Pagpuna sa buod ng milyong pahirap ni Goncharov. "Isang milyong pagdurusa

Ang komedya na "Woe from Wit" ay nakatayo bukod sa panitikan, na nakikilala sa pamamagitan ng kaugnayan nito sa lahat ng oras. Bakit ito, at ano pa rin itong "Woe from Wit"?

Si Pushkin at Griboedov ay dalawang pinakadakilang pigura ng sining na hindi maaaring ilagay malapit sa isa't isa. Mga Bayani ng Pushkin at Lermontov - mga makasaysayang monumento, gayunpaman, isang bagay ng nakaraan.

Ang "Woe from Wit" ay isang akda na lumitaw bago ang Onegin at ang Pechorin, na dumaan sa panahon ng Gogol, at lahat ay nabubuhay hanggang sa araw na ito kasama ang hindi nasisira na buhay, ay mabubuhay sa marami pang mga panahon at ang lahat ay hindi mawawala ang sigla nito.

Ang paglalaro ni Griboyedov ay nagdulot ng isang sensasyon sa kagandahan nito at kakulangan ng mga pagkukulang, mapang-uyam, nasusunog na panunuya kahit na bago pa ito nai-publish. Ang pag-uusap ay napuno ng mga kasabihan ni Griboyedov hanggang sa kabusugan sa komedya.

Ang gawaing ito ay naging mahal sa puso ng mambabasa, na naipasa mula sa aklat patungo sa buhay na pananalita...

Ang bawat tao'y pinahahalagahan ang komedya sa kanilang sariling paraan: ang ilan ay natagpuan sa loob nito ang misteryo ng karakter ni Chatsky, ang kontrobersya tungkol sa kung saan ay hindi pa nagtatapos, ang iba ay humanga sa buhay na moralidad at pangungutya.

Ang "Woe from Wit" ay isang larawan ng moralidad, isang matalas, nakakapang-uyam na panunuya, ngunit higit sa lahat, isang komedya.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa ganap na kumpletong larawan ng kasaysayan: minana namin ang isang bagay mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretsky at iba pa ay nagbago.

Ngayon ay kaunti na lamang ng lokal na kulay ang natitira: pagkahilig sa ranggo, sycophancy, kawalan ng laman. Tinapos ni Griboyedov ang buhay na kaisipang Ruso sa isang matalas at mapang-uyam na panunuya. Ang kahanga-hangang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan tulad ng ibinigay na pangunahing kahulugan ng komedya, at lahat ng ito ay lumikha ng komedya ng buhay.

Masigla at tuloy-tuloy ang galaw sa entablado.

Gayunpaman, hindi lahat ay magagawang ibunyag ang kahulugan ng komedya - "Woe from Wit" ay natatakpan ng isang tabing ng mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng lugar, ang panahon, ang kaakit-akit na wika, ang lahat ng mga puwersang patula na napakarami. diffused sa dula.

Ang pangunahing papel, walang alinlangan, ay ang papel ng Chatsky - isang passive na papel, kahit na sa parehong oras ay nanalo. Si Chatsky ay lumikha ng isang split, at kung siya ay nalinlang para sa mga personal na layunin, siya mismo ay nagwiwisik ng buhay na tubig sa patay na lupa, kasama niya ang "isang milyong pagdurusa" - mga pagdurusa mula sa lahat: mula sa "isip", at higit pa mula sa "naapi. pakiramdam.”

Ang sigla ng papel ni Chatsky ay hindi nakasalalay sa pagiging bago ng hindi kilalang mga ideya: wala siyang mga abstraction. Materyal mula sa site

Ang kanyang mithiin ng isang "malayang buhay": ito ay kalayaan mula sa hindi mabilang na mga tanikala ng pang-aalipin na humahadlang sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang tumuon sa mga agham ang isip na gutom sa kaalaman", o ang malayang magpakasawa sa "malikhain, mataas at maganda. sining" - kalayaang "maglingkod o hindi maglingkod", manirahan sa isang nayon o maglakbay nang hindi itinuturing na isang magnanakaw - at ilang mga katulad na hakbang sa kalayaan - mula sa kawalan ng kalayaan.

Nasira ang Chatsky sa dami ng lumang kapangyarihan, na nagdulot ng nakamamatay na suntok dito, sa turn, sa dami ng sariwang kapangyarihan.

Iyon ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboyedov, at kasama niya ang buong komedya, ay hindi pa tumatanda at malamang na hindi tumanda.

At ito ang imortalidad ng mga tula ni Griboyedov!

Hindi nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito mayroong materyal sa mga sumusunod na paksa:

Ang artikulo ni Goncharov: isang milyong pagdurusa
buod sa paksa ng milyong pahirap ng mga magpapalayok
isang milyong pahirap ng mga magpapalayok buod ng kaalaman
Ang artikulo ni Goncharov: isang milyong pagdurusa
buod ng akdang Woe from Wit

Ang komedya na "Woe from Wit" kahit papaano ay namumukod-tangi sa panitikan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kabataan, pagiging bago at mas malakas na sigla nito mula sa iba pang mga gawa ng salita.. Siya ay tulad ng isang daang taong gulang na lalaki, kung saan ang lahat, na nabuhay sa kanilang oras, ay namatay at nakahiga, at siya ay naglalakad, masigla at sariwa, sa pagitan ng mga libingan ng mga matatanda at ng mga duyan ng mga bagong tao. At hindi kailanman sumagi sa sinuman na balang araw ay darating ang kanyang pagkakataon.

Ang "Woe from Wit" ay lumitaw bago ang Onegin, Pechorin, nabuhay sa kanila, hindi nasaktan sa panahon ng Gogol, nabuhay ng kalahating siglo mula sa oras ng paglitaw nito at lahat ay nabubuhay sa hindi nasisira na buhay nito, makakaligtas sa marami pang mga panahon, at ang lahat ay hindi mawawala. sigla nito.

Bakit ganito, at ano pa rin ang “Woe from Wit”?

Hindi nailipat ng kritisismo ang komedya sa lugar na dati nitong inookupahan, na para bang nalilito kung saan ito ilalagay. Nauna ang oral assessment kaysa sa nakalimbag, kung paanong ang dula mismo ay nauna sa pag-imprenta. Ngunit talagang na-appreciate ito ng mga taong marunong bumasa at sumulat. Agad na napagtanto ang kagandahan nito at hindi nakahanap ng anumang mga kapintasan, pinunit niya ang manuskrito sa mga piraso, sa mga taludtod, kalahating mga taludtod, at ikinalat ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa kolokyal na pananalita, na parang naging sampung kopecks ang isang milyon, at sa gayon ay pinasigla ang pag-uusap sa mga kasabihan ni Griboyedov na literal na naubos niya ang komedya hanggang sa kabusugan.

Ang nakalimbag na kritisismo ay palaging tinatrato nang may higit o hindi gaanong kalubhaan lamang ang pagtatanghal sa entablado ng dula, hindi gaanong naaantig sa mismong komedya, o pagpapahayag ng sarili sa mga pira-piraso, hindi kumpleto at magkasalungat na mga pagsusuri. Napagdesisyunan ng isang beses at para sa lahat na ito ay isang komedya huwarang gawain- at sa gayon ang lahat ay nakipagpayapaan.

Pinahahalagahan ng ilang tao ang larawan ng moral ng Moscow sa isang komedya sikat na panahon, ang paglikha ng mga uri ng buhay at ang kanilang mahusay na pagpapangkat. Ang buong dula ay tila isang uri ng bilog ng mga mukha na pamilyar sa mambabasa, at, bukod dito, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga baraha. Ang mga mukha nina Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay nakaukit sa memorya na kasingtatag ng mga hari, jacks at reyna sa mga baraha, at lahat ay may higit o hindi gaanong pare-parehong konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay iginuhit nang tama at mahigpit, at sa gayon sila ay naging pamilyar sa lahat. Lamang tungkol sa Chatsky marami ang naguguluhan: ano siya? Para siyang fifty-third mysterious card sa deck.

Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng ibang mga tao, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga pagkakaiba ay hindi pa nagtatapos at, marahil, ay hindi magtatapos sa mahabang panahon.

Ang iba, na nagbibigay ng katarungan sa larawan ng moral, ang katapatan ng mga uri, ay pinahahalagahan ang higit na epigrammatikong asin ng wika, buhay na pangungutya - moralidad, kung saan ang dula pa rin, tulad ng isang hindi mauubos na balon, ay nagbibigay sa lahat sa bawat araw-araw na hakbang ng buhay. Ang lahat ng iba't ibang impression na ito at ang sariling pananaw ng bawat isa batay sa mga ito ay nagsisilbi pinakamahusay na kahulugan gumaganap, ibig sabihin, iyon Ang komedya na "Woe from Wit" ay parehong larawan ng moralidad, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang palaging matalas, nagniningas na pangungutya, at sa parehong oras ay isang komedya at, sabihin natin para sa ating sarili - higit sa lahat isang komedya - na halos hindi matatagpuan sa ibang mga panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang nakasaad na kondisyon. Bilang isang pagpipinta, ito ay, walang duda, napakalaki. Ang kanyang canvas ay nakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Ang grupo ng dalawampung mukha ay sumasalamin, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang buong dating Moscow, ang disenyo nito, ang diwa nito noong panahong iyon, ang makasaysayang sandali at moralidad nito.

At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan na tanging sina Pushkin at Gogol ang ibinigay sa ating bansa.- Nararamdaman ng manonood at ng mambabasa ang kanilang sarili kahit na ngayon, sa ating panahon, sa mga buhay na tao, kapwa sa pangkalahatan at sa mga detalye, ang lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga sala sa Moscow at inilipat sa libro at sa entablado. sa lahat ng init at sa lahat ng "espesyal na imprint" "Moscow, - mula sa Famusov hanggang sa maliliit na pagpindot, kay Prince Tugoukhovsky at sa footman na si Petrushka, kung wala ang larawan ay hindi kumpleto.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na kumpletong makasaysayang larawan: hindi pa kami lumayo sa panahon sa isang sapat na distansya para sa isang hindi madaanan na kailaliman na nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang pangkulay ay hindi pinakinis sa lahat; ang siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang cut-off na piraso: nagmana tayo ng isang bagay mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretskys, atbp ay nagbago upang hindi na sila magkasya sa balat ng mga uri ni Griboyedov. Ang malupit na mga tampok ay naging lipas na, siyempre: walang Famusov na ngayon ang mag-imbita kay Maxim Petrovich na maging isang jester at magtakda ng isang halimbawa, kahit na sa positibo at malinaw na Molchalin, kahit na sa harap ng dalaga, palihim, ngayon ay hindi umamin sa mga utos. na ipinamana sa kanya ng kanyang ama; tulad ng isang Skalozub, tulad ng isang Zagoretsky ay imposible kahit na sa isang malayong outback. Ngunit hangga't may pagnanais para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya," habang ang tsismis, katamaran, at kawalan ng laman ay mangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga elemento pampublikong buhay, - hanggang doon, siyempre, kukurap sila modernong lipunan mga tampok ng Famusovs, Molchalins at iba pa, hindi na kailangan na ang "espesyal na imprint" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura sa mismong Moscow.

Ang mga unibersal na modelo ng tao, siyempre, ay palaging nananatili, kahit na sila ay nagiging mga uri na hindi nakikilala dahil sa mga pansamantalang pagbabago, upang, upang palitan ang luma, minsan ay kailangang i-update ng mga artista, pagkatapos ng mahabang panahon, ang mga pangunahing katangian ng moral at kalikasan ng tao sa pangkalahatan na minsang lumitaw sa mga imahe, binihisan sila ng bagong laman at dugo sa diwa ng kanilang panahon

Ito ay maaaring partikular na mailalapat sa Komedya ni Griboyedov. Sa loob nito, ang lokal na pangkulay ay masyadong maliwanag, at ang pagtatalaga ng mga karakter mismo ay mahigpit na inilarawan at nilagyan ng gayong katotohanan ng mga detalye na ang mga unibersal na ugali ng tao ay halos hindi mapansin sa ilalim ng mga posisyon sa lipunan, ranggo, kasuutan, atbp.

Si Chatsky mismo ay dumadagundong laban sa "nakaraang siglo" nang isulat ang komedya, at ito ay isinulat sa pagitan ng 1815 at 1820.

o:

sabi niya kay Famusov

Dahil dito, ngayon ay kaunti na lamang ng lokal na kulay ang natitira: pagkahilig sa ranggo, sycophancy, kawalan ng laman. Ngunit sa ilang mga reporma, ang mga hanay ay maaaring lumayo, ang sycophancy sa lawak ng kawalang-galang ni Molchalin ay nagtatago na sa kadiliman, at ang tula ng prutas ay nagbigay daan sa isang mahigpit at makatuwirang direksyon sa mga gawaing militar.

Ngunit mayroon pa ring ilang mga nabubuhay na bakas, at pinipigilan pa rin nila ang pagpipinta na maging isang kumpletong makasaysayang bas-relief. Ang hinaharap na ito ay malayo pa rin sa kanya.

Ang asin, isang epigram, isang satire, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi kailanman mamamatay, tulad ng matalas at mapang-uyam, buhay na pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na ikinulong ni Griboyedov, tulad ng isang uri ng espiritu ng wizard, sa kanyang kastilyo, at ito. gumuho doon ang isang masamang tawa. Imposibleng isipin na ang isa pa, mas natural, mas simple, mas kinuha mula sa pagsasalita sa buhay ay maaaring lumitaw. Ang tuluyan at taludtod ay pinagsanib dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling mapanatili ang mga ito sa memorya at muling ilagay sa sirkulasyon ang lahat ng katalinuhan, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso na nakolekta ng may-akda. Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan tulad ng isang grupo ng mga indibidwal na ito ay ibinigay, bilang ang pangunahing kahulugan ng komedya ay ibinigay, dahil ang lahat ay ibinigay nang sama-sama, na para bang ito ay ibinuhos nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang hindi pangkaraniwang komedya. - kapwa sa makitid na kahulugan, tulad ng isang dula sa entablado, at sa malawak na kahulugan, tulad ng isang buhay na komedya Wala itong iba pa kundi isang komedya.

Ang pag-iwan sa dalawang pangunahing aspeto ng dula, na malinaw na nagsasalita para sa kanilang sarili, at samakatuwid ay may karamihan ng mga hinahangaan, - iyon ay, ang larawan ng panahon, na may isang pangkat ng mga buhay na larawan, at ang asin ng wika - hayaan natin. unang bumaling sa komedya, bilang isang dula sa entablado, pagkatapos bilang komedya sa pangkalahatan, sa pangkalahatang kahulugan nito, sa pangunahing dahilan nito sa panlipunan at kahalagahang pampanitikan, sa wakas ay pag-usapan natin ang pagganap nito sa entablado.

Matagal na nating nakasanayan na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa dula. Mayroong - buhay, tuluy-tuloy, mula sa unang pagpapakita ni Chatsky sa sienna hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe para sa akin, karwahe!"

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdaming komedya, sa malapit, teknikal na kahulugan, - totoo sa maliliit na sikolohikal na detalye - ngunit mailap para sa manonood, dahil ito ay disguised ng mga tipikal na mukha ng mga bayani, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng ang lugar, ang panahon, ang alindog ng wika, ang lahat ng mga puwersang patula, na napakaraming nagkakalat sa dula. Ang aksyon, iyon ay, ang aktwal na intriga sa loob nito, sa harap ng mga aspeto ng kapital na ito ay tila maputla, kalabisan, halos hindi kailangan.

Tanging kapag nagmamaneho sa entrada ay tila nagigising ang manonood sa hindi inaasahang sakuna na naganap sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, at biglang naaalala ang komedya-intriga. Ngunit kahit na hindi nagtagal. Ang napakalaking, tunay na kahulugan ng komedya ay lumalaki na sa kanyang harapan.

Ivan Goncharov

"Isang Milyong Pagdurusa"

(Kritikal na pag-aaral)

Kawawa mula sa isip Griboedova.- Benepisyo ni Monakhov, Nobyembre, 1871

Paano tumingin at tumingin (sabi niya),
Sa siglong ito at sa siglong ito nakaraan,
Ang alamat ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan -

At tungkol sa kanyang oras ipinahayag niya ang kanyang sarili tulad nito:

Ngayon lahat ay nakahinga nang mas maluwag, -

Pinagalitan iyong magpakailanman ako ay walang awa, -

Masaya akong maglingkod, ngunit nakakasakit akong maglingkod,

Pahiwatig niya sa sarili. Walang binanggit na "pagnanasa sa katamaran, walang ginagawa na pagkabagot," at kahit na mas mababa sa "magiliw na pagnanasa," bilang isang agham at isang trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita si Sophia bilang kanyang magiging asawa.

