Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinakamahalagang bahagi ng isang modernong symphony orchestra. Marahil walang ibang instrumento ang may ganitong kumbinasyon ng kagandahan, pagpapahayag ng tunog at teknikal na liksi.

Sa isang orkestra, ang biyolin ay gumaganap ng iba't ibang at multifaceted function. Kadalasan, dahil sa kanilang pambihirang melodiousness, ang mga violin ay ginagamit para sa melodic na "pag-awit", upang maihatid ang pangunahing ideya ng musikal. Ang kahanga-hangang melodic na kakayahan ng mga violin ay natuklasan ng mga kompositor matagal na ang nakalipas, at matatag na itinatag sa papel na ito na kabilang sa mga klasiko ng ika-18 siglo.

Mga pangalan ng biyolin sa iba pang mga wika:

• violino(Italyano);
• violon(Pranses);
• biyolin o geige(Aleman);
• biyolin o magbiyolin(Ingles).

Ang pinakasikat na mga gumagawa ng biyolin ay kinabibilangan ng mga personalidad tulad ng Antonio Stradivari, Niccolo Amati At Giuseppe Guarneri.

Pinagmulan, kasaysayan ng biyolin

Mayroon itong katutubong pinagmulan. Ang mga ninuno ng biyolin ay Arabic, Espanyol fidel, Aleman kumpanya, na nabuo ang pagsasanib.

Naayos na ang mga hugis ng biyolin siglo XVI. Sa pamamagitan ng siglong ito at maagang XVII Kasama sa mga siglo ang mga sikat na gumagawa ng biyolin - ang pamilyang Amati. Ang kanilang mga instrumento ay maganda ang hugis at gawa sa mahuhusay na materyales. Sa pangkalahatan, ang Italya ay sikat sa paggawa ng mga violin, kung saan ang Stradivarius at Guarneri violin ay kasalukuyang lubos na pinahahalagahan.

Ang biyolin ay isang solong instrumento mula noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa para sa violin ay itinuturing na: "Romanesca per violino solo e basso" ni Marini mula sa Brescia (1620) at "Capriccio stravagante" ng kanyang kontemporaryong Farina. Tagapagtatag larong sining A. Corelli ay itinuturing na nasa biyolin; sinundan ni Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), isang estudyante ng Corelli, na nakabuo ng isang bravura technique ng pagtugtog ng violin.

Nakuha ng biyolin ang modernong anyo nito noong ika-16 na siglo at naging laganap noong ika-17 siglo.

Istraktura ng byolin

Ang biyolin ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima: g, d,a,e (maliit na oktaba G, D, A ng unang oktaba, E ng pangalawang oktaba).

Saklaw ng byolin mula g (S ng maliit na oktaba) hanggang sa a (A ng ikaapat na oktaba) at mas mataas.

tono ng byolin makapal sa mababang rehistro, malambot sa gitna at makinang sa itaas na rehistro.

Katawan ng byolin Mayroon itong Hugis biluhaba na may mga bilugan na bingaw sa mga gilid na bumubuo ng isang "baywang". Ang bilog ng mga panlabas na contour at mga linya ng baywang ay nagsisiguro ng komportableng paglalaro, lalo na sa matataas na rehistro.

Upper at lower body deck konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell. Ang likod ay gawa sa maple, at ang tuktok ay gawa sa Tyrolean spruce. Pareho silang may matambok na hugis, na bumubuo ng "mga arko". Ang geometry ng mga vault, pati na rin ang kanilang kapal, sa isang antas o iba pa ay tumutukoy sa lakas at timbre ng tunog.

Ang isa pang mahalagang kadahilanan na nakakaapekto sa timbre ng isang biyolin ay ang taas ng mga gilid.

Dalawang butas ng resonator ang ginawa sa itaas na soundboard - f-hole (sa hugis ay kahawig nila Latin na titik f).

Sa gitna ng tuktok na soundboard mayroong isang stand kung saan dumadaan ang mga string, na nakakabit sa tailpiece (underneck). Tailpiece Ito ay isang strip ng ebony na lumalawak patungo sa mga string. Ang kabaligtaran na dulo nito ay makitid, na may isang makapal na string ng ugat sa anyo ng isang loop, ito ay konektado sa isang pindutan na matatagpuan sa shell. Tumayo nakakaapekto rin sa timbre ng instrumento. Ito ay eksperimento na itinatag na kahit na ang isang maliit na paglipat ng stand ay humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa timbre (kapag inilipat pababa, ang tunog ay duller, pataas - mas matinis).

Sa loob ng katawan ng biyolin, sa pagitan ng itaas at mas mababang mga soundboard, isang bilog na pin na gawa sa resonant spruce ay ipinasok - dushka (mula sa salitang "kaluluwa"). Ang bahaging ito ay nagpapadala ng mga vibrations mula sa itaas hanggang sa ibaba, na nagbibigay ng resonance.

leeg ng byolin- isang mahabang plato na gawa sa ebony o plastik. Ang ibabang bahagi ng leeg ay nakakabit sa isang bilugan at pinakintab na bar, ang tinatawag na leeg. Gayundin, sa lakas at timbre ng tunog nakayukong mga instrumento nagbibigay malaking impluwensya ang materyal na kung saan sila ginawa at ang komposisyon ng barnisan.

Teknik sa pagtugtog ng byolin, mga diskarte

Ang mga string ay pinindot gamit ang apat na daliri ng kaliwang kamay sa fingerboard ( hinlalaki hindi kasama). Ang mga string ay iginuhit gamit ang isang busog na hawak sa kanang kamay ng manlalaro.

Ang pagpindot sa daliri laban sa fingerboard ay nagpapaikli sa string, sa gayon ay tumataas ang pitch ng string. Ang mga string na hindi pinindot gamit ang isang daliri ay tinatawag na bukas at itinalagang zero.

Bahagi ng byolin nakasulat sa treble clef.

Saklaw ng byolin- mula sa G ng maliit na oktaba hanggang sa ikaapat na oktaba. Ang mas mataas na tunog ay mahirap.

Mula sa kalahating pagpindot sa string hanggang ilang lugar lumabas harmonika. Ang ilang maharmonya na tunog ay higit na lumalabas sa pitch kaysa sa hanay ng violin na nakasaad sa itaas.

