Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mayo 13. /ITAR-TASS/. Isa sa mga pinakalumang sinehan sa St. Petersburg, Rodina, ay ipinagdiriwang ang sentenaryo nito noong Mayo 2014.

Ang gusali kung saan matatagpuan ang sentro ng sinehan ay itinayo noong 1914-1915 sa Manezhnaya Square ayon sa disenyo ng mga nagtapos ng Imperial Academy of Arts, mga arkitekto na K. S. Pokrovsky at B. Ya. Botkin.

Sa una, ito ay ipinaglihi bilang isang lugar na tirahan ng Petrograd Provincial Credit Society, na hanggang 1918 ay sinakop ang mga itaas na palapag ng gusali. Ang mezzanine ay nakalaan para sa pagpapakita ng "living photography," bilang cinematography ay tinatawag sa oras na iyon.

Noong 1917, binuksan ang sinehan na "Splendid Palace" ("Brilliant Palace") sa gusali, na pinangalanan para sa karilagan ng dekorasyon nito.

Shostakovich ang tapper at ang unang mga premiere ng Sobyet

Pagkalipas ng isang taon, ang sinehan ay nag-host ng premiere ng unang Sobyet Ang tampok na pelikula"Compaction", na kinukunan ayon sa script ng People's Commissar of Education Lunacharsky. Sa foyer mayroong isang commemorative marble plaque na nakalaan sa premiere na ito.

Mula noong 1924, bilang tanda ng pagkakaisa sa uring manggagawa ng Aleman, ang sinehan ay pinalitan ng pangalan na "Rot-Front" at isinusuot ito hanggang sa katapusan ng Great Patriotic War. Digmaang Makabayan.

Noong 1930, ang premiere ng unang sound film ng Sobyet, "A Start to Life," ay naganap dito. Bago ang kaganapang ito, ang mga visual ng mga pelikula ay sinamahan ng pagganap ng isang tapper. Isang conservatory student, ang batang D.D., ay nagtrabaho dito bilang isang pianist. Shostakovich.

Mula 1929 hanggang 1934 Maraming mga sinehan ang nagpapatakbo sa maliit na bulwagan ng sinehan: "Curved Mirror", "Theater of Small Forms", pati na rin ang theater group na "Comedy" sa ilalim ng direksyon ng direktor na si Ya.B.

Ang unang sinehan ng mga bata sa bansa

Noong 1937, sa pamamagitan ng Decree of the Presidium of the Supreme Soviet of the USSR, natanggap ng Rot-Front cinema ang katayuan ng unang Children's cinema ng bansa.

Noong 1942, sa panahon ng blockade, isang Christmas tree ang na-install sa sinehan para sa mga bata mula sa mga orphanage, Mga party ng Bagong Taon. At sa pagtatapos ng 1945, pagkatapos ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko, ang sinehan ay nakatanggap ng isang bagong pangalan - "Motherland".

Sa kasalukuyan, ang City Children's Film Center "Rodina" ay nagho-host ng mga pagdiriwang ng pelikula, na nagpapakita ng mga orihinal na di-komersyal, festival, non-fiction, at mga animated na pelikula. Ang film center ay ginawaran ng "Gold Medal" ng Lenfilm at ng St. Petersburg Federation of Film Press "Para sa maraming taon ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa pamamagitan ng paraan ng sinehan," at nakatanggap din ng maraming pasasalamat mula sa mga organisasyon ng mga bata, pampubliko at kawanggawa.

Noong 2009, sa pamamagitan ng desisyon ng City Public Council, ang Rodina Cinema Center ay kasama sa "Listahan ng mga real estate object na matatagpuan sa teritoryo ng St. Petersburg, ang layunin kung saan ay mahalaga para sa mga residente ng St. Petersburg at inirerekomenda para sa pangangalaga.”
Sa paghahanda ng materyal, ginamit ang impormasyong ibinigay ng Rodina Film Center.
Pinagmulan -

Pagkabata at pamilya ni Dmitry Shostakovich

Si Dmitry Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1906. Ang kanyang mga magulang ay mula sa Siberia, kung saan ang lolo sa ama ng kompositor ay ipinatapon dahil sa pakikilahok sa kilusang People's Will.

Ang ama ng batang lalaki, si Dmitry Boleslavovich, ay isang inhinyero ng kemikal at isang madamdaming mahilig sa musika. Si Nanay, si Sofya Vasilievna, ay nag-aral sa konserbatoryo sa isang pagkakataon, ay isang mahusay na pianista at guro ng piano para sa mga nagsisimula.

Bilang karagdagan kay Dmitry, mayroong dalawa pang batang babae sa pamilya. Nakatatandang kapatid na babae Mitya - Nang maglaon ay naging pianista si Maria, at ang pinakabatang Zoya ay naging beterinaryo. Nang si Mitya ay 8 taong gulang, nagsimula ang Una Digmaang Pandaigdig. Nakikinig sa patuloy na pag-uusap ng mga matatanda tungkol sa digmaan, isinulat ng batang lalaki ang kanyang unang piraso ng musika, "Kawal."

Noong 1915, ipinadala si Mitya upang mag-aral sa gymnasium. Sa parehong panahon, ang batang lalaki ay naging seryosong interesado sa musika. Ang kanyang ina ay naging kanyang unang guro, at makalipas ang ilang buwan ay nagsimulang mag-aral ang maliit na Shostakovich paaralan ng musika sikat na guro I. A. Glyasser.

Noong 1919, pumasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory. Ang kanyang mga guro sa piano ay sina A. Rozanova at L. Nikolaev. Nagtapos si Dmitry mula sa conservatory sa dalawang klase nang sabay-sabay: noong 1923 sa piano, at makalipas ang dalawang taon sa komposisyon.

Malikhaing aktibidad ng kompositor na si Dmitry Shostakovich

Una makabuluhang gawain Ang Symphony No. 1 ni Shostakovich ay thesis work ng isang conservatory graduate. Noong 1926, ang symphony ay pinalabas sa Leningrad. Mga kritiko sa musika sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Shostakovich bilang isang kompositor na may kakayahang bumawi sa pagkawala ng Unyong Sobyet nina Sergei Rachmaninov, Igor Stravinsky at Sergei Prokofiev na lumipat mula sa bansa.

Ang sikat na konduktor na si Bruno Walter ay natuwa sa symphony at hiniling kay Shostakovich na ipadala sa kanya ang marka ng trabaho sa Berlin.

Noong Nobyembre 22, 1927, ipinalabas ang symphony sa Berlin, at pagkaraan ng isang taon sa Philadelphia. Ang mga dayuhang premiere ng Symphony No. 1 ay nagpatanyag sa kompositor ng Russia sa buong mundo.

Sa inspirasyon ng tagumpay, isinulat ni Shostakovich ang Pangalawa at Ikatlong Symphonies, ang mga opera na "The Nose" at "Lady Macbeth" Distrito ng Mtsensk"(batay sa mga gawa ng N.V. Gogol at N. Leskov).

Shostakovich. Waltz

Tinanggap ng mga kritiko ang opera ni Shostakovich na "Lady Macbeth ng Mtsensk" na may halos sigasig, ngunit hindi ito nagustuhan ng "pinuno ng mga tao". Naturally, agad na lumabas ang isang negatibong artikulo - "Pagkagulo sa halip na musika." Pagkalipas ng ilang araw, lumilitaw ang isa pang publikasyon - "Ballet Falsity", kung saan ang ballet ni Shostakovich na "The Bright Stream" ay sumasailalim sa mapangwasak na pagpuna.

Si Shostakovich ay nailigtas mula sa karagdagang problema sa pamamagitan ng paglitaw ng Fifth Symphony, na si Stalin mismo ay nagkomento sa: "Sagutin Sobyet na artista sa patas na pagpuna."

Leningrad Symphony ni Dmitri Shostakovich

Ang digmaan noong 1941 ay natagpuan ang Shostakovich sa Leningrad. Nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa Seventh Symphony. Ang gawain, na tinatawag na Leningrad Symphony, ay unang ginanap noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev, kung saan inilikas ang kompositor. Pagkalipas ng apat na araw, ginanap ang symphony sa Hall of Columns ng Moscow House of Unions.

Leningrad Symphony ni Dmitri Shostakovich

Noong Agosto 9, ginanap ang symphony sa kinubkob na Leningrad. Ang gawaing ito ng kompositor ay naging simbolo ng paglaban sa pasismo at katatagan ng mga Leningraders.

Nagtitipon na naman ang mga ulap

Hanggang 1948, ang kompositor ay walang problema sa mga awtoridad. Bukod dito, nakatanggap siya ng maraming Stalin Prize at honorary titles.

Ngunit noong 1948, sa Resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, na nagsalita tungkol sa opera na "The Great Friendship" ng kompositor na si Vano Muradeli, ang musika ng Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian ay kinilala bilang "alien sa mga taong Sobyet.”

Sa pagsumite sa mga dikta ng partido, "napagtanto ni Shostakovich ang kanyang mga pagkakamali." Sa kanyang trabaho, lumilitaw ang mga gawa ng militar-makabayan at "alitan" sa mga awtoridad ay tumigil.

Personal na buhay ni Dmitry Shostakovich

Ayon sa mga alaala ng mga taong malapit sa kompositor, si Shostakovich ay mahiyain at hindi sigurado sa kanyang pakikipag-ugnayan sa mga babae. Ang kanyang unang pag-ibig ay isang 10-taong-gulang na batang babae, si Natasha Kube, kung saan ang labintatlong taong gulang na si Mitya ay nag-alay ng isang maikling musikal na prelude.

Noong 1923, nakilala ng naghahangad na kompositor ang kanyang kapantay na si Tanya Glivenko. Isang labing pitong taong gulang na batang lalaki ang nahulog na baliw sa isang maganda at edukadong babae. Ang mga kabataan ay nagsimula ng isang romantikong relasyon. Sa kabila ng kanyang masigasig na pag-ibig, hindi naisip ni Dmitry na mag-propose kay Tatyana. Sa huli, nagpakasal si Glivenko sa isa pang admirer. Tatlong taon lamang pagkatapos nito, inanyayahan ni Shostakovich si Tanya na iwanan ang kanyang asawa at pakasalan siya. Tumanggi si Tatyana - umaasa siya sa isang bata at hiniling kay Dmitry na kalimutan siya magpakailanman.

Napagtanto na hindi niya maibabalik ang kanyang minamahal, pinakasalan ni Shostakovich si Nina Varzar, isang batang estudyante. Binigyan ni Nina ang kanyang asawa ng isang anak na babae at isang anak na lalaki. Nabuhay sila sa kasal nang higit sa 20 taon, hanggang sa kamatayan ni Nina.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, nagpakasal si Shostakovich nang dalawang beses. Ang kasal kay Margarita Kayonova ay maikli ang buhay, at ang ikatlong asawa, si Irina Supinskaya, ay nag-aalaga sa mahusay na kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang muse ng kompositor sa huli ay naging Tatyana Glivenko, kung saan inialay niya ang kanyang First Symphony at Trio para sa piano, violin at cello.

Ang mga huling taon ng buhay ni Shostakovich

Noong dekada 70 ng ika-20 siglo, sumulat ang kompositor ng mga vocal cycle batay sa mga tula nina Marina Tsvetaeva at Michelangelo, ika-13, ika-14 at ika-15 string quartets at Symphony No. 15.

Ang huling sanaysay Ang gawa ng kompositor ay Sonata para sa Viola at Piano.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Shostakovich ay nagdusa mula sa kanser sa baga. Noong 1975, dinala ng sakit ang kompositor sa kanyang libingan.

Si Shostakovich ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy sa Moscow.

