha-manghang Caucasus ngayon, kapag ang kanyang minamahal na babae ay nasa malapit ("Sa kagubatan, ang mabangong hamog na ulap ay kumikinang nang maliwanag, nagkalat at natunaw, sa likod ng malayong mga taluktok ng kakahuyan ang walang hanggang kaputian ng mga nalalatagan ng niyebe na mga bundok"; "ang mga gabi ay mainit at hindi malalampasan, sa itim na kadiliman ay lumutang ang apoy, kumikislap, nagniningning na may liwanag na topasyo, ang mga palaka ng puno ay tumutunog na parang mga kampanang salamin” [Bunin, 2010, p. 579]). Ang madamdamin na damdamin ng mga tauhan ay gumagawa ng kalikasan na napakatula at kamangha-mangha.
Ang pagbabasa ng mga kuwento ni Bunin, hindi mo sinasadyang maalala ang mga gawa ni Kuprin, dahil ginamit ni Kuprin ang tanawin bilang pangunahing pag-andar sa paglalahad ng imahe ng mga karakter at ng kanilang mga damdamin.
Kaya, ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani na si I.A. Ang Bunin ay pangunahing naghahayag sa pamamagitan ng tanawin, na naglalahad ng lahat ng mga aksyon laban sa backdrop ng kalikasan at sa gayon ay binibigyang-diin ang katotohanan at pagiging totoo ng damdamin ng tao. Ang kalikasan, at sa partikular na tanawin, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa gawain ni Ivan Alekseevich. Naniniwala si Bunin na: “...nature is the very thing that helps you understand who you really are” [Serbin, 1988, p. 58]. At hindi walang kabuluhan na sinamahan ni Bunin ang bawat isa sa kanyang mga gawa na may isang paglalarawan ng kalikasan, na higit pa, na mas kaunti, ngunit ang kalikasan ay naroroon pa rin sa bawat nilikha. Sa tulong ng kalikasan, mauunawaan mo ang mood, estado, at katangian ng akda. Paano nakakatulong ang kalikasan sa paglalarawan ng mga damdamin at kung paano ito nagbabago kapag dumarating ang trahedya. Ang pag-ibig ni Ivan Alekseevich ay palaging malungkot, may problema, trahedya. Sa una ay hinahangaan ni Bunin ang pakiramdam na ito, inilalarawan ito nang makulay, pagkatapos ay ang pag-ibig ay nawawala at biglang nagambala. Ito ay dahil sa pagkamatay ng bayani.
Ang huling bahagi ng taglagas ay palaging nananatiling paboritong tema ng manunulat. Sa Bunin halos hindi ka makakahanap ng mga landscape na naliligo sa mainit na araw ng tag-araw. Kahit na para sa pag-ibig - mga alaala - nakahanap siya ng ibang pagkakatugma sa kalikasan: "At ang hangin, at ang ulan, at ang kadiliman sa malamig na disyerto ng tubig. Dito namatay ang buhay hanggang sa tagsibol, hanggang tagsibol ang mga hardin ay walang laman...."
2.5. Ang papel ng larawan at mga detalye sa kwentong "Natalie"
I.A. Inihayag ni Bunin ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani pangunahin sa pamamagitan ng tanawin, na inilalahad ang lahat ng mga aksyon laban sa backdrop ng kalikasan at sa gayon ay binibigyang-diin ang katotohanan at pagiging totoo ng damdamin ng tao.
Ngunit ang isang larawan ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa mga gawa ni Bunin, at inilalarawan ng artist nang detalyado ang lahat ng mga character: parehong pangunahin at pangalawa, na inilalantad ang kanilang panloob na mundo sa pamamagitan ng larawan sa buong salaysay. Ang mga bagay na nakapalibot sa mga character ay simboliko rin, pati na rin ang kanilang pag-uugali at istilo ng komunikasyon.
Kaya, sa kuwentong "Natalie", mula sa paglalarawan nakita natin na si Vitaly ay umiibig kay Sonya, sa kanyang bata, tanned na katawan. Siya ay aktibo, masigla, masayahin. Ang lahat ng bahagi ng larawan ni Sonya ay naging katumbas. Maganda siya - blue-purple eyes, brown hair. Ang unang impresyon ni Sonya ay nananatiling hindi nagbabago: ang may-akda ay hindi gumagamit ng higit na portrait na paglalarawan ng pangunahing tauhang babae sa teksto. Nagdaragdag lamang ito ng ilang mga pagpindot. "Lumabas si Sonya sa hapunan na may matingkad na pulang velvety na rosas sa kanyang buhok" [Bunin, 2010, p. 686]. Ang larawang ito ni Sonya ay kahawig ng larawan ni Carmen. Ang asosasyong ito ay umusbong din dahil si Carmen ay naging biktima ng selos, habang si Sonya naman ang nagseselos. Ang buong hitsura ni Sonya ay pumukaw ng simbuyo ng damdamin sa bayani, ngunit wala nang iba pa. Nang iwan siya ni Sonya pagkatapos ng mapusok na halik, ang rosas ay napunta sa sahig at hindi nagtagal ay nalalanta. Ang rosas ay nalanta nang napakabilis, gayunpaman, ang kagandahan ni Sonya ay malapit nang mawala. Marahil ay masyadong bukas si Sonya at samakatuwid ay mabilis na nagiging hindi kawili-wili kay Vitaly.
Ang may-akda ay nagtalaga ng mas kaunting mga linya sa paglalarawan ni Sonya kaysa sa paglalarawan ng hitsura at paglikha ng imahe ni Natalie, ang pangunahing karakter ng kuwento. Iba talaga si Natalie, misteryoso siya. Ang ganitong magiting na babae ay kawili-wili sa may-akda mismo, na naniniwala na ang isang babae ay isang bagay na banal, hindi makalupa, misteryoso, isang bagay na kailangang ma-unraveled, at unraveling, alam ang lihim ng tunay na kagandahan ay napakahirap, halos imposible.
"Ito si Natasha Stankevich, ang aking kaibigan mula sa high school, na sumama sa akin. At ito ay tunay na kagandahan, hindi katulad ko. Isipin: isang magandang ulo, tinatawag na "ginintuang" buhok at itim na mga mata. At hindi kahit na mga mata, ngunit itim na araw, upang ilagay ito sa Persian. Ang mga pilikmata, siyempre, ay napakalaki at itim din, at isang kamangha-manghang ginintuang kulay ng mukha, balikat at lahat ng iba pa” [Bunin, 2010, p. 682]. Maingat na iginuhit ng may-akda ang larawan ng pangunahing tauhang babae, binibigyang pansin ang bawat detalye. Ang paglalarawang ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa kaakit-akit, “... bigla siyang tumalon mula sa pasilyo patungo sa silid-kainan, tingnan ko - hindi pa siya nagsusuklay at nakasuot lamang ng isang light vest na gawa sa isang bagay. orange - at, kumikinang sa kulay kahel na ito, ginintuang ningning ng kanyang buhok at itim na mga mata, nawala siya” [Bunin, 2010, p. 685].
Ito ay tulad ng kidlat dito: ang biglaan at kaiklian ng isang sandali, ang katalinuhan ng sensasyon, na binuo sa kaibahan ng liwanag at kadiliman. Sa panghuling monologo, inamin ng bayani: “...nabulag na naman ako sa iyo...” [Bunin, 2010, p. 704]. Ang impresyon ng hitsura ni Natalie ay pinayaman ng mga nuances sa bawat oras. Ang kumbinasyon ng "ginintuang" buhok ni Natalie at ang kanyang mga itim na mata ay paulit-ulit na binibigyang diin. Ang bayani ay namangha sa kislap ng kanyang mga mata, ang kagandahan ng pangunahing tauhang babae, ang banal na kagandahan, hindi niya maisip na mahahawakan niya ang kagandahang ito, natutuwa siyang magkaroon ng pagkakataon na tumingin lamang sa kanya, humanga sa kanya: ".. . 689].
Ang larawan ni Natalie ay nagbabago sa buong trabaho, nagbabago depende sa kung paano nagbabago ang saloobin ng pangunahing tauhan kay Natalie, kung paano nagbabago ang kanyang panloob na estado, at depende rin sa kung anong mga pagbabago ang nangyayari sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae mismo. Noong Disyembre siya ay namatay sa Lake Geneva sa napaaga na kapanganakan. Banal na kagandahan, tunay na pag-ibig hindi maaaring mahaba, ang mga ito ay madalian, tulad ng kidlat. Tulad ng nakikita mo, ang mga larawan ng mga pangunahing tauhang babae ay binuo sa kaibahan. Ang isang babaeng anghel, na nagbibigay ng pinakamataas na kagalakan sa langit, ay kinakatawan sa imahe ni Natalie, isang babaeng demonyo, na nag-aapoy sa pagnanasa ng senswal na pag-ibig, na nagdadala ng kasawian, ay ipinahayag sa imahe ni Sonya.
Kaya, ang larawan ay gumaganap ng isang mahalagang papel para sa master. Inilarawan ni Bunin nang detalyado ang lahat ng mga karakter: parehong pangunahin at pangalawa - at inihayag ang kanilang panloob na mundo sa buong salaysay. Nakikita natin kung paano nagbabago ang saloobin ng may-akda sa mga tauhan, kung paano nagbabago ang mga relasyon sa pagitan ng mga tauhan, at lahat ng ito ay salamat sa artistikong kasanayan ng manunulat.
