Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kalidad ng papel ay madalas na tumutukoy sa resulta - pagguhit, kaligrapya, pagsulat. Siyempre, ang mamahaling papel ay hindi magdaragdag ng kasanayan sa isang baguhan na artista, ngunit tiyak na magdadala ito ng kasiyahan.

Upang maunawaan ang kahalagahan ng pagpili ng mga materyales, ang mga baguhan na artista ay madalas na inaalok upang magpinta gamit ang mga watercolor sa papel ng opisina bilang isang eksperimento. Ang resulta ay halata: ang papel ay unang nabasa, pagkatapos ay kulot, at ang pintura ay kumakalat nang hindi mapigilan. "Marahil, ang bagay ay nasa density, at ang kalidad ay hindi pareho," ang eksperimento ay malabong hula. Ano ang nasa likod ng seryosong salitang "kalidad" - subukan nating buksan ang belo.

Ang density ay talagang isa sa mga pangunahing katangian ng papel. Ang isa kung saan kami nag-print at "xerify" ay may tagapagpahiwatig na 80 g / m2 (gramo bawat metro kuwadrado). Ang pahayagan ay may mababang density - 45-60 g / m2, karton - mataas (sa average na 250-300 g / m2), habang karaniwang mga business card medyo kulang sa karton, pagkakaroon ng indicator na 200-250 g / m2. Sa pamamagitan ng paraan, ang density ng nabanggit na watercolor na papel ay maaaring umabot sa 850 g / m2.

Ang density index ay direktang nauugnay sa transparency - ang kakayahang magpadala ng liwanag, habang ang kaputian ay responsable para sa kung gaano kabisa ang sheet na sumasalamin sa liwanag. Ang kaputian ay sinusukat din bilang isang porsyento, mula 60% hanggang 98% sa karaniwan. Kung mas mataas ang kaputian, mas matalas ang larawan. Ang simpleng pisika ay patuloy na nagpapaliwanag kung paano at bakit kumikilos ang papel. Halimbawa, ang makintab ay lumilikha ng liwanag na nakasisilaw dahil sa katotohanang iyon malaking bilang ng ang liwanag ng insidente ay nakikitang specularly - ang anggulo ng saklaw ay katumbas ng anggulo ng pagmuni-muni, habang ang matte na isa ay nagtatago ng pag-aari ng nakararami na nagkakalat na pagmuni-muni ng liwanag, na parang nakakalat ito sa iba't ibang direksyon. Sa pangkalahatan, ang makintab ay mas mahusay na gamitin sa mga kaso kung saan kailangan mong makamit ang kaibahan at saturation ng kulay ng malalaking mga spot ng kulay, at matte kapag ang mga detalye ay mahalaga. Sa tabi ng dalawang katangiang antipodal na ito ay ang kinis at butil, ngunit gumagana ang mga ito sa isang bahagyang naiibang paraan: sa makinis na papel, ang mga pinong stroke ng mga detalyadong guhit ay mas malinaw na nakikita, habang ang texture ay nagbibigay ng dami at pagpapahayag ng imahe.

Ang papel ay maaari ding lagyan ng wax (na-wax), na may espesyal na paste (tulad ng coated na papel), o may polymer film, gaya ng kulay. Maaari itong i-embossed - isang pattern ng lunas, o gawin sa pamamagitan ng kamay, na nagbibigay ng mataas na density, texture, hindi pantay na mga gilid, na nangangahulugang pagiging natatangi at, bilang isang resulta, malaking kasiyahang gamitin. Ang craft, o wrapping, na papel ay mayroon ding mga adherents nito. Siya ay medyo malakas, magaspang, bilang isang panuntunan kayumanggi. Dahil sa texture nito, angkop ito para sa pagtatrabaho sa uling, lapis at pastel.

Ang papel ay maaaring gawin sa pagdaragdag ng iba't ibang mga hibla - katsemir, pranela, koton, habang ang isang halimbawa ng isang natural at minimally na naprosesong papel ay blotting paper - bahagyang naka-compress, na binubuo ng halos 100% purong selulusa na mga hibla. Ang mga katangian nito ay ipinaliwanag ng pareho pisika ng paaralan: Ang sobrang tinta ay mabilis na hinihigop ng katotohanan na ito ay tumataas sa pamamagitan ng maraming maliliit na capillary.