Dmitry Shostakovich Awards

Hindi lang napagalitan si Shostakovich. Paminsan-minsan ay nakatanggap siya ng mga parangal ng gobyerno. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang kompositor ay nakaipon ng isang malaking bilang ng mga order, medalya at mga titulong parangal. Siya ay isang bayani ng Socialist Labor, nagkaroon ng tatlong Order of Lenin, pati na rin ang Order of Friendship of Peoples, Rebolusyong Oktubre at ang Red Banner of Labour, ang Silver Cross ng Republic of Austria at ang French Order of Arts and Letters.

Ang kompositor ay iginawad sa pamagat ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR at ng USSR, Artist ng Bayan ANG USSR. Natanggap ni Shostakovich ang Lenin at limang Stalin Prize, State Prizes ng Ukrainian SSR, RSFSR at USSR. Siya ay nagwagi ng International Peace Prize at ang Prize na pinangalanan. J. Sibelius.

Si Shostakovich ay isang honorary na doktor ng musika mula sa mga unibersidad ng Oxford at Evanston Northwestern. Siya ay miyembro ng French at Bavarian Academies of Fine Sciences, ang English at Swedish Royal mga akademya ng musika, Academy of Arts "Santa Cecilia" sa Italy, atbp. Ang lahat ng mga internasyonal na parangal at titulo ay nagsasalita tungkol sa isang bagay - ang katanyagan sa buong mundo ng mahusay na kompositor ng ika-20 siglo.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25), 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - Russian Soviet na kompositor, pianista, guro at pampublikong pigura, isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng ika-20 siglo, na nagkaroon at nagpapatuloy magkaroon ng malikhaing impluwensya sa mga kompositor. SA mga unang taon Naimpluwensyahan si Shostakovich ng musika ng Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, at nang maglaon (sa kalagitnaan ng 1930s) Mahler. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wikang pangmusika, emosyonal na sisingilin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Noong tagsibol ng 1926, ang Leningrad Philharmonic Orchestra, na isinagawa ni Nikolai Malko, ay naglaro ng First Symphony ni Dmitri Shostakovich sa unang pagkakataon. Sa isang liham sa Kyiv pianist na si L. Izarova, isinulat ni N. Malko: “Kababalik ko lang mula sa isang konsiyerto. Isinagawa sa unang pagkakataon ang symphony ng batang Leningrader na si Mitya Shostakovich. Parang nabuksan ko na bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso".

Ang pagtanggap ng symphony ng publiko, orkestra, at press ay hindi matatawag na isang tagumpay lamang, ito ay isang tagumpay. Ganoon din ang kanyang prusisyon sa pinakasikat na symphonic stages sa mundo. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ay yumuko sa iskor ng symphony. Para sa kanila, mga conductor-thinkers, ang ugnayan sa pagitan ng antas ng kasanayan at edad ng may-akda ay tila hindi kapani-paniwala. Natamaan ako ng kumpletong kalayaan kung saan itinapon ng labinsiyam na taong gulang na kompositor ang lahat ng mga mapagkukunan ng orkestra upang mapagtanto ang kanyang mga ideya, at ang mga ideya mismo ay tumama sa pagiging bago ng tagsibol.

Ang symphony ni Shostakovich ay tunay na unang symphony mula sa bagong mundo, kung saan tumama ang bagyo sa Oktubre. Ang kaibahan ay kapansin-pansin sa pagitan ng musika, puno ng kagalakan, ang masiglang pamumulaklak ng mga kabataang pwersa, banayad, mahiyain na liriko at ang madilim na ekspresyonistang sining ng marami sa mga dayuhang kapanahon ni Shostakovich.

Paglampas sa karaniwang yugto ng kabataan, si Shostakovich ay may kumpiyansa na humakbang sa kapanahunan. Ang napakahusay na paaralang ito ang nagbigay sa kanya ng kumpiyansa. Isang katutubo ng Leningrad, siya ay tinuruan sa loob ng mga dingding ng Leningrad Conservatory sa mga klase ng pianista na si L. Nikolaev at kompositor na si M. Steinberg. Si Leonid Vladimirovich Nikolaev, na nagpalaki ng isa sa pinakamabungang sangay ng Soviet pianistic school, bilang isang kompositor, ay isang mag-aaral ng Taneyev, naman. dating estudyante Tchaikovsky. Si Maximilian Oseevich Steinberg ay isang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at isang tagasunod ng kanyang mga prinsipyo at pamamaraan ng pedagogical. Mula sa kanilang mga guro sina Nikolaev at Steinberg ay nagmana ng isang kumpletong pagkapoot sa amateurism. Sa kanilang mga klase mayroong isang diwa ng malalim na paggalang sa trabaho, para sa kung ano ang gustong italaga ni Ravel sa salitang metier - craft. Iyon ang dahilan kung bakit ang kultura ng karunungan ay napakataas na sa unang pangunahing gawain ng batang kompositor.

Maraming taon na ang lumipas mula noon. Labing-apat pa ang idinagdag sa First Symphony. Labinlimang quartets, dalawang trio, dalawang opera, tatlong ballet, dalawang piano, dalawang violin at dalawang cello concerto, romance cycles, mga koleksyon ng piano preludes at fugues, cantatas, oratorio, musika para sa maraming pelikula at mga dramatikong pagtatanghal.

Ang unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain ni Shostakovich ay nag-tutugma sa pagtatapos ng twenties, isang oras ng pinainit na mga talakayan sa mga pangunahing isyu ng kulturang sining ng Sobyet, nang ang mga pundasyon ng pamamaraan at istilo ng sining ng Sobyet ay nag-kristal - sosyalistang realismo. Tulad ng maraming mga kinatawan ng kabataan, at hindi lamang ang nakababatang henerasyon ng Soviet artistic intelligentsia, binibigyang-pugay ni Shostakovich ang kanyang pagkahilig sa mga eksperimentong gawa ng direktor na si V. E. Meyerhold, ang mga opera ng Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kshenek (Jumping Over the Shadow , Johnny), pagtatanghal ng ballet Fedora Lopukhov.

Ang kumbinasyon ng matinding katarantaduhan na may malalim na trahedya, tipikal ng maraming phenomena ng expressionist na sining na nagmula sa ibang bansa, ay nakakaakit din ng pansin batang kompositor. Kasabay nito, ang paghanga kay Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, at Berlioz ay laging nabubuhay sa kanya. Sa isang pagkakataon ay nag-aalala siya tungkol sa engrandeng symphonic epic ni Mahler: ang lalim ng mga problemang etikal na nakapaloob dito: ang artist at lipunan, ang artist at modernity. Ngunit wala sa mga kompositor ng mga nakaraang panahon ang nakakagulat sa kanya gaya ni Mussorgsky.

Sa pinakadulo simula ng malikhaing karera ni Shostakovich, sa oras ng paghahanap, libangan, at pagtatalo, ang kanyang opera na "The Nose" (1928) ay ipinanganak - isa sa mga pinaka-kontrobersyal na gawa ng kanyang malikhaing kabataan. Sa opera na ito batay sa balangkas ni Gogol, sa pamamagitan ng mga nasasalat na impluwensya ng "The Inspector General" ni Meyerhold, isang musikal na sira-sira, maliwanag na mga tampok ang nakikita na gumawa ng "The Nose" na katulad ng opera ni Mussorgsky na "Marriage". Ang "The Nose" ay may mahalagang papel sa malikhaing ebolusyon ni Shostakovich.

Ang simula ng 30s ay minarkahan sa talambuhay ng kompositor ng isang stream ng mga gawa ng iba't ibang genre. Narito ang mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", musika para sa paggawa ni Meyerhold ng dula ni Mayakovsky na "The Bedbug", musika para sa ilang mga pagtatanghal ng Leningrad Theater of Working Youth (TRAM), at sa wakas, ang unang pagpasok ni Shostakovich sa cinematography, ang paglikha ng musika para sa mga pelikulang "Alone", "Golden Mountains", "Counter"; musika para sa iba't-ibang at circus performance ng Leningrad Music Hall na "Conditionally Killed"; malikhaing komunikasyon sa mga kaugnay na sining: ballet, drama theater, sinehan; ang paglitaw ng unang siklo ng pag-iibigan (batay sa mga tula ng mga makatang Hapones) ay katibayan ng pangangailangan ng kompositor na ikonkreto ang matalinghagang istruktura ng musika.

Ang gitnang lugar sa mga gawa ni Shostakovich sa unang kalahati ng 30s ay inookupahan ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova"). Ang batayan ng kanyang dramaturgy ay ang gawain ni N. Leskov, ang genre kung saan itinalaga ng may-akda ang salitang "sanaysay", na parang binibigyang diin ang pagiging tunay, pagiging maaasahan ng mga kaganapan, portraiture. mga karakter. Ang musika ng "Lady Macbeth" ay isang trahedya na kuwento tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon ng paniniil at kawalan ng batas, nang ang lahat ng tao sa isang tao, ang kanyang dignidad, pag-iisip, adhikain, damdamin, ay pinatay; kapag ang primitive instincts ay binubuwisan at pinamamahalaan ang mga aksyon at buhay mismo, nakagapos, lumakad sa walang katapusang mga highway ng Russia. Sa isa sa kanila ay nakita ni Shostakovich ang kanyang pangunahing tauhang babae - asawa ng dating mangangalakal, isang convict na nagbayad ng buong halaga para sa kanyang kriminal na kaligayahan. Nakita niya ito at tuwang-tuwang sinabi sa kanya ang kapalaran sa kanyang opera.

Ang pagkamuhi sa lumang mundo, ang mundo ng karahasan, kasinungalingan at kawalang-katauhan ay makikita sa marami sa mga gawa ni Shostakovich, sa iba't ibang genre. Siya ang pinakamalakas na antithesis ng mga positibong larawan, mga ideya na tumutukoy sa artistikong at panlipunang kredo ni Shostakovich. Paniniwala sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng Tao, paghanga sa kayamanan kapayapaan ng isip, pakikiramay sa kanyang pagdurusa, matinding uhaw na lumahok sa pakikibaka para sa kanyang maliliwanag na mithiin - ito ang pinakamahalagang katangian ng kredo na ito. Ito manifests mismo lalo na ganap sa kanyang susi, milestone gumagana. Kabilang sa mga ito ay isa sa pinakamahalaga, ang Fifth Symphony, na lumitaw noong 1936, na nagsimula. bagong yugto malikhaing talambuhay kompositor, bagong kabanata mga kwento Kultura ng Sobyet. Sa symphony na ito, na maaaring tawaging isang "optimistic na trahedya," ang may-akda ay dumating sa malalim na pilosopikal na problema ng pagbuo ng personalidad ng kanyang kontemporaryo.

Sa paghusga sa musika ni Shostakovich, ang genre ng symphony ay palaging para sa kanya na isang platform kung saan ang pinakamahalaga, pinaka-apoy na talumpati lamang, na naglalayong makamit ang pinakamataas na etikal na layunin, ay dapat maihatid. Ang symphony platform ay hindi itinayo para sa mahusay na pagsasalita. Ito ay isang pambuwelo para sa militanteng pilosopikal na pag-iisip, nakikipaglaban para sa mga mithiin ng humanismo, tinutuligsa ang kasamaan at kawalang-hanggan, na parang muling pinaninindigan ang sikat na posisyon ng Goethean:

Siya lamang ang karapat-dapat sa kaligayahan at kalayaan,
Sino ang pumupunta sa labanan para sa kanila araw-araw!
Mahalaga na wala ni isa sa labinlimang symphony na isinulat ni Shostakovich ang umalis sa modernidad. Ang Una ay nabanggit sa itaas, ang Pangalawa ay isang symphonic na dedikasyon sa Oktubre, ang Pangatlo ay "May Day". Sa kanila, ang kompositor ay bumaling sa tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang kagalakan at kataimtiman ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang na nagliliyab sa kanila.