Pagbubuod ng papel ng mga katangian ng portrait sa paglikha ng imahe ng pangunahing tauhang babae, maaari nating iguhit ang mga sumusunod na konklusyon:
Ang isang larawan ay isa sa mga paraan ng paglikha ng imahe ng isang pangunahing tauhang babae sa pamamagitan ng kanyang hitsura, inihahatid niya ang kanyang panloob na mundo, kaluluwa, ay nagpapakita ng kanyang pagkatao, kakanyahan;
Ang larawan ay nagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa pangunahing tauhang babae, at tumutulong din na ipahayag ang kanyang mga damdamin at saloobin; bilang karagdagan, isang larawan ng isang babae sa liriko na tuluyan Sinasalamin din ni I. A. Bunin ang kakaibang uri ng kanyang indibidwal na istilo ng pagsulat, isang katangiang katangian kung saan ang hindi pagkakatugma ng kagandahan at pang-araw-araw na buhay, pag-ibig at buhay;
Ang misteryo at malinis na kagandahan ay tumutukoy sa hindi makalupa na kakanyahan ng mga pangunahing tauhang babae ni Bunin, na malapit sa perpektong sagisag ng pagkababae ng panahon ng "Silver Age";
Ang larawan ay nakakatulong upang maihatid ang emosyonal at pandama na pang-unawa ng pangunahing tauhan ng pangunahing tauhan (kadalasan ay may pagsasama sa pang-unawa ng pangunahing tauhang babae ng may-akda at ng bayani);
Nakikibahagi rin siya sa pagbuo ng komposisyon ng kuwento. Si Bunin, bilang master ng isang banayad na sikolohikal na larawan, ay nahahanap ang eksaktong mga kulay, tono at halftone, tama napapansin ang mga detalye ng hitsura ng pangunahing tauhang babae upang matulungan nila siya hangga't maaari sa paglikha ng imahe;
Ang epithet ng kulay ay nakakatulong upang ipakita ang parehong sikolohiya ng pangunahing tauhang babae at ang kanyang estado ng pag-iisip;
Kung ikukumpara ang mga larawan nina Sonya at Natalie, makakagawa ng mga konklusyon tungkol sa natatanging diskarte ni Bunin sa tema ng pag-ibig at kagandahan ng babae.
2.6. Poetics ng tunog sa ikot ng mga kwento ni Ivan Bunin "Dark Alleys"
Ang tunog ay malapit na nauugnay sa kategorya ng oras. Ang koneksyon ng tunog sa oras ay ipinahayag din sa katotohanan na maaari itong pukawin ang mga larawan ng nakaraan sa memorya, sa gayon ay nagkokonekta sa kasalukuyan at nakaraan. Ang memorya, isa sa pinakamahalagang konsepto sa konteksto ng gawa ni Bunin, ay batay sa senswalidad, na nagpapalaya sa isa mula sa oras. Kaya, ang tagapagsalaysay sa "Rus" ay nahuhulog sa mga alaala ng kanyang unang pag-ibig, naririnig ang "uniporme at tila mamasa-masa rin na langitngit ng haltak" [Bunin, 1966, p. 44]. Para sa tagapagsalaysay sa "The Late Hour," ang "dancing trill of the mallet" ay isang mahalagang tanda ng lungsod ng kanyang kabataan, na nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng isang mental na paglalakbay sa nakaraan.
Nakakakuha ng mga espesyal na kahulugan ang gayong mga monotonous na tunog ng kalikasan gaya ng ulan, dagundong ng blizzard, ingay ng hardin, at pag-awit ng mga ibon. Ang mga tunog na ito ay may mga hangganan ng oras at tumutugma sa buhay ng taong nakakaunawa sa kanila. Sa cycle ng "Dark Alleys", ang ulan ay isa sa mga makabuluhang sound image, at kadalasang nauugnay ito sa isang sitwasyon ng kapana-panabik na pag-asa sa isang petsa ng intimacy. Sa "Caucasus," "malakas na bumuhos ang ulan sa bubong" ng kompartimento kung saan naghihintay ang tagapagsalaysay sa kanyang minamahal [Bunin, 1966, p. Sa akdang "Sa Paris", sa maindayog na tunog ng ulan sa bubong, ang pagpupulong ng mga bayani ay nagtatapos sa desisyon na hindi na makibahagi sa kanilang karaniwang tahanan. "Maingay ang ulan" nang unang maramdaman ng lalaki at babae ang "nanginginig na lambing" ng kanilang unang pag-ibig [Bunin, 1966 p. 219].
Ang blizzard motif ay malapit sa ulan. Sa mga gawa ito ay lumilitaw bilang isang simbolo ng pagkupas ng pag-ibig, ang kalapitan ng paghihiwalay. Sa kuwentong "Tanya," ang mga iniisip ng bayani tungkol sa pag-alis ay nauugnay sa tumataas na dagundong ng isang blizzard: "binubuksan ng hangin sa gabi ang mga shutter na may katok," "ang ingay sa paligid ng bahay ay humihina o lumalaki nang nagbabanta," "ang ingay, nanginginig ang mga shutter, umuungol ang kalan paminsan-minsan” [ Bunin, 1966, p. 101-103]. Ang kaligayahan ni Tanya ay nasusukat ng snowstorm: Aalis si Pyotr Nikolaevich sa sandaling bumuti ang panahon. Gayundin, umalis kaagad si Krasilshchikov sa Styopa pagkatapos ng bagyo ("Styopa"). Ang elemento ay nauugnay sa pag-iibigan; Ang mga tunog ng mga elemento ay naglalarawan sa kasawian ng paghihiwalay, ang sagisag nito ay katahimikan.
Ang paulit-ulit na detalye ng tunog na naghahatid ng panloob na estado ng karakter ay ang pag-awit ng mga ibon. Ang mga tunog na ito ay ang pinakamahalagang bahagi ng pandama ng imahe ng "buhay na buhay", ang kapunuan ng pagiging, at sa konteksto ng "Dark Alleys" sila rin ay tanda ng kahandaan ng bayani para sa pag-ibig at kaligayahan. Ang pag-awit ng mga ibon ay maaaring inaasahan ang paglitaw ng pag-ibig, o sinasamahan ang pinakamasaya nitong sandali. Sa “Muse” “the birds were clicking” [Bunin, 1966, p. 34] sa isang dacha malapit sa Moscow, kung saan nakilala ng tagapagsalaysay ang kanyang minamahal tuwing gabi. Ang tunog na ito, na patuloy na sinasamahan ang bayani, ay tumagos sa kanyang mga iniisip at damdamin, pinalalakas ang pangangailangan para sa pag-ibig. Ang mag-aaral mula sa kuwentong "Natalie" ay nakakaranas ng isang katulad, "nakikinig sa mainit na katahimikan ng ari-arian at ang matamlay na, hapon na pag-awit ng mga ibon sa hardin" [Bunin, 1966, p.
Ang pag-awit ng mga ibon - isang simbolo ng kagalakan at kagaanan ng pagkatao - ay hindi nagsasalita ng pag-ibig, ngunit ng pag-ibig - isang magandang estado, walang trahedya o pagkamatay. Iyon ang dahilan kung bakit, pagdating sa "kakila-kilabot at madilim" na mga bahagi ng pinaka-hindi alam na pakiramdam na ito, ang pag-awit ay pinalitan ng matalas, hindi pagkakatugma na mga tunog.
Ang mga matutulis na tunog, sa kaibahan sa mga monotonous, na tumutugma sa maayos na paglipas ng panahon, ay madalas na nagmamarka ng hangganan ng oras at inaasahan ang karagdagang pag-unlad ng aksyon.
Ang matalas na tunog na "isang mapurol na katok sa isang tambol" at "isang guttural, nagdadalamhati, walang pag-asa na masayang sigaw na para bang ang lahat ng parehong walang katapusang kanta" ay nagiging harbingers ng kasawian sa kuwentong "The Caucasus" [Bunin, 1966, p. 15-16]. Ang kumbinasyong oxymoronic na "hopelessly-happy" ay naghahatid ng magkasalungat na damdamin ng isang lalaki at isang babae - kapwa ang kagalakan ng pag-ibig at ang kamalayan sa kapahamakan nito. Ang kapangyarihan at pagkasira ng pagsinta ay kinakatawan sa tunog ng "antediluvian thunderclaps" [Bunin, 1966, p. 16]. Ang Thunder ay isa sa mga pinaka-madalas na sound image sa "Dark Alleys" at nauugnay sa aksyon ng plot at, bilang panuntunan, naghahanda ng isang kalunos-lunos na denouement.
Kaya, ang matatalas na tunog ay parehong harbingers ng pag-ibig at papalapit na kasawian. Kaugnay ng pag-asa, iyon ay, paghula ng mga kaganapan, ang mga tunog na ito ay nagpapakilala ng mga motif ng kapalaran at kapalaran sa mga gawa, na pinupuno ang espasyo ng mga kuwento ng pag-ibig ng isang pakiramdam ng hindi maipaliwanag, kakaiba - at kakila-kilabot.
Ang mga tunog ng boses ng tao ay nararapat na espesyal na pansin. Kung ang paksa ng tunog na pang-unawa sa karamihan ng mga kaso sa siklo ng mga kuwento na ito ay isang lalaki, kung gayon ang bagay, nang naaayon, ay nagiging mga tunog na nauugnay sa isang babae. Mga tampok ng boses ng babae, intonasyon - ito ang mga detalye ng tunog kung saan nakatuon ang malapit na atensyon ng may-akda.
Ang hindi mabata na kawalan ng pag-asa na dulot ng pagkawala ng isang mahal sa buhay ay kadalasang ipinapahiwatig ng alinman sa sigaw ng mga pangunahing tauhang babae, o ng pagnanais na kumanta. Sa kwentong "Tanya", ang batang babae, na napagtanto na hindi siya darating, "kumanta nang malakas at walang pakialam - sa kaginhawahan ng pagtatapos ng kanyang buhay," at pagpasok sa kanyang opisina, bigla siyang "nahulog sa isang upuan, ang kanyang ulo. sa mesa, humihikbi at sumisigaw: “Reyna ng Langit, ipadala mo sa akin ang kamatayan! [Bunin, 1966, p. 106]. Ang pangunahing tauhang babae ng kuwentong "Sa Paris," pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, nang makita ang kanyang kapote, "ay umupo sa sahig, kumikibot sa hikbi at sumisigaw, humihingi ng awa sa isang tao" [Bunin, 1966, p. 120]. Ang tagapagsalaysay mula sa "Cold Autumn," nang makita ang kanyang nobyo sa digmaan, ay naglalarawan sa kanyang damdamin sa ganitong paraan: "Nagpunta ako sa mga silid, hindi alam kung ano ang gagawin sa aking sarili ngayon at kung iiyak o kakanta sa tuktok ng aking boses" [Bunin, 1966, p. 208].
