Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Para sa Punong Ministro Bolshoi Theater Mayaman pala si Denis Rodkin nitong Marso mahahalagang pangyayari: kakasayaw lang niya ng Vronsky sa ballet ni John Neumeier na "Anna Karenina" at nakatanggap ng balita ng Presidential Prize para sa mga batang kultural na figure para sa kanyang kontribusyon sa pangangalaga, pagpapahusay at pagpapasikat ng mga tagumpay ng Russian choreographic art.

kultura: Anong mga emosyon ang naranasan mo nang malaman mo ang tungkol sa parangal?
Rodkin: Napaka-kaaya-aya, dahil sa katunayan ito ay pagkilala sa nagawa ko sa loob ng pitong taon sa Bolshoi Theater. Ang award ay hindi nagpapahinga sa akin sa kabaligtaran, pinipilit akong magpatuloy at patunayan na karapat-dapat ako. Ang madla ay manonood at mag-iisip kung ito ay karapat-dapat.

kultura: Nakakaimpluwensya ba ang mga parangal sa iyong artistikong buhay?
Rodkin: Ang mas maraming parangal at mas mataas ang regalia, mas mahirap ito sa entablado - walang sinuman ang magpapatawad sa iyong mga pagkakamali. Sa pangkalahatan, nakakatulong ang mga parangal kahit man lang sa pamamagitan ng pagpukaw ng interes sa pangalan.

kultura: Paano mo nakita ang iyong Vronsky?
Rodkin: Malakas at charismatic. Siya ay guwapo at may kumpiyansa, kaya naman naiinlove si Anna sa kanya, ngunit siya ay medyo lipad: ayaw niyang pasan ang kanyang sarili sa mga seryosong relasyon at responsibilidad. Nang makilala niya si Anna, napagtanto niya na siya ang perpektong babaeng pinangarap niya. Binabaliktad niya ang kanyang panloob na mundo.

kultura: Nabigo ba ang iyong karakter kay Anna?
Rodkin: Hindi sa siya ay nabigo. Nagiging mahirap para sa kanya na makasama siya: nagsimula siyang mainggit sa kanya, umatras sa kanyang mga iniisip, at pinahihirapan ng kanyang pagmamahal sa kanyang anak, na hindi niya nakikita. Si Vronsky ay napapagod dito - para sa isang normal na tao ang gayong reaksyon ay natural.

kultura: Hindi mo ba panloob na pinigilan ang paglipat ng balangkas ni Leo Tolstoy sa ating mga araw?
Rodkin: Noong una hindi ko maintindihan kung bakit. Ngunit nang magsimula silang mag-ensayo at masangkot sa aktibong gawain, ang pagbabasa ni Neumeier ay nakakabighani at tila kawili-wili. Si John ay ganap na nahuhulog sa nobela. Mahalaga para sa kanya na ipakita kung paano nagbabago ang mundo ng mga bayani: ang matagumpay na politiko na si Karenin, ang atleta na si Vronsky, si Anna, sa simula ay isang huwarang asawa at ina, at pagkatapos... Sa tingin ko ito ay eksklusibo sa AT choreographer, at napagtanto ko na hindi ko kailangang makinig sa sinuman - siya lamang.

kultura: Ang mga koreograpo ay nahahati sa mga diktador, na humihiling ng mahigpit na pagpapatupad ng kanilang mga ideya, at mga demokrata, na nakikinig sa mga mungkahi ng mga gumaganap. Ano ang hitsura ni John Neumeier?
Rodkin: Hindi siya nakikialam sa mga artista, ngunit kung hindi niya gusto ang isang bagay o napansin ang isang paglihis, kahit na ang pinakamaliit, mula sa koreograpia, agad niyang nilinaw na hindi ito magagawa. Kaya mayroon itong pareho. Si John ay isang magiliw na tao, hindi kailanman naglalagay ng presyon, kaaya-aya na magtrabaho kasama niya, walang pakiramdam ng gulat. Kalmado ang nagmumula sa kanya.

kultura: Ikaw ba ay isang kalmadong tao sa iyong sarili?
Rodkin: Depende.

kultura: Mahirap isipin na maingay ka, naiirita...
Rodkin: Malamang ganito ang itsura. Sa teatro, halimbawa, alam nila na hindi ako ang pinakamatahimik na soloista at maaaring magpakita ng karakter kapag ang kasuutan, halimbawa, ay pinalaki, tulad ng nangyari sa Karenina. Hindi ko maintindihan kung bakit. Pagkatapos ng lahat, regular akong pumunta sa lahat ng mga kasangkapan.

kultura: Paano napunta sa ballet ang isang batang lalaki mula sa isang matalinong pamilya, ngunit malayo sa teatro?
Rodkin: Ako ay isang Muscovite, lumaki ako sa lugar ng Pokrovskoye-Streshnevo. Nais ni Nanay na maging abala ako sa isang bagay, kaya ipinasok niya ako sa isang guitar club at mga step dance class. Pagkatapos ay nalaman niya na sa unang palapag ng aming bahay, at nakatira kami sa ikatlo, binuksan ang isang paaralan ng ballet ng mga bata sa munisipyo, at ang mga klase doon ay ganap na libre. Doon ako na-assign. Sino ang nakakaalam na noong 2003 ang paaralang ito sa Moscow Gzhel Dance Theater ay makakakuha ng katayuan ng isang koreograpikong paaralan ng estado na may isang propesyonal na diploma. Sa una ay nag-aral ako nang walang labis na kasiyahan at walang anumang tiyak na hangarin - upang maging pangunahin sa Bolshoi Theater, halimbawa. Ang lahat ay napunta gaya ng dati, unti-unti at tama.

kultura: Kailan mo gustong maging ballet dancer?
Rodkin: Nag-aaral ako sa isang grupo ng paghahanda nang dinala ako sa Kremlin upang " Swan Lake" Natulog ako sa buong pagganap; Sa lobby ay nagbenta sila ng mga cassette na may mga recording ng mga pagtatanghal noon; Tinanong ni mama kung alin ang bibilhin ko. Sumagot ako: "Ballet, kung saan mas tumatalon ang mga lalaki." Inirerekomenda nila sa amin ang Spartak ni Yuri Grigorovich. Nang mapanood ko ang malakas na pagtatanghal na ito kasama sina Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev, napagtanto ko - ballet lamang at wala nang iba pa. Pagkatapos ay nasangkot ako sa klasikal na musika at nais kong isayaw ito.

