Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ano ang sikat sa Vigeland Sculpture Park? Saan ito matatagpuan at kung paano makarating sa sculpture park mula sa sentro ng Oslo o mula sa Central Station.

Karaniwan ang mga likha ng mga taong malikhain - mga iskultor, artista, musikero - ay itinatago sa mga espesyal na institusyon. Bukod dito, karamihan sa mga gawa ng sining ay napupunta lamang sa mga museo pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang mga lumikha. Ngunit palaging may mga pagbubukod kapag mga taong malikhain personal na makibahagi sa paglikha ng mga museo at ang paglalagay ng mga eksibisyon sa mga ito. Mayroong ganoong parke sa kabisera ng Norway, sa lungsod ng Oslo, na nilikha sikat na iskultor Gustav Vigeland para sa kanyang mga nilikha. Gallery sa ibaba bukas na hangin Iyon ang tawag dito - Vigeland Sculpture Park.

Mga Tampok ng Vigeland Park sa Oslo

Vigeland sa simula ng ika-20 siglo. nakakuha ng pahintulot mula sa mga awtoridad ng lungsod na lumikha ng isang open-air park-museum. Siya ay pinaglaanan ng kapirasong lupa na ang lawak ay tatlumpu't limang ektarya. Nagsimula ang konstruksyon noong 1907 at sa wakas ay natapos makalipas ang apatnapu't tatlong taon. Kahit na ang pag-install ng mga eskultura ay natapos na noong 1942. Sa kabuuan, ang parke ay naglalaman ng dalawang daan at dalawampu't pitong gawa ng artist, na gawa sa tanso at granite. Kapag lumilikha ng mga eskultura, nakatuon ang Vigeland sa panloob na estado tao, na makikita sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng mga nilikha ay naglalarawan sa buhay ng tao mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan.

Malaking atensyon ang ibinibigay sa paghahatid ng estado ng mga tao habang nagjo-jogging, sumasayaw, at nakikipaglaban para sa buhay ng mga bata. Ang bawat iskultura ay may malalim pilosopikal na kahulugan, kapansin-pansin sa simbolismo at realismo nito.

Ang pasukan sa Vigeland Sculpture Park ay ginawa sa anyo ng limang gate na konektado ng granite at bakal. Sa parehong gate ay may dalawang gate para sa mga batang bisita at dalawang espesyal na checkpoints. Ang mga security guard ay palaging naka-duty sa mga checkpoint upang subaybayan ang pananatili ng mga bisita sa parke.

Ang gate na nagpapalamuti sa gitnang pasukan sa Vigeland Sculpture Park

Ang kasukdulan ng paglalakad sa parke ay isang iskultura na estelo!

Mga tanawin ng sculpture park

Sa maraming mga eskultura ng Vigeland sa parke, may mga gawa na matatawag na iconic. Kabilang dito ang compositional creation na "Monolith", ang eskultura ng isang galit na batang lalaki, at ang "Tree of Life" fountain. Nakakaakit ng atensyon ng mga bisita at Museo ng Sining, itinayo sa parke. Naglalaman ito ng mga kuwadro na gawa ng kapatid ng iskultor na si E. Vigeland. Ang isa pang atraksyon ng parke ay ang tulay ng iskultor, na isang daang metro ang haba at labinlimang metro ang lapad. Nagsisimula ito sa main gate at patungo sa fountain. Mahigit limampung magkakaibang eskultura ang inilagay sa magkabilang gilid ng tulay. Kapansin-pansin, ang tulay ay binuksan bago ang ibang bahagi ng parke.

Ang tulay ay humahantong sa mga bisita sa isang maliit na palaruan para sa mga bata, na napapalibutan ng mga estatwa ng tanso. Ang bawat isa sa mga eskultura ay naglalarawan ng mga bata ng iba't ibang edad sa panahon ng laro. Central figure Ang komposisyon ay naging isang iskultura ng isang fetus.

Vigeland Park sa mapa ng Oslo

Opisyal na address: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 Oslo, Norway

Vigeland Sculpture Park - kung paano makarating doon

Ang hindi pangkaraniwang Gustav Vigeland Park ay matatagpuan malapit sa gitna ng Oslo. Sa karamihan ng mga kaso, maaari kang maglakad lamang, aabutin ng 15-20 minuto. Ngunit maaari ka ring gumamit ng pampublikong sasakyan.

Kung ikaw ay nasa waterfront area, ang pinakamalapit na metro station sa iyo ay Aker Brygge. Kung ang Operatunnelen ay mas malapit sa iyo, pagkatapos ay mas mahusay na maglakad ng ilang minuto sa Aker brygge. Susunod na 5 paghinto at ikaw ay nasa Brugata- metro station kung saan matatagpuan ang Vigeland Sculpture Park sa Oslo. Mula sa isa sa mga sentral na istasyon Radhuset mabilis mo rin maabot Brugata: 3 hinto o 8 minuto.

Kung nasa lugar ka ng Oslo Central Station, siguradong makakalakad ka papunta sa Vigeland Park, 5-7 minuto at nandoon ka.

Kung saan manatili: mga hotel malapit sa Vigeland Park

Nakakita kami ng mga sikat at murang hotel sa lugar ng Vigeland Park, ang natitira na lang ay magpasya - sulit ba itong i-book? Maginhawa ba ang lugar na ito? Ang sagot namin ay 100% oo!

Una, sa agarang paligid ng Central Railway Station, maaari kang pumunta sa anumang direksyon. Hindi bababa sa Stavanger, hindi bababa sa - lahat ng mga atraksyon ay nasa iyong pagtatapon. Pangalawa, ang lugar ay malapit sa gitna (pwede mong lakarin ang pilapil), ngunit hindi masyadong malapit na kailangan mong magbayad para dito 😉

Ang Oslo ay isang lungsod na mayaman sa eskultura. At sa mga hindi inaasahang lugar. Ang mga monumento sa mga kilalang tao, kung saan mayroong "hindi katimbang na marami sa maliit na Norway," ay, siyempre, halos hindi makilala sa mga lungsod sa Europa. Ngunit ang "maliit na tao" at ordinaryong mga tadhana na nakapaloob sa iskultura - isang mag-asawa sa isang mesa sa isang cafe, isang mangingisda sa ibabaw ng sapa, isang pulubi sa bangketa - hawakan at hawakan ang mga dumadaan sa mga lansangan ng mga lungsod ng Norway, kabilang ang kabisera. At sa kanila, sa isang kakaibang dami para sa isang hindi mabait na hilagang bansa, mayroong kahubaran. Sapat na sabihin na ang city hall sa kabisera ng mga fjords ay pinalamutian ng isang estatwa ng isang magandang hubad na babaeng Norwegian - bilang isang simbolo ng pagkakapantay-pantay ng kababaihan. Sinasabi nila na ang "mga anak ng kalikasan", ang mga Scandinavian, ay tinatrato ang kahubaran nang mahinahon, habang tinatrato nila ang lahat ng natural. Sumasang-ayon ka man sa kanila o hindi, sa Oslo kailangan mong pumunta sa Frogner Park - ang sculpture park ng dakilang Gustav Vigeland, ang tunay na puso ng lungsod na ito, tatlumpu't dalawang ektarya kung saan ang katawan ng tao ay naging bahagi ng tanawin at kulto.