Samantala, kinailangan ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakahanap ng "buhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa." Ni Onegin o Pechorin ay hindi sana kumilos nang napakaloko sa pangkalahatan, lalo na sa usapin ng pag-ibig at paggawa ng mga posporo. Ngunit namutla na sila at naging mga estatwa ng bato para sa amin, at si Chatsky ay nananatili at palaging mananatiling buhay para sa kanyang "katangahan" na ito. Naaalala ng mambabasa, siyempre, ang lahat ng ginawa ni Chatsky. Bahagyang subaybayan natin ang takbo ng dula at subukang i-highlight mula rito ang dramatikong interes ng komedya, ang kilusan na tumatakbo sa buong dula, tulad ng isang hindi nakikita ngunit buhay na sinulid na nag-uugnay sa lahat ng bahagi at mukha ng komedya sa isa't isa. Tumakbo si Chatsky kay Sophia, diretso mula sa karwahe sa kalsada, nang hindi tumitigil sa kanyang lugar, mainit na hinahalikan ang kanyang kamay, tumingin sa kanyang mga mata, natutuwa sa petsa, umaasa na makahanap ng sagot sa kanyang dating damdamin - at hindi ito mahanap. Siya ay tinamaan ng dalawang pagbabago: siya ay naging mas maganda at lumamig sa kanya - hindi rin karaniwan. Ito ay naguluhan sa kanya, nagalit sa kanya, at medyo nairita siya. Sa walang kabuluhan ay sinubukan niyang iwiwisik ang asin ng katatawanan sa kanyang pag-uusap, na bahagyang nilalaro ang kanyang lakas, na, siyempre, ay kung ano ang nagustuhan ni Sophia noon nang mahal niya siya - bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng inis at pagkabigo. Nakukuha ito ng lahat, napagdaanan niya ang lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at kung anong mga tampok ang iginuhit niya sa Moscow - at ilan sa mga tulang ito ang napunta sa buhay na pananalita! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na mga alaala, mga witticism - walang makakatulong. Siya walang dinanas kundi lamig mula sa kanya, hanggang sa, masuyong hinawakan si Molchalin, hinawakan din siya nito. Tinanong na niya siya nang may nakatagong galit kung nangyari ba na hindi niya sinasadyang "magsabi ng isang bagay tungkol sa isang tao," at nawala sa pasukan ng kanyang ama, na ipinagkanulo si Chatsky sa huli halos sa kanyang ulo, iyon ay, idineklara siyang bayani ng panaginip. sinabi sa kanyang ama noon. Mula sa sandaling iyon, isang mainit na tunggalian ang naganap sa pagitan nila ni Chatsky, ang pinakamasiglang aksyon, isang komedya sa malapitang kahulugan, kung saan dalawang tao, sina Molchalin at Liza, ang malapit na nakibahagi. Bawat hakbang ni Chatsky, halos lahat ng salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang nararamdaman para kay Sophia, inis sa kung anong uri ng kasinungalingan sa kanyang mga kilos, na pilit niyang binubuksan hanggang sa huli. Ang kanyang buong isip at lahat ng kanyang lakas ay napupunta sa pakikibaka na ito: ito ay nagsilbing isang motibo, isang dahilan para sa pangangati, para sa "milyong-milyong pagdurusa", sa ilalim ng impluwensya kung saan maaari lamang niyang gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboedov, isang papel. ng mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa bigong pag-ibig, sa madaling salita, ang papel kung saan ipinanganak ang buong komedya. Halos hindi napapansin ni Chatsky si Famusov, malamig at walang pag-iisip na sinasagot ang kanyang tanong, nasaan ka na? "May pakialam ba ako ngayon?" - sabi niya at, nangako na babalik, umalis, na nagsasabi mula sa kung ano ang sumisipsip sa kanya:

Paano naging mas maganda si Sofya Pavlovna para sa iyo!

Sa kanyang pangalawang pagbisita, nagsimula siyang magsalita muli tungkol kay Sofya Pavlovna: "Hindi ba siya may sakit? nakaranas ba siya ng kalungkutan? - at sa ganoong sukat siya ay nalulula at nabuhayan ng pakiramdam ng kanyang namumulaklak na kagandahan at ang kanyang panlalamig sa kanya na nang tanungin ng kanyang ama kung gusto niya itong pakasalan, siya ay walang isip na nagtanong: "Ano ang gusto mo?" At pagkatapos ay walang malasakit, dahil lamang sa pagiging disente, idinagdag niya:

Hayaan mong ligawan kita, ano sasabihin mo sa akin?

At halos hindi nakikinig sa sagot, matamlay niyang binanggit ang payo na "maglingkod":

Natutuwa akong maglingkod, ngunit ang pagsilbihan ay nakakasuka!

Dumating siya sa Moscow at sa Famusov, maliwanag na para kay Sophia at para kay Sophia lamang. Wala siyang pakialam sa iba; Kahit ngayon ay naiinis siya na sa halip na siya ay si Famusov lang ang nahanap niya. "Paanong wala siya dito?" - tinanong niya ang kanyang sarili, na naaalala ang kanyang dating pag-ibig sa kabataan, na sa kanya ay "hindi distansya, o libangan, o pagbabago ng mga lugar", - at pinahihirapan ng lamig nito. Siya ay naiinip at nakikipag-usap kay Famusov - at tanging ang positibong hamon ni Famusov sa isang argumento ang nag-aalis kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon.

Ayan, proud kayong lahat:

Si Famusov ay nagsasalita at pagkatapos ay gumuhit ng isang magaspang at pangit na larawan ng pagiging alipin na hindi natiis ni Chatsky at, sa turn, ay gumawa ng isang parallel sa pagitan ng "nakaraang" siglo at ng "kasalukuyan" na siglo.

Ngunit ang kanyang pangangati ay napigilan pa rin: siya ay tila nahihiya sa kanyang sarili na siya ay nagpasya na matino si Famusov mula sa kanyang mga konsepto; nagmamadali siyang isingit na "hindi niya sinasabi ang tungkol sa kanyang tiyuhin," na binanggit ni Famusov bilang isang halimbawa, at kahit na inanyayahan ang huli na pagalitan ang kanyang edad, sa wakas, sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang patahimikin ang pag-uusap, nakikita kung paano tinakpan ni Famusov; ang kanyang tenga, pinapakalma siya, halos humingi ng tawad.

Hindi ko nais na ipagpatuloy ang debate,

Sabi niya. Handa na siyang ipasok muli ang kanyang sarili. Ngunit nagising siya sa hindi inaasahang pahiwatig ni Famusov tungkol sa isang bulung-bulungan tungkol sa paggawa ng posporo ni Skalozub.

Para bang pinakasalan niya si Sofyushka... etc.

Napapikit si Chatsky.

Ang gulo niya, anong liksi!

"At si Sophia? Wala ba talagang groom dito?" - sabi niya, at bagaman idinagdag niya:

Ah - sabihin sa pag-ibig ang wakas,
Sino ang aalis ng tatlong taon! —

Ngunit siya mismo ay hindi pa rin naniniwala dito, na sumusunod sa halimbawa ng lahat ng mga mahilig, hanggang sa ang axiom ng pag-ibig na ito ay naglaro sa kanya hanggang sa wakas.

Kinumpirma ni Famusov ang kanyang pahiwatig tungkol sa kasal ni Skalozub, kahanga-hanga huling naisip"tungkol sa asawa ng heneral," at halos malinaw na tumatawag para sa paggawa ng mga posporo. Ang mga pahiwatig na ito tungkol sa kasal ay pumukaw sa mga hinala ni Chatsky tungkol sa mga dahilan ng pagbabago ni Sophia sa kanya. Sumang-ayon pa siya sa kahilingan ni Famusov na isuko ang "mga maling ideya" at manatiling tahimik sa harap ng panauhin. Ngunit ang pangangati ay namumuo na, at siya ay namagitan sa pag-uusap, hanggang sa kaswal, at pagkatapos, inis sa hindi kasiya-siyang papuri ni Famusov sa kanyang katalinuhan at iba pa, itinaas niya ang kanyang tono at nalutas ang kanyang sarili sa isang matalim na monologo: "Sino ang mga judges?" atbp. Dito nagsisimula ang isa pang pakikibaka, isang mahalaga at seryoso, isang buong labanan. Dito, sa ilang mga salita, ang pangunahing motibo ay naririnig, tulad ng sa isang opera overture, na nagpapahiwatig tunay na kahulugan at ang layunin ng komedya. Parehong hinagis nina Famusov at Chatsky ang gauntlet sa isa't isa:

Kung makikita lang natin ang ginawa ng ating mga ama
Dapat kang matuto sa pamamagitan ng pagtingin sa iyong mga nakatatanda! —

Narinig ang sigaw ng militar ni Famusov. Sino ang mga matatanda at “hukom”?

Para sa paghina ng mga taon
Ang kanilang poot sa isang malayang buhay ay hindi mapagkakasundo, -

Sumagot at nag-execute si Chatsky -

Ang pinakamasamang katangian ng nakaraang buhay.

Dalawang kampo ang nabuo, o, sa isang banda, isang buong kampo ng mga Famusov at ang buong mga kapatid ng "mga ama at matatanda," sa kabilang banda, isang masigasig at matapang na mandirigma, "ang kaaway ng paghahanap." Ito ay isang pakikibaka para sa buhay at kamatayan, isang pakikibaka para sa pag-iral, dahil ang mga pinakabagong naturalista ay tumutukoy sa natural na sunod-sunod na henerasyon sa mundo ng hayop. Nais ni Famusov na maging isang "ace" - "kumain sa pilak at ginto, sumakay sa isang tren, sakop sa mga order, maging mayaman at makita ang mga bata na mayaman, sa mga ranggo, sa mga order at may isang susi" - at iba pa nang walang katapusan, at lahat para lang diyan , na pumirma siya ng mga papel nang hindi nagbabasa at natatakot sa isang bagay, "para hindi maipon ang marami sa kanila." Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay", "upang ituloy" ang agham at sining at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga indibidwal," atbp. Kaninong panig ang tagumpay? Ang komedya ay nagbibigay lamang sa Chatsky "isang milyong pagdurusa" at umalis, tila, si Famusov at ang kanyang mga kapatid sa parehong posisyon tulad nila, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka. Alam na natin ang mga kahihinatnan na ito. Ang mga ito ay nahayag sa pagdating ng komedya, nasa manuskrito pa rin, sa liwanag - at tulad ng isang epidemya na dumaan sa buong Russia. Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay tumatakbo nang tama, na may banayad na sikolohikal na katapatan, na sa anumang iba pang dula, na wala ng iba pang napakalaking Griboyedov beauties, ay maaaring gumawa ng isang pangalan para sa may-akda. Nanghihina si Sophia nang mahulog si Molchalin mula sa kanyang kabayo, ang kanyang pakikiramay para sa kanya, kaya walang ingat na ipinahayag, ang mga bagong panunuya ni Chatsky kay Molchalin - lahat ng ito ay naging kumplikado sa aksyon at nabuo ang pangunahing punto na iyon, na tinawag na balangkas sa mga tula. Dito natuon ang dramatikong interes. Halos mahulaan ni Chatsky ang katotohanan.

Pagkalito, nanghihina, pagmamadali, galit ng sindak!
(sa okasyon ng pagkahulog ni Molchalin mula sa kanyang kabayo) -
Mararamdaman mo lahat ng ito
Kapag nawala ang nag-iisang kaibigan mo,

Sabi niya at umalis sa sobrang pananabik, sa pagdududa sa dalawang magkaaway.

Sa ikatlong yugto, nauna siya sa bola bago ang lahat, na may layunin na "pagpilitan ang isang pag-amin" mula kay Sophia - at nang may nanginginig na pagkainip, direktang bumaba siya sa negosyo sa tanong na: "Sino ang mahal niya?" Pagkatapos ng isang umiiwas na sagot, inamin niya na mas gusto niya ang kanyang "iba." Mukhang malinaw. Nakikita niya ito sa kanyang sarili at sinabi pa niya:

At ano ang gusto ko kapag napagdesisyunan na ang lahat?
Ito ay isang silong para sa akin, ngunit ito ay nakakatawa para sa kanya!

Gayunpaman, umaakyat siya, tulad ng lahat ng mga mahilig, sa kabila ng kanyang "katalinuhan," at humihina na sa harap ng kanyang kawalang-interes. Naghahagis siya ng sandata na walang silbi laban sa isang masayang kalaban - isang direktang pag-atake sa kanya, at nagpanggap na magpanggap.

Minsan sa buhay ko magpapanggap ako,

Nagpasya siyang "lutasin ang bugtong," ngunit talagang hahawakan si Sophia nang tumakbo ito palayo na may bagong arrow na nagpaputok kay Molchalin. Hindi ito pagkukunwari, kundi isang konsesyon kung saan nais niyang humingi ng isang bagay na hindi maaaring pakiusapan - pag-ibig kapag wala. Sa kanyang pananalita ay maririnig na ng isa ang isang nagsusumamo na tono, malumanay na paninisi, mga reklamo:

Ngunit mayroon ba siyang hilig, pakiramdam, sigasig...
Para, bukod sa iyo, nasa kanya ang buong mundo
Parang alikabok at walang kabuluhan?
Kaya ang bawat pintig ng puso
Bumilis ang pag-ibig patungo sa iyo... -

Sabi niya - at sa wakas:

Upang gawin akong mas walang malasakit sa pagkawala,
Bilang isang tao - ikaw, na lumaki kasama mo,
Bilang iyong kaibigan, bilang iyong kapatid,
Siguraduhin ko...

Mga luha na ito. Hinawakan niya ang seryosong mga string ng pakiramdam -

Kaya kong mag-ingat sa kabaliwan
Aalis ako para lalamigin, lalamigin... -

Pagtatapos niya. Tapos ang natira nalang ay lumuhod at humikbi. Ang mga labi ng kanyang isip ay nagliligtas sa kanya mula sa walang kwentang kahihiyan.

Ang gayong mahusay na eksena, na ipinahayag sa gayong mga talata, ay halos hindi kinakatawan ng iba dramatikong gawain. Imposibleng ipahayag ang isang pakiramdam nang mas marangal at matino, tulad ng ipinahayag ni Chatsky na ito ay imposible na palayain ang kanyang sarili mula sa isang bitag nang mas banayad at maganda, tulad ng pag-alis ni Sofya Pavlovna sa kanyang sarili. Tanging ang mga eksena ni Pushkin ng Onegin at Tatyana ay kahawig ng mga banayad na katangian ng mga matalinong kalikasan. Nagawa ni Sophia na ganap na maalis ang bagong hinala ni Chatsky, ngunit siya mismo ay nadala ng kanyang pagmamahal kay Molchalin at halos masira ang buong bagay sa pamamagitan ng pagpapahayag ng kanyang pagmamahal nang halos lantaran. Sa tanong ni Chatsky:

Bakit mo siya nakilala (Molchalin) nang saglit?

- sagot niya:

hindi ko sinubukan! Pinagtagpo tayo ng Diyos.

Ito ay sapat na upang imulat ang mga mata ng mga bulag. Ngunit si Molchalin mismo ang nagligtas sa kanya, iyon ay, ang kanyang kawalang-halaga. Sa kanyang sigasig, nagmadali siyang gumuhit ng kanyang buong-haba na larawan, marahil sa pag-asang mapagkasundo hindi lamang ang kanyang sarili, kundi pati na rin ang iba, maging si Chatsky, sa pag-ibig na ito, na hindi napansin kung paano naging bulgar ang larawan:

Tingnan mo, nakuha niya ang pagkakaibigan ng lahat sa bahay.
Naglilingkod sa ilalim ng pari sa loob ng tatlong taon;
Madalas siyang galit na walang kabuluhan,
At aalisin niya siya ng katahimikan,
Mula sa kabaitan ng kanyang kaluluwa ay patatawarin niya.
At saka nga pala,
Maaari akong maghanap ng kasiyahan, -
Hindi sa lahat, ang mga matatanda ay hindi tutuntong sa labas ng threshold!
Kami ay nagsasaya at nagtatawanan;
Uupo siya sa kanila buong araw, masaya man siya o hindi,
Naglalaro...

Dagdag pa:

Sa pinakamagagandang kalidad...
Siya ay sa wakas: sumusunod, mahinhin, tahimik,
At walang mga maling gawain sa aking kaluluwa;
Hindi niya pinutol ang mga estranghero nang random...
Kaya mahal ko siya eh!

Inalis ni Chatsky ang lahat ng kanyang pagdududa:

Wala siyang respeto sa kanya!
Ang sungit niya, hindi siya mahal.
Wala siyang pakialam sa kanya! —

Inaaliw niya ang kanyang sarili sa bawat papuri niya kay Molchalin at pagkatapos ay kinuha ang Skalozub. Ngunit ang kanyang sagot - na siya ay "hindi ang bayani ng kanyang nobela" - nawasak din ang mga pagdududa na ito. Iniwan niya siya nang walang paninibugho, ngunit sa pag-iisip, na nagsasabi:

Sino ang magbubuklod sa iyo!

Siya mismo ay hindi naniniwala sa posibilidad ng gayong mga karibal, ngunit ngayon ay kumbinsido siya dito. Ngunit ang kanyang pag-asa para sa gantimpala, na hanggang ngayon ay marubdob na nag-aalala sa kanya, ay lubos na nayanig, lalo na nang hindi siya pumayag na manatili sa kanya sa ilalim ng pagkukunwari na "ang sipit ay lalamig," at pagkatapos, nang hilingin niya sa kanya na hayaan siya. pumasok sa kanyang silid, na may bagong barb kay Molchalin, kumalas siya sa kanya at nagkulong. Nadama niya na ang pangunahing layunin ng pagbabalik sa Moscow ay nagtaksil sa kanya, at iniwan niya si Sophia nang may kalungkutan. Siya, bilang pag-amin niya sa pasukan, mula sa sandaling iyon ay naghihinala na lamang siya sa kanyang kalamigan sa lahat ng bagay - at pagkatapos ng eksenang ito, ang pagkahimatay mismo ay naiugnay hindi "sa isang tanda ng nabubuhay na mga hilig," tulad ng dati, ngunit "sa isang kakaiba ng spoiled nerves.” Ang kanyang susunod na eksena kasama si Molchalin, na ganap na naglalarawan sa karakter ng huli, ay nagpapatunay kay Chatsky na hindi mahal ni Sophia ang karibal na ito.

Pinagtawanan ako ng sinungaling! —

Napansin niya at nakipagkilala siya sa mga bagong mukha.