Ang lahat ng mga halimbawa sa itaas ng mga detalye ng tunog ay idinisenyo upang ipakita ang mga sikolohikal na katangian ng pag-uugali ng isang babae. Ito ay higit na nagpapahiwatig para sa pag-unawa sa ideya ng pag-ibig ni Bunin na ang lahat ng misteryoso, lampas sa paliwanag at pag-unawa, na nagsilang ng pag-ibig, ay namamalagi sa hindi sinasabi. Ang mga pangunahing tauhang iyon ng "Dark Alleys" na ang pag-ibig ay nakamamatay ay pinagkalooban ng katahimikan. Kaya, halimbawa, si Natalie, ang "tahimik" na asawa ng nakatatandang Lavra Anfisa, na nawasak ng malakas na pag-ibig.
Ang boses sa ikot ng mga kuwento ay nagiging isang paraan upang maunawaan ang mahiwaga kaluluwang babae, ang susi sa pag-unawa sa mga lihim ng pag-ibig. At sa parehong oras, ito ay ang boses (mas madalas ang kabaligtaran nito ay katahimikan) na pumipilit sa isa na huminto sa harap ng lihim na ito, na inilalaan ang karapatan ng paghanga at pagsamba.
Tulad ng para sa boses ng lalaki, kadalasang nauugnay ito sa mga sikolohikal na katangian ng pag-uugali ng bayani. Ang katahimikan ng mga tao ay nagdadala dito, una sa lahat, isang banta, isang nakatagong panganib, na pagkatapos ay nagpapakita ng sarili sa balangkas. Ito ang bayani ng "Beauty": "siya ay tahimik" [Bunin, 1966, p. 54]. Sa kwentong "Tanya" makikita natin ang tanging halimbawa kung saan ang isang babae ang paksa ng pang-unawa ng boses ng lalaki. Hindi masyadong alam ni Tanya ang mga pagbabagong naganap sa kanyang relasyon sa kanyang minamahal dahil sa kanyang nararamdaman, "naririnig": ang kanyang boses ay tila "mas magaspang" sa kanya, ang kanyang pagtawa at pakikipag-usap ay "sobrang malakas at hindi natural" [Bunin, 1966 , p. 106]. Ang mga pagbabago sa boses, o sa halip, sa pang-unawa ng pangunahing tauhang babae tungkol dito, ay minarkahan ang pagtatapos ng kanilang relasyon.
Hindi tulad ng mga tunog, ang katahimikan ay isang bihirang pangyayari sa pisikal na mundo. Ang pang-unawa ng katahimikan ay kadalasang subjective. Kung ang mga tunog ay idinisenyo upang hatiin ang oras sa mga segment, upang bigyang-diin ang tagal nito, kung gayon ang pananatili sa katahimikan ay ang pagdaig sa oras, na umiiral sa isang transtemporal na mundo. Ang katahimikan ay humuhubog sa time-space ng trabaho sa isang espesyal na paraan.
Batay sa nabanggit, masasabi natin na ang mga patula ng tunog ay binibigyang-diin ang kalagayang pangkaisipan ng mga tauhan at inilalahad ang ugnayan ng mga tauhan. Salamat sa mga tunog, malinaw nating naiisip kung ano ang nangyayari sa buhay ng mga karakter.
Ang pagsusuri sa mga tunog na imahe ay nagpapakita na ang tunog sa mga kuwento ni Bunin ay nagsisimulang gumanap ng isang metapisiko na papel at naging isa sa mga paraan upang makasama ang pagka-diyos ng sansinukob. Pag-ibig at kamatayan, kaligayahan at ang trahedya ay hindi mapaghihiwalay. Sa kabila ng antinomy ng mundo, na makikita sa gawa ng manunulat, at marahil salamat dito, ang mga gawa ni Bunin ay nakakatulong sa atin na madama na ang buhay ay dapat na paghanga.
Konklusyon
Sa panahon ng pag-aaral, dumating kami sa mga sumusunod na konklusyon:
1) mayroong ilang mga interpretasyon ng konsepto ng terminong "poetics" ng isang akdang pampanitikan. Talaga, may tatlong uri ng poetics: general o theoretical poetics, historical at particular na poetics. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga espesyal na tampok. Halimbawa, ang teoretikal na tula ay tumatalakay sa isang sistematikong paglalarawan ng mga batas ng pagbuo ng iba't ibang antas ng isang masining na kabuuan, ang istraktura ng isang pandiwang masining na imahe at mga indibidwal na aesthetic na paraan (mga pamamaraan) ng pag-aayos ng isang teksto ay naglalarawan ng pag-unlad at pagbabago sa mga hangganan ng mga masining na sistema, genre, plot, motif, larawan at ebolusyon ng mga indibidwal na kagamitang pampanitikan at masining (metapora, epithets, paghahambing, atbp.) mula sa maagang mga syncretic na anyo hanggang sa kumplikadong binuo na mga anyo na katangian ng modernong sining, at pribadong poetics, naman. , ay tumatalakay sa paglalarawan ng mga indibidwal na manunulat at ang istruktura ng mga partikular na akda [Tomashevsky, 1986, With. 206].
Kaya, nakarating na tayo sa isa sa pinaka-ganap na naghahayag ng mga kahulugan ng terminong "poetics ng isang akdang pampanitikan," na nagsasabi ng sumusunod: ang pag-aaral ng iba't ibang mga pagpapakita ng artistikong kabuuan ay maaaring italaga: isang pambansang bersyon ng panitikan, isang tiyak na yugto ng proseso ng pampanitikan, isang hiwalay na kategoryang typological - ang direksyon ng isang uri ng pampanitikan, genre, ang gawain ng isang partikular na manunulat, isang hiwalay na trabaho, at maging isang aspeto ng pagsusuri ng isang masining na teksto. Sa lahat ng pagkakataon, ipinapalagay ng paglalarawan ng poetics ang pagsasaalang-alang sa bagay na pinag-aaralan bilang isang tiyak na integridad, bilang isang medyo kumpletong sistema na may pagkakaisa ng nilalaman at anyo.
Ang bawat likhang sining ay naglalaman ng isang bilang ng mga elemento ng patula na gumaganap ng isang papel mahahalagang tungkulin sa pag-unawa sa tekstong ito. Ito ay mga bahagi tulad ng: plot at komposisyon, landscape, portrait at mga detalye, oras at espasyo, pati na rin ang mga simbolikong larawan.
2) mga manunulat ng tuluyan noong huling bahagi ng XIX - maaga XX ilang siglo, kapag lumilikha ng mga kwento tungkol sa pag-ibig, gumagamit sila ng iba't ibang elemento ng patula upang mas malinaw at emosyonal na maiparating ang lahat ng damdamin at karanasan ng mga tauhan. Ang mga kilalang kinatawan ng mga taong ito ay sina A.P. Chekhov, I.A. Kuprin at I.A. Bunin. Lahat sila ay mga klasiko ng panitikan. Sa unang sulyap, maaaring mukhang magkapareho ang kanilang mga gawa tungkol sa pag-ibig, ngunit sa katunayan ay ipinapahayag nila ang espesyal na pakiramdam na ito sa ganap na magkakaibang paraan. Inihayag ni Kuprin ang pag-ibig sa pamamagitan ng mga simbolikong larawan, si Chekhov sa pamamagitan ng isang balangkas at portrait sketch, habang si Bunin ay gumagamit ng maraming elemento ng tanawin, mga simbolo, isang larawan, at mga detalye ay maaaring kasangkot sa isang kuwento.
3) ang mga tula ng mga kwento ng pag-ibig ni I. A. Bunin ay pumukaw sa aming pinakamalaking interes. Ang tema ng pag-ibig ay palaging sinasakop si Ivan Alekseevich. Sa pangingibang-bayan, inilarawan ng manunulat ang pag-ibig sa mga bago, hindi pa naibigay na mga detalye. Isang emosyonal, madamdamin na kalikasan, si Bunin ay nakaranas ng ilang malalim at tunay na dramatikong kaguluhan sa kanyang buhay. Ang mga lihim na lihim ng artist mismo, kung ano ang hindi niya nangahas na ipahayag noon, upang gawin ito sa domain ng panitikan, ngayon ay lumabas, nagsiwalat ng sarili, na nakakuha ng mga bagong anyo ng pagpapahayag [Smirnova, 1993, p. 256].
Sa aming panitikang Ruso, bago ang Bunin, marahil, walang manunulat na kung saan ang gawain ay may mga motif ng pag-ibig, pagnanasa, damdamin - sa lahat ng mga lilim at paglipat nito - ay gaganap ng ganoong mahalagang papel.
Ang pag-ibig, ayon kay Bunin, ay malaking kaligayahan, ngunit sa kanyang mga gawa ay laging kalunos-lunos [Eremina, 2003, p. 12]. Ito ang pinagkaiba ng may-akda sa kanyang mga kasabayan. Si Bunin, sa tulong ng tula, ay naipakita sa kanyang mga gawa ang walang hangganang kaligayahan at malungkot na pagtatapos ng mga damdamin at karanasan sa pag-ibig. Ang lahat ng ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang visual na paraan. Inihahatid ni Bunin ang nakapaligid na kapaligiran sa pamamagitan ng mga sketch ng landscape at portrait, sa pamamagitan ng mga tunog ng kalikasan at mga boses ng mga karakter, sa pamamagitan ng mga ugnayang space-time, at, sa wakas, sa pamamagitan ng plot at komposisyon.
4) sa kwentong "Pag-ibig ni Mitya," ang may-akda, sa pamamagitan ng balangkas at komposisyon, ay naghahatid ng mood ng pangunahing karakter at ang kanyang mga pagbabago sa buong akda. Ang mood ni Mitya ay nagbabago, at lahat ng bagay sa paligid niya ay agad na nagbabago. Sa pamamagitan ng balangkas at komposisyon, inihayag namin ang mga pangunahing tema ng kuwento, ang mga tema ng pag-ibig at kamatayan. Natukoy nila na ang trahedya ni Mitya ay isang trahedya para sa lahat ng sangkatauhan.
5) sa pagsasalita tungkol sa oras at espasyo, bumaling kami sa kwentong "Sunstroke". Nalaman namin na limitado at sarado ang espasyo sa kwento. Dumating ang mga bayani sakay ng bangka, umalis muli sakay ng bangka, pagkatapos ay pumunta sa isang hotel, kung saan pupunta ang tenyente upang makita ang estranghero, at doon siya bumalik. Sa mga tuntunin ng oras, ang kuwento ay maaaring hatiin sa dalawang bahagi: ang gabing kasama ang babae, at ang araw na wala siya. Salamat sa tiyak na spatial-temporal na organisasyong ito, naipakita ni I. A. Bunin ang buong gamut ng damdamin na naranasan ng kanyang mga bayani sa maikling panahon.