Watercolor

Sasabihin ng sinumang espesyalista na walang eksaktong recipe para sa pagpili ng papel - kailangan mong subukan at hanapin ang iyong sarili. Para itong instrumento ng biyolinista o sapatos ng mananayaw. Gayunpaman, umiiral ang mga pangkalahatang rekomendasyon. Kung pinag-uusapan natin ang magandang papel para sa propesyonal na pagpipinta, pagkatapos ay pinakamahusay na pumili ng makapal na papel - 200-300 g / m2. Kadalasan ang mga sheet ay ibinebenta na naayos sa mga espesyal na pandikit, na nag-aalis ng pangangailangan na iunat ang sheet sa isang stretcher sa bawat oras. Ang paglilinis ng watercolor na papel ay may mataas na kaputian, kung minsan kahit na may isang mala-bughaw na tint. Ito ay medyo makinis, kahit na butil. Ang pinakakaraniwan at napatunayang texture ay tinatawag na "torchon", na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang homogenous na hindi pantay na ibabaw, gayunpaman, tulad ng hindi gaanong sikat na " kabibi". Ang isang mahalagang kalidad ng magandang watercolor na papel ay ang cotton content. Ang ilang mga tagagawa ay gumagamit ng 100% cotton. Tinutukoy nito ang mga Arches, bilang ang hindi mapag-aalinlanganang pinuno sa mga connoisseurs at connoisseurs ng de-kalidad na papel. Nasa parehong hilera sina Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman at marami pang iba. Sa pangkalahatan, ang lahat ng payo kung aling tagagawa ang pipiliin ay bumaba sa isang pangkalahatang konklusyon - ang mga domestic na tagagawa ay halos hindi makapag-alok ng mga propesyonal karapat-dapat na mga alternatibo Kanluraning papel.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga malikhaing paghahanap ng mga nagsisimula, pati na rin ang mga regular na aralin sa pagpipinta, pagkatapos ay pinapayuhan ng mga nakaranasang artista na lumipat sa pagguhit ng papel - ito ay mas mura at medyo angkop para sa mga pagsasanay sa mastery. Bago gamitin, maaari itong suriin gamit ang isang pambura: ang tuktok na layer ay dapat na lumalaban sa mekanikal na epekto ng goma. Bilang karagdagan, ang papel ay hindi dapat gumulong kapag sinusubukang tanggalin ang isang layer ng inilapat na pintura, at hindi dapat mantsang at guhitan kapag ang tubig ay napunta dito. Gayunpaman, ang mga katangiang ito ay mahahayag na sa gawain. Upang hindi magkaroon ng problema, inirerekumenda na huwag bumili ng isang malaking halaga ng parehong uri ng papel nang sabay-sabay.

Lapis at tinta

Tulad ng sa nakaraang kaso, ang mga espesyal na kinakailangan ay ipinapataw sa papel. Ang isang mabilis na pagsusuri sa kalidad ay maaari ding gawin gamit ang pambura na inilarawan sa itaas. Ang matte na coated na papel ay mainam para sa pagguhit ng lapis. Ang "hayop" na ito ay napakabihirang, hindi gusto ng isang pambura at nangangailangan ng talim. Sa pangkalahatan, ang mataas na kalidad na watercolor na papel, na may density na 200 g / m2, o mas kaunti pa, ay magiging mabuti para sa lapis at tinta. Para sa mga regular na klase, ang parehong drawing paper ay angkop. Ang tanging kinakailangan na mahigpit na ipinataw sa papel sa kasong ito ay ang texture nito. Ang pagguhit ng relief ay hindi palaging angkop para sa pagtatrabaho sa tinta at lapis. Kung, halimbawa, ang papel ay may striated na istraktura, kung gayon ang tinta ay mangolekta sa mga depressions. Naaapektuhan din ng butil ang intensity ng kulay, ang pagbuo ng pigment at ang kalinawan ng mga stroke.

Pastel

Ngunit ang pastel, sa kabaligtaran, ay nangangailangan ng texture. Ito ay tungkol tungkol sa mga kulay na malambot na krayola (mga lapis), na, kapag nakikipag-ugnay sa papel, ay dapat kumapit nang maayos sa ibabaw ng sheet. Upang gawin ito, maaari kang kumuha ng isang espesyal na papel para sa mga pastel, pati na rin ang texture na watercolor. Dahil ang pastel ay mahilig sa mga kulay na sheet - sa ganitong paraan ang kulay ay mas puspos - kung gayon ang isang sheet ng watercolor na papel ay maaaring paunang punuin ng pintura o tinta. Ang mga pastel ay maaari ding iguhit sa isang pastel board na gawa sa mga cork chips, gayundin sa espesyal na papel de liha o pelus na papel. Ang huli ay nakuha sa pamamagitan ng paglalapat ng mga hibla sa isang base ng papel, na nagreresulta sa isang tumpok na ginagaya ang tela.

