Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Wikipedia Singing guitars ay: VIA "Singing guitars" Pangunahing impormasyon Mga Genre rock, Folk rock, Pop rock, Rock opera Taon 1966-kasalukuyang mga bansa sa USSR, Russia City of Leningrad, St. Petersburg Label Melody Composition Evgeny Bronevitsky Vasily Borisov Vladimir Vasiliev Arkady Aladin Valery Stupachenko Milena Vavilova Valery Kocheguro Dating miyembro Irina Ponarovskaya Albert Asadullin Olga Levitskaya Alexander Fedorov Yuri Ivanenko Vladimir Kalinin Algirdas Paulavičius Grigory Kleimits Edgar Bernstein Yuri Sokolov Lev Vildavsky Sergey Lavrovsky Galina Baranova Tatyana Olegnina Vladimir Yukziner Petrova Tatyana Oleg Nina Elena Fedorngaovich Anton Yukrizova Bogdan Vivcharovsky Vasily Borisov Yury Ivanov Valentin Badyarov Vladimir Vasiliev Iba pang mga proyekto rock opera theater Opisyal na site na "Singing Guitars" - isang Sobyet na vocal at instrumental ensemble, na nagtamasa ng hindi pangkaraniwang katanyagan noong unang bahagi ng 1970s. Karamihan mga sikat na kanta ngayon ay "Blue Song" ("Blue Hoarfrost") at "Awit ng mga Siklista". Ang koponan ay isa sa mga una sa kasaysayan ng pambansa sikat na musika isang propesyonal na koponan na nagbigay ng pangalan sa buong genre ng VIA at nagsilbing modelo para sa maraming tagasunod at imitator. Nalikha ang "Singing Guitars". unibersal na pormula para sa VIA, na lumitaw sa huling bahagi ng 60s at unang kalahati ng 70s. Mga Nilalaman 1 Kasaysayan 2 Repertoire 3 Iskandalo kasama ang grupong "Argonauts" 4 Mga miyembro ng banda 5 Kasaysayan ng Discography Nalikha sa Leningrad noong 1966. Noong Oktubre 5, 1966, ang grupo ay nagbigay ng unang propesyonal na konsiyerto - sa entablado bulwagan ng pagpupulong sa Military Mechanical Institute. Noong 1967, naitala ng ensemble ang unang disc nito sa kumpanya ng Melodiya. Lumalago ang kasikatan ng grupo: VIA "Singing Guitars" ay nagbigay ng hanggang 350-400 sold-out na konsiyerto sa isang taon. Mga lakas ang grupo ay may kaalaman sa mga pattern ng Kanluranin, pati na rin ang "kamangha-manghang vocal polyphony at witty theatricalization ng maraming kanta". Maraming mga miyembro ng grupo ang kalaunan ay nakamit ang indibidwal na tagumpay bilang mga mang-aawit, kompositor, tagapag-ayos at konduktor (Yuri Antonov, Albert Asadullin, Irina Ponarovskaya, Valentin Badyarov, Algirdas Paulavichus, Grigory Kleimits, Valery Brovko, Galina Baranova, atbp.). Sa simula ng 80s, ang katanyagan ng grupo ay bumagsak nang husto [source not specified 1142 days], at naapektuhan din ang isang malakas na turnover ng staff. Ang koponan ay nagsimulang gumawa ng mga rock opera, at mula noong 1985 ito ay nabago sa Teatro ng Estado"Rock opera". Noong tagsibol ng 1997, ang Singing Guitars, nang hindi inaasahan para sa marami, ay muling nagkita at nagbigay ng serye ng mga mahusay na natanggap na mga konsiyerto kasama ang kanilang 30 taong gulang na repertoire. Ngunit ang mga pagkalugi ay nagsisimula halos kaagad: noong 1998, ang direktor ng musika na si Grigory Kleimits ay namatay, noong 2002 ang gitarista at bokalista na si Alexander Fedorov ay umalis para sa permanenteng paninirahan sa Canada, noong 2004 ang bokalista na si Olga Levitskaya ay namatay. Ang mga bago, mga batang musikero ay lumilitaw sa ensemble: gitarista na si Valery Kocheguro at bokalista na si Milena Vavilova. Noong 2004, ang isa sa ilang "live" na pagtatanghal ng ensemble ay nasa palabas sa TV na "Live Sound" ilang araw bago ang pagkamatay ni Olga Levitskaya. Kasunod na mga konsyerto, kabilang ang konsiyerto ng anibersaryo sa St. Petersburg sa Oktyabrsky Concert Hall noong Oktubre 15, 2006, na may mga pambihirang eksepsiyon, pumasa sila sa ilalim ng double-track soundtrack. Disyembre 12, 2012 sa St. Petersburg sa Big Concert Hall na "Oktyabrsky" ang ensemble ay gumanap sa isang pinakahihintay na live na konsiyerto, kasama rin dito ang mga bagong kanta. Ang retiradong drummer na si Yuri Sokolov ay pinalitan ni Arkady Aladyin (dating ng mga banda na Marathon, Everest, August, Zarok). Noong nakaraan, naglaro si Aladin pagkatapos ng Sokolov sa grupong Silver. Repertoire Ang repertoire ay batay sa mga pagsasaayos ng mga sikat na pop melodies dayuhang grupo Shadows, Ventures, mga kanta ng banda ang Beatles”, “Tremelos”, mga kanta ni Gianni Morandi, pati na rin ang mga Russian folk at gypsy na kanta. "Blue Frost" (Russian text ni Albert Azizov, orihinal - Keller-Hunter (unang pagganap - Neil Sedaka, 1959) One way ticket (to the blues)) "Cyclists' song", orihinal - Riccardo Del Turco "Uno tranquillo" ( French cover - Joe Dassin "Siffler sur la colline", English - The Tremeloes "Suddenly You Love Me", Hebrew - "להשתטות לפעמים") "Sunday ("The Best Day Ever")", orihinal - Daniel Boone, "Beautiful Sunday ". "May isang lalaki", orihinal - Gianni Morandi "C`era un ragazzo che come me amava I Beatles ..." (Brazilian version: Os Incríveis "Era um garoto, que como eu, amava os Beatles e os Rolling Stones" ) "Winds orchestras", orihinal - Halina Kunicka "Orkiestry dete" "Indian Reservation", may-akda John D. Loudermilk, Russian text ni Y. Golyakov, orihinal - The Raiders, "Indian Reservation" "Leningrad", orihinal - Joe Dassin, "La complainte de l`heure de pointe" "Apache", orihinal - The Shadows, "Apache". "Torrero", orihinal - The Shadows, "The Savage". "Blue Bird", orihinal - The Shadows, "Peace Pipe". "Gypsy