Ang paglalagay ng mga daliri ng kaliwang kamay ay tinatawag pagdaliri. hintuturo Ang mga kamay ay tinatawag na una, ang gitnang daliri ay tinatawag na pangalawa, ang singsing na daliri ay tinatawag na pangatlo, at ang maliit na daliri ay tinatawag na ikaapat. Posisyon ay tinatawag na pagfingering ng apat na magkatabing daliri, na may pagitan ng isang tono o semitone. Ang bawat string ay maaaring magkaroon ng pito o higit pang mga posisyon. Kung mas mataas ang posisyon, mas mahirap ito. Sa bawat string, hindi kasama ang fifths, ang mga ito ay higit sa lahat hanggang sa ikalimang posisyon kasama; ngunit sa ikalimang o unang string, at kung minsan sa pangalawa, mas mataas na posisyon ang ginagamit - mula sa ikaanim hanggang sa ikalabindalawa.

Mga paraan ng pagyuko ay may malaking impluwensya sa karakter, lakas, timbre ng tunog, at sa katunayan sa pagbigkas sa pangkalahatan.

Sa isang biyolin, karaniwan mong makakapatugtog ng dalawang nota nang sabay-sabay sa magkatabing mga kuwerdas ( dobleng string), sa mga pambihirang kaso - tatlo (kinakailangan ang malakas na presyon ng bow), at hindi sabay-sabay, ngunit napakabilis - tatlo ( triple string) at apat. Ang ganitong mga kumbinasyon, na higit sa lahat ay maharmonya, ay mas madaling gumanap sa mga walang laman na mga string at mas mahirap kung wala ang mga ito at kadalasang ginagamit sa mga solong gawa.

Ang pamamaraan ng orkestra ay karaniwan tremolo- mabilis na paghahalili ng dalawang tunog o pag-uulit ng parehong tunog, na lumilikha ng epekto ng panginginig, panginginig, pagkutitap.

Pagtanggap Kol Leno(col legno), ibig sabihin ay ang suntok ng bow shaft sa string, ay nagdudulot ng katok, nakamamatay na tunog, na may kasamang malaking tagumpay ginagamit ng mga kompositor sa symphonic music.

Bilang karagdagan sa paglalaro ng busog, ginagamit nila ang isa sa kanilang mga daliri upang hawakan ang mga string. kanang kamay - pizzicato(pizzicato).

Upang pahinain o pigilin ang paggamit ng tunog pipi- isang metal, goma, goma, buto o kahoy na plato na may mga recess sa ibabang bahagi para sa mga string, na nakakabit sa tuktok ng stand o filly.

Mas madaling tumugtog ng violin sa mga key na iyon na nagbibigay-daan sa pinakamahusay na paggamit ng mga walang laman na string. Ang pinaka-maginhawang mga sipi ay ang mga binubuo ng mga kaliskis o kanilang mga bahagi, pati na rin ang mga arpeggios ng natural na mga susi.

Mahirap maging biyolinista sa pagtanda (ngunit posible!), dahil ang pagiging sensitibo ng daliri at memorya ng kalamnan ay napakahalaga para sa mga musikero na ito. Ang sensitivity ng mga daliri ng isang nasa hustong gulang ay mas mababa kaysa sa isang kabataan, at ang memorya ng kalamnan ay tumatagal ng mas matagal upang mabuo. Pinakamainam na matutong tumugtog ng biyolin mula sa edad na lima, anim o pito, marahil mula sa mas maagang edad.

Mga sikat na violinist

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violin sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa tool, panoorin totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta ng mga tool: saan bibili/order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon tungkol sa kung saan maaari kang bumili o mag-order ng instrumento na ito. Maaari mong baguhin ito!

pang violin

. (Italian alto - literal - mataas), bahagi sa isang koro, na ginagampanan ng mababang boses ng mga bata o babae

Instrumento mula sa Krylov quartet

Instrumentong pangmusika ni Yuri Bashmet

Intermediate stage sa pagitan ng violin at cello

Iba't ibang mga instrumentong pangmusika ng orkestra

Malaking violin

. "ilong" biyolin

Nakayukong string na instrumento

Bass ng isang batang choir singer

Pinatugtog ang instrumentong pangmusika na ito bida mga kwento ni Vladimir Orlov

Nakayuko instrumentong pangmusika

Ang mas maliit na kapatid ng double bass

Ang instrumento ni Yuri Bashmet

Ang Kuya ni Violin

Overgrown violin

Sa pagitan ng soprano at tenor

Nakayukong instrumento

violin ni Bashmet

Soprano, ..., tenor, bass

Higit pang biyolin

Isa sa yumuko

Nakayuko "gitna"

Gitna ng string trio

Direktang inapo ng viola

Instrumento sa isang violin quartet

Instrumentong pangmusika

Treble, ..., tenor

Sa pagitan ng tenor at treble

Higit sa tenor

Big Buddy Violin

. "panganay" sa mga biyolin

Violin ni Yuri Bashmet

Mas kaunting cello

Ang pinakamatanda sa mga violin

Violin sa lower register

Ang instrumento ni Danilov

Bashmet na instrumentong pangmusika

Higit pa sa biyolin

Babaeng bass

Medyo mas lumang violin

Babaeng contralto

Sa pagitan ng violin at cello

Instrumentong hugis violin

boyish na "bass"

Higit pa sa isang biyolin

Instrumentong uri ng violin

Doble ang byolin

Iba't ibang saxophone

May kuwerdas na instrumentong pangmusika

Mekaniko at inhinyero ng Aleman, isa sa mga tagapagtatag ng geometric na pamamaraan ng synthesis ng mga mekanismo (1889-1954)

. "Nasly" violin

. "Elder" ng mga violin

Anagram para sa salitang "tal"

Kuya ng violin

Basque ng mga bata

M. Italyano boses sa pagitan ng treble at tenor; maikli boses babae, uri ng violin, pangalawa, viola; ito ay mas malaki kaysa sa isang byolin, na may pagbaba sa manipis na string at isang pagtaas sa bass. Alto clef, note, sa pagitan ng treble at bass. Alto boses, mababa, malapit sa alto. Violist m. biyolistang babae na kumakanta o tumutugtog ng viola. Altana f. zap. belvedere, gazebo, tore, tore. Altimetry, bahagi ng trigonometry, ang agham ng pagsukat ng taas

boyish na "bass"

Ang pinakamatanda sa mga violin

byolin

Nakayuko "gitna"

Quarter violin quartet

Isang halo-halong mga titik mula sa salitang "tal"

Ang biyolin ay isa sa mga pinaka mahiwagang instrumento

Sa unang tingin, ang pamagat na ito ay mas angkop para sa isang nobelang tiktik kaysa isang kuwento tungkol sa isang instrumentong pangmusika. Ngunit kung titingnan mo, ang salitang "misteryo" ay mas angkop dito, dahil sa anumang kuwento ng tiktik ang misteryo ay tuluyang nabubunyag, at ang biyolin ay nananatiling isang misteryoso at higit na hindi maintindihan na instrumento. Sinabi ni Master Felix Robertovich Akopov ang biyolin ay mas masuwerteng kaysa sa gitara: isang tumpak at laconic na disenyo ang natagpuan para dito. Ito ay totoo. Ngunit ang isang napatunayang disenyo ay isang panimulang punto lamang. Kaya ano ang susunod? Parehong ang Stradivarius violin, na ginawa tatlong daang taon na ang nakalilipas, at ang modernong mass-produced violin, na ginawa ayon sa lahat ng mga patakaran sa isang mahusay na pabrika, ay magkatulad sa hitsura. Ngunit anong pagkakaiba ng tunog!