Pagsulat ng kaligrapya at panulat

Ang pangunahing kontraindikasyon ay manipis na papel. Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa 90 g / m2, at ito ay pinakamahusay na pumili ng isang density ng 130 g / m2. Ang gayong papel ay hindi lamang isang panulat, kundi pati na rin isang marker, isang brushpen, at isang rapidograph. Gayunpaman, ang density ay hindi lahat. Mahalaga na ang papel ay katamtamang makinis: hindi makintab, dahil ang tinta ay hindi nagtatagal, ngunit hindi masyadong naka-texture, upang ang panulat ay hindi kumamot sa ibabaw at hindi kumapit sa mga grooves. Pangunahing payo sa pagpili ng papel para sa mga may hawak fountain pen at mahilig sa calligraphy - pumili nang may pagmamahal. Dapat mong tingnan ang papel sa liwanag, siguraduhin na ang texture ay walang kamali-mali, at ipasa ang iyong daliri sa ibabaw nito, tantiyahin kung gaano kasaya para sa iyong panulat na dumausdos dito. Sa parehong paraan, pinapayuhan ng mga nakaranasang artista ang pagpili ng tinta: bumili lamang ng mga kaaya-aya sa amoy at texture na gusto mong inumin ang mga ito. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig sa trabaho, na sinusuportahan ng mga de-kalidad na materyales, ay hindi maaaring hindi humahantong sa tagumpay at kasiyahan mula sa aralin!

Kung nais mong makabisado ang isang bagong uri ng pagpipinta - pagguhit ng gouache, pagkatapos ay kailangan mong maghanda ng mga brush at isang batayan para sa isang pagpipinta sa hinaharap upang magpinta ng mga buhay pa rin, mga landscape, mga larawan na magpapasaya sa mga bisita sa bahay o workshop sa loob ng maraming taon.

Kaya, subukan nating malaman kung anong uri ng papel ng gouache ang kailangan mo at kung ano ang mga pangunahing pagkakaiba nito mula sa isang canvas na idinisenyo para sa mga watercolor o lapis. At pinaka-mahalaga - kung paano matukoy ang kalidad ng napiling papel para sa pagpipinta ng gouache. Pag-uusapan natin ito sa ating pagsusuri.

Ang ilang mga salita tungkol sa teknolohiya

Ang gouache ay isang pintura na may makapal na pagkakapare-pareho, puspos ng maliliwanag na lilim. Binubuo ito ng mga pangkulay na pigment at water-adhesive na bahagi na nagbibigay ng mabilis na pagpapatuyo at kaaya-ayang trabaho sa materyal. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng ilang patak ng pintura sa palette, halimbawa, pula at ng kulay asul, madali mong mahahalo ang mga ito nang walang pagdaragdag ng tubig.

Sa pamamagitan ng paraan, ang gouache ay mabilis na natutunaw. Isaisip ito kung babaguhin mo ang lilim ng materyal gamit ang isang transparent na likido.

Ang isa pang detalye na mahalagang isaalang-alang ay ang pagkakaroon ng puti sa komposisyon ng pintura. Kapag tuyo, ang kulay ng pintura ay maaaring bahagyang magbago, na nagiging mas magaan ng dalawa o tatlong tono.

Maaari kang bumili ng gayong pintura sa mga plastik o metal na tubo, mga miniature na garapon ng salamin. Upang magtrabaho kasama ang materyal, isang lalagyan na may tubig, isang palette, isang brush at isang flannel sponge ay ginagamit upang alisin ang labis na mga stroke mula sa canvas.

Pangkalahatang-ideya ng mga materyales sa pagguhit

Sinasabi nila na ang gouache ay maaaring ipinta sa anumang bagay: sa Mga dekorasyon sa Pasko at salamin sa bintana, karton, playwud, canvas at anumang iba pang ibabaw. Ang pangunahing bagay ay komportable kang mag-aplay ng pintura sa napiling patong, at ang proseso mismo ay isang kasiyahan.