Girl", orihinal - The Shadows, "Man of Mystery". "Nagtagpo ang mga tao", orihinal - Peter Poor "Fekete Vonat" (pabalat din sa wikang Ruso - Janos Koos "Black Train") "Magandang Linggo", orihinal - Daniel Boone "Magandang Linggo" "Fat Karlsson", orihinal - Jeff Christie " Yellow River" "(French cover - Joe Dassin "L`Amerique").. "Three minutes to death", original - Pascal Danel "Les trois dernières minutes" Scandal kasama ang grupong "Argonauts" Sa repertoire ng "Singing Guitars" may requiem song na "Salaspils ". Ang kantang ito ay tungkol sa kalunos-lunos na kapalaran Latvian village, kung saan sa panahon ng Great Digmaang Makabayan mayroong isang kampo ng konsentrasyon ng Nazi para sa mga bata, na binubuo ng soloista ng pangkat ng Argonauts na si Alexander Timoshenko, sa mga taludtod ng makata na si Viktor Bolshakov. Noong Disyembre 1969, ang pangkat na "Argonauts" ay gumanap sa susunod na gabi na nakatuon sa araw ng mga mag-aaral, at ang kantang "Salaspils" ay pinatugtog doon sa unang pagkakataon. Ang kanta ay mabilis na kumalat sa buong lungsod, ay ginanap ng iba pang mga banda, at makalipas ang ilang taon ay napunta sa repertoire ng Singing Guitars, na ang keyboardist na si Eduard Kuziner ay gumawa ng kanyang sariling pag-aayos, nagdagdag ng isang instrumental na solo, at bahagyang binago ang mga salita. Gayunpaman, nang i-publish ng "Singing Guitars" ang "Salaspils" sa disc, inangkin ng "Argonauts" ang kanilang mga karapatan sa kanta, at pinamamahalaang patunayan ang mga ito - sa disc na inilathala ng kumpanya ng Melodiya, nakalista sina Timoshenko at Kuziner. bilang kapwa may-akda. Ang kuwentong ito ay marahil ang unang precedent ng isang matagumpay na pakikibaka para sa copyright sa Unyong Sobyet. Mga miyembro ng koponan Ang komposisyon ng koponan ay patuloy na na-update: "Star" concert line-up: Anatoly Vasiliev - solo gitara, vocals, tagapagtatag ng koponan na Irina Ponarovskaya (1971-1976), Valery Stupachenko, Alexander Fedorov, Evgeny Bronevitsky ( bass guitar, vocals) - Ensemble soloists Yuri Ivanenko - bass guitar, flute Vladimir Kalinin - rhythm guitar, vocals, Algirdas Paulavičius - electric organ, flute Grigory Kleimits - mga instrumento sa keyboard, vocals (mamaya arranger at musical director ng ensemble) Edgar Bernstein - trumpeta, radio engineer Yuri Sokolov - mga instrumentong percussion, vocals Iba pa: Lev Vildavsky (electric organ, piano) Sergey Lavrovsky (percussion instruments, vocals) Soloists (sunod-sunod): Galina Baranova, Tatiana Kalinina, Elena Fedorova, Irina Ponarovskaya, Olga Levitskaya Oleg Moshkovich (keyboard, vocals) Stefan Petraki ( keyboards) , vocals) Yuri Antonov (keyboard, vocals) At pana-panahon din - Vladimir Rubin, Lev Pilshchik, Yuri Chvanov, V. Dynga Eduard Kuziner (keyboard) Bogdan Vivcharovsky (vocals) Vasily Borisov (gitara, violin, vocals) Yuri Ivanenko ( bass guitar, flute) Yuri Ivanov (gitara, flute, vocals) Valentin Badyarov (solo guitar, 12-string guitar, violin, vocals) Vladimir Vasiliev (bass guitar, vocals) Kasalukuyang line-up: Evgeny Bronevitsky - bass guitar, vocals Vasily Borisov - rhythm guitar, vocals Vladimir Vasiliev - keyboard, vocals Arkady Aladyin - percussion instruments Valery Stupachenko - vocals Milena Vavilova - vocals Valery Kocheguro - solo guitar, vocals Discography 1967 ( pag-aayos ng gitara ni Anatoly Vasiliev ng mga pop melodies): "Surprise" "Torero" "Gypsy" (kantang Man of Mystery banda Ang Mga anino) "Asul na ibon". 1968 (record) "Ang kanta ang pangunahing bagay, mga kaibigan!": "Ang kanta ang pangunahing bagay, mga kaibigan" / Y. Dubravin-S. Fogelson/, "Blue Bird" / arr. A. Vasilyeva /, "Torero" / arr. A. Vasilieva /, "Mga Daan" / A. Novikov - L. Oshanin /, "Mga Appaches" / arr. A. Vasilyeva /, "Awit ng mga siklista" / gr. "Tremelos" - Ruso. text ni P.Vatnik/, "Evening City" /M.Tariverdiev/, "Surprise" / arr. A. Vasilieva /, "Nocturne" / M. Tariverdiev / - mga vocal ni E. Fedorova, "Gypsy Girl" / arr. A. Vasilyeva /, "Aalis ka tulad ng isang tren" / M. Tariverdiev - E. Yevtushenko / - soloist E. Fedorova. 1970 (minion record): "Blue Hoarfrost" / N. Sedaka - A. Azizov / "Twilight" / A. Vasilyev - K. Ryzhov / "Troika" 1971 (minion record): "Seeing Off" / A. Kolker - K Ryzhov /, "Naghiwalay kami" / Moldavian Nar. kanta /, "Carlson" / J. Christie - I. Reznik /, "Hindi ka mas maganda" / Y. Antonov - I. Bezladnova, M. Belyakov /. 1972 (LP-minion): "Magandang Linggo" / D. Boon - M. Belyakov /, "Nightingale" / chil. nar. - Y. Golyakov / "Salaspils" / A. Timoshenko, E. Kuziner - Y. Golyakov / "Ang Neman ay tahimik na dumadaloy" / Lithuanian awiting bayan, arr. A. Paulavičius / 1974 requiem "Salaspils" 1976 (ang huling record-minion ng grupo): "And I sing" / lyrics. K. Ryzhova /, "Aking kasalanan" / op. Yu.Bobrova / "Sa ilog na ibon cherry" / mga salita. V. Kharitonova / 1979 Flemish Legend Isang konseptwal na album-opera na nakatuon sa buhay ni Til Ulenspiegel 1975 (double disc) Zong-opera "Orpheus and Eurydice" 1997 "30 taon ng pagkanta ng mga gitara - archival recording" 1997 2002 "Blue Hoarfrost" hamog na nagyelo Fat Carlson Sabado Gypsy Huwag basagin ang ibon cherry Takip-silim Leningrad Manipis na abo ng bundok East Fifty Steppe Asul na ibon Nakikita ang labas Oh, mga kalsada Ito ang lagay ng panahon na mahal ko Panggabing lungsod 2002 "Nagkikita ang mga tao" (CD) 2003 "Orpheus at Eurydice" (CD )