Natapos ang komedya nila ni Sophia; Ang nag-aalab na pangangati ng paninibugho ay humupa, at ang lamig ng kawalan ng pag-asa ay pumasok sa kanyang kaluluwa. Ang kailangan lang niyang gawin ay umalis; ngunit ang isa pang, masigla, masiglang komedya ay sumalakay sa entablado, maraming mga bagong pananaw ng buhay sa Moscow ang bumukas nang sabay-sabay, na hindi lamang inalis ang intriga ni Chatsky mula sa memorya ng manonood, ngunit si Chatsky mismo ay tila nakakalimutan ang tungkol dito at nakaharang sa daan ng karamihan. Ang mga bagong mukha ay naggrupo sa paligid niya at naglalaro, bawat isa ay may kanya-kanyang papel. Ito ay isang bola, kasama ang lahat ng kapaligiran sa Moscow, na may isang serye ng mga live na sketch sa entablado, kung saan ang bawat grupo ay bumubuo ng sarili nitong hiwalay na komedya, na may kumpletong balangkas ng mga karakter, na pinamamahalaang maglaro sa ilang salita sa isang kumpletong aksyon. . Hindi ba isang kumpletong komedya ang gumaganap ng mga Gorichev? Ang asawang ito, kamakailan ay isang masayahin at masiglang lalaki, ngayon ay hinamak, nakadamit, tulad ng sa isang dressing gown, sa buhay ng Moscow, isang maginoo, "isang lalaki-asawa, isang alipin-asawa, ang ideal ng mga asawang Moscow," ayon sa Ang angkop na kahulugan ni Chatsky, - sa ilalim ng sapatos ng isang cloying, cutesy, sosyalidad na asawa, Moscow lady? At ang anim na prinsesa na ito at ang apo ng kondesa - ang buong contingent ng mga nobya, "na, ayon kay Famusov, ay marunong magbihis ng taffeta, marigold at haze," "kumanta ng mga nangungunang nota at kumapit sa mga taong militar"? Ang Khlestova na ito, isang labi ng siglo ni Catherine, na may isang pug, na may isang blackamoor na batang babae, - itong prinsesa at prinsipe na si Peter Ilyich - nang walang salita, ngunit tulad ng isang nagsasalita ng pagkasira ng nakaraan; Si Zagoretsky, isang halatang manloloko, na tumatakas mula sa bilangguan sa pinakamagagandang sala at nagbabayad nang may pagka-obsequious, tulad ng pagtatae ng aso - at itong mga N.N., at lahat ng kanilang mga usapan, at lahat ng nilalaman na sumasakop sa kanila! Ang pagdagsa ng mga mukha na ito ay napakarami, ang kanilang mga larawan ay napakatingkad na ang manonood ay nagiging malamig sa intriga, na walang oras upang mahuli ang mabilis na mga sketch ng mga bagong mukha at makinig sa kanilang orihinal na pag-uusap. Wala na sa stage si Chatsky. Ngunit bago umalis, binigyan niya ng masaganang pagkain ang pangunahing komedya na nagsimula kay Famusov, sa unang pagkilos, pagkatapos ay sa Molchalin - ang labanan sa buong Moscow, kung saan, ayon sa mga layunin ng may-akda, pagkatapos ay dumating siya. Sa madaling sabi, kahit na ang mga instant na pagpupulong sa mga lumang kakilala, nagawa niyang armasan ang lahat laban sa kanya ng mga mapang-uyam na pananalita at panunuya. Siya ay lubos na naapektuhan ng lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan - at binibigyan niya ng kalayaan ang kanyang dila. Pinagalitan niya ang matandang babae na si Khlestova, nagbigay ng ilang hindi naaangkop na payo kay Gorichev, biglang pinutol ang apo ng kondesa at muling nasaktan si Molchalin. Ngunit umapaw ang tasa. Siya ay umalis sa likod na mga silid, ganap na nabalisa, at sa labas ng lumang pagkakaibigan, sa karamihan ng tao ay muli niyang pinuntahan si Sophia, umaasa ng hindi bababa sa simpleng pakikiramay. Ipinagtapat niya sa kanya ang kanyang estado ng pag-iisip:

Isang milyong pahirap! —

Sabi niya. reklamo niya sa kanya, hindi pinaghihinalaan kung anong pagsasabwatan ang nag-mature laban sa kanya sa kampo ng kaaway.

“Isang milyong pahirap” at “kawawa!” - ito ang kanyang inani sa lahat ng kanyang naihasik. Hanggang ngayon siya ay hindi magagapi: ang kanyang isip ay walang awa na sinaktan ang mga masakit na bahagi ng kanyang mga kaaway. Walang nahanap si Famusov kundi ang takpan ang kanyang mga tainga laban sa kanyang lohika, at bumaril pabalik sa mga karaniwang lugar ng lumang moralidad. Tumahimik si Molchalin, ang mga prinsesa at mga kondesa ay tumalikod sa kanya, nasunog sa mga kulitis ng kanyang pagtawa, at ang kanyang dating kaibigan, si Sophia, na kanyang iniligtas mag-isa, dissembles, slips at deal sa kanya ang pangunahing suntok sa palihim, deklarasyon sa kanya, sa kamay, kaswal, baliw. Naramdaman niya ang kanyang lakas at kumpiyansa siyang nagsalita. Ngunit napagod siya sa pakikibaka. Malinaw na nanghina siya dahil sa “milyong-milyong pagdurusa” na ito, at ang kaguluhan ay kapansin-pansin sa kanya anupat ang lahat ng mga panauhin ay nagpangkat-pangkat sa kanya, tulad ng isang pulutong na nagtitipon sa paligid ng anumang kababalaghan na nagmumula sa karaniwang pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Siya ay hindi lamang malungkot, ngunit din bilious at picky. Siya, tulad ng isang taong sugatan, ay iniipon ang lahat ng kanyang lakas, hinahamon ang karamihan - at sinaktan ang lahat - ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa nagkakaisang kaaway. Nahulog siya sa pagmamalabis, halos sa pagkalasing sa pagsasalita, at kinukumpirma sa opinyon ng mga bisita ang tsismis na ipinakalat ni Sophia tungkol sa kanyang kabaliwan. Hindi na maririnig ng isang tao ang matalas, nakakalason na panunuya, kung saan ang isang tama, tiyak na ideya ay ipinasok, ang katotohanan, ngunit isang uri ng mapait na reklamo, na parang tungkol sa isang personal na insulto, tungkol sa isang walang laman, o, sa kanyang sariling mga salita, "hindi gaanong mahalaga. pakikipagpulong sa isang Pranses mula sa Bordeaux,” na halos hindi niya mapapansin, sa normal na kalagayan ng pag-iisip. Tumigil na siya sa pagpipigil sa sarili at hindi man lang napansin na siya na mismo ang naglalagay ng performance sa bola. Nahuhulog din siya sa patriotikong kalunos-lunos, umabot pa sa pagsasabi na nakita niya ang tailcoat na salungat sa "dahilan at mga elemento," at nagalit dahil hindi naisalin sa Russian ang madame at mademoiselle—sa isang salita, "il divague!" - lahat ng anim na prinsesa at ang kondesa-apo ay malamang na nagtapos tungkol sa kanya. Nararamdaman niya ito mismo, na sinasabi na "sa karamihan ng mga tao ay nalilito siya, hindi siya ang kanyang sarili!" Tiyak na hindi siya ang kanyang sarili, simula sa monologo "tungkol sa isang Pranses mula sa Bordeaux" - at nananatili hanggang sa katapusan ng dula. Mayroon lamang "milyong pagdurusa" sa hinaharap. Pushkin, tinatanggihan ang Chatsky intelligence, marahil higit sa lahat ay nasa isip huling eksena Act 4, sa entranceway, habang nagmamaneho. Siyempre, hindi gagawin ni Onegin o Pechorin, ang mga dandies na ito, ang ginawa ni Chatsky sa pasukan. Masyado silang sinanay "sa agham ng malambot na simbuyo ng damdamin," ngunit ang Chatsky ay nakikilala, sa pamamagitan ng paraan, sa pamamagitan ng katapatan at pagiging simple, at hindi alam kung paano at ayaw magpakita. Hindi siya dandy, hindi isang leon. Dito hindi lamang siya pinagtaksilan ng kanyang isip, kundi pati na rin ang kanyang sentido komun, maging ang simpleng tikas. Kalokohan ang ginawa niya! Nang maalis ang daldal ni Repetilov at nagtago sa Swiss na naghihintay para sa karwahe, natiktikan niya ang petsa ni Sophia kay Molchalin at ginampanan ang papel ni Othello, nang walang anumang karapatan na gawin ito. Sinisiraan niya ito kung bakit "pinakit siya ng pag-asa," kung bakit hindi niya direktang sinabi na nakalimutan na ang nakaraan. Bawat salita dito ay hindi totoo. Hindi niya ito hinikayat ng anumang pag-asa. Ang tanging ginawa niya ay lumayo sa kanya, halos hindi nakikipag-usap sa kanya, umamin ng kawalang-interes, tinawag ang ilang lumang nobela ng mga bata at nagtago sa mga sulok na "bata" at nagpahiwatig pa na "pinagsama siya ng Diyos kay Molchalin." At siya, dahil lang -

Napakadamdamin at napakababa
Nagkaroon ng pag-aaksaya ng malambot na mga salita, -

Sa galit para sa kanyang walang silbi na kahihiyan, para sa panlilinlang na kusang ipinataw sa kanyang sarili, pinapatay niya ang lahat, at ibinato sa kanya ang isang malupit at hindi patas na salita:

Sa iyo ipinagmamalaki ko ang aking paghihiwalay, -

Nang walang mapunit! Sa wakas dumating na lang siya sa punto ng pang-aabuso, nagbubuhos ng apdo:

Para sa anak na babae at para sa ama.
At sa magkasintahan bobo —

At siya ay kumukulo sa galit sa lahat, "sa mga nagpapahirap sa karamihan, mga traydor, mga malamya na matalinong lalaki, tusong mga simpleng tao, masasamang matandang babae," atbp. At umalis siya sa Moscow upang maghanap ng "sulok para sa mga nasaktang damdamin," binibigkas ang isang walang awa. paghatol at hatol sa lahat!

Kung mayroon siyang isang malusog na sandali, kung hindi siya nasunog ng "isang milyong pagdurusa," siyempre, itatanong niya sa kanyang sarili ang tanong: "Bakit at sa anong dahilan ko ginawa ang lahat ng kaguluhang ito?" At, siyempre, hindi ko mahanap ang sagot. Si Griboyedov ay may pananagutan para sa kanya, na nagtapos sa paglalaro sa kalamidad na ito para sa isang dahilan. Sa loob nito, hindi lamang para kay Sophia, kundi para kay Famusov at sa lahat ng kanyang mga panauhin, ang "isip" ni Chatsky, na kumikinang tulad ng isang sinag ng liwanag sa buong dula, ay sumabog sa dulo sa kulog kung saan, tulad ng sinasabi ng salawikain, ang mga lalaki ay binibinyagan. Mula sa kulog, si Sophia ang unang tumawid sa kanyang sarili, na natitira hanggang sa lumitaw si Chatsky, nang si Molchalin ay gumagapang na sa kanyang paanan, kasama ang parehong walang malay na si Sofia Pavlovna, na may parehong mga kasinungalingan kung saan siya pinalaki ng kanyang ama, kung saan siya nakatira mismo, buong bahay niya at buong bilog niya . Hindi pa nakakabawi mula sa kahihiyan at kakila-kilabot nang ang maskara ay nahulog mula sa Molchalin, una sa lahat ay nagagalak siya na "sa gabi ay natutunan niya ang lahat, na walang mga mapang-uyam na saksi sa kanyang mga mata!" Ngunit walang mga saksi, samakatuwid, ang lahat ay natahi at natatakpan, maaari mong kalimutan, pakasalan, marahil, Skalozub, at tingnan ang nakaraan... Walang paraan upang tumingin. Titiisin niya ang kanyang moral sense, si Liza ay hindi magpapatalo, si Molchalin ay hindi nangahas na magsalita. At asawa? Ngunit anong uri ng asawang lalaki sa Moscow, "isa sa mga pahina ng kanyang asawa," ang magbabalik-tanaw sa nakaraan! Ito ang kanyang moralidad, at ang moralidad ng kanyang ama, at ang buong bilog. Samantala, si Sofya Pavlovna ay hindi indibidwal na imoral: nagkakasala siya kasama ng kasalanan ng kamangmangan, ang pagkabulag kung saan nabuhay ang lahat -

Ang liwanag ay hindi nagpaparusa sa mga maling akala,
Ngunit nangangailangan ito ng mga lihim para sa kanila!

Ang couplet na ito ni Pushkin ay nagpapahayag ng pangkalahatang kahulugan ng maginoo na moralidad. Si Sophia ay hindi na muling nakakuha ng kanyang paningin mula sa kanya at hindi na sana mababalik ang kanyang paningin nang wala si Chatsky, dahil sa kawalan ng pagkakataon. Matapos ang sakuna, mula sa sandaling lumitaw si Chatsky, hindi na posible na manatiling bulag. Ang kanyang mga barko ay hindi maaaring balewalain, o suhulan ng mga kasinungalingan, o patahimikin - ito ay imposible. Hindi niya maiwasang igalang siya, at siya ang magiging walang-hanggang "nanunuyang saksi," ang hukom ng kanyang nakaraan. Binuksan niya ang kanyang mga mata. Bago sa kanya, hindi niya napagtanto ang pagkabulag ng kanyang damdamin para kay Molchalin at kahit na, pag-aralan ang huli, sa eksena kasama si Chatsky, thread sa thread, siya mismo ay hindi nakita ang liwanag sa kanya. Hindi niya napansin na siya mismo ang tumawag sa kanya sa pag-ibig na ito, na siya, nanginginig sa takot, ay hindi man lang nangahas na isipin. Hindi niya ikinahihiya ang mga pagpupulong nang mag-isa sa gabi, at pinabayaan pa niya ang kanyang pasasalamat sa kanya sa huling eksena dahil sa katotohanang "sa katahimikan ng gabi ay mas mahiyain siya sa kanyang disposisyon!" Dahil dito, ang katotohanan na hindi siya ganap at hindi na mababawi, hindi niya utang sa kanyang sarili, ngunit sa kanya! Sa wakas, sa umpisa pa lang, mas walang muwang pa ang paglabas niya sa harap ng katulong.

Isipin mo na lang kung gaano pabagu-bago ang kaligayahan, -

Sinabi niya nang matagpuan ng kanyang ama si Molchalin sa kanyang silid sa umaga, "

Maaari itong maging mas masahol pa - maaari kang makatakas dito!