Ngunit huwag agad umasa sa isang mahusay na resulta, dahil kapag nakikipag-ugnayan sa iba't ibang materyales iba ang "behaves" ng gouache.

Halimbawa, isang cool na guhit na nilikha ng pintura sa salamin, pagkatapos ng ilang linggo mula sa likhang sining ay magiging mga kumpol ng tuyong materyal. Ito ay dahil sa pagsingaw ng mga bahagi ng binder sa ilalim ng impluwensya ng ultraviolet rays. Pagkatapos ng isa pang linggo, ang pagguhit ay magsisimulang mag-crack, at pagkatapos ay gumuho sa maliliit na piraso.

Tulad ng para sa mga ibabaw ng kahoy - playwud, mga pintuan ng cabinet at mga countertop, mas mahusay na mag-isip ng tatlong beses bago magpinta ng isang buhay na buhay o landscape sa kanilang ibabaw. Magiging problema ang pag-alis ng pintura mula sa patong, dahil ang pigment ay tumagos sa istraktura ng puno. Medyo mahirap ibalik ang set ng muwebles o plywood board sa dating hitsura nito. Malamang, mananatili silang mga gasgas at mantsa.

Ang pinakamahusay na alternatibo sa gouache painting paper ay karton. Ito ay siksik, may magaspang na texture. Sa ibabaw nito, ang gouache brush ay napakadaling dumausdos.

Inirerekomenda ng mga nakaranasang artist ang mga baguhan na pintor na gumamit ng karton bilang batayan para sa pagsasanay. Subukang gumuhit muna sa makapal na papel na ito upang masanay sa mga detalye ng gouache - ang pagkakapare-pareho nito, mga tampok ng application. Pagkatapos lamang magsimulang magpinta ng mga portrait, landscape, still lifes sa isang espesyal na canvas.

Pagguhit ng papel: pangunahing katangian

Kung pinagkadalubhasaan mo na ang pamamaraan ng paglalapat ng gouache, simulan ang pagpipinta sa isang espesyal na batayan - papel ng whatman. Ang papel na ito para sa pagpipinta ng gouache ay may mga sumusunod na katangian:

magaspang na ibabaw: ito ang pangunahing kondisyon para sa pintura upang mas mahusay na "sumunod" sa base, hindi kumalat sa panahon ng aplikasyon at hindi gumuho pagkatapos ng pagpapatayo. Mas mainam na agad na tanggihan ang mga canvases na may perpektong makinis na ibabaw, dahil ang resulta ay magiging kabiguan: hindi lamang ang pintura ay magsinungaling nang hindi pantay, maaari din itong "kumpol" sa mga namuong;

kapal ng hindi bababa sa dalawang milimetro: gamit ang makapal na papel para sa pagpipinta ng gouache, makatitiyak ka na ang pigment ay hindi mai-print sa reverse side, ay mananatili ang hugis at orihinal na lilim nito;

siksik na texture: ito ay isang mahalagang tagapagpahiwatig kung saan nakasalalay ang pagkakapareho ng aplikasyon ng pintura at ang kalidad ng iyong pagguhit - ang kalinawan ng mga linya at ang saturation ng mga shade.

Walang napakaraming mga kinakailangan para sa gouache drawing paper, ngunit lahat sila ay napakahalaga.

Sinusuri ang kalidad ng papel

Ang mga nakaranasang artista ay maaaring matukoy ang kalidad ng pagpipinta ng canvas nang biswal, ngunit ang mga baguhan na masters ay pinapayuhan hindi lamang na maingat na suriin ang canvas, kundi pati na rin upang magsagawa ng isang maliit na tseke:

Mag-swipe sa papel gamit ang pambura. Kung napansin mo na pagkatapos mong gumuhit gamit ang isang lapis at pagkatapos ay mabura ang linya gamit ang isang pambura, lumitaw ang villi sa ibabaw nito, kung gayon ang kalidad ng base ay mababa. Sa proseso ng trabaho, ang tuktok na layer ng patong ay mabubura, at ang mga butas ay lilitaw sa larawan. Papel Mataas na Kalidad sapat na siksik na walang lumalabas na pinsala sa ibabaw nito kahit na burahin ang mga sketch gamit ang isang pambura.