VIA "Pag-awit ng mga gitara ng Bronevitsky mula sa Leningrad" sa Marso 8 ay magbibigay ng isang maligaya na konsiyerto sa St. Petersburg hall "Coliseum".

Sa "Business Breakfast" sa Northwest Branch " pahayagang Ruso"dumating ang pinuno ng banda na si Yevgeny Bronevitsky, Valery Kocheguro (gitara, vocals), Milena Vavilova (vocals). Pinag-usapan ng mga musikero kung bakit gustung-gusto ng publiko ang retro, tungkol sa demokrasya sa ensemble at kung paano inabandona ng banda ang phonogram.

Binago mo nang husto ang poster. Malinaw na ang "Singing Guitars" ay ang mga alamat ng USSR, ang unang vocal at instrumental ensemble sa bansa. Ngunit bakit pinahaba ang pangalan - "Pag-awit ng mga gitara. VIA Bronevitsky mula sa Leningrad"? May tsismis na naghiwalay kayo sa dalawang team.

Evgeny Bronevitsky: Ano ang itatago? Mas mabuti ang mapait na katotohanan kaysa matamis na kasinungalingan. Dalawang musikero ang humiwalay sa amin, na hindi nakipagkita sa akin, na nakatayo sa pinanggalingan ng ensemble, at kasama si Valera Kocheguro, na ngayon ay nakikibahagi sa aming musikal na bahagi. Isang clone ng 2013 Singing Guitars ang nabuo sa kanilang paligid. Sa kasamaang palad, nairehistro ng aming direktor ang aming tatak sa ilalim ng kanyang pangalan ... Inimbitahan ko siya sa amin noong 1997. Pagkatapos ang tao ay nagbago nang hindi makilala: ang hari at diyos, kumakanta kami hindi ganoon, hindi kami nagsusuot ng ganoon, nakatayo kami sa entablado hindi ganoon, nagpasya kami kung sino ang magbibigay ng mga panayam at kung sino ang tatanggihan. Gusto ko - execution, gusto ko - mahal. Naghiwalay kami at siya ang gumawa ng kanyang "Singing Guitars". Hayaan silang magtrabaho. Ngunit hindi nila kami tinatawag na "hindi tunay", "mga impostor"!

Valery Kocheguro: Isinama namin ang pangalan ni Bronevitsky sa pamagat para maintindihan ng mga manonood kung sino ang gaganap. Ang aming domain ay www.singing-guitars.rf. Ang lahat ng mga miyembro ng ensemble ngayon ay ang mga tagapagtatag ng LLC.

Ibig sabihin, lumipat ka mula sa VIA hanggang LLC?

Evgeny Bronevitsky: Pilit. Akala ba natin aalisin sa atin ang pangalan? At paano ito maaalis o mailalaan? Binigay ito ng mga tao sa amin. Noong tayo ay nilikha noong 1966, napakaraming panukala! " Summer garden", "Hermitage", "Aurora" ... "Inilagay" ng publiko ang pangalang "Singing Guitars" sa amin, at pumayag kami. Yugto ng Sobyet wala - lahat ay tumutugtog ng mga instrumento, at kahit na kumakanta ...

Hindi ka pumasok sa "Petersburg Concert"?

Evgeny Bronevitsky: Pagkapasok namin sa Lenconcert. Posibleng makipagtulungan sa "Petersburg Concert", ngunit naging hindi komportable doon, binigyan kami ng hindi katanggap-tanggap na mga kondisyon.

Valery Kocheguro: Noong 2010, kinuha namin mga libro sa trabaho. Bagama't kung sila ay nanatili sa organisasyong ito, marahil ang mga sitwasyong tulad natin ngayon ay hindi lilitaw, "clone", "kambal" ay hindi lilitaw. Sa katunayan, ang aming kaso ay hindi nakahiwalay. Ang "Merry Fellows", "Pesnyary" ay dumaan dito ... Lahat sila ay nakarehistro sa isang komunidad ng mga musikero - LLC. At isang kakaiba, kakila-kilabot na kaso - indibidwal na negosyante"Pag-awit ng Gitara". Magiging maayos, tinawag ni Bronevitsky ang kanyang sarili na isa sa mga tagapagtatag ng ensemble ... At narito ang tagapangasiwa. Ang isyu ay hindi simple, ngunit ito ay malulutas.

Evgeny Bronevitsky: Ipinagkatiwala sa akin ng mga lalaki ang karangalan na posisyon ng pinuno. Bagaman mahirap i-overestimate ang papel ni Kocheguro. Masasabi ng lahat ang kanilang salita. Mayroon tayong demokrasya. Walang diktadura.

Milena, ikaw ay isang soloista. Ano ang isa magandang babae sa napakaraming lalaki?

Milena Vavilova: Napakahusay!

Evgeny Bronevitsky: Ang galing niya, 10 years na siya sa amin, ngayon pa lang pinapayuhan niya kami kung anong mga costume ang isusuot dito o sa concert na iyon. Siyanga pala, hindi namin sinasabing "soloist". Si Milenochka ay miyembro ng pangkat. Kakain tayong lahat. Palagi kaming may babae sa team, isa na itong magandang tradisyon.

Ang iyong poster ay nagsasabing "live na tunog". Ibinigay mo na ba ang soundtrack?

Evgeny Bronevitsky: Noong gumawa kami ng "Singing Guitars", gumawa kami ng "live". Noong 1997, nang muli kaming umakyat sa entablado pagkatapos ng 22-taong pahinga, wala kaming soundtrack. At biglang nagsimulang magtrabaho ang lahat "sa ilalim ng playwud." At ganoon din kami. Ngayon ay tinanggihan ito ng aming grupo. Ang aming prinsipyo ay magtrabaho "mabuhay". Ang dayain ang publiko at mabayaran ito ay kakulitan.

Sino ang sumulat ng mga bagong kanta para sa iyo? Paano nila tinatanggap ang mga manonood na pumupunta sa konsiyerto upang makinig sa magagandang lumang hit?

Evgeny Bronevitsky: Si Valera ay nagsusulat ng mga bagong kanta. Hindi kami maaaring tumayo sa mga lumang bagahe, kahit na ang mga kanta ay nagdala sa amin ng tagumpay. Ang pagsasamantala sa repertoire na iyon ay pagwawalang-kilos, ito ay humahantong sa pagbagsak, kamatayan. Sumusulong kami, nag-eeksperimento, sumusubok ng mga bagong kanta. Ang daang ito ay mahirap, matinik. Ang aming repertoire ay dapat na maunawaan ng mga normal na tao na ayaw ng ingay, dagundong sa mga konsyerto, na hindi interesado sa pseudo-pilosopiya. Paano nakuha ng Singing Guitars ang mga tao na interesado sa 60s at 70s? Sa kanilang magkakaibang repertoire, na sila ay naiintindihan, malapit sa mga tao - musika, nilalaman ng mga kanta, init sa publiko.

Kapag kumakanta tayo ng mga bagong kanta, ang lamig ay dumadaloy sa ating likuran: paano nila ito tatanggapin? Kung pumalakpak sila dahil sa pagiging magalang (at ito ay palaging nararamdaman) - iyon lang, kailangan mong alisin ang isang ito. Kapag si Valera Kocheguro ay kumanta ng "Inang Bayan", "St. Petersburg", "Pagkatapos ng lahat, ito ay tagsibol", siya ay pinalakpakan nang mahabang panahon. Kung sila ay mamahalin - oras ang magsasabi. Hindi nangyari na nagsulat siya ng isang kanta, at agad siyang tumayo sa isang hilera kasama ang "Twilight", "Blue Hoarfrost".

Totoo bang hindi ka hinayaan ng mga opisyal na kumanta ng "Twilight"?

Evgeny Bronevitsky: Noong 1968, isinulat ni Anatoly Vasiliev ang kantang "Twilight" sa mga taludtod ni Kim Ryzhov ("Ito ay tulad ng isang anino na lumangoy sa takip-silim ..."). Nang ipakita ko ito sa artistikong konseho, lahat ay nagwagayway ng kanilang mga kamay: "Hindi, hindi!", Ang kalahati ng mga "boss" ay umalis na galit na galit. Sabihin, posible bang kumanta sa ganoong boses, pumunta sa entablado? Hindi nagustuhan ang performance ko. Mayroon akong timbre, tulad ng marami pang iba. Hindi isang master ng bel canto, sa totoo lang. Sa pangkalahatan, pinagbawalan nila kaming gawin ito. Nagalit si Vasilyev. "Well," sabi niya, "hindi kami kakanta sa Leningrad, ngunit kami ay maglilibot, dahil hindi nila alam ang tungkol sa pagbabawal doon." At naging matagumpay ang kantang ito! Tatlong beses ko itong kinanta sa concert. Pagkatapos, siyempre, nagbago ang lahat. May mga lokal na opisyal sa isang konsiyerto sa Leningrad, at nang makita nila kung paano pumalakpak ang malaking istadyum para sa akin, na hindi ako pinapayagang umalis sa entablado, sinabi nila: "Okay, hayaan siyang kumanta."