At si Molchalin ay nakaupo sa kanyang silid buong gabi. Ano ang ibig niyang sabihin sa "mas masahol pa"? Maaari mong isipin na alam ng Diyos kung ano: ngunit honny soit qui mal y pense! Si Sofya Pavlovna ay hindi lubos na nagkasala gaya ng sa tingin niya. Ito ay pinaghalong magandang instinct na may mga kasinungalingan, isang buhay na buhay na isip na walang anumang pahiwatig ng mga ideya at paniniwala, pagkalito ng mga konsepto, mental at moral na pagkabulag - lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa loob nito, ngunit ito, bilang karaniwang mga tampok kanyang bilog. Sa kanyang sariling, personal na mukha, ang isang bagay sa kanyang sarili ay nakatago sa mga anino, mainit, malambot, kahit panaginip. Ang natitira ay nabibilang sa edukasyon. Mga librong Pranses na inirereklamo ni Famusov, piano (kasama rin ang saliw ng plauta), tula, Pranses at pagsasayaw - ito ay itinuturing na klasikal na edukasyon ng isang binibini. At pagkatapos ay "Kuznetsky Most and Eternal Renewals", mga bola, tulad ng bola na ito sa kanyang ama, at ang lipunang ito - ito ang bilog kung saan natapos ang buhay ng "binibini". Ang mga babae ay natutong mag-imagine at pakiramdam lamang at hindi natutong mag-isip at malaman. Natahimik ang iniisip, instincts lang ang nagsasalita. Makamundong karunungan hinugot nila ang mga nobela, kwento - at mula roon ang mga instinct ay nabuo sa mga pangit, nakakaawa o mga hangal na katangian: daydreaming, sentimentality, ang paghahanap ng ideal sa pag-ibig, at kung minsan ay mas masahol pa. Sa isang soporific na pagwawalang-kilos, sa isang walang pag-asa na dagat ng mga kasinungalingan, ang karamihan sa mga kababaihan sa labas ay pinangungunahan ng maginoo na moralidad - at tahimik, ang buhay ay puno, sa kawalan ng malusog at seryosong mga interes, ng anumang nilalaman sa lahat, sa mga nobelang iyon. kung saan nilikha ang "agham ng malambot na pagnanasa". Ang mga Onegin at Pechorin ay mga kinatawan ng isang buong klase, halos isang lahi ng mga mahuhusay na ginoo, jeunes premiers. Ang mga advanced na personalidad na ito sa mataas na buhay - tulad din sa mga gawa ng panitikan, kung saan sinakop nila ang isang marangal na lugar mula sa mga panahon ng chivalry hanggang sa ating panahon, hanggang sa Gogol. Si Pushkin mismo, hindi banggitin si Lermontov, ay pinahahalagahan ang panlabas na karangyaan, ang pagiging kinatawan na ito du bon ton, ang mga asal ng mataas na lipunan, kung saan nakalagay ang "kapaitan", at "pagnanasang katamaran", at "kawili-wiling pagkabagot". Pinipigilan ni Pushkin si Onegin, bagama't hinawakan niya ng bahagyang kabalintunaan ang kanyang katamaran at kawalan ng laman, ngunit inilarawan niya sa pinakamaliit na detalye at kasiyahan ang naka-istilong suit, ang mga trinket ng banyo, ang dandyism - at na ipinapalagay ang kapabayaan at kawalan ng pansin sa anumang bagay, ang fatuité na ito, ang posing na ipinagmamalaki ng mga dandies. Inalis ng espiritu ng mga huling panahon ang mapang-akit na tela mula sa kanyang bayani at sa lahat ng "ginoo" na katulad niya at tinukoy ang tunay na kahulugan ng gayong mga ginoo, na pinaalis sila sa harapan. Sila ang mga bayani at pinuno ng mga nobelang ito, at ang magkabilang panig ay sinanay bago ang kasal, na hinihigop ang lahat ng mga nobela halos walang bakas, maliban kung ang ilang uri ng mahina ang loob, sentimental - sa isang salita, isang tanga - ay nakatagpo at inihayag, o ang bayani ay naging isang taos-pusong "baliw" bilang Chatsky. Ngunit sa Sofya Pavlovna, nagmamadali kaming gumawa ng reserbasyon, iyon ay, sa kanyang damdamin para sa Molchalin, mayroong maraming katapatan, na lubos na nakapagpapaalaala kay Tatiana Pushkin. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay ginawa ng "Moscow imprint", pagkatapos ay sa pamamagitan ng sprightliness, ang kakayahang kontrolin ang sarili, na lumitaw sa Tatyana nang makilala niya si Onegin pagkatapos ng kasal, at hanggang noon ay hindi niya nagawang magsinungaling tungkol sa pag-ibig kahit na sa yaya. . Ngunit si Tatyana ay isang batang babae sa bansa, at si Sofya Pavlovna ay isang batang babae sa Moscow, na binuo tulad noon. Samantala, sa kanyang pag-ibig, handa siyang ibigay ang kanyang sarili bilang Tatyana: pareho, na parang sleepwalking, gumala-gala sa infatuation sa pagiging simple ng bata. At si Sophia, tulad ni Tatyana, ay nagsisimula sa nobela mismo, na hindi nakakahanap ng anumang bagay na masisisi dito, hindi niya alam ang tungkol dito. Nagulat si Sophia sa pagtawa ng dalaga nang ikwento niya kung paano sila ni Molchalin magdamag: “Not a free word! "At kaya lumipas ang buong gabi!" "Ang kaaway ng kabastusan, laging nahihiya, nahiya!" Iyon ang hinahangaan niya sa kanya! Ito ay nakakatawa, ngunit mayroong isang uri ng halos biyaya dito - at malayo sa imoralidad, hindi na niya kailangang pabayaan ito: ang mas masahol pa ay walang muwang din. Ang malaking pagkakaiba ay hindi sa pagitan niya at ni Tatyana, ngunit sa pagitan ng Onegin at Molchalin. Ang pagpili ni Sophia, siyempre, ay hindi nagrerekomenda sa kanya, ngunit ang pagpili ni Tatyana ay random din, at halos wala siyang mapagpipilian. Kung titingnan ng mas malalim ang karakter at kapaligiran ni Sophia, makikita mo na hindi imoralidad (ngunit hindi "Diyos," siyempre) ang "nagsama-sama sa kanya" kay Molchalin. Una sa lahat, ang pagnanais na patronize ang isang mahal sa buhay, mahirap, mahinhin, na hindi maglakas-loob na itaas ang kanyang mga mata sa kanya - upang itaas siya sa sarili, sa bilog ng isa, upang bigyan siya ng mga karapatan sa pamilya. Walang alinlangan, nasiyahan siya sa papel ng pamamahala sa isang mapagpakumbaba na nilalang, na nagpapasaya sa kanya at may walang hanggang alipin sa kanya. Hindi niya kasalanan na ito ay naging isang hinaharap na "husband-boy, husband-servant - ang ideal ng mga asawang Moscow!" Wala nang matitisod sa iba pang mga mithiin sa bahay ni Famusov. Sa pangkalahatan, mahirap maging hindi nakikiramay kay Sofya Pavlovna: mayroon siyang malakas na hilig ng isang kapansin-pansing kalikasan, isang masiglang pag-iisip, pagnanasa at lambot ng babae. Nasira ito sa kaba, kung saan wala ni isang sinag ng liwanag, ni isang batis ng sariwang hangin ang tumagos. No wonder minahal din siya ni Chatsky. Pagkatapos niya, siya, nag-iisa mula sa buong pulutong na ito, ay humihingi ng isang uri ng malungkot na pakiramdam, at sa kaluluwa ng mambabasa ay walang walang malasakit na pagtawa laban sa kanya kung saan nakipaghiwalay siya sa ibang mga tao. Siya, siyempre, ay mas mahirap kaysa sa iba, mas mahirap kaysa kay Chatsky, at natanggap niya ang kanyang "milyong-milyong pagdurusa." Ang papel ni Chatsky ay isang passive role: hindi ito maaaring iba. Ito ang tungkulin ng lahat ng Chatsky, bagama't sa parehong oras ito ay palaging nananalo. Ngunit hindi nila alam ang tungkol sa kanilang tagumpay, naghahasik lamang sila, at ang iba ay umaani - at ito ang kanilang pangunahing pagdurusa, iyon ay, sa kawalan ng pag-asa ng tagumpay. Siyempre, hindi niya dinala si Pavel Afanasyevich Famusov sa kanyang katinuan, pinahintulutan siya, o itinuwid siya. Kung si Famusov ay walang "nanunuyang mga saksi" sa panahon ng kanyang pag-alis, iyon ay, isang pulutong ng mga alipures at isang doorman, madali niyang haharapin ang kanyang kalungkutan: pinahugasan niya ang kanyang anak na babae, napunit niya ang tainga ni Lisa. at binilisan ang kasal ni Sophia kay Skalozub. Ngunit ngayon imposible: sa susunod na umaga, salamat sa eksena kasama si Chatsky, malalaman ng lahat ng Moscow - at higit sa lahat "Prinsesa Marya Alekseevna." Ang kanyang kapayapaan ay maaabala mula sa lahat ng panig - at hindi maiiwasang mag-isip sa kanya tungkol sa isang bagay na hindi kailanman nangyari sa kanya. Malabong wakasan niya ang kanyang buhay bilang isang "alas" tulad ng mga nauna. Ang mga tsismis na nabuo ni Chatsky ay hindi maiwasang pukawin ang buong bilog ng kanyang mga kamag-anak at kaibigan. Siya mismo ay hindi na makahanap ng sandata laban sa maiinit na monologo ni Chatsky. Ang lahat ng mga salita ni Chatsky ay kakalat, uulitin sa lahat ng dako at lilikha ng sarili nilang bagyo. Ang Molchalin, pagkatapos ng eksena sa pasukan, ay hindi maaaring manatili sa parehong Molchalin. Hinubad ang maskara, nakilala siya, at tulad ng isang nahuling magnanakaw, kailangan niyang magtago sa isang sulok. Ang mga Gorichev, Zagoretsky, ang mga prinsesa - lahat ay nahulog sa ilalim ng palakpakan ng kanyang mga kuha, at ang mga kuha na ito ay hindi mananatili nang walang bakas. Sa katinig na koro na ito, ang ibang mga tinig, na matapang pa rin kahapon, ay tatahimik o ang iba ay maririnig, kapwa pabor at laban. Umiinit lang ang laban. Ang awtoridad ni Chatsky ay kilala noon bilang awtoridad ng katalinuhan, katalinuhan, siyempre, kaalaman at iba pang mga bagay. Mayroon na siyang mga kaparehong pag-iisip. Nagreklamo si Skalozub na umalis ang kanyang kapatid sa serbisyo nang hindi natatanggap ang kanyang ranggo at nagsimulang magbasa ng mga libro. Ang isa sa mga matandang babae ay nagreklamo na ang kanyang pamangkin, si Prinsipe Fyodor, ay nag-aaral ng kimika at botany. Ang kailangan lang ay isang pagsabog, isang labanan, at nagsimula ito, matigas ang ulo at mainit - sa isang araw sa isang bahay, ngunit ang mga kahihinatnan nito, tulad ng sinabi namin sa itaas, ay makikita sa buong Moscow at Russia. Si Chatsky ay lumikha ng isang schism, at kung siya ay nalinlang sa kanyang mga personal na layunin, ay hindi nakatagpo ng "kaakit-akit ng mga pagpupulong, buhay na pakikilahok," pagkatapos ay siya mismo ang nagwiwisik ng buhay na tubig sa patay na lupa - kasama niya ang "isang milyong pagdurusa," ang Chatsky na ito. korona ng mga tinik - mga pagdurusa mula sa lahat: mula sa "isip," at higit pa mula sa "nasakit na damdamin." Ni Onegin, o Pechorin, o iba pang mga dandies ay hindi angkop para sa papel na ito. Alam nila kung paano lumiwanag sa pagiging bago ng mga ideya, pati na rin ang pagiging bago ng isang suit, bagong pabango, at iba pa. Sa pagmamaneho sa ilang, namangha si Onegin sa lahat sa katotohanan na "hindi niya nilapitan ang mga kamay ng mga babae, umiinom ng red wine sa baso, hindi shot glass," sinabi lang niya: "oo at hindi" sa halip na "oo, ginoo, at hindi, sir." Napangiwi siya sa "lingonberry water", sa pagkabigo ay pinagalitan ang buwan na "tanga" - at ang langit din. Nagdala siya ng bago para sa isang barya at, nang namagitan nang "matalino", at hindi tulad ni Chatsky na "tanga", sa pag-ibig nina Lensky at Olga at pagpatay kay Lensky, hindi niya kinuha ang isang "milyon", ngunit isang "dime" ng pagdurusa! Ngayon, sa ating panahon, siyempre, sinisisi nila si Chatsky kung bakit niya inilagay ang kanyang "nasakit na damdamin" kaysa sa mga pampublikong isyu, ang kabutihang panlahat, atbp. at hindi nanatili sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang tungkulin bilang isang mandirigma na may mga kasinungalingan at pagkiling, ang kanyang tungkulin ay mas mataas at mas mahalaga kaysa sa papel ng tinanggihang nobyo? Oo, ngayon na! At sa oras na iyon, para sa karamihan, ang konsepto ng mga pampublikong isyu ay magiging kapareho ng para kay Repetilov ang usapan ng "kamera at hurado." Malaking pagkakamali ang ginawa ng kritisismo na sa paglilitis nito sa mga sikat na patay ay umalis ito sa makasaysayang punto, tumakbo sa unahan at hinampas sila ng mga modernong sandata. Huwag nating ulitin ang kanyang mga pagkakamali - at hindi natin masisisi si Chatsky sa katotohanan na sa kanyang maiinit na talumpati sa mga panauhin ni Famusov, walang binanggit ang kabutihang panlahat, kapag mayroon nang ganitong paghihiwalay mula sa "paghahanap ng mga lugar, mula sa mga ranggo. ” bilang "pagsali sa mga agham at sining ", ay itinuturing na "pagnanakaw at sunog." Ang sigla ng papel ni Chatsky ay hindi nakasalalay sa pagiging bago ng hindi kilalang mga ideya, makikinang na hypotheses, mainit at mapangahas na utopia, o kahit na en herbe truths: wala siyang abstraction. Heralds bagong bukang-liwayway, o mga panatiko, o simpleng mga mensahero - lahat ng mga advanced na courier na ito ng hindi kilalang hinaharap ay at - sa natural na kurso panlipunang pag-unlad- dapat lumitaw, ngunit ang kanilang mga tungkulin at mukha ay walang katapusan na iba-iba. Ang papel at physiognomy ng mga Chatsky ay nananatiling hindi nagbabago. Ang Chatsky ay higit sa lahat ay naglalantad ng mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na nalulunod bagong buhay, “malayang buhay.” Alam niya kung ano ang kanyang ipinaglalaban at kung ano ang dapat dalhin sa kanya ng buhay na ito. Hindi siya nawawalan ng lupa mula sa ilalim ng kanyang mga paa at hindi naniniwala sa isang multo hanggang sa siya ay maglagay ng laman at dugo, ay hindi naiintindihan ng katwiran, sa pamamagitan ng katotohanan - sa isang salita, ay hindi naging makatao. Bago madala ng isang hindi kilalang ideyal, bago ang pang-aakit ng isang panaginip, siya ay matino na titigil, tulad ng kanyang paghinto bago ang walang kabuluhang pagtanggi ng "mga batas, budhi at pananampalataya" sa daldal ni Repetilov, at sasabihin ang kanyang sarili:

Makinig, magsinungaling, ngunit alam kung kailan titigil!

Siya ay napaka-positibo sa kanyang mga hinihingi at sinabi ang mga ito sa isang handa na programa, na binuo hindi niya, ngunit sa siglo na nagsimula na. Sa pamamagitan ng sigasig ng kabataan, hindi niya itinataboy mula sa entablado ang lahat ng nakaligtas, na, ayon sa mga batas ng katwiran at katarungan, gaya ng ayon sa mga likas na batas sa pisikal na kalikasan, ay nananatiling nabubuhay sa termino nito, na maaari at dapat na matitiis. Humihingi siya ng espasyo at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng trabaho, ngunit ayaw niyang maglingkod at sinisiraan ang pagiging alipin at buffoonery. Siya ay humihingi ng "paglilingkod sa layunin, at hindi sa mga indibidwal," hindi hinahalo ang "katuwaan o kalokohan sa negosyo," tulad ni Molchalin, siya ay nanlulupaypay sa gitna ng walang laman, walang ginagawa na pulutong ng "mga tormentor, traydor, makasalanang matatandang babae, palaaway na matatandang lalaki; ” tumatangging yumuko sa kanilang awtoridad ng kawalang-sigla, pagmamahal sa ranggo at iba pa. Siya ay nagagalit sa mga pangit na pagpapakita ng serfdom, nakakabaliw na karangyaan at kasuklam-suklam na moral ng "paglalaglag sa mga kapistahan at pagmamalabis" - mga phenomena ng mental at moral na pagkabulag at katiwalian. Ang kanyang mithiin ng isang "malayang buhay" ay tiyak: ito ay kalayaan mula sa lahat ng hindi mabilang na mga tanikala ng pang-aalipin na humahadlang sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang tumuon sa mga agham ang isip na nagugutom sa kaalaman", o walang hadlang na magpakasawa sa "malikhain. , mataas at magagandang sining" - kalayaan "maglingkod o hindi maglingkod", "mamuhay sa kanayunan o maglakbay", nang hindi itinuturing na isang magnanakaw o nagniningas, at - isang serye ng mga sunud-sunod na katulad na mga hakbang sa kalayaan - mula sa kawalan ng kalayaan. Parehong alam ito ni Famusov at ng iba pa at, siyempre, lahat sila ay pribado na sumasang-ayon sa kanya, ngunit ang pakikibaka para sa pagkakaroon ay pumipigil sa kanila na sumuko. Dahil sa takot para sa kanyang sarili, para sa kanyang tahimik na pag-iral, ipinikit ni Famusov ang kanyang mga tainga at sinisiraan si Chatsky nang sabihin niya sa kanya ang kanyang katamtamang programa ng "malayang buhay." Siya nga pala -

Sino ang naglalakbay, na nakatira sa nayon -

Sabi niya, at tumutol siya nang may katakutan:

Oo, hindi niya kinikilala ang mga awtoridad!