Walang ibang instrumento ang napag-aralan nang kasinghaba at kasing lubusan ng biyolin. Ginagawa ito ng mga tao iba't ibang propesyon: physicist, mathematician, art historians, music expert, musician. Naunawaan at ipinaliwanag nila ang isang bagay, ngunit sa ngayon ay wala pang nakapagpapatibay sa teorya ng acoustics ng violin o hindi bababa sa magbigay ng mga rekomendasyon kung paano gumawa ng mga instrumento na kasing perpekto ng mga ginawa noong unang panahon. Mayroon pa ring mga craftsmen na gumagawa ng mga violin na hindi kasing ganda ng mga ginawa nina Amati, Stradivari, at Guarneri, ngunit napakahusay pa rin ng mga instrumento. Gayunpaman, ang bawat master ay may kanya-kanyang karanasan lamang at ang maliit na naiintindihan niya mula sa karanasan ng mga dakilang Italyano. Walang ganap na kaalaman. Anumang bagay na mahiwaga ay hindi maiiwasang napapaligiran ng mga alingawngaw. Ang biyolin ay nagbunga rin ng maraming alamat. Magsimula tayo sa kanila.

Sinasabing ang mga sikat na Italian masters ay pinagkaitan ng pagkakataon na tamasahin ang tunay na tunog ng kanilang mga violin, dahil kaagad pagkatapos ng produksyon ang biyolin ay kumanta ng ganap na naiiba kaysa sa dapat itong kantahin daan-daang taon na ang lumipas. Ang mga master, sabi nila, ay umaasa sa hinaharap; alam nila nang maaga kung gaano kaganda ang tunog ng kanilang mga instrumento para sa malayong mga inapo. Sinabi nila, gayunpaman, na ang mga masters ay nagkamali sa isang bagay: karamihan sa mga instrumento na kanilang ginawa ay hindi napanatili para sa mga inapo. Himala, iilan lamang sa kanila ang nakaligtas, at dahil lamang sa ilang mga yunit na ito ang ating edad ay nakakaalam ng tunog ng mga tunay na biyolin. Sinasabi rin na ang bawat propesyonal na biyolinista ay nangangarap na tumugtog ng instrumento ng pinakasikat sa Italian masters— Antonio Stradivari. Ngunit, siyempre, walang sapat na mga biyolin para sa lahat. At ang ilang natitirang biyolin ay iginawad lamang sa pinakamahusay sa pinakamahusay. Sinasabi nila na ang isang mahusay na biyolin ay ginawa lamang kapag ang tanging angkop na uri ng kahoy ay ginamit para sa bawat bahagi nito. Halimbawa, ang tuktok na deck ay ginawa lamang mula sa Tyrolean spruce. Walang ibang kahoy ang angkop para dito - ang biyolin ay naging hindi mahalaga. At hindi lang anumang Tyrolean spruce ang pinutol at ginamit, ngunit tiningnan muna nilang mabuti kung aling puno ang pinakadarating ng mga ibon. Pagkatapos ay nakinig sila sa puno na may istetoskop upang matiyak na ito ay sapat na malambing. Ang puno ay pinutol lamang sa taglamig, upang hindi ito mahulog sa ilalim ng anumang mga pangyayari, ngunit maingat na ibababa sa lupa. Pagkatapos ay pumili sila ng isang piraso mula sa puwit para sa biyolin, at ang natitirang bahagi ng puno ng kahoy ay ginamit para sa panggatong.

Sinasabi nila na ang tanging posibleng hugis ng biyolin ay natagpuang tumpak sa ikasampu ng isang milimetro, at ang anumang paglihis ay humantong sa pagkabigo. Sinabi nila na ang biyolin ay kailangang tapusin lalo na nang maingat, dahil hindi nito pinatawad ang kaunting kapabayaan at naghiganti sa pinaka mapanlinlang na paraan - tumanggi lamang itong kumanta. Sinasabi nila na ang isang antigong biyolin ay may utang sa magandang tunog nito lalo na sa barnis na pinahiran nito. Tanging ang pinuno ng pamilya ng mga gumagawa ng biyolin ang nakakaalam ng sikreto ng barnisan. Dinala niya ang lihim na ito sa libingan, ayaw niyang ibunyag ito sa kanyang makasarili at hindi masipag na mga anak. Samakatuwid, sabi nila, ang mga anak na lalaki ay hindi na makagawa ng parehong perpektong biyolin na ginawa ng kanilang mga ama.

MUSIKA NG BIYOLIN

Ang mga biyolin ay nagsimulang gawin sa Cremona kasabay ng sa Brescia, at ang tagapagtatag ng paaralang Cremona, si Andrea Amati, ay mas matanda pa sa edad kaysa kay Bertolotti at higit pa kay Magini. Maaari lamang nating pag-usapan ang pagpapatuloy ng gawain ng mga Brescian dahil ang Cremonese ay lubos na naglalaman ng ideya ng biyolin: ang tunog ng instrumentong ito ay dapat na maging isang modelo ng boses ng tao. Nangangahulugan ito na ang timbre ay kailangang malalim, mayaman, mainit-init, na may maraming lilim, at ang katangian ng tunog ay kailangang maging flexible, na may kakayahang magbago ayon sa ninanais mula sa isang mabilis, magaspang na pagbigkas hanggang sa pinaka-pinong pag-awit. Ang biyolin, tulad ng boses, ay kailangang makapagpahayag ng anumang damdamin ng tao. Ngayon alam namin na ang mga masters brilliantly natanto ang kanilang mga plano. At hindi para sa wala na ang biyolin ay itinuturing na pinakaperpektong instrumento.