6) mula sa I.A. Ang tanawin ng Bunin ay isa sa mga pangunahing paksa para ibunyag ang panloob na mundo ng bayani. Sa tulong ng landscape, tila muling binubuhay ng manunulat ang kalikasan at pag-ibig. Ang tanawin ay nakakatulong upang mas maunawaan ang problemang kinakaharap ng bayani at ihatid ang lahat ng damdamin ng bayani at ng may-akda, halimbawa, ang mga kuwentong "Sa Paris", "Sa Autumn" at "Caucasus". Ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani na si I.A. Ang Bunin ay pangunahing naghahayag sa pamamagitan ng tanawin, na naglalahad ng lahat ng mga aksyon laban sa backdrop ng kalikasan at sa gayon ay binibigyang-diin ang katotohanan at pagiging totoo ng damdamin ng tao. Ang landscape ay isang mahalagang bahagi ng isang gawa ng sining. Ang paglalarawan ng kalikasan ay itinuturing na isang extra-plot na elemento, iyon ay, isang bagay na hindi nakakaapekto sa pag-unlad ng aksyon. Gayunpaman, ang tanawin ay gumaganap ng isang bilang ng mga makabuluhang pag-andar sa mga kwento: hindi lamang ito muling nililikha ang eksena ng aksyon at background nito, ngunit nagsisilbi rin upang makilala ang mga karakter, ihatid ang kanilang sikolohikal na kalagayan, at ipahayag ang malalim na mga ideyang pilosopikal. Bilang karagdagan, ang landscape ay nakakatulong upang lumikha ng isang larawan ng oras, upang maihatid ang lasa ng isang lugar at panahon.
7) ang isang larawan ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa mga gawa ni Bunin, at inilarawan ng artist nang detalyado ang lahat ng mga character: parehong pangunahin at pangalawa, na inilalantad ang kanilang panloob na mundo sa pamamagitan ng larawan sa buong salaysay. Ang mga bagay na nakapalibot sa mga character ay simboliko rin, pati na rin ang kanilang pag-uugali at istilo ng komunikasyon.Sinuri namin ang gawaing "Natalie". Nagbibigay ang may-akda ng mga larawan ng kanyang mga pangunahing tauhang babae, kung saan nakikita natin kung paano nagbabago ang saloobin ng may-akda sa mga tauhan, kung paano nagbabago ang relasyon sa pagitan ng mga tauhan, at lahat ng ito ay salamat sa artistikong kasanayan ng manunulat. Narito ang isang paglalarawan ng mga larawan ng mga pangunahing tauhang babae: Sonya maganda - asul-lilac na mga mata, kayumanggi na buhok, ang may-akda ay hindi partikular na hawakan ang paglalarawan ng hitsura ni Sonya, ngunit iginuhit niya nang detalyado ang bawat tampok ni Natalie: " magandang ulo, tinatawag na "ginintuang" buhok at itim na mga mata. At hindi kahit na mga mata, ngunit itim na araw, upang ilagay ito sa Persian. Ang mga pilikmata, siyempre, ay napakalaki at itim din, at isang kamangha-manghang ginintuang kutis ng mukha, balikat at lahat ng iba pa. "[Bunin, 2010, p. 682]. Nakita namin na ang may-akda mismo ay nabighani sa misteryosong kagandahan ni Natalie, pati na rin ang pangunahing karakter.
8) binibigyang-diin ng mga tula ng tunog ang kalagayan ng kaisipan ng mga tauhan at inilalantad ang mga relasyon sa pagitan ng mga tauhan. Salamat sa mga tunog, malinaw nating naiisip kung ano ang nangyayari sa buhay ng mga karakter. Ginagamit ni Bunin ang mga tunog ng kalikasan at ang mga boses ng mga tauhan sa kanyang trabaho. Ang matatalim na tunog ay mga harbinger ng pag-ibig at papalapit na kasawian. Ang boses sa ikot ng mga kuwento ay nagiging isang paraan upang maunawaan ang misteryosong kaluluwa ng babae, ang susi sa pag-unawa sa mga lihim ng pag-ibig. At sa parehong oras, ito ay ang boses (mas madalas ang kabaligtaran nito - katahimikan) na huminto sa iyo sa harap ng lihim na ito, na inilalaan ang karapatan sa paghanga at pagsamba. Ganito, sa tulong ng iba't ibang tunog, naipahahayag ng manunulat ang pinagmulan ng pag-ibig, ang pag-unlad at pagkalipol nito.
Kaya, ang pag-ibig ang pinakamalakas na pagkabigla sa buhay ng isang tao. Ang pakiramdam na ito ay nagdudulot hindi lamang at hindi gaanong kaligayahan sa isang tao. Ito ay halos palaging ipinipinta sa kalunos-lunos at nakamamatay na mga tono, sa huli ay ginagawang hindi masaya ang mga tao at iniiwan silang mag-isa. Ngunit sa sandaling ito ng "fatal outbreak," ang buhay ng tao ay nakakakuha ng mas mataas na kahulugan at pininturahan sa lahat ng kulay.
Upang tukuyin ang pakiramdam na ito, si Bunin mismo ang pumili ng matingkad na metapora na naging mga pamagat ng kanyang mga kuwento. Upang ilarawan ang pag-ibig at ang mga pagpapakita nito, gumagamit ang manunulat ng iba't ibang pamamaraan ng patula. Ang damdamin ng pag-ibig ay naihahatid sa pamamagitan ng balangkas at komposisyon, oras at espasyo, tanawin, larawan at pananalita ng mga tauhan. Salamat sa katotohanan na si Ivan Alekseevich Bunin ay isang master ng mga salita, madali nating masusuri ang kalaliman ng kanyang mga kwento tungkol sa pag-ibig, nakikita natin kung paano umuunlad o nawawala ang mahusay na pakiramdam na ito.
Ang bawat tao sa buhay na ito ay naghahanap ng kanyang sariling mga sagot, na sumasalamin sa mga misteryo ng pag-ibig. Ang pang-unawa ng pakiramdam na ito ay napaka-personal. Samakatuwid, ituturing ng ilan kung ano ang inilalarawan ni Bunin sa kanyang mga kuwento tungkol sa pag-ibig bilang "bulgar na mga kwento," habang ang iba ay magugulat sa dakilang regalo ng pag-ibig, na, tulad ng talento ng isang makata, artista o musikero, ay hindi ibinibigay sa lahat. Ngunit isang bagay ang tiyak: Ang mga kwento ni Bunin, na nagsasabi tungkol sa mga pinakakilalang bagay, ang mga mabagyo na kwento ng pag-ibig ng may-akda mismo, ang kanyang mga relasyon sa mga kababaihan na nagbigay sa kanya ng kasiyahan, mga problema, pagkabigo, at hindi masusukat na pag-ibig, ay hindi nag-iwan sa amin na walang malasakit.
Sa panahon ng pag-aaral, lumitaw ang mga prospect para sa karagdagang pag-aaral ng problema: upang isaalang-alang ang poetics ng nobela ni I. A. Bunin na "The Life of Arsenyev."
Bibliograpiya
Pagsusuri ng mga gawa ng I. A. Bunin / Ed. Drozdova G.N. - M.: Litra, 1998. – 379 p.
Aikhenvald Yu. Ensiklopedya sa panitikan: Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan: Sa 2 tomo
Asimova, M. K. I. A. Bunin "Dark Alleys" / M. K. Asimova. // Panitikan. - 2005. - Hulyo 1-15 (No. 13). - P. 5-6.
Bakhtin M. M. Mga anyo ng oras at chronotope sa nobela: mga sanaysay sa makasaysayang poetics / M. M. Bakhtin // Bakhtin M. M. Mga tanong ng panitikan at aesthetics. - M.: Fiction, 1975. - P. 234 - 407.
Boldyrev E. M., Ledenev A. V., I. A. Bunin. Mga kwento, pagsusuri ng teksto. Pangunahing nilalaman. Mga sanaysay. – M.: Bustard, 2007. – 155 p.
Boreev Yu. B. Aesthetics. – M.: Politizdat, 1988. – P. 259
Bunin I. A. Grammar ng pag-ibig: mga kwento at kwento / I. A. Bunin. – M.: Fiction, 1986. – 96 p.
Bunin I. A. Mga Paborito. M.: Batang Bantay, 1988. – 145 p.
Bunin I. A. Maliit na nakolektang mga gawa. – St. Petersburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2010. – 800 p.
Bunin I.A. Tungkol kay Chekhov. Hindi natapos na manuskrito. Preface ni M. A. Aldanov: Chekhov Publishing House. - New York, 1955. – P.15.
Bunin I. A. Mga nobela at kwento. – M.: Publishing house: AST, 2007.- 214 p.
Bunin I.A. Koleksyon op. sa 9am - M.: Fiction - T. 7, 1966.- 475 p.
Bunin, I. A. Sunstroke / I. A. Bunin // Mga Kwento ng Bunin I. A.. – M: Fiction, 1985. – P. 274 - 280.
Vereseev V. Mga larawang pampanitikan. - ,2000. – 526 p.
Veselovsky A. N. Makasaysayang tula. - L., 1940. - P. 500.
Veselovsky A.N. Kahulugan ng poetics //panitikang Ruso, 1959. No. 3. - P.106.
Veselovsky A. N. Poetics ng mga plot, sa aklat: Historical poetics, - L., 1940. – 210 p.
Vinogradov V.V. Teorya ng masining na pananalita. Poetics. - M., 1963. - P. 170
Volkov, A. A. Prose ni Ivan Bunin / A. A. Volkov. – M.: manggagawa sa Moscow, 1969. – 448 p.
Gasparov M. L. Poetics. pampanitikan encyclopedic Dictionary(LES). - P. 295 – 296.
Grechnev A.P. Kuwento ng Russia noong huling bahagi ng XIX-XX na siglo (mga problema at poetics ng genre). – L.: Nauka, 1979. – 155 p.
Derman A. Tungkol sa karunungan ni Chekhov. M.: manunulat ng Sobyet, 1959, - 207 p.
Eremina, O. Ang konsepto ng pag-ibig sa mga kwento ni I. A. Bunin / O. Eremina // Panitikan. – 2003. – Nobyembre 1-7. (No. 41). – P. 9-15.