Kaya, nagsisinungaling din siya dahil wala siyang masabi, at lahat ng nabuhay bilang kasinungalingan sa nakaraan ay kasinungalingan. Lumang katotohanan ay hindi kailanman mapapahiya sa harap ng bago - dadalhin niya ang bago, makatotohanan at makatwirang pasanin sa kanyang mga balikat. Tanging ang mga may sakit, ang hindi kailangan ay natatakot na gawin ang susunod na hakbang pasulong. Ang Chatsky ay nasira sa dami ng lumang kapangyarihan, na nagdulot ng isang mortal na suntok dito kasama ang kalidad ng sariwang kapangyarihan. Siya ang walang hanggang tumutuligsa sa mga kasinungalingan na nakatago sa salawikain: "nag-iisa sa parang ay hindi isang mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at isang nagwagi doon, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima. Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago mula sa isang siglo patungo sa isa pa. Ang posisyon ng mga Chatsky sa hagdang panlipunan ay iba-iba, ngunit ang papel at kapalaran ay pareho, mula sa mga pangunahing estado at pampulitikang figure na kumokontrol sa mga tadhana ng masa, hanggang sa isang maliit na bahagi sa isang malapit na bilog. Lahat sila ay kontrolado ng isang bagay: pangangati para sa iba't ibang motibo. Ang ilan, tulad ng Chatsky ni Griboyedov, ay may pag-ibig, ang iba ay may pagmamalaki o pagmamahal sa katanyagan - ngunit lahat sila ay nakakakuha ng kanilang bahagi ng "isang milyong pagdurusa," at walang taas ng posisyon ang makapagliligtas sa kanila mula rito. Napakakaunti, ang napaliwanagan na mga Chatsky, ay binigyan ng nakaaaliw na kaalaman na sila ay nakipaglaban para sa isang dahilan - kahit na walang interes, hindi para sa kanilang sarili at hindi para sa kanilang sarili, ngunit para sa hinaharap, at para sa lahat, at sila ay nagtagumpay. Bilang karagdagan sa mga malalaki at kilalang personalidad, sa panahon ng matalim na paglipat mula sa isang siglo patungo sa isa pa, ang mga Chatsky ay nabubuhay at hindi inililipat sa lipunan, na inuulit ang kanilang mga sarili sa bawat hakbang, sa bawat bahay, kung saan ang matanda at ang kabataan ay magkakasamang nabubuhay sa ilalim ng parehong bubong, kung saan dalawang siglo ang magkaharap sa malapit na mga pamilya - ang pakikibaka sa pagitan ng sariwa at lipas na, ang may sakit at malusog ay nagpapatuloy, at lahat ay nakikipaglaban sa mga duels, tulad ng Horaces at Curiatia - miniature Famusovs at Chatskys. Ang bawat bagay na nangangailangan ng pag-renew ay nagbubunga ng anino ng Chatsky - at kahit sino pa ang mga pigura, tungkol sa anumang bagay ng tao - ito ba ay bagong ideya, isang hakbang sa agham, sa politika, sa digmaan - gaano man ang grupo ng mga tao, hindi nila matatakasan ang dalawang pangunahing motibo ng pakikibaka: mula sa payo na "matuto sa pamamagitan ng pagtingin sa iyong mga nakatatanda," sa isang banda, at mula sa uhaw na magsikap mula sa nakagawiang tungo sa "malayang buhay" pasulong at pasulong - sa kabilang banda. Iyon ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboyedov, at kasama niya ang buong komedya, ay hindi pa tumatanda at malamang na hindi tumanda. At ang panitikan ay hindi makatakas sa mahiwagang bilog na iginuhit ni Griboedov sa sandaling mahawakan ng pintor ang pakikibaka ng mga konsepto at pagbabago ng mga henerasyon. Magbibigay siya ng isang uri ng extreme, immature advanced personalities, halos hindi nagpapahiwatig sa hinaharap, at samakatuwid ay maikli ang buhay, kung saan marami na tayong naranasan sa buhay at sa sining, o gagawa siya ng isang binagong imahe ng Chatsky, tulad ng pagkatapos. Ang Don Quixote ni Cervantes at ang Hamlet ni Shakespeare, walang katapusan sa kanila ang lumitaw at magkatulad Sa tapat, madamdaming pananalita ng mga Chatsky na ito, ang mga motibo at salita ni Griboyedov ay maririnig magpakailanman - at kung hindi ang mga salita, kung gayon ang kahulugan at tono ng kanyang mga magagalitin na monologo ng Chatsky. Ang mga malulusog na bayani sa paglaban sa matanda ay hinding-hindi iiwan ang musikang ito. At ito ang imortalidad ng mga tula ni Griboyedov! Maraming mga Chatsky ang maaaring banggitin - na lumitaw sa susunod na pagbabago ng mga panahon at henerasyon - sa pakikibaka para sa isang ideya, para sa isang layunin, para sa katotohanan, para sa tagumpay, para sa bagong order, sa lahat ng antas, sa lahat ng mga layer ng buhay at trabaho ng Russia - mataas ang profile, mahusay na mga gawa at katamtamang pagsasamantala sa armchair. Marami sa kanila ang may mga sariwang alamat, ang iba ay nakita at nakilala natin, at ang iba ay patuloy pa ring lumalaban. Bumaling tayo sa panitikan. Alalahanin natin na hindi isang kuwento, hindi isang komedya, hindi isang artistikong kababalaghan, ngunit kunin natin ang isa sa mga huling lumalaban sa lumang siglo, halimbawa Belinsky. Marami sa atin ang personal na nakakakilala sa kanya, at ngayon ay kilala na siya ng lahat. Makinig sa kanyang madamdamin na mga improvisasyon - at ang mga ito ay tunog ng parehong motibo - at ang parehong tono bilang Griboyedov's Chatsky. At ganoon din siya namatay, winasak ng “isang milyong pahirap,” pinatay ng lagnat ng pag-asa at hindi naghihintay sa katuparan ng kanyang mga pangarap, na ngayon ay hindi na panaginip. Ang pag-iwan sa mga maling akala ni Herzen, kung saan siya lumabas mula sa papel ng isang normal na bayani, mula sa papel na ginagampanan ni Chatsky, ang lalaking Ruso mula ulo hanggang paa, alalahanin natin ang kanyang mga palaso na itinapon sa iba't ibang madilim, malalayong sulok ng Russia, kung saan natagpuan nila ang salarin. . Sa kanyang mga panunuya ay maririnig ang alingawngaw ng pagtawa ni Griboyedov at ang walang katapusang pag-unlad ng mga pagpapatawa ni Chatsky. At si Herzen ay nagdusa mula sa "isang milyong pagdurusa," marahil higit sa lahat mula sa mga pagdurusa ng mga Repetilov ng kanyang sariling kampo, kung saan sa kanyang buhay ay wala siyang lakas ng loob na sabihin: "Magsinungaling, ngunit alamin ang limitasyon!" Ngunit hindi niya dinala ang salitang ito sa kanyang libingan, ipinagtapat pagkatapos ng kamatayan sa "maling kahihiyan" na pumigil sa kanya na sabihin ito. Panghuli, isang huling tala tungkol sa Chatsky. Sinisiraan nila si Griboyedov dahil sa katotohanan na si Chatsky ay hindi kasing sining ng pananamit ng ibang mga mukha ng komedya, sa laman at dugo, na siya ay may kaunting sigla. Sinasabi ng ilan na hindi ito isang buhay na tao, ngunit isang abstract, isang ideya, isang paglalakad na moral ng isang komedya, at hindi isang kumpleto at kumpletong paglikha tulad ng, halimbawa, ang pigura ng Onegin at iba pang mga uri na inagaw mula sa buhay. Hindi ito patas. Imposibleng ilagay ang Chatsky sa tabi ng Onegin: ang mahigpit na objectivity ng dramatikong anyo ay hindi nagpapahintulot para sa lawak at kapunuan ng brush bilang epiko. Kung ang iba pang mga mukha ng komedya ay mas mahigpit at mas malinaw na tinukoy, kung gayon ay utang nila ito sa kabastusan at mga bagay na walang kabuluhan ng kanilang mga kalikasan, na madaling maubos ng artista sa mga magaan na sanaysay. Samantalang sa personalidad ni Chatsky, mayaman at maraming nalalaman, ang isang nangingibabaw na panig ay maaaring mailabas sa komedya - at nagawa ni Griboyedov na magpahiwatig ng marami pang iba. Kung gayon - kung titingnan mo nang mabuti ang mga uri ng tao sa karamihan - kung gayon halos mas madalas kaysa sa iba ay mayroong mga tapat, masigasig, kung minsan ay mga bilib na indibidwal na hindi maamo na nagtatago mula sa paparating na kapangitan, ngunit matapang na humarap dito at pumasok sa isang pakikibaka, madalas na hindi pantay, palaging sa kapinsalaan ng sarili at walang nakikitang benepisyo sa layunin. Sino ang hindi nakakaalam o hindi nakakaalam, bawat isa sa kanyang sariling lupon, tulad ng matalino, masigasig, marangal na mga baliw na lumikha ng isang uri ng kaguluhan sa mga lupon kung saan dadalhin sila ng kapalaran, para sa katotohanan, para sa isang matapat na paniniwala?! Hindi, si Chatsky, sa aming opinyon, ay ang pinaka-buhay na personalidad sa lahat, kapwa bilang isang tao at bilang isang gumaganap ng tungkulin na itinalaga sa kanya ni Griboyedov. Ngunit uulitin natin, ang kanyang kalikasan ay mas malakas at mas malalim kaysa sa ibang tao kaya hindi mauubos sa komedya. Sa wakas, gumawa tayo ng ilang komento tungkol sa pagganap ng komedya sa entablado kamakailan, lalo na sa pagganap ng benepisyo ni Monakhov, at tungkol sa kung ano ang nais ng manonood mula sa mga performer. Kung ang mambabasa ay sumang-ayon na sa isang komedya, tulad ng sinabi namin, ang kilusan ay madamdamin at patuloy na pinananatili mula simula hanggang wakas, kung gayon natural na dapat itong sundin na ang dula ay napakaganda. Ganyan siya. Dalawang komedya ang tila nakapugad sa isa't isa: ang isa, kumbaga, ay pribado, maliit, domestic, sa pagitan ng Chatsky, Sofia, Molchalin at Liza: ito ang intriga ng pag-ibig, ang pang-araw-araw na motibo ng lahat ng komedya. Kapag naantala ang una, hindi inaasahang lilitaw ang isa pa sa pagitan, at magsisimula muli ang pagkilos, pribadong komedya ay nilalaro sa isang pangkalahatang labanan at nakatali sa isang buhol. Ang mga artista na sumasalamin sa pangkalahatang kahulugan at takbo ng dula at bawat isa sa kanilang sariling tungkulin ay makakahanap ng malawak na larangan para sa pagkilos. Maraming trabaho ang kasangkot sa pag-master ng anumang papel, kahit na isang hindi gaanong mahalaga, lalo na kung mas maingat at banayad na tinatrato ng artista ang sining. Ang ilang mga kritiko ay naglalagay ng responsibilidad ng mga artista na isagawa ang makasaysayang katapatan ng mga karakter, na may kulay ng oras sa lahat ng mga detalye, kahit hanggang sa mga costume, iyon ay, sa estilo ng mga damit, kasama ang mga hairstyle. Ito ay mahirap, kung hindi ganap na imposible. Bilang mga makasaysayang uri, ang mga mukha na ito, tulad ng nakasaad sa itaas, ay maputla pa rin, at ang mga buhay na orihinal ay hindi na mahahanap: wala nang mapag-aralan. Ganun din sa mga costume. Mga makalumang tailcoat, na may napakataas o napakababang baywang, mga damit na pambabae na may mataas na bodice, matataas na hairstyle, lumang takip - sa lahat ng ito, ang mga karakter ay tila mga takas mula sa isang masikip na merkado. Ang isa pang bagay ay ang mga costume ng huling siglo, ganap na lipas na sa panahon: camisoles, robrons, front sights, powder, atbp. Ngunit kapag gumaganap ng "Woe from Wit," hindi ito tungkol sa mga costume. Inuulit namin na ang laro ay hindi maaaring mag-claim ng historikal na katapatan, dahil ang buhay na bakas ay halos nawala, at ang makasaysayang distansya ay malapit pa rin. Samakatuwid, kinakailangan para sa artist na gumamit ng pagkamalikhain, sa paglikha ng mga mithiin, ayon sa antas ng kanyang pag-unawa sa panahon at gawain ni Griboyedov. Ito ang una, iyon ay, ang pangunahing kondisyon ng yugto. Ang pangalawa ay wika, iyon ay, ang masining na pagpapatupad ng wika, tulad ng pagpapatupad ng isang aksyon: kung wala ang pangalawang ito, siyempre, ang una ay imposible. Sa mga matayog na akdang pampanitikan tulad ng "Woe from Wit", tulad ng "Boris Godunov" ni Pushkin at ilang iba pa, ang pagtatanghal ay dapat hindi lamang entablado, ngunit ang pinaka-panitikan, tulad ng pagganap ng huwarang musika ng isang mahusay na orkestra, kung saan ang bawat pariralang musikal. ay dapat na i-play nang walang kamali-mali at bawat nota ay nasa loob nito. Ang isang aktor, bilang isang musikero, ay obligadong kumpletuhin ang kanyang pagganap, iyon ay, upang makabuo ng tunog ng boses at ang intonasyon kung saan ang bawat taludtod ay dapat bigkasin: nangangahulugan ito na magkaroon ng isang banayad na kritikal na pag-unawa sa buong tula ng wika nina Pushkin at Griboyedov. Sa Pushkin, halimbawa, sa "Boris Godunov," kung saan halos walang aksyon, o hindi bababa sa pagkakaisa, kung saan ang aksyon ay nahahati sa magkakahiwalay na mga eksena na hindi konektado sa isa't isa, ang anumang iba pang pagganap kaysa sa isang mahigpit na artistikong at pampanitikan ay imposible. . Sa loob nito, ang bawat iba pang aksyon, bawat yugto ng pagganap, ang mga ekspresyon ng mukha ay dapat magsilbi lamang bilang isang magaan na pampalasa ng pagganap sa panitikan, aksyon sa salita. Maliban sa ilang mga tungkulin, sa malaking lawak ay masasabi rin ang tungkol sa "Woe from Wit". At mayroong karamihan ng laro sa wika: maaari mong tiisin ang awkwardness ng mga ekspresyon ng mukha, ngunit bawat salita na may maling intonasyon ay sasakit sa iyong tainga tulad ng isang maling tala. Hindi natin dapat kalimutan na alam ng publiko ang mga dulang tulad ng "Woe from Wit", "Boris Godunov" at hindi lamang sinusunod ang bawat salita gamit ang kanilang mga iniisip, ngunit ang mga pandama, wika nga, sa kanilang mga nerbiyos sa bawat pagkakamali sa pagbigkas. Maaari silang tangkilikin nang hindi nakikita, ngunit sa pamamagitan lamang ng pakikinig sa kanila. Ang mga dulang ito ay ginagawa at kadalasang ginaganap sa pribadong buhay, bilang mga pagbabasa lamang sa pagitan ng mga mahilig sa panitikan, kapag may isang mahusay na mambabasa sa bilog na marunong maghatid ng ganitong uri ng pampanitikang musika. Ilang taon na ang nakalilipas, sabi nila, ang dulang ito ay ipinakita sa pinakamahusay na bilog ng St. Petersburg na may huwarang sining, na, siyempre, bilang karagdagan sa isang banayad na kritikal na pag-unawa sa dula, ay lubos na natulungan ng grupo sa tono, asal, at lalo na ang kakayahang bumasa nang perpekto. Ito ay ginanap sa Moscow noong 30s na may kumpletong tagumpay. Hanggang ngayon ay napanatili namin ang impresyon ng larong iyon: Shchepkin (Famusov), Mochalov (Chatsky), Lensky (Molchalin), Orlov (Skalozub), Saburov (Repetilov). Siyempre, ang tagumpay na ito ay lubos na pinadali ng kapansin-pansing bago at katapangan ng bukas na pag-atake mula sa entablado sa marami na hindi pa nagkaroon ng oras upang lumayo, na natatakot nilang hawakan kahit sa pindutin. Pagkatapos ay ipinahayag ni Shchepkin, Orlov, Saburov na karaniwang nabubuhay pa rin ang mga pagkakahawig ng mga belated na Famusov, dito at doon ang mga nabubuhay na Molchalin, o nagtatago sa mga kuwadra sa likod ng kanilang kapitbahay na Zagoretsky. Ang lahat ng ito ay walang alinlangan na nagbigay ng napakalaking interes sa dula, ngunit bukod dito, bilang karagdagan sa mga matataas na talento ng mga artistang ito at ang nagresultang katangian ng pagganap ng bawat isa sa kanilang mga tungkulin, kung ano ang kapansin-pansin sa kanilang pagganap, tulad ng sa isang mahusay na koro ng Ang mga mang-aawit, ay ang pambihirang grupo ng buong tauhan ng mga indibidwal, hanggang sa pinakamaliit na tungkulin , at higit sa lahat, banayad nilang naunawaan at mahusay na binasa ang mga pambihirang tula na ito, na may eksaktong "kahulugan, pakiramdam at pagsasaayos" na kinakailangan para sa kanila. Mochalov, Shchepkin! Ang huli, siyempre, ay kilala na ngayon ng halos buong orkestra at naaalala kung paano, kahit na sa katandaan, binasa niya ang kanyang mga tungkulin kapwa sa entablado at sa mga salon! Ang produksyon ay kapuri-puri din - at dapat ngayon at palaging lampasan sa pangangalaga ang pagtatanghal ng anumang balete, dahil ang mga komedya ng siglong ito ay hindi aalis sa entablado, kahit na sa kalaunan ay lumabas ang mga huwarang dula. Ang bawat isa sa mga tungkulin, kahit na mga menor de edad, na ginampanan ng banayad at matapat, ay magsisilbing diploma ng isang artista para sa isang malawak na tungkulin. Sa kasamaang-palad, ang pagtatanghal ng dula sa entablado ay matagal nang hindi naaayon sa mataas na merito nito lalo na't hindi ito kumikinang sa alinman sa pagkakatugma sa paglalaro o puspusan sa pagtatanghal, bagama't magkahiwalay, sa pagganap ng ilang mga artista, may mga masaya; mga pahiwatig ng mga pangako para sa posibilidad ng isang mas banayad at maingat na pagganap. Ngunit ang pangkalahatang impresyon ay na ang manonood, kasama ang ilang magagandang bagay, ay nag-aalis ng kanyang "milyong-milyong pahirap" sa labas ng teatro. Sa produksyon imposibleng hindi mapansin ang kapabayaan at kakapusan, na tila nagbabala sa manonood na maglalaro sila nang mahina at walang ingat, samakatuwid, hindi na kailangang mag-abala tungkol sa pagiging bago at katumpakan ng mga accessories. Halimbawa, ang pag-iilaw sa bola ay napakahina na halos hindi mo makilala ang mga mukha at kasuutan, ang karamihan ng mga bisita ay napakanipis na si Zagoretsky, sa halip na "mawala," ayon sa teksto ng komedya, iyon ay, umiwas sa isang lugar sa ang karamihan ng tao, mula sa pagbulyaw ni Khlestova, ay kailangang tumakbo sa buong bakanteng bulwagan, mula sa mga sulok nito, na para bang dahil sa pag-usisa, may dalawa o tatlong mukha na sumilip. Sa pangkalahatan, ang lahat ay mukhang mapurol, lipas, walang kulay. Sa laro, sa halip na ensemble, ang discord ang nangingibabaw, na parang sa isang koro na walang oras na kumanta. Sa isang bagong dula ay maaaring isipin ng isa ang kadahilanang ito, ngunit hindi maaaring payagan ang komedya na ito na maging bago sa sinuman sa tropa. Kalahati ng dula ang pumasa nang hindi marinig. Malinaw na sasabog ang dalawa o tatlong taludtod, ang dalawa pa ay binibigkas ng aktor na parang para lamang sa sarili - malayo sa manonood. Gustong gampanan ng mga tauhan ang mga tula ni Griboyedov na parang text ng vaudeville. Ang ilang mga tao ay may maraming hindi kinakailangang kaguluhan sa kanilang mga ekspresyon sa mukha, ang haka-haka, maling larong ito. Kahit na ang mga kailangang magsabi ng dalawa o tatlong salita ay sinasamahan sila ng tumaas, hindi kinakailangang diin sa kanila, o ng hindi kinakailangang mga kilos, o kahit na may ilang uri ng laro sa kanilang lakad, upang mapansin ang kanilang sarili sa entablado, bagaman ang dalawa o tatlong salita, sinabi nang matalino, na may taktika, ay mapapansin nang higit pa kaysa sa lahat ng pagsasanay sa katawan. Ang ilan sa mga artista ay tila nakalimutan na ang aksyon ay nagaganap sa isang malaking bahay sa Moscow. Halimbawa, si Molchalin, kahit na isang mahirap na maliit na opisyal, ay naninirahan sa pinakamahusay na lipunan, ay tinatanggap sa mga unang bahay, nakikipaglaro ng mga baraha sa marangal na matatandang babae, at samakatuwid ay hindi walang tiyak na kagandahang-asal sa kanyang mga asal at tono. Siya ay "nakakatuwa, tahimik," ang sabi ng dula tungkol sa kanya. Ito ay isang domestic cat, malambot, mapagmahal, na gumagala sa lahat ng dako sa paligid ng bahay, at kung siya ay nakikiapid, pagkatapos ay tahimik at disente. Hindi siya maaaring magkaroon ng ganoong ligaw na ugali, kahit na siya ay sumugod kay Lisa, na naiwan sa kanya, na ang aktor na gumaganap sa kanyang papel ay natutunan para sa kanya. Karamihan sa mga artista ay hindi rin maaaring ipagmalaki ang pagtupad sa mahalagang kondisyon na nabanggit sa itaas, ibig sabihin, nang tama, masining na pagbasa. Matagal na silang nagrereklamo na ang kalagayang ito ng kapital ay lalong inaalis sa eksena ng Russia. Posible ba na kasama ng pagbigkas ng lumang paaralan, ang kakayahang magbasa at magbigkas ng isang masining na pananalita sa pangkalahatan ay pinalayas, na parang ang kasanayang ito ay naging labis o hindi kailangan? Maaari pa ngang marinig ng isa ang madalas na mga reklamo tungkol sa ilan sa mga sikat ng drama at komedya na hindi sila nahihirapang matutunan ang kanilang mga tungkulin! Ano ang natitira para sa mga artista? Ano ang ibig nilang sabihin sa paglalaro ng mga papel? Magkasundo? Paggaya? Kailan nagsimula ang pagpapabaya sa sining? Naaalala namin ang parehong mga eksena sa St. Petersburg at Moscow sa napakatalino na panahon ng kanilang aktibidad, simula sa Shchepkin at Karatygin hanggang Samoilov at Sadovsky. Mayroon pa ring ilang mga beterano ng lumang yugto ng St. Petersburg dito, at kabilang sa mga ito ang mga pangalan ni Samoilov at Karatygin ay nakapagpapaalaala sa ginintuang panahon nang si Shakespeare, Moliere, Schiller ay lumitaw sa entablado - at ang parehong Griboedov, na ipinakita namin ngayon. , at ang lahat ng ito ay ibinigay kasama ng isang kuyog ng iba't ibang vaudeville, mga pagbabago mula sa Pranses, atbp. Ngunit ni ang mga pagbabagong ito o ang mga vaudeville ay hindi nakagambala sa mahusay na pagganap ng alinman sa Hamlet, Lear, o The Miser. Bilang tugon dito, maririnig mo sa isang banda na para bang sumama ang panlasa ng publiko (anong klaseng publiko?), naging komedya, at ang kinahinatnan nito ay ang pag-alis ng mga artista. ang seryosong yugto at seryoso, masining na mga tungkulin; at sa kabilang banda, na ang mismong mga kondisyon ng sining ay nagbago: mula sa makasaysayang uri, mula sa trahedya, mataas na komedya - ang lipunan ay umalis, na parang mula sa ilalim ng mabigat na ulap, at napunta sa burgis, tinatawag na drama at komedya, at sa wakas sa genre. Ang isang pagsusuri sa "kasiraan ng panlasa" na ito o ang pagbabago ng mga lumang kondisyon ng sining sa mga bago ay makagambala sa atin mula sa "Kaaba-aba mula sa Wit" at, marahil, ay hahantong sa iba, mas walang pag-asa na kalungkutan. Mas mainam na tanggapin ang pangalawang pagtutol (ang una ay hindi karapat-dapat na pag-usapan, dahil nagsasalita ito para sa sarili nito) bilang isang natapos na katotohanan at payagan ang mga pagbabagong ito, kahit na mapapansin natin na lumilitaw sa entablado si Shakespeare at ang mga bagong makasaysayang drama, tulad ng bilang "The Death of Ivan the Terrible", " Vasilisa Melentyeva", "Shuisky", atbp., na nangangailangan ng mismong kakayahang basahin na pinag-uusapan natin. Ngunit bukod sa mga dramang ito, may iba pang mga gawa ng modernong panahon sa entablado, na nakasulat sa prosa, at ang prosa na ito, halos tulad ng mga tula nina Pushkin at Griboyedov, ay may sariling tipikal na dignidad at nangangailangan ng parehong malinaw at natatanging pagpapatupad tulad ng pagbabasa ng tula. Ang bawat parirala ng Gogol ay tulad ng tipikal at naglalaman din ng sarili nitong espesyal na komedya, anuman ang pangkalahatang balangkas, tulad ng bawat taludtod ni Griboyedov. At tanging isang malalim na tapat, naririnig, natatanging pagganap sa buong bulwagan, iyon ay, ang pagbigkas sa entablado ng mga pariralang ito, ang maaaring magpahayag ng kahulugan na ibinigay sa kanila ng may-akda. Marami rin sa mga dula ni Ostrovsky ay may ganitong tipikal na bahagi ng wika, at madalas na ang mga parirala mula sa kanyang mga komedya ay maririnig sa kolokyal na pananalita, sa iba't ibang aplikasyon sa buhay. Naaalala ng publiko na si Sosnitsky, Shchepkin, Martynov, Maksimov, Samoilov sa mga tungkulin ng mga may-akda na ito ay hindi lamang lumikha ng mga uri sa entablado, na, siyempre, ay nakasalalay sa antas ng talento, kundi pati na rin sa matalino at kilalang pagbigkas na pinanatili nila ang lahat ng kapangyarihan. ng huwarang wika, na nagbibigay bigat sa bawat parirala , bawat salita. Saan pa, kung hindi mula sa entablado, maaaring gusto ng isang tao na marinig ang isang huwarang pagbasa ng mga huwarang akda? Mukhang tama ang pagrereklamo ng mga tao tungkol sa pagkawala ng pampanitikang ito, kumbaga, pagganap ng mga masining na gawa. Kamakailan lamang sa publiko. Bilang karagdagan sa kahinaan ng pagpapatupad sa pangkalahatang kurso, tungkol sa wastong pag-unawa sa dula, kawalan ng mga kasanayan sa pagbabasa, atbp., maaari din nating pag-isipan ang ilang mga kamalian sa mga detalye, ngunit hindi natin nais na magmukhang mapili, lalo na dahil menor de edad o partikular na mga kamalian na nagreresulta mula sa kapabayaan , ay mawawala kung ang mga artista ay gagawa ng mas masusing kritikal na pagsusuri sa dula. Nawa'y ang ating mga artista, mula sa buong masa ng mga dula na kung saan sila ay nalulula sa kanilang mga tungkulin, na may pagmamahal sa sining, ay mag-isa ng mga gawa ng sining, at tayo ay kakaunti sa kanila - at, sa pamamagitan ng paraan, lalo na "Kawawa mula sa Wit" - at, ang pag-compile mula sa kanila mismo ay pumili ng isang repertoire para sa kanilang sarili, gagawin nila ang mga ito nang iba kaysa sa kung paano nila ginampanan ang lahat ng bagay na kailangan nilang laruin araw-araw, at tiyak na gagawin nila ito nang maayos.