Bilang karagdagan, ang Cremonese ay pinino ang disenyo ng biyolin, at dinala ang anyo sa kamangha-manghang kagandahan. Ang ilang mga mahilig sa kagandahan ay maaaring gumugol ng maraming oras sa paghanga sa isang antigong biyolin, ang kagandahan ng instrumento na ito ay kaakit-akit. Ito ang pangunahing merito ng mga masters tulad ng Amati, Stradivari, Guarneri. At kung sa hinaharap ay malalampasan ang tunog ng kanilang mga instrumento sa realidad, at hindi sa padalus-dalos na mga tala sa pahayagan, hindi pa rin malilimutan ng sangkatauhan ang mga tunay na lumikha ng biyolin. Nabuhay at nagtrabaho si Antonio Stradivari pagkaraan ng isang siglo kaysa kay Andrea Amati. At ang siglong ito ay napakahirap para sa biyolin. Ito ay itinuturing na isang fairground, instrumento ng tavern. Mas karaniwan ang mga viol, at naghari sila nakayukong musika. At sino ang nakakaalam kung gaano katagal ang biyolin ay nanatiling isang outcast kung hindi para sa mga mahuhusay na performers na pinahahalagahan at pinili ito.

Dito, siyempre, naalala mo si Paganini. Oo, siya ay isang napakatalino na musikero na makabuluhang nagpayaman sa mga pamamaraan ng pagtugtog ng violin at violin music sa pangkalahatan. Ngunit si Paganini ay lumilikha na sa kasagsagan ng biyolin; hindi siya nagsimula sa simula. Matagal bago siya ay mayroong Arcangelo Corelli, halos kapareho ng edad ni Stradivari, at Giuseppe Tartini, at Jean-Marie Leclerc. Ang mga master ay lumikha ng mga instrumento, at ang mga musikero ay lumikha at nagtanghal ng musika na partikular sa instrumentong ito, na nagpapakita kung ano ang magagawa ng isang biyolin sa mga mahuhusay na kamay. Ang violin music ay napakahusay at nagpapahayag na ang mga violin ay unti-unting bumigay dito at nawala. Ang tagumpay ng biyolin ay natural, ngunit ito ay isang awa na ang tunggalian sa pagitan ng mga instrumento ay madalas na natapos hindi sa pagkakasundo, ngunit sa kumpletong pagkatalo ng isa sa mga partido. Sinisikap din nilang buhayin si Viola ngayon, at mula sa kanyang mga pambihirang pagganap ay mahuhusgahan na magaling din si Viola sa musikang isinulat lalo na para sa kanya.

MGA ASSUMTION TUNGKOL SA NATATANGING TUNOG NG BIYOLIN

Well, okay, hindi ito tungkol sa barnisan, hindi tungkol sa kahoy, hindi tungkol sa eksaktong sukat, hindi tungkol sa espesyal na pangangalaga. Tapos ano? Hindi namin alam ito. Ngunit maaari tayong mag-assume ng isang bagay. Alalahanin natin ang sikat na kasabihan na ang genius ay talento na pinarami ng trabaho. Si Andrea Amati, ang lolo ni Nicolo Amati, ay naging aprentis ng master sa edad na pito, at sa labing-isa ay gumagawa na siya ng mga violin na nakaligtas hanggang ngayon. Si Antonio Stradivari ay nagsimulang mag-aral kasama si Nicolo Amati sa edad na labindalawa, ginawa ang kanyang unang biyolin sa labintatlo, at pagkatapos ay nagtrabaho mula madaling araw hanggang dapit-hapon sa buong buhay niya. Namatay siya noong siyamnapu't tatlo at ilang sandali bago ang kanyang kamatayan ay natapos niya ang kanyang huling biyolin. At sa kabuuan ay gumawa siya ng isa at kalahating libong instrumento - marami ito kahit na para sa gayong mahabang buhay.

Ang ibang mga masters ay nakagawa ng mas kaunti, ngunit inilaan din nila ang lahat ng kanilang oras sa trabaho. Ang mas maraming trabaho, mas maraming karanasan, at karanasan ay nakatulong sa paghubog ng boses ng instrumento. Resonator ng anuman instrumentong tali- sa kasong ito, ang katawan ng byolin - hindi pantay na nagpapalaki ng mga frequency na ibinubuga ng string. Tila, ang kalidad ng resonator na ito ay napakahusay na ginamit ng mga matatandang masters: nililok nila ang mga soundboard nang napakahusay at pinong-pino ang tono na binibigyang diin ng katawan ang mga frequency na kinakailangan para sa timbre at pinipigilan ang mga hindi kailangan.

Instrumentong pangmusika: Violin

Ang biyolin ay isa sa mga pinaka-pino at sopistikadong mga instrumentong pangmusika, na may kaakit-akit na malambing na timbre na halos kapareho sa boses ng tao, ngunit sa parehong oras ay napaka-nagpapahayag at virtuosic. Ito ay hindi nagkataon na ang biyolin ay binibigyan ng papel na " mga reyna ng orkestra».

Ang boses ng isang biyolin ay katulad ng isang tao; ang mga pandiwa na "kumanta" at "iiyak" ay kadalasang ginagamit upang ilarawan ito. Maaari itong magdala ng mga luha ng saya at kalungkutan. Ang biyolinista ay tumutugtog sa mga kuwerdas ng kaluluwa ng kanyang mga tagapakinig, na kumikilos sa pamamagitan ng mga kuwerdas ng kanyang makapangyarihang katulong. May paniniwala na ang mga tunog ng violin ay humihinto sa oras at dadalhin ka sa ibang dimensyon.

Kasaysayan violin at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa aming pahina.

Tunog

Ang pagpapahayag ng pag-awit ng biyolin ay maaaring maghatid ng mga iniisip ng kompositor at ang damdamin ng mga tauhan mga opera At balete mas tumpak at kumpleto kaysa sa lahat ng iba pang mga tool. Makatas, madamdamin, matikas at mapanindigan sa parehong oras, ang tunog ng biyolin ay ang batayan ng anumang trabaho kung saan hindi bababa sa isa sa mga instrumentong ito ang ginagamit.

Ang timbre ng tunog ay tinutukoy ng kalidad ng instrumento, ang husay ng tagapalabas at ang pagpili ng mga kuwerdas. Ang mga bass ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makapal, mayaman, bahagyang mahigpit at malupit na tunog. Ang gitnang mga string ay may malambot, madamdamin na tunog, na parang velvety, matte. Ang itaas na rehistro ay tunog maliwanag, maaraw, nagri-ring. Ang instrumentong pangmusika at tagapalabas ay may kakayahang baguhin ang mga tunog na ito, magdagdag ng iba't ibang uri at karagdagang palette.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Si Athira Krishna mula sa India noong 2003 ay patuloy na tumugtog ng biyolin sa loob ng 32 oras bilang bahagi ng pagdiriwang ng Trivandrum, bilang resulta kung saan siya ay pumasok sa Guinness Book of Records.
• Ang pagtugtog ng biyolin ay sumusunog ng humigit-kumulang 170 calories kada oras.
• Imbentor ng mga roller skate, Joseph Merlin, Belgian na tagagawa ng mga instrumentong pangmusika. Upang ipakilala ang isang bagong produkto, ang mga isketing na may mga gulong na metal, pumasok siya sa isang costume ball sa London noong 1760, habang tumutugtog ng biyolin. Masigasig na binati ng mga manonood ang matikas na dumadausdos sa parquet sa saliw ng isang magandang instrumento. Sa inspirasyon ng tagumpay, ang 25-taong-gulang na imbentor ay nagsimulang umikot nang mas mabilis, at sa buong bilis ay bumagsak sa isang mamahaling salamin, nabasag ito sa mga piraso, isang biyolin at malubhang nasugatan ang kanyang sarili. Walang preno ang kanyang mga skate noon.