Ginugol ni Gustav Vigeland ang kanyang pagkabata na napapalibutan ng mga inukit na kahoy na ginawa ng kanyang ama at nangangarap na maging isang woodcarver mismo. Sino ang nakakaalam sa kung anong punto, kung sa mga unang eksperimento sa pagkabata sa mga instrumento, sa mga pag-aaral sa Paris, sa mga vigil kasama ang mga kaibigang artista (kabilang kung saan ang unang sa mahabang panahon ay Edvard Munch) o sa panahon ng malungkot na desperadong trabaho, ang Vigeland ay nag-isip ng isang plano ng hindi pa nagagawang saklaw: upang lumikha ng isang iskultura na parke ng bato at tanso at isama dito ang lahat ng buhay ng tao - lahat ng damdamin, relasyon, edad... Apatnapung taon ng trabaho at regular mga pagbabayad mula sa mga nagbabayad ng buwis ( Ang mga awtoridad ng Norway ay matalinong nalutas ang problema sa badyet para sa paglikha ng mga batang talento) upang magdala ng isang disenteng resulta.

Mabigat, magaspang, nakikita. "Ang gumawa ng singaw mula sa bato" ay hindi tungkol sa kanya. Ang Vigeland ay pumuputol sa bato o tanso at lumilikha mula sa kanila katawan ng tao— at ang mga katawan ng tao ng kanyang mga estatwa ay nag-iingat sa tigas ng bato at sa lakas ng tanso. Gayunpaman, ito ay tipikal para sa Norway at Norwegian na sining: ang kalikasan mismo dito ay nangangailangan ng lakas at tapang mula sa sinuman, maging ito ay isang bisitang bisita o, lalo na, isang lokal na katutubo. Ito ay nangyari mula pa noong panahon ng mga Viking, kung saan halos magkapareho ang mga karakter ni Vigeland.

Hubad na katotohanan

Nakakabilib ang Frogner Park sa mga unang minuto. Mayroong ilang mga dahilan para sa katotohanan na ang lahat ng mga figure dito ay hubad. Ito rin ay isang sanggunian sa magandang Antiquity, kung saan ang hubad na katawan ay sumasagisag sa kagandahan at pagiging perpekto: gayunpaman, mula sa sinaunang "sa isang malusog na katawan - malusog na pag-iisip"Ang mga eskultura ni Gustav Vigeland ay may isang makabuluhang pagkakaiba: kabilang sa kanyang mga gawa ay hindi lamang ang mga naglalarawan ng isang batang katawan sa kalakasan at kagandahan nito, kundi pati na rin ang mga eskultura ng mga taong napinsala ng katandaan, sakit o kamatayan. At ito ay gumagawa ng isang napakalakas na impresyon.

Ang pangalawang dahilan, hindi gaanong mahalaga, ay ang kaisipang Norwegian, at ang Vigeland, nang lumikha ng parke, ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang tunay na anak ng kanyang lupain.

At pangatlo, ang pinakamahalaga. Ang mga damit at hairstyle ay nasa panahon. Fashion. Posisyon sa lipunan. Ang isang hubad na tao ay pareho sa lahat ng oras - tulad ng kanyang mga hilig, pangarap, adhikain, "kasamaan at maliit na kontrabida"... Naunawaan ito ni Vigeland. At talagang ayaw niyang maging parke niya biswal na materyal sa paraan ng pananamit ng mga tao dalawa o tatlong daang taon na ang nakalilipas. At gusto ko - na may tunay na saklaw ng Bibliya - na lumikha ng isang gawain na magpapakita ng buong buhay ng tao mula sa sinapupunan ng ina hanggang sa kamatayan.

Buong buhay ko ay nakatuon sa gawaing ito. At ang resulta ay nanatili sa loob ng maraming siglo.

Isang tulay ang humahantong sa parke, na sumasaklaw sa isang maliit na ilog, tulad ng isang kalsada mula sa mundo ng pang-araw-araw na buhay patungo sa mundo ng mga pantasya ng Vigeland. Sa apat na gilid ang tulay ay pinalamutian ng mga haligi kung saan ang mga alegorya na figure sa tunika ay nakikipaglaban sa mga kakaibang butiki - at walang paltos na natatalo, tulad ng isang tao na natalo sa pakikipaglaban sa kanyang mga hilig. Alam ng sculptor ang kalikasan ng tao at hindi ito naging idealize. Mas nakakatuwang tingnan ang kanyang mga gawa - nakikilala mo ang iyong sarili sa mga ito. Higit sa anim na raang figure, static o dynamic. Mga ina at anak, lolo at apo, magkasintahan at kaibigan. Mga buntis at namamatay na matatanda. Sa katunayan, ang lahat ng buhay ng tao ay nakuha dito.

Sa gitna ng tulay na humahantong sa parke mayroong mga figure ng mga bata na naglalarawan ng apat na ugali - phlegmatic, sanguine, choleric at melancholic. Ang isang choleric explosive na baby doll na may nakakuyom na kamao na pinakinis, opisyal na tinatawag na "Cranky Baby" o "Angry Boy", ang paksa ng patuloy na kasiyahan ng lahat ng mga bisita sa parke at ang hindi opisyal na simbolo ng Oslo, at ayon sa iskultor na lumikha ng parke noong mga taon ng pasistang pananakop, ang imahe ng Oslo mismo.mga bansa: Ang Norway ay maliit at walang magagawa kapag sinaktan nila ito, ngunit ito ay seryosong galit.

Tuloy ang buhay

Nakapagtataka na kahit madilim at mabibigat na paksa ay hindi nakakatakot sa mga bisita. Ang Vigeland Sculpture Park ay tunay na naging kaluluwa ng lungsod, ang pinakabinibisita nitong lugar. SA umaga hanggang gabing-gabi ay makikita mo dito ang mga magulang na may kasamang mga bata, mga atleta na nagbibisikleta at nagjo-jogging, mga masasayang Scandinavian pensioner, mga dog walker na may mga alagang hayop, mga turista mula sa buong mundo... Ngunit sa panahon ng hindi turista, ang parke ay hindi natutulog. Kahit na sa kakila-kilabot na mga araw pagkatapos ng mga pag-atake ng terorista ni Breivik, ang buhay dito ay hindi humupa. Si Vigeland ay isang mahusay na optimist, at tila ang pakiramdam ng pananampalataya sa tao ay ipinapadala sa bawat bisita sa kanyang parke. Ito ay nasa lahat ng bagay. ...Ang katotohanan ay kailangan mong maglakad sa parke sa pamamagitan ng hardin ng rosas. Ang simbolismo ng mga tinik at rosas, ang kumbinasyon ng magaspang na bato at pinong mga inflorescences ay masyadong halata at mauunawaan, naiintindihan ng sinumang darating, at hindi na kailangang bigkasin ang mga ito nang malakas. Pati na rin ang simbolismo ng pag-akyat - ang parke ay may kaugaliang paitaas, kailangan mong pagtagumpayan ang higit sa isang dosenang mga hakbang upang makarating sa Monolith, ang puso nito, na tatalakayin sa ibaba...