Kumakanta ka ba ng mga kanta ng iba? sa iyo lang?

Evgeny Bronevitsky: Bakit hindi? Kung nag-tutugma sila sa aming, tulad ng sinasabi nila ngayon, ang mga panginginig ng boses, magkakasuwato na magkasya sa repertoire.

Ang tema ng retro ay biglang naging malapit sa ating mga tao ...

Evgeny Bronevitsky: Napakamot ng ulo ang mga eksperto sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Siguro kaya gusto ko yung "luma", kasi yung bagong art pala eh mas malala pa sa ginagawa namin? O na-miss mo ba ang musikang iyon? Ang mga pakiramdam ng isang normal na tao na ang naunang asukal ay mas matamis, at ang mga pipino ay mas malasa ... Ito ay natural. Ang nakalimutang matanda ay laging lumalabas.

Valery Kocheguro: Ilang musikero ang kumanta ng kantang "Para sa akin, hindi ka mas maganda ...", ngunit may mga bagong kanta! Alam mo ba ang kwento niya? Si Yuri Antonov, na umalis sa Singing Guitars, ay nagpakita kay Yevgeny Bronevitsky ng isang sheet ng musika na may sketch ng kanta na kanyang binuo. Pagkalipas ng anim na buwan, gumawa si Bronevitsky ng isang pag-aayos at kinanta ang kantang ito. Naging hit siya. Sinimulan itong kantahin ni Antonov makalipas ang ilang taon.

Marami kaming mga kanta na hindi umaalis sa aming repertoire. Ang mga tao sa konsiyerto ay nagtatanong: "Blue Hoarfrost" ay magiging? Kakanta ka ba ng Twilight?" At 50 percent ng mga bagong kanta. Dapat may radio at television broadcasts. Ano na ba ang nasimulan nating gawin ngayon. Kailangang i-popularize ang ensemble. Outside of St. Petersburg - for sure. So we are starting a bagong buhay.

Nawalan ba ng kasikatan ang "Singing Guitars"?

Valery Kocheguro: Noong 2003, sa aming solo na konsiyerto sa Oktyabrsky Concert Hall, ang madla, tulad ng sinasabi nila, ay nag-hang sa mga chandelier. Pagkatapos, dahan-dahan, ang lahat ay nagsimulang bumaba, at kami ay dumating sa konklusyon na higit sa isang-kapat ng bulwagan ang naibenta para sa konsiyerto. Bakit nangyari ito? Ang grupo sa bawat taon ay nagpatugtog ng parehong mga kanta, sa parehong pagkakasunud-sunod! Bukod dito, may mga parehong anunsyo, biro, paggalaw. Well, robot lang! Hindi na interesado ang mga manonood. At mayroon kaming 99 porsiyento ng mga konsiyerto - mga partido ng korporasyon (kung saan nanggaling ang soundtrack). Sinisira tayo nito. "Corporates" - isang normal na dagdag na kita, ngunit kami ay naging isang "tavern" ensemble: mayroong isang "razgulyaevo", kung saan gumaganap ang mga artista sa ilalim ng vodka.

Noong 2012 naglaro kami ng una mga nakaraang taon Live Concert. Nangyari ito sa Minsk. Napaungol na lang si Hall sa sarap. At nabigla kami. At nagsimula ang muling pagkabuhay ng "Singing guitars".

Evgeny Bronevitsky: Kaya mula sa "mga korporasyon" muli kaming pumunta sa aming madla. At pinatawad niya kami sa mga pagkakamali sa konsiyerto, dahil kami ay mga buhay na tao.

Evgeny Alexandrovich, marami na ang naisulat tungkol sa "Singing Guitars", pero naisip mo na bang magkwento tungkol sa sikat mong kuya? (Alexander Bronevitsky - tagapagtatag ng ensemble na "Druzhba". - "RG"). Tungkol sa kung paano ka lumaki "sa ilalim ng piano". Tungkol sa aking mga kasamahan, mga musikero na nakilala at nakatrabaho ko. Siguro dapat i-publish ang isang libro?

Evgeny Bronevitsky: Wala akong regalo para sa pagtatanghal. At saka, halos walang interesado sa buhay ko. Lumaki talaga ako sa ilalim ng piano, na tinutugtog ng aking kapatid, sa tabi ko ay ang aking maliit na folding bed (nakatira kami sa isang communal apartment, masikip, sa parehong silid). Hindi ako inis ng tunog ng musika. Si kuya ay, siyempre, isang master! Nagdala ng walong mang-aawit sa Friendship Ensemble magkaibang boses at pagkatapos ay umibig Polish na babae Edita Piekha, maraming itinuro sa kanya, naging soloista siya, at pagkatapos - Artist ng Bayan USSR, alamat ng pop.

Paano ipinanganak ang Singing Guitars? Noong 1965, sina Anatoly Vasiliev at Leva Vildavsky at ako ay nagpunta sa isang konsyerto grupong Italyano Marino Marini. Doon kami nasunog.

Sabihin sa amin ang tungkol sa pinakaunang konsiyerto ng "Singing Guitars".

Evgeny Bronevitsky: Ito ay horror - ang unang konsiyerto sa Leningrad Voenmekh noong 1966. Napakaraming tao ang dumating! Parang naghihintay ang Beatles. Hindi kami makapasok sa bulwagan, kailangan naming dumaan sa mga bakuran... Kumakanta kami, at biglang nagsimula ang usok mula sa kung saan. Naka-off ang microphones. Nagsimula silang kumanta nang wala sila, isa sa amin - mabilis sa piano. Nagbubulungan ang audience. Hinihiling namin sa kanila na maghintay, sinusubukan naming ayusin. Sobrang nakakatakot! "Ayan na," napagpasyahan ko, "walang Singing Guitars! Aalis na ako." In short, hindi natuloy ang concert, nagkahiwa-hiwalay ang mga tao... Ito na ang simula!

Ang mga mamamahayag ay palaging hinihiling na alalahanin ang mga nakakatawang kaso, mga kwentong "maalat". masasabi ko dramatikong kwento tungkol sa kung paano nahulog sa akin si Lenin. Ito ay sa Kurgan, sa taong 74, sa aking palagay. Nagtanghal sila sa entablado ng Philharmonic. At doon, sa ilalim ng kisame, isang malaking bas-relief ni Vladimir Ilyich ang nakabitin sa mga lubid. Naglalaro kami. Biglang may bumagsak sa likod ko na may kasamang nakakatakot na dagundong. Nahulog si Lenin! Dinurog ang aking amp, nabasag sa sahig na gawa sa kahoy. Ngunit sa parehong oras ang amplifier ay patuloy na gumagana! At ligtas ako. Well, hindi ba ito isang himala? Isang anghel ang nagligtas sa akin.

Tulungan ang "RG"

Noong 1966, nilikha nina Anatoly Vasilyev, Evgeny Bronevitsky, Lev Vildavsky at Sergey Lavrovsky ang Singing Guitars VIA. Ito ang unang vocal at instrumental ensemble sa USSR. Mahigit sa 40 musikero ang dumaan dito, nagtrabaho doon sina Yuri Antonov at Irina Ponarovskaya. Noong 1975, itinanghal ng ensemble ang zong-opera na "Orpheus at Eurydice" at sa parehong taon ay tumigil na umiral bilang VIA. Pagkatapos ng 22-taong paghinto noong 1997, ipinagpatuloy ng "Singing Guitars" ang aktibidad ng konsiyerto.