• Noong Enero 2007, nagpasya ang Estados Unidos na magsagawa ng isang eksperimento kung saan nakibahagi ang isa sa pinakamaliwanag na performer ng musika ng violin, si Joshua Bell. Bumaba ang birtuoso sa subway at, tulad ng isang ordinaryong musikero sa kalye, tumugtog ng Stradivarius violin sa loob ng 45 minuto. Sa kasamaang palad, kailangan kong aminin na ang mga dumadaan ay hindi partikular na interesado sa makikinang na pagtugtog ng biyolinista; lahat ay nadala sa pagmamadalian. malaking lungsod. Pito lamang sa isang libo na pumasa sa panahong ito ang nagbigay pansin sikat na musikero at isa pang 20 ang naghagis ng pera.Sa kabuuan, $32 ang kinita sa panahong ito. Karaniwang nabebenta ang mga konsyerto ni Joshua Bell average na presyo$100 na tiket.
• Ang pinakamalaking grupo mga batang biyolinista ay ginanap sa istadyum sa Changhua (Taiwan) noong 2011 at binubuo ng 4,645 mag-aaral sa paaralan na may edad 7 hanggang 15 taon.
• Hanggang 1750, ang mga kuwerdas ng biyolin ay ginawa mula sa mga bituka ng tupa. Ang pamamaraan ay unang iminungkahi ng mga Italyano.
• Ang unang gawa para sa biyolin ay nilikha noong katapusan ng 1620 ng kompositor na si Marini. Tinawag itong "Romanesca per violino solo e basso."
• Mga biyolinista at mga gumagawa ng biyolin madalas subukang lumikha ng maliliit na instrumento. Kaya, sa timog ng Tsina sa lungsod ng Guangzhou, isang mini-violin ang ginawa, 1 cm lamang ang haba. Kinailangan ng master ng 7 taon upang makumpleto ang paglikha na ito. Ang Scotsman na si David Edwards, na naglaro pambansang orkestra, gumawa ng violin na 1.5 cm ang haba. Si Eric Meisner noong 1973 ay gumawa ng instrumento na may melodic na tunog na 4.1 cm ang haba.

• May mga manggagawa sa mundo na gumagawa ng mga violin na bato na hindi mababa sa tunog kaysa sa kanilang mga katapat na gawa sa kahoy. Sa Sweden, ang iskultor na si Lars Wiedenfalk, habang pinalamutian ang harapan ng isang gusali na may mga bloke ng diabase, ay nagkaroon ng ideya na gumawa ng biyolin mula sa batong ito, dahil ang nakakagulat na mga melodic na tunog ay lumabas mula sa ilalim ng pait at martilyo. Pinangalanan niya ang kanyang stone fiddle na "Blackbird". Ang produkto ay naging nakakagulat na alahas-ang kapal ng mga dingding ng kahon ng resonator ay hindi lalampas sa 2.5 mm, ang bigat ng biyolin ay 2 kg. Sa Czech Republic, gumawa si Jan Roerich ng mga instrumento mula sa marmol.
• Sa pagsulat ng sikat na "Mona Lisa," inanyayahan ni Leonardo da Vinci ang mga musikero na tumugtog ng mga string, kabilang ang biyolin. Kasabay nito, ang musika ay naiiba sa karakter at timbre. Itinuturing ng marami na ang kalabuan ng ngiti ni Gioconda (“ang ngiti ng alinman sa isang anghel o ng diyablo”) ay bunga ng sari-saring saliw ng musika.
• Ang biyolin ay nagpapasigla sa utak. Ang katotohanang ito ay nakumpirma nang higit sa isang beses ng mga sikat na siyentipiko na alam kung paano at nasiyahan sa pagtugtog ng biyolin. Halimbawa, mahusay na nilalaro ni Einstein ang instrumentong ito mula sa edad na anim. Kahit na sikat na Sherlock Palaging ginagamit ni Holmes (composite image) ang mga tunog nito kapag iniisip niya ang isang mahirap na problema.

• Ang mga caprice ay itinuturing na isa sa pinakamahirap na mga piyesa upang maisagawa. Nicolo Paganini at iba pa niyang mga gawa, mga konsyerto Brahms , Tchaikovsky , Sibelius . At din ang pinaka gawaing misteryoso - « Sonata ng Diyablo "(1713) G. Tartini, na siya mismo ay isang birtuoso na biyolinista,
• Ang mga violin ng Guarneri at Stradivarius ay itinuturing na pinakamahalaga sa mga tuntunin sa pananalapi. Ang pinakamataas na presyo ay binayaran para sa Guarneri violin na "Vieutang" noong 2010. Ibinenta ito sa auction sa Chicago sa halagang $18,000,000. Ang pinakamahal na Stradivarius violin ay itinuturing na "Lady Blunt", at naibenta ito sa halos 16 milyong dolyar noong 2011.
• Sa Germany, ang pinaka malaking biyolin sa mundo. Ang haba nito ay 4.2 metro, lapad 1.4 metro, haba ng bow 5.2 metro. Ito ay nilalaro ng tatlong tao. Ang natatanging paglikha na ito ay nilikha ng mga manggagawa mula sa Vogtland. Ang instrumentong pangmusika na ito ay isang sukat na kopya ng biyolin ni Johann Georg II Schonfelder, na ginawa sa pagtatapos ng ikalabing walong siglo.
• Ang isang violin bow ay karaniwang may 150-200 na buhok, na maaaring gawa sa horsehair o naylon.
• Ang presyo ng ilang bows ay umaabot sa sampu-sampung libong dolyar sa mga auction. Ang pinakamahal na busog ay itinuturing na gawa ng master François Xavier Tourte, na tinatayang nasa humigit-kumulang $200,000.
• Si Vanessa Mae ay kinikilala bilang ang pinakabatang violinist na nagrekord violin concertos ni Tchaikovsky At Beethoven sa edad na 13. Nag-debut si Vanessa Mae sa London Philharmonic Orchestra may edad na 10 noong 1989. Sa edad na 11, naging pinakabatang estudyante siya sa Royal College of Music.