Esin A.B. Mga prinsipyo at pamamaraan para sa pagsusuri ng isang akdang pampanitikan / A. B. Esin. – M.: Flinta: Nauka, 2003. – P. 78.
Esin A. B. Mga prinsipyo at pamamaraan sa pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. – M., 2000. - P. 127.
Esin A. B. Sikolohiya ng klasikal na panitikan ng Russia. - M., 1988. – P. 45.
Zhirmunsky V. M. Panimula sa kritisismong pampanitikan: Isang kurso ng mga lektura. - P. 227 – 244.
Ivanov V.V. Poetics // Maikling pampanitikan encyclopedia. T. 5. P. 936 – 943.
Kozhina M. N. Stylistics ng mataas na wika. – M., 1997. – P. 199.
Kozhinov V.V. Plot, balangkas, komposisyon, sa aklat: Teorya ng Panitikan, - T.2. - M., 1964. – 84 p.
Kolobaeva L. A. Prosa ni I. A. Bunin. - M., 1998. – 178 p.
Koretskaya I.V. – M., 1960, T. 68. – 224 p.
Krzhizhanovsky S. D. Poetics ng mga pamagat // Mga Batayan ng teorya ng panitikan. – Riga: Lithuanian University, 1990. – P. 71.
Kuprin A.I. Gumagana sa dalawang tomo. T.1. Mga kwento, nobela. – M., Fiction, 1981. – 350 p.
Levitan S. L. Ang pamagat ng kwento ni Chekhov. Tungkol sa mga tula ni A.P. Chekhov. – Irkutsk: Irkut Publishing House. Univ., 1993. – P. 35.
Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / ed. A. N. Nikolukina. – M.: Interval, 2001. – 1600 p.
Likhachev D. Mga Pag-aaral sa Lumang Panitikang Ruso. – L., 1986. – P. 60.
Maltsev Yu. - M., 1994.- 315 p.
Mann Yu. – M.: Fiction, 1988. – P.3
Medvedeva, V. "Lahat ng pag-ibig ay malaking kaligayahan" / V. Medvedeva // Panitikan. -1997. - Hindi. 3. - P. 13.
Mikhailov A.I. Bunin I.A. - M.: Batang Bantay, 1988. – P. 235.
Mukarzhovsky J. Poetics. Structural poetics. – M., 1937. – P. 33
Muremtseva-Bunina V. N. Buhay ng Bunin. Mga pag-uusap na may memorya. – M.: Sobyet na manunulat, 1989. – 512 p.
Nikolaenko, V. "Natalie" Bunina: pag-ibig, kapalaran at kamatayan / V. Nikolaenko // Panitikan. – 2004. – Pebrero 23 – 29. (No. 8). – P. 293.
Osnovina G. A. Sa pakikipag-ugnayan ng pamagat at teksto // Wikang Ruso sa paaralan. – 2000. - Hindi. 4.
Pertsov V.K. Bunin I.A. - M.: Edukasyon, 1976. – 270 p.
Ang pagiging totoo ni Polotskaya E. Chekhov at panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo (Kuprin, Bunin, Andreev). Sa aklat: Pag-unlad ng pagiging totoo sa panitikang Ruso, sa 3 volume. T.3. – M.: Nauka, 1974. – 267 p.
Rodnyanskaya, I. B. Artistic na oras at espasyo / I. B. Rodnyanskaya // Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / ed. A. N. Nikolukina; INION RAS. - M.: Intelvac, 2001. - P. 1174-1177.
Serbin P.K. Pag-aaral ng pagkamalikhain ng I.A. - M.: Batang Bantay, 1988. – 288 p.
Slivitskaya O.V. "Mataas na pakiramdam ng buhay." Ang mundo ni Ivan Bunin. – M.: Ros. State University of Humanities, 2004. – 270 p.
Smirnova, L.A. mundo ng sining I. A. Bunina. Buhay at pagkamalikhain / L. A. Smirnova. – M., 1993. – 317 p.
Stepun F.A. Tungkol sa "Pag-ibig ni Mitya" // Panitikang Ruso, 1989, - No. 3.
Teorya ng panitikan. - M., 1964. - T. 2. Mga uri at genre ng panitikan.
Tomashevsky B.V. Teorya ng Panitikan. Poetics. - P. 206.
Turkov A. A. P. Chekhov at ang kanyang oras. - M.: Fiction, 1980. – 408 p.
Uspensky B. A. Poetics ng komposisyon. Ang istruktura ng isang tekstong pampanitikan at ang tipolohiya ng anyo ng komposisyon. – M.: Sining, 1970. – 225 s.
Freidenberg O. M. Poetics ng plot at genre, L., 1936. - 437 p.
Cherneiko V. Mga paraan ng pagrepresenta ng espasyo at oras sa isang tekstong pampanitikan / V. Cherneiko // Philosophical Sciences. – 1994. - Blg. 2. – P. 58 - 70.
Chekhov A.P. House na may mezzanine. Mga nobela at kwento. – M, Fiction, 1983. – 302 p.
Chekhov A.P. Kumpletuhin ang mga gawa at titik sa tatlumpung volume. Gumagana sa labingwalong volume. T.5. (1886). – M.: Nauka, 1985. – P. 250-262.
Yurkina L. A. Portrait / L. A. Yurkina // Panimula sa kritisismong pampanitikan. M.: Higher School, 2004. – P. 258.
Jacobson R. Gumagana sa poetics. - M.: Pag-unlad, 1987. – P. 81
Ang isang natatanging tampok ng mga kwento ni Fetov ay ang kanilang hubad na autobiography: ang kanilang mga plot ay mga fragment ng kanyang talambuhay, ang kanilang materyal ay mga kaganapan sa buhay, emosyonal na karanasan, at mga pagmumuni-muni ng makata. Ang kalidad ng prosa ni Fet ay maihahambing sa "kalikasan ng talaarawan" ng artistikong sanaysay ng batang Tolstoy, ngunit lalo na malapit sa istilo ni A. Grigoriev, na ang mga kuwento ay puno ng mga materyales mula sa mga talaarawan at liham (tingnan ang tungkol dito sa artikulo ni B.
F. Egorova "Ang kathang-isip ni Apostol Grigoriev." - Sa aklat: "Apollo Grigoriev. Mga alaala." L., 1980). Ang tampok na ito ay naipakita na sa unang akda na inilathala ni Fet ang prosa writer noong 1854 - ang kuwento
"Kalenik": nagkikita kami dito kasama ang parehong Kalenik, ang maayos ni Fet, na binanggit din sa mga alaala ni Fet; Nakahanap kami ng mga katulad na parallel sa lahat ng iba pang mga kuwento. Ngunit tiyak na ang paghahambing ng mga kuwento na may parehong mga plot at mga tao sa mga alaala ni Fet na tumutulong upang maunawaan ang malikhaing salpok ng artistikong prosa ni Fet: dito hinanap ng makata ang posibilidad na pagsamahin ang isang buhay, indibidwal, indibidwal na natatanging pangyayari sa buhay na may pilosopikal na pagmuni-muni. , na may espirituwal na pangkalahatan ng direktang karanasan sa buhay (na
hindi gaanong kapansin-pansin sa mga memoir na nagpaparami ng "daloy ng buhay"). Samakatuwid, tama ang isa sa mga unang mananaliksik ng Fet, na, tungkol sa kuwentong "Kalenik," ay nagsabi na ito "ay, kumbaga, isang microcosm ng pananaw sa mundo ni Fet sa mga pangunahing prinsipyo nito ..." (B. Sadovskoy. Ice drift. Pg., 1916, p. 69 (mula dito ang sanggunian sa edisyong ito ay ibinigay sa pinaikling anyo: Sadovskoy, pahina). ang walang hanggang misteryo ng buhay, ang pag-iisip ng tao ay walang kapangyarihan, at ang kalikasan ay nagpapakita lamang ng sarili sa "hindi maunawaan na likas na ugali" ng gayong mga tao, tulad ni Kalenik, na isang "anak ng kalikasan" at pinagkalooban ng "elemental na karunungan" mula sa kanya. Ang isang katulad na "worldview treatise" - ngunit sa ibang paksa - ay ipinakita ni huli na kwento"Cactus" (tingnan ang tungkol dito sa panimulang artikulo). Mula sa dalawang kuwentong ito, kung saan ang isang kababalaghan ay nagsisilbi lamang bilang isang "visual na halimbawa" ng isang tiyak na pangkalahatang ideya, ang dalawang malawak na salaysay ni Fet (na malapit na sa kuwento) - "Uncle and Cousin" at "The Goltz Family" - magkaiba. makabuluhang. Sa mga akdang ito, ang lahat ng interes ay nasa mismong "kwento ng buhay", sa mga tauhan, sa relasyon ng mga tauhan; ang autobiographical na batayan ng unang kuwento ay mas kitang-kita, sa pangalawa ito ay natatakpan at kumplikado ng may-akda, ngunit sa parehong mga kaso mayroon kaming bago sa amin "mga kuwento mula sa buhay ni Fet" na napakahalaga sa mga tuntunin ng materyal. Sa wakas, tatlo pa mga akdang tuluyan Ang bawat Fetas ay may sariling mukha: "Ang Unang Hare" ay isang kuwentong pambata; "The Wrong Ones" - isang anekdota mula sa buhay ng hukbo; Ang huling kuwento ng makata, "Out of Fashion," ay parang isang "self-portrait in prose": isang walang plot na sketch kung saan nakikita natin ang hitsura, gawi, sensasyon ng mundo, ang katangiang daloy ng mga kaisipan ng matandang si Fet. . Ang katha ni Fet ay halos hindi napansin ng kanyang mga kasabayan; sa kabaligtaran, ang panitikan at aesthetic na mga pagtatanghal ng makata ay may mahusay na taginting. Ang pundasyon ng aesthetic na posisyon ni Fet ay isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng dalawang lugar: ang "ideal" at "pang-araw-araw na buhay." Para kay Fet, ang paniniwalang ito ay hindi bunga ng abstract theorizing - ito ay lumago sa kanyang personal na karanasan sa buhay at nagkaroon ng isang karaniwang ugat sa pinakabuod ng kanyang patula na regalo. Sa kanyang mga memoir, binanggit ni Fet ang kanyang pakikipag-usap sa kanyang ama - isang lalaking ganap na nalubog sa "praktikal na katotohanan" at walang "mga impulses patungo sa perpekto"; sa pagbubuod sa pag-uusap na ito, isinulat ng makata: “imposibleng paghiwalayin ang ideyal sa totoong buhay. Nakakalungkot lang na hindi mauunawaan ng matanda na ang isang tao ay hindi maiiwasang magpakain sa katotohanan, ngunit ang pagtatakda ng mga mithiin ay nangangahulugan din ng pamumuhay” (MV, I, p. 17) Ang yugtong ito ay nagsimula noong 1853; Nagkaroon ng katulad na paniniwala si Fet sa kanyang mga araw ng mag-aaral Ang batayan para sa naturang palagay ay ibinigay ng isang dokumento (tungkol dito, tingnan sa mga komento sa mga sulat ni Fet kay I. Vvedensky), mula noong 1838, kung saan pinangalanan si Fet. ang pangalang "Reichenbach" B. Bukhshtab