Ngunit mula na sa Fourth Symphony, na isinulat noong 1936, ang ilang dayuhan, masamang puwersa ay pumasok sa mundo ng masayang pag-unawa sa buhay, kabutihan at kabaitan. Siya ay kumuha ng iba't ibang mga guises. Sa isang lugar siya ay halos tumapak sa lupa na natatakpan ng tagsibol na halaman, na may isang mapang-uyam na ngiti ay dinudumihan niya ang kadalisayan at katapatan, siya ay nagagalit, siya ay nagbabanta, siya ay nagbabadya ng kamatayan. Ito ay panloob na malapit sa madilim na mga tema na nagbabanta sa kaligayahan ng tao mula sa mga pahina ng mga marka ng huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.

Sa parehong Fifth at II na paggalaw ng Sixth Symphony ni Shostakovich, ang mabigat na puwersang ito ay nagpaparamdam sa sarili. Ngunit sa Ikapito lamang, Leningrad Symphony, ito ay tumaas sa buong taas nito. Biglang, isang malupit at kakila-kilabot na puwersa ang sumalakay sa mundo ng mga pilosopikong pag-iisip, dalisay na pangarap, sigla ng atleta, at mala-Levitan na mala-tula na mga tanawin. Siya ay dumating upang walisin ang dalisay na mundong ito at itatag ang kadiliman, dugo, kamatayan. Insinuatingly, mula sa malayo, ay ang bahagya maririnig na kaluskos ng isang maliit na drum, at sa malinaw na ritmo nito ay isang matigas, angular na tema ang lumilitaw. Inuulit ang sarili ng labing-isang beses na may mapurol na mekanikal at pagkakaroon ng lakas, ito ay nakakakuha ng paos, ungol, kahit papaano ay mabahong mga tunog. At ngayon, sa lahat ng nakakatakot na kahubaran nito, ang hayop-tao ay humahakbang sa lupa.

Sa kaibahan sa "tema ng pagsalakay," ang "tema ng katapangan" ay lumalabas at lumalakas sa musika. Ang monologo ng bassoon ay labis na puspos ng kapaitan ng pagkawala, na nagpapaalala sa mga linya ni Nekrasov: "Ito ang mga luha ng mga mahihirap na ina, hindi nila malilimutan ang kanilang mga anak na namatay sa madugong larangan." Ngunit gaano man kalungkot ang mga pagkalugi, iginiit ng buhay ang sarili bawat minuto. Ang ideyang ito ay tumatagos sa Scherzo - Part II. At mula rito, sa pamamagitan ng pagmuni-muni (Bahagi III), ito ay humahantong sa isang matagumpay na pagtatapos.

Isinulat ng kompositor ang kanyang maalamat na Leningrad Symphony sa isang bahay na patuloy na inalog ng mga pagsabog. Sa isa sa kanyang mga talumpati, sinabi ni Shostakovich: "Tiningnan ko ang aking minamahal na lungsod nang may sakit at pagmamalaki. At siya ay tumayo, pinaso ng apoy, matigas ang labanan, na naranasan ang malalim na pagdurusa ng isang mandirigma, at mas maganda sa kanyang mahigpit na kadakilaan. Paanong hindi ko mamahalin ang lungsod na ito, na itinayo ni Pedro, at hindi sasabihin sa buong mundo ang tungkol sa kaluwalhatian nito, tungkol sa katapangan ng mga tagapagtanggol nito... Ang sandata ko ay musika.”

Marubdob na napopoot sa kasamaan at karahasan, tinutuligsa ng kompositor ng mamamayan ang kaaway, ang naghahasik ng mga digmaan na naglulubog sa mga bansa sa bangin ng kapahamakan. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng digmaan ay nakakaakit sa mga iniisip ng kompositor sa mahabang panahon. Ito ay tunog sa Ikawalo, engrande sa sukat, sa lalim ng mga trahedya na salungatan, na binubuo noong 1943, sa Ikasampu at Ikalabintatlong symphony, sa piano trio, na isinulat sa memorya ng I. I. Sollertinsky. Ang temang ito ay tumagos din sa Eighth Quartet, sa musika para sa mga pelikulang "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Ang tagumpay ay nangangailangan ng hindi bababa sa digmaan na ipinaglaban sa ngalan ng tagumpay. Ang pagkatalo ng pasismo ay isang yugto lamang sa hindi mapigilang opensibong kilusan ng tao, sa pagpapatupad ng progresibong misyon ng mamamayang Sobyet.”

Ang Ninth Symphony, ang unang gawain ni Shostakovich pagkatapos ng digmaan. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong taglagas ng 1945, sa ilang lawak, ang symphony na ito ay hindi naabot ang mga inaasahan. Walang monumental na solemnidad dito na maaaring isama sa musika ang mga imahe ng matagumpay na pagtatapos ng digmaan. Ngunit may iba pa dito: agarang kagalakan, biro, pagtawa, na parang isang malaking bigat ang nahulog mula sa mga balikat ng isang tao, at sa unang pagkakataon sa napakaraming taon ay posible na buksan ang ilaw nang walang mga kurtina, nang walang pagdidilim, at ang lahat ng bintana ng mga bahay ay lumiwanag sa tuwa. At tanging sa penultimate na bahagi lamang lumilitaw ang isang malupit na paalala ng naranasan. Ngunit naghahari ang kadiliman sa loob ng maikling panahon - muling nagbabalik ang musika sa mundo ng liwanag at saya.

Walong taon ang naghihiwalay sa Tenth Symphony mula sa Ninth. Walang ganoong pahinga sa symphonic chronicle ni Shostakovich. At muli ay nasa harapan natin ang isang gawaing puno ng mga kalunus-lunos na banggaan, malalim na mga problema sa ideolohikal, nakakabighaning kasama ang mga kalunos-lunos na salaysay nito tungkol sa isang panahon ng malalaking kaguluhan, isang panahon ng malaking pag-asa para sa sangkatauhan.

Ang Eleventh at Twelfth ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa listahan ng mga symphony ni Shostakovich.

Bago bumaling sa Eleventh Symphony, na isinulat noong 1957, kailangang alalahanin ang Sampung Tula para sa halo-halong koro (1951) batay sa mga salita ng rebolusyonaryo. mga makata noong ika-19 na siglo- simula ng ika-20 siglo. Ang mga tula ng mga rebolusyonaryong makata: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng musika, ang bawat bar na kung saan ay binubuo niya, at kasabay nito ay katulad ng mga kanta ng rebolusyonaryo. sa ilalim ng lupa, mga pagtitipon ng mga mag-aaral, na narinig sa mga piitan na Butyrok, at sa Shushenskoye, at sa Lynjumo, sa Capri, sa mga kanta na isa ring tradisyon ng pamilya sa bahay ng mga magulang ng kompositor. Ang kanyang lolo, si Boleslav Boleslavovich Shostakovich, ay ipinatapon dahil sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Poland noong 1863. Ang kanyang anak na si Dmitry Boleslavovich, ang ama ng kompositor, taon ng mag-aaral at pagkatapos ng graduating mula sa St. Petersburg University, siya ay malapit na nauugnay sa pamilya Lukashevich, isa sa mga miyembro, kasama si Alexander Ilyich Ulyanov, ay naghahanda ng isang pagtatangkang pagpatay kay Alexander III. Si Lukashevich ay gumugol ng 18 taon sa kuta ng Shlisselburg.

Ang isa sa pinakamalakas na impresyon sa buong buhay ni Shostakovich ay napetsahan noong Abril 3, 1917, ang araw ng pagdating ni V.I. Lenin sa Petrograd. Ganito ang pag-uusap ng kompositor tungkol dito. "Nasaksihan ko ang mga kaganapan ng Rebolusyong Oktubre, ay kabilang sa mga nakinig kay Vladimir Ilyich sa plaza sa harap ng Finlyandsky Station sa araw ng kanyang pagdating sa Petrograd. At, bagama't napakabata ko noon, ito ay nakatatak sa aking alaala magpakailanman."

Ang tema ng rebolusyon ay pumasok sa laman at dugo ng kompositor kahit sa kanyang pagkabata at matured sa kanya kasabay ng paglaki ng kamalayan, naging isa sa kanyang mga pundasyon. Ang temang ito ay naging kristal sa Eleventh Symphony (1957), na tinatawag na "1905." Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Mula sa kanila ay malinaw mong maiisip ang ideya at dramaturhiya ng gawain: "Palace Square", "Enero 9", "Eternal Memory", "Alarm". Ang symphony ay napuno ng mga intonasyon ng mga kanta ng rebolusyonaryong underground: "Makinig", "Prisoner", "Nabiktima ka", "Rage, tyrants", "Varshavyanka". Binibigyan nila ang mayamang musikal na salaysay ng isang espesyal na kaguluhan at pagiging tunay ng isang makasaysayang dokumento.

Nakatuon sa alaala ni Vladimir Ilyich Lenin, ang Twelfth Symphony (1961) - isang gawa ng epikong kapangyarihan - nagpapatuloy sa instrumental na kuwento ng rebolusyon. Tulad ng sa Eleventh, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang ganap na malinaw na ideya ng nilalaman nito: "Rebolusyonaryong Petrograd", "Razliv", "Aurora", "Liwayway ng Sangkatauhan".

Ang Thirteenth Symphony (1962) ni Shostakovich ay malapit sa genre sa oratorio. Ito ay isinulat para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: orkestra ng symphony, bass choir at bass soloist. Ang batayan ng teksto ng limang paggalaw ng simponya ay ang mga taludtod ni Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the Store", "Fears" at "Career". Ang ideya ng symphony, ang kalunos-lunos nito ay ang pagtuligsa sa kasamaan sa ngalan ng paglaban para sa katotohanan, para sa tao. At ang symphony na ito ay nagpapakita ng aktibo, nakakasakit na humanismo na likas sa Shostakovich.

Pagkatapos ng pitong taong pahinga, noong 1969, nilikha ang Ika-labing-apat na Symphony, na isinulat para sa isang chamber orchestra: mga string, isang maliit na bilang ng pagtambulin at dalawang boses - soprano at bass. Ang symphony ay naglalaman ng mga tula nina Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke at Wilhelm Kuchelbecker na nakatuon kay Benjamin Britten, ang symphony ay isinulat, ayon sa may-akda nito, sa ilalim ng impluwensya ng "Songs and Dances of Death" ni M. P. Mussorgsky. Sa kahanga-hangang artikulong "Mula sa Kalaliman ng Kalaliman," na nakatuon sa Ika-labing-apat na Symphony, isinulat ni Marietta Shaginyan: "... Ang Ika-labing-apat na Symphony ni Shostakovich, ang kasukdulan ng kanyang trabaho. Ang ika-labing-apat na symphony - nais kong tawagan itong unang "Pagnanasa ng Tao" ng bagong panahon - nakakumbinsi na nagsasalita kung gaano karaming kailangan ng ating panahon ang parehong malalim na interpretasyon ng mga kontradiksyon sa moral at isang trahedya na pag-unawa sa mga espirituwal na pagsubok ("mga hilig") , kung saan dumaraan ang sangkatauhan.”