Kung titingnan mo ang ilalim ng iyong mga paa sa isa sa mga site ng parke, makikita mo na ang palamuti na nagpapalamuti dito ay isang labirint. Ang haba nito ay higit sa tatlong kilometro, at sulit na maglakad kahit man lang bahagi nito upang makitang may daan palabas sa anumang patay na dulo, at kung mapunta ka sa maling lugar, maaari kang bumalik at magsimulang muli. . ...Kung titingnan mong mabuti ang fountain ng "Cup of Life", kung saan anim na higante ang nagdadala ng isang malaking mangkok at bumubulwak ang tubig mula rito nang hindi nababawasan, makikita mo na ang apat na bronze grove ay "tumubo" sa paligid, na sumasagisag sa edad ng tao: pagkabata, pagbibinata, kapanahunan at katandaan. Ang mga ito ay sarado sa isang singsing, at sa tabi ng mga figure na naglalaman ng malungkot at kakila-kilabot na mga pagtatapos ng buhay - halimbawa, na may isang balangkas na nakakapit sa isang puno, na parang sa buhay, na may huling lakas - maaari mong makita ang isang matalino at masayang matanda. edad: isang matandang nakahawak sa kamay ng kanyang apo, nagpapatuloy ka sa iyong mga inapo, ang buhay ay walang hanggan...

Pagkrus ng mga braso, pagkrus ng mga binti...

At ang pangunahing bagay ay kung ano ang nararapat na maabot dito, at kapag naabot mo ito, mag-freeze sa magalang na pag-iisip. Ang sentro at puso ng parke ay ang Monolith. Isang malaking haligi ng granite ng magkakaugnay na katawan ng tao. Kung saan sa ibaba ay mga katawan na durog o namamatay, sa itaas ay ang mga desperadong nagsusumikap para sa buhay at liwanag, gumagapang paitaas, at sa pinakatuktok, sa taas na labing anim na metro, pinakamalapit sa kalangitan, ay isang bagong silang na sanggol.

« Monolith ang relihiyon ko", ang sabi ng iskultor. Nang walang mahabang salita at hindi nag-iiwan ng kahit isang sagradong aklat. Talagang nilikha ni Vigeland ang kanyang mga tablet sa mga pigura ng bato, nakakagulat na buhay. Sa interweaving na ito ng mga katawan, ang bawat isa ay nakahanap ng isang bagay sa kanilang sarili: mula sa Freudian, na hindi maaaring balewalain ang malaking hanay ng mga hubad na katawan, hanggang sa mga kritiko ng sining, na nagsasabing ang lahat ng mga pigura ng Monolith ay iginuhit sa Diyos, at ang pinakamalapit sa kanya. ay ang dalisay na kaluluwa ng isang bagong panganak, na hindi nagkaroon ng panahon upang magkasala. Ito ay nagkakahalaga ng paghinto at pag-iisip dito. Ang mga taong bato ay nakikipag-usap sa mga nabubuhay tungkol sa buhay.

Ang Oslo, napakabata pa at medyo madilim, ay malamang na hindi kayang makipagkumpitensya sa mga sinaunang bagay sa mga tuntunin ng kasaganaan ng mga makabuluhang atraksyon sa kasaysayan. mga lungsod sa Europa, literal na puno ng mga maringal na monumento ng arkitektura at sining. Ngunit hindi niya ito kailangan. Sa gitna ng napakalayo at mahiwagang Norway, isang tunay na kakaibang kapaligiran ang naghahari sa sarili nitong kakaibang Scandinavian na lasa. At kailangan ko lang simulan ang aming haka-haka na paglalakbay mula sa isa sa mga pinaka-hindi maliwanag at hypnotic na mga lugar.

Ang Vigeland Park sa Oslo ay hindi madali bukas na kumplikado Sa malaking halaga mga eskultura Ito ay isang tunay na sagradong open-air museum, kung saan ang bawat imahe ay personipikasyon ng pagkahulog ng tao at kapangyarihan ni Satanas.

Lahat ng nakabisita sa kakaibang lugar na ito kahit isang beses kumplikadong arkitektura, hindi ako makaalis nang hindi ako napahanga. Ang kapana-panabik na lugar na ito, na puno ng mistisismo, ay nagdulot ng malakas na magkasalungat na emosyon sa akin. Ang pangunahing at pinaka-kaakit-akit na tampok ng parke ay namamalagi sa "mga nilalaman" nito - lantaran kakaiba, kapana-panabik, at kung minsan kahit na nakakatakot na mga larawan ng mga hubad na lalaki, babae, at maging mga sanggol. Sa personal, medyo mahirap para sa akin na maunawaan ang malalim na kahulugan ng gayong hindi pangkaraniwang mga komposisyon ng eskultura. Sa kabutihang-palad, isang pares ng kaalamang lokal ang sumama sa akin sa isang impromptu tour. Ang aking mga kasama ay mabait na sumang-ayon na sabihin ang pangkalahatang tinatanggap na kakanyahan ng sining na labis na nabigla sa akin.

Paano makarating sa Gustav Vigeland Park

Sa kabila ng katotohanan na ang Oslo ay ang kabisera ng Norway, ang lungsod ay medyo maliit, kaya ang pagpunta sa sikat na complex hindi ito magiging mahirap. Makakapunta ka sa parke sa pamamagitan ng tram 12, na dumadaan sa gitna, kaya hindi magiging mahirap ang paghahanap ng tamang hintuan.

Sa lugar ng pinakasikat na lugar sa lungsod - ang Embankment ng Aker Brige - ang Nobel Center ay nagpapakita, at sa harap mismo ng gusali ay makikita mo ang mga track ng tram kung saan tumatakbo ang tram number 12. Kailangan mong magmaneho ng literal na 15 minuto papunta sa Vigelandsparken stop sa direksyon mula sa fjord. Bilang kahalili, maaari kang maglakad-lakad sa main gate ng parke - aabutin ito ng mga 30 minuto. Dumikit lang sa mga riles ng tram. Nag-iiba ang mga riles sa isang lugar, kaya huwag kalimutang tingnan sa mga hintuan kung sinusundan mo ang ruta ng tram number 12. Ang eksaktong address ng parke ay Kirkeveien, 0268.

Sa pamamagitan ng paraan, ako ay labis na nasisiyahan na maaari mong bisitahin ang gayong lugar ng kulto sa anumang oras ng araw at ganap na walang bayad. Sa likod ng central gate ay mayroong tourist information center, souvenir shop, at isang maaliwalas na cafe kung saan maaari kang magkaroon ng masarap na meryenda. Sa harap mismo ng pasukan ay sinalubong ako ng isang iskultura ng may-akda ng paglikha na ito, na, sa pamamagitan ng paraan, ay ang tanging "nakabihis" sa parke. Ito ay kasama maikling talambuhay iskultor at ang kasaysayan ng paglikha nito kamangha-manghang kumplikado Magsisimula ako sa open air.