ay nakakuha ng pansin sa katotohanan na ito ang pangalan ng bayani ng nobelang "Abbadonna" ni N. Polevoy, na inilathala noong 1834. Kami naman, ay naniniwala na hindi nagkataon na si Fet ang mag-aaral. pinili (o natanggap mula sa mga kaibigan) ang palayaw na "Reichenbach": marahil sa mga pahina ng nobela, sa mga talumpati ng kanyang bayani, ang romantikong makata na si Wilhelm Reichenbach, natagpuan niya ang maraming "kanyang sarili" - natagpuan niya ang isang tugon. sa kanyang sariling mga paniniwala, natutunan mula sa mapait na karanasan sa buhay "Hindi ko natagpuan ang kasunduan at kapayapaan sa mundo sa pagitan ng buhay at tula sa isang banda - "ang kawalang-kaluluwa ng buhay, ang lamig ng pag-iral", ang walang hanggang "kapaitan ng katotohanan”; ngunit ito ay salungat sa "kasiyahan ng mga pangarap" - ang hindi maaalis na pagnanais ng makata na "tanggihan ang bulgar na pang-araw-araw na buhay" at marubdob na hinihiling: "Bigyan mo ako ng primitive, mataas, hindi maipaliwanag na kasiyahan ng buhay; kung saan ang langit, kalikasan at kaluluwa ay malayang masasalamin." Dito, kumbaga, ang pinakaubod ng mga paniniwala ni Fet ay nabuo, na siya mismo ang nagpahayag ng maraming beses (at maging sa mga katulad na pagpapahayag) sa buong buhay niya. Fet the critic's first and most "programmatic" printed appearance ay ang kanyang artikulo noong 1859 na "On the Poems of F. Tyutchev." Sa katauhan ng makata na ito, nakita ni Fet ang "isa sa mga pinakadakilang lyricist na umiral sa mundo" (tungkol sa relasyon nina Fet at Tyutchev, tingnan ang Vol. 1, komentaryo sa tula na "F.I. Tyutchev"). Gayunpaman
Ang dahilan kung bakit kinuha ni Fet ang kanyang panulat ay hindi ang napakahusay na kaganapan sa kanyang sarili sa mga tula ng Russia - ang paglalathala ng unang koleksyon ng mga tula ni Tyutchev, ngunit sa halip ang bagong, "Bazarovsky" na uso sa pampublikong kaisipan na tumanggi sa "dalisay
sining" sa pangalan ng "praktikal na benepisyo". Upang malinaw na maisip ang "topicality" ng artikulo ni Fetov, alalahanin natin ang isang katotohanan. Noong Pebrero ng parehong 1859, nang i-publish ni Fet ang kanyang "programmatic-aesthetic" na artikulo sa print, isa pang oral presentation ang naganap, napakalapit sa diwa ni Fetov: ito ang talumpati ni L. Tolstoy noong Pebrero 4, 1859 sa Society of Lovers of Russian Literature sa okasyon ng kanyang halalan bilang miyembro ng The writer, bukod sa iba pa bagay, sinabi ang mga sumusunod: "Sa huling dalawang taon ay nagkataon na nabasa at narinig ko ang mga paghatol na ang mga panahon ng mga pabula at tula ay lumipas nang hindi mababawi, na darating ang oras kung kailan malilimutan si Pushkin at hindi na muling babasahin. na ang dalisay na sining ay imposible, na ang panitikan ay kasangkapan lamang para sa sibil na pag-unlad ng lipunan, atbp.<...>Ang panitikan ng isang tao ay ang kanyang ganap, buong-buong kamalayan, na dapat ay pantay na sumasalamin kapwa sa pagmamahal ng mga tao sa kabutihan at katotohanan at ang pagmumuni-muni ng mga tao sa kagandahan sa isang tiyak na panahon ng pag-unlad.<...>Gaano man kalaki ang kahalagahan ng panitikang pampulitika, na sumasalamin sa mga pansamantalang interes ng lipunan, gaano man ito kinakailangan pag-unlad ng mga tao, may iba pang panitikan na sumasalamin sa walang hanggan, unibersal na interes ng tao, ang pinakamamahal, taos-pusong kamalayan ng mga tao..." (L. Tolstoy. Complete collected works, vol. 5. M.-L., 1930, p. 271 -273.) Kung isasaalang-alang natin na tatlo pang bagong tanggap na miyembro ng Samahan ang nakipag-usap kay Tolstoy at lahat sila, tulad ni Tolstoy, ay pumili ng parehong paksa para sa kanilang mga talumpati - tungkol sa "masining" at "nakahiligan" na panitikan (ngunit nagsalita pabor sa pangalawa, at hindi ang una, tulad ni Tolstoy), kung gayon ang pagkaapurahan ng problema at ang kalubhaan ng pakikibaka ay magiging malinaw sa katotohanan na si Tolstoy sa kanyang talumpati ay "tapat na inamin" ang kanyang sarili maging “mahilig sa mainam na panitikan” (bagaman ang panahong ito ay panandalian lamang): eksaktong isang taon bago nito, sa isang liham kay V. Botkin na may petsang Enero 4, 1858, iminungkahi niya ang paglikha ng isang purong masining na magasin na magtatanggol sa “kalayaan at kawalang-hanggan ng sining," kung saan magkakaisa ang mga taong magkakatulad: "Turgenev,
ikaw, Fet, ako at ang lahat na kapareho ng ating mga paniniwala." Ngunit kung sa kanyang talumpati sa Lipunan, si Tolstoy sa parehong oras ay nakahanap ng pagkakataon na magbigay pugay sa "tendentious literature" ("Sa huling dalawang taon, pampulitika at
mga tampok ng panitikan, nang humiram ng mga paraan ng sining para sa kanyang sariling mga layunin at nakatagpo ng mga kahanga-hangang matalino, tapat at mahuhusay na kinatawan na masigasig at tiyak na sumagot sa bawat tanong sa sandaling ito, bawat pansamantalang sugat ng lipunan...", atbp.), pagkatapos ang kanyang katulad na pag-iisip na si Fet ay hindi gagawin ito Sa init ng mga polemiko, madalas na umaabot, sa kanyang sariling mga salita, "pangit na pagmamalabis" (tinawag siya ni Turgenev na "mapait"), si Fet sa simula ng artikulo ay "mga shocks. ” kanyang mga kalaban na may sumusunod na parirala: “... mga tanong: tungkol sa mga karapatan ng pagkamamamayan ng tula bukod sa iba pang gawain ng tao, tungkol sa kahalagahan nito sa moral, tungkol sa modernidad sa isang partikular na panahon, atbp., Itinuturing kong mga bangungot, kung saan mayroon akong. matagal nang nawala ng tuluyan." Pero, parang
Sa paglamig mula sa polemikong piyus na ito sa pagtatapos ng artikulo, sinabi ni Fet ang sumusunod doon: "Sa pamamagitan ng sadyang pag-iwas, sa simula ng mga tala, ang tanong ng moral na kahalagahan ng artistikong aktibidad, ngayon ay tumutukoy lamang tayo sa kritikal artikulo ng editor ng "Library for Reading" sa Oktubre na aklat ng 1858: "Sanaysay sa kasaysayan ng tula ng Russia sa pagtatapos ng artikulo, ang mataas na kahalagahan na ito ay partikular na malinaw, mahinahon at marangal na ipinahiwatig." Sa ganitong paraan, sa pamamagitan ng pagtukoy sa isang artikulo ng isang kritiko na malapit sa kanya, si A. Druzhinin, nilinaw ni Fet na ang "moral na kahalagahan ng artistikong aktibidad" ay hindi nangangahulugang isang walang malasakit na isyu para sa kanya; ngunit sa kanyang artikulo ay nakatuon siya sa mga isyu ng pilosopiya ng sining, sikolohiya ng pagkamalikhain at kasanayang patula. Ang artikulong "On the Poems of F. Tyutchev" ay naglalaman ng parehong banayad na pagtatasa ng mga partikular na tekstong patula, at mahahalagang paghatol tungkol sa mga detalye ng "poetic thought", ang "contemplative power" ng makata, atbp. lugar sa artikulo, kung saan pinag-uusapan ni Fet ang tungkol sa liriko ng kalikasan: “Ang lahat ng nabubuhay na bagay ay binubuo ng magkasalungat na sandali ng kanilang magkatugmang pagsasama, at ang liriko, ang kulay at tugatog ng buhay, sa kakanyahan nito, ay mananatiling isang misteryo Ang aktibidad ay nangangailangan din ng labis na kabaligtaran na mga katangian, tulad ng, halimbawa, nakakabaliw, bulag na lakas ng loob at ang pinakadakilang pag-iingat (ang pinakamagandang pakiramdam ng proporsyon)." Ang liriko ay sinasalita nang malalim at makapangyarihan; ngunit ito ay hindi sapat para sa may-akda, siya
Nais niyang palakasin ang kanyang pag-iisip hangga't maaari - at gumamit sa sumusunod na mapanganib na imahe: "Sinuman ang hindi maihagis ang kanyang sarili mula sa ikapitong palapag nang una, na may hindi matitinag na paniniwala na siya ay pumailanlang sa hangin, ay hindi isang liriko." Hindi lamang ang kanyang mga kalaban, kundi pati na rin ang kanyang mga kaibigan ay pinagtawanan si Fet, "itinapon ang kanyang sarili mula sa ikapitong palapag", nilalaro ang pariralang ito ng kanyang maraming beses. Ang parirala ay talagang dumating sa kabuuan bilang medyo nakakatawa; gayunpaman, kung iisipin mo ito, isang napakaseryosong kahulugan ang lalabas. Bilang karagdagan sa mga kwento at akdang pampanitikan at aesthetic, naglathala si Fet ang prosa writer ng tatlong sanaysay sa paglalakbay noong 1856-1857 na nakatuon sa kanyang mga impression sa ibang bansa. Ang mga eksperimento ni Fetov sa genre ng pilosopikal na pag-aaral ay kilala rin ("Pagkatapos ng Salita" sa pagsasalin ng aklat ni Schopenhauer na "The World as Will and Representation"; ang artikulong "On the Kiss"). Sa wakas, sumulat si Fet ng dalawang malawak na memoir: "My Memoirs" (Parts I-II, Moscow, 1890) at "The Early Years of My Life" (Moscow, 1893). Kaya, sa paglipas ng ilang dekada, ang makata na si Fet ay paulit-ulit na humarap sa mga mambabasa bilang may-akda ng iba't ibang akdang tuluyan.