• Episode mula sa opera " Ang Kuwento ni Tsar Saltan » Rimsky-Korsakov Ang "Flight of the Bumblebee" ay teknikal na mahirap isagawa at nilalaro sa napakabilis na bilis. Ang mga biyolinista sa buong mundo ay nag-oorganisa ng mga kumpetisyon upang makita kung gaano kabilis nila magagawa ang piyesang ito. Kaya noong 2007, pumasok si D. Garrett sa Guinness Book of Records, na ginampanan ito sa loob ng 1 minuto at 6.56 segundo. Simula noon, maraming mga performer ang nagsisikap na lampasan siya at makuha ang titulong "ang pinakamabilis na biyolinista sa mundo." Ang ilan ay nagawang maisagawa ang piyesang ito nang mas mabilis, ngunit sa parehong oras ay lubos itong nawala sa kalidad. Halimbawa, isinasaalang-alang ng Discovery channel ang British Ben Lee, na gumanap ng "Flight of the Bumblebee" sa loob ng 58.51 segundo, hindi lamang ang pinakamabilis na violinist, kundi pati na rin ang pinakamabilis na tao sa mundo.

Mga sikat na gawa para sa biyolin

Camille Saint-Saëns - Panimula at Rondo Capriccioso (makinig)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Summer Storm (makinig)

Antonio Bazzini - "Round Dance of the Dwarfs" (makinig)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (makinig)

Jules Masne - "Pagninilay" (makinig)

Maurice Ravel - "Gypsy" (makinig)

J. S. Bach - "Chaconne" mula sa partita sa d minor (makinig)

Application at repertoire ng violin

Dahil sa iba't ibang timbre nito, ginagamit ang violin upang ihatid ang iba't ibang mood at karakter. Sa moderno orkestra ng symphony ang mga instrumentong ito ay sumasakop sa halos isang katlo ng komposisyon. Ang mga violin sa orkestra ay nahahati sa 2 grupo: ang isa ay tumutugtog ng mataas na boses o melody, ang isa ay tumutugtog ng mas mababang boses o sumasaliw. Tinatawag silang una at pangalawang biyolin.

Ang instrumentong pangmusika na ito ay mahusay na tunog kapwa sa mga ensemble ng silid at sa solong pagganap. Ang biyolin ay madaling sumasabay sa mga instrumento ng hangin, piano at iba pang mga kuwerdas. Ang pinakakaraniwan sa mga ensemble ay ang string quartet, na kinabibilangan ng 2 violin, cello At alto . Isang malaking bilang ng mga gawa ang naisulat para sa quartet. iba't ibang panahon at mga istilo.

Halos lahat ng makikinang na mga kompositor hindi pinansin ang biyolin, binubuo ng mga konsiyerto para sa biyolin at orkestra Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski at marami pang iba. Ang biyolin ay pinagkatiwalaan din ng mga solong bahagi sa mga konsyerto para sa ilang mga instrumento. Halimbawa, sa Bach ay isang concerto para sa violin, oboe at string ensemble, at si Beethoven ay nagsulat ng triple concerto para sa violin, cello, piano at orkestra.

Noong ika-20 siglo, nagsimulang gamitin ang biyolin sa iba't ibang uri modernong mga direksyon musika. Ang pinakamaagang pagbanggit ng paggamit ng biyolin bilang solong instrumento sa jazz ay naitala sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. Isa sa mga unang jazz violinist ay si Joe Venuti, na gumanap kasama ang sikat na gitarista na si Eddie Lang.

Ang biyolin ay binuo mula sa higit sa 70 iba't ibang mga kahoy na bahagi, ngunit ang pangunahing kahirapan sa pagmamanupaktura ay nakasalalay sa baluktot at pagproseso ng kahoy. Ang isang piraso ay maaaring maglaman ng hanggang 6 na iba't ibang uri ng kahoy, at ang mga manggagawa ay patuloy na nag-eksperimento, gamit ang mga bagong pagpipilian - poplar, peras, akasya, walnut. Ang pinakamahusay na materyal Ito ay itinuturing na isang puno na tumubo sa mga bundok, dahil sa paglaban nito sa mga pagbabago sa temperatura at kahalumigmigan. Ang mga string ay gawa sa mga ugat, seda o metal. Kadalasan ang master ay gumagawa:

1. Matunog na spruce top.
2. Leeg, likod, scroll na gawa sa maple.
3. Mga hoop na gawa sa coniferous, alder, linden, mahogany.
4. Mga koniperus na patch.
5. Itim na leeg.
6. Chinrest, pegs, button, rest na gawa sa boxwood, ebony o rosewood.

Minsan ang master ay gumagamit ng iba pang mga uri ng kahoy o binabago ang mga opsyon na ipinakita sa itaas sa kanyang paghuhusga. Ang classical orchestral violin ay may 4 na string: mula sa "basque" (G ng maliit na octave) hanggang sa "fifth" (E ng pangalawang octave). Ang ilang mga modelo ay maaaring magdagdag ng ikalimang alto string.

Ang iba't ibang paaralan ng mga manggagawa ay kinilala sa pamamagitan ng klotz, hoops at curls. Lalo na namumukod-tangi ang kulot. Ito ay matalinghagang matatawag na "pinta ng may-akda."

Ang barnis kung saan pinahiran ang mga kahoy na bahagi ay may malaking kahalagahan. Nagbibigay ito sa produkto ng isang lilim mula sa ginto hanggang sa napakadilim na may mapula-pula o kayumangging kulay. Tinutukoy ng barnisan kung gaano katagal ang instrumento ay "mabubuhay" at kung ang tunog nito ay mananatiling hindi nagbabago.

Alam mo ba na ang biyolin ay nababalot ng maraming alamat at alamat? Nasa paaralan ng musika Ang mga bata ay sinabihan ng isang lumang alamat tungkol sa isang Cremonese master at wizard. Sa mahabang panahon sinubukang buksan ang lihim ng tunog ng mga instrumento mga sikat na master Italya. Ito ay pinaniniwalaan na ang sagot ay namamalagi sa isang espesyal na patong - barnisan, na kahit na hugasan ng isang Stradivarius violin upang patunayan ito, ngunit lahat ay walang kabuluhan.

Ang biyolin ay karaniwang nilalaro gamit ang busog, maliban sa pizzicato, na ginagawa sa pamamagitan ng pagbunot ng string. Ang busog ay may kahoy na base at ang buhok ng kabayo ay nakaunat nang mahigpit sa ibabaw nito, na pinahiran ng rosin bago tumugtog. Karaniwan itong 75 cm ang haba at tumitimbang ng 60 gramo.

Sa kasalukuyan, makakahanap ka ng ilang uri ng instrumentong ito - isang kahoy (acoustic) at isang electric violin, ang tunog na naririnig namin salamat sa isang espesyal na amplifier. Isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago - ang nakakagulat na malambot, malambing na tunog ng instrumentong pangmusika na ito, na nakakabighani sa kagandahan at himig nito.