Mga gintong hit na "Singing guitars"

"Awit ng mga siklista", "Nagtatagpo ang mga tao", "Hindi ka mas maganda para sa akin", "Carlson", "Twilight", "Blue frost", "Inconspicuous beauty", "If you come out to meet me", " Linggo", "Gipsy girl ".

Ang maalamat na VIA "Singing Guitars" - 50

Ryazan, Oktubre 27 - Pahayagang Pangrehiyon ng Ryazan. Noong Huwebes, Oktubre 20, sa Municipal Cultural Center ng lungsod ng Ryazan, isang konsiyerto ang ginanap ng isang buhay na alamat ng pambansang yugto - ang vocal at instrumental ensemble mula sa St. Petersburg na "Singing Guitars". Ang huling pagkakataong dumating ang kilalang koponan na ito sa ating lungsod halos eksaktong dalawang taon na ang nakalilipas - noong Nobyembre 20, 2014. At pagkatapos ay nagtanghal ang "Singers" sa parehong lugar.

Ang "Singing Guitars" ay nilikha sa Leningrad limampung taon na ang nakalilipas - sa taglagas ng ngayon ay malayong 1966 - ng musikero ng Druzhba ensemble, na sikat sa mga taong iyon (sa ilalim ng direksyon ni Alexander Bronevitsky, na asawa ni Edita Piekha) Anatoly Vasiliev. Ang "PG" ay naging unang opisyal na nakarehistrong propesyonal na vocal at instrumental ensemble sa Unyong Sobyet. Sa kanila nagsimula ang panahon ng VIA sa ating bansa. Ang isa sa mga aktibong tumulong kay Vasiliev sa paglikha ng koponan ay ang nakababatang kapatid ni Alexander Bronevitsky Evgeny. Sa simula pa lang at hanggang ngayon sa hanay, ito ay direktor ng musika, soloist at bass guitarist ng ensemble, sa kabila ng kanyang medyo matanda na edad - 71 taong gulang!

Sa iyong taon ng anibersaryo VIA "Singing Guitars" performs paglilibot sa pamamagitan ng mga lungsod ng Russia sa ilalim ng motto na "Kami ay 50 - magkasama kami!", at kasama ang programang ito na siya ay dumating sa Ryazan. Nagsimula ang konsiyerto sa hindi pangkaraniwang paraan. Sa kalahating dilim, isang drummer (Arkady Aladyin) ang dumating sa entablado, naupo sa drum set at nagsimulang talunin ang ritmo. Sa likuran niya, sa liwanag ng mga spotlight, ang iba pang mga musikero ay nagsimulang bumuhos nang isa-isa. Matapos matipon ang lahat, agad nilang nilalaro ang panimulang piyesa - ang instrumental na komposisyon na "Apache" (isang cover version mula sa repertoire na sikat noong 60s ng XX century. grupong Amerikano"The Ventures", na pangunahing nilalaro sa istilo ng pag-surf). Sa musikang ito, unti-unting lumalapit sa gitna ng entablado, na parang gumaganap ng "belly dance", lumitaw ang soloistang si Milena Vavilova.

Dapat pansinin na sa buong konsiyerto ang matikas na babae na ito ay hindi nanatiling hindi gumagalaw sa loob ng isang minuto, patuloy na gumagawa ng iba't ibang mga hakbang sa sayaw sa panahon ng pagganap ng mga kanta! Ang isa pang instrumental ay ang "Gypsy Girl" (cover "Man of Mystery" ng isang rock band na may Maulap na Albion Ang "The Shadows" (nasa surf style din) ay nilalaro na ng mga Petersburgers noong concert. Direktang bihisan ang mga artista alinsunod sa mga salita mula sa kilalang interlude ng kanilang kababayan na si Arkady Raikin na "beliy top, black bottom." At mga pabalat, o sa wikang Ruso, ang mga rehashings ng mga na-import na gawa - ito ang malamang na anuman, kahit na ang pinaka-kagalang-galang na vocal at instrumental ensemble, ay nagsimula sa aktibidad nito. Ang mga ito ay gaganapin ng St. Petersburg Ensemble nang higit sa isang beses ngayong gabi. Sa totoo lang, walang negatibo sa rehashing. Sa kabaligtaran, sa panahon ng "Iron Curtain", nang ang "mga boses ng radyo ng kaaway" ay na-jam sa pamamagitan ng mga espesyal na serbisyo sa domestic, ang mga tagapakinig ng Sobyet ay nagkaroon ng pagkakataon, kahit na sa ganitong paraan, na sumali sa ang pinakamahusay na mga gawa yugto ng mundo ng mga taong iyon. Ayon sa bersyon ng "Singing Guitars", ito ang mga obra maestra tulad ng "Song of cyclists" ("Uno tranquillo" mula sa repertoire ng British pop group noong 60s "The Tremeloes"), "Carlson" ("Yellow River" - mula sa malikhaing alkansya ng grupong Ingles na isinagawa nina Jeff Christie at Joe Dassin "L`Amerique"), "The Nightingale" (karaniwang tinatanggap na ito ay isang adaptasyon ng Chilean awiting bayan, gayunpaman, mayroon itong mga French na may-akda: musika ni Ofrey, lyrics ni Delano, Russian text ni Yakov Golyakov), "People meet" (“Fekete Vonat” mula sa legacy ng Hungarian singer na si Peter Poor), “Blue Song” (“One Way Ticket” mula sa malikhaing bagahe ng American Neil Sedaki), “Beautiful Sunday” (“Beautiful Sunday” ni Daniel Boone, Russian text ni Mikhail Belyakov). Natural, lahat ng mga hit na ito ay tumunog noong gabing iyon sa loob ng mga pader ng MCC. Hindi na kailangang sabihin, ang bawat isa sa mga pagtatanghal na ito ay nakatanggap ng standing ovation mula sa mga manonood.

Siyempre, ang mga paboritong artista ay nagbigay sa publiko ng kanilang pinakasikat na mga hit na binubuo ng mga lokal na may-akda: "10 araw", "Hindi kapansin-pansin na kagandahan", " Bahagi ng kababaihan"(Ang monologo ni Lida mula sa musikal ng Leningraders ng kompositor na si Alexander Kolker at librettist na si Kim Ryzhov batay sa laro ng parehong pangalan A.V. Sukhovo-Kobylin "Krechinsky's Wedding", solo ni Milena Vavilova), "Twilight", "Above the Bird Cherry River", "If You Love", "You Are Not More Beautiful". Ang mga kalahok ng VIA ay nagpakita rin sa mga manonood ng mga gawa ng mga susunod na taon, na binubuo ng kanilang solong gitarista, kompositor at tagapag-ayos na si Valery Kocheguro: "St. Petersburg", "Snowstorm" (isang paalala na darating ang taglamig), "Spring", "The wheel umiikot ang buhay ”,“ Kumanta ng mga gitara ”(lalo na ang mga salitang“ hindi ka namin pinagtaksilan ”ay naalala dito!”). Dalawang hit din ang ipinakita, na isinulat ng PG keyboardist na si Vladimir Vasiliev, na tinawag ng lahat na "Tsar" sa ilang kadahilanan - "Summer Evening" at "Kara-Kum". Isinulat niya ang musika para sa mga perlas na ito ng vocal at instrumental fund, na nasa magkaibang panahon isang miyembro ng (at para sa) iba pang mga pop group, ngunit nagawang mapanatili ang copyright sa kanila. Bukod dito, ang St. Petersburg VIA ay gumanap sa kanila nang mas mahusay kaysa sa mga tunay na bersyon, ayon sa pagkakabanggit, ang grupo ng Stas Namin "Mga Bulaklak" at ang grupong rock na pinamumunuan ni Igor Sarukhanov "Circle"! Marahil, para sa kakaiba, ang katutubong Ruso na "Thin Rowan" ay inawit din ng "Mga Mang-aawit", at sa ilang estilo ng gypsy"Pakinggan, ang sleigh ay nagmamadali" sa mga taludtod ni Sergei Yesenin - tila nagbibigay pugay sa tinubuang-bayan ng mahusay na makatang Ruso, kung saan sila naroroon sa sandaling iyon.