kultura: Malapit na ang kalahating siglong anibersaryo ng Spartak, at ikaw ang nasa title role.
Rodkin: Ang una kong malakas na impression sa Bolshoi Theater ay ang run-through ng Spartacus. Ang orkestra ay nagsimulang tumugtog ng dalawang hakbang palayo sa akin, nakuha ako ng aksyon, ang hinihingi ng boses ni Grigorovich ay tumunog - Umupo ako nang nakabuka ang aking bibig, napakalaki at malakas. Pagkatapos ay hindi ako makapaniwala na isang araw ay sasayaw ako ng Spartacus. Lumipas ang mga taon, at isang magandang araw ay inanyayahan ako ni Yuri Nikolaevich na ihanda ang papel na ito. Ako mismo ay dumating sa pangalawang pag-eensayo - isang pagkabigla ang nangyari sa akin, lumiit ako sa takot: may isang bagay na hindi totoo sa katotohanan na malapit si Grigorovich, sa bulwagan. Para sa akin, itong choreographer ang pangalawang Petipa, magka-level sila.

kultura: Siyempre, ang kasaysayan ng ballet sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay tinukoy ni Yuri Grigorovich...
Rodkin: sasabihin ko pa. Kung hindi dahil kay Yuri Nikolaevich, hindi magkakaroon ng Bolshoi Theater na mayroon tayo ngayon. Itinaas niya ang ballet sa hindi pa nagagawang taas. Nagpapasalamat ako sa kanya sa pagtitiwala sa akin sa kanyang mga pagganap. Sa una ay tumingin siya sa akin nang may pag-iingat, ngunit pagkatapos ay sinimulan niya akong tratuhin nang mainit, nararamdaman ko ito. Gusto ko siyang suklian at pasayahin. Kapag ang kanyang mga ballet ay ginanap sa isang mataas antas ng sining, tapos nag-iiba agad ang mood niya, nag-iiba siya. Sa mga orkestra na run-through, pinapagalitan niya ang lahat, ngunit kung hindi ito nangyari, mas mahina ang mga pagtatanghal. Marunong siyang mag-assemble ng tropa.

kultura: Ikaw ang ipinagmamalaki ng paaralang Gzhel. Ang tagapagtatag nito, ang koreograpo na si Vladimir Zakharov, ay ipinagmamalaki ka at ipinakita sa iyo bilang isang mahuhusay na batang lalaki. Kadalasan ang mga ganitong tao ay inililipat sa Academy of Choreography, ngunit nanatili ka sa iyong alma mater. Bakit?
Rodkin: Inalok nila ako, ngunit ako ay isang makabayan, at hindi ko nais na ipagkanulo si Vladimir Mikhailovich. Pinangarap ko na magkakaroon ako ng sarili kong kapalaran - isang nagtapos sa batang paaralan ng Gzhel na may nakamit. Hindi ko nais na ulitin ang karaniwang landas ng isang batang lalaki mula sa Moscow State Academy of Arts na dumating sa corps de ballet ng Bolshoi Theater...

kultura: Ikaw ba ang una mula sa Gzhel na makarating sa Bolshoi Theater?
Rodkin: Oo. Mahal na mahal ako ni Vladimir Mikhailovich at madalas na sinabi: "Dapat kang sumayaw kay Svetlana Zakharova."

kultura: Tulad ng pagtingin sa tubig.
Rodkin: Sa kasamaang palad, hindi siya nabuhay upang makita ang aming duet kasama si Svetlana. Sa palagay ko, kung umupo siya sa madla sa aming Swan Lake, naiiyak siya sa tuwa sa buong pagtatanghal. Isa siyang romantic at napaka-sentimental. Naaalala ko kapag nagbasa si Zakharov ng tula, palagi siyang lumuluha.

kultura: Kung hindi ka naging ballet dancer, anong propesyon ang pipiliin mo?
Rodkin: Mga pantasyang pambata - isang tsuper ng tren at isang manlalaro ng putbol. Nang lumaki ako, wala akong duda na ang landas ng isang ballet dancer ay akin, at wala nang ibang paraan.

kultura: Paano ka napunta sa tropa ng Bolshoi?
Rodkin: Hindi sinasadya. SA graduating class Pumunta ako sa St. Petersburg para tingnan ang Eifman Theater. Kinuha ako ni Boris Yakovlevich at inalok pa ako ng dalawang tungkulin - Lensky sa Onegin at Basil sa Don Quixote. Nagplano ako ng pangalawang panonood - sa Bolshoi Theater, bagama't alam ko na walang 90 porsiyentong pagkakataon, tila ang natitirang sampu ay nagtrabaho.

kultura: Talaga pangunahing teatro ang mga bansa ay pumili ng mga mananayaw mula sa mga unang graduating na klase ng mga kabataang alternatibong paaralan?
Rodkin: Si Andrey Evdokimov, ang aking guro, Bolshoi soloist, ay nagbigay sa akin ng isang pass at sumang-ayon na ako ay magpakita. Labis akong nag-aalala, ngunit tiniyak ko sa aking sarili na, tulad ng sinasabi nila, hindi sila kumukuha ng pera para sa demand. Pagkalipas ng tatlong buwan, nang makita namin ang aming sarili kasama si Gzhel sa isang paglilibot sa paaralan sa Syria, wala pang digmaan doon, isang tawag sa telepono ang dumating mula sa ulo noon. tropa ng balete Gennady Yanina: "Ihahatid ka namin, kailangan namin ng matatangkad at maayos na mga lalaki para sa corps de ballet." Ang init, araw, swimming pool at gayong kaligayahan - isang imbitasyon sa Bolshoi.

kultura: Maaari mo bang pangalanan ang ilang mga kaganapan na naging iyong buhay entablado?
Rodkin: Patalsikin na sana ako pangkat ng paghahanda mga paaralan. Hindi ako nagustuhan ng guro, nangyayari ito, hindi niya ako gusto - at iyon lang. Namagitan si Zakharov: "Iwanan na natin ito sa ngayon, ang bata ay maayos, marahil ang mga bagay ay gagana para sa kanya." Ang pangalawang punto ay ang klase ni Nikolai Tsiskaridze. Maraming tao ang humiwalay sa kanya - hindi ito katumbas ng halaga, pinipilit niya siya sa kanyang awtoridad at masyadong mahigpit. Tinuruan ako ng mahigpit na disiplina sa Gzhel, kaya hindi ako napigilan ng payo. Agad na sinabi ni Nikolai Maksimovich: "Kung nais mong sumayaw nang maayos, magsimulang mag-isip gamit ang iyong ulo." Natigilan ako dito. Ang pangatlong piraso ng swerte ay nakakatugon sa mga pagtatanghal ni Grigorovich. Pagkatapos ay nagkaroon ng isang mahirap na sandali sa Bolshoi - naaalala ng lahat ang mga kaganapang ito (ang pag-atake kay Sergei Filin. - "Kultura"), at hindi talaga nila gustong isama ako, ang estudyante ni Tsiskaridze, sa repertoire. Pagkatapos ay naganap ang run-through ng "Ivan the Terrible", pinuri ni Grigorovich ang aking Kurbsky sa harap ng lahat. Naglakad siya pauwi na may inspirasyon. Halos kaagad, nagtiwala si Yuri Nikolaevich sa Spartak. Ang ikaapat na kaligayahan ay isang duet kasama si Svetlana Zakharova. Matapos ang pagreretiro ni Andrei Uvarov, naiwan siyang walang kapareha, nakaranas din ako ng mahihirap na emosyon: ipinangako nila sa akin ang Prinsipe sa "The Nutcracker," pagkatapos ay inalis nila siya sa cast, nakakahiya. Tumalon ako sa alok ni Svetlana na alamin ang papel ni Jose sa Carmen Suite para sa isang gabi sa Mariinsky Theater. Sumayaw kami at nagustuhan ang aming duet. At kaya nagsimula ito - nagsimula silang magsama-sama ng mga pagtatanghal, lahat ng uri ng iba't ibang mga palabas. Ngayon pakiramdam ko sa tabi ni Svetlana ay hindi tulad ng isang estranghero, kami ay naging pamilya at mga taong nagkakaintindihan.