Ang ikalabinlimang symphony ni D. Shostakovich ay binubuo noong tag-araw ng 1971. Pagkatapos ng mahabang pahinga, bumalik ang kompositor sa isang purong instrumental na marka para sa symphony. Ang liwanag na pangkulay ng "laruang scherzo" ng unang paggalaw ay nauugnay sa mga larawan ng pagkabata. Ang tema mula sa "William Tell" na overture ni Rossini ay "angkop" sa musika. Ang malungkot na musika ng simula ng Bahagi II sa madilim na tunog ng isang brass band ay nagbibigay ng mga pag-iisip ng pagkawala, ng unang kakila-kilabot na kalungkutan. Ang musika ng Part II ay puno ng nakakatakot na pantasya, sa ilang mga paraan ay nakapagpapaalaala sa mundo ng fairytale ng The Nutcracker. Sa simula ng Bahagi IV, muling ginamit ni Shostakovich ang panipi. Sa pagkakataong ito, ito ang tema ng kapalaran mula kay Valkyrie, na paunang tinutukoy ang kalunos-lunos na rurok ng karagdagang pag-unlad.

Labinlimang symphony ng Shostakovich ay labinlimang kabanata ng epikong salaysay ng ating panahon. Sumali si Shostakovich sa hanay ng mga aktibong at direktang nagbabago sa mundo. Ang kanyang sandata ay musika na naging pilosopiya, pilosopiya na naging musika.

Sinasaklaw ng malikhaing hangarin ni Shostakovich ang lahat umiiral na mga genre musika - mula sa mass song mula sa "The Counter" hanggang sa monumental na oratorio na "Song of the Forests", opera, symphony, instrumental na konsiyerto. Ang isang makabuluhang seksyon ng kanyang trabaho ay nakatuon sa musika ng silid, na ang isa sa mga opus, "24 Preludes at Fugues" para sa piano, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Pagkatapos ni Johann Sebastian Bach, ilang tao ang nangahas na hawakan ang isang polyphonic cycle ng ganitong uri at sukat. At hindi ito isang bagay ng pagkakaroon o kawalan ng naaangkop na teknolohiya, isang espesyal na uri ng kasanayan. Ang "24 Preludes and Fugues" ni Shostakovich ay hindi lamang isang katawan ng polyphonic na karunungan ng ika-20 siglo, sila ang pinakamalinaw na tagapagpahiwatig ng lakas at tensyon ng pag-iisip, na tumatagos sa kailaliman ng pinaka kumplikadong mga phenomena. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay katulad ng intelektwal na kapangyarihan ni Kurchatov, Landau, Fermi, at samakatuwid ang mga preludes at fugues ni Shostakovich ay humanga hindi lamang sa mataas na akademya ng pagbubunyag ng mga lihim ng polyphony ni Bach, ngunit higit sa lahat sa pilosopikal na pag-iisip na tunay na tumagos sa "kalaliman ng kalaliman" ng kanyang kontemporaryo, ang mga puwersang nagtutulak, mga kontradiksyon at kalunos-lunos na panahon ng mga dakilang pagbabago.

Malapit sa mga symphony magandang lugar Kasama sa malikhaing talambuhay ni Shostakovich ang kanyang labinlimang quartets. Sa ensemble na ito, katamtaman sa mga tuntunin ng bilang ng mga gumaganap, ang kompositor ay lumiliko sa isang pampakay na bilog na malapit sa kanyang pinag-uusapan sa kanyang mga symphony. Ito ay hindi nagkataon na ang ilang quartets ay lumilitaw halos sabay-sabay sa mga symphony, na kanilang orihinal na "mga kasama".

Sa mga symphony, ang kompositor ay tumutugon sa milyun-milyon, na nagpapatuloy sa ganitong kahulugan ng linya ng symphonism ni Beethoven, habang ang mga quartet ay naka-address sa isang mas makitid, silid na bilog. Sa kanya ibinabahagi niya kung ano ang nakaka-excite, nakalulugod, nakaka-depress, kung ano ang pinapangarap niya.

Wala sa mga quartet ang may espesyal na pamagat upang makatulong na maunawaan ang nilalaman nito. Walang iba kundi isang serial number. Gayunpaman, ang kanilang kahulugan ay malinaw sa lahat ng nagmamahal at marunong makinig ng chamber music. Ang unang quartet ay kapareho ng edad ng Fifth Symphony. Sa masayang istraktura nito, malapit sa neoclassicism, na may maalalahanin na sarabande ng unang kilusan, isang Haydnian sparkling finale, isang fluttering waltz at isang soulful na Russian viola chorus, nakalabas at malinaw, ang isang tao ay maaaring makadama ng paggaling mula sa mabibigat na pag-iisip na nanaig sa bayani ng Fifth Symphony.

Naaalala natin kung gaano kahalaga ang liriko sa mga tula, kanta, liham noong mga taon ng digmaan, kung paano ito dumami lakas ng kaisipan ang lyrical warmth ng ilang soulful phrases. Ang waltz at romansa ng Ikalawang Quartet, na isinulat noong 1944, ay napuno nito.

Gaano kaiba ang mga larawan ng Third Quartet sa isa't isa. Naglalaman ito ng kawalang-ingat ng kabataan, at masakit na mga pangitain ng "puwersa ng kasamaan", at ang pag-igting sa larangan ng paglaban, at mga liriko na katabi ng pilosopikal na pagmuni-muni. Fifth Quartet (1952), bago ang Tenth Symphony, at sa isa pa sa mas malaking lawak Ang ikawalong quartet (I960) ay puno ng mga trahedya na pangitain - mga alaala ng mga taon ng digmaan. Sa musika ng mga quartet na ito, tulad ng sa Ikapito at Ikasampung symphony, ang mga puwersa ng liwanag at mga puwersa ng kadiliman ay mahigpit na sinasalungat. Naka-on Pahina ng titulo Ang ikawalong quartet ay mababasa: "Sa pag-alaala sa mga biktima ng pasismo at digmaan." Ang quartet na ito ay isinulat sa loob ng tatlong araw sa Dresden, kung saan nagtungo si Shostakovich sa musika para sa pelikulang Five Days, Five Nights.

Kasama ang quartets, na sumasalamin sa " Malaking mundo"Sa kanyang mga salungatan, mga kaganapan, mga banggaan sa buhay, ang Shostakovich ay may mga quartet na parang mga pahina ng isang talaarawan. Sa Una sila ay masayahin; sa Ika-apat na pinag-uusapan nila ang tungkol sa pagsipsip sa sarili, pagmumuni-muni, kapayapaan; sa Ikaanim - ang mga larawan ng pagkakaisa sa kalikasan at malalim na katahimikan ay ipinahayag; sa Ikapito at Ikalabing-isang - nakatuon sa memorya ng mga mahal sa buhay, ang musika ay umabot sa halos pandiwang pagpapahayag, lalo na sa mga trahedya na rurok.

Sa Ikalabing-apat na Quartet ang katangian ng karakter Russian melos. Sa Bahagi I mga larawang pangmusika Nabibighani sila sa kanilang romantikong paraan ng pagpapahayag ng malawak na hanay ng mga damdamin: mula sa taos-pusong paghanga sa kagandahan ng kalikasan hanggang sa pagsabog ng kaguluhan sa isip, pagbabalik sa kapayapaan at katahimikan ng tanawin. Ang Adagio ng Ika-labing-apat na Quartet ay nagpapaalala sa diwa ng Russian ng viola chorus sa First Quartet. Sa III - ang huling bahagi - ang musika ay binalangkas ng mga ritmo ng sayaw, tunog nang higit pa o hindi gaanong malinaw. Ang pagtatasa sa Ika-labing-apat na Quartet ni Shostakovich, binanggit ni D. B. Kabalevsky ang "simula ng Beethoven" ng mataas na pagiging perpekto nito.

Ang ikalabinlimang quartet ay unang ginanap noong taglagas ng 1974. Ang istraktura nito ay hindi karaniwan; ito ay binubuo ng anim na bahagi, sunod-sunod na walang pagkagambala. Ang lahat ng paggalaw ay nasa mabagal na tempo: Elehiya, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March at Epilogue. Ang ikalabinlimang quartet ay humanga sa lalim ng pilosopiko na pag-iisip, kaya katangian ng Shostakovich sa maraming mga gawa ng genre na ito.

Ang quartet work ni Shostakovich ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng pag-unlad ng genre sa post-Beethoven period. Tulad ng sa mga symphony, isang mundo ng matataas na ideya, kaisipan, pilosopikal na paglalahat. Ngunit, hindi tulad ng mga symphony, ang mga quartet ay mayroong intonasyon ng tiwala na agad na pumukaw ng emosyonal na tugon mula sa madla. Ang pag-aari na ito ng mga quartets ni Shostakovich ay ginagawa silang katulad ng mga quartets ni Tchaikovsky.

Sa tabi ng mga quartets, nararapat na isa sa mga pinakamataas na lugar sa genre ng kamara ay inookupahan ng Piano Quintet, na isinulat noong 1940, isang akda na pinagsasama ang malalim na intelektwalismo, lalo na makikita sa Prelude at Fugue, at banayad na emosyonalidad, sa isang lugar na nagpapaalala sa Levitan's mga landscape.

Sa silid vocal music ang kompositor ay lalong lumilingon sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Lumilitaw ang anim na romansa batay sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; vocal cycle "Mula sa Jewish Folk Poetry"; Dalawang romansa sa mga tula ni M. Lermontov, Apat na monologo sa mga tula ni A. Pushkin, mga kanta at romansa sa mga tula ni M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ang cycle na "Spanish Songs", Limang satires sa mga salita ni Sasha Cherny, Five humoresques sa mga salita mula sa magazine na "Crocodile" ", Suite batay sa mga tula ni M. Tsvetaeva.

Ang ganitong kasaganaan ng vocal music batay sa mga teksto ng mga klasiko ng tula at mga makatang Sobyet ay nagpapatotoo sa malawak na hanay ng mga interes sa panitikan ng kompositor. Sa vocal music ni Shostakovich, ang isa ay tinamaan hindi lamang sa kapitaganan ng pakiramdam ng istilo at pagkakasulat ng makata, kundi pati na rin sa kakayahang muling likhain ang mga pambansang katangian ng musika. Ito ay lalo na matingkad sa "Spanish Songs", sa cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry", sa mga romansa batay sa mga tula ng mga makatang Ingles. Ang mga tradisyon ng Russian romance lyrics, na nagmumula sa Tchaikovsky, Taneyev, ay naririnig sa Five Romances, "Five Days" batay sa mga tula ni E. Dolmatovsky: "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", "The Araw ng mga hinanakit", "Ang Araw ng Kagalakan", "Ang Araw ng mga Alaala" .

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Satires" batay sa mga salita ni Sasha Cherny at "Humoresques" mula sa "Crocodile". Sinasalamin nila ang pagmamahal ni Shostakovich kay Mussorgsky. Nagmula ito sa mga unang taon at unang lumitaw sa kanyang cycle na "Krylov's Fables", pagkatapos ay sa opera na "The Nose", pagkatapos ay sa "Katerina Izmailova" (lalo na sa Act IV ng opera). Tatlong beses na direktang bumaling si Shostakovich kay Mussorgsky, muling nag-orkestra at nag-edit ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina" at nag-orkestra ng "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" sa unang pagkakataon. At muli ang paghanga kay Mussorgsky ay makikita sa tula para sa soloista, koro at orkestra - "The Execution of Stepan Razin" sa mga taludtod ni Evg. Yevtushenko.

Gaano dapat kalakas at kalalim ang attachment kay Mussorgsky, kung, nagtataglay ng ganoong maliwanag na sariling katangian, na hindi mapag-aalinlanganan na makikilala ng dalawa o tatlong parirala, si Shostakovich nang mapagpakumbaba, na may gayong pagmamahal - ay hindi gumaya, hindi, ngunit nagpapatibay at binibigyang-kahulugan ang istilo. ng pagsulat sa kanyang sariling paraan dakilang realistang musikero.