Paano magsulat ng isang sanaysay. Upang maghanda para sa Unified State Exam Vitaly Pavlovich Sitnikov

Goncharov I. Isang "Isang Milyong Pagdurusa" ( kritikal na pag-aaral)

Goncharov I. A

"Isang Milyong Pagdurusa"

(kritikal na pag-aaral)

Ang komedya na "Woe from Wit" ay namumukod-tangi kahit papaano sa panitikan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kabataan nito, pagiging bago at mas malakas na sigla mula sa iba pang mga gawa ng salita. Siya ay tulad ng isang daang taong gulang na lalaki, kung saan ang lahat, na nabuhay sa kanilang oras, ay namatay at nakahiga, at siya ay naglalakad, masigla at sariwa, sa pagitan ng mga libingan ng mga matatanda at ng mga duyan ng mga bagong tao. At hindi kailanman sumagi sa sinuman na balang araw ay darating ang kanyang pagkakataon.<…>

Hindi nailipat ng kritisismo ang komedya sa lugar na dati nitong inookupahan, na para bang nalilito kung saan ito ilalagay. Nauna ang oral assessment kaysa sa nakalimbag, kung paanong ang dula mismo ay nauna sa pag-imprenta. Ngunit talagang na-appreciate ito ng mga taong marunong bumasa at sumulat. Agad na napagtanto ang kagandahan nito at hindi nakahanap ng anumang mga kapintasan, pinunit niya ang manuskrito sa mga piraso, sa mga taludtod, kalahating mga taludtod, ikinalat ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa kolokyal na pananalita, na para bang ginawa niya ang isang milyon sa sampung-kopeck na piraso, at napuno ang pag-uusap sa mga kasabihan ni Griboyedov na literal na naubos niya ang komedya hanggang sa kabusugan.

Ngunit napaglabanan ng dula ang pagsubok na ito - hindi lamang ito naging bulgar, ngunit tila naging mas mahal sa mga mambabasa, natagpuan nito sa bawat isa sa kanila ang isang patron, kritiko at kaibigan, tulad ng mga pabula ni Krylov, na hindi nawala ang kanilang kapangyarihang pampanitikan, pagkakaroon ng lumipas mula sa aklat patungo sa buhay na pananalita.<…>

Pinahahalagahan ng ilan sa komedya ang isang larawan ng moral ng Moscow ng isang tiyak na panahon, ang paglikha ng mga uri ng pamumuhay at ang kanilang mahusay na pagpapangkat. Ang buong dula ay tila isang uri ng bilog ng mga mukha na pamilyar sa mambabasa, at, bukod dito, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga baraha. Ang mga mukha nina Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay nakaukit sa memorya na kasingtatag ng mga hari, jacks at reyna sa mga baraha, at lahat ay may higit o hindi gaanong pare-parehong konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay iginuhit nang tama at mahigpit, at sa gayon sila ay naging pamilyar sa lahat. Lamang tungkol sa Chatsky marami ang naguguluhan: ano siya? Para siyang fifty-third mysterious card sa deck. Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng ibang mga tao, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga pagkakaiba ay hindi pa nagtatapos at, marahil, ay hindi magtatapos sa mahabang panahon.

Ngunit ang parehong mga connoisseurs ay halos ipasa sa katahimikan ang "komedya" mismo, ang aksyon, at marami pa nga ang itinatanggi ito sa maginoo na paggalaw sa entablado.<…>

Ang lahat ng iba't ibang mga impression na ito at ang sariling pananaw ng bawat isa batay sa mga ito ay nagsisilbing pinakamahusay na kahulugan ng dula, iyon ay, na ang komedya na "Woe from Wit" ay parehong larawan ng moral, at isang gallery ng mga uri ng buhay, at isang palaging matalas, nakakapang-uyam, at kasama na kung bakit ito ay isang komedya at, sabihin natin sa ating sarili, higit sa lahat ay isang komedya - na halos hindi matagpuan sa ibang mga panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang nakasaad na mga kondisyon. . Bilang isang pagpipinta, ito ay, walang duda, napakalaki. Ang kanyang canvas ay nakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Ang grupo ng dalawampung mukha ay sumasalamin, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang buong dating Moscow, ang disenyo nito, ang diwa nito noong panahong iyon, ang makasaysayang sandali at moralidad nito. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan na tanging sina Pushkin at Gogol ang ibinigay sa ating bansa.

Sa isang larawan kung saan walang kahit isang maputlang lugar, ni isang extraneous stroke o tunog, ang manonood at mambabasa ay nararamdaman kahit ngayon, sa ating panahon, sa mga buhay na tao. Parehong pangkalahatan at mga detalye, lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga sala sa Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow - mula sa Famusov hanggang sa pinakamaliit. touches, kay Prince Tugoukhovsky at sa footman na si Parsley, kung wala ang larawan ay hindi magiging kumpleto.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na kumpletong makasaysayang larawan: hindi pa kami lumayo sa panahon sa isang sapat na distansya para sa isang hindi malalampasan na kailaliman na nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang pangkulay ay hindi pinakinis sa lahat; ang siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang cut-off na piraso: nagmana tayo ng isang bagay mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretskys at iba pa ay nagbago upang hindi na sila magkasya sa balat ng mga uri ni Griboyedov. Ang malupit na mga tampok ay naging lipas na, siyempre: walang Famusov na ngayon ang mag-imbita kay Maxim Petrovich na maging isang jester at gaganapin si Maxim Petrovich bilang isang halimbawa, hindi bababa sa hindi sa ganoong positibo at malinaw na paraan. Si Molchalin, kahit sa harap ng katulong, ay tahimik, ngayon ay hindi umamin sa mga utos na iyon na ipinamana sa kanya ng kanyang ama; tulad ng isang Skalozub, tulad ng isang Zagoretsky ay imposible kahit na sa isang malayong outback. Ngunit hangga't may pagnanais para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang masaya," habang ang tsismis, katamaran, at kawalan ng laman ay mangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga elemento ng buhay panlipunan - napakatagal, siyempre, ang mga tampok ng Famusov, Molchalins at iba pa ay kumikislap sa modernong lipunan, hindi na kailangan na ang "espesyal na imprint" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura mula sa Moscow mismo.<…>

Ang asin, isang epigram, isang satire, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi mamamatay, tulad ng matalas at mapang-uyam, buhay na pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na ikinulong ni Griboyedov, tulad ng isang wizard ng ilang espiritu, sa kanyang kastilyo, at siya. nagkalat doon sa masamang tawa . Imposibleng isipin na ang isa pa, mas natural, mas simple, mas kinuha mula sa pagsasalita sa buhay ay maaaring lumitaw. Ang tuluyan at taludtod ay pinagsanib dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling mapanatili ang mga ito sa memorya at muling ilagay sa sirkulasyon ang lahat ng katalinuhan, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso na nakolekta ng may-akda. Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan tulad ng isang grupo ng mga indibidwal na ito ay ibinigay, bilang ang pangunahing kahulugan ng komedya ay ibinigay, dahil ang lahat ay ibinigay nang sama-sama, na para bang ito ay ibinuhos nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang hindi pangkaraniwang komedya. - parehong sa makitid na kahulugan, tulad ng isang dula sa entablado, at sa malawak na kahulugan, tulad ng isang buhay komedya. Ito ay maaaring walang iba kundi isang komedya.<…>

Matagal na nating nakasanayan na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa isang dula. Paanong walang paggalaw? Mayroong - buhay, tuluy-tuloy, mula sa unang paglabas ni Chatsky sa entablado hanggang sa kanyang huling salita: "Isang karwahe para sa akin, isang karwahe."

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdaming komedya, sa malapit, teknikal na kahulugan, totoo sa maliliit na sikolohikal na mga detalye, ngunit halos mailap para sa manonood, dahil ito ay disguised ng mga tipikal na mukha ng mga bayani, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng ang lugar, ang kapanahunan, ang alindog ng wika, kasama ang lahat ng puwersang patula na ibinuhos nang sagana sa dula. Ang aksyon, iyon ay, ang aktwal na intriga sa loob nito, sa harap ng mga aspeto ng kapital na ito ay tila maputla, kalabisan, halos hindi kailangan.

Tanging kapag nagmamaneho sa entrada ay tila nagigising ang manonood sa hindi inaasahang sakuna na naganap sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, at biglang naaalala ang komedya-intriga. Ngunit kahit na hindi nagtagal. Ang napakalaking, tunay na kahulugan ng komedya ay lumalaki na sa kanyang harapan.

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng moral.

Si Griboyedov mismo ay nag-uugnay sa kalungkutan ni Chatsky sa kanyang isip, ngunit tinanggihan siya ni Pushkin ng anumang isip.

Iisipin ng isang tao na si Griboyedov, dahil sa pagmamahal ng ama sa kanyang bayani, ay nambobola siya sa pamagat, na parang nagbabala sa mambabasa na ang kanyang bayani ay matalino, at lahat ng iba sa kanyang paligid ay hindi matalino.

Si Chatsky, tila, sa kabaligtaran, ay seryosong naghahanda para sa aktibidad. "Mahusay siyang sumulat at nagsasalin," sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at lahat ay nagsasalita tungkol sa kanyang mataas na katalinuhan. Siya, siyempre, naglakbay nang may magandang dahilan, nag-aral, nagbasa, tila bumaba sa trabaho, nakipag-ugnayan sa mga ministro at naghiwalay - hindi mahirap hulaan kung bakit.

“I would be glad to serve, but being served is itchings,” pahiwatig niya mismo. Walang binanggit na "pagnanasa sa katamaran, walang ginagawa na pagkabagot," at kahit na mas mababa sa "magiliw na pagnanasa," bilang isang agham at isang trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita si Sophia bilang kanyang magiging asawa.