mga sanaysay. Gayunpaman, hindi isang pagmamalabis na sabihin na para sa kanyang mga kontemporaryo na si Fet ang manunulat ng prosa ay pangunahing isang publicist: ang kanyang mga sanaysay sa nayon, na inilathala sa loob ng siyam na taon sa mga magasing Ruso (Russian Bulletin, Literary Library, Zarya), ay tiyak na natabunan sa pang-unawa. ng kanyang mga kontemporaryo ang lahat ng iba pang prosa ng Fet. Sa ilalim ng impluwensya ng mga sanaysay na ito, nabuo ang malakas na reputasyon ni Fet bilang isang "may-ari ng alipin at reaksyonaryo" sa lipunang Ruso.
Sa wakas ay nabawi niya ang kanyang apelyido na Shenshin (noong Disyembre 26, 1873, nagbigay ng utos si Alexander II sa Senado na sumama kay Fet sa "pamilya ng kanyang ama na si Sh. kasama ang lahat ng karapatan, ranggo at pamilyang pagmamay-ari niya"). Bilang resulta, sa isipan ng maraming mambabasang Ruso, "manunulat ng prosa na si Sh." (bagaman ang mga sketch ng nayon ay nai-publish sa ilalim ng pangalang "Fet") ay naging negatibong panig, ang antipode ng "mga liriko ni Fet," na ipinahayag ng makata na si A. Zhemchuzhnikov nang may aphoristic na pagkakumpleto sa kanyang 1892 na tula na "In Memory of Sh.- Fet":
Tutubos nila ang prosa ni Shenshin
Ang mapang-akit na mga tula ni Feta.
"Prosa Sh." - ito ay limampu't isang sanaysay: magkasama silang bumubuo ng isang buong libro, na, sa "timbang" nito sa mga likha ng prosa ng may-akda na ito, ay hindi mas mababa sa kanyang mga memoir at kasinghalaga ng materyal para sa pag-aaral ng personalidad ni Fet at ang kanyang talambuhay noong 1860-1870s. Ang mga sanaysay na ito, gayunpaman, ay hindi na muling nai-publish.
Noong 1860-1890s, halos dalawang dosenang maliliit na artikulo at tala ng isang pang-ekonomiya at ligal na kalikasan ay nai-publish sa iba't ibang mga magasin at pahayagan - nilagdaan ng parehong "A. ngunit isang masinsinang sanaysay
May isang bagay si Feta the publicist - mga sketch ng nayon. Salamat sa kanyang tunay na pag-aalala para sa kondisyon
agrikultura, sa isang banda, at dahil sa pagnanais para sa "pagpapadala ng photographic ng mga katotohanan", sa kabilang banda, pinunan ni Fet ang kanyang mga sketch sa nayon ng isang buong string ng mga sketch " madilim na panig ang aming buhay agrikultural." Sa pagpapaliwanag sa kapansin-pansing pagkiling na ito ng kanyang mga sketch sa nayon, isinulat ni Fet: "Hindi ako gumawa ng anuman, ngunit sinubukan kong tapat na ihatid ang aking personal na naranasan, upang ituro ang mga madalas na hindi magagapi na mga hadlang na kailangang labanan ng isa sa pagpapatupad. ng pinaka-katamtamang ideyal sa agrikultura." Ngunit sa mga sanaysay ni Fet ay mayroon pa ring "maliwanag na mga katotohanan"; at marahil ang pinaka-katangian ng mga ito ay ang kuwento ng sundalong-digger na si Mikhail. Sa tagsibol, maraming tubig ang naipon sa ilalim ng pundasyon ng ang bahay, na nagbabanta sa may-ari at sa kanyang sarili na may malubhang problema; ideya, na, gayunpaman, ay hindi nangyari sa sinuman sa amin, natutuwa ako.<...>Hinding-hindi ko makakalimutan kung gaano kasiya-siya para sa akin, sa gitna ng hangal na hindi pagkakaunawaan at ayaw na maunawaan, ang makatagpo ng isang baguhan, masigasig na hula.
Sa pagtatapos ng kanyang mga sanaysay na "Mula sa Nayon" noong 1871, sinabi ni Fet: "Sa nakalipas na 10 taon, ang Russia ay naglakbay nang higit pa sa landas ng pag-unlad kaysa sa alinmang kalahating siglo ng nakaraang buhay nito." Ayon sa pinakamalalim na paniniwala ni Fet, impluwensya sa masa, ang "pampublikong edukasyon" ay isa sa pinakamahalagang gawain ng gitnang maharlika: "... positibo
ang mga walang kinikilingan na batas na nagbibigay inspirasyon sa paggalang at pagtitiwala ay isa lamang sa maraming mga landas tungo sa pampublikong edukasyon. Ang iba ay dapat ilagay sa tabi nito, upang ipakilala ang mga mahuhusay na konsepto sa masa - sa halip na ligaw, semi-paganong pamahiin, mapurol na gawain at masasamang tendensya. Ang pinakamahusay, pinaka-maginhawang gabay sa mga landas na ito, nang walang pag-aalinlangan, ay maaaring maging karunungang bumasa't sumulat. Ngunit hindi tayo dapat madala at kalimutan na siya ay walang iba kundi isang gabay, at hindi isang layunin. Sabi mo: ang edukasyon ay kailangan sa lahat ng halaga; ito ang pangunahing bagay. Sa pag-iisip sa pamamagitan ng sistema ng pampublikong edukasyon, ang may-akda ng mga sanaysay ay dumating sa konklusyon na ang mga unang tagapagturo ng mga tao ay dapat na mga pari ng Ortodokso: Ang Kristiyanismo ay, sa pananaw ni Fet, "ang pinakamataas na pagpapahayag ng moralidad ng tao at batay sa tatlong pangunahing mga pigura. : pananampalataya, pag-asa, pag-ibig Ito ay nagtataglay ng unang dalawa nang pantay sa ibang mga relihiyon...ngunit ang pag-ibig ay ang tanging kaloob ng Kristiyanismo, at sa pamamagitan lamang nito nasakop ng Galilean ang buong mundo... At ang mahalaga ay hindi ang pag-ibig. na, bilang isang nag-uugnay na prinsipyo, ay nagkakalat sa buong kalikasan, ngunit ang espirituwal na prinsipyo na bumubuo ng isang natatanging kaloob. Kasabay nito, binanggit ni Fet ang mga pagkukulang ng edukasyon sa seminary, salamat sa kung saan ang mga guro ng modernong "nihilismo" ay lumitaw mula sa mga seminaryo. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nakakatugon sa kanyang pinaka-matigas na kalaban sa katauhan ni Fet, ang ideologist ng "gitnang maharlika"; pinili niya ang imahe ng Bazarov ni Turgenev bilang object ng kanyang pagpuna. Ipinagkatiwala din ni Fet ang pagtatanggol sa "nakaraan", ang proteksyon ng makasaysayang itinatag na mga pundasyon ng pambansang buhay mula sa mapaminsalang mga eksperimento, hanggang sa gitnang maharlika.
Ganito ang hitsura ni Fet, ang ideologist ng "gitnang maharlika," sa kanyang mga sketch sa nayon. Upang maunawaan ang tunay na nilalaman ng kanyang sentral na gawaing pamamahayag at maipakita ang tunay nitong ideolohikal na anyo, mula noong huling siglo at hanggang ngayon ay natatakpan ng mga random na polemikong label, tulad ng katotohanan na si Fet ay "kinanta ang tamis ng serfdom sa Russia."