Mayroong halos isang buong bahay sa bulwagan, at sa saliw ng "PG" maraming mga manonood ang sumayaw sa pagitan ng mga hanay, at hindi umaalis sa kanilang mga upuan, at kumanta rin kasama ng mga gumaganap. Sa isa sa mga pag-pause, nagawa ni Valery Kocheguro na makapunta sa tagapagtatag ng ensemble, si Anatoly Vasilyev, na naging 81 sa araw na iyon (!) At, kasama ang madla, batiin siya sa kanyang kaarawan. Ang nagpapasalamat na mga manonood ay paulit-ulit na nagbigay ng mga bouquet ng bulaklak kina Milena Vavilova at Evgeny Bronevitsky. At ang direktor ng Munisipyo sentro ng kultura ng lungsod ng Ryazan, si Vladimir Kolchaev, bilang karagdagan sa mga bulaklak, ay ipinakita din ang pinuno ng grupo na may isang "set ng lalaki" sa isang magandang pakete. Sa kanyang talumpati, sinabi ni Kolchaev, sinabi nila, "lahat tayo ay lumaki sa iyong musika."

Sa loob ng mahabang panahon, ayaw hayaan ng mga taga-Ryazan na umalis sa entablado ang VIA "Singing Guitars", ngunit palaging dumarating ang isang sandali kapag ang anumang proseso ay darating sa isang lohikal na konklusyon. Ang apotheosis ng konsiyerto ay ang katuparan ng mga kalahok nito sa hiling na "Maraming taon ng Ryazan", kaya't hindi sinasadyang naisip na pana-panahong inialay nila ang kanilang sarili bilang mga choristers sa koro ng isa sa mga katedral ng St. Petersburg!

After the end of the concert, as usual, nagkaroon ng photo session ng lahat ng gustong mag-shoot kasama ang mga artista at ang traditional signing of autographs. Sa kurso ng mga kaswal na pag-uusap, lumabas na ang gitarista na si Vasily Borisov ay nagsasalita ng Belarusian nang lubos, at na, habang nasa paglilibot sa Minsk, nakipag-usap siya sa wikang ito sa ex-soloist ng VIA"Verasy" ni Jadwiga Poplavskaya! Kasabay nito, sinabi niya na siya at si Yevgeny Bronevitsky - Mga ugat ng Belarus. Ngayon ay naging malinaw kung bakit ang "Singing Guitars" ay may napakaraming tagahanga sa Republika ng Belarus. Nang tanungin ko kung bakit hindi sila kumanta ng isang kanta mula sa PG repertoire na "Fifty", na magiging ganap na angkop sa sitwasyong ito, napahiya na sumagot si Evgeny Bronevitsky: "Oo, kahit papaano ay nakalimutan nila ..."

Dapat itong idagdag na ang pagpupulong ng mga tao ng Ryazan sa taon ng anibersaryo ng ika-50 anibersaryo ng VIA "Singing Guitars" ay naganap salamat sa mga pagsisikap ng producer na si Viktor Petrusev at direktor ng MCC na si Vladimir Kolchaev, na nagbigay ng maalamat at tunay na sikat, minamahal ng madla sa loob ng maraming dekada sa koponan.

Igor FILATOV. Larawan: Larisa KOMRAKOVA

Tapos na! Ang maalamat na vocal at instrumental ensemble na "Singing Guitars" ay nagbibigay ng solong konsiyerto sa Moscow. Isipin lamang - ang huling solong konsiyerto ng grupong ito sa Moscow ay naganap noong 1999 sa Meridian Palace of Culture. Mayroong mga pagtatanghal sa mga konsyerto ng grupo ng VIA, paggawa ng pelikula sa TV, pakikilahok sa iba't ibang programa, ngunit solong konsiyerto ay walang. At noong Abril 4, 2015, sa wakas ay naganap ang isang makasaysayang kaganapan sa sentro ng kultura ng Moskvich, malapit sa istasyon ng metro ng Tekstilshchiki.
Dapat pansinin na ang mga musikero ng "Singing Guitars" ay dumating sa Moscow sa pamamagitan ng tren sa gabi. At sa gabi ng nakaraang araw, nagtanghal sila sa isang charity concert, ang kikitain nito ay mapupunta sa lumikha ng "Singing Guitars" - ang unang vocal at instrumental ensemble sa USSR, Anatoly Vasiliev. Ito ay kilala na si Anatoly Nikolaevich ay may malubhang problema sa kalusugan sa loob ng mahabang panahon, at ang mga musikero ng St. Petersburg, na pinamumunuan ni Alexander Rosenbaum, ay nagpasya na tumulong. Ang isang broadcast sa Internet ay inayos sa computer sa bahay ni Anatoly Nikolayevich, at kaya niya mabuhay panoorin ang aksyon.
Nakipagkita sa harap ng pasukan sa sentro ng kultura kasama ang aking kaibigan na si Vladimir Mikhailov, dating miyembro ensembles "Leysya, kanta" at "Watercolors", dumaan kami sa service entrance sa backstage. Bago ang konsiyerto, nakapag-hello lang kami sa mga musikero, at pumasok na kami sa bulwagan. Malaking bulwagan Ang sentro ng kultura na "Moskvich" ay tumanggap ng higit sa isang libong mga manonood. Sa isang lugar kalahati ng bulwagan o kaunti pa ay napuno. Gusto ko ring tandaan na ang acoustics ng bulwagan ay napakahusay, mas mahusay kaysa sa kilalang bulwagan ng Central House of Artists.
Ang unang kanta na ginanap ay ang kantang "If You Love" ni Yuri Antonov, na mas kilala sa pagtatanghal " nakakatawa guys". Napakagandang live arrangement magandang boses Vasily Borisov. Dapat pansinin na kulang ako sa parehong Lerman zest. Pero ito ay akin na, personal. Ang boses ni Alexander Lerman ang paborito kong boses noong panahon ng VIA, kaya ang mga paghahambing.
Sumunod na dumating ang kilalang "Ten Days". Ang kawalan ng pamilyar na timbre ni Sasha Fedorov sa mga pangkalahatang vocal ay nabayaran ng napaka-makatas na mga tinig ni Vladimir Vasiliev.
Pagkatapos ay nagsimula ang bloke ng "kababaihan". Ang "Inconspicuous Beauty" at ang pag-iibigan ni Lidochka mula sa dulang "Krechinsky's Wedding" na ginanap ng soloista ng ensemble na si Milena Vavilova. Ang unang komposisyon na naaalala natin mula sa panahon ng Ponarovskaya ay tumunog sa medyo pamilyar na paraan. Ang pangalawa ay medyo hindi inaasahan. Alam ng lahat ang pag-iibigan na ito na ginanap ng mga vocalist ng soprano (Elena Driatskaya, Lyudmila Senchina), ngunit narito ito ay isang hindi pangkaraniwang jazz at medyo "mababa" na pagganap. Ngunit ito ay naging hindi karaniwan, napakahusay. Gusto ko ring tandaan ang mahusay na saliw sa acoustic guitar Valeria Kocheguro. At tungkol sa soloista ng "Pag-awit" na si Milena Vavilova .... Alam mo, may mga panget na babae, may magagandang babae, may mga seksi. Sa Milena - ang sagisag ng kahanga-hangang kagandahan at mainit na sekswalidad, kaya na magsalita. Sinasabi nila ang tungkol sa gayong mga kababaihan - "maaari kang malunod sa kanyang mga mata" o "pagtingin sa kanyang mga mata maaari kang mawala" ... Sa pangkalahatan, isang marangyang babae.
Sa ikalawang bahagi ng konsiyerto, si Milena ay nagkaroon ng isa pang solong komposisyon na "Blue Hoarfrost". Matapos ang pag-alis ni Valery Stupachenko, na gumaganap ng kantang ito mula noong 1969, ang mga musikero kasalukuyang membership natagpuan ang isang napaka-right move - upang magbigay bahagi ng boses soloista. Ano ang naging pamilyar, dahil sa pagganap ng kantang ito ng mga grupo tulad ng "Hello, Song" at "True Friends".