kultura: Nakikipag-usap ka ba kay Nikolai Tsiskaridze?
Rodkin: Oo. Inakala ng ilang baliw na ipinagkanulo ko siya sa pamamagitan ng hindi pagsunod sa kanya sa St. Petersburg. Ngunit napag-usapan namin ni Nikolai Maksimovich ang hinaharap, at sinabi niya na kailangan kong manatili sa Bolshoi at magtrabaho nang husto. Naniwala siya sa tagumpay ko.

kultura: Ikaw ay isang klasikal na mananayaw at gumaganap ng maraming mga tungkulin. modernong repertoire. Mahirap magtrabaho sa mga ito iba't ibang sistema?
Rodkin: Ngayon, pagkatapos ng modernong Anna Karenina, halos hindi ko maisip kung paano ako magsusuot ng pampitis at sasayaw sa Swan Lake. Ganito rin ang naramdaman ko noong, isang linggo pagkatapos ng “Ivan the Terrible,” ang “Pharaoh’s Daughters” ay dapat na lumabas. Ang paglipat mula sa modernong koreograpia patungo sa mga klasiko ay napakahirap, hindi katulad ng pagbabalik. Ang pinakadalisay na klasiko ay tumutulong sa katawan na maging nasa mahusay na hugis.

kultura: Ito ay isang kakaibang sitwasyon, itinuturing ng lahat na tama ang kanilang sarili na punahin ang pamumuno ng Bolshoi - sa una ay dinala sila sa malinis na tubig ang dating, ngayon ang mga panukala ng kasalukuyan ay pinaghihinalaang may poot. Para bang nagsimula ang ilang bacillus ng pangangati. Nararamdaman mo ba ito sa loob ng sinehan?
Rodkin: Ang isang pinuno ay hindi maaaring maging mabuti para sa lahat, at ang buhay ay binubuo hindi lamang ng masasayang pangyayari. Tila walang artistang nagtagumpay nang walang kahirapan. Gusto ng bawat isa ng perpektong saloobin sa kanilang sarili, ngunit hindi ito gumagana sa ganoong paraan. At dito nagtatrabaho ang mga taong may ambisyon, bawat isa ay may kanya-kanyang ideya. Hindi sila palaging makatwiran at magagawa. Ang Bolshoi Theater ay palaging nakakaakit ng maraming pansin. Anuman ang mangyari, nagsisimula silang gumawa ng mga bundok mula sa mga molehills. Sa tingin ko, sayang ang paghuhugas ng maruming linen sa publiko;

kultura: Parami nang parami ang nagsasalita tungkol sa espesyal na katangian ng ballet. Ano ang suot niya?
Rodkin: Halimbawa, ngayon ay hindi ako makabangon sa kama - ​pagkatapos ng mga pag-eensayo at run-through ng “Karenina” na may mabibigat na pag-angat, pagkapagod at pananakit ng aking leeg. Pero bumangon siya. Tuwing umaga pinipilit mo ang iyong sarili - dito nagpapakita ang iyong karakter.

kultura: Ano ang mas mahalaga - swerte o pagpapawis?
Rodkin: Imposible nang walang swerte, ngunit hindi ka makakaligtas dito nang mag-isa. Kapag ang mga bagay ay hindi gumana para sa akin, nagpatuloy ako sa trabaho, kahit na tila ito ay walang kabuluhan, ngunit sa huli, ang pang-araw-araw na trabaho ay naging isang plus para sa akin.

kultura: Ang mga ballet dancer ng parehong teatro ba ay mabibigkis ng matibay na ugnayan ng pagkakaibigan?
Rodkin: Ang pagkakaibigan ay nakasalalay sa mga tao. Samakatuwid, posible, ngunit ngayon, sa aking palagay, wala kaming malakas na alyansa. Siguro dahil sa kompetisyon. Ang propesyonal na buhay ay maikli, lahat ay nais na sumayaw ng isang bagay nang mabilis, ang isa ay nakakakuha ng isang papel, ang isa pa ay hindi, ang paninibugho at hinanakit ay lilitaw, at ang taimtim na pagkakaibigan ay hindi mabubuhay sa gayong klima.

kultura: Bakit ka tumanggi na lumahok sa "Nureyev"?
Rodkin: Napakaliit ng papel ni Eric Brun - limang minuto lang sa entablado. At hindi ko nagustuhan ang pagiging anino ni Nureyev.

kultura: Papayag ka ba sa title role?
Rodkin: Nagdududa ako na makakalikha ako ng imahe ni Nureyev. Kilala namin siya - hindi ito Spartak, hindi isang prinsipe, hindi si Prince Kurbsky. Ang sayaw ni Nureyev ay nakunan sa video, napanatili malaking bilang ng documentary chronicle, marami nang naisulat tungkol sa kanya. Siya ay isang pambihirang personalidad na, sa aking palagay, imposibleng ilarawan. Sa tingin ko ay tatanggihan ko pa rin.

kultura: Ang mga direktor ng pelikula ay hindi pa naging interesado sa iyong kamangha-manghang hitsura?
Rodkin: Inimbitahan nila akong mag-audition, pero kahit papaano ay hindi ako nakarating sa kanila.

kultura: Paano mo ginugugol ang iyong araw na walang pasok?
Rodkin: Kamakailan lamang Marami akong trabaho, at sa Lunes ay natutulog ako at nagpapahinga. Gusto kong manood ng mga pelikula.

kultura: Maaari rin itong gawin habang nakahiga sa kama...
Rodkin: Kapag may oras, pumunta ako sa opera, ngunit hindi sa Bolshoi. Mayroong isang lugar ng trabaho, at ang mga kaganapan ng pagpunta sa isang pagtatanghal ay hindi gumagana. Pupunta ako sa Stanislavsky Musical Theater para makita ang "Kovanshchina", "The Tales of Hoffmann" o " reyna ng Spades",V" Bagong Opera"Nakinig ako kamakailan kay Faust at Romeo at Juliet.

kultura: Sa bulwagan ay ipinakita nila sa akin ang iyong mga magulang nang higit sa isang beses. Naging balletomanes na ba sila?
Rodkin: Lalo na si tatay, bagama't naiinip siya noon sa ballet, hindi niya ito naintindihan at ni hindi niya ito nagustuhan. Ngunit si Spartak kasama ang kanyang anak nangungunang papel nagbago ang kanyang pananaw sa mundo. Ngayon ay pumupunta siya sa lahat ng mga pagtatanghal at tinatangkilik ito.