Ang makata ay may parehong pag-iisip na mga tao at mga kalaban para sa dalawang kadahilanan: una, ang masakit na pagnanasa ni Fet para sa paksa ng "legality", at pangalawa, ang kanyang "photographic" na paraan ng pagtatala ng materyal sa buhay, kung saan ang mahalaga at makabuluhan ay naging hinaluan ng maliit at kahit maliit. Ang isang pangyayari ay hindi maaaring balewalain: ang pahayag ng walang alinlangan na koneksyon sa pagitan ni Fet na liriko at Fet na may-ari ng nayon. Kung isasaalang-alang natin ang koneksyon na ito hindi para sa mga layunin ng "paglalantad", ngunit mula sa kakanyahan ng bagay, kung gayon ang napakahalagang problema ng pagkakaisa ng personalidad ni Fet ay ihahayag sa atin. Hindi mahirap pangalanan ang lupa kung saan umiiral ang pagkakaisa na ito - "Feta" at "Shenshin", "lyricism" at "prosa": ang pangalan ng lupang ito ay isang marangal na ari-arian ng Russia. Ang batayan na ito ay paulit-ulit na tinalakay sa iba't ibang mga gawa na nakatuon sa makata, tulad ng pagkakaisa ng "Feta" at "Shenshin" na paulit-ulit na binanggit: "Ang pag-agaw para sa mga pundasyon" ng Feta-politics ay "deeply fundamental... ”; ito ay natural para sa isang taong nadama ang ari-arian bilang isang buhay na puwersang pangkultura";"...ang pinagmumulan ng tula na ito... ay nasa sinaunang panginoon na paraan ng pamumuhay, na namatay na at nabuhay lamang sa ating mga makata. , kung saan inihahatid ang _tula_ ng buhay na ito, ibig sabihin, ang walang hanggan na nasa kanya." Iyan ang sinabi ng mga matandang kritiko; at narito ang opinyon ng isang kritiko sa panitikan ng Sobyet: "Ang gawain ni Fet ay konektado sa mundo ng mga ari-arian at maharlika" (B. Mikhailovsky.) Ngunit bumalik tayo sa Fet - ang may-ari ng Stepanovka at ang may-akda ng mga sanaysay na "Mula sa Nayon ". Ang kahulugan ng buong kuwentong ito ay ang "sakahan" ay naging isang "estado" , at ang "magsasaka" - sa isang "maharlika" at ang ideologist ng "gitnang maharlika" iyon ay, si Fet (na lumaki sa isang marangal na ari-arian at may utang ito sa lupa, na nag-alaga ng kanyang liriko na regalo), ang pressure bagong panahon pinilit na umalis sa "tula" - upang "magsanay", sa huli ay bumalik siya sa kanyang sariling kakanyahan ng ari-arian - mula lamang sa kabilang panig. Ang katatagan at pagiging tiyak ng "estate sourdough" ni Fet ay nagkaroon ng napakalakas na epekto sa kanyang mga sketch sa nayon. isang espesyal na pamantayan kung saan nakikilala ni Fet ang mga halaga ng nakaraang ari-arian at kung saan ay inalagaan sa kanya ng parehong lupa ng ari-arian; Ang pamantayang ito ay maaaring tukuyin bilang mga aesthetics ng buhay: sa kasong ito, nangangahulugan ito na ang kagandahan at kaayusan, lakas at pagkakaisa ay bumubuo ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan. Ang pagtatapos ng pagsusuri sa mga sanaysay sa nayon ni Fet - kung wala ito ay malinaw na magiging isang panig ang ating pag-unawa sa personalidad ng makata - kinakailangang bumalik sa simula ng pagsusuring ito at gumawa ng makabuluhang pagbabago sa binanggit na couplet ni A. Zhemchuzhnikov: Mga tula ni Fet hindi kailangang "tubusin" ang prosa ni Shenshin - dahil ito ay hindi mapaghihiwalay na mga panig ng isa at parehong kababalaghan ng kultura at sining ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
F.I. Tyutchev at A.A. Fet
Sina Tyutchev at Fet, na nagpasiya ng pag-unlad ng tula ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay pumasok sa panitikan bilang mga makata ng "purong sining", na nagpapahayag sa kanilang gawain ng isang romantikong pag-unawa sa espirituwal na buhay ng tao at kalikasan. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng mga romantikong manunulat ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo (Zhukovsky at unang bahagi ng Pushkin) at kulturang romantikong Aleman, ang kanilang mga liriko ay nakatuon sa mga problemang pilosopikal at sikolohikal.
Ang isang natatanging tampok ng mga liriko ng dalawang makata na ito ay ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng lalim ng pagsusuri ng mga emosyonal na karanasan ng isang tao. Kaya, ang kumplikadong panloob na mundo ng mga liriko na bayani na sina Tyutchev at Fet ay magkatulad sa maraming paraan.
Ang liriko na bayani ay sumasalamin sa ilang mga katangian ng mga tao sa kanyang panahon, ang kanyang klase, na may malaking impluwensya sa pagbuo espirituwal na mundo mambabasa.
Pareho sa tula ng Fet at Tyutchev, ang kalikasan ay nag-uugnay sa dalawang eroplano: panlabas na tanawin at panloob na sikolohikal. Ang mga parallel na ito ay magkakaugnay: ang paglalarawan ng organikong mundo ay maayos na nagiging isang paglalarawan ng panloob na mundo ng liriko na bayani.
Ang tradisyonal para sa panitikang Ruso ay ang pagkakakilanlan ng mga larawan ng kalikasan na may ilang mga mood ng kaluluwa ng tao. Ang pamamaraang ito ng makasagisag na paralelismo ay malawakang ginamit nina Zhukovsky, Pushkin, at Lermontov. Ang parehong tradisyon ay ipinagpatuloy nina Fet at Tyutchev.
Kaya, ginagamit ni Tyutchev ang pamamaraan ng personipikasyon ng kalikasan, na kinakailangan para sa makata upang ipakita ang hindi maihihiwalay na koneksyon ng organikong mundo sa buhay ng tao. Kadalasan ang kanyang mga tula tungkol sa kalikasan ay naglalaman ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng tao. Ang mga liriko ng landscape ni Tyutchev ay nakakuha ng pilosopikal na nilalaman.
Para kay Tyutchev, ang kalikasan ay isang misteryosong interlocutor at isang palaging kasama sa buhay, na mas nauunawaan siya kaysa sinuman. Sa tula na "Ano ang iyong napapaungol, hangin sa gabi?" (early 30s) ang liriko na bayani ay lumingon sa natural na mundo, nakipag-usap dito, pumasok sa isang diyalogo na panlabas na nasa anyo ng isang monologo. Ang pamamaraan ng figurative parallelism ay matatagpuan din sa Fet. Bukod dito, madalas na ginagamit ito sa isang nakatagong anyo, na umaasa lalo na sa mga nauugnay na koneksyon, at hindi sa isang bukas na paghahambing ng kalikasan at kaluluwa ng tao.
Ang pamamaraan na ito ay ginagamit na lubhang kawili-wili sa tula na "Bulong, mahiyain na paghinga ..." (1850), na binuo lamang sa mga pangngalan at pang-uri, nang walang isang pandiwa. Mga kuwit at tandang padamdam Inihahatid din nila ang ningning at tensyon ng sandali nang may makatotohanang pagtitiyak. Ang tula na ito ay lumilikha ng isang punto na imahe na, kapag tiningnan nang mabuti, ay nagbibigay ng kaguluhan, "isang serye ng mga mahiwagang pagbabago," at kapag tiningnan mula sa malayo, isang tumpak na larawan.
Gayunpaman, sa paglalarawan ng kalikasan nina Tyutchev at Fet mayroon ding isang malalim na pagkakaiba, na pangunahing sanhi ng pagkakaiba sa mga mala-tula na ugali ng mga may-akda na ito.
Si Tyutchev ay isang makata-pilosopo. Ito ay sa kanyang pangalan na ang kasalukuyang ng pilosopikal na romantisismo, na dumating sa Russia mula sa panitikang Aleman, ay nauugnay. At sa kanyang mga tula, sinisikap ni Tyutchev na maunawaan ang kalikasan, na isinasama ito sa isang sistema ng mga pananaw sa pilosopikal, na ginagawa itong bahagi ng kanyang panloob na mundo. Ang pagnanais na ilagay ang kalikasan sa loob ng balangkas ng kamalayan ng tao ay idinidikta ng pagkahilig ni Tyutchev sa personipikasyon. Kaya, sa tulang "Spring Waters" ang mga batis ay "tumatakbo at kumikinang at sumisigaw."
Sa kanyang mga huling liriko, napagtanto ni Tyutchev na ang tao ay isang nilikha ng kalikasan, ang imbensyon nito. Nakikita niya ang kalikasan bilang kaguluhan, na naglalagay ng takot sa makata. Ang dahilan ay walang kapangyarihan sa ibabaw nito, at samakatuwid sa marami sa mga tula ni Tyutchev ay lumilitaw ang kabaligtaran ng kawalang-hanggan ng sansinukob at ang transience ng pagkakaroon ng tao.
Ang liriko na bayani na si Fet ay may ganap na kakaibang relasyon sa kalikasan. Hindi siya nagsusumikap na "tumaas" sa itaas ng kalikasan, upang pag-aralan ito mula sa posisyon ng katwiran. Pakiramdam ng lyrical hero ay isang organikong bahagi ng kalikasan. Ang mga tula ni Fet ay naghahatid ng pandama sa mundo. Ang pagiging madalian ng mga impression ang nagpapakilala sa gawa ni Fet.
Para kay Fet, ang kalikasan ay ang natural na kapaligiran. Sa tula na "Ang gabi ay nagniningning, ang hardin ay puno ng buwan..." (1877) ang pagkakaisa ng mga puwersa ng tao at natural na malinaw na nararamdaman.
Ang tema ng kalikasan para sa dalawang makata na ito ay konektado sa tema ng pag-ibig, salamat kung saan inihayag din ang karakter ng liriko na bayani. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng mga liriko nina Tyutchev at Fetov ay na ito ay batay sa mundo ng mga espirituwal na karanasan. taong mapagmahal. Ang pag-ibig, sa pag-unawa ng mga makata na ito, ay isang malalim na elemental na pakiramdam na pumupuno sa buong pagkatao ng isang tao.
Ang liriko na bayani na si Tyutchev ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-unawa ng pag-ibig bilang simbuyo ng damdamin. Sa tula na "Kilala ko ang mga mata, - oh, ang mga mata na ito!" ito ay naisasakatuparan sa mga pag-uulit ng pandiwa ("passion night", "passion depth"). Para kay Tyutchev, ang mga sandali ng pag-ibig ay "kahanga-hangang mga sandali" na nagdudulot ng kahulugan sa buhay ("Sa aking hindi maintindihang titig, ang buhay ay inihayag sa ilalim ...").
Ang mga liriko ni Fet ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga parallel sa pagitan ng mga natural na phenomena at mga karanasan sa pag-ibig (“Bulong, mahiyain na paghinga...”). 366
Sa tulang “The night was shining. The garden was full of the moon...” the landscape smoothly turns into a description of image of the beloved: “Ikaw ay umawit hanggang madaling araw, pagod sa luha, na ikaw lang ang pag-ibig, na walang ibang pag-ibig.”
Kaya, iba ang pananaw ng liriko na bayani ni Fet at ng liriko na bayani ni Tyutchev. Ang liriko na bayani na si Fet ay may mas optimistikong pananaw sa mundo, at ang pag-iisip ng kalungkutan ay hindi dinadala sa unahan.
Kaya, ang mga liriko na bayani ng Fet at Tyutchev ay may parehong magkatulad at magkakaibang mga tampok, ngunit ang sikolohiya ng bawat isa ay batay sa isang banayad na pag-unawa sa natural na mundo, pag-ibig, pati na rin ang kamalayan ng kanilang kapalaran sa mundo.