Sumunod na dumating ang "Hari". Naiintindihan iyon ng mga taong pamilyar sa genre nag-uusap kami tungkol kay Vladimir Vasiliev. Ginawa ni Vladimir ang hit ng grupo ni Stas Namin na "Summer Evening". Ang boses ay hindi nagbago sa lahat, nakikilala, ngunit ang pag-aayos ay hindi karaniwan: walang panimulang solong gitara. Inaasahan ang pagtatanghal na ito, sinabi ni Valery Kocheguro na ang "Singing Guitars" ay hindi gumaganap ng mga kanta ng ibang tao, ngunit sa kasong ito ay ginawa ang isang pagbubukod, dahil si Vladimir ang unang tagapalabas at isa sa mga lumikha ng kantang ito. Pinahintulutan ng ensemble ang sarili na magsagawa ng isa pang "hindi sarili" na komposisyon - "Karakum". Para sa parehong mga kadahilanan. Tulad ng para kay Vladimir Vasiliev, dapat sabihin na siya ay nasa mahusay na pisikal at vocal form.
Naabot ng konsiyerto ang kasukdulan nito nang kumanta si Yevgeny Alexandrovich Bronevitsky ng "Twilight". To be honest, hindi ko kilala ang mga taong ayaw sa kantang ito. Wala ring ganoong mga tao sa bulwagan, at siya (ang mga manonood) ay sumabog sa isang standing ovation. Isang bagay ang masasabi tungkol kay Evgeny Bronevitsky - Ipagbawal ng Diyos ang lahat sa edad na ito na kumanta ng ganoon at manatili sa entablado nang ganoon.

Ayon sa aking damdamin, may dalawa pang tuktok ng palakpakan. Ang una - pagkatapos ng pagganap ng instrumental na komposisyon na Man of Mystery ng The Shadows, na mas kilala sa amin bilang "Gypsy Girl" mula sa pelikulang "Inception". Sa komposisyon na ito, ipinakita ng gitarista na si Valery Kocheguro ang kanyang talento sa lahat ng kaluwalhatian nito. Tatawagin ko ang pinakabatang miyembro ng lalaki na bahagi ng ensemble na puso ng koponan. Isang pusong tumitibok at buhay. Napakasarap panoorin ang ugali ni Valery sa entablado habang nagtatanghal ng mga solong gitara at pagsingit. Sinasabi nila ang tungkol sa gayong - magandang tanawin. At napakaganda rin ng kanyang mga biro at binding sa pagitan ng pagganap ng mga kanta.
At ang pangalawang tuktok ng palakpakan ay nahulog, siyempre, sa pagganap ng maalamat na "Hindi ka mas maganda." Ang kantang ito ay ang epitome ng genre mismo. Bukod dito, nakaligtas siya sa pag-ibig ng ilang henerasyon. At alam kong gustung-gusto din ng isang napakabata na henerasyon ang kantang ito.
Ang drummer na si Arkady Aladyin ay nagtatrabaho sa ensemble sa loob ng tatlong taon na. Bago iyon, nagtrabaho siya ng sampung taon sa saliw ni Alexander Rosenbaum. Ang karanasan at kasanayan ng musikero na ito ay kapansin-pansin kahit sa isang baguhan. Kadalasan ang mga drummer ay may dalawang psychotypes: ang isa ay energetic, expressive (tulad ng dating PG drummer, sa kasamaang palad ay namatay na, Sokolov - Tomato), ang pangalawa ay phlegmatic, medyo walang malasakit. Ang Arkady Aladin ay kabilang sa pangalawang uri, na hindi nakakasagabal sa kalidad. Nakapunta sa backstage sa simula ng pagtatanghal ng romansa mula sa "Krechinsky's Wedding", pinamamahalaang ni Arkady na tumakbo hanggang sa pag-install sa mga huling bar, kumuha ng mga stick at i-rap ang coda sa mga cymbal. Nagre-refer sa amin, kaya, sa mga episode mula sa pelikulang "Nagkaroon ng isang kanta thrush", ang walang kamatayang paglikha ng direktor na si Ioseliani. Ang lahat ng ito ay cute at may mahusay na katatawanan.
Pagkatapos ay mayroong "People Meet", at "Linggo", at "Awit ng mga Siklista", at "Fat Karlsson" (dito nagsimulang sumayaw ang pinaka-masayang babae mula sa madla), at "Thin Rowan" ...
Marahil, kabilang sa mga hit ng ensemble na ito, ang Salaspils, Nightingale at Don't Break Bird Cherry ay hindi gumanap. Pinatugtog ang iba pang mga kanta.
Gusto kong tandaan na ang dalawang bagong kanta ay ginanap din - "St. Petersburg" at "Singing Guitars". Ang kanilang may-akda ay si Valery Kocheguro, ang pinakamaraming manunulat na musikero sa banda.
Tinapos ng grupo ang konsiyerto sa isang acapella polyphony na pagganap ng "Many Years". Ito ay kahanga-hanga!
At para sa isang encore - "Nagkikita ang mga tao."
Sa kabuuan, ang konsiyerto ay tumagal ng higit sa isang oras at kalahati at pumunta lamang sa live na tunog!!!
Pagkatapos ng konsiyerto, nagsimula ang komunikasyon. maganda, taos pusong tao, nang walang pagmamataas at anumang ugnayan ng pagiging bituin.
Salamat, Singing Guitars! At dumating muli. Tiyaking darating! Kapag kumakanta ang mga gitara Ang unang vocal at instrumental ensemble sa USSR ay 50 taong gulang

"Kumanta ng Gitara" ngayon...

... at noong kalagitnaan ng 1970s.

Ang maalamat na VIA "Singing Guitars" ay naging 50 taong gulang. Ang mga miyembro ng ensemble ay hindi kailangang magtipon, tulad ng ibang mga grupo, upang ipagdiwang ang anibersaryo, hindi nila kailangang muling magsama-sama - sila ay aktibong nagtatrabaho at naglilibot ngayon. Sa kanilang mga poster ay nakasulat pa rin sila ng: "Live sound". Ang "mga mang-aawit" ay hindi kumanta "sa ilalim ng playwud."