Larawan sa anunsyo: Vladimir Trefilov/RIA Novosti

Kumpetisyon sa konsiyerto

Ang Moscow Children's Musical Theater na pinangalanan kay Natalya Sats ay nag-host ng isang award ceremony at isang gala concert para sa mga nanalo sa 2013-2016 competition. Ang TATYANA KUZNETSOVA ay nagsasalita tungkol sa mga resulta ng apat na taong mapagkumpitensyang kilusan.

Sa kapangyarihan ng Sobyet Nang ang ballet ay isa sa mga sandata ng propaganda ng estado, ang mga kalahok para sa internasyonal na mga labanan ay pinili nang may matinding pag-iingat. Isang taon bago ang internasyonal na kumpetisyon sa Moscow (ginagawa pa rin ito tuwing apat na taon, ang susunod ay magaganap sa Hunyo 2017 sa Bolshoi Theater), ang bansa ay nag-organisa ng pagsusuri ng mga puwersa ng koreograpiko: ang mga tropa at choreographic na paaralan ay nagpadala ng kanilang mga kinatawan sa kabisera. para sa all-Union competition, ang mga nanalo ay ipinadala sa international competition. Kabilang sa mga unang tagumpay sina Mikhail Baryshnikov, Nadezhda Pavlova, Alexander Godunov, Lyudmila Semenyaka at marami pang ibang bituin. Sa mga libreng oras ng post-Soviet, ang mga taong ballet ay naiwan sa kanilang sariling mga aparato - lahat ay pumasok sa internasyonal na kumpetisyon. Gayunpaman, noong 2000s, ang mga nanalo ay hindi mahina: maaalala ng isang tao na ang natatanging Natalya Osipova ay umabot lamang sa ikatlong premyo noong 2005.

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang mga tagapag-ayos ng internasyonal na kumpetisyon sa Moscow ay pinamamahalaang kumbinsihin ang Ministri ng Kultura ng pangangailangan para sa sistematikong pagsubaybay sa mga gawain sa ballet ng bansa, at noong 2013 panloob na pagpili nabuhay muli, na dumaan sa mga makabuluhang pagbabago. Mula ngayon, ang kumpetisyon ay idinisenyo upang masakop ang lahat ng pagkakaiba-iba mga gawaing koreograpiko mga bansa. Ang kumpetisyon ay ginanap sa loob ng apat na taon: noong 2013, ang mga batang koreograpo ay napagmasdan, noong 2014 - mga kinatawan ng katutubong sayaw ng karakter, noong nakaraang taon ay nakipagkumpitensya ang mga "kontemporaryong" koreograpo, sa pagkakataong ito ay ang turn ng mga mananayaw ng ballet sa dalawang kategorya ng edad - junior ( hanggang 18 taon) at mas matanda (hanggang 26 taon). Kasama sa hurado ang mga artistikong direktor ng ilang mga sinehan na pinamumunuan ni Yuri Grigorovich at mga rektor ng mga pangunahing akademya ng ballet, Moscow at St. Ang mga resulta ng apat na taong cycle ay ipinakita sa isang gala concert sa Children's Musical Theater - sila ay naging predictable.

Pagkatapos ng lahat, nang walang anumang mga kumpetisyon, malinaw na ang ensemble ni Moiseev ay nangunguna sa genre ng sayaw ng katutubong karakter. Sa konsiyerto, muling nakumpirma ang katotohanang ito: ang bilang na "Gaucho", na ginanap ng mga batang artista ng grupo, ay naging ang tanging hindi tatak ng selyo ng pag-aprentis. Common knowledge din na may problema sa mga mahuhusay na batang koreograpo sa bansa. Ngunit ang mga nanalo sa kumpetisyon sa seksyon " Modernong sayaw"mukhang makaluma - ang kanilang mga silid ay mukhang lumot iba't ibang mga miniature ang mga panahon ng masiglang kabataan ng mga kagalang-galang na miyembro ng lupon ng mga hukom. Tulad ng para sa mga mananayaw ng ballet, ang mga batang talento mula sa mga nangungunang mga sinehan ay tradisyonal na binabalewala ang kaguluhan ng kompetisyon: ang isang paligsahan, kahit na isang internasyonal, ay hindi ginagarantiyahan ang isang pagtaas ng karera na mas praktikal na bumuo ng isang karera sa kanilang katutubong teatro. Sa esensya, ang mga labanan sa ballet sa Moscow ay isang labor fair at isang social lift: nang lumitaw sa Moscow, ang mga artista mula sa mga rehiyon o mga nagtapos sa paaralan ay may pagkakataon na makatanggap ng mga alok mula sa mga sinehan sa kapital.

Kaya't hindi tayo dapat mabigla sa katamtamang antas ng mga kalahok All-Russian tournament. Ang unang lugar ay kinuha ng mga premieres ng Children's teatro sa musika Sina Anna Markova at Ivan Titov ay sumayaw ng pas de deux sa musika ni Auber nang may maingat na pag-iingat. Laban sa backdrop ng mahihinang mga kakumpitensya, ang kanilang pamumuno ay mukhang ganap na makatwiran (at ito sa kabila ng mga teknikal na pagkakamali ng kanilang kapareha, na ang magagandang malambot na mga binti ay hindi makayanan ang pagsubok ng isang malaking pirouette at ang nerbiyos na katapusan ng kanilang kapareha, na nag-panic sa code para sa ang "grand tour-double fouetté").

Ang mga nanalong mag-aaral ay nagpakita ng kamangha-manghang hanay ng mga likas na kakayahan at kasanayan. Halimbawa, ang 16-taong-gulang na si Ekaterina Klyavlina mula sa paaralan ng Gzhel (sa pamamagitan ng paraan, ang katutubong paaralang ito ay regular na nagbibigay ng mga nagtapos nito sa akademikong merkado - pangalanan lamang si Denis Rodkin, ang pangunahin at pangunahing "bayani-manliligaw" ng Bolshoi Theater) sumayaw ng pagkakaiba-iba mula sa "Paquita" na hindi walang kasalanan. Hindi niya ginawa ang kinakailangang entrechat anim sa malalaking paglilibot ang kanyang saloobin ay palaging tumalon, ngunit nakikilala niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagiging maselan ng kanyang pagsasanay at ang banayad na gawain ng mahusay na sinanay na mga kamay (na, sa katunayan, ay kinakailangan: ang pagiging perpekto ng mga paglilibot ay isang makakuha). Ang pangalawang lugar ay ibinahagi sa huwarang mag-aaral na ito ni Diana Egorova mula sa Voronezh, isang maringal na batang babae na may mga sakuna na puwang sa edukasyon ng ballet - mga braso na pinaikot ng pag-igting, inabandunang mga paa, maruming paggalaw ng pagkonekta. Ang pamantayan kung saan inihambing ng propesyonal na hurado ang mga kalahok na ito ay nanatiling isang misteryo. Tanging ang pinuno ay walang pag-aalinlangan tungkol sa tagumpay junior group— 17-taong-gulang na si Denis Zakharov, na unang nag-aral sa Bashkiria, at mula noong 2014 sa Moscow Academy. Ang mahaba ang paa, maayos na binuo na binata ay may mahusay na likas na kakayahan, na hinahasa ng kanyang guro na si Denis Medvedev nang may masayang pag-aalaga. Iniharap niya ang kanyang ward sa variation ni Count Cherry - hindi kasing birtuoso ng ilang Solor, ngunit akma ito sa batang mananayaw tulad ng isang custom-made na damit. Gayunpaman, ang matalinong si Denis Zakharov ay hindi napapansin ng mga potensyal na tagapag-empleyo kahit na wala ang unang lugar.