Isang maliit na kasaysayan

Ang opisyal na pagbubukas ng parke ay naganap noong 1940. Ang ideya ng may-akda ay perpektong nauugnay sa mga teorya ng lahi ng Nordic na sikat noong panahong iyon. Sa ngayon, inaangkin ng mga awtoridad ng Norway na ang complex ay nagsimulang itayo bago pa man mamuno si Hitler, kaya wala itong kinalaman sa propaganda ng nasyonalismo. Mahuhulaan lang natin kung ano ang nag-udyok sa gumawa nito mystical na lugar at kung anong mga layunin ang kanyang hinabol.

At ngayon, sa totoo lang, tungkol sa kanya. Si Gustav Vigeland, isang batang labing siyam na taong gulang pa rin, ay nagpunta sa Oslo mula sa isang maliit na bayan ng probinsiya noong 1915, determinadong maging isang mahusay na iskultor. Sa kabisera, inaasahang makikilala niya ang noon ay sikat na iskultor at mystic na si Bernjulf ​​​​Berglslein. Ito ay salamat sa kanyang tagapagturo na ang batang Gustav ay naging interesado sa pilosopiya at Judeo-Christian mysticism. Unti-unti sa mga gawa ng pangako batang artista Ang mga imahe ng mga butiki at dragon ay nagsimulang lumitaw, na nagpapakilala sa mga kasalanan ng tao at ang prinsipyo ng demonyo. Ngunit binigyang-pansin ni Gustav Vigeland ang likas na katangian ng tao, na, sa kanyang opinyon, ay mas kumplikado at mas malakas kaysa sa lahat ng mga puwersa ng demonyo na pinagsama.

Noong 1921, nagpasya ang mga awtoridad ng lungsod na gibain ang bahay ng iskultor at magtayo ng isang silid-aklatan sa lugar nito. Bilang resulta ng mahabang negosasyon, nagawa pa rin ni Vigeland na "i-knock out" para sa kanyang sarili bagong bahay, at sa parehong oras ang teritoryo ng Frogner Park, sa disenyo kung saan sinubukan ng master na ipakita ang kanyang subjective na pagtingin sa kakanyahan ng tao. At tila sa akin ay nagawa niyang gawin ito bilang makasagisag at epektibo hangga't maaari.

Central gate sa parallel na mundo ng Vigeland

Isang magandang huwad na gate na may mga larawan ng mga hubad na lalaki, na tila tuwang-tuwa na nag-uusap, papunta sa parke. Talagang kakaiba at hindi inaasahan para sa isang hindi nakakaalam na bisita na makita ang gayong nakakalito at nakakapukaw na mga eskultura na literal na pinupuno ang buong kalawakan.

Sa unang pagkakataon ay tahasan kakaibang lugar, medyo nahihilo pa ako, kaya agad kong binabalaan ang lahat ng sobrang nakaka-impresyon na mga tao na maging handa para sa tunay na nakakagulat na sining. Kung binisita ko ang parke hindi sa isang magandang maaraw na araw, ngunit, halimbawa, sa malamig na maulap na panahon, tiyak na iisipin ko na natagpuan ko ang aking sarili sa isang tunay na impiyerno.

Ngunit ang aking mga kasama ay nanatiling ganap na hindi nababagabag sa buong paglalakad. Sila ang nagsabi sa akin na ang may-akda ay hindi nagnanais na lumikha ng isang napakalaking impiyerno sa Earth. Ito ay pinaniniwalaan na nais ni Gustav Vigeland na ipakita ang kahinaan at kawalan ng kakayahan ng modernong sangkatauhan sa harap ng mga bisyo nito, at upang ipakita din na ang tanging tunay na kahulugan ng buhay ay nakasalalay sa pagtugis ng mga maliliwanag na bagay. mas mataas na kapangyarihan, sa pakikipaglaban sa sarili niyang mga demonyo.

Ang pinakamaliwanag na atraksyon ng parke

Kung maglalakad ka ng maigsing tuwid pagkatapos makapasok sa parke, makikita mo ang isang daang metrong mahabang marangyang tulay, humigit-kumulang 15 m ang lapad, pinalamutian ng mga parol at maraming eskultura. Kung binibilang mo, kung gayon sa mga granite na parapet ay may kabuuang 58 na mga estatwa ng tanso - mga lalaki, babae, matatanda, mga sanggol - sa maliliit na grupo at isa-isa, na may maligayang ngiti sa kanilang mga mukha at mga pagngiwi na baluktot alinman sa sakit o mula sa hindi mabata na pagdurusa.

Ang lahat ng mga figure sa tulay, pati na rin sa buong parke, ay hubad, ngunit ang iskultor ay hindi nagsusumikap para sa perpektong sukat ng katawan ng tao. Inihahatid ng Vigeland Park sa nagulat na publiko ang mga prototype ng pinakakaraniwang tao na may lahat ng kanilang pisikal na kapansanan. Ayon sa may-akda, makabagong Sining hindi na kailangang umawit ng mga banal na mithiin.

Ipinaliwanag sa akin ng mga kasama ko na matagal nang tinalikuran ng lalaki ni Vigeland ang Diyos, na kinukumbinsi ang sarili na kaya niyang humalili sa kanyang lugar nang may dignidad. At kung ang sangkatauhan ay nakayanan ang gayong mahirap na gawain o nagdurusa lamang sa hindi mabata na bigat ng pasanin nito - ang manonood ay maaari lamang hulaan. Para sa akin, nilinaw ng may-akda na ang tao ay malamang na pumili ng isang imposibleng daan.

Ang Vigeland Sculpture Park ay mayroong malaking bilang ng mga sanggol sa iba't ibang emosyonal na estado - mula sa galit hanggang sa masayang pagtawa. Sa personal, halimbawa, ako ay hindi kapani-paniwalang humanga sa galit na sanggol, makikita mo siya sa larawan sa itaas.

Mamaya ko nalaman yun mga sanggol sa katulad mga komposisyon ng eskultura madalas na nagpapakilala sa isa sa mga bisyo ng tao. Kaya, ang pigura ng isang may sapat na gulang na lalaki na masayang nakikipaglaro sa isang maliit na bata ay nagpapakita ng kanyang pagpapasaya sa sarili. At ang isang tao na pinahihirapan ng ilang mga sanggol nang sabay-sabay ay nagsisikap na makawala sa mga tanikala ng kanyang sariling egoismo.

Pinagmulan ng Karunungan ng mga Diyos

Habang naglalakad sa tulay, pakiramdam ko ay nasa isa pa ako ibang mundo- may hindi pangkaraniwang fountain.

Sa mitolohiya ng Scandinavian, mayroong isang konsepto bilang "Urd" - ang mapagkukunan ng banal na karunungan. Ito ang sinubukang ilarawan ng iskultor sa anyo ng isang fountain na may bas-relief border at 20 bronze tree. Ito ay isang uri ng parody ng Hardin ng Eden, kung saan ang isang taong walang diyos, sa halip na magsaya hardin ng paraiso, nagiging puno at naging bahagi nito.