Basain ang gouache drawing paper: kung may mga mantsa sa patong, mayroon kang mababang kalidad na produkto sa harap mo. Kapag naglalagay ng pintura na hinaluan ng tubig, ang mga linya ay kumakalat. Makakakuha ka ng larawan na may malabo at malabong mga contour.

Isaalang-alang ang kulay ng canvas: ang isang mala-bughaw na tint ay pinakamahusay. Pinapanatili nito ang orihinal na kulay ng pigment nang mas matagal. Ito rin ay lumalaban sa moisture at direktang UV rays.

Lagyan ng pintura at hugasan ito: Upang matukoy ang isang de-kalidad na sample, i-dap ang pintura at pagkatapos ay hugasan ito gamit ang isang mamasa-masa na espongha. Kung walang mga streak, mantsa o iba pang mga marka na natitira sa ibabaw, kung gayon ito ay isang mataas na kalidad na base.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsuri sa kalidad ng pagguhit ng papel nang maaga upang maiwasan ang mga hindi kasiya-siyang sorpresa sa proseso.

Mga uri ng papel para sa pagpipinta ng gouache

Ang mga master na nagpinta sa gouache sa loob ng mahabang panahon ay pumili ng torchon. Ito ay isang siksik at embossed base na nagpapanatili ng kulay ng pigment sa loob ng mahabang panahon. Hindi naman mahirap ilapat ang pintura nang pantay-pantay sa isang torchon.

Maaari ka ring gumamit ng karaniwang drawing paper para sa trabaho, sinusuri ang density, texture at shade nito.

Tandaan na ang papel ng gouache ay hindi dapat mabilis na sumipsip ng pintura at ipasa ito sa mas mababang mga layer, kung hindi man ang pigment ay mabilis na magbabago ng lilim.

Pambili ng papel

Hanggang sa natutunan mo upang matukoy ang kalidad ng canvas "sa pamamagitan ng mata", inirerekumenda namin ang pagbili ng papel sa mga dalubhasang tindahan, dahil doon mo mas makikita ang lilim, suriin ang density at texture. Kung naglalagay ka ng isang order sa Internet, pagkatapos ay bumili lamang ng mga produkto mula sa mga pinagkakatiwalaang tatak: oo, ito ay mahal, ngunit ito ay maginhawa upang gumana dito, ito ay mananatili sa pinakamataas na kalidad ng iyong pagguhit sa loob ng maraming taon.

Pumili ng papel para sa pagguhit nang walang pagkabahala at pagmamadali, dahil ang resulta ng maingat na trabaho ay nakasalalay dito.

Tutulungan kami sa pagpili ng papel para sa gouache Mag-iwan lamang ng kahilingan para sa konsultasyon

Sa pagtingin sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista, hindi mo sinasadyang humanga sa kanilang pagkamalikhain, ang kakayahang ilarawan ang mundo sa paligid natin sa maliliwanag na kulay. Ang bawat isa sa atin ay maaari ring subukan na makabisado ang sining ng pagguhit at gawing paborito nating libangan ang libangan na ito. Narito ang magagandang mga guhit gouache para sa mga nagsisimula, papayagan ka nilang subukan ang iyong talento sa pagpipinta at makabisado ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang mga pintura.

Upang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula, dapat mayroon ka para sa trabaho:

• Isang hanay ng mga pintura ng gouache na may labindalawang kulay.

• Papel.

• Isang pares ng flat hog bristle brush.

• Palette at mga pinggan na may tubig.

Ang aroma ng mga pintura ng gouache ay pamilyar sa lahat mula pagkabata. Kung paano gumuhit ng gouache ay hindi mahirap maunawaan, ang pamamaraan ng naturang pagguhit ay medyo simple. Ito ay kinakailangan upang gumuhit, simula sa isang sketch ng isang guhit na may lapis.

Ang isang palette na kutsilyo ay ginagamit upang maglagay ng pintura at paghaluin ito. Gamit ito, maaari kang mag-aplay ng pintura na may pantay na mga stroke.

Sa maagang edad nagpinta kami ng gouache sa album ng isang simpleng hindi mapagpanggap na tanawin. Ngunit, maaari kang gumuhit ng mga pattern, bulaklak, bundok, at kahit na mga gusali ng lungsod na may ganitong mga pintura. Para sa mga nagsisimula, ang pagtatrabaho sa gouache ay isang perpektong opsyon lamang.