Ang gala concert kasunod ng mga resulta ng isang apat na taong mapagkumpitensyang marathon ay nakakumbinsi na pinatunayan na, sa kabila ng pagtangkilik ng estado at ang pakikilahok ng mga kilalang tao ng Unyong Sobyet sa gawain ng hurado teatro ng ballet, ang kumpetisyon mismo ay nananatiling isang marginal na kaganapan: mahina sa mga tuntunin ng antas ng mga kalahok at konserbatibo sa artistikong pamantayan, wala itong kapansin-pansing epekto sa buhay ng modernong teatro ng ballet. Ngunit tila kailangan talaga ng mga tao ang isang regular na kongreso sa Moscow. Sa concert hall teatro ng mga bata ay siksikan sa mga ballet specialist, aktibong tagahanga at mga manonood na may mga batang sumasayaw. Ang mga propesyonal sa ballet na nakakalat sa buong bansa ay nakaranas ng isang kasiya-siyang pakiramdam ng pagiging kabilang sa isang karaniwan negosyo ng estado, kumbinsido ang mga mapanlinlang na amateurs sa kanilang sarili na sa larangan ng ballet ang Russia ay nangunguna pa rin sa iba. Marahil ay hindi na kailangang sirain ang mga ilusyong ito. Sino ang nakakaalam - marahil sa paparating na internasyonal na kumpetisyon ay ipapakita ng Russia ang sarili sa lahat ng patuloy na akademikong kaluwalhatian.

Denis, sa anim na buwan ay magiging graduate ka ng Moscow Academy of Choreography. Ano ang pakiramdam mo sa pag-asam ng gayong kaganapan? Ano ang iyong mga plano para sa panahong ito?

Ang oras ay napakabilis, siyempre. Parang kailan lang nakapasok ako sa academy, pero eto na ako Taon ng Pagtatapos, at sa lalong madaling panahon ako ay magtatapos at magsisimulang magtrabaho sa teatro. Mayroon akong isang mahusay na pakiramdam ng responsibilidad para sa kung ano ang dapat kong gawin. Siyempre, ipinagmamalaki ko na ako ay nagtatapos sa isang mahusay at sikat na akademya, kung saan maraming mga bituin sa mundo ang lumitaw.

Marami akong gagawin ngayon.

Sa simula ng Pebrero, sumasayaw ka sa dulang "Sleeping Beauty" sa entablado ng Bolshoi Theater. Ito ay isang napakabihirang kaso kapag ang isang mag-aaral sa akademya lumabas sa entablado ng teatro. Ngunit tapat mong nakuha ang pagkakataong ito sa kumpetisyon ng Russian Ballet, na naging panalo sa Grand Prix, at nakuha mo ang pagkakataon, pagiging mag-aaral na mag-intern at magtanghal sa Bolshoi Theater. Handa ka na ba sa ganitong pag-unlad na sasayaw ka sa dula?

Hindi ko man lang inisip, mahalaga sa akin ang trabaho at resulta nito. Syempre isang karangalan para sa akin. Nagulat ako nang sabihin nila sa akin na sasali ako sa isang pagtatanghal ng Bolshoi Theater, lalo na ang pagpapakita sa isang seryosong papel ( tinatayang ed. Isasayaw ni Denis ang Blue Bird pas de deux sa balete « sleeping Beauty » ). Hindi ko alam na posible ito, kaya ito ay isang malaking kaganapan.

Lalo na,sinabi mo ng higit sa isang besesAnoPangarap mo bang magtrabaho sa Bolshoi Theater...

Oo, ito ay isang panaginip mula pagkabata. Ito ang layunin sa buhay. Bilang isang bata, naiintindihan ko pa rin na pupunta ako sa layuning ito, na dumaraan sa anumang mga paghihirap. Ang mapabilang sa maalamat na teatro na ito ay kaligayahan na.

Sa mga pista opisyal ng Bagong Taon, nagpahinga ka ng dalawang araw, at pagkatapos ay nag-aral araw-araw. Anoito ay panatismoo pangangailangan?

Hindi lang ako makapagpahinga, masama ang pakiramdam ko nang walang ehersisyo, wala akong mapaglagyan ng lakas ko. Naiintindihan ko rin na nag-aaksaya ako ng oras, dagdag pa, mas mahusay na panatilihing maayos ang iyong sarili kaysa sa muling pumasok dito mamaya.

Sinabi mo na mula pagkabata ay itinakda mo ang iyong sarili ng isang layunin na maging malaki. Habang nag-aaral sa Ufa, nagsikap ka bang mapunta sa Moscow? Naiintindihan mo ba na kailangan mong makapasok sa Moscow Academy of Choreography upang makamit ang layuning ito?

Noong una kong natutunan ang tungkol sa ballet, hindi ko naisip na pupunta ako sa Moscow. Nagpraktis lang ako at nagustuhan ko ang ginawa ko. Nang maglaon, nalaman ko ang tungkol sa akademya, at gusto kong maging isa sa mga estudyante nito.

Paano ka nakapasok sa Moscow State Academy of Arts?

Nag-aral ako sa Rudolf Nureyev College, at pagkatapos ng ikaapat na baitang, nagpasiya kaming mag-ina na kailangan kong magpatuloy. Maya-maya lang ay dumating si Yuri Burlaka sa Ufa, at nag-ensayo siya sa akin. Sa isa sa mga rehearsal, tinanong ko siya: "Saan nila ako tuturuan ng sayaw ng mga lalaki?" At sinabi niya na dapat akong pumunta sa Moscow Academy, dahil doon nila ako tuturuan ng lalaking sayaw at ang tunay na tradisyon ng klasikal na ballet.

Nagpasya akong pumunta sa Moscow at subukang mag-enroll. Kinuha nila ako, at napunta ako sa klase ni Denis Medvedev.

Kasama ang guro na si Denis Medvedev

Sa paghusga sa iyong trabaho, ang pagpupulong ay naging nakamamatay? Ang ganitong tandem ng guro at estudyante ay bihirang mangyari.