At gayon pa man - ang pagnanais para sa Diyos at paliwanag

Sa isa sa mga burol ng parke mayroong isang natatanging komposisyon - isang Monolith, na binubuo ng mga magkakaugnay na katawan ng tao. Natagpuan ko ang tanawing ito na medyo nakakadiri, ngunit sa parehong oras ay kaakit-akit. Mayroong maraming mga teorya tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng may-akda sa gawaing ito: prototype Tore ng Babel, isang pagtatangka na umakyat sa banal na Olympus, hamunin ang Lumikha, at iba pa.

Ang bawat isa ay binibigyang kahulugan ang kanilang nakikita sa kanilang sariling paraan. Ang mga escort ko pala, ay napakabait at positibong tao, iginiit na ang Monolith ay sumasagisag sa pagnanais ng sangkatauhan na bumalik sa espirituwalidad at Diyos, upang manalangin para sa kapatawaran at pagbabalik ng pananampalataya. Marahil ay sasang-ayon ako sa kanilang bersyon.

Zodiac Clock at Gulong ng Buhay

Sa paglipat ng mas malalim sa parke, nakarating kami sa isang maliit na parisukat na may isang higanteng Sundial at mga larawan ng Zodiac Signs.

Sinabi sa akin ng aking mga kaibigan na ang orasan ay lumitaw sa lugar na ito noong 1940, iyon ay, bago pa ang hindi pa naganap na paglaki sa katanyagan ng mga horoscope at zodiac sign. Iyon ang dahilan kung bakit nakikita ng maraming eksperto ang isang misteryosong mensahe ng demonyo sa iskulturang ito, na nagpapakita nito bilang isang uri ng altar ng demonyong relihiyon, na idinisenyo upang ilayo ang mga tao sa Diyos.

Isa pang komposisyon na nagdulot ng bagyo ng emosyon sa akin - ang Gulong ng Buhay - isang simbolo buhay na walang hanggan at kawalang-hanggan ng muling pagsilang. Iniuugnay ng ilang kritiko ng sining ang iskultura na ito sa isang pagtatangka na gumawa ng isang masamang parody ng ating malupit at walang espirituwalidad na mundo, ngunit personal kong hindi ito iniisip.

Ang Vigeland Sculpture Park ay isang bagay na talagang sulit na tingnan kahit isang beses sa iyong buhay, anuman ang iyong mga interes, kagustuhan at pananaw sa nakapaligid na katotohanan. Ang mga eskultura ng Vigeland ay napaka-provocative at kontrobersyal na ang bawat bisita ay maaaring makilala ang kanilang sariling natatanging kahulugan sa kanila. Kung papasok ka, tiyaking tingnan ang "mainit" na lugar na ito - bigla mong matutuklasan bagong kahulugan gayong pambihira at matapang na sining.

Magkaiba ang mga hardin. Halimbawa, sa lilim ng isang cherry orchard masisiyahan ka sa lamig ng tag-araw at kaaya-ayang simoy ng hangin. Ngunit sa Norway mayroong pinakamahusay na bagay kailanman tunay na Hardin Ng mga tao. At ang Harding ito ay nilikha ng isang Norwegian henyo -

Upang maging isang iskultor, sapat na magkaroon ng mga gintong kamay at masarap- may anal at visual vectors. Ngunit ang mga makikinang na iskultor ay, una sa lahat, ang mga mayroon ding sound vector, tulad ni Gustav Wigenland.

Lumilikha ng kagandahan ang mga anal-visual artist. Ang mga taong may sound vector ay kinokondena ang pag-iisip sa mismong kagandahang ito. Hinahangaan mo ang una, ngunit iniisip mo rin ang pangalawa. Seryoso at matagal.

Ang Hardin ng mga Tao, bilang madalas na tawag sa Vigeland Sculpture Park sa Oslo, ay hindi lamang isang manifesto ng buhay ng master at hindi lamang isang salamin ng kanyang mga pananaw sa mundo. Ito ay isang kamangha-manghang banayad na gawain, isang pagtatangka na ihatid ang sikolohiya ng mga tao - ibang-iba at sa parehong oras ay magkapareho - sa bato at metal. Buhay ng tao mula sa paglilihi hanggang kamatayan. Kung titingnang mabuti, makakahanap ka ng mga Freudian na motif sa ilang mga eskultura (na makikita natin sa ibang pagkakataon). Sa iba pang mga gawa ay may mga karaniwang simbolo ng kultura - isang bilog, isang mangkok, isang ahas, isang puno - at mga tema ng alamat.

Ang pananaw ni Gustav Vigeland sa buhay ay puno ng mabubuting karanasan at paghahanap ng mga sagot sa mga tanong na walang hanggan. Gayunpaman, ang buong Park ay isang malaking paghahanap at isang pagtatangka na magbalangkas ng isang malinaw na sagot. Sino ang taong ito? Bakit siya napunta sa mundong ito? Ano ang iiwan niya? Anong mangyayari sa susunod?

Sa kabilang banda, hindi ito mangyayari kung wala ang sensitibong gawain ng visual vector, dahil ang karamihan sa mga eskultura ay banayad din na naghahatid ng mga emosyon. Lahat sila ay parang buhay: shades emosyonal na estado Ang mga ito ay hindi lamang mga mukha, kundi pati na rin ang bawat kalamnan, bawat kilos at kalahating kilos.

Halos lahat ng sculpture na ipinakita sa Park ay hubad. Babae, lalaki, matatanda, sanggol... walang damit. Ang kanilang mga katawan ay hindi perpekto. Hindi ito ang Venus de Milo o ang Apollos. Ito ordinaryong mga tao. Hubad at totoo. Pagkatapos ng lahat, isang taong may anal vector laging nagsisikap na ipakita ang katotohanan: kung ano ito, ang payak na katotohanan, nang walang pagpapaganda. Itinatago ng mga damit ang tunay na hangarin ng isang tao, at sa mga eskultura ng Vigeland, ang bawat kalamnan ay naghahatid ng lalim ng damdamin. Dito sila ay hubad sa mata ng manonood. Hubad na katotohanan, hubad na emosyon. Tumingin at makinig!

Maglakad tayo sa Hardin ng mga Tao at subukang unawain ang gustong iparating sa atin ni Gustav Vigeland.
Saan magsisimula ang buhay ng isang tao? Mahahanap mo ang sagot sa tanong na ito sa pamamagitan ng pagpunta sa Children's Playground ng Sculpture Park, na napakalapit sa Bridge. Maraming mga tala ng turista ang nagsusulat na ang Gustav Vigeland ay naglalarawan ng mga laro ng mga bata dito. Ngunit hindi iyon totoo.

Sa gitna ng komposisyon ay kung saan nagsimula ang bawat isa sa atin - ang embryo. Isang mahimbing na natutulog na nakabaligtad na sanggol, ganap na tunay na lalaki. Ngayon ay maganda at kalmado ang kanyang pakiramdam, ngunit kaunti pa - at hahantong siya sa mundong ito, malamig, hindi pamilyar at nakakatakot. Samantala, natutulog siya at nanaginip tungkol sa Paraiso, mga ilog ng gatas at mga bangko ng halaya.