Ang unang propesyonal na vocal at instrumental ensemble sa USSR ay lumitaw sa Leningrad noong 1966. Ipinanganak sa ilalim ng pakpak ng "Lenconcert". "VIA mula sa Leningrad" - iyon ang tinawag nila sa kanila. Direktor ng sining naging Anatoly Vasiliev. Isang nagtapos sa departamento ng conductor-choir ng Leningrad Conservatory, isang kilalang jazzman, noong 1957-1965 siya ang gitarista ng Druzhba ensemble na isinagawa ni Alexander Bronevitsky, nagpasya siyang dalhin ang yugto ng Sobyet na mas malapit sa mga pamantayan sa Kanluran. Ang mga kalahok sa hinaharap ng "Singing Guitars" ay napili sa mga nagtapos ng mga paaralan ng musika at sa mga amateur na musikero. Kasama niya sina Yevgeny Bronevitsky (nakababatang kapatid ni Alexander Bronevitsky), Lev Vildavsky at Sergey Lavrovsky.

Noong 1965, sina Anatoly Vasilyev, Leva Vildavsky, at ako ay nagpunta sa isang konsiyerto ng grupong Italyano na Marino Marini. Iyon ay kapag sila ay nasunog, - sabi ni Evgeny Bronevitsky. - Hindi ito ang kaso sa yugto ng Sobyet - lahat ay tumutugtog ng mga instrumento, at kahit na kumakanta. Ang unang konsiyerto sa Leningrad Voenmekh noong 1966. Napakaraming tao ang dumating! Parang naghihintay ang Beatles. Hindi kami makapasok sa bulwagan, kailangan naming tumagos sa mga bakuran. Kumakanta kami, at biglang umusok sa kung saan. Naka-off ang microphones. Nagsimula silang kumanta nang wala sila, isa sa amin - mabilis sa piano. Nagbubulungan ang audience. Hinihiling namin sa kanila na maghintay, sinusubukan naming ayusin. Sobrang nakakatakot! "Ayan na," napagpasyahan ko, "walang Singing Guitars! Aalis na ako." In short, hindi natuloy ang concert, nagkahiwa-hiwalay ang mga tao. Eto na ang simula!

Noong 1975, itinanghal ng ensemble ang opera na "Orpheus and Eurydice" (1975, musika ni Alexei Zhurbin, libretto ni Yuri Dimitrin) at sa parehong taon ay tumigil na umiral bilang VIA.

Mga gintong hit na "Singing guitars"

Pelikula - konsiyerto (1969)

0.22-polyushko-patlang
4.00-Mga Daan
7.51-Asul na kantang "Blue frost"
10.37-Twilight ("Tulad ng takip-silim ang anino ay lumangoy ...").
15.13-May isang lalaki
18.12 - Malungkot
21.41-Awit ng mga siklista
24.00-Tachanka

"Nagkikita ang mga Tao"

"Matabang Carlson"

"Para sa akin, wala nang mas maganda ka..."

"Hindi mahalata ang kagandahan"

Ito si Irina Ponarovskaya!!!

"Kung lalabas ka para salubungin ako"

Pagkatapos ng 22-taong paghinto noong 1997, ipinagpatuloy ng "Singing Guitars" ang aktibidad ng konsiyerto.

Ang komposisyon ngayon ng "Singing Guitars" -
Evgeny Bronevitsky (mula noong 1966, bass guitar, vocals, arrangement), Vasily Borisov (mula noong 1969, guitar, vocals), Vladimir Vasiliev (mula noong 1974, mga keyboard, gitara, vocals), Valery Kocheguro (mula noong 2003, solo -guitar, vocals) , Milena Vavilova (mula noong 2004, vocals), Arkady Aladyin (mula noong 2012, drums).

Si Orpheus at Eurydice ay ang unang Soviet rock opera. Isinulat noong 1975 ng kompositor na si Alexander Zhurbin at playwright na si Yuri Dimitrin, na itinanghal ng Singing Guitars ensemble sa studio ng opera sa Leningrad Conservatory.
Dahil ang terminong "bato" ay tinawag negatibong emosyon sa pamumuno ng Ministri ng Kultura ng USSR, ang produksyon ay tinawag na "zong opera" (mula sa German der Song - "pop song").
Noong 2003, ang opera ay pumasok sa Guinness Book of Records bilang isang musikal, maximum na halaga sa sandaling nilaro ng isang koponan (sa oras ng pagpaparehistro ng rekord, ang pagganap ay ginanap para sa ika-2350 na pagkakataon).


Mga artista:
Orpheus - Albert Asadullin
Eurydice - Irina Ponarovskaya
Kharon - Bogdan Vivcharovsky, ang tanging artista sa Russia na nakatanggap ng titulong Honored Artist noong 2001 para sa kanyang trabaho sa isang rock opera. Ang papel na ginagampanan ni Charon mula sa simula (mahigit sa 30 taon), si Vivcharovsky ay nakalista din sa Guinness Book of Records.
Fortuna - Olga Levitskaya
1st singer - Valery Tsakadze
Pangalawang mang-aawit - Vasily Lazarenko
Ika-3 mang-aawit - Alexander Fedorov

Bahagi 1:
1. Overture (1:37)
2. Umibig si Orpheus kay Eurydice... (1:09)
3. Ang unang duet nina Orpheus at Eurydice at ang awit ni Orpheus ("Kapag kumanta si Orpheus") (5:38)
4. Koro ng mga Mensahero ("Darating, darating...") (1:38)
5. Tagpo ng paalam (1:25)
6. Aria ng Eurydice ("Awit ng Patak ng Hamog") (3:43)
7. Mga pamamaalam ni Eurydice (0:37)
8. Unang Zong ("Look Back") (2:18)
9. Interlude (1:36)
10. Mang-aawit at kapalaran (4:22)
11. Paligsahan ng mga mang-aawit (04:26)
12. Pagganap ni Orpheus (03:16)
13. Praise Scene (04:34)
14. Hitsura ng Fortune ("Tinawag ako, tinawag ako, aking mang-aawit…") (3:05)
15. Awit ni Charon ("Ang isa pang kabataan ay nagkikita sa panaginip ...") (2:58)
16. Kilalanin si Eurydice (1:06)
17. Ang unang pagbabalik ni Orpheus (4:44)
18. Pangalawang Zong ("Patawarin mo kami, Eurydice...") (1:59)
Bahagi 2:
1. Interlude ("Storm over the lake") at kanta ni Eurydice ("Orpheus, I know her by sight...") (6:00)
2. Duet nina Eurydice at Charon (1:59)
3. Eksena ng kalasingan (04:18)
4. Aria of Fortune ("Lahat ng malas bilang isa ...") (2:49)
5. Scene of Orpheus and Charon and song of Charon (8:32)
6. Aria ng Orpheus ("Nawala ko si Eurydice ...") (3:52)
7. Patnubay ng Fortune (1:39)
8. Ikatlong Zong ("Pendulum") (2:29)
9. Naghihintay kay Orpheus (1:27)
10. Kilalanin si Eurydice (0:41)
11. Eksena ng ikalawang pagbabalik ni Orpheus (3:13)
12. Koro ng mga Mensahero ("Darating na, darating na...") (2:04)
13. Pagkawala ng Eurydice (1:34)
14. Pangwakas (3:50)