Noong unang panahon, hinahangaan ang henyo ni Chopin, na kalalabas lang sa European musical horizon, sumulat si Robert Schumann: "Kung buhay pa si Mozart, susulat sana siya ng Chopin concerto." Upang i-paraphrase si Schumann, masasabi natin: kung nabuhay si Mussorgsky, isinulat niya ang "The Execution of Stepan Razin" ni Shostakovich. Dmitry Shostakovich - natatanging master theatrical music. Malapit sa kanya iba't ibang genre: opera, ballet, musical comedy, variety show (Music Hall), drama theater. Kasama rin nila ang musika para sa mga pelikula. Pangalanan lang natin ang ilang mga gawa sa mga genre na ito mula sa higit sa tatlumpung pelikula: "The Golden Mountains", "The Counter", "The Maxim Trilogy", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin ”, "The Gadfly", "Limang" araw - limang gabi", "Hamlet", "King Lear". Mula sa musika hanggang sa mga dramatikong pagtatanghal: “The Bedbug” ni V. Mayakovsky, “The Shot” ni A. Bezymensky, “Hamlet” at “King Lear” ni V. Shakespeare, “Salute, Spain” ni A. Afinogenov, “The Human Comedy” ni O. Balzac.

Gaano man kaiba sa genre at sukat ang mga gawa ni Shostakovich sa pelikula at teatro, pinagsasama sila ng isang karaniwang tampok - ang musika ay lumilikha ng sarili nitong, kumbaga, "serye ng symphonic" ng sagisag ng mga ideya at karakter, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran ng pelikula o pagganap.

Ang kapalaran ng mga balete ay kapus-palad. Dito ang sisihin ay buo sa mababang scriptwriting. Ngunit ang musika, na pinagkalooban ng matingkad na imahe at katatawanan, na napakatalino sa orkestra, ay napanatili sa anyo ng mga suite at sumasakop sa isang kilalang lugar sa repertoire mga konsiyerto ng symphony. Na may mahusay na tagumpay sa maraming yugto ng musikal ng Sobyet nakabukas ang mga sinehan ballet na "The Young Lady and the Hooligan" sa musika ni D. Shostakovich batay sa libretto ni A. Belinsky, na batay sa script ng pelikula ni V. Mayakovsky.

Si Dmitri Shostakovich ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa genre ng instrumental concerto. Ang unang naisulat ay isang piano concerto sa C minor na may solong trumpeta (1933). Sa kanyang kabataan, kalokohan, at kaakit-akit na angularidad ng kabataan, ang konsiyerto ay nakapagpapaalaala sa Unang Symphony. Makalipas ang labing-apat na taon, lumitaw ang isang violin concerto, malalim ang pag-iisip, kahanga-hanga ang saklaw, at virtuosic brilliance; na sinundan ng, noong 1957, ang Second Piano Concerto, na nakatuon sa kanyang anak, si Maxim, na dinisenyo para sa pagtatanghal ng mga bata. Ang listahan ng panitikan ng konsiyerto mula sa panulat ni Shostakovich ay nakumpleto ng mga cello concerto (1959, 1967) at ang Second Violin Concerto (1967). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi gaanong idinisenyo para sa "pagkalasing sa teknikal na kinang." Sa mga tuntunin ng lalim ng pag-iisip at matinding drama, ang mga ito ay nagraranggo sa tabi ng mga symphony.

Ang listahan ng mga gawa na ibinigay sa sanaysay na ito ay kinabibilangan lamang ng pinakakaraniwang mga gawa sa mga pangunahing genre. Dose-dosenang mga pamagat sa iba't ibang mga seksyon ng pagkamalikhain ang nanatili sa labas ng listahan.

Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo ay ang landas ng isa sa pinakadakilang musikero ikadalawampu siglo, matapang na nagtatakda ng mga bagong milestone sa mundo kultura ng musika. Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo, ang landas ng isa sa mga taong iyon kung kanino mabubuhay ay nangangahulugan na maging sa kapal ng mga kaganapan ng bawat isa para sa kanyang panahon, upang malalim na suriin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, upang kumuha ng isang patas na posisyon sa mga hindi pagkakaunawaan, salungatan ng mga opinyon, sa pakikibaka at upang tumugon sa lahat ng mga puwersa ng kanyang napakalaking regalo para sa lahat ng bagay na ipinahayag sa isang mahusay na salita - Buhay.

Media file sa Wikimedia Commons

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(Setyembre 12, St. Petersburg - Agosto 9, Moscow) - Ruso at Sobyet na kompositor, pianista, musikal at pampublikong pigura, doktor ng kasaysayan ng sining, guro, propesor. Noong 1957-1974 - Kalihim ng Lupon ng Union of Composers ng USSR, noong 1960-1968 - Tagapangulo ng Lupon ng Union of Composers ng RSFSR.

Sa Yekaterinburg, tumaas si Pyotr Shostakovich sa ranggo ng collegiate assessor; noong 1858 lumipat ang pamilya sa Kazan. Dito, kahit na sa kanyang mga taon ng gymnasium, si Boleslav Petrovich ay naging malapit sa mga pinuno ng "Land and Freedom". Pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, sa pagtatapos ng 1862, pumunta siya sa Moscow, kasunod ng mga "landers" ng Kazan na sina Yu. nagtrabaho sa pamamahala ng Nizhny Novgorod Railway, aktibong bahagi sa pag-aayos ng pagtakas mula sa bilangguan ng rebolusyonaryong Yaroslav Dombrovsky. Noong 1865, bumalik si Boleslav Shostakovich sa Kazan, ngunit noong 1866 siya ay naaresto, dinala sa Moscow at dinala sa paglilitis sa kaso ni N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Pagkaraan ng apat na buwan sa Peter and Paul Fortress, nasentensiyahan siyang ipatapon sa Siberia; nanirahan sa Tomsk, noong 1872-1877 - sa Narym, kung saan noong Oktubre 11, 1875 ipinanganak ang kanyang anak, na pinangalanang Dmitry, pagkatapos ay sa Irkutsk, siya ang tagapamahala ng lokal na sangay ng Siberian Trade Bank. Noong 1892, sa oras na iyon ay isang honorary citizen ng Irkutsk, natanggap ni Boleslav Shostakovich ang karapatang manirahan sa lahat ng dako, ngunit pinili na manatili sa Siberia.

Ang libingan ng ina ni Shostakovich sa Literatorskie Mostki sa St. Petersburg.

Si Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ay pumunta sa St. Petersburg noong kalagitnaan ng 90s at pumasok sa departamento ng natural sciences ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, pagkatapos nito, noong 1900, siya ay tinanggap ng Chamber of Mga Timbang at Sukat, ilang sandali bago nilikha ni D.I. Noong 1902, siya ay hinirang na senior verifier ng Kamara, at noong 1906 - pinuno ng City Verification Tent. Ang pakikilahok sa rebolusyonaryong kilusan sa pamilya Shostakovich ay naging tradisyon na sa simula ng ika-20 siglo, at si Dmitry ay walang pagbubukod: ayon sa mga patotoo ng pamilya, noong Enero 9, 1905, nakibahagi siya sa isang prusisyon sa Winter Palace, at kalaunan ay inilimbag ang mga proklamasyon sa kanyang apartment.

Ang lolo sa ina ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich, si Vasily Kokoulin (1850-1911), ay ipinanganak, tulad ni Dmitry Boleslavovich, sa Siberia; Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng lungsod sa Kirensk, sa pagtatapos ng 1860s ay lumipat siya sa Bodaibo, kung saan marami ang naakit ng "gold rush" sa mga taong iyon, at noong 1889 siya ay naging tagapamahala ng isang opisina ng minahan. Binanggit ng opisyal na pahayagan na siya ay "nakahanap ng oras upang suriin ang mga pangangailangan ng mga empleyado at manggagawa at matugunan ang kanilang mga pangangailangan": ipinakilala niya ang seguro at pangangalagang medikal para sa mga manggagawa, itinatag ang kalakalan sa mas murang mga kalakal para sa kanila, at nagtayo ng mainit na kuwartel. Ang kanyang asawa, si Alexandra Petrovna Kokoulina, ay nagbukas ng paaralan para sa mga anak ng mga manggagawa; Walang impormasyon tungkol sa kanyang edukasyon, ngunit alam na sa Bodaibo ay nag-organisa siya ng isang amateur orkestra, na kilala sa Siberia.

Ang pag-ibig sa musika ay minana mula sa kanyang ina ng bunsong anak na babae ng Kokoulins, si Sofya Vasilievna (1878-1955): nag-aral siya ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina at sa Irkutsk Institute of Noble Maidens, at pagkatapos ng pagtatapos, kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na lalaki. Yakov, nagpunta siya sa kabisera at tinanggap sa St. Petersburg Conservatory, kung saan nag-aral muna siya kasama si S. A. Malozemova, at pagkatapos ay kasama si A. A. Rozanova. Nag-aral si Yakov Kokoulin sa departamento ng natural sciences ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, kung saan nakilala niya ang kanyang kababayan na si Dmitry Shostakovich; Ang kanilang pag-ibig sa musika ang nagdala sa kanila. Ipinakilala ni Yakov si Dmitry Boleslavovich sa kanyang kapatid na si Sophia bilang isang mahusay na mang-aawit, at ang kanilang kasal ay naganap noong Pebrero 1903. Noong Oktubre ng parehong taon, ang batang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Maria, noong Setyembre 1906, isang anak na lalaki na nagngangalang Dmitry, at pagkaraan ng tatlong taon, isang bunsong anak na babae, si Zoya.

Pagkabata at kabataan

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa bahay No. 2 sa Podolskaya Street, kung saan inupahan ni D. I. Mendeleev ang unang palapag para sa City Calibration Tent noong 1906.

Noong 1915, pumasok si Shostakovich sa Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium, at ang kanyang unang seryosong mga impresyon sa musika ay nagsimula noong panahong ito: pagkatapos dumalo sa isang pagtatanghal ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan," ipinahayag ng batang Shostakovich ang kanyang pagnanais na kumuha ng musika. seryoso. Ang kanyang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at pagkatapos ng ilang buwan ng mga aralin, si Shostakovich ay nakapagsimulang mag-aral sa pribadong paaralan ng musika ng noon ay sikat na guro ng piano na si I. A. Glyasser.

Habang nag-aaral kasama si Glasser, nakamit ni Shostakovich ang ilang tagumpay sa pagganap ng piano, ngunit hindi niya ibinahagi ang interes ng kanyang mag-aaral sa komposisyon, at noong 1918 ay umalis si Shostakovich sa kanyang paaralan. Susunod na tag-init batang musikero nakinig kay A.K. Glazunov, na nagsalita nang may pagsang-ayon sa kanyang talento bilang isang kompositor. Noong taglagas ng 1919, pumasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory, kung saan nag-aral siya ng pagkakaisa at orkestra sa ilalim ng direksyon ni M. O. Steinberg, counterpoint at fugue kasama si N. A. Sokolov, habang nag-aaral din ng pagsasagawa. Sa pagtatapos ng 1919, isinulat ni Shostakovich ang kanyang unang major komposisyon ng orkestra - Scherzo fis-moll.

Nang sumunod na taon, pumasok si Shostakovich sa klase ng piano ng L. V. Nikolaev, kung saan kasama sa kanyang mga kaklase sina Maria Yudina at Vladimir Sofronitsky. Sa panahong ito, nabuo ang "Anna Vogt Circle", na ginagabayan ng pinakabagong mga uso sa musikang Kanluranin noong panahong iyon. Si Shostakovich ay naging aktibong kalahok sa bilog na ito; nakilala niya ang mga kompositor na sina B.V. Asafiev at V.V. Sumulat si Shostakovich "Dalawang Pabula ni Krylov" para sa mezzo-soprano at piano at "Tatlong Kamangha-manghang Sayaw" para sa piano.