Palaruan - Larawan ng Unang Taon buhay ng tao, ang pinakamahalaga at pinakamatagal para sa sinumang tao. Narito ang sanggol ay nakahiga pa rin sa kanyang likod. Ngunit tumalikod siya sa kanyang tiyan at itinaas ang kanyang ulo. Nakaupo pa rin siya dito. At narito na ang sanggol na sinusubukang bumangon. Kaunti pa - at siya ay ituwid, gawin ang unang hakbang at maging isang tunay na tao.
Ang natitirang bahagi ng Hardin ng mga Tao ay tiyak na isang paglalarawan ng mismong buhay ng tao sa lahat ng mga pagpapakita nito. Halimbawa, sa Tulay ay mayroong 58 eskultura na nakatuon sa relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae at ang relasyon sa pagitan ng mga matatanda at bata - sa lahat ng posibleng kulay at lilim.

Dito maaari ka ring makahanap ng apat na sanggol, na nagpapakilala sa apat na ugali ng tao. Ang pinakasikat sa mga maliliit - ang choleric sa galit - ay matagal nang naging sagisag ng Hardin ng mga Tao at ang object ng malambot na pag-ibig ng mga turista, na nagsusumikap na hawakan ang kanyang nakakuyom na kamao.

Sa tulay ay makikita mo ang isang buong gallery ng iba't ibang mga ama. Narito, halimbawa, ang masayang ulo ng isang pamilya na may kambal. At sa hindi kalayuan - isa pang ama, kumakaway sa mga sanggol na lumipad sa kanya, na parang sa isang pagtatangka upang makatakas, upang palayain ang kanyang sarili. Narito ang isang ama na nakikipaglaro sa kanyang anak. At dito binubugbog ni dad ang kanyang anak na matagal nang makulit. Dito maaari mong matugunan ang lahat ng uri ng mga ina, ngunit, para sa karamihan, silang lahat ay nagmamalasakit at mapagmahal, hindi tulad ng iba't ibang mga ama.

Ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay inilalarawan nang magkaiba. Parehong ipinakita ng Vigeland ang isang perpektong relasyon - isang lalaki at isang babae na gumagalaw nang magkasabay, maingat na inuulit ang mga galaw ng isa't isa - at mga relasyon na malayo sa perpekto - sinusubukan ng kapareha na alisin ang kasintahan ng kanyang puso na mahigpit na kumapit sa kanya at kasama buong lakas ay gusto niya itong itapon na parang linta.

Sa kabila lamang ng tulay ay makikita natin ang ating sarili sa harap ng kamangha-manghang "Burden of Life" fountain, na kumakatawan sa ikot ng buhay ng tao: mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Ang buhay ay hindi isang simpleng bagay: lahat ay dinadala ito sa kanilang sariling paraan, tulad ng mga tao na nagdadala ng isang mangkok sa gitna ng isang fountain. At para sa isang taong may sound vector, ang buhay ay madalas na tila walang iba kundi ang patuloy na pagdurusa. Hindi siya masaya na siya ay ipinanganak, hindi siya masaya tungkol sa limitadong katawan ng tao, at iyon ang dahilan kung bakit ang buhay para sa kanya ay hindi isang kagalakan, ngunit isang pasanin.

Sa kahabaan ng perimeter ng fountain ay may mga komposisyon na naglalaman ng ilang mga yugto sa buhay ng isang tao. Ang lahat ng mga bayani ng mga komposisyon ay nakaupo sa isang puno - ang parehong puno ng buhay, na tinatawag na Yggdrasil ng mga Scandinavian - ang pangunahing prinsipyo ng lahat ng nabubuhay na bagay.
Narito ang puno kung saan nakasabit ang mga sanggol. Napakaraming mga sanggol na nakasabit sa mga sanga sa mga kumpol na parang mga bunga ng buhay. Sa ngayon ay magkakasama silang lahat, sa kanilang munting kawan. Iling ang puno at gisingin ang isa sa kanila sa buhay! Sa isa pang puno nakita namin ang isang malungkot na sanggol na maingat na nakikinig sa isang bagay. Oo, ito ay isang bata na may sound vector, na sa dalisay at malinaw na tawag na ito ay biglang natanto ang kanyang sarili, ang kanyang Sarili.

Sa iba pang mga komposisyon ay makikilala ng isa ang parehong sakit ng pagdadalaga at ang mga problema ng pakikibagay sa lipunan. Narito ang isang puno kung saan ang lahat ng mga bata ay magkakasamang naglalaro: sila ay nakikipag-usap, nakikisalamuha, at napakalapit, sa mga sanga ng isang kalapit na puno, may isang malungkot na batang lalaki na walang oras para sa kasiyahan ng kanyang mga kasamahan. Nananaginip siyang tumitingin sa langit at iniisip ang tungkol sa Diyos. Sa isa pang puno ay isang batang babae na nahihiyang tinakpan ang kanyang nagbabagong katawan at nanlamig sa pag-asa. buhay may sapat na gulang, na parang naghahanda na tumalon nang marahan sa pool, na parang lunok.

Sa mga puno ng buhay makikita natin ang unang pag-ibig, at ang unang pagkawala, at kalungkutan, at pagkakaisa. At maligayang supling, at maging ang kamatayan. Ang lahat ng katawan ng tao ay malapit na magkakaugnay sa mga sanga ng puno. Ang puno ng isang tao ay namumunga, ngunit ang puno ng iba ay ganap na natuyo. Ang huling puno ay nakakatakot. Isang balangkas ang nakapatong dito. Kamatayan kasi.

Ngunit huwag matakot. Pagkatapos ng lahat, napakalapit sa kamatayan ay ang pinakaunang puno na may mga kumpol ng mga sanggol. Ang buhay ay nakumpleto ang ikot nito at nawala bagong bilog: balik sa kung saan ako nagsimula. Ang kamatayan ay sinusundan ng muling pagsilang, bilang ebidensya ng bas-relief na naglalarawan ng isang sanggol na nakaupo sa mga buto ng isang patay na hayop. Ang gulong ng samsara ay patuloy na umiikot.

Sa paligid ng Fountain, isang engrandeng labirint na may maraming daanan at mga bitag ay naka-tile sa lupa. Para sa sound artist, ang labirint ay isang metapora para sa buhay at paghahanap ng katotohanan. Kapag mas naghahanap ka ng "way out," lalo kang nalilito. Ang landas sa katotohanan ay hindi kasing simple ng tila. Subukan ito sa iyong sarili!

Ang paghantong ng Hardin ng mga Tao ay ang Monolith Plateau, sa gitna nito ay isang napakagandang 17-metro na obelisk (Monolith) - ang tuktok ng gawa ni Gustav Vigeland, tungkol sa kung saan sasabihin niya: "Ito ang aking relihiyon."