Mga sukat

Bilang karagdagan sa karaniwang full-size na buong violin (4/4), may mas maliliit na instrumento na magagamit para matutunan ng mga bata. Ang biyolin ay "lumalaki" kasama ng mag-aaral. Nagsisimula sila ng pagsasanay sa pinakamaliit na violin (1/32, 1/16, 1/8), ang haba nito ay 32-43 cm.

Mga sukat ng isang kumpletong biyolin: haba - 60 cm Haba ng katawan - 35.5 cm, timbang mga 300 - 400 gramo.

Mga pamamaraan sa pagtugtog ng biyolin

Ang vibration ng violin ay sikat, na tumagos sa kaluluwa ng mga tagapakinig na may masaganang alon ng tunog. Ang musikero ay maaari lamang bahagyang itaas at babaan ang mga tunog, na nagpapakilala ng mas malaking pagkakaiba-iba at lawak ng sound palette sa hanay ng musika. Ang glissando technique ay kilala rin; ang istilo ng paglalaro na ito ay nagbibigay-daan sa paggamit ng kawalan ng frets sa fingerboard.

Sa pamamagitan ng hindi pagpindot sa string ng masyadong matigas, pagpindot lamang dito, ang violinist ay gumagawa ng orihinal na malamig, sipol na mga tunog, na nakapagpapaalaala sa tunog ng flute (flajolet). May mga harmonika na kinasasangkutan ng 2 daliri ng tagapalabas, inilagay ang ikaapat o ikalima mula sa isa't isa; lalo silang mahirap gumanap. Ang pinakamataas na kategorya ng kasanayan ay itinuturing na ang pagganap ng mga harmonika sa isang mabilis na bilis.

Ginagamit din ng mga violinist ang sumusunod na mga kagiliw-giliw na diskarte sa pagtugtog:

• Col Legno - hinahampas ang mga string gamit ang bow cane. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit sa "Sayaw ng Kamatayan" ni Saint-Saëns para gayahin ang tunog ng mga sumasayaw na skeleton.
• Sul ponticello - ang paglalaro ng busog sa isang kinatatayuan ay nagbibigay ng nakakatakot, sumisitsit na tunog na katangian ng mga negatibong karakter.
• Sul tasto - naglalaro ng busog sa fingerboard. Gumagawa ng banayad, ethereal na tunog.
• Ricochet - ginagawa sa pamamagitan ng paghahagis ng busog sa string na may libreng rebound.

Ang isa pang pamamaraan ay ang paggamit ng mute. Isa itong suklay na gawa sa kahoy o metal na nagpapababa ng vibration ng string. Salamat sa mute, ang biyolin ay gumagawa ng malambot at mahinang tunog. Ang isang katulad na pamamaraan ay kadalasang ginagamit upang maisagawa ang liriko, emosyonal na mga sandali.

Sa biyolin maaari kang tumugtog ng dobleng mga nota, chord, at magsagawa ng mga polyphonic na gawa, ngunit kadalasan ang maraming panig na boses nito ay ginagamit para sa mga solong bahagi, dahil ang malaking pagkakaiba-iba ng mga tunog at ang kanilang mga kulay ang pangunahing bentahe nito.

Kasaysayan ng biyolin

Hanggang kamakailan lamang, ito ay karaniwang tinatanggap na ang ninuno ng biyolin viola , gayunpaman, napatunayan na ang dalawang ito ay ganap iba't ibang instrumento. Ang kanilang pag-unlad sa XIV-XV na mga siglo ay nagpatuloy nang magkatulad. Kung ang viola ay kabilang sa aristokratikong uri, kung gayon ang biyolin ay nagmula sa mga tao. Ito ay pangunahing nilalaro ng mga magsasaka, naglalakbay na mga artista, at mga minstrel.

Ang hindi pangkaraniwang magkakaibang instrumento sa tunog ay maaaring tawaging mga nauna nito: ang Indian lyre, ang Polish violin (rebeka), ang Russian violin, ang Arab rebab, ang British mole, ang Kazakh kobyz, at ang Spanish fidel. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay maaaring ang mga ninuno ng biyolin, dahil ang bawat isa sa kanila ay nagsilbing pinagmulan ng pamilya ng mga string at pinagkalooban sila ng sarili nitong mga merito.

Pagpapakilala ng biyolin sa elite at ang pagsasama ng mga aristokratikong instrumento ay nagsimula noong 1560, nang si Charles IX ay nag-order ng 24 na biyolin mula sa tagagawa ng string na si Amati para sa kanyang mga musikero sa palasyo. Isa sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon. Ito ang pinakamatandang biyolin sa mundo, ito ay tinatawag na "Charles IX".

Ang paglikha ng mga violin sa anyo kung saan nakikita natin ang mga ito ngayon ay pinagtatalunan ng dalawang bahay: Andrea Amati at Gasparo de Solo. Sinasabi ng ilang mga pinagmumulan na ang palad ay dapat ibigay kay Gasparo Bertolotti (guro ni Amati), na ang mga instrumentong pangmusika ay kalaunan ay ginawang perpekto ng bahay ni Amati. Ang tiyak na alam ay nangyari ito sa Italya noong ika-16 na siglo. Ang mga sumunod sa kanila ay sina Guarneri at Stradivari, na bahagyang pinalaki ang laki ng katawan ng violin at gumawa ng mas malalaking butas (f-hole) para sa mas malakas na tunog ng instrumento.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sinubukan ng British na magdagdag ng frets sa disenyo ng violin at lumikha ng isang paaralan para sa pagtuturo kung paano tumugtog ng katulad na instrumento. Gayunpaman, dahil sa isang makabuluhang pagkawala sa tunog, ang ideyang ito ay mabilis na inabandona. Ang pinaka-masigasig na mga tagasuporta ng libreng istilo ng paglalaro gamit ang malinis na fingerboard ay mga birtuoso na violinist: Paganini, Lolli, Tartini at karamihan sa mga kompositor, lalo na si Vivaldi.

Video: makinig sa biyolin

Hindi lihim na depende sa presyo ng isang violin, maaari ring magbago ang tunog nito. Ang mga violin sa pabrika ng badyet ay maaaring maganda ang tunog, ang mga mamahaling violin mula sa mga master craftsmen ay maaaring magkaroon ng ganap na kakaibang tunog. Ngunit gayon pa man, ang isang tao na nagsimula pa lamang na pag-aralan ang kahanga-hangang instrumentong pangmusika na ito ay hindi agad makikilala ang isang badyet na biyolin mula sa isang mahal.