Sa konserbatoryo ay masigasig siyang nag-aral at may espesyal na kasigasigan, sa kabila ng mga paghihirap noong panahong iyon: ang Unang Digmaang Pandaigdig, rebolusyon, digmaang sibil, pagkawasak, taggutom. Walang heating sa conservatory sa taglamig, mahirap ang transportasyon, at marami ang sumuko sa musika at nilaktawan ang mga klase. Si Shostakovich ay "nagnganga ng granite ng agham." Halos gabi-gabi siyang makikita sa mga konsyerto ng Petrograd Philharmonic, na muling binuksan noong 1921.

Ang isang mahirap na buhay na may kalahating gutom na pag-iral (ang konserbatibong rasyon ay napakaliit) na humantong sa matinding pagkahapo. Noong 1922, namatay ang ama ni Shostakovich, na iniwan ang pamilya na walang kabuhayan. Pagkalipas ng ilang buwan, si Shostakovich ay sumailalim sa isang malubhang operasyon na halos nagbuwis ng kanyang buhay. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, naghahanap siya ng trabaho at nakakuha ng trabaho bilang pianist-pianist sa isang sinehan. Malaking tulong at suporta ang ibinigay sa mga taong ito ni Glazunov, na nakakuha ng karagdagang rasyon at personal na sahod para kay Shostakovich. .

1920s

Shostakovich noong 1925

Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa konserbatoryo sa piano (kasama si L. V. Nikolaev), at noong 1925 - sa komposisyon (kasama si M. O. Steinberg). Ang kanyang graduation work ay ang First Symphony. Ang unang pagtatanghal nito ay naganap noong Mayo 12, 1926 (mamaya ipagdiriwang ni Shostakovich ang araw na ito bilang kanyang kaarawan). Habang nag-aaral sa conservatory bilang isang nagtapos na mag-aaral, nagturo siya ng mga marka ng pagbabasa sa kolehiyo ng musika na pinangalanang M. P. Mussorgsky. Sa isang tradisyon na itinayo noong Rubinstein, Rachmaninov at Prokofiev, nilayon ni Shostakovich na ituloy ang isang karera bilang isang pianist ng konsiyerto at bilang isang kompositor. Noong 1927, sa First International Chopin Piano Competition sa Warsaw, kung saan gumanap din si Shostakovich ng sonata sariling komposisyon, nakatanggap siya ng honorary diploma. Ang hindi pangkaraniwang talento ng musikero ay napansin kahit na mas maaga, sa kanyang paglilibot sa USSR, ng sikat na German conductor na si Bruno Walter; pagkatapos marinig ang Unang Symphony, hiniling ni Walter kay Shostakovich na ipadala ang marka sa kanya sa Berlin; Ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap noong Nobyembre 22, 1927 sa Berlin. Kasunod ni Bruno Walter, ang Symphony ay ginanap sa Germany ni Otto Klemperer, sa USA ni Leopold Stokowski (American premiere noong Nobyembre 2, 1928 sa Philadelphia) at Arturo Toscanini, at sa gayon ay naging tanyag ang Russian composer.

Noong 1927, dalawa pang makabuluhang kaganapan ang naganap sa buhay ni Shostakovich. Bumisita ako sa Leningrad noong Enero Austrian kompositor Bagong Paaralan ng Vienna Alban Berg. Ang pagdating ni Berg ay dahil sa Russian premiere ng kanyang opera "Wozzeck", na isang malaking kaganapan sa kultural na buhay bansa, at naging inspirasyon din si Shostakovich na magsimulang magsulat ng isang opera "ilong", batay sa kwento ni N.V. Gogol. Sa iba mahalagang okasyon ay ang kakilala ni Shostakovich kay I. I. Sollertinsky, na, sa loob ng maraming taon ng kanyang pakikipagkaibigan sa kompositor, ay nagpayaman kay Shostakovich na may kakilala sa gawain ng mga dakilang kompositor ng nakaraan at kasalukuyan.

Kasabay nito, noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang susunod na dalawang symphony ni Shostakovich ay isinulat - parehong may partisipasyon ng isang koro: The Second ( "Symphonic dedikasyon sa Oktubre", sa mga salita ni A. I. Bezymensky) at Third ( "Pervomayskaya", sa mga salita ni S. I. Kirsanov).

Noong 1928, nakilala ni Shostakovich si V. E. Meyerhold sa Leningrad at, sa kanyang paanyaya, nagtrabaho nang ilang oras bilang isang pianista at pinuno ng departamento ng musikal ng V. E. Meyerhold Theatre sa Moscow. Noong 1930-1933 nagtrabaho siya bilang pinuno ng departamento ng musikal ng Leningrad TRAM (ngayon ay Baltic House Theatre).

1930s

Sa parehong 1936, ang premiere ng Fourth Symphony ay dapat na maganap - isang gawain ng isang mas monumental na saklaw kaysa sa lahat ng mga nakaraang symphony ng Shostakovich, na pinagsasama ang mga tragic pathos sa mga nakakagulat, liriko at intimate na mga yugto, at, marahil, dapat magkaroon nagsimula ang isang bago, mature na panahon sa trabaho ng kompositor. Sinuspinde ni Shostakovich ang rehearsals para sa Symphony bago ang premiere sa Disyembre. Ang ikaapat na symphony ay unang ginanap noong 1961 lamang.

Noong Mayo 1937, natapos ni Shostakovich ang Fifth Symphony - isang gawain na ang dramatikong karakter, hindi katulad ng nakaraang tatlong "avant-garde" symphony, ay panlabas na "nakatago" sa pangkalahatang tinatanggap na symphonic form (4 na paggalaw: na may isang sonata form ng unang kilusan. , isang scherzo, isang adagio at isang finale na may panlabas na matagumpay na pagtatapos) at iba pang mga "klasikong" elemento. Nagkomento si Stalin sa premiere ng Fifth Symphony sa mga pahina ng Pravda na may pariralang: "Ang mala-negosyo na malikhaing tugon ng artistang Sobyet sa patas na pagpuna."

Mula noong 1937, nagturo si Shostakovich ng isang klase ng komposisyon sa Leningrad Conservatory. Noong 1939 siya ay naging isang propesor.

1940s

	Ang mensahe ni Shostakovich tungkol sa pagsulat ng ikapitong symphony
	Leningrad, broadcast sa radyo noong 1941
Tulong sa pagpaparami

Mga panlabas na larawan
	Isang miyembro ng boluntaryong fire brigade ng mga kawani ng pagtuturo ng Conservatory D. D. Shostakovich sa panahon ng tungkulin (hindi natukoy) (hindi available na link). Nakuha noong Mayo 26, 2013. Na-archive noong Agosto 17, 2013.

Upang ipahayag ang kanyang pinakaloob na mga ideya, kaisipan at damdamin, ginamit ni Shostakovich ang mga genre ng chamber music. Sa lugar na ito, nilikha niya ang mga obra maestra gaya ng Piano Quintet (1940), Second Piano Trio (bilang memorya ng I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946). ) at No. 4 (1949). Noong 1945, pagkatapos ng digmaan, isinulat ni Shostakovich ang Ninth Symphony.

Sa kabila ng mga akusasyon, binisita ni Shostakovich ang Estados Unidos noong 1949 bilang bahagi ng delegasyon ng World Peace Conference, na ginanap sa New York, at nagbigay ng mahabang ulat sa kumperensyang ito, at noong 1950 natanggap niya ang Stalin Prize para sa cantata " Ang Song of the Forests” (isinulat noong 1949) ay isang halimbawa ng kalunus-lunos na “grand style” ng opisyal na sining noong mga panahong iyon. [ ]

1950s

Nagsimula ang dekada singkwenta mahalagang gawain. Nakikilahok bilang isang miyembro ng hurado sa Kumpetisyon ng Bach sa Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng mahusay na residente nito - J. S. Bach - na pagdating sa Moscow ay nagsimula siyang kumatha 24 Preludes at Fugues para sa piano.

Noong 1952 nagsulat siya ng isang cycle ng mga piraso na "Dancing Dolls" para sa piano na walang orkestra.

Maraming mga gawa sa ikalawang kalahati ng dekada ay puno ng optimismo. Ito ang Sixth String Quartet (), ang Second Concerto para sa Piano at Orchestra (), at ang operetta na "Moscow, Cheryomushki". Sa parehong taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, tinawag itong "1905", at nagpatuloy sa pagtatrabaho sa instrumental na genre ng konsiyerto (Unang Konsiyerto para sa Cello at Orchestra). Sa parehong mga taon, nagsimula ang rapprochement ni Shostakovich sa mga opisyal na awtoridad. Noong 1957, siya ay naging kalihim ng USSR Investigative Committee, noong 1960 - ang RSFSR Investigative Committee (noong 1960-1968 - unang kalihim). Gayundin noong 1960, sumali si Shostakovich sa CPSU.

1960s

Gayundin noong 1962, bumisita si Shostakovich (kasama si G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya at iba pang mga musikero ng Sobyet) Edinburgh Festival, ang programa kung saan pangunahing binubuo ng kanyang mga komposisyon. Ang mga pagtatanghal ng musika ni Shostakovich sa Great Britain ay nagdulot ng malaking hiyaw ng publiko.

Matapos ang pag-alis ng N. S. Khrushchev mula sa kapangyarihan, sa simula ng panahon ng pagwawalang-kilos sa politika sa USSR, ang musika ni Shostakovich ay muling nakakuha ng isang madilim na tono. Ang kanyang quartets No. 11 () at No. 12 (), Second Cello () at Second Violin () concerts, Violin Sonata (), vocal cycle sa mga salita ni A. A. Blok, ay puno ng pagkabalisa, sakit at hindi maiiwasang kapanglawan. Sa Ika-labing-apat na Symphony () - muli "vocal", ngunit sa pagkakataong ito silid, para sa dalawang solo na mang-aawit at isang orkestra na binubuo lamang ng mga kuwerdas at pagtambulin - ginamit ni Shostakovich ang mga tula ni G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker at F. García Lorca, na konektado ng isang tema - kamatayan (nag-uusap sila tungkol sa hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

1970s

Sa mga taong ito, lumikha ang kompositor ng mga vocal cycle batay sa mga tula nina M. I. Tsvetaeva at Michelangelo, ika-13 (1969-1970), ika-14 () at ika-15 () string quartets at Symphony No. , mga alaala. Sa loob nito, ginamit ni Shostakovich ang mga panipi mula sa mga tanyag na gawa nakaraan (collage technique). Ginamit ng kompositor, bukod sa iba pang mga bagay, ang musika ng overture ni G. Rossini sa opera na "William Tell" at ang tema ng kapalaran mula sa opera tetralogy ni R. Wagner na "The Ring of the Nibelung", gayundin ang mga musical allusions sa musika ng M. I. Glinka, G. Mahler at, sa wakas, , ang kanyang sariling naunang isinulat na musika. Ang symphony ay nilikha noong tag-araw ng 1971, ang premiere ay naganap noong Enero 8, 1972. Ang huling komposisyon ni Shostakovich ay ang Sonata para sa viola at piano.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Siya ay nagkaroon ng isang napaka-komplikadong sakit na nauugnay sa pinsala sa mga kalamnan ng binti - amyotrophic lateral sclerosis. Noong 1970-1971 dumating siya sa lungsod ng Kurgan ng tatlong beses at gumugol ng kabuuang 169 araw dito para sa paggamot sa laboratoryo (sa Sverdlovsk Research Institute of Traumatology and Orthopedics) ni Dr. G. A. Ilizarov.

Namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa Novodevichy Cemetery (plot No. 2).

Pamilya

Unang asawa - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Siya ay isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon at nag-aral sa sikat na physicist na si Abram Ioffe. Tinalikuran niya ang kanyang pang-agham na karera at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa kanyang pamilya.

Anak na babae - Galina Dmitrievna Shostakovich.

Pangalawang asawa - Margarita Kaynova, empleyado ng Komsomol Central Committee. Mabilis na nasira ang kasal.

Ika-3 asawa - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (ipinanganak noong Nobyembre 30, 1934 sa Leningrad). Ang anak na babae ng isang repressed scientist. Editor ng publishing house kompositor ng Sobyet" Siya ang asawa ni Shostakovich mula 1962 hanggang 1975.

Ang Kahulugan ng Pagkamalikhain

Ang isang mataas na antas ng compositional technique, ang kakayahang lumikha ng maliwanag at nagpapahayag na mga melodies at tema, mahusay na mastery ng polyphony at ang pinakamahusay na mastery ng sining ng orchestration, na sinamahan ng personal na emosyonalidad at napakalaking kahusayan, ginawa ang kanyang mga musikal na gawa na maliwanag, orihinal at nagtataglay ng napakalaking masining na halaga. Ang kontribusyon ni Shostakovich sa pag-unlad ng musika noong ika-20 siglo ay karaniwang kinikilala bilang namumukod-tanging may malaking impluwensya sa marami sa kanyang mga kontemporaryo at tagasunod.

Napakalaki ng genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich;

Estilo

Mga impluwensya

Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ni G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wikang pangmusika, emosyonal na sisingilin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Sa gawain ni D. D. Shostakovich, ang impluwensya ng kanyang mga paborito at iginagalang na mga kompositor ay kapansin-pansin: J. S. Bach (sa kanyang mga fugues at passacaglia), L. Beethoven (sa kanyang huli na quartets), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler at bahagyang S. V. Rachmaninov (sa kanyang mga symphony), A. Berg (bahagi, kasama si M. P. Mussorgsky sa kanyang mga opera, pati na rin sa paggamit ng musikal na sipi). Sa mga kompositor na Ruso, si Shostakovich ang may pinakamalaking pag-ibig para kay Mussorgsky na si Shostakovich ay gumawa ng mga bagong orkestra para sa kanyang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina". Ang impluwensya ni Mussorgsky ay lalong kapansin-pansin sa ilang mga eksena ng opera " Lady Macbeth ng Mtsensk", sa Eleventh Symphony, gayundin sa mga satirical na gawa.

Mga genre

Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sumulat siya ng 15 gawa sa bawat isa sa kanila. Habang isinulat ang mga symphony sa buong karera ng kompositor, isinulat ni Shostakovich ang karamihan sa mga quartet sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Fifth at Tenth, at kabilang sa quartets ang Ikawalo at Fifteenth.

Mga detalye ng wikang musikal

Ang pinakakilalang katangian ng musikal na wika ni Shostakovich ay pagkakaisa. Kahit na ito ay palaging batay sa isang major-minor tonality, ang kompositor ay patuloy, sa buong buhay niya, ay gumamit ng mga espesyal na kaliskis (modalism), na nagbigay ng pinalawak na tonality sa pagpapatupad ng may-akda ng isang tiyak na katangian. Inilarawan ng mga mananaliksik ng Russia (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov at iba pa) ang katangiang ito sa pangkalahatan bilang "mga mode ng Shostakovich."

D. Shostakovich - klasiko ng musika ng ika-20 siglo. Wala sa mga dakilang panginoon nito ang napakalapit na nauugnay sa mahihirap na kapalaran ng kanilang sariling bansa, ni hindi nila naipahayag nang may ganoong lakas at pagsinta ang sumisigaw na mga kontradiksyon ng kanilang panahon, o suriin ito sa isang malupit na moral na paghatol. Ito ay sa pakikipagsabwatan ng kompositor sa sakit at kasawian ng kanyang mga tao na nakasalalay ang pangunahing kahalagahan ng kanyang kontribusyon sa kasaysayan ng musika sa siglo ng mga digmaang pandaigdig at mga enggrandeng kaguluhan sa lipunan, na hindi pa nalaman ng sangkatauhan.

Si Shostakovich sa likas na katangian ay isang artista ng unibersal na talento. Walang kahit isang genre kung saan hindi niya sinabi ang kanyang mabigat na salita. Nakipag-ugnayan din siya sa ganoong uri ng musika na minsan ay mayabang na tinatrato ng mga seryosong musikero. Siya ang may-akda ng isang bilang ng mga kanta na kinuha ng masa ng mga tao, at hanggang ngayon ang kanyang makikinang na mga adaptasyon ng sikat at jazz na musika, na lalo niyang kinagigiliwan sa panahon ng pagbuo ng estilo - noong 20-30s , ay hinahangaan. Ngunit ang pangunahing lugar ng aplikasyon ng mga malikhaing pwersa para sa kanya ay ang symphony. Hindi dahil ang iba pang mga genre ng seryosong musika ay ganap na dayuhan sa kanya - pinagkalooban siya ng hindi maunahang talento ng isang tunay na kompositor sa teatro, at ang trabaho sa sinehan ay nagbigay sa kanya ng pangunahing paraan ng pamumuhay. Ngunit ang bastos at hindi patas na pagpuna na isinagawa noong 1936 sa isang editoryal na artikulo sa pahayagan ng Pravda sa ilalim ng pamagat na "Pagkagulo sa halip na musika" ay nagpapahina sa kanya ng mahabang panahon mula sa pagsali sa operatic genre - ang mga pagtatangka na ginawa (ang opera "Mga Manlalaro" ni N. Gogol) ay nanatiling hindi natapos, at ang mga plano ay hindi umabot sa yugto ng pagpapatupad.

Marahil ito ay tiyak kung saan ang mga katangian ng pagkatao ni Shostakovich ay makikita - sa likas na katangian ay hindi siya hilig na magbukas ng mga anyo ng pagpapahayag ng protesta, madali siyang sumuko sa patuloy na mga nonentities dahil sa kanyang espesyal na katalinuhan, delicacy at kawalan ng pagtatanggol laban sa matinding paniniil. Ngunit ito lamang ang nangyari sa buhay - sa kanyang sining ay tapat siya sa kanyang malikhaing mga prinsipyo at pinagtibay ang mga ito sa genre kung saan naramdaman niyang ganap na malaya. Samakatuwid, ang konseptwal na symphony, kung saan maaari niyang hayagang sabihin ang katotohanan tungkol sa kanyang oras, nang hindi gumagawa ng mga kompromiso, ay naging sentro ng paghahanap ni Shostakovich. Gayunpaman, hindi siya tumanggi na lumahok sa mga artistikong negosyo na ipinanganak sa ilalim ng presyon ng mahigpit na mga kahilingan sa sining na ipinataw ng command-administrative system, tulad ng pelikula ni M. Chiaureli na "The Fall of Berlin," kung saan ang walang pigil na papuri sa kadakilaan at ang karunungan ng “ama ng mga bansa” ay naging sukdulan. Ngunit ang pakikilahok sa ganitong uri ng mga monumento ng pelikula, o iba pa, kung minsan kahit na ang mga mahuhusay na gawa na binaluktot ang makasaysayang katotohanan at lumikha ng isang alamat na nakalulugod sa pamumuno sa pulitika, ay hindi nagpoprotekta sa artista mula sa malupit na paghihiganti na ginawa noong 1948. Ang nangungunang ideologo ng rehimeng Stalinist , A. Zhdanov, inulit ang mga magaspang na pag-atake na nilalaman sa isang lumang artikulo sa pahayagan ng Pravda at inakusahan ang kompositor, kasama ang iba pang mga masters ng musikang Sobyet noong panahong iyon, ng pagsunod sa anti-pambansang pormalismo.

Kasunod nito, sa panahon ng Khrushchev "thaw", ang mga naturang singil ay ibinaba at ang mga natitirang gawa ng kompositor, ang pampublikong pagganap na kung saan ay ipinagbawal, ay natagpuan ang kanilang paraan sa nakikinig. Ngunit ang dramatikong personal na kapalaran ng kompositor, na nakaligtas sa isang panahon ng hindi makatarungang pag-uusig, ay nag-iwan ng hindi maalis na bakas sa kanyang pagkatao at natukoy ang direksyon ng kanyang mga malikhaing pakikipagsapalaran, na hinarap sa mga suliraning moral pagkakaroon ng tao sa lupa. Ito ay at nananatiling pangunahing bagay na nagpapakilala kay Shostakovich sa mga tagalikha ng musika noong ika-20 siglo.

Ang kanyang landas sa buhay ay hindi kaganapan. Matapos makapagtapos mula sa Leningrad Conservatory na may isang napakatalino na debut - ang kahanga-hangang First Symphony, sinimulan niya ang buhay ng isang propesyonal na kompositor, una sa lungsod sa Neva, pagkatapos ay sa panahon ng Great Patriotic War sa Moscow. Ang kanyang aktibidad bilang isang guro sa konserbatoryo ay medyo maikli - iniwan niya ito hindi sa kanyang sariling kalooban. Ngunit hanggang ngayon, napanatili ng kanyang mga mag-aaral ang memorya ng mahusay na master, na gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng kanilang pagkamalikhain. Nasa First Symphony (1925), ang dalawang katangian ng musika ni Shostakovich ay malinaw na napapansin. Ang isa sa kanila ay nakaapekto sa pagbuo ng isang bagong istilo ng instrumental na may likas na kadalian, ang kadalian ng kompetisyon sa pagitan ng mga instrumento ng konsiyerto. Ang isa pa ay ipinakita sa patuloy na pagnanais na bigyan ang musika ng pinakamataas na kahulugan, upang ihayag sa pamamagitan ng paraan symphonic genre malalim na konsepto ng pilosopikal na kahulugan.

Marami sa mga gawa ng kompositor na sumunod sa napakatalino na simula ay sumasalamin sa magulong kapaligiran noong panahong iyon, kung saan isang bagong istilo Ang panahon ay huwad sa pakikibaka ng mga magkasalungat na saloobin. Kaya sa Pangalawa at Ikatlong Symphonies ("Oktubre" - 1927, "May Day" - 1929) Si Shostakovich ay nagbigay pugay sa poster ng musikal na malinaw na sinasalamin nila ang impluwensya ng martial, propaganda art ng 20s; (hindi sinasadya na kasama ng kompositor ang mga fragment ng koro batay sa mga tula ng mga batang makata na sina A. Bezymensky at S. Kirsanov). Kasabay nito, nagpakita rin sila ng maliwanag na theatricality, na nakakaakit sa mga produksyon ng E. Vakhtangov at Vs. Meyerhold. Ang kanilang mga pagtatanghal ang nakaimpluwensya sa estilo ng unang opera ni Shostakovich na "The Nose" (1928), na isinulat batay sa sikat na kuwento ni Gogol. Dito nagmumula hindi lamang matalas na panunudyo at patawa, na umaabot sa punto ng katarantaduhan sa paglalarawan ng mga indibidwal na karakter at ang mapanlinlang na pulutong na mabilis na nahuhulog sa gulat at mabilis na husgahan, kundi pati na rin ang matinding intonasyon ng "tawa sa pamamagitan ng luha", na tumutulong sa amin na makilala ang isang tao kahit na sa ganoong kabastusan at halatang isang nonentity, tulad ni Gogol's Major Kovalev.

Ang estilo ni Shostakovich ay hindi lamang sumisipsip ng mga impluwensya na nagmumula sa karanasan ng kulturang pangmusika ng mundo (dito ang pinakamahalaga para sa kompositor ay sina M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky at G. Mahler), ngunit hinihigop din ang mga tunog ng buhay musikal noong panahong iyon - na naa-access ng publiko na kultura ng genre na "liwanag", na kumokontrol sa kamalayan ng masa. Ang saloobin ng kompositor dito ay ambivalent - kung minsan ay pinalalaki niya, pinapatawa ang mga katangian ng mga naka-istilong mga kanta at sayaw, ngunit sa parehong oras ay nagpapalaki sa kanila, itinaas ang mga ito sa taas ng tunay na sining. Ang saloobing ito ay lalo na malinaw na makikita sa mga unang ballet na "The Golden Age" (1930) at "Bolt" (1931), sa Unang konsiyerto ng piano(1933), kung saan ang solong trumpeta ay naging isang karapat-dapat na karibal sa piano kasama ang orkestra, at kalaunan sa scherzo at finale ng Sixth Symphony (1939). Ang makikinang na birtuosidad at mapangahas na eccentricities ay pinagsama sa gawaing ito na may madamdamin na mga lyrics at ang kamangha-manghang pagiging natural ng paglalahad ng "walang katapusang" melody sa unang bahagi ng symphony.

At sa wakas, hindi maiiwasan ng isang tao na banggitin ang kabilang panig ng aktibidad ng malikhaing batang kompositor - marami siyang nagtrabaho at patuloy sa sinehan, una bilang isang ilustrador para sa pagpapakita ng mga tahimik na pelikula, pagkatapos ay bilang isa sa mga tagalikha ng sound cinema ng Sobyet. Ang kanyang kanta mula sa pelikulang "Oncoming" (1932) ay nakakuha ng katanyagan sa buong bansa. Kasabay nito, ang impluwensya ng "batang muse" ay nakaapekto rin sa istilo, wika, mga prinsipyo ng komposisyon kanyang konsiyerto at philharmonic works.

Ang pagnanais na isama ang pinaka matinding mga salungatan ng modernong mundo kasama ang napakalaking kaguluhan at mabangis na sagupaan ng mga magkasalungat na pwersa ay lalo na makikita sa mga pangunahing gawa ng master noong 30s. Isang mahalagang hakbang Sa landas na ito ay ang opera na "Katerina Izmailova" (1932), na isinulat sa balangkas ng kuwentong "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni N. Leskov. Ang imahe ng pangunahing karakter ay nagpapakita ng isang kumplikadong panloob na pakikibaka sa kaluluwa ng isang kalikasan na mahalaga at mayamang likas na likas - sa ilalim ng pamatok ng " mga kasuklam-suklam na tingga buhay,” sa ilalim ng kapangyarihan ng bulag, walang katwiran na pagnanasa, nakagawa siya ng malubhang krimen, na sinusundan ng malupit na paghihiganti.

Gayunpaman, nakamit ng kompositor ang kanyang pinakadakilang tagumpay sa Fifth Symphony (1937) - ang pinakamahalaga at pangunahing tagumpay sa pagbuo ng Soviet symphony noong 30s. (Ang pagliko sa isang bagong kalidad ng istilo ay nakabalangkas sa naunang isinulat, ngunit pagkatapos ay hindi narinig, Ikaapat na Symphony - 1936). Ang lakas ng Fifth Symphony ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga karanasan ng kanyang liriko na bayani ay ipinahayag sa pinakamalapit na koneksyon sa buhay ng mga tao at, sa mas malawak, ng lahat ng sangkatauhan sa bisperas ng pinakamalaking pagkabigla na naranasan ng mga tao ng mundo - ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Tinukoy nito ang binibigyang-diin na drama ng musika, ang likas na pinataas na pagpapahayag nito - ang liriko na bayani ay hindi nagiging passive contemplator sa symphony na ito, hinuhusgahan niya kung ano ang nangyayari at kung ano ang darating sa pinakamataas na moral na hukuman. Naaninag ang kawalang-interes sa kapalaran ng mundo posisyong sibil ang artist, ang humanistic na oryentasyon ng kanyang musika. Maaari rin itong madama sa maraming iba pang mga gawa na kabilang sa mga genre ng chamber music. instrumental na pagkamalikhain, kung saan namumukod-tangi ang piano na Quintet (1940).

Sa panahon ng Great Patriotic War, si Shostakovich ay naging isa sa mga unang hanay ng mga artista na lumalaban sa pasismo. Ang kanyang Seventh (“Leningrad”) Symphony (1941) ay napagtanto sa buong mundo bilang ang buhay na boses ng isang lumalaban na mga tao na pumasok sa isang buhay-at-kamatayang labanan sa ngalan ng karapatang umiral, bilang pagtatanggol sa pinakamataas na halaga ng tao. . Sa gawaing ito, tulad ng sa Eighth Symphony na nilikha nang maglaon (1943), ang antagonismo ng dalawang magkasalungat na kampo ay natagpuan ng direkta, agarang pagpapahayag. Kailanman sa sining ng musika ang mga puwersa ng kasamaan ay nalantad nang napakalinaw, hindi kailanman nalantad ang mapurol na mekanikal ng abalang pasistang "makina ng pagsira" nang may gayong galit at pagsinta. Ngunit ang espirituwal na kagandahan at kayamanan ng panloob na mundo ng isang taong nagdurusa sa mga kaguluhan sa kanyang panahon ay malinaw na ipinakita sa mga symphony ng "militar" ng kompositor (tulad ng sa isang bilang ng kanyang iba pang mga gawa, halimbawa, sa piano Trio sa memorya ng I. Sollertinsky - 1944).

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang malikhaing aktibidad ni Shostakovich ay nabuo nang may panibagong lakas. Tulad ng dati, ang nangungunang linya ng kanyang artistikong pakikipagsapalaran ay ipinakita sa monumental symphonic canvases. Matapos ang medyo mas magaan na Ninth (1945), isang uri ng intermezzo, gayunpaman, malinaw na mga dayandang ng kamakailang natapos na digmaan, nilikha ng kompositor ang inspiradong Tenth Symphony (1953), na nagtaas ng tema ng trahedya na kapalaran ng artist, ang mataas na antas ng kanyang responsibilidad sa modernong mundo. Gayunpaman, ang bago ay higit sa lahat ay resulta ng mga pagsisikap ng mga nakaraang henerasyon - kung kaya't ang kompositor ay labis na naaakit sa mga kaganapan ng isang pagbabago sa kasaysayan ng Russia. Ang rebolusyon ng 1905, na minarkahan ng Bloody Sunday noong Enero 9, ay nabuhay sa monumental na programa ng Eleventh Symphony (1957), at ang mga tagumpay ng matagumpay na 1917 ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng Twelfth Symphony (1961).

Ang mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng kasaysayan, sa kahalagahan ng mga gawa ng mga bayani nito, ay makikita rin sa isang bahagi ng vocal-symphonic na tula na "The Execution of Stepan Razin" (1964), na batay sa isang fragment mula sa E. Yevtushenko's tula na "Bratsk Hydroelectric Power Station". Ngunit ang mga kaganapan sa ating panahon, na sanhi ng matinding pagbabago sa buhay ng mga tao at sa kanilang pananaw sa mundo, na ipinahayag ng ika-20 Kongreso ng CPSU, ay hindi nagpabaya sa dakilang master ng musikang Sobyet na walang malasakit - ang kanilang buhay na hininga ay nadarama sa Ikalabintatlo. Symphony (1962), na isinulat din sa mga salita ni E. Yevtushenko. Sa Ika-labing-apat na Symphony, ang kompositor ay bumaling sa mga tula ng mga makata ng iba't ibang panahon at mga tao (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - naakit siya ng tema ng transience ng buhay ng tao at ang kawalang-hanggan ng mga likha ng tunay na sining, bago pa man ang makapangyarihang kamatayan. Ang parehong tema ay naging batayan para sa disenyo ng isang vocal-symphonic cycle batay sa mga tula ng mahusay na artistang Italyano na si Michelangelo Buonarroti (1974). At sa wakas, sa huling, Fifteenth Symphony (1971), ang mga imahe ng pagkabata ay muling nabuhay, muling nilikha sa harap ng mga mata ng isang matalinong manlilikha na nakaalam ng tunay na di-masusukat na sukat ng pagdurusa ng tao.

Sa lahat ng kahalagahan ng symphony sa pagkamalikhain pagkatapos ng digmaan Shostakovich, hindi nito nauubos ang lahat ng pinakamahalagang bagay na nilikha ng kompositor sa huling tatlumpung taon ng kanyang buhay at malikhaing landas. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang mga genre ng instrumental ng konsiyerto at silid. Gumawa siya ng dalawang violin concerto (at 1967), dalawang cello concerto (1959 at 1966), at isang pangalawang piano concerto (1957). Ang pinakamahusay na mga gawa ng genre na ito ay naglalaman ng malalim na mga konsepto ng pilosopikal na kahalagahan na maihahambing sa mga ipinahayag nang may kahanga-hangang puwersa sa kanyang mga symphony. Ang kalubhaan ng sagupaan sa pagitan ng espiritwal at di-espirituwal, ang pinakamataas na udyok ng henyo ng tao at ang agresibong pagsalakay ng kabastusan, ang sinadyang primitiveness ay makikita sa Second Cello Concerto, kung saan ang isang simple, "kalye" na tune ay binago nang hindi na makilala, na nagpapakita ng kanyang hindi makataong diwa.

Gayunpaman, kapwa sa mga konsyerto at sa chamber music, ang virtuoso skill ni Shostakovich sa paglikha ng mga komposisyon ay inihayag, na nagbubukas ng espasyo para sa libreng kompetisyon sa mga music artist. Narito ang pangunahing genre na nakakaakit ng pansin ng master ay ang tradisyunal na string quartet (sinulat ng kompositor ang marami sa kanila bilang symphony - 15). Ang mga quartet ni Shostakovich ay humanga sa kanilang iba't ibang mga solusyon, mula sa mga multi-movement cycle (Ika-11 - 1966) hanggang sa mga komposisyon na nag-iisang kilusan (Thirteenth - 1970). Sa isang bilang ng kanyang mga gawa sa silid (sa Eighth Quartet - 1960, sa Sonata para sa Viola at Piano - 1975), ang kompositor ay bumalik sa musika ng kanyang mga nakaraang gawa, na binibigyan ito ng bagong tunog.

Kabilang sa mga gawa ng iba pang mga genre ay maaaring pangalanan ang monumental na cycle ng Preludes at Fugues para sa piano (1951), na inspirasyon ng mga pagdiriwang ni Bach sa Leipzig, at ang oratorio na "Song of the Forests" (1949), kung saan sa unang pagkakataon sa musika ng Sobyet. itinaas ang tema ng pananagutan ng tao sa pangangalaga sa kalikasan sa paligid niya. Maaari mo ring pangalanan ang Ten Poems para sa isang cappella choir (1951), ang vocal cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry" (1948), mga siklo batay sa mga tula ng mga makata na si Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Ang trabaho sa sinehan ay nagpatuloy din sa mga taon pagkatapos ng digmaan - ang musika ni Shostakovich para sa mga pelikulang "The Gadfly" (batay sa nobela ni E. Voynich - 1955), pati na rin para sa mga adaptasyon ng pelikula ng mga trahedya ni W. Shakespeare na "Hamlet" ( 1964) at "King Lear" (1971) ay naging malawak na kilala.

Ang Shostakovich ay may malaking epekto sa pag-unlad ng musikang Sobyet. Hindi ito gaanong naipakita sa direktang impluwensya ng istilo ng master at sa kanyang katangiang artistikong paraan, ngunit sa pagnanais para sa isang mataas na nilalaman ng musika, ang koneksyon nito sa mga pangunahing problema ng buhay ng tao sa lupa. Humanistic sa kakanyahan nito, tunay na masining sa anyo, ang gawa ni Shostakovich ay nakakuha ng pagkilala sa buong mundo at naging malinaw na pagpapahayag ng bago na ibinigay ng musika ng Land of the Soviets sa mundo.