Ang monolith ay isang matangkad na obelisk na binubuo ng maraming katawan ng tao. Ang mga tao ay gumagalaw patungo sa liwanag, umakyat sa haligi, umaalalay sa isa't isa at nagtutulungang umakyat. Nasa ibaba ang mga bangkay ng mga hindi makatiis sa pangkalahatang pakikibaka para sa buhay, at mga matatanda. Mas malapit sa tuktok ay ang pinaka-paulit-ulit at mga bata, na itinapon ang sanggol sa pinakatuktok ng Monolith. Ang pataas na paggalaw ay parehong kilusan patungo sa liwanag, at isang pagnanais na maunawaan ang banal, at isang kilusan sa hinaharap. Sa kabila ng katotohanan na ang tao ay isang lobo sa tao, ang mga tao ay nagtutulungan, dahil alam nila na walang sinuman ang makakaligtas nang mag-isa. Na walang makakarating sa taas kung walang ibang tao. Ang kawan ay gumagalaw paitaas, ang mga tao ay nag-aalala tungkol sa pagpapatuloy ng kanilang sarili sa oras, kaya't sila ay nagsusuka ng isang sanggol - ang personipikasyon ng kinabukasan ng lahat ng sangkatauhan.

Sa paligid ng Monolith mayroong maraming mga figure, na nagpapatuloy sa tema na nagsimula sa tulay. Mga tao, tao, tao... sa saya at kalungkutan, sa mga laro ng pag-ibig at dalamhati. At, marahil, walang saysay na ilarawan ang bawat indibidwal na pigura - kailangan mong makita at madama ito.

Sa susunod na araw ng aming pamamalagi sa Oslo, medyo hindi inaasahan, ang mainit, maaraw na panahon ay dumating. Hindi namin nabigo na samantalahin ito at, maaga sa umaga, nagpasya na pumunta upang makita ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at makabuluhang mga atraksyon ng Oslo - ang Gustav Vigeland Sculpture Park.

Gustav Vigeland(1869 - 1943) Ang Norwegian na si Michelangelo, na ang katiyagaan ay maiinggit lamang, dahil siya, tulad ng kanyang tanyag na hinalinhan sa Florentine, ay inialay ang kanyang buong buhay sa paglilingkod sa sining. Matapos mag-aral sa Europa, kung saan nag-aral siya ng teknolohiya ng iskultura, bumalik si Vigeland sa kanyang tinubuang-bayan ng Norway at binuksan ang kanyang sariling studio. Noong 1902, pumasok siya sa isang kasunduan sa mga awtoridad ng lungsod: inilipat niya ang teritoryo ng kanyang studio para sa pagtatayo ng isang library, at bilang kapalit ay nakatanggap siya ng bago, na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naging isang museo. Ngunit ang pangunahing bagay ay aprubahan siya ng mga awtoridad engrandeng proyekto upang lumikha ng isang sculpture park at, bukod dito, upang tustusan ito, nagpapataw sila ng isang espesyal na buwis sa mga residente ng Christiania (paalalahanan ko kayo: ang pangalan noon ng Oslo).
Ang Vigeland ay nagtrabaho sa parke na ito sa loob ng 40 (!!!) na taon, kahit na ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay hindi siya napigilan Digmaang Pandaigdig. Namatay siya noong 1943, at ang pag-unlad ng parke ay nakumpleto lamang noong 1950. Noong 1947, isang museo ang binuksan sa pagawaan ng Vigeland, sa tabi ng parke, at isang urn na may kanyang abo ay itinatago dito.

01. Si Sunny Oslo ay lalong nakalulugod:

02. Nagustuhan ko na sa maraming lugar sa Oslo nagbebenta sila ng iba't ibang bulaklak. Nagbibigay ito ng coziness at kulay sa lungsod:

03. Hindi pangkaraniwang gusali:

04. Sinehan na may mahusay na pangalan:

05. Ang iskultura (karamihan ay hubad) ay matatagpuan sa lahat ng dako sa Oslo. Nagustuhan ko talaga ang isang ito. Sa kanan sa larawan ay isang monumento kay Charlie Chaplin:

06. Pumasok kami sa Vigeland Park. Babalik ulit kami dito mamaya, sakay lang ng mga bisikleta:

07. Gustav Vigeland Sculpture Park - isa sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang at di malilimutang atraksyon ng lungsod - ay matatagpuan sa naka-istilong distrito ng Frogen. Halos isang milyong turista ang pumupunta rito taun-taon. Ang buong complex ay sumasakop sa isang lugar na 32 ektarya at nagpapakita ng kabuuang 650 bronze, granite at wrought iron figure na nilikha ni Gustav Vigeland:

08. Isang 100 m ang haba na tulay ang humahantong sa Frogner Pool, sa mga granite na parapet kung saan mayroong 58 bronze sculpture, pinagsama ng tema ng mga relasyon ng tao: ina at anak, babae at lalaki, dalawa ang nagmamahalan, nag-aaway, nananatiling walang malasakit :

09. Nakakatawang tumatawa na sanggol:

10. Frogner Backwater:

11. Dancing girl:

12.

13. At ang eskultura na ito ay mukhang isang paghaharap sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, o maaaring iba ang ibig sabihin nito... Ang bawat isa ay nag-isip para sa kanilang sarili:

14. Pagmamahal. Yin at yang. At sa kanan ay isang iskultura "Angry Boy"- ang pinakasikat na iskultura ng parke, na naging isa sa mga simbolo ng Oslo:

15. Mayroong kahit isang maliit na talon:

16.

17. Pinainom siya ng matandang Frau, at pagkatapos ay yumuko upang uminom mula sa fountain mismo:

18. Ang susunod na bahagi ng parke ay isang plataporma na may fountain. Mula sa malayo, ang fountain ay mukhang isang malaking puno ng tubig: ang mga jet ng tubig ay bumabagsak na parang mga sanga (sa ilang kadahilanan ay hindi sila nakikita noong araw na iyon). Ito ay isang uri ng puno ng buhay. pangunahing paksa komposisyon - ang relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Tubig - sinaunang simbolo pagkamayabong, pagkababae. Ang mangkok ng fountain ay sinusuportahan ng malalaking batong lalaki:

19.

20. Ang mga hindi pangkaraniwang eskultura ay naka-install sa parapet ng pool: ang mga katawan ng tao ay magkakaugnay sa mga puno, at ang mga kaluwagan sa mga dingding ng pool ay muling likhain ang mga mitolohikong eksena kasama ang pakikilahok ng mga tao at hayop:

21. Fragment ng fountain: kamatayan na naghihiwalay sa dalawang tao:

22. Ang mga hakbang sa likod ng fountain ay humahantong sa pangatlo, pinaka-nagpapahayag na bahagi ng parke - ang Monolith, na isang malaking haligi (17 m) ng pinagtagpi na mga katawan ng bato. Ang mga interpretasyon ng bagay na ito ay marami: dito makikita ang tema ng walang hanggang pakikibaka para sa pag-iral, at ang pagnanais para sa mas mataas na espirituwal na mga globo, ang ikot ng buhay, at marahil ay isang simbolo ng phallic. Ang monolith ay napapaligiran ng 120 mga figure na sumasagisag iba't ibang yugto buhay ng tao, mula sa pagsilang hanggang kamatayan:

23. View ng parke mula sa Monolith:

24. Larawan para sa memorya:

25. Ang katandaan ay ipinapakita dito - ang pagbaba ng buhay ng tao:

26. View mula sa gilid ng Monolith ng isa pang Vigeland sculpture: "Wheel of Life":

27. Paglililok sa harapan: pinupunit ng isang lalaki ang isang babae (?) Sa pangkalahatan, tila sa akin ang eskultura na ito ay sumisimbolo ng karahasan:

28. Ang parehong eskultura mula sa ibang anggulo. Namangha ako sa kapangyarihan at dynamics nito. At sa background, ginagawa ng anak na babae ang buhok ng kanyang ina:

29. Ang gate na may mga babaeng figure ay lumikha ng kakaibang pattern ng mga anino sa aspalto. Sa kabilang panig ay pareho, ngunit may mga pigura ng lalaki:

30. View ng Monolith

31.