Pagguhit ng sketch gamit ang isang lapis, maiiwasan mo ang mga pagkakamali at gawin ang trabaho nang maayos. Kung papahiran at paghaluin mo ang mga pintura nang direkta sa canvas, makakakuha ka lamang ng dumi sa larawan. Samakatuwid, maaari kang magdagdag ng kaunting tubig sa gouache at ito ay magiging watercolor.

Upang malaman kung paano matutunan kung paano gumuhit nang maganda gamit ang gouache, kailangan mong pamilyar sa hakbang-hakbang na pamamaraan. Ang pamamaraan na ito ay nakasalalay sa katotohanan na sa kurso ng pagguhit ng gouache ay inilapat lamang nang pahalang.

Una sa lahat, iguhit natin ang madilim na mga fragment ng larawan, at pagkatapos lamang liwanag na kulay ilarawan ang liwanag na nakasisilaw. Bilang resulta, nakukuha namin nais na kulay walang bakas ng dumi.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Among mga sikat na artista Ang mga diskarte sa pagpipinta ng gouache ay karaniwan tulad ng sumusunod:

1. Isang basang layer ng pintura sa isang layer na hindi pa natutuyo. Sa kasong ito, ang pintura ay humiga nang mahigpit at natuyo nang mahabang panahon. Ang pamamaraang ito ay mas angkop para sa pagpipinta ng watercolor.
2. Sa pamamagitan ng isang tuyong brush, ang mga pintura ng gouache ay inilalapat sa pinatuyong layer.
3. Sa tulong ng isang espongha, isang naka-texture na larawan ay nilikha. Ang pamamaraan na ito ay perpekto kapag gumuhit tayo tanawin ng taglagas, madaling mailarawan Matitingkad na kulay ginintuang taglagas.
4. Ang isang baguhan ay magpapasaya at makakatulong sa pagtagumpayan ang kaguluhan ng pamamaraan ng pag-splash ng pintura sa canvas. Ito ay sapat na upang magbasa-basa ang brush sa pintura at mag-spray ng gouache sa papel o canvas. Ito ay lumiliko ang isang maliwanag at magandang pagpipinta. Siguraduhing matutunan ang pamamaraang ito ng paglalagay ng pintura, na tumutulong sa pagsasanay ng iyong kamay.

Siyempre, hindi tayo makakapagpinta ng larawan nang walang tamang brush. Maipapayo na pumili ng mga brush na gawa sa naylon, kambing o buhok ng baboy.

Sa video: kung paano maganda ang pagguhit ng langit na may gouache.

Mga uri ng gouache

Ang gouache ay angkop para sa pagguhit sa karton, papel, canvas at iba pang mga ibabaw. Ngunit hindi lahat ng gouache ay may mga unibersal na katangian. Isaalang-alang ang mga pangunahing uri ng naturang mga pintura:

• Angkop para sa aplikasyon sa mga ibabaw na inilaan para sa pagpipinta lamang. Ito ay nasisipsip sa materyal at nagbibigay-daan sa iyo na mag-aplay ng pangalawang layer, na ginagawang mas puspos at maliwanag ang mga kulay sa larawan.

• Mayroon itong mas puspos na pigment at maliwanag na mga kakayahan sa pangkulay. Nagdedekorasyon sila sa kanya teatro na tanawin. Ang gouache ng mga bata ay naglalaman ng PVA glue sa komposisyon nito, kaya mabilis itong natutuyo. Ito ay maginhawa upang gumana sa naturang gouache sa playwud, keramika o canvas. At dito pinturang acrylic perpektong magkasya sa anumang ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo ay hindi ito hugasan at hindi mawawala ang orihinal na kulay nito.

• Fluorescent gouache. Kahanga-hanga sa mga katangian at kalidad nito. Sa ilalim ng impluwensya ng ultraviolet rays, kumikinang ito. Ang kulay ay masyadong maliwanag, na nagbibigay sa pagguhit ng isang espesyal na kagandahan.

Ang isang hakbang-hakbang na pamamaraan ay nakakatulong upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng gouache kahit para sa mga bata. Ang ganitong mga aralin ay magbibigay-daan sa iyo upang makabisado ang kahanga-hangang sining at matutunan kung paano gumuhit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, piliin ang mga tamang kulay upang maipakita ang tunay na kagandahan ng kalikasan, mga kinatawan ng flora at fauna sa canvas.

Kinakailangang lumikha ng mga larawan ng kalikasan, tulad ng mga guhit sa anumang iba pang paksa, mula sa sketch ng lapis. Ang pinakamadaling paraan upang gumuhit ay magsimula sa tuktok ng canvas o papel. Bilang isang patakaran, ang langit ay nasa tuktok, na pininturahan ng asul kasama ang mga contour ng lapis.

Ang mga ulap ay pininturahan ng whitewash, na nagsisipilyo ng mga puting highlight sa asul na kalangitan.

Ang mga bundok ay inilalarawan sa mga kayumangging kulay, at ang mga halaman sa berdeng mga tono. Ang mga puno sa ibaba ay inilalarawan sa mas magaan o mas madilim na berdeng gouache. Ang pangunahing bagay ay ang mga kulay sa larawan ay mukhang sa katotohanan. Ang mga pintura ay maaaring ihalo nang direkta sa sheet, pana-panahong binabago ang tubig. Para sa imahe ng mga pinong linya, kailangan mong piliin ang tamang brush.

Kapag gumagamit ng gouache, dapat mong sundin ang mga sumusunod na tip:

• Maaari kang bumili ng gouache sa mga tubo o sa mga garapon, pinipili ng lahat ang pinaka-maginhawang packaging para sa kanilang sarili.
• Ang mga kulay na kailangan mong piliin ay ang mga kakailanganin upang gumana sa larawan.
• Ang mga sample ay kailangang gawin sa palette, pagpili lamang ng tamang kulay, ilipat ito sa canvas.
• Kung ang pintura ay pumutok, ang isang maliit na gum arabic ay idinagdag dito at ihalo nang lubusan.
• Upang ilapat ang susunod na layer, kailangan mong maghintay hanggang matuyo ang nauna.
• Maipapayo na takpan ang larawan na may barnisan pagkatapos ng pagpapatayo.

Ang pagkakaroon ng naiintindihan ang pamamaraan ng pagguhit, maaari mong makamit ang tagumpay sa masining na pagkamalikhain. Ang paglipat ng hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa kumplikado, ang mga baguhang artista ay unti-unting nakakabisado sa pamamaraan ng pagpipinta ng gouache. Nasa ibaba ang mga video tutorial, ang gawain kung saan ay upang makatulong na ilarawan ang napiling plot sa canvas nang tumpak hangga't maaari. Ang step-by-step na diskarte na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na matutunan kung paano magtrabaho sa mga pintura tulad ng gouache.

Mga aralin sa pagguhit ng gouache para sa mga nagsisimula (2 video)

Ang pagpili ng mga materyales sa sining sobrang importante. Pagkatapos ng lahat, ang resulta ng gawain ng artista ay nakasalalay dito. Una sa lahat, kailangan mong piliin ang tama drawing paper, na tumutugma sa isang pamamaraan o iba pa.

Graphic na papel

Ang isang magandang opsyon para sa mga nagsisimula ay whatman paper. Ang papel na ito ay unibersal, may halos makinis, pantay na istraktura at sapat na density. drawing paper dapat mapili alinsunod sa ilang mga pangunahing pamantayan: komposisyon, density, texture, kakayahang sumipsip (mahalaga rin ito para sa pagguhit ng lapis).

Kaya, ang isa sa mga mahalagang katangian ng papel ay ang kakayahang sumipsip. Ang mas angkop para sa tagapagpahiwatig na ito ay papel na may density na 200 g / sq.m. Para sa mga sketch o sketch ng lapis, maaari mong kayang bayaran ang mga opsyon na may mas mababang density.

Ayon sa texture, ang papel ay nakikilala: fine-grained ("makinis na butil" bilang isang resulta ng mainit na pagpindot), medium-grained (nakuha sa pamamagitan ng malamig na pagpindot), at magaspang na butil ("coarse grain", Torchon).

Tinutukoy ng texture at butil ng papel ang maraming mahahalagang katangian ng pattern na nilikha. Una sa lahat, nakakaapekto ito sa pangkalahatang estilo ng trabaho - ang magaspang na texture na papel ay lumilikha ng isang pakiramdam ng tatlong-dimensionalidad ng imahe, bilang karagdagan, ang isang malinaw na ipinahayag na texture ay nagbibigay sa pagguhit ng isang espesyal na kagandahan at istilo.

Ang texture ay nakakaapekto rin sa kalinawan ng mga stroke. Sa makinis o halos makinis na papel, madali mong magagawa maliliit na bahagi, sa papel na may binibigkas na magaspang na ibabaw, ito ay magiging isang mahirap at hindi inaasahang gawain.

Kung ang pagguhit ay nilikha gamit ang mga kulay na lapis, dapat itong isipin na sa papel na may iba't ibang mga texture, ang pigment ay maaaring lumitaw nang iba. Bilang resulta, ang mga kulay ay magiging mas maliwanag o dimmer.

Ang kalidad ng papel ay walang alinlangan na tinutukoy ng komposisyon nito. Sa papel para sa mga graphics, ang porsyento ng cellulose o cotton, neutral pH, ang kawalan ng chlorine, at ilang iba pa ay mahalaga. Tamang napili lapis drawing paper, na nakakatugon sa lahat ng mga kinakailangan sa itaas, ay hindi lamang magbibigay ng kasiyahan sa artist, ngunit papayagan din siyang ganap na ipakita ang kanyang talento at kasanayan.

watercolor na papel

para sa pagpipinta mga pintura ng watercolor mayroong isang espesyal na papel na may parehong pangalan - watercolor. Hindi tulad ng nakasanayan watercolor na papel dinisenyo upang mabasa. Ang watercolor ay isang water-soluble na pintura, at ang pangkulay na pigment dito ay 99% na tubig. Samakatuwid, tungkol sa Ang isa sa mga mahalagang katangian ng naturang papel ay ang kakayahang mapanatili ang mga katangian ng makulay na pigment sa pagguhit at maiwasan ang pagkupas ng pintura sa paglipas ng panahon.

Gaya ng isinulat Pranses na artista at may-akda sikat na libro"Pagpinta at ang mga paraan nito" Jean Georges Wieber: "Para sa watercolor, ang papel ay kailangang gawin lamang mula sa mga basahan na may malinis na (linen) na sinulid at hindi dapat paputiin ng anumang bagay maliban sa malinis na tubig, araw at hangin; pero bihira lang mangyari yun."

Isinulat ni Wieber ang mga linyang ito noong 1870, at malayo na ang narating ng teknolohiya mula noon, ngunit kahit ngayon ang tunay na watercolor na papel ay ginawa lamang mula sa purong koton, pinapagbinhi ng gulaman, hindi naglalaman ng mga acid at may natural na kaputian na walang mga optical brightener. Pinakamahusay na Papel ang mataas na kalidad ay ginawa at tinatanggihan lamang sa pamamagitan ng kamay.

Ngunit, siyempre, mayroon ding mataas na kalidad na mass-produced factory-made watercolor paper. Ngayon, ang natural na koton ay bahagi ng magandang watercolor na papel. Ang pagdaragdag ng koton ay nagbibigay sa papel ng mga katangian ng isang tela - ito ay sumisipsip ng tubig nang maayos, natutuyo nang mabuti, may hawak na kulay at hindi kumiwal.

Nang sa gayon watercolor na papel mahusay na hinihigop ang kahalumigmigan at mga pigment at sa parehong oras ay pinanatili ang lakas at intensity ng mga kulay, ang papel ay nakadikit, i.e. ang mga espesyal na hydrophobic substance ay idinagdag sa pulp ng papel o sa ibabaw ng tapos na sheet.

Mayroon ding mga uri ng watercolor na papel ayon sa texture: makinis o texture. Tulad ng mga graphics, ang naka-texture na papel ay nagbibigay ng optical effect ng three-dimensionality.

Papel para sa mga pastel at gouache

pastel na papel kadalasang napakasiksik, may embossed na ibabaw at may iba't ibang kulay. Ang mga pastel ay nangangailangan ng isang naka-texture na ibabaw na may mga katangian upang hawakan ang pigment. Sa makinis na papel, ang mga particle ng materyal ay dadausdos lamang.

May tatlong pinakakaraniwang uri ng papel para sa mga pastel: pastel board mula sa pinakamaliit na particle mga trapiko; papel de liha sa malalaking format na mga sheet; velvet paper na may makinis na ibabaw at nagbibigay-daan sa iyo upang mapahina ang mga pastel touch. Ang mga uri ng papel na ito ay ginagawang halos imposible ang pagbura ng mga pastel.

Ang papel ng Whatman ay angkop para sa pagpipinta na may gouache. Ang gouache ay hindi kasing likidong pintura gaya ng watercolor at sapat na ang density ng whatman paper.