Ang kaakit-akit na tunog ng biyolin ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Iyon ang dahilan kung bakit maraming tao ang naaakit sa ideya ng pag-master ng mga instrumentong ito at pag-aaral na tumugtog pati na rin ng mga mahuhusay na musikero. Ang layuning ito ay lubos na makakamit kung mayroon kang matinding pagnanais. Ang natitira lamang ay upang malaman ang pagpili ng isang mahusay na tool, dahil ang bahagi ng tagumpay ng leon ay nakasalalay dito.

Mga uri ng violin

Ang paggawa ng biyolin ay dumaan sa maraming eksperimento at pagbabago. Ang isang kumplikadong kumbinasyon ng ilang mga uri ng kahoy ay nagbibigay ng isang tiyak na tunog. Ang pinakakaraniwan, na nagbibigay ng kahanga-hangang tunog, ay isang kumbinasyon ng tatlong uri ng kahoy: spruce, maple, ebony. Mayroong tatlong uri ng kalidad ng biyolin:

• pabrika;
• pagmamanupaktura;
• mga artista.

Workshop

Ang pinakamahal na sample - master violin. Ang tunog nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang kadalisayan, dahil ito ay ginawa sa pamamagitan ng kamay. Ang ganitong mga instrumento ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon at binili din ng mga propesyonal para sa malaking halaga ng pera. Gastos ng byolin sariling gawa maaaring maihambing sa pagbili badyet na kotse. Ang ganitong sample ay karaniwang ginawa upang mag-order mula sa mga sikat na manggagawa. Samakatuwid, ang mga master violin ay dumating lamang sa mga full-size na bersyon; halos walang mga bersyon para sa mga bata. Dahil sa lahat ng mga nuances na ito, ang naturang instrumento ay hindi para sa mga nagsisimula sa mundo ng violin music. Ang isang mahusay na halimbawa ay .

Paggawa

Ang isang average, ngunit karapat-dapat na pagpipilian para sa pagpili ng isang tool ay isang sample ng pabrika. Ang mga ito ay ginawa sa maraming dami noong nakaraang siglo mga bansang Europeo, lalo na sa Germany. Medyo ilang mataas na kalidad na mga halimbawa ng naturang mga instrumento ang nakaligtas, kasama ang magandang Tunog. Ngunit inirerekumenda na gawin ang pagbili kasama ng isang propesyonal. Ang edad ng isang biyolin ay maaaring makaapekto sa kondisyon nito, ngunit ang pinakamaliit na basag ay makakasira sa tunog. Ito ay isang mahusay na pagpipilian para sa matagumpay na pag-master ng laro. Ang halaga nito ay mas abot-kaya at umaabot sa 800 hanggang 1000 dolyares.

Pabrika

Sa pinakamababang presyo maaari kang bumili ng factory-made violin. Budget violin ginawa sa China, Indonesia, India. Ang sample na ito ay walang pinakamagandang tunog at pagkakagawa, dahil ang gastos nito ay nagsisimula sa $100. Ngunit kahit na sa murang segment maaari kang pumili ng isang kalidad na tool na may magandang Tunog. Para sa isang nagsisimulang biyolinista maaari itong maging kapaki-pakinabang, ngunit ang mga propesyonal ay bihirang tumugtog sa kanila. Ang kit ay karaniwang may kasamang case, bow at rosin.

Para sa mga bata sa panahon ng pag-aaral, walang saysay na bumili ng mga violin na nagkakahalaga ng higit sa 100-200 dolyar. Ang pagpapalit lamang ng mga string ng pabrika ay hindi ang pinaka Magandang kalidad sa mga branded, makakamit mo ang isang makabuluhang pagpapabuti sa tunog. Ang mga branded na string ay hindi lamang lilikha ng isang rich timbre, magdagdag ng mga overtone, ngunit gagawin din ang proseso ng paglalaro na mas madali dahil sa kanilang higit na lambot at pagkalastiko.

Upang maalis ang mga depekto sa pabrika sa anyo ng mga burr at mga iregularidad na nagpapaikut-ikot sa tunog, kinakailangan na magsagawa ng fine-tuning, na mangangailangan ng mga karagdagang gastos. Upang maging komportable ang violin, kailangan mong ibaba ang stand, ibaba ang itaas na threshold, ayusin ang distansya sa pagitan ng mga string, at ayusin ang choker nang hindi tama. Ang pag-aayos ng lahat ng mga bahid sa buong laki o maliit na laki ng mga sample ay maaaring lumikha ng isang medyo disenteng tool sa pagtuturo.

Kasama sa mga rekomendasyon kapag bumibili ng murang instrumento ang payo na piliin ang tunog, at hindi ang tagagawa. Ang sign na "made in Germany" sa isang $200 violin ay ganoon lang: isang tanda. Ngunit para sa presyo na ito maaari kang maging mapalad na makahanap ng isang instrumento na may soundboard na gawa sa solid spruce. Maaari itong napakahusay na ibenta sa pangalawang merkado mamaya. Kung mas mataas ang presyo, mas marami mataas na kalidad. Ang pagkakaroon ng limitadong mga mapagkukunan sa pananalapi, mas maingat na kailangan mong piliin ang pinakamahusay na opsyon mula sa magagamit na hanay.

Mayroong isang elektronikong bersyon ng biyolin. Kinakailangang isaalang-alang na kahit na ang mga branded na electric violin ay ginawa sa China. Samakatuwid, ang pagpili ay dapat gawin ayon sa tunog, alinsunod sa abot-kayang presyo. Gayunpaman, alam na ang elektronikong bersyon ay hindi maaaring ihambing sa kadalisayan ng tunog sa klasikal na bersyon, kaya hindi ito angkop para sa pagsasanay.

Ang isa sa mga pangunahing tip para sa pagbili ng biyolin ay ang bilhin ito mula sa isang dalubhasang tindahan. Ito ay ipinapayong sumama taong may kaalaman na nakakakita ng lahat ng kapintasan. Kapag bumili ng isang mamahaling instrumento, dapat kang humingi ng kumpirmasyon ng pinagmulan nito. Ang isang instrumento na dinala mula sa ibang bansa ay dapat mayroong sertipiko. Ang pinakamahusay na violin ay ginawa sa Germany, France, Italy, Romania at Czech Republic. Ang pinakamataas na kalidad ng mga instrumento ay ginawa sa Alemanya pinakamalaking kumpanya"Framus".
Ang modernong biyolin, siyempre, ay mas mababa sa mga sinaunang halimbawa sa mga tuntunin ng kadalisayan at timbre ng tunog. Pero tamang pagpili at ang pag-tune ng kumplikadong instrumento na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang kunin ang magagandang tunog kahit na mula sa murang mga sample.