32. Umalis kami sa Gustav Vigeland Park. Ang distrito ng Frogner, kung saan ito matatagpuan, ay itinuturing na kagalang-galang at prestihiyoso. Narito ang mga mayayamang villa, mga embahada ng maraming bansa, kabilang ang Pederasyon ng Russia. Ang paglalakad kasama nito ay isang kasiyahan:

33. Lahat ng bagay sa paligid ay maayos, napapaligiran ng mga halaman at nakalulugod sa mata:

34.

35.

36. Sa isang maliit na bayan panlabas na cafe nagpasya kaming magpahinga at uminom ng kape at isang tinapay (sa paraang gusto ko ito :). Pahayagan sa Norwegian tulad nito, para sa paligid:

37. Gusto kong manood ng mga tao, lalo na sa ibang mga lungsod. kaya kumuha ako ng mga larawan nang palihim:

38. Talagang nagustuhan ko ang mga Norwegian (isinulat ko na ang tungkol dito sa isang nakaraang post). Sila ay nakakarelaks, nakangiti at, sa palagay ko, alam kung paano pahalagahan ang buhay:

39. Sa parke malapit sa Royal Palace. Mabuting umupo na lang sa damuhan:

40. Royal Palace mula sa likurang harapan. Ang harap ay natatakpan ng plantsa dahil inaayos ito:

41. Kaunti pa sa Royal Garden:

42. Tinitingnan ko nang may interes ang monumento kay Prinsesa Martha:

43. Sa una ay napagkamalan nating ang partikular na gusaling ito ay ang Royal Palace. Ngunit ang mga ito ay naging mga shopping mall lamang (tulad ng Moscow GUM):

44.

45. Minimalistic bulwagan ng konsiyerto Oslo:

46. ​​Dumating kaming muli sa bulwagan ng bayan at sa pagkakataong ito ay nagpasya kaming pumasok sa loob.

47. Sa loob ng bulwagan ng bayan ay pinalamutian ng mga monumental na fresco, na nakapagpapaalaala sa mga panel ng Sobyet na naglalarawan ng isang prusisyon ng mga manggagawa at kolektibong magsasaka:

48. View ng Oslofjord mula sa town hall:

49. Hindi pangkaraniwang lancet na "mga bintana" sa dingding, na nakapagpapaalaala sa mga Gothic:

50. Hall para sa mga opisyal na pagtanggap. Ang mga tapiserya ay nakasabit sa mga dingding:

51. Oslofjord:

52. Mayroong ilang mga pagpupulong na nagaganap sa silid na ito, ngunit kung kanino at sa anong paksa ang hindi ko pa rin maintindihan:

53. Isa sa maraming regalo mula sa ibang bansa. Sa kasong ito, ang Japan:

54. Hindi kalayuan sa town hall ay mayroong tourist information center. Doon ay maaari ka ring kumuha ng mga paglilibot sa lungsod. Nakaupo sa double-decker bus, maaari kang makinig sa kasaysayan at arkitektura ng Oslo, matuto Interesanteng kaalaman tungkol sa mga Norwegian mismo, at magmadali sa lungsod. Nasa larawan ang Christiania Square, kung saan matatagpuan ang Old Town Hall, isa sa mga pinakalumang restaurant ng lungsod na Det Gamle Radhus, ang Old Christiania Museum at ang Theater Museum:

55. Tila, ang mga gusaling ito na nasa ilalim ng konstruksiyon ay magiging mga sentro ng negosyo, tulad ng ating Moscow City. Hindi ko gusto ang ganitong istilo ng arkitektura:

56. Oslo train station area S:

57. Nagpasya ang mga lalaki na magkaroon ng meryenda sa panahon ng proseso ng trabaho:

58.National Theater (1899), na itinayo ayon sa disenyo ni Heinrich Bull. Ang pangunahing pasukan sa teatro ay "binabantayan" ng mga estatwa Mga manunulat ng dulang Norwegian B. Bjornson at H. Ibsen:

59. City pond at sculpture ng isang hubad na lalaki:

60. Ang pinakasikat na kalye ng kabisera, ang shopping at pedestrian street na Karl-Johansgate, ay nagsisimula dito:

61. Bahaghari sa bukal:

62. Maging ang mga aso sa Oslo ay may mabuting asal: pagkatapos kunin ang isang patpat na ibinato ng may-ari, ang aso ay naglalakad sa isang espesyal na landas:

63. Norwegian Parliament building o Pag-istorbo:

64. Ang naka-istilong Grand Hotel, na kung saan ang mga kuwarto, bukod sa iba pang mga bagay, ay nananatili sa hinaharap na mga laureate Nobel Prize mundo:

65.

66. Ang Royal Palace ay makikita sa background:

67. Sa Karl-Johansgat palaging maraming musikero, artista, mago, sa pangkalahatan, ang buhay ay puspusan:

68. Hiniling ko sa aking asawa na kunan ng larawan ang kanyang minamahal:

69. Katedral St. Ulava, kung saan ikinasal din ang Kanyang Royal Highness Crown Prince Haakon at ang kanyang asawang si Mette-Marit:

70. Sa kaliwa ay ang pinakalumang tindahan sa Oslo:

71. Sa mga patyo:

72. Gustung-gusto ko ang mga ilaw ng lungsod:

73. Surreal na istraktura:

Umulan ang buong sumunod na araw. Kaarawan noon ng asawa ko, at nagpasya kaming magbisikleta at sa umaga ay pumunta sa outdoor pool malapit sa Gustav Vigeland Park. Ang ideya, tulad ng nangyari sa ibang pagkakataon, ay hindi masyadong maganda, dahil... Halos hindi umabot sa 24 degrees ang temperatura ng tubig. Samakatuwid, kami ay nagyelo at mabilis na umatras mula doon. Oo, hindi ito mainit na Icelandic pool at mainit na Viking sa paligid. Buong hapon ay nakipaglaban ako sa dalawang magkasalungat na damdamin: katamaran at pag-aatubili na mabasa sa ulan, pagtuklas ng mga bagong pasyalan sa Oslo, at ang pagnanais na huwag magalit at biguin ang aking asawa. Magiging tapat ako: Hindi talaga ako nakipaglaban sa unang kontradiksyon.

Mga di malilimutang larawan mula sa kaarawan:

Isang talon sa Oslo, kung saan inakyat namin ang bundok nang mahabang panahon at halos mawalan ako ng timbang:

Ay ating pinagsamang larawan, na ginawa ng ilang Norwegian na nagmula sa Chinese. Ang kagalakan ng paglalakbay at ang panahon ay nakatatak sa aking mukha:

Kinabukasan umalis kami papuntang Bergen. Higit pa tungkol dito sa susunod na post!