Oo. Ito malaking swerte. Mula sa unang araw, nagsimula ang trabahong pinangarap ko. Denis Vladimirovich, siya ay higit pa sa isang guro sa akin, siya ay tulad ng isang ama sa akin. Palagi siyang makikinig, magbibigay ng tamang payo at, umaasa ako, na patuloy kaming makikipagtulungan sa kanya sa hinaharap.

posible ba ito?

Tuwang-tuwa ako kung papayagan akong makatrabaho siya sa teatro. Dahil naisip niya ang tamang diskarte sa pagtatrabaho sa akin. Carrot and stick, gaya ng sabi niya (laughs). Imposibleng maging mayabang sa kanya, at lubos akong nagpapasalamat sa kanya sa katotohanan na sa karamihan ay mahigpit siya sa akin. Ang kanyang masikip na guwantes ay pumipigil sa kanya na kumalas at tinutulungan siyang makita nang malinaw ang target. Kasabay nito, siya ay ganap na makatao at emosyonal.

Nabanggit mo ang nanay mo. Ang mga magulang ay madalas na nasa likod ng bawat artista. Anong papel ang ginampanan ng iyong ina sa iyong buhay?

Hindi niya iginiit na kumuha ako ng ballet. Dinala niya lang ako sa sinehan. Siyempre, lumabas ako pagkatapos ng pagtatanghal at sinabi na gusto kong makapasok sa mundong ito. Ngayon ay very supportive siya sa akin at marami siyang alam tungkol sa ballet. Para sa akin, mas marami siyang alam tungkol sa ballet kaysa sa akin.

Ano ang eksaktong nakaakit sa iyo sa teatro?

Ang espesyal na espiritung ito, hindi mailalarawan... Sa teatro mayroong isang kapaligiran ng ibang mundo.

Ngayon ay matanda ka na, marami kang natutunan at nakita. Nagbago ba ang iyong saloobin sa teatro?

Siyempre, ang mundo sa paligid natin ay nagbabago at nagbabago ng pananaw ng isang tao sa iba't ibang bagay. Ngunit pagdating ko sa teatro, ang trabaho ay mahalaga sa akin, hindi kung ano ang nangyayari sa loob nito. Sa aking palagay, kailangan mong patunayan kung ano ang iyong kakayahan hindi sa likod ng mga eksena, ngunit sa entablado.

Sa iyong palagay, anong mga katangian ang kailangan para maging isang tunay na artista?

Upang banggitin si Maya Plisetskaya: "Ang karakter ay tadhana." Lubos akong sumasang-ayon sa pahayag na ito. Kung wala kang matibay at matiyagang karakter, walang mangyayari. Kung tutuusin, ang buhay ng isang artista ay napaka-pabagu-bago;

At, siyempre, pag-ibig para sa iyong trabaho. Hindi magagawa kung wala siya!

Kung gamutin mosa tagumpay, tulad ng sa isang formula kung saan tatlomga bahagi: talento, pagsusumikap at suwerte. Sa anong ratio mo ayusin ang mga ito?

Masipag, una sa lahat. Siyempre, dapat may suwerte... (nag-iisip). Sa tingin ko ihahambing ko ang formula na ito para sa tagumpay sa isang pyramid na patuloy na umiikot.

Blitz

Unang paglabas sa entablado

Sumayaw ang Little Arab sa opera na "Aida"

ayoko

Lagay ng panahon sa labas

SAaking playlist

Iba't ibang musika

Hindi ko na sinubukan

Skydive

Lagi kong kasama ang tatlong bagay na ito

Pasaporte, telepono at lahat

Paboritong lungsod

proud ako

Kasama ang girlfriend ko

Maliwanag na sandali mula sa pagkabata

Amusement park, unang biyahe sa bisikleta

Ako ay nagbabasa

Science fiction, classic

Pangarap

Maging isang premier ng Bolshoi Theater

Sikreto ng tagumpay

Saloobin sa pagpuna

Sapat

Insidente sa stage

Nangyari ito (tumawa)

Kakayahang gusto mong magkaroon

Itigil ang oras

Perpektong araw

Nung ginawa ko lahat ng pinlano ko at to the maximum

karakter

May layunin

Ang sikreto ng kaligayahan

Mula Oktubre 30 hanggang Nobyembre 4, 2016, ang All-Russian Competition ng Ballet Dancers at Choreographers ay ginanap sa Moscow.

Noong 2013, ang All-Union Competition ng Ballet Dancers at Choreographers, ay palaging ginaganap sa Concert hall sila. P.I. Tchaikovsky sa bisperas ng sikat na kumpetisyon sa Moscow. Ngayon ay isang plataporma All-Russian na kumpetisyon naging entablado ng Children's Musical Theater na pinangalanan. N.I. Sats, at ang mismong kumpetisyon, na may dalawang taong periodicity, ay nakatuon ng atensyon sa mga klasikal na performer o sa katangiang sayaw, pagkatapos ay sa sining ng mga koreograpo. Sa pagkakataong ito ay dumating ang turn ng mga akademikong mananayaw, na dinadala ang nominasyon na "Ballet Dancers" sa harapan. Ito ay isang uri ng qualifying stage na naghahanda para sa XIII Moscow internasyonal na kompetisyon ballet dancers at choreographers, na darating sa Hunyo 2017.

Noong Oktubre, naganap ang unang round ng All-Russian competition gamit ang mga video recording. Ang mga live na screening ng mga round II at III ay nasuri ng isang hurado na pinamumunuan ni Yuri Grigorovich. Gawa sa - mga artistikong direktor Krasnoyarsk Opera and Ballet Theater - Sergei Bobrov, Russian Ballet theaters - Vyacheslav Gordeev, Kremlin Ballet - Andrey Petrov, Tatar Opera and Ballet Theater - Vladimir Yakovlev, Mari Opera and Ballet Theater - Konstantin Ivanov, Bolshoi Theater mga guro at tutor Yuri Vasyuchenko at Lyudmila Semenyaka , mga rektor ng Moscow akademya ng estado koreograpia ni Marin Leonova at ang Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, mga punong koreograpo ng Moscow State Academy of Administrative Art na pinangalanan. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Astrakhan Opera at Ballet Theater - Konstantin Uralsky. Responsableng kalihim ng hurado - CEO International Federation mga kumpetisyon sa ballet Sergey Usanov.

Ang hurado ng kumpetisyon na pinamumunuan ni Yuri Grigorovich

Dalawampu't siyam na junior contestants ang nagplanong humarap sa korte ng napakarami at makapangyarihang mga hukom. kategorya ng edad at tatlumpu't lima para sa panganay. Sa kasamaang palad, ang ilan sa kanila, apat na eksakto, ay nanatili sa likod ng mga eksena.