Bawat hakbang ni Chatsky, halos lahat ng salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang nararamdaman para kay Sophia, inis sa kung anong uri ng kasinungalingan sa kanyang mga kilos, na pilit niyang binubuksan hanggang sa huli. Ang kanyang buong isip at lahat ng kanyang lakas ay napupunta sa pakikibaka na ito: ito ay nagsilbing isang motibo, isang dahilan para sa pangangati, para sa "milyong-milyong pagdurusa", sa ilalim ng impluwensya kung saan maaari lamang niyang gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboedov, isang papel. ng higit na mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig , sa isang salita, ang papel kung saan ipinanganak ang komedya.<…>

Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay", "upang ituloy" ang agham at sining at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga indibidwal," atbp. Kaninong panig ang tagumpay? Ang komedya ay nagbibigay lamang sa Chatsky "isang milyong pagdurusa" at umalis, tila, si Famusov at ang kanyang mga kapatid sa parehong posisyon tulad nila, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka.

Alam na natin ang mga kahihinatnan na ito. Ang mga ito ay nahayag sa pagdating ng komedya, nasa manuskrito pa rin, sa liwanag - at tulad ng isang epidemya na dumaan sa buong Russia.

Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay tumatakbo nang tama, na may banayad na sikolohikal na katapatan, na sa anumang iba pang dula, na wala ng iba pang napakalaking Griboyedov beauties, ay maaaring gumawa ng isang pangalan para sa may-akda.<…>

Natapos ang komedya nila ni Sophia; Ang nag-aalab na pangangati ng paninibugho ay humupa, at ang lamig ng kawalan ng pag-asa ay pumasok sa kanyang kaluluwa.

Ang kailangan lang niyang gawin ay umalis; ngunit ang isa pang, masigla, masiglang komedya ay sumalakay sa entablado, maraming mga bagong pananaw ng buhay sa Moscow ang bumukas nang sabay-sabay, na hindi lamang inalis ang intriga ni Chatsky mula sa memorya ng manonood, ngunit si Chatsky mismo ay tila nakakalimutan ang tungkol dito at nakaharang sa daan ng karamihan. Ang mga bagong mukha ay naggrupo sa paligid niya at naglalaro, bawat isa ay may kanya-kanyang papel. Ito ay isang bola, kasama ang lahat ng paligid ng Moscow, na may isang bilang ng mga live na sketch sa entablado, kung saan ang bawat grupo ay bumubuo ng sarili nitong hiwalay na komedya, na may kumpletong balangkas ng mga karakter, na pinamamahalaang maglaro sa ilang mga salita sa isang kumpletong aksyon. .

Hindi ba isang kumpletong komedya ang gumaganap ng mga Gorichev? Ang asawang ito, kamakailan ay isang masayahin at masiglang lalaki, ngayon ay hinamak, nakadamit, tulad ng sa isang dressing gown, sa buhay ng Moscow, isang maginoo, "isang lalaki-asawa, isang alipin-asawa, ang ideal ng mga asawang Moscow," ayon sa Ang angkop na kahulugan ni Chatsky, - sa ilalim ng sapatos ng isang cloying, cutesy, sosyalidad na asawa, Moscow lady?

At ang anim na prinsesa na ito at ang apo ng kondesa - ang buong contingent ng mga nobya, "na nakakaalam kung paano," ayon kay Famusov, "na bihisan ang kanilang sarili ng taffeta, marigold at haze," "kumanta ng mga nangungunang nota at kumapit sa mga taong militar" ?

Ang Khlestova na ito, isang labi ng siglo ni Catherine, na may isang pug, na may isang blackamoor na batang babae, - itong prinsesa at prinsipe na si Peter Ilyich - nang walang salita, ngunit tulad ng isang nagsasalita ng pagkasira ng nakaraan; Si Zagoretsky, isang halatang manloloko, na tumatakas mula sa bilangguan sa pinakamagagandang sala at nagbabayad nang may pagka-obsequious, tulad ng pagtatae ng aso - at ang mga NN na ito, at lahat ng kanilang mga usapan, at lahat ng nilalaman na sumasakop sa kanila!

Ang pagdagsa ng mga mukha na ito ay napakarami, ang kanilang mga larawan ay napakatingkad na ang manonood ay nagiging malamig sa intriga, na walang oras upang mahuli ang mabilis na mga sketch ng mga bagong mukha at makinig sa kanilang orihinal na pag-uusap.

Wala na sa stage si Chatsky. Ngunit bago umalis, binigyan niya ng masaganang pagkain ang pangunahing komedya na nagsimula kay Famusov, sa unang pagkilos, pagkatapos ay sa Molchalin - ang labanan sa buong Moscow, kung saan, ayon sa mga layunin ng may-akda, pagkatapos ay dumating siya.

Sa madaling sabi, kahit na ang mga instant na pagpupulong sa mga lumang kakilala, nagawa niyang armasan ang lahat laban sa kanya ng mga mapang-uyam na pananalita at panunuya. Siya ay malinaw na naapektuhan ng lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan - at binibigyan niya ng kalayaan ang kanyang dila. Pinagalitan niya ang matandang babae na si Khlestova, nagbigay ng ilang hindi naaangkop na payo kay Gorichev, biglang pinutol ang apo ng kondesa at muling nasaktan si Molchalin.<…>

"Isang milyong pagdurusa" at "kalungkutan" - iyon ang inani niya para sa lahat ng kanyang naihasik. Hanggang ngayon siya ay hindi magagapi: ang kanyang isip ay walang awa na sinaktan ang mga masakit na bahagi ng kanyang mga kaaway. Walang nahanap si Famusov kundi ang takpan ang kanyang mga tainga laban sa kanyang lohika, at bumaril pabalik sa mga karaniwang lugar ng lumang moralidad. Tumahimik si Molchalin, ang mga prinsesa at kondesa ay tumalikod sa kanya, nasunog sa mga kulitis ng kanyang pagtawa, at ang kanyang dating kaibigan, si Sophia, na kanyang iniligtas mag-isa, dissembles, slips at deal ang pangunahing suntok sa kanya sa palihim, idineklara sa kanya sa kamay, kaswal, baliw.

Naramdaman niya ang kanyang lakas at kumpiyansa siyang nagsalita. Ngunit napagod siya sa pakikibaka. Malinaw na nanghina siya dahil sa “milyong-milyong pagdurusa” na ito, at ang kaguluhan ay kapansin-pansin sa kanya anupat ang lahat ng mga panauhin ay nagpangkat-pangkat sa kanya, tulad ng isang pulutong na nagtitipon sa paligid ng anumang kababalaghan na nagmumula sa karaniwang pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Siya ay hindi lamang malungkot, ngunit din bilious at picky. Siya, tulad ng isang taong sugatan, ay iniipon ang lahat ng kanyang lakas, hinahamon ang karamihan - at sinaktan ang lahat - ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa nagkakaisang kaaway.

Nahulog siya sa pagmamalabis, halos sa pagkalasing sa pagsasalita, at kinukumpirma sa opinyon ng mga bisita ang tsismis na ipinakalat ni Sophia tungkol sa kanyang kabaliwan. Hindi na maririnig ng isang tao ang matalas, nakakalason na panunuya, kung saan ang isang tama, tiyak na ideya ay ipinasok, ang katotohanan, ngunit isang uri ng mapait na reklamo, na parang tungkol sa isang personal na insulto, tungkol sa isang walang laman, o, sa kanyang sariling mga salita, "hindi gaanong mahalaga. pakikipagpulong sa isang Pranses mula sa Bordeaux,” na halos hindi niya mapapansin, sa normal na kalagayan ng pag-iisip.

Tumigil na siya sa pagpipigil sa sarili at hindi man lang napansin na siya na mismo ang naglalagay ng performance sa bola.<…>

Siya ay tiyak na "hindi ang kanyang sarili", simula sa monologo "tungkol sa isang Pranses mula sa Bordeaux" - at nananatili hanggang sa katapusan ng dula. Mayroon lamang "milyong pagdurusa" sa hinaharap.

Si Pushkin, na tinatanggihan si Chatsky sa kanyang isip, marahil higit sa lahat ay nasa isip ang huling eksena ng ika-4 na pagkilos, sa pasukan, habang nagmamaneho. Siyempre, hindi gagawin ni Onegin o Pechorin, ang mga dandies na ito, ang ginawa ni Chatsky sa pasukan. Masyado silang sinanay "sa agham ng malambot na simbuyo ng damdamin," ngunit ang Chatsky ay nakikilala, sa pamamagitan ng paraan, sa pamamagitan ng katapatan at pagiging simple, at hindi alam kung paano at ayaw magpakita. Hindi siya dandy, hindi isang leon. Dito hindi lamang siya pinagtaksilan ng kanyang isip, kundi pati na rin ang kanyang sentido komun, maging ang simpleng tikas. Kalokohan ang ginawa niya!

Nang maalis ang daldal ni Repetilov at nagtago sa Swiss na naghihintay para sa karwahe, natiktikan niya ang petsa ni Sophia kay Molchalin at ginampanan ang papel ni Othello, nang walang anumang karapatan na gawin ito. Sinisiraan niya ito kung bakit "pinakit siya ng pag-asa," kung bakit hindi niya direktang sinabi na nakalimutan na ang nakaraan. Bawat salita dito ay hindi totoo. Hindi niya ito hinikayat ng anumang pag-asa. Ang tanging ginawa niya ay lumayo sa kanya, halos hindi nakikipag-usap sa kanya, umamin ng kawalang-interes, tinawag ang ilang lumang nobela ng mga bata at nagtago sa mga sulok na "bata" at nagpahiwatig pa na "pinagsama siya ng Diyos kay Molchalin."

At siya, dahil lang -

… napakadamdamin at napakababa

Ay isang aksaya ng malambot na salita,-

sa galit para sa kanyang walang kwentang kahihiyan, dahil sa panlilinlang na kusang ipinataw sa kanyang sarili, pinapatay niya ang lahat, at ibinato sa kanya ang isang malupit at hindi patas na salita:

Sa iyo ipinagmamalaki ko ang aking paghihiwalay,-

nang walang mapunit! Sa wakas dumating na lang siya sa punto ng pang-aabuso, nagbubuhos ng apdo:

Para sa anak na babae at para sa ama,

At sa magkasintahan tanga -

at nagngangalit sa galit sa lahat, “sa mga nagpapahirap sa karamihan, mga taksil, torpeo na matalinong lalaki, tusong mga simpleng tao, makasalanang matandang babae,” atbp. At umalis siya sa Moscow upang humanap ng “sulok ng nasaktang damdamin,” binibigkas ang isang walang awa na paghatol at pangungusap sa lahat!

Kung mayroon siyang isang malusog na minuto, kung hindi siya nasunog ng "isang milyong pagdurusa," siyempre, itatanong niya sa kanyang sarili ang tanong: "Bakit at sa anong dahilan ko ginawa ang lahat ng kaguluhang ito?" At, siyempre, hindi ko mahanap ang sagot.

Si Griboyedov ay may pananagutan para sa kanya, na nagtapos sa paglalaro sa kalamidad na ito para sa isang dahilan. Sa loob nito, hindi lamang para kay Sophia, kundi para kay Famusov at sa lahat ng kanyang mga panauhin, ang "isip" ni Chatsky, na kumikinang tulad ng isang sinag ng liwanag sa buong dula, ay sumabog sa dulo sa kulog kung saan, tulad ng sinasabi ng salawikain, ang mga lalaki ay binibinyagan.

Mula sa kulog, si Sophia ang unang tumawid sa kanyang sarili, na natitira hanggang sa lumitaw si Chatsky, nang si Molchalin ay gumagapang na sa kanyang paanan, ang parehong walang malay na si Sofia Pavlovna, na may parehong kasinungalingan kung saan siya pinalaki ng kanyang ama, kung saan siya nakatira mismo, buong bahay niya at buong bilog niya . Hindi pa nakakabawi mula sa kahihiyan at kakila-kilabot nang ang maskara ay nahulog mula sa Molchalin, una sa lahat ay nagagalak siya na "sa gabi ay natutunan niya ang lahat, na walang mga mapang-uyam na saksi sa kanyang mga mata!"

Ngunit walang mga saksi, samakatuwid, ang lahat ay natahi at natatakpan, maaari mong kalimutan, pakasalan, marahil, Skalozub, at tingnan ang nakaraan...

Walang paraan upang tumingin. Titiisin niya ang kanyang moral sense, si Liza ay hindi magpapatalo, si Molchalin ay hindi nangahas na magsalita. At asawa? Ngunit anong uri ng asawang lalaki sa Moscow, "isa sa mga pahina ng kanyang asawa," ang magbabalik-tanaw sa nakaraan!

Ito ang kanyang moralidad, at ang moralidad ng kanyang ama, at ang buong bilog.<…>

Ang papel ni Chatsky ay isang passive role: hindi ito maaaring iba. Ito ang tungkulin ng lahat ng Chatsky, bagama't sa parehong oras ito ay palaging nananalo. Ngunit hindi nila alam ang tungkol sa kanilang tagumpay, naghahasik lamang sila, at ang iba ay umaani - at ito ang kanilang pangunahing pagdurusa, iyon ay, sa kawalan ng pag-asa ng tagumpay.

Siyempre, hindi niya dinala si Pavel Afanasyevich Famusov sa kanyang katinuan, pinahintulutan siya, o itinuwid siya. Kung si Famusov ay walang "nanunuyang mga saksi" sa kanyang pag-alis, iyon ay, isang pulutong ng mga alipures at isang doorman, madali niyang haharapin ang kanyang kalungkutan: pinahugasan niya ang kanyang anak na babae, napunit niya ang tainga ni Lisa at binilisan ang kasal ni Sophia sa Skalozub. Ngunit ngayon imposible: sa susunod na umaga, salamat sa eksena kasama si Chatsky, malalaman ng lahat ng Moscow - at higit sa lahat "Prinsesa Marya Alekseevna." Ang kanyang kapayapaan ay maaabala mula sa lahat ng panig - at hindi maiiwasang mag-isip sa kanya tungkol sa isang bagay na hindi kailanman nangyari sa kanya.<…>

Ang Molchalin, pagkatapos ng eksena sa pasukan, ay hindi maaaring manatili sa parehong Molchalin. Hinubad ang maskara, nakilala siya, at tulad ng isang nahuling magnanakaw, kailangan niyang magtago sa isang sulok. Ang mga Gorichev, Zagoretsky, ang mga prinsesa - lahat ay nahulog sa ilalim ng palakpakan ng kanyang mga kuha, at ang mga kuha na ito ay hindi mananatili nang walang bakas.<…>Si Chatsky ay lumikha ng isang schism, at kung siya ay nalinlang sa kanyang mga personal na layunin, ay hindi nakatagpo ng "kaakit-akit ng mga pagpupulong, buhay na pakikilahok," pagkatapos ay siya mismo ang nagwiwisik ng buhay na tubig sa patay na lupa - kasama niya ang "isang milyong pagdurusa," ang Chatsky na ito. korona ng mga tinik - mga pagdurusa mula sa lahat: mula sa "isip," at higit pa mula sa "nasakit na damdamin."<…>

Ang papel at physiognomy ng mga Chatsky ay nananatiling hindi nagbabago. Ang Chatsky ay higit sa lahat ang naglalantad ng mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na lumulunod sa bagong buhay, "malayang buhay."

Alam niya kung ano ang kanyang ipinaglalaban at kung ano ang dapat dalhin sa kanya ng buhay na ito. Hindi siya nawawalan ng lupa mula sa ilalim ng kanyang mga paa at hindi naniniwala sa isang multo hanggang sa siya ay maglagay ng laman at dugo, ay hindi naiintindihan ng katwiran, katotohanan - sa isang salita, ay hindi naging makatao.<…>Siya ay napaka-positibo sa kanyang mga hinihingi at sinabi ang mga ito sa isang handa na programa, na binuo hindi niya, ngunit sa siglo na nagsimula na. Sa pamamagitan ng sigasig ng kabataan, hindi niya itinataboy mula sa entablado ang lahat ng nakaligtas, na, ayon sa mga batas ng katwiran at katarungan, gaya ng ayon sa mga likas na batas sa pisikal na kalikasan, ay nananatiling nabubuhay sa termino nito, na maaari at dapat na matitiis. Humihingi siya ng espasyo at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng trabaho, ngunit ayaw maglingkod, at sinisiraan ang pagiging alipin at buffoonery. Siya ay humihiling ng "paglilingkod sa layunin, hindi sa mga indibidwal," hindi pinaghalo ang "katuwaan o kalokohan sa negosyo," tulad ni Molchalin, siya ay nangungulila sa mga walang laman, walang ginagawa na pulutong ng "mga pahirap, mga traydor, makasalanang matandang babae, palaaway na matatandang lalaki," tumangging yumuko sa kanilang awtoridad ng kawalang-kabuhayan, pagmamahal sa ranggo at iba pa. Siya ay nagagalit sa mga pangit na pagpapakita ng serfdom, nakakabaliw na karangyaan at kasuklam-suklam na moral ng "paglalaglag sa mga kapistahan at pagmamalabis" - mga phenomena ng mental at moral na pagkabulag at katiwalian.

Ang kanyang mithiin ng isang "malayang buhay" ay tiyak: ito ay kalayaan mula sa lahat ng hindi mabilang na mga tanikala ng pang-aalipin na humahadlang sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang tumuon sa mga agham na ang isip ay nagugutom sa kaalaman", o upang walang hadlang na magpakasawa sa "malikhain. , mataas at magagandang sining" - kalayaan " maglingkod o hindi maglingkod", "mamuhay sa isang nayon o maglakbay", nang hindi itinuturing na isang magnanakaw o isang nagniningas, at - isang serye ng mga sunud-sunod na katulad na mga hakbang tungo sa kalayaan - mula sa kawalan ng kalayaan.<…>

Ang Chatsky ay nasira sa dami ng lumang kapangyarihan, na nagdulot ng isang mortal na suntok dito kasama ang kalidad ng sariwang kapangyarihan.

Siya ang walang hanggang tumutuligsa sa mga kasinungalingan na nakatago sa salawikain: "Ang nag-iisa sa parang ay hindi isang mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at isang nagwagi doon, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima.

Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago mula sa isang siglo patungo sa isa pa. Ang posisyon ng mga Chatsky sa hagdang panlipunan ay iba-iba, ngunit ang papel at kapalaran ay pareho, mula sa mga pangunahing estado at pampulitikang figure na kumokontrol sa mga tadhana ng masa, hanggang sa isang maliit na bahagi sa isang malapit na bilog.<…>

Bilang karagdagan sa mga malalaki at kilalang personalidad, sa panahon ng matalim na paglipat mula sa isang siglo patungo sa isa pa, ang mga Chatsky ay nabubuhay at hindi inililipat sa lipunan, na inuulit ang kanilang mga sarili sa bawat hakbang, sa bawat bahay, kung saan ang matanda at ang kabataan ay magkakasamang nabubuhay sa ilalim ng isang bubong, kung saan dalawa Ang mga siglo ay magkaharap sa mga masikip na pamilya - ang pakikibaka ng sariwa sa lipas na, ang mga may sakit sa malusog ay nagpapatuloy, at lahat ay nakikipaglaban sa mga duels, tulad ng Horaces at Curiases - miniature Famusovs at Chatskys.

Ang bawat negosyo na nangangailangan ng pag-renew ay nagbubunga ng anino ng Chatsky - at kahit na sino ang mga numero, anuman ang dahilan ng tao - ito man ay isang bagong ideya, isang hakbang sa agham, sa pulitika, sa digmaan - gaano man sila naggrupo, sila hindi makakatakas saanman mula sa dalawang pangunahing motibo para sa pakikibaka: mula sa payo na "matuto sa pamamagitan ng pagtingin sa iyong mga nakatatanda," sa isang banda, at mula sa uhaw na magsikap mula sa karaniwang gawain tungo sa isang "malayang buhay" pasulong at pasulong, sa iba pa.<…>

Ang tekstong ito ay isang panimulang fragment. Mula sa aklat na A Million of Torments (kritikal na pag-aaral) may-akda Goncharov Ivan Alexandrovich

I. A. Goncharov Isang Milyon ng mga Pahirap (Kritikal na Pag-aaral) "Woe from Wit" ni Griboedov. - Ang pagganap ng benepisyo ng Monakhova, Nobyembre, 1871. Ang komedya na "Woe from Wit" ay namumukod-tangi sa panitikan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kabataan, pagiging bago at mas malakas na sigla nito mula sa iba pang mga gawa ng salita. Siya

Mula sa aklat na Life by Concepts may-akda Chuprinin Sergey Ivanovich

KRITIKAL SENTIMENTALISM Ito ay kung paano inilarawan ni Sergei Gandlevsky ang kanyang sariling artistikong karanasan at ang karanasan ng impormal na poetic school na "Moscow Time" (A. Soprovsky, B. Kenzheev, A. Tsvetkov) sa isang artikulo ng parehong pangalan, na may petsang 1989. Ayon sa kanya

Mula sa aklat Volume 3. Confusion-grass. Satire sa tuluyan. 1904-1932 ni Black Sasha

PAGBABAGO. PAG-AARAL* Ang taong 1908, na batik-batik ng mga langaw at natatakpan ng mga pakana, ay nakaupo sa ilalim ng orasan at natutulog. Ang mga kamay ng oras ay nagtatagpo sa 12. Ang dial ay kulubot na parang nasa sobrang sakit, ang orasan ay sumisitsit, humihingal, at sa wakas ay isang mapurol, namamaos, nakakainip na chime ang maririnig sa mahabang paghinto. NEW YEAR, kalbo at dilaw

Mula sa aklat na Koleksyon ng mga kritikal na artikulo ni Sergei Belyakov may-akda Belyakov Sergey

Sketch sa red-brown tones (Alexander Prokhanov) Oo, isang sketch, wala nang iba pa. Ang isang malaking, 1:1 na sukat na larawan ay ipininta na ni Lev Danilkin, ang may-akda ng pinaka-masusing pananaliksik tungkol sa Prokhanov. Ngunit malayong maubos ang paksa. Ang "The Man with the Egg" ay lumabas dalawang taon na ang nakakaraan. Simula noon

Mula sa aklat na Russian Literature in Assessments, Judgments, Disputes: A Reader of Literary Critical Texts may-akda Esin Andrey Borisovich

I.A. Goncharov "Isang Milyong Pagdurusa"1 (Kritikal na Pag-aaral)

Mula sa aklat na “Magical Places Where I Live with My Soul...” [Pushkin Gardens and Parks] may-akda Egorova Elena Nikolaevna

Mula sa aklat na All essays on literature para sa grade 10 may-akda Koponan ng mga may-akda

Mula sa aklat na History of Russian Literary Criticism [Soviet and Post-Soviet Eras] may-akda Lipovetsky Mark Naumovich

I. A. Goncharov "Oblomov" 24. Olga Ilyinskaya, at ang kanyang papel sa buhay ni Oblomov (batay sa nobelang "Oblomov" ni I. A. Goncharov) Ang imahe ni Oblomov sa panitikang Ruso ay nagsasara ng serye ng mga "labis" na tao. Isang hindi aktibong nagmumuni-muni, walang kakayahang kumilos, sa unang tingin talaga

Mula sa aklat na Analysis, Style and Trend. Tungkol sa mga nobela ng gr. L. N. Tolstoy may-akda Leontyev Konstantin Nikolaevich

4. "Sa ilalim ng tanda ng pagbuo ng buhay" at "panitikan ng katotohanan": panitikan-kritikal na avant-garde Ang radikal na kaliwang pakpak ng kritisismong pampanitikan, na ipinakita sa mga pahina ng mga magasin na "Lef" (1923–1925) at "Bago Lef” (1927–1928), nagkakaisang mga kinatawan iba't ibang grupo, aesthetics at uso

Mula sa aklat na Movement of Literature. Tomo I may-akda Rodnyanskaya Irina Bentsionovna

3. Kritikal na impresyonismo: Ang kritiko bilang isang manunulat Mula sa tradisyunal na impresyonistikong kritisismo - mula kay Yuri Aikhenvald hanggang Lev Anninsky - ang bagong direksyon ay nagkakaiba dahil ang mga impresyonistang kritiko noong 1990–2000s, anuman ang kanilang mga aesthetic na posisyon, malinaw naman

Mula sa aklat ng may-akda

4. Kritikal na impresyonismo: Diskurso sa talaarawan Sa ikalawang kalahati ng dekada 1990, sa maraming dahilan (kabilang ang krisis ng mga liberal na ideolohiya sa Russia na nagsimula pagkatapos ng default noong 1998), ang panlipunang uri ng pagkakaroon ng panitikan ay radikal na nagbago. Maikli

Mula sa aklat ng may-akda

Tungkol sa mga nobela ng gr. L. At Tolstoy Pagsusuri, istilo at kalakaran (Kritikal

Mula sa aklat ng may-akda

Isang Pag-aaral ng Simula (Andrei Bitov) Tulad ng nakikita natin, isinulat ni Andrei Bitov ang parehong "nobela ng edukasyon" taon-taon, ang bayani kung saan, ang anino ng may-akda alter ego, ay isang "egoist", o, gamit ang salita ni Stendhal, isang "egotist" (nakatuon ang isang tao sa kanyang sarili) - walang kinikilingan na pinangungunahan ng manunulat sa

Ang hinaharap ay pahalagahan ito nang karapat-dapat

komedya at ilagay ito sa una

katutubong likha.

A. Bestuzhev

Komedya "Woe from Wit"

at isang larawan ng moral, at isang gallery ng buhay

mga uri, at palaging matalas, nasusunog na panunuya,

at the same time isang comedy...

I. A. Goncharov

Halos kalahating siglo pagkatapos nilikha ni A. S. Griboyedov ang kanyang mahusay na komedya na "Woe from Wit", noong 1872, ang pinaka-mahuhusay na manunulat na Ruso, may-akda. mga sikat na nobela « Isang ordinaryong kwento", "Oblomov" at "Cliff", na bumalik mula sa dulang "Woe from Wit", ay nagsulat ng mga tala tungkol sa komedya na ito, na pagkatapos ay lumago sa artikulong "A Million Torments" - ang pinakamahusay na gawain kritikal na panitikan tungkol sa obra maestra ni Griboyedov.

Sinimulan ni Goncharov ang artikulo sa isang napaka-bold na pahayag na, hindi katulad ng kahit na ang pinakadakila mga akdang pampanitikan(tinawag niya ang Pushkin na "Eugene Onegin" at ang "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov), "Woe from Wit" ay hindi kailanman tatanda, hindi ito magiging simple monumentong pampanitikan, kahit na napakatalino: ""Sa aba mula sa Wit" ay lumitaw bago si Onegin, Pechorin, nabuhay sa kanila, hindi nasaktan sa panahon ng Gogol, nabuhay ng kalahating siglo mula sa oras ng paglitaw nito at ang lahat ay nabubuhay sa hindi nasisira na buhay nito, ay mabubuhay sa marami pang mga panahon at hindi pa rin nawawala ang buhay nito."

Bakit? Sinagot ni Goncharov ang tanong na ito nang detalyado, na nagpapatunay na ang hindi kumukupas na kabataan ng komedya ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katapatan nito katotohanan ng buhay: isang tunay na larawan ng moralidad ng maharlika sa Moscow pagkatapos ng Digmaan ng 1812, ang sigla at sikolohikal na katotohanan ng mga karakter, ang pagtuklas kay Chatsky bilang isang bagong bayani ng panahon (bago si Griboyedov ay walang ganoong mga karakter sa panitikan), ang makabagong wika ng komedya. Binibigyang-diin niya ang tipikal ng mga larawan ng buhay ng Russia at ang mga bayani nito na nilikha ni Griboyedov, ang sukat ng aksyon, sa kabila ng katotohanan na ito ay tumatagal lamang ng isang araw. Ang comedy canvas ay kumukuha ng mahabang makasaysayang panahon - mula Catherine II hanggang Nicholas I, at ang manonood at mambabasa, kahit kalahating siglo na ang lumipas, ay pakiramdam na sila ay kabilang sa mga buhay na tao, ang mga karakter na nilikha ni Griboyedov ay napakatotoo. Oo, sa panahong ito ang mga Famusov, ang Molchalins, ang Skalozubs, ang Zagoretskys ay nagbago: ngayon walang Famusov ang maglalagay kay Maxim Petrovich bilang isang halimbawa, walang Molchalin ang aamin sa kung anong mga utos ng kanyang ama ang masunurin niyang tinutupad, atbp. Ngunit sa ngayon ay naroon ay magiging isang pagnanais na makatanggap ng hindi nararapat na mga parangal, "at kumuha ng mga parangal at mamuhay nang maligaya," hangga't may mga tao na tila natural na "hindi... maglakas-loob na magkaroon ng iyong sariling opinyon," habang ang tsismis, katamaran, kawalan ng laman ay nangingibabaw at hindi ito hinahatulan ng lipunan, ang mga bayani ni Griboyedov ay hindi tatanda, hindi magiging isang bagay ng nakaraan.

"Ang Chatsky ay higit sa lahat ang naglalantad ng mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na lumulunod sa bagong buhay." Hindi tulad nina Onegin at Pechorin, alam niya kung ano ang gusto niya at hindi sumusuko. Siya ay dumaranas ng pansamantalang—ngunit pansamantalang—pagkatalo. "Si Chatsky ay nasira sa dami ng lumang kapangyarihan, sa pagharap nito, sa turn, isang nakamamatay na suntok na may kalidad ng sariwang kapangyarihan. Siya ang walang hanggang tumutuligsa sa mga kasinungalingan na nakatago sa salawikain: "nag-iisa sa parang ay hindi isang mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at isang nagwagi sa gayon, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima.

Dagdag pa, ginawa ni Goncharov ang pinakamahalagang konklusyon tungkol sa karaniwang katangian ni Chatsky: "Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago mula sa isang siglo patungo sa isa pa." At, sa pagbabasa ng artikulo, nauunawaan mo: Maaaring iba ang hitsura ni Chatsky sa iba't ibang panahon, iba ang pagsasalita, ngunit ang kanyang hindi mapigil na salpok, masigasig na pagnanais para sa katotohanan, katapatan at pagiging hindi makasarili ay ginagawa siyang isang kontemporaryo at isang kaalyado ng advanced na bahagi ng lahat ng henerasyon. Materyal mula sa site

Ipinaliwanag ng manunulat nang detalyado ang mga karakter at sikolohiya ng iba pang mga bayani ng komedya: Famusov, Sophia, Molchalin, at ang kanyang mga argumento ay lubos na nakakumbinsi. Si Goncharov, isang connoisseur ng mga karakter ng tao, ay naglalagay ng talento ni Griboyedov na psychologist nang napakataas. Ang napakatalino na talento ni Griboyedov na manunulat ng dula, ayon kay Goncharov, ay ipinakita sa paraan na nagawa niyang itanghal ang pinakamahalaga isyung panlipunan sa panahon nito, hindi para “tuyoin” ang komedya, hindi para gawin itong mabigat. Ang satire sa "Woe from Wit" ay natural na nakikita, nang hindi nalululunod ang alinman sa komiks o trahedya na motibo. Ang lahat ay tulad sa buhay: ang mga Famusov, ang mga Silencer, at ang mga Skalozubs ay nakakatawa, ngunit nakakatakot din; Ang matalinong si Sophia mismo ay nagsimula ng tsismis, na nagdedeklara kay Chatsky na baliw; ang dating karapat-dapat na tao na si Platon Mikhailovich ay naging bulgar; Ang Repetilov at Zagoretsky ay tinatanggap sa lipunan bilang mga nonentities.

Hindi gaanong pinahahalagahan ni Goncharov ang karunungan ng wika ng "Woe from Wit," na nakikita sa wika ang isa sa mga pangunahing dahilan para sa katanyagan ng komedya. Ang madla, sa kanyang mga salita, "pinakalat ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa kolokyal na pananalita... at sa gayon ay pinasigla ang pag-uusap sa mga kasabihan ni Griboyedov na literal nilang naubos ang komedya hanggang sa kabusugan." Ngunit, nang lumipat mula sa libro patungo sa live na pagsasalita, ang komedya ay naging mas mahal sa mga mambabasa, ang mga "catchphrase" ni Griboyedov ay naging napaka-akma, matalino at nakakumbinsi, napaka natural - katangian ng pagsasalita mga bayani, napaka-magkakaibang, ngunit laging totoo, na tinutukoy ng sikolohiya ng mga bayani at ang kanilang katayuan sa lipunan.

Ang pagbibigay ng isang karapat-dapat na napakataas na pagtatasa ng "I'm Burning from Wit," si Goncharov (at kinumpirma ito ng oras!) Tamang kinilala ang lugar nito sa kasaysayan ng panitikang Ruso at tumpak na hinulaan ang imortalidad nito.

Hindi nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito mayroong materyal sa mga sumusunod na paksa:

artikulo Goncharova kalungkutan mula sa isip
Belinsky at Goncharov tungkol sa komedya na Woe from Wit
Goncharov tungkol sa wika ng komedya Woe from Wit
Goncharov tungkol sa komedya na Woe from Wit read
Naniniwala si I. Goncharov na ang Chatsky ay para kay Griboyedov -

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagpuna sa buod ng milyong pahirap ni Goncharov. "Isang milyong pagdurusa

Bakit ganito, at ano pa rin ang “Woe from Wit”?

Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng ibang mga tao, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga pagkakaiba ay hindi pa nagtatapos at, marahil, ay hindi magtatapos sa mahabang panahon.

Si Chatsky mismo ay dumadagundong laban sa "nakaraang siglo" nang isulat ang komedya, at ito ay isinulat sa pagitan ng 1815 at 1820.

o:

sabi niya kay Famusov

Ngunit mayroon pa ring ilang mga nabubuhay na bakas, at pinipigilan pa rin nila ang pagpipinta na maging isang kumpletong makasaysayang bas-relief. Ang hinaharap na ito ay malayo pa rin sa kanya.

Matagal na nating nakasanayan na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa dula. Mayroong - buhay, tuluy-tuloy, mula sa unang pagpapakita ni Chatsky sa sienna hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe para sa akin, karwahe!"

Tanging kapag nagmamaneho sa entrada ay tila nagigising ang manonood sa hindi inaasahang sakuna na naganap sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, at biglang naaalala ang komedya-intriga. Ngunit kahit na hindi nagtagal. Ang napakalaking, tunay na kahulugan ng komedya ay lumalaki na sa kanyang harapan.

"Isang Milyong Pagdurusa"

Goncharov I. Isang "Isang Milyong Pagdurusa" ( kritikal na pag-aaral)

Sikat

Ang pananaw ng Orthodox sa kasalanan ng pagmumura

Transactional analysis byrne transactional analysis eric byrne download nang buo

Alamin kung anong pressure ang normal para sa isang tao ayon sa kasarian, timbang, edad

Fortune telling gamit ang Osho Zen tarot online na mga layout

Zen Osho Tarot deck - isang tool para sa kaalaman sa sarili

Pambansang Unibersidad ng Bioresources at Pamamahala ng Kalikasan ng Ukraine (nubip)

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

PAGPILI NG EDITOR

Credit account sa bangko - pamamaraan para sa pag-kredito ng mga pautang

Creamy spaghetti sauce: mga lihim ng pagluluto

Paano magluto ng mais nang tama at kung gaano katagal - mahalagang mga tip

MGA POPULAR NA POST

Bakit hindi bumabagsak ang Buwan sa Earth?

Ang mga unang hakbang sa pag-streamline ng wikang pampanitikan ng Russia sa isang bagong batayan (A

Ang kahulugan ng pangalang Raisa - karakter at kapalaran

SIKAT NA KATEGORYA