Ang mga kalahok sa nakababatang grupo ay hindi umabot sa mga propesyonal na pamantayan. Nawala si Angelina Sivtseva (Yakutsk) sa finale ng variation ng Aurora mula sa ballet na "The Sleeping Beauty" na si Anna Grigorieva, mula sa Perm, ay walang oras upang magkasya ang mga paggalaw sa musikal na tempo ng pagkakaiba-iba ng Aurora mula sa Perm; . Ang gawain sa pagpapalaya sa katawan ay dapat ipagpatuloy ni Grigory Ikonnikov (Moscow), na nagpakita ng kanyang mahusay na pag-ikot. Ang Muscovite na si Ilya Vladimirov, nang hindi nag-iisip tungkol sa mga kinakailangang posisyon sa ulo, ay hindi nakumpleto ang jete en tournan sa pagkakaiba-iba mula sa ballet na "Satanilla", ang disenyo kung saan ay malayo rin sa perpekto. Nagulat si Denis Belyaev (Voronezh) sa isang kakaibang edisyon ng ikatlong bahagi ng pagkakaiba-iba ni Peter ("Cavalry Rest"). Gayunpaman, ang mga ito ay hindi na mga paninisi sa isang batang artista, ngunit sa halip sa guro. Isang magandang impresyon ang ginawa ni Muscovite na si Irina Zakharova, na maganda na gumanap ng variation na "Butterfly" mula sa "Carnival" ni Fokine, at Marina Korotchenkova mula sa Voronezh, na bumaling sa variation na "Raymonda" na binago ni Konstantin Sergeev.

Ang "mga nakatatanda" (hanay ng edad mula 18 hanggang 26 na taon) ay nagtakda ng isang mas mataas na bar ng kumpetisyon, ngunit dito, masyadong, ang propesyonal na kompetisyon ay hindi tumindi.

Denis Zakharov (1st prize). Larawan ni Igor Zakharkin

Si Irina Tochilshchikova mula sa St. Petersburg ay halos hindi nakayanan ang pagkakaiba-iba ng Kitri (ballet na "Don Quixote"), nabigo ang Muscovite Liliya Zhernilskaya sa pagsubok ng rhythmic releve ng Esmeralda (chorus N. Berezova). Ginawa ni Victoria Gorbacheva (Moscow) ang Odalisque variation mula sa "The Corsair" sa finale, na umiikot nang mahinahon at hindi nakikisabay sa musika; Hindi pinansin ni Elizaveta Nazimova (Moscow) ang laro ng mga anggulo sa mga pagkakaiba-iba mula sa ballet na "Flower Festival sa Genzano".

Ang pagkabigo ay dumating sa mga nakaranasang kakumpitensya - Muscovites Marat Nafikov, na nagkamali sa mga pag-ikot ng pagkakaiba-iba ng Franz ("Coppelia"), at Saryal Afanasyev, na natisod sa pagkakaiba-iba ng Solor ("La Bayadère"). "Maliit nuclear power plant"Si Nikita Ksenofontov ay pinunit ang mga hilig at hindi kinakailangang "pinaguluhan ang kanyang mukha" sa imahe ni Philip ("Flames of Paris").

Sa kabila ng maraming mga kagiliw-giliw na mga gawa, ang modernong koreograpia sa kabuuan ay nag-iwan ng isang napaka-kaawa-awang impresyon, na nagpapakita sa hurado ng problema sa pagpili mula sa "magagamit".

Labing pitong kalahok sa junior category at labing walo sa senior category ang umabot sa ikatlong round.

Nakatutuwang makita ang mga mananayaw na nakikipagkumpitensya sa papel ng mga romantikong prinsipe sa kompetisyon. Ito ang mga nagsasalita senior group matangkad, marangal na residente ng Astrakhan na si Artem Pugachev at matangkad na Muscovite na si Ivan Titov na may magagandang binti at flexible, maayos na paa.

Ngunit marahil ang pinakadakila positibong emosyon at si Denis Zakharov ay nagtaas ng pag-asa. Isang mag-aaral ng Moscow Academy of Choreography, mahusay na inalagaan ng guro na si Denis Medvedev, nagpakita siya ng mahusay na pagsasanay, pormang pang-akademiko at kagamitang teknikal sa mga pagkakaiba-iba nina Jean de Brienne at Count Cherry, at sa bilang na "On the Way Home" (musika ni A. Schnittke, koro ni R. Kotin ) – nakakumbinsi na pag-arte. Mayroong isang halimbawa ng isang mahusay na diskarte sa pagpili ng repertoire, maalalahanin na gawain sa pagbuo at pagpapatupad nito ng mag-aaral at tagapagturo.

Ang kumpetisyon ay muli nang walang kalituhan tungkol sa pagiging may-akda. Ang isang malinaw na insidente ay ang pagkakaiba-iba ng Shadow mula sa La Bayadère, na iniuugnay kay Tchaikovsky. Ngunit ang mga kapintasan sa pagpapatungkol ay nahayag sa pagtatanghal, halimbawa, ng pagkakaiba-iba ng Queen of the Waters, na binubuo ni Marius Petipa, at hindi Arthur Saint-Leon, sa musika ng Minkus, hindi Pugna. Ang musika ng variation ni Franz ay kay E. Guiraud, at hindi Leo Delibes, at nakita ng audience ang variation ni Swanilda sa koreograpia ni Gorsky, at hindi ng Saint-Leon. Buweno, kailangan ng hustisya, nang may buong angkop na paggalang kay Petipa at sa kanyang divertissement na "Paquita," na pangalanan si Mikhail Fokin bilang may-akda ng variation ng Armida's Confidant ("Armida's Pavilion" ni N. Tcherepnin).

Yuri Kudryavtsev (II Prize) at Ekaterina Bulgutova (Prize "Para sa Partnership"). Larawan ni Igor Zakharkin

Batay sa mga resulta ng mga pagtatanghal ng mga kalahok sa ikatlong round, iginawad ng hurado ang mga sumusunod na premyo:

Junior group:

Mga batang babae:

1st prize:

Osipyuk Arina (Moscow)

2nd prize:

Egorova Diana (Voronezh)

Klyavlina Ekaterina (Moscow)

III Premyo:

Grigorieva Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moscow)

Mga diploma:

Platonova Anastasia (Yakutsk)

Gracheva Galina (Voronezh)

Zakharova Irina (Voronezh)

Mga sertipiko para sa paglahok sa finals:

Borisova Alina (Moscow)

Korotchenkova Marina (Voronezh)

Mga lalaki:

1st prize:

Zakharov Denis (Moscow)

2nd prize:

Vladimirov Ilya (Moscow)

III Gantimpala

Ikonnikov Grigory (Moscow)

Mga diploma:

Efimov Aital (Moscow)

Belyaev Denis (Voronezh)

Rogov Nikita (Yakutsk)

Senior group:

Babae:

1st prize:

Khabinets Ksenia (Moscow)

Markova Anna (Moscow)

2nd prize:

Kaicheva Alina (Moscow)

Serova Varvara (Moscow)

III Premyo:

Bek Maria (Moscow)

Baybaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Mga diploma:

Fedotova Venera (Yakutsk)

Mulukina Vita (Rostov-on-Don)

Nazimova Elizaveta (Moscow)

Lalaki:

1st prize:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasyev Saryal (Moscow)

2nd prize:

Kudryavtsev Yuri (Krasnoyarsk)

Titov Ivan (Moscow)

III Premyo:

Nafikov Marat (Moscow)

Pugachev Artem (Astrakhan)

Mga diploma:

Khomushku Subudai (Moscow)

Kalmykov Sergey (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moscow)

Mga espesyal na parangal:

"Para sa matagumpay na paghahanda ng kalahok sa kumpetisyon"

Medvedev Denis (Moscow) - junior group

Bogoroditskaya Zhanna (Moscow) - senior group

"Para sa pakikipagsosyo" - Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

"Para sa pinakamahusay na koreograpia" - Nikita Ivanov (Moscow), Vyacheslav Pegarev (Moscow), Nina Madan (Moscow)

Camilla Mazzi at Mark Chino. Larawan ni Mikhail Logvinov mula sa opisyal na website ng Moscow State Academy of Arts

Ang pagguhit ng isang programa para sa pangwakas na konsiyerto para sa mga nagtapos ay hindi isang madaling taunang gawain para sa rektor ng Moscow Academy of Choreography, Marina Leonova. Mahalaga para sa kanya na ipakita ang talento ng mga bituin sa ballet sa hinaharap at ang mga resulta ng gawain ng mga guro, pati na rin upang masiyahan ang madla sa mga bagong gawa sa entablado. At sa pagharap ng isang isyu, kailangan mo nang maghanda para sa susunod.
Tulad ng ipinakita ng kasalukuyang pagtatapos, sa katayuan nito bilang isang mataas na propesyonal institusyong pang-edukasyon Ang Academy ay hindi nakompromiso at nagawang mag-alok sa mga manonood ng teatro ng isang kawili-wili at kamangha-manghang ballet concert! Binuksan ito ng one-act "", na na-renew mismo ni Marina Leonova. Ang sikat na romantikong ballet (mga soloista: Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; soloista: Mark Chino) ay walang alinlangan na tumama sa lugar para sa mga batang nagtapos, kung saan mahalaga na aktibong makabisado ang klasikal na repertoire. Totoo, kailangan nilang ganap na maunawaan ang mga subtleties at stylistic nuances sa teatro.

Denis Zakharov. Larawan ni Mikhail Logvinov mula sa Opisyal na Website ng Moscow State Academy of Arts

Isang kaaya-ayang pagtuklas na nagdala mga bagong impression mula sa klasikal na sayaw, naging “Variations on a Rococo Theme” sa musikang may koreograpia ni Alexei Miroshnichenko. Ang galing nitong choreographer na nagpapatakbo ng ballet troupe Perm Theater opera at ballet, ay ipinahayag nang higit pa at higit pa! Sinasamantala ang mga pagkakataon ng mga baguhang artista na papasok pa lang buhay teatro, nagawa niyang magpakita ng bago modernong balete alinsunod sa mga tradisyon at. Ang graphic na malinaw na komposisyon ng ballet at ang mga mapag-imbentong kumbinasyon nito ay hindi lamang maingat na ginawa ng mga batang artista, ngunit ginawa sa isang sapat na antas. mataas na lebel! Nagpakita rito sina Alexandra Trikoz at Valery Argunov (unang pas de deux), Ekaterina Fateeva at Denis Zakharov (ikalawang pas de deux), Marcello Pelitsoni, Polina Afanasyeva at Mark Chino (pas de trois).
Ang ikatlong bahagi ng konsiyerto, na binubuo ng mga klasikal at katangiang numero mula sa repertoire ng ballet, ay minarkahan ang rurok ng tagumpay ng konsiyerto. Ang pagganap ng literal na bawat artista ay nagbunsod ng masigabong palakpakan. auditorium! Hindi ito maaaring mangyari, dahil maraming mga performer ang lumitaw na sa entablado sa mga nakaraang seksyon at medyo nakakarelaks, at ang mga bagong dating na sumali sa kanila ay sumali sa kapaligiran ng malikhaing pag-igting.
Sa Adagio mula sa pangalawang kilos na "" (choreography ni L. Ivanov), naaalala ko ang marangal na Siegfried ni Denis Pestryakov, na puro suporta sa magalang at plastik na Odette ni Tatyana Osipova. Sina Elizaveta Kokoreva at Denis Zakharov ay sumayaw ng pas de deux mula sa "" (choreography ni A. Gorsky) na ganap na napakatalino. Ang mga artista ay bumuo ng isang mahusay na coordinated duet, kung saan ang mga merito ng pareho ay nakikita. Naakit si Kokoreva sa kanyang teknikal na kadalian, at si Zakharov ay naakit ng kanyang maliwanag na personalidad at mahusay na mga kakayahan: malambot na plie, mataas na pagtalon, libreng hakbang at kasiningan.
Ang Adagio mula sa "The Phantom Ball" hanggang sa musika (choreography ni D. Bryantsev) ni Stanislav Postnov at Anatoly Soya ay maganda at inspiradong gumanap. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Pag-ibig Matisse, Grigory Ikonnikov ay nagpakita ng init ng ulo at nagniningas sa Danse des Forbans mula sa "" (choreography ni M. Petipa). Sa pirate dance ng mga artista, nakita ang emosyonal na pagtatanghal at karampatang teknikal na pagganap.

Mabait at kaakit-akit na Camilla Mazzi kasama si Mark Chino na may dignidad, sa tradisyon akademikong ballet gumanap ng pas de deux mula sa ballet na "" ni P. I. Tchaikovsky, choreographed ni M. Petipa. Sa "Bolero" ni L. Minkus mula sa ballet "" Kahanga-hangang lumitaw sina Daria Kanshina at Pyotr Gusev. Ipinakita ni Igor Pugachev ang phenomenal jumping technique sa pas de deux mula sa "The Flames of Paris" (choreography ni V. Vainonen), kung saan ang kanyang kapareha ay ang masipag na Valeria Shikina. At natapos ang konsiyerto sa bahagyang nakalimutan, ngunit kaakit-akit pa rin na Dance Suite mula sa ballet "", koreograpo ni N. Anisimova. Siya ay nakakumbinsi na ipinakita na ang orihinal na katutubong-katangiang mga gawa sa Russian ballet ay nilikha hindi lamang sa panahon ng M. Petipa, A. Gorsky at M. Fokine, kundi pati na rin sa panahon ng Sobyet.

Ang konsiyerto ng pagtatapos ng Moscow State Academy of Choreography ay naganap! AT pangunahing dahilan kanyang tagumpay - isang mahusay na dinisenyo na programa one-act ballets at mga numero. At ang kalidad ng kanilang pagganap ay maaari lamang masuri sa isang positibong pagtatasa, na parehong karapat-dapat sa mga artista at sa kanilang mga mahuhusay na guro!

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya.